Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindo a esta aula sobre pintura muitas vinhetas árvore na cor da água. Estou muito dentro, e estou tão feliz de tê-lo comigo na minha segunda aula de compartilhamento de habilidades. Na lição de hoje, vamos explorar uma das minhas maneiras favoritas de usar pedaços velhos de papel criando duas cenas de linha
florestal em miniatura . Estas pequenas e rápidas de fazer obras-primas estão cheias de drama e atmosfera e fazem
grandes ideias para presentes. Após uma breve discussão sobre suprimentos e cores, vamos aprender algumas novas técnicas para criar fundos luminosos. Então aprenderemos um pouco sobre como formar formas de árvores e construir camadas para criar a morte. Esta aula usa algumas das técnicas aprendidas na minha lição anterior como pagar uma aquarela para uma cena com luz em profundidade, mas é simplificado adaptá-la são tamanho de papel menor, então nenhuma experiência anterior é necessária. Se você está procurando por um projeto rápido e fácil, este curso para você. Mal posso esperar para ver suas muitas obras-primas na galeria do Projeto
2. MATERIAIS: Vamos rever alguns dos suprimentos que precisaremos para o projeto de hoje. Primeiro, você precisa de um pouco de papel aquarela. Eu sempre uso meu bloco de arcos. É 100% algodão £140 papel, então é ótimo para lavagens pesadas. Hoje. Vou usar alguns restos para o meu bloco de arcos. Agora. Este é um grande projeto para reutilizar papel de acesso ou salvar algumas das chamadas pinturas arruinadas pintando na parte inferior. Então, se você é como eu, você tem pilhas de papel. Você pode muito bem usar o polegar. Você não precisa de uma prancheta e uma fita de pintor para prender nossos restos. Toujours de água, um para limpar o seu pincel e outro para usar água limpa, uma paleta ou misturar trey. Uma variedade de pincéis e qualquer marca fará desde que você tenha um pincel grande para as lavagens de
fundo e um pequeno para a linha de árvore. Vou usar um número 10 e quatro balas. Se você é um iniciante, você pode querer usar um pincel menor do que um quatro porque seria mais fácil controlar
as cerdas. E no ano passado, a água consciente e qualquer tipo de marca servirá. Eu vou estar usando algumas cores da minha paleta favorita de aquarelas artesanais feitas por Vanessa do Sprout Creative. Ela também tem um par de incríveis aulas de escultura fora, então eu recomendo altamente suas classes de produtos. Vou incluir as informações dela nas notas da turma. Eu também vou estar aproveitando esta oportunidade para experimentar usar alguns cartões de ponto que tenho recebido recentemente desde que estes minis não usam muita dor, é uma grande chance para usar-se alguns cartões de ponto. Também estar usando este cartão de meninas aquarela, empresa de pintura
artesanal Blue Pine Arts, e ela também tem algumas aulas de compartilhamento de habilidade incrível fora, e eu recomendo altamente suas aulas e produtos, então eu vou ser incluído em seu informações na classe, e é uma ondulação.
3. Uma nota rápida sobre a cor: para um olhar mais em profundidade sobre a teoria das cores, confira que como escolher a sua lição de cores da minha classe de compartilhamento de habilidade anterior de pintar uma floresta aquarela com morte e luz. Hoje, vamos apenas cobrir o básico. Você vai precisar saber para este projeto então você vai escolher duas ou três cores que perna
ao lado do outro na roda de cores ou algumas cores da temperatura semelhante. Eu e. cores
quentes de recall que criam um olhar harmonioso. Tal como na minha outra turma. Você vai precisar de um tom mais leve representa a luz solar em um Hugh mais pigmentado para profundidade e sombra. Então aqui estão alguns exemplos que eu fiz no passado poderiam fazer como um amarelo a ferrugem, com o amarelo sendo a luz do sol e a cor da ferrugem sendo mais das sombras e primeiro plano e também fazer como rosa e roxo. Você também pode jogar em um par de tons diferentes da mesma cor, então isso está concordando mais como uma tela de vidro do mar para um verde floresta. Então hoje eu vou estar fazendo provavelmente como um vermelho e laranja, talvez uma versão mais quente desta versão enferrujada da colheita de outono, e então eu provavelmente vou estar fazendo como uma turquesa, azul-claro roxo. Encorajo você a experimentar diferentes combinações de cores, e mal posso esperar para ver suas interpretações na galeria do Projeto.
4. Como pintar o fundo: Eu passei por meus restos e recuperou um quadrado de quatro polegadas por quatro polegadas e também o 2,5 por 3,5 polegadas retângulo. Então, agora que eu cortei isso, eu vou pegar o mantra da minha prancha com a fita do meu pintor quando eu estou pintando minis sempre como o dedo do pé em vários minis ao mesmo tempo. Isso me dá tempo para trabalhar em outra coisa enquanto diferentes camadas secam nas outras pinturas, e isso me impede de ficar entediado e perder o foco. Agora que temos, nossa superfície está preparada e nossas cores são escolhidas. Estamos prontos para pintar. Vamos paleta de tinta adequada para que possamos começar nossos planos de fundo para esta peça maior. Eu decidi fazer o meu esquema vermelho, laranja e amarelo, e eu vou estar fazendo um esquema turquesa e azul para o meu menor. Então eu vou começar pelo casamento as cores com água para suavizar os pigmentos para que eu possa transferir a tinta do cartão ou da panela para o paladar. Você sempre quer estar misturando sua tinta com água em seu paladar antes de passar para o papel que você nunca quer. Basta mergulhar o pincel na tinta e movê-lo para o papel que você sempre quer. Ative os pigmentos com mistura de água e misture o máximo que puder no palato. É o seu tolo. Quinacrine para baixo cor rosa de Blue Pine Arts. É absolutamente lindo. Ok, então eu vou limpar meu pincel todo o caminho, e eu vou pegar um pouco para INGE. Isso é chamado de Pumpkin Frost, e isso é do broto criativo. Acho que vai ficar bem juntos, limpar o meu pincel entre as cores para não contaminar os meus pontos ou as minhas panelas. Está bem, está bem. Eu vou começar a fazer o fundo deste grande, e então eu vou passar para o fundo do pequeno. Nós vamos estar fazendo uma técnica molhada sobre molhado para os fundos, então vamos pegar seu pincel limpo com água limpa e o que todo o seu serviço de fita para baixo a razão pela qual estamos gravando nosso papel para baixo, para que ele minimiza a quantidade que o papel vai fivela sob as lavagens de água pesada que vamos dilatar. E também certifique-se de que você usa papel 100% algodão se você vai estar gravando seu papel para baixo, porque se,
hum,
não é hum, algodão ou não há nenhum continente em tudo, a fita vai rasgar seu papel papel em pedaços. Ok, isso é bom e molhado, então está molhado, mas a água não está puxando para poças. Então é isso que queremos. Nós não queremos isso para que haja poças de água, mas queremos um bom brilho uniforme para a superfície. E eu vou pegar um pouco do meu amarelo, apenas a minha cor mais clara representando a luz do sol. Solte-o no padrão circular do meio, tentando preservar um pouco da brancura do papel, se possível, bem no centro. Vindo limpar meu pincel de lá. Trabalhe um pouco da minha laranja, misturando-o ligeiramente no amarelo, limpando meu pincel movendo-se para este quinacrine en rose, que é a minha cor mais escura. E eu vou, Teoh. Basta deixá-lo em torno do perímetro, ok? E então eu vou voltar. Vou pegar um pouco mais de laranja. Laranja foi um pouco mais tarde do que eu. Eu queria que fosse inicialmente o tipo de leitura assumiu, então eu só vou voltar, tinha um pouco de laranja limpando meu pincel entre as cores, mas também bom em um pouco mais amarelo. Basta adicionar um pouco mais de pop. A vibração Muita água começa a puxar ao redor das bordas. Apenas certifique-se de que o seu diligente em tomar uma toalha de papel limpando-o. Acho que adicionei um pouco de água a mais. Veja, toda a tinta que vai para a borda vai pegar meu pincel úmido e
parar um pouco da água que estava puxando as bordas. E enquanto meu papel tão molhado eu vou voltar e adicionar um pouco mais deste quarto é cor para as bordas apenas para criar um contorno agradável e
escuro. - Ok , então agora você vê, nós temos o contorno de rosa. Temos um pouco de laranja e um pouco de amarelo no centro. Vou fazer um pequeno truque. Aprendi outra instrutora de compartilhamento de habilidades Ashley Per hole é que ela tem algumas aulas incríveis lá
fora também. Eu vou apenas tipo de soprar direito no centro, dispersar alguns dos pigmentos e criar um pouco mais de leveza no centro. Sua respiração meio que dispersará os pigmentos para fora. Então é só mais uma pequena dica para tornar o centro de suas pinturas iluminado no perímetro de suas pinturas. Mais pigmentado. Ok, então eu estou muito feliz com o que isso parece. Não é muito misturado. A laranja nas estradas não se misturou tanto quanto eu quero um deles também. Isso é porque eu realmente não testei essa combinação de cores para fora,
apenas uma espécie de improvisar. Isso é porque eu realmente não testei essa combinação de cores para fora, E está tudo bem. Não quero misturá-los muito no papel, porque depois todas as minhas cores, vamos ficar enlameados juntos. Você não verá nenhuma distinção entre o amarelo, laranja e linhas, e eu meio que quero ser capaz de ver que havia várias cores, mas ainda
composição coesa nesta pintura. Então, vou deixar secar. Bem, isso é secar. Vou passar para o meu outro mini como antes. Vamos escolher as nossas cores. Os pigmentos com nossas escovas molhadas e transferir a tinta das paletes ou das panelas para o seu paladar. E. Então eu tenho meu turquesa, que é chamado Tennessee Blues, e isso é do broto criativo que eu também vou usar. Na verdade, não sei de que cor. É porque eu já pintei sobre o meu cartão de ponto, mas eu vou estar usando este tipo realmente bonito de parece uma variedade na cor verde cartão
de pinheiro azul artes ponto. Vou olhar para o que isso é chamado e todas as minhas cores que eu estou usando o que eles são chamados e colocá-los nas notas de classe também. Então, para este menor, eu acho que eu só vou estar usando essas duas cores esta cor turquesa mais clara nesta cor escura e governada, que é lindo também. Então eu tenho uma tonalidade mais clara em uma tonalidade mais escura. Espero que, quando os dois se juntarem no centro da minha pintura, ele vai criar como um verde azulado. Mas eu não testei essas cores ainda, então vamos ver. Sim, minha escova não foi limpa corajosamente, mas vamos fazer a técnica molhada e molhada para a menor também. Portanto, esta deve ser água limpa. Eu não limpei minha escova corretamente, então ainda há um pouco de resíduo verde azul. Tudo bem, porque esse é o esquema de cores. Vamos fazer isso de qualquer maneira. Ok, então eu vou pegar um pouco da minha cor turquesa mais clara. Solte-o em direção ao centro, seguindo com a cor esmeralda nos perímetros. Ok, eu só vou adicionar um pouco mais de água para o senador porque eu fui um pouco apressado em adicionar cores e não fiz um bom trabalho em preservar o centro mais leve. Então eu só vou pegar um pincel limpo e
molhado um pouco. O que você queria um pouco, Damper. Mova um pouco desse pigmento para longe do centro. E assim como o 1º 1 nós vamos apenas construir os perímetros que eles são mais escuros enquanto preservam a leveza no centro com apenas vai soprar no centro novamente. Você pode ver como era. Gentilmente dispersou alguns dos pigmentos, bem como, levando tempo para absorver qualquer poça de água. Eu vou adicionar um pouco mais de escuridão, verde brilhante ao perímetro e que você faz para esses fundos. Como eu disse antes, você não quer passar muito tempo mexendo com a tinta e seu pincel no papel. Você só quer que a água e os pigmentos façam a mistura para você com a persuasão do seu pincel e do sangue. A técnica de sopro. Se você escolher fazer isso, quanto mais você vai misturar as cores, mais lamacento vai parecer. Então vou parar enquanto estou à frente e esperar que estes sequem 100%. Até lá, vamos passar para a nossa próxima camada.
5. Pintando a linha de árvore: outros fundos ou 100% seco. É hora de seguir em frente e começar a pintar a camada de linha de árvore de fundo. E como a definição de uma vinheta é basicamente uma pequena ilustração ou fotografia, que se desvanece em seu fundo sem uma borda definida, vamos fazer a camada de fundo das árvores um pouco mais escura, indo em direção ao centro um pouco mais tarde no centro, indo para mais escuro novamente. Então, basicamente, as árvores
que estão atingindo esta cor mais clara no centro serão principalmente esta mistura laranja e amarela com um pouco da rosa. E então, à
medida que nos afastamos do centro, a linha das árvores vai estar transformando Mawr nesta cor rosa para apenas tipo de desvanecer
no fundo. Isto será mais claro à medida que avançarmos. Então, se você quiser apenas assistir os próximos vídeos primeiro e depois pintar, tudo bem. Ou se você se sentir confortável, você poderia apenas sofrer ao meu lado. E uma vez que esta vai ser a camada de fundo, ele vai misturar um pouco mais em, ou a camada de árvore de fundo Desculpe-me vai misturar no fundo um pouco mais . Então nós vamos estar regando ou pigmentos para baixo ligeiramente. Oh, então eu vou começar bem no centro, e eu vou te mostrar como eu faço minhas formas de árvore. Vou pegar um pouco dessa mistura amarela laranjada que é um pouco diluída, mas não muito tarde. Você ainda quer ser capaz de vê-lo e como eu começo meus pinheiros para começar apenas arrastando um pouco desta camada tardia um arrasto, um pouco desta cor clara para baixo. Faça um pouco do porta-malas. Você não quer estar desenhando uma linha ainda. Descendo até o fundo. Ok, então eu fiz este topo da árvore basicamente uma linha reta com um par de
galhos salientes e apenas indo dar um pouco para criar algumas folhas verdadeiras. À medida que continuo a descer, vou adicionar um pouco mais com a rosa colorida um pouco demais logo de cara. Então eu só vou pegar um pouco da minha laranja misturado com mais facilidade. Estou adicionando um pouco do porta-malas de cada vez construindo pequenos galhos fora do porta-malas. Se você quiser um pouco mais de um olhar em profundidade sobre como eu faço minhas formas de árvore Confira minha classe de compartilhamento de habilidade
anterior, a pintura Uma aquarela para uma cena com luz e profundidade. Ok, então eu estou muito feliz com esta árvore. Não vou mexer muito com isso, já que vai ser em segundo plano. Alguns dos galhos podem ser cobertos minhas árvores de primeiro plano para que você não tem que tomar
muito tempo e se preocupar em fazer todos os ramos e folhas perfeitas olhando porque as chances são que você pode encobrir qualquer um desses erros como vamos. Veja, com esta árvore, mais leve no centro à medida que descemos. E como os ramos e o tronco se cruzam com as diferentes cores do fundo, você meio que espelha o que brilha através do fundo em cima da árvore. Então, onde é rosa no fundo, parte da árvore vai ser um cor-de-rosa trança onde é laranja vai ser laranja e onde você vê muita luz brilhando. É aí que você quer a sua maior dor de água e nós vamos seguir em frente do centro e para esta linha de árvores, eu meio que quero fazer o centro o mais alto e fazer minha linha de árvores descer a partir daí. Só vai ser um pouco mais interessante de uma forma de linha de árvore ao invés de uma linha
reta , assim como a árvore anterior. Eu vou começar com um pouco de laranja amarelo seco, um pouco do tronco de cada vez com um pouco mais de tinta para baixo do que você
normalmente usaria . Enquanto você arrasta o tronco para baixo, você vai adicionar galhos ao longo do caminho e dab para folhas. Você não tem que adicionar folhas. Tes. Podem ser ramos nus. Eles ouviram calções. Você pode decidir como suas árvores vão parecer em que estação vão estar. Tem
muita folhagem ou não. Tudo depende de você. Estou meio que você vê na minha paleta. Eu estou misturando um pouco da laranja na cor rosa juntos para isso no meio da sombra . Mas como o tronco vai até o fundo, eu estou cada vez mais adicionando mais rosa e todas essas folhas eles poderiam apenas ser colhidas. Eles realmente não precisam estar conectados a qualquer tipo de filial. Esta é apenas uma interpretação solta das árvores. Não fique muito pendurado na simetria. Os galhos perfeitos dela vão fazer este da esquerda um pouco mais curto do que
o da direita . Eu só disse que não parece super simétrico. - Ok ? E continue trabalhando para fora. E enquanto você trabalha as palavras, você vai vê-lo para chegar ao perímetro da pintura. Não há muito laranja, então minhas cores... vamos ser mais rosa alaranjado em vez de rosa alaranjado amarelo. Entenda o que estou dizendo. Estou muito feliz com a forma como esta primeira
camada de linha de árvore foi. Então eu vou passar para os meus outros muitos concursos. Vamos limpar a escova. Muito bem, volte para a zona turquesa e verde. Vai levar um pouco desta linda água turquesa para baixo um pouco, como antes Faça pequenas áreas do tronco de cada vez arrastando para baixo,
misturando umpouco da cor verde,
tem o tronco como antes Faça pequenas áreas do tronco de cada vez arrastando para baixo,
misturando umpouco da cor verde,
tem o tronco como antes Faça pequenas áreas do tronco de cada vez arrastando para baixo,
misturando um pouco da cor verde, intersexo com a área de fundo que tem verde. E se você sentir que você não adicionou água suficiente e suas camadas de fundo um pouco mais
escuras do que você quer que seja porque você quer a diferença entre o fundo na camada de árvore de primeiro plano. Basta adicionar um pouco de água ao seu pincel dab em algumas árvores extras. A água do seu pincel ajudará a dispersar alguns dos pigmentos mais escuros. E para esta composição, eu vou estar fazendo um curto número de árvores no centro que levam até árvores maiores. Árvores mais altas no perímetro gostam de mudar as formas das minhas árvores. Stow tinha alguma variedade. - Acho que estou adicionando um pouco de tinta a mais de iluminar, relâmpago com um pouco de água. Bem, dabs de água aqui e ali. Estou muito feliz com isso está bem, então vou deixar isso secar. E quando essas camadas secarem, parece que nossa primeira camada de árvore de fundo secou em nossa floresta de tons quentes, que é ótimo para que eles possam seguir em frente sem como parar e ficar entediados e perder o foco. Então, ao contrário do que fizemos na minha última aula, fizemos três camadas de árvores na minha última aula. Só vamos fazer duas camadas de árvores para manter as composições um pouco mais simples. Uma vez que são apenas pinturas em miniatura, não
queremos adicionar muito detalhe, tira a beleza das cores que se misturam e a beleza da simplicidade do mesmo. Então, vou pegar a minha cor mais escura, que é esta quando a cor de rosa, que eu vou obter todas essas informações nas notas de classe, mover o pigmento para o palato, misturar na água, ativar os pigmentos. Definitivamente vai ser muito mais concentrado da água para baixo camadas que fizemos
no fundo. Então, vou trabalhar principalmente com a cor rosa. Só vou adicionar um pouco de laranja à mistura e só onde as capas estão diretamente no meio da pintura. Ok, então agora que meu pincel está carregado com uma mistura de rosa laranja que um pouco mais pigmentada tem muito menos água do que a primeira camada apenas vai começar a colocar árvores de primeiro plano entre as árvores da camada de fundo pouco laranja para o centro, mas mantê-lo principalmente esta cor rosa escuro. Enquanto eu arrastava o tronco para baixo, ele vai passar mais da laranja para a rosa e esses ramos de ar definitivamente vai sobrepor alguns dos ramos do fundo. Mas isso é tinta mais pigmentada, então você não vai ver árvores através dela tanto, o que é bom. Você não quer ver três árvores olhando, então
eu não tenho muito espaço para caber em algumas árvores nas bordas. então Eu só vou usar meu pincel para fazer alguns cujas tropas parecerem que alguns
galhos soltos estão escapando da linha das árvores. Normalmente vou adicionar um pouco aqui. Faça mais uma árvore, apenas uma delas só para preencher o vazio. Aqui, parece que o pequeno erro não enviado e alguns ramos extra-vadios. Deveríamos ser bons. E então a última coisa que eu gosto de adicionar nessas vinhetas de árvores em miniatura são pássaros. Você só vai pegar um pouco da minha cor rosa alaranjada um pouco mais tarde, significa ter um pouco mais de água para ele termina a ponta do meu pincel e apenas vai
fazer pequenas formas de V. Eu realmente ganhei muitos completados. Temos mais uma camada desta turquesa e verde. Teremos completado muitas obras-primas em uma sessão, você entregou meu paladar com meus azuis do Tennessee, turquesa e minha cor verde matriculada. Definitivamente o uso de menos água. Então fizemos na primeira camada para árvores de fundo. E assim como a primeira que fizemos, a camada de árvore de primeiro plano será mais escura. Então eu vou estar fazendo mais um verde azul em vez de uma cor verde azul. Se isso faz sentido, porque a partir de agora, o verde é o pigmento mais sujo que eu tenho nesta peça. Se você notou, eu tenho mergulhado muito meu pincel na tinta. Isso é porque já que estou usando menos água, você só tem que continuar adicionando mais tinta porque seu pincel seca mais rápido. Apenas um pouco de senso comum. Mas pensei em explicar isso mais adiante. - Certo , como o nosso primeiro dinheiro. Vou terminar isto adicionando alguns passarinhos à linha das árvores usando uma forma de V com a ponta do pincel. Então, aí está. Vamos tirar a fita para revelar essas muitas obras-primas Ao tirar a fita, certifique-se de que você está se afastando da pintura, tem que saber
6. Projeto final: Aqui está um projeto acabado, juntamente com alguns outros minis que fizeram recentemente. É incrível como atmosféricos e dramáticos esses pequenos pedaços de papel podem se tornar. Usando tão poucas cores. A coisa favorita a fazer com as atenuações. Transforme-os em ímãs. Lute, inserindo-os em molduras magnéticas acrílicas claras como esta. Eles fazem ótimas ideias de presentes. Estou tão feliz que você fez essa aula e mal posso esperar para ver suas muitas obras-primas na
galeria do projeto até a próxima vez.
Ariane Hope, Artist
