Reprise da live: como criar formas de letras geométricas

1. Introdução: Eu acho que as letras geométricas são realmente ótimas para desenvolver seu estilo visual e habilidades técnicas, porque eles fornecem um ponto de partida e uma estrutura para trabalhar [inaudível], então você pode muito rapidamente começar com visual experimentos e vendo como você pode interpretar formas familiares de sua própria maneira única. Olá, eu sou Evgeniya Righini-Brand. Sou designer gráfico e sócio do Attitude Creative Studio, que corro junto com meu marido Dominic. Nesta aula, vamos mergulhar no processo criativo por trás do design de letras geométricas. Estaremos desenvolvendo um letterform decorativo, mais especificamente um e comercial. Vou guiá-lo através de todas as etapas do processo de design, desde reunir e usar a pesquisa, chegar a ideias ásperas, desenvolver grades de construção, construir letras, e chegar com idéias para estilizar suas letras. Além disso, as letras geométricas podem parecer um pouco complexas e esmagadoras para criar. Nesta classe, eu quero desmistificar o processo e dividi-lo em etapas para que você possa facilmente criar suas próprias letras personalizadas. Ao mostrar-vos como passo das fases de desenvolvimento das minhas letras, sereis bem-vindos a esboçar e desenvolver as vossas ideias visuais. Eu forneci uma série de recursos diferentes que você pode usar durante a sessão, que incluem algumas leituras e algumas referências. Esta aula foi gravada ao vivo e capaz de interagir com o público e responder perguntas enquanto eu trabalhava. Mal posso esperar para compartilhar com vocês minha abordagem favorita para desenvolver letras geométricas. Vamos continuar com isso. 2. Introdução à criação de formas de letras: Olá a todos. Meu nome é Danny. Estou aqui hospedando em nome da Skillshare e muito animado para esta sessão ao vivo hoje com Eugenia. Com isso, vou entregá-lo à Eugenia. Estamos tão entusiasmados por te ter hoje. Pode nos dar uma visão geral do que vamos cobrir hoje? Hoje vamos mergulhar no processo criativo por trás de projetar formas geométricas, e estaremos desenvolvendo uma letterform decorativa, mais especificamente um e comercial. Algumas coisas para começarmos. Geralmente, as letras podem ser criadas de várias maneiras diferentes. letras geométricas são geralmente baseadas na forma mais pura em apenas dois tipos de elementos, que são linhas retas e círculos. Mas mesmo que estes sejam apenas esses elementos muito básicos em jogo, você pode realmente criar qualquer coisa que você quiser com base neles e letras geométricas podem assumir um monte de formas diferentes. Eu criei uma coleção de alguns recursos muito interessantes e inspiradores no meu quadro do Pinterest, que você pode verificar e apenas dar uma olhada se você quiser ter alguma inspiração, e apenas geralmente ter alguma idéia de onde você pode tomar As suas letras. Geralmente, a beleza das letras geométricas para mim é que usando a mesma abordagem você pode desenvolver algo que é muito simples e paradigma, que é ótimo se você quiser desenvolver logotipos, monogramas, letra, ou algum funcional ou composições de letras legíveis. Mas você também pode desenvolver algo mais elaborado e alguma carta decorativa e que pode funcionar como arte em seu próprio direito, além de ser usado como parte de sistemas de identidade visual mais lúdicos e sofisticados. O que é ainda mais emocionante é que quando se trabalha com letras geométricas, é realmente fácil tentar criar diferentes integrações estilísticas e algumas delas podem ser muito minimalistas e algumas mais lúdicas e ilustrativas. Durante esta sessão, eu sugiro que trabalhemos para criar um letterform decorativo porque há muita diversão no processo e há muito espaço para experimentação. Todos podem encontrar sua própria maneira de trabalhar com ele e mostrar sua própria abordagem individual para as letras. Nós também estaremos trabalhando em uma forma de letra individual, mas após a sessão, você pode usar a mesma abordagem e criar um conjunto de letras ou palavras, frases, ou até mesmo uma fonte inteira, se desejar. Acha que aprender a criar formas de letra é importante para qualquer designer? Bem, as letras geralmente são uma das pedras angulares do design gráfico e saber como criar suas próprias letras personalizadas pode ser super útil quando se trabalha em vários projetos diferentes. Por exemplo, projetar identidade, logotipos, monogramas projetando algumas composições de letras expressivas ou decorativas, e até mesmo projetar fontes. Além de todos esses aspectos práticos e diferentes aplicações, acho que brincar com o design de letterforms personalizados é super útil para desenvolver o estilo visual e nivelar habilidades técnicas, porque um letterform fornece você com um ponto de partida para que você possa rapidamente saltar para o processo experimental e começar a olhar para como você pode interpretar formas familiares de sua própria maneira única. Consegui. Realmente interessante que aprender letterforms fornece uma estrutura para outros tipos de design e estilo que você pode aprender. Geralmente, eu acho que às vezes pode ser bastante difícil começar a trabalhar em algo, especialmente se você está apenas no processo experimental e você não tem algum projeto específico para trabalhar. Apenas letterform é algo como um resultado que é muito interessante para trabalhar com. Entendi, muito interessante. Incrível. Então, para todas as pessoas da Skillshare que se juntam a nós hoje, o que eles devem esperar para sair desta classe com? No final desta aula, espero que eles tenham uma compreensão do processo criativo e das decisões que envolvem a concepção de letterforms de clientes e também tenham uma estrutura que você pode usar posteriormente para criar seu próprio trabalho. Se você optar por trabalhar comigo durante esta sessão, você também deve ter algumas idéias e esboços. Esta não vai ser uma sessão técnica por si só. Você pode transformar seus esboços em uma forma de letra final após a sessão da maneira que quiser. Você pode usar o Illustrator, como eu faço, ou você pode usar qualquer outro software ou aplicativo de desenho, ou, se quiser, você pode até desenhar ou pintar a sua forma de letra à mão no papel ou na tela. Tudo isso será simplesmente incrível e seria muito interessante ver o que você cria. Só mais algumas coisas antes de começarmos é que há alguns recursos que Danny mencionou. Existem algumas referências para você usar durante a sessão, bem como algumas grades. Se quiser trabalhar no papel, sugiro que imprima. Você tem alguns minutos para fazer isso antes de começarmos a fazer alguma coisa. Se você quiser trabalhar digital, basta carregar algumas dessas grades em algum aplicativo de sua escolha. Além disso, enquanto eu vou estar mostrando como criar ou como eu criar minhas letras no Illustrator, porque este é geralmente o processo que eu sigo, eu recomendaria que você se ater apenas a esboçar e desenvolver idéias e não se concentrar tanto na criação de um letterform final durante a sessão. melhor guardá-lo para mais tarde, e então você pode realmente gastar o tempo que você precisa para finalizar seu trabalho e desenvolvê-lo da maneira que você quiser. 3. Como estudar uma forma de letra: Para começar. Eu quero falar rapidamente sobre como você pode analisar as letras, antes de começar a projetar o seu próprio. A primeira etapa do desenvolvimento de uma composição veterana ou qualquer letra, é realmente decidir o que vamos escrever. Para esta classe, eu escolhi e comercial porque é um dos letterforms mais interessantes, porque é tão diverso em como ele realmente pode ser criado. Todos podem encontrar uma maneira que eles gostam, e eles podem tentar e tentar criar algo muito único. Geralmente, quem não gosta de um bom e comercial? Ao iniciar este projeto, a primeira coisa a fazer seria ir e coletar algumas referências estilísticas e estruturais. É uma boa idéia ir e dar uma olhada em diferentes tipos de letra, e ver como seu letterform específico é estruturado. Porque estamos trabalhando em um e comercial, eu já coletei uma série de exemplos diferentes, e você pode ver que a gama de diferentes lojas é simplesmente enorme, e há tantas maneiras diferentes que podem ser desenhadas. Mas se você vai criar seu próprio letterform depois, eu sugiro que você vá e procure algumas bibliotecas de tipos, por exemplo, telefones da Adobe, meus telefones ou loja de fontes, e apenas dê uma olhada e compare diferentes e ver como eles funcionam. Você não vai recriar as caras do tipo. Você não vai usá-los, então você não precisa comprá-los. Tudo que você precisa fazer, é apenas dar uma olhada nos gráficos. Além de apenas colocá-los completamente, você precisará analisá-los. O que estamos a ver, aqui, são algumas coisas. Quais estruturas são usadas para basear sua forma de letra específica? Quais proporções são as formas de letra? Se houver alguns ângulos, quais ângulos são usados lá? Dividi meu comercial em algumas categorias, e logo começo a esboçar. Você pode usar a referência fornecida , bem como para esboçar sobre ou você pode apenas esboçar no papel. Estes esboços não vão ser sofisticados. Eles literalmente levam alguns segundos para criar cada um. Aqui você olha para um esqueleto da sua forma de letra. Não pense em quão ousado ela é, ou quão fina ela é, tudo que você precisa fazer é apenas pensar onde a espinha desta carta estaria, e ver em que formas muito básicas elas são baseadas. Como você pode reduzi-lo a uma linha, e a um círculo. A maioria dos negócios aqui são baseados em um par de círculos e uma perna que vai sobre este ângulo. Em alguns casos, há esta área aqui que também é perpendicular à perna. Isto é algo que você pode querer anotar no formulário de esboço, muito grosso modo, então você sabe que isso é algo que você pode explorar. Olhando para tudo, basta dar uma olhada em todos os aspectos diferentes que podem ser interessantes para você visualmente. Por exemplo, aqui, para além das coisas estruturais, também olho para algumas coisas mais decorativas. Por exemplo, este serif aqui, que definitivamente não é estrutural, mas se usado corretamente, pode ser realmente desenvolvido em uma parte de letra, T que originalmente apareceria em um comercial e para começar. Ou há outras coisas pelas quais sou atraído. Por exemplo, essas lacunas entre os traços, que eu também notaria para mim em uma forma de esboço como esta. Só que eu quero tentar algo realmente simples com uma forma dessas. Estes são pesquisa visual, e esboços visuais em resposta ao que você vê, apenas para ver quais coisas você pode criar. Há muitas coisas diferentes para você olhar e esboçar. Dê uma olhada no que chama sua atenção, você não precisa responder a todos eles geralmente na forma de um esboço. mais importante para mim aqui foi, por exemplo, este comercial e com esta parte quase horizontal, eu apenas anoto para mim mesmo, este esboço para baixo assim. Apenas geralmente passam. Por exemplo, esta é uma forma original baseada em círculos livres, que eu também gostaria de explorar, e assim por diante. Outra maneira original de construí-los com uma linha horizontal no topo. Ainda mais diferentes formas como, por exemplo, aqui, podemos olhar para proporções. Por exemplo, estas são formas de letras mais condensadas, versus algumas das outras que eram mais normais, ou algumas delas que poderiam ser estendidas. Se você gosta de algo estendido, você também pode desenhá-lo desta maneira. O último conjunto aqui, apresenta formas muito alternativas de criar “comercial” que são quase irreconhecíveis. Aqui também podemos ver uma abordagem diferente que você pode tentar, que é uma abordagem modular. Enquanto, a maioria das letras aqui são baseadas em linhas ou traços, este aqui é baseado em formas. Você pode trabalhar totalmente nessa direção se quiser, então faça um esboço no topo e veja o que você pode fazer. Além disso, se os seus exemplos, você verá alguns outros tipos interessantes de impressões digitais em diferentes tipos de letra. Por exemplo, algumas letras pretas e alguns formulários manuscritos, que podem levar a criar algo absolutamente diferente. Por exemplo, a letra preta nem incluirá círculos aqui, então isso é apenas linhas retas. Aqui você só precisa pensar quais ângulos são usados para construir sua forma de letra. Neste caso, seria provavelmente uma grade assimétrica, ou hexagonal, como ângulos de 60, ou 30 graus, que veremos em um momento. Você não precisa se apressar com esboços, você pode apenas dar uma olhada, e escolher algo que você gosta, e então fazê-lo. Basta esboçar mais ou menos o que as coisas te inspiram mais. Por exemplo, aqui estão meus esboços selecionados das direções dos tipos de negócios que eu gostaria de tentar. Eu realmente nunca passei muito tempo em esboços nesta fase, porque tudo que eu preciso fazer é apenas estabelecer que, ok, eu preciso ter dois círculos aqui, eu preciso de uma linha aqui, e a partir disso eu posso realmente saltar e começar a construir algo imediatamente. 4. Como encontrar referências estilísticas: Agora que temos um senso de estrutura, vamos falar sobre como você pode reunir referências estilísticas para informar seu design. Se a pesquisa estrutural é mais sobre o esqueleto real do seu trabalho, pesquisa estilística é basicamente como você coloca a carne nos ossos, por assim dizer. Em termos de referências estilísticas, se você está trabalhando apenas projeto pessoal, Eu sugeriria apenas geralmente navegar o que você economiza no Pinterest ou no Instagram e apenas coisas que você gosta estilisticamente e você gostaria para tentar usar em seu trabalho. Mas, novamente, não necessariamente o trabalho de outra pessoa em letras. Se você está trabalhando em algum projeto de cliente, você teria algum tipo de Moodboard de qualquer maneira para trabalhar estilisticamente, então essas são suas referências estilísticas para suas letras. Para esta sessão, eu montei uma coleção de diferentes referências que você pode encontrar em um formulário PDF para dar uma olhada em todas as referências diferentes. Você apenas rapidamente em um lugar e você também tem uma pasta com todas essas imagens separadamente. Se você quiser dar uma olhada em um ou alguns deles apenas enquanto trabalha, você pode simplesmente abri-los e usá-los desta forma. Então eu sugiro apenas escolher coisas que apenas falam com você, você pode pensar que eles não estão ligados a letras de forma alguma, e isso é realmente o ponto. Ao criar e coletar referências estilísticas, eu recomendo vivamente olhar para outras coisas em vez de realmente lettering. Por exemplo, arquitetura, ilustração, arte, itens decorativos e coisas assim. Porque aqui vamos olhar mais para diferentes princípios e elementos, não necessariamente para a forma como algo específico pode ser criado. Por exemplo, aqui eu tenho um exemplo de arquitetura que apresenta linhas repetidas e contraste de linha, e isso é algo que eu gosto de explorar em meu trabalho visualmente. Então, depois de ter coletado algumas referências, e enquanto eu estou apenas olhando minhas referências aqui, eu sugiro que você apenas navegue e veja o que fala com você para que você possa realmente usá-lo durante a sessão. Quando você escolhe o que você gosta de usar, você precisa analisar quais elementos estão nesses pedaços de trabalho que você realmente gostaria de usar. No meu caso, esta coleção basicamente representa que eu realmente gosto de repetir linhas. Eu gosto de listras coloridas que são adjacentes uns aos outros, eu gosto de contraste de linha, que você pode não ver a partir desta imagem, mas há linhas finas e mais grossas aqui. Eu também gosto de fragmentos de formas geométricas básicas e cores brilhantes. Então eu sei que essas são coisas que eu quero tentar usar em minhas letras. Suas referências estilísticas podem ser usadas de algumas maneiras diferentes. Alguns deles podem ser usados apenas em um palco decorativo, então você vai estar indo em frente e apenas construir em um fórum geométrico normal, apenas normalmente como ele é, e então você estará apenas adicionando essas decorações, em cima, para exemplo, incluindo alguns padrões dentro das formas. Mas algumas referências estilísticas podem influenciar drasticamente como você vai construir o fórum de cartas. Por exemplo, olhando para minhas referências, eu sei imediatamente que, como eu gostaria de usar elementos repetitivos e círculos concêntricos, eu vou precisar trabalhar sobre isso imediatamente a partir do estágio real de desenvolvimento do meu grade personalizada. 5. Como criar uma grade de construção: Agora, vou falar sobre o valor das grades de construção e mostrar rapidamente como criar uma. Eu tenho essa grade aqui, que eu vou usar como ponto de partida. Geralmente, eu sempre gosto de começar com algum tipo de grade padrão como base para minha grade de construção porque ele apenas torna muito mais fácil organizar todos os elementos. Bem, se você realmente quiser, você sempre pode organizar todas as suas linhas e círculos ao lado outro sem qualquer grade básica subjacente, mas acredite em mim, isso torna o processo muito mais fácil. As grades vêm em diferentes formas. Os mais básicos seriam algum papel gráfico ou grelhas quadradas ou grades de pontos. Quando eu escolho uma grade padrão para usar no meu design, eu costumo começar a olhar se eu tenho alguns elementos dominantes na minha estrutura, que eu posso incorporar imediatamente na minha grade padrão. Olhando para os meus esboços aqui sobre pesquisa estrutural e tudo o que eu tenho, esta perna aqui que em como 60 graus para um horizonte. Neste caso, eu decidi que eu gostaria de escolher uma grade hexagonal porque vai tornar tudo muito mais fácil e rápido porque eu não vou precisar criar linhas e girá-las em ângulos. Você tem a grade hexagonal para você usar durante esta sessão também, então sinta-se livre para desenhar nela, ou você pode imediatamente pegar a grade de construção, que eu estarei desenvolvendo em um momento na sua frente e don Não se preocupe, porque mesmo se você usar a mesma grade de construção, há uma grande chance de que você vai criar algo absolutamente diferente porque essa é a beleza em grades porque você pode interpretá-los de muitas maneiras diferentes. Mas ao criar uma grade de construção, novamente, eu olho para trás para minha pesquisa. Sei que preciso incorporar uma série de círculos na minha grelha. A maneira mais rápida de fazer isso no Illustrator para mim é criar uma grade polar. Eu não vou entrar nas técnicas aqui porque é apenas uma pergunta separada e você pode aprender sobre isso na minha outra classe. Se você quiser conferir, vamos compartilhá-lo depois. Aqui está o meu primeiro círculo. Eu quero construir meu comercial baseado em alguns círculos, então eu preciso criar um segundo. Aqui, eu deliberadamente ir direto para ele sobre o quadro com um número de círculos há porque eu gosto de manter minhas opções abertas em termos de tentar onde eu quero realmente construir meu letterform. Mas se você desenhá-lo no papel, é onde ele pode ficar um pouco mais complicado porque não é tão fácil desenhar um círculo aqui, então movê-lo para lá e movê-lo para lá. É por isso que trabalhar digitalmente para mim funciona muito melhor, pelo menos no estágio de desenvolvimento da grade. A posição de um círculo para outro, neste caso particular, este comercial e determinará a altura da letra e suas proporções. Eu sou atraído para criar proporções normais ou formas de letras condensadas, mas neste caso, eu provavelmente gostaria de tentar criar uma mais normal. Vou tentar colocar meus círculos não muito longe um do outro e ver como posso usá-lo. Além disso, em termos de colocá-los um ao lado do outro, eu preciso pensar imediatamente como vamos usar essa grade de construção. Existem algumas maneiras que a forma de letra pode ser construída com base nela. Uma seria usando as linhas na grade de construção e criando um letterform baseado em linha ou morro, e outra seria trabalhar com os espaços entre as linhas ou módulos e construir uma forma de letra baseada em forma. Ambas as abordagens são ótimas e ambas têm prós e contras. Eu prefiro trabalhar com formas para começar, porque eu gosto de trabalhar no Illustrator e é muito mais rápido fazê-lo dessa maneira. Trabalhar com linhas é muito mais fácil se você estiver desenhando no papel. Você pode decidir para que lado você vai. Passaremos a esboçar em um segundo. Eu preciso começar com terminar de colocar minhas grades polares e eu preciso ter certeza de que tudo é preciso, porque eu estou trabalhando no Illustrator, é melhor manter as coisas agradáveis e limpas. Então eu preciso voltar para minha pesquisa e pensar como eu posso realmente colocar meu letterform nesta grade. Porque eu sei que eu gosto dos meus arcos livres ou círculos concêntricos e offset coisas, eu vou precisar ter três elementos aqui e porque eu decidi que eu quero trabalhar com módulos não as linhas, eu vou precisar manter quatro círculos e remover qualquer outra coisa. Vamos apagar rapidamente este. Normalmente simplifico a minha grelha para facilitar o trabalho e ver o que tenho e posso sempre voltar e recriá-la depois. Vou precisar destes quatro círculos e posso livrar-me deles. Então eu posso seguir e ver como a perna, na verdade nós estamos indo para ir do topo do comercial e seguir ao longo e ver onde ela termina. Porque eu gosto da idéia de ter uma parte inferior de um comercial e um pouco mais largo do que o topo, então aqui eu vou excluir alguns outros círculos. Vou apagar estes dois e o do lado de fora. Tenho esta forma básica para começar. Esta vai ser uma grade de construção mais simples que eu vou usar, mas à sua disposição, você tem uma grade mais complexa com apenas algumas opções mais para você explorar. Depois disso, eu vou arrumar isso rapidamente novamente para que eu possa usá-lo. Eu criei este divisor radial adicional então eu vou ter mais alguns ângulos para explorar porque eu gosto desta idéia de fragmentos e além dos meus ângulos de 60 graus, eu também terei ângulos de 30 graus. Só me permite mais coisas para brincar. Esta grade está quase pronta, mas uma última coisa que eu gostaria de acrescentar neste ponto são algumas linhas verticais, porque eu poderia querer tentar estender esta parte ou esta parte para cima e não seguir minha grade hexagonal. Esta vai ser a minha grade para que eu possa tentar mantê-la precisa e alinhá-la assim. É assim que está parecendo. Outro benefício de usar uma grade de construção e apenas geralmente a maneira eu trabalho é que eu gosto de manter todos os meus módulos para ter a mesma largura. Se é uma lacuna entre essas linhas ou essas linhas ou os círculos, é tudo uniforme, neste caso, todos os 100 pixels por isso é muito fácil criar fase uniforme. Mas uma coisa para mencionar, você realmente não tem que fazer isso e também, o fato de eu estar usando círculos concêntricos, é apenas minha escolha pessoal. Por exemplo, se você gosta da idéia de contraste de traçado, você sempre pode deslocar um círculo dentro do outro e ter um espaço maior em um lado e um pequeno espaço no outro. Há muitas coisas que você pode tentar dependendo do estilo que você tenta seguir. Depois que a grade de construção estiver pronta, você pode começar a tentar usá-lo. A coisa aqui é que geralmente, a primeira grade de construção não é perfeita. Este é um processo de experimentação e ir para frente e para trás, tentando usar a grade, descobrir o que está errado, voltar para a grade de construção, ajustá-lo, tentar usá-lo de novo e de novo, voltando para ajustá-lo e assim por diante, até obter a composição correta. Porque eu descobri que a grade que eu forneci e a que eu criei aqui funciona para que possamos mover suavemente para a próxima etapa, mas se você vai criar sua própria grade de construção, basta ter isso em mente e ir deste processo quantas vezes você precisa e criar a grade de construção, que é realmente adequado para o propósito. Isso conclui nossa etapa de construção. Em seguida, podemos passar para a construção da forma de letra real. Se você quiser desenvolvê-lo no Illustrator, compartilharemos uma grade de construção como um arquivo do Illustrator, que você baixou e trabalha com o Illustrator, se desejar. 6. Esboçando formas de letras na sua grade: Agora que temos nossa grade de construção pronta, podemos começar a experimentar com usá-lo para criar nossas estruturas letterform. Mais uma vez, essas duas etapas realmente vivem juntas, e você vai passar de uma para outra e repetir o processo várias vezes para refinar sua letterform. Você tem sua grade com essa construção, essas miniaturas da grade de construção, e eu sugiro que você comece a esboçar neles todas as letras diferentes. Novamente, olhando para trás para sua pesquisa estrutural e sua pesquisa estilística. Como eu mencionei, você pode criar formulários de letra com base em formas ou lacunas entre os módulos e na linha real. Aqui estão alguns esboços que criei e alguns deles, ou a maioria deles, são realmente baseados em linha. Aqui estão apenas um par de exemplos de forma baseada em forma e aqui também seria baseado em forma, mas eu era apenas um pouco preguiçoso demais para preenchê-los no papel. Esse é realmente o ponto exato por que quando eu estou trabalhando com projetos baseados em forma, eu realmente prefiro saltar para o Illustrator porque ele apenas me permite muito rápido e facilmente tentar diferentes alternativas, e simplesmente não ficar preso em algo e a necessidade de imprimir mais grades e tentar as coisas desta forma. Enquanto eu vou estar mostrando como eu vou desenvolver meu formulário de carta no Illustrator, eu sugiro que você continue e apenas esboçar seu formulário de carta e veja como você pode traduzir seus esboços para os formulários de carta usando as linhas ou módulos que você vê na grade. 7. Como criar formas de letras no Illustrator: Agora que temos alguns esboços, você pode começar a desenvolvê-los no Illustrator. Vou mostrar rapidamente meu processo para fazer isso tanto para formas de letras lineares e baseadas em forma. Eu costumo criar uma cópia das minhas grades de construção então eu tenho algo para voltar se eu precisar ajustá-lo. Então eu apenas copio todos os elementos em uma camada, e passo em frente e apenas divido esta grade em módulos, atribuo uma cor a ela. Em seguida, use uma das minhas ferramentas favoritas do Illustrator para essas coisas, que é uma ferramenta Balde de pintura em tempo real, que essencialmente permite que você recolorir módulos em sua grade. Neste caso, eu basicamente ir por aí e começar a colorir como você iria começar a preencher os módulos em um papel. Mas neste caso, como trabalho em um Illustrator, posso imediatamente tentar usar cores diferentes. Porque eu normalmente estou trabalhando com várias cores na minha latrina, ele só me permite muito rapidamente tentar coisas diferentes e ver como funcionaria na vida real. Você pode dizer que há muitos módulos pequenos e coisas desnecessárias. Sim, isso é verdade, mas este é apenas um processo que eu uso porque eu acho que é muito mais relaxante trabalhar desta forma, e é um processo muito indulgente, então eu não preciso me preocupar se eu perder alguma coisa ou conectou algo errado. Claro, levaria um pouco de tempo para preencher tudo e tentar as coisas, mas geralmente, é assim que eu faço esse processo. Se eu perder alguma coisa ou recolorir algo, eu volto e ajusto. Depois que isso é feito, basicamente deixe-me saltar rapidamente para o meu próximo estágio onde eu já terminei este letterform. Aqui está. Usando essa abordagem, porque eu tenho todos esses pequenos módulos, eu posso muito facilmente copiar um de meus letterforms e apenas recolorir módulos para tentar diferentes composições. Neste caso, criei algumas versões diferentes. Para ser justo, se eu estivesse desenhando no papel, eu provavelmente não iria tão longe porque não é tão simples desenhar e colorir e ver tudo perfeitamente. Outro grande benefício para mim é que eu posso imediatamente ver como todas as formas diferentes funcionam juntas e como elas se parecem. Porque às vezes, quando você esboça algo no papel, pode parecer brilhante, mas quando você faz digitalmente algo está um pouco fora. É muito mais fácil tornar tudo perfeito imediatamente no Illustrator do que descobrir por que não estava correto no papel. Aqui eu tentei algumas coisas diferentes e novamente, Eu não colori cada um deles imediatamente do zero. Copiei um e ajustei as formas para recolorir. Eu tenho um monte de coisas para escolher. Por exemplo, na minha pesquisa, mencionei que gostaria de usar algumas lacunas entre os traços. Aqui eu tentei criá-lo, mas eu não tenho certeza se eu realmente gosto disso, e eu gostaria de usar alguma fragmentação e lacunas de alguma outra maneira. Aqui está o projeto final que eu escolhi. Depois de desenvolver este formulário, eu costumo saltar para o próximo estágio e rapidamente apenas finalizar minhas formas um pouco e apenas arrumar meu documento. Eu teria menos módulos, mas eu ainda tenho alguns módulos, mas estes são módulos mais estruturais, que eu sei que eu precisaria usar no meu palco de estilo. Mas geralmente a grande idéia por trás deste processo é que há um monte de módulos que você pode fazer o que quiser com. Você pode vir acima com algumas idéias interessantes só porque você realmente tem esses módulos e isso é geralmente como o estilo para mim se desenvolveu. Eu tenho essa versão com todos esses módulos pequenos, e eu tenho outra versão com todas as listras mescladas separadamente para que eles possam trabalhar como eles são. Se eu estivesse usando apenas como um projeto de ilustração, eu provavelmente deixaria como está e não me preocuparia com isso em termos de finalizar qualquer coisa. Porque se você trabalhar no Illustrator e olhar para ele, você verá que há uma tonelada de pontos, e todos eles são desnecessários e isso é muito ruim graficamente profissionalmente. Você gostaria de recriar isso para reduzir o número de pontos. Para isso, eu geralmente apenas recriar a mesma versão com base nos contornos das formas, que é, em primeiro lugar, ele me permite criar formas limpas. Ele me permite ter traçados em meus designs em vez de caminhos de campo para que eu possa experimentar diferentes configurações de traçados, que mostrarei em um segundo. Também isso é algo que eu preciso para o meu estilo para criar brancos adicionais. Esta vai ser a próxima coisa que vou te mostrar. Esta é apenas uma alternativa para nós sobre o desenvolvimento de um design linear. Normalmente, eu estaria desenvolvendo-o no papel e teria algum esboço pronto para traduzir no Illustrator. Mas neste caso, como eu posso tratar esse design como um esboço, eu estarei apenas usando essa forma e criando um formulário de dados linear baseado em cima dela. Eu costumo começar com os meus elementos da grade de construção porque é para isso que eles estão lá. Mesmo que eu estivesse fazendo coisas no papel e desenhando coisas, eu ainda estaria fazendo isso em cima de uma grade de construção, que eu criei no Illustrator. Esta é a minha rede de construção. Aqui eu vou me livrar de todos os elementos que eu não preciso. Por exemplo, se você precisar de linhas verticais, aqui estão alguns círculos que você não precisa. Então eu vou começar a olhar para quais elementos eu preciso, o que eu preciso manter, e como eu posso realmente simplificar algumas formas e cortá-las. Existem diferentes maneiras de cortar coisas e o que eu gosto usar no meu fluxo de trabalho é basicamente usar algumas linhas e cortar usando as linhas em vez de usar quaisquer outras ferramentas. Porque especialmente se você estiver trabalhando com várias linhas que você precisa cortar. Só nos permite fazer isso muito mais rápido e mais precisamente. É o que vou fazer aqui. Apenas guardando coisas que preciso para cortar, e depois recriar em cima disso quaisquer outras coisas que eu possa precisar. Para isso, eu uso a ferramenta Segmento de Linha porque é muito mais fácil de trabalhar nesse sentido porque você pode ver qual ângulo é ou não conecta nenhum ponto e cria segmentos separados. Aqui eu tentei trabalhar com precisão. Para ver o que estou fazendo está pronto para usar o modo de contorno. Novamente, estou apenas recriando elementos muito simples. Se você não estiver fazendo isso no Illustrator, poderá passar esse tempo de forma produtiva desenhando mais versões diferentes. Aqui eu tenho essas coisas, preciso adicionar mais algumas coisas aqui. Enquanto então provavelmente precisa principalmente essas linhas, Eu ainda vou adicionar alguns nos lados aqui apenas no caso de eu precisar usá-los, e eles mantê-los separadamente porque isso é uma coisa estrutural. Isto pode não ser necessário, por isso não preciso disto aqui. Este aqui, eu preciso tanto como um fim potencialmente e cortar minhas linhas. Eu tenho isso aqui. Então você adiciona apenas mais uma coisa na parte inferior. Estou praticamente tudo pronto. Aqui eu preciso também de cópias dessas duas linhas para cortar meus elementos. Agora posso prosseguir. O que eu faço depois, eu apenas seleciono coisas que eu preciso cortar e coisas que eu vou usar para cortar, cortá-las, mudar suas cores, torná-las mais ousadas. No grupo, basta selecionar o que eu preciso manter e excluir qualquer outra coisa. Isso é basicamente muito rápido e é um processo de remover qualquer coisa que você não quer e manter tudo preciso. Enquanto eu estou desenvolvendo isso, eu também estou percebendo que eu poderia querer tentar algo mais imediatamente, então manter esses, mesmo que eu poderia querer cortá-los para começar, e nós vamos apenas colocá-los em um grupo por enquanto. Bem, aqui está uma versão alternativa de uma forma de letra linear. Neste caso, não está terminado, mas eu posso simplesmente ir rapidamente para minhas configurações de traçado e alterar as configurações de tampa para arredondar, alterar o peso do traçado. Aqui está algo que pode funcionar totalmente como uma forma de letra separada. Há um pouco de arrumação depois, mas ainda assim é algo que pode funcionar. Além disso, por exemplo, você pode rapidamente se livrar dessas linhas. Essa é uma alternativa que poderia funcionar totalmente. Apenas jogando com diferentes configurações de traçado, você pode criar um monte de versões diferentes imediatamente. Também o que eu notei enquanto eu estava desenvolvendo, e geralmente é assim que eu costumo trabalhar. Se eu notar algo que nem era o meu plano original, eu ainda iria verificar se ele realmente funciona porque eu gosto de tentar coisas diferentes. Talvez eu queira usar estas linhas aqui. Só estas linhas, não todas essas. Só para construir uma versão alternativa de letterform como esta. Aqui eu posso querer torná-lo mais curto, ou mesmo a seção parece bastante agradável ou eu poderia até mesmo [inaudível]. Mude o peso. Aqui está uma alternativa que eu nem estava disposto a fazer, mas aconteceu naturalmente durante o processo. É assim que eu iria desenvolver letras lineares. A melhor coisa sobre eles é basicamente porque você pode brincar com configurações de traçado e, em seguida, você pode delineá-los depois, é claro, para converter em formas. Mas permite um monte de experiência frontal com e para brincar com diferentes alternativas. Basicamente, é isso em termos de construção de letras. Em seguida é a parte mais divertida, que é o estilo. 8. Como brincar com variações estilísticas: Agora, para a parte mais divertida, vamos falar sobre como você pode usar elementos decorativos e estilizar suas formas de letra e experimentar a criação de algo exclusivamente seu. Styling é, novamente, o processo mais interessante, e é aí que você pode abraçar totalmente sua própria criatividade, individualidade e criar qualquer coisa que você quiser. Então você pode usar uma absolutamente a mesma estrutura e não apenas falar sobre a grade, mas a estrutura real da forma de letra. Você pode estilizá-lo de tantas maneiras diferentes, que será exclusivamente seu, e é por isso que eu amo esse tipo de letras e é quando você precisa começar a olhar para trás suas referências estilísticas ainda mais porque você precisa descobrir quais elementos você deseja adicionar e como eles podem ser adicionados, e que abordagem você pode tomar. Por exemplo, aqui estão alguns esboços que criei e gostaria de sugerir que enquanto observava você [inaudível] e respondesse visualmente à sua pesquisa. Mas aqui estão algumas coisas como as linhas, linhas repetidas que eu vejo em minha pesquisa e há um par de coisas diferentes que são influenciadas por algumas outras referências, que você também pode encontrar no PDF fornecido. Por exemplo, este design é um pouco influenciado por algumas das ilustrações como há uma cobra cortada e alguns outros elementos cortados. Tentei apresentá-los e aqui está o que apresenta padrões, que é influenciado pela ilustração de uma cobra. É uma coisa totalmente desconectada. Mas a mesma estrutura pode ser usada de várias maneiras diferentes e essa é a coisa divertida. Neste ponto, essa é toda a idéia por que trabalhar no papel para algumas pessoas pode ser melhor porque você pode realmente tentar desenhar um monte de coisas diferentes e você não está realmente limitado por quão rápido você pode trabalhar em O Illustrator e você não precisa se preocupar em resolver seus problemas técnicos ao criar algumas idéias criativas. Portanto, sempre é melhor deixar a sua criatividade fluir primeiro, apresentar ideias e, em seguida, descobrir como executar um digitalmente. Porque o Illustrator é apenas algo que eu acho que eu saberia de trás para frente e é muito mais fácil para mim trabalhar imediatamente lá porque eu sei onde eu preciso ir para experimentar as coisas. Foi aí que desenvolvi a minha carta. Então eu realmente não vou gastar muito tempo em esboçar a mim mesmo, porque todos os meus esboços acontecem digitalmente e eles apenas salvam todas as iterações. Durante a sessão, apenas basicamente eu sugeriria enquanto você está desenhando e olhando para suas referências, eu apenas vou orientá-lo através de como meu estilo se desenvolveu e quais coisas eu uso e , em geral, como eu vou sobre a criação de iterações. A primeira coisa que eu sei que eu gosto de adicionar aos meus formulários de carta são alguns fragmentos e isso vem da minha pesquisa e também apenas geralmente é liderado pelo processo real. Como é geralmente assim que eu crio qualquer design geométrico no Illustrator, eu sempre tenho todos esses fragmentos. Quando eu estava originalmente desenvolvendo este tipo de palestras que começaram há alguns anos, quando eu estava participando do desafio [inaudível] de seis dias de tipo. Comecei com algo realmente básico, que era apenas círculos concêntricos e coisas assim. Então pensei, como posso apimentar? Eu notei que eu tinha todos esses módulos em meu trabalho, então eu pensei que eu poderia realmente recolorir na mesma cor o fundo e criar uma lacuna como essa. Então eu fiz algumas coisas assim. Então, para que formas de letra fragmentadas, pareça agradável, mas eu também amo o contraste entre linhas finas e grossas. Decidi que iria adicionar algumas linhas ao meu trabalho. Eu não vou mostrar como eu faço isso. Tudo é criado usando a ferramenta de mesclagem e geralmente eu apenas começo configurando um número de misturas entre os lados de cada módulo, ou, neste caso, meu Design Linear que eu recriei e tento brincar com número diferente dos degraus entre os lados. A ferramenta de mistura é outra ferramenta favorita minha porque é muito fácil de ir e apenas dar uma olhada novamente, uma linha, duas linhas, três linhas, e assim por diante. É assim que eu faço isso e então eu obviamente pensei que eu realmente precisava de alguma cor específica. Eu costumo fazer duas coisas porque eu gosto dessa idéia de conectar linhas largas com essas linhas finas, como quase fios. Neste caso, todos eles são definidos na mesma cor que as listras, eles estão conectados. Eu também vou em frente e geralmente expandir minhas misturas e excluir suas linhas externas originais apenas para ter as coisas no meio. É realmente como apenas uma linha fina de vermelho que liga duas formas. Então eu também pensei sobre isso. Geralmente, não parece que haja contraste suficiente e interesses suficientes. Então eu decidi adicionar as mesmas linhas em uma cor diferente em cima das formas. Novamente, porque eu tenho todos esses fragmentos em minha grade, isso torna muito fácil porque eu apenas colocar todas essas linhas nas máscaras e colocá-los sobre as formas e apenas geralmente, é assim que tudo se desenvolveu. Claro, depois de fazer todas essas coisas de construção, eu preciso arrumar meu arquivo para que eles estejam prontos para serem usados. Para isso, costumo expandir tudo, criar contornos e mesclar as formas. Se eu precisar recolorir as coisas, elas são mantidas juntas e muito fáceis de lidar. Mas como não estamos nos concentrando em coisas técnicas, vamos passar para a parte mais divertida, onde eu mostro diferentes iterações, que eu costumo tentar ao desenvolver coisas como esta. Este é o meu formulário de carta acabado e você pode dizer que, sim, parece tudo bem, mas a primeira coisa que eu notei eu realmente não gostei desta lacuna aqui. Então, com tudo mesclado, eu simplesmente rapidamente fui e mover esta barra de lado apenas para equilibrar a forma um pouco e apenas torná-la um pouco mais agradável. Outra coisa sobre letras geométricas, se você notar que algo está um pouco fora, você não deve ter medo de quebrar a grade e mover as coisas um pouco apenas para fazer tudo funcionar bem e olhar equilibrado visualmente. Além disso, eu geralmente crio coisas em cores porque é apenas geralmente como eu trabalho e se eu precisar reduzi-lo de volta para preto e branco, eu faço isso e eu sugiro que você tente criar ambas as versões independentemente do que você está fazendo. Se você estiver trabalhando em cores crie preto e branco. Se estiver a trabalhar em preto e branco, experimente cores diferentes e veja como pode desenvolver o seu trabalho desta forma. Esta é uma versão alternativa, então eu tentei separar nas linhas apenas para adicionar um pouco mais de estrutura para as formas. Então eu também tentei esconder um deles, porque eu ainda mantê-los como formas separadas. É muito fácil tentar todas as alternativas. Esta versão, eu provavelmente fora dos preto e branco, amo mais porque é apenas mais gráfico e apenas muito agradável visualmente. Isso é como formas de letras altamente decorativas, que funciona muito bem no tamanho grande, mas não tão bem em um conjunto pequeno. Mas para algo menor e mais simples, eu tenho essas versões que eu criei no palco de construção real. O que eu tentei aqui é novamente tentou esconder algumas das misturas ou recolorá-los para criar uma composição ligeiramente diferente e apenas geralmente fazer coisas diferentes se destacam. Apenas escondendo uma das listras, você pode ver que todo o personagem e todo o estilo desta coisa mudaram imediatamente. Eu também tentei criar uma versão Monotone, que neste caso pode funcionar totalmente como um logotipo porque é apenas super simples e você pode colorir como quiser. Você pode [inaudível] de qualquer maneira que quiser e isso funciona muito bem, pois é uma forma sólida. Novamente, porque todas essas listras separadas eram separadas, eu também tentei manter apenas algumas delas e ver como podemos criar uma forma de letra em um peso diferente. Ao tentar combinações diferentes, eu apenas exploro algumas coisas diferentes. Por exemplo, este final que é criado em algumas formas, é realmente bastante agradável e eu também posso imaginar que ele está sendo usado em algum lugar. Então, claro, eu tenho minhas versões lineares. Este é o que tínhamos criado anteriormente. Parece o mesmo e é baseado em apenas traços. Então, novamente, a versão onde eu removi algumas das linhas apenas para torná-lo um pouco mais simples e mais aberto e mais dinâmico. Então apenas um pouco de experimentação com mudança no peso dos traços e então eu pensei que talvez copos redondos não é realmente o que eu quero. Eu quero algo afiado, mas eu não consigo conseguir isso com a configuração do traçado, então eu preciso expandir todos os meus traços e cortá-los. Estas são as linhas que usei para aparar. Foi com isso que acabei depois. Claro, há misturas. Claro, haverá mais misturas porque eu gosto repetir linhas e é muito fácil de experimentar. Neste caso, eu só tenho sua linha externa e a linha interna para todas as formas não em quaisquer outros dois no meio. Aqui, como eu ainda mantê-lo como uma mistura editável, eu posso ir para as opções de mesclagem e verificar quais são as coisas que eu posso criar usando ele. Apenas combinando diferentes opções de mesclagem e com diferentes configurações de traçados, você pode criar muitas coisas diferentes. Porque a ferramenta de mesclagem não mistura apenas formas. Se você quiser, você pode, por exemplo, mudar de cor de alguns traços e você também criar uma mistura de gradiente entre as linhas e cores, ou você pode fazer alguns traços mais grossos e alguns mais finos para que você tenha um peso transição também. Há muito espaço para experimentação e tudo isso se baseia nas coisas que criei e em todas as coisas que vi na minha pesquisa. Estas são diferentes iterações de apenas esta forma de letra que vos mostrei. Mas aqui estão apenas mais alguns exemplos. Rapidamente, para mostrar o que mais eu tentei e como acabei de fazer isso, e alguns subprodutos do meu processo criativo. Esta é, na verdade, uma versão que é desenhada por acidente. Sei que gosto da minha ilustração Monoline e coisas assim. Mas geralmente, eu estava no alvo para criar as misturas entre os diferentes lados, mas essas partes não estavam na mesma orientação, então eu acabei criando esse padrão entre eles. Na verdade, eu olhei para ele e gostei e pensei, se eu realmente criar essas misturas, mas eu aparar todas as linhas de forma diferente usando as linhas originais na minha grade. Eu criei isso e apenas brinquei um pouco mais aqui para criar uma versão dinâmica diferente. Mais uma vez, é um pouco em resposta à minha pesquisa original, mas também ditada pelo processo e como tudo aconteceu por acidente. Outra forma de letra, que é provavelmente uma das minhas favoritas fora deste e que é totalmente diferente e baseado em uma grade ligeiramente diferente, ainda é originalmente a mesma grade, só que há outra grade polar aqui usado para adicionar este elemento. Novamente, comecei a criá-lo, seguindo absolutamente o mesmo processo de preencher as lacunas, tentando descobrir as formas e coisas assim. Então eu converti-o em traços, que eu pudesse brincar com o peso do traçado e também brincar com coisas como gradientes de traço. Geralmente, porque eu gosto da idéia de coisas como cubos e coisas passando por coisas, então eu o estilizei dessa maneira. Isto é apenas uma coisa totalmente diferente, como eu disse, você vai mostrar em seus esboços que é baseado nesse esboço e também baseado em algumas das referências aqui. De certa forma, é baseado nisso. Foi o que me veio à cabeça quando vi estas imagens. Você realmente nunca sabe o que você vai criar quando você apenas olha para as referências. Trata-se de usar os princípios, os truques, as características de suas referências visuais, e levá-los em sua própria direção e desenvolver seu trabalho dessa maneira. 9. Como finalizar sua forma de letra: Finalmente, aqui estão algumas idéias de como você pode desenvolver e terminar suas letras. Eu sugiro que você continue esboçando até que você goste. O que você vê lá, você pode ser necessário reunir algumas referências mais estilísticas para chegar a algumas outras idéias visuais e, em seguida, levá-lo e desenvolvê-lo de qualquer maneira que você quiser em qualquer software de aplicação, ou à mão. Como eu disse antes, você pode fazer isso também. Além disso, pense em como você pode realmente adicionar sua personalidade. Pense não apenas nas coisas que você viu nas referências e no que você gosta lá, mas também no que você gosta de si mesmo. Gosta de desenhar ou não. Você sempre pode tomar uma forma geométrica muito simples e apenas rabiscar, desenhar em cima dela, e adicionar um personagem a ele desta maneira. Ele ainda será forma de letra geométrica, mas será mais divertido ilustrativo e mais divertido. Se você gosta de padrões, gradientes, texturas, formas, experimente essas formas geométricas porque isso funciona muito bem com eles. Se você gosta de 3D ou animação, tente levar seus letterforms em 3D ou em animação porque eles fazem uma base perfeita para esses tipos de resultados. Além disso, ao desenvolver seus letterforms, se ele vai ser continuação do desenvolvimento do e comercial ou qualquer outro letterform, pense onde você quer estar em uma escala entre forma e função. Se você quiser ter algo um pouco mais funcional, mais legível, algo que precisa ser compreensível em um tamanho pequeno, como por exemplo, um logotipo ou ser algum tipo funcional, você precisa fazer com que seus letterforms um pouco mais simples. Mas se você quer algo totalmente decorativo e divertido e você realmente não se importa se alguém pode lê-lo e pode ser impresso enorme em algum lugar, faça isso. Faça o que quiser, experimente e veja onde a inspiração o empurra. Como eu mencionei para toda a classe, se você quiser desenvolver seu letterform no Illustrator, por favor, confira minhas ferramentas de masterização de classe e técnicas do Illustrator para criar projetos baseados em grade geométrica onde eu abrangem detalhadamente todas as técnicas que mencionei e utilizei ao longo desta sessão. Na verdade, eu também tenho um PDF anexado a esta classe com alguns dos meus atalhos favoritos que eu uso no meu fluxo de trabalho o tempo todo. 10. Perguntas e respostas: Agora vamos abri-la para algumas perguntas do público. Houve algumas perguntas técnicas no chat. Um estava no seu hardware real que você usou. Você sempre usa um mouse e um teclado ou algumas vezes usa uma caneta e um bloco de desenho para este tipo de trabalho? Eu nunca uso caneta. Eu sou uma pessoa de rato, rato para sempre. Rato para sempre? - Sim. Legal. Rato para sempre. Outra foi, qual é a sua inspiração para encontrar a paleta de cores certa para cada projeto. Quero dizer, as cores para isso [inaudível]? Isso é algo que é um assunto totalmente separado sobre como usar cores porque se você colorir essa coisa em cores totalmente diferentes, você vai ter algo super agressivo, por exemplo. Se você desenhar cores da minha inspiração original, parecerá muito, muito diferente. Eu geralmente só tenho algumas paletas de cores diferentes que eu gosto de usar no meu trabalho. Você pode ver como este grupo de cores aqui, e isso é apenas algo que eu sou atraído e apenas algo que eu costumo usar. Por exemplo, no meu trabalho, muitas vezes estou usando cores azuis e algumas cores rosa, cor branca, e isso é apenas algo pessoal. Mas para você, eu sugiro que novamente, é aí que suas referências estilísticas vêm a calhar, porque é aí que você pode encontrar algumas cores que você pode usar em seu [inaudível]. Eugenia, muito interessante como você mencionou isso. Quando você está olhando para referências estilísticas em oposição às referências estruturais, você especificamente olha para longe das letras e olha mais para formas e cores e essas coisas. Então, com todas as coisas que você notou, você procura arcos concêntricos, listras coloridas. Como você descobriu que esses eram estilos que você gosta? Qual foi o seu processo para encontrar quais estilos para você? Estas são apenas coisas que eu fui atraído ao longo de toda a minha carreira nos últimos anos e apenas coisas que eu gostaria de tentar. Então só veio através da experimentação e novamente, eu estava apenas navegando através de coisas que eu gostava e apenas decidi ver e se eu juntar as coisas que eu gosto e como eu posso usá-las. Eu realmente nunca tive todas essas coisas como um quadro de humor na minha frente impressas ou algo assim. Eu apenas o mantive na parte de trás da minha cabeça e quando eu estava trabalhando, eu penso, eu me lembro que eu gosto de linhas finas, talvez eu precise tentar usar algumas linhas finas, talvez eu precise mudar algum contraste de linha. Também para mencionar sobre não olhar para as letras de outras pessoas, como aqui, eu já quebrei minha própria regra e incluí um exemplo de um logotipo. Mas isso é em retrospectiva, porque eu realmente não estava olhando para essa coisa específica, mesmo que seja um logotipo bastante icônico. Mas geralmente é melhor ficar longe de olhar para o trabalho de outras pessoas no mesmo campo. Isso faz muito sentido. Então temos uma pergunta aqui em torno de colocar suas diferentes influências juntas. Como você pode ter certeza que suas referências estilísticas fazem sentido juntos se você está desenhando de muitos estilos diferentes? Bem, essa é a parte divertida nisso porque você precisa ver, por exemplo, você pode pegar uma forma de uma coisa, você pode pegar uma cor de outra coisa, você pode pegar um padrão e você vai ver como você pode realmente colocá-lo junto. Eu acho que quando você começa a estilizar novas formas de letra que vamos olhar para um pouco mais tarde, você precisa apenas ver que tipo de coisa é uma principal e mais próxima da estrutura que você tem para que você possa realmente editar imediatamente para a sua estrutura. Quais coisas você pode adicionar e como você pode misturá-los juntos. Mas em termos de como filtrar o estilo, você só precisa ver e colocar o quadro de humor juntos e ver se eles funcionam. Porque algumas coisas podem parecer estranhas juntas, mas talvez seja esse o estilo. Foi legal ver como uma forma de letra alternativa que você não esperava fazer saiu disso. Isso é algo que você acha que acontece muito no seu processo? frequência isso realmente influencia o resultado do que você está projetando? Eu diria que, com a maioria dos meus projetos, há muitas coisas que realmente acontecem por acidente. Essa é uma das coisas que eu realmente gosto em experimentar no Illustrator porque às vezes talvez você cometa um erro em algum lugar e você acaba com algo totalmente diferente do que você está planejando fazer e sim, Isso é algo que influencia o estilo e cria coisas originais que você só pensa. Uma pergunta rápida que temos foi, se você está mudando para trabalhar com clientes com esse tipo de trabalho, quantas versões diferentes você normalmente está fazendo para apresentar a eles? Eu sugeriria para os clientes realmente mantê-lo a um mínimo e apenas compartilhar talvez duas três coisas. Mas, novamente, depende do que seu cliente espera que você veja. Por exemplo, se eles esperavam ver algo mais decorativo do que talvez até limitado, basta mostrar algo e ver qual é o feedback deles e sair daí. Além disso, se é algo realmente laborioso talvez valha a pena mostrar alguns esboços primeiro para definir a direção. Mas se é algo mais simples, coisas como, por exemplo, se você está desenvolvendo um tipo de logotipo, então você pode realmente mostrar mais algumas idéias. Geralmente mostro três ideias em geral. Apanhei-te. Então, três é uma regra geral. 11. Considerações finais: Isso é tudo para esta aula. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que tenham gostado desta aula e aprendido algo novo. Geralmente, a coisa toda sobre letras geométricas é tudo em elétrons, na verdade, é que é tudo sobre o processo e realmente passando pela mesma coisa uma e outra vez e vendo como você pode desenvolver tanto a forma de letra, como você trabalha, e o que você cria deles. Não espere que seu primeiro letterform, se ele vai ser o seu primeiro letterform, para ser um perfeito desde sua primeira tentativa. Não hesite em voltar atrás, tentar coisas diferentes e ver onde isso leva você depois. Se você quiser desenvolver suas habilidades no Illustrator e aprender todas as técnicas que eu uso em meu veterano geométrico, certifique-se de conferir minha classe, dominando as ferramentas e técnicas do Illustrator para criar projetos geométricos baseados em grade. Mal posso esperar para ver suas letras, então não se esqueça de compartilhar seus esboços e seu trabalho em andamento, sua referência , imagens e sua letra final na galeria do projeto para esta aula. Muito obrigado por assistirem a esta aula. Espero vê-lo em nossas outras aulas.