Introdução à xilogravura: crie um conjunto de cartões de visita

1. Olá!: Olá, sou a Liz. Sou um ilustrador no Novo México e estou tão animado para recebê-lo no estúdio para a aula de hoje. impressão em blocos foi uma das minhas primeiras práticas criativas e isso me ajudou a pensar sobre linha, forma e cor de maneiras totalmente novas e de maneiras que agora influenciam significativamente meu trabalho como ilustrador. Na verdade, o meu negócio criativo, Impressões e Plantas, começou com alguns cartões impressos à mão inspirados na toranja que eu listado no Etsy. Mas o engraçado é que quando eu comecei a imprimir, quando eu tentei pela primeira vez, eu realmente não gostei muito disso. Eu estava realmente frustrado com o pensamento inverso, e como perfeccionista em recuperação, eu não estava totalmente animado com as imperfeições inerentes a esta forma de arte. Se você está sentindo qualquer uma dessas coisas relacionadas ao bloco de impressão, se você já tentou isso antes e ficou frustrado e abandonou, eu entendo totalmente, e você está no lugar certo. A impressão em blocos é um ofício muito divertido de desenvolver como um processo criativo pessoal, mas também é uma ótima ferramenta se você quiser criar produtos para vender em qualquer momento. Você pode criar coisas como cartões, toalhas de prato ou impressões de arte para listar em uma loja online. Nesta classe, eu vou orientá-lo através de como criar sua própria impressão bloco do esboço inicial para um conjunto final de belos cartões impressos à mão para enviar para amigos e familiares ou pendurar em sua própria geladeira em casa. Para tornar as coisas ainda mais divertidas, você pode baixar um conjunto de modelos de impressão de blocos gratuitos no meu site em www.printsandplants.com/introblocktemplates. Esta classe é voltada para iniciantes totais, por isso, se você já trabalhou na impressão em blocos antes, mas se sentiu muito sobrecarregado para realmente entrar nela ou se você nunca tocou em uma ferramenta de escultura em sua vida, então você está no lugar certo. Pronto para mergulhar? Vamos começar. 2. Reúna seus materiais: Incluí uma lista de materiais na seção de projetos e recursos desta classe com links de onde você pode comprar todos esses materiais se você ainda não os tiver à mão. Agora esta lista pode parecer realmente esmagadora à primeira vista, mas não se preocupe. Você pode reutilizar ou reutilizar muitos dos materiais para futuras impressões e técnicas de impressão futuras. Uma maneira de minimizar a sobrecarga para materiais de impressão em blocos é encomendar o kit de partida de impressão em bloco à base de água Speedball. Liguei isso no documento de recursos. Este kit contém tudo o que você precisa para começar com a impressão em blocos e tudo o que você precisa para esta classe. Se conseguires este conjunto, recomendo uma folha de acrílico de cinco por sete polegadas ou um gancho de banco para estenderes a tinta. Vou rever os dois materiais mais detalhadamente em breve. Se você está interessado em usar minhas ferramentas favoritas para impressão, eu estou prestes a rever essas nesta lição. Também os vinculei diretamente no documento de recursos. Aqui estão algumas das minhas ferramentas favoritas para fazer impressão em bloco que eu vim a amar ao longo dos anos. Novamente, não se sinta sobrecarregado. Eu estou entrando no nitty-gritty só porque eu fico nerd sobre materiais de arte, mas novamente, basta fazer referência a essa lista de recursos para links diretos de onde comprar tudo. Primeiro, você vai precisar de um bloco de escultura. Para esta aula especificamente, usaremos um bloco de 4 por 6 polegadas. Eu pessoalmente amo a marca Eco Karve porque é feita de material reciclado e vem em um pacote de dois, que é sempre muito útil ter outro bloco na mão apenas no caso de você cometer um erro ou se você quiser fazer outra impressão . É bom ter os dois. Speedy Carve é outra ótima opção e é isso que vem no kit de partida Speedball. Essa é uma ótima opção porque é super suave para esculpir. É como esculpir manteiga. É incrível. Eu amo esse também. Você também precisará de uma alça de cortador de linóleo e lâminas para esculpir. Eu pessoalmente amo este conjunto, número 1 de Speedball porque contém cinco lâminas que estão todas na alça e essas cinco lâminas são cada um de um tamanho diferente. É uma boa variedade. Se você encomendar o kit inicial, você só terá três tamanhos de lâminas, mas isso é muito especialmente se você está apenas começando. Mesmo que você tenha apenas um tamanho de lâmina, você será capaz de fazer uma impressão muito legal. Eu realmente gosto disso porque eu amo esse alcance e eu vou falar com você sobre isso mais tarde nesta aula. Você também precisará de algumas folhas de papel em branco para esboçar seus projetos e testar suas impressões. Eu costumo usar apenas 8 e 1/2 por 11 papel de impressora polegadas para isso, porque eu tê-lo na mão, mas eu também gosto da marca Scratch Art Subi bloco de impressão de papel, que eu tenho ligado no documento de recursos. Isso é realmente ótimo para impressões de teste e para esboçar também. Para tinta, você precisará de uma cor de tinta de impressão em bloco solúvel em água. Eu amo Speedball como uma marca e hoje, eu vou estar usando esta cor preta. Eu tenho isso neste frasco de oito onças porque eu costumava imprimir um monte de cartões e então eu gostava de ter um monte de tinta na mão. Se você está apenas começando, você não tem que pegar tanta tinta. Você poderia obter um tubo de 2 onças e 1/2 onças ou cinco onças. Por exemplo, este é o tamanho de 2 e 1/2 onças fluidas. Eu acho que é ótimo para começar apenas para experimentar este ofício antes de se comprometer um frasco inteiro, mas o frasco é bom ter na mão se você está imprimindo uma grande quantidade de algo. A razão pela qual eu recomendo e amo tinta de impressão bloco à base é que faz a limpeza uma brisa e não é tóxico. Um material opcional é o que é chamado de retardador de tinta. Isso é realmente útil porque pode ajudar a evitar que sua tinta seque, especialmente se você vive em um clima seco como o Novo México. Uma vez que vamos estar usando tinta de impressão em bloco à base de água, ele tem uma tendência a secar muito rapidamente, que é ótimo depois de ter feito suas impressões, mas quando é apenas em sua placa de tinta, que pode ficar um pouco complicado. O retardador de tinta pode ajudar a prolongar esse tempo de secagem e torná-lo um pouco mais utilizável por uma maior quantidade de tempo. Se você não estiver usando um tubo de tinta e estiver usando um frasco como este, então você vai querer uma faca de paleta de plástico ou apenas uma faca de plástico para que você possa tirar a tinta do frasco. Eu tenho esta pequena faca de paleta, é de plástico na minha loja de arte local, mas tinha havido muitas aulas que eu ensinei em muitas vezes no meu próprio estúdio onde eu acabei de usar uma faca de plástico clássica. Isso funciona totalmente também. Você também precisará de uma bandeja para estender sua tinta. Eu gosto de recomendar uma folha de acrílico de 5 por 7 polegadas. Isso se parece com isso. É apenas esta folha clara e é bom, especialmente se você estiver usando um bloco de quatro por seis polegadas porque você tem um pouco mais de espaço do que o tamanho do seu bloco para que ele possa ser bom para lançar tinta. Uma alternativa a isso seria o que é chamado de gancho de bancada, que fica na borda da sua mesa ou mesa e pode ser um espaço para estender a tinta e manter o bloco no lugar enquanto esculpa. Nunca usei um gancho de banco, pelo menos não ultimamente. Eu normalmente uso a folha de acrílico para rolar tinta em vez disso. Pro tip, outra opção para uma folha de tinta é tirar vidro ou acrílico de uma moldura que você já tem em casa e usar isso para rolar a tinta. Você também precisará de um brayer de borracha macia de quatro polegadas para rolar sua tinta. Uma pequena nota aqui sobre brayers. Existem muitos tipos diferentes, então existem três tipos principais: há o brayer macio, um brayer duro e um brayer de espuma. Cada um deles tem usos diferentes. Brayers de espuma, eles são muito macios, eles têm uma textura muito macia. Estes são usados para impressão de tecidos e isso é muito específico. Eu não vou mergulhar nisso nesta classe, mas se você quiser aprender mais sobre impressão de tecido especificamente, você pode ir levar o guia do meu iniciante para aula de impressão de tecido. Brayers duros têm esta cor preta e eles são apenas muito resistentes. Eles são um rolo bem duro. Estes são úteis, Eu encontrei na minha prática para linóleo mais difícil, quando não é tão suave como o que vamos estar usando hoje. Eu, pessoalmente, descobri que estes brayers mais difíceis às vezes pode respeitar alguns dos detalhes mais finos e ajudar aqueles a se destacar quando eu estou usando linóleo mais duro ou blocos mais difíceis. É quando usarei um brayer mais forte. Mas para a aula de hoje, vamos usar um brayer macio porque é realmente eficiente em lançar tinta, daí o nome. É macio, você pode esmagar. Então isso só faz rolar sua tinta em seu bloco realmente suave e muito fácil. Vamos usar isso hoje. Para imprimir seu design, você vai precisar do que é chamado de baren ou colher de pau ou você pode usar suas mãos. Por exemplo, um baren, eu tenho um que é bambu. Este é um diâmetro menor. Há alguns tamanhos diferentes disto. Tem essa alça na parte de trás, então é isso que vou usar para transferir uma impressão digital. Existem muitos tipos de barens que você pode obter e eu vinculei minha recomendação nesse documento de recursos, mas este é o que eu vou usar. Alternativamente, você pode usar a parte de trás de uma colher de pau grande da sua cozinha ou a parte de trás de uma colher de metal grande. Tenho uma colher de pau quebrada que usei muitas vezes para as minhas impressões. Eu só uso a parte de trás da colher para transferir a impressão digital. Isso também funciona como um sonho. Alternativamente, se você não tem nenhum desses, não é grande coisa. Você sempre pode usar suas mãos para transferir sua impressão também. Estes apenas fornecerão um pouco mais de pressão direta para obter uma transferência realmente suave. Você também precisará de cartões de saudação de quatro por seis polegadas brancos, em branco, com textura mínima no papel para imprimir seu design final para fazer seu belo conjunto de cartões. Eu normalmente gosto de encomendar meus cartões e envelopes em branco de uma empresa chamada LCI Paper. Eu recomendo o tamanho do cartão de quatro por seis polegadas para esta classe, que é normalmente referido como tamanho A6 porque ele irá coincidir diretamente com o tamanho do bloco. Quero notar que estou usando um cartão um pouco menor. Meus cartões serão 4 por 5 e 1/2 polegadas, que é o tamanho A2. Estes são do LCI Paper. A razão para isso é que estes são realmente feitos de material reciclado. Tento fazer escolhas mais ecologicamente conscientes quando posso. Vou usá-los hoje. Será um pouco menor que o meu quarteirão. Vou mostrar-lhe alguns truques para fazer isso funcionar se quiser seguir adiante dessa forma. Eu vinculei esses cartões reciclados na lista de recursos também. Não se esqueça que você vai querer alguns envelopes para que você possa enviar seus cartões uma vez que você completá-los, então certifique-se de obter um conjunto desses para seus cartões também. Por fim, você precisará de um lápis número 2 simples para esboçar seus desenhos e transferi-los para o seu bloco. Esse é o mergulho profundo nos materiais. Sei que pode parecer muito, mas, novamente, não se sinta sobrecarregado. Você sempre pode apenas obter o kit de partida que eu tenho ligado no topo da lista de materiais ou se você quiser cavar em para estes meus favoritos, sinta-se livre para comprar aqueles para si mesmo também. O principal é que uma vez que você tem esses materiais à mão, você pode reutilizá-los repetidamente para o seu processo de impressão. Na próxima lição, vamos rever o seu projeto de aula. Te vejo lá. 3. Seu projeto do curso: Para o seu projeto de classe, você criará um conjunto de quatro cartões impressos à mão que você pode enviar para os entes queridos ou pendurar em sua geladeira em casa. Claro, você pode usar qualquer assunto que você se inspire. Mas se isso parece muito amplo, então eu recomendo criar um design inspirado em flores. Se você ainda está se sentindo preso e você não tem certeza do que criar, eu não quero que isso fique no caminho de você fazer uma impressão em bloco hoje. Você pode usar o modelo tulipa que eu forneci no documento de recursos como inspiração, você pode usar este modelo como um ponto de partida para inspirar seu próprio desenho com base no desenho do modelo, ou você pode basta traçar o modelo diretamente para o seu bloco. Vou te mostrar isso em nossas demos hoje. Por favor, note que este design é copyright do meu negócio, Impressões & Plantas, por isso não o use fora dos fins educacionais desta classe. Por exemplo, não vá vendê-lo em produtos. Basta mantê-lo para esta aula como um documento material de aprendizagem. Muito obrigada. Certifique-se de enviar uma foto dos seus cartões finais para a seção do projeto da classe quando terminar, que eu possa ver o belo trabalho que você está criando e animá-lo. Para fazer upload do seu projeto de classe, basta ir para a guia Projetos e recursos desta classe. Em seguida, você clicará em “Criar projeto”. Isso o levará a esta página onde você pode fazer upload de uma imagem de capa, adicionar um título de projeto, adicionar uma descrição do projeto. Este é o espaço onde você adicionará sua foto de seu projeto de classe. Você pode fazer isso clicando em “Imagem” e, em seguida, ele irá levá-lo para seus arquivos para que você possa selecionar o arquivo correto, que é uma foto de seus projetos de classe para carregar para o espaço de descrição. Além disso, você pode digitar algumas palavras para descrever seu processo ou qualquer coisa que você gostou sobre esta classe ou este projeto neste espaço de descrição. Depois de carregar tudo, certifique-se de clicar em “Publicar” para que possamos vê-lo na seção do projeto de classe. Além disso, não se esqueça de que você pode fazer quaisquer perguntas ou comentários sobre a classe na seção de discussão aqui. Esta é a classe de Ohn Mar Win como um exemplo, mas você pode simplesmente colocar em suas perguntas de discussão nesta seção para que eu possa ter certeza de responder qualquer pergunta que você tem ou animá-lo em seu processo. Não há nada como a sensação de puxar sua primeira impressão. É um momento tão divertido. Eu chamo de “A Grande Revelação”. Mal posso esperar para ver o que você cria hoje. Na próxima lição, falaremos sobre os benefícios da impressão em blocos. Te vejo lá. 4. Descubra os benefícios da xilogravura: Uma das razões pelas quais eu amo a impressão em blocos é por causa de seu estilo gráfico simples. impressão em blocos pode ser tão visualmente atraente por causa de suas formas robustas , contraste rico, cores vivas e apenas a simplicidade do design. Claro que há beleza para impressões de blocos muito detalhados, bem, eu acabei de descobrir que para mim, pessoalmente, eu sou realmente atraído para esse plano, estilo simples de impressão em bloco que eu vou estar mostrando hoje. Como mencionei, este estilo de impressão em blocos influenciou significativamente o meu trabalho como ilustrador também. Meu estilo de ilustração também está cheio de formas planas, mínimas, ousadas e simples. Mesmo que a impressão em blocos não se torne sua principal mídia criativa ou sua principal saída criativa, acho que ainda tem muito valor mostrar novas maneiras de abordar sua prática criativa atual. Um dos grandes benefícios da impressão em blocos é que você começa a reutilizar seu bloco. Ao contrário da ilustração ou pintura onde você cria um original e é isso e, em seguida, talvez você digitalizá-lo e, em seguida, imprimir cópias, com uma impressão em bloco você pode reutilizar seu bloco esculpido para imprimir vários cartões ou se você é tecido impressão você pode imprimir uma linha de toalhas de chá. Isso é um grande benefício apenas ter esse bloco na mão para continuar a imprimir, especialmente se você decidir fazer produtos em qualquer momento para realmente continuar a usar esse bloco e criar esses produtos. Outro aspecto bonito da impressão em blocos é a imperfeição. Como eu mencionei, essa imperfeição foi algo que realmente me desafiou no início com impressão em blocos, e vamos admitir que ainda faz. Mas o que eu descobri ao longo do tempo é que é apenas uma parte tão inerente deste processo criativo e acrescenta tanta beleza à impressão. Essas imperfeições podem ser inesperadas apenas a partir das texturas de tinta ou do papel que você está usando, mas o que eu aprendi ao longo do tempo é que pode ser uma lição realmente valiosa na minha prática criativa e na minha vida para abraçar esses erros e essas imperfeições como parte da beleza geral. Mas se isso se sente difícil de abraçar, Eu incluí uma lição completa que vai sobre o que fazer se você sentir que você cometeu um erro ao esculpir o seu bloco ou ao imprimi-lo. Outro aspecto bonito da impressão é a textura. Como mencionei, às vezes isso não é planejado. É apenas a tinta interagindo com o bloco e o papel que pode criar uma bela textura não intencional. Você pode ver um exemplo desta textura que surge a partir da combinação do papel e tinta nesta bela impressão de Ed Haddaway chamado The Ladder. O que você vê aqui está neste canto e nesta seção e um pouco ao longo das bordas aqui, há uma pitada da tinta no papel. O que está acontecendo lá ou é uma aplicação mais leve de tinta nesta seção no bloco ou quando foi transferido, talvez não houvesse tanta pressão nesta seção como nessas outras seções de tinta mais ricas, então acabou de criar uma transferência mais leve causando esta textura salpicada. Essa é apenas uma textura inerente que pode ser realmente bonita na impressão de blocos que realmente mostra a mão humana por trás da transferência do bloco de tinta para a impressão final e papel. Mas as texturas também podem ser realmente intencionais na impressão em blocos. Às vezes eles são criados a partir das marcas de escultura. O que vamos passar em nossas demos hoje, você verá é que quando você esculpir seu bloco você aparar uma seção de cada vez várias vezes. Neste processo, às vezes pequenos cumes são deixados em seu bloco e aqueles vão pegar tinta inesperadamente. Isso pode adicionar uma qualidade realmente característica de impressão em blocos em suas impressões finais e uma textura inesperada agradável. Para a textura esculpida que pode mostrar através, você pode ver um exemplo disso aqui com minha romã impressão. O que você vê é este fundo, essas pequenas linhas que estão acontecendo em torno da romã principal. Aqui é onde o fundo pegou alguma tinta nas cristas que não foram totalmente esculpidas. Eu escolhi deixar aqueles nesta impressão porque eu pensei que acrescentou um toque artesanal muito bonito e realmente mostrar que esta era uma impressão em bloco e não dizer uma ilustração ou uma pintura. Isso realmente toca no fato de que é esse meio específico. Eu realmente amei isso. Eu mantive isso nesta impressão e isso é apenas mais uma maneira de incluir textura é esses cumes que ocorrem quando você esculpiu seu bloco que você não esculpiu totalmente longe, modo que pode ser um aspecto realmente bonito também. Há outra maneira de planejar a textura para sua impressão em blocos de uma maneira realmente gráfica, plana e mínima, onde você pode adicionar um padrão ou você pode adicionar formas à sua impressão para realmente criar textura intencionalmente esculpida que faz parte do seu design. Vou explicar como fazer isso assim que começarmos a esboçar nossos projetos juntos. Aqui você pode ver um exemplo disso com essas texturas realmente intencionais que são planejadas e esculpidas neste bloco. Eu amo esta impressão, Floresta, eo nome é Diane Kappa, e é uma loja Etsy. Tenho isto no Pinterest. O que você pode ver aqui é que todas essas seções diferentes têm belas texturas intencionais acontecendo. Aqui estão estas linhas repetitivas que foram esculpidas nesta seção. Aqui estão essas seções intencionais realmente geométricas de linhas. Aqui estão estas pequenas setas nas linhas. Então aqui estão as folhas que são esculpidas. O fundo é um movimento muito agradável com a textura destes raios. Então aqui está um padrão divertido que foi incluído. Nesta árvore é outro tipo de padrões. Você pode ver que dentro de cada seção, este artista escolheu intencionalmente esculpir diferentes texturas. Essa é outra maneira muito bonita de fazer sobre impressão em blocos. Isto é o que vamos fazer hoje, é planejar texturas intencionais, como desenhar essas texturas em nossos esboços e depois gravá-las em nossos blocos. Estes são apenas alguns dos muitos benefícios da impressão em blocos, tão plana, divertida, estilo minimalista, textura, imperfeição. Também apenas o processo em si é tão relaxante e meditativo se você se permitir apenas afundar no momento presente com ele. Isso é algo que costumava me desafiar era apenas ir devagar passo a passo porque há tantos passos entre seu esboço inicial e sua impressão final. Mas eu recomendaria apenas realmente cavar nessa presença e apenas realmente apreciando esses passos. Ele realmente adiciona um monte de relaxamento e prazer a esse processo. Mal posso esperar para cavar juntos e começar a criar nossas digitais. Na próxima lição, começaremos a reunir nossa inspiração. Te vejo lá. 5. Inspire-se: Agora que você tem uma compreensão básica da beleza e dos benefícios da impressão em blocos, é hora de sair e reunir inspiração para criar seu conjunto final de cartões impressos à mão. Como o tema deste projeto de classe é flores, eu sou um grande defensor para ir para fora, entrar na natureza e encontrar inspiração diretamente da fonte. Leve seu caderno de esboços e uma câmera para um passeio com você e apenas veja o que você descobre. Tire algum tempo, algum tempo intencional com quaisquer flores que você vê que realmente inspiram você, mesmo que sejam pequenas ervas daninhas. Tire algumas fotos com sua câmera, anote todas as notas especiais sobre ela no caderno de esboços e use isso como inspiração quando voltar para casa para criar sua impressão em bloco. Alternativamente, ou além de sair para se inspirar, Pinterest é uma ótima ferramenta para procurar inspiração e ideias para o seu trabalho artístico. Você pode procurar flores durante todo o dia no Pinterest para encontrar cores, formas e texturas que te inspiram. Você também pode procurar especificamente para impressões de blocos de flores para obter algumas idéias, embora eu recomendo não ir muito fundo naquele buraco de coelho, porque você pode confiar em si mesmo. Deixe seu estilo de design e sua inspiração do mundo brilhar. Eu sou um grande fã de ver livros tangíveis reais para inspiração também. Verifique se sua biblioteca local tem algum guia botânico ou livros de mesa de café sobre flores. Veja se você pode olhar para eles para inspiração. Há tantas ideias inspiração, beleza e livros à espera de serem descobertos. Se você ainda está se sentindo totalmente perplexo com o assunto para desenhar ou usar, lembre-se que você pode usar meu modelo tulipa que eu incluí no documento de recursos. Eu não quero que você se sinta tão intimidado por encontrar os assuntos certos que você não faz nada hoje, então sinta-se livre para usar esse modelo se você precisar. Na próxima lição, começaremos o processo de criação de nossa impressão em blocos desenhando nossos designs iniciais. Te vejo lá. 6. Crie seus esboços de design: Tudo bem. É hora de iniciar o processo de criação de nossa impressão em blocos. Para esta parte do processo, você precisará de algumas folhas de papel em branco para desenhar seus esboços. Eu só vou estar usando 8 1/2 por 11 polegadas papel impressora porque eu tê-lo na mão e eu gosto desse tamanho porque eu posso caber vários esboços sobre ele em vez de apenas um. Você também precisará do seu lápis número 2 e do seu bloco de quatro por seis polegadas. Gosto de pensar na impressão de blocos como uma receita. Nós temos nossos materiais ou você pode pensar nisso como nossos ingredientes, e então nós temos o processo, esse processo passo a passo, e então nós temos a refeição final, ou qual é a nossa impressão final. Vou guiá-lo através de cada um desses passos. O primeiro é criar este esboço. Na verdade, em vez de apenas um esboço, eu recomendo criar vários esboços porque eu gosto de pensar várias idéias e possibilidades para uma impressão em bloco em vez de apenas um. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo com este estágio de esboço. Em primeiro lugar, mantenha-o simples. Como mencionei antes, parte da beleza da impressão em blocos vem de sua simplicidade. Quando você olha para o seu assunto para inspiração, basta eliminar detalhes. Comece a mantê-lo realmente simples, mantenha-o em um desenho de linha, então não faça nenhum sombreamento ou sombra ainda, apenas realmente reduza-o a um desenho de linha simples do seu assunto. Também começar a pensar em formas. Se estou olhando para esta fotografia de uma tulipa, em vez de ficar sobrecarregado por todos os belos detalhes, estou começando a pensar sobre as principais formas deste assunto. Eu vejo essa forma e o caule é sua própria forma, e a folha é sua própria forma. Eu estou começando a apenas reduzir o assunto para formas principais e que pode realmente ajudar para o processo de escultura futuro e para realmente jogar em que bloco impressão estilo mínimo plano. Eu não vou ficar preso em detalhes na fase de esboço e eu recomendo que você também não. Vamos deixá-los de fora, por enquanto, podemos sempre adicioná-los, mas por enquanto, basta mantê-lo para um simples desenho de linha. Para iniciar o processo, você deve pensar sobre o tamanho final do cartão que você está criando. Por exemplo, se você estiver usando cartões de quatro por seis polegadas e você tem um bloco de quatro por seis polegadas, então você está pronto para ir porque eles são do mesmo tamanho exato então tudo vai se alinhar realmente precisamente e bem. No entanto, se você estiver usando um cartão ligeiramente menor como eu estou com o tamanho de quatro por 5 1/2 polegadas, que é um pouco menor do que o meu bloco de quatro por seis polegadas, então eu realmente quero levar isso em consideração. Porque se eu fosse esculpir todos esses elementos no bloco de quatro por seis polegadas e, em seguida, imprimi-los no cartão menor, parte dessa impressão iria acabar na minha mesa em vez do cartão. Quero estar atento a isso desde o início. Está bem. Se o seu cartão que você está usando é de quatro por seis polegadas, então seu bloco também é de quatro por seis polegadas e você está pronto para ir porque esses dois vão se alinhar exatamente. Isso é fácil e ótimo. Se, no entanto, você escolheu usar o cartão de 4,25 por 5,5 polegadas, então vamos fazer um pequeno truque para garantir que seu linóleo corresponda muito de perto. Novamente, estou usando este cartão de tamanho menor porque ele é feito de materiais reciclados, que é algo que eu tento obter quando possível. Você pode ver aqui quando alinhamos isso, não corresponde exatamente, há essa saliência de bloco, e na verdade, se você colocar a carta abaixo do bloco, você pode ver que há a saliência lá. O cartão é um pouco mais largo do que a largura do bloco. Essas são todas as coisas para tomar nota. Para simplificar o processo, uma vez que começamos a esculpir, queremos estar atentos a isso. O que eu gosto de fazer é apenas indicar o limite no quarteirão. Para fazer isso, uma vez que este é um pouco mais largo do que o bloco, eu vou apenas centrá-lo sobre o topo do bloco, e alinhar essa borda superior o mais perto que eu puder, me sinto prestes a ter certeza de que é realmente reto. Então vou marcar esta borda com um lápis. Eu só tenho o meu lápis número 2 fazendo uma linha bem escura para que eu possa vê-lo uma vez que este cartão está desligado. Agora, eu tenho essa linha mais escura, então eu sei que se eu deixar isso como está, todo o meu design esculpido precisaria caber neste espaço porque esta parte vai imprimir fora do cartão. Eu precisaria ter isso em mente. O que eu costumo fazer é cortar totalmente esta parte aqui. Isso realmente me ajuda uma vez que eu começar a esculpir para não ter que se preocupar alinhamento mais tarde ou se preocupar que eu vou esculpir algo neste espaço. Para cortar isso, é muito fácil, é como cortar um vegetal. Eu só peguei uma faca de cozinha e uma tábua de cortar. Aqui está uma tábua de cortar e depois tem isto. Este é o bloco de escultura eco, por isso é um pouco mais duro que o Speedy Carve. Ainda é muito simples de esculpir e suavizar, mas é um pouco mais difícil de cortar. Eu gosto de ir apenas para a direita, então apenas do lado de fora desta linha para que quando eu cortar, ele está bastante alinhado, e então eu começo apenas alinhando o melhor que eu puder, não vai ser totalmente perfeito, e, em seguida, apenas colocando pressão para baixo uma seção de cada vez e lentamente para que eu possa ter certeza de que ele está alinhado. Eu só tenho um pouco de linha, um sulco lá dentro, e então eu venho aqui e faço a mesma coisa. Então eu continuo a empurrar para baixo nessa ranhura. Às vezes eu entro com a dica aqui e defino um pouco mais. Mas vou continuar empurrando para este sulco até que ele corte. Então você pode começar a ver que ele está querendo desmoronar, mas eu não rasgo até que ele seja praticamente todo o caminho através através, porque caso contrário, você pode rasgar o bloco. Então lá. Eu só coloquei esta parte para o lado. O que é realmente legal e uma pergunta que surge muito é como fazer o melhor uso de material de bloco extra para realmente estar atento aos materiais que estamos usando. Eu realmente guardo sucata porque eu posso transformá-los em pequenos selos ou impressões digitais depois. Só tenho uma caixa de restos. Vou deixar isso de lado para usar mais tarde. Agora, certifique-se de limpar essa borda, às vezes há pequenos fragmentos perdidos, então eu só gosto de ter certeza que isso é bem limpo. Limpo isso, certifico-me de que a parte de trás está limpa. Vou mover isto para o lado, limpar isso da minha mesa. Então agora podemos ver aqui um alinhamento, modo que é muito bom em, então isso é ótimo. Agora que está alinhado. Eu só quero tomar nota, mais uma vez, que este cartão é um pouco mais largo. O que eu poderia fazer é no meu cartão, quando eu alinhar isso, é fazer algumas marcas de registro realmente leves, então isso é na impressão, isso significa apenas alinhamento. Eu só vou marcar levemente isso, cada borda. Quando chegar a hora de imprimir, posso usar essa informação para realmente alinhar meu bloco. Além disso, eu poderia apenas deixar essas marcas fora, eu costumo fazer quando estou imprimindo cartões porque às vezes você pode ter uma sensação mais orgânica para apenas alinhá-lo assim e depois transferir. Vou te mostrar isso quando chegarmos a essa lição. É assim que você corta seu bloco ao tamanho. Ok, assim que você cortar seu bloco para o tamanho para combinar com seu cartão ou se você tem o bloco de quatro por seis polegadas e quatro por seis polegadas cartão de saudação e você está sendo muito paciente, obrigado. Agora, podemos seguir em frente para rastrear o perímetro deste tamanho de bloco em nosso papel. Eu recomendo, e esta é a minha prática pessoal para rastrear o perímetro do seu bloco várias vezes. O benefício disso é que você pode criar vários designs e idéias antes de decidir sobre o que você deseja transformar em sua impressão em bloco. Às vezes, nossas primeiras ideias são fortes, mas outras vezes é a 5ª, 10ª, 20ª ideia que realmente se diverte, e que pode funcionar muito bem para nossa impressão final. É por isso que recomendo desenhar o seu perímetro várias vezes só para ter algumas ideias no papel. Para os propósitos desta classe, rastrearemos o perímetro do nosso bloco três vezes para criar três esboços e então seguiremos em frente a partir daí. Agora que você tem seu bloco cortado para baixo ou se você está usando esse tamanho de quatro por seis polegadas, isso é ótimo. Vamos rastrear o perímetro do seu bloco no papel para começar a criar perímetros para seus esboços. Vou começar com, de novo, lápis número 2, folha de papel em branco. Este é apenas um papel de impressora de 8,5 por 11 polegadas. Só vou rastrear o perímetro aqui para indicar os limites do meu quarteirão. Então eu tenho espaço no lençol para fazer outro, então eu vou fazer outro aqui. Vou fazer três no total. Para esta classe, faremos três perímetros no total. Eu vou realmente fazer, em vez de usar a parte de trás da folha, que eu normalmente faria, eu vou mover para uma folha totalmente nova para fazer a terceira. Porque qualquer que eu escolher seguir em frente para criar minha impressão em bloco, eu quero ter certeza de que não há nada na parte de trás dele. Eu só vou fazer um terceiro aqui, rastreando o perímetro. Eu fiz linhas bastante claras, mas você pode ver que eu tenho três perímetros no total em meus pedaços de papel. Tudo bem, agora que temos esses perímetros no papel, essas são nossas estruturas para começar a esboçar nossos projetos. Estes são como as miniaturas para a impressão final, mas para dimensionar. Você poderia esboçar três flores completamente diferentes dentro de cada um desses perímetros. Mas eu realmente recomendo que você use a mesma flor em cada um de seus esboços e descreva um pouco diferente cada vez. A razão para isso é que eu encontrei pessoalmente, e é por isso que eu recomendo, é que este exercício de desenhar o mesmo assunto de três maneiras diferentes, ele realmente me ajuda a empurrar minhas maneiras tradicionais de ver e pensar e leva-me a novas ideias criativas e soluções. Eu acho que é uma maneira muito divertida de começar a cavar em seu próprio estilo criativo e encontrar novas idéias que talvez não estivessem presentes à primeira vista. Lembre-se dessas dicas enquanto esboça seu design de bloco. Mantenha-o simples. Não mergulhe em detalhes ainda. Mantenha-o para esse desenho de linha, aquele desenho de linha realmente simples. Não adicione nenhuma sombra ou sombreamento ainda e comece a pensar em formas, formas principais do seu assunto. Tudo bem, pegue seu lápis número dois e vamos mergulhar na demo para criar nossos esboços juntos. Pensando na sua fonte de inspiração, seja qual for a flor que estiver usando, use isso como inspiração para começar a preencher essas áreas de esboço. Vou usar o modelo de tulipa que forneci como ponto de partida. No documento de recursos eu forneci como um desenho preenchido e como um esboço. Vou usar o contorno como inspiração para meus esboços. Porque novamente, com o esboço, eu realmente enfatizo o foco no desenho de linhas em vez de detalhes ou sombreamento e sombra ainda. Vou usar isto como inspiração. O que você pode ver aqui é que este é um retângulo de quatro por seis polegadas. se você estiver usando o bloco de quatro por seis polegadas, isso vai caber perfeitamente dentro. Novamente, uma vez que estou usando um cartão um pouco menor e cortando meu bloco, eu vou apenas usar isso como um ponto de partida. Vou levar isto para o lado. Se você tem uma fotografia ou uma imagem que você está trabalhando, basta ter isso para o lado. Então vou começar com o meu primeiro esboço. No primeiro esboço, recomendo que você desenhe exatamente o que vê. Eu só vou fazer um desenho bem parecido com o que eu vejo aqui no meu primeiro esboço. Estou usando uma pressão média no meu lápis. Eu não quero que isso seja leve e eu não quero estar desenhando assim. Você realmente quer ter confiança em suas linhas para que ele se transfira muito bem para o seu bloco quando chegarmos a esse ponto. Eu tenho uma pressão média aqui no meu lápis, mas eu não estou colocando tanta pressão que o lápis quer quebrar. O que está acontecendo aqui no design é quando eu olho para a versão preenchida, há texturas que eu adicionei mais tarde. Chegaremos às texturas em um passo futuro. Eu não vou prestar atenção nelas agora. Eu só vou desenhar o contorno principal deste assunto. Ele não precisa ser exatamente o mesmo que este modelo. Se você estiver usando o modelo, não sinta pressão para torná-lo exatamente o mesmo. Você pode estilizá-lo um pouco e torná-lo seu próprio. Novamente, estou começando a pensar apenas em linhas de desenho em forma. Este é um desenho muito básico e podemos revisar isso enquanto continuamos, mas este é um bom ponto de partida para o meu primeiro esboço. No meu segundo retângulo e no seu segundo retângulo usando a mesma fonte de inspiração, desenhe de uma maneira ligeiramente diferente. Para mim eu vou fazer uma linha muito simples desenho tipo de silhueta. Reduzindo isso ainda mais e apenas pensando em uma tulipa realmente simples como um desenho de linha muito mínimo. mesmo assunto da tulipa, mas mostrando-a de uma forma muito diferente. Eu poderia estilizar essas folhas um pouco, torná-las um pouco irrealistas. Eu não sei. Agora estou pensando em como isso teria sido legal trazer aquela licença realmente irrealisticamente para cima. Talvez eu venha aqui e edite aquele esboço e veja como seria. Está começando a parecer um pássaro. Na verdade, não sei se gosto muito disso, mas queria ver como isso seria. Essa seria uma outra interpretação. Vou para o meu terceiro. Para este, vou me concentrar em uma seção da minha inspiração. Só estas pétalas de tulipa aqui em vez desta base. Vou desenhar o que vejo lá. Se você está trabalhando a partir de uma fotografia ou do modelo, você pode apenas pensar em quais seções talvez você deixe fora à medida que você progride e à medida que você faz novas ideias no papel, quais seções você deixa de fora? Quais você continua a incluir? O que você é atraído e o que você quer ter certeza que está no esboço final? Acho que vou adicionar um pouco de um caule aqui só para dar um pouco de aterramento, então não é apenas totalmente flutuante. Na verdade, vou ligar estes por enquanto. Vamos entrar e apagar essa linha. Então eu vou entrar e fazer isso aqui. Isso é super simples, certo? É muito plano, muito mínimo, muito básico. Vamos adicionar a isso e desenvolvê-lo assim que chegarmos à seção de textura e mesmo quando estivermos curvando. Tudo bem, agora que temos nossos esboços principais no papel, vamos falar sobre adicionar textura na próxima lição. Te vejo lá. 7. Adicione textura: Nós não vamos fazer um mergulho profundo em todas as coisas textura nesta classe, mas eu quero falar com vocês um pouco sobre como pensar adicionar texturas usando sua ferramenta de escultura em sua impressão. Então, brainstorming texturas é o primeiro passo no processo em que eu até considero adicionar detalhes ao meu design. Antes de mergulharmos na demonstração e falar mais sobre como fazer isso, quero mostrar alguns exemplos de textura na impressão de blocos para lhe dar ideias. Então, olhando para alguns exemplos de textura, eu quero dar-lhe uma variedade de maneiras de pensar sobre isso para que você possa pensar sobre como adicioná-lo ao seu próprio esboço. Este é apenas um exemplo em que Dorothy New Stewart, que era uma impressa incrível no Novo México antigamente, ela criou essa xilogravura, e o que eu amo sobre isso são todas as diferentes texturas que estão acontecendo. Então aqui, você pode ver que há um monte de marcas intencionais que ela fez com sua ferramenta de escultura neste palheiro, e então há apenas muita energia e movimento acontecendo por esse movimento repetitivo. Mas o que é adorável é que essa textura é tão bem contrastada por esses blocos sólidos de tinta nos cavalos onde ela acabou de fazer uma linha de contorno em torno deles para realmente definir sua forma, mas o resto deles são apenas tinta sólida. Então isso pode ser um jogo muito bom onde você tem áreas de sua impressão que são tinta sólida, outras áreas que são um monte de textura, então isso é realmente bonito. Ela está repetindo essa textura no fundo aqui. Esta pessoa tem textura em sua roupa e , em seguida, também apenas as texturas de não esculpir tudo completamente. Então podemos ver isso aqui em torno da linha da cerca e aqui em volta deste cavalo e aqui atrás. Então, é apenas uma combinação de alguns métodos de textura diferentes que adicionam a uma impressão coesa realmente bonita. Analisamos este exemplo anteriormente para falar sobre a textura natural que pode surgir da interação da tinta com o papel com este tipo de áreas salpicadas. Mas eu também queria voltar a isso para tocar nessas texturas realmente intencionais no ramo aqui. Estas linhas esculpidas que Ed incluiu no ramo que criam um equilíbrio muito agradável com estes blocos realmente sólidos. Então, por exemplo, o bloco sólido da lua sendo branco, o cão e a escada, eles são apenas muito nítidos e claros. Então essa textura intencional aqui cria um contraste agradável, novamente, assim como o trabalho de Stewart onde são esses blocos sólidos com mais texturas. Isso é outra coisa a ter em mente. Esta é tão bonita. Chama-se Chama, de Thayer Carter. Basta olhar para toda a textura intencionalmente esculpida nisto. Quero dizer, lindo, certo? Todas essas linhas, esses grandes blocos de espaço, mas muito trabalho de linha nisso e tanto movimento. Então eu amo como este está carregando seu olho volta para a distância desta bela paisagem. Mas há muito movimento com todas essas linhas repetidas. Então isso é muito intencional. Não é tanto do que temos olhado com estas marcas de textura não intencionais, mas intencionalmente planejado para esculpir essas marcas. Por último, este é outro exemplo. Ela é única por Melanie Yazzie, e isso é lindo porque essas texturas que apenas o movimento ea repetição de todas essas linhas são lindas. Eu não tenho certeza se este artista queria, eu acho que havia planejamento porque ele se sente tão intencional com essas linhas, mas meu palpite é que essas linhas estão aparecendo apenas aquelas partes levantadas do bloco, que é um bloco de xilogravura que não ficou totalmente esculpido como olhamos na minha estampa de romã. Então essas porções que não foram totalmente esculpidas são deixadas e elas são levantadas para cumes e elas estão recebendo tinta e assim você pode ver que apenas transferindo para o papel aqui desta maneira realmente bonita que cria muito movimento e energia. É divertido pensar sobre, talvez sem essa textura no fundo, seria realmente um contraste gritante de apenas espaço vazio branco, e eu acho que essas texturas apenas adicionam muita energia e interesse à peça. Então esse é um exemplo muito bonito também. Agora, vá em frente e olhe para seus três esboços que você fez na última lição e pense sobre os desenhos divertidos ou texturas, padrões intencionais que você poderia incluir nesses esboços. Não os desenhe ainda, mas comece a pensar no que você pode adicionar. Agora, eu tenho uma dica. Se a sua ideia de textura é realmente grande e ousada, então algo como listras grandes ou triângulos grandes ou círculos realmente vibrantes, então vá em frente e desenhe isso no seu esboço. Na verdade, desenhá-lo fisicamente lá. No entanto, se a sua ideia de textura é algo muito pequeno e mínimo ou muito detalhado, como linhas muito finas que passam pelo seu design, então não desenhe isso. Eu recomendaria realmente escrever isso como uma nota para si mesmo fora do seu perímetro de esboço, e você verá por que isso é o mais longe que progredimos neste processo. Mas eu recomendo isso porque é algo que aprendi ao longo do tempo que realmente ajuda e você verá o porquê. Então eu vou entrar em cada um desses esboços e começar a adicionar diferentes idéias de textura, e eu vou mostrar a vocês o que quero dizer com quando você tem uma textura maior, mais ousada , como adicionar isso em versus quando você tem um menor, talvez mais delicado ou textura detalhada, como adicionar isso em como notas para o seu esboço. Então eu vou começar com uma textura grande e ousada e eu vou usar esse modelo de tulipa como inspiração para o que adicionar neste primeiro esboço. Vou pôr isto para o lado. Para esta parte, eu vou usar a versão preenchida porque as texturas são muito mais claras e eu posso realmente vê-los em contraste e como isso pode parecer como uma impressão. Eu amo essas listras que estão se repetindo. Adoro os pontos grandes, adoro estes triângulos. Então eu estou indo para desenhar as texturas que eu acabei de fazer neste modelo no primeiro esboço, e então eu vou mudá-lo para cima à medida que eu avançar. Então, para este, eu só vou começar aqui desenhando as linhas, e estas serão linhas mais grossas. Eles não são apenas detalhes de linha fina. Estou fazendo deles mais uma greve. Então é por isso que eu estou desenhando estes final porque eles vão ser maiores, mais grossos. Eu não estou incluindo todas as linhas que estão nesse modelo, mas apenas usando isso como um ponto de partida inspiração. Isso já está se tornando mais interessante. Aqueles que eu vou deixar, eu realmente vou desenhar isso para baixo um pouco. Gosto de como isto continua neste espaço branco. Vou editar isso. Se isso é algo que aparece enquanto você adiciona textura, como uma edição que você quer fazer, vá em frente e faça isso. Você sempre pode alterar seu esboço quanto mais você trabalha com ele e aprende sobre ele. Então, movendo-se para aqui, eu gosto dessa definição dessa folha caindo. Então vou incluir isso como um momento aqui. Listra mais grossa para esculpir. Só vou deixar isso de fora. Sei que era outra pétala, mas vou deixar isso fora daqui. Eu gosto desses círculos como grandes elementos de textura. Então eu vou adicionar isso e, em seguida, eu vou adicionar estes em. Não fazendo uma faixa tão grossa, apenas fazendo um padrão simples de triângulo de linha, e eu gosto disso aqui também. Então eu vou fazer esses círculos. É menor do que estes. Assim como aquela variação de tamanho. Eu estou olhando para isso e poderia ser muito bom assim como aquele bloco sólido de cor que eu poderia fazer, debatendo isso, se eu quero adicionar textura lá também. Acho que vou deixar o bloco sólido. Acho que equilibra todas as texturas que acontecem e dá alguma base para os olhos. Então vou deixar isso como está. Agora, estou me movendo para o segundo esboço para adicionar textura. Então eu vou deixar isso de lado. Para este, porque é um desenho de linha mais delicado e é caprichoso com essas folhas grandes, eu realmente vou apagar e apenas realmente jogar nesse tipo de imaginação caprichosa dessas folhas. Agora, neste, estou pensando texturas mais delicadas é algo que não é tão ousado quanto esses círculos ou essas listras maiores. Então, em vez de desenhar linhas minúsculas aqui, porque é o que eu gostaria é linhas realmente finas repetidamente nas pétalas e, provavelmente, nessas folhas também. Em vez de desenhar a delicada textura detalhada em, eu vou apenas escrever isso como uma nota para mim mesmo acima meu esboço e isso vai fazer sentido à medida que avançamos juntos, por que estamos fazendo isso desta forma para texturas mais delicadas. Mas se esse é o caso para você, se você está trabalhando com seu esboço e quer algo mais delicado, então escreva fora dos limites do seu perímetro. Só estou escrevendo para adicionar linhas finas às pétalas e folhas. Isso é informação suficiente para me lembrar quando eu chegar à minha fase de transferência e fazer o meu mapa, que faremos daqui a pouco. Isso é informação suficiente para me lembrar o que eu quero fazer. Então, só tem que funcionar para você. Só para notar que irá refrescar sua memória para lembrar o que você deseja adicionar. Então, mudando para o meu terceiro esboço. Porque isso é tão grande e ampliado, eu realmente vou alterá-los um pouco. Estou apagando essa linha. Vamos continuar um pouco mais fundo e depois aparecer assim. Novamente, se você quiser fazer edições em seu esboço, sinta-se livre. A razão pela qual eu tirei essa linha é que eu estou pensando sobre esta forma contínua realmente simplificando para baixo em oposição a esta ferramenta em cima onde há três tipos de formas separadas para anexar. Então, para este, eu só estou pensando em como isso poderia ser uma tela de uma forma para um monte de textura divertida e ousada. Então, para isso, em vez de fazer listras, eu estou apenas pensando além da forma básica de um círculo triangular. Então eu estou pensando, e se eu entrasse com uma ferramenta de escultura e fizesse algumas espirais divertidas? Você pode apenas experimentar porque temos vários esboços. Você pode jogar com diferentes idéias de textura e notas em cada um. Agora, já que estas são espirais mais finas, talvez tenha sido melhor escrever isso como uma nota para mim mesmo lá fora, e eu vou mostrar a vocês o porquê em um segundo. Mas como eu já estou indo para isso aqui, eu vou mostrar a vocês o que eu faria para mim mesmo para ajudar nos próximos passos. Então eu não sei se eu sou um grande fã dessa textura, mas é apenas mais uma opção que eu poderia jogar. Não sei se continuaria com isso, mas é uma ideia. Então aqui, eu poderia encontrar algumas listras neste caule. O fundo, em vez de ser apenas uma cor sólida como deixei nestes outros dois, talvez eu queira entrar e fazer alguma coisa lá atrás. Eu poderia fazer alguns triângulos mais ousados. Então este está ficando um monte de textura, e às vezes, jogar ao extremo na textura na impressão de blocos é realmente favorável a esta forma de arte neste ofício porque eu posso realmente segurar esse ocupado bastante bem e que a qualidade caprichosa artesanal. Então isso é algo para brincar. Isto é um pouco ocupado para o meu gosto. Então eu não sei se eu vou seguir em frente aqui. Mas o que eu estava mencionando sobre talvez não desenhar essas extremidades e mais finas, o que eu poderia fazer em vez disso se eu fosse fazer isso novamente, seria desenhar essas texturas mais ousadas, então esses triângulos e essas linhas mais grossas, e em seguida, adicione isso como uma nota acima do meu esboço, espirais finas dentro da cabeça da flor. Como eu já fiz tudo isso, o que eu faria em vez disso é mencionar a mim mesmo que eu quero essas espirais sejam brancas dentro da cabeça de flor tintada. Então, para mim, vou usar tinta preta. Quero que a cabeça da flor seja preta e a necessidade de ser branca. Então eu iria apenas escrever isso para mim mesmo como uma nota acima. Então espirais, branco; flor, preto. Então, assim que chegarmos à etapa de transferência e fazer o nosso mapa, eu tenho isso como referência, então eu me lembro. Então essa é uma maneira que você pode adicionar texturas ao seu bloco intencionalmente para que nós vamos estar esculpindo essas como padrões e como qualidades realmente gráficas em nossa impressão. Novamente, apenas um lembrete, se for maior, textura mais ousada, eu recomendo desenhar não como fizemos aqui. Se for uma textura menor e mais fina, recomendo apenas uma nota para você acima do seu perímetro, e você verá por que é quando chegarmos à lição estamos fazendo nosso mapa antes de começarmos a esculpir. Então vá em frente e pense sobre quais texturas esculpidas intencionais você deseja incluir em seus esboços para suas impressões finais, se houver. Você não precisa incluir textura, mas se quiser, comece a pensar sobre o que deseja adicionar. Eu realmente recomendo, por que não jogar com todos os três de seus esboços? Talvez em um deles, você adiciona um desenho de textura de triângulos grandes, e em seguida, em outro, você adiciona a nota de linha detalhada realmente fina, e no terceiro esboço, talvez você queira criar grandes círculos vibrantes. Então vá em frente e adicione seus desenhos de textura ou notas aos seus esboços, e nós os usaremos em nossa próxima lição. Na próxima lição, vamos transformar nosso esboço em um mapa que nos ajudará quando começarmos a esculpir nossos blocos. Te vejo lá. 8. Faça seu mapa: O próximo passo é escolher apenas um de seus designs para continuar em frente. Sim, só um por enquanto. Você sempre pode transformar os outros dois em impressão em bloco também em algum momento. Mas para esta lição, basta escolher um design com o qual você deseja seguir em frente. Vamos transformar esse projeto em um mapa que irá ajudá-lo quando você começar a esculpir seu bloco. Agora só precisas dos teus esboços e do teu lápis número 2. Depois de selecionar seu design com o qual você deseja seguir em frente, vamos avançar para a criação do nosso mapa. Esta etapa do mapa tem sido tão útil no meu processo de impressão porque reduz imensamente a confusão no caminho. Este mapa está ajudando o seu futuro eu criativo. O que quero dizer com isto é que a gravura requer algum pensamento inverso. Por exemplo, quando começamos a pensar um pouco antes do nosso bloco, o que quer que esculpir ou fora do nosso bloco não receberá tinta. Se você está imprimindo em papel branco, o que quer que você esculpiu fora do seu design, que será branco. Esse será o papel a aparecer. O que quer que deixes no teu quarteirão, o que não arrancares, vai receber tinta. Seja qual for a cor que você está usando, hoje eu estou usando preto, meu bloco onde eu não esculpir partes dele, que é o que vai receber a tinta preta. Dar a vocês um exemplo. Isso está no site do Museu Metropolitano de Arte explicando como uma xilogravura é criada. Só queria mostrar-te isto para te dar uma boa imagem antes de criarmos os nossos mapas nos nossos esboços. O que está acontecendo aqui é que o artista está transferindo o design inicial para um bloco. Faremos isso juntos. Então eles estão esculpindo em torno desse design, em torno de suas anotações, nós estaremos fazendo isso também. Mas o que eu mais quero mostrar a vocês é como o bloco fica uma vez que está totalmente curvo. Você pode ver aqui que essas formas são levantadas. Todas essas pedras são formas de seixo e, em seguida, no fundo aqui tudo ao redor de todas essas linhas repetitivas são levantadas. Esta área está realmente esculpida. Você pode ver que todo o resto está rebaixado, um pouco de profundidade abaixo do nível da superfície. O que você pode ver é que uma vez que ele é pintado, tudo que foi esculpido fora não recebe a tinta e tudo que não foi tocado, que não foi esculpido, recebe tinta porque é levantada, está na superfície do bloco. Este é apenas um visual útil para ter em mente quando você está criando seu mapa no seu esboço e pensando com antecedência sobre o que você quer ser pintado e o que você quer ser branco. Então você pode apenas ver aqui em baixo como ele fica com as impressões contra o bloco e apenas novamente, esses espaços levantados são o que obter tinta e assim você pode ver que isso é o que é transferido para o papel. Isso é apenas algo para ter em mente, um bom visual para que você possa realmente planejar adequadamente em seu mapa. Se isto parecer confuso, é. Essa foi uma das razões pelas quais eu não gostava de imprimir no início, como mencionei na introdução. Mas não se preocupe, isso começa a fazer muito mais sentido uma vez que você vê-lo em demonstração, uma vez que você pratica e uma vez que você vê impressões, ele apenas começa a se juntar. Então confie nisso. Basta começar por dar uma olhada no seu esboço e pensar sobre as áreas que você realmente quer se destacar e pop em seu design. Isso começará a informar quais áreas do seu bloco você acabará por esculpir e quais você deixará no bloco para ser pintado. É aí que o incrível, belo contraste da gravura realmente começa a brilhar. Agora é hora de escolher um de seus esboços para seguir frente e criar sua impressão final em bloco. Esta é uma escolha totalmente pessoal sobre o que mais lhe agrada visualmente e o que pretende experimentar à medida que começamos a esculpir e depois pintar e imprimir os nossos blocos. Para mim, eu vou avançar com este que é bastante diretamente baseado no modelo que é fornecido. Vou escolher este esboço. Vou mover este papel para o lado. Vou trazer isto à vista aqui. Só estou ignorando este por enquanto. Isso pode se tornar um bloqueio no futuro, eu poderia adicionar a isso e detalhar isso, mas por enquanto eu estou apenas ficando aqui. Depois de escolher seu esboço principal, é hora de fazer um mapa. Este passo é realmente, muito útil para o seu futuro eu criativo, como eu mencionei, porque é aqui que você vai obter um monte de suas informações para baixo para uma vez que começamos a esculpir. Quanto mais informações pudermos obter no papel nesta etapa, melhor você estará nessa lição futura e nessa etapa futura do processo. Eu tenho este modelo imprimir como um ponto de referência para a minha criação de mapa. Você também pode fazer isso se estiver usando o modelo para seu próprio esboço. Eu só estou olhando para o que eu inicialmente pensei sobre minhas futuras impressões, o que eu queria tinta e o que eu não queria tinta. Novamente, lembre-se de tudo o que esculpir, que será deixado branco se nosso papel ou nossos cartões forem brancos, essas são as áreas que não receberão nenhuma tinta. Agora, as áreas que não esculpimos, as áreas que não tocamos no nosso quarteirão, essas receberão tinta. Estou começando a pensar sobre esse processo. Eu estou pensando ao olhar para o meu design escolhido, quais áreas eu realmente quero me destacar e receber tinta e quais áreas eu quero ser esculpida, espaço negativo, sem tinta. Eu ainda sinto que eu quero que este fundo seja branco, o que significa que eu estou esculpindo. O que eu amo fazer neste mapa é realmente escrever a palavra escultura ou um C nas áreas que eu quero ser branco para que eu me lembre que uma vez que chega a hora de esculpir. Vou começar a fazer isso aqui. Mesmo que isso seja todo o fundo, há todas essas pequenas áreas acontecendo. Eu realmente quero estar ao mar nas notas porque isso vai me ajudar ainda mais no futuro. Estou escrevendo C, esculpir, esculpir, esculpir, C, C, apenas para realmente dar ao meu futuro um monte de ajuda. Agora, eu estou olhando para isso e pensando, onde eu quero preencher o espaço, onde eu quero que ele receba tinta? Para essas áreas, eu realmente vou fazer uma linha de rabiscos com meu lápis para que eu realmente vê-lo visualmente. Eu não tenho que preencher cada centímetro quadrado, é claro, eu estou apenas dando um ponto de referência suficiente. Novamente, estou fazendo pressão média aqui porque eu quero que isso transfira de forma agradável e suave. Mas você pode ver que eu não estou preenchendo cada centímetro quadrado apenas o suficiente para vê-lo e lembrar que essa é uma área que eu quero tinta. Eu vou continuar a fazer isso durante todo o resto do meu esboço e você pode fazer o mesmo, apenas preenchendo essa informação para você mesmo. O que eu estou percebendo aqui, lembre-se quando eu desenhei estes e era uma linha fina, este é um ótimo exemplo de porque geralmente com essas linhas mais finas ou linhas de detalhes finos como eu estava mencionando neste esboço, isso é geralmente por que eu aconselho a apenas escrever aqueles como uma nota acima. Porque se eu viesse aqui e preenchesse o preto para esses esculpidos ou esses triângulos que vão manter tinta neles porque eu quero que essas linhas sejam brancas, então perderia totalmente isso. Por exemplo, se eu fosse entrar e colorir isso, eu estou começando a perder que eu quero essas linhas triangulares brancas. Em vez disso, já que eu já os desenhei, o que eu vou fazer é apenas fazer um pouco de uma linha interna para que eu possa lembrar que eu quero aqueles brancos. É por isso que eu geralmente recomendo para linhas mais finas como esta para apenas notar que acima, mas você também pode fazê-lo desta maneira. Agora, quando eu entrar aqui e preenchê-los, eu posso ver mais claramente que essas serão linhas brancas. Isto é apenas uma tentativa e erro. Às vezes você não acerta todos os detalhes nesse esboço inicial porque agora eu estou percebendo que esta linha aqui, que eu quero ser branca, está perdida. Na verdade, vou pegar minha borracha e fazer uma linha de luz através disso. Isto é o que eu quero dizer, você está editando como você vai bem. Agora eu posso ver isso mais claramente também. Então eu vou entrar aqui e fazer uma linha de borda mais definida. Isso foi longe demais, em torno disso. Então eu vou fazer uma linha de borda em torno disso também para realmente ver isso mais claramente. Agora que está esculpido, na minha mente isso é branco e isso é o que eu quero. Agora eu sei que a mesma situação vai acontecer aqui porque eu tenho essas linhas finas. Então, em vez de fazê-lo nesse método, o que eu vou fazer aqui é realmente entrar e fazer uma linha adicional em vez de apagá-la, que significa que eu preciso mover esses círculos um pouco. Mais uma vez, este processo, nem sempre é perfeito, mas está apenas indo, que pode sempre informar o próximo passo e como você quer ajustar as coisas à medida que você avança. Tudo isso faz parte da visualização cada vez mais da sua impressão final. Isso é realmente útil e ajuda a sua mente a começar a pensar antes dessa impressão e como isso vai parecer. Agora eu adicionei essa linha extra para eu não ter que entrar e apagar. Vou fazer o mesmo nestes triângulos. Estes triângulos são muito bons, então em vez de entrar com essa linha adicional, eu vou apenas fazer uma nota lateral aqui. Esboços nem sempre são bonitos, apenas informações para nós. Eu vou fazer uma nota lateral aqui que eu quero linhas finas para triângulos e eu tenho isso como uma referência também se eu estiver usando o modelo. Em vez de fazer uma camada muito grossa de grafite, vou entrar levemente. Eu sei que eu quero a maioria desta folha preenchida e eu quero que esses triângulos sejam brancos e eu tenho isso como uma nota aqui. Acabei de escrever linhas finas, o que na minha cabeça significa que vou esculpir linhas finas, então eu sei que isso significa que eles vão ser brancos. Mas eu só fui em frente e adicionei branco apenas como uma camada extra de apenas realmente pensar à frente para esse passo. Agora eu vou entrar aqui e preencher esses círculos. Agora eu vou subir para as pétalas de tulipa, começar a preencher em torno dessas listras. Então eu quero que eles sejam brancos, então eu vou preencher em torno deles. Agora, para todas essas áreas, eu deixei branco, eu poderia apenas deixá-las brancas, mas às vezes, adiciono apenas um C para realmente me lembrar de esculpir isso. Estes são muito pequenos para isso, por isso vou lembrar-me. Mas nessas listras, eu vou escrever pequenas cs, aqui eu vou fazer um c e um c. Basta tomar o nível de informação que você precisa para este mapa fazendo esboço e, em seguida, isso irá ajudá-lo pessoalmente em seu processo criativo quando você passar para transferir e, em seguida, esculpir seu design. Agora tome um tempo para preencher seu esboço para torná-lo um mapa para ajudá-lo na próxima etapa. Na próxima lição, vamos transferir nosso design de mapa para o nosso bloco. Vejo-te lá. 9. Transfira seu design: Agora é hora de transferir nosso design para o nosso bloco, e é aqui que ele começa a ficar muito divertido. Para esta parte do processo, você vai precisar do seu esboço escolhido, seu bloco de quatro por seis polegadas, e você é o lápis número dois. Há várias maneiras de transferir seu design para o seu bloco, mas eu só estou mostrando um nesta classe porque é o único que eu uso. Porque ao longo do tempo e através de muitos métodos diferentes, eu achei este para ser o meu favorito pessoal, porque eu acho que é o mais simples e menos complicado, e remove um pouco da dor de cabeça de pensar para trás com gravura. Este é um método que eu gosto de chamar o método da panqueca e eu estou indo para demonstrá-lo para você para mostrar por que eu amo tanto isso. Agora temos nossa imagem escolhida com as informações do mapa incluídas, é hora de transferir isso para o nosso bloco diretamente. Se você estiver usando o modelo diretamente e não como referência para um esboço, mas você só quer usá-lo como está, então eu recomendo que você desenhe de volta sobre esta versão de esboço com seu lápis nessa pressão média, e em seguida, preencha suas informações com seu mapa. Por exemplo, eu traçaria todas essas linhas com meu lápis, e então eu usaria a versão preenchida que está incluída no documento de recursos e apenas começaria a marcar nessas áreas. Eu imaginaria que essas linhas estão todas traçadas no meu lápis, e então eu começaria a preenchê-los com essa informação para fazer o meu mapa nesta versão de esboço. Dessa forma, você pode transferir exatamente o que o modelo é em vez de fazer seu próprio esboço se você optar por seguir essa rota. Você só quer ter certeza de que essas linhas estão delineadas em seu lápis para que todas as informações sejam transferidas. Se você estiver usando o esboço que você criou dentro de seu próprio perímetro, então você só vai usar o mapa que fizemos na última lição para transferi-lo para o seu bloco. Vá em frente e pegue seu bloco. Novamente, eu cortei o meu para o tamanho do meu cartão, e é nisso que este perímetro é baseado. Você fez seu perímetro baseado fora do seu bloco, então você apenas alinha seu bloco exatamente dentro do perímetro. Eu gosto de começar com o canto, então esses dois cantos estão alinhados, e então eu derrubo o bloco para baixo e certifique-se de que ele está alinhado na parte superior, bordas. Uma vez alinhado dentro do perímetro, você coloca uma mão. Estou usando minha mão esquerda, mão não-dominante, e colocando pressão no bloco, deslizando minha outra mão embaixo do papel, embaixo do bloco, empurrando juntos como um sanduíche para ter certeza que eles são segurados juntos e apertados, e depois virando assim, segurando isso para baixo. Você pode verificar o alinhamento aqui para ter certeza de que está bem perto, bem no local. Está parecendo muito bom. Eu seguro com as mãos, já que não há nada segurando, e então você pega seu lápis, mesmo lápis número dois, e eu o seguro em uma área e então você começa. Gosto de segurá-la assim. Em vez de escrever assim. Aplique uma pressão muito dura e dura do seu lápis na parte de trás do seu papel que está sentado em seu bloco, então você está colorindo basicamente na parte de trás do seu bloco, e isso vai começar a transferir o seu design para o seu bloco. Você pode começar a ver que está chegando, o que é ótimo. Se você está usando a escultura rápida, a transferência é tão agradável na escultura rápida. É muito suave e fácil. Esta escultura eco dependendo do bloco que você começa, às vezes eles podem ser um pouco mais difícil ou se você estiver usando um bloco mais antigo especialmente, pode ser mais difícil às vezes obter essas transferências para trabalhar realmente crocadamente, mas para blocos mais recentes ou que talha rápida, funciona muito bem. Então eu movo minha mão um pouco, você vai ter grafite em todos os lugares. Eu geralmente apenas procurar informações suficientes, às vezes alguns detalhes se perdem, mas enquanto eu tiver o mapa principal e informações do esboço, então eu sou bom. Antes de me comprometer a descascar a coisa toda, eu apenas verificar de todos os ângulos para ter certeza que eu posso ver a maioria dos detalhes, e isso está parecendo muito bom. Eu vou dizer que isso é bom, e eu vou virar isso fora. O que eu gosto de fazer é se há áreas que são leves ou transferidos levemente, então eu gosto de voltar sobre aqueles com lápis apenas para escurecê-los para que eu possa realmente vê-lo enquanto eu esculpir. Se você estiver usando o modelo, o que é ótimo sobre isso, é que você pode tê-lo como referência aqui, para realmente obter esse visual de endpoint, mas você também pode apenas ter seu mapa esboçado aqui para realmente fazer referência de volta como você esculpir para verificar tudo novamente. Eu vou ter isso comigo enquanto eu esculpir. Mas por enquanto, estou procurando por todas as áreas que eu queira preencher com lápis. No geral, parece muito bom, é bastante claro, nítido e claro. Outra ótima opção se você realmente quer que o visual pop, especialmente uma vez que você começa a esculpir, é voltar sobre tudo o que você desenhou a lápis era afiador. Você poderia apenas vir sobre tudo em Sharpie. Isso pode ajudá-lo a realmente começar a visualizar como as coisas serão quando você esculpir. Você pode fazer isso se quiser ainda mais contraste e visibilidade. Normalmente para mim, para impressões de bloco de cor única, eu não costumo voltar em afiador, eu geralmente acho que a informação do lápis é suficiente para mim, mas é realmente a sua preferência sobre o que você sente que vai funcionar melhor assim, que é uma opção. Mas para mim eu vou apenas mantê-lo como lápis para isso porque eu sinto que eu tenho uma transferência boa o suficiente para saber onde esculpir. Você notará depois de transferir seu design, que ele está para trás em seu bloco. De trás para frente, do jeito que você desenhou, da maneira que você pretendia. Esta é a beleza deste método de transferência. Esta é a razão pela qual eu amo o método da panqueca, é que uma vez que você esculpir seu design para trás em seu bloco e imprimi-lo, ele irá imprimir corretamente, ele irá imprimir exatamente a maneira que você desenhou seu esboço. Isso me ajudou muito na impressão, porque com alguns outros métodos de transferência, eu vou desenhar o design e, em seguida transferi-lo para o bloco e, em seguida, quando eu imprimi-lo, é para trás. Isso é especialmente complicado com projetos que têm palavras neles. Com o método de panqueca, com o que você acabou de praticar, isso elimina essa confusão porque o que você vai imprimir a partir de seu bloco será a orientação correta com base em suas informações de esboço. Tudo bem, agora que transferimos nossos projetos para o nosso bloco, é hora de começar a esculpir na próxima lição. Eu não posso esperar. Este é o melhor passo. Te vejo lá. 10. Entalhe seu bloco: Para esculpir, você vai precisar de sua alça de cortador de linóleo. As lâminas que são normalmente armazenadas na alça da fresa. Então você também precisará do bloco que você tem com seu design transferido. Se você quiser, você também pode usar um tapete de borracha ou um gancho de banco para esculpir em cima de para que você mantenha seu bloco de escorregar. Eu normalmente não acho nenhum destes necessário com este tipo suave de bloco que estamos usando. Eu só vou usar um tapete de borracha ou um gancho de banco se eu estiver esculpindo um linóleo resistente ou um bloco de madeira, porque eu descobri que é muito mais provável para escorregar ou pegar minha lâmina, mas com os blocos mais macios, eu não acho que seja necessário, Então não sintas que tens de ter isso. Agora que você tem seu mapa totalmente transferido para o seu bloco, é hora de começar a esculpir. A tua ferramenta de escultura é este rapazinho. Este é provavelmente o que você está usando, o cabo de speedball, maravilhoso. As lâminas são geralmente armazenadas dentro da alça. Você pode apenas acessá-los desaparafusando o topo, despejando-os. Eu tenho o lino no set número 1, então eu tenho cinco lâminas diferentes. Deixe-me explicar como usar essa ferramenta e o que essas lâminas fazem. Eu sempre gosto de colocar esse cara de volta no topo. Primeiro, vamos conversar sobre essas lâminas diferentes e você pode olhar para suas lâminas e ver qual delas você tem. Você pode dizer com o que você está trabalhando porque há um número no pescoço bem aqui. O que eu vejo aqui é o número 5, eu posso ver na luz ali, número 5 e então há alguma escrita aqui. Este pescoço com a escrita, eu vou te mostrar isso em um minuto, mas isso é o que realmente vai entrar em sua ferramenta, este outro lado sem qualquer escrita, essa é a lâmina. Apenas tenha em mente que essa é a ponta afiada, aquela sem a escrita. Mas você pode designar ou você pode descobrir qual lâmina você está usando procurando o número. Novamente, isso sempre vai ser encontrado na parte de trás do pescoço lá. Isso é um cinco. Bem, parece que é uma lâmina U mais larga. Isso é muito bom para esculpir grandes porções de um bloco. Quando estou olhando para isso, isso seria muito do meu passado. Talvez algumas dessas linhas mais largas, mas provavelmente uma ferramenta menor para isso, mas essas áreas de fundo maiores, eu provavelmente usaria essa ferramenta U mais ampla. São os cinco. Deixe-me proteger. Então tem esse três. Novamente, você pode encontrar esse número na parte de trás do pescoço. Isso é em forma de V. É um pouco mais um U, não é totalmente apontado, mas é um U mais estreito do que esta lâmina 5. É um pouco mais estreito. Isso pode ser muito bom para algumas dessas linhas mais largas quando eu entrar lá porque ele realmente vai tirar um pouco desse espaço maior, mas é uma lâmina mais estreita, então ele só ajuda com essas linhas mais estreitas, e então você ter os dois. Este é, na verdade, um ponto aqui. Isso também pode ser bom para espaços estreitos ou se você está realmente recebendo uma vantagem refinada em torno de algo, isso também pode ser útil. Este é um dos meus favoritos para detalhes. Esta é a única, é apenas uma lâmina muito pequena. Isso é muito bom se você está fazendo um trabalho melhor detalhado. Quando falamos sobre textura, se você escreveu em notas para si mesmo, bem detalhada, linha mínima. Esta é uma ótima lâmina para usar apenas para aquelas linhas repetitivas e muito finas. Ou, por exemplo, se eu vou fazer linhas finas para estes triângulos na folha aqui, esta seria uma grande lâmina para isso. Então eu também tenho esta sexta lâmina que veio no set. Honestamente, raramente uso essa lâmina em linóleo mais suave. Eu o usei em linóleo mais difícil para realmente esculpir contornos no meu design porque ele lhe dá um pouco de um sulco e um pouco de definição para que quando eu voltar para esculpir em torno dessa linha com uma lâmina maior, ele tem um pouco de um guia sulco para ir ao redor. Eu usei para isso, mas para este linóleo mais suave, eu raramente uso esta lâmina. Eu vou realmente colocar este fora para o lado. Então, quanto ao cabo em si e colocando essas lâminas nele, o que você pode ver aqui é que há uma bola que repousa no pescoço desta alça. Se você está ganhando essa nova marca, essa bola pode estar totalmente fora. Quero mostrar-te o que acontece se for esse o caso, ou se desapertar isto demasiado, se desapertar muito este pescoço, então ele vai desmoronar. Eu aconselharia a não desenroscar isso todo o caminho porque é realmente fácil para ele desmoronar e perder uma dessas peças dentro. Mas deixe-me mostrar-lhe o que fazer se isso acontecer ou se você está começando do zero. Se eu desenroscasse isto todo o caminho, o que aconteceria é que se desmoronaria nestes dois pedaços. Há uma peça mais grossa com uma bola, e então há uma forma muito fina de meia-lua. Vou abaixar o pescoço por um minuto. Para remontar isso, o que você faria é ter certeza de que tudo estava alinhado. A meia-lua fina realmente curva ao redor, é como abraçar uma bola maior. Mas você quer ter certeza de que há este pequeno mergulho, este pequeno pescoço e você quer ter certeza que está alinhado. Eu só vou curvar isso. Ele se encaixa naturalmente, então deve parecer um ajuste fácil, e então o que você verá, eu estou segurando junto com meus dedos, mas essa parte inferior do pescoço se alinha. Você quer ter certeza de que se alinham e não é assim porque é uma receita para ficar preso e não trabalhar em sua ferramenta de escultura. Certifica-te de que estão alinhados. Uma vez que eles estão assim, eu agarro o pescoço e esta parte que tem textura nele, que é a parte que vai sentar no topo do seu punho. Você quer essa parte para baixo e esta parte lisa virada para cima. O que eu quero fazer com estes juntos, é inseri-los na parte inferior onde a textura está com a bola virada para cima uma vez que está aqui. Como isso parece, então eu deslizo para dentro e então você pode ver lá dentro que a bola está virada para fora. Não é colocar assim quando você olha para ele, é plano. Você não quer que ele seja plano quando você olha para ele, você quer ver a bola quando você olha para baixo através do topo. Você colocou essas duas peças. A bola está saindo do topo. Então eu gosto de apenas, uma vez que você faz isso, você pode virar para que esta parte lisa está virada para baixo e ele mantém esses componentes lá dentro. Eu seguro assim para não perdê-los, e então eu pego o punho e parafuso-o. Se você parafusar totalmente apertado, então você tem certeza de que eles não vão desmoronar mas você tem que afrouxá-lo um pouco para inserir uma lâmina. Como eu mencionei, você quer inserir a parte da lâmina que tem a escrita no pescoço, e onde você vai colocá-la. O que eu gosto de fazer é afrouxar um pouco, novamente, não totalmente porque vai desmoronar. Solte um pouco e, em seguida, onde você vai colocá-lo em como quando você afrouxá-lo, se você olhar lá para baixo para a bola, você vai ver que eles se separam um pouco. Aquela meia-lua começa a se separar da bola. O que você quer fazer é colocar o pescoço com a escrita entre a meia-lua e a bola. Está ensopado entre essas duas peças. Você não quer colocá-lo do lado de fora da meia-lua ou do lado de fora da bola. Você quer colocar isso entre aqueles dois. Se não for apropriado, solte-o um pouco mais para dar mais espaço de manobra, e agora ele desliza bem ali entre a meia-lua e a bola. Então, uma vez que é deslizado para dentro, você quer ter certeza de que você não pode ver qualquer escrita mais que o pescoço está totalmente em sua. Se isso estiver muito apertado quando você inseri-la, às vezes você ainda pode ver a escrita e isso significa que isso não é seguro. Você quer ter certeza de que isso é totalmente seguro para que sua lâmina não surte em você quando você está esculpindo. Certifique-se de que não há nenhuma escrita que você possa ver, você ainda pode ver o número do tamanho da lâmina, e você apenas faz isso seguro e, em seguida, aperte-o. Eu sempre faço um pequeno teste de manobra, ter certeza de que é seguro e se sente bem, e então eu estou pronto para começar a esculpir. Como estamos trabalhando com lâminas afiadas, há algumas coisas de segurança a ter em mente. Eu me antecipei, comecei a esculpir, mas estas são as regras de segurança. Quando você está esculpindo, você quer que ele se sinta como manteiga, você quer que ele se sinta super suave. Isso não precisa ser uma escavação, você não precisa ir super profundo. Às vezes há uma tentação de ir muito fundo porque você acha que precisa para que ele não pegue tinta, mas mesmo como uma curva superficial será suficiente. Você não precisa ir super fundo e não deve parecer que está cavando. Deve parecer manteiga. Uma maneira de conseguir isso é esculpir em um ângulo de 45 graus. Ao invés de vir direto assim ou muito baixo, você quer entrar em um ângulo de 45 graus. Outra coisa é segurá-la com esta parte, esta bola no centro da palma da mão, e então simplesmente enrolar os dedos. Gosto deste dedo nesta parte texturizada do punho. Eu gosto do meu polegar de lado e depois estes apenas se enrolam assim. Você não está segurando como um lápis, segurando assim, e depois assim. Outra regra importante é esculpir sempre de si mesmo. Nunca esculpir em direção a você. Para isso, eu sempre gosto de segurar uma ponta do bloco com minha mão não dominante, então minha mão esquerda, segura aqui de volta, e então o que eu estiver esculpindo, eu esculpir minha mão. O que isso significa é que durante todo o seu processo, você está virando o seu bloqueio. Você não está virando sua lâmina em sua direção. Você vira o bloco e, em seguida, segure na extremidade oposta e esculpir. Vire-se e esculpir. Essa é a regra principal, nunca esculpir em direção a você, sempre esculpir. Agora outra coisa que você poderia usar, eu mencionei aquele gancho de banco no início que pode ajudar a evitar que isso deslize. Acho que estes são geralmente bastante estáveis, estes linóleos mais macios, eles não gostam de deslizar tanto. Outra opção é apenas esta folha de borracha pegajosa. Tenho um desses na mão. Eu não costumo usá-lo para esculpir, mas uma razão para ajudar é, eu vou apenas colocá-lo para fora e mostrar-lhe aqui. É um, ele pode ajudar a evitar que seu bloco escorregar. Ele também pode ajudar a evitar quaisquer goouges em sua mesa e uma vez que você começar a esculpir, você vai obter esses pequenos pedaços. Uma vez que você recebe uma pilha dessas, ter uma folha como esta ou até mesmo uma grande folha de papel pode ser realmente útil porque você pode simplesmente colher tudo para cima e, em seguida, despejá-lo na lata de lixo. Essa pode ser uma boa maneira de coletar as peças que saem. Eu vou usar isso hoje só para coletar essas peças e ter certeza que estão todas contidas, mas não é totalmente necessário, apenas uma opção. Novamente, para recapitular, regras de segurança, sempre esculpir longe de si mesmo, virar o bloco em vez de virar a lâmina. Esculpir nesse ângulo de 45 graus para obter aquela sensação realmente suave como manteiga, e você vai saber quando você bater nele porque parece que você bateu um sulco. Como se tivesses encontrado um bom fluxo e pudesses esculpir essa linha para sempre. Apenas experimente alguns ângulos diferentes, você sente isso, e então rolar com isso. Vamos começar a esculpir nossos projetos. Agora que não estou à frente de mim, agora vou começar a esculpir. Começarei com uma lâmina. A lâmina número 1, aquela muito fina. Às vezes começo um projeto entrando com aquela lâmina e esculpindo o contorno do meu projeto. Isso pode ajudar a ser um guia quando eu voltar com a lâmina maior porque, deixe-me mostrar-lhe isso. Dependendo do seu design, isso pode ser útil. Eu só estou estourando uma lâmina aqui, e então eu venho por aqui. Por exemplo, eu viria em torno das bordas de todo o meu design, então basicamente as linhas de contorno do meu design. O que é útil sobre fazer isso primeiro é que ele pode ser um bom ponto de orientação para as outras lâminas que você usa. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer apenas nessa seção. Vamos fingir que esculpiu todas as linhas com aquela lâmina número um. Agora, estou pronto para voltar e esculpir as áreas maiores. que que Oqueacontece lá é queele pode criar uma borda muito agradável para sua lâmina maior seguir, e isso pode criar um contorno muito suave ao invés de apenas vir aqui, e tentando definir isso apenas com meus cinco, o que pode acontecer. Isso pode funcionar, mas às vezes é útil ter essa ranhura menor pronta para usar para ajudar a guiar sua lâmina maior. Vou fazer isso, caso queiras continuar. Então eu vou começar por esculpir as linhas finas ao redor do contorno principal, e então eu vou voltar com a minha lâmina de cinco. Você pode dizer se você for muito fundo porque há muita resistência a esta lâmina se mover. Se isso acontecer, remova a lâmina e volte para o ângulo de 45 graus. Eu tenho o contorno principal esculpido com o meu número um, apenas o contorno principal como uma linha de orientação para a minha lâmina de escultura maior. Eu vou estourar os cinco, que é aquele U largo, e começar a esculpir essas seções maiores que dizem esculpir. Você pode ver como isso se encaixa bem nesse sulco tão bem, e pode ser apenas uma linha de orientação muito agradável. Às vezes, você pode descobrir que quando você está esculpindo e você aparece na borda do seu bloco, ele pára. Você pode deixar uma fronteira ao redor da borda ou se você quiser que isso desapareça, eu gosto de entrar em linha reta, paralela à borda para esculpir isso. Então, dessa forma, você não tem essa linha de borda. Isso acontece naturalmente quando você está tentando esculpir em direção a ele perpendicularmente. Quando você sair em paralelo, você pode se livrar disso. Certo, primeiro erro. Isso acontece. Eu acidentalmente esculpiu na folha. Às vezes isso acontece, você pode encontrar isso sozinho. Isso, eu realmente vou esculpir isso em uma folha mais fina, já que é apenas a borda. Eu vou entrar devagar, e começar a tirar isso, e depois transformá-lo de volta no contorno esculpido inicial, e suavizar isso. Você pode corrigir erros às vezes. Mais uma vez, se não, você apenas incorporá-los em seu design, mas é parte do processo. Então você provavelmente vai começar a notar que enquanto você esculpir, você tem todas essas linhas. Alguns deles podem pegar quando pintarmos, e veremos quando começarmos a tatuar o que pega e o que não pega. Mas, novamente, isso pode adicionar uma textura realmente bonita para a impressão final. Você sempre pode voltar mais tarde, e esculpir mais se quiser. Você não pode tão facilmente, adicionar de volta no que você já esculpiu. Eu gosto de recomendar, se você está curioso sobre isso, apenas deixe estar, e você sempre pode voltar e esculpir mais tarde se você quiser. Estes são alguns espaços mais finos. Não vou usar a lâmina maior. Agora, vou trocar a minha lâmina por isso, mas por esta secção, posso esculpir isto. Eu fiz as seções maiores com minha lâmina maior, então eu vou mudar para uma lâmina menor. Em vez dos cinco, que eu vou colocar para o lado, o um é muito pequeno para agora. Então eu vou entrar com, deixe-me usar os dois em vez dos três. Eu vou usar os dois, colocar isso dentro, ter certeza que é agradável e seguro. Sempre que estou me certificando de que está seguro, não toco na própria lâmina, só na parte mais larga aqui. Essa é outra dica para ter em mente. Este é o lugar onde o V é realmente bom sobre os dois porque este é apontado para um V, esta seção, que você pode ver bem ali dentro. Isso é bom em vez do U porque eu posso chegar a esse ponto. Em vez de esculpir diretamente naquele V, eu quero que seja uma forma de V, então eu vou realmente arrancar isso bem ali. Eu vou virar meu bloco para colocar minha lâmina V lá dentro para obter essa forma. Estou me referindo aqui atrás. É aqui que é útil ter um esboço, apenas por precaução, ou o mapa que você fez em sua mesa, apenas para fazer referência. Porque agora eu estou olhando e decidindo, eu quero que essas listras para correr fora ou para ser contido por uma linha realmente fina em torno da borda aqui? Eu quero que eles correr para o fundo como é neste modelo. Eu só vou vir do fundo aqui, esculpir direto nesta linha onde escrevi C, para esculpir. Agora eu vou entrar com uma lâmina menor para obter alguns desses detalhes mais finos. Na verdade, eu vou colocar um, e então eu posso sempre voltar sobre as linhas que eu faço com o um e posso voltar com uma lâmina maior se eu precisar ou quiser. Este é um exemplo perfeito, às vezes sua lâmina fica presa. Quando isso acontecer, você pode mexer. Mas se você sentir que você está forçando, às vezes você só tem que desparafusar isso muito para realmente afrouxá-lo, e às vezes você tem que realmente tirar o pescoço completamente, porque às vezes ele só fica um pouco preso, e então você apenas empurra para dentro e para fora até que ele solte o suficiente para tirá-lo, e então eu apenas mantenho meu dedo lá embaixo para evitar perder as peças internas, e então torcê-lo de volta. Agora está solto o suficiente para colocar esta lâmina, por isso vou colocar a uma dentro. Agora eu vou entrar aqui para estes triângulos formas primeiro, já que esses são muito bons, e esculpi-los para começar. Outro erro acabou de acontecer. O meu escorregou e marca nesta folha. Eu só vou deixar isso. Isso vai ser uma imperfeição na minha impressão digital. Não é grande coisa. Mas se você quisesse incorporá-lo, então você poderia apenas fazer algumas dessas marcas de textura o tempo todo para fazer parecer intencional. Vou deixá-la, e deixá-la ser uma das imperfeições. Outra maneira de evitar isso é em vez de esculpir para esta outra forma como eu era, eu poderia apenas esculpir estes triângulos para este espaço vazio, e então há menos chance de que ele vai escorregar e bater outra forma que eu quero para ser pintado. Eu não estou seguindo exatamente o que foi desenhado aqui, mas a idéia é apenas esses triângulos repetidos. Você pode fazer isso também. Você pode pegar seu mapa como um ponto de partida, e então usar isso para funcionar fluidamente quando estiver lá dentro. Agora eu posso querer uma lâmina mais grossa, então eu provavelmente vou voltar por aquela linha para torná-la um pouco mais gráfica e estourar um pouco mais. Apenas observando isso para mim mesmo, mas enquanto eu tenho uma lâmina aqui, eu vou esculpir esses contornos de círculo, e então esses círculos menores, e então esses dois pedaços da flor aqui. Então eu vou entrar porque eu acho que eu quero que eles sejam bem magros, e esses são alguns círculos pequenos. Para círculos, gosto de virar meu bloco. Eu sou realmente porque isso é tão pegajoso, eu vou mover isso então eu tenho um pouco mais de suavidade sobre a mesa para virar. Eu gosto de prender minha lâmina lá, e então apenas virar o bloco em um círculo. Eu não estou movendo minha lâmina, eu estou apenas movendo meu bloco, e isso pode ajudar a criar um círculo realmente suave vez de tentar esculpir em torno de si mesmo. Com estes círculos, acabei de refazer essa linha, mas vou entrar com uma lâmina maior para tirar isso. Por isso, neste momento, só estou a fazer esse esboço. Faça-me bom ir devagar com estes, para realmente seguir isso. Eu fui um pouco rápido no último, então siga esse contorno do círculo. Para círculos realmente pequenos, eu também vi fabricantes de impressão que usam um pouco como uma pequena ferramenta que eles podem apenas perfurar para removê-lo. Eu não uso um desses. Eu não tenho isso, mas isso seria uma ferramenta útil para ter na mão para esses círculos menores porque agora é complicado obtê-los tão pequenos. Este é realmente o lugar onde você quer estar no ângulo correto com sua lâmina porque se ela é muito profunda, torna realmente difícil obter o movimento do círculo que aconteceu naquela. Agora vou voltar com uma lâmina maior para esculpir o interior desses círculos. Vou colocar os dois de volta, apertar isso, e começar a esculpir o interior destes círculos. O que é bom aqui é que você tem, eu vou mudar isso de lado novamente porque eu quero virar o meu bloco. Mas o que é bom aqui é que você tem o contorno da sua lâmina inicial, se era isso que você estava usando para um círculo. Então ajuda a guiar a lâmina maior, limpar isso, e o que eu fiz lá foi que eu estava levantando não do avesso. Então eu coloquei meu dedo enquanto eu levantei, não na ponta da lâmina, mas apenas em cima, ele vai estourar o interior daquele círculo para fora. Estes são tão pequenos, eu só estou entrando na borda onde eu fiz o contorno e então aparecendo toda a forma interior de uma só vez. Então lembre-se que com essas linhas, eu queria fazer aquelas mais grossas, então eu vou voltar sobre essas linhas iniciais com essa lâmina maior. Eu sempre gosto quando eu olho para ele para ter certeza de que tudo parece bom, e eu estou pronto para fazer uma impressão de teste para ver como ele fica quando ele é impresso. Eu sempre gosto de limpá-lo porque se há algum linóleo perdido que pode realmente interferir com a tinta. Então, certifique-se de que está totalmente limpo. Quaisquer retardatários são limpos. Às vezes gosto de dar uma palmada para tirar qualquer coisa de lá. Coloque isto para o lado. Se você acabou de esculpir em sua mesa, basta juntar todas essas peças e jogá-las fora. Realmente certificando-se de que não há peças perdidas. Porque de novo, mesmo como uma lâmina de barbear, as aparas podem realmente interagir com a sua tinta e você nem sabe até ter impresso. Então ele pode fazer alguns pontos que você pode não querer. Isso é um benefício de um grande pedaço de papel ou um tapete como este como você pode simplesmente enrolá-lo, e então você pode ver que eu tenho esses pedaços menores. Eu só vou recolher esses e vou jogar tudo fora, e depois disso, vamos começar a pintar e imprimir. Agora que esculpimos nossos projetos, vamos passar para tinta e impressão em breve. Mas antes de fazermos isso, vou falar sobre o que fazer sobre esses erros irritantes na próxima lição. Te vejo lá. 11. O que fazer com os erros: Antes de mergulharmos na tinta e na impressão na próxima lição, quero rever algumas soluções para quaisquer “erros” que você acha que pode ter cometido. Seja durante a escultura ou no futuro enquanto imprimimos. Eu não quero diminuir seus erros colocando citações aéreas em torno dele, uma solução principal que eu quero abordar é reformular erros especialmente quando se trata de impressão em bloco. Uma das belezas da impressão em blocos é que é muito indulgente porque essas imperfeições ou o que sentimos como nossos erros, podem realmente se tornar parte da beleza e que a qualidade artesanal de uma impressão. É um pouco do seu lado quando se trata de erros em vez de outras formas de arte que não são tão indulgentes. Dito isto, além de que com erros, pense neles como oportunidades de aprendizagem. Esta é uma nova forma de arte que você está assumindo, então tenha isso em mente que você vai estragar tudo. Ainda estrago tudo e faço isso há anos. Apenas não seja muito duro com você mesmo, e apenas deixe-se aprender com os erros e incorporar isso em seu próximo passo ou em sua próxima impressão. Além disso, acho que, por mais difícil que seja, às vezes cometer erros é a melhor maneira de aprender e a maneira mais eficiente de aprender. Por exemplo, houve muitas vezes, não apenas uma, mas várias vezes, e eu aprendi mais e mais a cada vez, mas várias vezes em que eu esculpiu um design com palavras nele, e eu terminei o bloco e eu estou tão pronto para imprimir, e eu estou tão animado e eu imprimi-lo e todas as palavras e letras estão ao contrário. Nesse caso, foi uma lição difícil de aprender, mas eu aprendi. Agora, eu sempre chequei triplo para ter certeza de que tudo está correto no meu esboço e transferência antes de começar a esculpir. Quando você sente que cometeu um erro, uma das melhores perguntas para se fazer imediatamente é, este é um erro que realmente não vai funcionar, vai realmente afetar minha impressão final? Ou existe a possibilidade de que possa ser uma surpresa inesperada e bonita? Se houver mesmo um indício de que pode ser uma bela surpresa, então siga em frente e imprima e veja como fica. Porque você pode se surpreender, e você pode realmente apreciá-lo e pensar que é uma adição muito agradável que você não estava esperando que está agora em sua obra de arte. Também nessa nota, se você imprimi-lo e ele está funcionando, mas não totalmente, uma maneira de ir sobre isso é pensar sobre se há uma maneira de incorporá-lo mais perfeitamente em sua impressão. Por exemplo, talvez você esteja esculpindo e sua lâmina deslize um pouco e corte uma parte de seu bloco que você não queria esculpir, que você queria ser totalmente pintada . É uma chatice quando isso acontece. Mas uma vez que você imprime, talvez você pense, “Oh, isso pode se tornar uma textura muito legal no fundo, em vez de apenas aquele bloco sólido de tinta.” Talvez você retorne ao seu bloco e intencionalmente esculpe linhas semelhantes ao redor dessa linha e comece a fazer parecer que foi intencional. Essa é outra maneira de lidar com um erro. Se você cometer um erro, não enquanto esculpir, mas enquanto você está pintando e imprimindo, não é grande coisa. Basta giz para experimentar e pintar novamente e puxar outra impressão. Por exemplo, talvez em um caso você coloque muita tinta em seu brayer, e em seu bloco, e ele só tem goma e gosma em sua impressão, isso acontece. Há todo um processo de tentativa e erro para obter a sensação de tinta e uma compreensão do que é uma boa quantidade. Só entenda isso, isso vai acontecer. Se você pegar muita tinta, basta enxaguar tudo fora e começar de novo com um pouco menos de tinta e tentar isso. Por outro lado, se você tinta para levemente e não tem o suficiente, nada demais. Basta adicionar um pouco mais de tinta e tentar novamente. e impressão, quando você tem erros nesse reino, você pode realmente solucionar problemas adicionando ou subtraindo a quantidade de tinta ou talvez usando aquele retardador de tinta que mencionei como um material opcional para estender o tempo de secagem do tinta. Mas lembre-se também que se há texturas que você não espera da tinta interagindo com o papel, essa é uma bela parte da impressão em blocos, e às vezes apenas abraçá-las pode realmente adicionar a essa beleza. Agora, se você cometer um erro, isso é realmente um whoops, momentos como eu mencionei, que eu fiz com letras no passado. Então, sim, às vezes você só tem que começar de novo e dói ter que re-esculpir um bloco inteiro. Mas, novamente, nesses momentos, basta lembrar que você está aprendendo rapidamente e que você sabe quais passos tomar na próxima vez e o que não fazer na próxima vez também. Além disso, às vezes eu descobri que quando eu tenho que começar completamente de novo, é uma bênção disfarçada, porque quando eu começo de novo, eu posso ver meu design de uma maneira nova. Talvez eu queira realmente adicionar algo ou subtrair algo e no final, eu estou realmente mais feliz com esse design mais recente, do que eu estava com o anterior. Permita-se estar aberto a isso também. Mas eu recomendo se você está no momento verdadeiro, whoops, fazer uma pausa do seu estúdio, da sua mesa da cozinha, ir embora, dar um passeio, voltar mais tarde, e depois aproximar-se de reiniciar. Da experiência, falando da experiência. Finalmente, às vezes você pode super colar pedaços que você esculpiu de volta em seu bloco, mas eu raramente faço isso porque às vezes eu começo de novo, porque eu estou tentando muito segurar em algo que talvez não vai funcionar. Apenas mantenha isso em mente também. Você poderia tentar isso, mas não é uma abordagem de uma solução que eu costumo tomar. Não importa o erro, não importa qual solução você está experimentando, lembre-se de que o principal é não se desencorajar. Novamente, você está aprendendo um meio criativo totalmente novo. Quero dizer parabéns por isso, mas lembre-se também que erros vão acontecer e isso faz parte do processo de aprendizagem. É algo que eu me lembro também, eu não sou perfeito por qualquer meio e assim eu ainda fico frustrado com erros. Mas tento lembrar-me que fico melhor com cada um. Basta lembrar de continuar indo ao longo do tempo com prática e erros e essas soluções, você vai ficar melhor. Na próxima lição, vamos mergulhar na tinta e imprimir nossos blocos. Esta é uma parte tão divertida deste processo. Eu chamo isso de grande revelação onde você finalmente pode ver como seu design se parece como uma impressão. Te vejo lá. 12. Pinte e imprima sua xilogravura: Agora é hora de pintar e imprimir seu design para ver os resultados finais deste belo processo. Para esta parte, você vai precisar de sua tinta, então sua tinta de impressão em bloco solúvel em água. Se você estiver usando um recipiente de oito, você também precisará de uma faca de paleta ou de uma faca de plástico. Você também precisará da bandeja de tinta ou placa. Se você está usando as folhas de acrílico que eu recomendei ou um gancho de banco, isso é ótimo. Qualquer um desses. Você também precisará de seu brayer para rolar sua tinta. Você vai precisar de um baren ou uma colher de pau ou suas próprias mãos para transferir e imprimir seu design. Você também precisará dos cartões que você está imprimindo. Uma vez reunidos esses materiais, vamos imprimir. Agora que você tem seu bloco esculpido pronto para usar, é hora de fazer uma impressão de teste usando tinta e impressão. Eu gosto de recomendar que você use papel. Você realmente não se importa com nada chique. Só estou usando papel de impressora velho para uma impressão de teste. O objetivo deste é apenas para ver se você gosta que você esculpiu e se você quer mudar alguma coisa, ou se você está pronto para ir e você quer imprimir seu conjunto de cartões. Vou mostrar-te como fazer tudo isso. Minha configuração, o que eu gosto de fazer, eu vou colocar isso para o lado por enquanto. Só um bilhete. Certifique-se de que seu brayer está totalmente limpo, que não há detritos ou pedaços aleatórios de linóleo aqui do seu bloco porque isso pode interagir com a tinta. Basta rolar, certificar-se de que está bom para ir. Colocando isso para o lado por enquanto. Eu gosto de configurar isso onde eu tenho minha folha de acrílico para a esquerda, meu bloco no meio, e então o que eu estou imprimindo se é o cartão ou papel para a direita. Para começar, temos que colocar um pouco de tinta em nossos lençóis ou bandeja de tinta. Eu tenho o retardador de tinta para prolongar o tempo de secagem um pouco. Na verdade, vou mudar isto para cá. Tenho o meu frasco de tinta de 8 onças. Eu só vou abrir isso e então eu tenho minha faca de paleta, então eu vou apenas mexer em torno de um pouco. Às vezes é um pouco separado. Eu só vou mexer e então eu vou conseguir uma quantidade saudável, não muito, mas apenas uma quantidade saudável de tinta para começar. Você sempre pode adicionar mais. Vou colocá-lo em uma pilha no canto esquerdo do meu lençol. Além disso, estou usando este tapete só para proteger minha mesa da tinta. Você também pode usar um grande pedaço de papel de jornal, se você quiser ou papel. Tenho uma pilha de tinta aqui e vou misturar um pouco deste retardador de tinta. Como um pequeno tamanho de ervilha. Eu só vou misturar isso aí. Isso pode ter sido demais. Vamos ver. Na verdade, eu vou limpar um pouco disso fora e obter mais tinta só porque eu posso dizer que é um pouco fino demais com a adição de tanto. Às vezes é apenas um pouco de dar e receber. Só misturando isso. Então eu vou puxar isso em uma fita uniforme de tinta. Vou colocar isso aqui. Agora é hora de pegar seu brayer e puxar essa tinta para baixo. Isso é o que é chamado de carregar seu brayer, então ele está pintando. Eu só coloquei isso aqui e comecei a puxá-lo para baixo através da folha de acrílico. Você pode ver que está começando a cobrir meu brayer. Eu estou procurando um som e sensação realmente certo e eu estou pensando que aquele retardador pode ter deixado um pouco molhado demais. Talvez eu tenha que adicionar um pouco mais de tinta ou continuar rolando aqui. Agora vou para frente e para trás. Ouviu aquele assobio? Esse é o som que estou procurando. Sabe o que eu vou fazer é sacrificar esse pedaço de papel para tirar um pouco dessa tinta. Se você tem muita tinta, esta é uma técnica que você pode fazer. Esse som, é o que queremos. Isso ajuda. Se você tem muita tinta e é realmente goma, você pode apenas usar uma folha de papel em branco. Isso é realmente bonito, esta seria uma textura legal no Illustrator, mas você pode simplesmente esfregá-lo em uma folha de papel em branco para que você não tenha que lavar isso e começar de novo. Deixe-me pegar uma nova folha de papel para testar a impressão. Este som é como um assobio, e então é apenas como textura de casca de ovo que você pode ver. É isso que você está procurando para começar. Você verá essa textura de casca de ovo no brayer também, então você está procurando por esse barulho. Eu me sinto muito bem sobre esta camada para começar. Então você começa a arrastar essa tinta pelo seu bloco. Eu gosto de fazer alguns passes em uma direção e, em seguida, carregar para cima novamente, encontrar em outra direção, carregar para cima. Às vezes eu vou virar o bloco ou eu vou apenas vir através de outra direção, você sempre pode arrastar mais tinta para baixo da sua fita. A coisa é que se é realmente goma, vai ser apenas grosso e esvoaçante. Há uma tentação de fazer isso, mas você não precisa. Pode ser um bom nível de tinta. É também quando você puxa o seu brayer, ele fica um pouco. Vê o meu lençol a aderir a isso. É como um bastão de luz onde eu poderia facilmente separá-lo em vez de uma ventosa de goma. Essa é outra maneira de testar. Mas realmente é apenas sobre impressão e teste e ver como ele se parece. Sinto-me muito bem com essa tinta passiva. Tem um bom brilho de casca de ovo. Eu vou colocar meu papel em cima, então sucata papel com um pouco de tinta velha nele. Vou pôr o meu papel por cima. Eu não estou preocupado com o alinhamento porque eu estou apenas fazendo uma impressão de teste, então eu estou apenas colocando isso em cima e, em seguida, apenas levemente fixar com a minha mão para fazer o primeiro pedaço de tinta vara. Para este método, vou mostrar-lhe, Eu tenho este baren de bambu, mas você pode ter um nas barens de plástico. Para isso, basta usar um pouco de graxa de cotovelo e empurrar com alguma boa pressão. Gosto de segurar uma área com a mão. Normalmente é grudento o suficiente com a tinta, está tudo bem. Eu só vou em um movimento circular sobre a superfície do meu bloco, aquelas áreas que estão pintadas. Veremos, esta é a grande revelação. Vamos ver como isso acaba. Como sempre, gosto de descascar um canto para verificar. Podemos usar um pouco mais de pressão, eu acho. Às vezes você pode usar a borda do seu brayer para ter um pouco mais de pressão também. Vou retirá-lo e ver como acabou. Lá está ele. Contraste incrível, muita textura divertida acontecendo. O que eu notei é que você pode ver aqui algumas marcas de escultura na parte de trás do meu quarteirão. Eles apareceram porque eu caí naquela fenda quando estava me transferindo. Algumas das áreas não foram totalmente esculpidas. Estas são as imperfeições que eu mencionei, mas eu realmente vou mantê-los porque eu acho que acrescenta apenas que qualidade artesanal. Agora, se você encontrar algo em seu bloco após sua impressão de teste que você quer se livrar, então você pode totalmente voltar e editar isso. Gosto de manter a minha ferramenta de escultura à mão, caso seja esse o caso. Eu recomendo. Eu pessoalmente gosto de deixá-lo secar um pouco, a tinta, antes de eu estar esculpindo novamente, ou eu enxaguá-lo e secá-lo e então esculpir essas áreas apenas porque o que eu vi é quando eu tento esculpir quando ainda está tinta molhada, Às vezes pode entrar aqui e depois é só mais coisas para limpar. Você poderia esculpir totalmente enquanto ainda está molhado, mas eu pessoalmente apenas gosto de deixá-lo secar ou lavá-lo para secar e, em seguida, editar essas áreas com base na minha impressão de teste. Mas como eu disse, estou muito feliz com a impressão de teste, com o contraste que está acontecendo e com essas texturas artesanais e detalhes que são imperfeitos. Vou mantê-lo como está, e vou mostrar-lhe como imprimir no seu cartão assim que estiver pronto. Agora tenho o meu cartão aqui e vou adicionar mais tinta. Desta vez eu não vou adicionar nenhum retardador. Vou arrastar isso por aqui. Agora eu vou começar a arrastar isso para baixo novamente para pintar. Soando bem. Adoro esse barulho. Como eu mencionei, você terá a sensação disso. É sempre só tentar quanta tinta você quer. Às vezes é muito gummy, às vezes é muito pouco, e apenas tem uma sensação para isso enquanto você vai e pratica. Pode ser só um toque, mas está tudo bem. Para esta primeira carta, vire na diagonal. Gosto de brilhar na luz só para ver se há alguma parte que não pareça igual. Parece muito bom. Vou pôr isto para o lado. Outra nota é nunca descansar seu brayer com o rolo para baixo em sua tinta porque isso pode deixar uma faixa, que é mais difícil de igualar uma vez que você está pintando. Eu sempre deixo na parte de trás de plástico apenas na minha mesa assim. Então estou usando este cartão desde o início da nossa aula. Outra coisa a ser consciente é que a tinta em suas mãos pode ser facilmente transferida para o que você estiver imprimindo. Por isso, às vezes gosto de me lavar de antemão se for uma impressão de arte ou algo assim. Mas para este primeiro eu estou usando o cartão que eu marquei no início desta classe, com essas marcas de alinhamento de registro a lápis. Por isso, porque isso é um pouco menor, só vai achatar meu cartão. Então vou alinhar este quarteirão. Vou colocar de cara para baixo para começar. Vou alinhar o melhor que puder dentro dessas marcas. Vamos ver como foi. Então eu vou virar. Então o que eu gosto de fazer com cartões em vez de esfregar através de ambos os lados é abri-lo. E se suas mãos estiverem super inky? Pode não ser a melhor ideia. Para isso, vou mostrar a colher de pau, que a minha tinha tinta antes, então certifique-se de que está seca. Então a mesma coisa, eu só faço isso. Se você estiver usando uma colher de pau ou uma colher de metal de sua cozinha, apenas movimento circular, boa graxa de cotovelo. Eu posso ver aqui que há um pouco de tinta fora do cartão. Vou estar atento a isso nesta transferência. O que eu estou esperando é uma borda muito pequena e agradável em ambos os lados, já que o cartão é apenas um pouco maior. Para isso, eu poderia entrar com meus dedos já que está tão perto da borda da tinta. Não quero pôr a tinta na minha colher e depois espalhá-la por dentro. Eu só vou estar atento lá. Vamos descascar uma porção. Vou tentar e ver como acabou. Este realmente quer ficar. Lá está ele. Belo contraste. Você pode ver aqui que essa textura está acontecendo entre a tinta e o papel. Eu realmente não pressionei isso tanto quanto eu poderia ter feito, o mesmo com aqui em cima. Mas, novamente, essas são todas notas feitas à mão no cartão. Essa é uma maneira de fazer isso. Então eu entrava e apagava aquelas pequenas linhas de lápis de registro. Se você estiver usando o bloco de quatro por seis polegadas em primeiro lugar, então você pode simplesmente alinhar seu cartão apenas em cima do seu bloco, de modo que o mesmo tamanho e, em seguida, transferir. Novamente, uma vez que este é um pouco menor, eu estou fazendo uma técnica um pouco diferente. Para o próximo, eu não vou fazer essas marcas de registro e eu vou mostrar-lhe uma maneira diferente de imprimi-lo. Vou tirar um pouco mais de tinta. Deixe-me mostrar-lhe o que é chamado de impressão fantasma. Ao invés de fazer isso em um cartão, eu só vou mostrar a vocês no papel, mas isso seria onde você não pinta de novo e você apenas imprime com o que sobrou do seu bloco anterior totalmente pintado. Por isso, vou mostrar a vocês nesta folha de papel de impressora. Por isso, eu simplesmente não re-tinta. Coloque meu papel em cima, transfira usando o rolamento desta vez. Para isso, você obtém apenas uma impressão mais leve, que pode ser um efeito texturizado muito agradável. Isso é chamado de impressão fantasma onde você está apenas imprimindo sem re-tinta. Isso também pode ser muito bom se você quiser algo mais leve ou mais texturizado. Eu vou colocar isso fora para o lado. Isso também pode ser um ótimo método se este é muito grosso e gummy, você pode apenas imprimi-lo algumas vezes para obter esse excesso de tinta fora e, em seguida, re-tinta. Essa pode ser uma boa maneira de redefinir sua camada de bloco de tinta. Agora só vou puxar um pouco de tinta. Amo isso. Está parecendo apenas um pouco texturizado no brayer então eu vou me deparar com esta folha de sucata e apenas rolar um pouco disso fora, em seguida, pulo de volta aqui. Vamos tentar essa, ver como funciona. Para isso, vou apenas colocar isso no topo, em vez de registrá-lo com marcas. Quando faço isso, gosto de abrir. Esteja atento à tinta nas minhas mãos e pense em como o cartão vai ler. Eu quero que ele seja aberto, então eu realmente vou imprimir este lado. Eu apenas alinhá-lo já que eu sei que a altura é a mesma que o bloco. Eu só vou enrolar a placa de arco inferior para bloquear. Então vamos ver como isso vai correr. Até lá, um pouco de tinta nas minhas mãos, eu só gosto de ter um primeiro passe aqui com a minha mão, e então eu vou entrar com o brayer e essa é a minha ferramenta favorita. No próximo cartão vou mostrar-lhe um pouco de um método diferente. Usando a borda do brayer e um pouco aqui. Porque não quero arrastar essa tinta para o cartão. Só vou usar o meu dedo lá. Então eu vou segurar apenas descascar um canto. Está parecendo bom. Vou descascar o outro canto. Olhando bem. Há alguma textura da tinta que está acontecendo em camadas. Você pode ver um pouco de textura aqui, que eu estou percebendo que estava apenas na borda bem ali. O que parece que está acontecendo é que está ficando um pouco gummy. Isso pode acontecer se você fizer um monte de tinta de uma só vez ou se você imprimir um grande run-up algo que eu possa camada e camada, e eventualmente ficar bastante manequim quando você transferir. Quando isso acontece, eu gosto de obter uma folha de acrílico fresca ou eu enxaguar a que eu tenho fora, totalmente secá-la, e depois re-tinta apenas com uma camada fresca. Às vezes isso pode ajudar a reduzir essa goma. Às vezes eu vou limpar o bloco completamente com água e secar isso completamente, e então apenas começar de novo para que fique um fresco fora de tinta. Uma vez que há muita tinta aqui da última impressão, eu poderia dizer, eu só vou mostrar a vocês uma impressão fantasma com este método. Para este método, em vez de transferir com uma colher estéril ou de pau, é mais como um selo. Gosto de abrir o cartão. Esta é a frente, então sei que quero alinhar esse cara e virar. Isto é como um carimbo grande. Na verdade, se você tem um bloco de tinta que é grande o suficiente, você pode carimbá-lo em um bloco de tinta em vez de fazer o método de pulverização. Eu só estou alinhando as bordas e então eu apenas empurro para baixo com as minhas mãos. Esta é outra maneira de transferir seu design se você gosta deste método porque você pode obter um bloco de tinta de cinco por sete polegadas, pressione isso lá e, em seguida, carimbá-lo. Às vezes isso é muito eficiente. Mais do que isso, necessariamente, depende do método que você gosta e do propósito do que você está criando, e do processo que você prefere. vez, isto era uma impressão fantasma. Essa foi a textura e tanto. Isso é apenas mais um exemplo de textura que eu não estava planejando, mas isso apareceu. Só mais um método de impressão e transferência. Vou te mostrar isso com um pouco mais de tinta. Eu acabei lavando, isso fora apenas com água morna para começar de novo, e então eu me certifiquei de que ele está totalmente seco, esfregando-o para baixo com a toalha de papel e uma toalha de banho. Você quer ter certeza que está realmente seco se você lavá-lo, só porque estamos trabalhando com tintas à base de água, você não quer fazer isso escorrendo. Eu lavá-lo só porque eu senti que estava recebendo essas texturas que estavam endurecendo no bloco. Eu queria me livrar desses para este próximo e quarto cartão. Só estou tirando mais tinta, e isso parece legal. Parece que há menos textura na tinta. Se você vê um monte de manchas ou como cumes de montanha em sua tinta no brayer, então é provável que você tenha um pouco demais. Vou passar isto do outro lado do quarteirão algumas vezes. Vamos tentar essa. Para isso, vou fazer o método estéril. Vou alinhar este pensamento sobre como alguém pode abrir este cartão seria assim. Agora eu estou apenas alinhando a borda inferior aqui e pressionando isso um pouco para manter a tinta segura. Vou terminar de transferir esta impressão com a estéril, e depois vou imprimir mais um cartão para mostrar mais um método de transferência. Eu sempre gosto de ter cartões extras na mão apenas no caso de eu imprimir algo e eu não estou totalmente feliz com ele. É bom ter cópias de segurança. Tenho alguns cartões extras aqui e vou distribuir mais tinta. Outra maneira de pensar neste som é como [inaudível]. Vou passar a tinta no meu quarteirão. Vou colocar esse brayer de lado, ir para o lado. Agora, vou mostrar-vos mais um método. Vou alinhar este fundo na parte inferior, pressionar para baixo e então eu estou usando o brayer duro que eu tenho, e eu vou rolar isso para trás para obter alguma pressão. Este é outro método. Se você comprar um brayer duro, você pode usá-lo para transferir seu bloco também. Só vou checar, está bom. Esta pode ser uma boa maneira de obter pressão realmente uniforme e um pouco de pressão extra às vezes em seu bloco. Pode até entrar aqui dentro. Para o brayer mais difícil, eu gosto de usar ambos os lados do cartão só porque há um pouco mais de pressão, eu sinto que, assim você poderia vir aqui para começar a rolar para fora. Vou só espreitar aqui. Então você tem uma impressão muito escura e rica. O que você pode ver aqui em vez de algo assim, você pode ver que com esse método brayer, você tem um contraste muito escuro acontecendo porque há um pouco mais de pressão que eu sinto quando eu usá-lo, do que quando uso o estéril. Isso é apenas um lembrete para mim que quando eu estou usando o estéril se eu não quiser que essas texturas no papel apenas para colocar mais pressão dentro Além disso, se você alguma vez obter uma prensa de impressão manual, algo que é menor e não uma prensa enorme, mas uma menor que pode ser bom para uma pressão uniforme. Eu gosto dessas pequenas texturas que aparecem nos espaços sólidos e aqui nas notas da parte de trás. Eu acho que isso é realmente bonito, mas isso dá apenas um preto mais rico para esse contraste entre o papel e a tinta para imprimir. Isso é só mais um método se você conseguir um brayer duro. Novamente, assim como o software, este é Speedball. Esta é outra opção. Agora eu tenho uma série de quatro impressões e cada um deles em meus cartões são um pouco diferentes, que eu amo sobre esta forma de arte. Cada um tem um pouco de uma textura ou aplicação diferente. Eu provavelmente não vou usar este, não realmente o meu estilo de arte favorito, mas estes eu acho que têm algumas imperfeições lindas para eles, então eu gosto dessas. Então estes dois têm muito bom contraste rico. Esses vão ser o meu set. Mal posso esperar para ver o que você criou hoje também, mal posso esperar para ver a cor que você escolheu e o bloco e o design que você criou, e então seu cartão maravilhoso. Esse é o estágio de tinta e impressão. Incrível. Espero que sua grande revelação tudo seja realmente emocionante para você, pois você está amando os resultados deste processo. Novamente, se você está percebendo textura que não foi totalmente intencional ou um ponto que você não queria esculpir ou qualquer coisa que pareça um pouco imperfeita, lembre-se que às vezes isso aumenta a beleza e também as coisas vão ficar mais suaves e mais fácil ao longo do tempo quanto mais você pratica esta forma de arte. Eu também acho que quanto mais você pratica forma de arte, mais você vai adorar esses momentos artesanais. Na próxima lição, falaremos sobre como fazer a limpeza de uma brisa. Te vejo lá. 13. Limpeza: Um grande benefício do uso de tintas à base de água é que ele torna a limpeza super simples. Tudo o que você vai precisar para limpar é um pouco de água morna e um pano para secar tudo completamente. Eu normalmente começo por encher um balde grande, assim como um balde de plástico utilitário com água morna e eu uso um pano molhado para limpar tudo. Vou colocar tudo o que foi pintado excepto o meu bloco, naquela água quente no balde. Então eu deixo o bloco de lado por enquanto e eu apenas enxaguei a maioria da tinta desses outros materiais, e então eu enxaguei o resto na pia. Então, qualquer coisa que restar nesses materiais, vou enxaguar com água morna na pia, e depois de limpar esses materiais, vou limpar meu bloco no balde. Eu não quero limpar o bloco ao mesmo tempo porque há uma chance de que ele pode ser cortado ou danificado involuntariamente por aqueles outros materiais no balde, então eu gosto de limpá-lo separadamente. Então eu limpo o último no balde, apenas limpe a maioria dessa tinta muito gentilmente, eu não esfrego por causa desses detalhes esculpidos, mas eu limpo suavemente com o pano. Então, uma vez que a maioria está fora, eu corro isso com água morna debaixo da pia, e então, eventualmente, uma vez que eu terminar a limpeza, eu vou apenas derramar a água do balde na pia também. Se você não usar um balde, tudo bem, você pode simplesmente enxaguar tudo diretamente em água morna em sua pia e isso funciona tão bem. Minha pia é branca e eu tento ser minha culpa não ter tinta preta em todos os lugares o tempo todo então eu faço o balde primeiro. Mas de qualquer forma funciona. A coisa mais importante uma vez que você tenha limpado tudo fora é ter certeza de que tudo está completamente seco. Então eu uso um pano seco para limpar tudo e eu não empilho nada. Houve uma vez em que eu pensei que meus blocos estavam secos depois de limpá-los e eu empilhá-los e eles não estavam totalmente secos e eu voltei para imprimir novamente e quando eu tentei separá-los, todos eles rasgaram e Os projetos foram arruinados e eu tive que re-esculpir esses blocos. Então aprenda com a minha lição e certifica-te de que está tudo seco. Então, se eu estou desenhando um bloco eu me certifico de secá-lo apenas por conta própria sem nada empilhado sobre ele, especialmente se eu estou imprimindo vários blocos em qualquer ponto e, em seguida, todo o material apenas certifique-se de que eles estão totalmente secos antes de colocá-los longe ou reutilizá-los. Na próxima lição, falaremos sobre compartilhar seu projeto de classe e enviar esses lindos cartões para o mundo. Te vejo lá. 14. Compartilhe seu trabalho: Tudo bem. Agora que você fez sua própria impressão em bloco e tudo é agradável e seco, é hora de enviar seus belos cartões para o mundo. Mas antes de enviá-los, certifique-se de tirar uma foto e enviá-la para a seção Projeto de Classe para que eu possa ver o belo trabalho que você criou hoje. Mal posso esperar para ver o que você fez. Na próxima lição, falaremos sobre os próximos passos. Vejo-te lá. 15. Agradecimento e próximos passos!: Muito obrigado por se juntar a mim para a aula de hoje. Espero que você esteja indo embora com uma renovada inspiração criativa e um novo amor pela gravura em blocos que você continuará a explorar. Se você gostou deste curso, por favor deixe um comentário. Não se esqueça de baixar seu conjunto gratuito de modelos de impressão em blocos no meu site em www.printsandplants.com/introblocktemplates. Eu também adoraria continuar saindo com você, então venha se juntar a mim no Instagram @prints_and_plants. Você também pode clicar no botão “Seguir” aqui no Skillshare para ser notificado minhas futuras aulas e entrar na tabela Prints and Plants para obter inspiração criativa semanal, atualizações e nos bastidores do estúdio. Você pode se inscrever para participar da mesa em www.printsandplants/jointhetable. Mal posso esperar para vê-lo lá, e até a próxima, feliz impressão. 16. O que vem a seguir?: Você está pronto para mergulhar mais fundo no mundo da impressão em blocos? Então eu recomendo que você leve o meu guia para iniciantes para a aula de impressão de tecidos. Nesta aula, você aprenderá a usar as técnicas que aprendeu hoje para criar coisas como sacolas, guardanapos e toalhas de prato. Para encontrar esta classe e todas as aulas que eu ensino, você pode clicar no meu nome, que irá levá-lo ao meu perfil, e então você pode rolar para baixo para minhas aulas, e está sob a seção de impressão. Te vejo lá. 17. BÔNUS: análise honesta de 9 blocos de xilogravura: Tudo bem. Olá. Bem-vindo a esta adorável aula bônus. Estou tão animada por ter você aqui. Espero que você esteja gostando da introdução à aula de impressão em bloco até agora Espero que esta lição bônus realmente lhe sirva bem e ajude você a dar mais um passo adiante para começar esse lindo processo criativo. Nesta lição, abordarei nove tipos diferentes de blocos de escultura, alguns dos meus favoritos e alguns que eu definitivamente não recomendo Isso ocorre porque acho que às vezes pode ser muito difícil ver todos os blocos possíveis que você pode esculpir Há muitas opções por aí. O objetivo desta lição é fornecer um pouco mais de orientação e um pouco da minha experiência pessoal ao longo dos anos com muitos blocos diferentes que você possa realmente escolher com quais deseja começar e continuar medida que avança nessa prática criativa. Vamos mergulhar. Vou começar com sete blocos diferentes que recomendo e falarei sobre por que os recomendo , quando são bons de usar, por que você pode querer usá-los e depois passaremos para dois que eu não recomendo. Mas vamos começar com aqueles que eu amo e uso com frequência. OK. Porém, apenas um lembrete de que tudo isso é baseado na minha experiência criativa pessoal O seu pode ser totalmente diferente. Você pode experimentar alguns desses blocos e não gostar deles, dependendo da sua prática. Você pode experimentar um dos que eu não recomendo e se apaixonar por ele. Não tome isso como o fim de todo o seu processo criativo com gravura Mais uma vez, esta é uma ferramenta para você começar a se envolver com diferentes tipos de blocos e ver como eles influenciam sua prática de impressão. Isso é o que eu aprendi ao longo dos anos e estou animado para compartilhar com você. Ok, número um. Esse é o meu favorito o tempo todo. Isso é chamado de co carve. Esse é o nome do bloco. É de uma marca chamada Iovart. É um bloco de cor rosa escuro Na verdade, tenho um aqui e adoro isso porque é feito de materiais 100% reciclados É por isso que comecei a me interessar por ele em primeiro lugar, porque estava procurando por algo que fosse um pouco mais sustentável do que apenas os outros blocos tradicionais. Parece assim. É essa cor rosa escuro. E uma das coisas mais bonitas é que ele vem em uma boa variedade de tamanhos. Esse bloco vem de quatro por 6" a 12 por 18". É muito bom e é um bom material de escultura. É muito suave e fácil de esculpir. Eu o recomendaria para iniciantes. É um pouco mais difícil de esculpir do que esculpir rapidamente. Se você está acostumado a usar a curva rápida ou se começar por aí, ela é um pouco mais grossa e difícil, mas não Eu o recomendo se você estiver procurando por uma opção mais sustentável. O que mais é realmente bom nisso é que ele vem em pacotes de dois para o tamanho quatro por seis, e acho que o próximo tamanho maior também tem um pacote de dois. Eu realmente gosto disso. É simplesmente econômico e é sempre bom comprar dois em um pacote ao pedido, porque você pode errar no primeiro ou talvez queira usar dois para uma impressão em duas cores . É muito bom. O que mais eu adoro nisso é que ele é bem grosso, mais grosso do que muitos dos outros blocos que usei É muito bom se você quiser esculpir os dois lados do bloco Eles também são ótimos para impressão em tecido. Sempre que faço qualquer uma das minhas estampas em tecido, uso escultura ecológica para o bloco, e ela é transferida muito bem Eu recomendo isso se você começar imprimir blocos de tecido. Como mencionei, é muito bom para iniciantes porque é mais suave, fácil de esculpir e tem uma boa variedade de tamanhos, e não é tão liso, semelhante ao corte rápido, ele pode segurar ele Isso é muito bom porque acho que não preciso ter um tapete deslizante, um gancho de banco ou qualquer coisa para mantê-lo no lugar Geralmente fica bem sólido na minha mesa e em um só lugar. Alguns contras. Demorei um pouco para pensar em alguns porque eu amo muito esse bloco. Mas é um pouco mais difícil de cortar no tamanho certo. Se você for cortar algum deles em um tamanho menor. É um pouco complicado. É mais difícil cortar com uma faca do que, digamos, uma curva rápida, mas é Então, como mencionei, é um pouco mais difícil fazer curvas do que curvas rápidas, mas também acho que tem um pouco mais de Então, às vezes, o tamanho pode estar um pouco errado. Por exemplo, isso é quatro por seis e Este é 6" é exato, e então é apenas um pouco menor que quatro. Mas geralmente é bonito, mas existem algumas variações. Eu acho que isso é bem típico de qualquer bloqueio que você tenha, honestamente. Foi o que eu achei. Às vezes, há pequenas variações e às vezes há mais variações. Apenas esteja ciente disso. Sempre meça isso apenas para saber com o que está trabalhando. Mas isso é pouco e só às vezes. OK. Passando para a escultura rápida número dois Ao lado do co carve. Eu adoro o speedy carve. Acho que é um dos melhores blocos para usar se você está apenas começando a fazer impressões em bloco, porque é muito liso e fácil de esculpir, além de ser como manteiga Embora eu use o co carve com bastante frequência, venho esculpindo um pouco do ultimamente venho esculpindo um pouco do Speedy Carve em algumas aulas, É tão suave, tão bom de esculpir, tão macio e imprime muito bem. Speedy carve se parece com isso. É como uma borracha rosa e parece uma borracha rosa É muito macio e flexível, você pode realmente dobrá-lo e movê-lo. É bom. É um pouco mais fino do que o bloco ecológico esculpido. Como mencionei, é super fácil e rápido de esculpir. O que é realmente bom nisso é que, novamente, se você é iniciante, esse pode ser um ótimo lugar para começar a sentir suas ferramentas de escultura, porque uma das coisas que eu gosto no Speedy Carve que descobri é que ele é um pouco menos propenso a escorregar em termos de quando você está menos propenso a escorregar em termos de É menos provável que sua lâmina escorregue no bloco do que alguns outros blocos que eu tentei parece mais seguro Para iniciantes, parece mais seguro se acostumar com suas ferramentas Então, também é muito bom ter um bloco que se esculpe tão suavemente É mais fino do que a curva ecológica, mas você ainda pode esculpir os dois lados se quiser, então é grosso o suficiente se quiser usar os dois lados E é muito fácil de transferir. Algo que descobri com curvas rápidas porque acho que é só a cor rosa claro e o material Isso deixa muito claro quando você transfere o esboço do papel para o bloco É muito fácil de ver no quarteirão, e eu gosto muito dessa facilidade de uso. Por falar nisso, é muito suave e, portanto, também imprime muito bem. Acabei de descobrir que a interação do soft brayer com o rápido bloco esculpido é É como uma combinação feita no céu. Eles quase são desenhados um pelo outro, nesse processo de pintura, então eu descobri que esculpir impressões rápidas A curva ecológica também, mas parece um pouco, como mencionei, mais espessa. Assim como a coescultura, a curva rápida permanece no lugar quando você a esculpe Isso é muito bom, então você não precisa um gancho de bancada para esculpir. Se você quiser um, isso é ótimo, mas você não precisa dele. Além disso, há uma grande variedade de tamanhos, então você pode escolher entre vários tamanhos, dependendo do seu projeto ou de como deseja começar. Essas são todas as vantagens da curva rápida. Algumas das desvantagens, apenas algumas. Novamente, foi difícil encontrar contras para isso. Mas às vezes os detalhes não se sustentam tão bem quanto um linóleo mais duro Isso é o que eu descobri pessoalmente. O trabalho detalhado é seu próprio tipo de prática e é muito, muito bonito. E acabei de descobrir que às vezes parece que há um trabalho detalhado em um entalhe rápido, como linhas muito finas, como linhas muito finas, e então você está Às vezes, a pressão pode ser demais e é tão mole que pode esmagar a tinta É só que há muitos fatores que influenciam isso em termos de como você transfere sua impressão quando está imprimindo Portanto, se você está transferindo manualmente e usa muita pressão, talvez seja Se você pintar muito, isso pode bastar. Há muitos fatores que podem afetar isso. Mas acabei de descobrir que às vezes é um pouco mais complicado com uma curva rápida Outra coisa é que, se você alguma vez colocasse seu bloco em uma prensa, essa provavelmente não aguentaria muito bem porque é muito mole Isso também é algo que você deve ter em mente. Eu diria o mesmo para a curva ecológica, esses blocos mais moles com essa quantidade de pressão provavelmente exagerariam Então, como mencionei, às vezes o tamanho pode estar um pouco errado com a curva de velocidade, um pouco mais do que a curva ecológica, nem tão pequena, mas não totalmente drástica Por exemplo, eu tinha um bloco, que não está em mim hoje, que deveria ser quatro por seis e era 6,25, eu acho, ou quase isso. Acabou de acabar. Mas, novamente, lembre-se disso quando começar a trabalhar e você estará pronto para Não é grande coisa, mas apenas algo que você deve conhecer. OK. E depois o número três. Passando para o número três, chamado blocos profissionais Mo carve Isso é o que eu estava usando antes de encontrar o co carve, uma das razões pelas quais comecei a usar Mo carve foi principalmente por causa de sua variedade de tamanhos Então, eu realmente amei quantos tamanhos eles ofereciam, e eu adoro especialmente que eles ofereçam um tamanho quadrado porque eu estava realmente interessado em criar selos E geralmente os carimbos que eu queria criar eram quadrados em tamanho e layout quadrados Gostei muito do fato de eles já terem sido cortados em um quadrado, então não precisei cortar um bloco menor ou tentar nivelá-lo. Isso é realmente lindo e eles vêm tão pequenos quanto 2,5 por 2,5”. Isso é muito divertido. Se você gosta de selos e quer experimentar com isso Além disso, esculpir é ótimo porque é grosso o suficiente para que você também possa esculpir os dois lados E pode ser reduzido para um tamanho menor. Então, isso é possível se você obtiver um tamanho maior. É macio, liso e também fácil de esculpir. Além disso, se você obtiver o tamanho quadrado de um selo, diga 2,5 por 2,5 O que é divertido nisso é que você pode montá-lo em algo grosso ou como uma tábua, uma pequena placa de madeira e também fazer sua própria alça de carimbo Isso é bom como opção. Na verdade, eu não tinha nenhum contra M. Parte disso é que eu não o uso há algum tempo. Mas não me lembro de não ter gostado de nada disso. Acabei de mudar para o eco carve principalmente por causa do material reciclado. Número quatro, corte suave. Na verdade, adoro cortes macios. Também é muito fácil de esculpir. Eu o usei em alguns projetos de estampagem para clientes e acho que é muito bom para carimbos Ele capta quando você usa um bloco de tinta em vez de estender a tinta, como estamos fazendo nesta aula, ele capta a tinta de um bloco de tinta muito bem Isso é algo que eu gosto no corte macio porque parece que combina bem com isso. É essa cor branca acinzentada. Parece que sim. O que eu gosto nele, novamente, é muito fácil de esculpir. O que é bom na cor branca é que é muito fácil ver claramente qualquer transferência do lápis. Também é muito bom ver qualquer tinta que você enrole com muita clareza. Além disso, se você recuar sobre o esboço transferido com o Sharpie, é um contraste muito claro só porque não é branco contra preto ou branco contra lápis Isso é muito bom em vez de rosa. De qualquer forma, você pode ver seu esboço, mas é apenas um bom contraste Então, por ser muito suave, imprime bem, como mencionei com esses diferentes tipos de tintas É outro ótimo para iniciantes. Eles têm uma boa variedade de tamanhos. É muito barato, o que é muito bom. Essas são coisas realmente boas sobre esse tipo. Alguns contras que descobri quando o corto são que ele tende a desmoronar um pouco, não se desfazer, mas simplesmente não se sustenta tão bem quanto, digamos, quando eu corto uma escultura ecológica, mantém a borda Descobri que às vezes é um pouco mais difícil fazer isso acontecer com esse bloco porque ele é muito macio. Acho que, ao usá-lo antes, senti que ele não tem a mesma longevidade alguns outros blocos, só porque tem uma textura muito macia Novamente, o dimensionamento pode ter algumas pequenas inconsistências. Outra observação sobre este bloco é que ele só pode usar tintas à base de água Se você estiver interessado em trabalhar com tintas à base de óleo, não poderá usar esse bloco com isso Para mim, eu só uso à base de água, então isso não é totalmente um golpe só porque eu uso à base de água porque é muito simples de limpar e não é tóxico. E então eu faço isso por essa razão de simplicidade e saúde. Mas se você estiver usando tintas à base de óleo a qualquer momento , saiba que não pode usar esse bloco com isso Tudo bem. Então, o número cinco é um bloco muito bom, chamado de corte pronto. Na verdade, esse é um dos meus favoritos. Eu sei que acho que já disse isso sobre tudo isso, mas esse, eu falo sério. Essa é muito legal para iniciantes e até mesmo para gravadores avançados, só porque o que você pode ver nesta foto é que a superfície do bloco é cinza escuro Mas à medida que você esculpe, você revela essa camada branca Quando você olha para a lateral do quarteirão, é como um sanduíche cinza e branco É como branco na base e depois cinza na parte superior. O que é realmente bom nisso é que permite que você veja, ao esculpir , aquele visual do que será escuro ou pintado e o que será embutido E deixe-me mostrar um exemplo disso aqui. Você pode ver aqui, este é o bloco de alguém que eles já esculpiram, e o que eles esculpiram é branco. Esse é o fundo branco do bloco, e o que eles não esculpiram é aquele cinza escuro na superfície É uma ferramenta visual muito boa quando você está esculpindo para realmente ver o que está acontecendo, onde o contraste está acontecendo, e está apenas ajudando você a dar um passo além do que fazemos ao criar o mapa em nosso esboço Isso é algo muito bom sobre esse bloco e o ponto de venda. Mas outra coisa boa é que também é muito fácil de transferir. Então, funciona bem. É um cinza mais escuro, mas ainda assim a transferência do seu esboço funciona bem Como é muito suave e você pode esculpir com muita facilidade, ela imprime muito bem Queria mostrar a vocês que esta é uma estampa que fiz com esse tipo de bloco com o corte pronto. Era uma romã Era uma impressão de 12 por 12 polegadas, o bloco de 12 por 12 polegadas, e era muito suave e fácil de usar e realmente se prestava a esse estilo maior, esse estilo gráfico maior Foi disso que eu realmente gostei, e você pode ver que a transferência da impressão foi muito boa. Então, eu o recomendo para isso. Outra coisa boa é, novamente, uma boa variedade de tamanhos. Você pode ser grande. Você pode ir até 12 por 18 " com este bloco. Isso é muito bom se você quiser, no futuro, começar a experimentar tamanhos maiores em uma escala maior Então esse é um ótimo bloco para fazer isso. Outra coisa adorável é que é fino e muito flexível Você pode realmente movê-lo. Isso torna muito fácil cortar peças menores ou em formas de quebra-cabeças Deixe-me mostrar o que quero dizer aqui. Existe um tipo de impressão no futuro, se você estiver fazendo impressões multicoloridas É chamado de Jigsaw, o método Jigsaw. E é basicamente onde você pega um bloco e depois recorta cada seção de cor em sua própria forma, e depois junta todas essas formas e imprime de uma só vez. Mas antes de juntar as formas, você pinta cada uma delas com suas cores separadas e depois as junta no orifício coeso Então você pode ver um exemplo aqui. Isso é da contratação de outra gráfica. Mas aqui, esta é uma peça que foi cortada deste é o bloco principal de linóleo, Então aqui, esta é uma peça que é azul claro recortada do bloco de linóleo. Esse rosa é outra forma, amarelo é outra forma, o preto é sua própria forma, roxo, e então a linha vermelha e essa verde, eu acho que também, e todas elas são reunidas novamente para serem pintadas reunidas novamente para serem pintadas Existem algumas maneiras diferentes de fazer impressão multicolorida e não vou me aprofundar em tudo isso nesta apresentação de slides. Fique ligado. Mas existem alguns métodos diferentes para fazer isso e o Jigsaw é apenas um deles O que é ótimo sobre esse bloco pronto para cortar é que ele pode ser cortado em formas de quebra-cabeças se você decidir fazer isso em um determinado momento Principalmente, o grande problema é que você não pode usar os dois lados para esculpir. Então você sabe que é muito fino e, como é aquele modelo de cinza sobre branco, você não pode usar os dois lados para esculpir, mas não é grande coisa Ok, agora estamos passando para o número seis, e o número seis é chamado de navio de guerra, geralmente linóleo cinza de navio de guerra, e É quando você ouve falar sobre linóleo e quando ouve sobre impressão em bloco de linóleo, geralmente é isso que você ouve profissionais falando ou usando quando estão usando **** Blick o vende. Acho que eles o importam da Grã-Bretanha. Mas parece assim. E esta é a versão desmontada Você pode ver essa malha de estopa que está saindo na lateral Isso é o que está na parte de trás do desmontado. Este é um pacote porque o quatro por seis desmontado vem em um pacote de 12, eu acredito Isso é o que parece. Vamos falar sobre os prós desse tipo. Como mencionei, esse é o clássico preferido gravadores profissionais ou, apenas no mundo da gravura com linóleo, é o que você verá nas demonstrações Ele retém os detalhes muito bem. Esse tipo de bloco é apenas mais resistente e rígido do que muitos blocos macios do que todos os blocos macios dos quais falamos Você pula bastante quando começa a usar este porque é mais difícil de esculpir Mas o que é bom nisso é que ele realmente retém os detalhes muito bem e pode resistir à pressão de uma impressora Se em algum momento você estiver passando isso por uma prensa, ela poderá lidar com isso. Isso também é bom. Nesta versão desmontada, ela pode ser reduzida para tamanhos menores, se você quiser Essa é apenas uma boa variação que você poderia ter se quiser. Como mencionei, ele vem em embalagens pré-dimensionadas, por exemplo, uma embalagem de 12 para quatro por 6” Isso é bom se, no futuro, você adora gravura e deseja obter um bom preço por bloco Essa é uma boa maneira de fazer isso, especialmente se você realmente gosta desse tipo de nolium Tem uma vida útil muito boa. Ele pode suportar muitas impressões. É um pouco mais pesado do que os blocos mais macios de que falamos Ele pode resistir a isso, o que é muito bom. Também pode ser usado com o método Jigsaw. Esta versão desmontada pode ser reduzida para tamanhos menores e, em seguida, você também pode cortar em formas Na verdade, acredito que a imagem que mostrei está usando uma versão grande do navio de guerra desmontado Portanto, ele pode ser usado no método Jigsaw. É um pouco mais flexível. Quero dizer, é mais flexível do que a versão montada, sobre a qual falaremos, mas definitivamente não é mais flexível do que os blocos flexíveis de que falamos O que é bom sobre o desmontado é que você decide montá-lo coisa em qualquer ponto como um aglomerado ou um pedaço de madeira ou algo que lhe dê um pouco de profundidade abaixo de um pouco de Então essa é a sua opção. Você pode pegá-lo ou deixá-lo, mas isso é algo que você pode fazer com o desmontado Pessoalmente, gosto muito de navios de guerra. Faz algum tempo que não o uso porque muito de escultura ecológica e descobri que gosto muito da interação da tinta com os blocos mais macios, mas quero começar a experimentar mais com navios de guerra novamente, apenas com um mas quero começar a trabalho mais detalhado e mais das complexidades da gosto muito de escultura ecológica e descobri que gosto muito da interação da tinta com os blocos mais macios, mas quero começar a experimentar mais com navios de guerra novamente, apenas com um trabalho mais detalhado e mais das complexidades da gravura. Estou curioso para mergulhar de volta lá. Mas foi um que eu usei muito antes de passar para o soft block. Novamente, apenas lembrete, esse é o método Jigsaw Alguns contras, dependendo de onde você está em sua jornada de gravura Pode ser difícil de esculpir. Definitivamente, como mencionei, mais resistentes do que os blocos flexíveis de que falamos Por isso, eu recomendaria que você tivesse um tapete ou um gancho de banco, provavelmente ainda melhor, para não escorregar e se cortar Porque descobri esculpir esse tipo de linóleo. É fácil para sua ferramenta de entalhar escorregar da superfície porque é muito difícil de esculpir e, para Nick, é bom ter algo no lugar que possa manter o bloco e a ferramenta de escultura Então, por ser muito resistente, às vezes tive que aquecê-lo com um ferro ou deixá-lo exposto ao sol por um tempo para ficar macio o suficiente para até mesmo esculpir Ouvi dizer que, às vezes, se estiver nesse nível, significa que expirou, é muito antigo para ser usado Mas já ouvi outras pessoas que usam fólio fresco ou acabaram de comprá-lo e ainda precisam aquecê-lo Essa é apenas uma dica: se você estiver trabalhando com algo muito resistente, pode aquecê-lo. Eu prefiro ficar no sol para deixá-lo bem macio. Então, como mencionei, por causa dessa resistência, ferramentas de entalhe podem escorregar e a versão desmontada pode se enrolar um pouco após a enrolar um pouco após Ao lavar o bloco, lembre-se de colocá-lo na horizontal, deixá-lo secar e talvez colocá-lo embaixo de alguns livros para que você possa mantê-lo bem plano, sem enrolar Como mencionei, há um prazo de validade. O que eu ouvi é de cerca de um ano e acho que é isso que está no site da Blick, e depois disso, ele fica bem quebradiço Você tem cerca de um ano para usá-lo em seu melhor estado. Outra desvantagem do navio de guerra desmontado em geral, na verdade, é que você não pode usar os dois lados Só quero saber se sei que essa lista parece muito longa. Mas eu estava começando com a gravura como iniciante Acho que à medida que você avança e avança cada vez mais com suas habilidades, você pode realmente amar o navio de guerra, porque é exatamente essa qualidade profissional muito boa de Então, o battleship mounted é apenas outra versão. Mas, em vez de não ter nenhum suporte, ele vem com as costas levantadas Isso é muito bom se você quer algo um pouco mais alto, um pouco mais resistente, que se levante um pouco mais porque você não fica pouco mais porque você não aquela ondulação Alguns benefícios do montado. É muito semelhante à experiência de escultura de desmontado em termos de tenacidade e espessura e tudo mais, ou não espessura, desculpe-me, tenacidade e a dificuldade de esculpir são um pouco difíceis tenacidade e espessura e tudo mais, ou não espessura, desculpe-me, a tenacidade e a dificuldade de esculpir são um pouco difíceis. Mas também retém muito bem os detalhes e resiste à pressão de uma prensa O que é bom nessa altura é que ela pode ser usada em uma impressora de letras, normalmente, basta verificar a altura para ter certeza de que está tudo alinhado, mas geralmente isso pode funcionar e, em seguida, tem uma boa vida útil Novamente, ele também pode suportar miniimpressões. Essa parte montada é algo que eu gostei no passado porque parece um pouco mais que tenho um lugar para minha mão quando estou esculpindo Quando está desmontado, posso colocar minha mão no bloco da mesa Mas quando está montado, eu simplesmente não sei. Parece que tenho um pouco mais de vantagem e posso segurar minha mão e pressioná-la um pouco mais enquanto esculpo Então, às vezes, é útil para mim ter uma base sólida sobre isso. Tem uma grande variedade de tamanhos para escolher. E o que é bom nisso também, se você quiser experimentar battleship sem se comprometer um pacote, é que ele vem como um único bloco em vez de um Você sabe, no futuro, se você perceber que adora linóleo de navio de guerra e quer usá-lo , é mais econômico pedir o pacote desmontado do que pedir o único montado do que pedir Mas se você quiser experimentar, é uma ótima maneira de obter apenas um único bloco. Contras semelhantes às desmontadas. Sim, pode ser difícil de esculpir. Definitivamente, mais resistentes do que esses blocos mais macios, que estamos falando, de que estamos falando, é semelhante a ter que aquecê-los ocasionalmente se for muito difícil amolecê-los e prepará-los para serem esculpidos E por causa disso, essas ferramentas de escultura podem escorregar mais facilmente. Tudo isso é, é o mesmo material desmontado, só tem um suporte Você provavelmente, eu recomendaria, fosse um tapete ou um gancho de bancada, mesmo ano de vida útil para esculpir, esse prazo de validade Então, um problema pode ser que seja um pacote único que realmente depende do que você quer e do que está procurando, em termos de custo-benefício. A outra coisa é que ele ocupa mais espaço de armazenamento. Uma das coisas boas sobre os desmontados é que eles são tão finos que você pode realmente armazenar muito de forma simples Esses, por causa de seu apoio ocupariam mais espaço E, em seguida, menos flexibilidade para cortar peças menores ou em formas porque está montado. Então, se você quiser experimentar ou fazer isso, essa não é a boa escolha. Eu escolheria unmounted para isso. Ok, esses são todos os que eu recomendo. Novamente, um navio de guerra é meio que quando você está na próxima fase de sua prática Acho que você se sentirá mais equipado e animado para enfrentá-lo do que começar por aí. Mas todos os sete anteriores são aqueles que eu usei, adorei e recomendo por esses motivos. Agora, esses são os dois principais que eu não recomendo. Então, eu não tenho uma lista tão longa de coisas que eu não recomendo. Mas esses são aqueles pelos quais eu tentei e não me apaixonei de verdade. E acho que, como iniciante, eu recomendaria evitá-los e talvez experimentá-los mais e talvez experimentá-los Mas, novamente, essa é minha prática criativa pessoal. Então, se você os experimenta e os ama, me avise porque eu adoraria ouvir o que você ama sobre eles e como eles funcionam em seu próprio processo. Esses são os que eu pessoalmente não achei ótimos em minha prática. Linóleo dourado Speedball. Esse se parece com isso. É de cor dourada, e eu o encontrei onde estava montado antes. Mas é tão difícil de esculpir. Foi incrivelmente frustrante tentar esculpir isso e muito mais difícil do que o navio de guerra. Então, simplesmente não foi agradável esculpir. Uma das belezas da gravura é exatamente esse estado fluido meditativo da escultura, e isso simplesmente não era isso muito difícil esculpir, muito frustrante e minhas lâminas escorregavam o tempo todo, e parecia perigoso para minhas mãos, e eu simplesmente não gostava Então, sim, como mencionei, é mais difícil do que um navio de guerra. E eu simplesmente não me sentia satisfeita , obviamente, com o processo de escultura ou impressão, como a tinta, mas não estava entusiasmada com a forma como Eu não voltei a este. Acho que existem muitos outros que atendem às minhas necessidades e ao que eu mais gosto em fazer estampas. Essa é uma que eu não recomendo. E o último bloco da nossa lista e o outro que eu não recomendo é qualquer bloco que seja blocos esculpidos transparentes Conheço duas marcas sobre Richison e Bloom. Deveria haver dois pontos sobre isso. Mas, basicamente, eu os experimentei logo no início da minha prática de impressão em bloco porque pensei: Ah, muito legal. Você sabe, é claro, então você pode colocá-lo em cima do desenho e depois desenhar o que você vê abaixo Mas não é muito fácil esculpir, então o bloco escorrega muito e é difícil ver onde você esculpiu Então, é tão bom em coisas assim, quando você tem seu esboço desenhado nele ou você tem o contraste de cores ou até mesmo aquele branco com o desenho a lápis, você pode realmente ver onde você esculpiu E esse não foi o mesmo caso. Foi como tentar colocá-lo luz para ver as linhas, e foi simplesmente frustrante E eu também não fiquei muito entusiasmado com a tinta. Então, novamente, esses são os motivos pelos quais achei isso frustrante, pois escorrega com muita frequência, difícil de esculpir e não é tão claro quanto outros blocos quando você está transferindo um quando você está transferindo Portanto, é muito difícil ver seu design e suas linhas curvas E, como mencionei, não estava totalmente entusiasmado com a qualidade da impressão e também era muito difícil esculpir os dois lados É anunciado que você pode. Mas como é claro e é difícil ver a escultura de um lado, é difícil fazer o outro e depois examiná-la Eu não voltei a ela. Acho que existem muitos outros blocos que acabaram de ser melhores para meu próprio processo e que eu recomendaria a você, especialmente se você está começando, que eu meio que deixei esse de lado por enquanto. Vinculei um documento de materiais que inclui todos esses blocos que mencionei na aula bônus. Você pode conferir os que eu recomendei , os que eu evito, e experimentá-los você mesmo para ver como eles funcionam em sua própria prática criativa, e que estão vinculados na seção de projetos e recursos. Eu adoraria saber qual bloco é seu favorito atual. Qual deles você está amando, qual você está usando e você pode me avisar quando upload do seu projeto de classe na descrição ou colocá-lo na seção de comentários da classe. Mal posso esperar para ouvir de você e espero que esta lição tenha sido útil para seus futuros materiais na fabricação de impressão em bloco.