Transcrições
1. Introdução: Esboçar é um pensamento visual. Eu notei que às vezes eu amo o esboço ainda melhor do que a peça final. Meu nome é Anna Sigalova e sou uma ilustradora profissional publicada com sede em Berlim, Alemanha. Estive ocupado na indústria há muito tempo e às vezes sinto que preciso recarregar. É por isso que hoje estamos em Paris, a cidade da arte. Nesta aula, vamos nos inspirar nas ruas estreitas e nos mesmos lugares que Van Gogh, Degas, Matisse e Picasso, só para citar alguns. Vamos explorar diferentes tipos de cadernos de esboço e composição. Também incluirei PDF útil. Vamos cobrir uma variedade de assuntos, como esboços urbanos, animais, flores e jóias. Vou trabalhar principalmente com marcadores e forros
à base de álcool porque você pode misturá-lo sem água. Mas é claro que você pode usar qualquer material de arte que você tem, que ama e tem. Você também pode ganhar um ano de assinatura premium do Skillshare desta vez. Tudo que você tem que fazer é carregar seu projeto na galeria
do projeto e me seguir aqui no Skillshare. Eu também tenho alguns preços de fornecimento de arte para você. Então, se você é um perfeccionista como eu, vamos esboçar juntos.
2. Materiais - Café em Paris: Antes de começar qualquer jornada de esboço, eu sempre penso em duas coisas: onde esboçar e o que esboçar. Dependendo da localização, eu preparo o que colocar na minha caixa de lápis. Nossos suprimentos são diferentes, mas há algumas coisas que estão sempre comigo. Por exemplo, é guarda-chuva, caderno de
capa dura e pensamento positivo. Às vezes é só um forro. Deixa-me mostrar-te a minha configuração do estúdio. O que temos aqui? É uma caixa de lápis muito básica com tela, por isso é muito leve. É um conjunto básico de marcadores à base de álcool e branco e o forro, este é marrom. Neste bolso secreto com zíper temos dois fichários. Estes clipes de fichário são ótimos contra o vento, fita
adesiva e cola. Guarde tudo. Verá como usei a cola no próximo vídeo. Eu também tenho esses cadernos protegidos, então eu não tenho medo de nenhum clima. O papel aqui não é costurado, então pode ser realmente fácil substituído. Honestamente, eu gosto de esboçar em casa, mas eu realmente amo fazer esboços rápidos e estudos de cores fora. Agora, eu também tenho este caderno de capa dura, então eu não tenho que procurar uma mesa. Vamos para a configuração do estúdio. Estarei desenhando com marcadores à base de álcool. Tenho um pequeno caderno de capa dura. Eu tenho o mesmo grande caderno de capa dura é um formato A-4, muito confortável e papel Bristol. Ele funciona muito bem com qualquer coisa, mas tenha em mente que os marcadores sangram com uma página, então você tem que colocar folha de papel adicional ou dois por baixo do trabalho, têm lápis e coisas que eu vou usar para branco. É apenas o lápis habitual, grafite, lápis mecânico. Isso é realmente incrível e forro. Existem três opções para branco. Um marcador de bomba com tinta acrílica, uma caneta de gel e um lápis de giz branco. Eu realmente amo o efeito deste aqui. Todos esses materiais estão listados no PDF em recursos de classe e sobre seções. Agora vamos passar para o próximo vídeo e falar sobre o que é bom.
3. O que desenhar?: Às vezes não sabemos o que o esboço e sentir frustração. Não se preocupe, preparei uma lista de inspiração no vídeo para você. Pense nas coisas que você ama. Adoro todas as coisas botânicas. Então só uma simples floricultura pode guiar minha imaginação. Eu aconselho você a pensar antecipadamente o que você quer esboçar, então você estará mais preparado. Por exemplo, você pode fazer esboços urbanos gregos, passear pela cidade e simplesmente coletar impressões, desenhos, personagens, cores e emoções que você pode desenhá-los depois ou se inspirar em fotos, vídeos online. Você realmente não tem que ir lá fora para isso. Agora, vamos ver que tesouros tenho aqui. Tenho rótulos de chocolate que coletei ao longo do caminho. O que mais? Cartão de visita de um café, bilhetes de metro, estes dois folhetos do Musée d'Orsay e do Centre Pompidou. Quando desenhei este lado metropolitano, não sabia como seriam os bilhetes de metro, por isso saí desta praça. Agora eu acho que isso vai parecer muito chato e eu quero que o design seja mais interessante. Algo como isto. Uso a minha cola de viagem e colo-a aqui. Super. E agora é hora do próximo vídeo onde vamos explorar diferentes tipos de cadernos de esboços. Junte-se a mim.
4. Tipos de sketchbooks: Bem-vinda de volta. Estes são todos os meus cadernos. Agora percebo que estão todos cinzentos. O primeiro é um grande caderno de capa dura com encadernação. As páginas internas são costuradas em seções. É muito confortável e fica plana. O próximo é capa macia, ligação de ponto de sela. As páginas são costuradas em conjunto usando grampos metálicos. Bem, é bom para uso a curto prazo. O próximo é um caderno espiral. A técnica é extremamente baixo custo, então você pode obter um caderno de esboços realmente acessível. Vamos juntá-los. Estes são os tipos mais convencionais, mas é claro que você pode encontrar muitas variedades. Por exemplo, este caderno de esboços de tom de aquarela. Eu amo tanto isso. Ou outro, este é o tesouro personalizado feito à mão. Comprei este em Veneza, Itália, e ainda tem este papel de artesanato original. É muito astuto e tão artístico usar este, e acho que vou substituir o papel depois, mas ainda não tenho certeza. Como em todas as outras áreas, tudo depende da sua preferência pessoal. Vamos seguir em frente. Estou muito curioso para ver no que você está trabalhando, mesmo que seja apenas um papel solto, quero dizer, eu uso muito.
5. Agora é sua vez!: Agora é a sua vez. Mostre seu caderno de esboços. Faça uma foto do seu caderno de esboços e carregue-o para a galeria do projeto. Porque é que a escolheste? Talvez haja alguma história especial por trás disso e, em seguida, passar para o próximo vídeo para aprender sobre diferentes tipos de composição de esboços.
6. Ideias de layout para sketchbooks: Aqui vamos nós. Vamos explorar vários layouts do caderno de esboços. Eu preparei algumas miniaturas, então você terá uma idéia melhor. O primeiro tipo é chamado de composição aberta ou sangramento. Você pode ver imediatamente que a imagem não tem bordas e toca bordas. Isso é certo. Está aberta. A composição fechada está no oposto. A obra de arte tem uma borda. Temos um foco no objeto dentro desses limites. Ele pode ser cercado por texto. Por exemplo, assim. A foto obviamente não toca na fronteira. O terceiro exemplo é uma simetria. Acho que já adivinhou o que isso significa. Você já viu isso muitas vezes. Em uma composição simétrica terá duas imagens espelhadas uma da outra. Ele cria uma sensação de harmonia e equilíbrio estético. Isso é assimetria. O próximo é um pouco diferente e é baseado no foco. Digamos que temos uma nave aqui. O ponto focal de um esboço é a área para a qual o olho espectador literal natural. Se eles têm o herói principal em algum lugar aqui, devemos apontar para ele de alguma forma. Digamos que temos C e nuvens, e todos eles vão apontar para a nossa nave. É assim que o foco funciona. É muito popular na ilustração tutorial. O próximo é baseado no efeito de sobreposição. Ele funciona muito bem se você usar alguns quadros, colar outros materiais para a página, como fizemos na Parte 3 da classe lembrar, então nossos objetos serão um pouco sobre o outro. Como este. Isso fará que o olho do espectador se mova e criará interesse adicional. Especialmente se você usar materiais diferentes. É muito importante que nossos objetos não toquem nas bordas
uns dos outros para manter esse interesse. O próximo é baseado em dinâmica. Tenho certeza que você já viu isso em muitas obras de arte, especialmente em ilustração editorial. O famoso [inaudível], por exemplo. Eu posso ter uma mensagem em algum lugar aqui como este. Claro que temos composição mista onde você pode combinar o que quiser. Digamos que temos uma flor em algum lugar aqui, nosso personagem principal, um cabeçalho aqui, e um texto, provavelmente algum poema. Podemos traçar as linhas que vamos apontar para ele. Desta forma criará algo único e bonito em nosso caderno de esboços. Eu listei todos esses exemplos em PDF. Você pode encontrá-los recursos de classe. Acho que estamos prontos para passar para o próximo vídeo. Vou mostrar-lhe os conceitos básicos de trabalhar com marcadores à base de álcool. Vamos terminar isso e passar para o próximo vídeo.
7. Como desenhar com marcadores: Bem-vindo de volta. Vou dizer-lhe um pouco sobre como usar marcadores de álcool de qualquer marca. Se estiver usando outros materiais de arte, isso também é ótimo. Então você pode pular essas duas partes ou ficar comigo. Mas se você desenhar com marcadores, sugiro desenhar em papel Bristol liso. Tais marcadores, sangrar através da página. Então você deve colocar uma folha de papel adicional ou duas por baixo do seu trabalho para proteger a mesa e o pano. Qualquer marcador geralmente tem duas dicas. O primeiro é uma ponta de cinzel. Pode fazer uma enorme variedade de linhas como esta, mas não mantenha a ponta muito longa no final da linha. Faz um cara com dominar. Agora vamos girar 45 graus e mais uma vez, você pode ver que a linha é tão fina e pode ser ainda mais fina. É só uma questão de prática. O segundo é muito fino, ponta de escova elástica. Você pode criar uma variedade de fronteiras e linhas graças à sua dinâmica. Você pode tentar diferentes opções. Bem, há um erro comum. Um dos erros mais comuns é tentar preencher um formulário como este, começando em algum lugar no meio, aqui e depois continuar aqui. Sem nenhuma lógica. Parece bagunçado. Em vez disso, tente preencher o mesmo formulário com linhas longas e
ininterruptas como estas. Você terá uma cor suave, efeito muito bonito. E preencha o espaço também com uma linha como esta. Agora vamos ver como misturar cores. Tenho três violetas aqui. Mas como eu os escolhi? A coisa é, eu escolho essas cores usando a roda de cores do site da marca. Cada fabricante de marcadores tem uma espécie de modelo onde você pode ver todo o pellet com sugestões de mistura. Essas cores ficam próximas umas das outras, que os torna parceiros de mistura perfeitos, o que quer que isso signifique. É sempre melhor escolher cores que estão próximas umas outras, em vez de apenas comprar aleatórios
, fazendo uma pequena conexão. Pense em coisas que você gostaria de desenhar e mais, e obter essas cores. Agora, vamos começar a se misturar. Estamos trabalhando da luz à escuridão. Então escolhi a cor mais clara e depois adicionei a próxima. Assim, e misturá-lo com o primeiro novamente. Desta forma, teremos uma bela transição de cores. Agora vamos pegar o tom mais escuro e colocá-lo aqui. Como você já adivinhou, vamos misturar isso novamente. Não se esqueça que temos que trabalhar rápido até que a tinta ainda esteja molhada. Desta forma, criamos um belo gradiente mesmo sem água. Aqui está um exemplo rápido de como as três cores podem criar uma ilustração convincente. Eu desenho este contornos simples com revestimento permanente de tinta. Estas duas formas e vamos imaginar que temos uma fonte de luz em algum lugar aqui, um sol brilhante. Agora, usando as mesmas três cores que acabamos de fazer, criaremos uma ilusão de profundidade usando princípios que acabamos de aprender. Vou aplicar a cor clara no início, depois a segunda, a terceira, e misturaremos tudo. E o mesmo com a praça. Você pode aplicar algumas camadas para obter uma cor mais escura, mesmo usando um marcador. Assim, a sombra nos ajudará a criar efeito tridimensional. É isso. Acho que podemos passar para o próximo vídeo. Vou mostrar-lhe um rápido exercícios de aquecimento e isso vai nos ajudar no esboço futuro.
8. Aquecimento: Antes de começarmos, vamos praticar algumas pinceladas simplificadas. É muito útil para começar com o aquecimento com qualquer material de arte que você está usando. Eu começo com ponta de cinzel,
em seguida, giro 45 graus assim e, novamente, eu quero ter uma linha muito fina. Isso é certo. Este exercício divertido é chamado de caracol, e ele ajuda você a dominar o marcador se você estiver usando ele. Isso é realmente incrível, vamos tentar de novo. Isso também é caracol, ajuda a juntar outras formas e agora eu vou estar praticando com um pincel profundo. Eu tento fazer marcas diferentes, coisas que eu vou estar usando em partes demo do pano. Por exemplo, na ilustração da moda, técnica
estimulante, ondas diferentes como assim, e estes são úteis para desenhar penteados. Isso pode funcionar para penas e peles. Vamos praticar um pouco, estes são realmente úteis, e não se esqueça de espelhar essas formas. Eu acho que você pode fazer melhor. Eu sugiro que você preencha algumas folhas de papel com estes exercícios, você pode encontrá-lo em PDF útil na seção de recursos da classe. Pequenos traços como este são usados para mostrar peles
macias e macias e penas ou talvez uma grama. Na verdade, você pode fazer quaisquer marcas que suíte seu estilo, isso parece uma enorme tigela fofa, por exemplo. Agora vou mostrar-vos mais um exemplo, adoro trabalhar neste. Eu tenho esta senhora desenhada com marcador de tinta permanente, e eu fiz algumas marcas com lápis para me ajudar com as direções. Agora, as tintas estão secas e eu já posso adicionar algumas sombras, apenas alguns traços, nada muito detalhado e agora, quando as sombras estiverem prontas, eu vou mostrar como apenas alguns traços que você pode criar a ilusão de volume e forma. Vamos começar. Não te esqueças, fiz umas marcas de lápis, por isso sei para onde vou. Mudo a direção das linhas para mostrar o volume imaginário debaixo deste casaco ou vestido ou seja lá o que for. Agora, nosso personagem se parece um pouco com suco do meio, se você já viu o filme, ele tem essa fantasia incrível. É isso, e mal posso esperar pelo próximo vídeo. Vou falar sobre o método muito importante para a criação de obras de arte convincentes. Tenho certeza que você vai adorar e vai achar útil. Agora, vamos seguir em frente.
9. Desenhando por meio do método: Eu preparei algo para você, [inaudível] Estes dois assuntos mostram dramaticamente como a forma real é diferente do esboço plano. A bola de metal ocupa o espaço real na palma da mão, e a forma fina é apenas batida entre os dedos. Temos aqui formas básicas simples. Tente imaginar as linhas e o espaço dentro, como se fosse transparente. Este método é chamado de desenho através. Para poder desenhar uma ilusão convincente de forma, você deve entender sua estrutura e profundidade, assim. Quase qualquer objeto pode ser reduzido a essas formas. Por exemplo, olhe para essas bagas e a esfera. São exatamente iguais. As sombras, os destaques, tudo. Agora, dê uma olhada nesse anel brilhante. A luz e as sombras deste lugar caem no mesmo padrão que no cubo. Também funciona para todas as superfícies brilhantes. Por exemplo, você pode ver luzes e escuras semelhantes nesta garrafa de perfume, e aqui eles são exatamente os mesmos. By the way, você pode usar caneta branca opaca ou lápis para adicionar destaques em cima dos marcadores, como eu fiz aqui. Eu acho que você tem a idéia, e agora você pode desenhar esses objetos mágicos. É muito divertido e vamos fazê-lo na demonstração de joias, e agora estamos prontos para começar com o nosso primeiro estilo. Junte-se a mim no próximo vídeo para desenhar uma bela tulipa.
10. Estilo n° 1 - Tulipa: Bem-vindo à demonstração do primeiro estilo. Estaremos desenhando um visual vintage em uma das minhas flores favoritas. Preparei um esboço a lápis muito detalhado onde marquei cuidadosamente todas as áreas de sombra. Este tipo de tulipa é realmente fácil de desenhar porque tem um padrão muito definido. Neste estilo, estaremos usando uma técnica de camadas. O que isso significa? Isso significa que vou começar com a cor mais clara e, em seguida, construir a ilustração passo a passo. Eu pego este cinza mais claro e defino as formas de todas as pétalas. Você pode fazer o mesmo se estiver usando lápis, aquarelas, mesmo se estiver trabalhando digitalmente, o princípio é sempre o mesmo. Como você pode ver, eu sigo a forma
da pétala e intencionalmente deixo muito espaço branco. Agora continuo trabalhando em outras pétalas. Eu tenho alguns. Você não precisa trabalhar cuidadosamente em cada detalhe, mas é sempre ótimo quando você tem um foco em algum lugar no meio. Eu [inaudível] nossas sombras no caule. Agora eu quero intensificar as sombras com cinza mais escuro. Eu defini o padrão e então eu planejo misturar tudo com um cinza claro novamente, como aprendemos na seção de aquecimento, e como misturar cores com marcadores de álcool. O mesmo funciona para aquarelas, lápis ou outros mediais que você pode misturar. Então vou repetir passos mais antigos com cores mais escuras. Lembre-se, eu sempre trabalho da luz à escuridão. Técnica Fullerene, isso é muito importante porque você pode ter um monte de camadas. Faz sentido começar com o mais leve. Continuo a definir as formas das pétalas. Eu misturo tudo com cor branca e próximo passo é pegar o cinza mais escuro e adicionar profundidade. Claro, você pode usar qualquer número de etapas. É a sua preferência pessoal. Esta técnica de camadas permite criar ilustrações muito atmosféricas. É quase como a técnica dos velhos mestres. Eu trabalho em cada detalhe e você pode ter muitas camadas, tantas
quantas o seu papel pode lidar. Agora, vou trabalhar em cada pétala e já podemos ver o padrão. Pequenos detalhes são muito importantes. Temos nosso raio pronto, e agora é hora de adicionar um pouco de cor. Nós já temos a base tridimensional, o que significa que podemos adicionar apenas um pouco de cor e ficará bonito. Eu presto atenção à forma da pétala e eu vou colocar cor apenas em lugares estratégicos como este. Na ponta da pétala e na parte inferior. Já temos as sombras. Então eu vou misturar tudo com cinza. É um grande efeito que podemos fazer sem adicionar água, como este. Este é o cinza muito claro, não afetará muito a cor em geral. Um pouco mais. Você pode ver que eu tenho outras cores rosa aqui e eu vou repetir os mesmos passos com eles. Agora é hora da cor mais intensa que eu tenho. Eu realmente amo essa das trevas. Eu sempre tenho em mente a construção tridimensional da flor. Todos os meus traços, estão seguindo estas curvas. Isso é o que torna a nossa flor mais estética. Poucos traços aqui
, sigo os espaços com
muito cuidado, as formas. Eu sempre tenho em mente as luzes e as áreas de sombra. Este tipo de tulipa é tão bonito e estou muito feliz em desenhá-lo com você. Estes traços escuros eles dão um caráter tão bonito para ele. Eu acho que eu poderia fazer isso por um longo tempo. Eu trabalho cuidadosamente em cada detalhe e então eu vou continuar desta maneira com o resto da flor. Depois vou misturar tudo com cinza novamente, mas não é necessário. Eu adoro a vista brilhante que fica quando temos uma camada misturada no topo. Vou trabalhar no resto das pétalas agora. Eu misturou tudo com cinza claro para alcançar este olhar polido. Eu uso o cinza mais claro como um liquidificador, você pode fazê-lo muitas vezes. Pretendo desenhar um caule com um
amarelo muito claro para definir uma folha e um caule. Se você pincelar pinceladas aqui, então eu adicionarei verde mais escuro. Não será muito detalhado porque temos o foco principal na própria flor. Na parte verde, eu desenho apenas alguns traços, não o completo. Eu não coloro a forma completa. Às vezes parece melhor quando nem todos os detalhes são tão bem apresentados. Vou continuar a desenhar no caule. Eu também tenho que adicionar destaques brilhantes como estes com amarelo brilhante. Misture um pouco e agora será uma das minhas partes favoritas, que é mais brilhante do que destaques com lápis de giz. Adoro a forma como funciona com a textura. Mostrei-te este lápis na parte dos materiais da turma, por isso defino os destaques. Estou trabalhando principalmente com o ponto focal, então não em todas as pétalas. O próximo passo será usar marcador acrílico e tornar os destaques ainda mais brilhantes. Nesta fase, posso corrigir erros, fazer um valor melhor. Agora, será algum tempo para um marcador. Agora o marcador. Este [inaudível], se eu tivesse um gato, ele viria aqui com certeza. Quem me dera tê-lo. Agora, vamos iluminar nossa tulipa. Trabalhei com muito cuidado apenas em áreas
amplas com alguns pontos aqui e vou trabalhar no resto da imagem. É isso. Nossa linda flor está pronta e é hora de passar para o próximo vídeo e explorar [inaudível]
11. Estilo n° 2 - Moulin Rouge: Bem-vinda de volta. Nesta parte, vamos explorar o cache de orbitais. Mesmo que seja um pequeno. Claro que reconheceu um lendário Moulin Rouge. Tenho as minhas cores aqui e uma foto do Moulin Rouge à noite. Eu realmente adorei o sinal, então eu queria usá-lo. Posso explorar todos os pequenos detalhes e planejar minha composição. O estudo de cores está pronto e eu tenho todas as informações que preciso para começar. Eu não preciso mais dele, vamos tirá-lo daqui. Isso vai ficar em algum lugar atrás do caderno de esboços. Eu novamente começo com o rosa claro ou vermelho, vermelho rosado. Vou começar com as linhas simples com parte não muito importante. Para não se sentir assustado e frustrado. Definitivamente não é o que queríamos sentir. Estou fazendo linhas rápidas e continuo a desenhar o edifício geral, é um esboço grego, então eu não uso nenhuma régua. Mas eu usei uma régua quando fiz um esboço de Bessel. Mais linhas. Em seguida, alguns golpes aqui e, em seguida, o telhado. Acho que consigo desenhar algumas sombras. Não se esqueça que já tenho o estudo de cores e sei o que estou fazendo, então sei para onde estou indo. Eu não estou inventando isso agora embora seja muito espontâneo, e o resultado será diferente da água original, com certeza. Vou deixar algum lugar para janelas e cobrir todo o espaço do Moulin Rouge com cor de fundo. Já temos algo parecido com o Moulin Rouge e vou acrescentar estes detalhes. Estará perto do sinal. Poucas sombras estarão aqui, eu acho. Este caso parecerá mais interessante se usarmos vários tons e camadas. Este rosa sutil funcionará muito bem. Ainda não tenho certeza se quero misturar tudo com ele, mas vou adicioná-lo às áreas claras. Se eu fizer a segunda camada, será ainda mais escura. Esta parte vai ficar boa. Olho para o meu esboço e penso na minha cabeça como vai parecer. Talvez sombras na janela, mas eu evito tocar nas bordas, então isso vai ter um pouco de sensação. Como podem ver, deixo muito espaço em branco. Misturarei o prédio na frente, e aqui estará o sinal. Preciso marcar algumas direções e escurecerei as sombras. Acho que terei algumas camadas de sombras aqui. É a parte mais escura, e torna o Moulin Rouge reconhecível, então é hora de detalhes e sombras. É um esboço, então não vamos gastar muito tempo nele, é por
isso que é um bom efeito adicionar esta sombra aqui e deixar um monte de branco. Vou continuar construindo este esboço da luz à escuridão. Como este. Agora é hora da cor mais escura, eu escolhi esta violeta super profunda. Ficará ótimo em nossos vermelhos rosados. Agora eu desenho a terceira ou a quarta camada com esta, então todas as cores se misturam e nós temos essas sombras ricas. Eu evitaria usar preto escuro ou cinza escuro ou apenas preto para as sombras. Os azuis e violetas parecem mais bonitos, coloquei esses pequenos detalhes nas janelas. Note que eu uso apenas uma parte, um lado, que é sombras para detalhes aqui e aqui,
e por favor note que eu ainda mantenho as bordas mais claras. Eu não desenho apenas sobre todas as formas com esta cor escura. Vou trabalhar em uma ilustração completa, mas eu sempre escolho apenas um lado, apenas um lado pequeno da forma. Prestando especial atenção às áreas mais escuras sob o telhado. Este é o nosso ponto focal, o centro do nosso esboço, e então eu vou misturá-lo com vermelho, para que essas sombras não sejam tão distraentes e tudo vai parecer mais natural. É por isso que a mistura é tão importante nesta técnica. Eu continuo com a mistura de muitas camadas na mesma cor. Quando você misturá-lo com outro, ele pode dar efeito realmente bonito para dar a sensação do tijolo ou textura muito específica. Agora, eu adiciono um imenso aqui, e você se lembra do sinal que você viu na foto? Já que temos o poder máximo sobre o nosso esboço, quero colocá-lo em algum lugar aqui. Eu decidi usar azul e depois adicionar violeta e talvez alguns efeitos, mas vamos vê-lo mais perto do final do esboço. Esta é uma interpretação muito livre da fonte. Tentei esboçar bem rápido, mas é claro que você pode fazer uma ilustração muito detalhada. Estas são as cartas. Apenas uma camada que eu acho que será suficiente, e as sombras, mas isso não é tudo. Voltaremos ao sinal mais tarde. Não, eu só queria ter a sensação da composição geral. Acho que é hora de outra carta dentro que temos aqui. Como você se lembra, eu acho que você viu milhares de fotos deste prédio. Bem, não milhares, mas muito. Este sinal deve ser um pouco esboçado também porque caso contrário, levaria muito tempo, então eu trabalho apenas em partes das letras. Não queremos gastar muito tempo nisso. Golpes muito básicos. Agora, eu quero adicionar sombras muito grandes em toda a ilustração. Esta cor é muito leve. É quase transparente um pouco. Pode criar um efeito sutil muito bonito sobre qualquer outra cor sólida. Posso desenvolver toda a composição com ele. Este azul claro complementa o vermelho de uma maneira muito bonita. Eu posso usá-lo para esboçar algumas formas aqui e até mesmo adicionar tons adicionais. Eu decidi não desenhar Moulin Rouge à noite porque talvez seja muito difícil ou muita tinta ou eu precisaria de papel preto para isso. Queria ter algo mais leve. Alguns golpes aqui. Posso adicionar azul nas áreas brancas ao espaço em branco que deixamos no início e meu plano é continuar desenvolvendo composição usando algumas cores silenciosas. acomposição usando algumas cores silenciosas.
em todos os lugares, então temos esta ilustração atmosférica. Mas eu já penso em alguns efeitos mágicos que eu quero acrescentar. Estive pensando em pétalas voadoras ou apenas elementos gráficos. Algo como, folhas caindo, algo assim. Mas não muito, não muito pouco com uma cor sutil. Isso ajudará a liderar o olho do espectador. Agora, essas duas cores funcionam perfeitamente juntas e isso tornará nossa composição mais interessante e nosso esboço mais alegre. Iluminarei algumas áreas. Posso trabalhar nisso para sempre, mas é um esboço, então não vamos gastar muito tempo nisso. Efeitos mágicos de letras. Não faço ideia do que estou a fazer,
mas, de alguma forma, gosto do que parece. Alguns pontos, linhas e pontos que fazem esta marca temos praticado na seção de aquecimento desta classe. Estes pequenos detalhes, irá adicionar um clima festivo e agora podemos adicionar ainda mais detalhes com cores mais escuras, alguns pequenos elementos. Já temos tudo quase pronto. Estas são apenas coisas que você deseja adicionar de acordo com suas preferências. Eu coloquei aqui, bem, eu adicionaria mais sombras aqui e talvez algo brilhante. Eu acho que o amarelo realmente aumentará o humor festivo deste esboço. Funciona muito bem com camadas, então eu posso colocar traços aqui, aqui e, claro, na parte da letra, isso criará essa atmosfera brilhante,
brilhando , eu diria. Mas não muito, só não assine em algumas bordas. Claro, sobre o efeito mágico, e agora você adivinhou que é a minha parte favorita, é acrílico em todo o lugar. Vou adicionar detalhes brancos em todos os lugares. Claro, poderíamos evitar isso ou poderíamos deixar o espaço em branco desde o início, mas de alguma forma é mais fácil para mim adicionar esses elementos depois. Vou trabalhar na parte de cima. Ficará bonito no fundo mais escuro. Eu trabalho com bordas, mas novamente, não com borda completa, apenas com peças. Destaques. Agora as janelas, um pouco mais de textura. Talvez alguns pontos brancos na superfície, depois desses pequenos elementos. Poucos pontos aqui e aqui, mas não muito, não queremos exagerar. Bem, é realmente a parte mais difícil de saber quando parar. Mas, por favor, tenha em mente que é um esboço. Se fôssemos criar alguma ilustração muito detalhada para uma comissão ou para um projeto pessoal como exposição ou algo assim, a abordagem seria um pouco diferente. Este é o trabalho de estilo mais impressão, mas ainda amo o olhar realista dele. Essa é a minha escolha. Agora eu posso adicionar elementos brancos, aqui. Há um grande, há um enorme cartaz no Moulin Rouge com publicidade e temos apenas uma dica disso. Agora, trabalhando em camadas. Acho que esse efeito de fio é ótimo. Estamos quase terminando. Temos um belo esboço e estamos quase prontos para passar para o próximo estilo onde vamos desenhar belas jóias brilhantes. Mas algo ainda está faltando. Preciso que este pequeno elemento esteja no lugar. Super. Agora estamos prontos para seguir em frente.
12. Estilo n° 3 - Joias: Bem-vinda de volta. Nesta parte, vamos explorar como desenhar superfícies brilhantes. Lembra-se deste frasco de perfume desde o início da aula? Estes destaques são os mais importantes para este estilo. Usaremos esta técnica para desenhar um lindo anel de diamante. Tenho aqui um esboço onde gravei cuidadosamente todas as formas, significando destaques e sombras. Acho que podemos começar. Vou começar com o cinza mais claro e definir a forma do metal. Para esta ilustração, estou trabalhando com cinza dourado, mas é claro, você pode usar qualquer cor adequada. Há tantos desenhos de jóias bonitos que você pode escolher. Este dourado cores cinza, eles trabalham para ouro branco, para prata, para metal. Preciso definir a forma completa. Os planos laterais do anel
nesta parte, traços muito básicos. Não presto muita atenção às bordas. Apenas o preenchimento geral deste objeto. Claro, eu já posso definir os lugares onde as sombras estarão. Você pode encontrar uma boa referência de foto. Será muito útil desenhar jóias. Agora, quando eu tiver a primeira forma, farei o mesmo com o diamante. Eu faço pinceladas muito bruscamente, então as bordas são realmente afiadas, e eu deixo muito espaço em branco. O próximo passo será adicionar contraste nos mesmos lugares usando dois cinza mais escuro. Vou fazer as sombras mais contrastarem. Não se esqueça de deixar as bordas afiadas. Aqui vem uma cor ainda mais escura e ainda não é o fim. Eu sempre deixo o branco da página. Claro, eu planejo usar o marcador acrílico depois, mas ainda assim, eu preciso de muito espaço em branco sobrando. O princípio desta técnica é definir bordas duras de áreas de luz e sombra no diamante. Ao desenhar o diamante, tenha em
mente a direção dos aviões. Como estes pequenos triângulos e retângulos. Não pinte a pedra cheia. Só as partes dele. Eu diria partículas. Vou continuar a colocar camada após camada deixando o branco da página e os mesmos lugares que eu fiz para a primeira camada e eu vou continuar. Para ter um olhar tridimensional do nosso anel, vou colocar uma sombra aqui. Você pode ver que há uma boa fronteira entre a sombra e os aviões no ringue. É muito importante mantê-lo. Ele suporta os planos mais leves e cria o belo volume. Agora temos esse efeito 3D. Teremos que misturá-lo algumas vezes. Para poupar tempo, vou torná-lo um pouco mais rápido, mas você pode fazer procissões realmente malabarizadas. Eu misturo todas as sombras. Para ter este belo efeito, devemos usar alguns cinzentos diferentes. Para desenhar a superfície em que o nosso anel está parado ou colocando o foco do anel testado como nas formas que vimos no início da classe. Continuo a misturar elementos aqui e ali. Também tenho todos os cartuchos aqui. Agora é hora da técnica mágica. Com o meu lápis branco de giz, vou definir destaques. Vou tentar manter as formas realmente afiadas, especialmente no diamante. Todos eles têm a direção do sol, como um nascer do sol. Eles têm o ponto central e todos os outros elementos estão apontando para ele. Eu defino este coração. Eu também tento deixar um monte de espaço em branco. No nosso caso, eu desenho este espaço em branco
na próxima camada para que nosso anel pareça mais realista. Eu trabalho em cada ponta e eles vão se encontrar aqui e aqui. Estamos usando uma cor até agora, apenas tons diferentes. Bem, a variedade completa de tons, é claro, mas ainda assim, um conjunto de cinza é suficiente para criar ouro branco. Quero adicionar um brilho. Este brilho azul funcionará muito bem em todos os tipos de joias. Até o azul mais brilhante, eu acho. Isso funciona para todas as superfícies brilhantes. Os diamantes são geralmente criados com faíscas sem branco. É bom adicionar uma pequena essência brilhante como esta, e talvez até uma tonalidade mais violeta. Agora, o que faremos a seguir, parece que é hora do branco mais branco. Esta é a cor mais brilhante, se me permite dizer, vou usar. Com este marcador acrílico, vou definir os destaques mais visíveis. Nas superfícies, corrijo erros e tento trabalhar em cada forma separadamente. Você ainda pode ver as bordas afiadas. Não tenha medo de golpes afiados aqui. Funciona muito bem para esta técnica, na verdade para qualquer metal e joias que você vai desenhar. Nosso tesouro brilhante está quase pronto. Agora, com um olhar fresco, eu posso ver claramente que seria ótimo adicionar cinza ainda mais escuro e é quase preto, mas ainda é cinza. Farei isso agora mesmo. Vou fazer pequenas marcas, eu tento manter as formas muito geométricas na pedra para mostrar este casaco de diamante. Isso irá adicionar profundidade e ilusão adicional de muitas peças espumantes. Dê uma olhada no diamante. Você pode ver que a forma não está totalmente definida. Existem manchas brancas, o que é muito importante. É um coração, mas ainda não tão óbvio, e não tem esse contorno,
como um contorno preto de um coração em estilo de desenho animado ou assim. Faço sombras mais escuras em cada passo. Como você já pode ver, o número de camadas e bordas afiadas criam um efeito bonito juntos. Continuo a trabalhar nos pequenos detalhes e aprofundar as sombras. Isso tornará o efeito do espaço tridimensional ainda melhor. A sombra, e eu vou misturá-la depois. Agora é um momento complicado em que você deve parar, mas é tão difícil de fazer. Eu quero misturá-lo novamente e talvez até adicionar outra camada e, em seguida, melhorá-lo e, em seguida, voltar e melhorá-lo novamente. Mas é um esboço que torna as coisas um pouco mais fáceis. Corrigi alguns elementos. Acho que estamos quase prontos para passar para o próximo estilo. Na próxima lição, aprenderemos sobre como desenhar um tecido e também estaremos desenhando uma bela ilustração de moda. Assim que terminar este, se alguma vez acontecer, alguns pontos, avançaremos finalmente.
13. Estilo n° 4 - Tecidos e moda: Bem-vinda de volta. É tão incrível ver que chegou até aqui. Nesta parte, vou mostrar-lhe como desenhar tecido. Vamos explorar as dobras básicas e você entenderá a direção geral. O primeiro é chamado de dobra de tubulação porque parece um tubo, e é realmente simples, fácil, básico, e agora vou mostrar-lhe como ele se parece em tecido. Cada um deve ter uma sensação cilíndrica. Na verdade, os diferentes tipos de dobras não se repetem exatamente; apenas os princípios são repetidos. Este, você geralmente pode ver em vestidos, saias, cortinas ou às vezes em logotipos. Vamos adicionar algumas sombras. Então você sombra, você pode criar tecido muito bonito. Agora, o segundo é chamado de Espiral. Que surpreendente. Parece uma espiral e também tem uma sensação de continuidade. Eu também vou usar três tons de cinza para gradualmente adicionar profundidade aqui e você pode e reconhecer uma manga. Agora, o terceiro, o terceiro é uma dobra de fraldas e parece assim. É como um sorriso na caixa de animais. Esta dobra é triângulo em forma e tem estas linhas horizontais curvas. Deixa-me mostrar-te. Em um momento, vou mostrar-lhe o exemplo de ilustração onde todas essas dobras que usei em um só lugar, terminando com as sombras. Ainda não, mais uma coisa. Aqui está a minha ilustração. Como você pode ver, os diferentes tipos de dobras não se repetem exatamente, apenas os princípios são repetidos. Estas são as dobras mais básicas e você pode usá-las para projetos muito difíceis. Deixe-me mostrar-lhe mais uma dica de esboçar uma cláusula. Esta senhora está usando uma corda feita de Derek Cláusula. Aqui você pode ver que com apenas alguns tons, alguns tons claros de cinza, você pode mostrar a textura do tecido; vamos começar. Faço alguns traços básicos, uso a cor mais clara e defino algumas sombras. Eu usei essa cor mais clara, e então vamos adicionar o efeito pontuado, que significa que eu vou adicionar um monte de pontos. Agora, aqui vamos nós, indicamos que sua textura próxima era manchas de tons brancos e escuros. Vou desenhar alguns pontos usando cores escuras também. Uma gorjeta enorme, não use muitos pontos em áreas brancas. Isso fará com que a ilustração seja muito pesada. Estou fazendo marcas com tintas escuras nas áreas escuras, e então eu misturo ou adiciono pontos brancos. Por enquanto, estou trabalhando apenas em cinza escuro. O mais importante é não colorir toda a área. Devemos definir apenas as pequenas partes dele e mostrar a textura. Este estilo é muito popular para ilustração editorial. Vou usar caneta de gel, mas não tenho certeza. Talvez eu devesse usar um marcador acrílico
, deveria ser opaco. Agora, eu uso um marcador acrílico para colocar alguns pontos nas áreas escuras onde teremos sombras. Eu não toquei em áreas brancas. Eu trabalho apenas nas linhas cinza ou cinza mais escuro. É isto. Agora, vamos tentar o próximo. Neste estilo, vai trabalhar com marcador permanente. Eu tenho um esboço a lápis, e agora eu vou criar um desenho de uma senhora inspirada vintage em um lindo vestido, e eu vou começar com um rosto. Eu sempre começo desenhando olhos, isso é apenas um hábito. Eu uso alinhamento com tinta permanente. A próxima coisa é, eu vou desenhar sobre o forro com um marcador. Mas no começo eu quero desenhar o esboço completo, então eu não tenho que me preocupar com isso mais tarde. Este desenho é em estilo gráfico, por isso será predatado de cauda. Continuo a trabalhar nisso. Agora, eu quero trabalhar nessas linhas finas com marcador, como eu disse antes. Basicamente, eu só desenhei ali forro de tinta. Eu de alguma forma amo o olhar dele; a combinação destes dois tipos de tintas. Marcadores à base de álcool são na verdade tintas misturadas com álcool, então este é um desenho de tinta. Se você está fazendo desenho de tinta, isso também pode funcionar. Este estilo também funciona muito bem para revistas, para ilustração editorial ou apenas para apresentação de seus projetos de botões de superfície com seus próprios tecidos. Vou continuar a trabalhar com este esboço usando um marcador. Nosso plano está pronto e eu posso definir os grupos de sombras, mas realmente ligeiramente. Vou usar diferentes tons de cinza e começar com o rosto e então vamos continuar com o tecido, mas começar com o rosto. Menos golpes aqui. As formas principais são reveladas, então adicionarei cinza mais escuro e sei onde colocá-lo. Agora, quando eu tiver as formas, e o contorno. Agora estamos seguindo padrões. Design de padrão de superfície no modelo, então basicamente estamos desenhando a mesma coisa que fizemos com o tecido Terry, mas é apenas um padrão. Eu uso cinza e, em seguida, para tornar esse padrão ainda mais interessante, adicionarei o isqueiro aqui, e então adicionarei outro. Transformo estas pequenas formas, para que ainda pareça tridimensional. Mesmo para esta ilustração muito gráfica é importante. Estou pensando na parte colorida, mas ainda não é suficiente. Preciso de sombras mais escuras primeiro. Preciso adicionar este cinza mais escuro, então teremos um contraste melhor. Deixo alguns destaques, mas não tão brilhantes. Eu também vou fazer linhas mais grossas como esta. Estamos quase prontos para a parte colorida; aqui vem ela. ponta do cinzel vem na peça, e assim com uma ponta de cinzel, eu adiciono a essência da cor. Em um segundo, você verá como foi apenas alguns traços, você pode alcançar o efeito da transparência. Por agora eu adiciono o padrão. Parece ótimo já, e agora vou fazer mais algumas essência aqui. Esta será a terceira vez que eu trabalho com contornos, então esteja preparado como no desenho animado do Rei Leão ou filme, o novo. Estes poucos traços, muito cuidadosos, mas ousados e confiantes, criarão a ilusão de tecido transparente. Apenas alguns traços, não muito, farão esse efeito. Este estilo funciona muito bem para desfiles de moda, ilustrações
editoriais ou design de padrões. Mal posso esperar para passar para o próximo vídeo onde vamos trabalhar no novo estilo, adorável mas ainda perigoso Panda vermelho. Então junte-se a mim.
14. Estilo n° 5 - Panda-vermelho: Bem-vinda de volta. Desta vez vamos desenhar um panda vermelho, conhecido como Firefox. Criei um esboço onde marquei todas as características importantes desse cara fofo como áreas brancas. Estas são as cores que vou usar, funciona para todos os materiais de arte e o lápis branco. Lápis de giz branco ou lápis branco de cor de água, é muito importante para esta técnica. Começo com a cor mais clara. Não importa se você trabalha com lápis, aquarela é digital. Comece com a cor mais clara quando desenhar qualquer animal. Preste atenção na direção do pêlo. Eu sempre tenho em mente esta expressão de rosto bonito do panda vermelho, por isso me ajuda a guiar minhas linhas. Agora, vou adicionar uma cor quente mais escura de cada vez. Este é o próximo. Eu continuo a manter a direção do pêlo, e talvez até tornar algumas áreas mais escuras. Com marcadores de álcool, você pode obter sombras mais profundas mesmo com uma cor, aplicando algumas camadas. Você pode fazer isso com aquarelas também ou com qualquer meio na verdade. Mas aqui você pode fazê-lo sem água. Trabalho nestas áreas, e vou avançar e repetir estes passos. Nosso personagem fofo começa a aparecer, seu nariz. Prefiro chamar os olhos logo no início, então tenho uma melhor conexão com o assunto. Eu defino áreas mais escuras agora. Vou trabalhar com muitas camadas, é claro. Mas no começo, quero marcar esses olhos minúsculos. Parece um pouco assustador agora, mas vai ficar bonito no final, você vai ver. Os olhos contornam, ele terá borda muito grossa. Eu vou trabalhar em todas as partes mais escuras agora, já que eu tenho este marcador escuro na minha mão. Vou trabalhar mesmo com cor mais escura depois. Então vou adicionar outra camada de pele e outra camada de pele. Farei quase a mesma coisa uma e outra vez. Claro, não me esqueço de misturar tudo com cinza claro. Continuo a trabalhar em peles. Esta é outra camada e vou misturá-la com uma mais leve novamente. Eu fiz todas as vezes, e sei que depois, estou planejando voltar a desenhar olhos. Isso leva muito tempo para ajustar as cores. Agora os olhos. Os olhos são muito importantes para o impacto emocional, é por isso que prefiro combinar duas cores. O primeiro é muito escuro e eu trabalho em contornos novamente. Então eu vou tentar, eu acho que este outro tom. Este funciona muito bem. Eu desenho a parte do olho com essa tonalidade, e então eu quero adicionar algo mais brilhante e mais leve assim. Vamos adicionar destaques com marcador acrílico depois, então não se preocupe com isso. Claro, vamos misturar tudo de novo e aprofundar as sombras. Podemos até brincar com uma cor mais brilhante. Isso nos dará uma tonalidade laranja. Agora, é hora da próxima tonalidade, e esta é livremente colorida. Vou continuar trabalhando na pele e vou misturar tudo com cinza depois. Acho que ele já está olhando para nós. Agora, eu tenho uma melhor sensação de onde adicionar mais contraste, o
que significa que eu posso adicionar pequenos detalhes como os pontos aqui. Uma das minhas partes favoritas para esta aba neste em pequenos detalhes. Eu tenho uma melhor compreensão desse esboço em geral, e agora não tenho medo de usar cores muito escuras sobre as claras. Claro, eu misturo tudo de vez em quando. Aqueles pequenos pontos novamente e mais detalhes. Sim. Vamos dar uma nova olhada e ver onde ir mais longe. A área circundante pode ficar ótima perto do animal. O nosso pequeno amigo panda vermelho vive na árvore. Minha idéia é ter algumas folhas torno do personagem principal. Como você notou, eu tenho a primeira camada cheia de cinza. Agora, teremos uma cor mais profunda porque já é a segunda camada. Eu evito a forma branca, que será a folha. Preparei as cores adiantadas. Agora, eu vou apenas desenhar toda a vegetação em torno do Firefox, e vamos ver como ele se parece. Preciso de um tom mais escuro para o pêlo. Vamos tentar este. Está muito escuro? Bem, talvez, mas eu ainda amo o que parece. Vamos adicionar alguns elementos aqui. Eu experimento com cores diferentes. então este vai ser poucos lugares aqui e ali. Agora este aqui, este é realmente vermelho. Nosso vínculo não é tão vermelho. Acho que preciso tornar essa cor mais chata. Podemos fazê-lo com qualquer cor apenas misturando com qualquer tipo de cinza. É como com aquarelas. Você pode colocar algo no topo e cobrirá o anterior. Podemos tentar algo interessante. Nosso panda já está bem escuro. Podemos adicionar uma cor mais brilhante no topo e vai colorir tudo por baixo. No nosso caso, o vermelho funcionará muito bem. Isso tornará a obra de arte ainda mais detalhada e tridimensional e bonita. Agora, vou misturá-lo novamente. Não consigo contar quantas vezes já misturei este tipo, mas esta é a técnica de desenhar longe. Claro, pode ser mais leve, mas eu adoro o jeito que parece com isso. Agora, qual será o próximo passo? Eu acho que eu preciso escurecer as áreas escuras antes de avançar para a parte mágica, que é, naturalmente, desenhar pele com branco. Trabalho nas áreas mais escuras para apoiar todos esses detalhes com pontos, elementos
adicionais. Este é o nosso amigo. Por esta altura, é o nosso velho amigo, e vou trabalhar a partir daqui. Isso pode levar muito tempo, mas é uma ocupação muito agradável desenhar um pêlo. Isso funciona muito bem para desenhar qualquer animal: panda, urso polar, gato, cão, um pássaro, qualquer coisa e qualquer pessoa. Trabalho cuidadosamente em todas as áreas e corrijo os erros. Eu faço a direção da pele mais precisa. Cada animal tem essas características específicas e por que realmente ajuda a destacá-los. Vou continuar a desenhar isto por um tempo. Quase terminei com o lápis. By the way, o lápis aquarela também pode funcionar muito bem. Agora, o passo final, o branco mais branco da página é pontos de acrílico. Este destaques nos olhos o fará parecer mais bonito. Até posso adicionar uns bigodes. Alguns pontos no nariz. Eu amo terminar obras de arte com um cabelo livre pinceladas aqui e ali. Eu vou te mostrar. Termino com os olhos. Agora, eu vou fazer o curso livre aqui e aqui assim. Super. Muito obrigado por desenhar comigo. Não se esqueça de assistir a dois próximos vídeos da turma. Talvez você ouça alguns pensamentos interessantes. Não consigo parar de trabalhar nesse cara fofo. Acho que é o suficiente. Vamos passar para o próximo vídeo.
15. Sua tarefa: Espero que tenham gostado da nossa jornada de desenho. Aqui está a sua tarefa. Faça um esboço e carregue-o para a galeria do projeto. Pode ser qualquer objeto ou cena, mas algo que realmente inspira você. Pode ser suas férias recentes reais, alguma criatura imaginária, seu animal de estimação, seu gato, comida, tecido favorito, qualquer coisa. Ou pode ser um caderno de esboços feito sob encomenda. Faça uma foto e conte uma história de por que ela é tão única. Estou super curioso para ver o que você vai compartilhar aqui, e se você quiser no Instagram.
16. Considerações finais: Queria agradecer por se juntar a mim e dizer que a inspiração não conhece fronteiras, geografia, restrições. É o seu estado interior e é o seu trabalho pessoal. Se você gostou desta aula, você pode assistir minhas outras aulas no Skillshare. Por exemplo, em tintas, em retratos expressivos, onde falo muito sobre encontrar seu estilo pessoal em aquarelas, todo mundo adora aquarelas e mais e mais. Estou tão curioso para ver qual é a sua parte. Dessa forma, você entrará no sorteio para ganhar um ano de assinatura premium do Skillshare e alguns prêmios de fornecimento de arte meus. Não se esqueça de pressionar este botão Seguir acima. Muitas coisas você tem que fazer. Eu também estou no Instagram, então junte-se a mim, me deixe uma linha. Eu ainda tenho algum tempo aqui em Paris para pegar um delicioso cappuccino com sobremesa em algum café atmosférico, então eu tenho que ir. Te vejo na próxima vez.
Anna Sokolova, Berlin-based Artist
