Vamos pintar frutas sumarosas! Aprenda técnicas modernas de guache solto OU de pintura acrílica

1. Trailer: [MÚSICA] Guache, como você é linda com suas cores brilhantes e suculentas e camadas cremosas. É muito divertido misturar, misturar e brincar com você. Nem sempre foi assim. Eu venho de um fundo de aquarela. No começo, achei o guache muito frustrante. Mas aprendendo algumas técnicas simples e brincando muito com o meio, aprendi a pintar livremente com ele e a fazer isso com facilidade. Nesta aula, vamos nos divertir muito pintando algumas frutas suculentas de guache. Vamos pintar esses temas muito simples, mas ao pintá-los, vamos brincar com muitas coisas como valor, contraste, cor, luz e estilo. Você vai melhorar na criação de arte em geral. Vou mostrar tudo o que você precisa saber , desde suprimentos para começar até a atualização básica do guache, como brincar com cores, o básico, como a luz e a sombra funcionam e como podemos usar essas informações para adicionar sombras e destaques de nossa imaginação. Confie em mim, não é tão complicado quanto você pensa. Vamos até mesmo descobrir como aumentar o contraste para obter uma aparência mais suculenta. Por fim, abordaremos como fazer pequenas mudanças na forma como pintamos e como essas pequenas mudanças trarão resultados muito diferentes para algumas brincadeiras com estilo. Depois, pegaremos tudo o que aprendemos e pintaremos cinco frutas passo a passo que você pode acompanhar para obter um look super suculento e vibrante. As pinturas feitas nesta aula podem parecer complexas, mas são surpreendentemente fáceis de fazer. São apenas algumas técnicas e práticas simples , mas práticas divertidas. Você também sairá com algumas habilidades valiosas que ajudarão a melhorar sua outra arte. Não importa em qual estilo ou meio você crie, você não apenas confiará mais em sua intuição, mas também aprenderá a improvisá-la sem medo e dor com sua imaginação. O guache é tão tolerante com os erros, por isso é muito divertido colocá-lo em camadas e pintar com liberdade. Você está pronto para se divertir e para a aventura que o ajudará a melhorar sua arte? Eu também. Pegue seu pincel e vamos jogar. 2. Noções básicas refresher: Bem-vindo à aula. Vamos começar a aula examinando rapidamente alguns conceitos importantes que devemos ter em mente. Mas se você é um iniciante completo em guache, eu recomendo que você faça minha aula de guache para iniciantes, que abrange todos os conceitos básicos. Mas se você só precisa de uma atualização, esta é a lição para você. Vamos começar com a opacidade e a proporção entre água e tinta. Se você diluir o guache, ele terá a aparência e o comportamento de uma aquarela. Será transparente. Observe que, à medida que adiciono mais tinta, a cor fica mais profunda e opaca, mas a transparência ainda está lá. Não é realmente opaco e opaco. Se você quiser uma aparência completamente opaca como quando a colocamos em camadas, é importante adicionar apenas algumas gotas de água, quase trabalhando com tinta lisa. Isso também depende da marca que você usa, algumas são mais aquosas naturalmente e, portanto, não precisam de água, e algumas são um pouco mais grossas e precisam um pouco mais de água para serem viáveis. É por isso que é importante se familiarizar com o guache que você tem, testar seus suprimentos e aprender a proporção certa de água para tinta para obter os resultados desejados. Mas não se preocupe muito com isso, se você errar, você sempre pode pintar sobre qualquer erro. De qualquer forma, vamos dar uma olhada folgada nesta aula, e eu só quero que você seja brincalhão, então essas são coisas para ter em mente, mas não são regras. Agora, vamos ver algumas dicas de camadas. Certifique-se de que a camada anterior esteja totalmente seca antes de adicionar a próxima, se você quiser bordas nítidas, especialmente ao adicionar destaques brancos no final. Lembre-se também de que o guache é reativado com água, portanto, certifique-se de não usar muita água nas camadas subsequentes se não quiser perturbar a tinta abaixo. Mas esse recurso também nos permite misturar cores com um pincel úmido a qualquer momento ou você pode usar tinta úmida e deixar as cores misturarem e obter uma aparência mais pintada a qualquer momento. Eu chamo isso de aparência de tinta a óleo. Se você trabalhar com um pincel úmido com tinta úmida abaixo dele, ou se quiser novamente, ele também dará uma boa aparência de pintura a óleo. É divertido, solto e lindo, mas lembre-se de que se você quiser adicionar uma cor muito diferente, adicionar uma cor muito diferente, as outras cores se misturarão. Às vezes, isso significa cores turvas ou a cor não será tão pura quanto você deseja. Se você quiser adicionar uma cor mais clara, especialmente, ou uma cor muito brilhante, deixe as camadas anteriores secarem. Isso requer um pouco de prática para se acostumar, e você ficará melhor em julgá-lo ao pintar. Mas trabalhar molhado sobre molhado com seu guache, que é o que eu faço muito, é ótimo para criar gradientes sutis em geral. Você vai me ver fazer isso. Quero que você tenha em mente que, se você cometer algum erro, não se preocupe, pois sempre podemos deixar a tinta secar e depois colocar algo novo em cima dela. Outra coisa a ter em mente ao aplicar camadas é que você sempre pode começar com uma lavagem leve do tipo aquarela usando muita água e, em seguida, aumentar a espessura da água e, em seguida, aumentar tinta à medida que você coloca camadas. Acho que isso facilita, pois menos tinta é usada, as camadas não são tão grossas e funcionam como uma pintura inferior com o branco da página coberto. Se obtivermos algumas texturas divertidas na primeira camada, podemos deixar algumas delas para diversão extra nas camadas subsequentes pintando ao redor delas. Você pode até mesmo fazer um fundo de aquarela completamente, se quiser. Adoro que isso seja prática, e essa aula é perfeita para dedicar esse tempo de prática com suas tintas e dominar o meio. Novamente, estamos pintando soltos, então não se preocupe muito com isso e divirta-se. Agora, vamos ver mais algumas dicas divertidas. 3. Brincando com cores: Em seguida, vamos falar sobre cores. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores que eu uso. Quero que você se sinta à vontade para brincar com suas cores. Você pode usar outros semelhantes ou fazer suas próprias coisas. Claro, um limão é amarelo e uma melancia é rosa e verde, mas eles não precisam ter exatamente as mesmas cores que eu costumava usar para ficar bem. O importante é prestar atenção às mudanças de valor. Observe quando eu clareio ou escureço uma cor em vez de focar em misturar exatamente a mesma cor. Além disso, você notará que eu gosto de misturar cores semelhantes o tempo todo , então escolho algumas cores. Tento não adicionar muitos novos e, se o fizer, tento incorporar os que já usei anteriormente nas minhas cores mais recentes. É apenas algo que eu gosto de fazer e o mantém mais coeso. Outra coisa com a qual você definitivamente pode brincar são os planos de fundo. Veja que tipo de cores você deseja usar e como você pinta o fundo para poder alterá-lo completamente. Eu recomendo fortemente que você use um pedaço de papel como eu farei para testar suas cores antes de colocá-las na página. Isso realmente ajuda você a ter certeza que está fazendo o julgamento correto. Você sempre pode pintar sobre uma cor que você não gosta, se não gostar, então não se preocupe muito. É assim que eu ensino todas as minhas aulas e é porque a única maneira de você se tornar bom em escolher suas próprias cores e misturar é fazendo. Não se deixe intimidar e experimente. Há apenas algumas coisas simples que você aprenderá apenas fazendo. Por exemplo, se você misturar branco em uma cor, isso o tornará mais claro, mas também menos vibrante e mais pastel. Nem sempre é a melhor opção. Se você misturar essa cor complementar, que significa apenas a cor oposta na roda de cores, ela a silenciará mais. Se você misturar muitas cores complementares nela, na verdade, resultará em um marrom ou preto muito bonito. Se você misturar uma cor similar, ela fará uma mistura entre as duas. Se você quiser uma cor que seja uma mistura duas cores e seja dois tipos diferentes de verde ou amarelo e um verde ou azul azul e um verde, algo assim, apenas cores semelhantes na roda de cores, cores que tocam, vou apenas fazer uma mistura entre as duas. Muito fácil. Eu misturo minhas cores intuitivamente e as improviso na maioria das vezes. Se você estiver interessado em fazer alguns exercícios divertidos e aprender o básico da teoria das cores, tenho uma aula super curta sobre aquarela que você pode fazer, mas os princípios desta aula pode ser usado com qualquer meio. Você também pode sempre escolher suas cores com antecedência e até mesmo fazer uma pequena pintura em miniatura para testar como elas ficam juntas. Isso é totalmente opcional, mas eu o recomendo se você acha que não obterá bons resultados ao improvisar e não se sentir confortável com ele, ou se estiver fazendo um projeto importante e erros não são uma opção. Você pode aprender muito pintando pinturas minúsculas e elas realmente podem parecer muito boas. E, experimentando combinações diferentes, você verá o que funciona e o que não funciona. Você ficará melhor em ter intuição de cores. Também temos este quadro de inspiração de cores no Pinterest que você pode conferir, mas a inspiração colorida está ao seu redor, desde o belo pôr do sol ou das flores ou até a arte de outras pessoas. Mantenha os olhos abertos e divirta-se com isso. Você vai construir seu vocabulário visual quanto mais prestar atenção a essas coisas. Não tenha medo de ficar mal pois você sempre pode repintar completamente qualquer cor que quiser mudar pintando sobre ela ou pode tentar novamente completamente. Não se preocupe, apenas jogue e pratique. Agora, vamos dar algumas dicas finais. 4. Algumas dicas de diversão: Minhas próximas dicas ajudarão você a garantir que suas pinturas tenham a melhor aparência. Eles são muito fáceis e práticos. A primeira é apertar os olhos. Eu sei que parece bobagem, mas quando você aperta os olhos, você pode ver o contraste e ver mudanças de valor. Quando você aperta os olhos, você agrupa automaticamente luzes e trevas e sua pintura fica mais fácil julgar com luz e sombra. Isso requer prática, mas com o tempo, você poderá ver onde mais realces ou sombras são necessários e se certas áreas simplesmente não parecem certas ou confiáveis. Falaremos mais sobre contraste valor, luz e sombra nas próximas lições. A próxima coisa que você pode fazer é tirar uma foto da sua pintura com o telefone. Ver sua pintura pequena ajuda você a julgar se alguma coisa parece estranha ou ruim. Outra dica é virar a pintura e isso ajudará você a ver se sua forma geral está boa. Eu recomendo que você vire sua pintura corretamente quando começar com as formas que você pode ajustá-la se precisar ser ajustada, mas eu não vou fazer isso nesta aula porque adoro o charme de arte instável. Outra dica é usar um lápis para desenhar essa forma antes de começar. Isso o ajudará a escolher uma forma que você realmente goste para centralizá-la na página corretamente. Não vou fazer isso porque vou pintar diretamente na página mas quero que você saiba que, se não se sentir confortável em fazer isso, basta usar um lápis. Você não precisa fazer o que eu faço. É apenas uma preferência pessoal, que forma você prefere melhor. Outra dica é libertar sua pintura afastando dela. Eu sei que isso é difícil , mas o guache pode ser reformulado a qualquer momento com camadas ou água para misturar, para que você possa ir embora e voltar para o dia seguinte com novos olhos. Eu faço muito isso na minha arte e muitas vezes eu acho que algo parece bom e eu vou embora e fico tipo, “Espere, isso não parece muito bom”. Especialmente se eu sentir que estou olhando para algo há muito tempo, simplesmente não consigo mais dizer. Normalmente, quando você voltar, poderá saber se algo precisa ser consertado ou se está pronto. Minha última dica é não se preocupar em cometer erros. Se você está sempre pensando em erros e tem medo de cometê-los, você continuará cometendo e não entrará no estado de fluxo. O estado do fluxo é o que todo criativo busca. É um lugar onde o tempo pára. Você está no momento presente, há alegria e sente que pode fazer isso o dia todo. É aquele lugar mágico. Você não precisa pensar no que está fazendo, cada pincelada é fácil e vai para a próxima sem que você precise pensar nisso. Isso vem da compreensão de um meio até o ponto de saber o que você está fazendo, que significa apenas dominar o básico, mas também deixar de lado o medo e o julgamento e apenas pintar. O melhor do guache é que você pode pintar sobre qualquer coisa que não goste e, se não gostar uma peça que você faz, adivinhe? Você aprendeu muito a fazer isso e também pode tentar novamente. É um ótimo meio para entrar no estado de fluxo. Na verdade, tive que refazer minhas pinturas algumas vezes porque queria que as peças parecessem as melhores para essa aula. Aqui estão algumas das minhas gravações de campo, mas tudo bem, eu aprendi muito com cada uma delas e me saí melhor quando tentei novamente. Não tenha medo de fracassos ou erros, não é grande coisa. Pintar é difícil e exige muita prática, mas a prática pode ser mais divertida se você não se importa com os resultados. Isso é algo que eu tive que aprender com o tempo. Silencie seu crítico interno lembrando-o de que estamos apenas nos divertindo e adivinhe o que vai acontecer? Seus resultados serão melhores, você se divertirá mais, aproveitará o processo e estará no estado de fluxo. Então, não tenha medo, apenas jogue. Espero que esta aula ajude você a relaxar e confiar em sua intuição ao pintar. Agora, vamos aprender um pouco sobre luz e sombra. 5. Luz e sombra: Vamos falar de luz e sombra. Alguns podem me conhecer como um quebrador de regras porque eu gosto de improvisar e me divertir. Não sou muito diferente quando se trata criar cenários de iluminação. Gosto de fazer minhas próprias, e elas não são super realistas. Tudo o que me importa é se eles parecem bons ou não. Essa é definitivamente uma maneira diferente de fazer arte. Alguns professores de arte discordarão de mim, mas acredito que, como artistas, temos a liberdade criativa de tocar e adicionar nosso próprio toque à realidade. É bom estar ciente de algumas regras básicas de luz, mas adivinhe? É complicado. É preciso muito estudo para entendê-lo completamente. Mas estamos pintando temas simples, e podemos nos safar de improvisar, e vai ser muito divertido, e ninguém vai nos criticar porque ficará bem. Meu método de fazer um prato consiste conhecer algumas noções básicas e, em seguida, brincar com essas informações ao extremo. Estou apenas estilizando, e estou apenas fazendo dele meu. Vamos estudar alguns cenários de iluminação para aprender algumas noções básicas. Não se preocupe, isso não é tão complicado. Vou fazer o básico completo, lança 3D, mas como limão. Vamos dar uma olhada com uma fonte de luz direta da parte superior. Vamos examinar algumas terminologias. Temos o destaque, ou você pode chamar de reflexão especular, que é apenas uma maneira sofisticada de dizer a parte branca. Geralmente é branco, mas em algumas coisas não há nenhum destaque branco. Mas sempre adicionamos isso na arte porque isso faz com que pareça muito e faz com que pareça muito bom. Observe que, ao redor do destaque, ele também é mais claro. Isso também faz parte do destaque, e às vezes é apenas uma cor mais clara, como eu disse, sem o branco. Isso ocorre apenas pela luz refletindo diretamente no objeto e criando a parte mais leve. Está sempre de frente para a luz. Às vezes, está em um ângulo, dependendo de onde o vemos. tom médio é a cor base do nosso limão. Se pintarmos nosso desenho animado de limão com apenas uma cor, seria essa cor de tom médio. É a cor entre o destaque em uma sombra. Então temos a sombra central, que é apenas a sombra do limão. Então temos essa área que é muito mais clara, chamada de luz refletida. A luz está sendo refletida da mesa branca e está atingindo o fundo do limão. Faz um pequeno destaque agradável na parte escura. Realisticamente, essa cor não é tão brilhante quanto as outras partes mais claras, mas você me verá usar esse conceito como desculpa para adicionar branco nas bordas das sombras e simplesmente enlouquecer com isso. Em seguida, temos a sombra projetada, que não usaremos nesta classe, mas ainda é bom saber e você sempre pode usá-la se quiser. Observe a rigidez das bordas porque a fonte de luz é uma fonte de luz direta. É exatamente como sua sombra ficaria quando está agradável e ensolarado lá fora, sem nuvens no céu. Agora, não se preocupe em memorizar essas palavras. Apenas observe o que acontece quando eu mudo os cenários de iluminação. Apenas observe. Por exemplo, mas aqui, eu não mudei a luz, mas estou olhando para o objeto de cima e percebo como há muito mais cores de tons médios. Observe como a luz refletida é menor agora, porque nós apenas vemos a borda dessa área. Agora, vamos ver isso em um ângulo. Observe como é semelhante, o primeiro exemplo, porque estamos fazendo realmente o mesmo ângulo, a luz está vindo do topo. Agora, mudei a fonte de luz para que fosse de um ângulo. É assim que eu geralmente gosto de fazer minha luz em minhas composições, seja do canto superior direito ou do canto superior esquerdo para obter mais interesse. Observe como ainda temos todos os mesmos elementos, mas eles simplesmente mudam com a luz. Preste atenção em como nossos destaques e sombras seguem a forma do limão, esse círculo ao redor dele porque é esférico. Também temos essa área que é mais escura que as demais porque a luz está tendo dificuldade em alcançá-la de volta aqui. Onde a luz não pode ir a algum lugar, está escuro. Observe também como a sombra está em um ângulo agora. Mais uma coisa a observar sobre as sombras é que, se você optar por ilustrá-las, isso não é uma cor sólida, pois está mais perto da fonte de luz, observe o quão amarela e clara é a sombra. Isso porque, você adivinhou, a luz está refletindo no corpo do limão e atingindo a mesa onde está a sombra. Mais luz está entrando por causa de quão perto ela está da fonte de luz. Mas fica mais escuro à medida que nos afastamos cada vez mais da luz. Isso está ficando complicado para você, não se preocupe com isso. Apenas deixe seu subconsciente absorver essas informações. Mais um conceito a ser lembrado é que , se algo estiver bloqueando a luz, ela estará na sombra. Assim como a sombra do limão, se você ilustrar as pessoas, verá isso com o pescoço em sombra parcial, porque a cabeça está bloqueando a luz. Aqui estão mais alguns lugares para observar onde a luz está sendo bloqueada por características do rosto. Quando algo bloqueia a luz, isso cria uma sombra. É isso que torna tão difícil desenhar pessoas de forma realista, porque há muitos tipos diferentes de formas ou formas no rosto. Mas não se preocupe, estamos apenas pintando frutas simples nesta aula. De volta ao nosso limão, aqui está do topo. Muito parecido com o que você pode ver, e a luz refletida um belo halo ao redor das partes escuras. Agora vamos ver a luz difusa. Isso é diferente da luz direta porque a luz está passando por algo que a dispersa. Como o sol sendo coberto por uma nuvem. Da mesma forma, aqui tenho as luzes do meu estúdio , cobertas por um tecido branco que difunde a luz. Aqui temos apenas uma das luzes do meu estúdio acesas, e a fonte de luz vem do canto superior direito, como mostrei anteriormente. Mas observe como o valor muda, que significa apenas o quão escuras ou claras as cores são muito mais graduais. Há menos contraste, é mais macio. Observe como os realces não são tão claros e a sombra está embaçada e menos escura. Se eu acender duas luzes de estúdio, então a de cima e a correta, veja como as mudanças de valor ficam ainda mais parecidas. É como se estivéssemos diminuindo o contraste, também com o quão pequenas as sombras se tornaram porque a luz está alcançando mais lugares. Agora, eu ligo todas as três luzes do meu estúdio e o limão ficou muito chato. Esse cenário deslizante é ótimo para diminuir as sombras e fazer com que tudo pareça bonito e bonito quando eu pinto. Mas as sombras do meu limão são muito pequenas, quase não há contraste, e não há nenhum grande destaque. Isso faz com que meu assunto não seja interessante. Observe também que não temos uma fonte de luz na frente dela, então ela é mais escura no meio, mas apenas um pouco. Esse look de mistura é o motivo pelo qual eu não gosto de luzes difusas nas minhas frutas. luz difusa é ótima para criar uma iluminação perfeita e uniforme, especialmente a fotografia de retratos, para eliminar as sombras fortes. Mas nisso queremos contraste. Vamos imaginar luz direta em vez de luzes difusas em nossas frutas. Vamos exagerar ainda mais para torná-lo legal. Só para resumir tudo. Escolha um tom médio para sua fruta, que é exatamente como a cor básica da nossa fruta. Em seguida, escolha de onde a luz está vindo e faça um destaque nessa direção. Você pode fazer apenas um ponto branco ou uma área mais clara e branca para torná-la mais 3D. Você também vai me ver fazer um monte de brilhos aqui. Então você também precisa adicionar uma sombra mais escura e, claro, luz refletida, que é minha desculpa para adicionar ainda mais destaques. Se quiser, você também pode adicionar uma sombra projetada, depende de você. Mais uma coisa a ter em mente é que aviões planos se comportam de maneira diferente das lanças. Olha o caroço de abacate aqui, está se comportando exatamente como o limão. Mas a parte plana é quase da mesma cor em todos os lugares porque está toda voltada para a mesma direção em direção à luz. Nós só temos a sombra vindo do poço. Isso é chato para mim, e é por isso que gosto de exagerar as coisas e inventá-las, porque eu só quero fazer com que pareçam ainda melhores do que na vida real. Dê uma olhada na minha pintura de abacate finalizada. Isso não é realista. Veja a parte carnuda que tem tantos valores diferentes. Mas veja como está bom, ele simplesmente aparece da página. Mais um efeito divertido de usar é a luz colorida. Aqui eu tenho a mesma cor magenta que vou usar na minha pintura de abacate como fundo. Você pode ver como isso se reflete no abacate. Baseando uma técnica que adoro usar na realidade, quando você tira coisas da realidade e as torna suas, você realmente faz com que as coisas pareçam melhores. Confira os pedaços de magenta que adicionei ao abacate aqui. Você sempre pode adicionar alguma cor aleatória se achar que parece boa, mas eu gosto principalmente de adicionar pedaços de cor da cor de fundo, porque os fundos também refletem no seu frutas e mude sua cor. Mas, na verdade, isso também ajuda a unificar mais a peça quando você usa cores semelhantes em partes diferentes da peça. Na verdade, não se trata muito de realismo. A luz não precisa ser complicada. Saber a fórmula do que faz as coisas parecerem interessantes é o que nos dá a liberdade criativa de simplesmente improvisar. Espero que isso tenha lhe dado uma melhor compreensão da luz e da sombra, e não se preocupe muito com isso, caso contrário. Saiba que você pode brincar, exagerar e fazer com que suas pinturas pareçam melhores do que realidade se você apenas as basear na vida real e depois fazer suas próprias coisas. Agora, vamos falar mais sobre como aumentar o contraste. 6. Como atualizar o contraste: Agora, vamos nos aprofundar no contraste e por que ele é tão importante para essa aula. Vamos primeiro ver o que é contraste. O contraste é definido como diferença. Quando juntamos elementos opostos, como claro versus escuro, estamos criando contraste. Isso é o que eu estou fazendo principalmente nesta aula. Mas também pode se referir a formas grandes versus pequenas, ou nenhuma textura versus textura. Qualquer elemento que seja diferente um do outro estando juntos faz contrastes. Quando juntamos elementos opostos, eles se tornam mais interessantes e fazem sua arte se destacar ainda mais. Por exemplo, se eu tiver uma pintura em preto e branco fizer com que uma área tenha cor, essa área realmente aparecerá para você por causa do contraste. Ou se eu pegar uma pintura colorida e criar uma área em preto e branco, agora essa área vai aparecer para agora essa área vai aparecer para você por causa do contraste, porque essa área é diferente das outras partes. As diferenças o tornam interessante. Observe que, se deixarmos a imagem inteira em preto e branco, ela não terá o mesmo efeito porque não há diferenças nela. A ideia é usar diferentes elementos na arte para criar interesses. Nesta aula, vamos escolher um look de frutas suculentas. É melhor fazer isso jogando com contraste e valor. Valor significa apenas o quão clara ou escura é uma cor. Não confunda com cor, que não é valor, mas toda cor tem um valor. Veja como fica esse arco-íris quando eu o faço em preto e branco, a luminosidade e a escuridão de cada cor são valiosas. Duas cores diferentes podem ter o mesmo valor. Como vemos valor em imagens coloridas? É preciso apenas prática. Acho que a melhor maneira de saber quantas mudanças de valor estão em sua peça é, você adivinhou, a dica que eu já dei ao apertar os olhos. Quando você aperta os olhos, os valores se agrupam e isso torna mais fácil ver quanto contraste temos. Deixe-me mostrar o que quero dizer com contraste mais uma vez com valor. Se eu tiver essa imagem e a fizer apenas em preto e branco, você pode ver que ela tem uma faixa de contraste normal. Isso significa que os diferentes valores nessa imagem não são uma diferença louca. Temos apenas tons médios um pouco mais escuros e um pouco mais claros, e apenas alguns destaques. Mas se eu aumentar o contraste nessa imagem, você pode ver o que acontece se as mudanças de valor se tornam cada vez mais significativas. Temos mais escuros mais escuros e luzes mais claras. Se eu diminuir o contraste, ela se tornará uma imagem de baixo contraste, o que significa que todos os valores são muito semelhantes. Não há muitos escuros ou tantas luzes e, como você pode ver, ele se perde. Para uma aparência de fruta suculenta, queremos a imagem de alto contraste. Vamos dar uma olhada nesse abacate. Vamos pintar isso juntos no futuro, e eu quero que você veja o que acontece quando eu o faço em preto e branco. Veja todo esse lindo contraste. Está fazendo com que ele realmente saia da página e pareça interessante. Mas se eu diminuir o contraste, veja como ele está ficando cada vez mais monótono. Mas talvez você goste desse look, depende de você. Vamos também ver isso em cores. Se eu diminuir o contraste da cor, você pode ver que ela também está ficando cada vez mais opaca e parece menos suculenta e vibrante. Se eu aumentar o contraste e a cor, isso realmente aparece em você. Mas você pode ir longe demais. Com frutas suculentas, queremos ter uma boa faixa de valor. Queremos ter um belo escuro mais escuro e depois usar branco puro para fazer com que tudo se destaque mais. Isso é o que você vai me ver fazer muito quando pintarmos nas aulas futuras. Estou constantemente aumentando o contraste até ficar feliz com minhas frutas. Mas tenho um pequeno aviso sobre isso que acho que não parece bom. Tente não usar cores muito escuras , pois isso afasta o realismo. É por isso que eu raramente misturo preto com minhas cores. Eu apenas tento escurecê-las e manter a vibração das cores. Eu vou te mostrar o que quero dizer mais tarde. Mas nunca tive problemas em adicionar destaques liberais com branco puro. Não quero que minhas peças fiquem muito escuras, a menos que uma área exija, como a casca do abacate. Mas mesmo assim, eu não faria com que fosse escuro como breu, eu apenas misturo um verde e um azul. Mas aqui, por exemplo, eu usei uma cor escura para o fundo da banana, e isso a fez realmente estourar. Mas mesmo aqui, eu não estou realmente usando preto, só o azul e o verde. Isso só torna as coisas mais interessantes quando você usa cores. Essas são apenas minhas preferências pessoais. O que você faz depende de você. Agora vamos ver um exemplo de como eu pinto para obter mais contraste. Aqui, eu estou fazendo uma esfera simples. Eu sempre gosto de começar com uma lavagem leve e depois colocar em cima dela. Agora vou usar uma cor mais escura para definir minhas sombras. Eu sei que a luz está vindo do canto superior esquerdo, então vou misturá-la no lado oposto. Misturei a sombra com um azul mais claro à medida que me aproximei da luz, e até agora parece uma esfera clássica. Não há muito contraste , mas é realista. Vamos ver o que acontece quando tiramos o realismo da janela e continuamos adicionando contraste. Deixo secar e defino mais escuros, e até coloco um pouco mais perto da luz, mesmo que não seja realista, só para obter mais contraste. Quando uma cor muito clara está ao lado de uma cor muito escura , ela se classifica. Você tem contrastes e é isso que o faz se destacar ainda mais. A melhor coisa para deixar sua fruta suculenta e vibrante é adicionar destaques com branco. Veja como isso fez com que parecesse diferente apenas com um pequeno toque. Apenas escurecendo minhas escuras e adicionando branco puro, a peça inteira se tornou muito mais interessante de se ver. Agora parece uma bola de gude, o que significa que ainda é muito realista, mas estamos apenas fazendo com que pareça muito brilhante e reflexiva. Agora vamos usar essa liberdade artística para aumentar ainda mais o contraste adicionando branco onde haveria luz refletida. Estamos usando o realismo com um toque diferente, pois é realista, mas não seria tão brilhante na vida real. Eu adiciono ainda mais branco na área mais escura e pequenos pontos ao redor do destaque. Neste ponto, parece super mágico, tudo por causa do contraste no jogo. Eu continuo apertando meus olhos como sempre e vejo que preciso escurecer essa área aqui, e eu faço isso. Mas veja isso, se eu adicionar uma forma simples na parte superior, agora é um mirtilo. Estamos pintando uma fruta esse tempo todo. Agora eu volto e uso as cores que eu já usei para continuar brincando com o que eu pintei. Gosto de usar as mesmas cores repetidamente e apenas misturá-las. Eu jogo o realismo pela janela e continuo aumentando contraste, mas adicionando destaques e sombras ao redor. Não parece tão suculento? Quando faço isso, fico apertando muito os olhos e vejo onde sombras ou realces ficariam bem. Basta praticar um pouco e confiar na sua intuição. Mas não se preocupe, você pode me copiar exatamente nas peças futuras até pegar o jeito e tentar você mesmo. Continuei aumentando o contraste adicionando também um fundo contrastado. O amarelo aparece da página e fica bem com o azul. Também posso colocar um pouco da minha cor de fundo na fruta para me divertir mais. Eu costumo fazer isso e acho que isso apenas adiciona aquele pequeno destaque e um toque de cor. Não há regras imutáveis, então eu encorajo você a experimentar ao pintar. Ao introduzir uma terceira cor, aumentei ainda mais o contraste. Ao deixar o contorno das folhas e não preenchido, ele acrescenta ainda mais interesses em contraste, pois tem uma aparência caricatural e caprichosa versus o realismo do mirtilo. Obviamente, você não quer exagerar, mas acabará aprendendo quando parar se tiver a tendência de exagerar. Não se preocupe muito com isso, demorei anos e anos para descobrir isso. Essa é a essência do meu processo. Na verdade, não estou usando nenhuma imagem de referência porque acho mais divertido inventá-la e imaginar a fonte de luz, especialmente porque as frutas são muito simples de fazer e têm apenas formas simples. Eu encorajo você a realmente jogar e, claro, você pode usar referências se quiser, mas se quiser, basta adicionar contraste para que ele realmente se destaque usando muitos destaques e sombras mais escuras. Você não precisa seguir exatamente a referência , faça suas próprias coisas. Espero que isso explique o contraste para você e como jogar com valores. Não se preocupe se algum desses conceitos parecer complicado, você me verá usá-los muito em peças futuras, e acho que você aprenderá apenas observando e fazendo. Tudo bem se você não entender tudo completamente, está em sua mente subconsciente e você entenderá melhor ao pintar. Agora é hora de passar para a próxima lição. Vamos mergulhar no jogo com estilo. 7. Jogando com estilo: Estilo, o que todo mundo quer saber como encontrar. Esta aula não é exceção, pois você pode ajustar as frutas ao seu próprio estilo ou experimentar vários estilos diferentes até encontrar o que funciona para você. Estilo é algo que vem com o tempo e a única maneira de chegar lá é experimentar muitas coisas diferentes em jogo. Vejamos um exemplo de como é fácil ajustar a forma como eles pintam frutas e mudam seu estilo. Aqui, vou pintar um mamão em vários estilos. Sempre começa com a observação, mas a forma como você ajusta e como você faz as coisas lhe dará uma aparência completamente diferente. Vamos ver o que quero dizer com isso. Vamos começar com realismo. Quando você pinta de forma realista, você está tentando copiar uma referência da melhor maneira possível. Você está tentando fazer com que pareça na foto ou na vida real. Normalmente, você começa com as cores base e depois adiciona realces e sombras, como sempre, mas as transições são mais graduais entre as cores e pintadas, como na vida real. Os traços também são menos perceptíveis, menos soltos e mais precisos. Você consegue esse olhar observando o assunto com muito cuidado e é aí apertar os olhos entra em cena. Mas desta vez, analisando sua referência, porque você quer ver onde estão as mudanças de valor e copiá-las exatamente em vez de inventá-las. Não seremos tão liberais com destaques aqui ou sombras, então a aparência de alto contraste não é utilizada aqui, estamos buscando a realidade em vez do exagero. Esse é o estilo mais demorado que estou mostrando, mas algumas pessoas realmente gostam de pintar assim, e se você também gosta, é maravilhoso. Você só precisa de paciência e de boas habilidades de observação que vêm com a prática. Esse próximo estilo é super caricatural e solto. É o oposto do que acabei de mostrar. É mais divertido e extravagante. Não tomamos cuidado com nossos golpes e brincamos com a realidade. Observe como até mesmo a forma foi ajustada para ficar mais divertida. Também gosto de brincar com as sementes delineando algumas delas e variando a escala, o que não é nem um pouco realista, mas é inspirado na realidade. Destaques e sombras liberais também são adicionados aleatoriamente, e veja como a aparência muda drasticamente se adicionarmos alguns contornos escuros. O estilo que você verá nesta aula é uma mistura entre realismo e esse estilo, inclinando-se mais para este, o mais divertido. Observe agora mesmo como você se sente em relação a cada ilustração. Qual deles fica melhor para você? Qual deles parece certo para você? Qual deles você gosta mais? Esse é um ótimo indicador do estilo que você prefere mais. Mas é claro que existem variáveis diferentes e você pode realmente ajustar cada estilo para fazer suas próprias coisas. Pode ser realista e apenas um toque divertido é super divertido e realista ao toque ou qualquer coisa intermediária. Esse próximo estilo é super solto e tem baixo contraste, além de ser lavado e divertido. Na verdade, observe que eu não adiciono nenhum destaque e deixo o branco da página em algumas partes. Eu uso o guache mais como aquarela e isso dá a ele uma aparência divertida de ter texturas divertidas, ter cores claras e uma mistura divertida. eu só dei um esboço muito fraco Desta vez, eu só dei um esboço muito fraco, então esse é mais um estilo 2D. Não estamos fazendo muito sombreamento e, como você pode ver, é muito solto e divertido e o formato é muito divertido. Isso pode ser muito divertido de fazer, especialmente se você quiser fazer padrões e também for muito fácil de fazer. Esse estilo não é para todos, mas pode ser muito divertido. Agora, a próxima é uma mistura entre realismo e frouxidão, mas a diferença é que estamos usando esse pincel quadrado, que é apenas um pincel plano. Isso nos força a nos divertir com traços mais grossos. Estamos procurando uma sensação de pintura a óleo, então estou usando mais tinta aqui apenas para misturá-la mais. Estou misturando diretamente na página, mas também estou tentando ser realista e isso cria uma sensação realista agradável e solta. Mas ainda vemos toda a folga e parece muito legal, não é? Observe que, embora minhas pinceladas estejam soltas , elas ainda estão em ordem. Quando eu pintei isso, eu estava tentando ser realista, mas não pensei demais e mantive a folga, eu estava apenas fazendo qualquer coisa ao mesmo tempo e foi assim que consegui esse look legal. Eu adoro especialmente como adicionei os destaques às sementes. Eu fiz isso muito frouxamente com a ponta da ponta do pincel. Se você quiser replicá-lo com uma pintura maior, basta usar um pincel plano e escolher tamanho que achar adequado para sua peça. Se você escolher um pincel maior em um papel menor, terá menos controle e mais folga, mas também será mais difícil de fazer. Mas esse é um visual muito legal se conseguir e eu vi alguns artistas fazerem isso muito bem com pinturas a óleo e pinturas acrílicas, e você definitivamente pode fazer isso. Basta seguir a aula com um pincel plano se quiser experimentá-lo e garantir que seja um pouco maior para forçá-lo a ficar mais solto. O próximo look é feito com cores lisas. Vamos usar cores planas sobrepostas para adicionar dimensão, como um vetor ou logotipo no design gráfico. É um visual de desenho animado. Primeiro, coloco as camadas básicas de cores e depois construo sobre elas. Às vezes eu faço isso com outras pinturas. Você vai me ver fazer isso com o abacate. É mais fácil ter camadas básicas de cor. Mas então, à medida que adiciono sombras, observe como na pele eu uso essas linhas, faça com que pareçam linhais. Não sei como dizer isso, mas você pode ver que é apenas uma cor plana, mas do jeito que estou pintando, faz com que pareça gradual, então é como um gradiente falso. Em seguida, uso a forma aleatória para adicionar uma parte mais escura dentro do mamão também. Os destaques também são feitos de formas e esses destaques feitos de formas são algo que eu gosto muito de usar. Acho que faz com que seja muito popular e pareça muito legal. Esse estilo não tem a mistura dos outros estilos. Em vez disso, estamos utilizando apenas formas planas de cores, mas esse estilo pode ser muito divertido de ver. Se você gostar, experimente. Esses são os cinco estilos que me vieram à mente, mas quero que você saiba como fazer pequenas mudanças influenciará seu estilo. Há um número infinito de maneiras de estilizar suas frutas ou qualquer outra arte que você crie, então não deixe de brincar com estilo e encontrar o que você mais gosta de fazer. Descubra como pintar suas fofinhas da maneira que é exclusivamente você. Mal posso esperar para ver seu estilo único, mas tudo bem se você quiser me seguir exatamente também. Copiar é uma ferramenta de aprendizado maravilhosa especialmente se você é iniciante ou se é iniciante no guache. Eu encorajo você a copiar, mas se você se sentir confortável, eu o encorajo a tentar fazer suas próprias coisas, porque será mais gratificante. Mas de qualquer forma, não importa, apenas divirta-se com isso. Estamos quase prontos para começar a pintar, mas primeiro, vamos analisar os suprimentos. 8. MATERIAIS: Vamos analisar todos os suprimentos necessários para esta aula e também alguns opcionais. Primeiro, você precisará de tinta guache. Agora, direi que, se você tiver tinta acrílica, também pode acompanhar essa aula. Ele simplesmente não se reativa com água e algumas das camadas de aquarela não parecerão exatamente as mesmas, mas é ótimo de usar. Outro meio que você pode usar é o guache acrílico, que é apenas um guache que também não reage com a água, mas, por outro lado, se comporta como o guache. Portanto, qualquer tinta guache que você tenha está bem. Esse é o que eu vou usar. É ótimo porque todas as cores são muito fáceis de obter e permanecem molhadas neste recipiente desde que eu o sele adequadamente. Se você tiver esse guache e sua tinta secar, basta adicionar água em cada panela, deixar descansar e usar um palito de dente para cada cor para misturá-lo e reconstituí-lo. Eu tive que fazer isso uma vez todas as minhas cores e está como novo agora. Mas você também pode usar tubos se os tiver, tudo o que você tiver está bem. Não tente imitar o que esse conjunto de tintas faz adicionando-o a uma paleta. Este é selado para que a tinta não seque, porque se a tinta secar , será difícil reativar uma paleta normal e elas serão muito finas para as camadas grossas que estamos usando nela classe. Será mais como uma sensação de aquarela. Se você estiver usando tubos, basta pegar o que você precisa para cada pintura. Você pode usar uma placa de cerâmica simples para misturar suas cores e ter mais espaço para misturar. Vou usar uma linda florzinha de cerâmica, mas se você tiver menos cores e precisar misturar mais, um prato provavelmente é a melhor opção. Quanto às marcas de tintas, eu examino algumas marcas boas e outras na minha aula de noções básicas de guache, mas basta usar o que você tem ou obter o que é oferecido em sua área. O guache mais barato é mais difícil de colocar em camadas e não é tão vibrante, mas ainda é bom de usar, especialmente para uma classe solta como essa. Eu não consideraria o guache que estou usando, que são as tintas Himi, que são muito boas, mas eu não as consideraria um ótimo guache artístico. Eles são definitivamente mais parecidos com um ótimo guache para estudantes, mas eu ainda os amo. Não se preocupe muito com isso, apenas pegue o que puder. Você também precisará de um pincel ou dois. Vou usar apenas um. Esta é apenas uma escova redonda barata de tamanho 6 com cerdas sintéticas. Acho que os pincéis sintéticos mais baratos são ótimos para guache porque não retêm muita água e mantêm sua forma. Ao comprar um pincel, basta puxá-lo levemente e ver se alguma cerda sai para garantir que não saia. [Risos] Veja como é [inaudível]? Se ele voltar à sua forma facilmente e se mantiver bem e for muito forte, isso é bom, mas você não quer o pincel de palha. Deveria ser como essas cerdas muito finas que parecem cabelos. Apenas certifique-se de que ele mantenha sua forma e que seja macio, caso contrário, pode ser o mais barato que você quiser. Sinceramente, prefiro o tipo mais barato de guache. Se você tem aqueles pincéis sofisticados de aquarela feitos de pele real ou imitam pêlo real, eu realmente não os usaria, eles são um pouco macios demais. Você precisa de algo que mantenha melhor a forma desta pintura, pois usaremos tinta mais espessa. Vou usar apenas um pincel redondo tamanho 6, mas se você quiser, você também pode usar um menor para obter detalhes. Talvez um tamanho 2 ou 0, mas não é necessário e eu encorajo você a tentar masterizar usando um pincel porque você pode fazer qualquer coisa com um pincel, basta usar a ponta dele para pequenos traços. Outra coisa que você precisará é papel. Vou usar papel aquarela Canson XL. São 140 libras, o que é ótimo, especialmente se você usar mais água nas primeiras camadas. Mas com o guache, podemos usar papel um pouco mais fino. Apenas tente obter papel aquarela para os melhores resultados , pois isso evitará deformações. Se o papel tiver menos de 140 libras, use menos água e mais tinta guache, mesmo na primeira camada e no fundo, para evitar deformações. Alguns outros itens essenciais são dois recipientes de água. Um para limpar o pincel inicialmente e tirar o máximo de cor e o segundo para garantir que ele esteja limpo para não contaminar suas cores. Mas ei, quem sou eu para falar? Eu sempre contamino minhas cores, mas é bom que você não o faça, [RISOS] então tente não cometer os mesmos erros que eu. Você também precisará de um pedaço de papel para testar suas cores, talvez o verso de pinturas falhadas, ou se você cortar seu próprio papel, também poderá usar os recortes desse papel. Eu uso um cortador de papel para cortar meu papel no tamanho que eu quero. Também podemos usar uma tesoura e uma régua, ou apenas pelo tamanho desejado, mas eu recomendo que você pinte em papel menor como eu, que você não gaste para sempre em suas pinturas e, em vez disso, possa fazer um casal em uma sessão. Se você trabalhar menos, também usará menos tinta e isso eliminará a sensação de perfeccionismo. Quando você trabalha menor, pode ficar mais solto e não se preocupar tanto com os detalhes. Outra coisa que é necessária é um pano ou toalha de papel para absorver o excesso de água do pincel ou para garantir que o pincel esteja limpo antes de pegar a cor. A última coisa é uma faca de paleta. Agora você não precisa comprar nada, você pode até usar uma pequena faca de plástico que você compra em restaurantes, se quiser. A razão pela qual eu uso uma faca de paleta é apenas para proteger minhas tintas da contaminação. Gosto de escolher uma cor com ela e depois adicioná-la à minha paleta e depois limpá-la na minha toalha de papel úmida. Dessa forma, eu sempre posso pegar mais cores sem contaminar com a nova cor. Essa é uma ferramenta opcional, mas acho que me ajuda muito se eu não quiser limpar minha escova. Por exemplo, se eu estiver misturando uma cor similar que já está no meu pincel, ou se meu pincel tiver uma cor que eu vou continuar usando, isso também é muito diferente. É muito bom poder escolher cores sempre que quiser. Outra coisa opcional é um pequeno frasco de spray cheio de água para manter as tintas úmidas na paleta. Acho que isso ajuda a tinta a ficar bem e úmida se eu pintar por longos períodos de tempo. Você também pode usar o envoltório Saran para fechar suas cores e mantê-las úmidas por mais tempo se quiser continuar pintando amanhã, por exemplo. Basta borrifá-lo com uma boa quantidade de água e depois cobri-lo sem a entrada de ar e suas tintas devem poder ser usadas no dia seguinte. Mais uma coisa opcional é fita adesiva ou fita washi. Você vai me ver colar todas as minhas pinturas porque ajuda a evitar que elas se deformem, e ainda mais legal é uma linda borda branca que obtemos quando tiramos a fita. Quando você pinta fundos muito soltos como eu faço, isso adiciona um bom contraste de contorno branco nítido e limpo. Isso faz com que pareça mais profissional. Mas você não precisa disso, é apenas algo que eu gosto de fazer. Você também pode usar um lápis de desenho se quiser esboçar suas formas antes de começar, vá em frente e faça isso. Você não vai me ver fazendo isso, mas nada está impedindo você e não se preocupe com o fato de seus lápis ficarem muito escuros, pois você pintará sobre eles de qualquer maneira com guache e o guache é opaco. Apenas faça o que você se sentir confortável com. Se você precisar de mais pincéis, vá em frente e use-os, se quiser trabalhar mais, vá em frente e faça isso. Tudo o que eu disser não está escrito em pedra, basta usar o que você tem e o que quiser fazer. Isso é tudo o que precisamos. Agora, pegue seus suprimentos e vamos começar a pintar com um lindo limão. 9. Limão: Vamos começar com um limão. Lembre-se de que, se precisar, você pode pausar este vídeo a qualquer momento e pintá-lo em seu próprio estilo e usar minhas instruções como diretrizes flexíveis. Você também pode optar por assistir a aula inteira uma vez e depois assistir novamente enquanto pinta, se isso facilitar. Sinta-se à vontade para fazer suas próprias coisas. Vamos estudar o limão. Você pode procurar referências se for mais fácil , mas eu tinha um limão por aí, então vamos examiná-lo. Temos uma forma esférica e então essa área aparece. Ele faz isso em ambos os lados, mas principalmente neste. Vou adicioná-lo na parte superior e inferior para obter mais interesses em meu artigo. Também temos essa textura divertida de pequenos pontos que vou incorporar. limões são bem simples, mas eu também queria adicionar folhas que não tenho na vida real, então pesquisei no Google limões com folhas e tenho uma boa ideia de como eles se parecem como. Como você pode ver aqui, os limões também podem ter uma forma mais oval e alguns deles têm cristas na parte superior e inferior, como eu faço no meu limão. Pintar da vida real é ótimo, mas se você quiser ter mais ideias de diferentes posições ou cenários de iluminação, ou apenas detalhes diferentes em suas frutas, você sempre pode pesquisá-las no Google. Adoro o Google, é meu melhor amigo e vejo uma referência de vários ângulos diferentes e realmente entendo um assunto. Para começar, vou usar essa bela cor amarelo-limão diluída em água para criar uma lavagem em forma de limão. Se você não tem esse tipo de amarelo, qualquer amarelo é bom. Se você diluir, ele deve ficar mais claro ou você pode misturar um pouco de branco nele para torná-lo ainda mais claro e com uma cor pastel. Deixei mais espaço na parte superior porque queria adicionar folhas soltas. Observe como é apenas um oval mais longo com um pequeno triângulo na parte superior e inferior. Pego um pouco de amarelo alaranjado e misturei com a cor eu já tenho e estou pintando direto na página com ele. Estou começando a definir as sombras. Como você pode ver, eu escolho a fonte de luz para ficar no canto superior esquerdo. Normalmente, enquanto eu pinto, você me vê misturando novas cores com cores já usadas para obter mais consistência e para que as cores simplesmente se misturem umas com as outras e tenham melhores transições. Pegue um pouco de marrom para o caule. Se você pintou em seu pedaço de papel e depois o colocou ao lado das cores que você já tem na página, poderá ver se elas ficam bem juntas antes de comprometê-las. Você vai me ver fazendo muito isso para garantir que as cores estejam corretas. Pinte em uma haste pequena. Você pode torná-lo mais longo ou mais curto, ou pode torná-lo com uma cor diferente, como verde, por exemplo, se quiser. Basta usar a ponta do pincel para obter uma linha mais fina. Estou misturando as cores das folhas. Sinta-se à vontade para torná-los da cor que você quiser. Eu optei por um azul esverdeado mais escuro misturado com mais azul. Para fazer as folhas, usei a forma natural do pincel redondo, começando pela ponta e depois adicionando mais pressão para tornar meu traço mais espesso e depois diminuindo a pressão, o que significa apenas aliviando a pressão até que eu esteja pintando apenas com a ponta novamente. Você pode praticar isso primeiro em um pedaço de papel, caso nunca tenha feito isso antes. É preciso apenas prática. Eu sempre faço isso quando pinto folhas e é muito divertido de fazer. Eu vou fazer a mesma coisa e fiz isso duas vezes para uma folha mais grossa e você sempre pode adicionar folhas o quanto quiser para torná-las mais grossas. Outra opção é simplesmente pintar o contorno da folha e depois preenchê-la. Se você não se sentir confortável com esse método, eu gosto de usar os dois. Observe que às vezes eu simplesmente faço um contorno apenas com a ponta do meu pincel e não o preencho. Gosto dessa aparência de contornos alternados com formas preenchidas, pois cria um bom contraste porque estamos usando elementos diferentes que estão juntos. Observe como eu alterno fazendo que folhas grandes fiquem no topo do caule e, à medida que descemos a página, elas ficam cada vez menores à medida que se afastam. Brincar com a escala também é uma forma divertida de aumentar contraste e tornar sua composição mais interessante e realista. Como você pode ver, estou apenas jogando aqui, mas também estou indo devagar e vendo o que parece bom. Estou tentando manter a composição agradável. Isso só vem com a prática e com a capacidade de julgar seu próprio trabalho, mas não se preocupe muito com isso. Se você estragou uma folha , pode sempre esperar que ela seque e depois pintar por cima, então também não tenha medo disso. Como tenho anos de experiência sobrecarregando uma peça ou exagerando, sei quando parar, que é agora. Suas folhas não precisam ficar exatamente como as minhas, mas você sempre pode pausar e me copiar exatamente se quiser. A camada inicial do limão está seca, então vou voltar e defini-la. Certifique-se de limpar bem o pincel e testá-lo em sua toalha de papel para garantir que esteja limpo pois você está escolhendo uma cor muito diferente. Eu quero escurecer as sombras para obter mais contraste, então desta vez estou usando esse ocre amarelo. Se você não tiver essa cor e quiser criar uma cor semelhante, basta misturar um pouco de marrom na cor amarela base. Ainda estou pensando nela como uma esfera e a estou definindo com uma camada semelhante à outra que fizemos seguindo a forma. Simplesmente não estava escuro o suficiente antes de adicionar o contraste, também adiciono pequenos detalhes aqui e ali para torná-lo mais interessante. Imagine onde a luz a atingiria e o que estaria na sombra e lembre-se de apertar os olhos para ver se as coisas estão bem. Use o que você aprendeu na aula de luz e sombra , especialmente desde que vimos um limão. Eu pego o amarelo limão que usamos anteriormente e estou misturando-o diretamente na página para dar uma aparência pictórica e suavizar as linhas na sombra em direção ao meio. Quando você está trabalhando com tinta úmida na página com um pincel molhado com tinta nela, eu chamo isso de molhado sobre molhado e ela produz esse lindo efeito de pintura a óleo. Sempre tente misturar qualquer cor adicionada com as cores usadas anteriormente para que as coisas se misturem melhor. Eu continuo adicionando o amarelo limão especialmente onde eu quero que seja o mais claro, e continuo suavizando o ocre e clareando-o. Achei que estava um pouco escuro demais. Observe como estou seguindo a forma do limão e fazendo com que o destaque tenha o mesmo formato do contorno. Decidi ser ousado e jogar um pouco de marrom avermelhado na sombra. Realisticamente, as sombras são, na verdade, mais frias e as cores mais quentes geralmente são o tom médio ou as coisas que são realçadas. Mas essa é a nossa obra de arte e podemos fazer o que quisermos. Estou pegando a cor que já usei na sombra e mesclando com o novo marrom logo na página. Como estamos na primeira camada que não está diluída, podemos adicionar água no palco para que ela se misture mais e crie texturas legais, o que eu faço para ajudar tudo a se unir. Observe o quão solto eu estava pintando tudo isso e como eu misturei diretamente na página. Apenas divirta-se com seu limão. Se você não gostar de algo, deixe secar e pinte por cima com uma camada mais grossa. Quero adicionar mais detalhes, mas primeiro vou deixar essa camada secar para que ela tenha bordas nítidas quando eu fizer isso. Vamos começar pelo plano de fundo enquanto ele seca. Gosto muito da cor rosa e testo colocando-a ao lado das outras cores que já usei e acho adorável. Você pode fazer o fundo da maneira que quiser ou até mesmo mantê-lo branco, depende de você. Eu queria mantê-lo solto e queria uma sensação de aquarela. Estou usando muita água e estou pegando mais tinta em certas partes e adicionando mais água e outras. Isso cria uma textura agradável e uma aparência divertida. Observe que não tenho cuidado ao preencher todo o branco e estou usando pinceladas rápidas. Observe também que estou deixando espaço em branco ao redor do objeto para que ele se destaque mais e você me verá fazendo isso com todas as frutas futuras, porque adoro esse look e vou defini-lo mais com branco depois. Estamos sendo soltos e rápidos aqui. Acho que ver as pinceladas e tê-las todas em direções diferentes com velocidades diferentes torna todo o plano de fundo mais interessante de se ver do que se fosse apenas uma cor simples. Mas você pode fazer uma cor lisa, se quiser, basta ir mais devagar e garantir que a consistência da tinta seja a mesma em todos os lugares. Também pego um pouco do amarelo que já usamos e o espalho direto na página apenas tocando o pincel no meu dedo. Certifique-se de que seu pincel esteja cheio cor e água para que isso funcione. Você também pode usar pincéis de tamanhos diferentes para efeitos diferentes. Se você usar um menor, os pontos serão menores e, se você usar um pincel maior, os pontos serão maiores. Nas partes em que o fundo ainda está molhado, ele sangra e produz um efeito e uma textura divertidos. Você pode mergulhar a qualquer momento em qualquer peça para um look divertido. Se você não quiser pontos em algum lugar, cubra a área com um pequeno pedaço de papel toalha primeiro e depois salpique. Apenas certifique-se de que a tinta esteja seca embaixo da toalha de papel primeiro. Quero começar a adicionar destaques, então estou pegando a cor amarela base que já usei e depois adicionando um branco a ela. Eu testei isso por cor e queria um pouco mais claro, então estou misturando um pouco mais de branco e depois adiciono alguns destaques. Eu tento usar muito pouca água para obter uma boa consistência espessa de tinta que não perturbe ou reative as camadas anteriores. Observe como eu sigo a forma da minha fruta e adiciono mais um ponto abaixo da forma mais longa. Como você pode ver, apenas adicionando destaques, a peça inteira aparece da página agora. Eu continuo adicionando destaques, então, nesta fase, não se esqueça de apertar os olhos para ver onde ficaria bem. Basta usar seu bom senso. Eu faço essa parte intuitivamente, mas tome cuidado para não exagerar nos destaques porque você realmente não pode e essa é uma lição que aprendi muitas vezes, mas você sempre pode pintar sobre eles se não parecer bom por algum motivo. Vou usar a mesma cor amarelo super claro para adicionar alguns detalhes às folhas. Eles não estão totalmente secos em todos os lugares, então quando eu pinto nas minhas linhas, ele pega um pouco do azul em algumas partes e eu gosto muito desse look. Acho que parece muito solto e divertido. Se você quiser esperar até que as folhas estejam completamente secas , elas produzirão uma cor bonita e opaca sem pegar o azul. Apenas certifique-se de que sua tinta seja bonita e grossa. Eu adiciono uma linha em todas as folhas apenas com a ponta do pincel, e isso lhes dá mais dimensão. Pergunte a si mesmo: como posso aumentar o contraste? Um truque bacana é delinear sua fruta, especialmente porque temos uma fruta clara com fundo claro. Lembre-se de que queremos mais mudanças de valor e, se valores muito diferentes contato, isso gera mais contraste. Lembre-se de que quando você esboça algo, isso tende a torná-lo mais caricatural, mas eu gosto desse visual. Se não quiser e quiser aumentar o contraste, você pode deixar o fundo mais escuro para que o limão realmente se destaque. Desta vez, estou usando a mistura de marrom avermelhado com ocre amarelo e adicionando um contorno agradável. Não deixo que toque totalmente e uso alguma variação de linha, o que significa apenas que a linha é mais fina em algumas partes e mais grossa em outras. Você varia sua linha apenas pressionando mais para baixo para obter uma linha mais grossa e, em seguida, levantando para uma linha mais fina. Eu apenas adiciono muito mais cortiça a ele. Quero adicionar um pouco mais de textura dentro do limão com essa cor mais escura, mas preciso deixar minha tinta secar totalmente primeiro ou também misturar porque quero essas bordas nítidas. Observe como, à medida que seca, os reflexos mais claros ficam mais escuros. guache tende a mudar quando seca, com cores mais claras ficando mais escuras e cores mais escuras ficando mais claras. Isso não é grande coisa e é completamente normal, a menos que você esteja usando guache acrílico , ele não fará isso. Depois de secar, adicione pequenos pontos com a ponta do pincel para adicionar a textura que é naturalmente encontrada na casca do limão. Também adiciono alguns traços simples para escurecer um pouco mais as sombras. Um pouco ajuda muito a aumentar o contraste. Vamos adicionar os destaques finais para aumentar ainda mais o contraste. Desta vez, estamos usando branco puro sem água para o branco mais profundo, mas se a tinta for muito grossa, não há problema em usar algumas gotas de água. Apenas tente torná-lo o mais espesso possível , mas ainda assim viável. Adicione os destaques onde quiser, mas os destaques mais óbvios devem estar exatamente onde a fonte de luz está atingindo, então o canto superior esquerdo. Observe como eu também o coloquei no lado oposto para um pouco luz refletida e apenas pequenos toques aqui e ali. Também decidi adicionar alguns detalhes às folhas com linhas simples para torná-las mais texturizadas e interessantes de se ver. Esse toque simples os deixou tão bonitos. Aperte os olhos e veja se mais alguma coisa se beneficiaria com mais destaques. Eu adiciono um pouco mais perto do destaque principal em uma cor um pouco mais escura e, em seguida, pego o branco para adicionar mais nas bordas próximas aos contornos para aumentar um pouco mais o contraste. Finalmente, parece que acabou para mim. Aqui, decidi usar o azul das folhas usado anteriormente para adicionar pequenos pontos aqui e ali, também no fundo. Esse é definitivamente o meu estilo e o que eu gosto de fazer, então você não precisa fazer isso, mas adiciona mais fluxo à peça, na minha opinião, e mais interesses. Apenas certifique-se de separá-los e variar seu tamanho um pouco, a menos que você queira uma sensação de bolinhas. Tenha cuidado para não exagerar, mas se o fizer, deixe-os secar e pinte sobre os pontos extras com a mesma cor que você usou para o fundo. Quando a tinta secou, notei que não era tão branca quanto eu gostaria de ser em algumas partes, então, para finalizar o toque, adicionei um pouco mais de branco para deixá-la mais clara. Adivinha, pessoal? Está feito. Eu amo como isso acabou. Observe como a remoção da fita washi tornou as bordas super nítidas que tornaram ainda mais profissional. Espero que você tenha gostado de pintar seu limão tanto quanto eu e essa seja a fruta mais simples que farei. Usei menos camadas e menos detalhes e usarei nas outras peças, mas a simplicidade também pode ser divertida e você ainda pode ficar à vontade e ainda estamos usando os mesmos princípios básicos. Vamos seguir em frente e ficar um pouco selvagens com a berinjela. 10. Berinjela: Agora vamos fazer uma berinjela, que é surpreendentemente uma fruta. Eu não tinha uma berinjela na configuração, mas eu tenho o Google. Eu pesquisei a palavra berinjela. Como você pode ver, eles vêm em várias formas e tamanhos. Depende de mim que tipo de tinta. Gosto da aparência de um roxo menor com uma curva. Também notei como eles são brilhantes e que as folhas que os conectam têm uma forma particular. Você sempre pode fazer um rápido esboço de estudo da fruta escolhida antes de começar a entender melhor o assunto, se quiser. Esse é um ótimo conselho para qualquer ilustração. No geral, é uma fruta muito simples com um formato muito simples. Para começar, escolha a cor base e faça a forma da berinjela. Você pode tornar sua forma mais longa ou mais fina, ou mais como uma pequena esfera, depende de você. Acho que ter uma pequena curva aumenta o interesse. Eu uso muita água porque estamos na primeira camada e isso dá uma bela aparência de aquarela, e eu escolho minha fonte de luz para ser do canto superior direito desta vez. Tentei escurecer a área atrás dela e manter a área atingida pela luz, mais clara usando mais água. Você também pode aproveitar isso como uma oportunidade de brincar com cores misturando diretamente na página. Adoro fazer isso brincando com mais tinta e água e usando pinceladas aleatórias, é um campo muito aquarela que você digita. Eu uso um pouco de magenta e azul. Se alguma camada original aparecer, ficaria muito legal. Mas eu costumo cobrir tudo pois adoro cobrir camadas com guache. Mas você pode ser mais cuidadoso do que eu e deixar algumas delas aparecerem, especialmente nas áreas destacadas. Enquanto espero que isso seque, vamos começar pelo plano de fundo. Eu queria uma bela cor pastel, então misturei um pouco de branco com o azul que usei anteriormente. Se eu usasse apenas água , não seria tão leve. Se você quiser passar esse look, não deixe de misturar o branco em qualquer cor que você escolher. Sou muito rápido e muito solto em criar o plano de fundo. Este é semelhante ao último que fizemos. Eu simplesmente amei a sensação de pintura solta. Eu misturo um pouco mais de tinta e uma um pouco escura para tornar as mudanças de valor mais divertidas. Estou tentando me divertir brincar com isso e criar textura. Observe que eu não toco na berinjela em todos os lugares e em vez disso, deixo um pouco do branco da página para que ela se destaque mais. Você pode ter mais cuidado do que eu para criar um contorno perfeito , mas geralmente eu volto com o branco para torná-lo perfeito. O fundo está muito solto novamente, mas como eu disse antes, você pode fazer seu sólido ou pode deixá-lo de fora ou fazer o que quiser. Agora eu posso terminar aqui, mas eu queria ter mais variações, então eu misturo um pouco de branco na minha tinta e a uso para clarear subpartes e apenas fazer pequenas diferenças de cor. Acho que isso parece bom, mas é uma preferência pessoal. É só fazer o que achar melhor para você. Observe como sou solta e aleatória com o local onde pinto. É principalmente intuitivo. Não pense demais e trabalhe rápido. Se você não gosta de algo que você faz, você sempre pode simplesmente pintar por cima. Mesmo que você não goste da cor, você pode alterá-la completamente deixando-a secar e pintando outra cor por cima com tinta mais grossa. Agora vamos deixar o fundo secar ou usar um secador de cabelo ou uma pistola de calor para acelerar o processo. Vamos adicionar o caule, misturar uma cor que você goste. Lembre-se de que você pode testar suas cores em um pedaço de papel antes colocá-las na página. Eu misturo azul com verde e adiciono um pouco de branco no final. Isso cria uma bela cor aqua, uma das minhas favoritas, mas não tenha medo de brincar e fazer suas próprias coisas. Em seguida, basta pintar em linhas simples para o caule e uma pequena forma de folha curva ao redor da parte superior da berinjela, como vimos nas referências. Estou apenas imitando eles, mas estou tornando-os um pouco mais bonitos. Você pode fazer contornos e depois preenchê-los, ou simplesmente pintar a forma inteira usando a forma natural do pincel, como mostrei na última lição, com as folhas de limão. Certifique-se de que sua tinta seja bonita e grossa com pouca água, pois estamos pintando sobre a cor roxa escura e não queremos que ela apareça. Meu show acabou um pouco e está tudo bem. Acho que isso faz com que pareça bonito e adiciona mais charme. Agora lembre-se de que eu quero que a luz acenda aqui. Vamos começar a adicionar sombras com isso em mente. Eu misturo um pouco de roxo, magenta e azul escuro para criar uma bela cor escura para a sombra. Adoro variar minhas cores ao longo da peça, em vez de apenas adicionar branco ou preto, tentei fazer variações. Como estamos fazendo uma cor mais escura sobre uma mais clara, não preciso me preocupar em ser super grossa, mas se eu estivesse pintando uma cor mais clara sobre uma mais escura, teria que ter certeza de que a tinta é grossa. É assim que o guache funciona. Imagino a aparência das sombras e seguiriam o formato da berinjela. Observe também como eu contornei as formas das folhas pois elas também estão bloqueando a luz no corpo da berinjela. Além disso, observe como adicionei uma bela linha escura na lateral com uma luz saindo para obter mais contraste, mesmo que não seja super realista. Eu também não toquei nas linhas no canto inferior direito da berinjela para obter mais variações. Não gosto que tudo seja super completo e perfeito, gosto quando está um pouco bagunçado. Agora eu pego um roxo mais claro. Se você não tiver um, basta misturar um pouco de branco o roxo e adicionar um pouco de rosa ou magenta para aquecê-lo, se desejar. Eu misturo o roxo mais claro com a cor da sombra e estou pintando enquanto a outra tinta ainda está molhada ao lado dela, misturando-a e fazendo um bom gradiente ou uma transição sutil entre as cores. Estou clareando a cor à medida que entramos. Eu também faço isso em torno das folhas. Então eu pego mais do roxo mais claro e misturo com a cor que usei para o fundo, então azul muito claro para clarear mais. Eu pintei ao lado da minha última camada. Como você pode ver, estou fazendo a sensação de pintura a óleo apenas trabalhando com tinta úmida sobre tinta úmida. Estou apenas adicionando mais cores e misturando-as diretamente na página. Também adiciono um pouco do lado direito para começar a unificar tudo. Observe como eu tento seguir a forma com todos os meus destaques e sombras. Isso faz com que pareça mais real. Também adiciono um pouco mais nas bordas do lado mais escuro para que ele tenha mais contraste e luz refletida. Em seguida, volto e suavizo minha transição entre a nova cor e as anteriores. Observe como a transição é sutil e como tem uma sensação de pintura a óleo ou acrílica já que estamos pintando sobre tinta úmida com ela tem uma sensação de pintura a óleo ou acrílica, já que estamos pintando sobre tinta úmida com tinta úmida e estamos apenas misturando na página. Adoro esse look e você vai me ver fazendo muito isso. É ótimo para você quando você quer transições sutis e divertidas. Acho que tirei muita sombra nesta fase, mas tudo bem. Vou adicioná-lo novamente, na camada posterior. Estamos apenas crescendo e vamos mudar muito de ideia, tudo bem. Agora quero começar a definir os destaques. Eu pego um pouco de rosa claro, que você pode obter apenas misturando branco com rosa. Se você não tem rosa, você mistura branco magenta, e se você não tem magenta, você pode fazer isso com vermelho, mas será mais um rosa avermelhado. Apenas certifique-se de que sua tinta seja bonita e grossa com pouca ou nenhuma água para que sua camada não reaja às camadas anteriores e seja bonita e opaca. Estou sendo brincalhão nesta fase e estou apertando os olhos muito para ver onde adicionar destaques. Observe como eu adiciono pequenos pedaços em todos os lugares. Esse é apenas o meu estilo de marca registrada. Eu fiz o destaque muito perto da folha aqui, então eu pinto sobre ele com a cor mais escura para desfazer esse erro. Misturei nosso branco minha cor de luz azulada e adiciono ainda mais destaques. Outro truque para um look divertido é continuar adicionando e colocando em camadas. Esse estilo é um pouco diferente do limão da última lição. Estamos fazendo mais camadas, mais cores, mais profundidade, mais loucura, eu diria, mas também mais diversão. Se você gosta mais do estilo simples ou deste, que é mais intuitivo e extravagante, não importa se você decide qual deles você gosta. Mas eu, pessoalmente, gosto mais desse porque é mais divertido pintá-lo. Observe como estou adicionando pontos e linhas. É assim que eu costumo fazer. Observe também que o maior destaque é onde a luz a atinge e ela segue o formato da berinjela. Eu faço os destaques ainda maiores e decido adicionar um pouco de rosa claro, pintando frouxamente ao lado deles para que as cores se misturem. Eu queria apimentar mais as cores. Também pego um pouco de magenta e joguei-o no rosa e coloquei ao redor da peça. Veja como sou solta e brincalhona. Eu continuo apertando os olhos para ver onde posso colocá-lo para ficar bem. Mas não estou pensando demais nesse estágio, e continuo colocando camadas porque se eu não gostar de algo, posso simplesmente pintar por cima. Essa é a essência do meu processo que é bem caótica e é isso que dá a você aquela aparência super legal no final. Não pense nisso, apenas varie suas cores e valores e continue adicionando. os olhos para ver onde você deve adicionar coisas e se as coisas parecem corretas. Se eu parar aqui, também parece muito legal. Depende de você quando quiser parar sua pintura. Eu simplesmente me perco no processo , então continuei adicionando. Aqui, misturei algumas das cores com um belo traço grosso de roxo. Observe como eu continuo misturando as cores que já tenho na minha paleta para manter tudo coeso. Quando adiciono uma nova cor, estou misturando duas cores anteriores e continuo misturando a partir dessa nova cor. Gosto de ser exigente ao adicionar novas cores e, quando faço isso, misturo com as cores anteriores. Agora eu aperto os olhos e consigo ver muito mais sombreamento. Eu pego um pouco de azul escuro e escuro e o lado esquerdo com traços soltos para defini-lo melhor. Eu também adiciono um pouco ao planejamento intermediário de sobrepor ele. Mas você sabe o que, a planta parece bem legal aqui também se eu parasse, você pode ver que há tantos momentos de parada. Observe que não estou usando apenas roxo para a peça inteira ou apenas azul ou apenas rosa, estou usando muitas cores que se tocam na roda de cores. Eles são muito parecidos e, em seguida, acrescentam mais profundidade e diversão. Eu recomendo fortemente que você imprima uma roda de cores e a coloque na parede para ver quais cores se tocam. Mas, na verdade, são apenas cores semelhantes. Eles geralmente ficam bem juntos e combinam, que o torna ainda mais interessante. Eu também queria deixar minhas áreas destacadas um pouco mais mescladas, então eu uso um pouco de tinta e muita água para misturar as bordas. Você pode reativar a tinta a qualquer momento com apenas água em qualquer área que esteja completamente seca e com um pincel levemente úmido, basta misturá-la. Adoro fazer isso com bordas muito macias e duras. Agora vamos deixar o corpo da berinjela secar e trabalhar no caule. Observe que o contraste no caule é plano, o que significa apenas uma cor, e a berinjela pintada com muitas cores e dimensões é boa. Gosto desse contraste, então você pode deixá-lo assim, se quiser. Mas eu queria que fosse totalmente dimensional, então escureci a tinta que eu já tinha na minha paleta do caule com um belo verde escuro, e então eu entro e adiciono sombreamento, imaginando como ficaria com minha fonte de luz escolhida. Tudo bem se eu não for 100% preciso, ninguém vai me denunciar desde que pareça bom. Mantenha as coisas simples ao fazer isso e, se não tiver certeza, adivinhe ou faça o que parece bom para você. Normalmente, se você fizer isso errado, parecerá um pouco estranho e você poderá consertá-lo. Mas eu pego um pouco de branco e verde brilhante e misturei com a cor base para obter destaques. Observe o quão simples eu os mantive um pouco ajuda muito, basta fazer pedaços de cada vez e apertar os olhos à medida que avança, certificando-se de que fique bem. Você também pode adicionar um pouco de amarelo aos destaques se quiser torná-los ainda mais interessantes. Eu também adicionei um pouco na borda para fazer com que ela tenha mais contraste. Ao fazer isso, basta encontrar o formulário. Também pegaram essa cor e a adicionei em uma parte da berinjela, apenas uma parte para uma boa variação de um destaque de cor. Mesmo que não seja realista. Às vezes eu gosto de colocar cores em algum lugar, e parece divertido. Agora é hora de voltar para a berinjela, mas tenha cuidado se sentir brilho, isso significa que ela ainda está molhada, então espere a tinta secar ou use um secador de cabelo ou uma pistola de calor. Lembre-se de que se é brilhante, está molhado, se ficar lama, está seco. Agora vamos dar o toque final mais mágico e a parte mais divertida, os destaques brancos. Ao adicionar reflexos brancos, como sempre, tento não adicionar água à tinta e retirá-la direto da panela com pincel levemente úmido para que fique o mais opaca possível. Mas se sua tinta for mais grossa e com um pouco de água. Não tenha medo de exagerar nesta fase , pois você pode ignorar qualquer erro. Mas, ao mesmo tempo, não os coloque em todos os lugares [RISOS] porque eles perderão a magia se exagerarem, confie em mim. Eu adicionei um grande e um pequeno, a luz o atinge e, claro, em todas as bordas para que pareça mais brilhante, mesmo com isso, faz com que pareça tão bom. Pequenos pontos aqui e ali também aumentam a magia. Esse é apenas o meu estilo. Você não precisa fazer isso se não quiser. mesma coisa com a área do caule, principalmente nas bordas e pequenos pontos também. Eu continuo a adicioná-los aqui e ali, eu aperto os olhos para ver onde você mais poderia usá-los. Como sempre, os destaques realmente fazem com que se destaque, e eu acho que eles tornam a peça inteira tão mágica. Quando terminar, quero adicionar pouco mais de escuridão à área na sombra, então adicione um pouco e até mesmo sob o caule. Você sempre pode ir a qualquer área que quiser e ajustá-la. Basta apertar os olhos e ver o que precisa funcionar. Também contorno o caule e as folhas com a cor mais escura para aumentar o contraste. Então eu pego o branco novamente e adicionei alguns pontos sutis aqui e ali para uma sensação mágica cintilante no fundo. Você também pode fazer bolinhas ou listras ou o que quiser. Também contorno a berinjela inteira do lado de fora em branco e algumas partes para que ela se destaque mais do fundo. Você vai me ver fazendo isso com cada fruta, eu adoro esse look. Como toque final, eu queria aumentar o contraste no caule e na folha, então eu pego um verde super brilhante e adicionei um pouco para adicionar mais destaques. Eu também adiciono um pouquinho no corpo da berinjela para mais interesse. A tela é quase neon, então ela realmente a faz se destacar. Se você não gosta de cores brilhantes tanto quanto eu, não precisa fazer isso. Depende de você. Você pode até usar cores muito suaves, quero dizer, cores muito pessoais. Mas eu sinto que o pequeno toque de verde brilhante realmente faz com que pareça vibrante e vivo. Não fiquei totalmente satisfeita com as folhas, então aliso algumas bordas e as defino um pouco mais. Estou pronto. É claro que, sendo feito de forma subjetiva, fique à vontade para jogar mais, ou você poderia ter parado mais cedo, tudo depende de você. O resultado é tão divertido e extravagante, e é por isso que adoro colocar camadas sem parar, brincar com muitas cores e valores diferentes, e simplesmente me divertir. É também por isso que gosto de jogar o realismo pela janela. Meu objetivo é tornar meu assunto mais interessante do que o da realidade e apenas torná-lo mais divertido de ver. Espero que você se divirta pintando isso. Agora vamos pintar uma banana peculiar e divertida. 11. Banana: Agora é hora de pintar a banana fofa. Lembre-se de que ele é feito de planos planos, então será um pouco diferente das formas esféricas que acabamos de fazer. Lembre-se de como aviões planos podem parecer um pouco enfadonhos, mesmo com luz forte sobre eles. Teremos que realmente jogar e torná-lo nosso para torná-lo mais interessante. Aqui eu estudo as formas da banana. Tem uma boa curva e é dividida por muitos planos ao toque. Também tem um caule e uma pequena mancha marrom na ponta. Não se importe que seja marrom, vou deixá-lo amarelo e você pode procurar uma referência para ver como é. Podemos torná-lo amarelo-esverdeado ou verde, o que você quiser, ou você pode pintar nas manchas marrons. Pode até parecer divertido com uma textura agradável. Se você pesquisar uma banana no Google, poderá vê-la em diferentes cenários de iluminação. Normalmente, um lado está voltado para a luz, então é muito claro, como aqui, vem de cima, e quando a banana se afasta, os aviões ficam cada vez mais escuros na parte inferior. Os mesmos princípios de uso do isqueiro na esfera são um pouco diferentes. Na verdade, encontrei uma referência muito parecida com a que eu queria pintá-la. Este tem a luz vindo mais para o meio, e você pode ver que ela produz uma bela faixa de destaques. importante ter em mente essa referência quando jogamos com destaques. Basta encontrar uma referência que você goste e, claro, você pode estilizá-la, exagerá-la ao extremo. Vamos começar. Estou usando o amarelo-limão para fazer a forma começando pelo caule e depois curvando-o para fora. A haste é apenas uma linha reta e , em seguida, estamos apenas fazendo uma curva logo após ela. Observe como eu vou pintar toda essa forma com a ponta e depois vou preenchê-la. A metade inferior está quase parecendo uma meia-lua. A forma não é totalmente realista. Não parece a banana que eu mostrei , era mais gramada, era mais reta, mas achei que ficaria melhor. Você sempre pode ajustar as formas de qualquer coisa que você desenha ou pinta. Contanto que você mantenha a maioria dos recursos , eles ainda serão reconhecíveis. Isso se chama estilização e, na verdade, é assim que as coisas têm seu próprio estilo pessoal. Mas se essa forma parecer dura ou não é exatamente o que você deseja, basta usar um lápis de cor clara para esboçar a forma que você deseja antes pintar para ter certeza de obter a forma que você gosta , e sinta-se confortável com o. Se você começar com tinta como eu, e não gostar da forma que cria, você sempre pode pintar sobre ela ou pintar ela para torná-la maior, se não gostar. Aqui, eu queria misturar uma bela cor acastanhada para começar a definir o caule e a ponta, e sim, eu queria deixar o caule acastanhado com o nosso contraste, mesmo que normalmente seja amarelo. Você também pode fazer um verde gramado para obter uma aparência de banana ou de qualquer cor que desejar. Bananas rosa não são realistas, mas muitas outras coisas não parecem bananas, então ainda seriam reconhecíveis. Eu estava tentando misturar a cor perfeita, mas continuei testando e estava muito escuro, então eu a clareei, mas acabei acendendo demais como você verá, mas eu apenas adiciono ao caule e a dica. Às vezes, quando eu pinto, não parece ótimo, mas eu fico tipo, tudo bem, eu pinto por cima e as novas cores se misturam, então vai ficar muito bonito. Aqui eu misturo o marrom escuro mais quente com um pouco amarelo e escureço as cores que acabei de colocar. Observe que, como a tinta ainda estava molhada, as cores se misturaram e ficaram bonitas. Em seguida, vou delinear a banana e delinear onde as cristas ou onde os planos também se tocam. Nem sempre contorno minhas frutas, mas acho que quando é uma cor clara como essa, fica muito mais fácil ver os detalhes e faz com que se destaquem mais adicionando contraste. Observe como minhas linhas não se tocam em todos os lugares para obter uma aparência mais divertida. Ao delinear, certifique-se desenhar as cristas seguindo o formato da banana para obter o máximo de realismo, assim como eu fiz. Agora eu misturo uma cor mais escura, amarelada e laranja e estou começando a adicionar sombras. Estamos construindo contraste. Observe como a banana parece caricatural e unidimensional, já que ainda não temos gradientes e tudo tem uma cor plana. Isso também pode ser um look divertido se esse for o seu estilo. Você pode simplesmente fazer frutas de desenho animado. Quero dizer, tudo o que você faz é fofo, desde que você goste. Agora eu volto para o amarelo-limão e o clareio ainda mais e suavizo algumas dessas bordas duras. Desta vez, a luz vem do lado direito. Então eu imagino como seria e adiciono luz e sombras para torná-lo crível. Eu apenas aperto os olhos muito durante esse processo, como sempre, para ter certeza de que tudo está certo. Como você pode ver com todas as frutas, estou fazendo praticamente a mesma coisa, e na verdade minhas técnicas mudam dependendo de onde vem a fonte de luz. Se for difícil imaginar uma fonte de luz, basta usar uma foto de referência com uma fonte de luz forte na referência. Depois, você pode ajustá-lo à medida que avança exagerar e torná-lo diferente à medida que pinta. Mas você sempre pode começar com a foto de referência normal com uma fonte de luz forte. Eu adiciono um pouco de branco ao amarelo limão para começar a adicionar destaques e clareio essa área para aumentar o contraste. Também estou suavizando mais as bordas e agora temos um bom gradiente, que é apenas uma transição agradável e suave entre as cores. Eu continuo apertando os olhos e defino as formas e adiciono contraste. Observe como já parece muito bom, mas quero continuar definindo-o e aumentando ainda mais o contraste. Mas observe como chegamos a essa aparência muito boa muito rapidamente. Realmente não é preciso muito. Basta ter sua cor base, adicionar suas sombras e adicionar seus destaques e, às vezes, contornos. Não importa em que ordem você faça essas coisas, desde que todas estejam prontas. Desta vez, misturo uma cor um pouco mais escura e vou adicionar mais sombras na parte superior, à esquerda e abaixo. Estou apenas definindo a forma e escurecendo minhas sombras. Eu adicionei um pouco de sombra demais aqui e tudo bem. Vou pegar aquela cor base mais clara novamente, e vou suavizá-la aqui misturando-a. Observe que estou trabalhando com tinta úmida sobre úmida. É isso que está fazendo com que tudo se misture tão bem e dê uma aparência de tinta a óleo. Eu faço muito isso. É simplesmente lindo. Você também pode obter essa aparência se suas camadas estiverem secas, basta reativá-las com mais água. A menos que você esteja usando lavagem acrílica, ela não funcionará e você só precisará fazer uma nova camada por cima e depois trabalhar molhada sobre molhada com essa camada. Agora vou usar branco puro e adicionar destaques. Essa é uma das minhas etapas favoritas. Lembre-se de quase não ter água no pincel com a tinta mais grossa. Eu sigo a forma do fórum e também adiciono um pouco nas bordas e no lado sombrio para obter uma luz refletida e mais contraste. Isso parece um pouco laranja e bege demais para mim. Eu perdi muito amarelo neste momento. Vou acrescentar isso novamente pintando-o perto das sombras e iluminando-as. Se você cometer algum erro, basta pintar por cima enquanto ainda estiver molhado, se as cores forem semelhantes, ou espere que seque se não estiverem. De qualquer forma, está tudo bem. Agora vamos deixar isso secar antes de dar os retoques finais e, enquanto isso, podemos fazer o plano de fundo. Como nossa banana tem um valor tão leve, quero adicionar contraste pintando em um fundo mais escuro. Você pode fazer qualquer cor que quiser, mas eu queria fazer uma azul esverdeada. Comecei a pintar vagamente com essa cor esverdeada, e estou apenas pintando vagamente e depois, como sempre, mas neste momento eu pensei que não estava escuro o suficiente, então eu introduzi uma nova cor, que é o azul super escuro, e eu os coloco em algumas áreas e os misturo e depois os misturo diretamente na página. Continuei alternando essas duas cores e, como elas são parecidas o suficiente, elas ficam bem juntas quando se misturam. Isso só adiciona um pouco de interesse. Você sempre pode usar cores muito parecidas e apenas variá-las um pouco para obter uma aparência divertida. Observe que, como sempre, deixei um contorno branco ao redor da banana e, como o fundo está tão escuro desta vez, ainda mais proeminente, tendo também aquela lacuna entre o contorno escuro e depois o fundo branco e depois o escuro, isso realmente adiciona mais contraste. Quando sinto que o fundo está bom, misturo uma bela cor escura usando apenas a cor de fundo com o marrom. Isso cria uma bela cor escura que combina com as cores que eu já usei em toda a peça. Eu continuo aumentando o contraste dentro da banana com ela, então adicione-a ao caule e à ponta. Eu também escureço os contornos em algumas áreas, mas não muito, ou parecerá muito caricatural e não será tão eficaz. Adoro fazer com que os contornos tenham cores diferentes. Isso só faz com que pareça bonito. Estamos apenas fazendo toques sutis aqui e ali. Em seguida, eu queria adicionar um pouco de textura ao fundo. Eu fiz isso pressionando meu pincel para baixo com essa cor mais escura ao redor. Definitivamente, aumentei ainda mais o contraste e acrescentei algum interesse. Observe como eu fiz pequenos pontos aqui e ali. Eu não fiz todo o plano de fundo nessa cor. Eu apenas o usei para aumentar contraste e adicionar a textura , o que aumenta o interesse. Agora que nossa banana está seca, vamos defini-la um pouco mais e fazer um pouco de amarelo limão com branco, e veja como eu entrei com traços ousados para adicionar destaques. Adoro usar traços ousados para coisas assim. Mas se você não fizer isso, você sempre pode tomar seu tempo e apenas dedicar um pouco de tempo e ver como fica. Também adicionei algumas pequenas linhas aqui e ali ao redor das bordas e dos contornos para aumentar ainda mais o contraste. Nesse estágio, estou apertando muito os olhos para decidir o que fazer a seguir e o que precisa de mais tinta ou definição. Eu escureço a cor do tom médio com um pouco de azul no fundo e suavizo as bordas dos destaques com ela. Isso produz uma bela tonalidade de verde já que azul e amarelo produzem verde, e isso é divertido porque as bananas naturalmente têm verde e também as torna mais coesas com o fundo cor. Eu sempre tento incorporar até um pouco da cor de fundo na minha peça. Agora é hora de fazer as coisas realmente destacarem com um pouco de luz pura. Pegue a tinta, certifique-se de que esteja grossa, certifique-se de não ter muita água no pincel e adicione pequenas linhas e pontos ao redor, começando pela parte superior e depois pela própria banana. Você pode apertar os olhos neste momento se não tiver certeza de onde colocá-lo, é isso que eu estava fazendo aqui, mas caso contrário , divirta-se com isso e não pense demais. Se você exagerar, basta pintar por cima. Também uso o branco para delinear mais a banana e separá-la do fundo, como sempre. Isso aumenta ainda mais o contraste e faz com que ele se destaque. Apenas certifique-se de que sua tinta seja bonita e grossa ao fazer isso, para não reativar as camadas anteriores, como fiz um pouco aqui em algumas partes, mas está tudo bem, pois estou solto e não sou um perfeccionista. Se você quiser que seja perfeito, tenha mais cuidado e não tenha pressa. Então eu decidi adicionar alguns traços de luz mais ousados. Vou fazer isso em um ângulo para torná-lo mais interessante. Um pouco mais acima no lado direito e mais abaixo no esquerdo, como vimos nas imagens do Google anteriormente. Acho que estou feliz com minha banana, mas você toma seu tempo e quando achar que é certo para você. Ou você poderia até ter parado mais cedo. É a sua arte, então faça o que parece certo para você. Agora vamos terminar o plano de fundo. Gosto da textura que adicionei com a cor mais escura e achei que queria mais disso, então adicionei mais. Depois, refino algumas das áreas escuras, pois pintei um pouco sobre elas com as cores mais claras. Mas então eu pensei que era um pouco escuro demais em algumas partes, então eu as refinei um pouco mais adicionando uma cor mais clara novamente . Como você pode ver, eu mudo muito de ideia e brinco com isso. Apenas faça o que parece certo para você. Em seguida, misturo um pouco de amarelo limão com um pouco de branco para torná-lo mais opaco e vamos adicionar um padrão descolado ao fundo. Estou usando a mesma cor que está na banana para obter mais unidade, e minha banana tem pouco espaço demais no fundo. Isso também o ajudará a se sentir mais equilibrado se eu adicionar algo lá. Aqui eu estou fazendo as formas das estrelas usando linhas simples. Certifique-se de que sua tinta seja bonita e grossa e que seu fundo esteja seco para estrelas e pontos opacos ou qualquer padrão que você queira adicionar. Se a camada anterior passar um pouco, tudo bem. Basta pintar uma segunda camada quando estiver seca. O meu também, mas eu não me importei muito. Acho que isso aumenta a cortiça. Como você pode ver, você pode ser super liberal com um das. Apenas certifique-se de variar suas posições, agrupá-las e variar seus tamanhos. Como você pode ver, coloquei aleatoriamente as estrelas ao redor da peça e fiz o que parecia certo e variei sua escala. Decidi jogar um pouco do amarelo limão na banana. Acho que algumas delas foram perdidas com muitos destaques. Vou continuar refinando um pouco as cores e dando os retoques finais aqui. Além disso, achei que uma das estrelas mostra muito da cor de fundo, então fiz uma segunda camada sobre ela e agora está opaca. Quando eu sinto que é o suficiente, está feito. Esta pintura tem uma sensação muito agradável. Adoro os resultados e espero que você também. Quando removemos a fita adesiva, ela fica ainda mais fria com as bordas afiadas. Lembre-se de que você decide quando está pronto e pode pintar sobre qualquer coisa que não goste ou tentar novamente. Aprendemos com cada peça que fazemos, então faça do seu jeito, divirta-se com ela e faça o que achar certo. Você ficará melhor pintando com guache, cada pintura que fizer. Agora vamos fazer um abacate super fofo. 12. Abacate: Vamos fazer minha fruta favorita. Eu sei que não parece uma fruta, mas o abacate, que é uma fruta. Os abacates são bem simples. Eles têm um belo poço esférico marrom escuro, uma pele com textura escura e a coloração da polpa verde no interior muda de um amarelo esverdeado claro para um escuro nas bordas. Também temos esse pequeno caule lenhoso na ponta e notamos a forma geral do contorno. É um pouco instável, então podemos brincar com ele, desde tenhamos em mente que ele é mais fino na parte superior e mais grosso e arredondado na parte inferior. Além disso, quando tocamos o caule, ele mergulha um pouco. Ao pintar esta fruta, você vai me ver mudar muito de ideia, camadas e camadas, escurecer e clarear. Acho que é isso que lhe confere esse charme de aparência final. Não tenha medo de sobrepor camadas ou pintar demais. Você sempre pode pintar sobre qualquer coisa que não goste. Essa fruta é o melhor exemplo até agora de como eu gosto de pintar com muita brincadeira e tentativa e erro. Basta pintar intuitivamente e se divertir. Para mim, não há erros aqui, só há mais e mais camadas e às vezes, pequenos buracos aparecem, se eu pinto sobre algo que não gosto, e isso aumenta o charme. Use o que eu faço como uma diretriz vaga. Em vez de seguir exatamente tudo o que eu faço, tentar entrar no fluxo, ter uma ideia de como eu pinto e depois preenchê-lo você mesmo e confiar em si mesmo, você ficará surpreso com os resultados. Vamos começar. Escolha um verde bonito que você possa usar como cor base. Não precisa ser perfeito, qualquer cor, já que pintamos principalmente sobre ele. A menos que você não queira pintar por cima, talvez escolha uma cor mais clara como a que é a maior parte do abacate. Agora comece a fazer a forma do contorno do seu abacate. Lembre-se de que há um pequeno entalhe na parte superior, onde está o caule, que se arredonda para ficar muito mais grosso na parte inferior. Eu realmente não gostei da minha primeira prova de forma. Adivinha o que? Eu continuei refinando e pintei, e deixei um pouco mais alto, pois deixei muito espaço na parte superior da página. Tente centralizar sua fruta da melhor maneira possível. Se for difícil para você, basta esboçar antes de começar. Como essa é a nossa primeira camada, nada impede você de jogar até encontrar a forma perfeita. Quando estiver satisfeito, preencha-o usando mais água e menos tinta para obter uma fina camada tipo aquarela. Achei que minha cor base era muito escura, mas não tem problema. Pego um pouco de branco e um verde claro brilhante e pintei por dentro para clarear as cores. Isso adiciona uma boa variação de cor e eu não vou pintar as bordas, consigo manter essa área escura como na referência. Eu também queria planejar onde ficava o caroço , então delineei uma forma de lágrima, e assim que vi alguns abacates tendo seu caroço de memória. Usei branco dessa vez para não precisar pegar mais cores e, se não gostar, posso trocá-lo facilmente em qualquer estágio. Só estou marcando onde está. Eu continuo clareando com branco, mas também pego um pouco de amarelo para aquecer mais, e isso adiciona um pouco mais de realismo, já abacates reais têm essa tonalidade amarelo-esverdeada, mas também os torna mais quentes e mais divertido. Observe que, como a primeira camada estava molhada e eu continuei adicionando mais cor e suavizando-a, ela deu esse efeito de pintura a óleo que tanto amamos. Além disso, observe como tornei algumas áreas mais brancas e outras mais amarelas aleatoriamente para adicionar mais interesse. Basta escolher as cores que você gosta, pintar diretamente na página e mesclar. Quanto mais você misturar sua pintura e suavizá-la, melhor ela ficará. Tente evitar tocar nas bordas mais escuras para obter mais realismo ou você pode adicionar uma cor mais escura nas bordas se não tiver bordas mais escuras. Apenas certifique-se de manter as boas informações que obtivemos da referência. Quando você sentir que acabou com a carne e nós voltaremos a ela, não se preocupe, misture uma cor bonita e escura para adicionar a pele, que mal aparece, mas faremos com que ela apareça mais para cima do contrastam muito. Aqui, misturo um belo azul escuro e verde e não me esqueço de testar minha cor. Um é super escuro, então eu uso menos água e mais tinta e adiciono um contorno bonito a todo o abacate. Certifique-se de usar apenas a ponta do pincel para mantê-lo fino. Você pode escolher um lado e torná-lo um pouco mais grosso, como eu fiz aqui com o lado direito. Faz com que pareça um pouco inclinado. Seja qual for o lado que você colocar mais do lado, parecerá que está voltado para a direção oposta. Isso não é complicado, é apenas um esboço. Depois de terminar com isso, escolha um bom marrom quente e pinte em seu poço. Eu o tornei um pouco maior do que eu desenhei inicialmente. Apenas faça o que parece bom para você. Nada está impedindo você de criar um coração super pequeno, grande ou até de cabeça para baixo, se quiser, qualquer coisa que você queira fazer. Certifique-se de ter uma boa quantidade de tinta e um pouco de água para obter uma consistência mais espessa, para que o grão não apareça. Mas tudo bem se isso acontecer, vamos continuar pintando sobre isso qualquer maneira, e eu adoro ter cores se misturando e se misturando. Isso cria mais unidade e frouxidão se eles aparecerem um pelo outro. Observe agora que temos essas camadas de base planas e essa é uma ótima maneira de começar suas pinturas se você estiver produzindo frutas. Você simplesmente coloca as cores principais, deixa secar e depois volta , e pode definir e adicionar realces e sombras. Fiz isso dessa vez porque quero colocar mais camadas em vez de pintar tudo de uma só vez enquanto a tinta ainda está molhada. Vamos deixar isso secar e começar com nosso plano de fundo. Eu quero um fundo magenta, mas faça a cor que você mais gosta. Você pode fazer um verde-azulado ou um verde super claro ou até amarelo. Todos ficarão bem , então depende de você. Eu pintei frouxamente, como sempre sendo rápido com meus traços e mantendo-os divertidos. brinquei com a proporção entre água e tinta Desta vez, brinquei com a proporção entre água e tinta, arredondei os cantos e os mantive instáveis em algumas partes das bordas. Terá um bom contraste com as bordas afiadas feitas com a fita adesiva. Observe que eu não toquei no abacate e em muitos lugares e deixei o branco do contorno como sempre faço. Mas esse é o seu plano de fundo, então pinte-o da maneira que quiser. Você pode fazer listras, você pode até fazer um arco-íris, o que quiser. Mas essa é a mesma técnica que mostrei antes. Estou sendo muito rápida com meu pincel, e ele está criando lindas texturas. Depois de terminar, adiciono um caule simples com o marrom que já usei para o caroço. É bom usar as mesmas cores quando possível para obter mais união. Agora pego um pouco de amarelo e verde brilhante e os misturei para começar a adicionar destaques. Desta vez, a luz vem do canto superior esquerdo, mas vou brincar com ela ao extremo, especialmente na parte carnuda, que deve ser iluminada uniformemente como você viu na aula de luz na sombra. Mas não queremos isso, queremos um contraste super divertido. Vamos jogar o realismo pela janela e nos divertir. Eu clareei todo o lado esquerdo com algumas pinceladas. Você não precisa fazer o seu tão grande, mas eu gosto do visual em camadas. Tentei ser ousada com meus traços e continuei adicionando mais à medida que avançava. Eu também adiciono algumas pequenas linhas nas bordas do outro lado e estou começando a criar contraste. Também adoro adicionar pequenos pontos para mais magia. Agora vou misturar um belo verde escuro para começar a adicionar sombras. Certifique-se de testar suas cores como eu fiz e faça com que o verde combine com o verde que você já colocou. Eu delineei o buraco com ele e escureci todo o lado direito e a parte inferior. Estou usando traços em negrito novamente. Agora, lembre-se de que o poço formará uma sombra projetada oposta à fonte de luz. Eu pinto isso aqui no canto inferior direito e escureço ainda mais a cor, usando o marrom que eu já tenho e vou adicionar mais verde e definir ainda mais a sombra. Observe como estou solto com isso, mas mais tarde vou pintar completamente a parte superior e deixar entrar o resto porque acho que estava um pouco escuro demais. Talvez certifique-se de que suas cores não sejam tão escuras quanto as minhas aqui. Mas esse é um bom exemplo de estratificação e mudança de ideia. Você sempre pode pintar sobre coisas como eu faço. Continuei construindo sombras e escureci as bordas com verde e, em seguida, pego um pouco de branco e deixei pego um pouco de branco e deixei os destaques ainda mais brilhantes e adicionei mais pontos. Como sempre, certifique-se de escolher um pouco branco puro para o branco mais opaco. Eu também adiciono um pouco de branco ao lado sombrio e ele combina com as cores que eu já coloquei porque elas ainda estão molhadas. Eu aperto os olhos e decido silenciar o branco com um pouco amarelo e adicionar um pouco aos destaques, pois é um pouco brilhante demais. Então eu clareio o lado direito , pois está um pouco escuro demais. Basta apertar os olhos para mostrar o que precisa , o que, onde e por quê. Isso o ajudará a descobrir os valores que você acha certos. Não há maneira errada de fazer isso. Estamos apenas construindo camadas. Apenas faça o seu melhor. Na parte inferior aqui, observe que cometi um erro. Eu pintei sobre a pele. Vou voltar com uma cor de pele escura e redefini-la. Você pode fazer isso a qualquer momento e esperar que seque completamente para que também fique completamente opaco. Também escureço o lado direito do caule e o caroço com a mesma cor. Pequenos toques fazem uma grande diferença e então decidi adicionar mais verde brilhante em toda a peça. É quando começo a clarear as sombras, mas observo como vou deixar que pequenos pedaços de escuridão apareçam. Isso adiciona muita textura. Agora vamos definir o fosso. Eu vou fazer algo um pouco diferente aqui. Vou pegar um pouco de magenta do fundo e misturar com água. É uma lavagem mais leve e vou colocá-la em cima de um guache mais grosso e percebi que , quando faço isso, age como aquarela em uma camada futura. Você não quer usar muita água porque reativará as camadas anteriores. Mas não estou tornando-a super opaca para que a camada anterior apareça. Isso cria uma textura muito divertida, como você pode ver. Lembre-se de como a luz colorida reflete e também a luz reflete em geral; isso é realmente muito realista. O marrom que aparece na verdade faz com que pareça ainda melhor e fique faz com que pareça ainda melhor e fique bem e ajuda a unificar tudo quando eu adiciono a cor de fundo à peça. Agora escolha uma cor de destaque para o poço. Para mim, é esse lindo ocre amarelo e eu o jogo no lado voltado para a luz. Observe como meus traços são soltos, como sempre, e aleatórios. Gosto de fazer um ponto grande e o menor. Também adiciono um pouco de luz refletida na borda oposta e, em seguida, adiciono um pouco ao caule. Eu aperto os olhos e parece um pouco brilhante demais na sombra, mudei as cores com um verde mais escuro. Agora, veja isso, nosso abacate está começando a ganhar vida. Agora vamos pegar um pouco de branco puro novamente e fazer com que tudo se destaque. Certifique-se de não usar água ou muito pouca para obter uma tinta super grossa, como sempre. Observe como estou colocando linhas e linhas ao redor da peça, mas estou colocando mais no lado esquerdo, pois a luz está nessa direção e estou adicionando-a às bordas do lado direito para aumente o contraste e dê aparência de luz refletiva, mesmo que não seja realista com uma superfície plana. Apenas faça isso até que pareça que está pronto. Agora vamos adicioná-lo ao poço. Estou fazendo duas formas e um ponto abaixo e veja como isso faz com que pareça bom. Também adiciono um pouco do outro lado e também do caule. Agora, ao fazer isso, certifique-se de que todas as camadas anteriores estejam secas para que você coloque um branco puro. Eu continuo olhando e deixo o lado esquerdo ainda mais claro. Em seguida, misturo um belo verde com a cor e o branco usados anteriormente e clareio algumas áreas que pareciam um pouco escuras demais para mim. Eu percebo isso apenas apertando meus olhos. Observe que, ao longo desta peça, quando misturo cores, tento não introduzir muitas novas e geralmente uso o que já está na paleta. Isso realmente ajuda com essa sensação de realismo e para que as cores tenham pequenas variações. Aqui está um exemplo de por que você não deveria ter medo de mudar de ideia. Essa parte superior estava me incomodando. Parece errado, então eu pintei completamente sobre ele. Às vezes, sua tinta também fica diferente quando seca e simplesmente não parece correta, então não tenha medo de fazer alterações a qualquer momento. Em seguida, escolhi um pouco de branco puro e vou delinear a peça inteira para um efeito divertido, como sempre. Eu já tinha um esboço apenas pintando ao redor dele, mas queria torná-lo cada vez maior. Certifique-se de usar tinta lisa para obter a maior brancura e opacidade, é apenas um contorno simples. Então eu aperto os olhos e decido adicionar mais alguns destaques em algumas partes. Não é realista, mas parece tão suculento e bom. Eu também adiciono pequenos pontos dentro do poço para mais magia. Apenas tome cuidado para não exagerar nos destaques neste momento, porque você não quer que eles percam a magia deles. Também deixo entrar alguns dos meus destaques brancos adicionando uma segunda camada de brancos e às vezes pego tinta por acidente ou reativo uma camada anterior, ou talvez minha camada anterior simplesmente não estivesse seca o suficiente. Veja como os reflexos brancos fizeram com que parecesse vivo e suculento. Agora, vamos finalizar o fundo com alguns brilhos simples. Basta pintar duas linhas que se cruzam e, em seguida, fazer um diamante no meio conectando esses cantos. Ou você também pode desenhar um círculo para uma aparência divertida, ou pode deixá-los como linhas cruzadas ou colocar mais duas linhas no meio. Eu sempre gosto de colocar pequenos pontos ao redor e eu faço isso aqui também, como a banana. Isso definitivamente dá uma sensação mágica de brilhos ou estrelas. Se eu tivesse que fazer apenas um tipo de plano de fundo, seria esse. Eu sinto que é tão fofo. Certifique-se de variar a escala para divertir mais e fique à vontade para fazer o que você mais gosta. Você pode fazer contornos de flores ou talvez pequenos corações. Os planos de fundo podem ser muito divertidos, então faça o que quiser. Eu finalizo a peça adicionando ainda mais pontos ao redor do fundo e você pode terminar agora, se quiser, mas eu costumo colocar muitas camadas quando faço isso, então continuo refinando. É tão difícil parar. Não gostei de como, quando pintei branco, ele pintou sobre a pele em algumas partes, então adicionei novamente e uso uma cor mais clara na lateral voltada para a luz. Também defino mais a sombra aqui com um verde ligeiramente diferente e depois volto com verde super brilhante e amarelo para adicionar mais destaques. Observe como eu faço linhas e pontos simples. Isso realmente faz com que tudo se destaque. Finalmente parece feito, mas eu poderia honestamente continuar. É muito difícil realmente parar, mas eu vou fazer isso, eu vou parar. Seja paciente com sua pintura e, se precisar fazer mais camadas, se quiser mudar a aparência de algo, basta pintar e continuar. Apenas faça o que achar certo até que pareça feito, mesmo que isso signifique que você terminou antes de mim. Sem a fita washi, o resultado é tão mágico. Esta é definitivamente minha fruta favorita até agora e é como eu geralmente gosto de pintar. Eu só mudei muito de ideia. É caótico e intuitivo, e eu aperto muito os olhos e reavalio minhas escolhas à medida que busco os melhores resultados. Não há maneira errada de fazer isso. Faça o que é divertido para você, e espero que você goste de pintar essa fofura frutada. Agora vamos passar para a próxima, que é ainda mais detalhada, uma suculenta melancia. 13. Melancia: É hora de pintar nossa última fruta suculenta, a melancia. Vamos primeiro dar uma olhada em uma fatia. Eu o cortei na forma em que vou pintá-lo. Agora vamos ver as cores. Temos esse verde escuro ficando branco no fundo e, claro, há sementes dentro da melancia, mas vou deixar a minha preta com base no que maioria das melancias tem para maior contraste , também tem essa bela textura sutil que vou exagerar. O mais importante é a forma da cunha, e mostrarei como torná-la realista em 3D. Eu não cortei o meu perfeitamente, mas posso usar o confiável Google para ver o que parece perfeito e vou basear minha forma nessas referências. Você pode acessar o Google para escolher a forma que mais gostar, mas achei que ter essa bela aparência em 3D nos daria mais diversão com o sombreamento. Aqui você também pode ver as sementes mais escuras de que eu estava falando. Essa é a aparência da melancia e é sua marca registrada, então não quero deixar isso de fora. Vamos começar a pintar. Você pode esboçar sua forma primeiro, se quiser. Escolha uma bela cor rosa se você for pintar comigo, comece com a forma de triângulo e observe como estou colocando-a mais lado direito do papel, pois faremos com que pareça que é voltado para a direita e o lado esquerdo se destacará. Certifique-se de usar uma linha curva na parte inferior, como a parte inferior de uma esfera, apenas mais gradual. Agora, desenhe uma linha inclinada para dentro e, em seguida, siga a outra linha à medida que você desce e termine onde a curva terminaria se continuasse. Conclua apenas conectando-o. Em seguida, escolha um verde para desenhar e continuaremos com a forma à esquerda e na parte inferior. Estamos apenas desenhando exatamente as mesmas formas que acabamos de fazer. Estamos apenas fazendo com que eles façam com que diminuam. Se algo não estiver uniforme, basta refiná-lo, pois esta é a fase de esboço. Na verdade, decidi que queria que minha fatia fosse mais grossa, então estendi tudo do lado esquerdo, assim. Basta criar sua forma exatamente como você quer que seja e não se preocupe em mudar de ideia. Eu faço muito isso. Vamos fazer camadas, para que você não precise aperfeiçoá-las na primeira vez. Se isso for difícil para você, comece com um desenho a lápis, o que o deixa mais confortável. Mas não pense demais nas coisas. Eu preenchi a forma como sempre com uma lavagem leve usando apenas água com nossa tinta e estou começando pela parte frontal. Desta vez, vou fazer com que minha luz fique super irreal e só quero me concentrar no contraste e no jogo. Não vou ter uma fonte de luz direta que seja exata. Eu vou improvisar e você vai me ver fazer isso. Mas eu quero que o lado direito seja aquele que está voltado para a luz em geral, e o esquerdo fique na sombra para obter mais dimensão. Eu uso a técnica de aquarela úmida e úmida para jogar e adicionar um pouco de textura. Com este, eu me certifico de deixar um pouco dessa textura aparecer e não pintar sobre tudo para obter um visual divertido de aquarela/guache. Eu pretendo fazer isso com os outros, mas fiquei um pouco empolgado com as camadas. Se você quiser fazer isso, fique atento a isso e certifique-se de escolher uma área que será exibida, dependendo do valor da sua cor base. Aqui, é muito leve, então parte dos meus destaques terão essa textura. Em seguida, pego um pouco de magenta e lavo levemente o avião à esquerda. Como eu disse antes, queremos que esse lado esquerdo seja sombrio para mais realismo e dimensão. Estou usando mais tinta e menos água. Em seguida, misturo um pouco de amarelo com branco e um toque de verde para imitar a cor amarela esverdeada clara na casca. Pintei e notei como pintei até o fundo e depois alisei as bordas com um pincel úmido. Em seguida, escolhi a magenta que usei para tornar a transição mais texturizada e divertida. Observe como, ao adicionar a cor enquanto a camada anterior ainda está úmida, misturou as duas e a tornou tão peculiar. Isso é quase como o que eu faria com a aquarela quando estou pintando solta. Eu uso muitas das mesmas técnicas em guache. Agora eu pego um verde mais escuro e me certifico testá-lo para ter certeza de que parece correto. Estou definindo o fundo da melancia. Veja como esse contraste muito maior o tornou mais bonito. Você pode ficar ainda mais escuro, se quiser, e também pode tornar suas linhas mais grossas, se quiser. Agora eu misturo a cor verde amarelo esbranquiçado com o verde mais escuro que acabei de usar e estou usando para pintar uma transição entre as duas cores para torná-la mais dimensional. Se você quiser fazer uma transição suave entre duas cores, basta misturá-las igualmente na paleta e pintar entre elas. Agora vamos deixar essa área secar e voltar para a parte carnuda e definir os contornos. Vou usar o mesmo magenta de antes. Ao adicionar contornos, aumentaremos o contraste e isso o ajudará a ficar mais definido. Se você quiser aquele look um pouco caricatural, sempre adicione contornos. Mas se você quiser realismo completo, tente evitar contornos. Pessoalmente, adoro a aparência intermediária de usar os dois. Eu também queria adicionar um pouco de textura e sombreamento, então eu uso a forma natural do pincel para fazer pinceladas soltas. Quando eu disse que a fonte de luz não é realista, isso que eu quis dizer. Vou jogar com valor em todos os lugares e fazer grandes transições entre claro e escuro para obter mais brilho e diversão, apenas pintando o que parece bom para mim. A única coisa com a qual eu era realista é o rosto era mais claro e o lado mais escuro. Eu também comprei um pouco de rosa claro. Se você não tiver essa cor, basta misturar a cor que você usou para sua melancia com o branco e adicionar um pouco dessa cor mais clara da mesma forma que ficar solta com o pincel. Aqui, estou apertando muito os olhos e acrescentando o que parece certo. Observe a forma inclinada que eu fiz de linhas de luz. Faz com que pareça tão dimensional. Isso é o que fizemos com a banana. É uma coisa de desenho animado que eu aprendi em um cabelo estilo anime. Eu sei que isso soa aleatório, mas acho que fica muito bem em muitas ilustrações. Para referência, isso é o que quero dizer com cabelo estilo anime. Observe como os destaques são super brilhantes e têm um ângulo. Como você pode ver, você pode se inspirar em qualquer coisa ao seu redor e usá-la em um meio e assunto completamente diferentes . Agora quero usar o magenta novamente, mas preciso que fique um pouco mais escuro para obter mais contraste. Mas como a cor que você vê na caneta é a mais escura possível e eu a usaria com bastante espessura, tenho que escurecer essa cor para torná-la mais escura. Eu adiciono uma cor semelhante que é mais escura, neste caso, vermelho rubi. Você também pode usar roxo, se quiser. Se você tivesse adicionado preto, isso o tornaria muito monótono. Esse não é o meu estilo, mas você também pode fazer isso se esse for o seu estilo. Observe como a cor é muito mais escura e ao mesmo tempo , ainda é vibrante. Você pode fazer isso com qualquer cor. Basta apertar os olhos enquanto o valor muda as cores em sua paleta e escolha uma cor semelhante que seja mais escura. Dessa forma, você pode escurecê-lo , mas certifique-se de manter sua vibração. Além disso, você variará a cor, o que é sempre divertido. Eu raramente uso preto, a menos que esteja escurecendo um marrom, como faço com as sementes. Observe como eu uso a cor mais escura para definir muitas áreas, especialmente o lado esquerdo, mas mesmo dentro da parte carnuda, com moderação e principalmente nas bordas. Agora eu quero adicionar algumas sementes, então eu misturo preto e marrom para fazer um marrom super escuro, mas minha camada ainda está brilhante, então isso significa que está molhada. Eu seco com minha pistola de calor. Você também pode usar um secador de cabelo ou apenas esperar que ele seque e agora delicadamente com a ponta do pincel, adicionar algumas sementes. Você precisa deixar secar primeiro porque a cor que estamos adicionando é muito diferente e queremos a definição das bordas. A forma é apenas um triângulo com fundo arredondado, como uma mini melancia, só que mais fina. Eu os esboço primeiro e depois os preencho. Estou adicionando apenas quatro sementes, mas você pode fazer até duas ou três, se quiser. Na verdade, eu recomendo mais três, mas eu não adicionaria mais do que quatro, seria um pouco ocupado demais, menos que você queira fazer pequenos e criar um pequeno padrão. Essa é apenas uma daquelas coisas que aprendi com experiência do que parece bom e do que não parece bom. Observe como as sementes também são espaçadas e giradas aleatoriamente para maior interesse. Você também pode deixar alguns deles mais leves, como se estivessem dentro da melancia, mas eu não queria ser tão chique. Agora, vamos adicionar alguns destaques. Pegue um pouco de branco puro e pinte-o entre as transições da casca, a parte carnuda, mas não em todos os lugares, assim como pequenos pontos e linhas aqui e ali para adicionar algum interesse. Isso fez com que parecesse mais brilhante. É claro que, como sempre, estamos tentando aumentar o contraste. Mas meu branco se misturou com a cor que já estava lá, então não era um branco puro e tudo bem. Vou apenas adicionar uma segunda camada daqui a pouco. Em seguida, pegaram um pouco daquela cor verde que eu já usava na parte inferior da casca e escureci o lado esquerdo para torná-la mais realista, pois quero que todo esse site fique na sombra. É aqui que apertar os olhos é útil. Não parecia certo quando eu fiz isso. Também adicionei mais textura adicionando pequenos pontos. Veja como um pequeno detalhe fez uma grande diferença. Acho que isso só fez com que parecesse mais vivo. Agora eu voltei e pego o branco sem água e redefini o branco que se misturava, mas usei principalmente linhas desta vez. Tudo é simplesmente intuitivo. Você pode usar linhas ou pontos ou simplesmente encontrar sua própria maneira de fazer as coisas, talvez bolhas. Não pense demais e faça o que quiser. Agora vou usar um branco puro e adicionar destaques ao redor, como sempre faço. Observe como eu tomo meu tempo e geralmente faço nas bordas e depois adiciono pequenos pontos. Só estou fazendo o que sempre faço com as outras peças. Tenho muito cuidado para não exagerar como sempre. Eu apenas adiciono um e depois aperto meus olhos e depois adiciono o próximo onde parece que está [inaudível] e depois aperto os olhos e continuo cuidadosamente adicionando branco até que eu sinta-se feliz com isso. Adicione pedaços de branco aqui e ali, onde quiser. Agora, as sementes também precisam de branco para estourar de verdade e ficarem brilhantes. Você pode adicionar um ou dois pontos em cada um e não se esqueça de adicionar branco ao redor deles para que também se destaquem. Apenas duas coisas; certifique-se de que suas sementes estejam totalmente secas antes de adicionar pontos brancos, porque se não estiverem, elas ficarão cinzentas e não as contornarão completamente, apenas aleatoriamente em algumas partes para mais realismo. Não gostei de como esses dois ficaram, então pintei sobre eles com a mesma cor que usei antes. Eu os deixei secar e depois refiz os destaques. Se eu cometer um erro, eu pinto por cima. Também pegaram um pouco de magenta e adicionei alguns contornos escuros às sementes com ela nas laterais. Eu não tenho o branco. Como eu disse antes, não sou realista com a luz. Eu estava fazendo tudo ao acaso, mas ainda parece muito bom. Isso faz com que se sintam sólidos e como se estivessem dentro da melancia. Embora eu tenha essa cor no meu pincel, eu defino um pouco mais o lado esquerdo. Se você olhar para a melancia agora, você poderia dizer que está pronta. Na verdade, estamos assistindo ao vídeo de volta, isso poderia ter sido feito há algum tempo. Eu quero que você saiba que você tem a liberdade de parar quando quiser ou torná-lo mais detalhado, como eu fiz aqui. Depende de você. É difícil parar quando você está na zona e se divertindo. Agora vou dar os retoques finais apertando os olhos e tocando. Eu adiciono mais alguns destaques. Também achei que essa parte da melancia estava muito brilhante. Como a camada abaixo é muito fina, como guache, como aquarela, e eu estou usando uma cor mais escura, eu apenas uso muita água para fazer outra camada do tipo aquarela que mantenha a textura por baixo e faz mais textura. Adoro a transparência que o guache pode criar e colocá-lo em camadas como aquarela também é sempre divertido. Agora é hora de adicionar o plano de fundo. Eu uso a cor verde amarelada clara do fundo da melancia para adicionar listras. Mas eu não estava feliz com a cor, então eu a ajustei um pouco misturando mais cores, principalmente amarelo. Mas eu ainda uso cores parecidas com as que já estão na peça. Você pode fazer o seu da cor que quiser. amarelo ficaria bem, ou aqua, ou mesmo um rosa muito claro. Acabei entregando esses de graça. Mas se você quiser torná-los perfeitos, esboce-os levemente com uma régua primeiro, apenas certifique-se de que sua tinta esteja seca. Se a régua tocar a tinta úmida, ela ficará manchada, mas se a tinta estiver seca, ficará bem. Você também pode fazer uma cor sólida, se quiser, ou bolinhas, linhas super finas, ou lavar em aquarela com respingos, ou simplesmente deixá-la branca ou adicionar uma sombra projetada simples. Como eu sempre digo, você pode fazer o que seu coração desejar e o que for mais divertido para você. Gostei do visual divertido das linhas não serem perfeitas. Eu continuei bagunçando tudo e apenas pintei sobre eles e os tornei mais grossos um lado e depois me certifiquei de que o outro lado estava nivelado e apenas o tornava divertido. Eles também não são todos do mesmo tamanho e acho que isso foi adicionado ao quark. Tento não tocar na melancia enquanto estou pintando o fundo como sempre, pois gosto de deixar o contorno branco e também uso mais água à medida que subo para uma lavagem mais leve. Passou do escuro para o claro , mas não muito mais claro. Isso é tudo para o plano de fundo. Acho que dá uma sensação agradável de verão. Isso me faz pensar em toalhas na praia e não tira a atenção da melancia. A próxima parte é totalmente opcional porque eu também gosto da aparência da melancia agora. Você pode parar aqui se quiser. Eu só queria aumentar ainda mais o contraste. Pego mais branco e adicionei mais destaques de forma solta e intuitiva ao redor da peça. Achei que ficaria legal no lado esquerdo, mas acho que me afastei um pouco demais do realismo. Eu realmente não estava bem, só tirou a magia dos destaques. Sim, é muito estranho, mas isso é tão irreal que seu cérebro não gosta aparência, se isso faz sentido. Estamos programados para saber se as coisas estão bem. Você vai me ver decidir pintar sobre isso assim que secar. Eu adicionei um belo contorno branco à melancia, como sempre, para garantir que ela se destaque do fundo. Achei que poderia salvar o lado esquerdo com mais destaques, mas achei que pareceria muito ocupado. Entrei com uma cor mais escura e pintei sobre todos os destaques. Observe como demorei um segundo para descobrir que simplesmente não parecia bom. Eu continuei tentando fazer com que funcionasse, mas simplesmente não funcionou. Às vezes você faz isso na arte e está tudo bem e é assim que você aprende. Não tenha medo de mudar de ideia e refazer qualquer área que quiser. Enquanto isso, usei uma cor mais escura para aumentar o contraste, adicionando pequenos pontos em todos os lugares e escurecendo as partes escuras. Então percebi que preciso escurecer ainda mais o lado esquerdo. Eu misturo um pouco de roxo na minha cor magenta avermelhada para fazer uma cor ainda mais escura. Isso definitivamente ajudou a aumentar o contraste. Isso adicionou muito mais interesse às cores da melancia. Também criou uma bela cor de sombra sem usar preto, então só funcionou um pouquinho. Observe como eu pintei frouxamente no lado esquerdo e também deixei algumas das cores usadas anteriormente para não deixar que parecessem planas. Não vou deixar que seja apenas uma cor. Também adicionei um pequeno toque de cor escura à direita para um pouco mais de contraste. Apertei os olhos e percebi que precisava escurecer a casca e o lado esquerdo e depois adicionei mais contraste à direita com ela também. Ao fazer isso, estou apenas usando meu melhor julgamento possível. Estou constantemente colocando camadas e aumentando o contraste. Então eu clareei as cores e fiz a transição entre as cores aqui embaixo mais gradual e depois adicionei mais texturas com os pontos. Em seguida, escolhi um verde mais escuro e defini mais a parte inferior para aumentar ainda mais o contraste. Estava ficando um pouco perdido antes, especialmente porque adicionei o roxo escuro na parte carnuda e aumentei as mudanças de valor. Eu tive que fazer o mesmo aqui embaixo e agora realmente aparece. Você também pode torná-lo mais grosso se quiser, mas eu decidi não fazê-lo. Eu também cometi um pequeno erro aqui e o consertei apenas pintando sobre ele. Nesta fase eu pensei, espere, o lado esquerdo está um pouco escuro demais agora. Mais uma vez, mudei de ideia e peguei um pouco de rosa claro e pintei sobre ele. Eu não pintei sobre tudo, mas a maior parte. Como você pode ver, mudei muito de ideia com esse cara e joquei de verdade. Há tantos detalhes e contraste. Tomei muitas decisões apenas apertando os olhos constantemente e usando meu bom senso. Não é algo em que eu realmente pense. Mas se for a primeira vez que você pinta assim, precisará pensar muito e aprender a confiar na sua intuição. Assim como qualquer outra habilidade, é preciso prática e tempo para se tornar bom nisso. Você também tem que aprender a se desapegar. Adoro o resultado dessa melancia. Foi muito divertido usar camadas e brincar, e espero que você goste também. Agora, vamos terminar a aula. 14. Fim: Você terminou a aula. Você merece uma festa e uma medalha por ser super incrível brincando com suas tintas. Espero que você tenha gostado de brincar com guache e espero que tenha aprendido que tudo se resume a preenchê-lo, ser criativo e brincalhão e apenas fazer o que gosta e não se importar com os resultados. Quanto mais você pinta, melhor você fica, e você vai pintar mais, se você se permitir pintar mais sem ser tão crítico consigo mesmo. Aprenda a acalmar a voz interna do crítico e apenas se divertir. Quero encorajá-lo a compartilhar o que você fez na galeria do projeto, se você fez uma fruta ou todas elas. É sempre divertido compartilhar seu trabalho e receber feedback, mas não há problema se você quiser manter isso em segredo em seu caderno de desenho. Mas de qualquer forma, por que você não dá uma olhada na galeria do projeto e se inspira na arte dos outros estudantes e dá a eles talvez uma boa mensagem para tornar o dia deles? Também encorajo vocês a experimentarem essas técnicas com suas próprias frutas favoritas e a usarem as técnicas e encontrarem sua maneira favorita de pintar em guache. Eu recomendo fazer cerejas um morango ou uma romã para se divertir, basta brincar e se divertir com o que você faz. Você ficará cada vez melhor usando guache, ouvindo sua intuição, quanto mais pinta. Esse é o fim dessa aula. Eu tenho muito mais que você pode conferir, partir deste momento, 24 outros. Os que eu recomendo que se enquadrem nessa aula são Let's Play, que consiste em pintar intuitivamente e abandonar o perfeccionismo. Você pode desenhar qualquer coisa, que ensina o básico de desenhar que quiser usando três etapas simples. Doces em aquarela, que é como essa classe, mas em aquarela com muitas delícias. É super divertido e tem muito mais aulas, então não deixe de conferir todas elas para ver se há algo que lhe interesse. Recentemente, também fiz um livro fofo que você pode conferir. É tudo uma questão de desenhar animais fofos. Você também pode manter contato assinando o boletim informativo ou me seguindo no Instagram. Eu só quero dizer, muito obrigado a vocês por pintarem comigo e espero que tenham se divertido. Continue criando, continue crescendo em sua jornada criativa e divirta-se. Nunca pare de aprender e nunca pare de crescer. Nos vemos na próxima aula.