Prática de desenho de alimentos: abordagem criativa para uma alimentação consciente

1. Olá! Vamos desenhar e comer: Se você ama comida e está procurando uma nova maneira de se conectar com o seu prato, então esta aula é para você. Olá, sou a Liz. Eu sou um ilustrador de alimentos no norte do Novo México e estou tão animado para recebê-lo aqui no estúdio Prints & Plants. Nesta aula, exploraremos uma abordagem criativa para alimentação consciente, reunindo nossa comida todos os dias desta semana, inspirada nos avisos que forneci. Desenhar nossa comida é uma maneira de ficar realmente presente e conectado à beleza e magia da comida que comemos todos os dias. Como eu mencionei, eu sou um ilustrador de alimentos, mas minha jornada para me tornar um ilustrador de alimentos começou pela necessidade. Alguns anos atrás, eu estava passando por um momento realmente estressante na minha vida, e eu estava procurando por qualquer ferramenta que me ajudasse a me sentir aterrado novamente e uma sensação de paz. Num dia particularmente difícil, surgiu uma ideia na minha cabeça, e essa ideia foi desenhada. Achei muito estranho, mas estava pronta para tentar qualquer coisa. Então me sentei na minha mesa, peguei uma imagem de milho na espiga no meu computador, e comecei a desenhar o milho por núcleo. O que notei foi que com cada núcleo que desenhei no papel, meu estresse começou a diminuir, e consegui me conectar ao momento presente e à beleza diante de mim. Minha prática começou pequena com essa simples ilustração de milho, mas essa prática de desenhar comida tem sido um dos maiores presentes da minha vida, e estou tão animado para compartilhar com vocês nesta aula. Mas não se preocupe, você não precisa saber desenhar para ter essa aula. Você pode ser um ilustrador experiente ou um iniciante total. Esta aula não é sobre perfeição, esta aula é sobre processo criativo, e mais importante, esta aula é sobre criar um novo senso de paz e conexão com a sua comida através da criatividade. Por último, antes de mergulharmos, porque a comida, especialmente a comida sazonal local, é um presente e privilégio e acredito que todos devem ter igual acesso, incluí uma lista de organizações que trabalham para alimentos e fazendeiro justiça na descrição da classe. Você pode visitar os links que forneci para saber mais sobre essas organizações. Como disse o pintor Paul Cezanne, “Chegará o dia em que uma única cenoura, recentemente observada, desencadeará uma revolução.” Então você está pronto para cavar? Vamos começar. 2. Crie seu projeto de curso: Para o seu projeto de aula, você criará sete ilustrações, uma por dia de sua comida inspirada em um prompt específico. Você pode fazer upload de uma ilustração por dia para a seção do projeto da classe enquanto for ou pode esperar até o final dos sete dias para fazer upload de todas as ilustrações de uma só vez. Eu também adoraria ouvir qualquer pensamento que você tem sobre este processo. Como o que sua comida lembra você, o que você notou ao desenhar sua comida que você não viu à primeira vista, e como essa prática fez você se sentir. Talvez tenha mudado sua perspectiva do seu prato. Quaisquer notas ou observações que você tem ao longo deste processo criativo, você pode simplesmente digitar e enviar com suas ilustrações na seção do projeto da classe. Carregue seu projeto de classe, vá para a seção de projetos e recursos. Em seguida, clique em “Criar projeto”. Isso o levará a uma página onde você pode começar a carregar suas imagens da aula desta semana. Você pode fazer upload de uma imagem de capa de uma de suas ilustrações. Você pode inserir um título de projeto para o seu projeto de classe específico. Você pode adicionar à descrição do projeto com imagens que você criou esta semana. Para fazer isso, você clica em “Imagem”, que leva você para seus arquivos de computador para que você possa fazer upload digitalizações ou fotografias de suas ilustrações desta classe. Você também pode digitar suas observações na caixa de descrição. Por exemplo, para o dia 1, você pode carregar sua imagem, sua ilustração e digitar algo assim. Este é apenas um exemplo. Você pode ver como incluir 1-2 frases de suas observações junto com sua ilustração. Para carregar todos os dias, basta fazer o mesmo processo clicando na imagem para carregar a próxima ilustração com base no aviso desse dia. Novamente, você pode carregar todos os prompts de uma só vez no final da semana ou pode carregar um de cada vez por dia depois de desenhar e ilustrar o prompt. Se você carregar um por dia, então você vai clicar em publicar cada vez e apenas voltar para editar seu projeto de classe. Se você carregar tudo de uma só vez, basta clicar em Publicar quando terminar. Para publicar seu projeto de classe, pressione o botão verde publicar no canto superior direito. Mal posso esperar para ver o que você cria. Para ver um exemplo, você pode olhar para o projeto de classe que eu enviei para esta classe para obter inspiração. Na próxima lição, falaremos sobre os materiais que você precisa para esta aula. Vejo você lá. 3. Reúna seus materiais: Os materiais para esta classe são simples. Eu recomendo usar o que você tem na mão. Não deixe materiais ou obter os materiais perfeitos. Não deixe que isso o impeça de criar. Porque esta aula, não se trata de perfeição. Esta aula é sobre processo. Trata-se de se conectar à sua comida com uma maior sensação de paz e consciência através da arte. Eu vou compartilhar os materiais que eu pessoalmente gosto de usar, mas não sinto pressão para sair e levá-los a começar esta aula. Basta mantê-lo simples e usar o que você tem. Você sempre pode construir a partir daí. Sugiro usar folhas de papel em branco. Isso pode ser tão simples quanto papel de impressora de 8,5 por 11 polegadas, ou você pode usar um caderno de esboços. Estou usando papel de um grande Canson XL Mixed Media Sketchbook. Então, para desenhar, recomendo uma caneta ou um lápis. Eu, pessoalmente, gosto de usar uma caneta porque isso me impede de apagar erros muito cedo e não aprender com coisas que podem acabar sendo acidentes felizes. Gosto de usar uma caneta de ilustração colorida ou um mícron. Eu normalmente uso os tamanhos 005, 01 e 03 porque eles produzem linhas finas e finas e isso é algo que eu sou atraído. Nenhum trocadilho pretendido. Mas novamente, use o que tiver na mão e o lápis número 2, um Sharpie, uma caneta esferográfica, tudo o que tiver, funciona. Eu também recomendo, como mencionei, não usar borrachas, mesmo que você esteja usando um lápis, permita-se estragar tudo, cometer um erro e ver o que você pode aprender com ele em vez de apagá-lo muito cedo. Então vamos falar de cor. Eu geralmente gosto de criar desenhos de linha simples para começar, mas então eu gostaria de adicionar cor e torná-lo mais moderno e divertido com uma paleta de cores realmente vibrante e divertido. Encorajo-vos a explorarem isto também. Para esta parte do processo, usarei principalmente Marcadores Prismacolor, mas você pode usar tintas de aquarela, acrílicos, pastéis, marcadores Crayola, cor, lápis de cor, o que você tem na mão é ótimo. Então o último material que você precisa será a sua comida. Como eu mencionei, eu tenho avisos diferentes e vou revisá-los em um momento, e então você vai precisar de comida a cada dia para extrair, para obter inspiração para documentar ao longo deste processo de aula. Esses são seus materiais principais. Papel, caneta ou lápis. Não recomendo borracha, cor e comida. Incluí a lista de materiais no seu documento de recursos, bem como livros relacionados a comida e alimentação consciente, e os sete avisos para esta semana. Você pode acessar este documento de recursos na seção de projetos e recursos, na próxima lição, vou revisar os sete prompts que temos que ser criativos com esta semana em torno de nossa comida. Vejo você lá. 4. Escreva as dicas: Nesta aula, estaremos desenhando nossa comida, e todos os dias por sete dias seguidos, seremos inspirados por um prompt diferente. Esses prompts, esses sete prompts em ordem de aparência são dia 1, café da manhã, dia 2, bebida, dia 3, almoço, dia 4, ingrediente, dia 5, lanche, dia 6, produtos, e dia 7, jantar. Novamente, você pode encontrar todos esses prompts listados juntos no Documento de recursos, que está anexado na seção Projetos e recursos. Você pode anotar esses avisos em uma folha de papel e mantê-lo em sua mesa do estúdio ou sua mesa da cozinha, enquanto trabalhamos nesta aula juntos esta semana. Eu pessoalmente recomendo gastar pelo menos cinco minutos com seu desenho todos os dias, se você puder. Às vezes pode ser muito intimidante sentar-se para criar. Algo que eu gosto de fazer é ajustar um temporizador para cinco minutos, só para eu ir andando. Quando eu sei que são apenas cinco minutos, eu posso sentar e começar a criar. O que geralmente acontece é que eu estou me divertindo tanto e estou tão absorto na beleza do assunto que eu realmente perder a noção do tempo e começar a desenhar por muito mais de cinco minutos. Eu encorajo você a tentar isso por si mesmo em seu próprio processo para começar. Estou ficando com fome e meu palpite é que você também está. Na próxima lição, vamos mergulhar em nosso primeiro aviso, café da manhã. Vamos cavar. 5. Dia 1: café da manhã: Para o dia 1, nosso pedido é desenhar nosso café da manhã. Para mim, meu café da manhã normalmente parece uma deliciosa tigela de aveia com qualquer cobertura que eu possa ter na mão naquele momento. Isso pode ser fruta fresca, pode ser fruta congelada. Pode ser um tipo diferente de nozes ou sementes, ou talvez um fio de leite de aveia e um monte de manteiga de amendoim. O que quer que esteja comendo no café da manhã hoje, será sua inspiração para o desenho de hoje. Aqui eu tenho minha tigela de aveia, meu café da manhã bem ao lado do meu livro de esboços, então é fácil de referenciar e ver como eu trabalho no meu desenho. O que eu estou pensando é que eu vou começar com isso como minha principal inspiração, mas eu também estou pensando sobre as coberturas que eu adicionei à minha aveia. Hoje foi uma pitada de canela, um pouco de sal marinho, algumas sementes de abóbora, algumas sementes de linho moídas, e então esta enorme quantidade de manteiga de amendoim. Eu também estou pensando sobre os ingredientes, então a própria aveia. Eu guardo todos os nossos produtos secos nesses frascos de pedreiro claro realmente bonito porque eu acho que fica lindo na cozinha, e é bom ver o que temos na mão. Eu tenho isso ao lado do meu bloco de esboços também, apenas como referência para quando eu começar a desenhar a aveia real, e não apenas a tigela final de aveia. Enquanto você está desenhando seu café da manhã, comece a pensar sobre o que está bem na sua frente, e também sobre esses outros elementos circundantes que podem lhe dar inspiração também. Agora eu vou mergulhar no desenho, e eu não estou tocando na cor ainda. Talvez eu nem faça cor hoje. Isso é apenas algo em que eu realmente quero focar, eu acho, com um desenho de linha. Agora, isso não quer dizer que você tem que fazer o mesmo, se você quiser adicionar cor, vá em frente. Mas vou começar com um “O um mícron”. Agora, quando me sinto particularmente intimidado ou enferrujado com minhas habilidades de desenho, gosto de começar com um exercício chamado contorno cego. Este exercício é uma maneira de eu liberar o julgamento, deixar isso na porta, e simplesmente cair no assunto diante de mim. Para fazer contorno cego, se você quiser seguir junto com isso, basta olhar para o seu assunto e você não olhar para o seu papel em tudo. Vou dar toda a minha devoção e atenção a esta bela tigela de aveia, e vou escolher um ponto de partida com os meus olhos. Para mim, é este jogo de fichas da bola. É uma ponta daquela nave, e eu vou colocar minha caneta no papel, começando por aí com minha mão também. Agora, eu vou mover lentamente meu olho em torno da borda externa desta tigela, e depois dentro dos detalhes. À medida que mexo o olho, mexo a mão no mesmo ritmo. Eu recomendo que esse ritmo seja muito lento, realmente incorporando o ritmo de um caracol, se você puder. Movendo-se o mais devagar que puder. Podemos começar isso juntos. Novamente, eu não estou olhando para o meu jornal mesmo que seja tentador. Estou só a olhar para a minha taça de aveia. Agora, você pode olhar para baixo de vez em quando. Não se julgue. Apenas desenhe o que vê. Podemos considerar que é má arte”. Eu realmente não acredito nisso, eu acho que erros podem realmente levar ao nosso próprio estilo pessoal, e desenvolvimento como artistas. Quando abraçamos essas imperfeições, lembramos que somos apenas um ser humano. Do outro lado deste artigo, somos um ser humano aprendendo e criando e falhando, aprendendo e criando, e realmente fazendo beleza. Permita-se estar nessa imperfeição e nesses erros. Estou indo muito rápido, estou percebendo, enquanto estou falando, então vou abrandar meu ritmo. Eu apenas pulei um monte de informações visuais por não ir rapidamente, então eu vou abrandar ainda mais para realmente tomar na beleza desta tigela. Você pode notar, eu estou percebendo isso agora, que seu olho quer saltar em frente alguns passos, ver o que está por vir. Mas esta é a beleza do contorno cego e este é o desafio, é permitir-nos estar aqui agora mesmo. Não saltar à frente para a próxima informação visual, apenas estar presente para o que está diante de nós. Uma das razões pelas quais eu amo contorno cego como um exercício para começar a desenhar, para começar uma obra de arte é que me faz abrandar. Isso me ajuda a liberar o resultado final, e realmente me faz focar no processo, o que é um desafio. Isso é uma coisa difícil de fazer, mas isso é muita criatividade, e isso me ajuda a conhecer o assunto em questão de uma maneira mais profunda, porque em vez de meu cérebro inventar informações, ele está começando a ver o que está lá, e permitir que isso seja a beleza, permita que seja a realidade. Eu estou no interior da minha tigela agora, e eu estou apenas me movendo em torno dessas linhas realmente curvas com a farinha de aveia. O que é interessante é que uma vez cozido, não há tanta forma definida, como há apenas com a aveia seca individual. Torna-se um movimento mais abstrato que também está sendo definido pelos granulados de canela e pelo sal. Posso ver estes grandes grãos de sal marinho brilhando na luz. Quão bonito é isso? Estou agora nesta semente de abóbora com uma pitada de canela. Estou documentando isso, e há um cristal de sal marinho. Agora, eu não estou olhando para o meu jornal. Sinto que estou documentando essas coisas que vejo, e talvez elas sejam precisas, talvez não sejam. Mas o que está acontecendo aqui é que estou desenvolvendo um relacionamento mais forte, e, portanto, uma confiança e fé mais fortes entre minha mão e meu olho, uma conexão lá que é tão essencial para criar arte, confiar em nós mesmos, visão criativa, confiando em nossa mão para documentar a beleza deste mundo à nossa maneira. Estou chegando nessa enorme quantidade de manteiga de amendoim, que é como brilhar na luz também, e eu estou super faminto, e eu estou super faminto, muito animado para desfrutar do café da manhã. É por isso que eu queria compartilhar essa aula com você. É por isso que eu queria compartilhar este método com você, é porque este abrandamento antes de comer, este desenho nossa comida. Manteiga de amendoim é linda, é como uma forma abstrata acontecendo. É uma ótima maneira de reverenciar o dom da comida. É uma maneira tão poderosa de se conectar com a nossa comida antes de mergulhar, e realmente reconhecê-la pelo que ela é. Para ver sua beleza e seu alimento, modo que quando comemos, temos uma maior sensação de calma, presença e apreciação, que são todos sentimentos que eu realmente acho que contribuem para o alimento de nosso corpos. Não apenas fisicamente, mas emocionalmente, mentalmente e espiritualmente também. O que eu gosto de tentar fazer e que eu sugiro a você é não levantar minha caneta, meu utensílio, do meu papel com contorno cego. É um pouco complicado saber onde colocá-lo para baixo. Pode tentar isso, se quiser. Agora, isso significa que eu estou criando essa linha, que realmente não pertence ao visual, para me conectar de volta ao outro lado da tigela onde eu quero estar focando agora. Vejo outra semente de abóbora. Agora eu poderia passar o dia todo aqui. Eu poderia ir tão devagar que passei o dia todo em um contorno cego e talvez ainda não tenha percebido todos os detalhes que vejo. Isso está tudo bem. Este exercício pode ser realmente útil, para definir um temporizador de um minuto, três minutos, 20 minutos, para cair na presença da beleza diante de você. Vou fazer uma pausa aqui. Você pode olhar para baixo e pensar, “Uau. Está bem. Esse não é o meu assunto. Isso não parece uma tigela de aveia.” De certa forma, faz. Mas você pode começar a ver outras coisas. Este é um momento tão bonito, com a arte, com o seu processo criativo. Por exemplo, quando olho para isto, parece a Terra, para mim. Começa a parecer o globo ou um mapa da Terra. Isso me faz pensar sobre, uau, muito mais entrou nesta tigela de aveia do que apenas um pouco de aveia e um pouco de água. Muito mais quando isso, o sol, o solo, a chuva, os agricultores, o supermercado, as pessoas que trabalham no supermercado. Há todo esse mundo de ingredientes e processos para colocar isso na minha tigela para comer. Magia. Começar a ver o que você está desenhando lembra você pode levá-lo a um estado ainda mais profundo de apreço , reverência e paz pela sua comida e pelo alimento que ela fornece. Agora estou olhando para os padrões, e a repetição, e apenas a simplicidade dessa aveia seca neste frasco. Isso vai acender a próxima parte do meu desenho aqui, apenas realmente caindo nos padrões dessas lindas e simples aveia. Agora, para isso, eu não estou fazendo contornos cegos, então eu vou estar olhando para a minha página mais vezes. Mas algo que eu gosto de fazer no meu processo de desenhar comida, ilustrar comida, é simplificar. Às vezes, antes de mergulhar no papel, eu apenas observo o assunto e me pergunto quais informações visuais eu quero incluir, e o que eu quero deixar de fora completamente. O que eu amo é que tem todas essas aveia neste pote. Mas eu não quero desenhar cada um, mas eu amo o movimento deles e a repetição deles. Vou levar esses dois elementos para o meu desenho. Estou olhando para um só para começar. Vou desenhar este oval muito simples. Então eu quero traçar essa linha através dela. Agora, o que estou percebendo é que quase toca a outra ponta, mas não totalmente. Vou deixar assim. Então, porque eu amo o movimento acontecendo aqui, eu vou brincar com isso, mas de uma maneira nova. Eu penso sobre essas aveia correndo pela página. Eu quero fazer um loop de loop, isso é o que está se sentindo divertido. Vou brincar com isso. Acho que essas duas palavras, brincadeira e diversão. Quando você está preso criativamente ou você está sentindo muita pressão, volte para o lugar da alegria e pergunte, o que é divertido? O que eu poderia fazer que se sentisse divertido? O loop de loop, essa palavra é muito divertida, e isso parece divertido visualmente e para desenhar para mim, então eu vou tocá-la com isso aqui. Vou desenhar a tigela neste espaço de montanha. Vou fazer uma colher atravessando horizontalmente aqui em baixo. Vou mover esse cara de lado, trazer a tigela de aveia de volta. Sim, eu tomei algumas mordidas, mas eu vou desenhar a borda da tigela. Olhando para baixo, e depois a colher olhando para ele. Farei isso aqui. Eu quero uma caneta mais grossa, na verdade, esta é muito fina para o que eu quero documentar aqui. Vou trazer o meu marcador de ilustração de pincel de cor prisma. Vou voltar para a minha aveia. Vamos ver. Oh, um mícron. Vou documentar a colher na tigela. Talvez eu desenhe algumas sementes de abóbora. Então eu poderia entrar com, nós vamos usar esta caneta pincel novamente para fazer algumas bolinhas realmente simples, mas vibrantes que representam a canela e o sal. Vou fazer uma pausa aqui com o meu desenho diário porque estou a ficar com muita fome e pronto para comer este pequeno-almoço contigo. Vou guardar este por enquanto, para ir comer o meu pequeno-almoço. Agora, quando você deixar esta lição para dar uma mordida de seu café da manhã, basta notar se você provar novos sabores, quaisquer novas texturas, se você ver quaisquer novas cores ou padrões em sua comida que talvez você não tenha notado antes, eu adoraria ouvir suas observações com seu projeto de classe. Quando você enviar sua ilustração a partir do prompt de hoje, também inclua uma ou duas frases sobre o que você observou que talvez você não tenha notado sobre o seu café da manhã à primeira vista. O que eu costumo notar quando eu me sento para comer minha comida depois de desenhá-lo, especialmente com meu café da manhã no início do dia, é que meu corpo quer se mover mais devagar. Às vezes eu estou correndo para pegar a primeira mordida, mas depois de tirar o tempo para desenhar minha comida, eu realmente abrandar. De repente, essa mordida apressada diminui, e eu posso provar os sabores, e eu posso sentir a nutrição dessa comida de uma maneira totalmente nova. É porque eu tomei tempo para me mover lentamente desenhando aquela comida primeiro. Estou curioso para saber qual é a sua experiência, e mal posso esperar para ver isso no projeto da turma. Eu vou terminar minha tigela de aveia, e eu vou te ver de volta aqui para o segundo dia, onde nossos prompts serão Beba. Vejo você então. 6. Dia 2: bebida: Bem-vindo de volta ao dia 2, onde nosso prompt hoje é uma bebida. Para mim eu sempre começo minhas manhãs com uma xícara de café quente, mas sua bebida hoje pode ser um copo de água gelada fria, chá gelado, uma xícara de chá quente, um smoothie, o que quer que seja que você está bebendo hoje, que será sua inspiração para o seu desenho. Como eu mencionei, você pode pensar sobre coisas relacionadas à sua bebida, coisas que entraram no processo de criar essa bebida. Para mim estou pensando sobre o que eu uso para fazer o café. Eu tenho este adorável fogão máquina de café expresso. Eu tenho isso ao meu lado também, e eu tenho alguns grãos de café que eu posso usar como inspiração também. Tenho tudo isso pronto, mas vou começar com a caneca de café. Para começar, eu estou pensando em olhar para esta caneca de cima, então simplificando isso e também pensando em outros ângulos que eu poderia desenhar esta caneca para que eu possa desenhá-la olhando direto para obter aquela alça completa, eu posso desenhá-la olhando de acima. Eu poderia desenhar alguém bebendo em ação. Mas agora estou focando no que vejo. Agora há algumas bolhas divertidas que estão acontecendo porque eu acabei de derramar esta xícara de café. Eu amo novamente padrão que está acontecendo com essas formas realmente simples. Quando penso em como posso simplificar as bolhas, penso em bolinhas novamente, assim como fizemos com a canela e o sal ontem. Na sua bebida, basta notar se há alguma cor ou padrão em desenvolvimento que você deseja documentar de sua maneira única. Algo que eu amo fazer é redesenhar isso várias perspectivas. Esta perspectiva várias vezes, realmente experimentar com o que eu gosto. O que funciona, o que é bom? Novamente, o que se sente divertido, brincalhão e alegre no processo de criação. Quando você não está fazendo uma composição final, você pode realmente permitir-se o espaço de experimentação para encontrar o que funciona, aprender com ele, aprender com o que não funciona, e então ir apenas na mesma folha de papel e tentar novamente com essas lições. Quero passar para esses outros elementos que entraram no café. Vou certificar-me de que isto está vazio porque tem um pouco de café. Uma delas é esta adorável máquina de fogão expresso Bialetti Moka Express. Eu não vou deixar isso completamente plano porque ele vai vazar o pouco de café que resta lá dentro. Vou pô-lo à esquerda do meu jornal. Eu estou indo um pouco de contorno cego aqui porque este não é um assunto que eu desenho muito. É quando preciso praticar mais. Se for esse o caso, às vezes eu começo em um contorno mais cego, prestando mais atenção aos assuntos do meu artigo, que eu possa realmente vê-lo e compreendê-lo antes mergulhar em estilizá-lo muito por conta própria. Mas enquanto você desenha sua bebida ou os componentes, mesmo que você esteja desenhando a bebida em si. Como se eu ainda estivesse desenhando meu café, pensar nos elementos que vão para fazer aquela bebida. Não só as ferramentas, mas as pessoas, quem quer que tenha cultivado, quem trabalhou no supermercado para estocar, quem trabalhou nos caminhões para levá-lo para aquela loja? Há tantos fatores, você pode pensar até mesmo para as plantas. Eu poderia voltar para a planta de café para desenhar isso e aprender mais sobre como meu café é criado porque meus grãos de café não são locais. Eles são assados localmente se eu comprar isso, mas eles não são cultivados localmente. Eu poderia explorar a planta e aprender mais sobre onde ela cresceu? Quem o cultiva? Agora eu poderia criar um novo relacionamento com a minha comida, uma nova consciência, respeito e apreciação, e potencialmente novas escolhas sobre o que estou consumindo também. É algo assim, se eles são pequenos o suficiente, eu gosto de tê-los diretamente no meu bloco de esboços. Vou mudar isto, e às vezes gosto de brincar como se a aveia estivesse num contentor, mas às vezes gosto de brincar, se tiver a comida à mão, brincar com a tua comida, arranjá-la, ver o que funciona. Novamente, assim como a aveia, Eu amo que isso pode criar uma história ou um movimento, uma linha visual para mover o olho através de uma obra de arte para que eu possa brincar com o que isso pode parecer. Sabemos que todo mundo diz não brinque com sua comida, mas eu acho que é uma ótima maneira de se conectar com ela e se divertir e entendê-la melhor. Eu gosto disso e eu poderia novamente, Eu amo loop o loop, então eu poderia continuar mais alguns feijões fora desta maneira. Aperte-os dessa forma. Para começar, estou apenas observando um que está na minha visão central aqui, e vou apenas documentar o que vejo. Agora eu tenho este grande espaço, algo que eu poderia querer incluir aqui. O que acho que pode ser divertido é um saco de feijões. Porque eu faço como esses grãos de café, eu estou usando o saco aqui como inspiração para desenhar neste espaço. Agora vou adicionar um pouco de cor. Como mencionei, estou usando marcadores Prismacolor. Eu realmente gosto destes porque eles têm uma ponta mais espessa em uma extremidade para espaços maiores de toda a sensação pincel. Eles podem ter esta ponta cinzel para um trabalho realmente mais fino, então eu gosto de ter ambas as opções e as cores são muito agradáveis também. O que eu realmente gosto de fazer é me desafiar a escolher uma paleta de cores limitada. Às vezes digo que só escolho três cores, talvez cinco. Hoje eu sei que alguns que eu quero começar com são uma laranja brilhante por causa daquela caneca que eu estava desenhando. Eu quero um marrom para essa cor realmente profunda aqui. Eu poderia até empurrar para o preto. Mas por enquanto eu tenho um marrom escuro e um marrom sienna como opções. Então, eu quero algo para suavizar esta laranja brilhante e eu gosto de algo que é um pouco frio e não tão quente de uma cor. Vou escolher uma cor mais fria, ou esta ardósia azul ou esta luz azul. Eu tenho essas opções agora, e como meu notebook tem essa borda perfurada onde eu posso rasgar papéis, o que eu gosto de fazer ocasionalmente é desenhar os testes de cores apenas nas margens, então eu tenho como referência visual direita Lá. Eu poderia fazê-lo em uma folha separada se ele está muito perto meu trabalho ou se este vai ser um trabalho de arte final. Eu faço isso em uma folha separada. Porque este é um esboço, eu vou apenas fazê-lo na margem para dar uma idéia e decidir o que eu quero usar com base em como estes olhar no papel. Vou começar apenas com este azul claro, ao lado disso eu vou fazer esta ardósia azul. Como eu estou fazendo várias cores, eu vou apenas abreviá-los, então eu sei o que fazer referência para avançar. Azul claro, ardósia azul. Então nessas opções marrons, eu tenho essa sienna assim, e eu tenho marrom escuro e eu realmente gosto daquele marrom profundo para o café, e então eu tenho apenas essa laranja liso que eu sei que eu quero usar. Eu acho que eu sei que eu quero usá-lo, mas eu também potencialmente queria usar esta cor laranja espanhola. Colocar isso no papel realmente me ajuda a entender como eles vão ser. Quando me refiro à minha caneca, é como uma cor laranja amarela. Na verdade, não sei se quero a laranja cheia e vou mesmo usar esta laranja espanhola. Eu vou começar por aí e então eu vou usar o marrom escuro e então eu acho que eu vou usar o azul claro. Vou remover tudo, exceto aqueles por enquanto. Então eu vou começar a preencher a cor neste desenho. Este é o lugar onde eu gosto de usar o outro lado, a ponta do pincel, porque eu tenho este enorme espaço para preencher para que possa apenas torná-lo muito mais suave. Eu amo esses marcadores também neste processo porque você pode levá-lo para qualquer lugar. Quero dizer, você poderia ter um pequeno caderno de esboços com você em sua bolsa e chicoteá-lo quando você está em um café, quando você está no jantar, apenas para esboçar o que você vê antes de você comer e perceber como sua experiência com aquela comida ou que a refeição muda. Adicionar cor ao meu livro de esboços também é uma ótima maneira de notar quando eu me mudar para o mundo digital. Isso me dá um ponto de partida, então eu não estou apenas sobrecarregado com opções de cores. Sei que quero começar nas laranjas, quero começar nos marrons e essa é uma boa maneira de começar o processo. Quando comecei a ilustrar, era assim que eu fazia tudo. Foi assim que criei a arte pessoalmente. Foi assim que fiz arte para os clientes. Eu me mudei para o mundo digital por várias razões, mas é sempre tão refrescante voltar para o caderno de esboços, os materiais reais, as matérias-primas e praticar aqui. Esta é a questão, como você trabalha em processo, você não precisa ter tudo planejado. Cada passo que você tomar, cada decisão que você tomar, vai levá-lo para o próximo passo na próxima decisão. Novamente, é por isso que aprendemos, porque damos um passo, pensamos que é o que queremos tomar e pode ser e então pode não ser. Mas de qualquer forma, aprendemos e isso aumenta o nosso estilo criativo e capacidade. Você pode encontrar em seu processo com esses prompts que alguns dias se sentem inacabados como quando eu penso sobre o prompt de ontem para mim com café da manhã, que era apenas um desenho de linha e que era mais sobre processo e prática e conectar-se à minha comida através de contorno cego. Era sobre um produto colorido final. Hoje eu ainda estou realmente focado em me conectar à minha comida e minha bebida, mas eu estou mais interessado em levar isso para o próximo passo com cor e experimentar como isso pode adicionar à minha relação com a minha comida também. Você vai descobrir que cada dia é diferente dependendo de onde você está, seu dia se parece. Talvez você só tenha uma pausa de 10 minutos para almoço e isso é tudo que você tem tempo para desenhar. Isso é bom. Use esses 10 minutos para desenhar e ainda mudará sua experiência de comida, alimentação e nutrição. É aqui que se torna um processo tão meditativo, desenhando é uma meditação. Nessa meditação em dedicar nossa consciência e observação e energia ao assunto em mãos especialmente quando é comida, nos dá essa consciência totalmente nova de algo que nos envolvemos todos os dias. Isso forma um novo relacionamento, um novo entendimento, um novo apreço e eu acho que é onde tanta beleza, comida , comida e arte realmente existe nessa apreciação e na lentidão da observação. Eu sei que meu café está ficando frio, mas isso é coisas que eu estou tão absorvido neste processo e neste desenho que eu esqueci um pouco sobre o fato de que meu café está ficando frio. Estou animado para beber. Eu posso reaquecê-lo e eu sei que quando eu chegar lá, eu vou ter todo esse outro nível de apreciação e presença com o meu café porque eu passei por este processo. Essa é a minha esperança para você é que, quando você chegar a sua bebida ou qualquer que seja o pedido para aquele dia, seu lanche, seu café da manhã, que você tem mais lentidão, presença e paz em torno dele passando por isso processo criativo. Agora que ilustramos nossas bebidas, vamos tomar um gole juntos. Saúde. Tão bom que adoro café. Estou curioso depois de desenhar sua bebida, se você notou algo novo, quaisquer novos sabores, talvez a temperatura, uma textura diferente, ou apenas uma experiência diferente de desfrutar de sua bebida. Vá em frente e envie essas observações apenas uma ou duas frases com sua ilustração hoje para o seu projeto de classe. Vou acabar com esta chávena de café quente e verei vocês aqui amanhã para dia 3 e o nosso aviso será o almoço. Vejo você então. 7. Dia 3: almoço: Bem-vindos de volta ao terceiro dia. O aviso de hoje é o almoço, então o que quer que você esteja comendo hoje para o almoço, essa é a sua inspiração para a ilustração de hoje. Para mim, eu estou comendo uma deliciosa salada com espinafre local, saladas verdes locais de uma fazenda aqui no Novo México, e depois um lado de arroz e feijão realmente delicioso. Cobrei a salada com sementes de abóbora, um fio de azeite. É um almoço muito simples, mas é muito delicioso e fresco. Muito animado para aproveitar isso e essa será a minha inspiração, mas a sua pode ser totalmente diferente. Você pode estar comendo um sanduíche PB e J. Talvez estejas a comer comida, talvez estejas a comer sobras de um jantar no início desta semana. Seja lá o que estiver comendo para o almoço de hoje, use isso como inspiração. Quando você está desenhando seu almoço, você pode pensar em desenhar o prato inteiro, desenhar os ingredientes individuais, e você também pode pensar em escolher um ingrediente que realmente atinge sua fantasia. Para mim, estou tão atraído pela beleza desta salada fresca porque há tantos detalhes e texturas e padrões e cores, e é simplesmente lindo, e é simplesmente lindo, mas eu gosto do fato de que o almoço é mais do que apenas isso. Eu poderia incluir pedaços e pedaços em torno disso como o foco principal. Seja o que for que você está desenhando, você pode pensar sobre isso como a refeição final do almoço ou você pode pensar sobre os ingredientes, qualquer coisa que você quer tirar disso como inspiração é ótimo. Este é um prato grande, então eu vou mover isso para o lado um pouco, que eu possa me concentrar em desenhá-lo antes de comer nosso almoço juntos. Como eu mencionei, eu sou realmente atraído por esses verdes frescos. Vou usar meu mícron para começar. Esta é a dica 01, a que eu costumo começar, e eu estou amando apenas a fluidez das linhas nestes verdes, como eles estão criando todas essas novas cristas e marcas. Vou gravar isso primeiro. Mas eu quero incluir outros ingredientes do prato. Eu vou começar fazendo apenas algumas folhas no centro aqui para tirá-las da cama principal de salada. Vou começar com uma folha de espinafre que eu vejo, isolar isso do grupo de alface. Então também, eu realmente amo as folhas de alface porque elas são enrugadas e selvagens, então eu vou desenhar algumas dessas. Não há como ajuste e saudável como as folhas de espinafre, mas eu amo o padrão que eles criam apenas com sua linha de contorno exterior. Eu vou desenhar isso, amá-lo, e então há um vindo aqui embaixo que é realmente selvagem, outra folha de alface. Essas são algumas das folhas. Acho que vou aguentar aqui e começar a desenhar alguns dos outros elementos do meu prato. Isso inclui algumas sementes de abóbora na salada e, em seguida, um pouco de azeite como uma garoa em cima. Mas primeiro eu vou apenas documentar essas sementes de abóbora, e eu vou movê-las de forma rítmica, que não era bem a forma que eu queria, mas tudo bem. É mais do que eu quero, lágrima. Só estou desenhando isso intuitivamente. Eu não sei onde eu quero que isso leve ainda, então eu vou esperar lá, e eu vou virar o meu prato em direção ao arroz e feijão. Em vez de saltar para o feijão, vou desenhar o arroz. O que você vai notar é que esta semana eu vou usar arroz em outro prompt no meu prompt de jantar e algo apenas como uma dica profissional que eu gosto fazer no início de cada semana é fazer um grande pote de arroz ou quinoa ou macarrão, e então usar isso em várias refeições e vários pratos. Burritos de arroz e feijão, tacos de arroz e feijão, arroz e curry. Você pode realmente usar uma coisa de várias maneiras. Eu sempre amo a facilidade disso uma vez que estou na semana. São formas simplificadas de arroz, e estou definindo esse círculo interno de verduras. Comecei com o arroz porque pensei que me ajudaria a encontrar onde colocar os feijões, o que faz um pouco. Eu quero colocar alguns feijões, talvez apenas um aqui. Há também o azeite. Eu amo pensar que o azeite como outra maneira divertida de criar um monte de movimento em um trabalho. Eu só vou fazer essa garoa em torno de tudo isso, e eu não vou conectá-los porque eu quero fazer isso em azeite derramar da garrafa. Eu gosto de como esta é uma área definida, eu acho que outro feijão poderia ir aqui, e eu estou realmente olhando para os feijões no meu prato, eles estão cozidos. Parecem um pouco diferentes do que poderiam se estivessem secos. Eles são muito simples como a semente de abóbora e o arroz. Tomando muita liberdade criativa aqui, obviamente, com a composição e a simplificação destes, e quando eu realmente quero estar presente para a minha comida, esta é uma maneira, apenas desenhando, me divertindo com ela. Mas quando eu realmente quero estar presente e abrandar, eu sempre puxo o exercício de contorno cego e faço isso, para que eu esteja totalmente focado. Isto é mais experimental, este é um estilo mais criativo e divertir-se com o que está em seu prato e transformá-lo em algo novo. Às vezes, quando eu passo muito tempo no papel, eu tenho que me lembrar que o foco é a comida e voltar a isso para realmente dar observação, reverência e consciência para o que está acontecendo no prato, e não que volta e a conversa entre a minha comida, o meu prato e o papel. É aí que a atenção plena em torno de comer e em torno de comida pode realmente começar a entrar é quando eu estou realmente prestando atenção ao que está lá, e então documentando que, mesmo que seja no meu próprio estilo, é apenas sobre voltar a apreciar realmente a beleza da comida que está lá. Estou feliz com esta composição apenas pequena, eu gosto de como o azeite vai se tornar um prato. Eu poderia desenhar uma garrafa de azeite aqui em cima e por que não. Vamos, esse fim. Eu só estou fazendo isso de memória da garrafa de azeite porque eu não tenho isso aqui comigo no momento. Agora quero pensar na cor. Mas antes de mergulhar na cor, vou preencher esses feijões já que estou comendo feijões pretos hoje. Eu só vou preencher esses usando minha caneta de escova prismacolor. A razão pela qual estou fazendo isso, fiel à cor, eu gosto do contraste que acontece de feijão preto contra arroz, como seu prato, sua comida até se torna sua própria obra de arte com cor e textura. Quando eu começar a brincar com montar um prato ou fazer uma refeição com um monte de cores diferentes de produtos, ou cor preto e branco do feijão contra o arroz, ele começa a se tornar um processo tão bonito para criar uma refeição, e também acrescenta muitos interesses para eu desenhá-lo. Podemos encontrar muita inspiração de cor e textura apenas em nossa comida como ela é. A alface que estou desenhando é verde brilhante e tem um pouco roxo também. Vou pegar um pouco de roxo e depois um verde escuro para o espinafre. Estou usando essa cor que é uma amoreira, então não é verdade, roxo profundo, mas tem um pouco de avermelhada rosada para ele, que eu estou vendo nas folhas. Está jogando um pouco fora de que não é totalmente realista, mas tudo bem. Comecei a comer o meu almoço e não tirar tempo para desenhar isto, não sei se teria prestado tanta atenção àquele verde rico e vibrante como estou agora. Aqui foi quando eu fiz essas sementes ovais de abóbora e eu quero realmente abrandar para realmente olhar para as sementes. Eu notei que eles realmente chegaram a um ponto, então foi isso que mudou para aqui. Isso é o que eu quero dizer por manter essa conversa entre sua comida, seu prato e seu jornal para que você realmente esteja observando a beleza que está lá, e então traduzindo isso em seu próprio caminho para o papel. Agora eu estou tomando meu tempo com este desenho hoje para esta aula, mas você pode estar no intervalo de almoço e ter 10 minutos para criar um desenho antes de ter que comer. Isso é totalmente bom, não deixe que isso o limite, você pode criar um desenho de contorno cego em dois minutos. Você pode sentar-se e criar um desenho de cinco minutos sem cor, você pode realmente apenas torná-lo um pequeno exercício de desenho, um minuto, cinco minutos, talvez os 10 minutos completos, apenas para se apresentar à sua comida desenhando observando-o antes de cavar. Só isso, um minuto de contorno cego antes de comer, terá um impacto que fará a diferença na sua relação com essa experiência alimentar. Novamente, essas decisões, sim, eu estou tomando liberdades criativas e você pode estar hoje também com sua prontidão. Mas pense se alguma dessas escolhas criativas é influenciada pela comida. Eu ainda escolhi uma cor mais clara por causa daquele marrom claro, e eu escolhi o verde limão por causa da alface. Basta pensar se o design que você vê em sua comida está influenciando o que está vindo para o seu desenho. Eu estou feliz com isso, eu acho que esta é uma demonstração muito divertida, desenho criativo do meu almoço, e agora eu estou pronto para ir desfrutar daquele almoço e realmente sintonizar as texturas, sabores e cores porque isso influenciou muito de hoje está desenhando. Eu realmente quero sintonizar isso enquanto eu como. Novamente, enquanto você se senta agora para comer seu almoço depois de desenhá-lo, basta notar se você provar algo novo, quaisquer novas texturas que você pode ver ou provar, quaisquer novas cores que você notou ao observar sua comida para inspiração, para sua ilustração, ou talvez você esteja fazendo novas perguntas sobre seu almoço. De onde veio, quem a cultivou, quem cultivou a comida no seu almoço? Quem trabalha no restaurante onde almoçaste? Talvez estejas a começar a fazer mais perguntas sobre como o teu almoço te afectou. Quaisquer que sejam suas novas observações sobre seu almoço que talvez você não tenha antes de desenhá-lo, certifique-se de incluir 1-2 frases resumo dessas observações com seu projeto de classe quando você enviar esta ilustração. Eu vou aproveitar esse delicioso almoço e espero que você faça o mesmo, e eu te vejo de volta aqui amanhã no estúdio para o quarto dia. Nossos avisos serão um ingrediente. Vejo você então. 8. Dia 4: ingrediente: Ei, bem-vindo de volta ao 4º dia. Hoje, o nosso pedido é apenas um ingrediente. Eu quero que você escolha um ingrediente em seu armário de cozinha, em seu balcão, talvez algo que você usou em uma refeição que você fez esta semana, mas apenas escolha um ingrediente. Para mim, eu estou escolhendo uma lata de leite de coco que eu usei em um delicioso curry que eu fiz no início desta semana. Mas você pode estar escolhendo uma garrafa de azeite, um recipiente de sal, pimenteiro, uma lata de grão de bico, uma lata de feijão, feijão seco. Seja qual for o seu ingrediente pelo qual você está inspirado hoje, use isso como inspiração para sua ilustração. Deixei de lado a lata vazia de leite de coco de quando fiz meu curry esta semana. Eu estou realmente interessado na embalagem porque eu acho que é divertido. Acho que vai ser divertido praticar as letras. Eu poderia expandir fora desta lata e pensar sobre o próprio coco, como o coco é cultivado, e me mover para isso como inspiração. Hoje eu vou estar apenas focando na lata. Mas dependendo do seu ingrediente, você pode realmente jogar fora disso e mover para outra inspiração também. Usando seu único ingrediente, vou colocar o meu para o lado do meu caderno de esboços e começarei a desenhar. Estou usando meu confiável 01 Micron novamente. Percebo que agora fazendo isso, foi um pouco magro de uma lata. Na verdade, vou passar para o outro lado do meu trabalho para fazer um que seja mais amplo, porque sei que vou trabalhar com este letreiro e quero ter certeza de que posso incluir tudo isso. Isso já se sente melhor. Eu vou colocar isso na frente do meu caderno de esboços por agora apenas para referência, mas eu vou trazê-lo de volta para o quadro para mostrar o que eu estou pensando enquanto eu faço isso. Novamente, enquanto desenho, está me trazendo para um mundo de perguntas sobre essa comida. Está me fazendo pensar sobre a incrível refeição que fiz, e como foi divertido cozinhar, e como estava delicioso neste dia frio de inverno. Mas eu também estou começando a pensar sobre a própria comida, como o leite de coco é recuperado? De onde veio este leite de coco? Todas essas perguntas começam a surgir como eu dou minha atenção a este ingrediente. Então eu amo esses rabiscos quadrados. Eu não notei isso como um detalhe sobre esta lata até agora com você. Isso é o que é divertido em desenhar comida. É ele começa a revelar novos padrões em alimentos, novos detalhes e isso é realmente adorável, porque esse é um design divertido que eu tinha perdido. Há muita informação sobre esta lata, há USDA orgânica, há não-OGM certificada, tudo isso, e então há tudo isso na parte de trás. Mas estou me perguntando o que posso deixar de fora. Vou deixar de fora esses dois momentos, esses dois detalhes. Acho que vou incluir o peso líquido, posso deixar de fora sem açúcar. Vou brincar com isso à medida que avance passo a passo. Vou começar adicionando na rede. Agora vou passar para a escrita usando meu marcador colorido. Eu vou usar o marrom escuro, e eu vou para ele. Agora, isso é complicado porque se eu não tiver espaço suficiente, então eu não tenho espaço suficiente, e eu vou aprender com isso. Você está sempre vendo algo novo. Eu quase sempre escrevo algo antes de adicionar cor a ele, mas eu estava realmente interessado em apenas ir para ele neste. O que eu posso fazer, eu quero definir essas letras um pouco mais que elas não sejam apenas perdidas na cor de fundo. Vou voltar com o meu Micron 01, e isto não está na lata. Há um pouco de destaque em torno de cada letra. Mas em vez disso, vou tomar um pouco de liberdade criativa e tentar fazer este pequeno desenho de rabiscos em torno das letras. Agora vou começar a adicionar um pouco de cor. Seu ingrediente provavelmente é diferente do meu, e isso é incrível. Basta notar que coisas novas você pode descobrir, quais novos padrões, detalhes, cores. Então, quando você come esse ingrediente em sua refeição, sabores, texturas. curiosidade é uma porta tão bonita para a conexão. curiosidade pode guiar tanta arte e por que criamos as coisas que fazemos, por que desenhamos nossas tintas ou observamos as coisas que fazemos, é porque estamos curiosos sobre elas, estamos curiosos para saber mais e compartilhar isso potencialmente com outras pessoas. É por isso que eu ilustro comida. Quero saber mais sobre isso. Quero sentir uma conexão mais profunda com ele, mas também quero compartilhar sobre beleza, alegria e conexão com outras pessoas. Quero dar a eles esta ferramenta que estamos fazendo agora para que eles sintam um renovado senso de reverência e alegria em torno da comida e do prato deles. Eu notei que esses desenhos legais são em preto, então eu não quero que eles se percam. Eu poderia apenas desenhar em torno dele assim e então eu estou definindo as letras preenchendo o fundo. Posso deixar as cartas brancas, talvez não. Mais uma vez, cada passo pode informar o próximo passo. Permita que o processo o guie e permita que o processo seja o que é. Acho que às vezes há uma tentação, pelo menos na minha experiência criativa pessoal de controlar o processo para um resultado desejado. Mas o que acontece quando eu, quando nós, quando você se rende ao processo são os resultados que nem imaginamos inicialmente. Isso pode ser ainda melhor do que o nosso primeiro pensamento. O processo de rendição a ele não pode nos levar até lá? Da mesma forma, quando estamos comendo, o processo de comer, às vezes está pulando para o fim para se sentir cheio, para se sentir nutrido, para chegar à próxima coisa. Mas quando diminuímos e puxamos nossa comida e comemos nossa comida quando entramos no processo de consumo. Pode ser a sua própria experiência? O resultado pode estar dentro do processo? Pode ser por si só? Uma prática benéfica. Quando diminuímos para comer, podemos notar novas mágicas, novos alimentos e coisas novas que nunca vimos antes? Ficou super divertido? Agora eu vou apenas ir por um capricho porque isso me levou a sentir como preencher isso com azul brilhante. Em vez de pensar demais, o que às vezes no meu processo eu faço, eu apenas fui para ele. Às vezes isso em si pode ser realmente libertador e nossa prática é apenas ir com essa primeira inclinação. Acho que por agora vou deixar essa letra branca. Só estou percebendo de novo agora que estou ao lado dele, então vou deixar aquele branco. Mas a seção de brotos, aquele pequeno círculo, oval, eu quero preencher isso. Parece um pouco branco muito brilhante agora. Eu vou pensar em um momento sobre o que fazer lá colorir. Então aqui em cima, que cor deveria ser, que brota? Olhando para a minha paleta atual, acho que talvez este azul mais brilhante. Eu acho que o azul mais escuro iria afogar as letras e há um monte de azul claro acontecendo já. Só vou encher isto. O que eu gosto sobre isso também, é que ele equilibra este azul brilhante aqui para que ele fale um com o outro através da lata em vez de apenas ser atraído para este canto. Isso é amarrar na composição e colocação de coisas e cores em uma obra de arte. Se você quiser aprofundar isso, tenho uma aula aqui sobre Skillshare que é tudo sobre composição. Você pode ir nessa aula também para aprofundar esse tópico. Sinto-me muito bem com isso. Agora eu tenho meus ingredientes, que prompt desenhado no meu papel e eu estou feliz com isso. Vou dizer que é bom para o dia. Enquanto você pode não estar comendo o ingrediente cru especialmente se é um feijão seco ou uma garrafa inteira de azeite. Basta notar quando você usar esse ingrediente mais tarde para cozinhar ou em uma refeição que você consumir mais tarde. Apenas notei se você observar algo novo, se você provar quaisquer novos sabores nessa refeição, ou apenas no processo de cozinhar, se você tem uma apreciação ou consciência diferente para esse ingrediente quando você está usando para Cozinhe. Um ganho, eu adoraria ouvir essas observações como um 1-2 frase pequena visão geral quando você enviar esta ilustração para o seu projeto de classe. Eu vou desfrutar deste leite de coco e um delicioso curry, e eu vou vê-lo de volta aqui amanhã para o dia 5 onde vamos usar lanche como nosso prompt. Vejo você então. 9. Dia 5: lanche: Ei, bem-vindo de volta ao 5º dia. Hoje nosso prompt é lanche, uma das minhas coisas favoritas. Hoje eu estou escolhendo um lanche clássico, que é um chocolate escuro farpado. Eu tenho isso aqui, é a marca Theo, chocolate amargo de amêndoa salgada, um dos meus favoritos. Essa será a minha inspiração. Mas novamente, seu lanche é provavelmente diferente. Você pode ter algumas batatas fritas e húmus, algumas nozes misturadas e frutas. Você pode ter alguns doces, você pode ter, eu não sei, lanches ou ingles, alguns biscoitos Ritz, o que quer que você esteja comendo hoje, use isso como inspiração para o seu desenho. Eu tenho um par de opções aqui que já estão meio comidas. Eu tenho um chocolate amargo de amêndoa salgada do Theo e quase não sobrou nenhum deste, mas eu tenho este chocolate laranja escuro de Theo também. Mas o que eu amo sobre esses dois pacotes agora é que eles estão obviamente sendo comidos, eles não estão perfeitamente contidos, então eu quero ter certeza de incluir isso no meu desenho também. Para este desenho, estou começando a pensar em um pouco de layout. Eu quero o bar maior, eu acho que estar aqui e depois o bar mais pequeno aqui, e então comer um pedaço de chocolate aqui em cima. Só vou esboçar um pouco mais. Vou começar esse processo. Novamente, estou usando o administrador 01 mícron. Eu vou começar por delinear este pacote maior, e então eu coloquei este pacote menor aqui em baixo. Eu decidi alinhá-lo com a parte inferior do pacote maior e mostrar um pouco deste detalhe de folha aqui de que está sendo aberto. Vou abrir este pacote para ver o chocolate lá dentro. Então yum e há algumas peças que já estão quebradas. Eu amo a forma desta peça, então eu vou desenhar isso. Aqui está um pouco de forma de amêndoa. Aqui está uma forma de amêndoa. Já fizemos isso por agora. Então nós temos esses elementos de chocolate e eu estou pensando sobre as letras, o que eu quero incluir, e eu acho que eu quero incluir amêndoa orgânica salgada, tudo isso, mas provavelmente não essas coisas, talvez o peso líquido. Há uma listra amarela muito vibrante e eu vou incluir parte dessa anotação onde é quebrada pelas amêndoas e pelo chocolate. Não vou incluir todas as amêndoas que estão aqui, mas vou incluir esta. Isso deveria ter sido mais um ponto, mas vai, e então o sal, porque é amêndoa salgada e você pode saborear o sal neste bar, é muito delicioso. Vou incluir isso. Eu amo esses detalhes e vou me mudar para essa parte orgânica onde as letras acontecem. Eu posso dizer que eu fiz isso muito grande, então não vai caber tudo nesta linha, mas tudo bem. Eu só vou compensá-lo por baixo para que ele esteja levando o olho daqui para baixo até aqui. Eu vou começar com este porque então ele vai espelhar aquela carta, o que é divertido. Mas há alguns espelhos acontecendo. Estes desenhos de linha são sempre como eu começo meu trabalho, me dá uma boa base. Se você quiser saber mais sobre desenho de linhas, eu tenho uma aula sobre desenho de linhas que você pode ir conferir aqui no Skillshare. É muito divertido e é uma boa maneira de apenas obter a base do seu trabalho antes de mergulhar em cores. Agora vou mergulhar nesta metade ou este terço de um bar. O que eu amo sobre isso é que você pode ver parte da carta e você pode ver parte do design, mas não tudo. Eu realmente gosto disso como um desafio criativo agora eu estou desenhando. O que é divertido sobre isso é que realmente ajuda meu cérebro, meu olho, e provavelmente o seu também, a reduzir a forma. Porque como todas as informações não estão lá, eu tenho que apenas olhar para o que está lá, que é apenas parte deste letreiro. Torna-se mais abstrato e eu posso realmente vê-lo apenas como formas em vez de como uma palavra. Às vezes isso pode ser realmente útil para desenhar algo é quando podemos ou virar de cabeça baixo ou cortar parte dele para apenas vê-lo como linhas e formas. Como você viu, eu gosto de desenhar sal. Às vezes é como um pequeno padrão de bolinhas. Vou usar minha caneta Prismacolor com ponta de cinzel para fazer isso. Ótima. Agora isso está pronto para a cor e eu estou realmente animado porque é tão brilhante, este laranja e este amarelo e eles falam um com o outro também. Acho que vai ficar muito bom neste desenho. Em vez de mergulhar nisto, vou ter um pedaço de papel. Neste pedaço de papel, eu só vou testar minhas cores para ver porque há algumas semelhanças entre as laranjas e as diferenças. Eu só quero ver qual eu gostaria de usar e eu posso rotulá-los. Eu costumo abreviar para referência rápida até que eu tenha decidido sobre a paleta. Como eu desenho esta embalagem, amando as cores, e eu estou apenas diminuindo o suficiente para realmente ver este delicioso lanche que eu estou prestes a comer, para realmente vê-lo, para desfrutar da embalagem. Então, novamente, porque eu estou desenhando a embalagem que inclui alguns dos ingredientes que amêndoas e sal e , em seguida, este pedaço de chocolate tem as amêndoas e sal. Estarei ciente desses sabores quando eu der uma mordida desse chocolate. Mesmo que eu não tinha espaço suficiente para colocar amêndoa salgada tudo em uma linha como é no pacote, Eu gosto de como isso acabou porque eu gosto como o a e l ambos espelham um ao outro com cada linha. Acho que é uma diferença visual divertida neste desenho. Essa é a beleza da ilustração ainda você observa a realidade, mas então você começa a brincar com ela e fazer algumas mudanças no desenho. Torná-lo brincalhão, torná-lo seu estilo e, ao fazer isso, você está mostrando o mundo de uma maneira nova que pode realmente fazer as pessoas pararem, olhar e ouvir de uma maneira nova também. Especialmente com alimentos que podem nos ajudar a parar e ver nossa comida em nossos próprios pratos de uma maneira nova e essa conexão com nosso próprio corpo de uma maneira nova também. Agora, eu estou pensando sobre aquele pequeno cume aqui mostrando a espessura do chocolate. Eu não quero fazer o mesmo tom porque eu sinto que vai enlamear tudo e você não vai ver essa divisão. Quando tento pensar no próximo passo, tenho que parar porque então não estou prestando atenção no que estou fazendo. Chegarei lá quando chegar e esta parte informará essa parte. Isto é apenas um processo. Legal. Porque os lanches são deliciosos e passamos muito tempo desenhando-os, vamos todos dar uma mordida juntos. Tenho este pedacinho pronto para ir. Vamos todos dar uma mordida no nosso lanche. Novamente, quero que você perceba se você observar algo novo em seu lanche depois de desenhá-lo, quaisquer novos sabores, texturas, talvez apenas na própria embalagem, você percebe novas cores ou novo texto, ou você começou a aprender mais sobre a empresa, fazendo mais perguntas sobre de onde este alimento veio. Para mim, estou começando a ficar curioso sobre como chocolate é feito e como é o grão de cacau, e como é cultivado e como é colhido. Estou realmente curioso sobre Theo como uma empresa e aprender mais sobre o que eles fazem desenhando esta embalagem. Estou realmente curioso o que você encontrar em seu próprio processo de ilustração e em seu próprio lanche hoje. Novas observações, novamente, incluem aqueles com sua ilustração quando você carregá-lo para o projeto de classe. Vou tomar mais chocolate com café e te vejo aqui amanhã no estúdio para o 6º dia. Amanhã, o nosso pedido será produzido. Pense em produtos frescos, congelados ou enlatados que você deseja desenhar e usar como inspiração. Te vejo amanhã. 10. Dia 6: alimentos: Ei, bem-vindo de volta ao 6º dia. Hoje, o nosso pedido é produzir. Isso pode ser produtos frescos de um mercado local de agricultores ou do seu jardim ou do supermercado. Pode ser produtos congelados. Pode ser um produto enlatado. Pode ser qualquer produto, qualquer vegetariano ou fruta está te emocionando e lhe dando inspiração para desenhar hoje. Para mim, é um lindo pedaço de espinafre. Isto é de uma fazenda local aqui no Novo México, e eu acho que é milagroso porque começou como uma semente e com pouco de água, sol e tempo e cuidando do fazendeiro, tornou-se comida. Quando eu realmente abrandar com produtos, é uma das minhas coisas favoritas para desenhar porque tem tanta beleza, inspiração cor, inspiração textura, inspiração padrão. Quero dizer, há um mundo de inspiração nesta única folha. Estou muito animado para usar isso hoje como inspiração para minha ilustração, e mal posso esperar para ver qual produto você escolhe para sua ilustração. Estou usando este pedaço muito, muito bebê de espinafre. A razão pela qual eu estou usando apenas um pedaço de espinafre, em vez de múltiplo, para este desenho é que eu realmente quero me permitir espaço e paciência para focar na beleza que é realizada dentro de uma folha. Em vez de me distrair com mais é melhor ou preencher a página, eu só quero focar na folha e os detalhes sobre o padrão dentro deste único objeto. Em vez de usar muita cor, na verdade vou usar canetas para isso. Estou mergulhando no padrão que vejo diante de mim. Vou começar com o meu Micron, a gorjeta 01. Vou começar desenhando o que vejo nesta folha, e vou ampliá-la um pouco no meu papel e exagerar o tamanho. Eu sei que eu quero apenas fazer isso um desenho de linha, então eu não estou pensando em uma paleta de cores. Eu estou realmente usando isso como um momento para prestar reverência e apreço por esta bela comida que foi cultivada localmente. O que eu notei quando eu desenho um produto e realmente me permito ser lento nesse processo é que os padrões me lembram do meu próprio corpo. As veias na folha de espinafre começam a me lembrar das veias correndo pelo meu corpo. Começa a me lembrar dos padrões da minha própria pele. Quando começo a fazer essas conexões, sinto uma conexão tão profunda com a minha comida, não só visualmente, mas quando a como, sei que está alimentando meu corpo também. Essa é uma das razões pelas quais eu amo desenhar uma comida fresca e produtos frescos. É porque esses padrões podem me ajudar a me sentir realmente aterrado, e espero que eles ajudem a sentir essa sensação de conexão e aterramento também. Além disso, quando eu desenho produtos frescos ou alimentos frescos, ele me permite fazer novamente perguntas sobre o processo de como ele chegou até mim e uma alegria com a magia de cultivar alimentos. Quero dizer, uma semente com solo, luz solar e água e cuidando das mãos de um fazendeiro, ou eu no meu próprio jardim, e eu recebo este pedaço mágico de produto. Quero dizer, é realmente incrível. Agora, algo que eu gosto de ter em mãos, eu acabei de colocar isso em um kit de ciências infantil. São apenas uma simples lupa. Eu realmente gosto de usar isso para chegar de perto e pessoal ao meu assunto para ver mais alguns detalhes dentro, especialmente, o trabalho de linha e os padrões. O que eu estou percebendo ao dar uma visão de perto disso é que essa veia do meio, não é exatamente linhas retas. Tem estas bordas irregulares. Há muito mais veias na folha do que eu poderia notar à primeira vista. Essa é uma ferramenta divertida para ter à mão se você quiser cavar mais fundo. Não só me lembra meu próprio corpo, mas agora estou pensando nele como um rio de cima ou um rio dentro de uma paisagem, olhando para ele de uma vista de pássaro. Todas essas conexões realmente abrem todo esse mundo de beleza. Com desenhos de linha como este, gosto de fazer referência ao contorno cego, não exatamente ao exercício. Eu ainda olho para o meu jornal, mas eu gostaria de ir devagar. Acho que fui bem rápido em torno das linhas externas. Reparei que perdi alguns detalhes lindos. Se eu fosse fazer isso de novo, eu iria mais devagar para realmente pegá-los. Mas parece simplesmente incrível. É como este caminho de veias e linhas ao longo de toda esta folha de espinafre. Esta pequena folha de espinafre torna-se todo este mundo de beleza e magia. Como eu não estou usando cor, eu estou pensando um pouco sobre como eu vou adicionar algum contraste ou um pouco de interesse visual para isso. Acho que vou voltar e preencher certas áreas com tinta preta. Eu poderia engrossar algumas linhas para dar um pouco de peso, então elas não são todas da mesma espessura. Mas vou cruzar aquela ponte quando chegar a ela. Estou tomando alguma liberdade criativa aqui. Eu não estou fazendo nenhum sombreamento ou sombra, ou através da dimensionalidade para o espinafre, eu estou mantendo-o plano, e eu estou fazendo algumas dessas linhas apenas observando e depois desenhando aproximadamente o que eu vejo, não segurando exatamente a ele. Eu gosto de onde isso é, com o desenho de linhas. Posso deixá-la aqui. Estou muito tentado a fazê-lo, na verdade. O único pensamento que tenho é potencialmente usar minha ponta de pincel, minha ponta de pincel de ilustração Prismacolor, e talvez preencher esta linha central e talvez preencher algumas dessas formas. Eu vou deixar este como está, e eu vou pular aqui para fazê-lo novamente, vendo que coisas novas eu poderia notar no segundo desenho, e então talvez adicionando esses elementos de contraste também. Essa é a beleza. Você poderia desenhar algo de novo e de novo e tentar algo diferente a cada vez. Vou fazer este mais pequeno, mais fiel ao tamanho. Mas, novamente, não estou preocupado em conseguir isso exatamente realista. Eu realmente estou olhando para como este é um processo para admirar a beleza da minha comida e para documentar essa beleza. Isso inclui adicionar um pouco de estilo criativo e sua própria personalidade a ele. Estou feliz com onde isto é. Eu não quero sobrecarregá-lo mesmo que isso seja tentador. Eu vou definir isso aqui e com este, eu vou experimentar com a adição de algum contraste usando esta ferramenta pincel de Prismacolor. Vou começar preenchendo a linha central. A razão pela qual eu hesitei neste, eu não tinha certeza se adicionar este preto intenso, este contrasta sem cor, em apenas preto e branco, seria distração ou demais. Eu queria fazer um pequeno teste aqui antes de aplicá-lo. Estou tentado a tornar a linha externa mais espessa, então vou começar por aí. Só para definir isso visualmente ainda mais. Isto é um pequeno buraco. Vou preencher isso. Eu gosto disso. Então, só porque estou neste reino, vou experimentar preencher algumas dessas formas, então veja o que acontece com isso. Existem maneiras de adicionar esse contraste visual e intriga e diferença sem usar uma paleta de cores inteira. Você pode realmente brincar com isso apenas em preto e branco, apenas com tinta, o que pode ser muito divertido, e pode nos ajudar mais tarde quando aplicarmos cores porque então estamos pensando em termos de uma paleta mais limitada, em termos de contraste. Vou parar por aí. Estou mais satisfeito com o desenho de linhas. Mais uma vez, isto é apenas prática. É assim que aprendemos, é fazendo essas práticas diárias, desenhando com frequência suficiente para que possamos testar e testar novamente e novamente, realmente observar a beleza diante de nós. Tudo bem. Novamente, surgem as mesmas perguntas. Agora que você desenhou seus produtos, seja enlatados, frescos, congelados, seja lá o que for, quando chegar a hora de comer esses produtos, seja por si só ou em uma refeição, basta notar se você provar quaisquer novos sabores, ver quaisquer novas texturas ou padrões, encontrar quaisquer novas cores, variações de cores. Ou se você começar a fazer perguntas sobre de onde esse produto veio, que fazenda foi cultivado? Quem são os agricultores? Como chegou ao meu prato? Quantos passos foram necessários para chegar aqui? Que presente esta comida é, este alimento? Quando abrandar para atrair nosso alimento dessa maneira, e depois fazer essas perguntas, perceber, observar, podemos acolher em tal ato de reverência e respeito pelo dom que realmente é o alimento. Se você tem produtos que estão prontos para comer, eu tenho esta folha de espinafre, talvez você tenha algumas cenouras frescas ou ervilhas ou algo mais fresco que você pode comer imediatamente, vamos todos dar uma mordida juntos. Isto é um pouco de espinafre de inverno, e é quase tão doce como o chocolate de ontem. É tão bom. O que eu estou percebendo é que apenas a doçura desse sabor vem através ainda mais depois de passar tanto tempo desenhando. Também estou percebendo novamente, como mencionei em nossa prática de ilustração, que as veias desta folha, está me lembrando de rios na paisagem. Está me lembrando das veias do meu próprio corpo, do padrão da minha pele, e todas essas conexões estão me fazendo sentir tão aterrado e em paz quando chega a hora de comer esse belo produto. Novamente, quaisquer novas observações que você tem de seu produto que talvez você não tenha notado à primeira vista, certifique-se de me dizer sobre isso quando você enviar esta ilustração para o seu projeto de classe. Tudo bem. Eu vou desfrutar mais daquele delicioso espinafre, e eu vou vê-lo de volta aqui amanhã para o nosso último dia, dia 7. Amanhã, o nosso pedido é jantar. Então vá cozinhar, e te vejo amanhã. 11. Dia 7: jantar: Bem-vindos de volta ao nosso sétimo e último dia desta aula. Hoje, o nosso pedido é o jantar. Então, o que quer que esteja cozinhando ou mastigando esta noite, use isso como inspiração para seu desenho. Para mim, eu cozinhei um delicioso curry de coco usando aquela lata de leite de coco do início desta semana, e alguns dos espinafres também. Eu também incluí saborosas batatas locais, alho local, e um pouco de arroz integral. Mal posso esperar para jantar e mal posso esperar para desenhá-lo de antemão. O que quer que esteja cozinhando ou comendo para o jantar hoje à noite, use isso como inspiração para sua ilustração de hoje. Esta é a minha inspiração, mas o teu jantar pode ser comida, pode ser sobras, pode ser um sanduíche, pode ser um prato de massa, uma sopa, o que quer que estejas a comer no jantar hoje, Use isso como sua inspiração para o seu desenho. Para isso, eu estou realmente tomando nota da tigela. Esta tigela é feita à mão por um amigo. É lindo. Estou tomando nota de todos os ingredientes acabados juntos no curry, e então eu estou pensando no processo de criação desta refeição, então os diferentes ingredientes, o arroz, as batatas, o espinafre, tudo isso beleza, o alho, juntando-se nesta refeição. Estou pensando em todos esses ingredientes. Eu estou imaginando uma ilustração realmente brincalhão onde esses ingredientes estão todos se juntando na tigela. Eu vou começar, eu vou tirar isso um pouco, mover meu caderno de esboços um pouco mais perto. Eu vou começar desenhando esta tigela, mas como se eu estivesse olhando direto para ela. Eu estou usando o meu 01 mícron, que é o meu mícron confiável, e eu estou apenas reduzindo a forma desta tigela e para uma meia-lua, e então ele tem este pé realmente bonito na parte inferior e eu vou apenas fazer que um Pequeno pé exagerado lá. Agora eu quero imaginar todos os ingredientes entrando nesta tigela. Porque eu cozinhei isso, foi um processo por si só, quero aludir a isso no desenho e à beleza desse processo e à presença que é preciso para criar uma refeição, cozinhá-la. Do início ao fim. Começarei com grãos simples de arroz. Novamente, eu estou olhando para eles na minha tigela e eu estou reduzindo-os a estas formas pontiagudas, minúsculas e ovais. Semelhante a alguns dos dias anteriores e prompts, eu estou brincando com o movimento, a repetição, um padrão destes dançando seu caminho para a tigela. Acho que não vou mostrar nada através da tigela. Acho que vai ser uma cor lisa. Por enquanto, vou deixá-la vazia. Mas agora estou pensando em todas essas lindas folhas de espinafre e batatas. Havia o leite de coco, havia alho, e então eu vou desenhar alguns dentes de alho também fazendo o seu caminho para esta tigela. Então este, em vez de desenhar diretamente o que vejo, como fizemos com alguns dos prompts anteriores, estou brincando com a imaginação e correndo com ele. Isso pode ser muito divertido para começar uma nova conversa de novo, brincar com sua comida, encontrar novas descobertas, novos detalhes, nova beleza, e através disso, encontrar seu próprio estilo criativo, o que você quer para compartilhar a partir de sua experiência de comer, de sua experiência de cozinhar. Então havia essas batatas e eu estava pensando em como exibi-las, e eu poderia reduzi-las a um círculo, mas eu sei que eu também tenho o grão de bico e então eu quero reduzi-las para baixo. Vou começar com o grão de bico primeiro e depois com as batatas. Eu quero reduzi-los, mas não para círculos perfeitos porque alguns deles eram botões velhos e eu cortá-los em formas menores. Na verdade, vou desenhá-los quase como seções transversais. Eu poderia fazer alguns que estão em quartos, como a forma da tigela imitando nós, e sobre este caminho, eu vou desenhar alguns, vamos ver, eu acho que vou desenhar um pouco de espinafre. Eu rasgei as folhas para esta refeição, mas eu vou desenhar as folhas como folhas inteiras. Eu vou começar com a veia central, e tudo isso, como agora, isso é da minha imaginação e está realmente reduzindo a realidade do ingrediente, porque eu estou tirando da memória de cozinhar isso. Já é uma refeição cozida, então estou tirando da memória de cozinhá-la. Agora, se você está comendo um jantar que você não cozinhou, tudo bem. Para apenas desenhar seus ingredientes, desenhe o produto final, desenhe o recipiente para uso. Desenhe a comida como um todo, como uma refeição final. Desenhe o que você vê e você pode jogar com isso também, e desenhar o que você imagina com base no que você vê. Agora, desenhar o espinafre aqui é muito diferente do que quando eu o usei para nossos produtos onde eu estava mais interessado nas veias e eu o tinha bem na minha frente. Isso está reduzindo isso ainda mais e é divertido. Vou mudar para o meu marcador de ilustração prismacolor cinzel. O cinzel tem um ponto sobre ele, que é muito bom para obter linhas exatas e eu vou usá-lo para criar estes realmente menores do que os pincel bolinhas para representar algumas das especiarias como o curry em pó e sal, e algumas dessas coisas que foram adicionadas. Eu tenho algumas dessas bolinhas e eu estou gostando disso, e eu realmente vou começar a adicionar um pouco de cor a isso, mas eu vou fazer algo irrealista. Em vez de fazer exatamente a paleta de cores do curry, eu vou fazer uma paleta de cores limitada com base no azul desta tigela. Esta tigela é uma combinação muito bonita de azuis no esmalte, um azul escuro ou azul branco. Então eu tenho este azul, este é semelhante à paleta de leite de coco. O azul escuro e, em seguida, este realmente brilhante, verdadeiro azul. Eu vou usar esses três e eu realmente vou me desafiar a apenas usar esses três. Porque este desenho que eu criei é tão reduzido em detalhes e é realmente uma forma plana limitada, e está entrando em abstração, eu só quero empurrar para isso ainda mais com cores abstratas. Eu quero realmente mergulhar completamente se eu vou fazer isso com este desenho, apenas para ver como ele se sente no processo, e então o que eu penso sobre isso no final também. Escolher uma paleta muito limitada de três cores pode ser realmente libertador porque você não está sobrecarregado com escolhas sobre o que preencher e qual cor fazer isso. Você tem três para escolher, e assim porque minhas outras opções para esta folha de espinafre eram o azul realmente brilhante ou este azul claro, tornou mais fácil escolher isso. O que há de bom neste processo, mais uma vez, é tão meditativo. Não consigo me precipitar muito. Se eu começar a tentar pensar em que cor fazer a tigela, então eu não estou totalmente focado em desenhar e preencher esses dentes de alho, e então, em vez de me distrair, eu só tenho que voltar ao presente. Eu penso muito sobre isso com comida também. É o mesmo quando nossa mente começa a viajar no futuro quando estamos comendo ou estamos revisando nossa lista de afazeres. Nós não estamos realmente presentes para comer e podemos passar por uma refeição inteira sem sequer perceber isso. Esta prática de desenhar minha comida me lembra que quando eu realmente estou comendo bem, voltar ao momento e estar presente a esse alimento diante de mim. Eu digo-te, desenhar a tua comida antes de comeres, dá-te muita fome. Estou muito animado para este jantar e eu sei que através de desenhar isso, eu vou encontrar muita alegria em mastigá-lo apenas um pouquinho. Estou com muita fome agora, depois de passar esse tempo para ilustrar e desenhar minha comida, e meu palpite é que você também pode estar. Então eu estou realmente animado para ir jantar, e quando eu fizer, eu vou prestar atenção a quaisquer novos sabores ou cores que eu possa notar, quaisquer novas texturas, qualquer coisa nova que talvez eu não tenha notado enquanto eu estava cozinhando ou não tenha notado em um Curry de coco antes. Eu adoraria que você fizesse o mesmo que você come seu jantar depois de desenhá-lo. Basta notar se você pegar em quaisquer novos sabores ou quaisquer novas observações, e compartilhar essas observações quando você enviar esta ilustração para o seu projeto de classe. Mal posso esperar para ouvir sobre sua experiência. Eu vou comer o meu jantar e realmente apreciá-lo e saboreá-lo, e eu espero que você faça o mesmo. Vejo você na próxima lição para falar sobre os próximos passos. 12. Agradecimentos e próximos passos: Muito obrigado por se juntar a mim aqui no estúdio Prints & Plants durante toda a semana para esta aula. Espero que esta aula tenha encorajado você a abrandar e ter tempo para apreciar o aparentemente mundano, mas na verdade, também dom mágico da comida. Encorajo-vos a continuar esta prática criativa fora desta aula também. Talvez tente desenhar sua comida uma refeição por semana, apenas como uma forma de ficar de terra e conectar-se com seu prato antes de mergulhar. Pessoalmente, quando me sinto particularmente estressado, ansioso ou apressado e me sento para comer, gosto de fazer uma pausa e tirar um momento para expressar gratidão pela refeição. Eu também gosto de definir um temporizador de um minuto para desenhar minha comida, talvez fazendo aquele exercício de contorno cego. Isso pode realmente me deixar em um lugar para expressar gratidão e conexões com minha comida e encontrar a peça que eu estou procurando. Agora eu espero que você esteja se afastando desta aula com as ferramentas para sentir o mesmo. Se quiser continuar a conversa sobre todas as coisas, arte e comida, então eu sou sua garota. Venha sair comigo no Instagram em prints_and_plants. Se você quiser saber mais sobre o meu trabalho como ilustrador de alimentos, você pode conferir printsandplants.com. Se você quiser continuar aprendendo comigo, então eu adoraria tê-lo aqui no estúdio de novo. Certifique-se de clicar no botão “Seguir” acima para minhas futuras aulas aqui no Skillshare. Por último, se você quiser passar mais tempo cavando na criação de arte sobre alimentos, você pode baixar um conjunto gratuito de páginas para colorir através do link na seção sobre esta classe. Vou terminar hoje com uma citação de Thich Nhat Hanh, que disse: “Se você realmente entrar em contato com um pedaço de cenoura, você entra em contato com o solo, a chuva, o sol. Você entra em contato com a Mãe Terra e come de tal forma, você sente e toca com a vida verdadeira, suas raízes, e isso é meditação. Se mastigarmos cada pedaço de nossa comida dessa forma, ficamos gratos e quando você está grato, você fica feliz.” Foi um prazer tê-lo aqui no estúdio Prints & Plants esta semana. Até a próxima vez, criação feliz e comida feliz. Vejo-te em breve. Isso foi muito bom. Posso ter chocolate na cara. Isto é um teste. É uma maneira estranha de dizer isso. Vou terminar esta refeição quente.