Transcrições
1. O que iremos aprender?: Vamos rabiscar sobre as tintas algumas aquarela linda botânica usando técnicas mais simples que qualquer iniciante pode fazer. Um artista intermediário também receberá uma tonelada de dicas e truques ao longo do caminho. Eu vou rapidamente rever suprimentos, mas basicamente, tudo que você precisa é uma caneta técnica ou um afiador, ou mesmo uma caneta esferográfica e aquarelas. Então vamos falar sobre o uso de aquarelas para efeitos
super divertidos e como criar fundos sonhadores e soltos. Então vamos terminar a introdução com alguns exemplos divertidos e fáceis de como rabiscar. Então vamos mergulhar em quatro projetos divertidos que lentamente aumentam em dificuldade, mas são totalmente viáveis e divertidos. Vou guiá-lo através do meu processo de pensamento e dar-lhe-emos toneladas de ideias ao longo do caminho. Na última lição vou mostrar-lhe um exemplo de como você pode usar as técnicas ensinadas nesta aula em qualquer assunto, não apenas florais. Depois de terminar a aula, você terá a habilidade e inspiração para criar belas e mágicas obras de arte que você pode desligar, dar a um amigo, vender ou colocar em um cartão. Sua imaginação é o limite, e tudo isso é possível com rabiscos simples e aquarelas soltas. Quão fácil e divertido isso soa? Então, pegue seu pincel e vamos começar. Mal posso esperar para ver o que você cria.
2. Materiais: Os suprimentos para esta classe são super simples e você pode fugir com o uso do que você tem na mão. Para a parte de tinta, usarei canetas Micron, mas qualquer caneta técnica fará a mesma coisa. Você pode usar tamanhos diferentes para variar a espessura do traçado, mas não é necessário. Você também pode usar afiadores coloridos, uma caneta esferográfica, lápis, caneta
pincel, caneta de imersão ou até mesmo pincel e tinta. Cabe a você como você quer ser criativo. Mas certifique-se de verificar se seus suprimentos são à prova d'água antemão se você estiver indo para usar aquarela no topo. Se você usar tinta em cima da cor da água, então não importa. Se você quiser aprender mais sobre materiais de pintura e ilustração, eu já fiz uma aula sobre esse assunto. Até fiz um em trabalhar com tinta e aquarela juntos. Para obter o máximo de benefícios desta classe e a experiência completa, você precisará de aquarelas. A regra geral é que as aquarelas de maior qualidade, mais saturadas estarão. Mas se você não pode pagar tintas caras, você definitivamente pode ir mais barato. Esta série Winsor Newton Cotman é atualmente apenas $13 na Amazon. As tintas são muito brilhantes para tintas de grau estudantil. Você também precisará de escovas. Ou se você quiser usar apenas um pincel, você pode usar um pincel maior como este tamanho 10 pincel redondo. Você também pode obter um pacote de escova barato. A qualidade dos seus pincéis não é muito importante para esta classe, já que seremos extremamente soltos e expressivos. Mas eu recomendo obter um pincel redondo maior e um menor como este tamanho zero rodada para detalhes. Claro, você também precisará dos suprimentos básicos e ferramentas para trabalhar com aquarelas como água e toalhas de papel. Muito importante, papel. Eu não recomendo usar papel de imprensa fria porque é muito difícil desenhar com canetas técnicas. Vá com a imprensa quente, se puder. Meu papel favorito é este papel Canson XL. É super barato. Mesmo sendo prensado a frio, é muito suave. Vou usá-lo durante toda a aula. Você também vai me ver usando a caneta de gel branco Signo [inaudível] de ponta larga para adicionar detalhes em algumas das peças. Não é necessário, mas recomendo esta caneta. Isso cobre tudo o que você precisa para começar. Então vamos mergulhar.
3. Técnicas divertidas de aquarela: Antes de começarmos, vamos refrescar sua memória de alguns dos fundamentos das aquarelas. Se você é completamente novo, recomendo que faça minha aula para principiantes. Mas se você pintou antes desta lição deve cobrir tudo o que você precisa se lembrar. Primeiro, vamos rever a técnica molhada em molhada. Se eu molhar meu papel com apenas água pura e, em seguida, cair pintura a tinta vai se espalhar para as bordas da forma que eu faço e ele vai misturar. Isso é chamado de molhado em molhado e no primeiro exemplo, eu usei muita água e até adicionei mais em. Você vai notar que eu exagerei a água e por causa desta tinta vai overmix e algumas das cores vai ficar um pouco lamacento. Neste segundo exemplo, usei muito menos água e é assim que costumo fazê-lo. Isso é justo e você terá treino para chegar aqui. Neste terceiro exemplo, eu usei quase qualquer água e também certifiquei de usar muito pouca água no meu pincel quando eu peguei a tinta. A tinta mal se espalhará desta vez e ficaremos onde ela começa. Como você pode ver, é um equilíbrio fino entre tinta e água. Se você entender isso, você terá muito mais controle sobre os resultados que você obterá ao pintar com aquarelas. Lembre-se também de que você pode primeiro colocar uma cor. Eu até peguei uma segunda cor e continuei pintando e agora estou caindo mais cor. Não precisa começar com água pura. Na verdade, eu costumo começar com uma cor como aqui, mas adicionar cores em suas cores iniciais. Mas você tem que se certificar de que suas cores iniciais ainda estão molhadas para adicionar mais cor. Se o papel estiver mais seco, ele se espalhará menos assim como eu mostrei anteriormente. Se você quiser aprender mais sobre isso eu fiz aula sobre mistura de cores e harmonia de cores. Mas misturar nas páginas é super divertido. Não seja tímido em fazê-lo, especialmente nesta aula. Ele lhe dará resultados lindos, combinações de
cores e textura. Mais uma coisa que quero que percebas são as poças de água. Estes secarão com uma textura muito linda. Deixe poças ser, a menos que sejam muito grandes, então você pode usar toalha de papel para levantar um pouco da água ou uma escova seca. Agora vamos falar sobre usar nosso pincel. Eu recomendo obter um pincel redondo maior como este, tamanho 10 rodada. Observe como eu posso começar com um traço fino mal
tocando na página e se eu pressionar lentamente para baixo, eu posso fazer meu traço mais grosso e mais grosso. Se eu liberar lentamente a pressão, posso voltar a ser muito magro. É por isso que o pincel redondo é tão versátil e eu recomendo. Você pode fazer pinturas inteiras apenas com este pincel. Pratique fazer fino a grosso e de volta a fino e , em seguida, fazê-lo em intervalos mais curtos para fazer formas de folhas. Eu passei por isso em detalhes na minha aula de florais anterior e se isso parece difícil para você, eu recomendo que você confira. Você vai ganhar mais desta classe se você levá-la, mas não é necessário. Basta praticar fazer marcas com seu pincel e variar a pressão e certifique-se de ficar solto com ele. Você também pode usar sua escova para fazer pétalas. Apenas pressionando para baixo e, em seguida, levantando rapidamente. Se você estragar um, você pode simplesmente consertar a ponta do seu pincel. Eu recomendo um pincel redondo menor se você
não estiver acostumado a usar apenas um pincel para detalhes finos, mas não é necessário. Além disso, se você tem um pincel de palha maior como este, você também pode usá-lo. É especialmente divertido fazer pétalas com ele. Se você tiver algum pincéis ou pincéis planos, experimente-os para ver que tipos de formas você pode fazer. Basta ser criativo e utilizar o potencial de seus suprimentos. Não há respostas erradas na arte. A pior coisa que podemos fazer é parar de experimentar por medo de erros. Minha tinta ainda está molhada. Se eu pegar água pura e pintar em um fundo solto, ele vai puxar a tinta das formas já estão feitas e fazer um fundo lindo. Eu amo fazer isso em um monte de minha arte e eu gosto de deixar muitas manchas de branco da página para torná-lo ainda mais brincalhão. Você também pode soltar mais cor ou respingos, tocando suavemente seu pincel cheio de tinta e água em seu dedo. O respingos será definido com qualquer escova que você usar e você pode até mesmo usar uma escova de dentes mexendo as cerdas para um splutter muito fino. Eu uso o secador de cabelo em baixo para secar a peça. Como você pode ver, os resultados são lindos e o primeiro as cores misturaram muito, mas onde tivemos poças, temos textura linda. No segundo, a tinta misturada muito menos, mas onde toca, também
temos uma textura deslumbrante e cores diferentes misturando suavemente. Observe também como saturada a tinta tendia a ficar. A terceira, a tinta permaneceu principalmente nos mesmos lugares que foi colocada, mas ainda há aquela sensação e aparência difusa e
linda de aquarela. No quarto, mesmo que eu coloquei a pintura em primeiro lugar, observe como o azul e o amarelo ainda se destacam porque eles estavam tão concentrados e porque eu não usei muita água. Observe também que pequena mancha branca de onde eu peguei o excesso de tinta e água usando uma toalha de papel e escova. Agora olhe como lindamente a tinta secou aqui. Havia muitas poças e isso criou muita textura. Esta é realmente a magia das aquarelas. Não seja tímido em usar água e brincar com ela e observe como é importante deixar a página branca. Dá a tudo um bom contraste e vivacidade. Espero que tenha achado esta lição útil. Agora vamos falar sobre rabiscar florais.
4. Como rabiscar: Nesta lição, vou mostrar-lhe exemplos de como simplificar as flores e rabiscá-las abstrata, interpretando-as à sua maneira usando linhas e formas simples. Começamos com a humilde Daisy. Observe como no primeiro exemplo, eu usei círculos simples para o meio e linhas ao redor, e o Segundo eu fiz isso ainda mais simples. O terceiro é um pouco mais complexo porque as formas de pétalas, Estou colocando em um padrão de linha simples dentro das pétalas, Pode ser divertido adicionar detalhes como este. Para este, eu fiz um círculo simples e, em seguida, rapidamente desenhei pétalas finas longas, e para este eu fiz um círculo simples e, em seguida, use linhas curvas simples ao redor. Este só tem um centro diferente, olha quanta variedade eu trapaceio olhando para apenas uma flor. A maneira como você interpreta o que você vê será única para você, mas apenas mantenha simples, exagere e brinque e você nunca vai dar errado. No segundo exemplo eu uso linhas simples para desenhar contorno semelhante, mas eu também posso variá-lo infinitamente como a margarida. Observe como minhas interpretações são simples. Não há maneira errada de rabiscar. Aqui está outro exemplo em que eu pego algo complexo e rabisco simplesmente e à minha maneira, mesmo algo tão complexo quanto isso pode ser simplificado, interpretado em rabiscos divertidos. A linha padrão também parece complicada, mas apenas mantenha-a simples. Estou usando círculos simples para as dicas aqui, e estou usando linhas simples aqui. Mesmo as linhas podem ser rabiscadas em toneladas de maneiras diferentes. Só estou sendo solto e brincalhão, não
há respostas erradas como eu continuo dizendo. Agora, outra coisa a ter em mente é padrões dentro de mim fiz uma forma de folha e, em seguida, adicionei um monte de linhas dentro. Isso pode fazer um efeito lindo e é de fato o meu padrão favorito para usar. Você pode se lembrar da minha aula de noções básicas de tinta quando fizemos a planilha de padrões e texturas. Se você fez essa classe, sua planilha pode ser super útil nesta classe. Você também pode delinear algo duas vezes para uma sensação frouxidão. Você realmente não pode fazer muito com linhas e formas simples, como neste exemplo engraçado. Em todos esses exemplos, tudo que usei com linhas retas, linhas de
curva e círculos. Isto é o quão simples pode ser Eu encorajo você a experimentar com a quantidade de detalhes e realismo que você usa e ser brincalhão com padrões e texturas. No final, o que você faz é com você, então eu o encorajo a fazer do seu jeito. Apenas divirta-se com ele. Agora vamos começar com uma ideia de ilustração engraçada que usa as flores de rabisco simples.
5. Primeiro projeto com tinta super fácil: Para esta primeira ilustração, vamos usar rabiscos florais como eu mostrei na lição anterior. Preso em referências de florais e você pode encontrar muito, muito legal no Pinterest. Eu até tenho um quadro de um monte de flores que você pode conferir ou você pode fazer isso de sua imaginação, é realmente com você. Mas comece com o desenho de muitas linhas retas e curvas, variando sua altura. Estas são as hastes e você pode fazer mais ou menos do que isso. Se você quiser incluir coisas como insetos ou o céu, certifique-se de torná-los mais curtos para deixar espaço para as outras coisas acima e, em seguida, apenas rabiscar em florais no final de cada caule. Não há regra de por onde começar ou como fazê-lo, basta fazê-lo. Além disso, você pode adicionar folhas simples usando formas básicas para torná-lo ainda mais interessante. Tente tornar cada flor única e variar seus tamanhos e formas, incluir padrões divertidos e texturas, e apenas ser brincalhão. Uma vez que você está pronto, você pode adicionar um pouco de grama entre as flores usando traços de toulon que se encontram ou talvez fazer sua própria coisa, você realmente não tem limites. Você pode fazer sua grama e flores se sobrepõem, mas eu escolhi não para um olhar mais simples. Agora dê um passo para trás e veja onde sua composição pode usar mais florais para torná-la mais equilibrada. Você pode desenhar um segundo caule de qualquer flor que você fez e copiar essa flor. Tente variar o tamanho e o ângulo para obter mais interesses. Observe como todas as minhas flores são desenhadas com linhas e formas simples. Apenas variando pequenos detalhes, você pode fazer variações infinitas que são muito divertidas de olhar. Uma vez que você está feliz com sua composição, tire suas cores de água e vamos pintar em um fundo divertido. Eu recomendo que você escolher apenas duas ou três cores para mantê-los sensação mínima. Mas depende de você,
então não me deixe impedi-lo de usar todas as cores em sua paleta, arco-íris pode parecer muito legal. Eu peguei um pouco de roxo e amarelo e deixá-los misturar com água para uma cor sutil e eu começar a pintar livremente em torno das flores. Observe como eu não sou puro em tudo e eu deixo manchas aleatórias de luz por todo o lado, especialmente em torno de cada flor. Também não se esqueça de pintar isso rapidamente porque você quer que o fundo
fique molhado em todos os lugares quando você adicionar mais cor para um olhar uniforme. Estou caindo amarelo em partes aleatórias e roxo também. Só estou limpando o papel com um pincel cheio de pigmento e água. Eu também estou alternando entre pegar amarelo e roxo com muita água ao pintar o fundo e quando eles tocam,
eles se misturam em uma cor de berinjela lamacenta. Apenas certifique-se de não usar muito pigmento neste passo e muita água para uma lavagem leve, de modo que o contraste entre a tinta e a aquarela seja o maior. Observe como as bordas externas são muito soltas e que adiciona ainda mais água para torná-las mais macias. Uma vez que há um fundo de água ao redor, eu posso começar a adicionar respingos em, pegando um monte de tinta e água no meu pincel e tocando levemente o pincel no meu dedo em torno de toda a composição. Faço isso com amarelo e com roxo. Uma vez que o fundo ainda está molhado, ele se misturará lindamente. Cabe a você quanta respingos você quer adicionar. Eu acho que a maioria das pessoas tem medo de exagerar e não colocar o suficiente, então dê a si mesmo permissão para fazer isso um pouco mais. Não há nada a temer, depois de tudo isto é uma pintura solta. Agora, eu estou polvilhando sal em toda a composição para um efeito lindo que eu recomendo que você experimente. Você também pode tentar usar um conta-gotas e pingando álcool esfregando para um olhar divertido, ou apenas mergulhando com toalha de papel para uma textura. Ou você pode simplesmente não fazer nada, vai ficar bonito de qualquer maneira. Eu pensei que a peça poderia usar um pouco mais de cor, então eu decidi salpicar em algum turquesa bem, que se mistura em verde vibrante quando se mistura com o amarelo. Eu uso um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem e certifique-se colocá-lo em baixo quando você faz isso e não deixá-lo em um lugar por muito tempo. Então eu removo suavemente o sal com os dedos. Como você pode ver, o sal criou uma textura bonita e sutil e a peça se sente super sonhadora. Fiquei muito solto e deixar a água e a tinta interagir naturalmente para este efeito bonito. Você tem que deixar a aquarela fazer sua própria coisa. Você não pode controlar tudo, e essa é a beleza nele. Observe por que deixei muito espaço em branco ao redor das flores e do fundo. Se você decidir experimentar esta ilustração, criativo com suas cores; quantas flores existem, em
que forma estão e a maneira como você as rabisca. Fazer tinta e, em seguida, aquarela no topo pode realmente funcionar para um monte de coisas diferentes. Você poderia ter feito um floral com uma tinta e, em seguida, escrever dentro, ou apenas letras escovadas e, em seguida, um fundo de cor borda solta em cima dele. As possibilidades realmente são infinitas, então divirta-se com ele e explore. Espero que esta lição te ajude a relaxar e te aquecer. Agora, vamos tentar colocar as aquarelas primeiro.
6. Primeiro projeto em aquarela super divertido: Para esta ilustração, vamos colocar o que aprendemos na lição de técnicas de aquarela para usar. Certifique-se de assistir isso completamente antes de tentar isso para torná-lo muito mais fácil para você. Tenha em mente, que há infinitas maneiras em que isso pode ser feito, mas não tenha medo de me copiar exatamente também. Copiar é uma ótima maneira de aprender. Eu começo usando água para que eu adiciono um pouco de tinta para que você possa
vê-lo e fazer uma forma de flor simples usando dois traços para cada pétala, e então eu deixei cair colorir usando a técnica água-like. Cabe a você quais cores você usa, mas lembre-se de que você pode mover a tinta ao redor, guiando-a suavemente com seu pincel. Eu pintei outra forma de flor e enquanto ambos ainda estão molhados, eu pintei um grande contorno de uma forma floral. Observe como é simples e onde toca as flores anteriores, a tinta se mistura e se move. Eu solto minha cor nele e continuo pintando assim. Observe o quão solto eu estou e todas as formas se sobrepõem em uma camada e criar um belo gradientes onde eles se tocam. Em seguida, adicione algumas flores menores ao redor da composição para torná-lo mais equilibrado e notar como eu pisei três cores em toda a peça. Essas cores sentam-se bem ao lado do outro na roda de cores, então elas são muito harmoniosas juntas. Isso realmente ajuda a manter as coisas unificadas. Eu também notei como eu variava muito os tamanhos e formas das flores. Isso realmente ajuda a dar complexidade à peça mesmo que seja tão simples e que a torne muito mais interessante. Eu termino as cores da água adicionando um respingos simples, e então eu uso uma toalha de papel para adicionar textura simplesmente mergulhando-o nas cores da água molhada. Quando tudo estiver seco, posso começar a rabiscar com a minha caneta micron. Desta vez é diferente porque já temos o floral definido e eu estou apenas adicionando pequenos detalhes para tornar cada flor única e interessante. Uma vez que as formas florais estão prontas existem, você pode ser tão abstrato e experimental quanto quiser. Às vezes, tudo que você tem que fazer, é adicionar um pequeno detalhe ou um centro. Não descreva todas as flores perfeitamente ou delineie todas as flores. É muito mais divertido se sua tinta se desvia das formas de cor da água e adiciona em vez de define e ser super brincalhão com cada golpe. Não estou pensando demais. Observe como nesta flor, usei o padrão de linha curva. Pode dizer por que é o meu padrão favorito? Mas também note como é abstrato. Não estou fazendo contornos perfeitos das pétalas. Nem sequer se parecem com pétalas. Observe também como cada design é diferente e utiliza as mesmas linhas simples e padrões. Com esta flor, eu não segui a forma e em vez disso fiz minhas próprias pétalas únicas. Isto dá-lhe um efeito legal para diferentes formas sobrepostas, mas mostrando flores diferentes. Também faça cada pequena flor única. Eu não copio a mesma coisa várias vezes, embora isso possa parecer legal. Agora esta forma do meio é enorme e tem infinitas possibilidades. Eu escolho fazer um padrão divertido dentro dele, mas não preencher toda a forma. Observe como eu trato as partes da cor da água como se fossem partes
sólidas desenhando as linhas de se elas estão vindo de trás. O espaço em branco, o padrão e a cor da água brincam tão bem aqui. Isso lhe dá um efeito muito legal e surreal e também acrescenta menção. É bom usar um estilo semelhante perto da ilustração para mantê-lo unificado. Eu terminei a flor fazendo um lado de sua pétala no padrão de linhas repetidas. Agora, uma vez que existem algumas partes escuras nas cores da água, posso adicionar detalhes com a minha caneta de gel branca para aumentar o contraste e tornar a ilustração ainda mais interessante. Isso realmente ajuda a fazer as coisas pop e adiciona um monte de dimensão em detalhes. Eu faço isso com moderação usando apenas linhas de formas simples. Uma vez que eu sinto que a composição está completa eu paro. Cabe a você se você quiser fazer aqui é ainda mais detalhado ou mais mínimo do que o meu. Ouça sua própria voz artística interior e estilo, e não pense demais. O resultado é lindo e tão divertido, foi muito fácil de fazer mesmo se você não tem muita experiência em desenho ou pintura. Afinal, todos podem rabiscar, apenas deixe-se fazer o que quiser e se divertir. Mal posso esperar para ver o que você cria. Agora vamos pegar uma composição floral que é um pouco mais complexa, mas eu sei que você pode fazer isso.
7. Projeto lindo de composição floral: Esta peça será um pouco mais avançada do que as anteriores. Se você achar difícil, minha outra aula floral vai realmente ajudá-lo a criar composições florais. Você sempre pode pegá-lo e, em seguida, dar uma amostra de ilustração e tentar. Mas se você já está confortável com florais pintando
vagamente já tem experiência, você vai ficar muito bem. Se você é um iniciante completo, não
quero que você se enlouqueça de forma alguma. por isso que mantive os florais soltos. Você pode me copiar exatamente e acompanhar para acelerar seu processo de aprendizagem. Mas você também pode fazer suas próprias coisas. São florais soltos, realmente não há uma diretriz definida sobre como fazê-lo. Basta ser brincalhão e explorar suas pinceladas. Agora eu não vou usar referências nisso, mas você deve e pode se você não tem experiência em pintar flores. É melhor usar referências no início. Seu cérebro não sabe como é uma flor. Realmente não memorizou. Não vai parecer tão vivo como se você usasse uma referência primeiro, mesmo que nossas flores estejam muito soltas. Eu recomendo se esta é a sua primeira vez pintando flores. Para começar a pintura, eu pinto livremente em uma forma de flor usando muitos traços para cada pétala. Este é baseado na peônia, minha flor favorita. Repare como estou solto e como a forma é oval, mas você poderia ter feito um círculo também. Eu adiciono mais cor e enquanto ainda está molhado e começo a minha segunda flor, que é baseado em uma rosa. Para pintar a rosa, eu começo com um monte de pigmento no meu pincel e pinto em torno de um ponto central imaginário, tendo o cuidado de deixar muito espaço em branco no meio. Eu, em seguida, molhar meu pincel em água pura e pintar ao redor empurrando meu pincel para baixo para traços
mais grossos e certifique-se de deixar branco no meio, mas olhar como lindamente o azul misturado na água. Estas são minhas pétalas maiores, então você pode torná-las mais grossas ou você pode torná-las menores para uma rosa mais fechada. Eu também adiciono um pouco de roxo nas
pétalas e no centro para torná-los mais vívidos e aumentar o contraste. Agora este último floral, eu não tinha nenhuma flor em particular em mente. Eu só usei pinceladas simples e variar seus ângulos e tamanhos e até mesmo adicionou alguns pequenos pontos. Deixei cair outra cor semelhante na parte de baixo. Veja, isso foi simples e realmente parece ser um floral de algum tipo. Você realmente pode inventar isso. Em seguida, adiciono contornos de folhas simples para ajudar a equilibrar a composição tornando mais interessante. Os contornos são muito divertidos porque o resto da peça é sólida, por isso dá um bom contraste. Observe como eu fiz todos eles muito parecidos, mesmo usando as mesmas cores. Isso realmente ajuda a unificar a peça. Observe como todas as minhas linhas são ligeiramente curvas. Isto dá-lhe uma sensação mais orgânica. Observe também como eu vario os tamanhos e às vezes a folha inteira sai e às vezes apenas uma porção. Como você pode ver na rosa e no topo da peônia,
o verde se mistura nas flores porque a primeira camada ainda estava molhada e anexada. Eu, pessoalmente, amo esse efeito, mas cabe a você se você também o fizer. Se você não gosta deste tipo de efeito, você poderia ter esperado que as flores secassem primeiro. Eu uso um secador de cabelo e definir em baixo para terminar de secar a peça, e agora podemos usar nossa caneta técnica para adicionar em detalhes. Antes de começarmos a pintar, quero que notem que a parte superior esquerda da composição parece vazia e carente, que estraga o equilíbrio da peça. Isso foi feito de propósito que eu posso usar apenas tinta para equilibrá-lo lá. É aqui que sua imaginação entra em ação. O que você vai colocar aí? Eu poderia colocar outra flor com apenas contornos ou eu posso apenas adicionar um detalhe como eu faço aqui. O que quer que você faça, não tenha medo de estragar tudo
porque ele irá segurá-lo e apenas desfrutar do processo. Se você fizer uma peça ruim, você pode começar de novo. Você já tem a experiência e melhorou com o segundo julgamento. Você cresce mais com seus erros do que com suas vitórias. Começo desenhando coraçõezinhos para cobrir a peônia. Agora, isso parece mais equilibrado. Eu então faço as pétalas em corações divertidos, bem como e, em seguida, desenho hastes para ambas as flores. Eu também coloquei um padrão divertido em ambos, mas eu faço variou um pouco, mesmo que ambos são apenas linhas. Agora, para as flores amarelas, eu desenho hastes, mas eu não as delineio. Eu recomendo não delinear tudo porque sua peça vai perder um pouco de sua magia, e pode se sentir sobrecarregado. Eu adiciono folhas simples delineando formas semelhantes a antes, mas percebo como eu não traço um novo contrato de arrendamento, mas em vez disso desenhar novas às vezes se sobrepõem com as aquarelas. Isso faz com que o efeito realmente divertido. Desenhei o padrão de linha nos corações e algumas das pétalas, e eu encontro um padrão de círculo e, em seguida, uma linha ondulada, uma na rosa. Eu delineio a rosa vagamente, não em todos os lugares, e depois adiciono mais folhas e pequenos círculos e pontos ao redor da peça. O que estou fazendo agora é olhar para ela e ver onde a peça poderia usar mais detalhes para ajudar a equilibrar
ainda mais a composição e torná-la mais interessante ao mesmo tempo. Descreva também as pétalas na peônia, as hastes e algumas das folhas para uma sensação esquecida. Mas observe como eu não fiz isso para tudo, variando a quantidade de detalhes ao redor e mudando como eu faço coisas simples, eu faço a peça se sentir viva e intrigante de olhar. Eu adiciono o padrão de linha, as pétalas de rosa em algumas das folhas para fazê-las combinar
mais com o resto da peça. Agora terminamos a tinta. Para terminar a peça eu adiciono pequenos pontos brancos, variando seus tamanhos e espaçamento com a caneta de gel. Eu amo fazer isso para fazer as coisas parecer que eles têm glitter sobre eles e talvez como um efeito estrela. Ele realmente ajuda a torná-lo pop e é melhor se você fazê-lo em uma aquarela mais escura partes. Eu também adiciono algumas aquarelas de última hora nos corações e nas hastes, mas observe como eu pintei bagunçadamente, eu não fiquei dentro das linhas. A peça está pronta. Eu realmente amo como este acabou. Foi uma grande explosão de fazer e mal posso esperar para ver o que você faz. Há tanto potencial com este tipo de composição e é realmente super fácil e super divertido para mim. Você poderia até encontrar uma de suas velhas peças florais que ele realmente não gostava tanto em apenas tinta em cima dela. Você pode se surpreender e fazer algo lindo. Agora vamos ilustrar algo um pouco mais realista, mas ainda solto.
8. Uma abordagem mais realista: Agora, esta última ilustração floral pode ser um pouco mais desafiadora para você porque este estilo que estávamos ilustrando será mais realista. Se você achar difícil desenhar o que você vê são realisticamente, em seguida, verificar em minhas classes anteriores mostra como
você pode desenhar qualquer coisa de uma referência usando três passos simples e, em seguida, voltar e dar-lhe uma tentativa. Eu sei que você pode fazer isso. Qualquer um pode desenhar. Agora, você poderia usar referências fotográficas, mas é sempre melhor ter o objeto real bem na sua frente. Mesmo ir lá fora e encontrar uma flor silvestre e uma folha é suficiente para trabalhar. Eu tinha um buquês floral na minha mesa e simplesmente cortei duas flores e uma folha para inspiração nesta peça. Você pode começar por configurá-los e, em seguida, pegar um elemento de cada vez e escolher onde você vai colocá-lo na composição. Você pode girá-lo com os dedos e colocá-lo em e com ângulos diferentes. Essa é a parte legal de tê-lo no mundo real. Isso realmente ajudará você a entender a flor. Mais tarde, você pode nem precisar de referências a pintadas de forma realista a partir de ângulos diferentes. Eu esboço cada um na composição e colocando as formas básicas ou contornos. Isso é importante quando você faz uma peça mais complexa, porque nesta fase é muito fácil apagar e redesenhar. Uma vez que eu estou feliz com o esboço, Eu posso começar a pintar, mas se você não se sentir confortável ficando direto com a tinta sem um esboço mais detalhado, por todos os meios, refinar seu esboço mais primeiro, Eu só gosto de manter o meu linhas soltas, então eu sempre esboço vagamente e apenas me
concentrar em obter as proporções certas ao esboçar um assunto, mas isso não significa que você tem que fazer a mesma coisa que eu faço. Todo mundo tem sua própria maneira de fazer arte. Observe que, embora eu seja mais realista, eu ainda não estou sendo perfeito, eu não estou desenhando cada pétala individual perfeitamente. Estou apenas observando as formas gerais das pétalas, e como elas reagem, e como elas saem, e desenhando-as rapidamente e vagamente. Observe também o padrão de círculo no centro de cada flor. Este padrão simples pode ser apenas círculos simples é lindo e é muito semelhante à flor real que é baseado em. Muitos padrões bonitos e simples são encontrados na natureza, então mantenha seus olhos abertos. Agora faço a mesma coisa com as outras florais e crenças. Eu não estou copiando exatamente, mas mais entendendo a forma e me inspirando a partir dela. Este método é mais rápido e solto, mas se você quiser copiar exatamente, vá em frente, pode
parecer muito, muito legal com aquarelas soltas no topo, não
é apenas o meu estilo, mas pode ser seu. Você vai notar que eu desviei do esboço inicial um pouco, mas adicionando mais elementos e movendo alguns ao redor, mas as flores principais, o foco, a peça o' onde eu colocá-los pela primeira vez, porque aqueles são muito importante e eu não arriscaria apenas movê-los com tinta. Mas como você pode ver o esboço realmente não está definido em pedra, ele deslizou para mim como será a peça final, então não use isso para segurá-lo, mas realmente ajuda a determinar onde está o ponto focal e quais são as proporções . Toda vez que fazemos uma peça complexa, certifique-se de esboçar primeiro. Para tornar a composição mais interessante, eu escolho folhas grandes aleatórias e faço o padrão
de linha dentro deles e eu alinhá-los novamente para nós começar a sentir. Observe como eu não faço com cada folha de mais contraste e também fazer a mesma coisa com as pétalas, mas adicionando pequenas linhas dentro de pétalas aleatórias. Isto é menos de um padrão e mais de uma textura. É baseado na textura da flor real que eu tinha em minhas mãos. Agora estou pronto para começar a pintar. Começo por deixar cair um amarelo mostarda nos centros de cada flor. Repare que não fico nas filas. Mas você poderia ter usado qualquer outra cor realmente não tem que
ser realisticamente o que as cores são em sua flor. Até o azul pareceria muito legal. Mas como eu disse antes, não fique nas filas. É muito mais fino assim e solto. Bem, pelo menos por isso agora, se você realmente, realmente quer ficar em filas, eu não vou te impedir. Mas o contraste entre solto e detalhado como super fino para fazer, Eu também escolher um par de listas de coloração, e não ficar nas linhas também. Em seguida, eu adapto meu pincel, variando a pressão para diferentes pontos olhando ao
redor das linhas de são baseados fora do outro floral. Eu uso meu tamanho aqui ao redor para adicionar algumas pétalas azuis dentro aleatórias usando a mesma textura de linha simples que eu usei anteriormente. Agora, os pontos ainda não estão completamente secos, mas estão ligeiramente. Quando eu uso água pura para pintar um fundo solto, eu estou levando a tinta fora deles que não está totalmente seco, mas ainda há ficar lá apenas muito sutilmente e
certifique-se de ficar super solto ao fazer isso especificações elise de luz no página. Agora, enquanto esta camada ainda está molhada, eu deixei cair quantidades concentradas de tinta azul em partes aleatórias, prestando atenção ao equilíbrio e harmonia e, em seguida, eu tocar o pincel meu dedo inspirou a cor de mostarda no fundo também. Eu polvilho sal para uma textura fina, e isso é um mais amarelo no lado esquerdo desde que sentiu falta, você pode adicionar mais tinta depois de polvilhar sal. Apenas tenha cuidado para não mover os cristais de sal. Adicionar mais pontos estão na peça e respingos em um pouco mais azul e sentindo a composição é feito. Deixei secar completamente. Para terminar a peça, uso minha caneta de gel branca para adicionar círculos ao redor da peça e desenhar o padrão de linha nas folhas amarelas. Isso tornou mais interessante, mas tenha cuidado para não exagerar. Você sempre pode adicionar mais, mas você não pode tirar na arte tradicional, é um jogo de equilíbrio muito bom, mas não se preocupe, você vai se acostumar com isso. A peça é super fina e caprichosa, as aquarelas soltas e padrões divertidos com muitos detalhes, todos os contrastes e trabalhar juntos. Eu encorajo você a trabalhar a partir de flores reais e fazer este tipo de obras de arte em sua própria maneira também. Isso ficará ainda super legal com apenas uma flor realista e uma lavagem atrás dela. É muito divertido experimentar e trabalhar com flores reais para se divertir, sensação
realista que colide com a frouxidão de suas aquarelas ou você pode inverter isso e fazer flores de aquarela
super realistas com muito padrões de tinta soltos e divertidos e detalhes e rabiscos. Mal posso esperar para ver o que você faz. Agora, vamos fazer a primeira pessoa que vai mostrar
que você pode realmente fazer isso com qualquer assunto.
9. Sem limites e até mais: Eu fiz este último vídeo para mostrar que você pode usar as técnicas e estilos que você aprendeu nesta aula para ilustrar qualquer assunto que você quiser. Não precisa ser algo floral. Qualquer coisa ficará bem assim. Eu realmente gosto de florais, pensei que seria mais fácil focar em um tópico nesta aula. Aqui está um exemplo de como eu posso usar rabiscos de tinta e aquarelas
soltas para ilustrar outro assunto. Este exemplo também não é tão simples como tinta primeiro ou aquarela primeiro. Então preste atenção em como usaremos ambos os meios
repetidamente e continuaremos alternando entre eles à medida que a peça progride. É assim que eu costumo trabalhar, eu decido pintar um pássaro simples em uma ilustração de xícara de chá. Começo por esboçar a forma da xícara de chá e rabisco sobre ela vagamente como mostrei a vocês numa aula de rabiscos botânicos. Eu não fecho todas as minhas linhas e não é nem perto de ser realista, mas esse é o estilo que estamos indo para. Além disso, note que deixei um grande espaço que é a
linha de salto porque vou colocar o corpo de um pássaro lá dentro. Então, planeje sempre com coisas assim. Agora, para o contraste, eu decidi que o pássaro será feito com apenas aquarela e não terá contornos de tinta, então eu pintar em um oval para o corpo e cair mais coloração como de pintar muito solto traços para fora como se sua cauda está indo para o céu. Para fazer a xícara de chá combinar mais, eu pinto em florais soltos e um contorno amarelo. Eu também adiciono alguns florais azuis e um padrão de bolinhas ao redor. Eu também decidir adicionar um pouco da turquesa no pássaro e eu salpicos um pouco mais sobre para uma ação branca divertida. Sequei-o com o secador de cabelo em baixo e reparei como a poça tem sido, como eles se transformam em texturas lindas. Este papel também é diferente do que estávamos usando anteriormente, e cada pessoa faz textura é um pouco diferente, mesma coisa com diferentes tintas. Em seguida, defino o pássaro usando linhas e formas simples usando minha caneta micron. Apenas dando-lhe um bico e olhos, você já pode dizer que é um pássaro. Observe como o padrão de asa é divertido e a cauda e como eles são diferentes, mas ainda simples e o mesmo conceito exato fundido em todos os outros lugares. Veja, não são apenas florais, eu adiciono alguns pontos brancos ao redor com a caneta de gel branca, eu escrevo um ditado bonito. Eu também adiciono artes ao redor com a tinta. Eu só quero que você perceba que eu estou fazendo todas essas escolhas enquanto eu vou e eu continuo alternando entre tinta e aquarela. Eu pinto em algumas das artes e, em seguida, uso água pura para fundo
solto e respingos de cores que já usamos na peça e estamos feitos. Eu fiz esta peça por ser super solto e brincalhão e apenas indo com o fluxo. O resultado final é super adorável e eu amo a sensação dele. Como você pode ver, você pode usar essas técnicas que você aprendeu nesta aula para ilustrar qualquer coisa que você quer e você pode ser muito criativo com ele. Eu quero que você experimente e por favor, por
favor, compartilhe o que você faz na galeria do projeto, porque eu amo ver o que você faz, se você faz ilustração botânica das lições anteriores. Você faz do seu jeito, você me copia, você incorpora apenas algumas técnicas, ou você pinta um assunto completamente único. Quero ver o que você faz e os outros alunos também. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Sei que continuo a dizer isso, mas mal posso esperar. Eu realmente espero que você tenha gostado da aula e se você quiser continuar aprendendo comigo, confira minhas inúmeras outras aulas. Se tiver alguma dúvida, deixe-as na secção comunitária da turma e eu responderei assim que puder. Acho que é isso. Vemo-nos na próxima aula.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
