Puffins na aquarela: um guia passo a passo

1. Apresentação: Oi. Você gostaria de aprender como pintar esses adoráveis papagaios-do-mar e como criar grama e pedras ao redor deles usando aquarelas. Ficarei feliz em mostrar como fazer isso nesta aula do Skillshare. Sou Chris, sou artista e professor profissional de aquarela. Em 2012, descobri meu amor por aquarelas e, desde então, ela se tornou minha maior paixão. Na verdade, transformei minha paixão em minha profissão e, desde 2019, ensino on-line, compartilhando meu conhecimento e ajudando outras pessoas a entender a beleza desse meio. Nesta aula de Skillshare, vamos nos concentrar em pintar papagaios-do-mar. Vou guiá-lo passo a passo na criação uma pintura realista desses pássaros adoráveis. Ao longo da aula, você aprenderá e praticará habilidades, técnicas e conceitos que o ajudarão a criar essa pintura incrível. Fornecerei todos os recursos úteis que ajudarão você a começar. Isso inclui uma lista abrangente dos suprimentos que usei para a pintura. Prontos para imprimir, desenhe desenhos em vários tamanhos, juntamente com fotos passo-a-passo que demonstram o processo de pintura. E, claro, uma foto de referência. Você também pode consultar minha pintura finalizada para obter inspiração e orientação. Se você está pronto para começar a criar algo bonito, então vamos começar imediatamente . 2. Projeto do curso: Para seu projeto de aula, gostaria que você se desafiasse e experimentasse toda a pintura. No entanto, sei que para alguns de vocês, a pintura inteira pode ser avassaladora. Então, se você achar que a pintura inteira é demais, você pode se concentrar em apenas uma área para fazer um estudo dela. Por exemplo, você pode optar por pintar apenas a grama ou as pedras para aperfeiçoar sua técnica nessas áreas. Como alternativa, você pode escolher pintar apenas um pássaro ou apenas a cabeça do pássaro para capturar os detalhes e texturas do papagaio-do-mar. Se você decidir pintar a pintura inteira ou apenas um estudo de uma área. Eu encorajo você a compartilhar suas fotos de pintura em andamento com a classe. Você pode enviá-los para a seção de projetos e recursos. Ao clicar no botão Criar projeto, você pode adicionar uma breve descrição do seu processo e desafios enfrentados durante o processo criativo. Isso ajudará outros estudantes e permitirá que eles e eu forneçamos feedback e suporte. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa na seção de discussão Ficarei muito feliz em responder a todas as suas perguntas e ajudá-lo nesse processo de pintura. Também recomendo fortemente que, antes de começar a pintar, você assista primeiro a cada aula para se familiarizar com o que vai fazer e estar melhor preparado para o que esperar. Isso o ajudará a pintar com mais confiança e conforto, pois você conhecerá seu objetivo. 3. Recursos: Para ajudá-lo a começar com o projeto, preparei vários recursos para você. Você pode encontrá-los na seção de projetos e recursos. Observe que eles estão disponíveis na versão web deste Skillshare, não no aplicativo. Nos recursos, você encontrará um arquivo PDF com uma lista de todos os suprimentos que usei para esta pintura. Você não precisa exatamente dos mesmos suprimentos. Sinta-se à vontade para usar seus materiais de arte favoritos, especialmente suas tintas e pincéis favoritos. A única coisa que eu recomendo é usar papel 100% algodão. Você também encontrará uma foto de referência, fotos do trabalho em andamento e minha pintura finalizada como referência. Você também pode encontrar desenhos de linhas. Eu preparei diferentes tamanhos de desenhos de linha para você, para que você possa simplesmente imprimir o que preferir e transferir para o papel aquarela usando seu método preferido. Eu pintei os Buffon no tamanho 12 por nove, mas você pode querer pintar em um tamanho diferente. Há também um arquivo JPEG com o desenho da linha. Não é tamanho, então você pode redimensioná-lo como quiser se quiser pintar em um tamanho completamente diferente. E se você quiser que eu prepare um desenho de linha em qualquer tamanho que você desejar que não esteja listado nos recursos, basta entrar em contato comigo e ficarei feliz em fazer isso por você. 4. Fundo - Underlayer: Olá a todos. Hoje vamos começar a pintar os papagaios-do-mar. A foto de referência vem do Pixabay porque esses pássaros não moram no meu país, então eu não pude tirar fotos deles. Esses pássaros têm sido um pedido muito comum de você. Eu queria encontrar uma boa foto de referência e às vezes leva muito tempo. Mas aqui estou eu. Como você pode ver, as cores na foto de referência ou diferentes não estão tão saturadas quanto na minha pintura. Você já ouviu isso muito, mas não posso enfatizar o suficiente. As cores são sempre menos importantes do que os valores tonais. Se você mantiver os valores tonais corretos, poderá alterar as cores da maneira que quiser e tudo ficará bem de qualquer maneira. Olhando a foto, eu sabia que teria que deixar as cores mais intensas. Mas a foto de referência é sempre um bom ponto de partida. Gostei da composição geral das cores. A única coisa que fiz foi intensificar a composição de saturação em termos de composição. Acho que é uma ótima foto. No entanto, recortei o banco de dados para me livrar de parte do plano de fundo. Concentre-se um pouco mais nos pássaros e também em combinar as proporções com um tamanho padrão. E o tamanho da minha pintura é 12 por nove. Vamos começar a pintar a partir do fundo. E acho que será mais fácil pintar se mascararmos os pássaros. Teremos mais liberdade em nossas pinceladas. Não precisaremos nos preocupar em pintar em torno da forma de pássaro. Vou usar o fluido de mascaramento Winsor e Newtons com um tom amarelo. Como sempre, vou molhar meu pincel, esfregá-lo em uma barra de sabão e depois mascarar as bordas dos pássaros. Quando a máscara estiver completamente seca, podemos começar a pintar o fundo. Vou usar o pincel tamanho 12. Primeiro, vamos preparar nossas cores. Estou usando um borrifador com água limpa e borrifo minhas tintas para ativá-las. Será mais fácil buscá-los. Vamos precisar de uma sienna azul ultramarina e queimada. Estou olhando agora para o lado direito do fundo. Vamos pintá-lo em duas seções. Vamos começar do lado direito e, quando secar, pintaremos o lado esquerdo. Nesta fase, queremos aplicar cores muito básicas, as cores principais que podemos ver. Se apertarmos os olhos ou desfocarmos a imagem, podemos ver melhor as cores principais sem nos distrairmos com os detalhes. No canto inferior direito, há grama, que também tem algumas cores verdes. Também precisamos fazer alguns verdes, que já temos o azul ultramarino. Vamos misturá-lo com amarelo transparente. Estamos tentando usar as mesmas cores máximo possível para manter a harmonia das cores. É por isso que não estou apresentando outro verde pronto aqui, por exemplo, porque sei que posso misturar a cor preciso com uma cor que já usei. Então, azul ultramarino e um amarelo transparente adicional. Dessa forma, o azul ainda está no verde, então as cores permanecem dentro da mesma faixa limitada. Também podemos adicionar um pouco de siena queimada ao verde para mudar a tonalidade. Vamos ver como funciona durante a pintura. Estou começando molhando a área. Vou pintar à esquerda do Papagaio-do-mar, passar por cima da água também naquela grama e no Iraque. Queremos que esse fundo desfocado fique atrás da grama. Então, nesta fase, vamos pintar o fundo claro e depois vamos pintar uma grama mais escura por cima. Depois de molhar o papel. Pegue o azul e aplique atrás do pássaro. Enquanto estiver pintando, mude a cor para sienna queimada. Eu posso ver na foto que o fundo desfocado são na verdade pedras à distância. Há um azul muito sutil lá. E, como você pode ver, estou deixando tudo muito mais saturado. Eu quero sugerir o céu na parte de trás. É por isso que estou usando um azul mais forte. Acho que esse azul atrás dos pássaros cria uma bela ilusão de espaço. Estou usando azul ultramarino e sienna queimada. Também porque o azul ultramarino é uma cor granulada. E com siena queimada, cria aquele belo efeito de granulação, que fica bem nas rochas. Mesmo que seja apenas uma sugestão das rochas à distância. O importante aqui também é manter a pintura em um pequeno ângulo e permitir que a tinta flua para baixo. A razão para isso é porque dessa forma podemos criar formas verticais, o que também indica que há algo muito alto no fundo e que os pássaros também estão muito altos, podemos indicar essa altura. Também pintando formas verticais alongadas. Também estou adicionando um toque de verde para sugerir algumas gramíneas sob as rochas à distância. Observe que eu tentei manter tudo bem molhado e molhado. Vejo que algumas áreas estão começando a secar antes de eu adicionar a tinta. Estou molhando aquela área com água limpa. Também estou tentando pintar ao redor das pedras para manter suas bordas afiadas. Na parte inferior, estou usando mais verde. E aquela pintura, qualquer detalhe, isso é apenas a base, a base. Há mais marrom perto das rochas. Observe que estou tentando manter a borda macia. Eu chamo esse tipo de borda de borda esquecida. A ideia é que, quando você não sabe neste momento, o que você vai fazer com isso. Apenas viva isso. Esqueça isso por enquanto, mas mantenha-o macio. Misture tudo. Tente evitar uma ponta afiada. Mais tarde, quando você voltar a este lugar, você pode fazer uma borda afiada, se necessário , ou continuar pintando, criando transições de cores suaves porque essa borda macia permitirá isso. Agora deixe o lado direito secar. E quando está seco. Vamos pintar o lado esquerdo. Novamente, estamos nos concentrando apenas nas cores principais, nas formas grandes. Estamos pintando apenas um lavatório com um tom claro das cores finais. Você pode perguntar: como eu sei quais cores usar? A resposta é realmente muito simples e se aplica a quase todas as pinturas nesta fase. Quase sempre vejo a cor mais clara que posso ver na foto de referência. Estou usando essa cor na lavagem inicial, por exemplo, aqui, as lâminas de grama mais claras ou verde claro e marrom. Estou aplicando um tom claro dessas cores porque sei que nas próximas camadas, posso tornar algumas áreas mais escuras enquanto as folhas da grama permanecerão claras. Na pintura em aquarela, é melhor pensar do claro ao escuro. Você precisa pensar de antemão quais áreas são mais claras em termos de valor tonal e como mantê-las claras. Às vezes você simplesmente pinta ao redor deles. Outras vezes, você precisa protegê-los de alguma forma. Por exemplo, usando fluido de mascaramento em pintura a óleo ou pintura acrílica, é diferente. Não sou especialista, mas acho que primeiro você aplica tons escuros. Você bloqueia as formas do bico de cores mais escuras. E então você pode aplicar cores cada vez mais claras na parte superior. Na pintura em aquarela, é praticamente impossível. E essa é uma das razões pelas quais é considerada uma técnica difícil. Estou usando o lado esquerdo da pintura e estou comemorando o fato de não precisar pintar cuidadosamente ao redor dos pássaros porque eles estão mascarados. Isso é sempre um grande alívio. Estou aplicando minhas cores principais, verdes e marrons. Estou tentando manter a borda macia e ter em mente que há uma prateleira. Desculpe, estou tentando me afastar disso. Observe que estou usando um pincel grande e estou pintando grandes manchas de cores, permitindo que elas se misturem no papel. É importante manter tudo úmido, permitir que as cores se misturem e criar transições de cores suaves. Perto do pássaro, estou usando uma mistura mais forte de azul ultramarino e sienna queimada. Essa área ficará muito mais escura mais tarde. Agora deixe tudo secar. E na próxima parte, vamos continuar pintando a grama. 5. Grama - camada 1: A primeira camada inicial no plano de fundo agora está completamente seca. Observe que nas áreas de grama agora temos mais ou menos a cor das lâminas de grama mais leves. Agora temos que descobrir o que podemos fazer para proteger essa cor. Se estivéssemos pintando com óleos, aplicaríamos primeiro os tons mais escuros aqui. E então usaríamos um pincel muito fino e um tom claro para pintar lâminas de grama individuais. Seria muito, muito, muito mais fácil. Em aquarelas. Temos que encontrar uma maneira diferente. Vamos usar uma caneta de imersão. Se você não tiver uma caneta funda, ela pode ser uma ferramenta diferente que permitirá aplicar linhas longas e finas de fluido de mascaramento. Talvez uma caneta dominante seja uma ferramenta de gravação em relevo ou talvez uma agulha. No entanto, descobri que uma caneta funda funciona melhor. Também não é muito caro. Acho que é bom tê-lo porque às vezes é útil. Estou colocando o fluido de mascaramento em um recipiente menor, em uma tampa velha do frasco de fluido de mascaramento. Primeiro, mergulhe a caneta na máscara e teste o fluxo em um pedaço de papel. Quando o fluxo estiver suave, comece a aplicá-lo no papel. Crie muitas, muitas, muitas linhas indicando lâminas de grama individuais. Obviamente, não podemos pintá-los exatamente como estão na foto de referência. Mas queremos criar essa impressão de uma textura exuberante de grama. O que estamos fazendo agora, nesta fase, é proteger as gramíneas mais leves. Podemos ver na foto, quando removermos a máscara posteriormente, essas lâminas de grama terão a cor da primeira camada que está agora no papel. Aqui. Espero que você possa ver melhor como estou aplicando a máscara. Estou tentando pintar muitas linhas, prestando atenção à sua forma e direção. Eles podem se sobrepor, curvar-se para a direita ou para a esquerda. Mas, em geral, estou tentando manter esse fluxo de cima para baixo. No lado esquerdo, há gramíneas que crescem mais horizontalmente. Não se esqueça deles e mude a direção de acordo com o que você pode ver na foto de referência. Veja como está agora. Podemos fazer a mesma coisa no canto inferior direito, mas aqui a grama cresce em um ângulo diferente. Então tente recriar isso em sua pintura. Também devo mencionar que esta é a primeira camada de mascaramento. E vamos aplicar em mais camadas. Portanto, não cubra toda a área com máscaras. Agora, deixe alguns espaços entre as lâminas de grama para obter mais lâminas de grama nas próximas camadas. Quando estiver muito seco, o que não deve demorar muito, talvez alguns minutos, podemos aplicar outra camada de tinta. Antes de começarmos a pintar a grama, sugiro que pintemos rapidamente essa pequena pedra triangular escondida atrás da grama. Acho que vai ficar muito lindo. Então eu decidi mantê-lo. Muitas vezes. É uma boa ideia eliminar alguns elementos de uma pintura. Mas esse eu acho que parece muito bom. Vou usar um pincel tamanho oito e uma mistura de sienna queimada com azul ultramarino. Estou partindo do lado escuro mais proeminente da rocha que está na sombra. E estou aplicando um tom claro do meu marrom neutro. Estou criando uma vantagem esquecida. Então, estou suavizando essa borda em direção à grama. Agora com a mesma cor , mas com um tom muito mais claro. Estou pintando a parte superior da rocha. Estou apenas tocando o pincel em alguns pontos, deixando algumas lacunas brancas. E é isso. Estou suavizando algumas bordas e deixando algumas afiadas. Agora, quando tudo estiver seco, podemos aplicar outra camada na grama. Estou vendo as cores e posso ver que, em geral, o tom mais escuro fica mais no canto. À direita, há mais verde e a cor muda para marrom na parte inferior. Essa é toda a informação que eu preciso. Há também uma parte escura da rocha atrás da grama. Estou misturando siena queimada com azul ultramarino e também cinza de Payne. Desta vez, estou usando o cinza Payne porque ele me permite escurecer muito mais a cor e eu preciso de um tom bem escuro. Meu verde é novamente uma mistura de azul ultramarino, amarelo transparente e um toque de sienna queimada. Vou usar um pincel tamanho 12 novamente, porque precisamos pensar em formas grandes agora, não queremos ficar presos em detalhes. Estou pintando de molhado sobre seco dessa vez. Mas, como você pode ver, a tinta está muito bem diluída. Tenho certeza de que posso suavizar rapidamente qualquer borda afiada indesejada, como aqui no lado direito, perto da rocha. A ideia agora é escurecer os espaços entre as lâminas da grama para criar a profundidade das cores. Lembro-me de que, quando estou descendo, preciso mudar o modo de cor para marrom com um cinza Payne mais escuro. Também estou sugerindo uma pedra escura atrás da grama. Observe que, como temos lâminas de grama em massa, elas estarão na frente das rochas. Aqui eu também posso ver algumas pedras. Então, estou tentando criar essa forma de tapete e também estou pintando ao redor das pedras que estão no chão. Tudo agora é muito geral. Estamos nos concentrando nas formas dos bicos e nos valores tonais. Quanto mais avançarmos, mais detalhes aplicaremos. Repita isso no canto inferior direito. Comece com um verde brilhante com um amarelo mais transparente. E descendo, brinque com as cores. Lembre-se de que você não precisa usar as mesmas cores. Mais importante ainda, tentei construir os valores tonais. Eu quero uma turquesa bem escura aqui, uma mistura de azul ultramarino, cinza Payne e amarelo transparente. Minhas cores estão mudando na paleta muito rapidamente. Estou apenas usando o que tenho, o que acho que ficaria bem na pintura. Desde que eu use as mesmas cores o tempo todo, sei que tudo ficará bem e manterei a harmonia das cores. Deixe tudo secar completamente, possivelmente durante a noite. 6. Grama - Camada 2: Quando tudo estiver seco, agora podemos criar mais grama. Estou usando uma caneta de imersão novamente e estou adicionando mais lâminas de grama. Observe que, nesse estágio, as cores estão mais escuras do que quando estávamos aplicando a primeira camada de grama. Então, agora estamos protegendo um tom mais escuro. Portanto, as lâminas da grama ficarão mais escuras, é como criar outro nível de grama. Se faz sentido. Eu mudo a direção aqui para indicar que há uma prateleira e a grama está crescendo em um ângulo diferente. Também estou adicionando mais lâminas de grama no canto inferior direito. Quando o fluido de mascaramento estiver seco, podemos aplicar mais uma camada de tinta. Estou ativando meus Payne's borrifando-os com água limpa. Vou usar um pincel tamanho 12. Mas também na Designers, pincel tamanho zero. O pincel Designer é muito parecido com um pincel rigger, mas tem cerdas mais curtas. É um ótimo pincel para pintar. Linhas muito finas. Vou precisar de um marrom bem escuro. Então, estou preparando uma mistura de sienna queimada com o cinza de Payne. Eu também tenho meu verde na minha paleta e uma mistura de amarelo transparente com azul ultramarino e cinza Payne. Também precisaremos de sienna pura queimada. Agora, novamente, estou aplicando outra camada para escurecer os espaços entre as lâminas da grama para aprofundar a cor criar outro nível de profundidade. Na verdade, é semelhante à técnica de pintura negativa. Mas em vez de pintar cuidadosamente ao redor do objeto. Então, ao redor de nossas lâminas de grama, nós as protegemos com fluido de mascaramento. Aqui você pode mudar a direção. Provavelmente há outra prateleira aqui, e é por isso que a grama aqui cresce mais horizontalmente. Reflita isso em suas pinceladas. Concentre-se nos valores tonais. Preste menos atenção às cores que você está usando. Agora podemos usar um pincel Designers para adicionar mais dessas lâminas finas de grama. Estou usando o verde mais longe. Parecem cabelos. Tentei pintá-los em direções diferentes para que parecessem naturais. Se os pintarmos regularmente, não parecerão naturais. Use valores tonais diferentes, pinte alguns deles um pouco mais claros para sugerir que estão mais na parte de trás. E aqueles que são mais escuros parecerão estar mais na frente. Faça o mesmo no canto inferior direito e deixe tudo secar. 7. Grama - Camada 3: Nesta parte, vamos apenas adicionar mais algumas cores às áreas restantes. Eu posso ver na foto de referência que a grama aqui tem um tom um pouco diferente. O verde é mais fresco. Vou usar o tom verde e amarelo Winsor. Como você pode ver, é um verde totalmente diferente. Aids, mais artificiais. Mas como eu já tenho algumas cores no papel, sei que posso aplicar essa edição verde que ficará bem porque as cores da camada anterior aparecerão. Se você não tiver o tom verde e amarelo Winsor, poderá usar um verde diferente que você tem na sua paleta. Talvez você tenha uma prostituta verde que seria uma boa escolha. Estou pintando a grama aqui, onde o bico tamanho 12 é pintado no início para criar traços mais largos. E depois, com um pincel Designers, estou adicionando linhas mais finas. Aí está a pedra abaixo de uma dezena, eu pintei uma borda muito afiada. Vou amolecê-lo um pouco com minha escova de limpeza. Na parte inferior, estou adicionando um toque de rosa permanente. Eu posso ver essa cor na foto de referência, então quero usar essas informações mais tarde. Também vou adicionar um toque de rosa na barriga dos papagaios-do-mar. Estou aplicando cores básicas aqui primeiro e depois, enquanto a tinta ainda está úmida, estou adicionando algumas lâminas de grama. Eu quero que eles fiquem embaçados. Isso é apenas uma indicação da direção. Mais tarde, quando a tinta estiver seca aqui, vou adicionar linhas mais proeminentes. Há também essa área no meio onde podemos ver algumas rochas. Não se preocupe com as pedras agora, veja os espaços entre elas e aplique cores básicas. Inspire-se na foto. Mas lembre-se de que você pode fazer o que quiser com sua pintura. Pinte ao redor das rochas, mantendo suas bordas afiadas. Comece com um tom claro primeiro para mapear as cores. Mais tarde, escureceremos os tons. Quando tudo estiver seco, podemos finalmente remover o fluido de mascaramento da grama, mas ainda não o removemos dos pássaros. Como você pode ver, a grama tem um tom claro. Agora podemos ver cada camada de tinta. Alguns deles são muito leves. Foi a primeira camada que protegemos. Outros são um pouco mais escuros e foi a segunda camada de mascaramento. Vou deixar como está porque é claro que a grama precisa de alguns pequenos ajustes, para que fique melhor na próxima etapa. Mas, em geral, acho que parece muito bom. Seria muito difícil pintá-lo sem mascarar o fluido. Então, agora vamos passar para a próxima parte onde vamos terminar a grama e as pedras. 8. Acabamento de grama e rochas: Certifique-se de que não haja fluido ou resíduo de mascaramento no papel e podemos continuar pintando. Vamos começar terminando a grama primeiro e preparando uma mistura de marrons de sienna queimada com cinza de Payne. E eu estou gentilmente envidraçando as gramíneas. Meu objetivo aqui é adicionar um pouco mais de cor às gramíneas mais claras e talvez empurrar algumas delas mais para trás aplicando um tom mais escuro. Claro, estou mudando a cor ao longo do caminho. Em alguns lugares, quero grama mais esverdeadas e em outros lugares mais acastanhadas. A ideia é juntar tudo. Agora, é como um esmalte unificador. O esmalte é apenas uma fina lavagem de cor. Estou pintando molhado sobre seco, mal tocando a superfície do papel. Sinto muito pelo brilho aqui. Às vezes, apenas uma pequena mudança no ângulo afeta a câmera. Vou consertar isso em um minuto. Agora você pode ver melhor que estou apenas envidraçando algumas áreas para adicionar mais cor. Estou misturando mais verde, uma mistura de azul ultramarino e amarelo transparente, e estou usando sob a grama verde à esquerda. Observe que minhas pinceladas refletem a direção da grama. Estou adicionando mais azul ultramarino aqui. Eu posso ver algumas manchas azuis nesta área. E acho que um pouco de azul aqui criará um bom contraste com os elementos alaranjados dos pássaros. Já estou pensando em algumas manchas azuis neste lugar, apenas como um ornamento, em vez uma representação exata do que está na foto de referência. Estou escurecendo a área entre as rochas. No começo, meu plano era usar fluido de mascaramento aqui da mesma forma que com a grama. E é por isso que a primeira camada era tão leve. Mas agora eu pensei que poderíamos fazer isso de uma forma um pouco diferente, de uma forma que se assemelhe à pintura a óleo ou acrílico. Então, vamos trapacear um pouco aqui. Estou aplicando cores mais escuras agora e, mais tarde, vamos adicionar alguns pequenos detalhes com guache branco, não exatamente branco, mas com adição de guache. Não sou muito preciso aqui. Eu só quero escurecer toda essa área e eu realmente não me importo se vou lavar bem ou não. Se eu conseguir algumas flores ou não. A razão para isso é porque essa área não é realmente lisa. É o chão com algumas gramíneas. Há muita textura, então tudo pode acontecer aqui. E não me importo que eu só me importe os valores tonais e esteja usando cores que acho que ficariam bem aqui. Quando tudo está totalmente seco, estou espremendo um pouco de guache branco na minha paleta. Vou usar um pincel do tamanho de pincel para, você não precisa de um pincel de observação se não o tiver, você pode usar qualquer um dos seus pincéis redondos comuns, mas com um pincel de observação, você terá mais controle sobre a tinta. Estou misturando sienna queimada e cinza de Payne com guache branco. Dessa forma, obtenho um pesto opaco com aparência marrom. Estou usando essa cor para adicionar alguns pontos aleatórios e linhas curtas no chão, sugerindo talvez um pouco de grama seca, talvez um pouco de areia, talvez um pouco de sujeira, algumas pedras pequenas. Onde quer que esteja. A ideia é criar mais textura aqui. Também estou misturando meu verde com o guache branco. Com essa tinta opaca, posso criar uma bela grama verde clara no chão. Quando estou pintando em uma área escura, estou usando tinta misturada com guache branco para que fique visível em áreas mais claras. Estou apenas usando uma tinta aquarela mais escura. Observe que tudo isso é apenas um grande caos. Na verdade, são apenas pontos aleatórios e indicações de lâminas de grama. Mais lâminas de grama mais longas. Estou usando um pincel Designers tamanho zero. Eu quero aplicar algumas manchas azuis aqui. Uma mistura de guache azul ultramarino e branco me dará a cor desejada. Há também essa pequena flor. Também podemos pintá-lo com a ajuda do guache. Estou misturando Winsor amarelo profundo com guache branco. E estou começando pintando as pétalas na direção correta ao redor do centro da flor. Em seguida, estou adicionando alguns marrons mais escuros no centro. E muito simplesmente um caule com um verde escuro. Agora, quando se trata das rochas, estou misturando azul ultramarino com sienna queimada. Mistura padrão e muito útil. Estou aplicando essas duas cores nas rochas. Estou pintando de molhado sobre seco e estou permitindo que as cores se misturem no papel. A ideia agora é criar um pouco de textura. Então, estou aplicando muitos pontos próximos uns dos outros. Com uma mistura mais escura. Estou indicando algumas fendas mais proeminentes nas rochas. E depois usando azul ultramarino, siena queimada e até mesmo uma rosa permanente. Estou adicionando mais cores e texturas nas rochas. Quero mantê-los leves , então tento não exagerar. Essas pedras são quase brancas, então não quero cobri-las muito com tinta. Estou criando mais texturas, fendas e outras pedras. Quando estão secos. Estou usando um pincel Designers novamente para pintar algumas gramíneas que crescem na frente ou atrás das pedras. Finalmente, estou adicionando lâminas de grama mais distintas na área do canto inferior esquerdo. Na foto de referência, esse canto está desfocado, mas achei que seria uma boa ideia adicionar algumas gramíneas aqui. Quando tudo estiver totalmente seco, podemos remover o fluido de mascaramento dos pássaros. Na próxima parte, vamos começar a pintar os papagaios-do-mar. 9. Puffins - primeiras lavagens: O plano de fundo inteiro está pronto para que possamos nos concentrar nos pássaros. Acho que podemos começar com os elementos mais leves. Então, da barriga e das partes claras da cabeça, a barriga tem cerca de quatro. Se você viu minha aula sobre ilustrações de Natal e como pintar frutas vermelhas, sabe como podemos obter uma forma redonda, seja uma baga, uma barriga de pássaro e uma maçã, ou até mesmo a forma redonda de um caule de flor. A ideia é ter em mente três áreas principais. A área mais clara, a área de sombra e a área de luz refletida. A área de luz refletida é especialmente importante porque não apenas cria uma forma redonda, mas também adiciona aquele toque interessante a um objeto. Essa área pode ter uma cor totalmente diferente do objeto em si. E sempre há algo mágico quando ela simplesmente brilha ao lado da sombra. Você verá como criar esse efeito em um minuto. Vou usar um pincel tamanho dez. Agora. Vamos começar preparando algumas cores. Precisamos de cinza, com certeza. Assim, podemos usar as cores que já usamos. Sienna queimada, e você adivinhou, azul ultramarino. Se misturarmos essas duas cores no papel, em vez de misturá-las na paleta, podemos obter uma aparência ainda mais interessante. Eu também mantenho sienna queimada pura na minha paleta. Primeiro, comece aplicando um esmalte de água na barriga. Temos que pintar de molhado sobre molhado porque queremos criar transições suaves e coloridas. Você pode passar por cima das linhas do lápis na parte superior e na área da asa , pois tudo ficará preto. Assim, podemos pintar facilmente sobre ele mais tarde. Ao molhar a barriga, comece aplicando o azul ultramarino atenuado por um toque de siena queimada. Aplicou a tinta criando a forma de uma lua crescente. E de agora em diante, tente manter essa forma. Imagine que o sol está vindo do canto superior direito. Portanto, mantenha a parte superior direita mais clara. No lado inferior esquerdo, aplique sienna queimada. Essa será nossa área de luz refletida. Estamos usando sienna queimada porque essa é a cor que usamos no fundo e na grama atrás do pássaro. Então essa é a cor refletida. Tentei manter tudo limpo e liso, misturar as bordas duras que possam ocorrer. Repita o processo com o outro pássaro. Quando estiver perto das pernas, crie uma borda esquecida. Basta suavizar a borda. Voltaremos a isso mais tarde. Repita o processo também nas bochechas. Aplique água primeiro, aplique ao redor das manchas amarelas e dos olhos, e coloque um pouco de azul ultramarino. Crie essa boa transição do tom escuro para o tom claro. Você pode colocar mais siena queimada para tornar as cores mais interessantes. Quando terminar, deixe tudo secar. Deve estar completamente seco antes de aplicarmos outra camada. A primeira camada agora está seca. Acho que está muito claro neste momento. Mas para decidir se preciso escurecê-lo ou não, preciso de um ponto de referência mais escuro. Então, antes de decidir, quero pintar as partes escuras do pássaro. Para o preto, vou usar uma mistura de siena queimada com cinza de Payne. É sempre bom misturar seu próprio preto em vez de usar um preto pronto. Porque é muito mais animado e interessante. O preto não precisa ser apenas uma cor preta plana. Podemos mudar a tonalidade mais para azul, marrom ou qualquer outra cor, se quisermos. Também estou misturando um toque de rosa permanente. Nesse caso, quero que esse preto fique levemente roxo porque posso ver alguns destaques roxos. Estou começando aplicando um tom claro apenas para mapear as cores. Desta vez, tentei me manter dentro das linhas do lápis. Quero aplicar essa camada inicial para saber onde as partes escuras devem estar. Na próxima camada, vou escurecer a cor e ajustar a tonalidade. Embora possamos aplicar um tom muito escuro imediatamente, é sempre melhor aplicar pelo menos duas camadas ou mais se for necessário obter um tom escuro. Dessa forma, você pode ajustar gradualmente o tom e a cor. E você também manterá a transparência das cores. Às vezes, se você usar muito pigmento, a tinta pode ficar brilhante quando seca. É especialmente verdadeiro para as tintas feitas com mel. E essa é uma das razões pelas quais eu não sou um grande fã de tintas à base de mel. Portanto, sempre tente criar as cores escuras com pelo menos duas camadas. Como você pode ver ao longo do caminho, estou mudando as cores. Estou usando minha rosa permanente ou sienna queimada ou mais azul ultramarino. A foto de referência é sempre apenas para referência. Ela pode nos inspirar, mas não precisamos segui-la exatamente. Estou misturando azul ultramarino com rosa permanente para obter aquele lindo roxo. E estou misturando com sienna queimada para obter um roxo ligeiramente suave. Estou usando essa cor na cabeça. Estou aplicando um pouco de água primeiro porque isso me permitirá misturar as cores de forma um pouco mais suave. Deixe uma borda esquecida perto do bico. Já podemos usar alguns tons mais escuros aqui e ali para sugerir lugares mais escuros. Como a superfície é lixa, a cor escura cria uma borda macia. Repita o processo no segundo pássaro. A primeira camada escura agora está seca, então podemos examiná-la novamente para escurecer o tom. Desta vez, estou mudando para um pincel redondo regular mais macio, tamanho quatro. Decidi mudar para esse pincel porque ele tem cerdas flexíveis. Portanto, quando estou pintando sobre a tinta aplicada anteriormente, ela não envolverá muito a camada anterior. Eu só quero aplicar suavemente outra camada. Novamente, estou mudando as cores de acordo com o que apliquei na camada anterior. Estou pintando de molhado sobre seco porque o tom aqui é tão escuro que, mesmo que eu tenha algumas bordas duras, elas não ficarão muito visíveis. Então eu não me preocupo com isso. Aqui na cabeça, primeiro estou aplicando um esmalte de água porque eles querem pintar molhado sobre molhado. Não só porque os tons aqui são muito mais claros, cada erro será mais visível. Mas também porque preciso criar uma mistura suave, tonal e de cores. Repita o mesmo processo com o outro pássaro. Embora eu possa ver claramente a asa aqui. Acho que está lá. E nós também podemos pintá-lo. Estou usando a técnica de pintura negativa para sugerir algumas penas brancas. Então, eu estou pintando ao redor deles. Agora, quando tudo estiver seco, podemos avaliar se a barriga do pássaro está escura o suficiente ou muito clara. Penso que é muito claro e precisa de um pouco de escurecimento. Estou voltando para um pincel tamanho 10. Estou preparando mais da minha cor, azul ultramarino, atenuado por um toque de siena queimada e siena queimada pura. Estou aplicando um esmalte de água na barriga. E desta vez estou tentando não perturbar muito a tinta escura porque o tom escuro pode escorrer para áreas brancas. Estou colocando minhas cores na superfície molhada. Observe que estou apenas tocando a ponta do meu pincel na superfície. Estou usando movimentos de toque do meu pincel em vez de pinceladas. A razão para isso é porque a tinta dessa maneira está se espalhando mais suavemente e eu tenho mais controle sobre a tinta, onde ela está se espalhando e quanto. Meu objetivo agora é escurecer as cores. Lembrando que eu tenho que deixar aquele marrom brilhante à esquerda como uma luz refletida. Eu adicionei até mesmo um toque de rosa permanente no lado direito como um elo entre os roxos e os azuis na cabeça. E algumas áreas rosadas que pintei no chão. Escureça também a bochecha do pássaro e repita o processo no outro pássaro. Quando terminar, deixe tudo secar. E na próxima parte, vamos pintar os bicos e o gelo. 10. Bicos e olhos: Podemos prosseguir agora para adicionar os detalhes. Vou usar um pincel de aranha tamanho zero. Agora, acho que deveria funcionar. Vamos começar adicionando algumas sombras nas bochechas que ainda não pintamos. Há uma sombra sutil no lado esquerdo. Estou usando azul ultramarino com sienna queimada, um tom muito claro. É mais escuro perto do bico e fica mais claro na parte superior. Aqui, perto dos olhos. Também temos uma sombra e acho que é importante porque ajuda a mostrar a forma única desse pássaro em particular. Também estou adicionando mais cinza na parte inferior da bochecha. Observe que estou tentando manter uma linha mais clara perto da área escura. Isso também é luz refletida, o que nos ajuda a criar a forma redonda. Agora estou mudando para uma família de cores diferente. Vou usar o Winsor amarelo profundo para pintar a primeira camada nessa mancha amarela. Agora estou misturando o amarelo Winsor profundo com o vermelho Winsor. Isso nos dá uma bela laranja, que funcionará muito bem para o bico e para as pernas. Estou pintando cuidadosamente o bico, deixando aquelas linhas brancas características e pintadas. Se você cometer um erro e pintar sobre essas linhas brancas, não se preocupe. Podemos adicioná-los posteriormente com guache branco. Esta é apenas uma lavagem inicial, então ainda não é a cor final, mas estou usando uma versão light da cor final. As mesmas laranjas também nos olhos. Então, podemos usar essa cor para pintar a íris. Agora, com o azul ultramarino, estou pintando a parte azul do bico. Observe que há uma transição de Tomoko do escuro para a luz. Toque primeiro o tom escuro, depois os anéis, bloqueie o pincel e tente misturá-lo. Na parte inferior, há também um toque de rosa permanente. Para escurecer o azul, use o cinza de Payne. Sempre que vejo uma transição de cor ou túnel, tentei usar a técnica molhada sobre molhada. Mas em áreas tão pequenas como aqui, acho que podemos pintá-lo facilmente molhado ou seco. Também podemos adicionar algumas linhas mais escuras no bico perto dessas linhas brancas. Estou usando aqui uma mistura de laranja com azul ultramarino. Quando o olho estiver seco, podemos finalizá-lo adicionando os elementos mais escuros. Mudei aqui para um pincel triplo zero e estou aplicando um tom claro do cinza de Payne, criando aquela forma triangular do olho. Na parte superior da íris, há um destaque. Então, tente pintar ao redor dela. Mas se você pintar sobre ela ou deixar a mancha branca no lugar errado e a IA parecer estranha, não se preocupe. Cubra com tinta escura. E depois adicionaremos uma mancha branca com o guache branco. Examine os tons escuros com outra camada de cinza de Payne para escurecer o tom. Adicione alguns detalhes sobre a mancha amarela. Há algumas linhas alaranjadas em uma sombra mais sutil abaixo dela. Também estou ajustando as sombras. Eles não são escuros o suficiente em algumas áreas. Agora repita o processo com o outro pássaro. E quando você terminar, faça uma pausa. Na próxima parte, vamos terminar a pintura. 11. Pernas: Finalmente, chegou a hora das pernas. Como você pode ver, eu tenho algumas bordas duras aqui. Então, antes de começar a pintar as pernas, quero suavizar essas bordas. Estou apenas esfregando-os suavemente com meu pincel úmido e removendo a tinta com um lenço de papel. Acho que vou usar um pincel do tamanho para usar a mesma laranja do bico. Então, uma mistura de amarelo Winsor profundo e vermelho Winsor, dependendo da quantidade de amarelo ou vermelho que estou usando, posso mudar a cor mais para amarelo ou vermelho, permitir esse tipo de mudança de cor para pintar um laranja liso. Se houver essa interação entre duas cores, parecerá muito mais interessante. Estamos aplicando agora o primeiro esmalte inicial. É a principal cor local sobre a qual vamos criar tons mais profundos e algumas sombras. Ao aplicar a tinta, deixe-a secar completamente. A primeira camada agora está totalmente seca. Vamos preparar as cores para a segunda camada. Vamos precisar de nossa laranja novamente, uma mistura de amarelo Winsor, profundo e vermelho Winsor. Mas desta vez também precisamos de algo mais sombrio. Precisamos criar uma sombra dessa laranja. Para criar uma cor de sombra, podemos usar uma cor oposta na roda de cores. A cor oposta à laranja é azul. Então, estou preparando uma segunda poça com uma mistura de amarelo Winsor e vermelho Winsor. Então, minha laranja e eu estamos adicionando azul ultramarino à minha mistura. azul ultramarino, como cor oposta, silenciará o laranja e o escurecerá um pouco. Isso funcionará perfeitamente como uma cor de sombra. Vamos usar nossa sombra laranja. Agora. Estou começando pela parte superior das pernas. Há algumas penas brancas. Então, usando a técnica de pintura negativa, estou criando algumas penas pintando ao redor delas. Também na comida, podemos ver três teias nos dedos dos pés. Os três dedos são mais claros e a teia entre eles é mais escura. Graças a essa mudança de tom, podemos criar a forma da comida. Estou pintando molhado e seco. Estou reproduzindo minha cor de sombra e depois preenchendo o resto com minha laranja. Também estou usando mais cores de sombra enquanto a tinta ainda está molhada. Só queremos escurecer essas formas triangulares entre os dedos dos pés. Pinto. Então, uma sombra na perna, no lado esquerdo, e sugira algumas dobras. Os dedos dos pés sem sombras parecem planos. Portanto, para criar uma forma um pouco mais redonda, também precisamos aplicar sombras sutis sobre elas. Então, como você pode ver, estou apenas aplicando cores cada vez mais escuras até alcançar a escuridão desejada da laranja. Às vezes é muito difícil descrever exatamente o que estou fazendo porque, como você pode ver, estou pulando de um lugar para outro e estou fazendo isso intuitivamente. Quando escureço uma área, percebi que outro lugar também deveria estar mais escuro. Portanto, é um processo de ajustes constantes. Agora também precisamos de um preto para o pulso. Então misturei sienna queimada com o cinza de Payne. Use essa cor para pintar o pulso. Agora repita o processo nas pernas de outro pássaro. Comece com sombras mais escuras para saber onde as sombras devem ir e depois ajuste os tons acordo com a foto de referência. Quando terminar as pernas, dê uma olhada no chão abaixo. Não deveria ser um pouco mais escuro? No meu caso, decidi adicionar um pouco mais de textura escura sob a derrota. Essa cor escura também é uma sombra que ajuda a aterrar os pássaros. Há mais uma coisa que eu tenho a fazer com um guache branco e um pequeno pincel triplo zero. Vou adicionar um destaque branco nos olhos. Também quero pintar linhas brancas no bico porque perdi algumas delas enquanto pintava. E acho que posso dizer que acabou. Espero que tenham gostado dos vídeos. Foi um verdadeiro prazer pintar esses passarinhos engraçados. Espero que você dê uma chance a eles. E muito obrigado por assistir.