Publicidade comercial usando manipulação de fotos | Adobe Photoshop

1. Curso completo introdução: Eu te entendo totalmente porque eu estava lá um dia, você aprenderá as ferramentas do Photoshop Você dominou isso. Mas sempre que você vê alguns comerciais como esse nas mãos ou no Pinterest, você começa a tentar fazer algo parecido, mas não sabe como já conhece essas ferramentas, mas não sabe como usá-las para criar algo assim E a razão, meu amigo, é que esses tipos de designs foram feitos usando manipulação de fotos E a manipulação de fotos em si é uma habilidade. Para dominar essa habilidade, você precisa aprender muitas coisas além do básico do Photoshop Por exemplo, você precisa aprender a cortar formas complexas, como vidro e plantas. Você precisa entender os valores da iluminação para criar profundidade em seus visuais, você precisa saber como ajustar a saturação e como combinar as cores de cada elemento e como adicionar profundidade usando a perspectiva atmosférica Em seguida, falaremos sobre alguns conceitos básicos, como ajustar composição, pintura, luz e sombra, adicionando perspectiva atmosférica E, finalmente, como juntar tudo isso e criar uma gradação de cores para todo o visual E é exatamente isso que vamos aprender hoje. Você encontrará todos os materiais que eles usam, imagens de banco de imagens, o arquivo PSD e os pincéis usados sem perder Vamos começar nosso 2. 1 A ideia: Tudo bem, pessoal, antes de começarmos a executar o visual, precisamos entender uma coisa Em primeiro lugar, quero dizer que este é um comercial de um produto e, para visuais de produtos como esse, você precisa considerar o objetivo de marketing por trás da criação dessa imagem ou desse Então, por exemplo, aqui neste design, precisávamos chamar a atenção para o produto em si. Então esse é o ponto focal. Isso é o que estamos vendendo neste visual. Então, toda essa atenção precisa ir para o produto em si. E outra coisa é que você não precisa ser super realista ao criar materiais de marketing como esse. Então, por exemplo, aqui o tamanho do copo é muito grande. E está tudo bem porque é o ponto focal. Isso é algo que precisamos que o espectador veja. Outra coisa aqui é que os grãos de café são muito grandes porque queremos que o espectador os veja. Obviamente, seu tamanho natural não é tão grande quanto esse, mas exageramos porque queremos que o espectador o veja mais Espero que você entenda esse ponto. No início, encorajo você a baixar todas as imagens e me acompanhar passo a passo para que você obtenha o melhor uso deste tutorial 3. 2 O céu: Então, vamos começar criando uma nova tela. Eu prefiro criar essas proporções, o full HD dos anos 1920 por dez ATP e depois Mas vamos mudar o modo de cores aqui para 16 ruins, isso me dá mais controle nas cores. Mas se o seu PC não for poderoso o suficiente, você pode simplesmente deixá-lo em oito bits e pressionar Criar para me dar Criar para me dar flexibilidade ao ampliar e diminuir o zoom Eu prefiro alterar o tamanho da tela dois para K. Eu pressiono Alt Control I e ativo isso porque quero expandir a tela, e ativo isso porque quero expandir a mas com a mesma proporção Então eu apenas troco esse número dois por K e, ao mesmo tempo, o ódio mudará. Em seguida, pressione Ok, tudo bem A primeira coisa que eu gosto de começar com nosso Lewis, eu gosto de começar com Colocando o buraco ou o clima geral da imagem em primeiro lugar Então, pensando na hora dourada, isso me dá vibrações relaxantes e pacíficas no visual Então eu pensei nesse cara, e essa é a primeira coisa que eu coloquei no visual, e essa é a primeira coisa que eu penso sobre o clima, todo o clima da imagem. Ok, então eu trouxe essa imagem do céu. Eu apenas pesquiso , fica assim, ou diminuo e pressiono Enter. Agora vamos começar aprimorando a imagem do céu porque eu acreditava que esse contraste entre o azul e o laranja é muito alto e está chamando sua atenção Então eu quero me livrar desse azul. Então, vamos entrar no equilíbrio de cores e criar uma nova camada de ajuste. E vamos criar uma máscara de recorte a partir desse botão. E então vamos mudar algumas cores. Gosto de adicionar um pouco de tom avermelhado e um pouco de verde, o que diminuirá o magenta Novamente, o verde é o oposto do magenta. Então, se você quiser reduzir a quantidade da cor magenta, adicione verde Ok? Então, aqui estou adicionando um pouco de verde. E ao mesmo tempo, se você quiser diminuir a quantidade de azul, você adicionará amarelo. Mas tenha cuidado, pois isso aumentará a vibração ou saturação da imagem e não queremos que ela fique muito Vamos até as sombras e vamos adicionar um pouco de vermelho, um pouco verde e talvez um pouco de amarelo Muito legal. Vá para os destaques. Em um pouco de amarelo, um pouco de laranja ou vermelho e um pouco de verde. E, a propósito, se você não entende o que são sombras de destaque, tons médios Basicamente, toda imagem, se transformarmos em preto e branco, por exemplo, essa imagem tem pontos escuros. Então, vamos remover isso por um momento. Então, por exemplo, essa imagem tem pontos escuros como esses. Esta é uma mancha escura e uma mancha brilhante como esta. E alguns pontos intermediários talvez sejam assim. Ok? Então, essas são as sombras e esses são os destaques, e esses são os tons médios Então, se tivermos um espectro entre preto e branco para isso, podemos chamar esses valores de luminosidade como luzes altas E esses valores sombrios são as sombras. E esses são os valores dos tons médios. Espero que você entenda esse ponto. Então isso é antes, isso é depois. Muito bom. Há algumas outras cores azuis aqui. Podemos nos livrar deles usando a saturação de matiz. Então, vou criar uma camada de saturação de matiz, criar uma máscara de recorte pressionando Alt e pressionando entre as duas Em seguida, vá para talvez o blues e reduza a saturação. E também para ir para o ciano e reduzir a saturação também. Como você pode ver, as cores verdes agora estão menos saturadas. Então, vamos ver antes e depois. Muito bom, muito bom. 4. 3 mesclando as montanhas: Agora vamos para o próximo elemento, que serão as montanhas. Então, vamos trazer essa imagem aqui e criar, e pressionar Enter. E a primeira coisa que queremos é selecionar esse cara para separá-lo das montanhas aqui. Então, farei isso simplesmente pressionando Selecionar no menu de seleção e ir para Sky. Simples. Para isso, a Adobe AI selecionará o céu para mim. Muito bom. Em seguida, eu criaria uma máscara e pressionaria Control I para inverter a máscara Percebi que há um pixel aqui, então podemos removê-lo usando o pincel. Basta pressionar B para trazer o pincel e com a máscara, com o escuro, com a cor preta, você pode remover isso. Muito bom. Vamos largar isso. Talvez aqui. Isso é muito legal. Antes de fazer qualquer coisa e corrigir as cores, acho que precisamos expandir essa área. Então, faremos isso simplesmente selecionando essa área. Usando a ferramenta de seleção. Eu sempre uso atalhos. E você encontrará todos os atalhos que estou usando aqui, como você pode ver agora, pressionando V C ou qualquer botão, você o verá aqui, caso eu tenha esquecido de te dizer Então, selecionando a camada em si e criando essa seleção, pressionarei o controle C e depois pressionarei Control Shift V para criar uma duplicata da seleção , mas no mesmo lugar Ok? E então eu vou pressionar Control, Shift Alt. Veja, isso me dará a ferramenta de transformação, mas com alguma inteligência, não a expandirá como a ferramenta de transformação normal. Ok? Então, pressione Enter e, como você pode ver agora, agora está expandido. Boa maneira. Muito bom. Agora vamos selecionar essas duas camadas e mesclá-las. Pressionando Control E para mesclar as duas camadas porque não queremos muitas camadas aqui Podemos então convertê-lo em um objeto inteligente. Muito legal. Agora, vamos nos preocupar em mesclar ou mesclar essas duas imagens Então, vamos analisar isso primeiro. Há uma grande diferença entre essa imagem e o plano de fundo. Então, a primeira coisa que precisamos observar é quais são essas diferenças? A primeira coisa é que nesta imagem das montanhas, o céu estava azul e muito brilhante. Então, ele projetou uma cor azul muito brilhante aqui. Mas aqui o céu está de alguma forma alaranjado e escuro. Portanto, precisamos combinar esses dois tons de cores e precisamos combinar os valores de luminosidade. Então, a primeira coisa que eu gostaria de começar é corrigir os valores dos raios E eu faço isso usando curvas. Então, crie uma camada de ajuste de curvas, pressione Alt e crie uma máscara de recorte E então vamos corrigir os valores de luminosidade. O que eu gosto de fazer aqui é criar uma camada em preto e branco acima de tudo e ver quais são as diferenças na luminosidade. Ok, então vamos começar escurecendo um pouco essa imagem. Então, nem tanto, porque não queremos muita diferença entre essas duas partes. Isso é legal. Então, agora vamos nos preocupar em corrigir as cores dessas plantas verdes ou grama Faremos isso talvez com cores seletivas ou balanceadas de cores Vamos ver. Vamos experimentar a cor seletiva. Ok, então vamos começar com os brancos, que são os destaques, é claro E vamos tentar corrigir suas cores. Vou adicionar um tom laranja ou avermelhado quando diminuirmos a ciência, agora estamos meio que adicionando um tom de laranja nos destaques Mas é claro que precisamos criar uma máscara de recorte para que só efetivemos essa camada Então, vou adicionar um tom avermelhado. E vamos primeiro escurecer essa área. Então eu vou escurecê-lo assim. E vamos adicionar também um pouco de verde. Ao adicionar e remover magenta, estamos adicionando verde Então, acho que podemos adicionar magenta e não verde aqui. E da mesma forma, podemos adicionar alguns amarelos Então, vamos ver os destaques nessas áreas. Aqui está antes e aqui está depois, muito bom. Isso é para os destaques. Vamos para os tons médios ou neutros. Vamos escurecê-lo de alguma forma e faremos a mesma coisa. Vamos adicionar um tom avermelhado, e agora estamos obtendo algo e talvez adicionar um pouco de magenta e adicionar um pouco de amarelo. É muito bom. Muito bom. Agora vamos para os negros. Vamos ver. Adicione um pouco de tom avermelhado, talvez um pouco de magenta e um pouco Talvez possamos iluminá-lo. Isso é muito bom. Vamos ver. Aqui está antes e aqui está depois. Eu fiz um trabalho muito bom aqui. Agora vamos nos preocupar com essa área porque eu não gosto da aparência dela aqui. Precisa de alguns ajustes manuais ou específicos para essa área Então, vou fazer isso criando uma nova camada e usando o pincel redondo macio. Vou simplesmente selecionar essa cor do céu e depois diminuir o fluxo do pincel. Comece e comece a pintar algumas cores aqui. Não se esqueça de criar uma máscara de recorte, pressionando Alt e pressionando entre as duas camadas E agora vamos simplesmente escolher Cor, aumentar o pincel. E vamos apenas adicionar alguns toques. A mesma coisa aqui. Escolha a cor em algum efeito de atmosfera. A mesma coisa aqui. Escolha isso. E aqui é muito bom porque queremos as mesmas cores na atmosfera ou na linha do horizonte. Podemos então adicionar uma cor geral, criando uma nova camada. Faça a mesma máscara de recorte e crie um efeito de embaçamento como esses corpos Mas isso é demais. Vamos escolher uma cor mais escura. Isso. E vamos apenas adicionar um pouco de cor. Talvez possamos mudar isso em cores. Sim, isso é muito bom. Podemos então criar uma nova camada. Esteja atrás das montanhas e faça o mesmo efeito para que tenhamos uma transição suave. Então, podemos criar uma iluminação suave como essa. Escolha essa cor e pinte algumas luzes aqui. Muito bom, muito bom. Acho que podemos diminuir a opacidade dessa camada porque ela é muito Portanto, precisamos diminuir a opacidade. E podemos diminuir a opacidade em relação a esta. Tudo é justo, bom. Vamos ver. Aqui está antes e aqui está depois. Agora está misturado de uma maneira melhor. Agora, quando o misturamos, o Sun Glows desapareceu Então, vamos criar uma nova cor sólida para criar o brilho do sol e, em seguida, criar, alterar o modo de mesclagem na tela e pressionar Control I para inverter a máscara Usando o mesmo software no pincel, podemos adicionar um pouco de brilho ou Muito bom. Agora parece que está melhor misturado 5. 4 mesclando a mesa: Muito bom. Vamos para o próximo elemento, que será a Tabela. Então eu trouxe essa imagem de algumas tabelas e vamos abri-la em um novo projeto. Vamos selecionar um deles. Acho que este será o melhor em termos do ângulo em que precisamos. Então, vamos simplesmente selecionar isso usando laço poligonal ou a ferramenta caneta onde você quiser Selecionando-o assim. Eu uso a ferramenta de laço poligonal porque ela me dá bordas afiadas e é exatamente isso que Ok, então controle C, controle V, clique com o botão direito do mouse em Converter em objeto inteligente porque queremos que ele não seja afetado ao aumentar seu tamanho Eu não quero que seja pixelizado. Ok, então vamos colocar isso aqui. Controle T, torne-o maior. Vamos ver. Vamos aumentar o tamanho. E eu acho que isso é bom. Acho que agora precisamos colocar esse alfabeto mais alto, o Então, vamos selecionar tudo e usando a tecla Shift, vou apenas deslocá-la um pouco para o topo Assim mesmo. Eles são legais. Então, podemos pressionar Control T para o céu e depois fazer com que seja assim. Por cento. Muito bom. Acho que esse efeito de brilho é demais, demais. Então, opa. Let's Effect precisa diminuí-lo. Em seguida, adicionaremos alguns brilhos no final. Mas, por enquanto, acho que isso é melhor e também o fundo precisa ter menos opacidade, precisamos diminuir a opacidade Ok? Agora precisamos expandir essa área novamente. Então, simplesmente farei isso selecionando todas essas áreas, o plano de fundo, a primeira camada e, em seguida, pressionando Shift mais a segunda camada, que selecionará todas as camadas intermediárias e pressionará Control J para duplicá-las, Control E para mesclá-las em uma E, finalmente, vou pressionar Alt Control Shift C para expandi-lo da mesma forma que fizemos antes, mas desta vez vou manter apenas essa parte inferior. Então, vou criar uma máscara e pressionar Control I para inverter a máscara E então eu vou pintar aqui. Simples assim. Espero que você entenda esse ponto. Eu apenas dupliquei essa área do plano de fundo e depois expandi seu tamanho e criei uma máscara para ela Eu só fico com essa parte. Ok, estamos bem. Vamos colocar tudo aqui em um grupo para que possamos nos organizar. Então, vou colocar tudo aqui em um grupo e vamos chamá-lo de montanhas. E vamos nomear isso, colocar isso em outro grupo e chamá-lo de Sky. Muito bom. Ok, agora vamos voltar para nossa linda mesa. Acho que precisamos diminuir esse alfabeto e expandir o céu novamente Ok, vamos voltar para nossa linda mesa. Vou colocá-lo aqui. E a primeira coisa é que precisamos melhorar a imagem dessa tabela. Então, vou até os filtros e vou para o Filtro Camera Raw. Precisamos torná-la um pouco mais nítida , aumentar o contraste e, basicamente, fazer alguns aprimoramentos básicos na imagem Então, vamos começar aumentando o contraste, aumentando a textura e a clareza que eu queria destacar e talvez diminuir um pouco os destaques e talvez aumentar as sombras Basicamente, agora estou tentando mudar todos os controles deslizantes que posso até obter os melhores resultados Talvez diminua a saturação. Talvez vá até os detalhes, aumente pouco de nitidez e tudo mais. Pressione OK. Vamos ver, sim, ótimo aprimoramento. Agora vamos nos preocupar com os valores de luminosidade dessa tabela. Então, vamos começar criando uma camada de ajuste de curvas e vamos escurecer um pouco na Edição de Tabela Vamos criar uma máscara de recorte. E vamos tentar escurecer a mesa. Talvez possamos alterar o Modo de Mesclagem dessa camada de curvas para Luminosidade porque queremos apenas afetar os valores de luminosidade, não a cor ou a saturação não a cor ou a saturação Acho que precisamos escurecer nesta era porque está nas sombras Então, vamos criar outras curvas. Crie uma máscara de recorte, escureça-a assim e pressione Control I para inverter a E usando o pincel, escureceremos essa borda Vamos aumentar o fluxo do pincel para 100%. E vamos pintar sobre essa área, pressiono Shift para pintar linhas retas. Ok, muito bom. Vamos ver, antes e depois da adição de profundidade na tabela, precisamos adicionar mais profundidade na superfície da mesa. Então, vamos criar outras curvas. Escureça como esta máscara de recorte Grid I. Acho que você entende o processo agora. Pressione Control I para inverter a máscara. E agora podemos usar o pincel redondo macio para colocar algumas sombras nessas áreas Vamos diminuir o fluxo. Vamos desenhar algumas sombras. Essas áreas escuras. Muito bom. Vamos manter essa área iluminada. E podemos até mesmo torná-la mais brilhante criando outra camada de curvas e criando uma força de máscara de recorte E talvez você possa mudar as cores para uma cor saturada ou saturada porque ela está saindo do sol. Portanto, deve ser uma hora dourada, cor dourada refletida na mesa, mas sutil. E então podemos usar a mistura F para afetar apenas os destaques. Então, vou remover o efeito das sombras. E podemos suavizar essa transição, pressionando alt e o cursor para dividi-la Assim mesmo. Muito bom. Em seguida, pressione OK e, em seguida pressione Control I para inverter a máscara E agora podemos usar o software e a pressão novamente para criar alguns destaques nessa área. Muito legal. Sinta-se à vontade para sempre ampliar e reduzir o zoom para ver a imagem completa. Ok, vamos ver antes dos ajustes aqui como antes. E aqui está depois. Muito bom. Agora está misturado de uma maneira boa, na verdade, mas acho que precisávamos separar a tabela do plano de fundo Há várias coisas a fazer para isso. Podemos simplesmente criar uma camada de ajuste de curvas e tornar essa área mais escura, assim E então pressione Controle I. E podemos pintar sobre essa área porque isso não acontecerá, a luz não alcançará essa área porque o ângulo do sol é muito baixo. Então, podemos escurecer essa área. Isso separará as duas camadas. E na próxima semana pode criar um efeito de atmosfera. Podemos fazer isso simplesmente aumentando ou abrindo um pouco as sombras E então podemos mudar as cores para a cor de toda a imagem. Então, aqui devemos ter uma atmosfera magenta alaranjada. Então eu aumento o tom laranja ou vermelho nas sombras. E a mesma coisa: podemos aumentar o magenta mas com apenas um toque, não saturar demais E depois adicione alguns. Pode ser amarelo. Em seguida, pressione OK e, em seguida, pressione Control I para inverter a máscara E agora podemos pintar manualmente esse efeito nessas áreas escuras. Talvez você possa aumentar o fluxo do pincel. E isso é muito bom. Ok, vamos ver. Aqui está antes e aqui está depois. Opa, aqui está depois. Acho que essa área precisa ser mais escura, na verdade. Assim, podemos nos sentir à vontade para sempre voltar ao projeto , porque não é um processo único Você sempre pode ir e voltar até obter os melhores resultados. Então, aqui vou simplesmente colocar um ponto aqui e aqui, aqui e só afetarei os destaques porque quero que sejam mais escuros Esses destaques são muito claros. Eu quero que eles sejam escuros. Vamos ver. Ainda não são os melhores resultados. Então, vamos colocar outro ponto aqui. E esportes inferiores. Vamos ver. Nada mal. Isso diminui a opacidade disso. E podemos voltar a isso mais tarde. Mas acho que o céu que você colocaria em camadas precisa ser deslocado. Então, vamos deslocar e ele precisa ser deslocado para o fundo Em seguida, pressione Control T e estique-o novamente. Muito bom. Talvez possamos adicionar manualmente algumas cores aqui. Então eu vou escolher essa cor. E vamos pintar algumas cores aqui. Talvez você possa criar uma nova camada e nós a pintaremos assim. Escolha a cor. Pinte aqui. A mesma coisa, mas vamos diminuir o fluxo do pincel. Sinta-se à vontade para obter os melhores resultados. Sempre depende do tempo que você tem. Então, se você tiver muito tempo para que o projeto faça todo o esforço, você pode. Você deveria. Mas às vezes você não tem, você não tem o luxo de ter tempo. Assim, você pode simplesmente fazer o seu melhor dentro dos limites de tempo que você tem. Ok. Não é que possamos voltar a isso mais tarde 6. 5 mesclando o produto: Agora vamos nos concentrar no produto em si. Então, terminamos tudo. Vamos até o Produto. Essa é a imagem do produto que eu encontrei. Claro, é um projeto real. Você mesmo deve tirar uma foto dos produtos para obter os melhores resultados. Por exemplo, aqui essa imagem não é a melhor porque tem algumas desvantagens. Por exemplo, a lente, a lente focal, a abertura específica da lente é uma abertura muito baixa Isso não me dá bordas nítidas, como você pode ver agora, o foco está aqui, o efeito de profundidade de campo não é o melhor para imagens como esta. Então, se sou eu quem está tirando essa foto, vou aumentar a abertura do cuidado da câmera para obter a imagem mais nítida De qualquer forma, usaremos apenas essa imagem que encontrei na Shutterstock E vou abri-lo em um novo projeto. E vamos selecioná-la usando a melhor ferramenta, que é a ferramenta de caneta. Suponho que você saiba tudo sobre a ferramenta de caneta. Você sabe o básico, Photoshop, é claro, se estiver assistindo a este tutorial Então, vou acelerar o processo dessa seleção e entrarei em contato com você em breve. Tudo bem pessoal, aqui está a imagem após a seleção. Em seguida, converteremos isso em objetos inteligentes. Então, clique com o botão direito do mouse em Converter em objeto inteligente e, em seguida, vamos trazê-lo para o nosso projeto Vamos pressionar sim. Muito legal. Vamos colocar isso acima de tudo. Agora vamos nos preocupar com o posicionamento do produto. Qual é o melhor lugar para colocarmos esse produto? Existe algo chamado regra dos terços. Basicamente, você está dividindo seu projeto em três seções, horizontal e verticalmente. Então deve ser assim, desculpe, as linhas não são retas, mas você tem o ponto e os principais pontos focais devem estar aqui. A principal razão dessa regra de composição da regra dos terços é mostrar o próprio Produto e mostrar sua relação com o meio ambiente Portanto, não estou focando apenas no produto, também no ambiente ao redor do Produto, mas também no secundário. Portanto, o ambiente é um ponto focal secundário. Espero que você entenda o ponto. Acho que podemos colocá-lo aqui. Este é um bom lugar aqui porque colocaremos o grão de café à direita. E agora vamos nos preocupar com a transparência desse produto. Então, como podemos remover essas áreas, essas áreas brancas do vidro para que possamos obter transparentes? Seleção. Minha opinião sobre isso é que vou colocar tudo, colocar essa camada em um grupo e chamá-la de Produto. E vamos apenas duplicar esse e esconder o de cima e o de baixo Vamos mudar seu modo de mesclagem para multiplicar. Esse modo de mesclagem múltipla mantém apenas os pixels escuros Agora eu posso ver apenas os pixels escuros e posso ver alguma transparência aqui. Você pode ver isso? Então, agora, essas partes são de alguma forma transparentes. Então essa é a primeira parte. A segunda parte será a camada superior. Vamos tentar selecionar os pixels brilhantes. Como podemos selecioná-lo? Basta selecionar um intervalo de cores. A partir disso, selecionaremos apenas esses pontos brilhantes. Podemos aumentar um pouco a imprecisão e pressionar OK Agora, com esses pontos brilhantes, são selecionados. Portanto, antes da seleção, deveríamos ter feito uma máscara, mas tudo bem, podemos pressionar Control D para ocultar a seleção e, em seguida, criar uma nova máscara e, em seguida, pressionar Control Shift D para recuperar nossa seleção novamente. Agora queremos apagar com o software e apagar algumas partes desse vidro porque a transparência são apenas alguns reflexos e algumas sombras Portanto, se você colocar um copo d'água atrás de qualquer ambiente, verá alguns reflexos, alguns reflexos brilhantes e também algumas E você verá o plano de fundo Então, vamos aumentar ou fazer o fluxo em torno de 20% ou algo assim. E vamos usar a cor preta para excluir ou apagar algumas partes dessa forma Vamos manter as bordas externas e tentar apagar algumas partes assim Estou mantendo as bordas externas porque é a principal coisa que nos dá a ilusão de vidro Ok, vamos apagar algumas dessas áreas. No fundo, talvez aqui, talvez aqui também, mas nem tanto. Você precisa manter algumas reflexões. Talvez você possa pressionar Control H para ocultar a seleção enquanto estamos apagando Assim, podemos recuperar algumas peças e usar a seleção, mas sem nos incomodar. Ok, vamos ver. Aqui está antes e aqui está depois, antes, depois. Muito bom. Agora, a próxima coisa que faremos é corrigir as cores e a luminosidade ou o brilho do próprio Produto Então eu acho que precisa ser um pouco mais escuro, mas não muito escuro porque nós queremos o produto Queremos que isso chame nossa atenção. Portanto, precisa ser um pouco claro. Então, vamos criar uma máscara de recorte. Então, vamos primeiro exibir a seleção e, em seguida, pressionar Control D. E então vamos criar uma camada de ajuste de curvas. E então podemos aplicar qualquer ajuste que estivermos fazendo no grupo desse produto. Ok, agora estou colocando o copo ou o produto em um grupo e agora criando máscara de recorte para o grupo Então, vamos deixar um pouco escuro, assim. E eu acho que isso é suficiente. Muito legal. Agora vamos começar a colorir. Claro que precisa de dois tons de amarelo. Então, vamos ao Color Balance e vamos criar uma máscara de recorte e adicionar um pouco de cor laranja, pão em tons médios, e talvez experimentemos pouco de pão em tons médios, e talvez experimentemos algumas verduras e outras nem tanto Vamos ver o antes e o depois: sutil, mas eficaz. É o foco nessas áreas. Depois, antes, depois. Vamos aos destaques. Vamos adicionar um pouco de amarelo, laranja ou vermelho, desculpe-me, e talvez um pouco de magenta É um processo de tentativa e erro. Vamos para as sombras. Vamos tentar adicionar um pouco de vermelho quente e talvez um pouco de verde. Que tal um pouco de amarelo? Nem tanto, mais um, muito legal. Agora vamos ver, acho que a cor amarela é demais, então vamos adicionar vermelho para deixá-la um pouco alaranjada Vamos para as sombras. Eu acho. Sim Eu acho que, isso é melhor. Vamos ver, antes, depois, antes e depois. Isso é muito bom. Agora podemos criar as sombras para o produto. Portanto, a primeira coisa com a qual precisamos nos preocupar é a sombra no próprio Produto. Então, faremos isso Criando uma camada de ajuste de curvas, tornando-a escura e criando uma máscara de recorte E agora pressione o Controle I para inverter a máscara e, usando o Prakash macio e arredondado, aumentarei o tamanho e talvez diminuirei o E vamos pintar sobre essa área porque essa área não terá muitas luzes porque está na direção oposta da fonte de luz. Ok? Talvez você possa mudar o modo de mesclagem para Luminosidade. Vamos ver. Eu acho que a luminosidade é legal. Agora vamos criar a sombra projetada na mesa. Então, em geral, temos dois tipos de sombras. Temos a sombra de contato, que é a sombra resultante do contato entre o Produto e a Mesa. Então, faremos isso criando uma nova camada vazia e usando o software e esse preço, mudaremos seu tamanho a partir daqui para que fique assim. Talvez possamos reduzir seu tamanho e depois usar qualquer cor escura da mesa, que deveria ser a sombra da mesa Então, por exemplo, essa cor é escura. Nós podemos pintar as sombras. Então, vamos pintar a sombra de contato, cuidadosamente pintada apenas entre a superfície do produto e a mesa. Acho que essa cor precisa ser mais escura. Então, vamos excluir essa camada e criar uma nova. Desculpe por isso. E vamos selecionar uma cor mais escura como essa e torná-la perna escura Então, poderemos diminuir a opacidade se estiver muito escuro. Então, aqui vamos ter cuidado ao criar o bate-papo de contato. Então, vamos pintar sobre essa área, o contato entre o Produto e a Mesa, e depois aumentá-la e pintar aqui mesmo. Faça com que seja maior. Pintando essa área. E aqui, aqui. Nessa área, precisamos reduzir o pincel para criar sombras realistas Muito legal. Agora vamos aumentar o pincel e colocar o máximo nas bordas. Assim. Muito bom. Isso é chamado de sombra de contato. Vamos ver antes. Agora, parece flutuar no ar. E depois que ela parecer colocada na mesa, talvez você possa apagar algumas partes Aqui usando o pincel macio e arredondado. Vou apagar algumas dessas áreas. Ok? Então esse é o canal de contato. A segunda coisa é que dizemos que a chamamos de sombra projetada, ou seja, projetada diretamente da fonte de luz. Então aqui temos o Sol, que é a fonte direta de luz. E também temos uma fonte indireta de luz, que são as nuvens ou o céu. O sol bate nisso. O céu e o céu criam luz ambiente, que cria sombra ambiente. Mas também temos a principal fonte de luz, que é o Sol, que deve projetar uma sombra mais nítida A sombra deve estar nessa direção porque o Sol está aqui. A sombra deve estar nessa direção. Ok, então vamos tentar pintá-lo juntos. Então, desenharemos com uma sombra projetada usando a ferramenta de laço poligonal Primeiramente, analisaremos a direção da luz. Portanto, o sol deveria estar aqui e a sombra deveria estar nessa direção. Obviamente, não alcançará essa área porque é a borda da mesa. Ok, então eu suponho que essa é a forma que vai ser, e vamos criar uma nova camada E vamos escolher o software que acabou com o Prakash, e vamos torná-lo maior E usar esse pincel era de baixo fluxo. Podemos desenhar essa sombra projetada como este Controle D. E, claro, ela é muito nítida. Então, vamos para Filtrar azul e talvez desfoque gaussiano. Só para Laura ouvir um pouco. Muito bom. Muito bom. Em seguida, pressione OK. Ok, tudo está indo bem. Mas essa área é muito clara. Precisamos deixar um pouco escuro. Então, vamos criar uma nova camada e criar uma máscara de recorte. Usando o mesmo software e pincel com a mesma cor, podemos deixar essa área mais escura apenas com o toque Ok. Vamos ver. Antes, depois eu acho que isso é melhor. Muito bom, muito bom. Talvez você possa mudar a orientação dessa sombra mais tarde, mas vamos expandir assim. Talvez possamos abri-lo aqui. Sinta-se à vontade para dedicar todo o tempo do mundo para corrigir as coisas ficar satisfeito com os resultados. Muito bom. Podemos editá-lo mais tarde, se não gostarmos. Tudo bem, agora vamos pintar algumas sombras aqui e alguns destaques aqui porque o sol criará uma luz de borda neste produto em si Então, podemos fazer isso usando qualquer maneira que pudéssemos usar. Podemos usar curvas de cores sólidas, usar saturação, qualquer coisa. Então, neste momento, vou usar a saturação de matiz, criar uma máscara de recorte E vamos pressionar colorir para dar uma cor específica. E vamos escolher uma cor amarelada alaranjada, aumentar a saturação. E talvez aumente o brilho. Muito bom. Talvez aumente o brilho, diminua a saturação. Alfabeto, torne-o mais amarelado Sim, estou tentando combinar a cor da fonte de luz. Ok, então mude o modo de mesclagem para tela e agora estamos prontos para pintar os destaques Pressione Control I para inverter a máscara. Mas antes de fazer isso, precisamos mudar a ferramenta para qualquer ferramenta e pressionar Control I para inverter essa máscara E então precisamos acender as luzes. Portanto, para desenhar as luzes, precisamos analisar a forma do produto. Por exemplo, aqui, esse é o lado poligonal dos produtos, portanto, ele precisa ter bordas afiadas Então, eu não vou simplesmente usar o software e com o pincel, vou apenas desenhar luz assim. Isso não será realista. Precisamos desenhar luz dependendo da forma do objeto. Então, por exemplo, essa área deve ter reflexos ásperos como E então podemos desenhar uma forma nesta parte. E então podemos desenhar uma luz assim. Talvez faça um pincel mendigo e dê um toque nele. Então, vamos ver. Sim, isso é bom. Talvez tenhamos uma pequena borda que precise ser consertada aqui. Muito bom. Este deve ser arredondado assim. Muito bom. Agora vamos nos preocupar com as outras bordas. As outras bordas não são tão nítidas quanto as acima. Então, vamos tentar analisar e ver como podemos desenhar oito. Ok, então, de forma suave e delicada, analisamos a forma e tentamos seguir a forma Então, se isso é um cilindro, precisa ser de uma forma específica, um cubo precisa, precisa atrair luz de outra forma e essas coisas. Espero que você entenda esse ponto. Faça com que seja maior. Claro, pintura digital é um tópico ou habilidade muito importante. Você precisa praticar isso se você gosta de manipulação de fotos Qualquer coisa relacionada à Arte Digital, muito bom. Nada mal. Vamos ver antes e depois. Aqui está o antes e aqui está o depois. Adicionaremos alguns Glows mais tarde. Mas, por enquanto, isso é algo que eu gostaria de fazer, é adicionar um tom azulado às sombras Isso, isso dá um contraste nas cores. Então, por exemplo, aqui estão os destaques em laranja do que as sombras deveriam ter dois azulados Assim, podemos fazer isso simplesmente usando o Equilíbrio de cores. Vamos apenas adicionar um pouco de blues, eu sou Sam, e talvez um pouco de magenta para ir para as sombras, fazer a Em seguida, pressione Control. Eu pinto anelídeos. Pressione Control in, vamos pintar nas sombras, nos dá uma coloração dinâmica muito boa Porque as sombras devem ter alguma luz da luz ambiente do céu E o céu nos dá uma cor mais azulada. Vamos ver. Antes, depois. Muito bom 7. 6 mesclando a Copa: Agora, vamos nos preocupar com o outro elemento de apoio do projeto. Então aqui temos essa Copa. Vamos trazê-lo e abri-lo em um novo projeto. Primeiro, antes de qualquer coisa, antes de fazer qualquer coisa, vou selecionar essa xícara de café usando a ferramenta caneta Ok, essa é a primeira coisa que eu vou fazer. Então, vou acelerar o processo desta parte e depois voltar para você. Então, depois de selecionar o copo, vamos pressionar, clique com o botão direito do mouse. Faça a seleção e pressione OK. Então vamos criar. Agora temos a Copa selecionada, mas temos um problema: precisamos remover esse fundo branco. Como podemos removê-lo? Ok, vamos primeiro trazê-lo para nossos projetos. Então, vou mudar ou converter a camada em objetos inteligentes. Vamos arrastá-lo e colocá-lo em nosso projeto. Imprensa. Sim. E vamos colocá-lo em boas mãos. Então, para mim, isso é bom, é claro, como eu já disse, não será 100% realista em termos de tamanho para fins de marketing. Ok? Então, vamos primeiro colocar todos esses elementos em um grupo e chamá-lo de profissional E a mesma coisa. Vamos colocar todos esses intergrupos e dar um nome a eles. Mesa. Muito bom. Aqui temos a Copa. Precisamos nos organizar aqui. Ok, então o problema aqui é como remover esse branco. Primeiro, criarei uma nova duplicata pressionando Control J. E então vamos mudar o Modo de Mesclagem da camada subjacente para multiplicar Vamos ver. Você pode ver aqui que agora removemos os pixels brilhantes e o superior tem os pixels principais. Então, como podemos reduzir a quantidade desses pixels brancos? Eu prefiro aqui usar a mistura entre a mistura F e selecionar Color Range. Então, vou clicar duas vezes na camada e ir para o controle deslizante da camada atual E vamos remover os brancos dessa camada. Então, basicamente, o que estou fazendo agora é remover todos os pixels brancos dessa camada. Mas é claro que não queremos que ele o remova tão severamente Então, vou pressionar tudo para dividir o cursor e depois removê-lo. De uma forma gentil como essa. Queríamos parecer transparentes. Talvez assim. Ainda é severo. Mas acho que podemos usando o controle deslizante de faixa de cores, podemos corrigi-lo Veja a bolsa. Ok, então vou recuperar alguns dos pixels brilhantes duplicando essa camada Em seguida, clique com o botão direito do mouse no estilo de camada transparente porque Blend If é um tipo de estilo Em seguida, crie uma máscara e pressione Control I para inverter a máscara Agora posso pintar manualmente em algumas áreas os reflexos que as mentiras desejam Então, por exemplo, aqui temos uma ponta afiada. Então, precisamos refinar essa vantagem. Talvez aumente o pincel e coloque alguns destaques aqui. E também podemos ir aqui e desenhar algumas luzes. De volta. Muito legal. E se quisermos remover alguns desses reflexos, é claro, podemos criar uma máscara na camada subjacente e começar a apagar gradualmente algumas dessas partes Para aumentar a transparência. Muito bom. De volta a esta área. Talvez possamos aumentar a transparência aqui. Não tenho medo de apagar com o pincel porque temos essa camada de multiplicação na parte inferior, que nos dá as sombras Ok, então vamos ver Talvez possamos apagar algumas partes daqui. Ok. Acho que sim, podemos julgá-lo depois de corrigir as cores e a saturação e todos os outros elementos, mas, por enquanto, não podemos julgá-lo 100% Não tenho certeza se vai ficar bem ou não, mas, por enquanto, está tudo bem. Agora vamos nos preocupar em corrigir os valores de luminosidade e todas as outras coisas Então, vamos criar curvas, uma camada de ajuste, torná-la um pouco mais escura, criar uma máscara de recorte para E então vamos corrigir as cores. Agora você sabe como funciona o processo. Então, a segunda coisa que vou corrigir são as cores. Eu vou criar. Equilibre as cores e adicione as cores que eu queria em realces, tons médios e sombras Então, vamos começar com os destaques. Vou adicionar um pouco de pão, talvez um pouco de verde e um pouco de amarelo. Vamos embora. Talvez você possa aumentar o pão deles. Então vamos para os tons médios. Faça a mesma coisa. Agora vamos para as sombras. Acho que aqui podemos aumentar o blues. As sombras. Não, eu não gosto disso. Então, vamos voltar ao nosso plano. Sinta-se à vontade para experimentar ou experimentar diferentes estilos de coloração. Ok, então vamos ver antes, depois. Tudo bem. Agora vamos nos preocupar com as sombras. Então, a primeira coisa que vou fazer escurecer essa área porque ela é muito clara Então, vamos criar uma camada de ajuste de curvas e escurecer essa área Vamos criar uma máscara de recorte, transformar um modo de mesclagem em luminosidade porque queremos apenas afetar a tonalidade sobre os valores Em seguida, pressione Control I para inverter a máscara. Basta controlar Y e, em seguida, aumentar o pincel usando a cor por que vou pintar nessa área. E também esse de baixo. Muito bom, vamos ver. Parece escola, mas precisamos recuperar algumas reflexões porque agora está muito escuro Agora podemos ir para a camada de reflexos e adicionar alguns reflexos Aqui, por exemplo. Sim, parece legal. Veja. Ok, talvez precisemos abrir as sombras um pouco assim E também precisamos nos livrar dessa luz branca de aro manualmente. Então vou criar uma cor sólida ou simplesmente uma cor vazia e depois vou desenhar ou pintar com essa cor, aumentar o fluxo do pincel. E vamos pintar sobre essa área. Simples assim. Opa. Aqui precisamos usar bordas afiadas. Escove, torne-o pequeno, muito pequeno ao ampliar. E vamos lá, chamar a atenção aos detalhes é muito importante. Então vá para essa área. E vamos remover esse ponto branco brilhante. Veja, ainda temos cores brilhantes aqui. E aqui também. Seja senhor. Ok, muito bom. Vamos ver. Quatro depois. Muito legal. Agora vamos nos preocupar com as outras sombras. Então, precisamos criar alguma sombra nessa área. Vou criar uma nova camada, criar uma máscara de recorte, a mesma coisa que fizemos na imagem do produto Então, vamos aumentar o pincel. Vamos escolher essa cor, por exemplo, isso é muito escuro. Diminua o fluxo do pincel. E vamos simplesmente pintar aqui, veja, talvez possamos diminuir a opacidade Isso é legal. Agora vamos nos preocupar com o contato e a sombra projetada. Então, vou fazer isso criando uma nova camada e usando o software e o pincel o mesmo pincel que usamos na imagem do produto. E eu vou mudar sua forma para isso. Vamos escolher essa cor nas sombras. Vamos pintar uma sombra. Aqui. Podemos aumentar o fluxo, desculpe-me se sou rápido nesta seção porque fizemos o mesmo processo na imagem do produto Então, eu não quero perder mais tempo explicando isso. Você pode simplesmente voltar ao vídeo dos produtos se não entender alguma coisa. Então, aqui estou simplesmente pintando a sombra de contato. E então eu vou pintar a sombra projetada. Vamos ver. Se conseguirmos fazer esse pincel mendigo. Dê alguns toques como este. Sim, era C antes. Riu. Um muito bom. Agora vamos pintar a sombra projetada. Eu acho. Talvez possamos simplesmente copiar este. Talvez possamos copiar este e colocá-lo aqui e apenas torná-lo menor. Troll T. E tente diminuí-lo e ver se vai funcionar Isso economizará muito tempo. Sim, está funcionando. Eu acho. Talvez precise ser mais escuro aqui. Então, vamos selecioná-lo e tentar torná-lo mais escuro. Vamos me ver escurecendo aqui também. Veja não é ruim, mas não é o melhor. Então, vamos para Filtrar aqui. Quero suavizar as bordas com um método diferente. Então, usarei o campo de desfoque para criar uma transição entre sombras de bordas nítidas e suaves Então, nesta área, vou tornar a sombra muito nítida. E aqui vou suavizar, criarei alguma transição. Aqui. Talvez você possa torná-lo nítido. E aqui podemos torná-lo macio. Essa é uma boa maneira. Talvez aqui possamos aumentar a nitidez ou a suavidade Ok, vamos ver. Sim, isso é melhor visto antes. Isso é melhor. Selecione e pinte sobre essa área. Sim. Sinta-se à vontade para dedicar todo o tempo e o mundo para obtê-lo. Certo. Mas, por enquanto, acho que está bom. Podemos simplesmente pintar algumas áreas escuras aqui e estamos prontos para começar. Então, vamos pintar algumas áreas escuras aqui. Então isso é muito difícil. Vamos diminuir o fluxo do pincel. E vamos ver. Aqui temos nosso lugar. Isso está me incomodando. Sim, suas manchas não parecem boas. Certo. Agora. Podemos duplicar essa camada, a camada que usamos para criar onde ela está, aqui está, sim, para criar sombras azuladas Assim, podemos duplicar isso pressionando Alt e arrastando-o, colocando-o acima Coloque uma máscara de recorte na xícara, pressione Control a e depois Backspace para remover tudo dela E usando o software desse pincel, vou pintar nas áreas de sombra. Dará às sombras um tom azulado, ou seja, que parece legal Agora vamos pintar os destaques da mesma forma que pintamos os destaques aqui. Vou simplesmente arrastar essa camada de saturação de matiz e recortá-la nessa camada, pressionar Control, um backspace para Controle I para inverter a máscara. E vamos pintar a luz aqui. Aqui estão as luzes de alguma forma complicadas. Então, ele precisa, precisamos ter cuidado ao desenhá-lo. Então, vou usar a ferramenta de laço poligonal. Então, vamos começar com essa vantagem. Um pouco complicado, então você precisa ser mais preciso. Acho que precisamos usar a ferramenta de caneta aqui. Então, vamos selecionar essa área, a borda, usando a ferramenta caneta. E depois volta com o passe aqui. E às vezes não me sinto sozinha enquanto trabalho, então está tudo bem. Eu acreditava que isso acontece com todos os artistas que estão por aí. Então me desculpe. Se às vezes eu sentisse falta de explicar algumas partes. Ok. Acabei de selecionar a área na qual vou pintar os destaques. Isso será a luz da borda do sol. Então, usando o pincel largo, vou pintar dois ou pressionar Control D. Este é o primeiro reflexo. Vamos ver antes e depois. Eles são legais. Agora vamos criar algumas outras reflexões aqui usando também a ferramenta caneta E eu posso sair da seleção porque ela já é uma máscara de recorte, então está tudo bem. Acho que podemos selecionar essa área. Clique com o botão direito do mouse, faça a seleção, pressione. Ok, e depois usando o software no, vou simplesmente pintar luzes assim. Veja, podemos então apagar alguns. Ok, agora vamos pintar algumas luzes na lateral do cubo Estará aqui. E devem ser reflexos de alguma forma nítidos porque isso é vidro e o vidro nos dá flexores nítidos Então deveria ser assim. C, Sim. C, anos antes e aqui está depois, antes e depois. Talvez possamos criar alguns reflexos de luz nesta área. Pressione Shift para criar uma linha reta. E então podemos apagar as bordas. Assim mesmo. Isso é muito bom. Eu gosto disso. Eu gosto disso. Talvez você possa voltar ao equilíbrio de cores, à sombra, à sombra azulada, ao equilíbrio de cores E talvez possamos aumentar o efeito aqui. E esses são muito bons, muito bons. 8. 7 mesclando as sementes de Cofee: Agora, vamos nos preocupar com o feijão. E acho que vai ser fácil porque é simples Podemos simplesmente colocá-lo, experimentá-lo aqui e torná-lo pequeno. Aqui mesmo. É claro que, como eu já disse , não será 100% realista em termos de tamanho. Mas tudo bem porque isso não é algo realista. Esse material de marketing tem uma mensagem específica que precisa entregar, que é o café e o produto em si, o Nescafé Então, usando a Seleção Rápida, acabei de criar a seleção. Talvez eu devesse tê-lo aberto em um novo projeto para criar uma seleção melhor. Então, usando a Seleção Rápida aqui, porque estou tendo mais pixels, agora estou obtendo melhores resultados. Clique com o botão direito do mouse em Converter em objetos inteligentes e vamos devolvê-lo ao nosso projeto novamente. Cs. Em seguida, controle T, torne-o menor. Vamos colocar isso aqui. Muito bom. Vamos colocar isso acima de tudo. Crie uma máscara de recorte. Antes de misturarmos os grãos de café, esqueci uma coisa, que é a luz refratada saindo do sol Deve haver alguma luz refratada devido à translucidez do Então, algumas luzes passarão pela Copa e estarão nesta área. Como podemos fazer isso? Vou simplesmente tentar fazer isso usando as curvas. Então, vamos tentar fazer com que o orgulho destaque isso e talvez possamos mudar a cor, mudá-la para uma cor mais alaranjada E então pressione Controle I. E vamos tentar pintar isso. Acho que é chamado de luzes especulares ou algo assim. Não sei qual é o nome específico, mas você pode ver. Vou anexar um exemplo aqui para mostrar na vida real como é. Então, aqui precisamos diminuir o fluxo do pincel. Vamos apagar as partes. Isso é muito bom. Tente fazer a mesma coisa para o produto em si. Isso é bom. Ok. Então, isso é muito bom. Vamos ver antes, depois, isso é mais realista. Talvez essas sombras sejam muito escuras. Algumas sombras são muito escuras. Eu acho. Sim, essa diminuição. Ok, vamos nos preocupar com a camada de listas de mesclagem. A primeira coisa com a qual vou começar é criar um grupo e chamá-lo de grãos de café. Gay. E vamos criar uma camada de ajuste de curvas, criar uma máscara de recorte e deixá-la escura Isso é em primeiro lugar. E então eu acho que essa cor verde está muito saturada. Então, vamos para a saturação, criar uma máscara de recorte Os analistas diminuem a saturação, um pouco absorvida, diminuindo a saturação do próprio feijão Então, vamos usar talvez verdes e tentar diminuir a saturação e talvez mudar as cores para uma cor mais magenta Isso é bom. Então vamos colocar algumas sombras. Mas antes de colocar sombras, podemos fixar as cores dos grãos em geral Podemos mudar as cores para mais avermelhado e amarelado Não será preciso muito esforço porque já está com os mesmos tons que queremos. Então, uma correção básica e simples estaria bem. Agora vamos nos preocupar com as sombras. Simplesmente criarei uma nova camada vazia e escolherei a mesma cor das sombras a partir daqui E vamos pintar. A primeira coisa que é a sombra de contato, flutua um pouco E vamos pintar aqui mesmo. E aqui, as sombras de contato devem estar em seus valores mais altos nas áreas de contato E obtém valores mais baixos em áreas onde não há contato, nada mal. Aqui, acho que não precisamos desenhar uma sombra projetada ou somos mostrados. Vamos tentar duplicar a sombra da camada do copo ou do produto e vamos tentar colocá-la aqui Não, acho que não precisamos disso. Acho que não precisamos disso. Não podemos, devemos pintar algumas sombras no próprio feijão e tudo bem. Então, vamos criar uma camada vazia e escolher algumas cores aqui e ali usando o pincel final do software. E talvez 15 ou 14% de opacidade ou fluxo. Vou pintar essas áreas para torná-las mais escuras. Veja, sim. Parece bom. Escova maior. E não deveria estar bem. Isso deve estar bem. Talvez você possa remover a cabeça ou diminuir a opacidade. Sim. Bom. Podemos duplicar essa camada do efeito de tom azul. Pode duplicá-lo e colocá-lo acima. O feijão. Também controle um controle, um backspace e um controle I. E depois pinte sobre algumas sombras Nos dá consistência. Porque todas as sombras têm algum tom azulado. Muito bom 9. 8 Colocar árvores de primeiro plano: Agora temos a maconha, o Produto e os principais elementos de uma forma decente. Então, precisamos nos preocupar mais com a composição porque acho que ela precisa ter um enquadramento melhor Então, como podemos enquadrar a composição aqui? Podemos colocar algumas plantas em primeiro plano para reenquadrar Então, antes de fazer isso, colocaremos todas essas camadas em um grupo. E vamos chamá-la de Copa. E vamos trazer essa imagem, abri-la em um novo projeto. E esta é a imagem da qual vamos tirar essas plantas. Ok, então como podemos extrair essa imagem de plantas do fundo? Faremos isso usando canais. Então, vamos aos canais e, a partir dos canais, vamos tentar descobrir qual canal tem o melhor contraste entre o fundo e o próprio elemento. Então, aqui o azul tem o maior contraste entre o fundo e o elemento porque é meio preto e branco e é isso que vamos tentar fazer Para separá-lo um do outro. Vou duplicar esse canal e pressionar OK. E na camada duplicada, pressionarei Control L para trazer os níveis e depois tentarei tornar o elemento ou objeto que estou tentando selecionar completamente preto e manter o fundo completamente branco Mas precisamos ter cuidado porque não queremos ter algumas franjas Então, por exemplo, vamos pressionar Control L para aumentar os níveis. Então, por exemplo, não queremos ter franjas ao redor dessa área ou franjas brancas Vou chegar ao limite de que o elemento esteja completamente separado do plano de fundo. E é isso. Não exceda esse limite porque não quero um pixel branco ao redor das plantas. Você sabe o que eu quero dizer? Em seguida, pressione OK. E então, para selecioná-lo, basta pressionar Control e pressionar no canal. E então vamos voltar para a camada, criar uma máscara. E tão simples quanto isso, pressione Control I para inverter a máscara. Agora temos a planta. Selecione-o. Clique com o botão direito do mouse em Converter em objeto inteligente. E vamos colocá-lo em nosso projeto principal, CS. E vamos colocar isso aqui. Vamos colocá-lo em um grupo e dar um nome a ele. Terreno à esquerda, porque teremos muito à esquerda e outro à direita. Então, para isso, vou pressionar Control T, clicar com o botão direito do mouse, Flip Horizontal E eu vou usá-lo para estar aqui. Só colocar uma moldura para o nosso projeto é torná-lo mendigo. Muito legal. Escolha, estou tentando escolher o melhor lugar. Então, talvez isso seja, isso não é bom. Imprensa. Ok. Agora vamos corrigir as cores disso. Acho que se criarmos a camada de ajuste de curvas e criarmos uma máscara de recorte, deixemos uma camada escura como **** Porque quando você se aproxima da câmera, os elementos ficam mais escuros e , ao mesmo tempo, não queremos que chamem nossa atenção, por isso não queremos mostrar detalhes sobre ela Em seguida, podemos criar uma camada de ajuste de saturação de matiz e mudar as cores para um verde mais amarelado Então, pressione OK. E isso é isso que parece bom. Talvez possamos torná-lo maior. Sim, isso é muito, muito bom. Podemos criar alguns efeitos de brilho nessa área. Simplesmente fazemos isso criando uma cor sólida ou uma camada vazia, desculpe, e vamos mudar o modo de mesclagem na tela E vou escolher essa camada e simplesmente desenhar alguns toques como esse Simples assim. Ok, agora vamos duplicar esta seção das plantas à direita para fazer a moldura que definimos Então, vamos selecionar esse grupo e pressionar Alt, arrastá-lo e colocá-lo aqui. E a razão pela qual estou usando esse lado da camada de plantas é que não quero que pareça uma duplicata. Então, agora estou usando um lado diferente da imagem. Pressione Control T para torná-lo menor. E talvez vamos colocá-lo aqui. Apresentador. Talvez possamos mudar o posicionamento do produto. Eles colocam os grãos de café nesta área um pouco à esquerda. E vamos girar essa tecla Control T e girá-la porque não queremos que os grãos de café fiquem visíveis Muito bom, muito bom. 10. 9 Efeito solar e brilho: Agora tudo parece estar em posse, mas precisamos de alguns toques, alguns retoques finais para finalizar tudo, desprezar Então, vamos começar com o sol, a parte do céu aqui em que devemos ter alguns reflexos de lente para o sol Então eu trouxe essa imagem, imagem sobreposta do sol. E vamos colocar isso aqui. Vamos torná-lo grande. E vamos colocar uma tríade aqui. E por cento. Em seguida, vamos mudar o modo de mesclagem na tela. Então vá para os modos de mesclagem e transforme-o em tela. E para me livrar dessas bordas, vou pressionar Control L e seguida, mover o controle deslizante preto para a direita Assim, agora estou me livrando dessas bordas. Parece legal. Em seguida, pressione OK. E essas bordas, podemos nos livrar delas usando máscara. Então vou criar uma máscara e usando o software e o pincel, vamos torná-la maior. E vamos apagar essas bordas. Simples assim, diminua o fluxo. E vamos apagar as bordas. Muito bom. Vamos ver. Talvez possamos movê-lo para esta parte. Eu acho. Sim. Parece melhor. Já parece legal porque tem o efeito que queremos. Mas eu acho que o céu, o sol está muito brilhante. Então, vamos voltar aos níveis e diminuir a luminosidade para que o Sol pressione OK. Vamos ver. É sutil. Quando diminuímos a luminosidade dessa área, ela perdeu seu brilho Então, vou recuperá-lo usando essa camada de sobreposição. Então, vamos trazê-lo aqui e torná-lo muito grande. Eu gosto desse efeito de reflexo de lente e ele sempre adiciona realismo ao seu visual Então, vamos pressionar Enter, mas tente mantê-lo sutil, porque sempre tendemos a exagerar e mudar o modo de mesclagem para tela e fazer o mesmo processo, pressionar Control L e reduzir a parte de brilho Isso pode estar nessa situação. Só podemos mantê-lo nessa porcentagem e depois refinar as bordas ou apagá-las usando um pincel Então, vamos mantê-lo como está. E então vamos criar uma máscara e, usando software e pincel, vou apagar essas bordas afiadas Então, vamos ver antes e depois. Vamos apagar essa área também para mantê-la sutil. Quatro, depois. Muito bom. Uma última coisa, acho que precisamos reduzir seu brilho um pouco mais. Então, vamos reduzi-lo a esse grau. Em seguida, pressione OK, acho que parece escola. Podemos editá-lo mais tarde, se não gostarmos. Em seguida, vou adicionar alguns efeitos de brilho nas bordas do vidro porque está sempre com boa aparência E, ao mesmo tempo, os automóveis de vidro nos dão reflexos, especialmente se tivermos luz direta como este sol Então eu vou fazer isso usando uma camada de ajuste de cor sólida. E vamos escolher uma bolsa laranja bem saturada ou avermelhada Ok, e vamos mudar seu modo de mesclagem na tela. Em seguida, pressione Control I para inverter a máscara. E vamos tentar adicionar alguns pontos brilhantes. Obviamente, precisamos diminuir o fluxo do pincel. E vamos tentar adicionar um pouco de brilho aqui e ali. Aqui. Talvez tente mantê-lo sutil. Talvez aqui. Além disso. E nessa área é muito alta, assim mesmo. E talvez alguns Glows aqui. Então, vamos ver, antes, depois, antes, depois, acho que fica bom. Ok, então agora criamos um efeito de brilho geral. Vamos criar um efeito de brilho localizado áreas específicas deste copo, copo e produto Então, faremos isso usando outra cor sólida, mas desta vez usaremos uma cor mais brilhante. Então, vamos escolher esse. Pressione Ok, e vamos mudar seu modo de mesclagem para talvez tela, sim E pressione Control I para inverter a máscara. E vamos criar usando o software e o pincel. Diminua o fluxo e torne-o grande. E a lula tem algum efeito de brilho. Faça o pincel menor. Alguns cliques, diminua-o. Mais alguns cliques. E últimos cliques. Vamos ver. Opa, vamos ver aqui como antes. Porque depois, acho que está muito claro, vamos movê-lo. Essa área. Sim, isso parece bom. Vamos fazer outro aqui. Mas desta vez vamos mudar a forma do pincel. Então, vamos torná-lo plano assim. E vamos fazer o pincel um pouco maior. Vamos ver. Aumente o fluxo. Escove mais e vamos ver. Sim, parece bom. Talvez precisemos torná-lo mais liso assim. E vamos dar um toque aqui. Outro no limite. Aqui, agora estou mudando a orientação do pincel usando as teclas de seta. Ou se eu quiser seções maiores, pressionarei Shift e depois as teclas de seta. Ok. Então esse ângulo é bom. Vamos torná-lo maior e colocar outro e outro maior final aqui. Veja, talvez precisemos deixar o pincel mais liso. Vamos experimentar. Sim, isso é muito bom. Stripe, alguns aqui, um aqui. E vamos colocar outro aqui. Talvez possamos torná-lo menor e fazer um X como este aqui Esta forma de X. É uma espécie de reflexão nítida. Então, precisamos aumentar o fluxo e colocar essa forma em X. Algo parecido com isso. Isso é muito bom. Aqui. Precisa, precisamos apagar essa parte. Sim. É muito legal. E você verá isso. Gosto da aparência. Então, podemos fazer outro, talvez no sol. Vamos experimentar. Esperanças aqui. E então, assim, vamos ver. Não, isso é demais para trás. E talvez possamos criar uma final, a última aqui. Você pode até criar um pincel com esse efeito. Mas para mim está tudo bem. É muito bom. Muito bom. Estamos na fase final agora. Então, vamos colocar um pouco de brilho colorido aqui. Gosto da aparência. Isso está na outra camada. E talvez possamos diminuir o fluxo novamente e fazer alguns retoques aqui. Parece escuro aqui. Acho que se adicionarmos essa sobreposição de fumaça, isso aumentará a imagem Então, vamos torná-lo grande. Pressione Enter e vamos mudar sua mesclagem com a tela de introdução Vamos colocar isso no plano, o grupo da Copa. Agora vamos ver como ficaria. Opa. Experimente aqui. Sim, parece muito bom. Muito bom. Fez com que o café parecesse delicioso. Tenha K 11. 10 gradação final de cores: A última coisa que podemos fazer agora é colocar alguns efeitos de gradação de cores no topo de tudo Então, vamos fazer isso usando algumas camadas de ajuste. Então, vamos primeiro colocar tudo isso em um grupo e depois chamá-lo de Sol E vamos criar outro grupo e chamá-lo de avaliação. Então, vamos começar com a gradação de cores com uma camada simples de curvas. E podemos mudar para os tons, os valores e as cores dos realces, das sombras, dos tons médios Então, vamos começar com uma curva S para aumentar um pouco o contraste. E, ao mesmo tempo, vamos diminuir o brilho dessa parte, que é o destaque. Então, vamos diminuí-lo assim. E veja, veja antes. Depois. Aqui está depois daqui como antes. Parece mais nítido. Vamos fazer com que diminua a opacidade. Ok? Agora eu sinto que essa área está escura, mas essa é clara. Então, vamos voltar à camada de curvas na qual criamos esse efeito de vinheta aqui E vamos tentar tornar essa área mais escura. Então, vamos analisar aqui. E, ao mesmo tempo, vamos tornar isso mais claro. Muito bom. Em seguida, podemos criar outras curvas. E vamos mudar as cores para adicionar o modo dinâmico à imagem. Então, vamos começar adicionando um pouco de cor às sombras. Então, vou adicionar alguns tons britânicos às sombras, mas com um efeito muito sutil, como três pontos E vamos tentar ver se adicionamos tons de leitura ou ciano aos destaques Acho que podemos adicionar um pouco de ciano aos destaques Isso fará com que pareça melhor. Vamos ver. Depois de um efeito muito sutil, mal consigo vê-lo. Então, mas vai se acumular no final. Então, vamos para o azul, talvez, e vamos adicionar alguns amarelos aos destaques Agora estamos falando esse amarelo, tocado até o destaque, parece muito bom. E através das sombras podemos adicionar um tom azulado. Faz contraste entre as cores quentes e frias. Veja antes, depois, antes e depois. Efeito muito sutil. As cores, é claro. Espero que você possa ver isso. Você pode ver isso claramente aqui. Antes e depois, antes, depois por muito tempo. Ok. Em seguida, vamos criar uma nova camada M21 e pressionar Alt Control Shift E para mesclar tudo em uma nova E clique com o botão direito do mouse em Converter em objeto inteligente. Estou fazendo tudo isso porque quero criar um filtro Camera Raw para fazer alguns ajustes finais Então, vamos para Filter camera Raw Filter. E vamos ver, estou basicamente aqui tentando mudar cada controle deslizante que posso, até obter os melhores resultados Então, vamos começar com o básico. No básico, acho que as temperaturas das cores são muito boas, então não precisamos brincar com elas Vamos para o próximo elemento, que é a exposição. É tentar torná-lo mais claro e visível. Ok, vamos manter dez ou um litro inteiro e aumentar um pouco o contraste Diminua os destaques. Esta área é muito clara e talvez abra o alfabeto das sombras Aumente os brancos Agora vamos para os negros Aumente os negros. Bem, a textura, vou aumentar um pouco a textura. Talvez alguma clareza. Não, eu não gosto da aparência. Então, vamos mantê-lo como está. E para o trote, talvez possamos adicionar um pouco do efeito de trote. Ok? Antes, depois, antes, depois. Ok, ótimo. Mas talvez possamos voltar às sombras e aos destaques Voltar às chamadas Ok, porque eu senti que agora está perdendo sua faixa dinâmica ou o contraste. Então isso parece melhor para mim. Aumente os destaques de forma muito boa Vamos até Detalhes, adicione alguns detalhes de nitidez E vamos ao Color Mixer porque acho que a cor amarela está muito saturada aqui. Então, vamos para amarelos e diminuamos. Era muito pequeno, três ou quatro por cento. Obviamente, a coloração precisa de muitas tentativas de olhar ou ir e vir . Mas, no final, quando você obtiver bons resultados, é claro que valerá a pena. Muito legal. Uma última coisa é que vou adicionar algum efeito de granulação. Sempre que adiciono esses efeitos verdes, eu aumento o zoom para ver o efeito. Então, vamos ver. Sim, isso é bom. Eu não quero mais do que isso. Isso é muito bom. E talvez possamos mudar as cores. Calibração. Vamos tentar agora aumentar ou diminuir a saturação. Talvez o aumento da saturação tenha sido uma quantidade muito pequena. E vamos fazer a mesma coisa nos outros controles deslizantes Saiba muito Vamos ver, antes, depois, antes, depois. Talvez tenhamos aumentado a textura. Então, vamos voltar à textura e torná-la zero. E, finalmente, podemos adicionar alguns ajustes manuais, como criar uma máscara com o pincel E vamos selecionar essa área e essa área. E então vamos tentar fazer alguns ajustes para isso. Primeiro, precisamos escurecê-lo e, em seguida, talvez diminuir seu contraste Talvez os destaques sejam um pouco mais escuros, as sombras o tornem mais escuro E vamos para a temperatura. Talvez possamos torná-lo mais frio. E a saturação precisa ser menor. Eu acho. Não, mantenha-o para fazer isso. Talvez precisemos escurecê-lo um pouco mais. Pressione Alt se quiser remover o efeito de áreas específicas. E depois de tudo isso, aqui está antes e aqui está depois da imprensa. Ok, vamos ver. O ajuste final aqui é antes e aqui está depois. Filtro Camera Raw. Foi intenso, foi muito intenso. Como estou dizendo, pessoal, esse será o visual perfeito da primeira vez. Isso exigirá alguma prática, exigirá algum esforço. E como eu sempre digo, manipulação de fotos é uma habilidade como qualquer outra habilidade, ela não vai melhorar até que você a pratique Portanto, pratique diariamente, aprenda seus erros e tente se divertir trabalhando. Tudo bem, pessoal, nos vemos em breve nas próximas aulas. Peça