Quatro estações: criando temperatura e humor com uma paleta limitada

1. Introdução: Você está pronto para agilizar sua paleta de cores, aprender a misturar praticamente qualquer cor possível e usar a temperatura de cor para transmitir humores e sentimentos e paisagens em aquarela? Oi, eu sou Ariane e bem-vindos à minha aula sobre pintar o Four Seasons, criando temperatura e humor através de uma paleta limitada. Nesta aula, você aprenderá a discernir entre cores quentes e frias e construir uma paleta primária dividida. Uma paleta primária dividida composta por seis tons quentes e frios cuidadosamente escolhidos de vermelho, azul e amarelo é a sua melhor aposta em criar as misturas mais verdadeiras e vibrantes com o mínimo de cores possível. Se você está começando sua jornada de arte e está sobrecarregado com a idéia de investir nos suprimentos certos. Esta classe lhe dará a confiança para selecionar as cores mínimas necessárias para lhe dar a maior versatilidade. Bem, se você é como eu e possui uma infinidade de cores e marcas, isso irá ajudá-lo a reduzir sua paleta para viagens, pintura de ar plein, ou esboço urbano. Nosso projeto final consistirá em quatro pequenas cenas de céu e árvore, que são básicas em uniforme, tanto quanto a composição vai, mas cada um transmite humores completamente diferentes dependendo de sua paleta de cores quentes ou frias. Técnicas básicas de aquarela são aprendidas ao longo da aula. Nenhuma experiência anterior é necessária. Ver como é fácil transmitir um dia de outono fresco e nítido ou uma tarde quente de verão apenas tendo em conta as temperaturas das tintas usadas abrirá tantas possibilidades em sua pintura paisagística. Mesmo que você seja um artista experiente, esta aula certamente lhe dará dicas sobre como simplificar sua paleta de cores ou definir o clima para suas paisagens através da cor. Mal posso esperar para ver que paisagens você cria e interagir com você na galeria do projeto. Espero que goste desta aula. 2. MATERIAIS: Estes são os suprimentos que você vai precisar para a aula de hoje. É óbvio que precisas de papel aquarela. Na primeira parte da aula, vamos estar swatching e testando misturas de cores, então sinta-se livre para usar algum papel barato para esses exercícios. Você vai querer mudar para papel de melhor qualidade. No entanto, uma vez que reduzimos nossas opções de cores e começamos a misturar tons para nossa paleta limitada, porque a tinta reage de forma diferente no papel sintético em oposição ao papel 100% de algodão natural. Você vai descobrir que seus resultados finais são superiores, quanto melhor o papel que você usar. Para o nosso projeto final, vamos pintar quatro paisagens simples. Então você quer ter quatro seções coladas. Eu vou estar gravando meus arcos 100% de papel de algodão em uma placa. Eu gravei as quatro seções com fita adesiva do pintor, ou você pode usar fita adesiva. Sinta-se livre para pintar estes em pedaços de papel separados se você quiser ou você pode sempre pintá-los em um livro de esboços como eu fiz para praticar. Você precisará de algumas escovas de aquarela. Vou usar uma rodada número seis e uma rodada número 10, e eu posso usar um pincel para quando fizermos nosso projeto final mais tarde. Provavelmente não vai precisar de escovas maiores do que estas. Frascos de água, eu uso dois porque eu limpo minha escova fora com um e, em seguida eu uso um frasco apenas para água limpa e limpa se eu precisar fazer qualquer lavagem molhada e branca. Uma toalha de papel ou roupas para limpar e secar sua escova. A paleta de tinta ou a bandeja de mistura. A roda de cores será útil quando estivermos aprendendo a temperatura da cor. Não se preocupe se você não tiver um, você sempre pode pesquisar imagens do Google para rodas de cores ou apenas acompanhar e tudo deve fazer sentido no devido tempo. Então, por último, qualquer aquarela que você tem. Esta é a minha coleção de tintas e é cerca de 75 por cento aquarelas artesanais do broto criativo. Eu também tenho um pouco de tinta artesanal de Blue Pine Arts e algumas cores Daniel Smith lá também. Agora, o objetivo principal desta classe é ser capaz de selecionar com conhecimento o número mínimo de cores necessárias para produzir a maior variedade de tons que misturamos. Se você é como eu e tem um monte de cores para escolher e estão olhando para torná-lo paleta de viagem menor, ou eu preciso aquarelas e estão se perguntando em que cores devem investir, esta lição deve dar-lhe alguma confiança de cor. Em última análise, vamos construir uma paleta primária dividida, que consiste em ambas as versões quentes e frias de cada cor primária e elas são vermelhas, azuis e amarelas se você ainda não estava ciente. Você também pode comprar conjuntos de pré-mesclagem de paleta primária dividida. Este é o conjunto essencial de Daniel Smith. Ele vem com uma versão quente e legal de amarelo, vermelho e azul como tínhamos acabado de discutir, ou você pode misturar e combinar de sua própria coleção. Se você está intimidado por isso, não se preocupe, eu vou passar pelo meu processo nos como e por que das cores que eu escolhi para a minha paleta. 3. Cores quentes e and: O primeiro passo para selecionar nossas cores é descobrir quais cores primárias em nossa coleção são quentes ou frias. O que realmente torna uma cor quente ou legal? Nós provavelmente já sabemos que as cores quentes são os vermelhos, laranjas e amarelos, e as cores frias são verdes, azuis e roxos. Mas dentro dessas categorias quentes e legais designadas, podemos achar que certas cores podem ser quentes e frias. Agora, quando comecei a aquarela, o conceito de ter azuis quentes e frios realmente me confundiu, e eu fiquei coçando minha cabeça quando certas misturas de verdes e roxos se transformaram em lama. Acontece que para o que eu estava tentando misturar na época, eu estava combinando as temperaturas erradas das cores umas com as outras. Saber que o amarelo misturado com o azul cria verde não era mais informação suficiente para mim quando confrontado com uma infinidade de tons azuis e amarelos que eu tinha. Eu vou quebrar como eu cheguei a entender a temperatura e espero que isso vai ajudá-lo se você ficar preso. Se olharmos para uma roda de cores e alinharmos o vermelho e o azul na parte inferior e o amarelo na parte superior, isso torna a nossa tríade de primárias porque está disposta em um triângulo; mesmo que estejamos olhando para uma configuração de roda. Então vamos rotular vermelho, quente e azul como legal. Agora, quando analisamos nossas cores primárias, vamos compará-las umas com as outras, mas também vamos compará-las com onde elas estão na roda de cores em relação umas às outras. Digamos que temos uma amostra de azul. Se compararmos com a roda, quanto mais perto estiver do vermelho ou o mais vermelho que está na amostra azul, quente é o azul porque estamos viajando para vermelho quente na roda de cores. Temos uma amostra diferente de azul e inclina-se mais para o verde. Vamos esfriar o azul porque estamos viajando para longe do vermelho na roda de cores. Agora, eu sei que isto é uma roda e eventualmente vamos chegar a vermelho. que significa que, tecnicamente, estamos viajando na direção do vermelho, mas temos que passar pelo amarelo para aquecer novamente, e é por isso que não rotulamos amarelo como nada. Vamos mantê-lo no limbo por um minuto e você verá o porquê. Vamos falar do vermelho primeiro. Se tivermos uma amostra de vermelho que se inclina mais perto do azul, o que significa que está mais perto do azul do que de laranja na roda de cores, vai ser um vermelho mais frio. Porque estamos viajando na roda de cores e vamos chegar a azul, que é legal, antes de girarmos e nos aquecermos novamente. Da mesma forma, se tivermos um tom de vermelho que se inclina mais perto de laranja, será uma laranja mais quente porque estamos nos afastando do frio. Apesar de estarmos a chegar ao frio, eventualmente, temos de passar pelo amarelo para chegar lá. Então estamos aquecendo como temos vermelho viajando até a roda de cores, e estamos esfriando um azul enquanto viajamos até a roda de cores também. Vejamos o amarelo. Digamos que temos um amarelo que se inclina mais em direção a laranja, que obviamente vai ser um amarelo mais quente porque estamos viajando neste caminho na roda de cores e vamos bater vermelho quente antes de bater azul frio. A mesma coisa seria, se tivéssemos um amarelo que tivesse mais verde nele, que amarelo este mais frio do que um amarelo mais quente porque estamos viajando desta forma na roda de cores, vamos eventualmente fazê-lo esfriar. Então podemos olhar para as cores secundárias, que são cores que são criadas quando as primárias se misturam. Significado, amarelo e azul criam verde, vermelho e amarelo criam laranja, e vermelho e azul criam roxo. Vamos olhar para o verde por um segundo, se tentarmos colher um verde e descobrir sua temperatura. Se ele se inclina mais para o amarelo, estamos aquecendo o verde para cima porque estamos indo longe do frio e vamos bater quente antes de bater frio, porque estamos viajando desta forma na roda de cores. O oposto seria verdade se tivéssemos um verde que tivesse um pouco de azul nele. Vamos viajar por aqui na roda de cores. Vamos bater frio antes de nos aquecer. Então, espero que isso lhe dê um pouco mais de compreensão sobre como uma roda de cores funciona em relação à temperatura. Isso é tudo uma grande informação e tal, mas, para que isso realmente nos beneficie, temos que aplicá-la à tinta que temos em nossa coleção. Também no final do dia, a temperatura da cor realmente se resume à percepção do espectador em comparação com outras cores que você tem. O que pode ser um azul mais quente em sua paleta, pode estar no lado mais frio na minha paleta acordo com o que outros blues eu tenho que compará-lo com. A melhor maneira de entender isso é observar o que você tem e começar a comparar os tons uns com os outros, e então onde eles estão na roda de cores em relação um ao outro. 4. Aulas e escolher cores: Vamos ver a nossa tinta. O que vamos fazer é selecionar nossas cores primárias. Ou seja, vamos selecionar nossos vermelhos, amarelos e azuis. Não temos que tirar todos os nossos vermelhos, amarelos e azuis. Basicamente, o que estamos procurando quando vamos começar a testar amostras é faixa tonal. Basicamente, a capacidade de uma tinta ser tão escura quanto pode ser, ou tão leve e transparente pode ser, quer esteja concentrada ou diluída com água. Por exemplo, este azul. Chama-se Tennessee Blue do Sprout Creative. É uma cor deliciosa, eu amo tanto. No entanto, se eu só vou estar escolhendo seis cores para minha paleta de viagens, isso provavelmente não vai fazer isso lá dentro. Porque é lindo, mas só pode ficar tão escuro. Pode ficar muito mais leve, mas se estamos tentando misturar um verde escuro ou algo assim, isso não vai dar certo. Eu provavelmente vou ter mais de seis slots na minha paleta de viagens, então eu provavelmente vou incluir este azul de qualquer maneira. Mas para o propósito da lição de hoje, só vamos olhar para as primárias que têm mais valor tonal. Eu só vou selecionar meu blues, vermelhos e amarelos. Você pode usar uma paleta de mistura para tirar sua tinta das panelas. Mas geralmente quando eu bordo cores, eu apenas bab um pouco de água para ativar os pigmentos e balançar meu pincel ao redor de modo que há uma quantidade decente de tinta concentrada no final do pincel e apenas ir. Mexa o pincel para frente e para trás em meia polegada, ou assim. Limpe seu pincel e, em seguida, com um pincel ligeiramente amortecido que tem um pouco de água limpa sobre ele, nós vamos apenas trazer um pouco do pigmento para baixo. Esta é uma boa maneira que você pode ver o que você está alcance tonal é. Você pode ver como o pigmento pode ser escuro, e você pode ver como ele pode clarear. Vou continuar a ver estes blues, e depois vamos discutir o que os torna quentes ou frios. Terminei de ver meu blues, e agora podemos compará-los e descobrir quais seriam legais ou quentes. Este é um azul muito bonito chamado Antuérpia do Sprout Creative. É um dos meus blues favoritos. Agora, se estamos apenas comparando com a roda, parece bastante neutro. Eu não tenho certeza se você pode ver com a iluminação, mas pelo menos para a minha iluminação, parece mais neutro. Então eu não posso realmente determinar se isso seria frio ou azul quente na minha paleta ainda. Comparado a este azul, que é Sprout Blue. Este azul é claramente mais quente do que Sprout Blue porque este é mais perto do verde e amarelo na roda de cores, o que significa que é mais frio. Este, em relação a este azul é mais quente porque seria mais perto do vermelho na roda de cores. Você vê como a temperatura realmente se resume à percepção em comparação. Se olharmos para este azul, este é um lindo Ultramarine Azul do Sprout Creative. Se estamos olhando para esses três, este é claramente o mais quente porque ele estaria mais perto do vermelho na roda de cores. Este seria o nosso mais legal e este seria o tom médio para ter quente fresco e bastante neutro, mas isso é definitivamente mais legal do que essa cor. Temos outro azul ultramarino muito bonito, e este é de Daniel Smith. Isso seria um pouco mais quente. Este azul é Maia Royal Blue do Sprout Creative, e é obviamente mais legal. Eu sabia disso quando eu estava batendo, mas é uma cor linda e eu só quero mostrá-la. Então temos um Phthalo Blue que é um azul mais frio porque se estamos comparando todos estes, isso seria mais perto do verde do que alguns deles. Então eu vou considerar este Phthalo Blue um azul mais frio também. A partir destes seis azuis, agora vou selecionar um tom fresco e um quente. Eu selecioná-los agora não significa que minha paleta de viagem está definida em pedra, sinta-se livre para tirar todas as cores em sua paleta enquanto você avança. Mas apenas olhando para a amostra, eu estou inclinado para este Phthalo Blue de Daniel Smith como meu azul legal porque há um monte de variedade tonal lá dentro. Pode ficar muito, muito escuro, e muito, muito agradável e transparente, e é muito vibrante. Então, eu estou inclinado mais para o Sprout Creative Ultramarine Blue. Eu só acho que ele tem um pouco mais de calor e há um pouco mais de textura nele em comparação com este Daniel Smith Ultramarine azul, então eu vou para ir com Sprout Creative Ultramarine para o meu quente. Você pode ver como foi fácil para mim selecionar minhas cores azuis apenas observando-as e comparando-as umas com as outras, e sua relação com as outras na roda de cores. Eu assisti uma seleção de amarelos e vermelhos, então vamos compará-los. Vamos começar com vermelho. Este é um vermelho muito mais quente chamado Sprout Red do Sprout Creative. Se estamos apenas olhando para a cor por conta própria, imediatamente podemos ver que está mais perto do amarelo, o que significa que é mais quente do que mais frio. Este é um vermelho muito bonito. Provavelmente, eu não quero usá-lo para a minha paleta de viagens, só porque é um pouco no lado silenciado. Mas eu queria mostrar que é realmente uma cor linda. Este é Mayan Red do Sprout Creative, e aqui temos uma Rosa Quinacridone de Daniel Smith. Definitivamente, comparado com os outros três primeiros, a Rosa Quinacridone é definitivamente um vermelho mais frio do que o Vermelho Sprout e o Vermelho Maia. Se olharmos para o vermelho, ele vai estar inclinado para o azul mais do que se inclina para o calor. Então vai ser um vermelho mais frio. Não me lembro de que cor se chama, mas é da paleta do Art Philosophy tropical. É realmente um vermelho legal, mais fresco. Temos vermelho muito quente, que é Pyrrol Scarlet de Daniel Smith e uma Quinacridone de Blue Pine Arts. Destes seis, vou com o Daniel Smith Quinacridone Rose. Eu vou escolher isso sobre os outros vermelhos mais frios só porque eu sinto que ele tem um pouco mais de frieza do que os outros, e eu gosto de como luz e escuro ele pode ficar. No que diz respeito aos meus vermelhos quentes, é um lance entre o Sprout Red ou o Pyrrol Scarlet. Acho que vou com o Pyrrol Scarlet. Ambos parecem muito parecidos. Você provavelmente não pode dizer com essa luz, ambos são muito parecidos. Isto parece um pouco mais escuro nesta luz, mas pessoalmente, eles são bastante parecidos. A única razão de eu estar indo com o Pyrrol Scarlet, é porque é um pouco menos opaco que o Sprout Red. Ou seja, é um pouco mais transparente e eu posso obter algumas misturas mais leves dele do que eu provavelmente posso obter com o Sprout Red. Então eu vou escolher Pyrrol Scarlet para o vermelho quente. Como eu disse antes, eu vou estar indo com este Quinacridone Rose de Daniel Smith para o meu cooler vermelho. Já descobrimos os nossos vermelhos. Vamos para Yellows. A partir destes amarelos eu swatch para fora, nós temos Mayan Yellow, que é um amarelo muito mais frio. Temos este Sprout Yellow. Que se estivermos olhando para a roda de cores, quase combina com este amarelo. Novamente, você provavelmente não pode ver nesta iluminação. Mas para os meus olhos, eu posso ver que está bem perto deste verdadeiro amarelo que está na roda de cores. Até que eu compare com outra cor, eu realmente não vou ser capaz de determinar se ele está fresco ou quente ainda. É definitivamente mais legal comparado com este amarelo, que é Alphonso Yellow da Blue Pine Arts. Este Alphonso Amarelo é definitivamente mais quente, porque você pode ver que está inclinado mais para a laranja. Se estamos olhando para esses dois, Sprout Yellow é mais quente que o Maia Yellow. Mas se estamos apenas olhando para esses dois amarelos, Sprout Yellow vai ser mais legal que Alphonso Yellow. Espero que isso esteja começando a fazer sentido, como uma determinada cor pode ser quente ou legal dependendo das outras cores que você tem que compará-la. Para a nossa segunda fila, podemos ver um amarelo muito mais quente. Nós nem precisamos falar sobre por que este é um amarelo mais quente porque é bastante óbvio. Temos este amarelo pálido que é lindo e definitivamente não é algo que eu iria manter na minha paleta de viagens, porque como eu disse, eu só vou estar escolhendo seis eo amarelo pálido de Sprout Creative é lindo. No entanto, isso não me dá o alcance mais tonal que alguns desses outros amarelos podem dar. Então, o último amarelo que temos é um amarelo muito ensolarado. Chama-se Hansa Yellow Light da coleção Daniel Smith. Só para rever, se você estava apenas olhando para ele por si só, pode parecer bastante neutro. Mas se estamos comparando com aquele amarelo, Alphonso Yellow, está definitivamente no espectro mais frio do que no espectro mais quente. Agora, vou ter os meus seis amarelos. Eu vou escolher dois: uma versão quente e uma versão legal. Agora meu amarelo quente é realmente um lance entre Blue Pine Arts Alphonso Yellow e Daniel Smith New Gamboge, mas eu acho que eu vou estar indo com Alphonso Yellow. Eu realmente gosto de como é vibrante. Pelo menos comparado com o New Gamboge nesta amostra, ele fez um pouco mais de variedade tonal do que um New Gamboge. Ou seja, pode fazer escuros mais escuros e luzes mais claras. Acho que vou usar o Daniel Smith Hansa Yellow Light para o meu amarelo legal. A razão pela qual eu estou indo com o Hansa Yellow Light, porque novamente eu realmente gosto da variedade de tons que ele é capaz de produzir. Felizmente, você pode ver que eu escolhi estes por causa de sua vibração, transparência e gama de valor tonal. Devido a essas qualidades, vão criar a mistura mais brilhante possível, o que é realmente desejável em uma paleta de viagens, porque você sempre pode suavizar ou neutralizar uma paleta, mas você não pode iluminar um maçante ou uma cor enlameada. Vou ensinar-te a misturar praticamente qualquer matiz possível com estas seis cores. Você é mais do que bem-vindo para adicionar preto à sua paleta. No entanto, eu não sei. Essa é apenas a minha preferência. Não uso muito preto nas minhas pinturas. Se eu precisar mostrar profundidade ou sombras, geralmente eu vou diminuir a cor. Vou ensinar-te a misturar todos esses marrons neutros e cinzas. Adicionar preto à sua paleta é realmente com você. Agora que escolhemos nossas cores, vamos agora experimentar algumas misturas de cores. 5. Criação de uma paleta principal de divisão: Uma boa maneira de começar a experimentar nossas misturas de cores é criar duas rodas de cores. Um usando nossa tríade quente e outro usando nossa tríade legal. Quando separadas desta forma, as três tríades criam o espectro RGB ou o espectro CYM. Você pode ter ouvido esses termos antes. Agora é o momento em que você também pode querer atualizar seu artigo. Se você estiver usando algum papel mais barato para começar a espreitar nossas cores. A vibração de uma mistura depende muito, mais do que as pessoas pensam, da qualidade do papel em que a tinta está. Eu usei um pouco rolo de fita washi para criar o meu modelo e para rastrear dentro para os meus pequenos círculos que vamos estar pintando e misturando. Sinta-se livre para a mão livre esses círculos ou realmente pintar essas pequenas amostras de mistura em qualquer forma que você quiser. Vou começar com o RGB. Eu já tenho meu vermelho, azul e amarelo marcado em uma formação triangular. Eu vou fazer não uma mistura super concentrada de cada um, mas o suficiente que realmente vai mostrar-lhe a verdadeira cor de cada primário. Vou mergulhar o meu pincel em água, molhar a tinta para ativar os pigmentos e trazer um pouco de vermelho quente para a minha paleta. Você sempre pode testar seu valor tonal em papel de sucata. Eu quero um vermelho vibrante agradável que não é muito diluído, mas não super opaco. Assim que tiver o meu pincel carregado, vou começar a preencher o meu círculo vermelho quente. Limpe seu pincel muito bem e, em seguida, continue com as outras duas cores primárias. Agora que temos nossos círculos quentes da tríade preenchidos, o que vamos fazer agora é fazer 50/50 misturas de nossas primárias. Vamos misturar uma mistura 50/50 de amarelo e vermelho. Na minha paleta, eu só vou pegar um pouco deste vermelho sobre, ou você pode pegar um novo vermelho dependendo da sua paleta e quanto espaço você tem. Então eu vou adicionar um pouco deste amarelo. Basta misturar até você pensar que é cerca de 50/50, nem inclinado para vermelho ou amarelo, como no meio como você pode fazê-lo. Isso parece bom. Vamos preencher o círculo secundário. Porque depois que eu desenhei três círculos em um triângulo, eu fiz três círculos em um triângulo da maneira oposta para nossas cores secundárias. Agora que tenho a minha laranja preenchida para a minha cor secundária, vou à mão livre algumas pequenas cores terciárias. Uma cor terciária é quando uma cor secundária e uma cor primária se misturam. Nossa cor terciária que vai estar entre vermelho e laranja vai ser cerca de 75 por cento vermelho e 25 por cento amarelo. Tente não fazer o que acabei de fazer, mergulhe um pincel sujo na sua panela porque eu sei que você acabou de pegá-lo, então você tem que limpá-lo. Eu só vou dar uma mão livre um pouco de bolha terciária aqui. Então eu vou para a mão livre um pequeno círculo aqui que vai ser a cor terciária entre laranja e amarelo. Vai ser cerca de 75 por cento amarelo e 25 por cento vermelho. Eu tenho essa pequena parte de amarelo, eu só vou adicionar um pouco de vermelho para ele, que parece bom. Temos um terço da nossa roda de cores terminada. Agora vamos fazer praticamente os mesmos passos para cores secundárias e terciárias, verde e roxo. Eu já tenho meu azul aqui em baixo, e este amarelo em minhas paletes manchado de vermelho, então eu não vou usar isso, eu vou pegar pouco de amarelo limpo e fazer uma nova pequena seção para ele na minha paleta. Acho que tenho uma boa mistura de 50/50 no meu verde, e vou preencher o meu círculo verde. Vamos olhar um pouco para a nossa roda de cores RGB que acabamos de fazer. A laranja é tão brilhante e vibrante porque estávamos misturando uma cor quente com uma cor quente para obter uma cor quente, e quente mais quente vai fazer uma cor mais quente. Neste caso, misturamos um amarelo quente e um azul quente, e o verde é uma cor legal. O que acontece neste caso é que misturamos duas cores quentes, esperando obter uma cor legal, e é por isso que este verde não é super brilhante e vibrante. A mesma coisa com o vermelho quente e o azul quente. Estamos misturando-os e esperando para obter um bom roxo legal, mas porque nossos tons se inclinou mais para o calor, perdemos um monte de que qualidade roxo legal. Vamos fazer a mesma coisa no CYM e podemos comparar esses dois e então seremos capazes de ver os prós e contras em usar um espectro RGB ou CYM. Eu também vou limpar minha paleta antes de mudar para o CYM, eu quero tornar mais fácil para você ver quais cores eu estou usando. Concluímos nossa roda de cores CYM e podemos começar a compará-la com o RGB. Agora, com o CYM, olhe para este lindo verde que fizemos. É super brilhante e vibrante, e isso é porque misturamos amarelo e azul legal. Como o verde é geralmente uma cor legal, os dois amarelos e azuis legais combinados para fazer o verde mais vibrante que podemos fazer. Esta laranja aqui é realmente bonita, no entanto, é muito mais moderada do que esta laranja e espero que você possa ver com a iluminação, realmente evidente que ambas são grandes laranjas, mas esta é um pouco mais silenciada e moderado em comparação com esta laranja vibrante brilhante. Isso é porque usamos uma cor legal e uma cor legal, significa vermelho frio e amarelo legal, e nós estávamos tentando fazer uma cor quente porque laranja é geralmente quente na roda de cores. Mas caiu e perdemos muito fogo porque estamos usando cores legais para misturar essa cor quente. O roxo é uma grande atualização deste roxo, não significa que este é um roxo ruim, mas se estamos tentando fazer um roxo, vamos torná-lo realmente roxo. Este saiu muito bom, especialmente este que se inclina mais para o vermelho fresco, é uma cor muito bonita. Agora que fizemos o RGB e o CYM, temos mais seis misturas que podemos fazer misturando o espectro RGB e CYM juntos. Vamos fazer isso. Nós terminamos de lavar nossas misturas de cores frias e quentes, e eu já rotulei estas, então eu misturo um amarelo fresco e um azul quente e tenho este realmente muito verde. No entanto, é muito mais silencioso do que este verde da paleta CYM, porque lembre-se como eu disse, verde é uma cor legal em geral, e nós misturamos duas cores legais para criar esse verde. Aqui, adicionamos um azul quente à mistura. Então, mesmo que o amarelo seja legal, ele ainda é neutralizado e silenciado um pouco porque estamos misturando cores quentes e frias para fazer uma cor legal. O oposto, usamos um amarelo quente e um azul fresco, e fez um verde muito bonito também. No entanto, não é a mistura verde mais brilhante que poderíamos fazer. Estas laranjas são realmente lindas laranjas, mas são muito mais moderadas do que esta laranja ardente que fizemos com o amarelo quente e vermelho quente. Porque se você se lembra, laranja é geralmente uma cor quente, então misturar duas cores quentes vai amplificar o fogo na cor quente. Estes foram misturados com misturas de cores quentes e frias, então eles caíram um pouco plana até o calor vai. Não quer dizer que estas são misturas de laranja ruins. Aqui vemos a maior diferença. Com o azul fresco e um vermelho quente, fizemos este realmente tonificado cor acastanhada, e esta é na verdade uma das minhas combinações favoritas, um vermelho fresco, azul fresco e um vermelho quente, porque eu realmente não mostrei o variedade de subprodutos que estas duas cores mistura pode fazer. Se esta cor se inclina um pouco mais para vermelho e apenas um pouco, e você adicionar apenas um pouco de azul legal, ele se transforma em uma cor marrom muito quente. Se você colidir com o azul frio, ele passa por um estágio umber e você pode fazer uma cor cinza muito quente [inaudível] com esta combinação. Este azul fresco e vermelho quente, você vai encontrar fazer uma grande variedade mistura bem aqui. Parece uma bolha acastanhada, mas pode ser uma mistura muito bonita. Aqui, temos um azul quente e um vermelho fresco. Apenas num relance rápido, este é o verdadeiro roxo mais vibrante que fizemos, e é ainda mais brilhante do que o roxo CYM, que pensamos ser muito bom em comparação com este roxo do RGB. Assim, durante este exercício, pudemos ver que podemos fazer a cor laranja mais brilhante com a paleta RGB, podemos fazer o verde mais brilhante e vibrante da paleta CYM, e podemos fazer o roxo mais vibrante com um mistura das duas paletes. Podemos mesclar todas as informações que temos na folha e combiná-la para criar uma palete primária dividida. Então eu já pintei isso, mas isso só mostra como quente amarelo e quente mistura vermelha para criar a laranja mais vibrante. Mistura de cor amarela e azul fresco para criar o verde mais vibrante e, em seguida, azul quente e vermelho fresco mistura para criar o roxo mais vibrante. Esta é apenas uma maneira muito divertida de visualizar nossas misturas mais brilhantes em uma configuração de roda de cores. Embora tenhamos praticado a mistura de algumas cores primárias, secundárias e terciárias, vou entrar em como podemos tonificar cores vibrantes, fazer marrons e cinza e cores neutras e também usar nosso novo conhecimento de temperatura de cor para evocam humor em nossas paisagens quando pintamos nosso projeto final. Mas primeiro, vamos configurar nossa paleta de viagens com nossas cores selecionadas. Foi assim que organizei a tinta no meu paladar. Eu tenho o meu vermelho quente e amarelo quente em frente um do outro porque discutimos que aqueles torná-los como laranja vibrante. Misturamos o que está em frente um ao outro, obtemos a laranja mais vibrante. Eu tenho o meu amarelo fresco e o meu azul fresco e juntos eles fazem o verde mais vibrante. Então misturar no paladar deixa o verde mais vibrante, e então eu tenho meu vermelho frio e meu azul quente, porque sabemos que eles fazem os roxos mais vibrantes. Agora, você não tem que organizar sua pintura desta maneira, você pode fazer todo RGB na parte superior e todos CYM na parte inferior, isso só torna mais fácil para mim lembrar o que cores misturam para fazer as cores secundárias mais verdadeiras. Como eu disse antes, você pode adicionar preto ao seu paladar se quiser, eu não vou fazer isso hoje. 6. Como usar temperatura em céus: Agora que temos nossa configuração de paleta primária dividida, podemos começar a pensar em como nossa percepção da temperatura de cor pode afetar a aparência ou a sensação das paisagens. Observe agora uma coisa realmente fácil de ensinar, vez que é realmente subjetiva. Mas, de um modo geral, uma paisagem com azuis quentes despertará sentimentos mais quentes em uma paisagem com azuis frios e cinzas. Isso não quer dizer que não possa haver céus azuis quentes brilhantes no inverno, ou céus azuis gelados no verão. Às vezes, a temperatura de cor relacionada ao humor não é tão literal. Mas isso pode nos dar algo para pensar quando estamos fazendo nossas paisagens, e eu espero que você possa entender o que eu quero dizer com o final do projeto. Como eu disse antes, vamos fazer quatro paisagens principais que consistem em apenas um céu em uma árvore, e vamos fazer as quatro estações, então temos a primavera, verão, outono e inverno. Vamos começar nossos céus, vamos pintar todos os céus ao mesmo tempo, deixá-lo secar, e depois pintar nossas árvores. Nós vamos fazer uma lavagem molhada para o céu, e isso significa que eu vou pegar meu pincel maior agora, este tem um tamanho 10, enchê-lo com um pouco de água limpa e eu vou molhar todo o meu seção que vai ser dedicada à paisagem da primavera. Você quer que ele agradável e molhado, mas não tão molhado que a água começa a puxar em poças, nós só queremos um bom brilho uniforme no papel. Se você olhar para o seu papel em um ângulo, você deve ser capaz de ver um bom brilho uniforme, se você tiver alguma poça, basta amaciá-los com um pincel que foi seco. Isso cria um pincel sedento, e o pincel sedento será capaz sugar um pouco da água restante que é deixada para trás em seu papel. Quando penso em um dia de primavera, ainda penso em muita frieza no ar. Isso pode ser porque eu moro no oeste da Pensilvânia, e ainda temos mais um mês ou dois de inverno. Mas para começar, vou mostrar-vos como podemos fazer um céu agradável, fresco e fresco usando o azul frio que tenho na minha paleta. Eu só coloro um pouco daquele azul fresco, diluí-lo com água, então é pigmentado, mas não super pigmentado. Eu só vou começar a misturar o pigmento com um papel molhado, e eu vou deixar cair a maioria da tinta na borda superior do papel. Normalmente, os céus são mais claros no horizonte, então o céu vai ficar mais escuro perto do topo e desaparecer para uma cor de iluminação agradável. Eu só quero um bom e suave gradiente para o céu. Eu poderia fazer alguns céus para os outros, mas para a primavera eu só quero um bom gradiente limpo. Eu também não vou mostrar como você faz as nuvens ou qualquer coisa assim, o propósito desta aula não é ensiná-lo a criar um céu. Há um monte de grandes aulas de show escolar fora sobre o céu, então eu definitivamente recomendo para tomar classe Vanessa Lesniak no céu, e também classe Ashley Prejoles nos céus. Entre essas duas classes, essas são as únicas classes que você realmente precisa para aprender um céu. Estou muito feliz com esse gradiente, é realmente leve na parte inferior, o que significa que eu principalmente só tenho água na parte inferior. Não sobrou muito pigmento azul claro. Eu estou bem com isso. Vou mantê-lo assim. Enquanto isto seca, vou mudar-me para a nossa paisagem de verão. Obviamente, quando penso no verão, penso em um dia quente, então vou usar um azul mais quente. Como eu disse antes, isso não quer dizer que não podemos ter um belo céu azul frio como este no verão porque o humor não é tão literal às vezes, mas eu vou aquecer o céu apenas ligeiramente usando este azul quente, e talvez apenas um pouco de frescor para ele. Agora molhei o pincel. A mesma técnica que fizemos o céu, o molhado e molhado, vamos fazer o mesmo para o nosso céu de verão. Novamente, apenas deixando cair a tinta perto do topo do céu. Eu vou fazer o céu um pouco esquisito, nós vamos ter algumas nuvens espíritos vindo através, mas não muitas. Basicamente, eu só estou correndo meu pincel através da pintura em vez de fazer um gradiente suave como este, que vai quebrá-lo. Estou muito feliz com essa aparência, não quero mexer muito com isso porque então perderei todas essas coisas muito bonitas acontecendo lá. Limpando o pincel, vamos seguir em frente para cair. Quando eu penso em queda, eu definitivamente penso céu fresco e fresco com um pouco de cor para ele. O que eu vou fazer é eu vou usar o meu azul legal, mas eu vou baixá-lo ligeiramente. Vou suavizar com um pouco de vermelho quente. Eu só vou trazer aqui, fazer um pouco de vermelho quente com meu azul legal, um pouco de água. Você sempre pode testar suas misturas em papel de sucata, e é para isso que eu ia trabalhar. Eu poderia adicionar um pouco de vermelho quente novamente só para aquecê-lo um pouco. Isso é um pouco demais agora. Na parte de trás, adicione um pouco mais de azul. Estou muito feliz com essa mistura de cores, mas veremos quando a colocarmos no papel. Acho que posso tornar este céu um pouco mais sábio também. Você pode ver que temos este azul legal legal, mas é um pouco mais silencioso do que este azul legal, e nós conseguimos esse olhar silencioso adicionando um pouco de vermelho quente. Podemos fazer uma pausa aqui por um segundo, e vamos dar uma olhada na roda de cores. Nosso azul legal estava provavelmente em torno do meio entre este azul e azul verde na roda de cores. O que é oposto do verde azulado na roda de cores é laranja avermelhada. Sempre que estamos tentando tonificar uma cor ou neutralizá-la, você pega um pouco do que é oposto dela na roda de cores e mistura isso, para obter esse tom mais silencioso de azul, já que estávamos aqui, nós acabou de adicionar um pouco de vermelho quente. Eu estou realmente feliz com este céu bem, eu vou manter algumas das variações em minhas pinceladas lá, parece um céu sábio, e você definitivamente pode ver como ele parece diferente dos outros. Neste momento, não podemos realmente resolver o clima por si só, porque não há mais nada, mas logo de cara, você pode ver que é um céu mais frio, mas é um pouco mais neutro do que este céu legal. Seguindo em frente, vamos fazer o céu de inverno. Quando eu penso em céus de inverno, novamente, pode ser porque eu sou do oeste da Pensilvânia, e nós temos um inverno muito longo para passar, basicamente imagine um dia onde o céu parece uma grande nuvem gigante. Isso é o que eu vou pensar quando eu estiver pintando meu céu de inverno. Para fazer isso, o que eu vou começar é uma mistura de azul quente, e eu sei que é quente, mas eu só quero que você veja como podemos fazer algumas variações sutis. Eu vou voltar e pegar um pouco desse azul legal que foi atenuado, e então mais longe um pouco mais vermelho quente para ele. Isso torna esta cor azul ainda bonita que tem um ligeiro calor para ele, mas é legal geral. Isso só me lembra um dia nublado. Eu não vou adicionar um monte de pigmento a este céu, eu vou apenas deixá-lo cair, tentar fazer o mais suave que um gradiente que eu puder, e deixá-lo ir. Na verdade, vou esfriar um pouco. Estou muito feliz com este céu também. Vou deixar secar, e quando eu voltar, podemos começar a falar sobre misturar verduras quentes e frias para nossas árvores. 7. Pintar árvores: Enquanto meus céus estão terminando de secar, vou passar um pouco sobre o que já falamos hoje, mas vou esclarecer um pouco. Mais cedo, anotei quando fizemos este céu de inverno que fizemos o papel de opostos para tonificar e neutralizar uma cor, porque tínhamos um azul fresco e nós o tonificamos com um vermelho quente. Basicamente, se você olhar para uma roda de cores, a mesma regra se aplica a qualquer cor que você está tentando diminuir. Se você tem um roxo, você pode tonificá-lo adicionando verde. Se você tem uma laranja, você pode tonificá-la adicionando um pouco de azul. Realmente, dependendo se a sua laranja é mais fria ou mais quente, você pode decidir se deve usar um aquecedor ou um azul mais frio para tonificar. Então, se é uma laranja mais fria, significa inclinar-se mais para amarelo do que vermelho, você vai querer usar um azul mais quente para suavizar, porque isso vai ser oposto na roda de cores. Todos aqueles suavizados um cores neutras definitivamente adicionar um monte de variedade para o seu paladar. Esperemos que você possa ver os benefícios de fazer um paladar primário dividido, como começar com os nossos brights mais brilhantes e, em seguida, podemos baixá-los. Porque como eu disse antes, você não pode realmente iluminar uma cor maçante. Se você começar com o mais brilhante dos brights que você pode fazer, as possibilidades com a mistura de cores são infinitas. Antes de começarmos o céu, vou mostrar a minha maneira preferida de fazer um marrom. Como eu disse antes, usamos um vermelho quente e adicionar um pouco de azul fresco, apenas um pouco de azul no início. Podemos ver que fazemos isso realmente agradável, muito enferrujado, cor marrom avermelhada, que podemos então esfriar com mais amarelo ou warm-up com mais vermelho, ou até mesmo adicionar um pouco de laranja para criar alguma variedade. Então, quanto mais deste azul fresco você adicionar, ele vai continuar a tonificar o vermelho. Então agora temos esse tom de sépia bonito. Então podemos adicionar mais azul. Ele cria uma cor cinza de Payne mais quente. Em seguida, a variedade entre estas três cores é apenas fenomenal com estes dois tons. Você pode realmente fazer qualquer cor neutra com esses dois. Mas você também pode fazer qualquer cor neutra, desde que você esteja trabalhando com uma regra de opostos que tínhamos discutido antes. Eu só vou te mostrar. Se fizermos um pouco de laranja, lembre-se de como fizemos laranja, fizemos com nosso vermelho quente e nosso amarelo quente. Vai misturar um pouco de laranja agradável lá para o lado. De acordo com isto, se tivermos uma verdadeira laranja, o oposto seria um verdadeiro azul. Então eu só vou pegar um pouco do azul mais quente porque a laranja que eu fiz realmente se inclina mais para o amarelo. Eu vou usar meu azul quente, tom que um pouco e você pode ver os diferentes marrons e cinza que esta combinação vai fazer. Isso faz mais de um marrom mais quente em oposição a esses tons marrons mais frios. Você pode até fazer um marrom muito alaranjado. Então, quanto mais azul quente você adicionar a esta mistura de laranja, mais ele vai diminuir o tom. Poderíamos até chegar a uma cor preta acinzentada e escura. Essa é uma das principais razões pelas quais eu não coloco preto na minha paleta, porque na natureza realmente não há muitos negros naturais e eu acho que eu tenho muito mais variedade, e eu posso criar um monte de cores mais suaves misturando meus próprios escuros. Eu realmente encorajo você a brincar com diferentes misturas com estas seis cores. Eu começo a ter uma sensação dos tipos de cores neutras que você pode fazer com essas seis cores realmente brilhantes. Parece que nossos céus estão secos, então vamos começar as árvores. Vamos mudar para o meu pincel menor, o número 6. Se começarmos na primavera, estou pensando em verduras mais frias. Eles ainda são frios crocante para o ar. Eu vou misturar um verde mais brilhante usando meu amarelo legal e azul legal para começar com. Eu tenho um bom verde brilhante, que é lindo. No entanto, na natureza, a vegetação raramente é verde. Há sempre um pouco de amarelo ou vermelho para suavizar, se você olhar de perto. O que eu vou fazer, então se olharmos para a nossa roda de cores, o oposto de verde na nossa roda de cores é vermelho. Logo de cara, vou usar um pouco de vermelho quente. Sinta-se livre para adicionar outras temperaturas também. Mas se adicionarmos um pouco do vermelho quente, podemos ver, abaixa um pouco. Eu gosto disso. Eu vou usar um pouco mais de uma versão amarela disso, então o que eu vou fazer é eu vou pegar um pouco de amarelo. Esta vai ser a cor para as minhas novas folhas de primavera, um verde amarelado agradável que ainda está um pouco para baixo, então não é como se o verde estivesse gritando na sua cara. Gosto de pensar em pintar árvores como adicionar camadas de folhas. Nós vamos começar por apenas mergulhar em algumas folhas. Ainda não temos um baú, mas está tudo bem. Enquanto nossas camadas de folhas estiverem lá, podemos imaginar onde o tronco estará. Tenha também em mente de onde o seu sol vai vir. Se o sol está vindo do centro ou acima, você vai querer que a camada superior das folhas seja um pouco mais beijada pelo sol, transparente ou quente. Vou adicionar um pouco mais amarelo só para evocar um pouco de luz do sol chegando ao topo. Nós só vamos continuar pegando algumas folhas. Vou esperar que isto seque levemente. Não quero que seque completamente antes de começar a ir para as folhas mais escuras no porta-malas. Mas vou deixar secar completamente, e enquanto faço isso, vou me mudar para cá para este dia quente e ensolarado de verão e começar a fazer folhagem aqui. Como vou fazer isso? Vou começar misturando um verde que tem um pouco mais de calor. Adicionando um pouco de azul quente. Eu ainda vou ficar com um amarelo mais frio, e depois tonificar ligeiramente com o vermelho quente. É muito mais sombrio do que eu queria. Vou recuar um pouco, aumentando o azul e o amarelo nesta mistura, tonificando um pouco demais. Isto é mais o que eu estava procurando, em um enxame verde floresta assim como estas folhas, apenas mergulhe em algumas folhas. Vou deixar isso pra lá. Em vez de passar para a minha cena de outono, vou voltar para a minha cena de primavera porque minhas folhas estão quase 100% secas. Posso começar a entrar com algumas folhas mais escuras para criar alguma sombra e profundidade. O mesmo tipo de mistura de cores, eu fiz um verde muito brilhante com o meu amarelo fresco e azul fresco e tonificado com um pouco de vermelho quente. Vou dar um pouco deste verde mais escuro na parte inferior das camadas de folhas. Antes da nossa segunda camada de folhas secar, vou abrir um porta-malas. Você pode fazer o marrom que você quiser. Eu vou fazer o marrom que se inclina mais para este marrom laranja do que este marrom, para estas duas cenas pelo menos. Fizemos esta mistura misturando laranja e azul e para obter essa laranja, misturamos vermelho quente e amarelo quente. Estou feliz com este marrom. Eu só vou começar fazendo um tronco na base da árvore, e, em seguida, elaborando ramos, e conectando camadas de folhas com pequenos ramos. Você pode ver onde minhas folhas não estavam super secas ainda, o marrom está se misturando com as folhas. Isso está tudo bem. Acho que só acrescenta uma sombra agradável, e acrescenta um pouco mais de dimensão. Eu vou fazer o menos um lado do tronco um pouco mais leve que o outro, então eu apenas peguei um pincel seco que estava limpo ou um pincel sedento e absorvi um pouco deste pigmento no lado deste tronco. Eu vou adicionar um pouco mais marrom para o outro, só para que você possa ver um pouco de dimensão. Árvores não são perfeitas, então não se preocupe com a aparência de sua árvore estranha ou ter muitos galhos ou folhas insuficientes. Realmente não importa. Todas as árvores parecem diferentes. Quem pode dizer que sua árvore não existe na natureza? Eu vou deixar isso pra lá, enquanto eu seguir em frente e adicionar minhas folhas escuras e tronco para minha foto de verão. Acho que o que me falta nesta árvore é um pouco de luz solar. Você provavelmente sabe que você não pode clarear as cores quando elas estão para baixo. Mas eu vou entrar com um pouco de amarelo apenas dab onde eu já tenho algumas folhas. Eu só vou adicionar um pouco mais de variedade para a cor da minha folha. Vou voltar aqui e adicionar um pouco mais de escuro. Então, com aquele marrom que eu fiz com o laranja e azul quente, eu só coloquei um pouco mais azul e fiz mais de uma cor preta acinzentada escura. Só vou definir alguns desses ramos e partes escuras. A mesma coisa com aqui. Vou adicionar um pouco de terra. Vou adicionar um pouco de terreno a este também. Não se preocupe com lâminas separadas de grama ou qualquer coisa maluca assim. Estas são mais apenas paisagens representacionais soltas. Sinta-se livre para ser tão solto ou tão detalhado quanto você quer que eles sejam. Este vai ser o seu estilo e basicamente, tudo o que eu quero é que você se concentre na cor, temperatura e humor. Vou passar para a minha paisagem de outono. Vamos pegar um pouco deste verde mais escuro, e mergulhar na camada inferior das folhas, um verde agradável. Mas quanto mais eu subo na árvore, mais eu vou transformá-la em uma árvore que parece cair. Significando algumas laranjas e vermelhos agradáveis para as folhas. Também um pouco marrom, mas eu não quero fazer muito marrom. Não quero que fique lamacento. Vou deixar que seque um pouco, e vou passar para a cena do inverno. Para a cena de inverno, não vamos fazer folhas, vamos fazer uma árvore nua, e adicionar neve a ela. Basta iniciar seu tronco de árvore, que é basicamente apenas uma linha, reta, mas rabiscada dependendo de como rabiscar sua árvore vai ser, e então linhas rabiscadas vindo dela. Você pode achar que usar uma escova de forro é mais fácil para você fazer ramos como este. Faça o que você estiver confortável com até fazer suas árvores. Eles podem ter tão poucos ou pequenos ramos quanto você quiser. Quando você estiver pintando árvores, no entanto, certifique-se de que, quaisquer galhos ou pendurados em um galho, certifique-se de que eles são mais finos do que os que estão apoiando. Você não quer que suas árvores pareçam que estão prestes a derrubar. Vou deixar isso assim antes que me empolgue. Vou voltar aqui para a minha foto de outono, e dar uns azuis mais escuros e algumas laranjas mais brilhantes. Nossos ramos de inverno aqui, eles são principalmente secos, eles podem ter um pouco de uma canela para eles, e tudo bem, porque o que eu vou fazer, eu vou ficar um pouco azul legal realmente diluído para baixo. É realmente uma luz, talvez neutralizá-lo ligeiramente com um pouco de vermelho quente. Eu realmente gosto desta cor para a neve. Eu só estou indo para ir, e então jogar alguns em alguns dos galhos que vão ficar para fora. Parece que a neve está sendo mantida nos galhos. Talvez até algumas nestas fendas. Então eu vou limpar meu pincel, e com um pincel limpo, ligeiramente úmido com água, eu vou apenas deixá-lo cair sobre essas seções azuis que eu coloquei dentro. Eu só vou aliviá-los um pouco, e espalhar a neve para fora. Então pegue a mesma cor de neve, apenas faça um pouco de chão com ela. Para este outono, coloquei um pouco mais galhos saindo do que nos outros só para mostrar que esta árvore está no processo de perder seus galhos. Eu posso jogar um pouco de terra lá sempre que as misturas estão no seu pincel ou paladar. Estes são basicamente feitos. O que podemos fazer é entrar e aparecer em mais algumas sombras. Antes de tirarmos a fita, vou adicionar uns passarinhos, porque não? Eu tenho um pincel menor, eu me misturou com uma cor bastante mais escura. Eu fiz isso com a mistura de laranja e o azul quente, e eu só vou fazer pequenas formas em V para pássaros. Já que é primavera, vou colocar um ninho de passarinho ali, ninho passarinho feliz. Eu só vou colocar alguns aqui porque alguns deles já começaram a voar para o sul no inverno. Vou deixar o inverno sozinho sem um pássaro. Agora estamos prontos para tirar a fita. 8. Visão geral de projeto final: Aqui está o nosso projeto final e estou muito feliz com ele. Espero que consigam ver os quatro modos distintos que definimos usando seis cores. Espero que você tenha aprendido algo hoje, seja sobre temperatura de cor, trabalhando em uma paleta limitada, ou mesmo como pintar uma árvore de forma diferente. Mal posso esperar para ver quais misturas de cores e humores você define para suas principais paisagens na galeria do projeto. Se você me seguir no Instagram, me marque em seus projetos. Adoro compartilhar projetos do Skillshare com meus seguidores em minhas histórias, então você pode começar um grito. Se você gostou desta aula ou tiver alguma sugestão construtiva, deixe um comentário e fique à vontade para entrar em contato com qualquer dúvida que você possa ter na seção de comentários. Obrigado por fazer essa aula, e te vejo na próxima vez.