Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Anne, uma artista e educadora de arte
online de Pittsburgh Apesar de estar envolvido
em muitas formas de expressão
artística
durante a maior parte da minha vida, só
se passaram alguns
anos desde que descobri a alegria da aquarela
e, mais recentemente, o potencial do guash Devo admitir que, quando comecei
minha jornada com aquarela, não estava preparado para
a curva de aprendizado
que o meio
me proporcionou No entanto, com muita prática, ficou mais fácil. Encontrar disciplinas que eu possa pagar repetidamente
com variações tornou o processo de aprendizado envolvente, em vez de
obsoleto e repetitivo Em muitos casos, esses
assuntos evoluíram se tornarem espaços seguros para crescimento e exploração
em minha arte, ao mesmo tempo em que desenvolvia minhas
habilidades com o meio. Temas de minhas aulas anteriores como paisagens florestais etéreas, céus
brilhantes de arco-íris
e padrões
de xadrez ousados, e padrões
de xadrez ousados Assuntos que eu posso revisitar
repetidamente quando estou sem ideias ou procurando
inspiração para a
próxima grande novidade Ultimamente, esses campos de
flores silvestres conquistaram meu coração
e meu pincel, ao mesmo tempo em que desenvolvia minha
compreensão sobre camadas, e mal posso esperar para que você experimente o mesmo
com esta aula Esta aula se concentra nas básicas de lavagem em aquarela e técnicas
básicas de lavagem em aquarela e caneta de
gel,
incluindo pinceladas,
lavagens e camadas, e
combina as habilidades aprendidas para
criar designs de campo de flores silvestres modernos, divertidos e vibrantes Como os fundamentos
desses meios são discutidos e praticados
durante todo o processo,
a aula é adequada
para artistas de
qualquer nível de habilidade, A perfeição não é um
requisito para esta classe. Aprenderemos como
esconder erros com camadas e,
na maioria dos casos, movimentos mamários
soltos e bagunçados podem produzir resultados
surpreendentes com
esse tipo de projeto Primeiro, praticaremos
as lavagens e pinceladas usadas nas
pétalas de flores e nos campos de
grama enquanto exploramos as qualidades transparentes e nos campos de
grama enquanto exploramos opacas
da aquarela e
do guash do Depois do aquecimento e da
discussão sobre a harmonia das cores, pintaremos a camada inicial do nosso campo e do céu com tons de
aquarela,
cobrindo todas as áreas brancas do papel Em seguida, o
processo de estratificação começa, criando contraste,
profundidade e perspectiva E, finalmente, adicionaremos detalhes modernos do
Dodal com
uma caneta gel branca Ao final do
processo, haverá muita cor e
dimensão em seu projeto,
e você desenvolverá as
ferramentas necessárias para criar muitas pinturas de campo de
flores silvestres coloridas e envolventes que você poderá apreciar como ou podem ser usadas para criar fundos de
letras, cartões
comemorativos As técnicas aprendidas
podem ser aplicadas a muitos outros projetos e estilos que você talvez queira explorar
depois da aula. Mas se você é como eu, pode ficar completamente
encantado com o projeto e querer continuar
pintando infinitos campos de flores silvestres Espero que você pinte
comigo hoje e descubra esse assunto meditativo
e fascinante Se você tiver alguma dúvida
durante a aula, não
hesite em entrar em contato. E quando terminar
sua obra de arte, não se esqueça de publicá-la na galeria do projeto ou me
marcar no Instagram. Adoro ver e
compartilhar projetos de classe. No próximo vídeo, examinaremos os suprimentos necessários e, em seguida, começaremos imediatamente.
Então, nos vemos lá.
2. MATERIAIS: Aqui estão os suprimentos
necessários para este projeto. Um conjunto de tintas em aquarela. Ao planejar esta aula,
eu realmente queria mostrar que você pode fazer uma boa arte
com materiais de avaliação dos alunos. E quando eu estava
examinando meus suprimentos antigos, encontrei essa paleta antiga de aquarelas
opacas e
achei que elas seriam ótimas
para Eu só vi aquarelas comercializadas
como transparentes, mas tenho feito muitas experiências
com elas
e elas parecem
oferecer
mais cobertura do que as mais cobertura do que Por causa disso, descobri que essas tintas são
muito fáceis de colocar em camadas, pelo
menos para esse
tipo de estilo de arte. Também usarei um conjunto de
panelas para estudantes da Arteza que acabei de comprar
na Amazon por cerca de $14 Esse conjunto me
surpreendeu agradavelmente. Eu esperava que
tivesse misturas de cores opacas. Mas, no que diz respeito
às aquarelas para estudantes, elas são vibrantes
e fáceis de misturar. Esses conjuntos, junto com a
maioria dos conjuntos introdutórios, oferecem uma ampla variedade de cores de conveniência
pré-misturadas, como laranjas,
roxos Mas se você tiver apenas algumas cores
primárias para
começar, uma roda de cores é uma ótima
ferramenta para aprender a misturar cores. Também há muitas aulas
excelentes de mistura de cores no Skillshare, incluindo minha aula sobre
pintura das quatro estações No início da aula,
vou falar sobre como
escolher suas cores, além de discutir algumas dicas
básicas de harmonia de cores. Portanto, não se preocupe em não ter exatamente as mesmas
cores que eu tenho. Esta aula
foi projetada para oferecer liberdade na composição
e nas cores. Além das aquarelas, também
usaremos um pouco de
guash para profundidade e contraste guash é uma forma opaca suave e cremosa, à base de
água e
solúvel em água, o que significa que não é transparente em
forma de aquarela Pode ser diluído como aquarela para uma aparência
transparente, mas geralmente é usado
diretamente do tubo com água suficiente
misturada para facilitar o uso Ele tem a mesma textura e geralmente a mesma cobertura pesada acrílico, mas seca até o acabamento do mapa e
pode ser reativado com Você pode usar qualquer conjunto de guash, mas se não puder
comprar um conjunto inteiro, mostrarei como
fazer versões opacas de suas aquarelas
misturando apenas um pouco Então, se houver alguma coisa, basta investir
em um tubo branco. E embora eu não os tenha
usado muito e ainda esteja aprendendo
como funcionam, acabei de comprar um conjunto de
mm guash na Amazon Tenho visto esses lindos copos de tinta
gelatinosa
em toda a Internet e não consegui resistir a comprar um conjunto para mim Vou experimentar
usá-los um pouco em nosso projeto de
hoje, mas usaremos principalmente apenas o guash branco misturado
com a técnica de aquarela Mas se você não tiver nenhum
acesso ao guash, poderá substituí-lo por
tintas acrílicas ou canetas de tinta Apenas tome cuidado para manter áreas de mistura
separadas
para suas aquarelas e acrílicos, pois você não quer tintas
secas se espalhem por
suas panelas de aquarela Qualquer tipo de papel aquarela ou de mídia
mista serve. Vou usar arcos papel prensado a frio
100% algodão cortado e colado em uma prancheta Agora, você não
precisa ter o papel melhor ou mais caro
para este projeto. Não usaremos lavagens
pesadas de água. Portanto, embora você não precise se preocupar com a
deformação excessiva do papel, ele precisa ser
grosso o suficiente para lidar com algumas camadas
de tinta e caneta Eu tentei este projeto
em papel prensado a quente, que é liso em vez de
texturizado como prensado a frio, e ele se comporta de forma um pouco diferente com
certas técnicas, mas
gostei muito do resultado Então, essa é definitivamente uma opção. Eu também pintei essas
flores e cadernos de desenho. Então, na verdade, qualquer
papel que você se sinta mais confortável em usar
é o que você deve usar. Você também quer um pouco de papel de
rascunho para testar
os valores totais e as misturas de cores uma variedade de
pincéis de aquarela útil ter uma variedade de
pincéis de aquarela,
mas não
é Vou usar apenas uma
rodada oito, cerca de seis, e talvez um forro
para os detalhes finais, mas divirta-se e experimente pincéis que você Vou revisar
as pinceladas que praticaremos
para as flores Mas este projeto tem tudo com a
experimentação do que você tem, então você é incentivado a usar
qualquer estilo de pincel de sua preferência Dois potes de água,
um para limpar a escova e outro
para usar água limpa Uma caneta de gel branca ou
qualquer outra caneta de gel, incluindo canetas metálicas ou
até canetas de tinta preta comuns, são ótimos substitutos e podem Uma paleta ou prato de mistura. Agora, vamos
misturar diferentes valores
tonais e cores, então você precisará de um
amplo espaço de mistura Eu prefiro paletas de cerâmica, mas as de plástico também são
muito convenientes E, por último, toalhas de papel
e fita adesiva, se você planeja trabalhar com fita de
papel solta em uma prancheta E é isso. Mesmo que você tenha o mínimo
desses suprimentos, isso é o suficiente para
pintar comigo. Na lição a seguir,
vou reservar apenas alguns minutos para revisar alguns termos e
técnicas comuns que usaremos. Em seguida, vamos direto
para o projeto. Te vejo então. Eu.
3. Vs de aquarela. guache: Como grande parte desse processo
é intuitivo e espontâneo, não
precisamos saber tudo sobre movimentos mamários adequados
e, como vamos sobrepor
diferentes valores tonais, ou
seja, tons que
variam do mais escuro ao
mais claro e usando
um meio opaco, qualquer erro pode Se você estiver usando
aquarelas, comece borrifando as panelas com água para amaciar a tinta Se você não tiver
um borrifador, pode colocar água limpa
nas panelas para
umedecê-las com o Essa é uma etapa
preliminar importante da pintura, especialmente ao usar tintas para
estudantes. aquarela
consiste em pigmentos em pó misturados com agentes aglutinantes
e, às vezes, você
só precisa um segundo para
misturar bem a água na cor da panela, apenas para
garantir que não
haja grumos de pigmento Minha regra geral ao
usar aquarelas de panela é levar a tinta
da panela para a paleta e depois
da paleta para
o papel A primeira técnica
que praticaremos é uma simples lavagem a seco e úmida. Vou começar
misturando cerca de 50% de água, 50% de tinta, carregando meu pincel
e pintando um retângulo simples,
todo uniforme e colorido Se quisermos aprofundar essa cor e aumentar a intensidade da
cor, pegaremos um pouco mais da tinta azul da panela e veremos que quanto menos
água usarmos na mistura, mais escuro será
o
valor tonal E você já pode ver o quanto isso é
mais escuro em comparação com o primeiro retângulo
que pintamos com cerca de 50 a 50 de tinta em água E uma técnica
que podemos praticar partir daqui é a técnica de
arrastar, qual podemos pegar um pincel
carregado com água limpa e passá-lo ao longo da borda
do bloco de cor úmida Ao arrastar o pincel para baixo, você pode ver os pigmentos
fluindo para a água limpa, criando um gradiente suave do escuro para o valor tonal posterior Outra maneira de pensar
sobre o valor tonal é considerar a consistência da
tinta As misturas com a menor
quantidade de água são frequentemente chamadas de mistura
de mel A consistência é pesada,
suave e cremosa. Se adicionarmos um pouco de água
para diluir nossa mistura, o tom
médio criado geralmente
é considerado
a consistência do leite E quanto mais
diluímos nossa mistura, chegamos à consistência t, que pode ser mais
diluída até as cores mais claras e
transparentes Como esses blocos ainda
estão molhados, vamos praticar
uma técnica úmida sobre úmida, qual adicionaremos
tinta úmida às áreas que ainda não
estão secas. E só uma dica, sempre
que estiver mudando de cor, certifique-se de
lavar o pincel na
água suja e depois
enxaguá-lo na água limpa antes de
levar o pincel para
uma nova panela Vou pegar um pouco
desse verde, colocar meu pincel e depois jogá-lo nas áreas que ainda
estão molhadas. E você pode ver
os pigmentos
da nova cor se dispersarem
na lavagem inicial. Todas as marcas
que fazemos são franzidas, não
deixando linhas duras Então, vou experimentar
colocar algumas cores
diferentes com valores tonais
variados nas valores tonais
variados primeiras lavagens
úmidas, apenas para ver como cores diferentes
interagem umas com as outras E isso é basicamente
o básico de molhado sobre molhado. E quando estiver seco, podemos colocar camadas sobre essas cores com nossa técnica
úmida sobre seca. Se você estiver praticando junto, pode usar um secador de cabelo para
acelerar o tempo de secagem Mas agora que meu papel está seco, vou misturar
uma consistência
de mel desse azul que usamos
anteriormente. E você pode ver como é agradável
e suaviza as camadas em nossa primeira lavagem. E se você estiver
sobrepondo cores diferentes, poderá começar a ver as cores
por
baixo brilhando , pois ambas as
mídias são transparentes, mesmo quando usadas E aqui você pode
ver a diferença entre a marca
úmida sobre úmida que fizemos com essa laranja e a marca úmida sobre seca que fizemos
com a mesma cor. Então, como eu disse antes,
vamos usar
a aquarela para
os estágios iniciais. Mas para adicionar mais contraste e valor
tonal aos nossos campos de
flores, usaremos guash Como o Guash é opaco, ele nos permite colocar
um valor tonal mais claro em cima de uma Com pinturas em aquarela,
você as aborda usando
primeiro as cores mais claras e construindo
as escuras a partir daí, certificando-se de preservar as cores
claras e, às vezes até usando o
branco do papel
para representar as para representar as Se estivermos usando guash,
realmente não precisamos nos
preocupar em preservar as luzes
e os brancos do nosso papel, pois o tom claro
do guash será opaco o suficiente para Então, vou
adicionar uma gota de água a esse guash que
espremi
do tubo e fazer uma boa mistura cremosa
para que fique flexível
no pincel E você pode ver que,
desde que a mistura seja cremosa o suficiente, a cobertura é
lisa e opaca E, como eu disse, o guash
geralmente é usado diretamente
do tubo com apenas
um pouco de água misturada para facilitar o uso Mas, assim como a aquarela, você pode adicionar água e
diluí-la para obter mais transparência Agora vou colocar um
pouco de guash branco, e você pode ver que
a tinta tem consistência suficiente para cobrir
todo o azul por baixo Mas se você não tem
nenhuma outra cor de guash além do branco, aqui está uma ótima técnica que você pode usar como substituta Vou pegar um pouco
dessa aquarela verde brilhante e
transparente
e colocar um pouco na minha paleta
ao lado do meu gushe branco e misturar Quero ter
certeza de não adicionar muita água para que
fique transparente. E também quero
ter certeza adicionar aquarela suficiente à minha mistura de guache para que não fique com
um tom muito pastel. E você pode ver que essa
mistura é tão brilhante e opaca quanto a tonalidade que
usamos diretamente do tubo Em seguida, vou usar um
pouco disso, meu guash, com
o qual é um pouco mais difícil
trabalhar Sinto que a tinta gruda mais no
meu pincel do que
no papel, mas há uma
curva de aprendizado em todos os novos materiais Então, depois dessa aula,
vou experimentar o uso de diferentes pincéis e papéis com esse corte para
realmente entendê-lo Primeiro, vou pegar um pouco
dessa aquarela laranja e colocá-la em cima
da nossa primeira lavagem
de aquarela,
para que você possa ver a diferença quando adicionarmos um
pouco dela ao nosso guash branco E acho que minha mistura
está um pouco pastel demais, então vou adicionar mais
pigmento de aquarela laranja
à E você pode ver
que, além de
ter um valor total
mais claro, a cobertura é mais
completa em cima da aquarela azul
do que apenas
na aquarela Vou fazer
mais um exemplo rápido de camadas. Vou pegar um pouco dessa
aquarela verde e colocá-la em cima desse
quadrado rosa que acabei de pintar E você pode ver que, embora essa aquarela verde tenha
mais consistência de mel, ela ainda é transparente
e você
ainda pode ver o rosa
brilhando por baixo Mas quando adicionamos um pouco de guash
branco à cor da água, ela aumenta a opacidade
e clareia a E você pode ver que eu adicionei aquarela verde
suficiente para que o tom
não fosse pastel e o
suficiente para que a
cor Portanto, eu o encorajo a
praticar
o conhecimento das qualidades
transparentes e
opacas dos suprimentos que você possui Esses
exercícios simples são realmente onde suas habilidades e conhecimentos se
desenvolverão com o tempo. Na próxima lição, examinaremos
algumas pinceladas e falaremos um pouco
sobre a harmonia de cores antes de entrarmos no projeto
4. Pincele e harmonia com cores: Agora que exploramos as diferentes qualidades de aquarela e guache, vamos apenas tirar um momento para praticar as pinceladas serão usadas para os elementos em nossos campos de flores silvestres. Não estou nem perto de um especialista em botânicos ou arte floral, e os termos que usarei para descrever esses elementos florais não são cientificamente corretos. Mas tudo bem, porque vamos usar pinceladas
simplificadas para representar três tipos básicos de flores. Começando com a maior flor, fui inspirado pela forma de uma tulipa e simplificou-a em quatro a cinco pétalas de forma oval, arredondadas mas viradas para cima. Com a flor do meio. Eu me inspirou no jacinto de uva ou qualquer outra
flor em forma de cone que são compostas por pequenas pétalas provenientes de um único caule. Eu uso a ponta do meu pincel para criar pequenas bolhas em um cone ou uma forma triangular para este. E a terceira flor, que será a nossa menor flor, vai atuar como um enchimento espacial entre as flores maiores. E é composto por pequenos pincelados agrupados em aglomerados que são espalhados horizontalmente em oposição à direção vertical em que as flores do meio crescem. Então, para praticar a primeira flor, eu só vou pegar um pouco de tinta, e qualquer cor
servirá para este aquecimento rápido se você estiver acompanhando. E você pode usar qualquer pincel redondo tamanho para isso. Mas esteja ciente de que quanto maior o pincel, maiores serão suas flores. Portanto, escolha um tamanho de pincel em relação ao tamanho do papel em que você está pintando. Então, para esta peça maior de nove por 12 polegadas, eu costumava ser grande rodada oito para as pétalas de flores. E para a peça menor de cinco por sete polegadas, usei um número arredondado seis para as flores. Portanto, certifique-se de que o seu pincel não é muito grande para o papel que você está usando. Como você vai querer ter certeza de que você tem espaço suficiente para todos os elementos em seu design. Então eu vou apenas misturar uma consistência
leitosa, cor rosa brilhante e eu estou usando meu pincel redondo número 6. Então eu vou carregar meu pincel, e então com a ponta do meu pincel para o papel, apenas vou arrastá-lo para cima em uma forma oval arredondada e, em seguida, voltar para baixo novamente para onde eu comecei. Você pode preencher quaisquer lacunas brancas, se quiser. Então eu fiz alguns loops com meu pincel, com os fundos das ovais conectados. E então eu vou apenas fazer algumas linhas curvas de cada lado, só para que pareça que as pétalas estão se abrindo para enfrentar o sol. E quando você está fazendo essas formas ovais de conexão, elas não precisam estar no mesmo tamanho exato ou voltadas para a mesma direção. Só para que eles sejam semelhantes o suficiente para se parecer o mesmo tipo de flor em toda a composição. E essa é basicamente a primeira forma de flor. Para a segunda flor, eu vou mudar para a cor roxa e apenas usar a ponta do meu pincel para fazer pequenos traços e a forma da árvore, certificando-se de manter o espaço entre os traços para que não
seja um triângulo sólido de cor. E não se preocupe em fazer os traços uniformes ou do mesmo tamanho e forma um do outro também, apenas para que eles pareçam pertencer ao mesmo tipo de flor. Uma técnica que podemos usar a partir daqui é a técnica molhada em molhada, onde eu vou apenas pegar um tom profundo de roxo e deixá-lo cair no fundo de nossos traços para que pareça sombras na parte inferior das pétalas. Certifique-se de continuar a manter o espaço em branco entre os traços e apenas tente concentrar as sombras na parte inferior dos pedais. Os traços podem ser tão arrumados ou confusos quanto você quer e não tenha medo de adicionar alguma variedade. E assim como as flores maiores, essas flores do meio não têm que olhar exatamente o mesmo, apenas semelhante em tamanho e forma para se parecer com a mesma espécie de flor. Para a terceira e menor flor, eu só vou pegar um pouco desta cor laranja dourada e apenas fazer pequenas, formas de estrela pontiagudas com a ponta do meu pincel. Não se preocupe se ainda não se parecem com flores. As camadas que vamos fazer vão fazê-las
parecer flores em vez de pequenas bolhas espetadas. E eu também estou agrupando estes em uma forma de montículo horizontal. E também estou deixando um pouco de papel branco entre algumas das bolhas. E assim como antes, eu vou cair em algumas partes mais escuras laranja molhadas dessas formas. E isso é realmente tão longe quanto pinceladas vão. E só mais uma coisa rápida antes de
começarmos, temos que escolher nossas cores. Uma vez que temos três formas e tamanhos de flores diferentes, queremos escolher três cores que contrastem, mas ainda assim, pareçam harmoniosas. Tendo em mente que vamos usar uma ampla gama de diferentes verduras para as gramíneas e caules. Eu sempre gosto de usar uma roda de cores para orientação. E na minha parte de trás, mostra-me diferentes relações de cor. Na maioria das vezes uso a relação tríade para me ajudar a escolher cores para esta peça, uma tríade refere-se a três cores espaçadas igualmente à parte na roda (ou em forma de triângulo) Basicamente, as cores que vivem diretamente em frente uma da outra são cores complementares. Se formos um espaço para ambos os lados da cor inferior, obtemos a cor complementar de divisão superior,
em seguida, para as tríades. E então podemos até ir para os tetrads, que são cores que caem em forma quadrada ou retangular. E agora, uma vez que estaremos usando todas as gamas de verde, variando de verde frio a verde quente. Podemos mantê-los fora de nossas possíveis cores de flores. Você poderia pintar um campo de flores apenas com flores vermelhas, laranja e amarelas, mas poderia não nos dar contraste dinâmico suficiente como faríamos se
tivéssemos usado algumas cores do tetrad ou uma regra de relacionamento da tríade. E para esta peça, usei um rosa, laranja amarelado, e um azul. E para este, eu usei coral, amarelo e roxo. Então eles não precisam ser tríades exatas ou tetrads, mas apenas perto o suficiente para que as diferentes flores não se misturam entre si, e que você inclua uma mistura de tons legais como azuis e roxos e tons quentes como rosa, laranjas, e amarelos. Além disso, qual cor você aplica a qual forma de flor pode mudar a aparência drasticamente. Em ambos, as flores principais são rosa, laranja amarelada e azul, mas parecem diferentes porque as cores correspondem a diferentes formas de flores. Eu também variei os tons de rosa,
amarelo-laranja , e azul entre as duas peças. Então, se você se encontrar ficando sem combinações de cores diferentes, como eu fui uma vez, mude quais flores correspondem a quais cores. E você pode criar tantos olhares diferentes para seus campos de flores. Aqui está outro design rosa, laranja amarelado e azul que você pode ver que os tons ligeiramente diferentes de cor e tornar a maior flor azul realmente muda a sensação da pintura. Então, embora eu não tenha decidido quais cores eu vou
usar para cada flor para a demonstração do projeto. Eu sei que definitivamente vou usar uma laranja amarelada, um rosa magenta brilhante, e roxo. E eu também poderia adicionar um pouco de roxo azulado. Vamos rever os diferentes verduras que vamos usar nessa fase. E você pode usar todas as cores que você quiser seguir junto com, mas você é mais do que bem-vindo para usar as mesmas cores que eu acabei de escolher. Agora que tudo está feito, estamos prontos para começar.
5. Primeira camada de flores: Como estou trabalhando em uma folha de papel de 8 “x6" solta hoje, vou gravar meu papel em uma prancheta com uma fita adesiva antiga. Este passo não é necessário, mas sinto que ajuda ao usar lavagens e gosto da borda nítida que deixa. Quando eu pintei isso em um bloco de imprensa quente, eu não amarrei minhas bordas porque o bloco mantém o papel seguro. No entanto, eu gravei minhas páginas do caderno de esboços. Então, cabe a você mesmo. Para começar. Escolheremos nosso pincel dependendo do tamanho do nosso papel. E usarei um pincel redondo médio tamanho 6 porque será um bom tamanho para o meu papel de oito por seis polegadas. Vamos abordar esta pintura começando com as maiores flores para as menores flores. E uma vez que as flores são mapeadas, na maior parte, vamos passar para o céu, grama, em
seguida, construir o contraste com sombras e realces com aquarela
e guache antes de terminá-lo com detalhes de tinta. Então, começando com a primeira maior flor, a flor inspirada na tulipa, decidi misturar uma cor rosa com dois dos tons da minha paleta. Portanto, qualquer cor que você escolher para sua maior flor, torná-la uma consistência suave e
leitosa, e aponte para um pouco mais baixo do que o meio do seu papel. Para a primeira pétala. Carregue o pincel com tinta, depois arraste a ponta do pincel em movimentos ovais para cima, conectando-se na parte inferior e preenchendo as pétalas. E depois de fazer algumas pétalas centrais, podemos adicionar algumas pétalas curvas e
mais finas nos lados. Da nossa primeira flor. Iremos de lá para encher o papel de ambos os lados. Você não quer que suas flores cresçam em linha reta, então tente manter o espaço em cambalear as flores. No entanto, você não quer ser rigoroso com seu assombroso. Você pode alterar ligeiramente o tamanho das pétalas e a direção as flores estão voltadas para adicionar alguma espontaneidade e variedade aos seus campos de flores. E como você usa a tinta em sua paleta, menos que você tenha poços de paleta muito grandes, você pode precisar misturar continuamente mais mistura de tinta. Também não queremos que as flores fiquem agrupadas no meio do jornal. Então podemos pintar algumas pétalas sobrepondo as bordas para parecer que o campo é contínuo em qualquer direção. E como fizemos no aquecimento, sinta-se à vontade para adicionar algum valor tonal mais escuro ao fundo dessas flores da teia. Então continue escalonando flores pelo papel, deixando um pouco de espaço no fundo. Em seguida, podemos passar para a nossa segunda maior flor, a flor em forma de cone. Vou usar um amarelo brilhante com um pouco de laranja dourado para contrastar. E devemos ter em mente para tornar essas flores menores que as primeiras, se possível, porque não queremos que as flores competem por espaço na composição. Ao lado da flor no meio do papel,
podemos começar a adicionar pequenos traços com uma ponta do nosso pincel, variando ligeiramente em tamanho, mas crescendo na mesma direção em forma de árvore. Vou me certificar de manter um pouco de espaço entre os traços e então vou adicionar um pouco de tinta laranja na parte de baixo das pétalas. Se você encontrar suas cores de sombra mais escuras se dispersando muito em sua cor mais clara, você pode inclinar o papel para incentivar os pigmentos a se instalarem nas áreas onde as sombras seriam. E agora podemos começar a preencher este conjunto de flores, cambaleando-as entre ou espreitando por trás do primeiro conjunto de flores. Agora este processo é intuitivo e cada camada de flores depende de onde você coloca as antes dele. Então, divirta-se com estes próximos passos e não fique pendurado na colocação. Quanto mais você pinta estes, mais fácil fica para ser capaz de descobrir a colocação de flores. Queremos preservar o espaço para todos os nossos elementos. Mas saber que temos guache para cobrir erros, tira parte da pressão da perfeição. Antes de ir ao mar com as flores amarelas, vou começar a preencher algum espaço com a menor flor, que será roxa no meu caso. E também decidi adicionar um pouco de azul à minha mistura roxa para aumentar o contraste. Podemos começar adicionando pequenas bolhas espetadas nos espaços entre as outras flores, trabalhando em pequenos aglomerados montados. Sinta-se livre para mudar para um pincel menor para esta flor se você quiser mais controle sobre o tamanho das pétalas. E como antes, podemos adicionar um pouco de tinta mais escura com a técnica molhada sobre molhada na parte inferior desta flor. Agora, como a metade inferior do papel se enche, queremos adicionar algumas flores menores à distância. Para parecer que nosso campo está recuando para a distância, queremos fazer nossas flores maiores em primeiro plano e menores perto do fundo. E como essas flores estão à distância, elas não precisam ter formas intrincadamente detalhadas. Apenas algumas bolhas e traços que são representativos de nossos três tipos de flores vai fazer. Vou apenas adicionar algumas de cada cor cambaleando no topo do campo de flores aleatoriamente. Agora que a nossa camada base de flores está pronta, podemos trabalhar no céu enquanto seca.
6. Camões de céu e grama: Enquanto nossa primeira camada de pétalas está secando, vamos trabalhar no céu. Eu vou pegar um pincel maior para este passo porque eu sinto que é mais fácil para cobrir áreas
maiores de espaço com e eu também vou querer ter uma área limpa da paleta para misturar. Estaremos pintando o céu usando uma técnica molhada sobre molhada. Só que vamos adicionar tinta
ao papel comum molhado em vez de em cima da cor anterior. Então carregue seu pincel com água limpa e comece a
molhar o topo do papel para que fique saturado, mas que não haja poças de água em cima do papel. Pare sua linha de água apenas um pouco sobre a linha de flor pequena distância. E parece que o topo do meu jornal já está a secar. Então eu vou adicionar um pouco de água limpa para essa área. Se você está trabalhando com papel quente ou papel que não é algodão, você pode ter que trabalhar rápido nesta etapa porque a água absorve rapidamente nesses tipos de papéis. Então pegue qualquer tom de azul que você quer que seu céu seja ou misture seu próprio tom e misture em uma consistência de mel, para que ele seja altamente pigmentado e suave. Sinta-se livre para testar suas misturas de cores. E quando estiver feliz, carregue o pincel com o azul e aplique-o no topo da folha. E você pode arrastar lentamente o pigmento para baixo em um gradiente suave, mas arrastando pouco ou nenhum pigmento para a linha do horizonte. Você quer ter certeza de que a área do céu logo acima das flores é muito mais leve do que o céu no topo da página, eu quero escurecer o céu um pouco, então eu vou adicionar um pouco mais azul no topo da página. E eu não vou arrastar a cor para baixo muito longe, mas sim levantar até minha página e como gravidade dispersar o pigmento para baixo. Se o céu na linha do horizonte ficar muito escuro, podemos pegar um pincel limpo e
ligeiramente úmido e sujar qualquer borda ou linha dura. E se você encontrar o céu azul correndo muito longe até o horizonte, você pode inclinar sua página do modo oposto para incentivar os pigmentos a se estabelecerem mais longe do horizonte. Eu gosto de como isso já parece e não sinto a necessidade de mexer com ele por mais tempo. Então, se você estiver satisfeito com seu céu, podemos deixá-lo secar e trabalhar em algumas camadas e as flores antes de passar para a grama, isso vai nos ajudar a melhorar a composição um pouco mais antes desse estágio. Então mudar de volta para a outra paleta que eu usei para as flores e misturar uma consistência mel
mais escura cor rosa flor. E com o meu pincel menor, vou adicionar alguns contornos gesturais. São marcas molhadas em seco para onde a parte inferior das pétalas estaria. Alguns de seus contornos podem ir todo o caminho ao redor das pétalas e alguns poderiam apenas agir como sombras. Então, basta adicionar intuitivamente os tons mais
escuros às áreas da flor que estariam na sombra. Se você pode imaginar que o sol está brilhando diretamente de cima. Passando para a flor do meio, eu vou adicionar um pouco de cor dourada laranja, ainda certificando-se de que eu mantenho alguns dos espaços brancos dentro dos aglomerados aqui e ali. Mas usando esta oportunidade para adicionar alguma dimensão e plenitude à peça. E o mesmo com as menores flores roxas. Vou adicionar alguns traços mais escuros para preencher a página um pouco e não ficar obcecado em adicionar muito ou muito pouco nesta fase. Depois da grama, teremos muitas oportunidades para adicionar destaques ou sombras e cobrir quaisquer erros com guache. Então, antes de chegarmos à grama, precisamos ter certeza que nosso papel está completamente seco. O céu já deve estar quase seco, e nossa camada de sombra
seca e molhada não deve estar muito atrás. Vou usar um secador de cabelo para acelerar o meu tempo de secagem. Uma boa indicação de que seu papel está 100% seco é quando você toca no papel, não
é frio ao toque depois que o calor do secador desapareceu, leve algum tempo para pressionar as bordas da fita de volta se eles puxaram para cima. Vou ficar com o meu pincel menor para este passo em mudar para a minha paleta que tem mais espaço para misturar, vamos escolher um tom mais claro de verde. Vou escolher esta cor verde limão e misturar uma consistência fina. E eu vou mostrar como podemos tonificar esses verdes brilhantes, às vezes néon, até um tom mais natural de verde. Isso é brilhante e bonito, mas realmente não é o tom mais orgânico ou natural de verde. Vou pegar um pouco de cor laranja avermelhada e misturá-lo com verde. E parece que eu adicionei muito vermelho no começo. Então eu só vou adicionar um pouco mais verde para combater a vermelhidão na mistura. E você pode ver que fizemos mais de uma sombra verde azeitona em oposição ao tom verde limão. Eu vou voltar e adicionar um pouco mais verde e apenas para iluminar um pouco mais. E eu meio que gosto disso. Então eu acho que eu vou apenas para ir com esta sombra e adicionar água suficiente para ter certeza que é uma consistência de chá agradável. Começarei com o lado direito para não arrastar meu braço no que está molhado. E se for destro, pode começar pelo lado esquerdo. Carregue o pincel e comece no topo do campo. Vamos pintar cuidadosamente, mas não obsessivamente, ao redor das flores, certificando-se de pintar perto e em torno das pétalas que pintamos antes, preenchendo quaisquer manchas brancas dentro ou ao redor dos aglomerados de pétalas. Agora não se preocupe se você sobrepor as bordas de suas pétalas com uma mistura de grama. E não se preocupe se suas pinceladas ficarem um pouco confusas. Podemos cobrir qualquer erro com qouache mais tarde. Para mim, este é um dos passos mais tediosos do projeto. E muitas vezes sinto que é aqui que a breve feia fase da pintura acontece. Mas apenas confie no processo e saiba que tudo se reunirá no final. E quando você chegar à pintura ao redor da linha do horizonte, certifique-se de não pintar uma linha sólida através. Você precisa torná-lo irregular e acidentado. Continue misturando mais cor de grama é necessário, mas não fique obcecado em obter exatamente o mesmo verde ao longo de toda a peça. Isso realmente não vai importar quando começarmos a colocar em cima dela. E agora você pode notar áreas de
sua camada de grama secando antes de circular de volta para eles, criando bordas duras onde as seções se sobrepõem e se encontram. Agora isso está totalmente bem. Quaisquer linhas ou hemorragias de tinta estranhas serão colocadas em camadas umas sobre as outras em algum momento. Continue enchendo o resto desta mistura verde em qualquer uma das áreas brancas do papel. Agora que os brancos do papel estão cobertos, o resto da pintura se encaixará muito rapidamente. Vamos nos certificar de que nossa grama está completamente seca. Em seguida, faremos as sombras finais, destaques e os detalhes da vegetação.
7. Contraste em camadas com aquarela: Antes de passar para o guache, vou adicionar alguns detalhes de aquarela mais escuros para as pétalas e grama. Vou torná-lo magenta escuro, consistência
mel cor adicionando um pouco de vermelho para contraste. E assim como fizemos antes com um pincel menor, delinear total ou
parcialmente as bordas ou fundos das pétalas usando fotos de
referência para lhe dar uma idéia de onde as cores mais escuras das sombras estariam. Se você tem um pouco desleixado com a camada de grama mais cedo. Esta é uma boa oportunidade para pintar sobre quaisquer áreas sobrepostas com as cores das pétalas em um valor tonal mais profundo. Passando para a flor do meio, eu vou adicionar algumas cores mais escuras, douradas ,
laranja, mas principalmente certificando-se de manter algumas das áreas mais brilhantes ainda brilhantes. Mas não se preocupe se você for ao mar. Vamos manter o contraste do edifício à medida que avançarmos. Então, eventualmente, os destaques e sombras irão equilibrar uns e apenas continuar adicionando contraste e dimensão às menores flores também. Embora algumas das sombras de pétalas ainda estejam molhadas, podemos passar para a grama. Assim, embora nós usamos tons tonificados principalmente naturais de verde claro para a nossa camada inicial, que pode usar todas as gamas de verde de amarelo-verde para esfriar verde-azulado para as lâminas de grama e folhas. Então eu estou indo apenas para preparar um par de diferentes misturas verdes para ter no pronto. Estes verdes podem ser uma consistência cremosa e mel. Vou ficar com o meu pincel redondo número 6, mas sinta-se livre para mover para um pincel forro mais fino para mais controle. Começando com a maior flor, eu vou pegar um pouco deste mel consistência verde escuro, e fazer uma linha a partir da base das pétalas para baixo, parando logo acima da flor, abaixo dela. E na base dos pedais grandes, faça um pouco de entalhe em forma de V para que pareça que as pétalas estão crescendo fora do caule e não apenas uma forma de pirulito. Não continue as hastes do meio da página até a parte inferior. Não queremos fazer com que as flores pareçam ter quatro pés de altura, ao invés de haver camadas sobrepostas de flores do fundo para o primeiro plano. Para as flores distantes, traços
curtos servirão. Vou trocar o meu verde pelas flores em forma de cone. E se você olhar para qualquer uma das fotos de referência, você verá que nesses tipos de flores, há um caule central ou um que conecta outros caules menores e pétalas. Então, adicione pequenas áreas de caule em toda a flor. E para os menores caules de flores, eles se parecem com pequenos aglomerados com muita vegetação. Então eu vou adicionar pequenos traços de intersecção para aquelas pás bem abaixo da linha das pétalas. E agora que todos os grupos de flores têm caules, vamos começar a preencher áreas verdes com grama. Fazendo traços aleatórios e linhas entre as flores, use uma variedade de verdes e espessuras de pinceladas para preencher as áreas. Você pode até mesmo cruzar e sobrepor algumas nas flores para um visual mais natural. Quanto mais perto você chegar da linha do horizonte, porém, tente usar cores mais claras, pois as cores são menos saturadas na distância distante e estão de perto. Então eu vou ficar com cores mais claras e mais consistência de tinta diluída quanto mais perto da linha do horizonte que eu vou. Então, basta continuar adicionando uma variedade de linhas verdes e traços com a ponta do seu pincel em todas as áreas entre as flores. Então acho que vou parar aqui e voltar para as flores por enquanto. Podemos sempre voltar e adicionar mais grama depois. Em seguida, vamos realmente começar a adicionar contraste com gouache.
8. Contraste com guache: Então eu fiz um pouco de espaço na minha mesa e na minha paleta para o guache, eu tenho meu gouache Himi Jelly fora e eu acho que eu poderia experimentar com alguns desses verdes para contraste na grama, mas eu vou estar principalmente usando o guache branco misturado com Técnica aquarela. Comece por espremer um pouco de guache branco no palato ao lado das cores das flores que usamos anteriormente. Você pode pegar um pincel menor para obter os detalhes se
quiser ou manter o que você estava usando anteriormente. E com um pincel com muito pouca água, eu vou pegar um pouco do branco e misturá-lo com uma cor rosa para que seja leve e opaco como este. Então basta adicionar alguns destaques às flores focando no topo das pétalas nos aglomerados de pétalas, assim como em nossas fotos de referência, onde a luz solar vem diretamente de cima. E eles podem ser apenas traços e manchas de destaque em camadas em cima das pétalas. Podemos ir mais longe a partir daqui, mas eu vou pular para as flores do meio primeiro e tentar construir a peça em etapas. Vou fazer uma cor amarela muito opaca. E quanto mais brilhante melhor, porque eu exagerei um pouco com minha grama e cobri muito amarelo claro mais cedo. Para apenas dab o guache matizado destaque em todas as áreas destacadas das pétalas. Como também camadas, alguns deste guache luz para áreas que são muito escassas com flores. E vai começar a encher a página. E eu fui ao meu guache amarelo então eu vou adicionar um pouco desse
gouache amarelo Himi à minha mistura. Antes que eu me empolgue demais, eu vou passar para a flor roxa e um pouco de roxo realmente claro sobre os topos dos aglomerados de
pétalas e, em seguida, espalhá-los para
fora, onde há muito espaço verde. Esta é uma boa oportunidade para preencher a composição e também cobrir quaisquer erros com gouache opaco. Perdi algumas das minhas sombras escuras nesse processo. Então eu vou apenas adicionar algumas áreas mais escuras para equilibrar algumas das áreas mais claras que eu adicionei. Continue indo e voltando com a adição de realces e sombras, equilibrando o contraste. Este passo, juntamente com a maior parte deste projeto é intuitivo. E realmente só você pode dizer quando o equilíbrio entre luz e escuridão é alcançado. Sinto que há muito espaço à distância. Então eu vou blob aleatoriamente em algumas cores com guache. Eu também quero adicionar um pouco mais de contraste para os verdes, especialmente adicionando algumas lâminas mais escuras de grama perto do primeiro plano. Então eu vou adicionar algumas das misturas de aquarela mais escuras que fizemos, juntamente com alguns do gouache verde Himi Jelly. E por último, eu só quero adicionar algumas marcas mais escuras contrastantes nas grandes flores que se sobressaem do caule. E tudo o que resta é adicionar os detalhes da caneta. Então, se você sentir que ainda há algo faltando em sua peça, esses detalhes trarão o design completamente.
9. Touches finais e conclusão: Agora vamos rabiscar uma divertida camada de contorno de caneta em cima da nossa pintura. E esse passo vai realmente unir tudo. Embora eu esteja usando uma caneta de gel branca
no projeto principal, para facilitar a visualização das linhas da caneta, eu vou primeiro mostrar-lhe as marcas neste papel de prática com uma caneta preta. Agora estes vão ser rabiscos gesturais soltos em cima da nossa peça
nas marcas de caneta nem sequer têm que delinear cada pétala e forma. Para a maior flor. Basicamente, eu só vou fazer um loopy sobreposição de formas de pétalas. Não se preocupe se eles não se alinharem com suas pétalas. Pense nesta camada de caneta como um rabisco separado sobreposto em cima do nosso campo de flores que pintamos. As marcas de caneta das segundas flores são em forma de pequenos “M” empilhados aleatoriamente em uma forma vaga de um triângulo. Não tenha medo de trabalhar rápido e solto e não fique obcecado com muitos detalhes ou alinhando a caneta com a pintura. Para as flores mais pequenas, eu estou basicamente fazendo algumas
bolhas em forma de flor ondulada com alguns pontos no meio em alguns deles. Então, esses são os nossos três contornos básicos. E como eu disse antes, você pode experimentar qualquer cor de caneta. Eu realmente gosto de usar a caneta de gel branca para este projeto. Assim como em todos os passos anteriores, vamos começar com a maior flor e trabalhar nosso caminho para a menor flor. Então, continue fazendo grandes, soltos loopy e contornos de caneta gestual. As flores mais distantes na parte de trás não precisam de muito detalhe e você pode escapar com alguns rabiscos vagos para eles. E uma vez que as flores são delineadas, podemos fazer linhas retas e traços em ambos os lados
das hastes de flores principais e em todas as áreas gramadas. Perto do topo, as linhas podem ser mais curtas, mais choppier. Você pode dispersá-los aleatoriamente através da grama. E lembre-se que eles não precisam estar voltados para a mesma direção ou qualquer coisa. Imagine um campo de flores soprando ao vento. E agora que está feito, podemos tirar a fita e ver nossa peça final. E aqui está o nosso campo de flores completo. É brilhante, alegre e moderno. E uma vez que você entra no sulco de camadas, é realmente difícil parar de fazê-los. E embora eu principalmente mostrei combinações de cores brilhantes, as possibilidades realmente são infinitas, tanto quanto a cor vai. Eles fazem grandes peças para emoldurar como está. Ou você pode até digitalizá-los para usá-los como um plano de fundo para letras digitais à mão. Um produto que eu fiz com esses campos de flores silvestres é um conjunto de cartão que eu listado na minha loja Etsy. Vou terminar a lição com o vídeo hiper-lapso de um processo inteiro de uma peça que fiz recentemente você
possa olhar para trás em todas as camadas que entraram neste projeto. Espero que tenham se divertido se juntando a mim para este projeto e estejam inspirados a pintar quilômetros de campos de flores. Sinta-se livre para entrar em contato com quaisquer perguntas ao longo do caminho e certifique-se enviar fotos de seus campos de flores silvestres na galeria do projeto. Você também pode me acompanhar no Instagram, @ariane_hope_ que será ligado à descrição da classe, e me marcar em qualquer um de seus projetos, eu adoraria vê-los lá também. Mal posso esperar para te ver lá! Pintura feliz!
Ariane Hope, Artist
