Arco-íris com cores fortes e brilhantes: uma introdução à mesclagem de aquarela e mistura de cores

1. Introdução: Você quer aprender a pintar um arco-íris vibrante visto digno de estar em um 19 anos noventa? Lisa Frank, Trapper Keeper Eu sou Marianne e bem-vindo à minha classe em céus arrojados e brilhantes do arco-íris, um dedo de introdução mistura de aquarela e mistura de cores neste fundo de 30 minutos, vamos aprender a misturar e misturar cores juntamente com confiança. Primeiro, aprenderemos o básico da mistura de poderes primários. Então vamos experimentar a mistura de cores, sangrando um no outro. Também aprenderemos a minha variação sobre a técnica testada e verdadeira molhada em molhada que eu usei para produzir céus espertos. Ao longo das aulas, você receberá inúmeras dicas valiosas sobre pigmentos, proporções de água,carga rápida, carga rápida mistura de cores e muito mais. No final da aula, você será capaz de criar uma fuga ousada e brilhante do céu do arco-íris. Esta classe é adequada para todos os níveis, portanto, nenhuma experiência anterior em aquarela é necessária. Mal posso esperar para ver seu Bolden quebrar o Rambo na galeria do projeto e, como sempre, chegar com qualquer pergunta que você possa ter se você me seguir. Instagram me atacou em seu projeto para que eu possa compartilhá-los. Obrigado novamente por se juntar à minha turma. Vejo-te na próxima lição, onde vamos rever os nossos suprimentos. 2. MATERIAIS: suprimentos que você vai precisar para hoje. Começando com papel aquarela, eu sempre uso papel prensado a frio 100% algodão 300 GSM. Você pode encontrá-lo em folhas, almofadas ou blocos. Eu gosto de usar blocos porque eles mantêm lavagens pesadas. Bem, vou pintar meu projeto final em um bloco de aquarela hoje, mas também vou pintar meus exercícios de aquecimento em folhas de papel coladas em uma placa com fita adesiva. Você também quer uma seleção de escovas de cerdas macias maiores que eu vou usar no número três esquilo escova esfregão cabelo no número 10. Escova redonda de cabelo esquilo sintético em um número seis esquilo cabelo sintético escova redonda. Eu gosto de usar escovas de cabelo de esquilo para este projeto porque suas cerdas são realmente macias e elásticas. Um lápis e uma borracha amassada, uma paleta de tinta ou mistura trey. Dois frascos de água, um para limpar as escovas e outro para usar água limpa. E uma seleção de dores de aquarela nesta classe irá cobrir como misturar todas as cores do arco-íris, usando as três cores primárias de vermelho, amarelo e azul albie usando e magenta e limão amarelo de Lucas aquarela e companheiro azul da cor Turner Água no exercício de mistura de cores, vou brevemente cobrir como escolher suas cores primárias. Mas para uma aula mais abrangente de teoria das cores, veja minha última aula sobre pintar o Four Seasons usando um paladar limitado. Por último, você precisa de uma toalha de papel ou pano para limpar sua escova. Agora que temos nossos suprimentos, vamos montar nosso espaço de trabalho e começar a pintar. 3. Mistura e sangramento: maneira. Se estamos familiarizados com a roda de cores, sabemos que a mistura de cores primárias cria cores secundárias, significa que o pão e o amarelo fazem funcionários amarelos laranja. Você faz verde e direito e azul faz roxo. Enchi a minha paleta de poços com quantidades concentradas das minhas primárias, que significa que uso mais pigmento e água última. Vou rever as relações de pigmento e água mais tarde, mas é uma destas misturas para ser o mais brilhante possível. Por enquanto, vamos começar fazendo laranja com amarelo e vermelho. Eu escolhi um amarelo limão, que é um Hugh neutro, significa que ele vai fazer uma laranja vibrante e verde vibrante porque ele não vai enlamear as misturas para baixo por ser muito quente ou fresco. Se usássemos um amarelo quente como um cádmio ou GAM, arcos são verdes pareciam muito silenciados para um arco-íris. O azul que escolhi é um fracasso legal Oh azul. Eu escolhi um azul legal porque ele vai misturar para criar roxos e verdes mais vibrantes do que um azul quente como ultra marinho iria falhar. Também era uma grande cor azul céu, então eu não vou ter que me preocupar em misturar a sombra perfeita para essa parte do nosso projeto. Por último, escolhi um vermelho fresco ou magenta em vez do primário típico. Vermelhos mais frios vermelhos tendem a fazer os roxos mais vibrantes e saturados, e você sempre pode adicionar uma ligeira quantidade de amarelo para criar um direito primário mais básico de necessário. Meu ar mistura principalmente 50 50 mas sinta-se livre para experimentar diferentes quantidades de cada cor primária para conhecer a gama de mistura de suas dores. E agora que temos são misturas concentradas, vamos aprender a misturar sangrando uma cor em outro começo, estabelecendo uma quantidade decente de magenta concentrada. Você quer iluminar concentrado, mas não grosso e sombrio. Ele precisa ser líquido o suficiente para se mover na superfície do papel, e você deve ser capaz de ver a tinta batendo na superfície do papel, mas não tanto que crie grandes poças. Depois de limpar seu pincel, coloque um pouco de cor laranja concentrada ao lado da magenta e, em seguida, muito suavemente você está indo para arrastar a laranja para atender a magenta e dab seu pincel muito levemente entre as cores, persuadi-los a misturar-se em mistura por conta própria. Se não for utilizada água suficiente nas suas misturas de cores. A tinta não se mistura facilmente, mas se houver muita água em suas misturas, as partículas de pigmento se dispersarão amplamente e, em algum caso, dominarão e erradicarão completamente outra cor. Há uma quantidade razoável de experimentação para o processo de sangramento de cor, então não se desanime se precisar de várias tentativas. Sempre tenha certeza de que ambas as cores que você está tentando sangrar juntas têm um brilho agradável, mesmo molhado sobre elas. Sangrar uma cor molhada em uma cor quase seca pode criar hemorragias de couve-flor, que são lindas, mas não é o olhar em curso nesta peça. Além disso, tente não manipular as cores com seu pincel demais. Deixe as tintas se misturarem por conta própria. Eu estou caindo em mais amarelo para mantê-lo de secar e também estendendo a seção amarela um pouco para que o verde não dominá-lo como antes no verde ao lado de amarelo e suavemente dragão até encontrar o amarelo. Você também pode persuadir as cores para misturar, inclinando seu papel de maneiras diferentes. Como eu disse anteriormente, apenas tenha cuidado de usar seu pincel para misturar, quanto mais você mover as cores ao redor com um pincel, o lamacento ou a mistura será, e você vai perder o efeito frio, gravata tingido do cores misturando por conta própria que estamos tentando alcançar. Continue estes passos com azul e roxo, tendo em mente a proporção entre água e pigmento em suas misturas e como isso afeta as misturas de cores. No próximo vídeo, vamos aprender minha rotação em um céu molhado e molhado na prática, outra mistura de arco-íris para nos preparar para o projeto final, então eu vou te ver lá. 4. Exercícios de aquecimento: nesta aula, nós vamos aprender uma nova maneira de pintar um céu elaborado um pouco mais sobre sangramento de cor. Já que vamos trabalhar molhados e molhados para o céu. Vamos filmar ou papel para baixo, e nós também vamos colocar o nosso paladar para cima. Se você ainda não fez isso. Estamos prontos para começar a aquecer o céu. Vou usar uma escova de esfregão de esquilo número três se você não tiver uma escova de esfregão, qualquer escova de aquarela maior servirá desde que as cerdas sejam macias e elásticas e não endureçam tudo. Esta técnica molhada em molhado difere ligeiramente da norma, pois em vez de cobrir toda a superfície com água limpa e, em seguida, adicionar o pigmento, estaremos carregando nossas escovas com água e limpando água na superfície em padrões antes de adicionar o pigmento. Certifique-se de que há quebras de papel seco aqui e ali na sua superfície. Ative o pigmento azul companheiro balançando em torno de um pincel molhado na tinta, misturando cuidadosamente para obter uma consistência altamente pigmentada, mas suave e transparente. Carregue seu pincel com um monte de falha concentrada azul e, em seguida, deixou cair a cor em áreas molhadas aleatórias da superfície, tendo em mente para não cobrir muito da superfície molhada com dor ainda. Limpe bem o pincel e deslize o pincel limpo e úmido ao longo das bordas do pigmento, levantando o pigmento e misturando as transições entre as áreas azuis e as áreas em branco. Limpar a escova com frequência. A razão pela qual nós não molhamos toda a superfície inicialmente é para que os pigmentos azuis não se dispersassem muito longe e que nós mantivéssemos as áreas brancas do dedo do céu atuam como nuvens . Além disso, um azul baixo tem uma propriedade de alta dispersão, modo que esta técnica espera limitar o fluxo de dor nas áreas indesejadas da superfície. Mantenha o padrão de limpeza do pincel e mistura e elevação do pigmento com uma escova limpa e úmida, mantendo a mente para preservar os brancos e escuros da superfície. e úmida, Para iluminar ainda mais as nuvens, leve seu pincel limpo para secar um pouco do que absorver qualquer tinta indesejada dentro das nuvens ou nas transições. Por esta altura, áreas da superfície que foram levantadas de cor, talvez começando a secar, manter e até mesmo brilho de água em toda a superfície, misturando em alguma água limpa para as áreas brancas. Em seguida, carregue seu pincel novamente com azul halo concentrado e solte-o nas áreas azuis. Não misture muito com seu pincel. Apenas tente deixar cair e esquecer. As aquarelas secam muito mais leves do que quando estão molhadas, então não se assuste com as áreas azuis. Parece muito escuro. Os pigmentos vão se dispersar. Ilumine como eles secam. Continue a misturar e levantar as áreas da superfície que você deseja. leve Com um pincel limpo e úmido, adicione mais uma rodada de tinta azul concentrada, batendo levemente e aleatoriamente, deixando os pigmentos se dispersarem sozinhos, criando uma maré livre. Eu olho este fundo parece feito por enquanto. Tente evitar sobrecarregar a superfície em excesso de mistura com o pincel. Quando você acha que precisa se misturar mais, eu recuaria. Como eu disse antes, as aquarelas mudam. Eles secam para que você não queira exagerar. Em seguida, vamos atualizar nossas memórias sobre como pintar um arco-íris. Eu sei que acabamos de fazer isso, mas eu queria mostrar a vocês meus aquecedores adicionais para demonstrar como a mistura pode dar errado de certas cores ou muito molhado ou seco antes de misturar, eu vou estar pintando para arcos de chuva, um com o meu Número 10 e mais fino com o meu número seis. Acelerei a primeira parte do vídeo para te salvar a tempo. - Enquanto esta mistura entre o verde e o azul parece suave agora, enquanto ele dirige, uma linha dura começará a se formar entre eles. Isso ocorre porque o verde estava muito diluído e começou a secar quando eu saí do azul e o azul está muito concentrado, dificultando os pigmentos se dispersarem e se misturarem uns com os outros. Estes erros comuns de ar, mas eles são fáceis de superar, quanto mais você pratica e começa a conhecer suas dores. Nosso último arco-íris de aquecimento será longo e fino para que possamos praticar a mistura de áreas maiores do espaço. Timing é tudo com esta técnica de áreas das listras arco-íris seco antes de ser misturado nas próximas linhas de cores e texturas podem ocorrer entre as cores. Mas isso não é necessariamente uma coisa ruim . Este estilo pode ser é ousado e quebrar como você quer. - Se ocorrerem arestas duras, esfregue suavemente o pincel sobre o elevador do dedo e misture-os para esta faixa verde. Assegurei-me que o meu verde estava mais concentrado do que no meu arco-íris anterior. As cores de amarelo, verde e azul neste tinham concentrações semelhantes. Inconsistências. Então eles se misturaram bem. Espero - que tenham gostado destes aquecimentos na próxima lição juntem o que aprendemos para nosso projeto final. 5. Pintando o céu: Embora eu estou pintando em um bloco, Eu ainda gravado as bordas porque eu gosto de como borda branca parece começando fora de calado para formas de parque paralelo ou realmente qualquer tipo de forma do arco-íris com um lápis dr Levemente e obter a forma básica para baixo. Você sempre pode usar uma placa ou objeto circular para rastrear o arco. Depois de teres a tua forma a lutar contra as linhas com a tua borracha, gostava de esfregar a minha borracha amassada nas linhas de lápis em vez de esfregar. Elimina o risco de arruinar a superfície do papel. Comece carregando seu pincel com água limpa e mergulhando-o na superfície por enquanto, evitando a forma do arco-íris como fizemos antes. Ative o azul Feillu com seu pincel molhado e crie uma mistura altamente pigmentada. Carregue seu pincel e, assim como no aquecimento no azul para áreas molhadas aleatórias, evitando a forma de Rambo. Por enquanto, limpe bem o pincel e, em seguida, use o pincel umedecido para suavizar as bordas entre o céu e, em breve, tornar-se arco-íris. Continue a levantar a cor dentro dos espaços de nuvem e em transições entre as nuvens e o arco-íris, absorvendo as partículas de tinta com um pincel limpo e úmido, como antes, como você viveu em áreas de mistura. Mantenha seu pincel limpo e d up por imersão. O excesso de água em sua escova com uma toalha de papel umedecido a forma do arco-íris com água limpa. Misturando ainda mais a transição para o céu profundamente nas áreas azuis do seu céu adicionando mistura azul mais concentrada, sinta-se livre para arrastar parte do céu para a seção do arco-íris. Apenas certifique-se que é mais tarde e mais misturado. Essas áreas tinham mais água clara de volta para as áreas brancas que estão secando muito rápido. Se as seções brancas conduzem antes de começarmos a aprofundar a cor do céu com mais rodadas de azul, bordas duras podem começar a aparecer. Continue a levantar e misturar. Quando você começar a adicionar sua última rodada de azul no céu, sinta-se à vontade para misturar e levantar com um pincel mais seco, mas ainda úmido. Tendo em mente a mistura de escova limite dos dedos. Lembre-se que os pigmentos continuam a se dispersar à medida que secam, modo que o mais solto estamos com a nossa manipulação de pigmentos, o er mais sábio e mais dramático ou céu vai olhar. Vou parar no meu céu. E agora, antes que eu me apresente, certifique-se de que seu céu está 100% seco antes de passar para nossa lição final. 6. Pintura o arco-íris e toques finais: têm todas as suas cores primárias e secundárias misturadas e prontas para usar, porque uma vez que iniciamos as listras de cor, precisaremos trabalhar rapidamente para obter as melhores hemorragias de cores. Como no aquecimento, comece com a colocação de uma mistura concentrada de ruptura de magenta para o limite exterior do arco-íris. Eu estou usando um pincel redondo número seis porque eu vou ter mais controle sobre a quantidade de pigmento na água com uma carga de cerdas menor. Certifique-se de saturar a cor para que ela não afunde tudo na superfície do papel. Lembre-se, ele ganhou um brilho uniforme de umidade nas superfícies de papel que você está tentando misturar. Se as áreas perderem o brilho antes de terminar a mistura, adicione mais tinta a essas áreas. Continue a adicionar suas listras de arco-íris, colocando-as ao lado da cor anterior e gentilmente juntando as cores com a luz coaxing do seu pincel para sangrar as cores juntas. Tenha em mente para manter tinta suficiente na superfície para que as cores se misturem. Se você começar a obter bordas duras, apenas esfregue suavemente com o pincel para levantar e suavizar na mistura. - Incline sua página para experimentar outros efeitos de mesclagem. Mas quando eu adicionei o roxo eu tinha deixado o azul ficar muito concentrado e seco antes de eu estar pronto para misturar, que você possa me ver lutando para misturá-los juntos. Esses erros podem acontecer, mas é melhor sacudir e seguir em frente. Finalmente, vamos misturar uma cor cinza para pintar em alguns pássaros. Se você pegar uma cor laranja avermelhada e adicionar azul dependendo das propriedades quentes ou frias das cores que você está usando, ele se transformará em uma cor acinzentada ou marrom, experimentará com diferentes proporções e obterá a sombra certa para você . Para mais sobre a mistura de neutros de cores primárias, confira minha última aula pintando o Four Seasons, usando uma paletas limitadas. Estou muito feliz com a cor cinza de aço que fiz com a ponta do seu pincel. Faça uma pequena marca em forma de V, e isso é tudo que você precisa para uma silhueta de pássaro. Sinta-se livre para adicionar quantos ou quantos pássaros quiser. Como eu disse antes, as misturas azuis e roxas não saíram como eu queria, embora seja um risco de correr, vou suavizar a borda com um pincel úmido. Se suas escovas muito molhadas, áreas de amolecimento que estão no processo de secagem podem causar misturas piores. Então, tome cuidado. Se estás a retocar, a tua cor sangra. E como eu disse antes, menos pinceladas ele usava para misturar, mais fluído e gravata tingido. O efeito será uma vez seco. Para equilibrar a composição, decidi adicionar 1/3 de pássaro ao primeiro plano. Uma vez que a peça inteira esteja seca, você pode remover sua fita adesiva. Então aqui está a nossa peça acabada. Não desanime se sua peça precisa de trabalho. Há muito envolvido em sangrar cores juntos, e é preciso prática para obter um bom equilíbrio de proporção de água de pigmento necessário para que as cores se misturem uniformemente por conta própria. Estas são algumas das minhas tentativas anteriores, algumas tinham céus melhores do que outras, e outras tinham melhores misturas de arco-íris. Mas o que importa é que eu continuei a tentar melhorar cada vez. Mal posso esperar para ver seus céus arrojados e brilhantes na galeria do Projeto. Como sempre, contato com qualquer dúvida, siga-me no Instagram e marque-me em seu projeto de classe para que eu possa compartilhá-los pintura feliz