Tintas incríveis: um guia para iniciantes para dominar tintas coloridas

1. Introdução: [ MÚSICA] A maioria de nós gosta de fazer muito com muito pouco. Com tintas coloridas você pode fazer exatamente isso. Meu nome é Anna, e sou uma artista premiada com sede em Berlim. Hoje, vou compartilhar com vocês minha paixão por meio misterioso de tintas coloridas. Bem, na verdade, este meio é tão misterioso que quando eu estava começando, eu não conseguia encontrar tudo o que eu precisava em um só lugar. Pensei que as coisas fossem mais complicadas. Eu estive ou repensando muito em vez de apenas curtir o processo, e é por isso que eu criei esta aula. Esta aula é totalmente amigável para iniciantes. Vou guiar-te por tudo. Primeiro, aprenderemos a escolher tintas, pincéis e papel. Então começaremos a explorar tintas. Usando pinceladas simples e eficazes, vamos transformar a inspiração da floresta em obras de arte. Nós vamos até experimentar técnicas inesperadas que realmente qualquer um pode fazer, então mesmo que você nunca usou tintas coloridas, não tenha medo. Se você é um iniciante, você terá uma ótima visão geral de como fazer amizade com este fantástico meio. Vou mostrar-lhe mais de 10 manifestações. Se você é profissional, tenho certeza que você vai ter algumas idéias inspiradoras também, ou apenas desfrutar de desenhar comigo exemplos mais complexos na segunda parte da classe. Antes de começarmos, notícias legais. Skillshare e eu estou dando um ano de assinatura premium. Tudo o que você precisa fazer é carregar sua arte na galeria do projeto antes do final de novembro. Sim, siga-me, não só para a floresta, mas apertando este botão acima. Você está pronto? Agora, vamos nos aconchegar , fazer uma bebida quente e vamos começar. 2. O que é tinta?: Se você é como eu, você está gostando da natureza. Você adora explorar raízes, parques e jardins botânicos. Agora estamos em um Grunewald, que é uma floresta verde gigante em Berlim, Alemanha. Algumas árvores aqui têm mais de 400 anos, e as tintas são ainda mais velhas. Tintas coloridas é um termo muito amplo que pode se relacionar com qualquer coisa, como tintas de impressoras, tatuagens, tecidos e marcadores. Nesta aula, vamos nos concentrar na forma líquida de tintas coloridas que podem ser usadas com pincel ou tinta bam. Mas cada tipo de tinta tem sua própria personalidade única. Junte-se a mim no próximo vídeo, vamos falar sobre os tipos e formas mais úteis de tintas coloridas para um artista moderno. Não te esqueças da tua bebida quente. 3. Tipos de tintas coloridas: Bem-vindo ao estúdio onde temos todos os tesouros. Meu primeiro tesouro é tinta à base de goma-laca. É muito vibrante e pode ser diluído em água ou usado diretamente do frasco. Uso-o para o meu trabalho profissional. Você pode obter ambos definidos em acabamento ou acabamento brilhante com uma aplicação grossa. Agora, tintas metálicas, eu tenho ouro e prata. São pigmentos metálicos super finos. Diferentes cores suspensas em solução de goma-laca ou acrílica. Agora, a opção mais popular, tintas à base de corantes líquidos. Estas tintas geralmente não são impermeáveis quando secas, exceto para a tinta da Índia. Além disso, eles têm uma baixa resistência à luz, que significa que eles desaparecem ao longo do tempo. É ótimo usar com canetas de mergulho como eu fiz aqui, você pode conseguir linhas muito finas. Você também pode usar spray UV protetor. Faça a minha aula Thinking Ink para saber mais. Outra opção inspiradora é uma caneta-tinteiro com os cartuchos. Eu tenho alguns deles. É uma caneta que tem uma ponta de metal para aplicar tinta à base de água. Tem reservatório interno para segurar a tinta, por isso não há necessidade de repetir para mergulhar a caneta em um tinteiro durante o uso. Eu só recebo estes cartuchos baratos; Eu tenho cor violeta, cor azul. Então é realmente confortável de usar e bastante acessível, se você pode lidar com esta caixa. Isso é certo. Estes são materiais bastante tradicionais, e aqui temos mais experimentais. Por exemplo, este é um novo formato criado para desafio Inktober e as tintas são apresentadas como folhas de cores. Temos um papel de cera para proteger as tintas. As cores são vibrantes. Deixe-me mostrar-lhe a arte que fiz com eles, para que você veja a diferença. As cores são muito brilhantes, mas diferem muito. É divertido de usar, mas eu não recomendaria para o trabalho profissional. Mas é uma nova forma divertida. Só para você saber. Outra opção divertida é uma caneta de escova. Tenho certeza que você tem visto muitos deles ultimamente de várias marcas. É como tintas líquidas ou aquarelas líquidas. É incrível usar para letras ou em movimento ou para esboçar fora. Por exemplo, esboçando na floresta. Vou mostrar-lhe algumas demonstrações na aula. Existem também vários marcadores. Estes são marcadores à base de álcool que são tintas coloridas misturadas com álcool. Você pode fazer uma mistura incrível com apenas algumas cores sem água. Tenho uma turma inteira dedicada a isso. Se estiver interessado, pode verificar mais tarde. Aqui eu usei apenas três cores sem qualquer liquidificador ou água. Agora vamos avançar para aprender mais sobre materiais. 4. Como escolher seus pincéis: Vamos falar sobre escolher seus pincéis. A boa notícia é que você não tem que comprar nada caro para tintas. Funciona com tudo e com qualquer coisa, mesmo sem escovas. Mas tenho certeza que você está curioso. Claro, você quer experimentar. Então deixe-me mostrar-lhe os tipos mais interessantes de pincéis para tintas coloridas. Aqui estão eles. Estes são os pincéis que eu uso principalmente. Estas são escovas redondas de aquarela sintéticas de vários tamanhos; grandes e pequenas. Este é um pincel plano, é adequado para linhas retas cegas. Sei que muitos artistas adoram e o usam muito, mas não uso muito. Escova chinesa aka escova oriental, pode variar em tamanhos e pode segurar a água muito bem. Este é um dos meus favoritos também. Chama-se escova francesa ou escova de esfregão. Tem uma construção especial para segurar muita água, que você possa fazer pinceladas grandes e finas. O próximo vai ser um pincel de ventilador. É ótimo para experimentar e para fazer marcas incomuns. A escova de lavagem, é ótimo para o seu arsenal se você usar muita água. Faz grandes lavagens, vou mostrá-lo mais tarde na aula. Quanto aos meus pincéis favoritos, aqui está a obra de arte que eu pintei recentemente como uma ilustração livro com tintas coloridas. Para toda a ilustração eu usei apenas estas duas escovas; uma pequena para contornos e a maior para lavagens. Você pode usar o que você ama. 5. Como escolher as pontas de suas canetas: Você pode usar quase qualquer coisa para fazer marcas. Se você usar tintas diferentes e diversificar sua linha, você pode criar obras de arte de incrível energia e profundidade. Para os slides finais, você pode usar uma caneta de imersão ou uma caneta de bambu, também conhecida como caneta de palheta. Parece estranho? Soa estranho? Não em tudo. Vamos dar uma olhada nessas duas opções. Estas canetas de mergulho, eu costumo usar para desenhos de tinta tradicionais e caligrafia. A opção mais popular é obter um suporte e algumas pontas de sua escolha. Eles são muito baratos, então eu aconselho você a apenas comprar alguns e experimentá-los. Este é para caligrafia, mas também uso para desenhar. Desta forma, você pode ver as linhas muito confortáveis. Eu tenho um favorito com ponta integrada, então eu não posso mudá-lo, mas é tão incrível. Deixa-me mostrar-te o que fiz com ele. Comprei este na Itália. Eu criei esta obra de arte para uma capa de livro e usei a caneta ponta com tintas coloridas. Você pode ver que a eclosão é usada para definir as sombras, e todos os pequenos detalhes finos são muito claros também. Você pode verificar minha aula, Pense em INK, se você estiver interessado em uma prática mais detalhada. Para a cauda aqui, usei um pequeno pincel redondo. O que nos resta aqui é esta caneta de junco incomum. Eu raramente o uso para o meu trabalho, mas pode fazer traços muito expressivos. Vamos verificar isso. Vou pegar essa garrafa enorme de tinta cinza e mostrar a linha. É muito incomum se comparado com a caneta de imersão. Este desenho e também uma ferramenta de escrita é feita de esculpir e moldar uma palheta de palha ou bambu. É ótimo para pintura expressiva, pois você pode alcançar uma enorme variedade de linhas e texturas muito incomuns. Esta flor expressiva é muito oriental. Você tem que mergulhar com bastante frequência, mas está tudo bem. Você também pode respingar tinta como esta para ter um efeito pouco abstrato, ou você pode usar o lado de uma caneta de palheta como tal ou assim para experimentar com a marcação. Acho que estamos prontos para passar para o próximo vídeo. 6. Como escolher seu papel: Tenho certeza que você já viu muito especial para papel de tinta em nossas lojas de suprimentos. Mas descobri que, para tintas coloridas, papel aquarela funciona melhor. Existem miríades de opções, mas há três superfícies principais para escolher. Papel áspero. Tem muito dente e funciona muito bem para paisagens e arte abstrata. Papel prensado a frio. É o meu favorito. Tem um acabamento ligeiramente áspero e pode ser usado tanto para detalhes quanto para linhas expressivas. Papel prensado a quente. Tem a superfície mais lisa para pequenos detalhes e linhas muito finas, mas é menos indulgente. O mesmo vale para papel Bristol e papel tonificado. Eu uso principalmente peso de 300 GSM. Para o meu trabalho profissional, eu uso muitas camadas, então este papel leva mais tinta. Agora acho que estamos prontos para começar a praticar. Vamos seguir em frente. 7. Cogumelos: Bem-vindo ao estúdio. Começamos com um simples aquecimento antes de desenhar um cogumelo. É uma forma na forma de letra C, e eu encho toda a folha de papel com ela. Isso ajuda a relaxar e aliviar a pressão. Estou trabalhando com uma faixa de escova, mas, claro, você pode usar uma escova normal com tintas líquidas de qualquer forma. Eu tentei fazer letras diferentes, mas tenho certeza que você já adivinhou que isso parece uma tampa de cogumelo. Fica mais fácil e fácil, e vou mudar a cor apenas para adicionar interesse. Então agora parecerá mais como um boné de cogumelo, vários ângulos. Outro C e outro C. Aqui está a diferença entre caneta pincel padrão e um pincel francês. A variedade é enorme, deixe-me mostrar-lhe. Esta é uma escova de esfregão ou escova francesa. A mesma tampa parece muito diferente assim. Você pode ver que é quase um cogumelo. Agora vou praticar um pouco e teremos algum espaço sobrando. Vou mostrar-lhe outra prática no exemplo. Vou pegar uma caneta ou qualquer pincel que você tem e desenhar com um lado como este e este. Este exercício divertido é ótimo para a mão, especialmente se você mudar o ângulo. Espere um pouco. diferentes, lados diferentes. Eu deveria mudar a cor para que fique mais interessante. Agora o ângulo, o lado do pincel, e eu estou enchendo toda a folha de papel com esta marca fazendo. Ainda há algum lugar. Então eu vou usar diferentes ângulos e diferentes lados do pincel para fazer marcas. Este é um exercício muito relaxante, e eu amo a textura. Mais alguns traços, e isso será suficiente usando a caneta pincel. Como resultado, podemos desenhar um cogumelo simples usando o que aprendemos agora. Estou trabalhando no papel liso de aquarela, e aqui está o nosso famoso golpe e outro em cima dele. A tampa do cogumelo está quase pronta. Agora vamos mudar a textura angular. Parecerá imperfeita como na natureza, é claro. Vamos mudar o ângulo mais uma vez. Isso será quase um círculo. Note como tento seguir a forma. Agora é hora de desenhar uma faixa. Com algumas linhas, desenho o contorno. Então eu vou preenchê-lo usando o conjunto do pincel como fizemos na prática. Adicionando algumas guelras, um ponto, e uma linha, e um ponto e a linha muito levemente. Há sempre espaço em branco sobrando. Então, com a ponta do pincel, estou preenchendo esta textura, você pode adicionar um pouco de sombra sobre a primeira camada. Agora o segundo, e então a mesma rotina, o contorno, então eu vou usar o lado do pincel, assim e você tem ponto e a linha, ponto e linha. Eu sempre tento definir melhor a forma do cogumelo. Então eu me movo em uma direção específica, e sombra adicional ficará agradável, e outro ângulo. Vamos adicionar esta sombra. Oh, esses limites são cheios de surpresas desagradáveis às vezes. Estas bolhas não são bem-vindas. Eu desenhei o esboço e repito tudo novamente. Você pode combinar cores diferentes, é claro. Cogumelos são muito populares na ilustração de alimentos, reside como design de botão de superfície. Tenho certeza que já viu muito. Quanto mais você praticar, fácil será. Só não exagere este design simples. Esta é muito básica. Apenas certifique-se de que há sempre espaço em branco sobrando. É uma maneira muito simples e eficaz de desenhar um cogumelo. Agora vamos passar para a próxima demonstração. 8. Papoilas: Vamos criar uma das minhas flores favoritas, papoulas. Montei o papel aquarela usando a fita de papel. Estou usando este papel prensado a frio. Vamos escolher algumas cores. Tenho aqui um caderno de esboços com amostras. Esta técnica é baseada em contrastes, então eu escolho o amarelo como a cor principal. Claro, você pode usar qualquer cor e a cor vermelha como contraste. Também precisaremos de verde para folhas. Eu uso verde-oliva geralmente, mas não é tão importante, e turquesa para um sotaque ousado. Deixa-me mostrar-te como funciona. Estes são os princípios básicos. Esta técnica é super útil. Você pode usá-lo de tantas maneiras. Funciona com cores de água também. Estou preparando a cor principal e um pouco de vermelho profundo. Agora, eu vou pegar uma franja, conhecido como escova de esfregão, e enchê-lo de laranja, depois mergulhar um pouco em vermelho. Sim. Role assim. Eu rolo na minha mão como um rolo. Ele lembra um pouco da técnica de impressão. Combinação de cores tão bonita, e este é o princípio que usaremos no desenho de papoilas. Vou começar com uma pétala grande, a escova com laranja, depois mergulhe-a em vermelho. Mudando o ângulo eu penso um pouco, talvez, eu penso muito. Tente criar a forma enquanto rola o pincel na minha mão. toalha de papel pode ser útil se houver muita água. Tento mudar os ângulos para encontrar soluções interessantes. Essas formas podem ser muito incomuns. Mal posso esperar para ver o que você cria, porque há tantas possibilidades. Estou tentando manter o branco ou laranja claro entre as pétalas. É uma maneira muito solta de desenhar papoilas. Então, pode ser muito mais detalhado se você quiser que seja. Todos os traços são muito diferentes. Então eu mudo o ângulo e é muito difícil fazer os semelhantes. Você definitivamente terá sua própria obra de arte única de qualquer maneira. Vou continuar trabalhando da mesma maneira nas outras flores, pétala por pétala. Enquanto nossas flores estão tentando, vamos preparar um pouco de verde. Opa, sim, isso pode acontecer. É muito conveniente ter duas cores prontas: a mais leve e a grossa. O mais leve, o verde mais claro será diluído em água, assim, e o grosso é direto da garrafa. Você vai ver por que eu estou planejando o trabalho assim. Vou pegar uma escova redonda sintética e trabalhar com cal nas folhas. Desta maneira solta, é muito difícil cometer um erro. Não é necessário um trabalho preciso. Então eu só pinto como me sinto. Quando pinto, penso na composição em geral. Então eu preencho o espaço aqui e ali, e eu também acho que este design pode funcionar como um padrão de superfície depois. Então eu desenhei folhas soltas em formas muito, muito ousadas. escovas redondas são perfeitas para esse tipo de trabalho. É importante ter direção diferente das folhas e vários traços. Então nem todas as marcas são as mesmas. Eu encho o espaço. Talvez aqui, seja perto da borda, mas não tanto. Tenho espaço suficiente. Eu também posso adicionar uma cor mais escura se eu quiser. Eu já penso no próximo passo, que será o orgulho e o meio ousado. Uns golpes. Sim, é quase suficiente para a primeira camada. Então temos este meio, deve ser muito, muito brilhante. É por isso que temos esta cor turquesa. Só precisamos de um bocadinho. É realmente vibrante. Então levo isto com uma escova limpa. Colore e coloque aqui. Funciona muito bem com laranja. Você pode ver imediatamente. É um golpe muito solto, então a borda branca é muito importante também. Sim, super. Agora, quando estamos quase terminando, acho que devemos economizar tempo e usar essa máquina elétrica para secar tudo. Cuidado. Nossa tela está seca. Com um verde grosso e profundo, estou desenhando as linhas finas no meio. Esse é o meu plano. O primeiro golpe, e eu acho que o pincel é muito grosso, eu vou mudá-lo. Preciso do pincel final. Onde está o meu pequeno? Aqui está. Então, com o melhor pincel, eu faço algumas marcas e linhas finas bem em cima do azul, turquesa, para ser preciso. Estes pontos são muito, muito dispersos sem lógica pura. Então todo o assunto da pintura é muito solto. Note que não estamos usando a cor preta. Este verde é suficientemente escuro e complementa toda a composição. Então estamos trabalhando sem cor preta aqui. Poucos pontos. Eu uso várias direções, e esta aqui. Parece bonito no branco da página que deixamos. Realmente brilha. Agora, é hora da segunda camada nas folhas. Com o verde mais escuro, vou trabalhar em folhas diferentes por toda a pintura com um pincel maior. Nós também podemos adicionar mais sombras, apenas se você quiser definir bordas um pouco. Mas isso não é necessário. Dá uma sensação mais tridimensional. Eu uso isso às vezes. Se você quiser adicionar um pouco de brilho à arte, amarelo pode funcionar muito bem, mas é melhor eu mostrá-lo no próximo vídeo. Teremos toda a obra de arte dedicada à cor amarela. Acho que fizemos uma bela obra de arte e com um pouco de amarelo aqui e aqui. Podemos passar para o próximo vídeo e explorar ainda mais. 9. Espinheiro: Bem-vinda de volta. Temos um belo esboço aqui e acendo um pouco com uma borracha amassada. Você vai encontrar este esboço em recursos de classe 2. Eu sempre uso borracha amassada para aliviar o esboço. É muito confortável e não veremos uma célula de lápis brilhante. Nesta demo eu vou estar usando essas três cores. Então, basicamente, é amarelo, laranja e verde. Isso funcionará com qualquer tipo de tintas coloridas. Vou preparar as cores imediatamente para não ter que passar algum tempo perto da pintura. Você pode ver o contraste entre essas cores já. Um será para destaques e outro para sombras. Vou definir a forma de uma baga com um começo amarelo assim. Estou deixando o branco da página como um destaque. Isto é crucial para esta técnica. Então eu adiciono laranja do outro lado assim. Isso vai construir uma forma. Quando seco, isso terá um maravilhoso efeito tridimensional. Você vai ver. É muito importante manter o branco do papel e as bordas das bagas. Eu estou fazendo o mesmo com o resto das bagas, mantendo o branco do papel como um destaque, amarelo como um destaque, e adicionando laranja para definir as formas. Ao trabalhar com laranja, sempre penso na forma de uma baga. Então eu tento defini-lo usando o pincel e a cor juntos. Eu trabalho em cada baga separadamente. Preste especial atenção à borda. Enquanto as bagas estão ficando secas, podemos trabalhar nas folhas. Onde está a nossa famosa cor verde-oliva? Aqui está. Vou pegar o verde e dividi-lo em dois pequenos sopro, o mais claro e o mais escuro. Como você pode sugerir, este irá para a primeira camada e, em seguida, vamos trabalhar em detalhes com uma tinta mais espessa. Vou desenhar várias folhas combinando ambas as cores começando com uma mistura mais leve. Estou tentando evitar contorno completo e manter todo o pincelado muito leve. Podemos até adicionar essência amarela depois. Vou escanear este trabalho de arte para que você tenha uma impressão melhor. A cor amarela pode adicionar um equilíbrio a toda a composição para que tudo pareça na mesma tonalidade. Antes de adicionar detalhes finais, vamos tentar tudo. Cuidado com esta arma elétrica. A obra de arte é seca e podemos adicionar detalhes com uma tinta verde espessa. Eu trabalho no topo das bagas e adicione esses pequenos traços, pequenos pontos, eu diria. Quatro pontinhos. Eu penso cuidadosamente sobre o lugar onde colocá-los. Então você pode ver que cada baga está voltada para uma direção diferente e é importante mantê-lo assim. Então, mesmo este pequeno golpe pode fazer uma grande diferença. Esse é o princípio das tintas. Aqui eu realmente amo essa abordagem chinesa para tintas. Sim, podemos adicionar algumas sombras aqui e definir folhas melhor. Agora podemos adicionar mais sombras, lavá-lo um pouco, e deixar os detalhes de acordo com a sensação, certo? É isso. Acho que fizemos uma bela pintura. Detalhes finais. Junte-se a mim no próximo vídeo, você vai se surpreender. 10. Paisagem: Como você se sente sobre suas primeiras obras de arte? Sei que não é tão fácil como parece, mas tenho certeza que fez um ótimo trabalho. Não se esqueça de enviá-lo para a galeria do projeto. Agora você está pensando, por que eu estou segurando esta espátula na minha mão? A propósito, é uma palavra alemã. Agora, eu não sou um trabalhador da construção civil, eu só quero compartilhar com vocês algumas técnicas experimentais e sim, talvez questionáveis para tintas coloridas. Vamos começar desenhando uma paisagem usando uma faca de paleta. Vamos voltar para o estúdio. Este objeto parece familiar. Deixe-me mostrar-lhe o que você pode fazer com ele usando qualquer tipo de tintas coloridas grossas ou realmente qualquer tinta. Estou a usá-los directamente da garrafa, para ter esta consistência pintórica. acrílicas, tintas de goma-laca, tudo funcionará muito bem. Outra cor, e você vai ver que parece tão incrível. Alguns pontos, e agora mágica. Usando diferentes lados da faca de palete, eu faço vários golpes e é tão gratificante. Eu realmente espero que você vai tentar isso apenas mudando o ângulo um pouco, a bela abstração ganha vida. Minha faca de paleta é bem macia e você pode usar qualquer tipo de faca. Talvez até a vida real, mas não tenho certeza. Parece incrível. Você pode tentar cores diferentes e sempre vai olhar de uma maneira muito expressiva. Agora você pode até tentar fazer marcas. Deixe-me mostrar-lhe outro exemplo, vou limpar a faca. Outro exemplo também é uma versão muito simples de uma montanha. Vou usar um pouco de marrom e acho que vou misturá-lo com verde também. Não é uma cor muito típica para a montanha, mas é o princípio que estamos estudando aqui. Agora eu estou arrastando a tinta por todo o papel assim. Eu uso ângulos diferentes, e estou empurrando a tinta para a superfície. Não tenho mais nenhuma referência, só acho que todos sabemos como é a montanha. É uma impressão geral da montanha. Acho que podemos até adicionar um solo ou talvez água dependendo da geografia, geralmente algo assim, e talvez até árvores. Alguns artistas usam a faca de paleta para toda a pintura, usando guache, aquarela, tinta a óleo, acrílicos, qualquer coisa. Estas são árvores, árvores imaginárias. Estes são realmente fáceis de desenhar, se você pode dizer assim. Sim, e temos uma paisagem pronta. Esta técnica é tão inspiradora. Espero que você experimente. Sim, algo assim. Em seguida, vou mostrar-lhe uma bela pintura paisagística inspirada na Toscana, Itália. Vou usar uma grande folha de papel e uma grande escova de lavagem. Como cores que eu escolhi, inspirando cores quentes amarelo, verde oliva e como um contraste, Eu acho que é sienna. As cores típicas da Toscana, se você sabe, se você já esteve lá. Eu vou ter azul como um contraste apenas um pouco. A escova de lavagem permite tomar muita água, o que é crucial para esta técnica. Você vai ver. Mergulhei na água, muito, sim, até mais, então em amarelo, em verde, e um golpe corajoso, e mais um e mais um. Mais amarelo, um último golpe. Este é um golpe muito corajoso. Você tem que se deixar ir, em algum sentido psicológico da palavra. Você não precisa ter medo de estragar nada, quando você trabalha com uma escova de lavagem tão grande. Todos os elementos ficarão lindos. Eu construo a composição aleatoriamente e mudo a direção do pincel, e uso uma toalha de papel para remover água excessiva da escova. Eu só pinto como é certo, o que quer que isso signifique para você. Um por um eu adiciono vários ângulos onde eu sinto que mais pigmento é necessário. Livrar-se da água excessiva e adicionar azul, muito leve. Sim, assim. É quase o suficiente. Sim, vamos secá-la. O que mais? O que mais podemos fazer nesta fase? Quase nada. Bem, é claro que você pode usar a arma secreta para adicionar mais textura. Às vezes é realmente incrível, e vamos secar tudo. É seco e é hora de belas árvores cipreste Toscana. Você os viu muitas vezes. Estou usando a ponta do pincel de lavagem para pintar ou desenhar estas árvores, é uma ótima técnica, você deveria realmente experimentá-lo. É uma ótima idéia usar pincel fino para detalhes sobre as árvores. Eu uso isso para adicionar textura e traços ásperos aqui e ali especialmente no primeiro plano apenas para corrigir as formas. Vou trabalhar em toda a pintura. próximo passo será adicionar sombras com sienna queimada. Observe que a sensação tridimensional adiciona a direção das sombras, como o sol está acima. Este segredo mágico é uma fonte realmente secreta deste tipo de imagens. Se você usar esse efeito de sombra, isso trará sensação tridimensional e, em geral, a sensação alegre à sua pintura. Trabalho em todas as árvores. Não há tantos, então não seja preguiçoso neste ponto ou em qualquer outro ponto. Adicione sombras em diferentes direções. É quase como um relógio de areia. Toda árvore merece atenção neste momento. Pareço muito filosófico. Nossa maravilhosa paisagem está terminada e junte-se a mim no próximo vídeo para aprender mais sobre outras experiências inspiradoras. 11. Impressão com tintas: Bem-vinda de volta. Espero que tenha gostado da primeira experiência. Agora vamos imprimir com tintas coloridas. Você pode imprimir com quase qualquer coisa: penas, folhas, grama, frutas e vegetais cortados em formas. Onde nosso pano atmosférico, estou reunindo algumas folhas de outono e objetos bem na floresta. Espero não encontrar raposas ou outros amigos fofinhos hoje, mas talvez encontre algumas penas. Mesmo que alguns objetos repelam a tinta, você pode esfregar cuidadosamente a superfície com sabão para remover o óleo. Isso é certo. Vamos passar para o próximo vídeo e ver como ele funciona. 12. Técnica abstrata: Tenho uma grande folha de papel aquarela prensado a quente pronta. Vou colocar muita água usando uma escova de lavagem, é claro. Eu não coloquei nenhuma fita aqui, é só uma folha de papel. Muita água, precisamos de muito, muito, muito. Para que esta técnica o surpreenda, você deve estar pronto para o ambiente descontrolado, o que quer que isso signifique. Agora a parte interessante. Colocarei tinta colorida no tesouro da floresta assim. Claro que você pode usar qualquer tinta colorida. É uma tinta corante. Eu uso um pincel amarrado, mas vai funcionar com qualquer coisa. Estou antecipando efeito mágico, mas agora eu cuidadosamente, cuidadosamente pintar sobre estas folhas. Está quase pronto. Quase o suficiente. É o suficiente, quase o suficiente. Agora preparem-se para o truque de magia. Está quase acontecendo. Está acontecendo. Olha, é tão mágico. Tem uma vida própria. Eu tento ângulos diferentes. Isso pode ser transformado em design de padrão de superfície bonito ou apenas pintura abstrata. Agora podemos continuar a experimentar. Se você colocar mais água ou mais tinta, o resultado será diferente. Eu aconselho você a tentar papel seco, para tentar papel úmido. Diferentes opções, combinações diferentes. Como na minha aula de monotipo, se você já viu. Isso é incrível. É uma pintura muito expressionista que temos aqui e sinto que preciso de um contraste. Não tanto, mas amarelo vai funcionar muito bem. Sem qualquer dúvida, algumas gotas aqui e eles vão reagir com a tinta à base de tinta. Algumas surpresas inesperadas podem acontecer. - Sim. Tenho certeza que você vai tentar essa técnica e criar algo realmente mágico e bonito. Essência vermelha, só alguns. Você pode notar que temos uma cor geral de verde e, em seguida, algumas essência aqui e aqui. A parte mais difícil nesta técnica é parar. Porque honestamente não consigo parar e tento imprimir uma e outra vez. Bem, sim, talvez eu não devesse ter feito isso. Mas não há regras, então eu tento mais e mais. Acho que devemos passar para o próximo vídeo. Vamos explorar letras com tintas coloridas e, em seguida, caligrafia em russo, em cirílico. Se não está com medo, vamos seguir em frente. 13. Lettering: Mais uma técnica incrível para tintas coloridas é letras e caligrafia. É mais do que produzir uma bela caligrafia. Pode ter tantas formas de símbolos e mensagens significativas. Assim, mesmo sem qualquer experiência anterior, ele pode iluminar seu caderno de esboços em um instante. Vamos explorar alguns exemplos, e espero que você tente esta técnica também. Eu tenho uma escolha de palavras muito original e inesperada aqui. O primeiro é olá, mas em uma letra muito complexa. Você vai encontrar isso em recursos de classe também. O segundo será em russo em cirílico, significa olá também, que é a minha língua nativa. Começarei com o “olá “de sempre. É muito útil trabalhar com o salto de pincel. Desta forma, você não tem que aprofundar a ponta do pincel cada vez em tinteiro, mas não é muito preciso. Eu costumo procurar algumas fontes na Internet que eu gosto, e me inspirar pelas formas de letras e composição de fontes. Este H é uma versão muito gótica, eu diria mesmo com elementos barrocos. Normalmente, a primeira letra, a inicial é a mais decorada. O resto das cartas vai parecer mais uma caligrafia. Tenho menos decorações, ornamentos e elementos diferentes aqui. Então E é o habitual e, em seguida, temos duas letras do mesmo desenho, com uma forma interessante da seguinte. Eu não uso muitos traços, mas eu também não pinto cada letra de uma vez, e claro, o sinal de exclamação para que tenhamos uma saudação adequada. Agora, se você está disposto a aprender algo novo, tente a palavra russa para olá, que soa como privet, e vamos começar com a primeira letra, que soa como pueem. É uma versão muito simples, então você terá uma melhor compreensão. A segunda letra parece P real em latim, mas é pronunciado como R. Eu não vou falar com um sotaque russo como no filme, mas eu tenho certeza que você conhece essa idéia e eu tenho certeza que você sabe o que quero dizer. O próximo é E e parece U, e este parece B, que é na verdade V. Então temos a versão de E e a última letra parece M. Esta é a versão completa de privet em cirílico. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe a bela versão gótica desta palavra. Espero que se junte a mim. 14. Caligrafia: Bem-vindo de volta. Lembra-se da casa assombrada perto da floresta? Fiquei tão inspirado pelo sinal estranho. Dizia algo como “A decisão é definitiva.” Parece uma versão gótica, antiga, Ex Libris. Vamos pegar essa inspiração e usá-la para caligrafia versão de valor racional mas de ainda em cirílico. Preparei um esboço. Você pode encontrar isso em recursos de classe também. Vou usar um pincel para a primeira camada. O estilo de caligrafia sugere muita decoração, especialmente para a primeira letra. Por isso, vou trabalhar cuidadosamente em cada elemento desta primeira carta. Vou usar pressão de escova diferente para ter certeza que as linhas são intrincadas o suficiente. Claro, será mais fácil pintar com uma escova, mas levará mais tempo. Acho muito inspirador aprender caligrafia e letras em línguas estrangeiras. Então você tem formas muito inesperadas de letras, alfabetos diferentes. Por exemplo, estamos fazendo agora com cirílico. As letras cirílicas são muito complexas e diferem muito para que você possa fazer um design muito fino com ele. Na caligrafia, é muito importante considerar a peça como um todo. Pensar no equilíbrio geral. Ainda estou trabalhando na primeira letra. Esta é uma saudação gótica e devemos ser muito precisos. Você pode ver que a legibilidade não é tão importante. Normalmente não consigo ler caligrafia. Também é muito útil pensar nisso no sentido do ritmo. Como a repetição de elementos. Ele desempenha um papel enorme. Você pode até considerar a caligrafia como um padrão. Admiro pessoas que podem escrever longas cartas com esta bela caligrafia, espero que eu aprenda algum dia. Por enquanto, só posso trabalhar em palavras separadas. Então as formas estão se repetindo. Vou trabalhar em cada carta separadamente. Neste estilo antiquado, mas eterno. Esses elementos são realmente incríveis. Espero que você desenhe e mostre para mim. Ficarei muito feliz em ver uma versão da palavra olá, que é anterior. Não consigo parar de contar. Eu tenho uma chance. Por que não? Então vamos continuar trabalhando nisso. [ MÚSICA]. O marrom mais escuro, eu desenho as sombras em cada golpe para adicionar o efeito tridimensional à nossa peça gótica. Bem, claro, eu não vou trabalhar em cada golpe desta vez, caso contrário não vamos fazer mais nada. Você tem que alinhar a sombra com um design em geral. Então eu usei traços mais escuros na primeira letra especialmente e nos lados de todas as letras depois. Já temos um belo efeito. [ MÚSICA]. Hora de adicionar outra dimensão. Como geralmente, fazemos isso com branco. Este veio em cirílico, mas tenho quase certeza que você pode usar qualquer tinta. Pode ser substituído por marcador acrílico ou tinta Gouache, mas é claro que não com uma caneta. Então vou destacar, alguns elementos. Para não sobrecarregar a peça, pretendo destacar apenas as linhas principais, as principais formas da nossa construção gótica. [ MÚSICA] Estou adicionando patches finais e espero que você esteja inspirado a aprender ainda mais. 15. Caneta-tinteiro: Bem-vinda de volta. Agora vamos trabalhar com uma caneta-tinteiro e tinta violeta inesperada. Deixe-me mostrar-lhe a diferença entre a caneta tinteiro e a caneta de ponta usual. No nosso caso, a linha permanece sempre a mesma. O que quer que eu faça, as tintas estão dentro da caneta. Tudo o que tenho que fazer é trocar os cartuchos. A caneta de ponta é diferente. Caneta de ponta permite criar uma bela veridade de linhas. Você pode vê-lo imediatamente. Mas, claro, você precisa repetidamente aprofundar a caneta em um tinteiro durante o uso. Você pode checar minha aula pensando tinta para saber mais. Em ambas as opções, as tintas são à base de água. Para esta demonstração, usarei uma caneta-tinteiro. É apenas mais confortável e está ficando muito popular nos dias de hoje. Vou trabalhar com uma caneta-tinteiro sobre um esboço muito detalhado. Você pode encontrar um esboço em recursos de classe. Minha caneta tem uma ponta de metal muito fina para aplicar uma tinta à base de água. Eu costumo começar a desenhar as linhas básicas e, em seguida, acompanhar com detalhes. Esta caneta tem um reservatório interno muito pequeno para segurar a tinta e dividi-la minúscula. Mas eu realmente gosto deste tamanho. Eu também posso comprar variada de cores. É muito fácil de usar, e eu guardo no bolso. Por que no bolso? Na minha bolsa, na minha bolsa. Eu não tenho muitos suprimentos comigo normalmente, apenas algumas canetas talvez, e um livro de anotações. Tentei manter linhas de luz, e sempre mantenho o espaço em branco perto das bordas. Esse é o princípio mais importante de desenhar com tinta. Desta forma, ele ficará bonito como em Livros Vintage e não como um rabisco sobrecarregado em algum outro lugar. Prefiro usar cores mais escuras, mesmo com tintas coloridas como violeta ou azul, ou talvez laranja profundo, e o esboço é muito detalhado. Não penso muito em composição quando desenho. É muito importante entender isso, porque às vezes quando você os observa onde você acha que algo é inventado imediatamente. Mas, na maioria das vezes, é claro, dependendo da técnica, é bem pensado através da composição. Agora, eu vou começar a parte relaxante fazer isso, que vai formar a árvore sem linhas adicionais vamos ver como podemos fazê-lo funcionar. Talvez seja mais confortável assim. Eu adiciono sombras com outra camada e alguns elementos adicionais de composição eu sinto que ao contrário daqui, aqui e talvez aqui. Se você colocar outra linha , ficará mais escuro, mas não muito, e agora é isso. Não se esqueça de apagar o esboço usando borracha amassada ou qualquer borracha macia. Esta tinta seca instantaneamente para que não haja medo de manchar nada. Eu acho que temos resultado maravilhoso e podemos passar para o próximo vídeo e aprender a desenhar um esquilo. 16. Esquilo: Bem-vinda de volta. Aqui estão as minhas cores para um esquilo. Muito surpreendente, certo? E estes dois são para contornos e sombras. Vamos ver como vai ser. Começo com a preparação de tudo imediatamente, para não gastar muito tempo com isso mais tarde. Isso funcionará para sombras e contornos, e isso irá adicionar um pouco de escuridão à peça, algum esquilo escuro. Eu deveria parar de falar e começar a desenhar com certeza. Então este vai trabalhar para peles como uma cor principal, nosso esquilo é muito vermelho. Mas existem tipos muito diferentes de esquilos, dependendo de onde você mora e qual parte do nosso enorme planeta. Começarei com um contorno muito solto. Eu sempre começo a retirar a cabeça. Isso me faz sentir uma melhor conexão com a peça e, neste caso, com o esquilo, o que é incrível. Então, às vezes até começo a pintar com um olho, mas não funciona muito bem para o boneco, então vou começar com um contorno. Nunca fecho o contorno. Então há sempre uma borda larga perto de cada linha. Prestando especial atenção ao olho finalmente. Então nosso esquilo tem um personagem imediatamente. Este é o elemento mais importante de toda a ilustração neste estilo. Podemos colocar a forma mais escura e não se esqueça de deixar o destaque. Claro, você pode usar marcador acrílico depois, mas é bom deixar branco do papel. Então eu vou continuar, um pequeno sorriso, então um esquilo feliz, e eu vou continuar trabalhando em todos os elementos uma maneira solta sem fechar e quaisquer contornos ou fechar quaisquer formas. Ao trabalhar na cauda, não estamos desenhando cada detalhe, apenas uma impressão, uma dica como em qualquer outro lugar. Agora é hora de adicionar a cor. Misturo a tinta, e planeamos umas pinceladas grandes. Então temos as cores prontas, é uma mistura de laranja, sienna, vermelho algo de sua escolha. Então eu começo com um pincel redondo e cuidadosamente, escolhendo o lugar e o espaço, eu aplico a cor. Eu tento usar traços muito ousados. Tenha cuidado com o rosto, se me permite dizer. Você deve deixar o branco perto do olho aqui, apenas um pequeno toque de cor, e aqui. Para este estilo, menos traços funcionam melhor, então sempre tente manter isso em mente. O mais desafiador é sobrecarregar essa peça. Apenas alguns traços, apenas dois golpes podem ser para esta parte do esquilo, e nós definimos a redondeza da forma e as patas minúsculas como esta. E agora o grande e confiante golpe assim. Um flush uma cauda cheia de confiança. Parece um conto de fadas. Então, uma cauda, parece uma cauda de raposa. Isso mesmo, e algumas sombras aqui. Não usamos cor preta. Apenas algumas sombras e lavagens. Agora podemos adicionar sombras com uma cor mais escura. Podemos acrescentar ainda mais interesse com o vermelho. Note que estou tomando uma lavagem muito leve de vermelho em alguns lugares muito específicos do nosso esquilo. Então nas bochechas aqui, aqui, e talvez na cauda eu não tenho certeza. Vamos tentar isto primeiro e isto. Então eu estou definindo a forma. Tudo parece muito tonto agora. Vamos fazer a cauda ainda mais fofa. Um pincel de franja funciona muito bem nesse sentido. Eu tenho um tamanho muito pequeno deste pincel. E, claro, os detalhes finais finos, um nariz, bigodes, eu não sei se é uma palavra correta para um esquilo, mas você pode ver o que eles são, e está sorrindo, talvez esteja rindo, orelhas. Nós não exageramos a peça, então, agora podemos desfrutar de adicionar esses pequenos detalhes. Como temos uma bela fundação. O olho é claro, é o mais importante, e definir a forma melhor. Estou muito feliz com o resultado. Espero que você experimente. E podemos passar para o próximo vídeo onde aprenderemos a desenhar borboletas. Vamos seguir em frente. 17. Borboleta: Tempo para borboletas e muito incomuns. Escolho estas cores vibrantes e estes quatro contrastes. Tenho certeza que você vai adorar esse brilho exótico em borboletas também. Vou usar uma paleta maior, por isso será mais confortável usar diferentes arruelas. Eu preparo as cores azuis e então eu vou preparar laranja por isso. Mas começaremos com uma vassoura. É uma técnica molhada em molhada. Agora eu coloco a água em toda a forma de uma borboleta. Eu sigo cuidadosamente a forma da asa. Toda a superfície está molhada o suficiente para esta técnica. Eu não uso escova de lavagem porque eu preciso de um trabalho muito preciso. pincel francês pode funcionar bem porque contém muita água, mas eu não usaria nada maior do que isso. Agora, todas as bordas, tudo é coberto precisamente com água e este esboço parece ainda mais brilhante. Agora, vamos colocar a cor assim. A borboleta está ganhando vida. Note que eu tenho em mente a direção da asa e eu mover a tinta de tinta no nosso caso, mais perto das bordas. Assim, eu trabalho na segunda ala. Temos uma transição suave. Depois disso, vou adicionar um azul mais escuro agora. O papel ainda está molhado. Enquanto o papel ainda está molhado, estou adicionando o tom escuro profundo de azul. Farei isso em cada borda e teremos um belo gradiente imediatamente. Quando a primeira camada de asas está pronta, podemos trabalhar no corpo minúsculo borboletas. Vamos definir as sombras próximas a ele. Vou preparar o laranja e cinza. Laranja primeiro. Pode ser amarelo ou uma nova cor quente brilhante e cinza que precisaremos, então será mais fácil formar formas ao mesmo tempo. Eu não uso preto, então eu uso apenas cores escuras. Com laranja, vou desenhar o contorno do corpo. Aquela forma da cabeça e do resto. Escolhi estas cores para ter uma sensação de cortesia. Você sabe que laranja com o azul, funciona com grande contraste. Estou usando uma paleta de cores muito específica para tornar a ilustração brilhante. Isso é ainda mais brilhante. Isso tornará nossa arte ainda mais vibrante. Eu trabalho na forma amarela e , em seguida, planejo expandir este gradiente de cor quente nas asas também. Com um pincel fino, nossos próprios detalhes. Linhas muito finas indo do corpo para o topo das asas. Vou precisar de outro pincel para isso. Isso funcionará como um belo gradiente. Agora vamos adicionar outra camada de azul escuro e profundo nas asas. O processo parecerá exatamente o mesmo. Isso só tornará toda a impressão mais esteticamente bonita. O que resta são apenas algumas sombras, e estamos quase acabando com essa borboleta. Vou trabalhar um pouquinho no meio. Já estou pensando no próximo. Belo resultado. Agora, a borboleta é um oposto completo com cores laranja brilhantes e alegres. Vou começar imediatamente. Vamos apenas desenhar a asa começando com cor laranja brilhante, alegre. Agora, quando comecei a pintar, acho que é melhor ter um esboço primeiro. Será mais fácil pintar depois. Talvez eu devesse desenhar o contorno. Este tipo de borboleta é muito gráfico. Vou usar cinza. Eu não uso cor preta. Todo o contorno parecerá um design gráfico. Bem, o esboço está pronto. Agora funciona como um livro de colorir. que significa que podemos desligar o cérebro e apreciar o processo de coloração, misturando as cores um pouco, mas não tanto. A coloração está acabada. Precisamos tentar tudo para preparar a superfície para a segunda camada, tudo está seco. Agora planejo adicionar outra tonalidade e profundidade às asas. Claro, você pode trabalhar com muita precisão. Você pode colocar várias camadas, usar gradientes, camadas transparentes adicionais. Mas esta é a simples borboleta. Vou adicionar os elementos gráficos que foram deixados em cima das asas e algumas marcas muito distintas que tornam esta borboleta particular reconhecível para aqueles que se importam. O efeito final com vermelho na asa. Incrível. Agora estamos prontos para passar para o maior projeto desta classe no próximo vídeo. 18. Coruja: Obrigado por se juntar a mim novamente. Vamos criar um dos meus animais favoritos, coruja, mas muito mágico com cores incomuns. Vou usá-los para penas, violeta e rosa malvado, e estes para grama e vegetação, e claro, cinza para tons mais escuros, só por precaução. Vou preparar tudo para estar pronto. Esta será a cor principal, vou diluí-la para ter uma lavagem mais leve, e usarei a mesma cor para as mais escuras e intensivas. Esta é muito complicada, muito brilhante. Tenho que ter cuidado com isso. Agora, eu cobri todo o esboço da nossa coruja mágica com água. Eu uso um pincel [inaudível], ele contém muita água, então todo o rosto está coberto, e eu começo com uma marca sutil, sutil, sutil , sutil, perto do rosto. Eu evito os olhos. Parece muito psicológico, mas estou falando do nosso [inaudível] por aqui. Note que eu tentei manter a direção muito específica de cada traço de pincel. O papel está muito molhado e eu trabalhei com muito cuidado. Eu tento moldar a tinta para acompanhar o crescimento das penas. Então meu plano é definir todo o crânio sob as penas, mesmo que pareça muito assustador, mas tenho certeza que você sabe o que quero dizer, então eu trabalho cuidadosamente com pequenas marcas fazendo elementos aqui em cima da cabeça. As corujas têm um padrão incrível perto do topo da cabeça. Então eu tento imitar a sensação tridimensional dele usando várias técnicas de criação de marcas. Esta é a mistura, esta é a mistura com orelhas, e esta é a mistura com o resto da coruja. Começo a trabalhar nas penas. Parece tão mágico. O papel está molhado, você notou, eu tenho certeza, e eu posso moldar a tinta e o pigmento nesta fase realmente lindamente. Então eu uso dois pincéis, removendo toda a água para me ajudar a moldar as penas e a asa do nosso personagem. Neste ponto, correrei o risco de adicionar rosa. Sei que não é necessário, mas vai adicionar uma sensação mágica e mais profunda ao nosso personagem. Não tenho certeza sobre esta marca, mas posso consertar isso. Você pode consertar qualquer coisa, e com penas, é fácil. Nosso personagem precisa de valor ou volume. Então é assim que fazemos. Com as penas traseiras, com a marca escura fazendo, que cortam a forma da coruja para torná-la tridimensional, assim como esta. O papel ainda está molhado, então os traços estão se misturando lindamente em camadas anteriores. Nesta fase, eu posso adicionar mais sombras já para ter uma imagem mais profunda. Vou mover a tinta na direção da cabeça. É uma parte assustadora para desenhar olhos. Uma das partes mais importantes da ilustração, você deve ter muito cuidado, mas ao mesmo tempo você pode corrigir todos os erros mais tarde com um branco. Não se preocupe. Gosto de usar um monte de olhos escuros, e deixo o destaque como o destaque do papel. Vamos pensar um pouco e adicionar mais sombras. [ MÚSICA] Neste ponto, adiciono sombras cinzentas aos diferentes elementos que acho bonitos. Por exemplo, para os ouvidos, talvez para o queixo, aqui e ali em diferentes partes da obra de arte. Eu também uso pincel gama, para suavizar um pouco essas áreas, então não teremos nada muito crocante ou muito gráfico. O jornal ainda está bem molhado. Vou precisar usar um secador de cabelo após este estágio, e é isso. - Sim. Está seco e usarei violeta escuro com sombras para trabalhar nas áreas muito importantes. É uma parte assustadora porque isso dá uma expressão facial, se me permite dizer. Não queremos que o nosso personagem seja mau. Mas queremos expressar alguma emoção de qualquer maneira. Acho que é sempre bom. Eu tentei ter um equilíbrio aqui trabalhando com sombras e destaques. Eu sinto que é hora de adicionar um pouco de rosa novamente, desta vez em diferentes áreas. Oh, isso parece legal. Eu continuo a adicionar várias sombras sutis e penas em diferentes áreas, é muito precioso [MÚSICA]. Já realizamos tanto. No próximo vídeo, vamos terminar a peça adicionando detalhes finos. 19. Detalhes da coruja: Bem-vindo de volta. Nosso amigo da floresta estava esperando por você. Aqui está o que tornará tudo isso realmente interessante. Preparei a cor mais brilhante para os olhos e outra para gradiente. Algumas gotas serão suficientes. Agora, deixe-me pegar o pincel fino e cuidadosamente, cuidadosamente aplicar amarelo direito no olho. Trabalhei cuidadosamente aplicando a tinta apenas na parte do olho, não no olho inteiro em geral. Então eu adicionarei vermelho no topo, o que fará parecer laranja, com um gradiente, assim. Esta é a parte muito importante. Vai fazer todo o personagem do pássaro. Mas se você cometeu um erro, não se preocupe, você pode usar gouache branco em cima ou apenas ajustar digitalmente algo. Não há lugar para estresse aqui. O olhar profundo do nosso amigo da floresta está fazendo uma pergunta, o que você vai fazer a seguir? Qual será a sua próxima obra de arte? Temos um pássaro muito curioso aqui, mas tenho certeza que você tem muito a dizer. Agora, a parte interessante, novamente, usamos tinta branca. Esta é a escolha óbvia, mas é claro, você pode usar marcadores de gouache. Outra tinta pode ser acrílica, mas eu não usaria canetas. Agora, com tinta, planejo diluí-la em água, então poderei aplicar algumas camadas nas penas. Então eu tenho essas duas piscinas com tintas diluídas e versão mais grossa dele. Com traços confiantes, começo a construir penas. Escova maior é necessária aqui com certeza. Mais penas, e mais, e mais, e mais. Ao trabalhar perto dos olhos, uso tintas grossas não diluídas. Desta forma, posso mostrar mais [inaudível]. É mais realista, mas não estamos fazendo obras de arte muito realistas. Nosso amigo não deve se sentir solitário na página, então vamos adicionar mais vegetação ao redor. Eu preparo a cor verde escuro e o amarelo. Estas duas cores serão suficientes para adicionar fundo atmosférico à peça. Agora, com uma escova, vou colocar a água na forma de várias folhas e ramos. Este é um passo muito crucial. Esta forma permanecerá a mesma quando estiver seca. Portanto, é muito importante que tenhamos em mente as regras de composição e apenas a sensação geral da peça. Alguns traços aqui e aqui. Quando faço isso, já imagino cor verde na minha cabeça. Começaremos com amarelo. Com traços muito leves, colocamos a cor de fundo na vegetação. Conheça os pincelados, eles são muito, muito soltos. Este estilo irá contrastar com o nosso personagem principal. Para que eu possa trabalhar perto do contorno com um pincel maior. Deixe cair alguma cor sobre as penas, como a luz faria, e agora, o mestre verde escuro entra em jogo. Não é assustador. Observe as pinceladas novamente. Esta será uma impressão muito, muito solta de fundo verde. Apenas um pouco de forma para apoiar o personagem principal. Ele vai aumentar o interesse, e vamos dar um elemento de história para a peça. Eu rego tudo, e esta parte é muito, muito importante também. Depois disso, vou precisar secar tudo, sim, é isso, e retirar a fita adesiva quando ainda estiver quente. É mais fácil de fazer. É uma ótima dica. Está quase pronto. Mas, claro, há sempre coisas que queremos melhorar. Ótima opção é um lápis de carvão vegetal. Meu plano é ir em frente e corrigir todos os pequenos erros, ou detalhes, ou formas, e para tornar nosso amigo da floresta ainda melhor, eu vou trabalhar em penas, talvez corrigir a forma do olho um pouco. Este processo é absolutamente infinito. Eu sei que você sabe o que eu quero dizer 100 por cento. Mas, em geral, estou feliz com o resultado. Então continuarei desenhando escrupulosamente e ignoraremos esse som terrível. Vá em frente e assista ao próximo vídeo para aprender sobre sua tarefa. Eu realmente deveria deixar esse cara em paz. 20. Sua tarefa: Fico feliz em ver que chegou até aqui. Sinto-me como o Sr. Porter na Floresta Proibida. Descobrimos as coisas maravilhosas que você pode conseguir com tintas coloridas. Sua tarefa é criar seu próprio trabalho artístico de tinta e enviá-lo para a galeria do projeto. Você pode escolher qualquer assunto ou apenas seguir um dos meus exemplos, Eu fiz upload de um PDF útil. Eu ficaria feliz em encontrar o seu trabalho no Instagram também, só não se esqueça de me marcar direito na imagem para que eu pudesse realmente vê-lo. Ainda tem mais um vídeo. 21. Considerações finais: Quando você trabalha com tinta, é quase como dançar no papel. Linhas finas ou experimentos ousados podem ser feitos quase sem esforço quando você ama o caráter único deste meio fantástico. Espero que esta aula o inspire a compartilhar suas obras de arte. Carregue para a galeria do projeto. Dessa forma, você entrará em um sorteio para ganhar um ano de assinatura premium do Skillshare. Não se esqueça de pressionar este botão “Seguir” acima e você também pode se inscrever na minha lista de discussão onde eu compartilho algumas idéias inspiradoras de arte exclusivas, e é claro que você pode verificar minhas outras aulas aqui. Por exemplo, em botânicos, esboços, tintas, aquarelas e técnica muito, muito especial de monotipo. Agora, por favor, não se preocupe muito com os materiais de arte. Use o que você tem mesmo como apenas uma garrafa de tinta velha e folha de papel. Mais importante, aproveite sua prática artística e nos vemos da próxima vez. 22. Carta botânica de BONUS: Bem vindo de volta. Recentemente, descobri uma nova técnica de pintura, então não consegui resistir em compartilhá-la com você como um projeto bônus. Criaremos uma carta botânica com tinta em papel colorido. Vamos dar uma olhada nos materiais que precisaremos. Vou usar cinco cores de tintas coloridas à base de goma-laca; vermelho carmim, sangüíneo, roxo, que ela parece uma rosa brilhante, e violeta. Para efeitos especiais, usarei tinta acrílica branca opaca e dourada altamente pigmentada. Este é um pouco caro, mas dura muito, então vale a pena. Como alternativa, você pode usar canetas de tinta com tinta permanente do mesmo efeito. Eu tenho o dourado e o branco. Eu uso pincéis sintéticos redondos de tamanhos pequenos e aqui está o papel tonificado. É um papel aquarela com um tom de cinza, mas você pode usar papel de mídia mista , bege ou cor bash. No meu livro, Brilliant Inks, mostro uma demonstração dessa adorável senhora em papel bash. É sempre uma boa ideia testar suas tintas no papel primeiro para ver os efeitos. Começaremos com isso, testaremos nossas tintas. Eu preparei todas as minhas cores, folhas de papel, e agora vou testá-las uma por uma. Começo com carmim e pretendo usá-lo no esboço da carta. Vou testar uma linha muito fina assim. Fica muito bem no tom cinza. No fundo, teremos decorações botânicas, então eu queria usar outra cor, otimista para os contornos. Essa cor deve funcionar muito bem com ouro. Vamos ver como fica. Também é bom. Para o corpo da carta, usaremos um lindo gradiente de roxo, que parece rosa, todas essas marcas são muito estranhas e violetas. Essas duas cores criam uma combinação moderna muito vibrante. Vamos tentar. Dilua com água diretamente no papel e adicione violeta. A tinta se misturará diretamente na superfície do papel para que não precisemos fazer mais nada. Vamos transformá-lo um pouco com água limpa. Parece muito bom. Vamos experimentar o ouro direto da garrafa. Vou usar a pipeta e colocar algumas gotas para ver como fica. Essas coisas são muito pigmentadas e eu realmente adoro a forma como aparecem no papel. Vamos experimentar o branco alternativo com uma caneta permanente e depois uma caneta dourada. Bem, elas não são tão brilhantes, então é melhor usar minhas tintas padrão. Eu queria te mostrar a diferença com a tinta branca opaca. Parece muito melhor, então vou escolher essa opção. Aqui, eu tenho um esboço a lápis muito detalhado. Você também pode encontrá-lo carregado. Começo lentamente a pintar o contorno da carta. Usei pincel sintético número 3 e cor carmim. Muito lentamente, estou testando a pressão do pincel e apoio minha mão confortavelmente no papel. Testamos todos os materiais e agora eu não penso muito e apenas desenho com tintas de nossa escolha. Bem, eu penso um pouco, às vezes eu mudo o design à medida que avança. Você não precisa seguir o esboço com precisão. Tudo bem se você quiser eliminar ou adicionar algo do estágio de esboço. Algumas linhas são mais brilhantes do que outras e isso pode adicionar interesse a toda a composição, então eu adiciono tinta enquanto desenho dentro da letra. As linhas não devem ser muito retas. Eu não uso uma régua neste momento , mas é claro que você pode. É um pouco como a escrita à mão, então sua carta será única mesmo se você usar o esboço que eu enviei. Alguns redemoinhos. Eu realmente amo a arte detalhada. Sempre foi assim, mesmo quando eu era iniciante. Eu adicionei o máximo que eu poderia caber na forma. Vou continuar pintando o contorno até ficar feliz com o resultado [RISOS], se for possível. Vou prestar atenção especial às bordas, como aqui. Se você cometer algum erro, não é tão assustador. Você pode consertá-lo depois. Usaremos o branco opaco para que seja uma camada superior e você possa corrigir quase tudo. Portanto, não se preocupe nesta fase certeza. Eu vou seguir em frente. [MÚSICA] O contorno da carta está quase pronto, enquanto nosso primeiro esboço, apenas mais alguns traços. Podemos passar para a segunda camada com sangue. Vamos pintar flores e botânicos. Essa será a camada de fundo. Bem, não é como as camadas no Photoshop, mas você entendeu. Vou começar por cima pintando esta linda flor em botão. O design é muito confortável no sentido de que pode secar enquanto trabalho em segundo plano, por isso não preciso esperar ou usar um secador mas tenha cuidado com a mão. Você pode colocar uma folha de papel embaixo mão de trabalho para que não borre a tinta. Eu uso um pincel menor. Parece melhor e você pode girar essa folha de papel. Não se esqueça de verificar se a tinta está seca e desenhar livremente uma vegetação ao redor da letra. Você pode elaborar esboços ou inventar algo à medida que avança. Nosso plano é usar um pouco de tinta dourada em cima dessa camada posteriormente, então não precisamos ter linhas precisas ou trabalhos de tinta muito detalhados mas se você puder variar a linha, é sempre ótimo ideia e isso pode adicionar muito interesse a qualquer obra de arte. Eu tentei adicionar um pouco mais de tinta aqui e ali para mudar a direção das folhas. Você pode ver tudo no esboço. Nesta fase, você pode simplesmente usá-lo como um guia. Um pouco como um livro de colorir. Bem, descreva o livro. Eu continuo trabalhando em segundo plano. [MÚSICA] Nossa formação está quase terminada. Alguns traços para aumentar o interesse. Enquanto está ficando seco, podemos trabalhar no lindo gradiente de duas cores sobre o qual falamos anteriormente. Vamos testar a cor; esse famoso roxo, que na verdade é rosa. Vou começar pintando a parte superior da letra, aqui mesmo. Quero deixar algumas decorações intocadas, então vou deixar o branco do papel à medida que avança. Nesse caso, não é o branco do papel, mas o cinza do papel. Aqui vou colocar alguns círculos e pintar ao redor deles assim. Novamente, se você cometer alguns erros, não se preocupe. Você sempre pode adicionar gotas brancas por cima, e talvez seja mais confortável dessa forma. Eu só prefiro reservar o branco do papel. Nesta fase , pintamos essas decorações. Esta folha será uma borda para nossa carta. Agora estamos na metade da letra e é hora de adicionar violeta. Uma parte assustadora, mas somos corajosos o suficiente. Vamos adicioná-lo diretamente no papel assim. Novamente, vou deixar algum espaço nesta fase, aqui e aqui e aqui. Depois, vamos suavizar a tinta diretamente na página. Você pode adicionar água limpa se achar que a tinta é muito brilhante. Vamos suavizar isso. Podemos alterar a intensidade da tinta diluindo-a com água ou, ao contrário, você pode usá-la direto da garrafa e a cor ficará muito, muito intensa. Eu prefiro mudar a intensidade ao desenhar, e isso mostra efeitos muito interessantes. Como aqui, você pode ver que esses redemoinhos são muito mais escuros, e eu realmente amo sua aparência. Vamos fazer uma lavagem mais leve aqui. Aqui você pode pintar a segunda camada diretamente por cima e depois suavizá-la com água ou adicionar rosa novamente. Basta pintar como é a sensação certa para você. [MÚSICA] O gradiente está lindo e agora queremos adicionar uma aparência tridimensional. Eu diluo o violeta com água limpa e pretendo adicionar alguns traços dentro da letra para apoiar o valor. Aqui e perto do redemoinho. É como delinear a borda ou borda imaginária. Esses pequenos detalhes interessam a toda a ilustração, mesmo que pareçam desnecessários à primeira vista. Vamos colocar um perto do redemoinho. Estou usando o pincel redondo número 3. Este é o meu favorito, posso usá-lo para quase todas as obras de arte, até mesmo as grandes ou ilustrações detalhadas superprecisas. pincéis sintéticos são muito confortáveis de usar com tintas e são muito baratos, então você não precisa se preocupar com tintas acrílicas, por exemplo. Vamos adicionar algumas sombras aqui. Agora percebi que esqueci de pintar um redemoinho, vou voltar a esse. Você pode fazer qualquer coisa como quiser, não há nenhuma ordem especial sobre como pintar esta carta. Estou apenas mostrando meu processo. Alguns golpes aqui e está quase pronto, eu acho. O próximo passo será adicionar o ouro precioso, essa é a minha parte favorita mas primeiro, precisamos terminar a etapa anterior. Vamos corrigir o que eu esqueci e depois podemos passar para a parte dourada. Vou adicionar algumas gotas nesta paleta de porcelana. Funciona melhor para acrílicos intensivos e é muito fácil de limpar depois. Eu tentei uma paleta de plástico, mas não gosto nada de plástico e, na verdade, foi muito difícil limpá-la depois. Agora, vou usar o pincel número 3 sintético e cobrir os botânicos começando por cima. Neste ponto, podemos ver que a escolha da cor é perfeita e a camada superior dourada complementa o contorno de um pouco de verde de uma maneira muito bonita. Vamos ver como ela brilha. Espero que você veja isso. Coloque-o em algum ângulo. Se não tiver certeza, você sempre pode testar novamente como a camada superior cobre o plano de fundo. Se estiver brilhante o suficiente, se você gostar do resultado, fizemos um trabalho maravilhoso ao testar tudo primeiro, então agora podemos obter facilmente o efeito desejável. Vou cobrir todas as folhas e as flores com ouro e você pode diluir a tinta com água limpa se quiser uma aparência mais transparente, para não precisar usá-la como coloração e apenas cobrir a superfície. Tente combinar tintas diluídas com um efeito mais opaco para aumentar o interesse. Vou trabalhar da mesma maneira em todo o plano de fundo. [MÚSICA] Agora podemos apreciar o brilho. É quase como no filme. Podemos adicionar outro efeito para fazer a letra se destacar, com branco. Eu escolhi a tinta opaca, que é a branca mais brilhante, se assim posso dizer, e vou usá-la para apoiar o formato da letra. Essa é a melhor coisa sobre papel colorido. Eu preencho cuidadosamente as formas com branco, muito cuidado e veremos o efeito imediato. Nesse ponto, você também pode corrigir alguns erros. Por exemplo, se você não gostar da borda da letra ou quiser mostrar algum espaço entre os redemoinhos. Se o branco for opaco o suficiente, ele cobrirá todas as camadas anteriores. Eu continuo preenchendo as formas e aqui está a borda. Eu esqueci que queria fazer isso dessa maneira. A tinta branca funciona da mesma forma que qualquer outra tinta, então você pode diluí-la com água se quiser uma mistura mais transparente. Agora eu penso em quais bordas eu quero corrigir. Eu posso corrigir as linhas. Algumas bordas aqui e ornamentos no topo. Veja, eu queria reservar o branco ou o cinza do papel, mas não funcionou muito bem, então agora vou pintá-lo com branco e, claro, com esse elemento. É uma forma muito eficaz de fazer com que se destaque. Agora a folha, alguns pontos aqui e nesta parte. Acho que é quase o suficiente. Você pode ver como o branco suporta o violeta escuro, os contrastes são realmente incríveis em papel colorido. Estamos quase terminando com o branco. Outra coisa que podemos fazer depois é adicionar o branco em cima do ouro. Há algumas partes que ainda preciso delinear com branco, como essa borda direita da letra, e acho que está quase pronta. Agora eu posso adicionar branco ao ouro. Certifique-se de que esteja completamente seco. Apenas alguns traços para adicionar os destaques. As texturas muito resistentes adicionarão um belo contraste à obra de arte. Não muito, apenas alguns golpes. Não queremos deixar algo muito embaçado ou que distraia. Alguns destaques aqui e ali. Deverão ser suficientes apenas alguns traços, talvez aqui e no topo, e um pouco mais brilhante, talvez uma segunda camada, se o branco não for tão opaco. Vamos ver como ela brilha. Linda. Resultado verdadeiramente mágico. Temos mais um efeito a acrescentar e torná-lo ainda mais eficaz. Acho que você pode adivinhar que estou falando sobre sombra. Vamos misturar violeta e um pouco de verde para obter essa cor linda. A mistura deve ser bem sutil. É melhor usar algumas camadas e não deixá-las muito escuras no início. Vamos tentar com algo assim. Acho que é uma boa mistura, e vamos pintar a sombra aqui com um traço muito confiante. Assim. É muito sutil. Eu vou torná-lo mais brilhante depois. Outro derrame ocorrerá aqui. Podemos imaginar que a fonte de luz está em algum lugar do lado esquerdo na parte superior, então estamos criando a ilusão de profundidade e apoiando as bordas. Eu não começo logo na esquina. Você pode ver que há uma pequena lacuna. Assim e assim. Parece muito bom, mas acho que deveria ser mais brilhante e adicionarei outra camada de violeta por cima. Estou trabalhando em papel aquarela e ele absorve a tinta muito rápido, então não preciso me preocupar com as camadas anteriores. É melhor adicionar algumas camadas de tinta diluída em vez aplicar a lavagem mais escura desde o início, porque é mais fácil voltar quando a lavagem é muito sutil e muito difícil corrija o erro quando o fundo estiver muito, muito escuro. Mas, na verdade, qualquer sombra funcionará nesse estilo. O que eu quero fazer é adicionar um pouco de sombra sob os botânicos. Como resultado, teremos uma aparência tridimensional, é uma maneira muito eficaz de adicionar volume à sua arte. Alguma sombra aqui, até a mais escura. Certifique-se de que sua sombra tenha um pouco de distância, para tornar essa aparência tridimensional mais eficaz. Apenas alguns golpes, não muito. Eu faço isso aqui, sob as folhas, talvez aqui com muita leveza para que não compita com a sombra principal que temos sob a letra. Este é muito mais leve. Acho que é o suficiente e podemos passar para a etapa mágica. Essa parte é a mais satisfatória. Adicionaremos magia à nossa carta usando a tinta dourada. Assim. Eu adiciono algumas gotas aqui e ali de uma maneira muito, muito aleatória para adicionar interesse, dinâmica e, em geral, apoiar a composição. Alguns traços aqui. Gosto muito de trabalhar com uma pipeta e direto da garrafa, a tinta é muito intensa. Se você estiver usando acrílicos, o volume permanecerá o mesmo, então você terá uma textura muito incomum no topo da carta. Eu realmente amo esse efeito. Acho que estamos quase terminando. Vamos verificar como nossa carta brilha. Tenho certeza que você criou algo muito bonito e muito brilhante, com certeza. Bem, é isso. Obrigado por criar comigo. Você sempre pode compartilhar sua arte no Instagram ou em outras plataformas. Só não se esqueça de me marcar para que eu possa realmente encontrar seu trabalho. vejo na próxima vez.