Desenho e pintura cristais e gemas feitas fáceis em aquarela ou guache

1. Trailer: Pintar cristais mágicos e gemas parece difícil, certo? Bem, eu fiz todo o trabalho duro para você e tornei o mais simples possível. Esta classe tem nove planilhas que dividem o processo de desenho de cristais e gemas em passos simples. Eu também vou explicar como a luz interage com cristais e gemas, e como você pode falsificar iluminação realista e fazer a ilusão de gemas brilhantes com métodos simples. Eu também fiz uma placa do Pinterest para inspirar o seu trabalho e para fazer a escolha do que desenhar e pintar simples. Eu também vou guiá-lo através de quatro lições que mostram diferentes estilos, médiuns e técnicas para pintar belas pedras preciosas e cristais. De tinta mais caprichosa e cuties aquarela para super brilhante, semi-realista sem uma belezas de referência. Haverá também uma lição sobre uma técnica divertida para pintar vagamente em guache e como pintar cristais claros e pretos do arco-íris. Então pegue suas varinhas, quero dizer, escovas, e vamos fazer alguns cristais mágicos e gemas. 2. Desenhando cristais: Os cristais de desenho podem ser simples porque são geométricos e compostos de linhas retas. Se você tomou minha classe You Can Draw Anything, então você sabe que todo desenho é apenas observação e interpretação do que vemos em formas e linhas simples, então vamos olhar para um exemplo do que eu quero dizer. Aqui está uma foto de um cristalito. É super fácil de desenhar porque é composto de apenas linhas retas. Vamos ver como eu quebrar isso rapidamente. Começo observando a forma geral, e diminuindo as proporções, esse é o passo 1. Agora você pode começar a refinar. Se você achar difícil desenhar linhas retas, você pode usar uma régua, basta desenhar todas as bordas do cristal e prestar atenção em onde elas se dobram e em que ângulos. A beleza disso é que não precisa ser perfeito para parecer convincente. Uma vez concluído o passo 2, você pode adicionar detalhes para o passo 3. Eu só marcaria os detalhes como onde os valores mudam drasticamente se você está planejando ser mais realista, e se você quiser incluir texturas e você vai estar usando aquarela, você pode apenas usar um meio branco no topo quando você terminou de pintar ou mais cores escuras, então você não tem que marcá-lo. Normalmente, o passo 3 é feito com qualquer meio que você vai fazer, então você sempre pode adicionar mais detalhes quando você faz aquarela. Bem, terminamos e isso foi fácil. E se for um cristal mais complexo como esta beleza? O processo é o mesmo. Começo desenhando as formas que o compõem, tudo o que me preocupa no passo 1 são proporções corretas, que é a coisa mais importante, e sabendo para onde as coisas vão, o próximo começo a refinar as formas e desenhar os maiores detalhes, e então eu posso usar uma combinação de uma régua para as bordas retas e à mão livre as partes orgânicas para cristais e adicionar em detalhes que eu quero incluir, e estamos feitos. Meu ponto é, não importa o quão complexo o cristal apenas observar a forma geral e proporções, em seguida, refinar e, em seguida, adicionar detalhes. Fizeram um quadro do Pinterest cheio de imagens inspiradoras para começares, mas não sintas que tens de desenhar tudo exactamente como está. Você pode excluir coisas, mover as coisas, e até mesmo incorporar duas referências em uma imagem, mas se tudo isso parece difícil, e você é novo para desenhar ou você só quer saltar direto para a pintura, não se preocupe, eu fiz cinco planilhas exclusivamente para você. Essas planilhas dividem o desenho de numerosos cristais em etapas simples que não parecem assustadoras se você fizer um de cada vez, você pode encontrá-los na seção Seu projeto da classe. Para chegar lá, você deve estar logado e no site, não no aplicativo, e basta ir abaixo do vídeo da classe e clicar em “Seu projeto”. Os links que as planilhas estão à direita. Não se sinta constrangido ao que as planilhas lhe dizem para fazer, você sempre pode tornar seus cristais menos detalhados ou mais complexos, apenas brincar com ele. Agora vamos aprender sobre desenhar gemas. 3. Desenhando pedras preciosas: As gemas são muito mais complexas do que cristais. A observação é a chave para desenhar qualquer coisa, mas secar gemas pode levar horas. Veja quantos detalhes e diferentes formas estão dentro. Esta tarefa pode ser difícil para qualquer um que não seja um artista profissional fazer, não se preocupar. Eu pensei nisso e fiz planilhas apenas para esta ocasião. Eu quebrei o processo de desenhar pedras preciosas em passos simples. Algumas das pedras preciosas são super fáceis de fazer e algumas são mais complexas. Meu conselho é usar uma régua ou algo direto, para tentar fazê-lo o mais preciso e simétrico possível ou você pode torná-lo confuso de propósito para torná-lo mais brincalhão, você vai me ver fazer isso em lições futuras. Mas quero que percebam que é tudo um truque e uma ilusão. Olhe para esta ilustração de diamante. À primeira vista, parece normal. Mas quando você olha mais de perto, você pode ver que é apenas um monte de formas dispersas e é aleatório. Não é uma jóia realista. Meu ponto é, não se preocupe tanto com suas ilustrações sendo perfeitas e se seu estilo é mais solto, você ainda pode desenhar pedras preciosas. Então vá até a seção Seu projeto da turma e baixe suas planilhas. Agora vamos aprender como sombrear nossas pedras preciosas e cristais para torná-las realistas, mas facilmente. 4. Como eles reagem à luz: Desenhar gemas e cristais não é tão difícil, por causa das planilhas. Mas e que tal sombreá-los? Sei que isso pode parecer assustador. Mas não se preocupe, eu já fiz o trabalho duro de pesquisa e observação para você, e vou dividi-lo em passos simples. Mas primeiro, quero que vejam exemplos reais para entenderem melhor como a luz interage com nossos amigos brilhantes, e isso ajudará você a entender melhor minha simplificação do processo. A primeira coisa a lembrar é que as gemas e cristais mais brilhantes são transparentes, que significa que você pode ver através deles como o vidro usado nas janelas. Estes são os tipos que eu vou ilustrar principalmente nesta classe. Claro, há todos os tipos de cristais lá fora, alguns que não são transparentes, mas totalmente opaco, o que significa que você não pode ver através deles, como este lápis-lazúli. Observe como a luz interagiu com ela. Você pode dizer que a fonte de luz é do canto superior direito porque o realce, eo lado esquerdo é mais escuro porque ele está em menos lado. É assim que a luz se comporta em um objeto opaco, mas quando algo é transparente como esta gota de chuva, a magia acontece. Observe como a parte mais leve está no canto inferior direito, mas isso não faz sentido, porque nossa fonte de luz é do canto superior esquerdo, como você pode ver na sombra. Quando algo é transparente, nossas regras de sombreamento são para trás. O destaque direto, se existir, ainda está do mesmo lado da fonte de luz, mas esse lado é mais escuro e o lado oposto coleta luz. Aqui está um exemplo preto e branco que mostra isso bem. Isso pode confundi-lo um pouco, mas não se preocupe tanto sobre por que isso acontece, apenas saiba que isso acontece. Mesmo este cristal tem o mesmo efeito. Observe que o lado que deveria estar na sombra é a parte mais brilhante do cristal. Que às vezes uma parte de um cristal é transparente, uma parte diferente dele é opaca, e isso nos dará resultados diferentes. A parte que é principalmente opaca não vai reunir tanta luz como você pode ver aqui. É muito brilhante no topo, mas uma vez que cai para a parte que não é vista através, torna-se mais escuro. O contraste entre a luz e a escuridão é o que faz com que as coisas pareçam brilhantes. Neste exemplo, o relâmpago é mais moderado e difuso, que faz com que o cristal pareça mais suave. Observe como a luz ainda se reuniu no fundo, mas não há um contraste tão grande. Este tem uma fonte de luz mais forte e direta e parece muito mais brilhante com um destaque direto, tons médios e sombras. Este é o exemplo mais extremo. A nossa escuridão mais escura é negra e a nossa luz mais clara é branca. Isso tem o maior contraste, e por causa disso, é o mais brilhante. Quanto contrastes você quer ter depende de você, realmente é preciso prática para aprender a brincar com valores. Na minha primeira aula em aquarela, houve um exercício de esfera 3D. Isso significa que você usa uma cor para criar uma esfera 3D. Isso só mostra que você pode obter um bom intervalo de valor enquanto apenas usa uma cor em aquarela. Eu recomendo que você experimentá-lo para a prática se você gosta de trabalhar com aquarelas, e se você achar fazer diferentes valores difíceis. Outro truque divertido é apertar os olhos. Isso realmente ajuda você a ver mudanças de valor sutis em sua referência. A outra coisa a ter em mente é que alguns cristais não têm um monte de mudanças de valor não são muito brilhantes. Como este agregado é lindo, mas é o padrão dentro dele que o torna bonito, não intensas mudanças de valor ou destaques. Se você gosta desses cristais, vá em frente e pinte-os. Mas nesta aula, eu queria focar em como fazer as coisas brilharem. A próxima lição eu vou mostrar a vocês como eu iria sobre sombrear diferentes cristais e gemas. Basta lembrar que sombreá-los é complicado, e ninguém espera que você seja um especialista para fazê-lo perfeitamente. Isso significa que está tudo bem para cometer erros ou para você e apenas fazê-lo do seu jeito, não importa como citar em citação e corrigir isso é. Não importa, ninguém vai chamá-lo ou julgá-lo, porque as chances são, eles não vão notar. Eu, pessoalmente, gosto de apenas brincar com ter luzes ao lado de escuras, e realmente não me importo com meus resultados sendo super precisos. Mas minha célula é mais caprichosa, se você é diferente e um imperialista, eu recomendo para você sempre usar referências como guias. Mas tirando tudo isso do caminho, não há uma abordagem fácil para sombreamento cristais sem referências, e fazendo uma bastante precisão. Então vamos ver o que é isso nas próximas duas lições. 5. Renderização de luz de maneira simples: Tudo bem. Temos algumas formas, e eu já escolhi as fontes de luz. Vamos ter um tom médio, que é o fundo, e então temos um destaque, que não é branco completo. Isto é branco completo. Este é o nosso destaque. Isto é para a luz realmente direta e, só para você saber, para fazer uma luz pop. Então temos a nossa sombra, que também não é um preto completo, mas temos preto completo apenas no caso de querermos fazer algo ainda mais escuro, apenas para aumentar o nosso contraste. Mas normalmente, vamos trabalhar com estes dois. Eu estou pegando um pouco de branco e eu só vou colocá-lo aqui em baixo, porque a luz está passando por isso e está se acumulando aqui em baixo, então esta é a parte mais leve do cristal. Também podemos adicionar um pouco de sombra na parte superior para fazer o contraste aparecer ainda mais. Agora eu posso obter o meu branco, e este é o destaque que está no mesmo lado da fonte de luz. Então aqui está a parte escura, porque somos opostos, como as gotas de chuva. Esta é a parte escura, esta é a parte clara, e então temos um lindo destaque aqui, o mais leve destaque. Vai fazer com que pareça realmente dimensional. Você pode usá-lo em muitas formas diferentes. Eu poderia fazer um pequeno círculo aqui, e então um maior saindo, ou eu poderia apenas fazer uma linha ou há um monte de maneiras diferentes de fazer isso. Eu poderia até acrescentar um pouco aqui, se eu quiser. Só um pouco. Olhe para isso. Já parece dimensional. Agora, nós também podemos talvez obter o nosso preto e apenas delineá-lo um pouco. Só faz com que apareça ainda mais. Pode ser isso, podemos acabar bem aqui. Isso foi muito fácil de fazer, muito rápido, e parece real. Agora, nossa fonte de luz desta vez está vindo deste lado. Então o que queremos fazer é pensar na luz passando e vindo deste lado. Isto é mais complicado porque temos mais formas. Mas seja simples sobre isso. Estou indo em linha reta em vez de circular aqui porque é oval. É o mais leve aqui em baixo. Uma coisa divertida a fazer é inclinar os seus destaques. Você verá mais tarde, este uso de técnica, em jóias. Isso vai ser um destaque direto, então eu vou deixar isso por enquanto, e isso vai ser mais escuro. Não se esqueça, nós vamos ter um destaque branco aqui, então ele vai realmente estourar com o contraste entre os dois planos escuros. Aqui em baixo também, é mais opaco, geralmente, então vamos torná-lo um pouco mais escuro. Agora vamos pegar nosso branco puro, e temos um lindo destaque branco aqui. Então isso é o que realmente faz com que seja pop. Este aqui, este aqui. Isto é o que faz parecer muito, muito brilhante, especialmente com o escuro circundante, você pode ver que é mais escuro em torno dele e é escuro em torno dele bem aqui. Se fosse branco e um leve aqui, não ficaria brilhante, e é isso que estamos tentando evitar. Pode-se dizer que está feito, mas quero mostrar a vocês como podem fazer as coisas estourar um pouco mais. Não vou pensar nas regras da luz ou como as coisas são realistas. Vou pensar no contraste e torná-lo maior. Porque ninguém vai chamá-lo para não torná-lo perfeito e não torná-lo super realista, porque as pessoas não memorizam como os cristais funcionam e como cada situação de iluminação se parece. Isto é suposto ser leve, mas e se eu tornar isto escuro? O que isso parece? Olhe para isso, parece ainda mais dimensional. Então eu também posso adicionar pequenos destaques brancos nas bordas. Outra coisa que você poderia fazer é adicionar pequenos pontos. Então eu vou com as partes que são escuras e eu estou apenas adicionando pequenos pontos. Isso é algo que eu amo fazer com caneta gel em aquarela. Você poderia fazer isso também em guache e qualquer meio, realmente, basta adicionar branco no topo. É bom espalhá-los aleatoriamente porque se eles são muito uniformes, vai parecer um padrão popular e você não quer isso. Outra coisa que você poderia fazer é adicionar um pouco de textura, pequenos pontos, há um monte de coisas que você poderia fazer. Os pontos não funcionaram muito bem aqui, então vou me livrar deles. Então você pode realmente brincar com isso, eu poderia talvez adicionar um gradiente mais leve em cima aqui. Quando você está fazendo aquarela, você vai ter que decidir todas essas coisas antes de começar. Talvez seja uma boa idéia fazer um esboço a lápis primeiro e decidir onde vão estar as luzes e escuras, ou você poderia usar uma referência, que é sempre mais fácil. Então agora vamos fazer essa jóia. Este vai ser o nosso destaque direto, e então a luz passa por ele e acaba deste lado. Isso é um pouco mais complicado, novamente, porque nós temos esses aviões e eles refletem um no outro em algum momento. Bem, eles são transparentes e você vai ver o outro lado, e geralmente há algo lá, mas isso é plano, então tudo bem. Mas outras pedras preciosas, você vai ver como eu faço. É realmente muito simples como eu faço isso, mas eles são muito complicados, é por isso que eu simplifico. Assim que eu tiver isso para baixo, podemos começar a fazer as escuras novamente. Veja, é muito simples, apenas a luz é a direção oposta, escuro é a direção oposta. Agora podemos adicionar nosso destaque direto. Então é a coisa toda. Outra coisa que você poderia fazer é em vez de apenas deixar a coisa toda branca, você poderia apenas fazer linhas como esta, ou você poderia fazê-lo gradiente também, que funciona bem. Gradientes funcionam muito bem para fazer as coisas parecerem sutis. Porque temos escuro ao redor do branco, parece muito bom. Se isso não parecer brilhante o suficiente para você, você poderia, como eu disse antes, eu brincar com ele e fazer do seu jeito. Então vamos pegar nosso escuro e colocar um escuro bem aqui, mesmo que não seja realmente, muito correto. Poderia ser, porque poderia haver algo aqui fazendo uma sombra ou algo assim, mas meu ponto é que você tem que fazer com que pareça bom, e para fazer isso, às vezes você tem que brincar com as regras da luz. Mas não importa se o seu estilo de ilustração é apenas brincalhão. Então, sim, apenas deixe suas escuras mais escuras ou suas luzes mais claras se você quiser fazer as coisas ainda mais brilhantes. Como eu disse antes, às vezes é bom adicionar pequenos destaques em linha reta. Este sou eu só brincando, não estou mais sendo realista. Só estou fazendo o que me apetece. Bem aqui, eu poderia até colocar as bordas um pouco de luz. Lá vamos nós, então esta é a nossa jóia. Se você adicionar pequenos círculos, ficará ainda melhor. Mas isso funciona muito bem com a caneta de gel e aquarela. Agora vamos tentar algo um pouco mais complicado. 6. Iluminando aglomerados de cristal e pedras preciosas: Certo, esses dois são um pouco mais complexos de formas. Há muita coisa acontecendo aqui, luz está pulando e refletindo e talvez isso seja mais fotos. Está fazendo uma sombra aqui, e a mesma coisa com aqui, luz é muito louca dentro da jóia porque ela está apenas pulando em todos os lugares, você notaria um monte de imagens de pedras preciosas é escuro, claro , escuro, claro, escuro, claro, e não parece Está vindo de uma fonte direta. Na verdade, são as gemas mais bonitas e brilhantes, é assim que elas se parecem, e eu vou mostrar a vocês como fazer as duas facilmente agora. Então eu não tenho uma referência, eu inventei isso na minha cabeça. Então, como faço isso? Eu escolho uma fonte de luz, então vamos dizer que está vindo daqui e está passando e está terminando aqui, então esta parte vai ser bem leve. Então a mesma coisa aqui a luz está vindo, está puxando para baixo. Um destaque direto, vai ser, digamos este e talvez aqui. Se você tiver um par de cristais como este, certifique-se de escolher o destaque direto em uma direção semelhante. Eles não devem ser exatamente o mesmo rosto e aviões, mas muito semelhantes. Também podemos fazer deste um destaque direto aqui. Mas observe que quando eu os coloquei bem ao lado do outro, mesmo avião, ele não estourou mais, então é melhor fazê-lo gradiente para fora. Como eu disse antes, apenas não pense muito nisso, apenas imagine passar, está passando por aqui. Este lado vai ser, digamos que isso está na sombra, a parte inferior disso será leve, mas a parte superior está na sombra porque ele está passando direto por ele. A mesma coisa aqui, a parte de cima está na sombra. Estamos apenas invertendo nossas luzes e escuras. Você pode ver como está começando a se formar. Esta parte geralmente é opaca, então a luz vem daqui. Então isso será leve, mas então essa parte será escura. Digamos que isto é um cristal, mas é sobre algo opaco, por isso pode estar a torná-lo mais escuro. Mas como eu disse antes, não tenha medo de fazer parecer bom, como o que quer que isso signifique para você. Então vamos dizer que eu quero fazer isso realmente leve, eu estou tentando aumentar o contraste. Eu só estou vendo o que parece bom agora, não é de materialista, como eu disse antes, estamos apenas tentando fazer gemas realmente brilhantes, de boa aparência. Temos branco aqui porque a luz está batendo nele. Digamos que isso vai ser luz direta, estes provavelmente não são, mas eles serão brancos deste lado. Não se esqueça, você sempre pode colocar uma fonte de luz na parte de trás desta jóia e pode vir de ambos os lados, mas então vai ser leve em ambos os lados, e não vai parecer tão bom contrastado. Se você colocar um monte de luz em algo, vai apenas lavá-lo para fora. Então talvez eu queira torná-lo realmente branco na parte inferior para fazer parecer que está brilhando de dentro, que normalmente faz as coisas parecerem mágicas. Então só estamos fazendo brilhar de dentro. Repare como estou começando a desenhar no lado direito deste avião, por exemplo. Só estou a fazer parecer que é o seu próprio avião. Só estou brincando com o que quero que pareça. Talvez você torne isso mais escuro, deixe suas escuras mais escuras, suas luzes mais claras para mais contraste, e para que ele pareça mais brilhante, isso é mais fácil de fazer mesmo com aquarela, isso significa que você tem que usar tinta mais concentrada suas áreas escuras. Então isso é preto e branco, mas ao fazer isso em cores, é a mesma coisa. Você só tem que fazer sua tinta menos concentrada, mais concentrada, e algumas cores são mais escuras que outras, como o azul é muito escuro. Se eu fosse fazer uma jóia rosa, azul e roxa, eu faria as partes mais escuras azuis e roxas, e então as partes rosa um pouco mais claras, que funciona muito bem normalmente. Agora, há alguma luz refletida aqui, então sim, deixamos um pouco de destaque na parte inferior. Poderíamos até exagerar um pouco. Luz refletida significa que a luz está vindo aqui e está sendo refletida em todos os lugares, às vezes ela salta nas bordas. Tudo bem. Então agora, talvez eu queira torná-lo branco nas bordas também, talvez eu queira adicionar alguma textura como fizemos no outro exemplo. Agora é muito mais simples adicionar em detalhes. Esta é geralmente a caneta de gel branco ou guache ou o que seja, muito fácil de fazer, dá um efeito enorme, e os pequenos pontos também funcionam muito bem. Há muitas maneiras de fazer destaques como este. É assim que se faz se quiser improvisar. Se você quer ser um realista use uma referência porque é complicado, cristais são muito complexos, você não pode apenas aprender como fazê-lo em um dia, é preciso muita prática para ficar bom em desenhar algo e entender como a iluminação funciona e que uma coisa. Então não se esqueça de usar uma referência, se você quer ser super realista, mas se você é como eu, e você não se importa com este para ficar bem e você só quer ser caprichoso, divertido e solto, então você está pronto para fazer isto. Você não pode dizer que não é realista, não é? Para este tipo de jóia, há uma técnica realmente simples, você vai se surpreender como isso é simples, eu chamo de técnica aleatória. Vamos preencher aleatoriamente cada coisinha com uma cor. Outra coisa que você poderia fazer é em vez de apenas preencher a coisa toda em uma cor, você pode pegar uma parte dela como vamos dizer tomar metade disso e preencher isso com uma cor. A outra parte será de outra cor. Isso faz com que pareça ainda melhor porque as gemas têm um traseiro para elas, e todas essas linhas estão sempre refletindo e elas passam, você pode ver através delas, então pode haver uma linha bem aqui, pode haver como uma linha aqui ou bem aqui ou o que seja, mas você pode ver através deles e isso os torna ainda mais brilhantes e loucos se você tiver mais detalhes como esse. Mas você não tem que fazer isso, você pode apenas fazer cada um. Além disso, não se esqueça que você pode incliná-los para fora, como aqui, eu vou deixar escuro e então eu torná-lo mais leve. Nossos gradientes torná-lo realmente bom, e cor da água muito fácil de alcançar, você só usa mais tinta de um lado e mais água do outro lado e eles simplesmente se misturam naturalmente e fazem guache também. Se você quiser realmente brilhar, não se esqueça de colocar as partes mais escuras ao lado das partes mais claras. Então, quando você estiver colocando em seus escuros mais escuros e suas luzes mais leves, não coloque muitos deles dentro, basta escolher alguns pontos e fazer isso porque você não quer exagerar. Agora, vamos dizer que eu estou farto de colocar em minhas cores, agora, a última coisa a fazer é adicionar destaques. Então o que você faz é ir para as bordas e adicionar destaques em partes aleatórias. Você não descreve tudo, mas você delineia algumas partes, você apenas faz isso aleatoriamente, você escolhe o que quiser. Há apenas contornos das formas gerais, especialmente partes onde é escuro e escuro, você tem que colocar o destaque entre esses dois, vai fazer com que pareça muito melhor e estamos feitos. Esta jóia parece muito brilhante para mim. A única coisa é que você vê esses lugares que são tons médios, eu não coloquei nada, eles fazem parecer plano, é por isso que eu gosto de usar os gradientes, e você pode apenas consertar isso apenas ficando um pouco mais escuro, Então talvez o nosso escuro, mas muito gentilmente colocá-lo. Mas meu ponto é, quando você colorir, certifique-se de pensar em tudo como um gradiente. Um gradiente significa que você vai do escuro para a luz, e depois para o branco, isso é tudo o que significa. Significa apenas não uma cor sólida, vai de cor ou de, pode ser de cor para cor, ou pode ser de valor para valor, que é o que eu estou falando aqui, do escuro para a luz. Mas às vezes em aquarela, mesmo se você estiver fazendo cor para colorir o mesmo valor, vai ficar muito bom. Tudo bem, então é isso para esta lição. Espero que vocês entendam do que estou falando, mas se não entenderem e se acharem difícil, não se preocupem muito com isso, lembrem-se de duas coisas; a primeira coisa é que a coisa mais importante são escuras e luzes. O contraste que acontece entre escuras e luzes quando estão ao lado um do outro, é o que faz as coisas parecerem realmente brilhantes, e é isso que estamos tentando fazer com essas pedras preciosas. Veja este, por exemplo, não tem tanto contraste, não há nenhum destaque direto aqui, se eu colocá-lo aqui, seria ainda mais brilhante. Além disso, não parece tão brilhante como dizem este aqui onde é branco e, em seguida, quase preto aqui. Apenas lembre-se disso. Lembre-se de fazer as coisas brilharem, basta colocar um escuro ao lado de uma luz. Outra coisa a lembrar é que quando a luz passa por um objeto transparente, ela passa por ele e puxa do outro lado, então onde pensamos que é sombra, é luz, e onde pensamos que é luz, é sombra. Apenas um destaque direto aqui, o que lhe dá um enorme contraste por causa da sombra abaixo, isso faz com que pareça brilhante. Então lembre-se, a luz passa, outra luz lateral, este lado escuro, e então destaque direto e ficará bem, não importa o que você faça, e você se importa com algumas coisas como linhas e círculos e o que quer, e você vai ver como eu faço isso nos próximos exemplos. Então assista a aula toda e você terá uma idéia muito boa de como fazer isso e verá como às vezes eu realmente não me importo com relâmpagos, eu só vou brincar com ele, e vocês podem fazer o mesmo, como fazer isso e verá como às vezes eu realmente não me importo com relâmpagos, eu só vou brincar com ele, e vocês podem fazer o mesmo, Não se preocupe muito com isso. 7. Estilo semi-realista em aquarela: Agora vamos começar a pintar. Nesta lição, vamos pintar alguns cristais realistas com aquarela, que são simplesmente lindos. Esta não é uma introdução à aquarela, então, se você é novinho em folha, eu recomendo que você faça a minha aula básica rápida aquarela primeiro e depois volte para esta aula para praticar suas habilidades. suprimentos que você vai precisar para esta classe são aquarelas, escovas de aquarela. Vou usar um tamanho 4 e um pincel redondo duplo zero, mas tudo depende do tamanho do seu papel. Você também precisará de papel aquarela com pelo menos 140 libras. Eu recomendo papel Canson XL para o preço e isso é o que vou usar em toda a classe. Dois recipientes de água, um é para água suja e outro é para limpar, toalhas de papel, um lápis e borracha, e você pode querer uma régua para fazer suas linhas retas se você achar difícil fazê-lo à mão livre. Por último, mas não menos importante, um pouco branco. Eu recomendo a caneta de gel de ponto largo Uni-Ball Signo, mas você também pode usar cal, acrílico branco, branco opaco ou tinta branca com um pincel. Há tantas maneiras diferentes de fazer isso, mas realmente ajuda ter um pouco de branco que você pode colocar em cima de suas aquarelas para detalhes finos e destaques. Se em vez disso você gostaria de ser mais tradicional e trabalhar com apenas fluido de mascaramento, você pode fazê-lo bem e você vai me ver usá-lo nesta classe. Vamos começar. O primeiro e o segundo cristais são baseados nos cristais na worksheet, mas eu adicionei meu próprio estilo a eles. O gem é exatamente como é mostrado na worksheet. Para o primeiro exemplo, quero mostrar como você pode incorporar fluido de mascaramento em suas pinturas. Eu não uso com frequência suficiente, mas é muito valioso para usar em aquarela. Para usar fluido de mascaramento, certifique-se de que você está usando um pincel antigo, mergulhe-o em um pouco de sabão de prato e, em seguida, aplique fluido de mascaramento nas áreas que deseja permanecer branco. Então você deixa secar, e então você pode pintar em cima como você conhece normalmente. Uma vez que a tinta está seca, você pode esfregar suavemente o fluido de mascaramento com os dedos e depois pintar dentro. Com cristais, pode ser divertido colocá-lo onde suas bordas estão. Outro benefício para ele é que um lápis marcas sob o fluido de mascaramento pode ser apagado uma vez que ele é removido. Eu pintei sobre as linhas e escolhi o turno do meio dos destaques diretos, então eu pintei sobre ele também. Agora esperamos que seque e podemos começar a pintar. Neste caso, decidi que a luz vem do canto superior esquerdo. Então, como falamos nos vídeos de sombreamento, eu vou fazer o oposto do que eu normalmente faria. Se este cristal é transparente, no primeiro plano, eu pinto luz está passando direto por ele desde que ele está de frente para a fonte de luz. Então está escuro. Eu uso muito pigmento na parte inferior para mantê-lo escuro, mas então eu limpo meu pincel e adicionar água simples em cima para torná-lo ligeiramente desvanecer em um gradiente agradável. Ele realmente ajuda você brincalhão com suas cores em suas ilustrações. Neste caso, estou usando cores análogas, o que significaria apenas cores próximas umas das outras na roda de cores. Isso geralmente funciona muito bem para fazer composições bonitas e harmoniosas que são cheias de vida, mas simples e moderadas. Começo a minha pintura com azul claro e depois adiciono rosa abaixo e deixo-os misturar na página. Agora este avião também estará escuro, já que está virado para a fonte de luz. Então continue caindo em muita tinta e naturalmente se espalhará e se misturará na página desde que a água está presente. Para o segundo plano, eu uso uma cor mais clara apenas usando mais água e menos tinta e preencher a forma. Isto está mais longe da fonte de luz, por isso vai ser mais leve. Então eu uso uma toalha de papel para pegar o rosa mais perto do lado direito e eu até dar um pouco no primeiro avião. Isso lhe dá uma textura agradável e torna mais leve. Para o último avião, eu uso quase toda a água e muito pouca tinta. Aqui é onde toda a luz está se reunindo , já que está na direção oposta da fonte de luz. Então eu uso uma toalha de papel para escolher uma tinta na parte inferior para torná-la ainda mais leve e quase branca. Eu realmente amo usar toalhas de papel para dar uma textura gradiente sutil, mas esta técnica só funciona se sua tinta ainda está molhada. Ou você poderia reescrever sua pintura como fizemos com a melancia na aula de ternos e depois pegá-la para fazer destaques mesmo depois que sua tinta estiver seca. Agora a parte inferior dela é opaca, significa que a luz pode passar por ela e está virada para longe da fonte de luz. Então nós trataríamos isso como qualquer outro objeto opaco e torná-lo escuro. Pintei-o com um roxo mais escuro. Agora, para o segundo avião em cima, luz ainda está passando por ele então eu uso roxo escuro, mas eu queria ser um pouco mais leve. Então o que eu faço é pintar uma linha com muito pigmento ou tinta, e então eu limpo meu pincel e com água limpa preencho o resto do avião. Isso puxa a tinta para fora e faz um ligeiro gradiente. Para o último avião, uso muito pouca tinta e muita água para fazer uma cor clara. Este é o mais leve dos planos superiores porque é o oposto da fonte de luz. Agora vamos deixar isto secar. Para o segundo cristal, vamos ligar a fonte de luz. Agora, está vindo do canto superior direito. Não fique confuso ou sobrecarregado com todos os cristais no cenário. Vamos pintar um avião e uma coisa de cada vez e faremos o nosso melhor. Então eu começo escolhendo o plano certo do maior cristal. Uma vez que a luz está passando por ela, será escuro. Começo com roxo, que é muito escuro, e depois termino com azul, que também é um pigmento escuro. Eu caio em cores mais escuras na tinta enquanto ainda está molhado e então eu limpo meu pincel e suavemente puxar a cor para baixo, uma vez que fica mais leve quanto mais baixo vamos, porque a luz puxa lá. Observe este gradiente de luz que eu criei e que você pode realmente ver alguns roxos no topo. Estas variações de cor clara são muito divertidas e fáceis de fazer, que são todas uma dimensão para a sua peça. É por isso que eu realmente amo misturar na página com uma técnica molhada sobre molhada. Agora vamos pintar o lado direito do cristal ao lado dele escuro e cair em uma cor mais concentrada no topo para torná-lo mais escuro. Com uma escova molhada, eu puxo a cor dos dois cristais para a parte inferior para tornar a transição mais suave. Então eu puxo essa cor clara para dentro dos cristais só para molhar essas áreas, então quando eu soltar tinta, é macia. Começo a deixar cair tinta, colocando as partes mais escuras no topo. Observe como ele se mistura lindamente sem eu fazer nada de especial. À medida que formos mais para a esquerda, vou torná-lo mais leve. Estou me concentrando no cristal maior agora. Eu me certifico de torná-lo mais leve e para que ele se misture para fora quase branco como ele vai mais baixo. Certifique-se também de usar valores escuros ao lado nosso destaque para aumentar o contraste para que ele pareça mais brilhante. As partes esquerdas do avião também estarão escuras porque a luz está passando por elas para o fundo, e o lado direito terá o destaque direto. Observe como eu não estou adicionando cor, mas puxando com água pura para as partes mais leves do cristal, o lado esquerdo. Quando você usa um pincel molhado ao lado de tinta quase seca, ele tende a fazer belos efeitos porque a tinta vai sangrar na água. A aquarela sempre seguirá a água. Em seguida, eu formar o resto dos lados direito escuros, certificando-se de usar um azul concentrado para o maior contraste. Depois pinto na parte inferior do cristal, que é opaco. Isso envia as sombras ao redor da esquerda e os destaques à direita. Porque não é transparente, a luz agirá como normalmente faz. Para torná-lo mais bonito, deixei-o desaparecer de azul escuro a roxo a rosa. Usando cores analagosas próximas umas das outras, faz uma bela transição. Do jeito que fiz, é uma transição de valor e cor, que é mais poderosa. Eu também uso a ponta do meu pincel para fazer pequenos pontos no cristal e nas bordas para dar-lhe um toque estilístico e alguma textura. Repare como minhas pinceladas estão soltas. Agora vamos deixar isto secar. Agora, como você se lembra da lição de sombreamento, gemas são muito fáceis de moldar. Vamos usar a técnica aleatória que mostrei colocando diferentes valores e cores em cada forma. Você pode até cortar as formas ao meio e adicionar cores diferentes naqueles, se você quiser que ele seja ainda mais detalhado. Observe como eu estou deixando as cores se misturarem na página, e eu estou deixando algumas delas desaparecerem. Além disso, deixo cores claras tocarem as escuras. Eles não estão totalmente secos e isso faz esta luz sangrar para a luz um, o que faz um belo gradiente. Outra coisa divertida a fazer para fazer sua jóia pop é adicionar um ligeiro contorno com uma cor escura, mas não em todos os lugares, a menos que você queira um visual de desenho animado. Faço-o ligeiramente à esquerda e à direita e continuo a preenchê-lo. Você também pode deixar pequenas manchas de branco ao pintar se você quiser pequenos destaques e você não tem uma caneta de gel. Eu recomendo que você faça isso com todas as suas gemas e cristais, se você não tem um. Basta lembrar, você não pode usar aquarela para adicionar branco. É por isso que você tem que conseguir outro médium ou você tem que estar muito atento. Para o toque final, eu pinto através do meio pintando com água e puxando tinta para fora. Isso dá um brilho extra e torna-o dimensional. Agora vamos voltar ao nosso primeiro cristal. Esfrego suavemente o fluido de mascaramento com os dedos, e agora vamos refinar nosso cristal com uma segunda camada. Começo fazendo escurecer as escuras no lado superior esquerdo do avião. Esta parte é a mais próxima da luz, então será a mais escura, e eu faço isso com azul porque é uma cor de valor escuro. Se eu usar rosa, por exemplo, ou amarelo, não faria um contraste tão grande e parecerá menos interessante. Todas as suas cores têm certos intervalos de valor também, como laranja e amarelo não podem ficar muito escuro, mas azul e roxo podem quase parecer pretos. Eu também escureço o lado superior direito, que é ao lado do destaque para torná-lo pop mais. Em seguida, começo a adicionar texturas, já que este é um cristal imperfeito e terá algumas inclusões divertidas. Eu desenho muitas linhas retas e depois faço o mesmo na parte inferior. Mas eu não gosto de como ele parece áspero, então eu apenas uso água pura para suavizar e misturá-lo gradualmente. Então, enquanto ainda está molhado, adiciono um pouco de tinta rosa brilhante e pequenos pontos para mais textura e formar a nossa cor. Adicione mais azul escuro nos lados esquerdo, uma vez que ainda está molhado. Eu também escureço ligeiramente a parte superior do plano direito pintando uma linha reta com muito pigmento, em seguida, usando fio para espalhá-lo para fora. Eu também escureço a parte inferior com mais azul, mas eu uso pinceladas soltas desta vez para uma leve textura e adicionar alguns pontos no lado de fora dele para outro toque estilístico. Estamos acabados por agora. Escurei-me algumas das escuras, esqueci-me de incluir o cristal do meio. Enquanto isso estiver secando, vou terminar a gema com uma caneta de gel. Você pode usar qualquer mídia branca que você tem, e o meu favorito para os pequenos detalhes como este é uma caneta de gel. Para terminar a jóia, faço duas coisas. Em primeiro lugar, eu desenho linhas brancas entre partes aleatórias da jóia. Repare que eu não faço isso em todos os lugares, mas muito seletivamente. Também a mesma coisa com pequenos pontos que são espaçados aleatoriamente. Eu os coloquei nas partes mais escuras porque ele vai enviar o máximo para lá, mas não para todos os lugares. Aprenderemos com a prática como não exagerar esse efeito. Basta ser paciente consigo mesmo e parar se parecer feito. Agora nossa jóia está completa. Para o aglomerado de cristal, estou usando quash branco e um pincel pequeno para adicionar os destaques. Quash é divertido porque você pode fazer um pouco para fazer branco transparente e você pode pintar grandes áreas e fazê-lo com variação de linha. Certifique-se de não usar suas escovas de aquarela extravagantes ao pintar com quash, mas em vez disso dedicar pincéis baratos para isso. Faço a mesma coisa que fiz com a jóia, mas mais sutil. Pinto pequenos pontos em lugares aleatórios e pinto em pequenas linhas onde os aviões se tocam, mas não em todos os lugares. Eu também adiciono um pouco de branco na parte inferior do cristal para torná-lo mais dimensional. Para o último cristal, Eu também você anula, mas desta vez mais diluído e com pinceladas muito soltas. Isso faz com que pareça mais uma textura ou uma inclusão do que um brilho, mas também o torna mais interessante. Nós terminamos. Esta técnica é simples de fazer e muito divertido e os resultados são lindos. Se você não quer pintar a partir de uma referência e quer fazer cristais super brilhantes, experimente e seja criativo com coisas como cor, textura e estilo. Faça do seu jeito ou me copie se achar muito difícil. Agora vamos fazer uma técnica mais divertida e divertida, utilizando tinta e aquarela. 8. Estilo de desenho animado mágico em tinta e aquarela: Esta lição vai ser mais solta e divertida e vamos utilizar tinta e aquarela juntos, que é a minha maneira favorita de ilustrar. Mas eu encorajo você a brincar e encontrar sua própria maneira única de pintar os cristais, porque eu vou fazê-los no meu estilo. Todo mundo tem seu próprio estilo único. Para esta lição, você precisará de tudo o que falamos nas lições anteriores mais tinta. Isso pode ser qualquer coisa, desde uma simples caneta mícron a uma caneta pincel a tinta em uma garrafa com um pincel, isso depende de você. Você pode até usar marcadores de tinta coloridos, mas certifique-se de que eles são à prova d'água. Você pode fazer uma tarefa rápida à prova d'água desenhando uma linha com as ferramentas que você tem, deixando-as secar completamente, e depois pintando com água em cima delas para ver quais são à prova d'água. Se você quiser usar tinta em cima de suas pinturas em aquarela, então não importa se é impermeável, apenas certifique-se de não adicionar água após o uso. Vamos saltar para dentro. O primeiro esboço é baseado em uma das planilhas, a segunda gema é a mesma que a planilha, mas eu fiz isso imperfeitamente para dar-lhe uma sensação divertida. O último esboço também é baseado no básico e, em seguida, fornecendo a planilha, com meus toques pessoais. Para o primeiro exemplo, eu delineei em pincel e tinta. Isso é muito divertido de fazer porque você pode obter um monte de variação de linha com muito pouco esforço. Observe que eu não deixo todas as minhas linhas fecharem perfeitamente para um pouco de estilo e eu também desenhar em um par de linhas finas ao lado do outro para dar uma textura. O segundo é feito com a caneta mícron. Não saio cada pequeno detalhe e deixo alguns para um olhar mais peculiar. Observe como não há variação de linha. Esta não é a minha maneira favorita de trabalhar, mas pode ser a sua. Para o terceiro exemplo, eu uso uma caneta de escova de zebra descartável que é a minha caneta de escova favorita no momento, e que é muito semelhante a um pincel e tinta, mas portátil. O único problema é que é difícil ter traços super pequenos como eu fiz na primeira ilustração. Eu adiciono um monte de linhas sobre alguns dos aviões, talvez haja destaques, eu só estou sendo brincalhão. Agora posso apagar facilmente as marcas de lápis, é por isso que adoro usar tinta e aquarela. Se pintares marcas de lápis com aquarela, não podes apagá-las depois. Portanto, certifique-se de desenhar sempre levemente quando estiver usando aquarela por conta própria. Mas quando você trabalha com tinta e aquarela e usa tinta primeiro, você não precisa se preocupar com isso. Começo com o meu pincel número quatro e preencho vagamente partes aleatórias do cristal. Isso é exatamente como a técnica aleatória que usamos em gemas. Use cores aleatórias, deixe-as sangrar. Mas não se esqueça de deixar áreas brancas, isso é muito importante. Repare como eu pintei fora das linhas. Isso pode parecer muito legal por conta própria. Mas quero mostrar a vocês minha maneira favorita de fazer isso, que é tirar cores da ilustração com água pura para fazer um belo fundo. Se você olhar para o meu trabalho, você verá que eu amo fazer essa técnica. O pigmento é atraído para a água e naturalmente sangrará para dentro dele. Então eu escolho gentilmente uma cor que eu já usei e eu suavemente adicionar um respingos tocando um pincel carregado no meu dedo. Uma vez que muita água está presente, a tinta fará sua própria coisa bonita. Agora vou deixar isso secar, posso começar a trabalhar no coração. Também usarei a técnica aleatória aqui. Repare que não estou tentando ficar nas filas e estou solto e divertido. Eu posso soltar mais cor escura em certas partes para tornar o contraste maior, e eu posso adicionar água pura para deixar algumas partes sangrar em outras para valores mais leves. Enquanto a tinta ainda está molhada, eu pego uma escova limpa e ligeiramente molhada e suavizo as bordas para torná-la mais dimensional e mais escura. Eu não faço isso todo o caminho como fizemos na jóia na lição anterior com o contorno, e então eu adiciono um respingos azul escuro e deixo secar. Observe o quão aleatórios e soltos os pincelados são, mas há uma diferença de valor notável entre escuras e as luzes que faz com que pareça que é brilhante, assim como a ilustração de diamante de desgaste que eu mostrei vocês caras como um exemplo na lição de sombreamento. Agora, para o último cristal vamos começar usando água pura para pintar os aviões que queremos pintar primeiro. Então eu posso deixar cair coloração e deixá-lo misturar na página. Wet on molhado técnica pode ser muito divertido de fazer se você estiver pintando solto. A cor realmente se espalha e se mistura de forma imprevisível quando você faz isso. Lembre-se, quanto mais água, menos controle você tem. Eu uso meu pincel para pintar entre as linhas no meio para fazer destaques e a cor vai lá porque segue a água. Então eu uso uma ligeira cor para pintar um pouco longe das bordas e começar a pintar no fundo. É assim que temos um pouco de branco ao redor do cristal onde eu pintei as bordas, e isso pode fazer parecer que está brilhando, dar um pouco mais de contraste. Observe novamente como não está em todos os lugares. Em seguida, adiciono mais tinta e respingos e voltamos ao coração. A tinta não está totalmente seca, então eu posso puxá-la para o fundo e eu faço isso. Desta vez eu sigo a forma mais. Agora deixe suas pinturas secar naturalmente ou você pode usar um secador de cabelo, ajustado em baixo para acelerar o processo. Agora é hora de aumentar o contraste escurecendo nossas escuras. Começo com o cristal duplo terminado e penso quais áreas se beneficiariam da maior escuridão para aumentar o contraste. Observe como no lado esquerdo, eu faço um gradiente usando tinta de um lado e água do outro. Na parte inferior, eu pinto em torno das linhas para fazer parecer brilhante. Deixaremos secar e para o primeiro cristal, escolho partes aleatórias que quero escurecer e pintá-las livremente. Eu faço o mesmo com o coração e até mesmo uso a cor para delineá-lo ligeiramente. Eu escureço o cristal duplo terminado ainda mais e adicionar mais detalhes no coração usando pontos soltos. Mas eu não gosto de como isso parece, então eu vou usar uma toalha de papel simples para pegá-lo e facilmente apagá-lo. Eu também acho que fiz o cristal à direita muito escuro, então eu bab nele com toalha de papel para torná-lo um pouco mais leve. A tinta ainda está molhada e eu vou fazer algo um pouco mais experimental. Pego tinta branca e espalho-a sobre as minhas ilustrações. Observe como ele se mistura com as partes que ainda estão molhadas e as partes que estão secas obter pequenas manchas de branco que fazem com que pareça brilhante. Isto dá-lhe uma aparência mágica e etérea. Em seguida, eu uso tinta branca para delinear o primeiro cristal e adicionar pequenas linhas de destaque dentro. Está misturando com a tinta, o que torna alguns dos destaques transparentes e misturados. Eu não gosto de como o contorno ao redor do cristal parece, então enquanto ele ainda está molhado, eu uso um pouco de água para fazê-lo sair mais longe, o que dilui e dá um brilho sutil. De volta ao coração, uso uma caneta de gel para delinear dentro e fora. Não por toda parte, mas seletivamente. Eu também adiciono pequenas linhas dentro em partes aleatórias e eu faço isso vagamente. Pequenos pontos são adicionados no fundo para fazer com que pareça que está brilhando. Também uso a caneta de gel branca no último cristal. Desta vez, eu usá-lo para destaques dentro e curtos traços rápidos ao lado das linhas que desenhei anteriormente com tinta. Eu também tinha pequenos pontos para o fundo em áreas aleatórias, tamanho aleatório e espaçado. Eu também delineio o primeiro cristal e o último e então eu adiciono pequenas estrelas cruzando linhas para o último e o coração. É fácil exagerar esse efeito, então apenas faça um casal e faça todos diferentes. Eu fico um pouco mais experimental com o coração rabiscando com a caneta de gel no fundo, então eu uso minha caneta pincel para delineá-lo variando os traços e adicionando linhas curtas ao redor, alternando seus comprimentos. Eu também desenhar algumas linhas dentro para aumentar o contraste um pouco mais. Para terminar o primeiro cristal, delineio o destaque para dar-lhe um efeito legal. No último cristal, eu conserto algumas das linhas que eu acidentalmente usei caneta de gel sobre ele com tinta. Espero que esta lição tenha ajudado você a entender como ser experimental e solto pode realmente valer a pena. Usar coisas como tinta e caneta de gel branca pode ajudá-lo a aumentar o contraste em suas ilustrações e torná-las extra brilhantes com muita facilidade. Chamá-lo de um corte aquarela se você quiser, Eu acho que os resultados são super brincalhão e divertido e isso pode ser feito de muitas maneiras diferentes. Tente fazê-lo em seu estilo e tente usar tantas técnicas diferentes quanto você puder e até mesmo fazer o seu próprio. Se você inventar algo legal, compartilhe. Se você quiser saber mais sobre o uso de tinta e aquarela juntos, você pode conferir minha aula anterior que eu já fiz sobre o assunto. Ok, agora vamos fazer cristais esmagados rápidos e soltos. 9. Estilo solto em guache: Certo, quando se trabalha com guache, há poucas coisas que você tem que ter em mente. Em primeiro lugar, certifique-se de usar pincéis baratos, como os que você encontrar em pacotes de escova que são como US $2 porque o uso de gouache iria arruinar seus agradáveis escovas aquarela ao longo do tempo. A próxima coisa a ter em mente é que uma vez que o guache está seco, é inutilizável. Você tem que pegar um tubo de calouro toda vez que você usá-lo. Aqui, eu tentei remolhar um guache branco seco e como você pode ver, não funcionou muito bem. Outra coisa a ter em mente ao trabalhar com guache, uma vez que o gouache esteja seco em sua ilustração, se você adicionar água no topo, você reativará a camada anterior e ela irá manchar. Mas você pode facilmente camada, desde que você usá-lo com a consistência certa e não usar muita água. Isso é algo que leva a se acostumar, mas não é muito difícil. Então é isso. Agora vamos começar a pintar. Para esta lição, tudo o que você precisa é guache, escovas de dentes, uma bandeja de mistura e papel. Você pode usar um papel aquarela ou papel preto como eu uso nesta lição. Gouache não usa tanta água como aquarelas, o peso do papel não precisa ser alto. Agora o que estou prestes a mostrar é como gosto de pintar com guache, que é um estilo que desenvolvi. A maioria das pessoas usa gouache como cores planas e a camada, é muito popularmente usada em padrões. Eu gosto de apenas misturá-lo na página e isso dá-lhe uma sensação legal como tinta a óleo ou tinta acrílica, e é realmente fácil de fazer e divertido. Agora estou desenhando diretamente com gouache na página. Você pode facilmente pintar sobre guache e camada para não ter medo de cometer erros. Este esboço é baseado no diamante na worksheet, mas eu o fiz mais brincalhão e perfeito para torná-lo mais estilizado e divertido. Agora eu só começo a adicionar cor. Estou usando a técnica aleatória, mas repare como estou solto com ela. Eu só tenho uma camada e sinto o que eu gosto e o que eu não gosto. Eu também misturar cores diretamente na página para efeito divertido. Com gouache, o que você vê é o que você vai ter uma vez que está seco, em termos de gradientes e tal. Não se misturará por conta própria como aquarela, mas será mais confuso, mas as cores escuras secarão cores mais claras e claras mais escuras. Eu continuo em camadas, adicionando cores aleatoriamente para o maior contraste, e eu fico confuso e solto. Eu delineo em cores variadas e adiciono pequenos pontos brancos ao redor dele. Gosto de como isto parece, mas não me sinto completo. Eu fiz a mesma coisa que fiz para o coração pulando na lição de tinta e aquarela, e pintei linhas soltas em torno dele para torná-lo brilhante. Observe o quão bagunçado a parte superior da frente é, é exatamente assim que vai secar e eu amo esse efeito. Basta pintar um salto suave sobre porque eu amo como eles pegam a luz. Começo pintando uma forma de X e adiciono pequenas variações de cor para torná-la leve gradiente. Você pode misturar ligeiros gradientes em guache, só precisa de prática. A fonte de luz está vindo do lado superior esquerdo. O canto superior esquerdo estará escuro e o canto inferior direito será leve. É assim que o guache é tradicionalmente usado primeiro pintando a camada base e, em seguida, adicionando e construindo. Começo adicionando uma cor mais escura a um lado mais escuro. Repare que não estou tocando a borda. Quero aquele contorno de luz. Eu continuo misturando cores direito nas páginas de usar tinta acrílica e adicionar amarelo para tornar o canto inferior direito mais leve. Eu pinto uma forma pouco divertida que é ainda mais leve em cima , misturada com um pouco de branco no meio e colocar um contorno escuro à direita e um leve à esquerda para aumentar o contraste. Isso é tudo em camadas, eu não estou muito preocupado com nada e isso me dá mais espaço para experimentar porque se eu não gosto de algo, eu posso simplesmente pintar sobre ele. Eu continuo jogando com a cor e, em seguida, eu agarro o branco e fazer um belo destaque direto de frente para a fonte de luz. Eu também delineio o lado direito em branco. Em seguida, eu começo a adicionar pequenos pontos brancos e pequenos pontos amarelos para torná-lo mais divertido e, em seguida, até mesmo pontos verdes. Eu pinto vagamente sobre alguns dos pontos à esquerda para torná-lo mais escuro e eu brincar com o contorno e torná-lo maior. Eu continuo jogando com os detalhes no contraste e adiciono pontos grandes e pequenos em nosso salto para torná-lo brilhante. Então eu pinto vagamente sobre alguns dos destaques e ele se sente completo. Eu adicionei alguns destaques com a tinta em gel branco em ambas as gemas fora da câmera. Mas você começa o ponto, gouache é muito divertido de usar vagamente e sem medo de erros, porque você pode continuar refinando até que você esteja feliz com ele, adicionando mais camadas. No início, é difícil dominar o meio como a aquarela. Então você [inaudível] ser paciente e apenas se divertir com ele. Faça suas próprias coisas e você descobrirá naturalmente novas técnicas e sua maneira favorita de trabalhar com elas. Se você tem gouache eu recomendo obter um pouco de papel preto para trabalhar em porque é super divertido e faz um enorme contraste. Agora, para a última lição, vou mostrar-lhe como pintar um cristal arco-íris ou uma bola de nó, um cristal claro ou quartzo e um cristal preto ou um terminal. Esta será uma lição mais realista, mas é realmente para você aprender como a luz interage com esses tipos de cristais, e você verá que tudo é feito com passos e camadas simples. 10. Pintando cristais arco-íris, claros e escuros em aquarela: Nesta última lição de aquarela, vamos pintar estas três belezas. Fiz esta lição porque foi solicitada pelos meus alunos no Instagram. Eu acho que ele realmente vai ajudá-lo a entender como ilustrar luzes e escuras em cristais e como trabalhar com diferentes cristais coloridos e transparentes ou opacos. Os suprimentos para esta lição são idênticos aos suprimentos da primeira, exceto que eu também usarei um pouco de guache na opala. Vamos começar. A opala pode ser de qualquer forma arredondada, então eu esboço uma meia-lua. Eu esboço o quartzo em um estilo aleatório e a turmalina é divertida, mas eu decido adicionar muitos cristais de quartzo para torná-lo mais interessante e dar-lhe contraste. A primeira coisa que precisamos fazer é aplicar fluido de mascaramento na opala. opalas são muito brilhantes e têm pequenos arco-íris dentro. Isso significa que eles têm muitos destaques, que são os arco-íris. O contraste é a cor real da opala, que geralmente é muito mais escura. Faço muitas formas aleatórias para imitar a sua natureza orgânica. Quando você faz isso, você pode torná-lo mais esparso para torná-lo menos insano. Os lugares que colocamos o fluido de mascaramento serão cores brilhantes e em todos os outros lugares será uma sombra mais escura. Agora, vamos começar com o quartzo. Com algo tão transparente, não é totalmente branco. Muito raramente é algo super branco na natureza, pode ser neve ou um pedaço de papel, mas os cristais são apenas super branco onde eles têm destaques diretos, menos que você colocá-los em uma luz forte com um fundo branco. Mas ao pintar algo claro ou branco, você só precisa prestar atenção aos detalhes e às sombras. O branco do papel já está presente na página. Só estou pintando as partes que não são brancas, o que é muito. Realmente, pratique observando coisas brancas e perceba como elas não são brancas. Outra coisa a notar é como eu não vou usar nenhum cinza ou preto, mas sim azul e roxo. Eu não gosto de usar preto em aquarela porque ele tende a parecer sem graça. Ao pintar sombras em branco, eu sempre me assento em um azul silenciado ou roxo. Só parece melhor. Observe também que sombras na vida real não são cinza, não realmente. Há sempre um pouco de cor nas suas sombras. Se você olhar realmente de perto para as nuvens, você verá azul e roxo nas sombras. O que eu estou fazendo aqui é colocar para baixo a cor base e definir minhas escuras e luzes na primeira camada. Observe a textura, eu não sinto falta de linhas paralelas simples. Esta é minha primeira camada, então você deve mantê-lo leve porque na aquarela, trabalhamos da luz ao escuro. Se você colocar muita cor, simplesmente limpe sua escova e seque-a e então você pode pegar o excesso de água e pintar com uma escova sedenta. Isso é semelhante à técnica de papel toalha, mas os resultados são mais suaves e misturados. Agora que eu pintei nas sombras básicas, eu vou deixar secar e então eu vou definir as planícies. Mas reparem como a maior parte do branco puro desapareceu. Agora, a opala é uma opala preta, então eu preciso escurecê-la. Eu uso marrom e azul escuro e deixo misturar-se. O contraste entre luz e escuro é o que faz com que as coisas pareçam brilhantes, por isso é importante tornar esta camada suficientemente escura, especialmente porque o nosso destaque terá cor. Agora, para o cristal negro, quando algo é preto, não é puro preto. Ele ainda tem sombras e destaques. Começamos pintando nossa primeira camada de preto e a fonte de luz será do canto superior esquerdo desta vez. Eu uso fluido mascarando dentro para preservar alguns minerais brancos dentro dele porque turmalina tem pequenas inclusões minerais brancos que se contrastam, tornando-o mais interessante. Repare que quando estou pintando, estou mantendo pequenas linhas brancas e manchas em áreas aleatórias. Esta é também uma textura de turmalina e torna muito mais interessante. Como eu disse antes, eu não acredito em usar preto puro. Você vai notar que eu mesclo muitas cores, mas ainda tem a ilusão de ser escuro ou preto. Eu caio em mais roxo escuro pintando as sombras iniciais do cristal. Agora, a primeira camada inicial que é a cor base é feito. Vou voltar para o quartzo. Estou definindo as sombras nas planícies dentro dessa rodada adicionando mais detalhes e cores em camadas para torná-la mais escura. Olhando para isso, você pode pensar que o cristal parece azul, mas se você olhar para o resultado final, lembre-se de que a aquarela seca mais leve. Parece que está claro à primeira vista. Outro truque que eu uso era fazer sombras do outro lado do cristal ou dentro dele porque é um objeto tridimensional. Quando algo está claro, você pode ver através dele, o que faz parecer realmente transparente. É realmente simples pintar algo claro em aquarela, basta pintar nas sombras e se houver algo por trás disso, certifique-se de incluí-lo. Agora de volta à turmalina, eu começo a adicionar mais sombreamento e o canto inferior direito será o mais escuro porque é mais distante da luz, então escureço com azul escuro. Eu estou pensando sobre é um objetos 3D, então a parte em cima é realmente mais dentro. Coloquei uma sombra lá também. Estou pintando textura de linha paralela que me ajudou a desaparecer as sombras como ir para o lado esquerdo e também lhe dá uma textura de marca registrada, deixando também manchas brancas e linhas em suas partes mais escuras torná-lo realmente brilhante interessante . Agora, de volta à opala. Eu esfrego suavemente o fluido de mascaramento e pinto dentro das manchas com minhas cores mais brilhantes que são marcas registradas cores opalas. Alguns eu diluir mais com água para torná-lo mais brilhante. As cores são verde néon, amarelo, rosa quente e azul turquesa. Repare, como eu não fiz o fundo escuro o suficiente para que não pareça brilhante. As cores não pop o suficiente porque não há um grande o suficiente de uma diferença de valor ou contraste. Começo por ir para o fundo e escurecê-lo. Eu uso azul escuro e marrom nas minhas cores e deixo secar. Agora, meu cristal preto está quase pronto. Eu terminei de definir o aglomerado de cristais e os minerais quase brancos em cima e abaixo dele. Observe como o mineral está abaixo de nossas bordas escuras, eu uso azul e roxo para pintar as sombras com todos os brancos nesta pintura. Agora, eu vou entrar com uma caneta de gel e adicionar destaques sutis no cristal de quartzo para torná-lo mais dimensional. Observe como neste exemplo, eu não coloquei nenhum destaque forte ou branco puro e ainda parece transparente. Quero mostrar a vocês que mesmo com muito pouco branco, ainda parece que está claro. Se você acha que tentar algo transparente é complicado, basta observar um objeto transparente por um longo período de tempo e você verá que ele não é puramente branco e é composto de muitas sombras. Eu uso uma caneta de gel para adicionar pequenos brilhos à turmalina desenhando pequenos pontos um ao lado do outro. Isso parece extremamente brilhante devido ao enorme contraste, mas no quartzo, os destaques são mais sutis porque o contraste não é tão grande. Eu não estou muito feliz com o quão escura é a minha opala, então eu adiciono mais uma camada. Desta vez eu tinha rosa nele, o que não é muito escuro, mas vai torná-lo mais divertido e interessante. Em seguida, com uma caneta de gel, adiciono destaques ao redor usando linhas curvas para torná-lo brilhante e, em seguida, pequeno brilho dentro. Você pode dizer que isso está feito, mas digamos que você fez asneira e você deixou muito escuro em algumas partes e não havia destaques suficientes. Eu não posso consertar isso só com aquarela, mas isso é facilmente consertado com guache e é por isso que eu gosto de usar os médiuns juntos. Você pode facilmente usar gouache na camada superior de aquarela para corrigir erros. Apenas certifique-se de que você está feito com o uso de aquarela porque se você usá-lo novamente em cima, a água vai reagir para comer o guache e fazer uma grande bagunça. Então é isso. Acabamos de pintar uma opala arco-íris louca, um quartzo claro, e um cristal de turmalina preto. Espero que me ver fazer isso tenha ficado mais claro para você sobre como pintar diferentes gemas e cristais. Espero que você esteja mais confiante em experimentar suas próprias maneiras diferentes de pintar suas próprias gemas e cristais favoritos. 11. Seu projeto: A aula é feita e sua tarefa é pintar pelo menos um cristal ou uma jóia em qualquer estilo e meio que você gosta. Se você fizer mais de um, compartilhe todos eles. Se você me copiar exatamente, tudo bem também. Copiar é uma grande parte do processo de aprendizagem, eu costumava copiar meus artistas favoritos quando eu estava começando. Nunca compartilhe seu trabalho e diga que conseguiu se copiasse outra pessoa. Mas vocês me copiando nesta aula, tudo bem, vocês têm minha permissão. Mas se você é um artista mais experiente e quer desafiar a si mesmo pintando algo que eu não fiz, utilizando algumas das novas técnicas que você aprendeu com esta aula, eu adoraria vê-lo. Você também pode empatá-lo e criar seus próprios cristais, ou você pode usar referências e ajustá-lo ou qualquer outra coisa que você quiser fazer. Esta é a sua arte, este é o seu estilo, faça do seu jeito. Não há maneiras erradas de fazer arte. Estou tão animada para ver o que vocês ganham. Se tiver alguma dúvida, deixe-os na seção comunitária da turma e responderei assim que puder. Se quiserem aprender mais comigo, podem participar das minhas outras aulas e milhares de outras aulas no Skillshare. Se você achar essa classe valiosa, talvez escreva uma crítica para ajudar outros alunos a decidir se eles devem fazer isso. Estou tão animado e feliz por fazer parte dessa aventura artística com você, e estou tão feliz em compartilhar meu conhecimento, e estou tão feliz que você ache valioso. Vocês são os melhores, e vejo vocês na próxima aula.