Aumente o nível de suas habilidades de xilogravura: crie gravuras artísticas com duas cores

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, sou a Liz. Sou um ilustrador no Novo México e estou tão animado para recebê-lo no estúdio para a aula de hoje. Hoje, vamos mergulhar mais fundo no mundo da impressão em blocos, porque meu palpite é que você já experimentou este ofício antes, se apaixonou, e agora você está pronto para aumentar o nível de suas habilidades. Eu sei que subir de nível na impressão pode parecer realmente esmagador e confuso. Você pode descer um buraco de coelho inteiro de tutoriais on-line tentando descobrir quais métodos tentar, e depois deixar se sentindo ainda mais confuso do que quando você começou. É por isso que eu estou dividindo tudo nesta classe passo a passo para que você possa passar para a impressão de dois blocos de cores com confiança e facilidade. Na aula de hoje, você aprenderá a usar duas técnicas para criar impressões em bloco que contenham duas cores em vez de apenas uma. Vamos usar a comida como inspiração para criar uma série de cinco estampas coloridas que você pode enviar para amigos e familiares, enquadrar em sua casa ou adicionar ao seu portfólio. Para lhe dar ainda mais inspiração, você pode baixar um conjunto de modelos de impressão de blocos intermediários gratuitos no meu site, em www.printsandplants.com/colorblocktemplates. Esta classe é para você se você tiver experiência prévia com impressão em blocos, principalmente, se você entender os materiais e como esculpir , pintar e imprimir seus blocos. Se você ainda não tem essa experiência, não se preocupe. Você pode fazer a minha introdução para bloquear o curso de impressão para aprender mais, e depois mergulhar de volta aqui uma vez que você tem o básico coberto. Você pode encontrar essa classe clicando no meu nome, indo para o meu perfil, e ela estará na seção de impressão. Mas se você já tem essa experiência e está pronto para ir, então vamos mergulhar. 2. Reúna seus materiais: Incluí uma lista de materiais no documento de recursos na seção Projetos e Recursos desta classe com links diretos para onde comprar tudo. Você já pode ter alguns desses materiais na mão se você já tentou imprimir bloco antes, ou se você tomou minha introdução para bloquear classe de impressão. Se você já tem coisas em mãos, isso é ótimo. Use o que tiver e preencha o resto. Para esta classe você vai precisar de três blocos de carbono de 4 por 6 polegadas. A razão pela qual há três é que eu vou estar mostrando duas técnicas diferentes. Uma dessas técnicas exigirá dois blocos e a outra técnica requer apenas um. Se você quiser seguir junto com ambas as técnicas, então você vai precisar de três blocos no total. Eu recomendo esta marca Eco Karve porque eles são feitos de material reciclado e eles são bastante fáceis de esculpir. Speedy Carve é outra ótima opção para iniciantes. Eu ainda gosto de usá-lo porque é tão macio e amanteigado para esculpir e faz esculpir apenas uma brisa. Você também precisará de folhas em branco de papel de impressora de 8,5 por 11 polegadas que sejam apenas brancas para esboçar seus designs. Esses também podem ser úteis para impressões de teste. Você também precisará de uma alça de cortador de linóleo e lâminas. Eu amo este conjunto, o número 1 conjunto de Speedball porque contém cinco tamanhos de lâmina diferentes na alça. Eu amo ter essa gama de tamanhos de lâminas para desenhos de escultura. Como estamos criando duas impressões de arte colorida hoje, você precisará de duas cores de uma tinta de impressão em bloco solúvel em água. Eu realmente recomendo que, para esta prática, você escolha uma cor mais clara e uma cor mais escura. Você pode fazer amarelo com preto ou amarelo com azul escuro ou talvez um verde branco com preto. Mas certifique-se de ter uma cor mais clara e uma cor mais escura nas suas escolhas. Um material opcional é o que é chamado de retardador de tinta, e ele vem neste pequeno tubo da Speedball. Isso é realmente útil se você vive em um clima seco como o Novo México porque pode ajudar a prolongar o tempo de secagem de suas tintas à base de água. Eles gostam de secar muito rapidamente quando eles são enrolados para fora em suas folhas de acrílico ou sua bandeja de tinta e então isso pode ajudar a apenas estender esse tempo para que você tenha um pouco mais de espaço de manobra com sua impressão. Você também vai precisar de uma faca de paleta de plástico ou apenas uma faca de plástico se você estiver usando um recipiente de 10 gramas de tinta como este. Se você estiver usando um recipiente, você precisará de um desses para colher a tinta para tirá-lo do recipiente. Mas se você está usando um tubo de tinta como um tubo de duas onças e meia ou cinco onças, então você pode simplesmente espremer e você não vai precisar disso. Você também precisará de uma bandeja para lançar tinta. Você pode usar uma folha de acrílico ou um gancho de banco. Eu pessoalmente amo a folha de acrílico de 5 por 7 polegadas. Parece com isto. Eu recomendo realmente para este processo recebendo dois destes, você pode fazê-lo funcionar com um. Só vai ser menos eficiente porque você vai ter que lavá-lo e limpá-lo entre cada cor de tinta. Se você precisar, então você pode designar um para cada cor. Isso só torna todo o processo um pouco mais contínuo. Eu recomendo pegar duas folhas de tinta. Mais uma vez, estas são as folhas de acrílico 5 por 7. Nessa nota, você também precisará de um ou dois brayers de borracha macia, o tamanho de 4 polegadas funciona muito bem para aqueles blocos de 4 por 6 polegadas. Agora, novamente, assim como as folhas de acrílico para tinta, eu recomendo usar brayers tubo para um processo mais eficiente em vez de apenas um onde você terá que lavá-lo, secá-lo completamente entre cada cor. Se você tem dois, um pode ser designado para cada cor e isso apenas torna todo o processo um pouco mais simples. Dois, idealmente, brayers de borracha macia, mas você pode totalmente fazê-lo funcionar com um. Você também vai precisar de uma colher de pau da sua cozinha. Uma colher de metal grande também funcionará, ou você pode usar um baren para transferir seu design uma vez que tenhamos pintado para imprimir. Este é um baren de bambu que eu peguei do Dick Blick Art Materials. Mas também há aqueles que são de plástico que funcionam muito bem. Alternativamente, você pode usar um brayer de borracha dura. Eu repassar o que é e o que isso parece na minha Introdução para bloquear curso de impressão. Vou usar isso hoje para transferir meu projeto para que você possa acompanhar, mas essa é outra opção. Você também precisará de papel para imprimir suas impressões finais de arte. Eu realmente amo a marca Scratch-Art Subi Block Printing Paper porque é muito fino e é apenas um tamanho grande agradável. Para o processo que estamos fazendo hoje, às vezes esse tamanho maior de papel pode ser útil e então você pode cortá-lo mais tarde. Eu realmente gosto de mostrar para você. É apenas deste tamanho. É um papel branco de 9 por 12 polegadas. Eu recomendo isso. Alternativamente, você pode obter um papel de 5 por 7 polegadas de tamanho menor. Para esse tamanho, eu recomendo este bloco. Abstrato mais papel de impressão. É muito bom. É um bom peso. Há 40 folhas neste bloco e por isso é apenas uma boa quantidade. Você pode imprimir muito a partir de apenas um bloco de papel. Eu recomendo isso se você quiser um tamanho menor, vou mostrar-lhe como usar ambos com os métodos de impressão hoje. Você também precisará de algum papel de rastreamento para transferir seu esboço para o bloco. Você vai precisar de uma régua, bem como de um afiador. Por fim, você precisará de um lápis número 2 simples para esboçar seus projetos e transferi-los para seus blocos. Na próxima lição, falaremos sobre seu projeto de aula. Te vejo lá. 3. Planeje o seu projeto do curso: Para o seu projeto de aula, você criará um conjunto de cinco estampas coloridas inspiradas na comida. Certifique-se de tirar uma foto de suas impressões finais assim que terminar e enviá-la para o projeto da classe para que possamos ver o que você está trabalhando e animá-lo. Para carregar seu projeto de classe, você simplesmente vai para a guia Projetos e Recursos desta classe. Em seguida, você clicará em “Criar projeto”. Isso o levará a esta página onde você pode fazer upload de uma imagem de capa, adicionar um título de projeto, adicionar uma descrição do projeto e este é o espaço onde você adicionará sua foto de seu projeto de classe. Você pode fazer isso clicando em “Imagem” e, em seguida, ele irá levá-lo para seus arquivos para que você possa selecionar o arquivo correto, que é uma foto de seu projeto de classe para carregar para o espaço de descrição. Além disso, você pode digitar algumas palavras para descrever seu processo ou qualquer coisa que você gostou sobre esta classe ou este projeto neste espaço de descrição. Depois de carregar tudo, certifique-se de clicar em “Publicar” para que possamos vê-lo na seção do projeto de classe. Além disso, não se esqueça de postar quaisquer perguntas que surjam na seção de discussão para que eu possa ajudar a guiá-lo através deste processo. Na próxima lição, vamos começar a reunir nossa inspiração dos alimentos para começar a impressão. Vejo você lá. 4. Reúna sua inspiração: Antes de cavar em projetar nossas impressões em blocos, é hora de reunir inspiração. Como o prompt para a aula de hoje é comida, recomendo ir diretamente para a fonte. Visite uma mercearia local, mercado de agricultores ou um jardim vegetariano para se inspirar. Leve seu caderno de esboços e sua câmera com você, anote todas as notas que inspiram você, texturas, cores, qualquer coisa que você acha que pode contribuir para sua impressão final em bloco. Como nota complementar, se você está desenhando sua comida e amando esse processo, então você pode aprofundar essa prática na minha aula, Diário de Desenho de Alimentos aqui no Skillshare. Além de ir diretamente para a fonte, você também pode entrar no Pinterest para encontrar inspiração. Você pode procurar por qualquer alimento que você gosta de comer ou cozinhar, como um ponto de partida para se inspirar. Você também pode procurar impressões de alimentos para obter inspiração de como você pode transformar esses assuntos em uma impressão de bloco final. Ao obter inspiração na Internet, tome sempre nota do artista ou fotógrafo pelo qual você está se inspirando. Outra fonte maravilhosa de inspiração são os livros de receitas. Ou seus livros de receitas em sua própria prateleira, ou se você vai para a sua biblioteca, você pode encontrar toda uma variedade de livros de receitas para se inspirar. Hoje em dia, muitos livros de receitas têm ilustrações neles. Percorra alguns e encontre ideias ou receitas que comecem a dar-lhe novas perspectivas ou perspectivas do que pode criar para o seu bloco. Se você ainda não tem certeza do que criar depois de sair e se inspirar, não quero que isso o impeça de participar desta aula. Você pode baixar o modelo gratuito que incluí no documento de recursos, que é uma impressão de duas cores. Você pode baixar isso e usá-lo como ponto de partida, ou você pode usá-lo como um modelo exato para criar seus próprios blocos hoje. Eu quero notar que se você optar por seguir esta rota e usar esta imagem fornecida, então você não pode usá-lo fora da fonte desta classe. Você não pode usá-lo em seu portfólio ou para criar produtos para vender. Você só pode usá-lo dentro desta aula e para fins educacionais. Muito obrigado por respeitar isso. Saia e obtenha sua inspiração, inspire-se e volte aqui para a próxima lição, onde você aprenderá as duas técnicas para criar uma impressão artística de duas cores. Te vejo lá. 5. Aprenda sobre as duas técnicas: Nesta aula, vou compartilhar duas técnicas diferentes para criar estampas de arte de duas cores. Nesta lição especificamente, eu vou dar uma visão geral de cada técnica, os prós e contras de cada método, bem como um mapa para você percorrer este curso. O primeiro método que vou compartilhar hoje é chamado de impressão multi-bloco. O segundo método que vou compartilhar é chamado de redução de impressão. Vamos começar mergulhando em uma visão geral da impressão de vários blocos. impressão em vários blocos é quando você esculpir e usar vários blocos para criar sua impressão final. Cada bloco que você esculpir é designado com uma camada de cor diferente no design. Alguns dos benefícios da impressão em vários blocos são que você pode reutilizar os blocos que você esculpir no futuro. Isso significa que você pode experimentar diferentes combinações de cores e criar impressões adicionais mesmo depois de imprimir seu primeiro conjunto. Outro benefício é que é menos arriscado do que o método de redução, que eu vou cobrir em um momento porque você pode corrigir erros mais facilmente ou começar de novo se você precisar com o método multi-block. impressão em vários blocos também pode ser um pouco menos confusa do que a impressão de redução, pois pode ser mais fácil de ver, visualizar e esculpir as diferentes camadas de cores. Algumas das desvantagens da impressão de vários blocos são que às vezes pode haver um pouco menos precisão com o alinhamento de cores do que a impressão de redução. Também pode ser menos eficiente do que a impressão de redução porque você está esculpindo muitos blocos em vez de apenas um. Além disso, se você estiver imprimindo uma série de impressões, o método de impressão de vários blocos pode ser “menos valioso” do que a impressão de redução porque você pode reutilizar os blocos novo e de novo com vários blocos para criar mais impressões. Quero notar que quando digo menos valioso, não estou dizendo que seu esforço, tempo, criatividade ou arte é menos valioso. O que eu quero dizer com isso é que com redução de impressão, você está criando uma edição limitada de impressões que podem torná-las mais raras e especiais. Mas qualquer um dos métodos que você usa, seu trabalho é valioso. Agora vamos passar para a produção de impressão de redução. Impressão de redução é quando você usa um único bloco para imprimir todo o seu design multicolorido. Isso significa que você corta uma camada de cor de cada vez do bloco, reduzindo lentamente o bloco e o design com cada camada que você esculpir. Alguns dos benefícios da impressão de redução são que você pode ter mais precisão com o alinhamento de cores, já que tudo é impresso a partir do mesmo bloco. Ele pode ser mais eficiente do que a técnica multi-bloco porque você está esculpindo apenas um bloco em vez de múltiplos. A impressão criada pode ter mais valor do que a impressão em vários blocos porque depois de esculpiu e imprimiu seu design, você não poderá mais imprimir a partir desse bloco. Algumas das desvantagens da impressão de redução são que ela pode se sentir mais arriscada ou intimidante porque uma vez que você esculpir seu design, você não pode desfazê-lo, oposição à impressão multi-bloco, onde você tem mais espaço de manobra. Outra desvantagem da produção de impressão de redução é que você não pode reutilizar o bloco como você pode com a técnica multi-bloco. Por último, a impressão de redução pode parecer um pouco confusa com a forma de separar e esculpir as diferentes camadas de cores, mas eu estou quebrando tudo passo a passo nesta classe para que se sinta mais acessível para você. Mesmo que eu estou cobrindo dois métodos diferentes para impressão de duas cores nesta classe, você pode abordá-lo em um escolher o seu próprio estilo de aventura. Se você gostaria de aprender a fazer ambos os métodos, você pode fazer toda essa aula. Se você gostaria de aprender apenas um dos métodos, então você pode apenas tomar as lições relacionadas a essa técnica. Incluí dois mapas de classe no documento de recursos para que, se você quiser aprender apenas a impressão de vários blocos, você pode seguir os passos descritos nesse mapa, mapa A, e se você quiser apenas aprender redução de impressão, então você pode seguir os passos descritos nesse mapa, mapa B. Na próxima lição, iniciaremos o processo de impressão criando nossos esboços. Te vejo lá. 6. Crie seus esboços: Para esta lição, você precisará de um dos seus blocos de linóleo de quatro por seis polegadas, um lápis número 2 e algumas folhas de papel de impressora piscar de 8,5 por 11 polegadas. Para esta etapa do processo, reúna tudo o que você anotou em sua lição de inspiração. Comece a procurar por quaisquer temas comuns que apareçam. Talvez alimentos comuns que você tirou fotos, ou texturas comuns que você encontrou no Pinterest. Temas de cores comuns. Qualquer coisa que continue aparecendo repetidamente de toda a sua inspiração, tome nota disso, e use isso como ponto de partida para seus esboços. Depois de examinar este tópico comum e toda a sua inspiração, escolha um alimento que você vai seguir frente com como tema da sua impressão final de arte. Para começar a esboçar seu design, rastreie o perímetro de seu bloco de quatro por seis polegadas em sua folha de papel de impressora em branco cerca de três vezes, e esses três parâmetros serão as estruturas para começar a esboçar suas idéias e designs dentro. Como mencionei na minha introdução à classe de impressão em bloco, recomendo escolher um alimento e desenhá-lo de três maneiras diferentes dentro desses perímetros, em vez de desenhar três alimentos totalmente diferentes. A razão para isso é que você pode começar a fazer novas conexões criativas e encontrar novas idéias de design apenas empurrando e inclinando-se em um assunto principal como a inspiração em vez de espalhar-se por muitos. É por isso que eu recomendo que, isso pode levar a um monte de conexões criativas legais que talvez não fossem aparentes à primeira vista. Para obter mais dicas e um passo a passo sobre a criação desses esboços, você pode visitar minha aula de Introdução ao Block Printmaking. Pegue seu lápis número 2 e vamos começar com nossos esboços. Ao esboçar opções de design para impressões de duas cores, você deve ter em mente seus resultados finais. Pensando em quais cores você pode querer usar e como sua inspiração ou seus assuntos podem ser interpretados em apenas duas cores. Por exemplo, eu vou estar usando o modelo que eu forneci nesta classe desta toranja suculenta. Se estou usando toranja como inspiração e estou usando uma fotografia, então eu estou pensando em, ok, talvez eu queira usar alguns rosa ou vermelhos ou laranjas para realmente transmitir a beleza e o pop desta fruta. Quando você está pensando sobre isso, assim como você esboça, você não precisa detalhar tudo imediatamente, mas lembre-se de que você vai imprimir em cores e como incluir essa informação. Uma maneira simples de pensar sobre isso é se você está desenhando alimentos que tem uma cor base e, em seguida, alguns detalhes, então sua cor base pode ser uma cor e os detalhes podem ser outra cor. O que é útil sobre isso, você deve lembrar, que se você está fazendo uma cor base com detalhes em cima, nós sempre imprimir luz para escuro. Assim como neste exemplo, você deseja que a cor base seja mais clara do que a cor dos detalhes superiores. Apenas mantenha isso em mente. Eu vou começar apenas desenhando o que eu vejo neste primeiro esboço e então eu vou ramificar para fora de lá. Você pode esboçar ao meu lado com sua própria comida. Novamente, enquanto estou desenhando isso, estou pensando, ok, e se isso fosse um limão? Esse círculo base, eu estaria fazendo em amarelo, então os detalhes principais, eu estaria fazendo em preto provável. Mas você também pode pensar em azul escuro em azul claro, vermelho em um rosa mais claro. Há tantos combos de luz escura que você poderia realmente jogar com comida. Isto é baseado no que vejo aqui. Agora, eu vou jogar fora disso e apenas fazer uma fatia. Estou mantendo as ilustrações bem simples. Não vou entrar em detalhes imensos. Pessoalmente, eu gosto de um estilo minimalista bastante plano. Eu acho que isso funciona muito bem com a impressão de blocos. Eu amo isso. Isso seria super bom. Então talvez só brincar com um abstrato. Bem, eu acho que em vez de abstração total, eu ainda vou me relacionar com isso. Vou fazer uma das peças em vez da fatia inteira. Isso vai parecer uma melancia, na verdade. Algo assim. Eu só simplifiquei como eu fui de todo, metade, para esta cunha, para apenas uma fatia. Esses são três projetos que eu poderia escolher. Eu gosto de todos eles. Acho que cada um deles daria uma impressão de duas cores muito boa. O que eu vou fazer é eu vou usar este modelo como um exemplo hoje. Mas eu poderia facilmente usar este esboço. Mas qualquer coisa que você tenha esboçado em seu espaço se aplicará ao que estou prestes a mostrar com o modelo, e então, se você estiver usando o modelo, claro que ele também se aplica diretamente. Uma dica profissional é que você também pode desenhar esses esboços iniciais digitalmente. Em um aplicativo como o Adobe Fresco ou o Procreate, você pode criar um tamanho de tela com o mesmo tamanho do bloco, portanto, quatro por seis polegadas e desenhar dentro dessa sua ideia de design. Isso pode ser muito útil com este tipo de impressão que estamos fazendo hoje com duas cores porque você pode fazer uma tela e, em seguida, fazer com que cada camada do seu desenho seja uma cor diferente. Isso vai ajudar quando chegarmos à fase de transferência e começarmos a pensar no nosso design impresso. Você verá isso à medida que avançarmos. Mas esta é uma ótima maneira de esboçar. Ou se você esboçar a lápis primeiro, em seguida, transformá-lo em um desenho digital, que também pode ajudar com o processo. Eu tenho essa ilustração de toranja que é o modelo para esta classe, e eu desenhei isso no Adobe Fresco, e agora eu abri no Adobe Illustrator, mas você também pode abri-lo em algo como Adobe Photoshop. Mas nisso, o que você pode ver é quando eu vou para camadas aqui, porque eu desenhei cada cor em uma camada separada no Adobe Fresco, quando elas entram no Adobe Illustrator, elas ainda estão em camadas separadas. Esta é a parte mais legal. Posso esconder a camada laranja, posso esconder a camada rosa. Mas essencialmente, o que eu poderia fazer é esconder a camada rosa superior e imprimir esta laranja, e então eu poderia esconder a camada laranja e apenas imprimir o rosa. Então dessa forma eu teria as duas cores em camadas separadas que eu poderia usar para criar meu mapa para o meu esboço e para usar isso para transferir para o meu bloco, e eu vou percorrer isso com mais detalhes, mas eu só queria dar a vocês um visão geral de como você imprimiria isso no Adobe Illustrator. O tamanho da tela, eu criei como um quatro por seis polegadas no Adobe Fresco, então você gostaria de ter certeza de que isso permanece o mesmo quando você está imprimindo em uma folha maior de papel para garantir que o perímetro está correto para o seu bloco. Digamos que eu só ia imprimir esta camada rosa, eu poderia ir para Imprimir, e o que aparece como que ele vai imprimir em 8,5 por 11, quatro por seis polegadas. Eu faria uma impressão de teste para garantir que tudo medido corretamente e, em seguida, eu poderia imprimir a outra camada também. Eu incluí o modelo tanto como um desenho colorido completo e como duas camadas separadas que você pode imprimir também. Se você quiser começar a visualizar e jogar com cores dessa maneira, medida que avançamos para as etapas de transferência e escultura , sinta-se livre para imprimi-los para ajudá-lo. Novamente, você pode encontrar isso no documento de recursos. Agora que temos nossos esboços em papel ou digitalmente, é hora de passar para a próxima lição onde faremos nosso mapa, que vai nos ajudar quando chegarmos a esculpir nossos blocos. Te vejo lá. 7. Multibloco: faça seu mapa: Nesta lição, estamos nos concentrando na técnica multi-bloco na criação do seu mapa. Você precisará de dois blocos de linóleo 4 por 6 polegadas, seu esboço ou o modelo fornecido, bem como papel de rastreamento e um lápis número 2. Para esta etapa, escolha um dos seus esboços que você deseja transformar em sua impressão de arte final. Usando esse esboço escolhido, vamos começar a pensar sobre como queremos ver isso em cores em nossa impressão final de arte. Lembre-se que estamos usando duas cores hoje, então pense em termos de duas cores. Ao olharmos para o seu esboço, pense em quais áreas você quer ser uma cor, digamos amarelo, e qual área você quer ser outra cor, digamos laranja. Lembre-se do que eu mencionei na seção de materiais para escolher uma cor mais clara e uma cor mais escura. Enquanto você está olhando para o seu esboço, comece a pensar sobre essas coisas. Então podemos começar a adicionar isso como informação em nosso esboço que vai realmente nos ajudar com a escultura e depois o processo de impressão. Isso vai parecer um pouco diferente do que eu recomendo na minha introdução para bloquear a classe de impressão. Só porque quando se trata de impressão de duas cores, você precisa ser bastante preciso para garantir que tudo esteja completamente alinhado. Em vez de apenas uma transferência direta do esboço, eu realmente recomendo usar algum papel de rastreamento. Só tenho este papel de rastreamento de Strathmore. É um tamanho maior de 9 por 12 e lençóis. O que vou fazer aqui é arrancar uma folha. Vou mostrar-lhe os próximos passos. Porque eu tenho duas cores, eu sei que eu vou precisar traçar meu design duas vezes, uma para cada camada de cor. Isso vai fazer sentido como eu mostro a vocês. Eu só vou colocar este papel de rastreamento sobre o meu design, sobre o modelo. Então eu vou pegar meu bloco. Vou colocar isso no canto superior esquerdo do design, meu bloco que estou usando. Porque você pode vê-lo apenas ligeiramente balanços e isso é típico com blocos, especialmente velocidade escultura é que pode haver alguma pequena variação. Só vou alinhar isto porque vou querer transferi-lo para este quarteirão. Vou colocar o número 1 para o meu primeiro quarteirão. Basta ter isso como ponto de partida. Então eu tenho o meu outro bloco. Porque novamente, esses são os métodos de impressão de vários blocos que estamos usando vários blocos. Para este quarteirão, vou apenas rastrear isto. Então eu vou rotular este número 2. Então farei o mesmo aqui. Este foi o primeiro bloco que eu rastreei e isso está ficando muito minuto, mas é só porque há pequenas variações, muito ligeiras de bloco para bloco, mas eu quero estar atento a isso. Alinhei cada um deles só para saber. Enquanto eu estou nisso, eu só vou marcar que número 1 vai ser a cor mais clara porque novamente, nós vamos imprimir da luz ao escuro. Vou escrever laranja e o número 2 vai ser aquele vermelho. Eu tenho isso e vou marcar a mesma informação no meu quarteirão aqui. Vou deixar isso de lado por um momento. Eu só vou cortar o meio aqui com a minha tesoura. Isso só me dá um pouco menos de papel para lidar à medida que avançamos. Agora, se você fez um esboço inteiro como temos feito aqui nestes papéis, então o que você pode fazer é começar a designar diferentes seções do seu desenho. O que eu quero dizer com isso é para a camada laranja, eu só vou traçar as seções que vão ser laranja no meu design. Agora, porque você pode ver que há esta linha apenas fora da linha no modelo. Isso porque este bloco é um pouco maior, só por causa da fabricação. Sempre tentei alinhar com este canto superior esquerdo. Agora, eu vou apenas rastrear o que eu vejo no meu design que é laranja, que é apenas um círculo realmente básico. A razão pela qual eu recomendo papel de rastreamento para esta versão da impressão de duas cores é novamente, apenas para obter correspondência realmente exata de cores. Eu vou colocar essa camada fora para o lado. Agora vou pegar minha linha vermelha no canto superior esquerdo. Agora vou rastrear tudo no meu projeto que aparece como vermelho. Isso pode ser realmente útil em vez de apenas um esboço a lápis, ou voltar com marcador ou lápis colorido para que você possa começar a visualizar suas cores antes de traçar ou desenhar digitalmente é realmente útil apenas para ver essas cores realmente vibrantemente e, em seguida, imprimir isso fora. Há outro benefício em desenhar seu design digitalmente que mostrará em um momento. Essa é outra opção se você quiser trabalhar de forma muito clara em camadas. Só estou rastreando o que aparece como vermelho. Só estou preenchendo esses espaços vermelhos com lápis para não haver confusão quando eu começar a esculpir. O que você pode ver neste design é que há uma linha vermelha bem fina ao redor da borda aqui. Isso só se parece com esse tipo de linha fina no meu esboço, mas eu quero fazer isso ainda mais pronunciado. Continua por aqui. Vou me certificar de que essas linhas estão lá. Esse é o benefício de prender seu papel de rastreamento ou segurá-lo é que você pode realmente verificar apenas girando uma borda para trás para comparar e certificar-se de que você está recebendo seu design corretamente rastreado antes de movê-lo. Isto é mais espesso, em seguida, apenas uma linha fina, então eu quero deixar isso claro. Ok, então isso parece muito bom. Isso está pronto e eu só vou trazer minha camada de laranja de volta apenas para que eu possa fazer uma nota para mim mesmo, isso é como um realmente áspero Eu não estou preenchendo isso em cada centímetro, apenas um preenchimento realmente áspero aqui. Então escreverei na escultura branca de fundo. Farei a mesma coisa neste cartão branco. Isto é, se você estiver usando um esboço onde tudo é colocado em uma imagem coesa. Agora, o que eu quero mostrar é um benefício de desenhar digitalmente é que você pode colocar cada cor em sua própria camada no seu iPad ou no Adobe Fresco. Em seguida, você pode imprimir essas camadas individualmente. O que isso parece é a camada vermelha aqui e a camada laranja. Isso é realmente útil porque isso pode eliminar algumas das suposições ou tentar pensar nas cores de um esboço coeso. Então você pode apenas rastrear um de cada um desses de cada vez. Por exemplo, eu colocaria meu papel de rastreamento sobre a camada laranja, rastreio o que eu vejo. Então coloque meu papel sobre a camada vermelha e rastreie o que eu vejo. Isso pode realmente ajudar visualmente a imaginar essas diferentes camadas em vez de tentar separá-lo de um esboço inteiro. Eu só queria mostrar a vocês como fazer isso com todo o esboço porque alguns de vocês podem não funcionar digitalmente, mas essa é uma opção. Algo que eu amo em desenhar digitalmente é apenas essa habilidade de separar e ajudar meu cérebro quando estou no estágio de esboço. Agora que temos todas essas informações maravilhosas incluídas em nosso esboço, na próxima lição, vamos transferir o esboço para nossos blocos antes de começar a esculpir. Te vejo lá. 8. Multibloco: transfira seus designs: Para esta lição, você vai suas duas camadas traçadas que você criou a partir de seu esboço. Seus dois blocos de linóleo de 4" por 6" e um lápis número 2. Vou pegar meu primeiro quarteirão, que é o número 1, laranja. Isso está na parte de trás. Vou pôr isto na mesa e alinhar isto com o desenho virado para baixo. O que é ótimo sobre esboçar, ou desenhar seu esboço em papel de rastreamento é que quando você rastreá-lo, você está rastreando o design virado para cima nesta orientação. Quando você virá-lo, ele estará para trás em seu bloco, o que significa que ele será transferido na orientação correta assim que você imprimir. Isso é semelhante ao método que eu ensino em introdução para bloquear impressão. Eu gosto disso, especialmente se você estiver usando palavras que não será ao contrário uma vez que você imprimir. Aqui estou eu alinhando o canto superior esquerdo, mas parece o direito, mas estou pensando no sentido inverso. Então eu estou alinhando aquele canto, e então eu vou pegar meu lápis assim. Não é preciso muito para transferi-lo. Vou só verificar. Isso é claro e bom. Vou colocar isso para o lado, e vou tirar isso da minha mesa por enquanto. Então eu tenho meu bloco número 2, que é a camada vermelha, e meu papel de rastreamento número 2, que é a camada vermelha. Eu vou fazer a mesma coisa aqui e alinhar isso neste canto. Certifique-se de que todas as arestas estão alinhadas. Só estou fazendo a mesma coisa aqui, transferindo esse bebê, e vou checar. Parece ótimo. Agora eu posso ver que estes parecem muito bons. Acho que vão se alinhar bem. Podes voltar a ver isto em Sharpie, se quiseres. Não é necessário. Acho que estão bem claras para eu começar a esculpir, então vou deixar como está. Se você quiser mais contraste e clareza, sinta-se à vontade para revisá-lo em Sharpie. É assim que você transfere e, claro, se você tivesse traçado apenas essas duas camadas, uma de cada vez, você acabaria com os mesmos papéis de rastreamento. Você acabaria com isso vermelho e o outro como laranja. Você acabaria no mesmo lugar e a transferência se tornaria a mesma que acabamos de fazer. Esta é apenas uma outra maneira simples de chegar lá. Ok, agora que transferimos nosso projeto para nossos blocos, na próxima lição, vamos esculpir nossos projetos para essa técnica de bloco múltiplo. Te vejo lá. 9. Multibloco: entalhe seus blocos: Para esta lição de escultura com a técnica de bloco múltiplo, você vai precisar de sua alça de cortador de linóleo, suas lâminas e seus blocos de dois, quatro por seis polegadas para onde você transferiu seu design. Agora que temos nossos esboços transferidos para nossos blocos, é hora de começar a esculpir. Eu sempre gosto de trabalhar, não importa em que estágio, em ordem de luz para escuridão, porque essa é a ordem que eu vou imprimir. Gosto de ficar nessa mentalidade o máximo que posso. Vou começar por esculpir o meu bloco laranja. Novamente, lembre-se que rotulamos isso na parte de trás, tão laranja e vermelho. Mais uma nota que eu vou fazer para mim mesmo que eu recomendo é apenas fazer uma flecha. Apenas indique a orientação. Lembro-me da camada quando estou imprimindo. Agora vou começar por esculpir a minha camada de laranja, que é esculpir tudo ao redor deste círculo. Então eu vou esculpir minha camada vermelha, que é esculpir tudo ao redor deste círculo, mais esses espaços brancos internos que eu não preenchi. Eu acho que enquanto eu estou olhando para estes, eu quero que ele não seja totalmente nítido e limpo atrás, eu quero algumas marcas de textura. Vou ser bastante fluida com a minha escultura no fundo. Eu vou esculpir em uma direção no fundo em vez de cruzado para que tudo esteja indo do mesmo jeito. Vou te mostrar como é e você pode me ver esculpir e esculpir ao meu lado. Vou começar com este bloco laranja. Vou começar com a minha única lâmina para delinear a forma principal. Depois volto com uma lâmina maior. Para obter um círculo mais suave, eu tenho este mapa só para que eu possa recolher as aparas. Mas para um círculo, eu vou realmente mover o meu bloco um pouco mais. Agora que eu tenho aquele contorno juba, eu vou tirar essa lâmina e estourar o cinco. Essa é a maneira de usar. Eu gosto disso para o fundo. Como eu mencionei, eu vou apenas ir para uma direção e não ser totalmente perfeito sobre isso. Mas eu vou suavizar, há algumas áreas deste contorno de círculo que ficou um pouco nervoso. Eu vou suavizar esses para fora um pouco também. Estou a debater se quero que estas peças fiquem. Porque eu estou indo para fundo texturizado, eu acho que vou mantê-los lá. Mas eu só vou esculpir até eles para que eles não estejam caídos muito longe para a impressão digital. Eu tenho isso no topo e no fundo e vamos ver como isso se parece. Posso sempre cortá-lo mais tarde, se não gostar. Isso parece muito bom. Só estou olhando para a borda do círculo. Parece muito bom. Eu vou apenas derrubar qualquer resto de lá e colocar isso fora para o lado, então agora no meu bloco vermelho. Vou voltar com a minha lâmina e esculpir em todas as linhas de contorno. Então eu vou voltar com minha lâmina de cinco e algumas das lâminas menores para fazer este trabalho detalhado. Para estes triângulos, eu estou apenas esculpindo em ambos os lados para chegar ao ponto, e então eu volto e faço a base. Às vezes acho que fica um pouco mais limpo de uma forma. Eu tenho meus contornos em torno dos meus espaços vermelhos e eu vou mudar minha lâmina , tirar estes para o lado. Eu vou voltar aqui só para pegar as coisas cor-de-rosa, eu realmente não preciso porque isso não escorrega muito. Mas eu vou fazer minhas duas lâminas para esses espaços internos do triângulo. Agora vou entrar com esta lâmina e seguir esses contornos para começar a esculpir os espaços que não serão vermelhos. Vamos pensar nisso até agora, que às vezes acontece com a criação. Teria sido legal deixar algumas marcas intencionais dentro desses pequenos triângulos. Pense em como, digamos, sentir-se pequeno nesse espaço em branco. Mas isso poderia ter sido divertido só para adicionar a suculência da fruta. Talvez no futuro, eu experimente isso em um bloco diferente. Com o processo é às vezes uma idéia vem até você, e você já tem trabalhado em outra direção e isso é bom, e você pode simplesmente incorporar isso da próxima vez. Isso está parecendo bom. Eu só estou olhando para aqueles espaços dentro, parece bom. Vou passar para o fundo agora. Eu vou mudar para a minha lâmina de tamanho, e eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz no último onde eu deixar algumas dessas linhas de textura de esculpir. Vou esculpir tudo fora daqui, só fazendo essas marcas de textura também, como fiz com o bloco laranja. Vou deixar as bordas superiores, como fiz na última. Eles vão se sobrepor de maneiras diferentes, que eu acho que poderia ser visualmente interessante. Estou animada para ver o que isso parece. Apenas preenchendo o excesso de linóleo para que ele não interaja com tinta. Há a camada vermelha, e isso vai ficar em cima da camada laranja. Na próxima lição, vou compartilhar alguns métodos diferentes para garantir que suas cores se alinham com seus diferentes blocos assim que começarmos a imprimir. Te vejo lá. 10. Aprenda métodos de registro simples: Quando estamos imprimindo várias cores em uma impressão em bloco, é muito importante garantir que tudo esteja alinhado para que ela se torne uma imagem coesa. Novamente, haverá sempre algumas imperfeições nesta forma de arte, que faz parte de sua beleza, mas na maior parte queremos tentar alinhar as cores nos diferentes blocos juntos para ser realmente coeso. Na impressão, esse alinhamento é chamado de registro. Existem muitos métodos diferentes para criar registro, alguns mais complexos do que outros. Nesta aula, eu vou mostrar alguns métodos simples usando materiais que você provavelmente já tem para esta classe em vez de ter que construir algo totalmente novo. Idealmente, podemos apenas usar o papel que já temos para criar algumas marcas de registro e diretrizes para nos ajudar à medida que começamos a imprimir. Vou te mostrar isso na demo. Em um dos métodos de registro que eu vou mostrar a vocês, eu vou estar trabalhando com aquele papel de arranhão 9 por 12 polegadas que eu introduzi na seção de materiais. Em outro método de registro, eu vou estar usando o papel de impressão de 5 por 7 polegadas Strathmore para que qualquer um dos que você está usando, se qualquer um, você pode acompanhar junto para combinar com este processo. Outro termo que você vai me ouvir usar ao longo desta lição e na lição de tinta e impressão é o termo edição. O que isso significa na impressão é essencialmente o número de impressões de arte que você cria a partir de um único design ou de um único bloco. Na aula de hoje, o projeto da classe é criar uma série de cinco estampas de arte inspiradas na comida. Na gravura, isso seria chamado de uma edição de cinco impressões. Quando eu digo edição, é disso que eu estou falando, é apenas o número de impressões que você está criando a partir de um único design. Pouco antes de começarmos tudo com tinta e tinta, quero mostrar-lhe alguns métodos que você pode usar para registrar ou alinhar seu papel para garantir que ele fique alinhado com essas cores diferentes. Vou começar com um dos meus favoritos, que é usar o papel 9 por 12 polegadas, que é o que eu vou usar para a minha edição hoje. Acabei de colocar este lençol 9 por 12 na minha mesa, e eu vou colocar isso em torno das bordas, e apenas o suficiente para protegê-lo. Eu realmente gosto de manter esses cantos abertos e visíveis, e você verá o porquê em um minuto. Isso é seguro. Você não pode ver essa fita de baixo, mas está bem aqui, então a mesma coisa. Então o que vou fazer aqui é pegar no meu bloco e centrá-lo. Eu poderia usar uma régua e centrá-la exatamente. Neste momento, eu só vou olhar para isso. Estou a pô-lo no centro. Então eu só vou rastrear esse bloco no meu jornal. Isso é apenas criar um modelo e contorno para onde meu bloco vai descansar quando eu começar a imprimir. Eu tenho isso, e então eu vou colocar o outro lá só para ver como ele fica, e parece bom. Essas estão prontas para ir. Agora, o que este método de registro parece é que eu vou colocar o bloco de luz para baixo primeiro e então eu vou pegar o meu papel 9 por 12 uma vez que esta é tinta. Eu poderia amarrá-lo para baixo, mas para evitar rasgar eu vou apenas colocá-lo de ponta a ponta, canto a canto lá em cima. Então certifique-se de que está reto e solte. Então eu vou limpar a tinta um pouco e depois transferi-a completamente. Isso é apenas alinhando meu papel 9 por 12 com este modelo 9 por 12, e então isso é bem no meio marcado por essa linha. Esse é um método. Um dos benefícios de usar este papel de tamanho maior para este método de registro é que você tem um pouco mais de espaço para brincar. Eu gosto de incluir um monte de margem extra quando eu estou imprimindo tipicamente para que se eu amo todo esse espaço em branco que eu posso mantê-lo, mas eu também pode sempre cortá-lo se alguma tinta fica nas bordas das minhas impressões digitais ou se algo apenas sente um um pouco demais de margem, eu sempre posso apenas cortá-la para baixo. Há um pouco mais de controle no final das digitais, onde eu posso decidir quanta margem eu quero manter. Apenas ter aquele espaço extra no papel e aquela sala de manobra só permite um pouco mais de fluidez quando se trata de imprimir e registrar o bloco. Outro método se você quiser um pouco mais de segurança do seu bloco ficar no lugar seria a mesma coisa onde você iria colar este papel para baixo, mas em vez de desenhar este retângulo, você realmente cortá-lo com uma faca exata para criar um pequeno gabarito. Deixa-me mostrar-te isso. Para este, eu colocaria meu bloco no meio do jornal ou eu poderia medi-lo para ser totalmente exato. Por isso, eu estou apenas olhando para aquilo, e então eu iria marcá-lo novamente. Então eu pegava minha régua e colocava em todas essas bordas e começava a cortar esse retângulo interno para fora. Aqui está 1, bem nessa linha, 2, 3, e 4. Então você tem este gabarito para o seu bloco caber bem dentro. Este é apenas um velho caderno de esboços, pelo jeito que eu usei para esculpir, apenas a parte de trás disso. Mas uma vez que você tem o gabarito cortado, você poderia amarrá-lo como fizemos com este outro lençol. Então você poderia colocar seu bloco dentro desse gabarito e então fazer o mesmo método drapeado. Um dos benefícios deste método de registro é que você criou um gabarito muito simples, um pequeno espaço para peças de quebra-cabeça, para que você tenha certeza que ele está alinhando cada vez. Isso pode ser realmente útil porque ele protege o bloco apenas um pouco e pode dar-lhe um pouco mais de paz de espírito quando você está alinhando as coisas. Existem alguns métodos para o papel menor se você estiver usando esta folha de 5 por 7 Strathmore. Apenas em primeiro lugar, porque é tão perto em tamanho deste bloco, eu realmente não recomendo este método draping só porque não há tanta margem. É um pouco tenso e tenso, então é mais difícil alinhá-lo e parece um pouco menos indulgente do que a folha maior. Eu não recomendaria isso. Se você estiver usando a folha menor, o que você poderia fazer é, na verdade , assim como fizemos com o bloco, deixe-me colocar um novo para que eu não fique confuso aqui, você poderia marcar seu papel no centro deste papel. Mais uma vez, estou apenas a olhar para isso. Você poderia medi-lo diretamente para o centro. Marque o tamanho do papel e, em seguida, dentro dele, marque o bloco. Então o que eu faço quando eu faço isso é apenas escrever no centro “bloco” só para que eu me lembre. Então o que você faria é pintar o seu bloco, alinhá-lo aqui para aquele canto. Então, em vez de segurar e drapejar, porque quase não há margem, o que você pode fazer é apenas vista de pássaro. Isto não é como totalmente ciência registro exato, mas pode funcionar. O que você pode fazer aqui é ver o olho de pássaro e alinhar linha superior do seu papel com a linha superior do contorno, e depois colocá-lo em cima do seu bloco, e transferir com o seu estéril. Então você faria a mesma coisa com a segunda camada. Essa é uma opção. Outra maneira é realmente renunciar ao método estéril completamente se você quiser fazer mais de um selo. Por isso, se eu, por exemplo, soubesse que eu ia fazer esta edição de cinco, então o que eu faria antes de ter qualquer tinta em qualquer lugar seria pegar meu bloco seco, centrá-lo no meu papel, e eu iria apenas marcar muito levemente os cantos, todos os quatro porque eu posso apagar isso mais tarde. Eu faria isso em todo o número de quantos eu estava imprimindo. Se eu estivesse fazendo uma edição de cinco, por exemplo, eu faria todas as cinco folhas de papel fazendo essas diretrizes antes de começar a imprimir ou obter qualquer coisa tinta. Então, uma vez que eu tenho a minha edição de quantos ele estava pronto para ir, seguida, uma vez que eu tenho tinta para cima , se eu quiser fazer este método de selo, então eu apenas pegar o meu bloco e alinhá-lo naquele canto e no canto inferior esquerdo . Então apenas deite-o e depois apenas carimbar com as minhas mãos assim. Então eu faria a próxima camada em cima disso, alinhando com as mesmas diretrizes. Esse é outro método. Em vez de fazer de cara para cima, você poderia fazer de cara para baixo. Eu nem sempre faço isso com o registro, mas é uma opção que você pode experimentar especialmente com o papel menor. Espero que isso lhe dê algumas boas opções para trabalhar em termos de registro de sua impressão. Eu não vou pintar tudo com cada um desses métodos, eu só queria mostrar a vocês como você prepararia tudo isso. Agora, eu só quero notar que quando estamos imprimindo à mão com esses métodos de registro mais simples, ele pode acabar em alguma imperfeição. Às vezes as cores não se alinham totalmente, às vezes é um pouco diferente do que esperávamos. Mas novamente, com a gravura, às vezes essa imperfeição aumenta a beleza. Agora, eu vou dizer que se você for pela estrada e você quiser fazer um sistema de registro mais complexo, isso é incrível, e isso pode realmente tornar mais certo que tudo vai se alinhar o mais exato possível. A razão pela qual eu escolhi os métodos mais simples para esta aula é que eu quero que você seja capaz de acessá-los com materiais que você já tem em mãos, em vez de ter que ir construir algo. Mas essa é uma opção, é fazer isso para ainda mais precisão. Seu próximo passo é escolher um método de registro dos que eu mostrei, dependendo do papel que você está usando e da sua preferência. Eu vou usar o método drapeado com a folha maior de 9 por 12 polegadas de papel, e esse é o método que eu mostrei a vocês no início desta lição. Na próxima lição, vamos pintar e imprimir nossos designs usando a técnica de bloco múltiplo. Te vejo lá. 11. Multibloco: aplique tinta e estampa em seus blocos: Vamos fazer tinta e impressão. Para esta lição, você precisará dois blocos esculpidos que acabamos de criar na última lição. Você vai precisar de suas duas cores escolhidas de tinta. Se você estiver usando frascos de tinta de oito onças, então você também precisará de uma faca de paleta ou uma faca de plástico para colocar essa tinta na bandeja de tinta. Você vai precisar de duas folhas de acrílico. Você poderia usar um. Isto é o que eu mencionei na seção de materiais. Você poderia usar uma folha de acrílico para pintar, mas será um pouco menos simples do que apenas ter dois, onde você pode designar uma folha para cada cor. Eu recomendo ter duas dessas folhas de acrílico, cinco por sete polegadas para pintar. Você também precisará de um ou dois brayers. Novamente, recomendo dois brayers macios para que você possa designar um por cor. Você também precisará de seus papéis de arte escolhidos. Seja o que for que você está escolhendo para suas impressões finais, certifique-se de ter isso na mão. Você também precisará de um baren, de uma colher de pau ou de um brayer duro de quatro polegadas para transferir seu design para o seu papel. Por fim, você precisará de um lápis número 2 para criar suas marcas de registro. Agora que esculpimos nossos blocos, é hora de começar a pintar e imprimir. Apenas algumas notas antes de começarmos que eu quero compartilhar é que eu limpei minha mesa de todos os restos cor-de-rosa do meu bloco apenas para garantir que isso não interfira com o processo de impressão em tudo. Isso tudo se foi. Então eu coloquei apenas uma grande folha de papel de desenho na minha mesa só para protegê-lo de ficar inky. Você também pode usar uma grande folha de ou essas já são as duas coisas que eu recomendo, apenas uma grande folha de papel ou uma grande folha de papel de jornal. Então eu sempre gosto de ter o meu desenho fora para o lado. Se eu tiver as duas camadas de cores que podem ajudar também. Vou colocar isso para o lado. Apenas um lembrete de que eu vou estar usando o primeiro método de registro que eu mostrei a vocês na última lição, que é o método drapeado onde eu delineei meu bloco com lápis no papel e então eu vou simplesmente drapear meu papel para imprimir sobre o topo daquele quarteirão. Vou começar por me certificar de que tenho todas as cinco folhas prontas para serem impressas. Tenho os cinco adicionais prontos para serem impressos. Vou tirar praticamente tudo o que não estou usar da minha secretária do caminho. Então o que eu vou fazer é em vez de imprimir isto ou pintar isto, eu vou pintar aqui na minha pequena estação de tinta. A razão para isso é que eu não quero obter essa margem bagunçada quando eu estou imprimindo apenas para evitar qualquer excesso de tinta chegar a qualquer lugar. Agora, o que eu preparei aqui são minhas duas cores, então eu tenho laranja e vermelho. Novamente, estou trabalhando da luz à escuridão, então coloquei luz à esquerda e tenho uma estação designada para isso. Escuro à direita, a estação vermelha designada para isso. Este é um difícil raro que eu vou estar usando para transferir minha impressão, mas você também poderia usar uma colher de pau baren ou apenas transferir com as mãos. Para isso, eu vou começar distribuindo um pouco da tinta clara e, em seguida, imprimir todas as minhas cores claras e a adição primeiro. Vou imprimir isso cinco vezes para a minha adição de cinco, deixá-los secar, e então eu vou voltar com a cor mais escura, imprimir cinco disso em cima dessas impressões secas, e essa será a impressão final. Muito excitante. Vou mudar isto para cá. É por isso que eu recomendo se você pode ter dois brayers, duas facas, e duas paletas porque então você pode apenas trabalhar muito eficientemente em vez de ter que lavar tudo, certifique-se de que é totalmente seco para cada tinta, você apenas ter uma estação para cada tinta. Isso é muito útil. Eu vou começar aqui distribuindo um pouco dessa tinta laranja para esta camada de luz, e eu vou apenas dar-lhe uma boa agitação. Ponha na minha paleta. Vou deixar isso para o lado. Então eu vou começar a pintar meu brayer. Começando a soar bem. Agora eu vou mover isso para a vista aqui. Vou pintar esta camada de laranja de novo. É por isso que escrevemos este bilhete porque isto estava de cabeça para baixo. É só um círculo. Vou me certificar de que o topo está em cima quando eu pintar. Tem esse bilhete para mim? É a camada laranja. O topo está virado para cima. Eu só vou pintar. Quero obter essas marcas de fundo que deixei intencionalmente. Coloque um pouco mais de tinta lá. Soando bem. Vou colocar meu brayer em sua espinha. Agora eu vou mover isso para o meu modelo aqui. É por isso que top já é top porque tem sido fácil transferi-lo. Desculpe minha cabeça se entra no quadro. Eu só vou ter certeza que isso está alinhado com o canto superior esquerdo, e então eu tenho um pouco de tinta na minha mão, então eu vou apenas limpar isso fora no meu avental. Outra razão pela qual é bom ter muita margem em seu papel é que se você pegar tinta nessas margens, você sempre pode cortar isso. Agora eu vou alinhar isso novamente parte na minha cabeça no quadro, apenas tentando ter certeza de que de cima tudo está correto e parece bom. Quero segurar isso e deixar cair. Então vou segurá-la com a minha mão um pouco. Eu estou pegando meu brayer duro e segurando certas áreas com meus dedos enquanto eu rolo o resto, certificando-se de obter essas bordas. Agora é só rolar isso para baixo. Vou descascar de volta. Parece bom. Adoro estas marcas no fundo. Essa é a primeira camada. Eu vou deixar isso secar e eu vou fazer os outros quatro exatamente da mesma maneira, e então vamos deixar esta camada secar antes de mudar para a nossa cor mais escura. Este foi o quinto da minha adição de cinco. Tenho estado a colocá-los em ordem e vou mostrar-lhe porque é que é quando os assinamos. Mas eu vou colocar isso para o lado, deixar todas essas camadas secar completamente, e então vamos passar para tinta na próxima cor. Você poderia pintar enquanto ainda molhado, ele só vai misturar as cores mais para que você possa experimentar isso se quiser. Eu gosto de deixar secar apenas para esta demo para que possamos ver cada uma das cores distintamente uma em cima da outra. Esse será o próximo passo. Agora minha camada de laranja está totalmente seca. Esta é uma coisa boa sobre tintas à base de água, é que eles secam muito rapidamente e eficientemente. Agora eu vou mover meu bloco laranja de lado para que eu possa começar a imprimir minha camada vermelha para camada em cima. Vou começar tirando um pouco de tinta. Sempre gosto de dar uma boa agitação. Só carregando meu brayer. Estou indo bem. Vou levar isto para cima só para que possas ver aqui. Verificando, então essa foi a orientação errada. Verificando que o top é superior enquanto eu tinteiro isso. Eu estou pintando a coisa toda, então eu quero essas marcas intencionais de escultura como textura. Agora, o topo é o topo. Eu vou colocar isso para baixo e eu vou para ir em ordem. Não é grande coisa, mas eu gosto de tentar manter a ordem do que eu imprimi, e agora eu vou pegar a primeira laranja que eu comi, e eu vou apenas alinhar esse papel como eu fiz com cada uma última vez. Só estou alinhando isso. Eu vou espremer no quadro aqui só para ficar totalmente alinhado. Agora deixe-o cair, e é assim que é o momento da verdade. Sempre um pouco estressante para ver como acontece que você está esperando para o melhor alinhamento. Com a técnica de bloco múltiplo, às vezes pode ser complicado obter esse registro exato. Mas às vezes é bom ter isso em mente quando você desenha porque então você pode dar um pouco de espaço com ele, talvez não sendo totalmente alinhado. Sempre a grande revelação. Vamos ver como fica. Meu Deus, estou muito feliz com isso. Eu realmente amo isso. Quero dizer, há muita textura acontecendo e eu acho que isso é muito divertido. Na minha própria clínica de estúdio, eu provavelmente voltava e gravava muito disso, como talvez um pouco desta laranja aqui em baixo, e depois reimprimir isto. Mas para esta aula, eu acho que é apenas um belo exemplo que você pode incluir algumas texturas finas no fundo apenas por esculpir. Agora outra nota aqui que é realmente bom sobre a técnica de impressão de vários blocos é que você pode mudar suas cores em algum momento porque você pode reutilizar esses blocos uma e outra vez. Eu gosto que o laranja e o vermelho, eles são próximos na cor, e por isso é como uma variação agradável acontecendo. Mas se eu quisesse algo que fosse maior ou contraste, eu poderia fazer preto como esses detalhes e fazer isso realmente se destacar como contraste grosso. Você pode voltar para seus vários blocos e tentar diferentes combinações de cores de luz e escuro com outras cores. Isso é um benefício. Eu só vou imprimir o vermelho nos outros quatro e então eu vou deixar tudo secar e encontrá-lo para o próximo passo. Só uma nota rápida, este foi o meu quinto. Algo que você pode fazer em sua primeira camada se é algo que é um pouco mais difícil de dizer qual lado é o que, eu acabei de escrever no topo da minha folha, realmente levemente em cima para que eu pudesse alinhar isso também com a minha próxima camada. Essa é outra opção para você se quiser esse lembrete porque eu sei que vou cortar isso. Isso vai ser cortado ou eu poderia simplesmente apagá-lo. Essa é outra opção. Esse é o meu quinto da série, e eu vou deixar tudo isso secar e então eu vou voltar para mostrar como cortá-los se você quiser criar um emergente menor e, em seguida, como assinar. Vejo-te em breve. 12. Corte e assine suas impressões: Para esta lição, você precisará da sua edição final de estampas de arte, uma régua, seu lápis número 2, e uma faca ou tesoura X-Acto. Agora, que minhas impressões estão secas, ambas as camadas estão secas, eu vou passar para cortar essas margens maiores para um tamanho menor. Porque eu estou usando 9 por 12 polegadas papel, eu vou cortar para, eu acho que um tamanho de 8 por 10 polegadas, e que ainda vai dar boa margem em torno do meu 4 por 6 polegadas impressão. Se você tem um cortador de papel, ótimo, isso será realmente eficiente para você. Eu atualmente não, então eu vou estar usando uma régua, e depois um X-Acto. Vou cortar tudo neste primeiro, e depois vou fazê-lo com o resto da minha edição também. Para fazer isso, eu só vou mover meu lado de nove polegadas em 1/2 polegada em cada lado para fazer aquele oito. Faça o mesmo aqui em cima, e então eu vou entrar e fazer isso com o lado de 12 polegadas também. Mas eu vou entrar em uma polegada, e uma polegada. Agora, vou ligar estas linhas, estas pequenas marcas que fiz aqui, e depois vou cortá-las no X-Acto contra a minha régua. Agora, eu tenho essas linhas para cortar, então eu vou apenas alinhar minha régua, e então eu vou pegar meu X-Acto e meu fiel bloco de esboços, e eu vou apenas cortar essas linhas contra minha régua. Agora, eu tenho essas margens, e eu vou fazer a mesma coisa com todos os outros quatro. Eu cortei todos estes para baixo, e agora todas as margens são iguais, e este tamanho 8 por 10, então agora é hora de assinar. Eu os mantive na ordem que imprimi. Idealmente, quando você está assinando seu trabalho, você sabe qual foi o pedido, porque o que você vai fazer é indicar qual número e a edição que é impressa. Eu sempre título no canto inferior esquerdo, então eu vou escrever toranja, e então eu vou escrever um dos cinco no meio para indicar que é uma edição de cinco, e então eu assino meu nome com a data. Então eu vou passar e fazer o mesmo título, mas mudar a marca do meio. Dois de cinco, meu nome e a data. Só faço o ano, então 21. Três de cinco, nome e data. Aí está, cortada e assinada. Esta é a minha edição de cinco da impressão de toranja usando a técnica de blocos múltiplos. Espero que você realmente tenha gostado desta técnica de bloco múltiplo para criar suas impressões de arte multicoloridas. O benefício desta técnica é que você começa a usar seus blocos uma e outra vez, que não é o caso com a próxima técnica que eu vou mostrar a vocês, e eu vou fazer isso na próxima lição onde eu vou apresentá-los ao que é chamado de redução de impressão. Te vejo lá. 13. Redução: faça seu mapa: Para esta lição, você precisará do seu esboço inicial, um bloco de linóleo de quatro por seis polegadas, papel de rastreamento e um lápis número dois. Para o método de redução, as coisas vão parecer um pouco diferentes, mas vamos transferir da mesma forma. Para esta parte, em vez de desenhar diferentes camadas coloridas em diferentes blocos, vamos desenhar todo o design no bloco. O que eu vou começar fazendo para fazer isso é apenas rastrear o perímetro do meu livro como fizemos antes. Vou rastrear o perímetro no meu papel de rastreamento e corto isso com uma tesoura e guardo essa sucata para mais tarde. Agora, eu tenho isso, e eu vou cortar essa pequena borda fora apenas para torná-la um pouco menor. Estou trabalhando com isso. Mas digamos que você está trabalhando com seu esboço a lápis. Ele ainda seria apenas a totalidade do seu esboço em vez de dividir-se em camadas de cores. Para isso, eu vou colocar isso sobre o meu esboço colorido. Vou alinhá-lo de cantos a cantos. Agora, eu só vou desenhar tudo no meu esboço. Você poderia colocar seu papel no topo de seu papel, se você quiser. Eu só vou fazer isso segurando com uma mão. Estou preenchendo essas áreas que são vermelhas só para me lembrar. Eu também posso fazer isso. No centro, eu preenchi. Você poderia fazê-lo dessa forma, ou você pode escrever o nome da letra ou apenas a primeira letra do seu nome. Estou escrevendo R em todos esses espaços que serão vermelhos. Então, basicamente, lembrando que as áreas preenchidas são vermelhas. O que funciona melhor para você, preenchendo ou você pode rotulá-lo com a primeira letra do seu nome. Esboços aqui. Correto. Então, eu vou apenas verificar. Parece que tenho tudo. Aperte esta linha um pouco. Agora, estou pronto para transferir isto para o meu quarteirão. Na próxima lição, mostrarei como transferir seu experimento para o método de redução. Te vejo lá. 14. Redução: transfira seu design: Para esta lição, você precisará seu mapa de papel traçado do seu esboço que criamos na última lição, do seu bloco de linóleo de quatro por seis polegadas e do lápis Número 2, e um Sharpie. Só estou limpando meu bloco de detritos. Os últimos dois que eu uso para Speedy-Carve, este é Eco Karve então é um rosa mais escuro. Imprime um pouco diferente e é um material mais espesso, por isso é apenas um pouco mais difícil de esculpir, mas é feito de 100% de material reciclado que eu amo. Agora estou alinhando este canto com o meu bloco. Só me certificando de que tudo parece alinhado. Então vou pegar meu lápis como da última vez e transferir o desenho. Vê como isso parece? Realmente bom. Transferências Speedy-Carve de um esboço para Speedy-Carver realmente claro. Às vezes é preciso um pouco mais com Eco Karve para conseguir isso realmente lá. Mas isso parece bom. Todos os meus Rs são para trás, o que é bom porque significa que a minha impressão vai imprimir na orientação que eu quero. Não importa totalmente com este design, mas se eu tivesse palavras aqui, isso realmente importaria. Deixe a diversão começar com este método. O que está acontecendo aqui, apenas como um prefácio, é que vamos esculpir uma camada de cor de cada vez. Apenas algumas coisas sobre impressão de redução. Primeiro, uma coisa boa sobre isso é que eu sinto que você pode realmente obter registro mais preciso porque você está usando exatamente o mesmo bloco, então você tem exatamente o mesmo tamanho e entalhe, então isso é uma grande coisa sobre isso. A coisa mais complicada sobre isso é que uma vez que você esculpir uma tinta, você está feito porque nós vamos reduzir lentamente, daí o nome, a redução. Vamos descascar lentamente, esculpir essas camadas, então uma por uma, porque temos duas cores. Primeiro, vamos esculpir tudo o que é branco, então pode ajudar se você tiver grandes espaços para escrever isso. Então vamos imprimir o design completo. Uma vez que o fundo branco é esculpido, vamos imprimir o design completo na cor clara. O que eu altamente, altamente recomendo é que você realmente voltar sobre o seu design com Sharpie porque nós vamos ter que limpar tudo entre cada cor para continuar esculpindo e depois imprimir. Eu só vou voltar sobre tudo aqui e tirar um momento para delinear e Sharpie, então eu tenho o ponto de referência uma vez que lavamos tudo. Isso não era necessário para multi bloco, mas eu recomendo para isso. Agora isso é delineado e Sharpie, então eu me sinto bem para começar a esculpir. Na próxima lição, vamos esculpir a camada branca em nosso design em nosso bloco. Vejo você lá. 15. Redução: entalhe sua camada clara: Para esta lição, você precisará do bloco de quatro por seis polegadas com o design transferido, a ferramenta de escultura e as lâminas e o esboço ou o modelo como referência. Primeiro, comece por esculpir qualquer coisa que seja branca. Começarei fazendo o contorno do meu círculo externo com minha única lâmina. Então eu vou entrar com meus cinco para tirar esse fundo de lá. Aqui vamos nós. Assim como o último, acho que vou deixar alguma textura das marcas de carbono no fundo, talvez não tanto, mas algumas. Vou colocar minha lâmina de cinco para começar a esculpir essas áreas maiores. Para este, eu vou voltar e esculpir esta seção superior fora, então eu vou ficar paralela a isso, apenas cortar isso fora. Eu tenho a área que vai ser branca, que fundo esculpido. Eu recomendo que você certifique-se que todas essas peças são apenas fora de sua mesa, não há sucata porque nós estamos indo direto para tinta e então nós vamos estar esculpindo e, em seguida, tinta ficando novamente. Certifique-se de que a sua estação está limpa. Vou limpar isto e preparar o meu método de registo usando o papel 9 por 12 e aquela linha de lápis. Vou pegar isso e vamos nos preparar para pintar. Está bem, vejo-te em breve. Na próxima lição, vamos pintar e imprimir nossa camada de cor clara. Vejo você lá. 16. Redução: aplique tinta e estampa em sua camada clara: Para esta lição, você precisará de seu bloco esculpido, sua cor de tinta clara, um brayer de borracha macia, um baren, uma colher de pau ou um brayer de borracha dura para transferir sua impressão, uma faca de paleta ou uma faca de plástico, uma folha de acrílico para tinta e folhas de papel em branco para impressão. Agora nós esculpimos tudo do nosso bloco que vai ser branco. Vamos imprimir todo o projeto. Nada mais é esculpido daqui na cor mais clara do nosso design. Para mim, essa é a laranja, porque minha cor mais escura é vermelha. Vamos imprimir a coisa toda, por isso vai acabar sendo este círculo principal em laranja. Eu só tenho minha tinta laranja pronta aqui agora porque eu não quero colocar tudo no caminho com a tinta vermelha também, já que eu vou estar esculpindo mais. Eu tenho essa configuração. Tenho meus métodos de registro configurados para minha última técnica. Meu papel está à minha direita para impressão, então está pronto para ir. Vou começar com aquela camada de laranja. Vou começar pegando um pouco de laranja na minha paleta, sempre dar uma boa agitação, e então eu vou pintar meu brayer aqui. Uma dica que um professor de gravura me ensinou foi para nunca deixar sua faca de paleta em seu recipiente de tinta, que eu nunca seguiria esse conselho porque é tão conveniente, mas a razão é que você poderia bater isso e jogar tinta toda sobre suas digitais. É um bom conselho. Eu recomendo, mesmo que nem sempre o siga. Você quer ter isso em mente. Você pode simplesmente colocar sua faca de paleta em sua tampa, no interior da tampa, ou algo em vez disso. Uma coisa que eu esqueci de fazer aqui, que eu vou fazer antes de imprimir tudo, é apenas etiqueta top para que possamos lembrar uma vez que esculpir a próxima camada. Fizemos isso na última técnica. Vamos fazer de novo aqui. Eu só coloquei o top lá em cima, então eu sei como alinhar isso. Agora vou alinhar isso, ter certeza que minha blusa está em cima. - É. Alinhe isso no canto, então eu vou entrar na moldura aqui. Tinta em minhas mãos, então você sempre pode limpar isso. É bom ter um pano ou avental em você para limpar isso. Agora eu estou recebendo minha primeira folha de 9 por 12, e eu só vou entrar no quadro para alinhá-lo no topo. Aqui vamos nós. Um de cinco, então agora vou usar meu brayer duro para transferir isso. Se você está usando um brayer duro como este para transferir, se você apenas ir em uma direção, eu achei que ele pode mantê-lo de girar e torcer um pouco mais. Também apenas uma nota, se você estiver usando Eco Karve, às vezes você precisa de um pouco mais de pressão para transferir essa tinta do que com Speedy-Carve. Deixe-me verificar. Parece ótimo. Esse é o primeiro de cinco, então eu vou fazer o resto desses quatro. Mesma coisa. Eu estou sempre olhando principalmente para aquele canto superior esquerdo, como eu mencionei, para terminar o bloco, e então apenas certificando-se de que ele está em alinhamento nas bordas também. Lá vamos nós. Esse é o quinto. Agora eu vou deixar todas essas camadas de base secar, e deixá-las secar completamente enquanto eu esculpir para a próxima camada. O que quero dizer com isto, é que vou deixar tudo isto de lado e deixá-los secar. Antes de começar a esculpir, vou lavar este bloco completamente, secá-lo completamente, e então vou trazê-lo de volta aqui para começar a esculpir tudo o que acabamos de imprimir, que queremos ficar laranja. O que isso significa é que o que sobrar depois de esculpirmos será apenas a camada vermelha. Este é o lugar onde estes vêm a calhar novamente, porque podemos realmente visualizar como isso se parece. Basicamente, vamos esculpir tudo, menos isto. Isso é o que está em Sharpie aqui. Mostrarei isso com mais detalhes quando começarmos a esculpir. Mas é por isso que é chamado de redução; é que estamos usando o mesmo bloco e estamos esculpindo tudo que era laranja. É um pouco arriscado e assustador porque você não obtém o que você esculpiu de volta, mas é um método muito bom para um bom registro e eficiência também, porque você usa um bloco em vez de esculpir múltiplos. Existem alguns prós e contras de cada método. Vou lavar isso, voltar aqui para esculpir com você. Vejo-te em breve. Na próxima lição, vamos esculpir a camada de cor escura do seu bloco. Vejo você lá. 17. Redução: entalhe sua camada escura: Para esta lição, você precisará de seu bloco esculpido, sua alça de cortador de linóleo e suas lâminas de linóleo. Agora que imprimimos nossas primeiras camadas de luz, e essas estão fora para secar por agora adorável, é hora de começar a esculpir informações para nossa segunda camada, nossas camadas escuras, então neste caso é o vermelho. É por isso que é realmente útil para voltar sobre o seu esboço antes esculpir ou pintar ou qualquer coisa com Sharpie para este tipo de impressão. Porque uma vez que lavei e sequei este bloco completamente, ainda tenho minhas anotações, então é muito útil ter. Na verdade, eu vou entrar aqui por mim e preencher um pouco mais com meu lápis nesses espaços que vão ficar vermelhos, porque quando eu vê-los preenchidos isso ajuda minha mente a lembrar que eles não estão destinados a ser esculpidos, que os deixo lá. Vou preencher isso só para me dar um pouco mais de um mapa e orientação. Então eu vou voltar sobre isso e apenas engrossar aqueles para cima, mas isso parece muito bom. Basicamente, estou apenas verificando isso agora com minha imagem principal e vendo que essas áreas estão preenchidas e também com a camada vermelha. Só estou checando antes de começar a esculpir, já que uma vez que se foi, ele se foi. A estrela com as linhas irradiantes, essas são preenchidas. Estas imagens de sementes, essas são preenchidas e então esta borda é preenchida. Vou começar, como sempre, com a minha lâmina e vou esculpir todos os contornos e depois volto com algumas lâminas maiores, provavelmente três ou duas para esculpir algumas dessas áreas. Eu só vou indo e você pode esculpir ao meu lado. Acabei de colocar uma nova folha de papel grande para baixo, e eu vou gravá-lo para baixo também, porque eu queria deixar minha configuração de registro por baixo para que quando eu pudesse voltar para impressão, ele pode ser realmente suave e simples. Posso tirar esta camada. Eu queria algo que não fosse minha estação de tinta, porque eu não quero que meus pequenos restos interfiram na tinta. Se você está em um apartamento pequeno, este poderia ser um método onde você apenas colocar folhas de papel e colocá-los em camadas para que você possa simplesmente colher todas as suas esculturas fora e mover o papel fora e você tem sua estação de tinta Limpo. Se você tem espaço suficiente ou outro partio ou mesa, onde você poderia esculpir e as aparas não interagem com a tinta, isso é ótimo também. É apenas sobre manter o seu espaço de tinta limpo para que nada interfira com a própria tinta. Eu tenho os contornos dessa camada, a camada vermelha, delineada na minha. Agora eu vou pular de volta com, eu vou usar meus dois para esculpir algumas das áreas menores. Vou começar com esta borda externa, porque essa parte é a moagem laranja, ou a moagem de toranja, devo dizer. Você pode ver aqui que apenas ter esse sulco do um é tão bom para guiar lâminas maiores. Isso parece muito bom e então eu vou cruzar com aquela camada vermelha. Parece bom, parece que é tudo levantado e bom para ir, pode ser um pouco de textura de escultura que vai ser bom. Você pode ver que é por isso que é chamado de impressão de redução, porque agora este é o mesmo bloco e nós apenas ficamos com essa camada superior. Uma vez que imprimimos isto, está praticamente feito porque não conseguimos imprimir mais essa camada base. É assim que é muito diferente da técnica de bloco múltiplo, mas novamente, acrescenta valor às impressões. Você está trabalhando com um bloco, há um registro potencialmente melhor com esse método. Estou animado para ver como ele fica no próximo passo quando começamos a pintar nossa segunda camada. Vou me certificar de limpar tudo isso. Na verdade, vou te mostrar por que eu faço esse método de papel, é tão fácil, veja isso. Eu só vou mover estes para o lado e tirar tudo deles. Então vou dar uma boa limpeza e tapinha no meu bloco e colocar isso para o lado. Coloque minhas ferramentas de escultura e lâminas para o lado. Agora, o que é tão fácil é que vou tirar a fita deste pedaço de papel. Então eu tenho minha estação de impressão pronta para ir, totalmente limpa, sem aparas de escultura em lugar algum. Essa é uma boa técnica se você quiser apenas mantê-lo limpo e você está em uma mesa ou espaço menor. Na próxima lição, vamos pintar e imprimir sua camada de cor escura. Vejo você lá. 18. Redução: aplique tinta e estampa em sua camada escura: Para esta lição, você precisará de seu bloco esculpido da última lição, sua cor de tinta escura, um brayer de borracha macia, um baren, uma colher de madeira ou um brayer de borracha dura, uma faca de paleta ou uma faca de plástico, um acrílico folha para tinta e folhas em branco de seu papel de arte para impressão. Agora minhas camadas de laranja estão secas, então suas primeiras camadas provavelmente também estão secas agora que você esculpiu sua segunda camada, então é hora de imprimir nossa segunda camada, que vai ser aquela tinta mais escura. Para mim, esse é o vermelho. Vou checar duas vezes, me sinto bem, e arrumar minha estação de tinta vermelha. Tenho a minha paleta, o meu afiador de facas e depois a minha tinta vermelha. Estou montando isso aqui, pegando minha camada aqui, e então eu tenho minhas digitais prontas para ir para alinhar com este registro aqui. Novamente, lembre-se de verificar a orientação, então topo, por ali, então isso é bom. Vou começar a pintar aqui em cima. Tirando essa tinta vermelha. Dê uma boa agitação, é um pouco. Vou tirar a minha primeira laranja. Eu não pensei em rotular o topo disso. Isso é um pouco engraçado, que é o que eu mencionei na última lição que você pode fazer. O que eu estou procurando aqui é realmente apenas essas marcas de textura diferentes no fundo para me deixar saber o que é o topo e desde que eu vou cortar estes para baixo novamente, eu vou apenas marcar isso. Estou bem ciente e posso dizer aqui apenas com base nesta pequena marca à esquerda, que está bem ali. Este está bem ali, e então essa coisa dupla está bem ali e esta seção é aquela. Esse vai ser o meu ponto principal para garantir que o design seja um pouco mais complicado só porque esse é o único ponto de revelação. É por isso que é realmente útil para entrar e escrever a orientação em seu papel também, que eu apenas espaçado totalmente neste passo, e assim, uma vez que você imprimir, você está pronto para ir. Agora eu rotulei todos os topos desses, e agora eu vou colocar isso certificando-se de que o top está para cima e eu vou crescer no meu brayer duro. Lá está ele. Isso é uma impressão de redução. É o mesmo resultado que a impressão de vários blocos. Eu fiz um pouco mais de textura no fundo em que um. Mas é apenas um método diferente de chegar lá. Agora eu vou apenas terminar imprimindo os outros quatro nesta adição usando este método de redução. Eu vou apenas continuar esse processo, apenas pintando o vermelho e, em seguida, imprimir em alinhamento na laranja. Este foi o quinto dos meus cinco, então agora eu tenho minha adição de cinco impressões criadas a partir do método de redução e eu posso cortar isso, cortar essas margens para baixo, e assiná-lo exatamente como eu mostrei a vocês em a última técnica e por isso, se você quiser fazer o mesmo, você pode fazer isso também. Na próxima lição, vamos limpar todos os nossos materiais. Te vejo lá. 19. Limpeza: Para esta lição, você precisará de todos os seus materiais com tinta, um balde ou uma pia, água morna e um pano para secar tudo. Para limpar seus materiais, é muito simples, já que estamos usando tintas à base de água. Você pode simplesmente executar tudo sob água morna em sua pia. Eu geralmente gosto de usar um balde de plástico para enterrar tudo, e eu vou enterrar todos os meus materiais tintados exceto os meus blocos porque eu não quero que os blocos sejam cortados ou danificados por qualquer coisa no balde de água. Em seguida, certifique-se de que tudo está totalmente seco, uma vez que tudo é lavado e limpo, porque você só quer ter certeza que está tudo bem para ir na próxima vez que você vai imprimir. Isso é tudo para limpar. É super simples, apenas água morna. Na próxima lição, falaremos sobre compartilhar suas belas estampas de arte com o mundo. Te vejo lá. 20. Compartilhe seu projeto do curso!: Agora que você criou sua adição de belas estampas de arte de duas cores inspiradas na comida, é hora de compartilhá-las com o projeto da classe. Você pode digitalizar uma de suas impressões ou tirar uma foto dela e enviá-la para a seção do projeto da classe para que eu possa ver o belo trabalho que você criou hoje. Mal posso esperar para ver isso e para te animar. Na próxima lição, falaremos sobre os próximos passos. Te vejo lá. 21. Agradecimentos e próximos passos: Muito obrigado por se juntar a mim na aula de hoje. Espero que você esteja se afastando com novas habilidades para aumentar o nível do seu processo de impressão em blocos. Se você gosta deste curso, por favor deixe um comentário. Não se esqueça que você pode mergulhar mais nesta prática baixando seu conjunto gratuito de modelos de impressão em blocos intermediários no meu site, em www.printsandplants.com/colorblocktemplates. Eu também adoraria continuar saindo, então venha me encontrar no Instagram @prints_and_plants. Certifique-se de clicar no botão “Seguir” aqui no Skillshare para ser atualizado sobre minhas futuras aulas e venha juntar-se à tabela printsandplants. Lá você receberá dicas criativas semanais, inspiração e fotos dos bastidores no estúdio. Você pode participar gratuitamente em www.printsandplants.com/jointhetable. Amigo, foi uma alegria tê-lo aqui no estúdio. Adoraria quando passasse para a aula e mal posso esperar para te ver da próxima vez. Até lá, impressão feliz. 22. O que vem a seguir? Guia de xilogravura em tecido para iniciantes: Você está pronto para mergulhar mais fundo no mundo da impressão em blocos? Então eu recomendo que você leve o meu guia para iniciantes para a aula de impressão de tecidos. Nesta aula, você aprenderá a usar as técnicas que aprendeu hoje para criar coisas como sacolas, guardanapos e toalhas de prato. Para encontrar esta classe e todas as aulas que eu ensino, você pode clicar no meu nome, que irá levá-lo ao meu perfil, e então você pode rolar para baixo para minhas aulas, e está sob a seção de impressão. Te vejo lá.