Produzindo música com o Logic Pro X

1. Introdução: Você quer produzir uma música como essa? Então tudo o que você precisa é disso, um laptop e uma cópia do Logic Pro. Olá. Meu nome é Solo Ray, e eu sou produtor musical aqui em Montana, e juntos neste curso Skillshare, vamos criar uma faixa de cima para baixo. Vamos passar por cima de bateria, baixo, pistas de sintetizador, acordes e arpejos, supressão, amostragem e alguma mixagem e masterização. Quando você terminar, você deve ter um grupo básico que então você pode escrever ou enviar para outra pessoa para colaborar, seja você novo em qualquer tipo de produção musical. e você quer bater no chão correndo com ótimos sons musicais que são exclusivos para você, ou você é um profissional experiente que procura expandir seu arsenal e pegar algumas dicas e truques que eu tenho aprendido ao longo dos anos. Esta aula será incrivelmente útil para você. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Vamos começar. 2. Modelos: Então, praticamente toda vez que começo a fazer uma música do zero, praticamente sempre vou usar um modelo. Eu realmente gosto de usar modelos no meu fluxo de trabalho, principalmente porque eu me vejo usando roteamentos semelhantes, amostras semelhantes, patches semelhantes com frequência e é bom ter um ponto de partida, então eu não precisa ir e recriar todas essas coisas. Já tenho meu ambiente preparado para mim. Então eu vou te mostrar como fazer isso neste vídeo. Você pode salvar quantos modelos quiser. Vou atualizar meu modelo o tempo todo com coisas novas que encontrar, novos patches, novas formas de rotear coisas, então é uma coisa muito fluida. Mas é bom ter um pouco mais para sair do chão correndo. Vamos em frente e começaremos com a criação de um projeto vazio. A lógica não permite que você tenha um projeto literalmente vazio, ele precisa ter algo para fazer. Assim, podemos criar uma faixa de áudio ou uma faixa de instrumentos. Vou criar uma faixa de instrumentos vazia sem nada lá. Isso é tão literalmente vazio quanto você pode fazer um projeto. Vou apenas personalizar um pouco a interface para ver as coisas que acho úteis e me livrar de algumas coisas que não são úteis para mim. Vou até este modo de exibição aqui e vou para o costume e isso me mostra um monte de coisas aqui e quero desligar algumas coisas que não são relevantes para mim. Então, atividade MIDI dentro e fora, eu realmente não quero ver isso, não me importo com isso. Eu quero ver o modo de baixa latência, isso será importante e falaremos sobre isso mais tarde. medição pré-fader é legal. Há todas essas coisas específicas que você desenvolverá opiniões sobre o que você gosta de ver e o que não ver. É completamente subjetivo, não há maneira certa ou errada de configurar seu modelo. É preferência pessoal. Gosto de ver essas coisas. Essas são as opções que eu vou com frequência, é bom ter. Vamos configurar mais algumas coisas. Temos uma faixa de instrumentos. Vou criar como oito desses meninos maus, porque vou usá-los em algum momento. Áudio sábio, sim, crie oito desses idiotas também. Tenho certeza que os usaremos em algum momento. Provavelmente vou querer um piano em algum momento. Vou clicar na Opção L para abrir minha biblioteca de patches e sons, e vou encontrar um piano. Vou ao piano. Uau, tudo isso parece e soa bem. Vamos fazer um Boesendorfer, isso soa legal. Vamos ver, o que mais eu vou querer? Provavelmente vou querer alguns tambores em algum momento. Vamos fazer kit de bateria e quatro no chão? Sim, obviamente quatro no chão, a melhor batida de bateria de todos os tempos. O que mais vamos querer? Vamos querer talvez alguns chifres, isso soa divertido. Vamos fazer uma seção conjunta de chifres do Mississippi de sete peças , legal. Seja o que for, você tem a ideia. Uma vez que você tenha sua configuração básica de sons que, legal, eu gosto disso. Podemos salvar isso como modelo. Então vamos Arquivo, Salvar como Modelo, e então podemos nomeá-lo o que quisermos e ele o colocará em nossa pasta de modelos de projeto. Vou chamar isso de meu modelo super ótimo que eu amo e depois salvarei isso. Agora eu tenho meu modelo super ótimo que adoro e quando abro um novo projeto, posso iniciá-lo a partir desse modelo e estou pronto para começar. Salvar coisas como modelos é realmente poderoso, pois salva tudo o que está acontecendo no projeto nesse modelo. Se você tiver loops acontecendo, se você tiver marcadores em andamento, informações de andamento, todas essas coisas, são salvas dentro do modelo, que é grade. O problema é, digamos que você produz uma música e você tem essa música totalmente acabada e você realmente gosta de muitas das escolhas sonoras que você fez nessa música e você quer voltar para elas mais tarde, você pode salvar essa música como modelo. Mas também salvará tudo o que você jogou nesse modelo que não é totalmente relevante. Se você está criando uma nova música, você realmente não se importa em ter o vocal de outra música lá. O que eu faria é pouco antes você salvar esse projeto é um modelo, basta salvá-lo como uma cópia primeiro e depois excluir tudo, todos os arquivos do seu áudio e seu MIDI e tudo mais. Certifique-se de que seja uma cópia, não a original. Mas se você apenas salvá-lo como uma cópia primeiro, então você salvá-lo como um modelo, você só obtém todos os seus bons sons que você fez e nenhuma outra bagagem de arquivos e outras coisas extras , o que é um bom tipo. Agora que sabemos como criar um modelo, vamos realmente começar a fazer algumas músicas e começar a colocar sons nesse modelo. 3. Modos de demonstração para criar sua faixa: Estamos prestes a mergulhar e começar. Mas antes de fazermos, apenas uma nota rápida sobre alguns esclarecimentos sobre o que você realmente recebeu como parte desses ativos. Estas são todas as hastes para uma música que eu produzi chamada mais uma vez. Agora, um tronco é basicamente um grupo de faixas de áudio. Se eu fosse abrir uma sessão nos velhos tempos, seria em uma mesa gigante e haveria para cada faixa de áudio, um canal, e seria uma coisa enorme e enorme. Se eu abrir uma sessão lógica de várias faixas para uma sessão, será 100 mais uma tonelada de coisas. Isso pode ser esmagador quando começamos a remixar coisas ou enviar coisas para misturadores ou o que quer que seja. É complicado ter todas essas faixas. Um caule é onde vamos pegar algumas coisas de base e somá-las juntas em uma haste base. Vamos pegar muitas coisas de bateria e somá-las como uma haste de tambor. Essas hastes são 29 hastes diferentes. Esses são resumidos do projeto original, que era muito maior. Agrupo coisas junto com o atraso vocal. Essa camada de som, somei muitas dessas coisas juntas para ter aquela coisa, mesma coisa com alguns dos pianos e outras coisas assim. Vou trazer o vocal. Acho que vou trazer. Você pode usar essas coisas para fazer o que quiser. Não sinta que você só pode usar esse vocal. Se você quiser trazer alguns tambores ou se quiser trazer alguma base, vá em frente. Eu adicionei. Este material está aqui para você usá-lo e fazer coisas legais. Só me avise o que você faz com ele. Eu adoraria vê-lo. Dito isso, vamos em frente e começar. 4. Como começar um Groove Inoente: Agora que você tem seu modelo em funcionamento, vamos começar a fazer algumas músicas. Se você quiser acompanhar, você pode baixar meu modelo real que uso todos os dias nos arquivos de exercícios. Isso é o que vou usar. Temos nosso modelo aqui. [RUÍDO] Vamos começar a trabalhar. Vou primeiro salvar isso. Não sei, caso algo aconteça ou o que quer que seja, Logic me salvará. Só vou salvar isso como Mais uma vez 2020. Como eu falei na introdução, vamos trabalhar a partir dessa música mais uma vez que eu produzi para mais perto. Você deveria ir verificá-los. Vamos trazer esse arquivo agora. Acho que vamos pegar o vocal. As outras coisas são legais, mas eu só quero ver se podemos ir em uma direção diferente e apenas ver o que acontece. Eu não sei. Acho que isso pode ser divertido. Vou entrar nos arquivos de exercícios, vou entrar nas hastes e vou pegar a pista vocal e soltá-la aqui, e então a Logic está me dizendo que, ei, isso tem tempo informações, você quer usar isso? Sim, isso parece incrível. Vou importar isso. Ele tem marcadores lá também. Claro, vamos jogá-los lá dentro. Bom, ele me diz onde começa. Legal. Olhando para esse vocal, vamos dar uma escuta. [MÚSICA] É legal. David tem uma ótima voz. Então, temos um verso, um coro, um pouco como uma seção de gancho, e uma ponte como aqueles pequenos grupos do arranjo. Acho que gosto de começar por ter algum groove andando. Para mim, sinto que a bateria realmente define a sensação de uma música. Bateria ou falta dela. Acho que o que vou começar agora é apenas adicionar alguns tambores só para nos dar uma aparência do que está acontecendo. Vamos pressionar a Opção L para abrir nossa biblioteca para obter sons e eu vou , vamos ver, vamos fazer o kit de bateria eletrônica e você notará que alguns desses sons têm essa pequena seta por eles, e isso significa que você ainda não baixou esse som. A lógica tem uma quantidade insana de sons que ela vem com. É realmente incrível. Sim, e eles estão constantemente adicionando coisas também. Não consigo nem acompanhar o conteúdo que eles estão adicionando, é incrível. De qualquer forma, então temos nosso kit funk cinematográfico. Vamos dar uma escuta a isso. Se você não tem um teclado MIDI ou qualquer maneira de realmente reproduzir os sons, isso não é um problema. Você pode usar o teclado do computador. Na verdade, faço isso com muita frequência. Há dias em que estou em uma cafeteria trabalhando, fazendo batidas, e vou usar o teclado do meu computador. Não preciso de mais nada. Tem tudo o que preciso. Do jeito que você pode fazer isso, você pode ir Janela e depois há isso, Mostrar Digitação Musical, esta pequena opção aqui. Se você clicar nisso, ele transforma seu teclado em um teclado, o que é bastante sic. Podemos entrar e ouvir algumas coisas. [MÚSICA] Ok, então deixe-me tentar [MÚSICA] e, homens que são selvagens. [MÚSICA] Acho que só vou me preocupar com chute e armadilha agora e vamos adicionar outras coisas em cima disso. Mas eu só vou fazer um loop do verso. E vou brincar e ver se consigo encontrar algum ritmo interessante. Como fazer um loop de uma seção? Esta pequena barra amarela aqui é chamada de ciclo. Se você arrastar para qualquer lugar da esquerda para a direita, na parte superior do projeto, onde esses pequenos números de medida estão, ele começará a fazer a direita, na parte superior do projeto, onde esses pequenos números de medida estão, um loop nessa seção. Se digamos que eu queira fazer um loop da barra 3 para a barra 5, ele criará um loop lá se eu quiser arrastar daqui para aqui, seja o que for. Eu vou fazer um loop para talvez o comprimento do verso, que provavelmente é 16 barras, eu imagino. Vamos ver como isso soa. [MÚSICA] Legal. [MÚSICA] Vou ativar o clique com um atalho de teclado K para clicar. [MÚSICA] Você poderia usar algo assim. [MÚSICA] Vamos manter isso simples. Basta fazer um quatro no chão com uma pequena armadilha. [MÚSICA] Legal. Eu joguei isso em [NOISE]. Sim, R é recorde. Desculpe, eu não disse isso. Temos nossa pequena batida aqui. Agora, isso é um sulco por conta própria. [MÚSICA] Em seguida, clique desligado com K. [MUSIC] Desculpe, David. Este é um sulco próprio. Se realmente queremos apertado, o que é uma palavra muito subjetiva na música, mas podemos quantizá-la para que todos esses hits nessas amostras estejam ocorrendo diretamente na grade. Isso é o que parece totalmente quantizado e sem meu jogo desleixado. [MÚSICA] Como se tudo estivesse completamente bloqueado. Quantizo muito as coisas. Acho legal, mas não o tempo todo. Acho que as coisas que são realmente importantes para quantificar são coisas muito fundamentais. Esse chute drum, eu não sou um jogador incrível que possa realmente sentir muito fora, especialmente no teclado do sentir muito fora, especialmente no meu computador tocando em um chute drum. Não vai soar tão bom. Vou trancá-lo , especialmente para esse estilo de música de dança ou qualquer outra coisa que deveria ser sintética. Tudo bem. Não sei, toda a ideia de quantificar ou não quantificar coisas. Não há regras. Quantize se não estiver se sentindo certo para você, legal. Se estiver se sentindo muito bem, você não precisa quantizá-lo. Acho que é como, experimente sem ele, experimente com ele apenas para ver o que parece. Apenas certifique-se de que você está decidindo o que fazer e não é apenas um padrão, eu joguei, então eu tenho que fazer isso, ou não, isso é sempre ruim. Cada situação é diferente, cada parte é diferente. Apenas experimente e veja como parece. Nesse caso, eu gosto de como parece quantizado, mas vou pegar a armadilha e vou mudar a armadilha [NOISE] de volta um pouco. Estou pegando a nota MIDI real e apenas movendo-a para a direita, que é mais tarde. Se você quiser que [NOISE] seja realmente preciso com os movimentos, você pode manter o Control pressionado enquanto estiver se movendo, e então ele estará em incrementos super, super finos [NOISE]. Veja, então eu mal posso empurrá-lo de volta. Está me dizendo esse número lá quantas amostras eu estou realmente movendo de volta. Vamos ver, como 25. [MÚSICA] Você pode ouvir esse flam [NOISE]. Isso pode ser um pouco demais [RUÍDO] muito. Deixe-me trazê-lo de volta um pouco. [MÚSICA] Legal. Acho que parece bom. Isso é um sulco básico de legal. Quatro no chão com uma armadilha com um pouco de atraso. Sim, isso parece bom. Agora, vamos pegar alguns chapéus, algum movimento adicional. O que vou fazer é, na verdade, vou usar a faixa de baterista da Logic para isso, que eu realmente gosto de usar para coisas de percussão ou apenas outras partes auxiliares do kit. Drummer é basicamente todos esses padrões MIDI diferentes que com base nas coisas que você diz para ele fazer, ele gerará padrões de bateria para você. Vou criar uma faixa de baterista e o gênero é, sim, eu acho hip hop. Seja qual for o gênero é uma coisa toda [RISOS], mas sim, vamos dizer hip hop por enquanto, e aqui é onde podemos ligar ou desligar diferentes partes do kit. Eu não quero que ele gere um chute drum porque eu joguei em um chute drum. Sei que quero quatro no chão, então vou desligar isso. Snare, tenho uma armadilha, então acho que também não quero armadilha. [RUÍDO] Claps. [MÚSICA] Sim, palmas são legais. Pratos e Hi-hat. Sim, claro, isso é legal. Preenche. Os preenchimentos usarão todas as partes do kit. Mesmo que eu não tenha tarola ou chute drum selecionado, se eu fizer um preenchimento, ele provavelmente adicionará algumas armadilhas. Mas tudo bem. Acho que no preenchimento, desde que não seja parte do padrão, estou bem se houver um pouco flamejante em alguma seção específica. Não sei, podemos ver o que parece. O motivo do preenchimento é uma quantia e não como uma coisa on-off é porque é como, com que frequência você quer preenchimentos? Você quer que eles o tempo todo ou quer um pouco? Você pode ver a mudança de padrão enquanto eu derrubo esse botão que pareça a cada quatro barras, está fazendo uma, e isso é apenas um e tudo bem. Sim, vamos ver como isso soa. [MÚSICA] Legal. Sim, incrível. Apenas alguma vibração de incidente. Isso é ótimo. Vamos ver. Queremos que isso dure. Sim, oito barras, isso é legal. Quanto tempo isso dura? Três. Deixe-me arrastar isso de volta para dois, de modo que isso esteja em loop a uma boa taxa uniforme [NOISE]. [MÚSICA] Legal, isso é um groove. Agora vamos trazer de volta o vocal em [MÚSICA] e podemos começar a passar e construir um arranjo de como, ok, vamos querer bateria aqui e não vamos querer bateria aqui. Vamos querer mais bateria aqui e estes serão pequenos, o que quer que seja, e apenas usando esses dois padrões que temos, o chute e o laço, e o Hi-hat, palmas e outras coisas, podemos começar a construir um acordo. Nos versos, provavelmente apenas chute e armadilha. Foi o que fizemos originalmente e eu gosto desse groove. [MÚSICA] Pré-Chorus aqui. [MÚSICA] Coro ali mesmo. Talvez legal se ele quebrou lá. Acho que isso é bom. [MÚSICA] Outra coisa ali. [MÚSICA] Dois, três. [MÚSICA] Isso é como o gancho. Vamos ter outra seção ali. [MÚSICA] Segundo verso lá. Legal. Certo, sim. Essa é a ideia, é que vamos passar muito rapidamente por cada parte da música e garantir que haja algum elemento rítmico acontecendo. Ou se isso não está acontecendo, sabemos que intencionalmente não estamos tendo algo acontecendo lá apenas para começar com o esqueleto da música em que podemos adicionar coisas e fazer sentido. Esse é o básico de obter um groove andando. No próximo vídeo, falaremos sobre começar a colocar alguns cabos reais e como enquadrar a harmonia da nossa música. 5. Acordes e Arps: [MÚSICA] Espero que agora você tenha uma batida que você gosta, e tenha baixado os arquivos de exercícios e esteja acompanhando. Agora vamos começar a adicionar alguns acordes reais. Deixe-me começar com um pouco de arp indo, um arpejador. Acho que isso poderia ter um movimento legal na minha cabeça. Bem, vamos ver como isso acontece. Vou pegar uma dessas faixas de instrumentos vazias que temos e vou adicionar um sintetizador que eu gosto que esteja embutido na lógica chamada ES2. Vou abrir o teclado pressionando “Command T” para tocá-lo. [MÚSICA] Ok, legal. [MÚSICA] Então eu quero que ele arpegue, que é como filhote, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima tocar através das notas em um acorde. Vou para os efeitos MIDI, pequeno cardápio aqui. Vou clicar em “Arpejador”. Agora, quando eu toco algumas notas, [MÚSICA] vai passar por elas, o que é legal. Posso dar um acorde. [MÚSICA] e vai passar por isso, o que é bom. Depois, há todos os tipos de opções de como você quer que ele faça isso, escolhendo as notas aleatoriamente ou o que quer que seja. Eu só vou deixar como está, e vou tocar em um acorde, e vou colocá-lo lá, e depois ajustar os parâmetros no sintetizador. Enquanto está jogando, eu vou ouvi-lo e tentar fazer com que ele se mova de uma maneira que seja agradável para mim. Vou clicar em “R” para gravar, e vamos soltar esse acorde. [MÚSICA] Ok, legal. Então agora eu tenho esse acorde lá dentro. Vou abrir esse arquivo MIDI clicando duas vezes nele, e podemos ver as notas aqui, sair do caminho ES2. Então eu posso ver que isso é obviamente desleixado porque estou apenas jogando lá no teclado do meu computador. Isso é algo em que eu acho que seria bom quantizar isso, porque se eu vou fazer um loop, quero que ele dispare no mesmo ponto. Então, neste caso, vou quantizá-lo. Então, um truque legal que você pode fazer para que ele sempre vá para todas as notas MIDI, vá até o final da barra exatamente, é clicar em “Comando F”. Então, vamos clicar em “Comando A” para todas as notas MIDI e, em seguida, “Comando F”, que é a seguir. Ele dirá: “Há notas sobrepostas, o que você quer fazer com as do final?” Eu quero encurtá-los, para que ele os estique todos e, em seguida, qualquer coisa que seja maior que o comprimento da barra, encurte até o final da barra. Vou apertar “Shorten” e agora temos essa nota MIDI que tem exatamente duas barras de comprimento. O que significa que quando o fizermos um loop, ele vai constantemente em loop. Não haverá lacunas nele ou não demorará muito e eles podem não reativar nada estranho assim. Qualquer coisa que seja como um tipo agradável e sustentado, é bom usar esse recurso de seguimento se você realmente quiser que ele seja agradável e perfeito. Então, vamos ouvir nosso arpejador. [MÚSICA] Eu quero que isso seja um pouco mais corajoso e tenha um começo muito distinto. Então, o que vou fazer é mexer com os envelopes. E os envelopes são a mudança para um sintetizador ao longo do tempo. Então, toda vez que essa nota for disparada, toda vez que eu disser C ou D ou qualquer nó, ela seguirá o envelope. Ele terá um ataque de algo subindo. Vai ter uma decadência caindo. Há todos os tipos de parâmetros diferentes. Então, eu só vou mexer com eles e tentar obtê-lo corajoso, o que significa provavelmente decadência curta, sustentação curta e liberação mais longa. Vamos ver o que isso soa. [MÚSICA] Isso soa muito bom. Agora vamos talvez adicionar algum atraso a ele, algo que pode simplesmente ampliá-lo e dar uma textura diferente. Então, vou usar esse plugin de atraso de fita, que é incorporado à lógica, que, a propósito, se você não o viu quando eu fiz isso. Se formos selecionar um plugin neste menu do plugin, para entrar em Delay e, em seguida, Atraso de fita. Estará bem ali. Você notará que provavelmente não terá os mesmos plugins, mas vou tentar usar apenas as coisas que você terá disponível se estiver acompanhando os arquivos de exercícios. No final do curso também, vou passar por todos esses plugins gratuitos e amostras grátis que eu acho que são realmente ótimos que uso o tempo todo. Mas chegaremos a isso em um segundo. Atraso da fita, vamos ver o que parece sair do portão. [MÚSICA] Está em um quarto de nota, que é exatamente o mesmo ritmo do que estamos fazendo, que não é super útil. Então o que vou fazer é, acho que vou fazer isso em uma nota pontilhada para que possamos obter algumas coisas realmente caóticas. [MÚSICA] Para não fazer isso super semi, vou adicionar um pouco desse desvio, o que basicamente vai fazê-lo para que não seja uma nota de quarto pontilhada. É um pouco desligado que você terá essas características como pequenas chamas legais. [MÚSICA] Ok, isso é muito legal. Ainda é como se tudo estivesse bem no centro. Então eu acho que vamos adicionar um pouco de reverb apenas para espalhá-lo para que não esteja tudo bem no seu rosto porque os vocais estão bem no seu rosto. Então, vamos ao Space Designer, que é meus reverbs favoritos. Vamos apenas uma sala simples, ambiente e vamos ver o que isso soa. [MÚSICA] Isso parece ótimo. Isso ajudou a ampliá-lo, mas agora parece um pouco distante. Quero trazê-lo de volta um pouco para apertá-lo. Então, vou adicionar um compressor depois de tudo. Então, depois desse atraso e desse reverb, quero comprimir o sinal, que só vai esmagá-lo e torná-lo um pouco mais alto e menos dinâmico. Temos o compressor lá, vamos ver que soa como fora do portão. [MÚSICA] Mal está fazendo nada. Então, vou pegar esse limiar e apenas derrubá-lo. Você verá no gráfico, ele começa a diminuir cada vez mais. [MÚSICA] Ajuda a apertá-lo um pouco. Então essa é uma harmonia básica, essa é a chave da música. Isso me dá mais um ambiente para brincar. Então vá em frente e acompanhe , entre em harmonia com seus rastros, tente encontrar algum tipo de forma que você acha legal, seja um arpejador como eu fiz, ou você está colocando um pouco mais acordes. quer que você queira fazer, tente obter algo para onde você está construindo a pista um pouco mais. Está se tornando um pouco mais um ambiente para você tocar e então começaremos a adicionar alguns graves, o que vai definir ainda mais esses acordes. 6. Adição: [MÚSICA] Se você estiver acompanhando, temos um groove andando. Temos alguns acordes, ou no meu caso, literalmente um acorde. Mas você pode se safar disso se você usar o baixo para realmente definir os acordes e definir as diferentes seções e outras coisas. Essa é a minha abordagem agora é eu gosto daquele aplicativo que criamos. Eu acho que é muito legal e vou fazer um loop por um tempo. Posso mexer com isso mais tarde, mas a base é realmente o que vai definir os acordes da música. Vamos começar alguma base. Vou usar esse mesmo sintetizador. Vou usar o ES2 novamente. Desta vez vou saltar por algumas predefinições um pouco e tentar encontrar algo que talvez esteja perto do que eu quero. Se tivermos o aplicativo arrancando , há algumas abordagens diferentes. Poderíamos ter o baixo também arrancado da mesma maneira para onde fica difícil dizer o que é o quê. Parece que tudo está piscando juntos. Isso é legal ou você pode separá-los ainda mais para onde, se o aplicativo realmente for muito estável, então vamos ter a base muito sustentada para que ela se separe. Isso me parece um pouco mais fácil digerir ao ouvir. Vou tentar isso primeiro e veremos como isso soa. Baixo divino, parece que deveria ser bom. Vou ver como isso soa. [RUÍDO] Ele faz. O que eu vou é que tem um envelope muito agressivo quando começa como, coisa [RUÍDO]. Isso é legal, mas eu quero isso seja algo que apenas sustente em todo esse aplicativo e realmente tenha essa coisa que está dirigindo ritmicamente. Só vou recusar esse envelope. Você pode ver nesta área do meio do sintetizador, há todos esses parâmetros assustadores. Está dizendo o que está afetando o quê. Neste caso, podemos ver que o envelope 2 está afetando o corte, que é o alvo. Esse é o filtro que estava realmente fazendo esse som de [RUÍDO] aquela coisa. Se eu derrubar isso, esse envelope afetará menos o filtro. Vamos [MÚSICA]. Sim, isso não está afetando isso. [MÚSICA] Legal. Você pode ouvir esse clique quando ele começa imediatamente, porque o ataque está definido como zero. Está literalmente se encaixando instantaneamente. Vou adicionar apenas o menor tempo a esse ataque para que, em vez de se encaixar, ele gradualmente se acenda, mas tão lentamente que não somos capazes de percebê-lo, simplesmente não soa como um clique mais. Em vez de zero, vou fazer como 0,1. [MÚSICA] Então a mesma coisa neste. [MÚSICA] Um pouco mais. [MÚSICA] Sim, lá vamos nós. [MÚSICA]. Legal, isso soa bem. Você notará quando isso estiver no modo legato. Legato significa que, se outra nota for reproduzida enquanto a primeira ainda estiver sendo reproduzida, ela não ativará novamente todos esses envelopes, todas essas configurações, ela moverá o campo para cima. Isso pode ser legal se você estiver fazendo a forma dstar. [MÚSICA]. Isso desliza lá em cima. [MÚSICA] Para mim, quero tocar no modo mono, que é onde cada nota reativará o envelope independentemente do que aconteceu antes dele e apenas uma nota será reproduzida por vez. [MÚSICA] Eu acho que isso parece um pouco mais jogável para mim com esse tipo onde ele tem que decai assim . Eu só gosto disso. Vamos ao início do nosso sulco aqui e vamos pescar algumas notas. [MÚSICA] Essa é uma vibração legal, eu gosto disso. Vou ir em frente e conectar isso. Eu bati o recorde artístico, 3, 4. [MÚSICA]. Legal. Mas no final, resolveremos de volta para o botão da primeira nota. [MÚSICA] Acho que quero quantificar isso. Eu só quero que isso seja absolutamente preso no hit certo com o chute. Está se transformando em uma coisa 808, o que é legal. O que vou fazer é pegar nosso chute original e fazer pegar nosso chute original e que ele siga esse novo padrão porque acho que isso realmente atinge mais. Vamos abrir esse backup rapidamente. [MÚSICA] Vou apenas mover esse chute para trás. [MÚSICA] Sim, legal. Vamos ouvir isso e baixar o baixo um pouco. [MÚSICA] Não, isso não está fazendo isso. [MÚSICA] Não, esse não é o ritmo que eu quero. Eu quero isso. Porque estamos tendo isso lá, acho que seria bom desligar esses chutes. Eles estão disparando com a armadilha para que você realmente esteja apenas dando um pontapé nesse ritmo daquele baixo. Eu pressiono com a tecla Shift, todos esses chutes embaixo da armadilha e eu sempre aperto N para silenciá-los. [MÚSICA]. [inaudível] pouco. [MÚSICA] Bom. Vou pular para esta seção de queda aqui com esses chapéus, vamos ver como isso soa. Na minha cabeça, deve soar droga, mas veremos. [MÚSICA] Sim, isso soa incrível. Isso é um baixo. Claro, podemos refiná-lo mais e refinar o tom dele mais. Mas, no que diz respeito a encontrar um sulco e uma vibração que sejam sólidos para mim, isso é ótimo. Isso só ficará cada vez mais refinado à medida que continuar. Mas as linhas de base são tão subjetivas e podem mudar totalmente a sensação da música dependendo de quão difícil eles atingem, quão agressivos são, quão suaves elas são. Eu adoraria ouvir o que vocês inventam. Em alguns vídeos, passaremos pelo processo de realmente exportar uma música. Cara, se você tem uma linha de base que você acha legal, eu adoraria verificar. Publique, me marque nas redes sociais, compartilhe com a classe, o que quer que eu adorasse ouvir as linhas de baixo de vocês, acho que seria legal. Em seguida, falaremos sobre criação de linhas de leads e ganchos e tudo assim, o que é muito divertido. Espero que você esteja acompanhando, compartilhe sua linha de baixo com a classe. Vamos para ganchos. 7. Adição de leads: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos falar sobre a criação de linhas de leads ou ganchos. Basicamente, a coisa que vai torná-lo um sucesso ou não. Esta é a parte mais atraente da música ou deve ser de qualquer maneira. O que vamos fazer é ouvir a música. momento, há esse lugar logo após o refrão que é muito obviamente, aqui é onde vai uma coisa. [MÚSICA] É tão claro que há algo suposto estar lá. O que vou fazer é que vou fazer um loop nesta seção. Então vamos chegar com algum gancho ou uma pista. Vamos fazer isso. Você sabe o quê? Vamos pegar um pouco do vocal. Vamos cortar isso. Vamos ouvir por aqui. [MÚSICA] Mais uma vez, mais uma vez. Estou pensando nesse downbeat. Eu quero que algo seja atingido para realmente nos enviar para a próxima seção. Eu estava tentando ouvir através do vocal, mais uma vez, mais uma vez. Como o downbeat vem no meio dessa frase. Seria legal se mais uma vez, mais uma e literalmente entrássemos bem ali, como cortá-lo. Não sei, isso pode ser legal e agressivo, vamos ver. Vou tomar esse tempo parte do que ele está dizendo. Estou usando a ferramenta Marquee, a propósito, que se você mantiver o comando, ela irá para qualquer que sua ferramenta secundária esteja aqui em sua barra de ferramentas, que na maioria das vezes é a ferramenta Marquee. Eu tenho isso para que assim pareça ser o mais útil. Vou fazer o Comando. Então, porque eu queria que isso fosse muito específico e não quero que a lógica me ajude a fazer a seleção. Eu também vou fazer controle para que eu possa realmente ficar legal e específico. Vou selecionar isso e clicar nele, e ele irá cortá-lo automaticamente, o que é ótimo. Eu não preciso ir à minha ferramenta de tesoura, posso apenas apontar para onde eu quero e ela a agarra. Vamos pegar esse pequeno trecho aqui. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Legal. [MÚSICA] Eu quero que seja uma enorme lavagem de distorção que é quase como um golpe de símbolo ou algo assim, então talvez façamos uma pista disso, eu não sei. Vamos ver o que isso soa. Vamos começar com alguma distorção. Vou apenas ir para a distorção II, apenas incorporado à lógica. Eu realmente gosto dessa unidade. [MÚSICA] Já está um pouco crocante. Adicione um pouco mais. [MÚSICA] Você pode ver como distorcemos alguma coisa, vamos abrir o chão de barulho. Todas as outras coisas que estavam acontecendo eram mais silenciosas, pois estamos distorcendo, essas coisas estão ficando mais altas também, você pode ouvir no final um pouco desse barulhento desagradável. [MÚSICA] É realmente sutil lá dentro. Porque isso está chegando, o que vou fazer é raspar algumas dessas coisas com um EQ. Onde ele diz EQ aqui, vou apenas clicar duas vezes nele e boom, ele criou um plugin EQ para nós. Vou usar o que é chamado de filtro passa-alto, que permite que tudo acima dele passe. Tudo mais alto que o ponto do filtro passa pela passagem alta. Vou clicar no passa-alto e apenas trazer isso à tona. [MÚSICA] Você pode ver é onde estão as informações do bokeh. Podemos apenas trazer tudo lá embaixo. Quero que esta seja uma prateleira mais íngreme. Vou tornar isso um pouco mais íngreme. [MÚSICA] Legal. Agora, vamos adicionar, quero um elemento mais alto para ele. Seria legal se fosse o tempo, mas também havia uma oitava acima disso. Vou entrar em campo. Vou para o transformador vocal. Temos controles de arremesso e formante. pitch é bem simples. Isso é bastante autoexplicativo, é o campo. Mas o formante é um pouco diferente. Vou jogar para você. É um pouco mais fácil ouvi-lo do que explicá-lo. [MÚSICA] Esse efeito ou o som do macaco chimpanzé. [MÚSICA] Ambos são úteis. Eu acho que meu go-to é que eu realmente gosto de lançar algo para cima e depois arrastar o formante para baixo. É obviamente sintético. Ele só tem um personagem legal. [MÚSICA] Você vê isso. Então, talvez, em vez de um 100% molhado, vamos talvez derrubar um pouco a mistura para que seja ambos e vamos brincar com esse equilíbrio. [MÚSICA] Vamos ver como isso soa antes da distorção. [MÚSICA] Acho que soa um pouco melhor. Vamos adicionar algum reverb a isso agora. Vou usar o Space Designer novamente. Vamos nos certificar de usar a versão estéreo do reverb porque esse sinal é mono, a lógica dá a opção, você quer manter esse sinal mono ou quer fazê-lo estéreo se você estiver adicionando um delay ou reverb ou algo assim. Só vou escolher algo enorme. Vamos fazer um curso. Sim, igreja antiga, enorme. [MÚSICA] Bom, incrível. Agora vamos adicionar um compressor a isso também, apenas para esmagá-lo de volta. [MÚSICA] Doce. Agora temos todos esses efeitos nessa hora original. Se desativarmos todos esses efeitos, bem aqui o que começamos com, [MÚSICA] que ainda é o arquivo. Se eu quiser transformar isso em um lead, em uma coisa jogável, preciso ativar todas essas coisas e realmente renderizar isso como áudio para que eu possa fazer coisas com ele. lógica torna muito fácil fazer isso. Tudo o que você faz é clicar com o botão direito do mouse no arquivo e clicar em bounce no lugar. O que isso vai fazer é dizer, o que você gostaria de chamá-lo de qualquer coisa. Agora, esse novo pedaço de áudio que ele me deu não tem plug-ins nele. Está completamente seco, mas [MÚSICA] parece o material em que estamos trabalhando. Super legal. Podemos pegar isso. Eu não imprimiu a cauda. Você pode tê-lo imprimir onde é apenas a região selecionada que você tem ou pode tê-lo imprimir todo o comprimento do efeito. Nesse caso, eu realmente quero essa cauda porque se eu estiver segurando uma nota, quero que a nota dure. Vou colocá-lo novamente no lugar, mas desta vez eu quero que ele saia da fonte e quero que ele inclua a cauda de áudio no arquivo e na região também, só para que eu possa vê-lo. Lá vamos nós. Agora é bom e longo. Este arquivo, confira isso. Se eu quiser apenas transformar isso em um patch que eu possa reproduzir, converta para uma nova faixa mais simples. Vai me perguntar, você tem uma região. Você quer um deles ou quer que analisemos e corte-o ou o que quer que seja? Nesse caso, eu quero uma região, então vou clicar nisso. Ele me deu um instrumento [MÚSICA] onde eu posso tocá-lo. [MÚSICA] Mas neste caso, é como se eu pudesse tocar essa nota, certo? [MÚSICA] Mas eu quero tocar todas as notas. O que posso fazer é pegar o arquivo que temos, e apenas tendo essa janela do sampler aberta, se eu clicar nesse arquivo e arrastá-lo, posso arrastá-lo para a janela do plugin e posso mapeá-lo para eu. Vou arrastá-lo para otimizado e quero uma zona por arquivo. Agora, ele o espalha automaticamente pelo teclado. Sempre que eu toco [MÚSICA] , ele criou toda essa [MÚSICA], podemos até tocar acordes com ele. [MÚSICA] Isso é droga. Esse é um patch de sintetizador que ninguém mais no mundo tem porque você conseguiu escolher um som, adicionar coisas a ele e criar um patch com ele. Ninguém mais no mundo tem exatamente esse mesmo som. Mesmo que você esteja acompanhando os arquivos de exercícios e esteja literalmente seguindo passo a passo o que estou fazendo, não soará exatamente o mesmo porque seus parâmetros que você se ajusta vai ser um pouco diferente e sempre soará diferente. Sempre terá uma vantagem ligeiramente diferente, o que é super legal. Esta é uma abordagem super útil para criar linhas de leads e coisas que são inteiramente suas e que também soam diferentes sempre, ao mesmo tempo, é muito legal. Agora que temos esse patch principal, vamos reproduzi-lo, e vamos ver se podemos fazer algo bem legal. [MÚSICA] Encontrei no final lá. Vamos pegar isso. Vamos cortar isso e garantir que seja legal e legítimo. Vamos ver que isso soa assim colocá-lo onde deveria ir. [MÚSICA] Isso é legal para o baixo. Eu quero quantificar isso para que seja legal e agitado. [MÚSICA] Ainda acho que seria legal se tivéssemos esse sucesso inicial. Vamos examinar isso e adicionar texturas e outras coisas em vídeos posteriores. Mas, no que diz respeito a criar um lead, é assim que você cria um lead. Isso é super legal. 8. Camadas: [MÚSICA] Se você está acompanhando, você acabou de fazer o sintetizador dopest liderar sua vida. Agora vamos começar a camadas alguns outros sons e outras coisas nessa seção. Vou me concentrar nesta seção pós-curso, este gancho. Eu só acho que isso é o mais inspirador para mim agora. Vou aumentar o zoom. Vamos definir nossa seção de loop aqui. Vamos arrastar quatro barras. Agora vamos ouvir o que temos. [MÚSICA] Precisamos dessa explosão de algo acontecendo no início. Vamos pegar uma de nossas faixas de instrumentos e vamos abrir nossa biblioteca. Seria legal se houvesse alguma coisa de tímpanos com a qual pudéssemos mexer no processo como um grande rolado. [RUÍDO] Eu não sei. Estou ouvindo algo assim na minha cabeça que poderia ser legal. Não faço ideia se isso é possível , mas vamos ver o que temos. Timpanis. Vamos ver se conseguimos encontrar um rolo. [RUÍDO] Eu poderia jurar que havia um papel aqui. Deixe-me ver. Vou abrir esse amostrador e vou pegar uma predefinição aqui. Esta é uma predefinição diferente da predefinição de patches, como quando você pressiona a Opção L e vê todas essas coisas. Essa é uma cadeia completa de plugins, seu instrumento e tudo isso. Estes são o que estou vendo agora, essas são as predefinições dentro do próprio plug-in. No caso de lógica no sampler, estou literalmente olhando apenas bancos de amostras que estão apenas dentro deste plugin sampler. Mas no meu caso, tudo bem porque estou procurando por esse tímpano tremolo crescendo, timpani single strokes. Crescendo seria legal se isso for uma coisa [RUÍDO]. Vamos ver o que temos. [RUÍDO] Vou gravar isso e depois vamos cortá-lo e fazer algum sucesso legal. [MÚSICA] Vamos quantificar isso. Porque eu vou estar cortando isso, eu realmente não me importo com mais nada agora , talvez com a velocidade. Talvez eu queira que ele bata mais forte. Vamos ver. [RUÍDO] Isso é legal. Vou pegar isso e saltar isso para baixo, clique com o botão direito do mouse em saltar no lugar. Isso renderizará isso como um arquivo de áudio. Olhando para a forma de onda, você pode ver que há esse tipo enorme e, em seguida, boom aquele grande kit. Quero fazer algo legal com isso. Só vou excluir essa coisa original. Vamos usar isso para nos começar. Isso dirá: “Ei. Algo, é claro, vai acontecer.” [RUÍDO] Venha novamente. [MÚSICA] Legal. Mas quando ele realmente atingir, vamos encontrá-lo. É só a ascensão e depois teremos alguma [MÚSICA]. Talvez para o início, vamos pegá-lo e lançá-lo. Vamos ver que isso soa como se ele literalmente subir uma oitava. [MÚSICA] Então vamos adicionar um monte de coisas a ele. Vamos levar essa oitava, e vamos ficar loucos. Só vou adicionar alguns efeitos sem ouvi-los, e depois vamos ajustá-los a partir daí. Vamos adicionar nossa ferramenta de distorção com a qual estávamos brincando antes. Definitivamente não quero reverb, você quer reverb o tempo todo. Isso foi sarcasmo, a propósito. Você definitivamente não quer reverb [RISOS] às vezes. Vamos fazer um grande salão. Torre da igreja. Legal. Isso soa bem. Então eu sei que vamos precisar cortar alguns low end. Vou apenas fazer isso preventivamente. Então vamos comprimi-lo de volta para baixo. Vamos fazer uma quantidade irresponsável ridícula de compressão. Vamos ver que isso soa como. Isso pode doer. [MÚSICA] Legal. Talvez vamos adicionar algum atraso a isso como [NOISE]. Poderíamos fazer atraso na fita novamente. Vamos fazer isso. Acredito que seja uma oitava nota, tenho certeza. [MÚSICA] Nº 16º. Vamos até o 16º. Temos nosso desvio. Não tanto, mais feedback. Vamos estragar isso um pouco. Simplesmente não é super limpo. Bom e estéreo. Vamos ver. [MÚSICA] Nem consigo ouvir isso. Vamos bater isso. [MÚSICA] Coloque isso antes do compressor para que o compressor traga algumas dessas repetições. [MÚSICA] Talvez esses filtros não sejam tão agressivos. [MÚSICA] É como [RUÍDO]. É muito sutil, mas só faz com que dure um pouco mais. [MÚSICA] Então, entrando neste versículo, ainda teremos essa pressa chegando, mas não teremos o sucesso inicial. Vamos provocá-lo e depois não estar lá e tudo vai [RUÍDO] [MÚSICA]. Quando ele entra lá, eu não quero reverb. Parece que criou um ônibus para nós para alguns reverbs. Vou desligar isso para que tudo desapareça. A mesma coisa com isso. Com este aplicativo, se quisermos colocar isso em camadas para que isso pareça muito abrupto até os fins. Vou saltar toda essa seção para o áudio. Vamos voltar para que eu possa cortar a cauda no final. Veja como por conta própria agora. [MÚSICA] Eu recebo alguns desses atrasos e o reverb e tudo o que acontece. Normalmente isso é legal, nós gostamos disso. Mas para isso, eu literalmente quero que ele pare. [MÚSICA] Indo para o reverso. Acho que isso é legal. Então, o que podemos fazer com aquela coisa que cortamos, vamos usá-la como efeito mais cedo. Opa, vamos abri-lo e primeiro não ficar silenciado. Podemos ir. Quando clicamos duas vezes em um arquivo de áudio, podemos mexer um pouco com ele. Quando clicamos duas vezes em um arquivo midi, podemos editar as notas. Em um arquivo de áudio, podemos fazer algumas funções diferentes uma das quais está revertendo-o. Se clicarmos neste submenu Arquivo, podemos ir Funções, Reverter. Ele irá revertê-lo com base no comprimento da região. Só vou me certificar de que este é um bom comprimento uniforme. Vou me certificar de que esta região tem duas barras comprimento e, quando eu reverter , será, boom, temos barra R2, efeito reverso. Vamos fazer outra faixa de áudio para que possamos mover isso. Vamos brincar com isso com esse aparelho de som. [MÚSICA] Isso seria legal. [RUÍDO] Ter algo lá naquela armadilha que está bem ali. Deixe-me mover isso para que tudo crescenda até isso. Quer saber, vamos apenas copiar e colar os efeitos que fizemos sobre isso. Copie a configuração de faixa de canal, lá está. Em seguida, vamos colar a configuração de faixa de canal, e isso levará todos os mesmos plug-ins que tínhamos no outro canal e os moverá para este. [MÚSICA] Bata isso, e não consigo ouvir isso. [MÚSICA] Isso é muito mais do que o que queremos. Vamos desligar essas coisas. Vamos cortar mais low-end. [MÚSICA] Legal. Quero ainda mais drástico de um aumento. Vamos cortar isso de volta um pouco mais. Então vou adicionar um pouco de desvanecimento. também vai para o canto e ele se transforma automaticamente em uma ferramenta de fade. [MÚSICA]. Legal. Então você percebe que clique no final. [MÚSICA] O mesmo clique de antes quando estávamos fazendo nosso bloco de sincronização e outras coisas. O que podemos fazer é apenas adicionar um pequeno desbotamento no final, só para que não seja zero. Se o movermos para um ou dois, o que quer que seja, então isso não acontecerá. [MÚSICA] Porque é apenas um desvanecimento o suficiente para não clicar. Então podemos usar isso e temos um pouco mais de textura lá. [MÚSICA] Legal. É apenas continuar fazendo coisas assim; encontrar pequenos momentos de doces de ouvido e apenas interessar coisas que nunca há um momento aborrecido. Algo está sempre acontecendo e isso torna mais difícil quando há apenas coisas que fazem sentido. Não é apenas um swell colocado aleatoriamente. Está inchando nessa armadilha, o que faz com que essa armadilha se sinta mais alta. Está encontrando maneiras de tudo fluir e se mover em conjunto. Essa é minha filosofia sobre sons de sintetizador em camadas. Eu só quero que tudo tenha seu próprio lugarzinho e esteja constantemente entregando para a próxima coisinha. É super divertido de fazer e é fácil se perder e apenas tê-lo em seguida e para sempre e sempre. Mas é super divertido. Temos alguns sons bem legais. Devemos salvá-los para usar mais tarde. Isso é o que falaremos sobre os próximos vídeos; como realmente construir sua própria biblioteca de sons avançando. 9. Como salvar Patches: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos falar sobre como construir sua própria biblioteca de sons exclusivos para você em patches de usuário, instrumentos de usuário, ou o que você quiser chamá-los, seu próprio banco de sons. Basicamente, vamos seguir em frente e fazer isso agora. Temos essa linha principal que fizemos anteriormente no vídeo sobre a criação de leads, ganchos, e outras coisas, eu realmente gosto de como acabou [MÚSICA], isso é legal. Quero salvar isso e vamos usá-lo novamente em alguma coisa. O que vou fazer é abrir minha biblioteca com a Opção L, e há esse pequeno botão aqui, diz salvar. Você adivinhou, ele salva. Vamos clicar em “Salvar”, e agora podemos colocá-lo em algum lugar. Eu tenho minha biblioteca de sons que já foram construindo, isso parece uma pista para mim, mesmo que possa realmente ser muitas coisas, você poderia transformá-lo em praticamente qualquer coisa, mas Por enquanto vou jogá-lo em pistas, e vou chamar isso de chumbo vocal. Parece azul para mim. Só vou chamá-lo de azul. Agora, eu tenho corte vocal azul chumbo lá dentro. Se eu quisesse fazer outro som e digamos, eu sei que o vocal chop chumbo azul, aquela coisa era tão legal. Quero usar isso novamente. Vou entrar em patches de usuários, leads, boom, tenho corte vocal azul, tudo pronto para ir [MÚSICA]. Ótimo, incrível. Essa é apenas uma maneira muito rápida de trabalhar no futuro. Muitas vezes o que vou fazer é no final de um projeto, tudo está soando ótimo, eu adoro. Está praticamente feito. Vou examinar as coisas que são úteis que eu gostaria de usar mais tarde para algo e vou salvá-lo como um som. Na maioria das vezes, vai ser um ponto de partida. Digamos que se eu voltar a esse som, [MUSIC] Talvez eu queira transformar isso em um padrão, então adicionarei alguma filtragem nele para torná-lo mais suave [MÚSICA] e então talvez eu adicione algum atraso [MÚSICA] e depois algum reverb e agora tenho um som completamente diferente. [MÚSICA] Funcionalmente é muito diferente, mas não estou começando da estaca zero. Estou começando de algo que me animou em algum momento. É mais fácil tomar decisões criativas quando é como, não preciso me preocupar em estragar o som específico do que se eu perdê-lo? É como se eu soubesse que gosto. Eu salvei, está na minha biblioteca. Posso chamá-lo de volta a qualquer momento. Isso me faz sentir livre para mexer com ele e quebrá-lo e apenas ver se consigo fazer parecer legal. De qualquer forma, isso é algo que eu realmente só comecei a fazer no último ano ou dois e tem sido tão útil para mim. Basta salvar tudo, salvar todos os seus sons. É tudo legal. Mesmo que algo em que seja assim seja um som legal, mas eu não entendo como ele poderia ser usado em uma música diferente, é como usar é tão específico, ainda salvo. Pode ser uma amostra legal para usar mais tarde ou você usá-la e processá-la de uma maneira diferente ou qualquer outra coisa. Se você tiver um som que acha ótimo, compartilhe-o com a classe, publique o link do Dropbox ou algo assim. Adoraria conferir seus sons. 10. Percussão: Se você tem acompanhado neste vídeo, temos uma boa base sólida de um groove e algumas camadas e outras coisas legais de sintetizador textural. Agora vamos tentar tornar a percussão um pouco mais emocionante. Nós ainda temos basicamente nosso chute e laço originais e uma faixa de baterista lógica. Não há muita coisa acontecendo no caminho da percussão, então acho que isso poderia usar um pouco de facelift. Vou fazer um loop na mesma seção que estamos trabalhando um pouco, e vamos ouvir a bateria e ver o que podemos pensar aqui. É legal, eu sinto que algo precisa para conduzi-lo. É um pouco flutuante e com todo o inchaço sintetizador reverso coisas que é legal, precisa haver algo que está carregando a batida principal frente para que esses acentos na armadilha sejam um um pouco mais previsível. O que vou fazer é começar por silenciar isso, e vamos começar apenas programando como um agitador, um pandeiro ou algo assim. Esta é uma boa oportunidade para dar uma olhada no Apple Loops. Os loops integrados que vêm com o Logic são fantásticos, alguns deles. Há uma quantidade insana de loops e uma quantidade insana de conteúdo mais do que você precisa. Honestamente, mais do que é útil às vezes, porque talvez haja cerca de 50% disso que simplesmente não será relevante. Mas está lá e é útil para que tudo seja combustível para alguma amostra ou alguma coisa que seja. Você pode se livrar de tudo, mas por enquanto eu quero alguma coisa de percussão que vai ser estável. Alguma percussão constante que vai ajudar a impulsionar a batida para a frente, quero dizer ritmo de chute e armadilha. Vou percussão e vou ir, vamos ver. Não faço ideia de como o Celestial Percussion Ensemble soa, e o fato de que há uma fila chave para ele. Isso não é o que eu quero. Preciso de algo que seja muito frio e algo que vai ser muito simples. Este é um padrão de baterista que parece. triângulo é interessante. Não sei, vamos ver. Sem pista de baterista. Deixe-me fazer uma pista de baterista para você. Tenho uma faixa de baterista, vamos arrastar isso de volta para o resto dos nossos instrumentos. Só quero ter certeza de que começa com um downbeat. Vamos deixá-lo lá a partir de agora. Não sou louco por isso. Vou silenciá-lo, e então continuaremos procurando outras opções e veremos o que podemos encontrar. Este é um bom exemplo de algo em que usar um loop para não um loop. Eu não quero pegar esse pedaço de áudio e apenas fazer um loop. Sinto que ficaria muito irritante rapidamente. Mas há um pequeno quadro lá dentro que seria realmente ótimo ter como sotaque ou algo a meio caminho uma alma medida separada. Isso seria muito legal de se ter, especialmente se o enviarmos para algum verbo na metade ou algo assim. Parece que isso deve ser um sucesso de armadilha. Sim, então vamos descobrir isso. Esse golpe é a armadilha certeza. Vamos ver o que isso soa. Teremos que seja a coisa repetitiva, mas apenas uma vez por bar. Não precisamos que isso aconteça com tanta frequência quanto isso estava fazendo. Talvez nestes tempos, não tenhamos o trill que antecedeu. Só vamos começar na camada extra. Vou aumentar o zoom e apenas adicionar um pouco de desvanecimento aqui. Nestes dois primeiros, obtemos todo o movimento dele; e nos outros dois, é apenas um pouco diferente, vamos cortar esse primeiro pouquinho. Bom, isso é legal. Ainda não conseguimos a coisa que originalmente nos preparamos para fazer, o que é normal [inaudível]. Você sabe o quê? Vamos apenas. Agitador? Este é um bom exemplo. Gosto do som do agitador, mas ele balançou um pouco. Ritmicamente é um pouco mais relaxado. Em vez de. Tudo o resto é bem direto como com nosso arpejador e tudo assim. O que vamos fazer é fazer com que o Logic corte esse loop e quantize para nós. Normalmente, você só pode quantificar o MIDI, mas a Logic fez algumas coisas bem legais para onde analisará seu áudio e cortará para você com base na detecção dos transitórios. Ele faz um bom trabalho na maioria das vezes, às vezes precisa de um pouco de massagem. Veremos como acontece com o agitador, que realmente não tem transitório super definido, então estou um pouco curioso para ver como ele funciona. Esse processo de edição lógica de áudio como esse é chamado de flex no Logic speak. Abriremos nosso menu Flex. Parece essa pequena coisa de DNA aqui, e depois escolhemos qual algoritmo ele usará. Nós contamos um pouco sobre o que é o áudio e ele usará isso para determinar o que ele vai fazer. Vou clicar em Slicing, que é onde ele realmente vai cortá-lo. Não quero esticá-lo, quero cortá-lo. Ele encontrou alguns pontos aqui, e vamos quantizar isso agora e vamos ver como isso soa. Estou tentando clicar para uma referência com K. Soa o mesmo para mim. O que vou fazer é ajudá-la movendo as coisas ao redor. Veja que é aquela coisa que está um pouco atrasada, vou arrastar isso um pouco mais perto. A mesma coisa aqui. Arraste um pouco mais perto. Vamos talvez fazer, até onde é isso? Você só precisa de duas barras ou batidas. Vamos nos certificar de que esse cara é legal e que já esteja ligado. Vamos ver o que isso soa como eu acho que isso soa melhor. Ainda há um pouco de artefacting acontecendo lá, mas não estou muito preocupado com isso, especialmente neste estilo, acho que está tudo bem. Legal. Temos aquele agitador e acrescentamos isso de um lado. Eu não quero que isso aconteça e seja como, ei, isso é um agitador legal. É apenas para adicionar um pouco de excitação extra em largura. Vamos colocar esse agitador de um lado. Vamos copiar a faixa. Neste outro, seria bom se eu pudesse encontrar algum agitador diferente ou um pandeiro ou algo assim. Oh, olhe para esses pandeiros. Esse tempo aqui é como o ritmo em que o loop foi gravado. lógica combinará com o andamento do seu projeto atual , mas ainda é bom tentar encontrar algo que não precise deformar muito longe. É poderoso, mas se você conseguir encontrar algo próximo do ritmo, vai parecer mais claro e transparente, o que na maioria das vezes você quer ir. Nem sempre. Às vezes é legal obter um som obviamente distorcido sinteticamente. Isso é legal, mas por enquanto, eu quero uma coisa limpa. São apenas alguns sucessos. É um bom padrão pequeno. Parece que só ao olhar para isso, a maioria do som está à esquerda. Você pode ver essas duas barras lá. Se escutarmos e direto para cima e para baixo. É principalmente à esquerda, vou me inclinar nisso e ser como, se você quiser ser deixado, legal, vá em frente. Vou colocar meu agitador para a direita, que é um sinal mono de qualquer maneira, então não importa. Dessa forma, temos nosso pandeiro à esquerda e o agitador um pouco à direita, adicionando alguma largura. Bom, estou tentando clicar e fazer um loop com L. Desligue o menu de fluxo para que com L. Desligue o menu de fluxo eu possa ver o que estou fazendo. Legal. Ainda não cheguei aos nossos chapéus, o que é a coisa original que eu ia fazer. Vamos adicionar alguns chapéus muito rapidamente aqui. Vamos adicionar uma nova faixa de instrumentos. Vamos abrir nossa biblioteca. Vamos. Vamos fazer alguns gatos acústicos e depois vamos estragá-los um pouco. Parece legal. Vamos “ R” para registro. Temos o ritmo básico lá. Só estou brincando apenas tentando coisas. Não faço ideia se isso vai funcionar. Uma maneira rápida de você adicionar um pouco de vida aos seus chapéus altos. Enquanto eu joguei, eu estava apenas tocando neles exatamente ao mesmo tempo, exatamente essa mesma velocidade. teclado do computador não sabe o quanto você está batendo nele. Se você estiver batendo ou não. Uma coisa que podemos fazer para trazer um pouco de vida é emular o sentimento de uma pessoa real tocando um chapéu alto. Quando eles jogarem um hi-hat, se você for um baterista, você vai bater as batidas de baixo um pouco mais difícil do que você vai fora. Você está naturalmente entrando e saindo. O que podemos fazer é imitar isso. Estou jogando da mesma forma. Vou selecionar todos eles e copiá-los para frente uma batida, então agora temos o dobro , mas por mim fazendo isso, todos os que eu selecionei agora são os offbeats. Eu posso pegar minha ferramenta de velocidade, acertar a fuga e clicar na ferramenta de velocidade, e vou trazer essas segundas notas para baixo. O que temos é em vez de ver? Agora podemos torná-lo um pouco mais exagerado. Vamos derrubá-los ainda mais. Vamos ver o que isso soa no próximo. Veja como esses chapéus sangram nesse versículo, mas eu quero que o versículo se deforme em nada. O que faremos é apenas L for loop, mas eu só quero que ele faça um loop de uma nota. Eu só quero uma nota no final. Vou manter o controle que me permite ser muito preciso e vou apenas fazer loop para que uma nota, dispare. Isso é um pouco mais emocionante. Isso parece um pouco mais vibe. Adicionando alguma percussão para manter algo estável e talvez decidindo pegar alguns dos elementos em loop que recebemos do baterista maior e dando nosso próprio giro sobre eles, fazendo o mesmo coisa. Então, sempre podemos trazer esses elementos de volta para ou talvez o último refrão e tudo é muito emocionante. Há toneladas de opções. Eu adoraria ouvir suas coisas, o que você pensa sobre chapéus altos e há tantas maneiras diferentes de fazer isso, mas isso é apenas algumas idéias para fazer sua percussão respirar um pouco mais. 11. Texturas: [MÚSICA] Estamos em um lugar muito bom agora. Nosso sulco está estabelecido. Temos uma boa percussão. Temos alguns sons legais e algumas texturas legais e coisas assim. Agora, o que eu gosto de fazer neste momento do processo, não quero adicionar nada à parte. Só não quero desordenar muito, quero mantê-lo agradável, limpo e digerível. Mas, ao mesmo tempo, há algum espaço que eu não quero. Não é espaço aberto intencional, só parece um pouco subdesenvolvido. Eu realmente gosto de pegar algo que é orgânico, algo que é real, e fazer alguma textura que eu possa realmente espalhar e mantê-lo nas laterais e no topo de gama, só para colocá-lo em um espaço. Isso pode ser muitas coisas diferentes, para mexer com algumas amostras de cordas ou algo assim, às vezes com tom de sala, ou se você tiver um iPhone, você pode simplesmente gravar lugares. Esse é um ótimo combustível para amostras, apenas lugares de coisas, lugares que você esteve e um café que você gostou da vibração, ou o que quer que seja. Basta colocar seu telefone para baixo e gravar 30 segundos ou o que quer que seja, e então você joga um monte de reverb nele e, em seguida, você liga lateral e faz algumas coisas com isso ou o que quer que seja. É uma maneira legal de adicionar alguma textura e vibração à sua faixa. Isso é o que vou fazer aqui, é que quero pegar algo que eu possa simplesmente jogar para os lados e apenas fazê-lo se mover com o chute. O que eu acho que vou tentar fazer, é fazer isso com algumas cordas. Acho que isso pode soar legal, veremos como isso soa. Vou fazer uma nova faixa, um instrumento. Vou ao meu instrumento, e este, não quero que a Logic me ajude, sei o que quero fazer. Vou para Studio Strings, Stereo, e vou usar o String Ensemble. Vamos ver como isso soa, logo fora da caixa. [MÚSICA]. Vamos obter algo alto [MÚSICA], algo agradável e aberto [MÚSICA]. Vamos começar com isso e depois vou fazer uma amostra disso. [MÚSICA] Legal. Vamos quantificar isso e colocá-lo no lugar. Vamos chamá-lo de strings. Agora eu tenho este cabo de corda [MUSIC]. Eu quero que ele se mova com o chute, o chute acontece. Eu quero que ele encaixe, esse efeito é chamado de corrente lateral. A maneira como fazemos isso é pegar um compressor, mas em vez de o compressor ser acionado para fora do som que o compressor está realmente ligado, vamos tê-lo escutado um som diferente, e isso afetará nosso som de cordas com base no que apontamos. Para o nosso sinal de corrente lateral, vamos tentar selecionar nosso chute. Nós vamos instrumento, e então temos todas essas coisas do Cinematic Funk, que foi o kit que escolhemos para nossa bateria no início. Escolheremos o chute disso. Agora, se observarmos nossas cordas, o compressor só deve encaixar e realmente se engatar quando o chute acontecer. [MÚSICA] Você vai ver que ele mal se mexe. O que vamos fazer é tornar este um som realmente agressivo. Vou diminuir o limiar, vou aumentar a relação. Isso significa que o compressor se engate mais rápido e com mais frequência, e quando o fizer, será mais forte, isso que é a proporção de um. Auto Gain está basicamente dizendo que, quando eu desligar esse limite, ele vai desligar o sinal. ganho automático basicamente o torna de volta com base no quanto o compressor está puxando para baixo. Na maioria das vezes isso é a coisa útil, às vezes fica no caminho. Nesse caso, quero desligar isso, porque estou usando isso como efeito. Eu não estou realmente comprimindo como uma coisa de modelagem de tom, estou literalmente querendo que seja muito óbvio com ela, então eu quero o Auto Gain off. Vamos ouvir onde estamos. [MÚSICA] Isso é um pouco óbvio. É muito agressivo, mas acho que posso querer algum lugar no meio, algo que apenas sulque um pouco mais com o chute e não se sinta tão aleatório. Só vou jogar com o ataque e liberação do compressor. O ataque é o quão rápido ele vai desativá-lo e o lançamento é quanto tempo leva para deixá-lo voltar para o sinal original. Vamos brincar com isso e ver se conseguimos fazê-lo falar de forma musical. [MÚSICA]. Legal. Gosto desse movimento, acho que isso é legal. Agora, quaisquer efeitos extras que eu adiciono a essa camada de string para ampliá-la ou cortar coisas dela ou o que quer que seja, eu quero adicionar essas coisas antes desse compressor, porque eu quero que essas coisas também faça parte desse efeito de cadeia lateral. Se você for adicionar um plugin, mas você for um pouco acima do compressor, verá aquela pequena linha azul, acima de onde diz compressor, que permitirá que você realmente coloque um plug-in antes disso na cadeia, que neste caso é o que queremos. Vou usar esse mesmo atraso de fita que estamos usando muito. Eu só vou aumentar a propagação, e apenas escolher uma divisão mais curta, e apenas adicionar alguma modulação a ela, então ele vai deformar o campo e coisas um pouco. Então vamos filtrar muito desse low end, então estamos realmente apenas recebendo as coisas altas nas repetições. [MÚSICA] Está apenas adicionando um pouco de coisas lá em cima, agora vamos adicionar algumas de nossas distorções também [MÚSICA]. Vamos adicionar um pouco desse EQ, aparar. Essa distorção trará um monte desse low end e indefinido por apenas low end aleatório. Eu quero virar isso para trás, porque eu tenho muito low end da base, eu quero que isso seja apenas coisas nos altos. Eu tenho falado muito sobre ter isso algo que é muito largo e desligado para os lados. Uma maneira de fazer isso dentro do plugin EQ de ações da Logic, que é uma ferramenta incrível, é essa ideia de processar coisas no meio/lado. Processar algo em estéreo ou em mono é autoexplicativo. Mono está bem aqui no meio, e o estéreo é, há dois sinais dele. meio/lado é um pouco diferente, pois ainda está tecnicamente falando dois canais de áudio, mas mid refere-se apenas aos sinais idênticos no canal esquerdo e direito, e side refere-se a qualquer coisa que seja diferente entre eles. Se eu entrar neste processamento agora, ele está em estéreo, então ele está aplicando esse filtro passa-alto igualmente aos canais esquerdo e direito. Se eu mudar o processamento para apenas meio ou apenas lado, agora você pode fazer coisas apenas para esses respectivos canais, o que é realmente muito legal. O que isso nos permite fazer, é que se quisermos ampliar o som, só podemos ir para o meio e depois recusá-lo. O que ele vai fazer é apenas o que é idêntico nos canais esquerdo e direito, vai diminuir isso, mas qualquer coisa que seja diferente, permanecerá o mesmo na esquerda e na direita. De repente, ficará mais amplo aqui. Assista, você verá o que quero dizer. [MÚSICA] Parece estranho, parece ser largo, mas então quase repentinamente volta ao meio novamente, pois fica realmente pronunciado. É muito bizarro, mas quando você tem muitas coisas acontecendo, muitas vezes, especialmente no low-end, as coisas só se reúnem no meio. É bom tentar ganhar essas frequências concorrentes e apenas muitas coisas no mesmo espaço, apenas para se livrar dele e apenas empurrá-lo para os lados, ou apenas fixá-lo completamente para o lado. Se estiver realmente ficando lotado e você não tem espaço em ambos os lados, bem, você pode ter espaço à direita, ou apenas à esquerda, ou o que puder apenas para tirar algo do caminho. De qualquer forma, alternar quais canais, algo que está processando, é uma maneira muito fácil de dar a cada coisa seu próprio local, mas eu ainda quero que esse filtro passa-alto se aplique a tudo, e eu quero recusar apenas os médios. Vou usar dois canais diferentes para fazer isso de forma limpa. Provavelmente há uma maneira mais fácil de fazer isso ou uma maneira mais elegante. Só acho que isso é fácil. Tenho um EQ para os lados e tenho um EQ para tudo. Só faz sentido para mim. Vou fazer com que este seja meu equalizador médio, então vou desligar isso. O único ajuste que isso está fazendo é apenas derrubar os médios. Vamos fazer quatro dB, apenas uma quantidade média. Então eu farei outro EQ, este estará em tudo, então o estéreo, e é aqui que vamos colocar nosso filtro passa-alto. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Legal. Agora, se nós apenas puxarmos esse volume de volta um pouco, e talvez neste também. Vamos apenas aumentar um pouco os altos em tudo. [MÚSICA] É realmente sutil. Deve ser algo que você realmente não percebe. Ele apenas adiciona energia extra, apenas adiciona algum escopo extra quando o refrão atinge, ou o gancho atinge, ou o que quer que a seção acabe sendo. De qualquer forma, isso é um pouco sobre a abordagem de adicionar texturas e coisas que apenas adicionam um pouco de vida à pista, que de repente se movem com ela e ajudam a trazê-lo para um lugar um pouco mais. Em seguida, vamos falar sobre adicionar automação às coisas. Realmente fazer com que as coisas fluam para dentro e para fora de uma seção para a outra. Fique atento para isso. 12. Automação: [MÚSICA] Se você está seguindo até aqui e está acompanhando os arquivos de exercícios, e você está fazendo suas próprias batidas e está fazendo suas próprias sincronizações e tudo mais, tudo deve ser soando muito bom. Esta etapa de automatizar coisas que eu sinto é tão subutilizada. Automatizar realmente é o que dá vida às coisas e o que tira as coisas de um loop, e leva as coisas de apenas uma batida que você fez para uma música. Sinto que esta é, de longe a maior coisa que realmente leva um caminho para o nível final. É a automação porque é um casamento de lados musicais, mas também de engenharia do cérebro. É muito legal. Vamos começar e vamos ouvir o que temos, e vamos tentar identificar as coisas que parecem um pouco estáticas demais ou que parecem um pouco como, eu aprecio o que isso faz na mistura até o preenchimento um ponto de frequência, mas não é emocionante. Não faz isso por mim, o que quer que seja. Tente encontrar os pontos específicos. Isso é novamente bastante subjetivo. Todos terão opiniões um pouco diferentes sobre isso. Vou passar, ouvir e direi o que estou ouvindo. [MÚSICA] Eu gosto da liderança, é legal, mas é muito semelhante por muito tempo. Para minha opinião, sinto que o som é legal, mas precisa se mover e ter diferentes texturas ou algo assim. As cordas são legais , mas a mesma coisa. Sinto que eles realmente não respiram o suficiente. O arpejador é legal , mas eu sinto que é mesmo um pouco. Essa mesmice é o que eu gosto de usar a automação para combater. Vamos começar com o arpejador porque ele tem esse atraso nele. Acho que essa mudança será bastante óbvia e drástica com ela. O que vou fazer é usar minha ferramenta de letreiro para selecionar esta seção arpejada. Isso fará desta sua própria região para que , se eu anexar qualquer automação a essa região, eu ainda tenha aquela outra região no verso que é completamente reta, então eu sempre posso voltar a isso se Eu quero. Você pode abrir as faixas de automação pressionando A. Basta pressionar “A”, de repente, tudo ficou escuro. Isso porque agora estamos olhando para todas essas faixas de automação. Por padrão, é apenas volume, e automatizar apenas o volume é uma ferramenta muito útil. Quero dizer, você nunca trabalhará em um projeto onde você não está automatizando o volume, você vai automatizar o volume. Digamos que se quiséssemos automatizar o volume indo para o refrão, bem, apenas colocamos um nó ali, colocamos um nó ali mesmo, alguns lá, e apenas arrastamos isso aqui. Agora temos essa pequena seção escura entrando em nosso pré-coro. [MÚSICA] Isso nem é o R. Vamos ver o que é isso. [MÚSICA] Este é o midi para R que eu nem estou usando. Sabe o que realmente? Sim. Vamos fazer isso no midi porque dessa forma essa mudança será refletida ao longo dos atrasos, que na verdade será bastante droga. Vamos fazer isso. Se eu quiser automatizar o volume, basta perfurar alguns nós. Seja qual for. [MÚSICA] Você pode desenhar em algumas formas legais e coisas dessa forma. Coisa totalmente válida a se fazer. Na verdade, farei isso para a parada no final antes de saltar para o áudio e cortar a cauda. Essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira é que você poderia literalmente apenas ter lógica, basta diminuir o volume nesse ponto. Eu vou para esse downbeat e ampliarei muito longe. Só para tornar isso agradável e preciso, você pode encaixar os nós muito certas divisões e outras coisas. Eu só gosto de fazer isso à mão, sinto que isso é mais fácil. Eu sei exatamente onde ele está e não tenho que me preocupar com a lógica se encaixando no ponto certo ou qualquer coisa. É fácil dessa forma. Vamos adicionar mais uma automação criativa. Se eu clicar neste pequeno menu suspenso, isso mostrará todas as coisas diferentes que eu posso automatizar. Estes são todos os parâmetros dentro de qualquer efeito midi que você tem lá, o próprio instrumento, qualquer plug-in que esteja nessa faixa. Todos eles podem ser modulados de forma independente pela automação. Isso é uma enorme flexibilidade. O que vou fazer é ir para o ES2 ou sincronizar. Vou para a mistura e o filtro e vou para esse ponto de corte aqui, este corte LPF que significa corte de filtro passa-baixa. Esse é o som dessa coisa quando isso é alto e isso deixa passar mais desse brilho. Esse é um filtro mais alto. O filtro está filtrando menos do sinal. Então, quando está mais baixo, ele está filtrando mais do sinal para que ele soe mais escuro. O que eu quero fazer é apenas brincar com automatizar isso, abrir isso, fechá-lo, esse tipo, e ver se isso acrescenta alguma vida a ele. Talvez façamos isso em resposta aos tambores. Talvez como fazer, fazer, fazer, fazer, subir até o primeiro ataque de armadilha, isso pode ser legal. Vamos ver se isso funciona. [MÚSICA] Este não é o filtro. Estamos mexendo com o filtro errado , então vamos para o outro filtro. Porque não nos importamos com isso. Queremos este. Esse é o que estamos usando? Sim, fato. Vamos colocar uma nota lá. Nós temos que ir até o primeiro sucesso da armadilha, que é eu acredito aqui. [MÚSICA] Temos todos esses atrasos acontecendo depois que esses filtros se movem, certo. Como vai, doo, doo doo, se ficar mais brilhante, essas caudas depois disso serão mais brilhantes. São mais manchas juntas e acho que neste momento neste estágio, é isso que estou ansioso para fazer. [MÚSICA] Talvez outro lá haja, não, nós o mantemos. Vamos ver. [MÚSICA] Bem ali. Gosto desse movimento. Acho que isso é legal. Neste momento, essa automação está na pista em oposição à região. Posso tê-lo na pista, e dessa forma, se eu tiver esse loop indo onde quer que esteja, esse loop é independente da automação que está no nível da pista. Eu posso realmente colocar essa automação na própria região. No entanto, muitas vezes eu percorra esse pequeno r, esse movimento de automação sempre acontecerá no mesmo ponto. Às vezes você quer isso no nível da pista, às vezes você quer no nível da região. Depende da peça. Por isso, porque eu imagino isso como parte de toda a maneira como a música está fluindo e ranhurando, quero isso no nível da região. O que vou fazer é pegar essa automação, copiá-la, Comando C para cópia. Vou trocar por região. Vou colocar minha cabeça de jogo lá e colá-la. Então ele me mostrará a pista lá, e agora posso fazer o meu movimento que eu quero fazer. Existem maneiras de converter sua automação de trilhos em automação região. Mais simples, eu gosto de desenhar só para ter certeza. Então, talvez façamos mais um movimento no final aqui, talvez crie um pouco de espaço para isso ou algo para outras coisas no final do medidor. Vamos ver como. Livrou-se dela, lá vamos nós. [MÚSICA] Esse é um bom exemplo de automação de faixa versus automação de região ou corte de volume no final. Isso deve ser automação de trilhos? Como eu não quero que ele faça isso no final de cada vez que esse loop for reproduzido, só quero que o volume diminua no final da seção. Você estará usando os dois, e isso faz parte da vibração. Legal. [MÚSICA] Vamos abordar esse lead agora. Seria legal se fosse como algum recheado para ajudar a espalhá-lo. O que vamos fazer é um envio para isso. É basicamente onde vou pegar parte do sinal e enviá-lo para um canal diferente para processamento, e eu posso ligar esse envio para que eu possa ter uma versão seca do sinal indo enquanto o reverb para essa outra coisa é afetado. Isso fará mais sentido em um segundo. Vou enviar isso para um ônibus novo. Deixe-me ir até aqui para um que não está sendo usado. Neste ônibus, vamos lançar algum reverb, vamos lançar nosso designer espacial lá em seguida um compressor depois do fato apenas para torná-lo agradável e baixo fi e esmagado. Agora vou assumir essa coisa de automação. Eu posso ir até o principal e tenho isso para enviar um aqui. Podemos até deixar isso mais claro se rotularmos esse barramento como efeitos de lead. Agora, isso essencialmente se transformou em um valor de reverberação. À medida que aumentamos isso, ele está enviando mais para esse reverb, que na verdade eu deveria me certificar de que a unidade está toda a saída aqui. Bom. Agora ouça o lead, e vamos escolher alguns pontos para ele lançar para esse reverb. [MÚSICA] Como naquele seria legal, apenas tenha essa explosão de som. [MÚSICA] Sinta-se como se ele também tenha feito isso, digamos que isso soa como talvez o primeiro também. Realmente para isso. [MÚSICA] Talvez em ambos aqueles que podem permanecer, mas em menor grau. [MÚSICA] Legal. Isso soa bem. Vamos ouvir todas essas coisas juntos. Essas pequenas coisas de automação. Vamos ver se fizemos um melhor ou não. [MÚSICA] Bom. Acho que isso flui muito mais. Acho que isso respira mais. Obviamente, isso ainda é bem misturado e tudo mais, então todos esses níveis e coisas variados ficarão apertados no próximo. Vamos falar sobre misturar todas essas coisas no próximo vídeo, vamos apertar essa coisa. 13. Misturas: [MÚSICA] Agora nossa música está em um lugar muito bom para onde podemos começar a mixá-la. Agora, misturando, honestamente, este deve ser, se não seu próprio curso, sua própria série de cursos ou seu próprio site com cursos sobre cursos sobre mixagem. Há tanta coisa que poderia ser dito sobre a mistura. Vou tentar mantê-lo breve. Mas, basicamente, há muito crossover entre produzir, misturar, masterizar. Muitos desses termos são jogados por aí. É importante lembrar produzir é o que temos feito até agora. Tudo o que temos feito até agora sobre criar sons, criar batidas, e todas essas coisas, tudo isso está produzindo. A mistura é onde estamos pegando essas coisas que são produzidas, todas essas partes diferentes, e fazendo com que ela se encaixe. Onde a confusão acontece é muitas vezes que os produtores misturam suas próprias coisas. Vou misturar minhas próprias coisas com muita frequência porque é fácil. Eu tenho o projeto, tenho tudo aberto, vou misturá-lo sozinho. Mas ainda acho que é útil pensar em produzir e misturar em estágios separados, porque é muito fácil se perder nas ervas daninhas de ajustar um som de sintetizador. Mas quando você apenas se comprometer com este é o som, agora vou misturá-lo, e vou apenas fazê-lo tocar bem com esse outro som. Não vou abri-la e tentar mexer mais com os parâmetros do sintetizador. Nós somos como, ok, este é o som, deixe-me tentar fazê-lo se encaixar. Essas limitações sobre o tratamento da mistura como um processo são realmente úteis. Você chega a pontos mais criativos e toma decisões mais criativas quando se concentra apenas em misturar e, em seguida, apenas produzir ou o que quer que seja. Estou dizendo que agora, há toneladas de todo o tempo todo. Isso acontece totalmente e está totalmente bem. Mas com tudo isso dito, vamos ouvir a mistura desta seção em que estamos trabalhando, e vamos tentar identificar alguns problemas com ela. [MÚSICA] Logo de cara, eu gosto da automação que fizemos o sintetizador com esses sintetizadores de reverb e outras coisas, mas quando estamos fazendo isso, o nível dessa linha de liderança não é tão consistente mais porque você tem essas coisas de reverb flutuantes, então seria bom nivelar essas coisas para que seja mais consistente. A outra coisa é a relação entre o chute e o baixo, eu sinto que poderia ser mais forte. Isso quase poderia ser dito de cada mistura de sempre. [RISOS] A relação entre o chute e o baixo poderia ser mais forte. Isso é sempre verdade. Mas acho que é algo que vale a pena olhar . Então, o que mais? [MÚSICA] Sim, sinto que a armadilha poderia usar um pouco mais de vida também. Gosto de como é agitado e curto, mas só quero que os tambores em geral se sintam um pouco maiores. Todas essas camadas de sintetizador e coisas que estamos adicionando são muito espaçosas e grandes, e os tambores parecem que não combinam totalmente com isso. Eles não estão perfurando todas essas coisas o suficiente. Vamos tentar resolver algumas dessas coisas. O sintetizador será fácil. O que faremos é levá-los. Você notará também neste modelo, todas essas outras coisas aqui embaixo, todos esses outros canais que não estão fazendo nada. Eu tenho isso configurado para atuar como subgrupos. Para basicamente pegar todos os meus sintetizadores e ônibus juntos para um grupo de sintetizadores, vou pegar todos os meus tambores e enviá-los para um grupo de bateria, vou pegar todos os meus graves e ônibus para um grupo base, assim por diante e assim por diante em diante. A razão para fazer isso é porque, no estágio de mistura, é realmente útil tratar as coisas juntas. Se eu adicionar um pouco de distorção a toda a base igualmente, ela os cola juntos porque é o mesmo efeito que está sendo aplicado à base em toda a placa, e isso só faz com que pareça um tipo. mesma coisa com os sintetizadores, eu não quero quando alguém escuta isso para identificar que há esse sintetizador , e esse sintetizador. Deve parecer apenas como camadas, e é difícil dizer a diferença. A mesma coisa com a bateria. Eu não quero ser como, oh uau, olhe para essas três camadas diferentes na armadilha. Não, soa como uma enorme armadilha. Essas coisas, quando você subjunta a equipe e agrupa coisas juntas, ajudam a alcançar esse efeito onde ele se sente mais coeso, parece mais uma mistura. Isso é o que faremos com essa linha de sintetizador. Vamos pegar a saída disso, e vamos enviá-lo para o mesmo grupo. Vou enviar e, na verdade, podemos manter tudo isso visível na janela de arranjo. Se criarmos uma pilha de faixas com algo, que eu vou pegar esse outro cara, se você clicar com o botão direito do mouse em um grupo de faixas, há esta opção Criar pilha de faixas. Se clicarmos nisso, ele nos perguntará se queremos que seja uma pilha de pastas, que é literalmente uma pasta de coisas diferentes, não há plugins, roteamento ou qualquer coisa que esteja fazendo. É literalmente apenas uma ferramenta organizacional, muito útil. Há também Summing Stack, que realmente criará um barramento e algumas coisas para esse barramento, e então podemos aplicar efeitos a isso e aumentá-lo para cima e para baixo, e automatizá-lo. Isso é o que vou bater. Vou clicar em “Summing Stack”. Agora ele criou este ônibus para nós. Vou chamar isso de sintetizador. Quero pegar o reverb desse sintetizador e do sintetizador em si, e comprimir os dois juntos. O que vou fazer é pegar este envio, posso até clicar em “Ler”, e ele o colocará na janela de arranjo, que organizacionalmente facilita. Só gosto de ver no que estou trabalhando. Vamos alterar essa saída. ônibus 35 é para onde está indo, vamos colocá-lo no ônibus 35. Lá vai você. Agora, nosso lead de sintetizador está enviando sinal para essa faixa de reverb, que está enviando para o barramento do sintetizador. Agora, se soltarmos isso, ouviremos os dois juntos. [MÚSICA] O que é legal, e podemos ajustar o nível do reverb depois que ele for enviado para ele. Coisas muito, muito úteis. recusar isso um pouco, e vou adicionar um pouco de compressão à coisa toda. Estes são apenas sabores diferentes do compressor. Este Studio VCA, Studio FET, eles funcionam um pouco diferente, adicionam uma distorção um pouco diferente a ele. Você apenas brinca com eles e encontra os que você gosta, e há situações diferentes para diferentes. [MÚSICA] Vou derrubar o ataque um pouco, então deixa um pouco menos disso [RUÍDO]. É um soco um pouco difícil. É legal, eu gosto, mas eu só quero controlá-lo um pouco. [MÚSICA] Sim, legal, legal. Isso é bom. Então, como eu tenho essa oportunidade, já que estou aqui, também vou cortar outra parte baixa, apenas no caso de haver algo que esteja sendo adicionado por esse compressor, ou o reverb, ou qualquer coisa. Eu não quero que nenhuma dessas coisas extra super baixas fique atrapalhando o baixo do chute. Eu vou, apenas por volta de 100 hertz, cortar todas essas coisas. [MÚSICA] Vou silenciar o vocal por enquanto e apenas focar na mistura dos instrumentos em si. Os vocais são outra besta. Vamos falar sobre esses tambores. [MÚSICA] Eu não gosto mais desse chute. Isso é uma coisa que vou fazer. Mesmo que eu esteja apenas misturando algo, muitas vezes, os misturadores vão provar, substituir coisas ou adicionar amostras a algo. Se você tiver uma batida de bateria, adicione uma amostra apenas para o chute. Na verdade, você sabe o quê? Vamos fazer isso seu próprio vídeo. Isso tem sido um introdutório para misturar e adicionar alguma compressão e agrupar coisas juntas. No próximo vídeo, falaremos sobre mixagem de tambor, e fazer com que as coisas batam muito, mas ainda assim as controlam. Sim, vamos fazer isso. 14. Mixagem de bateria: [MÚSICA] Neste vídeo vamos falar sobre misturar nossa bateria, especificamente fazer com que eles batam muito, ainda controlá-los e garantir que eles bem com a base e os outros instrumentos. Uma coisa que é realmente comum na mistura é trocar uma amostra, principalmente como amostras de chute e tarola, porque à medida que a mistura se desenvolve e os instrumentos são a mistura se desenvolve e os instrumentos adicionados e os efeitos são adicionados e outras coisas, algo pode ter soado ótimo no começo com nada mais por perto, mas quando outras coisas são adicionadas, não pode mais cortar e então você precisa encontrar uma abordagem diferente ou algo, super comum. Nesse caso, vou tentar encontrar um som de chute diferente com certeza e , dependendo do que acharmos, posso trocar a armadilha também. Só vou criar uma nova faixa de instrumentos. Não vou usar o amostrador. Vou pressionar “Opção L” para abrir nossa biblioteca e vou procurar o kit de bateria eletrônica. Eu quero algo que só vai bater um pouco mais forte. Vamos fazer isso. Vamos fazer um grande espaço. Enquanto isso não for muito EDM pro step, devemos ser bons. [MÚSICA] Sim, é disso que eu tinha medo. [MÚSICA]. Legal. Vamos ajustar isso. Este é o designer de máquinas de bateria lógicas que é basicamente apenas um monte de plugins diferentes, todos trabalhando juntos e oculta e coloca-o sob o capô e apenas lhe dá alguns controles que Eu giro essa unidade, por exemplo, na verdade, há um plug-in diferente que está executando esse controle de unidade. É muito legal. Posso usar isso para moldar o que eu quero que o som seja. [MÚSICA] Vamos ligar essa unidade. [MÚSICA] Isso é ridiculamente enorme. [MÚSICA] Pode ser [RISOS] um pouco demais, mas acho que vamos ver como isso soa. Vou copiar isso para baixo e apenas silenciar nosso canal de laços. [MÚSICA] Legal, bom. Eu acho que uma armadilha poderia realmente funcionar muito bem com isso , mas precisa ser um pouco mais, não é tão rápido o suficiente , então eu vou usar um compressor não porque eu quero desligá-lo necessariamente, mas vou usar um compressor porque quero tentar moldar o som. Quero usá-lo para adicionar mais cliques ao início disso. Vou ter um ataque muito longo mas vou comprimi-lo muito, então ele vai adicionar um pouco desse som tk a ele. [MÚSICA] Sim, legal. Agora vamos aumentar isso, certifique-se que está mais perto das outras coisas. [MÚSICA] Bom. Vamos trazer nossas outras coisas originais de volta. Gostei disso, bateria lógica no início. Mas vou desligar os preenchimentos agora que temos essa outra seção. Vamos apenas fazer isso. [MÚSICA] Legal. Temos um bom som de chute, temos um bom som de armadilha, agora vamos apenas enviar todos esses tambores para um ônibus, para um grupo, e vamos processá-los todos juntos apenas para que eles respirem um pouco juntos. Ele só tem um som muito, muito legal. Deixe-me fechar isso. Deixe-me pegar todos os meus tambores aqui. Vamos ver, estou esquecendo de alguém? Sim, você. A percussão, vou deixar de fora disso. Não sei se quero esmagar tudo isso juntos. Vou abrir meu mixer Window com x para que eu possa ver onde tudo está indo e vou enviá-lo para o meu barramento de bateria que eu já criei. Agora, o que é bom no meu modelo é que eu tenho algumas coisas para isso já roteadas , então eu já tenho o barramento de bateria em si, tenho uma cópia disso em paralelo, então se quisermos adicionar algo e misturá-lo em nós poderíamos fazer isso. Então, apenas um verbo de tambor que está acontecendo de ânimo leve. [MÚSICA] Vamos adicionar um pouco de compressão ao barramento de bateria como um todo. Vamos fazer algo que seja bom e sutil. Eu não quero fazer muito . [MÚSICA] Isso é legal. Agora, vou adicionar um monte de distorção neste barramento paralelo e depois vamos misturá-lo em um pouco. Por conta própria, vai soar completamente ridículo. [MÚSICA] Oh, ei, minha faixa de baterista não vai lá. Graças a Deus, eu tenho isso indo. [MÚSICA] Sim, é simplesmente ridículo. [RISOS] Parece legal. Temos nossos tambores limpos e depois misturaremos isso. [MÚSICA] Bom. Legal. Isso está se sentindo muito bem para mim. A última coisa que vamos fazer é adicionar um pouco daquela corrente lateral que fizemos às cordas, mas faremos isso na base. Teremos que a base realmente acompanhe o chute. Na maioria das vezes, com uma base de estilo 808 você não faria isso. Você só teria todos atingidos ao mesmo tempo e você só tem o chute literalmente como 10 dB mais alto do que tudo o resto. Mas para algo em que é um pouco mais focado em EDM, acho bom criar um pouco de espaço. Faremos isso da mesma forma que nós correntes laterais para o chute antes, só que agora não é chutar funk cinematográfico. Agora é o instrumento 13. Não, é grande chute no quarto. Sim, então vamos fazer isso. Vamos instrumento e usaremos nosso grande chute de sala. Lá vai você. [MÚSICA] Bom. Agora que isso está se movendo um pouco mais, quero deixar isso um pouco claro. Eu sei que disse para não abrir os parâmetros do sintetizador quando você está misturando, mas vou abrir os parâmetros do sintetizador quando estiver misturando e apenas iluminar o filtro porque preciso dele um pouco mais. [MÚSICA] Bom. Uma coisa que poderíamos fazer também, cara, isso está indo muito, desculpe pessoal, mas soou muito bom. Vou copiar essa base e nesta outra camada, vou cortar toda a extremidade baixa. A extremidade baixa vem da nossa primeira camada da base. Então, neste, vou adicionar um refrão. Eu sei que você não deveria fazer isso, mas acho parece muito legal, especialmente se eu estiver cortando todo o low-end, não vai para a fase porque a única fase vai estar em o high-end, que é como um faseamento legal. [MÚSICA] Temos isso acontecendo. Certifique-se de que é bom. [MÚSICA]. Legal. Agora adicionamos nossa base normal de volta. [MÚSICA] Isso soa muito bom para mim. Quero dizer, estou muito feliz com essa mistura. Agora que temos uma mistura legal que gostamos, vamos finalmente dominar este filhote e exportá-lo e salvá-lo. Bem, estamos economizando, mas você sabe o que quero dizer. [RISOS] Faça com que possamos mostrar às pessoas no que estamos trabalhando. Isso está chegando no próximo vídeo. 15. Exportação e dominar: [MÚSICA] Você fez isso, você criou uma batida legal de drogas. Agora, temos que compartilhar isso com as pessoas. Vamos analisar apenas uma rápida masterização, exportar e saltar é o que a Logic chama. Sim, algumas coisas básicas como essa. Basicamente, quando estamos ouvindo nossa música agora dentro do Logic, nós realmente não ouvimos recortar, mesmo que vamos acima de zero. Se eu jogar isso, você verá, ele realmente vai acima de zero. [MÚSICA] Veja, fui para um dB acima de zero, mas não ouvi nenhuma distorção audível. Há muitas razões muito complicadas pelas quais isso é. Tudo isso para dizer, é realmente importante que nos certifiquemos de que o nível do que estamos enviando não corta para que não exportemos algo e depois ouçamos, e então é maneira mais silencioso do que tudo o que ouvimos. É por isso que, é porque ele tem que ser recusado até que não seja recortado. Há coisas que podemos fazer para ajudar a evitar esse recorte e garantir que o que estamos enviando seja tão alto quanto pretendemos que seja. O mais comum deles é apenas um limitador. Podemos ir e ir para este limitador adaptativo em nossa seção de dinâmica. O que isso vai fazer é definir um teto para onde, qualquer volume que vá acima disso vamos limitá-lo, não vai acima disso. Às vezes, isso pode adicionar uma certa quantidade de distorção ou o que soa como distorção porque a onda está sendo esmagada. Há um limite para o que você pode fazer. Não é como se você pudesse aumentar as coisas um milhão de vezes. Vamos apenas brincar com ele e ver o quão alto podemos obtê-lo de forma responsável. [MÚSICA] Estou começando a ouvir o chute acabar um pouco, então vou recuar um pouquinho e acho que isso é muito bom. Estou bem com isso soando muito agressivo. Eu sinto que isso é bastante apropriado apenas para o som da música, deve ficar com raiva. Este teto de saída, está em 0,0 e você pensa, eu quero essa coisa o mais alto possível sem recorte, zero. Vamos. Mas há algo estranho que acontece quando os arquivos são convertidos. Quando você está exportando isso, e você está exportando como um MP3, o que acontece quando ele é renderizado para um arquivo MP3 de um arquivo wave, ou você tem isso, não é nada, é apenas o projeto quando cria um arquivo, essa codificação realmente adiciona um pouco de ganho. Na verdade, ele o torna um pouco mais alto quando se torna um MP3. Precisamos compensar esse ajuste de volume do nosso lado. Na verdade, faremos isso negativo 0,1 quando exportarmos isso, dessa forma, quando ele se tornar um MP3 e esse pequeno ganho for adicionado, ele não se transforma de repente em recorte. O que realmente aconteceria é que esse pequeno ganho seria adicionado e, que esse pequeno ganho seria adicionado e em seguida, ele o recusaria para que ele não corta. Na verdade, o torna mais silencioso. Por ter esse negativo 0,1, na verdade é mais alto que zero. Porque está permitindo que esse ganho aconteça, então não precisa recusá-lo. Estamos falando como pequenas quantidades de ganho que são diferenças. Mas pode ser a diferença entre algo que soa profissional ou algo que soa amador. São essas pequenas diferenças, mas como 100 delas ao longo do tempo fazem algo parecer profissional. Essa é apenas uma daquelas coisas que há muita subjetividade na música. Isso é algo que é objetivo, você não precisa dominar suas faixas, mas você deve ter certeza de que nada está indo acima de zero, eles não deveriam estar recortando porque vão soar involuntariamente mais silencioso do que o que você quer dizer para eles serem, ou o pior dos casos, eles vão distorcer e eles vão cortar. A menos que você esteja tentando fazer isso como um efeito, o que é válido, mas queremos estar no controle de como estamos fazendo isso. De qualquer forma, isso é uma coisa muito rápida de masterização de pão e manteiga, de apenas garantir que nosso sinal seja apropriadamente alto para o que deveria ser. Vou salvar isso só porque é uma força do hábito. Agora vamos exportar nosso arquivo. A maneira como exportamos é lembre-se da coisa do ciclo que estamos usando, isso também diz à Logic qual é o tamanho do arquivo que queremos enviar. lógica continuará para sempre, que este projeto pode se estender enquanto arrastarmos esses loops para fora. O que eu quero fazer é, eu tenho trabalhado em uma música, eu acho legal, eu quero enviá-la para o meu amigo e talvez tê-lo colocar um vocal nela. O que vamos fazer é silenciar esse vocal. Talvez eu vou dar a ele essa seção. Quero que ele tenha um pouco de base e essa pequena seção de verso tem esse pequeno gancho. Em seguida, esta seção de versículos vamos fazer um loop. Vou arrastar as barras para esse comprimento e depois vou para Arquivo, Bounce, não exportar, devolver e depois faremos isso. Uma rápida diferença entre rejeição e exportação. Bouncing é dizer à Logic, ei, eu quero que você imprima isso como áudio, basta renderizar isso como um arquivo de áudio. Essa região específica ou esta seção específica da música ou qualquer outra coisa. A exportação está pegando certos recursos em sua música e enviando-os para entrar em outro projeto ou entrar em outra sessão ou o que quer que seja. Por exemplo, como exportar, posso pegar todas as faixas e renderizá-las. Posso pegar todos esses arquivos diferentes do Final Cut Pro. Isso é mais parecido com a exportação técnica de coisas. Saltar é como, minha faixa está pronta, deixe-me imprimi-lo. Isso é salto. Praticamente toda vez que estamos enviando algo fora da Logic, vamos saltar. Vou saltar este projeto, ou essa seção em vez disso. Agora, obtemos alguns tipos de arquivos. Eu sempre imprimo uma onda, não importa o que aconteça e também sempre imprimirei um MP3. Porque ao compartilhar uma mistura com um cliente ou alguém, ninguém quer fazer referência a partir de um arquivo wave. Mesmo que eles pensem que sim, eles não pensam. Porque é muito grande em comparação com um arquivo MP3, que você pode estar em serviço irregular, e você apenas carrega seu telefone e esse arquivo MP3 começará a ser reproduzido instantaneamente. Esses tamanhos de arquivo são tão pequenos e a diferença de qualidade é tão insignificante quando você está falando de um MP3 320. Se você está falando como essa taxa de bits, se você for como uma pequena taxa de bits, isso soará como lixo. Certifique-se de que você tenha apenas a taxa de bits mais alta como MP3 e isso soará incrível. Parece indistinguível de um arquivo wave. Tenho certeza que algumas pessoas podem dizer a diferença, eu não posso. Eu sempre apenas envio MP3s e os uso como referências ao mesmo tempo, também terei ondas. Se eu vou entregar isso a um mestre ou enviá-lo para Spotify, iTunes ou SoundCloud ou qualquer outra coisa, ainda usarei um arquivo wave para isso. Mas só estamos referenciando o envio de coisas para as pessoas, eu decido usar um MP3 e está sempre muito bem, desde que seja 320. Certo, estamos fazendo 320. Faremos um salto off-line, que basicamente significa que ele irá apenas renderizá-lo em vez de reproduzi-lo em tempo real. Vou bater, “Ok”. Agora ele é automaticamente colocado isso na minha pasta de rejeições. Vou apenas dizer, sim, mais uma vez, Solo Ray 2020, e esta é a versão um. Salto. Em seguida, ele pensará sobre isso rapidamente e depois o colocará na pasta de rejeições. Então você pode levar esse lançamento de arquivo onde quiser. Jogue no SoundCloud, envie um texto em algum lugar. Se você tem acompanhado esses arquivos de exercícios, eu adoraria ouvir o que você inventou. Jogue esse idiota no SoundCloud e publique um link. Eu adoraria conferir ou apenas entrar em contato comigo nas redes sociais, me enviar uma mensagem, eu adoraria ouvir o que você inventou . Caminho a percorrer pessoal. Nós só temos mais um vídeo falando sobre algumas coisas que eu acho que seria ótimo para vocês terem tão longe quanto incríveis plugins amostras e outras coisas. Vá em frente e confira isso. 16. Próximos passos: Em algum momento de sua carreira como produtor, artistas, músico, por mais incrível que os sons lógicos sejam, e quantos deles sejam, você provavelmente vai superá-los em algum momento, e quer encontrar uma maneira de distancie-se da embalagem ou apenas mais algum material para alimentar sua amostragem ou o que quer que seja. Existem alguns plugins e instrumentos incríveis e coisas disponíveis online. Eu só quero falar sobre alguns dos meus favoritos que eu acho que seriam super, super úteis de ter. Provavelmente o número 1 mais valioso, acho que o plugin gratuito que você pode obter é por áudio Spitfire, toda a gama de laboratórios. Chamar isso de plugin é um pouco louco porque são shows, shows e shows de conteúdo gratuito que é tão bom. Tudo, desde como almofadas atmosféricas até pianos macios e bonitos. Este é um dos meus pianos favoritos. É o piano macio gratuito deles, eu uso em quase tudo. [MÚSICA] É apenas dar essas coisas. É incrível. Há toneladas e toneladas de coisas muito mais do que seu disco rígido pode lidar. Vá conferir e baixar tudo o que puder, é muito bom. Para sons de bateria, esse som é uma empresa de bateria fantástica, eles fazem diferentes gravações de bateria, amostras e outras coisas. Eles têm um livre, acho que está girando todos os meses. Eles fazem diferentes sacolas de uma amostragem de seus diferentes pacotes de amostras. Amostras de som fantásticas. Honestamente, uso esse som tambores o tempo todo. Vá pegar suas coisas grátis, é incrível. A outra coisa é apenas emenda. Splice é um mercado para sons onde você paga uma assinatura mensal, e você pode simplesmente baixar um som de bateria como quiser. Eles têm um teste gratuito bastante generoso, e cada som que você baixa de lá é seu para manter após o fato. O que você deve fazer é mesmo você não queira pagar nenhum dinheiro, você ainda deve criar uma conta, usar o teste gratuito e baixar tantos sons quanto puder, e então apenas manter esses sons e você tem que usar para sempre. Basta dar um monte de chutes, pegar um monte de armadilhas, seja lá o que for, basta preencher sua lista, obter alguns sons de drogas e então você os tem para toda a vida. Há uma tonelada de coisas ótimas também, como a Native Instruments é outra empresa muito boa que tem uma tonelada de plug-ins gratuitos. Muito bom senso, muitos ótimos leads, bases e outras coisas. A última coisa que acho que você deve fazer é inscrever-se para um monte de boletins informativos. Honestamente, inscreva-se em todas as coisas de envio, e sua caixa de entrada será inundada, o que na maioria das vezes é irritante. Mas de vez em quando, essas empresas distribuem plugins gratuitamente. Isso acontece. Recebi vários plug-ins de brinquedos de som de graça, ganhei vários plug-ins de ondas gratuitamente. Eles dão as coisas para fora. É tão irritante quanto às vezes é ouvir sobre este mês de venda de verão. Mais uma vez, ele vale a pena. Você receberá plugins gratuitos de vez em quando, ajuda apenas a ficar inscrito. Muito obrigado por assistirem a este curso. Espero que você tenha aprendido um pouco sobre produzir, fazer sons, e colocar seu próprio giro neles. Eu adoraria ouvir as coisas que vocês inventam. Se você exportou seu caminhão, vá em frente e faça o upload para o SoundCloud e atire em um link, me marque nas mídias sociais. Eu adoraria ouvir o que vocês inventam. Fique atento para mais cursos e mal posso esperar para ver vocês novamente em breve.