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Vamos brincar! A magia e diversão de tinta aquarela solta intuitiva!

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vamos brincar!

      2:12

    • 2.

      O inimigo da criatividade

      7:37

    • 3.

      Sua criança interior e estado de fluxo

      3:08

    • 4.

      O que é uma pintura intuitiva?

      5:54

    • 5.

      Materiais recomendados

      7:15

    • 6.

      Noções básicas de aquarela/relembrando

      6:23

    • 7.

      Pintura intuitiva — exemplo 1

      14:43

    • 8.

      Pintura intuitiva — exemplo 2

      7:25

    • 9.

      Cor, pinceladas e respiração consciente

      10:17

    • 10.

      Criando exercícios

      13:05

    • 11.

      Explorando emoções com a arteterapia

      13:15

    • 12.

      Se inspirando em um assunto

      13:49

    • 13.

      Meditação guiada opcional

      15:25

    • 14.

      Sua vez! :)

      4:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.521

Estudantes

112

Projetos

Sobre este curso

Criatividade é suposto ser divertida! Isso é suposto ser fácil! Mas, de alguma forma, muitos de nós perderam nosso caminho e, em vez disso, é amarrado com medo e indignidade.

Isso soa como você?

Talvez cada vez que você se sentar para criar você se tornar excessivamente anexado aos resultados e sentir como se você não tornar algo perfeito, não vale a pena seu tempo e, de alguma forma, vai diminuir seu auto-valor. Ou talvez você tenha uma coceira criativa, mas sinta que a pintura é apenas para artistas. Você bloqueou seu espírito criativo, sentindo como se você perdeu o barco porque você é velho demais ou não tem talento. Quaisquer que sejam seus problemas criativos, este curso é para você. Quer você seja um profissional que procura voltar ao estado de fluxo ou um novato completo que queira expressar-se.

Este curso está cheio de todos os tipos de diversão como:

  • Boldness
  • Paixão
  • Liberação emocional
  • Liberdade
  • Mindfulness
  • Alegria
  • Terapia de cores
  • Mensageiro
  • Experimentação
  • Não-julgamento
  • & muito mais!!:)

Como os resultados que você faz não importa, você tem a garantia de se divertir!

Eu acredito que este curso vai mudar sua vida criativa! Eu sei que isso é muito para prometer, mas algo realmente mágico acontece quando você pinta sem se importar com resultados. Nesta aula mostrarei como silenciar seu crítico interno, conectar-se ao seu filho interno e entrar no estado de fluxo! Essas coisas são uma receita mágica para mais criatividade e felicidade em sua vida!

Não pintaremos coisas bonitas, de fato, a maioria das coisas que você vai fazer, especialmente no início será muito feia! E isso é uma coisa boa! We erros e acidentes, aprenderemos como deixar ir, e expressaremos verdadeiramente no processo. Este tipo de pintura pode parecer bobo, mas tem benefícios ilimitados!

Estes são alguns dos benefícios que eu tenho:

  • Eu faço mais arte!
  • Diverti-me mais!
  • Eu experimente mais!
  • Eu sou mais gentil com mim mesmo quando eu crio uma peça que é considerada feia!
  • Aprendi a silenciar e ignorar meu crítico interno. Que se sente como uma superpotência!
  • Também tenho um tempo de prática valioso.
  • Aprendo novas técnicas
  • Pratique a atenção plena
  • Exploro meu subconsciente.
  • E muito mais!

O excelente é que essas sessões podem ser feitas em 5 a 20 minutos! Então, por que não incorporar algo tão incrível e fácil em sua rotina diária e colher todos esses benefícios e muito mais? Por que não se deixar expressar completamente? Experimente esta magia para si mesmo e veja o que ela faz por você! Então, o que você está esperando? Vamos jogar!

P.S. Este curso focará em usar aquarela, mas você pode usar os conceitos aprendidos com qualquer meio que você preferir! ;)

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Yasmina Creates

Artist & Creativity Cheerleader

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I strive to make every class the highest quality, information-packed, inspiring, & easy to understand!

Creating is my biggest passion and I'm so happy to share it with you!! :)

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Transcrições

1. Vamos jogar!: A criatividade é para ser divertida. É suposto ser fácil, mas, de alguma forma, muitos de nós perderam o caminho, e em vez disso, está cheio de medo e indignidade. Isso soa como você, talvez cada vez que você se senta para criar, você se torna excessivamente ligado aos resultados e se sentir como se você não fizer algo perfeito, não vale a pena o seu tempo, e de alguma forma irá diminuir a sua auto-estima ou talvez você tenha uma vantagem criativa, mas sinta que a pintura é apenas para artistas. Você trancou seu espírito criativo como se tivesse perdido o barco porque é velho demais ou não tem talento. Quaisquer que sejam seus problemas criativos, esta aula é para você, seja você um artista profissional que quer voltar ao estado de fluxo ou seja um novato completo querendo se expressar. Esta classe é cheia de todos os tipos de diversão, como ousadia, paixão, liberação emocional, ou liberdade e atenção plena, alegria, terapia de cores, bagunça, sua fermentação, e mais importante, não julgamento. Porque os resultados que você faz não importam, você está garantido para se divertir. Acredito que essa aula mudará sua vida criativa. Eu sei que é muita promessa, mas algo realmente mágico acontece quando você pinta sem se importar com resultados. Nesta aula, vou mostrar-lhe como silenciar seu crítico interior, conectar-se ao seu filho interior e entrar no estado de fluxo, essas coisas são uma receita mágica para mais criatividade e felicidade em sua vida. Não vamos pintar coisas bonitas. Na verdade, a maioria das coisas que você vai fazer, especialmente no início, será realmente feia, e isso é uma coisa boa. Significa que está fazendo direito. Vamos abraçar erros e acidentes. Aprenda a deixar ir e nos expressar verdadeiramente no processo. Este tipo de pintura pode parecer bobagem, mas tem benefícios ilimitados desde que eu comecei a praticar passo de pintura. Não só crio arte mais normal, mas também me divirto mais, experimento mais e sou mais gentil comigo mesmo quando crio uma peça que é considerada feia. Em suma, aprendi a silenciar e ignorar meu crítico interno, que se sente como uma superpotência. Eu também dou tempo de prática valioso em técnicas de aprendizagem, prática mindfulness, e explorar minha mente subconsciente apenas para citar mais alguns benefícios. A grande coisa é que essas sessões só podem ser feitas em cinco minutos, mas geralmente eu gasto em torno de 10-15. Então, por que não incorporar algo tão incrível e fácil em sua rotina diária e colher todos esses benefícios e muito mais. Experimente esta magia por si mesmo e veja o que ela faz por você. Então, o que você está esperando? Vamos jogar. 2. O inimigo da criatividade: Bem-vindo à turma. Eu queria começar dirigindo-me ao inimigo da criatividade. É importante falar com ele antes de começarmos a pintar livremente, porque ele definitivamente tentará nos impedir de nos divertirmos, antes que eu revele sua identidade, deixe-me contar uma história. Alguém trouxe a filha para uma reunião. Ela tinha talvez sete anos de idade, e estava desenhando com marcadores de Crayola num canto da sala. Eu vim até ela e ela me atraiu entusiasmadamente. Eu disse que ela se saiu tão bem e um dia ela poderia ser uma artista se ela praticasse o suficiente. Nisto, ela ficou muito triste, abaixou a cabeça e disse: “Não sou bom o suficiente, e nunca serei bom o suficiente.” Meu pai é muito melhor do que eu. Isso partiu meu coração, e eu estava tão confuso em como ela poderia acreditar nisso em uma idade tão jovem. Eu disse a ela, “Você é bom o suficiente, e qualquer um melhor do que você só tinha mais prática do que você.” Mas ela só balançou a cabeça e ficou triste toda vez que eu tentava confortá-la, ou dar-lhe palavras de encorajamento, mas quando eu me levantei para falar com os adultos, eu olhei para ela e lá estava ela, ainda desenhando e alegria estava de volta ao rosto dela. Esta história é uma grande ilustração da mentalidade que é colocada em nós em nossa sociedade orientada pelo ego. Achamos que se não somos os melhores em algo, não devemos fazê-lo. Não vemos os benefícios de nos divertirmos em nos expressar. Tudo o que nos interessa são os resultados finais, e de alguma forma identificamos o nosso sucesso com ele como seres humanos. Nós nos comparamos com os outros como ela fez com o pai, que é muito mais velho que ela, então faz pouco sentido. Fazemos isso quando nos comparamos com artistas mais experientes. Achamos que outras pessoas têm mais talento e você tem que ser dotado para pintar, quando na verdade é apenas prática. Este mito é perfurado em nós sem sequer percebermos, como é mostrado pelo ponto de vista deste jovem criador, mas observe que mesmo que ela já tenha desenvolvido uma crítica interna negativa que lhe disse que ela nunca seria boa o suficiente, Ela ainda passava tempo desenhando. Acho que ela desenhou cerca de duas horas naquela festa. A tristeza só veio quando ela deixou vozes, opiniões e acreditou. A alegria voltou naturalmente assim que ela voltou a fazer arte. Ela estava fazendo algo mágico, completamente naturalmente, desenhando o momento e se expressando, o que, como muitos de vocês sabem, é extremamente divertido. Ela estava acessando o estado de fluxo com facilidade. Valeu a pena desenhar, mesmo que ela não achasse que poderia ser boa o suficiente para ser uma artista. Ela fez isso só pela felicidade que recebe com isso. Esta história ilustra alguns dos maiores inimigos que vêm do ego em nossa sociedade. Eles são julgamento, crítica, auto-dúvida, pessimismo e altas expectativas. Todas essas características se unem para fazer um vilão mestre. Consegues adivinhar quem é? Isso mesmo, o crítico interno. crítica pode ser muito boa em crescer como artista, mas o crítico interno da maioria das pessoas ficou escuro. Um bom crítico interno dirá o que fez de ruim sem emoção. É apenas tomar nota sobre o que você pode trabalhar e melhorar na próxima vez, mas isso não faz você se sentir mal por quaisquer erros que você tenha cometido. É mais como um robô procurando maneiras de melhorar. As emoções estão ligadas, mas são positivas, mas quando se olha para erros, é apenas lógica. Um bom crítico interno ficará feliz quando erros forem cometidos, porque ele dirá: “Oh, eu tenho isso para aprender e aquilo para aprender, eu notei isso”, e você se dá um tapinha nas costas por tentar e colocar tempo de prática em. Um bom crítico te trata como um bom pai faria, usando reforço positivo. Um mau crítico, por outro lado, faz-te sentir inseguro. Isso pode levar a emoções tão fortes. Se você fizer uma peça feia que vai ser difícil de tentar de novo, você pode até ficar deprimido. Raramente vejo bons críticos internos em nosso mundo, mesmo com artistas muito bem sucedidos. Eles de alguma forma nunca se sentem bem o suficiente. Há até um nome para isso, síndrome do impostor. Sua arte aqui é provavelmente se sentir como se fossem impostores, não é ridículo? A boa notícia é que podemos treinar o mau crítico para um bom. É um método fácil, mas requer persistência e atenção plena. Essencialmente, vamos reconstruir um mau hábito de pensar. Toda vez que você percebe um mau pensamento sobre o seu trabalho, você tem que rejeitá-lo, e então você substituí-lo com o que um bom crítico diria. Talvez algo como, “Ainda bem que cometi esse erro porque aprendi algo novo”, ou “Tudo bem que não tenha sido bom, pelo menos tentei e sempre posso tentar de novo, e estou orgulhoso de mim mesmo por praticar”. Pense no seu bom crítico como um amigo gentil e nutritivo, ou líder de torcida de criatividade. Se você não tem certeza do que dizer, imagine que seu trabalho foi realmente pintado por um amigo ou seu cônjuge, ou sua filha ou filho, ou alguém que não seja você, e então diga o que você diria a eles . Eu garanto que seria muito mais gentil do que você pensaria sobre seu próprio trabalho. Precisamos aprender a auto-compaixão e dar livremente a nós mesmos sem culpa, que pode ser desafiador em nossa sociedade, mas é muito necessário. Você também pode tentar reformular quais seus erros estão em sua mente. Em vez de pensar neles como erros ou problemas, pense neles como jóias preciosas, porque são valiosas ferramentas de aprendizagem. Se você não comete erros, você não cresce ou melhora, ponto final. Se você está pintando apenas por diversão, então você realmente não se importa com melhorias porque este é apenas um hobby divertido e você não vai compartilhar seu trabalho, você pode apenas dizer ao seu crítico interior para ficar quieto. Que não importa porque você está se divertindo se expressando. Se você estiver pintando apenas por diversão, naturalmente será mais silencioso, mas se ele ainda se dá a conhecer, qualquer coisa ruim que o crítico jogar em você pode ser repreendido com isso, “Eu estou apenas me divertindo”, porque o objetivo de nossas pinturas serão para o processo, não para resultados. Será pelas emoções que você sente enquanto pinta, não pelo que vai parecer no final. Com o tempo, você vai treinar novamente como seu cérebro pensa, e antes que você perceba, você vai ter uma líder de torcida torcendo em sua cabeça, e espero que isso vá para outras partes de sua vida. Há mais três coisas com as quais você pode lidar: medo, procrastinação e perfeccionismo. A boa notícia é que, se você trabalhar para mudar seu crítico interno, todos os três serão naturalmente mortos. Todos eles vêm do mesmo lugar. O medo se desenvolve naturalmente depois de anos abusando de si mesmo quando você comete um erro, que leva à procrastinação, porque você não quer lidar com as emoções que surgem, e então o perfeccionismo também está no medo. Você pode pensar que se não for perfeito, não é bom o suficiente, então isso alimenta a procrastinação, porque é tão assustador cometer erros que você nem quer começar. Todas essas questões se unem e vêm da questão central de se preocupar com resultados e não com o processo, e ser excessivamente duro consigo mesmo e deixar o mau crítico correr desenfreado. Como você pode ver, a cura é apenas para ser gentil com você mesmo, e para amar a si mesmo e sua arte. É tão fácil, mas mesmo que pareça fácil, é mais difícil do que você pensa, porque você tem que quebrar o mau hábito do pensamento negativo, e isso requer esforço consciente e tempo. Você tem que se esforçar, mas vale a pena fazer isso. Você vai ver como eu pinto em lições posteriores e dizer ao crítico interno para ficar quieto, mas a maneira como você lida com seu crítico interior depende de você. O que funciona para você, funciona para você. Basta lembrar que você sempre pode reformular o que ele diz, ou lembrar a si mesmo que é apenas sobre o processo e não os resultados, ou praticar mais atenção plena e acalmar sua mente mais. Se você fizer essas coisas antes de perceber, você pintará com uma mente tranquila cheia de alegria, no estado de fluxo e no momento presente. Vale a pena, meus amigos. Por favor, tente e não desista, não importa o que aconteça. Mesmo que você leve um mês para obtê-lo ou um ano para obtê-lo, basta tentar, e tentar, mas espero, você vai pegar o jeito disso em algumas sessões. Há tantos benefícios nisso. mais importante é acessar o estado do fluxo. Vamos aprender mais sobre o estado de fluxo e seu filho interior na próxima lição. 3. Sua criança interior e estado de fluxo: Quando nos acalmamos com o crítico interno e criamos apenas por diversão sem regras, algo mágico acontece. Nós nos reconectamos ao nosso filho interior, você se lembra como cuidar de você quando criança? Como você se importava com o momento presente e realmente curtia as coisas. Foi tão fácil para você. Você estava relaxado e não se importava com todas as coisas adultos têm flutuando em suas mentes o tempo todo. Você não estava estressado, você poderia se expressar livremente. Se você teve a sorte de criar arte quando criança, como a maioria das crianças fazem, mesmo que elas não queiram ser artistas quando crescerem, você provavelmente se lembra do tempo voando e se perdendo no que estava fazendo. Isso é chamado de estado de fluxo, ou como você deve conhecê-lo, estar na zona. É a sensação de estar tão imerso no que você está fazendo que você esquece tudo o resto e o tempo parece abrandar, mas de alguma forma ele passa muito rapidamente. Você também experimentou um viciante e difícil de descrever sentimento de felicidade pacífica. O trabalho criativo é feito melhor neste estado, porque criará os melhores resultados por muitas razões, mas se for difícil acessar esse estado, e você ficar estressado toda vez que pintar, seu trabalho sofrerá por isso. A maneira de pintar que eu vou mostrar você vai levá-lo para o estado de fluxo facilmente, então se você é um artista, você vai praticar estar no estado de fluxo, ao fazer essas pinturas não planejadas e você pode facilmente fazer a transição para fazendo peças reais logo depois, porque essas pinturas intuitivas podem ser facilmente feitas como aquecimentos rápidos. Eles podem levar apenas cinco minutos ou até 30 segundos se você quiser, mas eu recomendo pelo menos cinco minutos, e quanto mais você acessar o estado do fluxo, mais fácil será acessá-lo no futuro, é como uma habilidade que você pratica. Você provavelmente já experimentou isso antes, mesmo que você não esteja ciente disso, você pode ter se sentido quando eles realmente gostaram de limpar, e fizeram isso com atenção, e no momento, e antes que você perceba, você está feito e você Na verdade, divertimo-nos. Normalmente, o estado de fluxo está associado conjuntos de habilidades como basquete, escrita ou pintura, mas pode ser experimentado sempre que você está imerso em algo como quando você está estudando ou até mesmo correndo. Quanto mais você acessá-lo, mais fácil será de acessar e a boa notícia é que você vai viver uma vida no momento presente e cheia de alegria se você fizer isso. O estilo de pintura infantil interior intuitiva me faz acessá-lo todas as vezes, mas no início, eu tive que aprender a acalmar meu crítico interior e deixar ir. Isso leva tempo, mas vale a pena. Você pode ter que trabalhar nisso um pouco mais se você não sabe o básico de aquarelas, ou qualquer meio de pintura que você está usando, mas uma vez que você aprender a realmente deixar ir e desfrutar, magia vai acontecer. Há tantos benefícios em estar no estado de mindfulness, que tem tantos por conta própria, para melhorar o desempenho mais rápido desenvolvimento de habilidades, maior alegria, e mais importante, angustiante de nosso mundo agitado. O segredo para acessar o estado é conectar-se ao seu filho interior. Isso não é nada extravagante, é apenas voltar à sua natureza divertida, aberta , imaginativa e despreocupada. Seu filho interior ainda está lá, não importa o quão adormecido Ele se sente, então não se preocupe, nós vamos empurrá-lo suavemente para fora com uma promessa de diversão. Agora que sabemos quem é nosso inimigo, qual é o estado de fluxo, e quem é a criança interior, vamos nos inspirar aprendendo o que é a pintura intuitiva. 4. O que é uma pintura intuitiva?: Enquanto discutimos o que é a pintura intuitiva, vou mostrar-lhe os meus vários trabalhos feitos desta forma. Estou a mostrar-vos livremente as minhas peças mais bonitas com aquelas que não são esteticamente agradáveis, que são muitas delas. Mas isso não é esperado de você. Suas pinturas serão privadas, a menos que escolha o contrário. Eu só queria mostrar o que você pode esperar, que você não se sinta mal quando você faz arte feia porque eu faço toneladas dela, especialmente quando eu pinto intuitivo, mas mesmo quando eu não sou. O que é a pintura intuitiva? Pintura intuitiva não significa que você tem que ser um psíquico ou qualquer coisa chique para pintar, só significa que você se permite fazer o que quiser no momento enquanto você pinta. O que quer que pareça certo ou bom. É uma forma de pintar sem regras. Você é livre para experimentar e se expressar. O truque para as pinturas que vamos fazer, é que não nos importamos com os resultados. Na verdade, tudo o que você pinta desta classe, você deve ter a mentalidade de, você está fazendo isso pela experiência e você pode, e provavelmente vai jogá-lo fora quando você terminar. Dessa forma, você tem total liberdade criativa para jogar. Este conceito de jogá-lo fora é semelhante a um monges budistas tibetanos fazem. Eles fazem Mandalas super intrincadas de areia colorida. Isso requer milhões de pedaços de areia e uma equipe de monges para trabalhar de dias a semanas, dependendo do tamanho. O que eles fazem quando terminam? Eles o destroem. Isso os lembra da natureza transitória da vida e é como eles praticam o não-apego. Eles fazem o Mandala para desfrutar do ato de criação e eu tenho certeza que eles são muito atentos, e no estado de fluxo ao criá-lo, porque requer tanta atenção aos detalhes e concentração.Também eles são monges, então eles meditam todos os tempo. Não somos tão extremos nesta classe. Você pode manter ou jogar fora suas pinturas conforme necessário, mas o ponto é que é importante ter em mente que você está pintando para sua alma, para a experiência, para a alegria, para o processo, não para resultados bonitos que você pode exibir nas mídias sociais. Se você está fazendo algo que você pode compartilhar de vez em quando, então isso é ótimo também, mas não espere porque você provavelmente não vai fazer isso muitas vezes, e isso significa que você está fazendo isso direito. Quando você tem expectativas, você não está mais pintando para o processo. Você está pintando para obter resultados. Pense em uma criança. Quando pintam, não pensam nos resultados. Eles nem sabem o que estão fazendo. Eles estão apenas abraçando sua criatividade e natureza espontânea naquele momento. Estão brincando com a tinta. Eles ainda podem pintar assuntos. Eles pintam muito assuntos, como a família na frente da casa, mas eles apenas fazem isso no momento, e eles não se importam com o que acontece. Eles só querem pintá-lo. Se a criança não estiver exposta ao pensamento tóxico, eles também amarão o que a criação, mesmo que seja uma poça de lama. Eles têm uma experiência com o que eles colocam na página, e eles veem através dos olhos da alegria. Isto é o que vamos tentar realizar em nossa pintura. Nós só queremos nos reconectar com a alegria que temos dentro, e com nosso filho interior. Tudo que você tem que fazer é escolher um pincel aleatório, uma cor aleatória, e começar. Talvez sejas atraído por algo específico, como um empurrão suave. Essa é a sua intuição. Tudo bem se não estiver, mas se estiver, ouça e aprenda a confiar nele. Está guiando você para o que você precisa expressar mais neste momento. Pode ser imagens de sua mente subconsciente, ou emoções reprimidas, ou você simplesmente gosta de rosa hoje, e traz alegria de olhar para ele. Talvez você realmente queira pintar borboletas, ou apenas formas abstratas aleatórias. Talvez você queira ser limpo e tomar o seu tempo com cada golpe e estar atento à sua respiração, ou você enlouquece e faz um pedaço em um minuto. Apenas expressão bruta de emoção através de pinceladas fortes. Tudo depende de você e mudará de momento em momento. Não há regras, só pinte. Não se preocupe em desenvolver muito a sua intuição, apenas faça o que você quiser fazer e ela se desenvolverá naturalmente. Mas se você não sentir nada, basta escolher algo, apenas fazer algo, apenas começar, e naturalmente continuará. Você pode fazer isso em qualquer lugar, mas ajuda se você não tiver distrações. Silenciar o telefone para uma sessão é uma boa ideia. Talvez usando fones de ouvido com cancelamento de ruído, com ou sem música. Você pode até mesmo definir o clima acendendo uma vela perfumada, ou simplesmente fazê-lo em silêncio na cozinha antes que alguém acorde. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é pintar lá fora, ouvir a sinfonia da Mãe Natureza. Também pode ajudar a colocar um certo tempo de lado diariamente para suas sessões. Você só precisa de cinco a 20 minutos, ou até menos ou mais. Tudo depende de você, e não há maneira perfeita, lugar, hora ou método de pintura. O importante é apenas começar, e ele vai cuidar de si mesmo a partir daí. Você pode achar difícil começar, você pode ter resistência, e o medo vai superar você. Isso é de se esperar porque você tem um crítico interno tão forte. Estamos aqui para derrotá-lo. Pegue o pincel em sua mão de qualquer maneira, e faça isso apesar dele. Tranque sua porta para que ninguém veja o que você está fazendo, se isso faz você se sentir melhor. Mas não se esqueça de dar a si mesmo essa liberdade para jogar. Você precisa dele. Você está assistindo essa aula por uma razão. Você vai ver quando fizer isso, como é incrível. Se forem necessárias algumas sessões para conseguir o ponto de se sentir livre e no estado de fluxo, isso é completamente normal. Demorou um monte de tentativas também, mas agora, como qualquer habilidade, desenvolvi isso ao ponto de ser capaz de entrar sem sequer tentar. É sem esforço. Se você não sabe o que fazer, tudo bem. Eu também não. Eu só faço coisas aleatórias. Para fazer alguma coisa. Qualquer coisa está certa, porque não há um direito. Se ainda estiver paralisado, finja até conseguir. Até que se torne divertido e natural, e antes que você perceba, você estará em um estado de fluxo. Apenas faça alguma coisa, qualquer coisa. Eu fiz lições futuras para mostrar exemplos diferentes e guiá-lo em diferentes idéias para começar, mas lembre-se que as possibilidades são infinitas e você terá sua própria maneira única cada vez que você se sentar para pintar, mas não faz mal ter algumas ideias. Como você pode ver, minhas pinturas intuitivas variam muito dependendo do meu humor. O importante é pintar. Eles não são regras definidas em pedra, mas há algumas diretrizes que você poderia tentar seguir. Eles são: não se importa com resultados, estar no momento e aproveitar o processo, substituir sua negatividade crítica interna com positividade, divirta-se e experimente e, como resultado, entrar no estado de fluxo. Com isso dito, vamos mergulhar nos suprimentos e nos conceitos básicos de Aquarela. Se você já sabe como pintar e ter suprimentos prontos, basta pular em frente, mas lembre-se que o que quer que você faça, basta torná-lo seu próprio e se divertir. Vamos começar. 5. Materiais recomendados: Agora vamos falar de suprimentos. Tudo o que você tem em mãos é bom o suficiente. Mas meu conselho é usar os suprimentos mais baratos que puder. Quando você usa suprimentos mais baratos, você não se importa em desperdiçá-lo e isso elimina o medo e o estresse. As pinturas que fizermos nesta aula serão com a mentalidade de sua vontade de jogá-la fora. É difícil estar nessa mentalidade se você sentir que está desperdiçando dinheiro com suprimentos caros. Então é por isso que é tão importante não investir muito dinheiro nele. Nesta aula, vamos nos concentrar em aquarela, mas você pode usar qualquer material de arte que você tem em mãos para praticar os conceitos. Meu conselho é usar o que você mais gosta de usar. Você pode até fazer pinturas digitais intuitivas como esta que eu fiz no iPad. Eu só pessoalmente prefiro aquarela porque a tinta é tão mágica e faz a sua própria coisa. É o meu meio favorito. Mas se você gosta de camadas ou pintura mais espessa, você pode usar gouache ou tinta acrílica ou óleo. Como neste exemplo, que foi feito com guache, eu só coloquei a tinta na página e faço essas borboletas bonitas e intuitivas. A sensação é muito diferente da aquarela, mas também muito divertido. Eu tenho uma aula sobre o básico do guache que você pode assistir se estiver interessado em aprender esse meio. Mas se você escolher aquarela, que eu recomendo por causa de quão mágico é sem sequer tentar, aqui está o que você vai precisar. Pintura de aquarela, qualquer tipo fará. Aqui estou eu fazendo uma pintura com tintas baratas de Crayola que eu tenho por três dólares. Acabou muito bem. Não terá muitas qualidades de aquarela cara. Não é tão transparente e tem uma textura brilhante estranha em algumas partes. Mas essas coisas não importam se você está pintando por diversão. Agora esta pintura foi feita com cinco dólares aquarelas e mesmo que eu tenha mais opções de cores, eu prefiro a pintura Crayola porque estes cinco dólares golpes super calcários e silenciados, e os Crayola eram mais vibrantes e transparente. Então eu recomendo os três dólares Crayola tintas se você estiver em um orçamento super apertado. Mas há todos os tipos de marcas mais baratas por aí. Você pode fazer sua própria pesquisa e encontrar algo mais em seu orçamento se quiser algo melhor. Eu costumo usar tintas Mission Goal, que são realmente caras, misturadas com a paleta de brights Jane Davenport, que é uma opção mais acessível e quase tão bom. Você também vai me ver usar aquarelas líquidas do Dr. Ph. Martin, que pode ser super divertido, já que eles estão tão concentrados. Mas a tinta para pegar é com você. Há todos os tipos de marcas lá fora e todas elas vão funcionar muito bem. Você também precisará de um pincel, ou pincéis. Se você quiser ir super barato, você pode obter um pacote de variedade com muitas opções diferentes. Certifique-se de que tem cerdas macias. Estes geralmente vêm com pincéis divertidos como este pincel divertido, mas se você quiser pintar mais profissionalmente ou usar o seu pincel para belas pinturas e pinturas divertidas, meus favoritos são a série Princeton Neptune, Prata Preto Veludos, e os pincéis Trekell Protege. Mas como eu disse antes, há todos os tipos de marcas por aí. Você pode encontrar o que quiser. Eu só acho que estas são marcas de boa qualidade. Honestamente, você só precisa de dois pincéis para que você possa obter como um tamanho 10 e um tamanho 2. Isso é realmente tudo que você precisa. Um pincel redondo maior para coisas maiores e um pequeno para detalhes. Eu costumo usar apenas dois pincéis para o meu trabalho ou até mesmo apenas um pincel. Você pode fazer pinturas inteiras apenas com um pincel, como eu mostrei na minha aula de suítes em que pintamos todas as peças com apenas um pincel. Então, se você só puder pagar uma coisa, eu teria um pincel de alta qualidade tamanho 38. Você também precisará de papel de cor de água. Felizmente, o meu mais usado também é muito barato. Este papel Kanson XL pode ser um dos mais baratos da loja. Se você mora nos EUA, Walmart geralmente o carrega por preço realmente bom atualmente em seis dólares por 39 por 12 páginas, que chega a cerca de US $0,20 por página. Você pode obtê-lo realmente ainda mais barato na Amazon obtendo 11 por 15 páginas, que são ainda maiores pelo mesmo preço. Se você comparar o nove por 12 com o papel Arches de alta qualidade, que é do mesmo tamanho e peso, os papéis de alta qualidade é de US $1,50 por página, que é sete vezes e meia mais caro e muito caro para ser usado para se divertir. Sim, há uma diferença de qualidade, mas eu acho que definitivamente não é sete vezes melhor. A única razão pela qual você precisa de papel muito caro é se você planeja pintar realistas com toneladas de camadas e quer vender seu trabalho. Mas não vamos fazer isso nesta aula. Eu quase sempre uso o papel Kanson XL para todo o meu trabalho. Mas você pode usar qualquer papel aquarela que quiser. Apenas certifique-se de que é papel aquarela ou papel de mídia mista. Também tente obter papel que é pelo menos um 140 libras. Se não, você pode ir mais baixo, mas vai se deformar mais. É importante obter papel aquarela em primeiro lugar, porque se você tentar usar papel de impressora ou papel fino, ele vai deformar como louco como você pode ver aqui. Isso tirará a alegria da pintura. O papel aquarela é projetado para ter água sobre ele. Então é importante ter o papel certo e eu acho que esse é o fornecimento mais importante que você pode obter para esta aula. Você também precisará de um ou dois recipientes de água. Você pode usar frascos de vidro antigos como eu faço, ou copos de plástico simples ou o que você quiser porque a água será usada para limpar inicialmente a escova e o segundo irá certificar-se de que a escova está limpa. Por isso, é sempre agradável e fresco quando se obtém uma nova cor. Em vez disso, você poderia usar um para cores legais e cores quentes que gostariam de mergulhá-lo duas vezes. Ou se você quiser ser realmente simples, basta usar um recipiente. Você só vai ter que mudar sua água mais vezes. Toalhas de papel ou roupas reutilizáveis também são ótimas para ter à mão por uma variedade de razões. Principalmente eles pegam o excesso de água do seu pincel ou seu papel e você pode fazer texturas com ele. É apenas sempre útil, especialmente quando você está tentando controlar a tinta para proporção mais ampla em seu pincel e papel. Agora isso é tudo que você realmente precisa, mas aqui estão algumas outras idéias opcionais. Você também pode querer obter uma paleta de mistura para misturar suas cores dependendo de quantas cores você tem. Você pode apenas usar um prato simples para isso ou obter um chique apenas para ele. Mas um prato simples vai fazer muito bem. Você pode obter fita adesiva de artistas para gravar sua página antes de começar. Isso ajudará a evitar a deformação, especialmente se você usar muita água. Mas como verá na aula, não usarei nenhum, então você não precisa dele. Você também pode obter um pouco de branco para usar em cima como tinta acrílica ou guache ou uma caneta de gel branca e assim por diante. O meu favorito é uma caneta de gel branca de ponta larga, mas eu não vou usar nada chique nesta aula assim. Estarei só pintando. Você também pode querer obter seus outros suprimentos divertidos fora de lápis de cor para lápis de cor, tintas, marcadores e qualquer outra coisa que você pode encontrar. Como neste exemplo intuitivo de pintura, eu uso pastéis a óleo em cima de uma pintura simples. Diverti-me muito a sujar os dedos. Você não tem que se limitar a tintas nessas pinturas. A aquarela é um ótimo meio para camadas com outros meios, e você pode usar mídia seca na parte superior ou abaixo dela. Experimente o que você tem porque nunca sabe o que vai encontrar. Você também pode pegar coisas divertidas como canetas de mamar ou uma escova de dentes velha, seus dedos, uma pena, ou até mesmo uma folha, você pode carimbar com ele. Na minha aula de caneta e tinta, tivemos uma lição de fazer marcas e como podem ver, podem fazer marcas com qualquer coisa que encontrarem. Isto é definitivamente utilizável e eles são divertidos pinturas intuitivas. Ter uma coleção de pincéis e coisas divertidas foram coletadas ao longo dos anos e eu encorajo você a manter seus olhos abertos para coisas divertidas que você pode usar também. Mas você não precisa. Mas fazer marcas na página, mesmo usando os dedos ou qualquer outra coisa que você pode encontrar pode ser super divertido. Então, nunca se sinta inibido em qualquer coisa que você usa. Você pode usar o que quiser para suprimentos. Estas são apenas diretrizes básicas para ajudá-lo a começar, mas encontrar sua própria maneira favorita de trabalhar com este meio mágico. Então isso é tudo para suprimentos. Agora que você tem tudo o que você precisa, vamos repassar algumas técnicas básicas de aquarela apenas no caso de você precisar de uma atualização ou ser um iniciante completo. Se você já é um mestre de aquarela, você pode simplesmente ir em frente e pular a próxima lição. Vamos lá. 6. Noções básicas de aquarela/relembrando: Vamos saltar para o básico da aquarela. Aquarela é tudo sobre o equilíbrio entre tinta e água. Vamos brincar com a proporção. Por exemplo, se você tiver mais tinta em seu pincel e menos água, você terá uma cor mais opaca. Como você pode ver, esta é uma cor rica e bonita. Mas se eu adicionar mais água a ele, torna-se mais leve. Quanto mais água eu adiciono, mais leve fica até que pareça com água pura. Se você queria um pintores mais fortes usar mais tinta e menos água. Se você quiser tinta diluída, use mais água e menos tinta porque a aquarela é transparente, não temos branco, então você tem que usar outros meios para fazer branco ou você tem que manter o branco da página. O mais branco da página são os nossos brancos, então se quisermos manter algo branco, pintamos em volta dela. Se eu molhar uma forma e cair na cor, ele vai se espalhar e fazer essas belas bordas difusas. Mas se eu deixar cair a coloração em papel seco, não se espalha. Faz exatamente a forma que eu faço. Isso é chamado de molhado sobre seco e isso é chamado de molhado sobre molhado. Como você pode ver, isso é para fazer as formas e se você quiser fazer misturas realmente bonitas, e você pode misturar as outras cores juntos. Se eu cair mais coloração aqui, eles vão misturar por conta própria, e eu posso misturá-los manualmente fazendo isso e apenas faz combinações de cores bonitas, e isso é o que eu amo usar. O truque é combinar esses dois efeitos. O que você faz é fazer a forma que você quer porque estes não vão deixar a forma como você pode ver, e você apenas faz a forma que você quer. Por exemplo, digamos que eu estou pintando uma linha, e eu posso colocar em cores nessa linha e apenas mudá-la conforme eu vou. Isto é molhado sobre molhado, mas isto era molhado sobre seco. Se eu pegar uma cor diferente e passar por cima deste onde eles tocaram, eles vão se misturar e eu vou pegar a tinta enquanto eu ir. Como podem ver aqui, há verde neste azul. Você tem que prestar atenção a onde as coisas estão molhadas, onde as coisas estão secas e onde pensa tocar se você quiser. Mas nesta aula, só vamos nos divertir. Mas como podem ver aqui ainda está molhado e sangrou lindamente aqui, mas aqui não sangrou. Essa é a diversão da aquarela. O que faz por conta própria naturalmente. Como você pode ver aqui, nós tínhamos uma poça de água e ela saiu aqui, fez esta bela textura. Naturalmente, a aquarela fará coisas mágicas por conta própria. Se você quiser obter com um legal efeitos mágicos como este, basta usar mais água e deixá-lo misturar com a tinta. Outra coisa a ter em mente é que a aquarela é transparente, como eu disse antes. Quando você obtém outra cor, a cor abaixo se misturará com essa cor. Isto é apenas outra coisa a ter em mente. Você não precisa se preocupar com isso, mas faz belos efeitos. Agora você também pode puxar cor de um lugar. Por exemplo, aqui mesmo, ainda está molhado e eu posso pintar com água bem ao lado dela e a tinta vai se mover para aquela água. Isso também faz com que seja realmente agradável, efeito bonito onde é apenas nada na tinta nada na tinta na tinta. Se você tem uma área seca como ali mesmo, você pode simplesmente pintar ao lado dele também puxar alguma outra cor para fora, mas não tanto quanto seria se ele está molhado. Dependendo do seu tipo de tinta, pode ser diferente como se você estiver usando tinta, ele não vai fazer isso. Outra coisa divertida a fazer é desenhar seu pincel e escolher uma cor para cima. Você pode fazer seco sobre seco. Isso só significa que seus pincéis secam, sua tinta está secando , e quanto mais seca estiver, mais textura você terá. Como você pode ver aqui, isso é mais texturizado do que aqui. Isso também é algo que você pode jogar dependendo de quão molhado seu pincel está. É só água para pintar com seu pincel. Eu amo usar coisas como esta para textura que são escova seca. É muito divertido porque faz essa textura sutil incrível que você pode adicionar às coisas. Você pode até brincar com ele e seu pincel. Veja, eu amo isso aqui porque ainda é branco e mova um pouco a tinta também. É sobre pequenos acidentes felizes. É para isso que servem as aquarelas. Colocando água de avião dentro, apenas soltando enquanto ainda está molhado. Realmente dá essa textura legal. Mas outra maneira divertida de adicionar textura é usar sal. Digamos que eu faça uma pequena camada. Bem, eu poderia fazer é apenas não brincar com uma cor. Gosto de misturar cores. Mesmo se eu tiver um azul, eu vou pegar um azul diferente ou eu vou misturar um azul diferente e apenas adicionado e deixá-los misturar. Você pode usar algo como um roxo. Eu só amei as pequenas variações de cor sutis que são criados e eu amo misturar na página. A coisa divertida a fazer é usar sal simples. Você só pega sal e polvilhe onde você queria, e ele vai desenhar na cor aquarela e fazer essas belas texturas. Você só tem que ter certeza de que está molhado enquanto você faz isso. Vamos deixar secar e vamos ver como é. Mas essa é realmente a essência disso. Eu só gosto de brincar e brincar com cores e deixá-lo misturar e deixá-lo fazer sua própria coisa. Eu gostaria de pintar com uma cor e depois adicionar outra. Eles não precisam ser perfeitos juntos. Eles ainda estão misturados e vamos ver o que acontece, o que eles fazem juntos. Eu gostaria de cair em mais cores enquanto ainda está molhado. Outro truque divertido é esperar que ele seja mais seco e, em seguida, a cor vai se espalhar menos. É só água para pintar, como eu disse antes. Essa é a minha coisa favorita a fazer, jogar assim na camada e experimentar. Outra coisa divertida que você pode fazer é fazer textura. Digamos que eu tenha minha toalha de papel e eu possa pegar tinta. Você vai fazer uma bela textura onde eu peguei e também esta pintura que eu posso carimbar com. Vai fazer texturas em outro lugar. Você também pode usar um pincel sedento, o que significa que você desenha seu pincel como um pincel seco. Então você usa isso para tirar o excesso de tinta. Como você pode ver, este gorducho até um pouco porque estava muito molhado. Mas se eu fizer isso com uma camada menos molhada. Digamos que eu pegar menos água e, em seguida, uma gota na tinta porque eu tenho menos água no meu pincel eo papel, ele vai se espalhar menos naturalmente. Eu posso até fazer pequenas falas e você vai vê-las. O toque final que gosto de pedir muitas das minhas peças é um simples respingos. Você só pega muita água e pinta. Ponha o dedo para fora assim e toque nele. Apenas toques suaves, simples. Isso também fará mais tinta que se misturará com outra tinta e apenas será bonita. Como você pode ver, o sal secou lindamente e podemos apenas raspá-lo fora. Você só vai ficar com belas pequenas áreas brancas com textura ao redor delas. Isso é tudo para o básico. Espero que tenham gostado disto. Vocês querem saber mais sobre a minha aula de “Anyone Can Watercolor “, mas acho que estamos prontos, então vamos começar a aula. 7. Pintura intuitiva — exemplo 1: Para esta primeira apresentação, quero mostrar a vocês exatamente como eu pintaria intuitivamente em uma sessão normal. Você saberia que exatamente do jeito que realmente é, e então os próximos mostrarão idéias do que você pode fazer para ter alguns prompts, ou coisas que você pode fazer um pouco diferente para se tornar mais inspirado. A primeira coisa que sempre faço é escolher um pincel. Eu escolheria o que me envia intuitivamente. Geralmente é um pincel redondo simples às vezes de maiores e às vezes um menor. Desta vez eu vou para o tamanho 10 e talvez eu troque meu pincel em algum momento no meio, tudo bem também. Eu só vou pegar um pouco de água, e agora eu vou escolher uma cor. Você pode escolher a cor que quiser, o que se destaca para você. Desta vez roxo se destaca para mim, e a cada momento eu vou ter um humor diferente e coisa diferente para fazer, e eu só vou começar a colocar tinta na página. Se você não sabe o que fazer, coloque marcas de qualquer coisa até que comece a chegar até você, e então uma vez que você começar a entrar nisso, você só vai ser como, e fazer isso e aquilo, e nós estaremos no momento, apenas pintando. Você não vai pensar nisso, e esse é o nosso objetivo. Eu só vou começar, eu estou apenas colocando uma margem de lucro, deixando minha mão fazer o que ela quiser e quero fazer um movimento como esse. Pode haver outro, lembre-se, não estamos fazendo isso para obter resultados, estamos fazendo isso para o processo. Você pode ir mais devagar do que isso. Eu pinto muito rápido geralmente, mas talvez você pinte devagar, tudo bem também, e esses dois se juntam colocando essas cores para baixo. Isso me lembra um arco-íris, e talvez eu me inspire a pensar em arco-íris, e eu poderia começar a pintar um arco-íris, só se eu quiser, é claro. Não há arco-íris realista, eu vou ter a cor que vem a seguir ou qualquer outra coisa. Só estou brincando com a tinta. Observe como eu estou usando um pouco de água e deixando-o pegar, misturar e se divertir. Gosto de pintar muito vagamente, mas talvez esse não seja o seu estilo, seja qual for o seu estilo, apenas se expresse. A questão é que não há regras e eu só estou me divertindo, e meu inter-crítico vem agora mesmo e diz que você está gravando isso, melhor você fazer um bom trabalho, e eu vou dizer, “Não, estou aqui para me divertir, e eu vou mostrar exatamente como é uma sessão.” Só estou colocando marcas. Agora, meu inter-crítico diz que parece terrível, você escolheu as cores erradas lá. Você não deveria colocar vermelho lá, e eu vou dizer, “Não, estou apenas me expressando e estou me divertindo.” Vou voltar a isso até que seja algo em que não pense. Nosso objetivo é chegar ao ponto em que nem sequer pensamos nisso, onde estamos apenas pintando, e você não pensa em seus próximos movimentos. Você não calcula e pensa em uma composição, você só está se divertindo. Sim, às vezes os pensamentos vêm sobre a composição em sua cabeça, isso é bom também, mas esse não é o nosso objetivo principal, essa não é a nossa prioridade, estamos apenas jogando. Veja como aqui eu estou jogando com um molhado e eu estou apenas adicionando isso em cima, e eu acho que parece muito legal. Às vezes eu faço coisas que parecem realmente incríveis, e às vezes eu faço coisas que parecem terríveis, e isso é uma grande coisa, porque eu estou realmente aprendendo cada vez que eu cometer um erro e que estou fazendo algo bom.If não quero um artista profissional e isso não importa para você, então apenas se divertir, obviamente, mas você vai melhorar não importa o que, porque você está praticando. Eu só estou brincando e estou colocando tinta onde eu quiser. Não tenho nada em mente. As outras lições eu vou mostrar-lhe como fazê-lo com prompts e idéias e como fazer certos temas, mas para este, é como eu costumo pintar. Geralmente é muito abstrato, eu só vou com ele e eu apenas vou com qualquer cor que eu quero pegar a seguir e eu estava apenas escolhendo uma cor colocando para baixo sem sequer pensar sobre isso. É como pintar automaticamente. Eu só estou fazendo onde quer que seja terapêutico para mim no momento. Para mim, o momento em que as coisas terapêuticas são para fazer este padrão, eu estou apenas adicionando sem pensar sobre isso. Se eu quiser fazer uma pausa e eu quiser olhar para a minha pintura, eu posso fazer isso. Eu posso parar e olhar para as cores bonitas aqui e ver como elas se misturam bem, e é como ver tinta seca, mas é divertido porque aquarelas são tão mágicas e eu posso adicionar mais. O que eu quiser fazer, eu posso fazer. Talvez agora eu queira mudar, não quero mais fazer arco-íris. Eu só quero adicionar linhas, linhas retas perfeitas. É uma boa prática usar a ponta do meu pincel, e tudo bem se eu estragá-los, tudo bem se eles não são perfeitos, ninguém vai ver isso exceto todos vocês, mas quando você fizer isso sozinho em casa, Ninguém vai ver o que você ganha a menos que você queira compartilhá-lo. Você só se dá permissão para cometer tantos erros quanto quiser. Você não tem que ser perfeito. Na verdade, é só a diversão. Como eu disse antes, não pense nisso como algo que você vai compartilhar nas mídias sociais. Pense nisso é algo que você não compartilhará, você provavelmente jogará fora. Isso é muito importante porque é como se você não se importasse com os resultados. Quando você não se importa com os resultados, você pode realmente deixar ir. Nem tudo o que fazemos é para resultados. Fazemos coisas só por diversão também. Quando pintamos por diversão, você realmente alimenta sua alma criativa, alimenta seu espírito e ele pode sentir isso. Você sai se sentindo como se tivesse realizado algo e se refrescado mesmo que não faça nada bonito, você simplesmente vai embora se sentindo muito bem. Ainda não estou pensando nisso, só colocando cegonhas. Até agora, eu realmente gosto disso meus críticos internos sendo quietos. Posso me dar tapinha nas costas. Você sempre pode dar uma palmada nas costas para cada coisa assim, mas não fique preso a pensar, eu vou estragar toda essa pintura agora?” Porque você está tipo, eu quero compartilhar essa parte, mas e se eu estragar essa parte? Não pense assim, ainda acho que vou jogar isso fora e tudo bem. Apenas se divirta com ele porque isso vai paralisar você e ele vai apenas tirar a diversão fora dele. Não faça isso para outras pessoas, faça isso para você. Estou a fazer isto para este momento. Não é sobre como parece bonito, é sobre o quanto você se divertiu fazendo as marcas, o que eu fiz. Eu me diverti muito. Eu tive um pouco de prática fazendo isso. Quando você começa, Pode ser difícil pintar sem um objetivo final em mente e apenas para se expressar porque você não tem feito isso há muito tempo, provavelmente. É preciso um pouco de prática para se acostumar a pintar assim e tudo bem. Isso é completamente normal. Demorou um pouco também. No começo eu pensava em resultados o tempo todo, mesmo que eu fosse tipo, “não, não me importo com isso”, mas eu continuei me importando e agora eu cheguei ao ponto em que eu posso apenas me divertir e desde que eu cheguei a esse ponto, eu realmente fiz peças abstratas mais bonitas. Então eu costumava formar a prática disso e porque eu parei de me importar tanto, então eu me deixei fazer o que eu quiser. Quando você faz algo de sua intuição, geralmente acaba melhor do que se você apenas pensar logicamente cada passo porque sua mente subconsciente é realmente criativa e muito inteligente, e ele sabe como fazer as coisas bonita sem sequer pensar nisso. Ele sabe coisas como composição e cor, mas às vezes você pode querer fazer uma peça feia de propósito. Talvez você esteja de mau humor ou algo assim, e você quer expressar isso, e isso é completamente bom também. O objetivo de criar arte é quanta liberdade temos. É uma quantidade incrível de abundância de liberdade. Você vai enfrentar com uma página em branco, e você pode fazer o que quiser. Você é o rei deste universo. Não tome isso como garantido. Não invente regras e limite-se, apenas divirta-se com isso. Adoro brincar com molhado e molhar minhas tintas. Como você pode ver, eu amo voltar e adicionar mais cor. Você vê como isso saiu bonito. Eu coloquei um pouco de água aqui, apenas água pura e isso faz essas belas texturas. Às vezes eu faço esses primeiros padrões intrincados que levam mais tempo, como aqui em cima ou assim, mas às vezes eu gosto muito de epicentro solto fazer tanto como nesta peça e eu realmente gosto de fazer isso e se você conseguir Cansado no meio de uma peça como se dissesse : “Sinto que estou farto, mas por agora, mas não para sempre.” Você sempre pode ir embora e terminar amanhã. Você não tem que passar o dia todo em uma peça e completá-la perfeitamente, não há estresse sobre isso, isso está fazendo para você. Você está fazendo isso por diversão. Você não se obriga a assistir TV. Você faz isso porque é divertido. A mesma coisa com isto. Você não se força a fazer isso, você faz porque é divertido. Se você se forçar, vai parar a grande diversão. Eu não recomendo isso. Eu recomendo que você dê uma chance e tente o seu melhor para se divertir com ele e, em seguida, tente novamente se não funcionar. Então você vai lentamente desvendar suas inseguranças e medos e seu silêncio crítico e você vai apenas dizer “Isso é bom, isso é terapêutico. Gosto dos movimentos lentos do meu pincel. Isto é tão pacífico. Pintura como esta realmente me deixa no momento presente porque eu estou apenas focando no que estou fazendo. Eu não estou preocupado com os resultados e [inaudível] sobre o futuro. Eu só estou realmente na pintura. Eu estou realmente no processo e eu estou realmente gostando do que está acontecendo na minha frente e eu estou apenas deixando ele fazer a sua própria coisa. É uma sensação mágica de apenas fluir. Fluxo e presença. Não é algo que você possa colocar em palavras. Você tem que experimentar por si mesmo. Tenho certeza que você se lembra de ter esse sentimento de vez em quando, de coisas diferentes. Não o temos tanto quanto deveríamos na nossa sociedade ocidental. É o que estou tentando trazer de volta para minha vida e espero para suas vidas. Porque quando vivemos com atenção plena e acessamos o estado de fluxo mais com coisas normais e mundanas, nós realmente vivemos a vida. Torna-se divertido fazer qualquer coisa e é tão libertador. Às vezes deixo arestas duras como estas e não importo. Quero entrar aqui e tudo bem. Eles vão secar assim e tudo bem. Só estamos fazendo isso porque queremos nos divertir. Não estamos planejando nada. Só estou deixando meu pincel me guiar para onde quiser e só estou seguindo. É quase como se eu estivesse passeando com um cachorro e o cachorro me diz para onde andar, mesmo que isso seja má prática de propriedade, mas eu não estou orientando isso. Só estou a deixar que faça o seu próprio trabalho. Não estou guiando conscientemente. Só estou deixando meu subconsciente assumir e é aí que entra a intuição. Isso é o que é chamado de pintura intuitiva porque eu realmente não penso sobre isso conscientemente. Deixei-o mexer o meu pincel, mover a minha mão. É eu. Não é o meu lado consciente, o meu lado subconsciente. Estou me deixando expressar minha criatividade livremente e no momento sem nenhum objetivo final em mente. Eu realmente amo adicionar pequenos pontos como este. Eu pareço fazer isso toda vez porque eu só gosto de assistir a uma mistura para fora e fundir com as outras cores, é apenas algo realmente terapêutico sobre isso. Então note como minha paleta de cores para esta peça é algumas cores e geralmente eu continuo essas cores muito. Você pode ter cores que você prefere e isso é completamente bom. Você não tem que ter a regra de ter cores diferentes cada vez que você pinta. Você pode usar até uma cor ou apenas tinta e nenhuma cor. Quero dizer, tudo depende de você. Todas as regras que te falo não são realmente regras. São coisas que funcionam para mim. Seja o que for que funcione para você será diferente. Você deveria explorar isso. Você deve estar bem em experimentar e apenas encontrar o que funciona para você. Agora estou sentado aqui e posso ouvir os pássaros cantando lá fora porque é primavera. Normalmente coloco música porque é relaxante. Mas eu estou apenas apreciando o som do meu pincel levemente tocando o papel. Estou gostando do som deste [vidro batendo]. Consigo sentir-me a respirar, mas isso não significa que não devas ouvir música. Só que às vezes me deixa mais consciente e eu não. Às vezes, a música me deixa no estado mais rápido. O que quer que funcione para mim não significa que funcione para você. Todos são diferentes, mas encontre o que funciona para você. Definir o clima como com uma vela como esta realmente ajuda. Tenha um pouco de rotina de beber um pouco de chá antes ou durante, ajuda. O que funciona para você, funciona para você. Você pode fazer uma sessão de meditação completa de antemão ou não. Você pode se concentrar em sua respiração de antemão ou durante, ou fazer o trabalho de respiração enquanto pinta. Por exemplo, posso respirar com um acidente vascular cerebral e depois expirar com um acidente vascular cerebral. Isso vai ser uma boa peça meditativa que você pode fazer e que é muito simples. As ideias com este tipo de pintura são ilimitadas. Eu só quero que você esteja ciente disso. Quero que esteja ciente de quanta liberdade você realmente tem com isso e como tudo o que eu disser é apenas uma idéia. Tudo o que você realmente tem que aprender com esta aula é que você pode pintar sem se preocupar com resultados e fazê-lo por diversão. Você pode silenciar seu crítico interior e apenas apreciá-lo como você fez quando criança. As crianças já fazem isso naturalmente. Estamos apenas tentando voltar a esse estado e ter aquele sentimento novamente de alegria, de pura alegria. Por exemplo, aqui eu toquei essa linha e eu sou como, “oh erro” na minha cabeça. Eu sou como, “Não. Não, não é. Tudo bem, e continuo como se não tivesse acontecido. Eu só faço o que eu quero fazer. Erros não existem aqui. Acidentes não existem aqui. Os resultados não existem aqui. Estou no intemporal agora desfrutando da minha pintura e do meu pincel. A única coisa que importa é como me sinto. Estou me sentindo muito calma e pacífica. Estou deixando meu filho interior pintar. Aquele que é cheio de alegria, criatividade e exploração. Aquele que não tem regras. Aquele que sabe que a vida é tão bonita e que eu sou ilimitado. É muito agradável para a alma. Por isso, reparem que apanhei amarelo aqui. Minha mente lógica diria algo como “Isso não entra nesta peça. Não há outro amarelo em nenhum lugar. Mas eu só queria colocar amarelo aqui, então eu coloquei. Vou fazer o que quer que eu queira fazer. Não vou julgar o que faço. Eu só vou fazer isso. Às vezes você não está ciente de por que você faz uma certa coisa. Não preciso entender todas as ações que faço. Eu não tenho que julgar isso. Só tenho que fazer o que quiser e aproveitar o processo. Sinto-me como se tivesse acabado, só que as minhas emoções estão a sentir como se estivessem acabadas. Talvez eu pudesse trabalhar mais na peça e adicionar pequenos detalhes com o pincel menor. Mas sinto que terminei. Então isso é tudo o que importa. Esta peça não é para compartilhar com as pessoas. Então não importa o que parece, é apenas sobre o sentimento. Uma vez que eu chegar a esse estado feito, eu estou feito. Então isso levou cerca de 15 minutos e essa é uma sessão normal para mim. Espero que tenham gostado de ver isto e espero que tenham uma ideia do que estou a falar agora, o que é realmente uma pintura intuitiva. É realmente apenas deixar ir e permitir que você se expresse e apenas aproveitando seu potencial criativo ilimitado para se divertir. Os sentimentos que tive enquanto pintava isso estavam sendo relaxados. Fala com o estado de fluxo. Eu tenho que apenas um silêncio uma alegria em mim. Uma serenidade tranquila. Esse é o tipo de sentimento que tenho quando medito por um tempo. Posso explorar isso através da arte e me expressar ao mesmo tempo e alimentar minha alma e também explorar meu subconsciente. Há tantas coisas que ele pode fazer. Deixe-me mostrar-lhe as próximas lições, outras idéias do que você pode fazer para torná-lo mais como um prompt. No caso de ser difícil para você começar, você vai saber o que você pode fazer e também para você apenas tem mais idéias do que você poderia fazer em geral. Agora esta peça acabou melhor do que a maioria das minhas peças. Na verdade, talvez seja capaz de enquadrar. Mas esse nunca foi o objetivo, e isso não importa. A maioria das minhas peças não são emolduráveis como você viu na lição anterior. Eles parecem uma bagunça e tudo bem. Espero que entendam qual é o seu objetivo, que é aproveitar o passeio e pintar. Agora vamos para a próxima lição e encontrar idéias mais legais. 8. Pintura intuitiva — exemplo 2: Este é um divertido de fazer, e eu vou estar usando aquarelas líquidas para isso. Você não precisa, você pode usar os outros. Mas eu encontrei um truque muito legal com estes para esta técnica. Vou fazer um duro porque estou de mau humor porque eles são divertidos. Mas você pode fazer qualquer forma como eu disse antes. Estou tomando água pura e pintando um coração. Não consigo ver, mas estou pintando a miscibilidade. Se de alguma forma você tem duas formas sobrepostas ou algo assim, isso só torna mais divertido. Então faça o seu melhor e divirta-se com eles. Agora eu vou pegar minhas aquarelas líquidas e eu vou colocá-lo onde eu molhar a página. Como pode ver, estou desenhando com a ponta. Você pode usar uma caneta de ponta como esta ou uma caneta normal que está vazia ou um lápis sem o chumbo sobre ele, e ele vai fazer um efeito muito legal semelhante a este. Como eu disse antes, você pode fazer qualquer cor que quiser. Vamos fazer talvez um verde desta vez, rosa e verde. Eu só vou deixá-lo cair, e eu vou deixá-los misturar-se nesta cor lamacenta, mas ainda bem legal. O que eu poderia fazer é continuar fazendo isso, continuar adicionando água, e ver onde eu toco, ele se mistura. Aguarelas líquidas são muito concentradas, então você pode se divertir muito com coisas como esta. Você pode fazer a mesma coisa normal termina apenas usar mais tinta. Eu não quero sobrecarregar a posição, então eu posso deixar algum espaço em branco se eu quiser para mais diversão. Então volte, talvez desta vez com este verde e faça a mesma coisa de novo. Talvez eu queira delinear de novo. Talvez eu queira fazer algo louco. O que quer que eu queira fazer, eu posso. Só estou me divertindo. Posso inclinar o meu papel e deixá-lo misturar um pouco. Se eu quiser, posso tocar meus dedos com isso mas isso vai manchar muito, então eu não faria isso. Mas eu fiz isso com tinta. Eu só faria essa pintura mais. Agora talvez vamos adicionar algumas aquarelas normais. Eu só estou fazendo coisas ou eu estou apenas me divertindo adicionando cores e apenas vendo o que eu inventei. Esta é a pintura onde você pode realmente experimentar com suas ferramentas também. Por exemplo, aqui está uma escova de dentes velha que eu tenho apenas para essas coisas. Vou pousar e talvez aqui. Muito legal. Só estou brincando. Isso é sobre apenas sujar as mãos e não saber qual será o resultado, não saber qual será o resultado. Não é sobre o resultado, é apenas sobre experimentar. Outra coisa que tenho é este pincel de esponja. Talvez eu faça isso. Então eu vou pegar um pouco de tinta e então se eu colocá-lo para baixo, ele vai fazer uma textura legal. Toda vez que você pensa, oh meu Deus, eu estraguei tudo como agora, eu não sei se assim. É uma coisa boa porque você está praticando, não se importando. Você está praticando apenas se divertindo na criação. Isso fará com que sua prática artística permaneça viva como os anos passam vai fazer você se divertir quando outras pessoas vão parar porque eles sentem que tudo que eles estão fazendo é feio. Porque não estás nisto por tudo o que estás a fazer. Você está nele pela pura alegria da criação em geral. Adicionando pequenos pontos, e ver como o papel está quase seco. Então eles estão ficando mais juntos agora. Então talvez eu queira um pouco mais dessa cor. É o Cyclamen do Dr. Peach Martin. É como uma cor muito fofa ou magentaish com mais roxo. Só quero adicionar mais uma gota. Talvez adicione um pouco aqui. Estas são mais como linhas finas rabiscadas. Deixe-me mostrar a vocês como é com o lápis. Por exemplo, aqui está um lápis sem chumbo nele. É um tipo muito barato e eu só pego um pouco de tinta então eu posso apenas rabiscar com ele, movê-lo por aí. Você pode até mergulhá-lo em tinta e, em seguida, fazer a mesma coisa ou com uma ponta se você tiver um. Eu poderia até raspar um pouco meu papel. Apenas se divirta. Isto é como ser uma criança novamente, apenas apreciando a arte, o processo, criação, diversão, prazer. Sem regras, sem medos. Somos apenas livres. Só estamos nos divertindo. Isso alimentará sua alma criativa e também tornará sua arte normal melhor se você for um artista porque você não tem mais esse medo. Estou carimbando com a ponta aqui. Muito legal. Você descobrirá coisas novas também. Sempre divertido de fazer. Quanto menos medo você tem criando arte, mais fácil de pele para fluir estado. O mais fácil é fazer mais arte e prática e não se preocupar tanto com isso e apenas manter sua paixão por sua arte viva. Se ainda estiver molhado, você pode fazer a mistura, se não, você sempre pode adicionar mais tinta, mas eu sinto que isso é muito bom. Talvez eu só adicione um pouco de cor diferente aqui, só para dar um pouco mais de jogo. Seja como for, se você gosta de fazer. Como eu disse antes, não importa o que você faça. Apenas faça alguma coisa. Apenas jogue. Se souberes o que fazer. Basta colocar um markdown, apenas colocar outra marca para baixo, apenas jogar. Não parece bom? Tudo bem, você só está brincando. Digamos que eu queira acrescentar algo assim aqui. Se você ficar preso, você pode simplesmente mudar sua perspectiva invertendo-a. Isso não é mais difícil. Posso adicionar tudo o que quiser. Com essas coisas é tão fácil começar com um prompt, como se eu tivesse uma forma e, em seguida, começar a sua coisa, qualquer que seja essa coisa. Mesmo que não faça sentido, faça o que vier à sua mente, divirta-se. Não sei o que estou fazendo agora, só estou pintando. Só estou mexendo meu pincel. Vou adicionar um pouco de amarelo. Não há amarelo nesta obra de arte. Achei que um pouco de amarelo seria bom. Toque estes gentilmente. Não é lindo? Só estou me divertindo. Sinto-me como se tivesse acabado. Como você pode ver novamente, os resultados não são inflamáveis, mas eles são divertidos. Na verdade tinha esse impulso apenas fazer isso. Satisfante. É só diversão. Pensei que tinha acabado, não quero continuar a acrescentar. Esta foi uma peça que levou talvez 10 minutos. Outra peça rápida que foi muito fácil e divertida. Acabou de fazer minha criatividade continuar. Tem minhas rodas girando. Se eu quisesse fazer as pazes de verdade para poder continuar com isso e continuar vendo o que sai e me divertindo. Adoro estas texturas divertidas aqui. De arranhá-lo com lápis vazio. Eu realmente acho que parece incrível e dá muita profundidade. Adoro como se misturou bem aqui. É divertido olhar para os detalhes de sua pintura e ver todas as coisas que você fez direito. Mas realmente não é sobre os resultados. Não se trata de ser uma peça acabada. É só sobre se divertir. Espero que se divirtam com este. Vamos tentar outra coisa quando estiver pronto. 9. Cor, pinceladas e respiração consciente: Nesta lição vamos realmente aprender três técnicas diferentes. Estes são alguns dos meus favoritos. O primeiro é a terapia de cores. Isso é apenas quando você pinta uma cor. Como você pode ver, eu posso fazer isso com pinceladas. Eu posso fazer como um lavado, ocupa a coisa toda. Posso fazer algo assim onde é mais texturizado. Posso fazer um arco-íris, o que adoro fazer. Todos estes são apenas um focando na cor. Só estou gostando de ser imerso em uma cor específica. Para estes exercícios, eu queria usar pequenos pedaços de papel e eu cortei meu papel em pedaços menores. Isso é ótimo se você quiser conservar papel e também se você quiser trabalhar mais rápido e apenas se divertir mais com ele. Adoro trabalhar pequeno, mas isso depende de você. Para este primeiro eu vou usar um pincel maior. O que eu gosto de fazer é escolher uma cor que eu estou sentindo agora, eu me sinto como roxo. Você é apenas atraído pela cor que você é atraído. Todas as cores têm significados diferentes. Por exemplo, vermelho é raiva, azul é pacífico, verde pode ser curado e amarelo é feliz. Roxo para mim, é apenas uma cor intuitiva. Agora as cores podem ter significados diferentes para você também. Mas pode ver que estou pintando essa cor. Só estou sendo imerso nele. Só estou deixando minha pintura fazer sua própria coisa, deixando-a se divertir com a água. Esta é apenas uma simples lavagem de uma cor. Eu amo misturar cores que também são menores. Você não precisa usar apenas uma cor exata em sua paleta. Você pode obter cores que são semelhantes a ele. Deixei-os correr a página assim, adoro fazer aquilo. O importante é que só estou no momento. Estou pintando intuitivamente. Estou acalmando meu crítico interno porque estou me divertindo. Só estou gostando de colocar essas cores para baixo. Os resultados não importam nada. É só sobre a cor. Este é um ótimo momento para jogar com molhado sobre molhado quando é apenas uma cor simples como esta. Eu sinto como apenas adicionar um pouco de rosa, o que você quiser fazer, faça isso. Talvez você comece com uma pintura colorida e então você comece a adicionar mais coisas, ou segunda camada, ou rabiscar no topo. O que quiser fazer, é livre para fazer o que quiser. Essas amostras são ótimas para fundos para outras mídias a serem misturadas no topo. Sinto que terminei aqui. Vai secar muito fresco, especialmente se eu adicionar um pouco de sal ou apenas água como esta, e voltaremos a ele. Para este próximo eu quero mostrar a vocês como usar uma cor, mas também misturado com textura de seu pincel. O que você faz é, você não tem seu pincel completamente molhado, você apenas tira um pouco dessa água, e você escolhe uma cor para cima. Vou fazer talvez verde desta vez. Verde é muito curativo. Eu vou ir mais devagar e apenas apreciar a textura que eu estou fazendo e a cor. Muito simples. Apenas relaxando para ouvir o pincel. É divertido fazer essas belas texturas. Parece um vislumbre em um lago. Talvez eu queira mudar de cores e quero brincar com cores diferentes, não apenas uma. Como eu disse antes, tudo bem. Você pode fazer arco-íris. Faço arco-íris o tempo todo. É uma das minhas coisas favoritas. Agora, eu não estou usando muita água aqui, então nós não temos esse frio em uma ação, mas temos outra coisa acontecendo. Apenas uma bela textura. Mas se eu quiser, posso começar a usar mais água. Você pode fazer o que quiser em seus quadros. Não há limites. Não há caminho certo ou errado. É só jogar. Talvez eu queira terminar com apenas amarelo. O que eu quiser fazer está bem. Isto é muito simples. Agora podemos evoluir esta técnica de apenas usar pinceladas simples e transformá-la em pequenas paisagens. Eis o que quero dizer com isso. Esta é uma pequena paisagem, apesar de realmente ser apenas uma pincelada, segunda, terceira, e um pouco de fundo, e um sol. Muito simples, muito fácil e divertido. Eu adicionei um pouco de respingos a ele. Isso usa cor, mas mais e movendo-se para agora usando pinceladas, que é um segundo tipo de técnica. Vamos tentar algo assim. Digamos que estou pensando em um campo. Posso pegar um verde que eu goste. Só vou usar uma pincelada. Você pode fazê-lo com sua respiração, coordená-lo. Mas realmente eu vou sair e eu tenho um pouco de cor no meu pincel já. Fiz este gradiente muito bom. Como você pode ver, não estava totalmente molhado, então fez esta textura agradável também. Talvez eu possa fazer um segundo em cima. Se eu quiser, posso molhar meu pincel, pegar água, e deixá-lo misturar-se com um terceiro. O que eu quiser fazer, depende de mim. Digamos que esta é a minha pequena colina e quero fazer um céu. Só escolho a cor que coordena com isso e adiciono-a. Se eu quiser adicionar algumas nuvens, posso usar um pincel sedento como mostrei a vocês antes. Como você pode ver, estes são muito soltos, muito rápidos. Eles não são perfeitos. Eles não estão tentando ser perfeitos. Tenho uma toalha de papel, só vou pegar um pouco de tinta. Isso me faz nuvens. Realmente simples. Digamos que há água do lago aqui. É isso. Esta é uma paisagem, apesar de ser extremamente simples. Se eu quisesse, eu poderia até adicionar algumas árvores fazendo alguns pontos como este com meu pincel. O que você quiser fazer, você pode fazer. Muito divertido, muito fácil, e pode levar literalmente 30 segundos. Espero que se divirtam com isso. Digamos que estou usando o mesmo pincel e eu só quero pegar uma cor e eu vou apenas brincar com ela. Mas o que posso fazer é brincar e talvez fazer essas pequenas formas. O que eu quiser fazer. Só posso usar uma cor para a coisa toda. Estou fazendo terapia de cores, mas agora não estou fazendo apenas uma página de cores. Posso adicionar uma segunda cor. Muito simples, divertido e brincalhão. Agora, estes são supostamente intuitivos. Se quer fazer algo diferente, vá em frente. Você deveria estar fazendo coisas diferentes. Você deveria estar jogando e fazer o que quiser. Você sempre pode adicionar mais cores no. O que você quiser fazer. Isto é para ser divertido. Podemos sempre adicionar, transformar em um padrão. Agora, se você quiser desafiar a si mesmo ainda mais do que isso, você poderia fazer algo realmente divertido. Isto vai misturar respiração com pintura e para mim é como uma técnica Zen. O que eu vou fazer é pegar uma cor, algo que eu realmente gosto. Vou respirar, pintar e expirar e pintar. Assim, muito simples. Expire. Não estou pensando nisso. Só estou deixando meu pincel fazer sua própria coisa. Respire. Expire. Este centro de pintura mais lento, parece muito legal. Há apenas algo sobre a fluidez disso. É como se captasses a energia da tua respiração e é muito terapêutico respirar com a tua pintura. Isso apenas faz você realmente consciente e consciente de sua respiração. É isso. Esse quadro é todo meu. Isso foi muito rápido como você pode ver e parece muito divertido. Mas realmente era sobre eu só prestar atenção à minha respiração e ao quadro. O que realmente me deixou zen. Você pode fazer coisas muito legais com isso. Deixe-me mostrar-lhe mais um exemplo. Tudo isso que estou mostrando agora é sobre simplicidade. Você realmente pode fazer pinturas simples. Faço uns muito ocupados, mas essa é a minha preferência. Você pode fazer o que quiser. Só quero mostrar a vocês como é fácil fazer pinturas muito simples. Eu posso pegar cores diferentes e apenas fazer formas que se tocam. Isso pode ser mais atento e lento assim. Basta fazer essas pinturas realmente pequenas e fáceis que podem levar 30 segundos a um minuto. Que são mais lentos e atentos. Esta é uma preferência pessoal como tudo o resto. Tenho tendência a trabalhar muito rápido. Este não é o meu tipo de pintura, mas é divertido. Pode fazer você abrandar. Você pode até pintar como um círculo, ou um quadrado, ou qualquer coisa em apenas uma cor como eu mostrei antes. Só o que quiser fazer, pode pintá-lo. Não há caminho errado, não há caminho certo. Você só tem que explorar e se divertir. Só estou brincando, só estou soltando. Como você pode ver, é muito simples, muito fácil. Novamente, não pode enquadrar, não é perfeito. Mas é apenas no momento, aproveitando, sendo atento. Se vocês usam isso para a paisagem, apenas brincando com suas pinceladas. Às vezes, seu pincel pode ser sua ferramenta. Quero mostrar-vos mais um exemplo. Isso está usando um pincel de ventilador. Se você tiver algum pincéis de ventilador, você pode praticar com eles. O pincel do ventilador é muito divertido porque você pode ir assim e pegar várias cores. Então eu posso usar essas cores e apenas fazer uma pincelada. Parecia realmente incrível. Se eu quiser apenas adicionar mais cor, basta pegar mais e apenas continuar. É sobre jogar e se divertir. É para isso que servem estes quadros. Não se preocupe com os resultados. Faz o que quiseres fazer. Brinque com suas ferramentas, brinque com seus suprimentos. Se você deseja pintar simples ou complexo. O que você quiser fazer. Basta estar atento à cor, pinceladas. Estar no momento e se divertir. Espero que tenham gostado destes exemplos muito simples. Pintura intuitiva que pode ser muito fácil. Como aqui, eu só fiz uma cor e você deixa as cores da água fazer as coisas divertidas como as texturas. Você pode apenas brincar com suas pinceladas e a água molhada sobre molhada. Você pode apenas fazer padrões simples. Apenas respire com seu pincel e apenas brinque com isso e veja o que sai. Apenas padrões muito simples como este onde você está indo mais devagar e com mais atenção. Um pouco de paisagens que são realmente fáceis de fazer com apenas pinceladas simples. Combinando pinceladas com cores e apenas se divertindo com uma nova técnica ou ferramenta. Todas essas pinturas são mais simples do que as outras. Só quero que saiba que pode fazer o que quiser e que pode ser tão brincalhão quanto quiser. Não precisa pintar como eu. Você pode pintar da maneira que quiser. Só quero que saibam muita liberdade que realmente têm. Vamos passar para o próximo exemplo. 10. Criando exercícios: Nesta lição, ainda vamos nos divertir na pintura e fazer algo que não temos que pensar e podemos aproveitar o processo fazendo exercícios Mindful. Mindfulness é simplesmente estar ciente no momento e apenas estar aqui e não no futuro ou no passado. Estou prestando atenção à minha respiração, estou prestando atenção ao meu pincel, estou prestando atenção ao ambiente. É muito, muito benéfico. Vou escolher um pincel que quero dominar como o meu número seis, escova de veludo preto prateado. Eu vou molhar e eu tenho pedaços de papel para este exercício ou você pode usar papel normal. Eu só tenho um monte de papel de sucata porque eu cortei minhas páginas para um certo tamanho e eu posso apenas pegar uma e fazer uma broca. O que eu quero dizer com “inventando”? Quero dizer, fazer algo e repetir. Digamos que eu pegar cor, e eu vou fazer uma linha fina todo o caminho através. Estou me desafiando. Vou estar atento, talvez demore o meu tempo. Não há pressa. Eu só estou tentando fazer uma linha que é a mesma com o melhor da minha capacidade. Como pode ver, estou instável. Esta água está a caminho. Mas isso é bom. Estou me desafiando. Tenho de mover a minha mão ao mesmo ritmo e tentar não fazer isto rapidamente, o que estou a fazer. Eu definitivamente preciso praticar isso mais. Mas isso está me forçando a colocar tinta no papel e realmente aproveitar. Isso também é recomendado para aqueles que querem melhorar suas habilidades de pintura ou gostar de coisas repetitivas. Vou continuar tentando fazer uma linha reta. Vou fazer isso até terminar a página. Se você quiser torná-lo mais divertido, você pode pegar cores diferentes. Agora estou começando a me acostumar. Posso ir mais rápido. É muito difícil manter sua mão consistente para um movimento tão longo. Só estou usando a ponta do meu pincel. Eu terminei e isso não é sobre julgar a si mesmo, você apenas faz o que você faz. Sou um artista profissional, algumas das minhas falas não são retas. Faça o que puder. Em seguida, você pode escolher uma cor diferente e desafiar-se ainda mais pintando nas linhas, ou girar seu papel e fazê-lo desta forma para obter ângulo diferente. Esse é um ângulo mais fácil para mim fazer linhas retas. Posso desafiar-me a não tocar nas outras linhas. Oh, eu cheguei muito perto bem ali, mas eu não fiz isso. Estou tentando desenhar rápido. Oh, eu toquei, tudo bem. Só estou praticando e não se trata de se classificar, não é sobre dizer que estou falhando ou não estou falhando. É apenas sobre colocar para baixo a tinta e o tempo de treino e apenas aproveitar o passeio. Na verdade, parece muito legal se eu escolher uma cor diferente. Só estou tentando conseguir uma longa linha reta. Essa é terrível, mas não importa. Eu digo ao meu crítico interno para ficar quieto porque eu estou apenas praticando e me divertindo, e ninguém vai ver isso exceto vocês, mas tudo bem. Só queria que visse como é bom não ser perfeito. Aqui está um exercício, como você pode ver, eu costumo fazer o melhor trabalho, mas tudo bem. Eu me diverti. Agora vamos fazer outro. Este é sobre a prática de traços finos a grossos. Basta pegar uma cor., qualquer cor. Nós só vamos colocar para baixo com a ponta do pincel e então nós vamos pressionar para baixo, levantar novamente de volta para fina. Vou continuar a fazer isso. Eu só estou praticando tornando meu pincel mais fino e mais grosso. Na verdade, sou bom neste exercício. Linhas estranhas, eu chego e não há problema em ter fraquezas e pontos fortes. Isso é completamente normal. Você pode alternar cores ou apenas escolher cores aleatórias e uma coisa divertida com esta broca é fazer uma linha fina onde a grossa era antes e, em seguida, uma grossa onde a fina estava antes. Ele vai fazer este padrão legal e você pode preencher toda a página como este e apenas usar cores diferentes para que é realmente bonito. Quando você faz exercícios como este, você tem que ir devagar ou você vai cometer um monte de erros. Para mim isso é muito difícil porque eu geralmente pinto muito rápido. É um bom desafio para mim. Mas talvez você seja um perfeccionista e este é o tipo de pintura que você realmente prosperar, e você gosta muito disso. Talvez, isso seja realmente calmante para você. Você tem que estar atento agora que eu não estava e eu cometi um erro. Força-vos a estar presentes e conscientes, a concentrarem-se e a fazer um bom trabalho. Mas isso não deveria ser uma tarefa, é só para ser divertido, então aproveite o passeio. Como sempre. É muito relaxante e calmante, e eu me perco no momento. Este será o lugar onde o crítico interno também tentará sair, mas não tanto porque ele sabe que é prática. Para aqueles de vocês que têm problemas com críticos internos este pode ser o exercício perfeito para vocês. Mas quero mostrar-vos que cometi erros e faço as coisas erradas e tenho fraquezas e todas essas coisas estão bem. Não estou tentando ser perfeito. Tudo bem se quiser girar seu papel, tudo bem. Se você cometer um erro, é engraçado porque você tem que continuar com ele no próximo. Faz parecer um pouco peculiar e eu gosto desse olhar, então é divertido. Mesmo erros podem ser transformados em algo bonito. Pergunte ao Bob Ross. Aí está o meu exercício, de novo, não é perfeito. Estou um pouco desajeitado hoje por alguma razão, mas tudo bem. É engraçado eu continuo escolhendo as mesmas cores. Não sei por que estou sentindo isso hoje, mas estou. Se você tiver um muito magro como este. Uma coisa divertida a fazer é apenas linhas laterais simples que são exatamente a mesma largura. Você tenta apenas fazer o mesmo com uma e outra vez. Eu estou usando o lado do meu pincel e eu estou apenas fazendo o mesmo golpe repetidamente. Você pode praticar torná-lo realmente fino e, em seguida, mais grosso, mais grosso, mais grosso, mais grosso, grosso e mais grosso, e o mais grosso. É apenas uma coisa divertida de se fazer e então você pode preencher tudo por apenas ir assim. Fazendo pequenas linhas, pequenos traços curtos que são realmente fáceis e apenas repetitivo jogo que faz você se acostumar a usar seu pincel, acostumado a usar grossos e finos, acostumado a jogar e fazer suas linhas boas. Agora, uma das minhas coisas favoritas a fazer é a técnica twirly. Apanho uma cor e faço assim. Basta fazer uma linha ondulada. Não há maneira perfeita de fazer isso, não há maneira certa. Apenas faça o seu melhor. Quando eu estiver satisfeito com isso, eu posso voltar e eu posso fazer outro que não toque no primeiro. Talvez torná-lo um pouco diferente e depois fazer mais um. Agora nosso desafio será preencher o espaço vazio entre eles e não tocá-los. Vamos fazer mais linhas onduladas e vamos tentar apenas brincar com ela. Digamos que eu coloquei um muito perto deste. Eu posso segui-lo exatamente. Como eu disse antes, não tenha medo de girar seu papel para obter um ângulo mais fácil. Agora eu posso fazer outro a partir desta linha. Só estou girando minha linha tentando acompanhar a última linha. Isto obriga-me a controlar o meu pincel e a controlar o ângulo em que o estou a colocar e apenas fazer linhas de forma suave e fácil. É tão longo que torna difícil fazer de todos os ângulos. Vou daqui até aqui. Faço outro entre eles. Não tem que ser uma largura perfeita ou algo assim. Só estou sendo rápido com isso. Estou conseguindo a destreza de pintar mais rápido. Esse é o meu objetivo. Se o seu objetivo é a pintura perfeita, em seguida, tomar o seu tempo e, obviamente, fazer o que é certo para o seu estilo, porque todo mundo pinta de forma diferente. Só vou entrar aqui e posso seguir uma linha e outra linha e brincar com ela. Está começando a parecer um pouco confuso. Mas eu gosto. Se eu puder colocar um entre esses dois. Tente enfiar o máximo de linhas que puder aqui. Tudo bem se todos se tocarem. Talvez mais um. Talvez um pouco de laranja brilhante aqui. Pegue essas paletas de cores, eu realmente gosto disso. Gosto destas três cores juntas. Essa é uma cor interessante. Eu não teria descoberto se eu não jogasse agora. Agora está no meu subconsciente para sempre, e outro no topo e outro no fundo. Não há regra nisso, mas é isso. Linhas simples, onduladas, só diversão. Outra broca de aquarela limpa é fazer com formas como círculos. Só vou fazer um círculo simples e vou fazer o meu melhor. Círculos são sempre difíceis de fazer. Não importa o quão bom artista seja você. É como aquele episódio do Bob Esponja. Vou continuar fazendo círculos diferentes. Agora esta é uma técnica divertida onde você deixa eles tocarem. Isso pode fazer marcadores bastante frios ou algo assim porque a tinta vai sangrar um no outro com a técnica molhada e molhada. Você pode ver que é muito bonito. Deixe-os tocarem gentilmente e isso vai acontecer. Você pode variar os tamanhos de seus círculos. Eles não precisam ser perfeitos. Os meus não são. Eles são só eu praticando fazer círculos. Se círculos são difíceis para você fazer, tudo bem. Talvez seus círculos estejam oscilantes. Isso está tudo bem. Minhas linhas retas estavam vacilantes porque eu tive que fazê-las por um longo caminho. Apenas faça-os. Apenas faça isso. Você vai melhorar com a prática. Se algo é difícil, significa que precisa de mais prática. Estou a dominar a quantidade de água que tenho no meu pincel e a quantidade de tinta que estou a pôr para baixo. Como você pode ver, eu tinha um pouco aqui e realmente sangrou nele e agora eu tenho essa cor escura, não é de todo como o que eu peguei e está tudo bem. Estou aprendendo à medida que vou. Outra forma que você pode fazer é como um diamante. Mas realmente qualquer forma é divertido de fazer. Talvez para este, você não quer preenchê-lo perfeitamente, você quer ter pequenas manchas de branco e adicionar em uma segunda cor e apenas praticar o molhado e molhado. Talvez um seja um diamante perfeito e o próximo seja apenas linhas. A próxima que você preencher de novo, é tudo com você. Divirta-se com ele e crie suas próprias regras. Fiz todos esses exercícios no local. Tenho certeza que já fizeram isso antes. Mas a questão é que você pode fazer o que achar que precisa fazer. Você não tem que procurar o que as outras pessoas estão fazendo. Esta pintura ainda é intuitiva porque eu ainda estou fazendo minha própria coisa. Isso também força você a abraçar peculiaridades e imperfeições. Só estou deixando a água sair. Gostei muito desse olhar, e estou deixando acontecer. Talvez eu deixe cair alguma tinta nas linhas. Adoro fazer isso. Agora estou dando minha brincadeira. Em vez de ser só um exercício. Estou começando a fazer uma pintura intuitiva e se isso acontecer, deixe que ela se desenvolva naturalmente. Isso está tudo bem. Se suas brocas se transformarem em uma pintura, deixe acontecer. Normalmente, as brocas são feitas quando não sabemos o que pintar, então isso é perfeito. Basta se divertir com ele e rolar com ele e deixá-lo ser abstrato ou o que quer que seja que ele quer ser. Vou terminar de pintar isso intuitivamente, só por diversão. Brincando com a minha tinta. Eu amo isso. Talvez eu preencha a página inteira. Seja lá o que for que queira preenchê-lo. Só estou brincando. Isso faz algum sentido para você? - Não. Para mim também não. Mas eu só estou fazendo o que minha mão quiser fazer. Estou silenciando meu crítico e isso julgando o que estou fazendo. Só estou mexendo meu pincel e me divertindo. É tudo sobre ser brincalhão e aproveitar o momento. Qualquer derrame que você fizer vai te ensinar algo. Subconscientemente você está sempre crescendo enquanto você pratica e isso é prática, acredite ou não. Mas mesmo que eu estivesse fazendo isso por diversão, vale a pena se expressar e aproveitar o passeio. Sempre vale a pena ser criativo. Aí está você. Minha broca se transformou em jogo. O resultado não é enquadrável como os outros. Mas foi divertido e eu gostei e voltei com uma cena de fluxo. Agora, se eu quiser começar uma pintura de verdade neste momento, eu já estarei na cena do fluxo, será mais fácil entrar nisso, especialmente se eu estiver fazendo algo solto. Espero que tenham gostado desta lição de exercícios. Como você pode ver, o que você faz, depende de você. Há todos os tipos de maneiras de fazer isso. Apenas se divirta. Vamos passar para outra coisa que seja muito divertida. 11. Explorando emoções com a arteterapia: Agora vamos aprender sobre pintar nossas emoções ou problemas, mas antes de mostrar o exemplo ao vivo, vamos aprender um pouco mais sobre o que isso significa. Você pintará naturalmente o que está em sua mente, como você se sente ou os problemas em sua vida sem pensar conscientemente em cada pintura que você produz intuitivamente. É por isso que é importante deixar-se fazer o que quiser. As pinturas podem ser usadas para terapia. Na verdade, isso se chama Terapia Artística. Eu gravei um exemplo do que isso implica. Comecei a minha pintura intuitiva lá fora num dia triste e não estava de bom humor. Eu raramente uso símbolos em minhas pinturas intuitivas, mas eu queria pintar árvores nuas por algum motivo. As cores que usei eram muito escuras e havia uma estrada que não levava a lugar nenhum e muitos traços rápidos e feios como arbustos espinhosos. Acrescentei ainda mais escuridão no canto e então percebi que estava pintando minha depressão. Naquele momento senti-me obrigado a adicionar um sol, colocar raios em torno dele e até adicionar folhas às árvores que estavam perto dele. Era a minha saída, havia esperança. Eu continuei pintando o que eu queria e parecia que a pintura se transformou em uma pintura de esperança escondida na tristeza do inverno. Fazendo os últimos traços que adicionaram amarelo para a estrada, tornou-o um caminho para a alegria. Senti muita liberação com esta pintura porque senti algo dentro de mim e dei uma reviravolta positiva. Eu não fiz isso conscientemente, mas eu estava interagindo conscientemente com meu subconsciente porque eu estava pintando sem pensar sobre isso e depois analisando o que eu coloquei para baixo. Isso é como interpretar seus sonhos, mas às vezes é melhor esperar até que você termine para analisar as imagens, e às vezes é melhor não analisá-las. Faça o que achar certo para você no momento. Se você quiser analisá-lo, que você não precisa, porque apenas colocando-o no papel, você vai liberá-lo, mas se você quiser analisá-lo mais, você pode obter um diário e torná-lo um diário para suas pinturas. Você pode escrever o que você pensa sobre sua pintura quando terminar. Você pode pensar sobre o que é, como se sentiu ao liberar as emoções, o que ele trouxe à tona e qualquer outra coisa que vem à mente. Talvez te tenha feito pensar noutras coisas, talvez te tenha mostrado porque te sentes assim ou como podes mudá-lo, ou talvez te tenha feito sentir-te péssima e agora estás a sarar. Pode levar uma semana para se curar. Isso está tudo bem. Aconteça o que acontecer quando você traz problemas para a superfície, você pode superá-los enfrentando-os e eles naturalmente curarão. Isso não significa que você fique obcecado com algo negativo e continue pintando algo ruim. Significa apenas que você deixa o que está dentro de você vir à superfície e então você tenta reenquadrá-lo em algo positivo ou se curar dele. Mas o engraçado é que, logo antes de pintar a cena deprimida, eu pintei uma peça muito brilhante e feliz cheia de energia. Como você pode ver, esta peça não tem nada a ver com a depressão e era eu tentando pintar o que eu acho que eu deveria pintar usando cores felizes. Eu pensei sobre a câmera assistindo, e eu pensei que isso é como eu deveria me sentir, então isso é o que eu vou pintar. O interessante é que, embora eu goste de pintá-la, não me tirou a tristeza. Senti mais alívio da pintura escura porque eles realmente enfrentam o que está dentro de mim em vez de tentar encobrir, o que me ajudou a liberá-lo. Aprendi uma lição valiosa naquele dia, e tem me ajudado a liberar mais emoções em minhas outras pinturas e estou tão feliz que gravei para você ver o que quero dizer. O que eu aprendi é que você tem que pintar o que realmente sente, não o que você acha que deve sentir. Se você fizer isso, você pode superar as memórias ruins ou sentimentos e então haverá espaço em você para os bons. Você só terá que tentar por si mesmo para ver o que eu quero dizer. Agora vamos entrar em dois exemplos ao vivo para obter uma melhor compreensão de como fazer isso e o que isso significa. Para esta pintura, eu queria pintar algo que tenho sentido ultimamente. Neste momento estamos no meio do surto de Coronavírus, apenas no começo e eu tenho me sentido um pouco estressado e para baixo e eu sinto que eu posso sentir o estresse de todos no mundo porque o que todos estão passando isso, mesmo que não me afete diretamente, isso me deixa muito triste e eu só queria colocar isso na página. Esta é uma boa maneira de liberá-lo e olhar para o que estou sentindo e de processá-lo. Vou começar a pintar. Agora, o que você pode fazer é pintar qualquer coisa que vem à mente onde esse tipo de coisa quando você está pintando uma emoção ou um sentimento ou uma memória ou algo que aconteceu em seu passado, seu subconsciente. Quando você está olhando diretamente para algo especificamente, geralmente imagens vêm à mente e às vezes imagens vem à mente quando você é apenas intuitivo para a pintura, isso é algo que você provavelmente faz naturalmente, mas a imagem que vem a A mente é apenas um rosto carrancudo e ver esses rostos francos de medo e ele está gravando suas mãozinhas para cima e é como se houvesse escuridão vindo aqui. Repare que só estou usando o cinza de Payne, só estou usando uma cor, é do turbilhão da escuridão aqui em baixo. Veja, isso não é nada extravagante e eu realmente não estou pensando nisso, eu estou apenas fazendo o que vier a mim e eu não me importo com o que parece, obviamente, isso não é. Um vencedor do prêmio geralmente quando você pinta sobre coisas que você está lidando, eles não serão bonitos, geralmente, eles serão bonitos, muito feios, na verdade. Para fazer algo realmente bonito você tem que vir em um lugar sem medo e desfrutar, geralmente, às vezes não. É muito bom lidar com coisas assim. Você vai sentir muito alívio depois e ele não é branco puro, ele é acinzentado, então eu estou deixando a tinta manchar em todos os lugares, e apenas esta pintura escura bagunçada, ainda mais escuridão aqui em baixo. É como se estivesse sufocando o planeta agora. Não sei o que é, mas tenho sentido uma grande depressão desde que tudo isto começou. Estamos tão conectados com o mundo hoje em dia e é bom pintar isso e então talvez minha pintura continue evoluindo e eu continuo fazendo o que eu quero fazer e isso é bom para mim, fazendo essas vidas realmente se sentirem bem. Se você tem raiva ou tristeza ou algo frustrante como ansiedade, você provavelmente vai fazer algo assim onde é realmente confuso e você definitivamente não quer compartilhar com ninguém. Você só tem que colocá-lo no papel e não há problema em sentir emoções. Você está honrando-os. Você as está expressando. Isso realmente ajuda você apenas a liberar e apenas sentir o que você sente e apenas colocá-lo para baixo. Há algo realmente terapêutico em se expressar dessa maneira. Isto é o que as crianças fazem quando têm algo em mente. Eles pintam. Se você já viu um filme de terror, que eu odeio assistir, mas em filmes de terror, isso é exatamente o que eles mostraram a criança que está demonicamente possuída começará a pintar como coisas ruins e que realmente vem de algum lugar verdadeiro no entanto, que as crianças se expressam maneiras que nós não queremos e eles simplesmente pintam o que quer que seja em suas mentes. Esses são apenas um exemplo, mas você entende o ponto. Vou continuar pintando. Talvez haja um pouco de vermelhidão aqui para representar dor e perda e pessoas que perderão seus entes queridos e que as coisas estão em tumulto. Sinto-me como se tivesse acabado. Uma vez feito, você pode apenas refletir sobre ele. Você não tem que analisá-lo, geralmente apenas colocar no papel será terapêutico o suficiente, mas às vezes ajuda a analisar. Para este em particular não há nada para analisar, é auto-explicativo. Eu sinto muita ansiedade e depressão em relação a esse problema, e eu apenas deixei sair. Mas talvez algo surja enquanto você está pintando, talvez você comece a chorar, talvez você fique com raiva sem motivo e seja bom explorar essas emoções e ver por que você sente o que sente. Para mim nada de novo saiu, é tudo o mesmo, mas você nem sempre vai ter a sessão mais inovadora de sempre. Você só tem que rolar com ele e ver o que sai, mas eu me sinto melhor depois de colocar isso para baixo, eu me sinto um pouco mais pacífica. Mais uma coisa que você pode fazer antes de terminar completamente é apenas pegar uma cor feliz, como amarelo e apenas colocar algo positivo sobre ele. Quero que as pessoas sejam felizes de novo. Eu vou colocar na cara dele e então talvez eu vou colocar um pequeno coração inventado o vermelho que nós vamos ficar bem. Estamos todos juntos nisto e estou a narrar na minha cabeça que tudo vai ficar bem. Isso é temporário e por mais que seja uma droga, tudo ficará bem porque tudo passa. Eu só estou reformulando isso na minha mente, é apenas axônios coloridos aqui em um crítico, mas agora você silenciar suas vozes deprimentes ou vozes tristes ou qualquer coisa que você está sentindo que não é bom. Eu só estou pintando sobre o quadro, qualquer coisa que eu queira mudar e isso é praticamente tudo. Agora eu expressei a moção, eu olhei para ela, eu senti em sua totalidade, e eu tentei reformulá-la apenas tornando-a mais positiva. Você não tem que fazer essa parte, mas é apenas uma idéia e há tantas coisas que você pode fazer com isso e eu encorajo-o a olhar para o que é a terapia artística se isso lhe interessa mais, mas você realmente deveria ser fazendo isso em suas pinturas intuitivas naturalmente, porque seu subconsciente vai emergir quando você não está pensando, então imagine-o em sua mente, ele vai nos deixar cegos para o papel. Se você quer pintar algo feio, só não pare de pintar essa coisa feia, você vai descobrir por que você está pintando isso mais tarde. Agora você também pode não ser feito com uma sessão você também pode fazer várias sessões, então basta ir em frente e fazer quantos você precisa, é por isso que é importante usar suprimentos baratos e não se preocupar com isso. Mas eu quero que vocês tenham um exemplo de como o seu pode ser. Eu costumo pintar muito abstrato, mas quando você faz coisas sobre mergulhar em seu subconsciente, geralmente você começa a pintar, você começa a pintar imagens. Mas se você fizer isso conscientemente, você vai pintar ainda mais imagens. O seu pode parecer quase uma pintura de criança, pode parecer que você começa a pintar como uma cena de sua memória, digamos que você sente falta do seu avô e você costumava ir acampar o tempo todo e ele morreu talvez dois anos atrás e Você nunca superou isso. Você vai começar a pintar, talvez onde vocês acamparam, talvez você tenha acampado nas montanhas do Estado de Washington e você apenas começa a pintar e lembrar como era isso e você usaria apenas imagens e você pintar infantil porque você não está usando referências e isso é completamente bom, isso é completamente normal. Você está pintando essa cena feliz, essa lembrança feliz e você pode começar a chorar porque você sente tanta falta dele e é uma lembrança tão boa ou talvez você nunca tenha ido naquela última viagem de pesca e você quer pintar a última viagem de pesca. Seja o que for que você quer expressar, você pode criar o seu mundo aqui e você pode simplesmente pintar o que você quiser. Não há limitação, não há maneira certa ou errada de fazer as coisas. Não há ninguém julgando você, mas colocar coisas em papel como este realmente ajuda. Seu crítico interior pode aparecer quando você faz coisas assim e diz, que é uma pintura muito feia, mas você tem que lembrar dois sons nesses momentos, especialmente porque você está fazendo algo muito importante e não deixa que isso te impeça. Só estou mostrando como é quando você pinta uma imagem aleatória em sua cabeça rapidamente e isso é provavelmente o que a sua vai parecer e está completamente bem. Na verdade, acho que é muito bonito, mas sim, vai ser muito infantil. Não há maneira certa ou errada de fazer isso e você pode apenas pintar isso e você pode apenas colocar para fora sem pensar sobre isso porque em lata aquarela isso vai mostrar através na próxima camada, tudo bem. Só vou pintar o meu avô. É melhor esperarmos que a camada seque, tudo bem, mas todos o fazem e estamos sentados e sei que as pernas dele estão na água, tudo bem. Aqui está a vara de pesca dele, ele está pescando. Aqui estou eu sentado ao lado dele e estou pescando também e aqui está o nosso balde cheio de peixe. Eu sei que isso soa simplista, mas mesmo pintar algo como isso onde é muito rápido e é apenas imagens vai fazer você se sentir melhor, ele só vai fazer você expressar novas memórias e emoções e sempre que você se expressar, Você vai se sentir bem com isso e o sol estava mesmo feliz, todo mundo estava feliz. Normalmente, quando você se lembra de uma boa emoção como esta, você vai se sentir bem, você vai se lembrar de como foi. Mas vai ser agridoce por causa do que aconteceu, mas talvez você vai ser como, está tudo bem, como fazer boas memórias com ele e é por isso que é importante registrar e refletir sobre por que você sente o que você não precisa. Mas mesmo apenas sentar-se depois de pintar é feito e pensar por que você incluiu este ou aquele detalhe porque você incluirá coisas que você nem está ciente. Por exemplo, talvez esta seja uma cena chuvosa ou talvez eu tenha adicionado um pássaro de algum tipo que significou algo para mim e é bom explorar tudo isso e pensar por que e o que significa, mas você não precisa como eu disse antes, apenas colocar um papel geralmente será terapia suficiente por conta própria. Há tantas coisas que você pode fazer com isso e arte em si mesma, é tão terapêutico. É uma maneira de se expressar em seu mundo interior. Não tenha medo de fazer esse tipo de trabalho, você provavelmente fará e isso é completamente normal. Isso está realmente fazendo um monte de benefícios para você nos bastidores, você não está ciente disso conscientemente, mas tente algumas vezes para coisas diferentes que incomodam você ou tópicos que você nunca se curou completamente e ver o que acontece, ver o que sai dele porque você vai se surpreender e você vai se sentir muito melhor. Espero que tenham gostado de todas estas apresentações e que lhes dêem uma ideia melhor do que quero dizer com pintura intuitiva. Há milhões e bilhões de maneiras de fazer isso, você terá sua própria maneira única, mas espero que isso mostre o que quero dizer com isso e você possa começar a experimentar e descobrir qual é a sua maneira única. Agora, vamos passar para a próxima lição. 12. Se inspirando em um assunto: Esta lição será um pouco diferente das outras porque vamos fazer pintura intuitiva e pintura do assunto. Eu tenho esse lindo buquê de flores bem aqui, eu pintaria algo que você realmente gosta, escolheria um assunto que ressoa com você, porque o objetivo disso é se divertir, então quando você pinta algo que você gosta, você Aproveite mais. Você pode usar uma referência se quiser, tudo bem. Eu só gosto de pintar da vida quando tenho a chance. Para este, eu só escolhi um pincel aleatório como sempre, e agora eu vou pintar intuitivamente algo inspirado por isso. Vou mostrar-te o que quero dizer. É como a pintura Zen, onde tentaram capturar a essência do assunto. Vou entrar e ir mais devagar ou tão rápido quanto eu quiser. Normalmente pinto rápido, mas talvez você pinte mais devagar. O objetivo deste exercício que é diferente de apenas pintar algo é acalmar seu crítico interior e esta é uma boa prática para realmente pintar uma coisa real e fazer isso. Eu só vou ir rápido e aproveitar o processo porque é o quão rápido eu gosto de trabalhar. O importante é ter a mentalidade dele não importa que transforma isso porque eu vou jogar fora se eu não gostar, e ninguém tem que ver isso. Mas desta vez estamos fazendo um assunto que realmente poderia ser bom potencialmente, mas esse não é o objetivo ainda. Na verdade, pense nisso mais como uma sessão prática de pintura. Algo que você gosta em vez de realmente pintá-lo para emoldurar ou para fugir. Estou apenas capturando a essência disso apenas observando e acalmando minha mente e estando presente com meu sujeito. Eu posso experimentar, eu posso brincar com ele como agora, eu estou olhando para minha referência, eu estou apenas adicionando pequenos detalhes, pequenos toques aqui dentro. Talvez eu queira pegar uma cor que não esteja na referência e jogar isso. É aqui que você mistura intuição com a vida real. Você está apenas brincando com tinta e pintando um assunto que é real, não para sua imaginação, mas não tem que acabar realista. Pode ser tão estranho ou fantasia, porque o que você quer é combinar coisas diferentes e apenas brincar com ele. Faça o quanto quiser, é com você. Agora que terminei de estudar uma fileira, estudei essas fileiras bem aqui, e talvez eu vá brincar com a idéia dessas pequenas flores brancas e como olhar para suas hastes e talvez apenas fazer minhas próprias. Talvez eu não queira que seja exatamente como eu vejo, o que eu não quero. Eu só quero dar a ilusão de algumas hastes, o gancho da haste é uma coisa difusa. Na verdade, estou preparando os pings para as coisas confusas sem sequer perceber. Eu não sei o que é essa coisa, então eu vou chamá-lo de coisa difusa, e eu não sei muitos nomes de plantas, mas você sabe o que, eu vou fluir com ele. Como você não pode pintar branco em aquarela, o que eu posso fazer é torná-lo azul ou eu posso pintar o espaço negativo em torno dele, e eu estou combinando a coisa difusa com as flores brancas. Também não sei os nomes deles. Não sou muito bom com nomes de coisas, e só estou brincando. Só estou gostando disso. Eu tenho a pressão de vocês assistindo, então se eu estragar tudo, você me vê. O importante é lembrar que ninguém tem que ver isso e você está apenas fazendo isso por diversão, você apenas estudando algo que você gosta de estudar, e agora eu estou voltando com uma cor diferente e esta não é a referência, Eu só queria fazer isso, e te ensina a confiar em sua intuição para experimentar. Como não há expectativas, você pode realmente se libertar e brincar com seu assunto mais do que normalmente faria. Talvez eu pinte este rosa agora, com as dobras estranhas, e eu vou enlouquecer. Posso fazer isso porque não importa. Isso é o que eu queria fazer. Estou tentando capturar a essência. Isto é mais como pintura Zen onde você usa o pincel para realmente capturar, com algo que parece com pinceladas deliberadas. Acho realmente fascinante, adicionar outra cor. Só estou brincando com o que vejo, tornando-o meu. Este é realmente um ótimo treino. É uma mistura de todos os tipos de coisas que aprendemos e agora estamos começando a incorporar em nossa arte normal. Só ensina você a silenciar seu crítico interno, como você pode dizer, oh, esta parece ótima composição. Tudo bem, eu não estou tentando obter a composição, eu só estou me divertindo e apenas para lembretes crítico, para deixá-los em paz. Depois disso, eu sou como, me deixe em paz. Mas você, o professor, deve fazer um bom trabalho e mostrar aos seus alunos, agora eu tenho que me divertir, e então meus alunos vão ver isso, isso é tudo o que importa e eles vão dizer, “Oh, ela comete erros também.” É completamente normal. Então eu vou fazer isso como um normalmente faria. Acredite, eu tenho um monte de quadros ruins que eu realmente tento e então eu fico desencorajado e eu sou como, oh meu Deus, eu perdi minha faísca. Eu não sei o que estou fazendo e então eu me lembro de tentar de novo, mas o crítico interno pode realmente ficar no caminho de você pintar, vamos nos certificar de silenciá-lo ou ela. Sinto vontade de adicionar pontos aqui. Então, estou sendo intuitivo com isso. Eu estou fluindo com ele e é importante misturar-se, não apenas para ser realista, é pintura de interesse realisticamente. Você só faz o que quiser, mas está inspirado por algo na sua frente. Eu quero adicionar algumas folhas que não estão no meu original, e eu vejo algumas delas por baixo aqui. Estou acompanhando, mas gosto de adicionar folhas normais. Há uma boa cor de primavera, e eu acho que eu quero adicionar mais dessas coisas difusas que eu inventei deste lado. Vou deixá-lo um pouco mais solto usando um verde diferente como as folhas. Eu só vou com o fluxo. Não há regra exata ou maneira perfeita de fazer as coisas. Você só faz isso. Neste exercício, não estamos fazendo isso por ficar bonito. Estamos fazendo isso porque queremos pintar e gostaríamos de flores cor-de-rosa. O que quer que você decida pintar, é importante que seja algo que você gostaria de pintar ou algo que você gostaria de olhar porque isso vai torná-lo mais agradável. Normalmente, o seu estilo de arte evoluirá a partir do que você mais gosta de pintar. Portanto, não se force a pintar algo a menos que você esteja fazendo isso para praticar ou para desafiar a si mesmo, mas apenas faça o que você ama, ele virá naturalmente para você. Estou adicionando outro verde como da última vez, e vou adicionar algumas folhas aqui. Estou começando a não olhar para a minha referência agora, estou apenas brincando com ideias. É assim que você começa o tempo de treino. Por isso, porque estou a fazer isto para a composição, estou a incorporar pequenos pedaços como estes pequenos pontos ou estas pequenas folhas e são como o Larry e os Verdes. Essas pequenas coisas são técnicas, e ao praticá-las, estou ficando melhor nelas ou estou descobrindo algo novo que não fiz antes, e posso ver o que funciona e o que não funciona. Essa é a pegadinha que sempre funciona, às vezes as coisas não funcionam. É importante saber o que são essas coisas e tentar muitas coisas para descobrir o que são essas coisas. Vou voltar aqui, quero adicionar outra pétala aqui, mas defina mais estas. Tudo o que você quiser fazer para apenas brincar com ele e fluir. Quero adicionar mais círculos de amontoados. Estes representam as flores brancas. Só para ajudar a equilibrar. Eu só estou pintando onde eu quiser pintar e o que eu quiser uma tinta neste momento. Não estou mais olhando para a referência. Se você quer ser mais realista, você pode ser, mas geralmente com realismo, o inter crítico começou a sair porque ele quer que tudo seja perfeito. Se você começar a ficar realista, você terá que praticar para evitar o crítico mais. Mas sempre que praticas alguma coisa, devias acalmar aquele crítico e apenas praticar. Tudo bem fazer isso com realismo também, é apenas ser mais solto torna mais fácil não estar tão preocupado com os resultados. Peça realista pode levar horas e peça solta pode levar 10 minutos. É o tempo investido também que faz com que pareça diferente, mas se você é um artista realista e você gosta da dor que mais leva, por todos os meios, pratique seu realismo assim sem resultados e intuição guiando você e Brincando com ele. Não há regras ou qualquer coisa que eu te diga, essas são apenas coisas que funcionam para mim, e você vai encontrar sua própria maneira de fazer as coisas que funcionam melhor para você. Eu gosto de como isso acabou, pequenos círculos em seguida, os pequenos pontos, isso é muito legal. Nunca fiz isso antes. Não assim. Olha só, descobri uma coisa nova. Eu gosto disso. Eu tenho uma idéia legal, apenas apareceu na minha cabeça de ir com uma cor mais escura acima das minhas rosas, e apenas vendo como vai parecer se eu pintar duas filas acima uma da outra tipo de coisa. Eu gosto, que parece muito necessário, dá uma definição. Este é o lugar perfeito para experimentar as coisas. Como podem ver, estou experimentando e aprendendo, e algumas coisas funcionam e outras não funcionam, e essa é a parte divertida. É só brincadeira. Estou brincando como uma criança faria. Até agora, eu realmente gostei dos pequenos pontos e círculos, eu realmente gosto de como isso acabou. Talvez eu faça isso com o resto. Gosto de colocar as partes verdes, gosto de como isso é solto, como delinear o espaço em branco. Talvez eles não funcionem bem juntos, mas eu tenho todas essas técnicas que eu gosto sob meu cinto agora que eu posso usar em outros trabalhos. Vou organizar melhor a composição e planejar mais para uma peça real acabada. Também tenho tempo de treino e encerrando meu crítico interno, assim. Eu quero adicionar alguns detalhes como na referência. Basta tentar obter esta linha, ele tem esta característica muito legal de ser delineado nas bordas. Basta dar uma dica. Este também é um bom lugar para praticar pinceladas soltas e realmente incorporá-los. Uma coisa é fazer brocas até pinceladas soltas, mas usá-las em uma peça pode ser estressante. Então, é bom praticar colocando para baixo em uma ilustração real mesmo que ela não seja enquadrada, porque essa é realmente a melhor maneira de praticar, porque quando você fizer uma peça de verdade, você terá tanto medo de Experimente isso. Só estou no fluxo. Só estou sentindo a alegria, a centelha da criatividade, imaginação e do jogo. Não há mais nada além de eu estar aqui agora. Acho que vou colocar este também. Eu só quero adicionar mais algumas folhas só para praticar folhas. Você não precisa ser perfeito ou a cor perfeita. Só estou praticando. Especialmente se você estragar um quadro como este, você vai ser, não, isso não vai ser bom. Dá-te a liberdade se continuares a cometer erros, a brincar e a praticar. É uma bênção disfarçada se uma pintura começar a ficar ruim. Mesmo que alguém planejasse e não fosse para ser uma sessão de treino como esta, basta entrar lá e brincar com a tinta e tentar terminar com sua melhor habilidade, e você só dará um tempo valioso para praticar. Eu não posso enfatizar o suficiente o quão importante é não ter medo colocar as horas em um saco de trabalho porque você vai ter tempo de prática e tempo de prática é um ingrediente secreto para ser bom em qualquer coisa especialmente pintura e desenho e qualquer coisa criativa. Vou colocar alguns delineados. Adoro fazer isso. Talvez tentar técnica com eles como pintar o caule primeiro. Tome outro respingos e então eu volto e talvez adicione um fundo verde agradável. Apenas algo leve e faz com que se sinta mais fresco. Como eu disse, boa hora de praticar suas lavagens soltas. Eu amo fazer lavagens de fundo soltas, e eu honestamente nunca tenho medo quando eu faço isso porque eu fiz isso tantas vezes. Claro, às vezes eu estrago tudo porque é muito raro porque não há medo envolvido. Eu realmente sinto que quando você está com medo, você apenas subtrair a si mesmo bagunçando tudo. Então, é realmente importante deixar esse medo ir e apenas para se soltar, se divertir e explorar. É engraçado porque todos estão sempre tão assustados e previsibilidade clipe de água. Eu sou como, agora eu só vou entrar e eu amo o que ele faz porque eu simplesmente não tenho medo quando eu faço coisas como esta. Não significa que eu sempre faço isso perfeitamente, mas nenhum sentimento realmente ajuda. Eu vou colocar um pouco de azul aqui, e então eu quero adicionar um pouco de rosa. Pode ser assim. Como você pode ver, é realmente semelhante à forma como eu pinto intuitivamente, eu só vou pintar fluxo. Estou brincando com ele. Estou me divertindo adicionando o que eu quero adicionar, mas foi inspirado em algo real. Não saiu perfeitamente como as outras pinturas, nenhuma delas é moldável, mas são divertidas. Eles são muito divertidos de fazer. Eu apenas gosto do processo de criação. É tão rápido, é uma ótima sessão de treino. A pintura intuitiva realmente mudou minha arte porque me dá a liberdade de me divertir, criar e cometer erros. Encorajo vocês a tentarem todas as lições, mas se ficarem presos, escolham alguns assuntos que gostem e tentem fazer isto. Isso é tão benéfico quanto as outras técnicas, e é tão fácil porque você pode simplesmente escolher algo na sua frente. Como se eu pudesse fazer este unicórnio, ou um cristal, ou o que quer que seja que você tenha em mãos. Espero que tenham gostado e tirado muito dele, e possam ver como é normal estragar tudo. Eu acho que isso não é digno de mídia social, e para mim isso é como o meu padrão de como, é bom? Mas foi divertido de fazer, e eu estou mostrando para o mundo, e se eu tivesse a coragem de mostrar a vocês quando eu faço algo que eu não gosto, então você vai ter a coragem de fazer isso em sua própria casa para não Um vai vê-lo. Sou um artista profissional e faço tanta arte que não gosto. Você pode fazer isso também e dar a si mesmo permissão para fazê-lo. Já tive muitas horas de prática e ainda faço isso, e acho que é muito importante para o meu crescimento. Dê a si mesmo permissão para fazer isso. Espero que tenham gostado desta lição. Agora vamos terminar a aula. 13. Meditação guiada opcional: Esta é uma meditação guiada opcional que você pode fazer antes de iniciar uma pintura para ajudá-lo a entrar no estado de fluxo e conectá-lo ao seu filho interior. Para começar, encontre um lugar confortável e uma posição para se sentar ou se deitar. Agora feche os olhos e traga sua atenção para este momento presente. Observe a sensação do cabelo em sua pele. A forma como as tuas roupas se deitam no teu corpo. Qualquer som que você ouvir, não importa o quão fraco. Se houver alguma sensação dentro de você, você pode escanear seu corpo de seus pés até o topo da sua cabeça. Basta levar o seu tempo e apenas notar. Repare em quaisquer sentimentos bons ou maus sentimentos, e deixe-os ir. Tudo bem se você começar a pensar em algo, isso é normal, apenas volte a notar o que está acontecendo. Agora pressione sua atenção em sua respiração. Observe a temperatura de sua respiração em suas narinas. É legal quando você inala e aquece quando você expira. Deixe-se respirar naturalmente e apenas preste atenção a cada inalar e expirar. Esteja totalmente presente nele. Se mais pensamentos vierem, deixe-os ir gentilmente e voltar para a sua respiração. Aceite este momento como está. Agora, vou contar ao contrário e quero que relaxe mais fundo enquanto desço. Quero que deixe de lado todo o estresse e tensão em seu corpo e mente. Dez, você está relaxando, nove, oito, isso é tão fácil, sete, você está ficando cada vez mais relaxado. Seis, isso é tão fácil. Cinco tudo é perfeito neste momento, quatro, tudo está bem como está. Três, não há nada a fazer a não ser descansar mais e mais fundo. Dois, você está flutuando em uma nuvem. Primeiro, seus músculos estão completamente relaxados. Agora, observe sua respiração novamente, é lenta, pacífica. Quero que use sua imaginação. Tente imaginar o que eu digo e se não puder, escute minhas palavras, o que quer que faça é bom o suficiente. Começaremos por nos fazer uma pergunta simples. Qual é o meu lugar favorito para estar na natureza? Imagine isso nos olhos da sua mente. Se não puder, talvez seja mais fácil lembrar da última vez que esteve lá. Como estava o tempo? Está ventando? Está ensolarado? Como se sente na sua pele? Observe os sons ao seu redor em seu ambiente. Respire fundo e inspire os cheiros. Por este momento você está aqui, descanse em seu santuário. Apenas respire. Um caminho dourado começa a se manifestar na sua frente. Você dá passos descalços sobre ele. Leva-te mais alto. Parece quente e formigando, como o sol. Sobe uma colina. Como você perto do topo, você percebe uma bela mesa branca esperando por você. Nele estão todos os tipos de suprimentos. Qualquer cor que você possa imaginar. Qualquer coisa com que queiras brincar. Está tudo aqui. Há uma cadeira mágica. É brilhante e parece uma nuvem inchada. Esta é a sua cadeira. Tenha um assento. Assim que se senta, relaxa ainda mais. Um peso foi tirado do seu peito. Você sente algo mais se mexendo em você, emoção para jogar. Há uma torneira no seu ombro. Você se vira para ser recebido por um você mais jovem, seu filho interior. Eles estão sorrindo para você, e você sabe no fundo do seu coração que sempre esteve com você. Seu filho interior é uma parte de você e vive dentro de você. Eles têm uma mensagem especial para você. Eles escreveram em um pedaço de papel letras arco-íris e entregaram a você. O que é que ele diz? Deixe que esta mensagem o ergue em seu coração. Abrace seu filho interior. Uma vez que você faz, eles desaparecem e você fica com o brilho quente que emana do seu peito. Você olha para baixo. É uma luz brilhante e quente com pequenos arco-íris. Este é o seu filho interior e reside em seu coração. Sua emoção para jogar agora é ainda maior. Você está se lembrando de como pode ser divertido criar e se expressar. Você se lembra da alegria, da alegria, da alegria em fazer arte. A alegria de se expressar. É tão bom estar lá. É tão bom ser livre. Você olha ao redor. Todos os tipos de pincéis e objetos únicos para brincar estão dispostos na sua frente. Sua mão é atraída para algo. Pegue, olhe para ele, examine. Há também uma lança arco-íris à sua esquerda. Você percebe que são todas as cores que você pode imaginar. Agora mergulhe seu objeto ou pincel nele e pegue a cor que parece certo para você. É fácil. Você só pensa em uma cor e aí está. Há uma página em branco na sua frente também. Está brilhando com possibilidades, sussurrando para você começar. Agora você tem um pincel, uma cor e uma página em branco. Você pode finalmente, finalmente começar. Seu filho interior está rindo em seu peito. Você sente a emoção em sua alma. Ao olhar para suas mãos, você percebe que elas são mãos de uma criança. Você está de volta àquele lugar de diversão criativa ilimitada, sem limites. Você pode fazer o que quiser. Ninguém vai julgá-lo, nem mesmo você. Você olha para o céu e vê “ Zona Sem Julgamento ” escrito em letras grandes e ousadas feitas de nuvens. Você é livre para se expressar aqui. Você está em seu lugar feliz. Você pode sentar aqui o tempo que quiser. Leve o seu tempo. Mergulhe nos sentimentos. Respire a infinita ilimitada liberdade criativa que é o seu rito de nascimento. Se surgir algum sentimento negativo, cumprimente-os com sua atitude ensolarada. Imagine-os como formas com rostos. Dê-lhe um pincel e uma cor ou uma flor. Aponte para o céu mostrando-lhes a única regra. Lembre-os de que não há nada a temer. Eles estão seguros aqui. Você pode sentir o que quiser. Não se esconda de sentimentos ruins, explore e pinte. Se você trazê-los para a luz eles vão deixá-lo e você terá espaço para bons sentimentos. Se os bons sentimentos vierem, receba-os e abraça-os. Sinta gratidão por eles. Seja amigo deles, ria com eles. Leve o seu tempo. Faça o que precisar fazer aqui. Você pode vir aqui sempre que quiser. Você pode até pintar aqui. Ou apenas respire. Você pode vir a este lugar a qualquer hora. Está sempre dentro de você. Quando você estiver pronto para criar no mundo real, você pode abrir os olhos novamente e começar uma pintura ou ilustração. Expresse-se livremente e divirta-se. Espero que tenham gostado desta meditação. Agora, vamos terminar a aula. 14. Sua vez! :): Parabéns por terminar a aula. Dê um tapinha nas costas por assistir. Agora que você sabe o que é a Pintura Intuitiva, é hora de desafiar a si mesmo a começar este maravilhoso hábito de dar alegria com inúmeros benefícios. Sente-se com seu pincel e pinte e deixe sua primeira pintura intuitiva tomar forma. Pode ajudar a acalmar a sua mente primeiro com sua respiração ou você pode fazer a meditação guiada, ou se você estiver se sentindo inspirado, basta saltar diretamente para dentro. Não há maneira certa ou errada de fazer isso e não há regras. Mas encorajo-te a encontrar o que funciona melhor para ti. Se conseguires começar uma rotina, isso seria fantástico. Você só está aqui para se expressar e se divertir no momento. Lembre-se disso, você só está aqui para brincar experimento e deixar suas pinturas se desenvolverem naturalmente. Não há regras, mas vamos rever as diretrizes mais uma vez. Estas são apenas coisas que você deve ter em mente e tentar fazer. Não se preocupe com resultados, esteja no momento e aproveite o processo. Sobrescreva sua negatividade crítica interna com positividade, divirta-se e experimente. Como resultado, entre no estado do fluxo. Mas vou repetir-me outra vez. Não há regras. Não há absolutamente nenhuma regra. Basta escolher um pincel uma cor, e fazer a sua primeira marca e continuar a partir daí. As possibilidades são verdadeiramente infinitas e você vai encontrar sua maneira favorita de trabalhar com o meio que você está escolhendo ao longo do tempo. Uma vez que esta aula é sobre fazer arte sem pressão, porque você não tem que compartilhá-la. O projeto final não é sobre o que você faz, é sobre como você se sente fazendo isso. Para o projeto final, compartilhe com a classe como se sentiu ao sentar-se e torná-lo a primeira pintura intuitiva, torná-lo como uma entrada de diário. Houve resistência? Havia algum desafio que você não esperava? Que inimigos da criatividade apareceram e como você os silenciou? Foi estranho pintar algo sem se importar, mas resultados? Foi divertido? Você viu algum benefício imediatamente? Que tal horas extras, você entrou no estado do fluxo? Caso contrário, atualize-nos quando o fizer. Estes são apenas alguns prompts dando uma idéia do que ele pode responder, mas você pode escrever sobre qualquer coisa que você experimentar. que o projeto seja um diário de sua jornada criativa com essas pinturas mágicas. Compartilhar o que acontece com você não só ajudará você a entender melhor sua experiência e a aprender com ela, mas também ajudará todos nós a entender melhor a criatividade. Agora isso é completamente opcional. Você não tem que fazer nada, sério, sem pressão. Mas se você quiser compartilhar suas pinturas, você pode ir em frente e fazê-lo. Quanto mais feio, melhor, porque dará a todos os outros permissão para compartilhar lá também. Lembre-se, se for feio, você está fazendo direito. Não senti que eu lhe dei permissão para fazer o que você queria quando eu compartilhei minhas peças estranhas, talvez isso é o que o mundo precisa mais de garantir todos os tipos de arte bonita e não tão bonita. Isso não é julgá-lo e apenas respeitar o processo criativo. Compartilhar trabalho feio também pode ajudá-lo a liberar a intenção de pressão boba sobre ter que ser perfeito para compartilhar o trabalho em primeiro lugar. Mas como eu disse antes, tudo o que você faz é só para seus olhos se você quiser que seja. Se você pintar algo realmente bonito que você quer compartilhar, vá em frente e compartilhe. Você pode fazer o que quiser. Eu só quero que vocês não tenham pressão e realmente se divirtam com isso e fazer com que seu projeto seja o lugar de abertura e alegria e para que seu filho interior fale e compartilhe e para que você se conecte com outras crianças internas. Eu realmente espero que vocês gostem de pintar assim e torná-lo um hábito diário. É muito gratificante. Mal posso esperar para ler sobre sua experiência com este processo e talvez ver algumas pinturas. Lembre-se, você sempre pode revisitar seu projeto quando sentir que está progredindo ou aprendendo algo novo, seja uma semana, um mês ou um ano, é ótimo refletir e ver como você cresceu antes de perceber, Você estará pintando no estado de fluxo, se divertindo e fazendo mais arte em geral, isso não soa incrível? Então pegue seu pincel e comece a praticar, tudo o que você aprendeu nesta aula. De acalmar seu crítico interior e convertê-lo em uma líder de torcida para tentar ouvir a voz silenciosa da intuição deixando de lado o raciocínio. Mas o mais importante, se divertir e se conectar ao seu filho interior. É disso que se trata esta aula. Espero que, pintando intuitivamente, você se reconecte à sua alegria interior e tenha criatividade ilimitada. Então é isso para esta aula. Se tiver alguma pergunta, deixe-as na seção de discussão, eu responderei assim que puder. Se querem continuar aprendendo para mim, tenho várias outras aulas que podem conferir, e enquanto isso, vejo vocês na próxima aula. Mantenham-se incríveis, meus amigos e espero que tenham se divertido.