Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos, bem-vindos
ao tutorial rápido e fácil de
pintura em aquarela Com a Páscoa
chegando, achei que seria
o momento perfeito para comemorar com uma
ilustração simples de uma garota da Páscoa Este tutorial foi desenvolvido
especialmente para iniciantes. Vamos pintar em um estilo solto e livre, sem depender muito de
nenhuma foto de referência O objetivo é se divertir, usar cores vivas e bonitas e simplesmente aproveitar o processo de
pintura. O guiará passo a passo
por todo o processo. Vamos abordar um
elemento por vez, para que nunca seja difícil ajudar você
a começar Incluí um desenho de linha e algumas fotos do progresso do trabalho que você pode acompanhar
no seu próprio ritmo. Usaremos técnicas básicas de
molhado sobre seco. Nenhum fluido de mascaramento é necessário
e, como estamos trabalhando pouco, você pode facilmente finalizar essa pintura alegre
em Você pode usá-lo como um exercício de pintura ou até mesmo transformá-lo em um cartão
comemorativo, se quiser Sinta-se à vontade para usar o
design, como quiser. Se você está pronto para mergulhar e se
divertir,
vamos começar.
2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção
de recursos úteis para seu projeto, disponíveis
na seção de projetos e
recursos. Você encontrará um PDF com a lista de suprimentos que usei
para esta pintura, junto com uma foto de referência e uma imagem da
obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também
são fornecidos
para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela
no tamanho que melhor
atenda às suas necessidades Minha pintura está no formato de
oito por seis polegadas. Além disso, há fotos do progresso do
trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo
e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar
esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura
única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e
recursos. Também encorajo vocês a
reservarem um tempo para ver trabalhos
uns dos outros na galeria de projetos
estudantis. É sempre inspirador
ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus
colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueça de curtir e
comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu
recomendo assistir cada aula antes de
começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão
clara do que esperar em cada
etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, agradeceria muito
se você pudesse deixar
uma avaliação honesta. Seu feedback
me ajudará a melhorar meu conteúdo e ajudar outros alunos decidirem se querem
participar desta aula Agradeço antecipadamente.
3. Preparação e plano de pintura: Sempre que quero criar
uma pintura sazonal, adoro
me
inspirar em cartões comemorativos vintage Há
algo mágico na forma como essas cartas foram ilustradas com tanta atenção
aos detalhes e cenas lindamente
compostas Eles sempre me inspiram e eu admiro profundamente os
artistas que os criaram. Ao folhear essas ilustrações
vintage, notei que coelhinhos da Páscoa e cheques são assuntos muito
comuns Achei que um cheque cercado
por ovos e flores seria um
assunto perfeito para nós. Comecei fazendo alguns esboços em
miniatura muito rápidos
para testar diferentes posicionamentos
do cheque e dos ovos Por fim, escolhi um esboço, ampliei e refinei para
uma versão mais detalhada O formato da bochecha é,
na verdade, bem simples. Eu olhei algumas fotos
on-line para me inspirar, especialmente para a cabeça, porque eu queria acertar a
parte. Também olhei algumas flores do
prado em busca de ideias, mas como planejava
pintá-las em um estilo muito solto
e simples, não
precisei de nada
muito específico. Quanto aos ovos, bem, todos
nós sabemos como são os ovos, então nenhuma referência é necessária. Depois de criar o esboço, fiz um desenho de linha limpa para nós e testei algumas combinações de
cores Quando fiquei satisfeita
com o design, eu o imprimi de oito por 6 polegadas e o transferi para meu papel de aquarela
usando um bloco de luz Vamos pintar essa ilustração
em algumas etapas simples. Primeiro, aplicaremos
cores básicas a todos os elementos. Em seguida, focaremos na bochecha, adicionando amarelos, laranjas e
marrons Em seguida, pintaremos o bico
e adicionaremos detalhes aos olhos. Depois disso,
trabalharemos nos ovos, adicionando padrões
e sombras suaves Por fim,
concluiremos a pintura adicionando mais grama
e algumas flores soltas e
alegres ao
fundo Eu realmente
encorajo você a relaxar e
pintá-lo em um estilo solto e descontraído. Para mim, esse foi um pequeno projeto
alegre, uma chance de relaxar,
não me preocupar com a perfeição e simplesmente criar algo
adorável Espero que você esteja se sentindo inspirado
e, se estiver pronto,
vamos começar a pintar.
4. Camada inicial: Ah, começaremos a pintar aplicando uma camada inicial em
todos os elementos da
nossa ilustração, o cheque, os ovos
e o fundo. Como não estamos
focando nos detalhes neste estágio, usaremos um pincel maior. Vou usar um pincel tamanho dez. Também porque não usei uma foto de referência específica
para esta ilustração, apenas alguma inspiração para esboçar a
forma básica do cheque Achei que seria
útil mostrar a vocês uma miniatura de uma foto do trabalho em
andamento para esta etapa Junto com a pintura finalizada para que você possa ver nosso objetivo final. Agora, vamos preparar algumas cores. Para o cheque,
precisaremos de alguns amarelos. Vamos preparar o amarelo Windsor como
o amarelo mais brilhante e os ventos
são amarelos profundos para
um tom mais quente Esses dois funcionarão perfeitamente juntos para criar
um tom agradável e quente Para adicionar um pouco de profundidade e sombras, usaremos sienna queimada. Essas três cores criam um trio harmonioso com uma
faixa tonal ampla o suficiente para nossas necessidades Também prepararemos alguns
verdes para o fundo, verde dourado e
verde-amarelo Windsor para a base Em seguida,
misture o mesmo verde com um pouco de CieNam
queimado para tonificá-lo
em um verde mais E a terceira pétala
com os mesmos verdes, mas desta vez com tintas cinza para criar um verde
mais escuro e frio Agora, como minha água está muito
suja para pintar com amarelos, é uma boa ideia
trocar a água agora ou usar um segundo recipiente com água limpa,
se você tiver um Vamos começar com o cheque. Pegue o amarelo Windsor e comece a aplicá-lo
da cabeça para baixo. Pinte ao redor dos olhos e deixe um
destaque branco no bico Estamos pintando com uma técnica
úmida sobre seca, primeiro porque a
área é bem pequena e estamos usando um
pincel bem grande para essa forma
e, mais importante,
porque queremos usar pinceladas
curtas que ajudem a criar a
textura das penas Não estou cobrindo
toda a área uniformemente. Estou deixando pequenos espaços
entre as marcas do pincel. Essas lacunas adicionarão destaques
e formarão uma textura agradável. Tente pintar o baú
um pouco mais claro, imaginando que a fonte de luz
está vindo da esquerda Use mais sienna queimada
na parte inferior da barriga e sob
a
asa para sugerir sombras Isso ajuda a dar ao
corpo do cheque uma boa forma arredondada. Adicione mais Burn Sienna
à cauda, pois ela está mais para trás e deve
aparecer mais na sombra Uma
coisa muito importante a notar minhas pinceladas seguem
a forma do corpo Há uma espécie de ordem no
caos dessas marcas. Seguindo a direção em
que as penas crescem, criaremos uma textura de penas mais
convincente. Enquanto a tinta ainda está úmida
na parte inferior do corpo, estou colocando mais
Ciena queimada para escurecer Isso é chamado de carregamento, adicionando uma cor mais escura ou diferente a uma camada
úmida para enriquecê-la Também estou adicionando tons
um pouco mais
escuros na asa e no pescoço, especialmente no lado direito, já que é mais sombreado Agora, vamos passar
para o plano de fundo. Vou começar com uma mistura
muito diluída de ouro verde e verde Windsor A consistência é muito
aquosa, como água tingida. Comece aplicando no lado esquerdo e pinte
ao redor das flores, que depois receberão
um pouco de amarelo e rosa. Comece com um tom claro e depois escureça ligeiramente algumas
áreas Quero que a parte superior seja mais clara e
a parte inferior tenha um verde mais profundo. Apenas uma ideia geral
para sugerir profundidade. Ainda estamos pintando molhado sobre seco e não pretendemos
uma lavagem perfeitamente lisa Estou pintando vagamente,
permitindo que as cores
se misturem naturalmente e
deixando bordas duras Isso criará
um bom equilíbrio entre transições suaves
e bordas nítidas, que ficam lindas
em Profissional. Use um verde mais escuro, especialmente na
parte inferior dos ovos Isso ajudará os ovos a
crescerem mais tarde e criar contraste com a grama e a flor amarela próxima. H Deixei duas lacunas para as pernas do xadrez e continuei aplicando verde
no lado direito. Então, aqui podemos variar a cor e adicionar
um pouco CNA queimado para refletir
as cores do cheque É sempre uma boa
ideia repetir as cores do
objeto principal em segundo plano. Isso cria harmonia e
une tudo. Também estou adicionando um
toque de cinza de Pain. O azul suave da escola adiciona variação e ajuda a afastar partes do plano de fundo
. Objetos à distância
geralmente têm cores mais frias, o que cria uma sensação de profundidade Agora, para finalizar
o fundo, podemos espalhar algumas
gotas de tinta para
aumentar o interesse por aquela aparência
característica de aquarela Estou usando verde e
amarelo para isso. Se o respingo parecer muito forte ou você
não estiver satisfeito com ele,
você pode misturá-lo ou
esfregá-lo rapidamente com uma toalha Neste ponto,
vou secar tudo um
pouco porque, em seguida, aplicaremos a
camada base nos ovos e não queremos que essas cores misturem ao fundo Vou preparar um pouco de rosa
permanente e aplicar um tom claro, mantendo a parte superior mais clara. rosa permanente pura parecia
um pouco fria demais para mim, então adicionei um toque de amarelo
para aquecê-la um pouco. O ovo à direita
ficará mais amarelo. Então, estou começando com os mesmos amarelos que
usamos para o pintinho e depois adicionando um pouco de rosa na parte inferior
e direita,
deixando a parte superior clara Para o ovo à esquerda, estou usando um rosa claro e colocando um pouco mais de rosa
e azul na parte inferior Isso cria um tom violeta suave, que complementa muito bem o resto
das cores Claro, você não
precisa seguir minhas cores ou composição exatas. Você pode adicionar mais ovos, menos ovos ou alterar a
paleta como quiser E isso é tudo para essa parte. Agora deixe tudo
secar completamente
e, quando estiver seco,
passaremos para a próxima etapa.
5. Desenvolvendo o pintinho: Esse é o nosso objetivo depois de
concluir esta etapa. Na parte anterior, aplicamos a camada básica a
todos os elementos. Agora vamos aprofundar
as cores do xadrez e desenvolver uma textura emplumada mais
definida Na verdade, essa etapa é
bem simples. Basicamente, estamos
repetindo o processo da camada anterior, mas desta vez estamos
ainda mais conscientes de nossas pinceladas e, mais importante, dos valores do túnel Nesse estágio,
queremos aprimorar o sombreamento e
realçar a textura Como já temos
uma boa camada base, pintar agora fica mais fácil. Continuamos deixando
pequenos espaços entre as pinceladas para deixar a camada
anterior aparecer Lembre-se de colocar os tons mais
escuros
usando sienna queimada Concentre-se nas áreas
ao redor do bico, entre o bico e o olho, o pescoço, a asa, a cauda e a parte inferior do corpo Essas áreas precisam de um
pouco mais de sombreamento. Lembre-se de seguir a direção
natural
das penas para criar uma aparência texturizada mais
convincente. O tórax deve permanecer com
um
tom ligeiramente mais claro para manter a sensação
de luz atingindo essa área Para as pernas, misturo uma
laranja mais limpa combinando o
amarelo Windsor profundo e o
rosa permanente e aplico o tom de
enxame Isso completa o estágio. Vamos secar tudo com um secador de cabelo antes de passar para
a próxima parte, onde
pintaremos os olhos e adicionaremos detalhes menores.
6. Detalhes dos pintinhos: Depois de secar completamente
a camada anterior, agora
podemos passar para
os detalhes mais finos e
finalizar a verificação Neste ponto, é uma boa ideia mudar
para um pincel menor, e eu vou usar um tamanho quatro. Vamos preparar duas misturas de cores. A primeira é uma combinação de amarelo
Windsor profundo
e rosa permanente Isso cria uma laranja quente
perfeita para o bico. A segunda é uma mistura de
sienna queimada e cinza pains, que usaremos como
nosso tom escuro para
os olhos e para aprofundar
outras Comece com a mistura de laranja e aplique na
parte inferior do bico Em seguida, adicione um toque na parte superior, tomando cuidado para
preservar o destaque. Se a parte superior do
bico parecer muito branca, podemos adicionar um pouco de amarelo para que
pareça mais natural Em seguida, use a mistura escura para pintar
cuidadosamente os olhos, certificando-se de pintar ao redor
do destaque branco. Se você
cobri-lo acidentalmente, não se preocupe. Você pode trazê-lo de volta mais tarde com uma pequena mancha
branca ou um marcador branco Normalmente começo o olho
com um tom mais claro primeiro. Quando estou satisfeita com a forma, opto por uma
mistura mais concentrada para aprofundá-la Também adiciono algumas linhas
simples ao redor dos olhos para sugerir essas
características. Agora, usando sienna queimada levemente escurecida
com nossa mistura escura, você pode adicionar alguns pequenos detalhes como pequenas penas
ao redor do bico,
acima das pernas acima Também uso essa mistura para
escurecer levemente as pernas, pois
elas estão na sombra, mas deixo pequenos toques
da laranja original
aparecendo Esses detalhes sutis ajudam a definir essas áreas e a adicionar mais profundidade. Finalmente, com um pincel maior, adiciono alguns últimos traços para
sugerir a textura das penas, e isso completa esta parte.
7. Ovos: A verificação está concluída, então agora vamos
pintar os ovos. Começarei preparando um espaço limpo na minha paleta
para rosas permanentes Misture a rosa permanente
com um pequeno toque de amarelo
quente para criar
um rosa suave e quente. Use isso para aprofundar o
rosa no primeiro ovo. Como você provavelmente já
percebeu, estamos trabalhando do
geral ao específico, começando com
lavagens amplas e formas básicas e refinando gradualmente a
cor, o sombreamento
e Padrões e texturas mais finas geralmente
são adicionados no final Mas em alguns casos, como nas penas das bochechas, é útil começar a
criar Agora, adicione mais amarelo
no lado direito
do primeiro ovo como reflexo
das penas das bochechas. A parte inferior
do ovo está na sombra, então estou colocando um
toque de verde lá Esse verde não apenas
sugere a grama abaixo, mas também atua como uma
cor complementar ao rosa, criando um agradável efeito
sombreado Em seguida, adicione um pouco de
sombreamento aos outros ovos também. Use as mesmas misturas de
cores da camada anterior. A segunda camada ajudará a
aumentar a saturação e aumentar a profundidade, tornando a cor
mais rica e menos Depois de aplicar
a segunda camada e as cores
parecerem mais vibrantes, seque tudo
com um secador de cabelo. Deixe o papel esfriar até a temperatura
ambiente
antes de continuar. Agora, vamos terminar os ovos
adicionando alguns padrões. No primeiro ovo, use a
mesma mistura permanente de rosa e amarelo
quente em um tom claro para pintar
alguns pontos simples Achei que a parte inferior
do ovo precisava de um pouco mais de profundidade, então entrei com uma mistura mais
concentrada de rosa
permanente e os ventos são
amarelos profundos e depois misturei
suavemente Para o ovo certo, misturei uma laranja
rosada bem clara e pintei formas simples de
lágrima nos dois lados, junto com linhas e
pontos no centro No ovo esquerdo, quero mantê-lo o mais leve Então, acabei de adicionar alguns
pontos escuros aleatórios para mantê-lo sutil Finalmente, usando um verde mais escuro, aprofundei a grama
sob os ovos e sugeri algumas folhas de grama
para unir tudo E é isso. Os
ovos estão prontos. Eu acho que eles ficam muito
fofos ao lado do cheque. Na próxima e última parte, finalizaremos a pintura
adicionando mais grama e flores ao fundo.
8. Grama e flores: Depois de secar a camada anterior, agora
podemos concluir a
pintura adicionando mais verde ao fundo e
pintando algumas flores simples. Começaremos pintando primeiro as
pétalas das flores, para que os elementos principais
estejam prontos Depois disso, construiremos um
bom plano de fundo em torno deles. Essas flores são super simples. Não estou me concentrando em
seguir cuidadosamente as linhas do lápis. Eu só tenho uma ideia geral da forma
da flor e
aplico as cores livremente, mais ou menos na forma
que esbocei anteriormente Não há
necessidade de detalhes aqui. Estou simplesmente aplicando amarelo
nas flores amarelas. As duas flores maiores
na parte inferior são onde estou deixando algumas lacunas brancas
para sugerir destaques. Também estou usando um pouco
de laranja para tornar as cores mais
vibrantes e interessantes Há também algumas flores rosa e violeta
rosada
espalhadas Depois que as pétalas estão definidas, mudo para um pincel menor, tamanho quatro, usando vários
tons de verde O que quer que eu tenha na paleta, começo a trabalhar nos
caules, folhas e gramíneas Começo pintando
os caules, folhas e sépalas das flores principais e depois começo a adicionar mais folhas de grama para
equilibrar e completar
a composição Perto dos ovos, uso
um verde mais escuro misturado com um pouco de tinta cinza para
criar um contraste mais forte Isso ajuda a separar os
ovos do fundo, dando à pintura
mais profundidade e clareza. Com um pincel pequeno, é fácil pintar folhas
de grama mais longas Mas também podemos adicionar algumas formas verdes orgânicas
simples. Não precisamos pintar
centenas de folhas de grama. Apenas alguns são suficientes. Estou mais focado em valores
tonais do que em
formas ou cores perfeitas Depois que a primeira camada
seca um pouco, volto a algumas áreas e adiciono tons
mais escuros quando necessário Por exemplo, estou escurecendo
os caules das flores, pintando centros mais profundos
nas flores e usando
pinceladas simples para
adicionar sombra às pétalas
para obter Como toque final, espalhei
um pouco de tinta verde no lado direito
da
composição para adicionar textura e
quebrar as áreas planas Isso evita que esse lado
pareça muito estático ou vazio. E com isso, nossa pequena
pintura está completa. Acho que
ficou lindo. Tem uma linda
composição de cores e apresenta algumas qualidades exclusivas de
aquarela, camadas
transparentes, bordas
suaves e duras e expressivo solto Espero que tenha gostado de
pintar isso comigo. Na próxima e última parte, faremos uma rápida recapitulação
do que aprendemos
9. Resumo: Muito obrigado por
se juntar a mim neste adorável tutorial de
pintura em aquarela Espero que você tenha achado
agradável e se sinta inspirado a criar seu
próprio cartão de Páscoa ou simplesmente a
relaxar com
seus materiais de arte Vamos recapitular um momento para recapitular o que abordamos
ao longo deste projeto Dividimos a pintura em partes
gerenciáveis e
nos concentramos em uma seção por vez Exceto pela camada inicial, que foi aplicada em toda
a pintura. Essa primeira lavagem
serviu como um roteiro, ajudando-nos a nos sentir mais confiantes
à medida que criamos as cores, texturas e tons
em cada elemento Usamos técnicas básicas de
aquarela para sugerir diferentes texturas, a textura emplumada
da bochecha, a superfície lisa dos ovos
e a textura orgânica
gramada no fundo Mantivemos toda a pintura
relaxada e simplificada usando estilo
mais solto, sem nos
preocupar com perfeição
ou pequenos detalhes. Isso permitiu que mais expressão e encanto em aquarela
brilhassem Seguiu uma abordagem estruturada e
em camadas, construindo
gradualmente as formas
com esmaltes transparentes Ao sobrepor cuidadosamente
tons e cores,
criamos profundidade
e dimensão,
preservando a luminosidade
exclusiva da aquarela criamos profundidade
e dimensão,
preservando a luminosidade
exclusiva da aquarela Espero que esse processo tenha deixado
você se sentindo inspirado e capacitado para pintar
sua própria versão
da ilustração distorcida da primavera Obrigado novamente por passar
esse tempo criativo comigo, desejando a você tudo de bom e, como
sempre, uma pintura feliz. Tchau.
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
