Transcrições
1. Introdução ao curso: Senhoras e senhores e o que está acontecendo? É a sua chave de menino, Orion, o homem que é obcecado em fazer uma música de nota e ensiná-lo a fazer a sua própria. No tutorial lo-fi de hoje, vou ensiná-los a fazer batidas como esta. E depois vou ensinar-te a atrasá-lo no intervalo para que se transformem nisto. Então, se isso soa engraçado, por favor, fique por perto. Se quiser mais informações sobre o que eu faço. Meus recursos gratuitos,
treinamentos, orientações, tudo isso que eu vou vincular isso na descrição abaixo. Você também pode encontrar a escola batida online.com, o fundador da escola beat e todas as minhas guloseimas estão lá. Mas isso mais delongas, por favor, reserve talvez 30, 45 minutos. Pegue sua bebida preferida, aperte o cinto, e eu vou te ensinar a fazer algumas batidas de lo-fi. Vejo-te na peça interior.
2. Criando melodias de Lofi: Tudo bem. Então também se você já viu alguma das minhas coisas antes, eu tenho outros cursos lo-fi também falar em que este é um curso lo-fi para iniciantes. Mas se você for o super-duper quebrar cada coisa. Em termos de cada passo ao longo do caminho, vou ter isso ligado abaixo. Eu tenho um curso que quebra tudo super em profundidade. Vai haver para iniciantes, mas isso é para super iniciante. Então, se você ainda não viu isso, vá dar uma olhada e depois volte e vamos pular para isso. Então primeiro eu queria falar com você sobre quando eu faço batidas de lo-fi, ou começar com duas coisas. Ou é a bateria ou a melodia. Normalmente não é. Melodias, talvez um pouco mais fortes. É como um grupo de acordes, algum tipo de instrumento, algum tipo de vibração que vou começar primeiro, ou os tambores neste, foi o primeiro da corte. Então eu quero te mostrar como o acorde soa. As iniciais. Isto é, estas são algumas chaves. Algumas coisinhas. Se olharmos para essas chaves, primeiro lugar, veja como, porque eu queria enviar um pouco mais natural quando você está fazendo seus acordes. Nem tudo tem que ser super quantizado, certo? Veja, eu meio que arrasto cochilar fora. Veja, eu arrastei isso. Estes são um pouco frequentemente. A coisa toda sobre Lo-Fi é que parece um pouco fora do tempo, certo? Cíclico fora destas ou todas estas duas engrenagens, um pouco desse tipo de lo-fi swag. A próxima coisa que queremos fazer é olhar para estas chaves e o que fizemos para obter o som que temos. Vamos fechar estes. Então esta é uma chave viciante. Chama-se Elétrico, mais Elétrico predefinido. E então eu adicionei este RC 20 cor retro. Eu amo isso. Chama-se “sem mais almofadas chatas”. E adicionei algum espaço a um pouco de distorção. Isto é o que parece com e sem ele. E com ele. Sem ele. Com ele dá um pouco como um pouco de grão, meio que amplia um pouco. Nós também adicionamos este compressor, desculpe-me, este equalizador de modo que ele rola fora um monte de high-end e low-end, baixa fase para fora um pouco. Então esse é o primeiro conjunto de chaves, o curso com o qual comecei. Eu disse: “Ok, esses são legais. E tudo o que fiz foi duplicar os acordes e consegui isto. Eu queria outro instrumento durante o gancho. Mesmos, praticamente os mesmos acordes. Mas ouça o quanto isso é muito mais carnudo. Então vai disso para isso. Se você estiver, se você não estiver ouvindo com fones de ouvido, você nem será capaz de ouvi-lo. Mas esse é o instrumento. É um órgão. Diz o plugin Vox pad
da articulação arterial da arteríola até o Vox Continental 2. E novamente, a mesma almofada retro molar aqui, sem mais almofadas chatas. mesma conversa do compressor depois. E então aqui eu estou deixando um pouco mais o anel high-end através do circuito agora uma boa parte da extremidade baixa. Então esse é o tipo de nossos acordes principais para a faixa. Esse é o tipo de vibração principal, o geral sua carne e batatas, a pista. Em seguida, vamos adicionar algumas chaves. Vamos ouvir estes. Esta é a melodia principal. Estes, Eu não estou fazendo nada para realmente, Eu tenho este preset, ampla mistura aqui e, em seguida, um pouco RC retro 20. E aqui estou eu cortando o
QE, estou cortando através do retro 20. Então é por isso que não há um QE aqui. E isso é bem simples, apenas algumas chaves. Eu vim com pandas um pouco para a direita porque eu tenho este, estes sinos à esquerda. Digamos que os sons de tudo isso. Isto é sinistro, menos predefinido, que é a realidade do berílio. Então, há isso e então eu apenas gridup com alguma cor retro, mesma coisa. Almofadas normais. Sim. E, em seguida, editar eu tive um monte de distorção oscilante, um monte de distorção para este aqui, mas um espaço. Então, um pouco de um som de grade. Então eu EQ baixo alguns dos altos e, em seguida, reverb para fora. E, em seguida, as duas últimas peças que temos em curso são estas cordas. Máquina de string de orçamento. Como você pode dizer, eu jogo RC retro 21, eu estou fazendo lo-fi em quase tudo. Chega de almofadas chatas novamente, editou um monte de oscilação. Só faz o som. Como você pode obter o som corajoso e interessante, Acho que realmente fácil com RC retro 20. E se você notar, eu rolo um monte de high-end e low-end em praticamente tudo. E então esse veado, o que é isso? Isso é apenas uma facada de impacto. É um, é um tripper blip embora isso também. É um blip tripper, o mesmo tipo de coisa, retro 20, um monte de atraso e reverberação sobre ele. Então é isso que todas as melodias tipo de peças de instrumentos soam juntas. Super direto e nada super louco aqui, um pouco de melodia de chumbo, algumas almofadas. E então peguei meus acordes e algo que enriquece os acordes. Então esse é o principal, a principal peça musical de toda a faixa. Agora vamos saltar para a bateria.
3. Molho secreto para bateria de Lofi: Então, quando se trata de bateria lo-fi, novamente, confira o outro curso que eu vou quebrar tudo para você em super nitty gritty. Mas eu quero falar sobre neste curso é a maneira que eu tenho o BOP em termos de pista. Então, se você está curioso o que é isso aqui por estes parece que eles estão juntos. Isto é meio estranho. Quando os coloco, estou montando a batida. Eu coloco, eu uso, eu não uso uma tonelada de midi para os meus tambores. Obviamente, estes são todos arquivos de áudio, mas depois gosto de me juntar a eles aqui. No entanto, guardo isto aqui. Eu meio que gosto de um backup no caso de eu querer entrar e mudar alguma coisa. Então eu quero mostrar a vocês esses tambores bem rápido. Vamos ouvir à vontade. Opa. E é isso que está acontecendo. Um segundo, tenho algo estranho acontecendo. Deixe-me pausar isto em Burbank e agir. Então vamos começar isso. Então vamos pegar o nosso baixo n,
vamos tomar o nosso pontapé e os nossos tambores são os nossos tambores. Essa não é a nossa bateria, é a bateria de desaceleração. Vamos pegar isso. Então, algumas coisas que estão acontecendo aqui. Primeiro de tudo, vamos falar sobre isso o tempo todo. Não se trata de efeitos. Se você usar boas amostras, eu pego todas as minhas da Splice, uso boas amostras. Não precisa se preocupar com efeitos. Então veja isso, veja como poucos efeitos eu tenho em qualquer uma dessas faixas. Um pouco de EQ, estou rolando fora do high-end em alguns desses chapéus altos. Mas realmente nada muito louco. Eis o que quero falar contigo. Algumas coisas que tornam sua bateria mais interessante. Primeiro de tudo, coloque suas armadilhas. Você não tem que ficar super louco com isso, mas esta é a primeira armadilha. Não adorei esse som, mas como eu disse, vale a pena. E então vamos foguete com este. E assim juntos. Eu gostei muito mais do que qualquer um desses tipos de singular. Mas se você olhar para eles, como eles são misturados, eles são misturados para ser o mesmo volume. Então, algo para pensar. Fale sobre mais na peça de mistura. Outra coisa é que vamos olhar para os nossos chapéus, certo? Eles não estão totalmente alinhados na grade. Então, se viermos aqui quando eu realmente deveria, podemos ver como são os chapéus altos reais. Veja o quão longe eu tirei isso da grade, certo? Então, se você pensar ou chutar e tudo está aqui alinhando em um, nossos oi-chapéus, se você arrastá-los para fora, eles na verdade, é realmente acrescenta muito ao BOP. Outra coisa para o IAT é olhar para os diferentes volumes que você pode dizer apenas olhando para eles, certo? Só olhando para eles. Este está em 0. E então este é negativo 9, distância negativa 23, distância negativa 3.4 não fica negativo nove, negativo 92. Basta entrar aqui e distanciar em 18 negativo. Você só entra aqui e mexe com isso, você quer fazer com que pareça desleixado. O ponto de lo-fi é, você quer que ele se sinta humano. Você quer fazer com que pareça corajoso, grungy, certo? Esse é o ponto. Isto, isto que
eu tinha não tem tanta loucura acontecendo. Isso é basicamente só vamos olhar para isso. Este é muito bonito, oops. Sim, este é negativo 5, 0, negativo 16, 0, negativo 6, 0. Então isso é muito mais, isso foi muito mais simples. Outra coisa para olhar para esses chapéus abertos. Estes são diferentes oi-chapéus, diferentes oi-chapéus abertos. Há dois diferentes que estou usando aqui. Então isso é outra coisa para mudar,
manter as coisas meio excitantes. Use sons diferentes como não use todos os mesmos sons para coisas como chegar lá e alterá-lo. A última vez que falamos na bateria foi sobre os chutes. Se você olhar para esses chutes, novamente, eles vão ter algum equilíbrio para eles. Estes não são todos. Estes vão estar na grelha, mas parecem que cortei algumas destas caudas. E então, às vezes, se você quiser ficar como um super tipo Bob, você pode arrastar isso realmente perto daquele
pontapé que você vai ter um tipo de assinatura lo-fi duplo clique. Falarei sobre base um pouco mais tarde. Mas isso é o que o tipo de bateria novamente, tudo junto com a amostra. Bastante simples, direto. É sobre ter o BOP, ter as coisas um pouco fora do radar. Diferentes, diferentes volumes, meio diferente misturado um pouco diferente. Vou falar sobre isso um pouco mais tarde. Como as coisas estão presas à esquerda ou à direita? Use quero fazer coisas. Como você torna as coisas interessantes? São os pequenos detalhes, tudo bem, para o próximo.
4. Baixo de Lofi (de maneira fácil): Este vídeo vai demorar muito. Esta parte é que vou falar contigo sobre a base. Esta é uma base analógica, base
Júpiter para os mesmos critérios, 5, mesma coisa ou instituições de caridade alelos retro plugins, proprietários um fora um pouco de baixo final. E se notarmos que está seguindo não completamente, mas muito do que o chute. Então, de novo, nada é super complicado com essas batidas, certo? É como se fosse apenas um bonito, se você olhar para ele, ele vai. Vejamos como isso corresponde aos nossos acordes. Tenho certeza que essas notas,
F, E, C afiadas. E estes vão ser Sim, é praticamente, eu estou apenas seguindo o mesmo,
praticamente a mesma progressão de acordes que meus acordes principais. Então, não pense demais nisso. Também poderia usar este tipo de sustentado fora, se você quiser. Um monte de lo-fi nem sequer tem base. Cabe a você. Mantenha-o simples. Seguindo em frente.
5. Mixagem de lofi: Ok, então eu queria falar com você agora sobre a mistura. Misturar em masterizar Lo-Fi é um pouco de um, há, há alguns, há alguns segredos para o molho. Então vamos passar por estes praticamente quando se trata de mixagem e masterização, eu vou desligar minha cadeia de masterização. Ouça a diferença. Louco. Eu vou te guiar por tudo isso. Então, aqui está o acordo quando se trata de misturar. Se trata de apenas obter seus níveis certos, fazê-los sentar-se na mistura do jeito que você quer. Mas aqui está uma coisa que eu queria falar com você quando se trata de misturar é pintura. Porque quando você está misturando sua faixa, e se você olhar para isso, a maneira que eu tenho minha faixa organizada, eu estou faz as coisas praticamente da esquerda para a direita. Nesta janela, eu sou capaz de então você pode chegar aqui se você é incapaz de fazê-lo apenas clicando sobre estas pequenas coisas. Mas se a sua lógica, todos aqueles que você puder, você pode organizá-la. Você poderia misturar assim se quisesse. São apenas traços diferentes, pessoas diferentes. Para mim eu levantei eu sou faz da esquerda para a direita em eu sou mix. Para mim, o que é mais importante faz o que é mais importante primeiro, vamos colocar assim. Então, para mim, a coisa mais importante normalmente será a minha baixa. Vai ser o meu pontapé, a minha armadilha,
e os meus vocais, nove em cada 10 vezes. Então, a primeira coisa que eu começo como meu chute, e novamente, se olharmos para essas coisas, elas não têm muitos efeitos sobre elas. Isso não está fazendo nada a menos que eu tivesse isso aí. Então, quando se trata do meu chute, eu só fiz um pouco de baixo nível aqui porque há frequências, nós realmente não precisamos delas. E eu tenho meus chutes no verão provavelmente, mas é que talvez eu faça negativo nove, negativo 10, algo assim. Quero quando for só o meu kickin, a minha base a trabalhar em conjunto. Eu gosto de ficar sentado como talvez oito negativos, sete
negativos, oito negativos em algum lugar lá com a armadilha, o mesmo tipo de coisa. Quando se trata de misturar. Antes de você passar para o estágio de masterização, eu gosto que ele entre três
negativos e seis negativos porque eu não quero que ele seja totalmente, eu não quero Quero ter espaço para que eu ainda possa empurrar o volume quando estou dominando. Então eu trago essas armadilhas, meio que obter esses níveis certos quando se trata de bateria. E nós ouvimos esses ouvimos tipo de como as coisas são planejadas, certo? Então eu não quero que tudo venha diretamente pelo centro. E isso é algo muito importante. Como se eu chutar para mim ou uma base, talvez sua armadilha. Mas meus chapéus quase sempre, vou ter um pouco de panda. Dá aos seus ouvidos algo para fazer. Então, há isso. Outra peça com a panning é, se você notar, eu também estou pintando esses instrumentos. Porque novamente, se tudo está indo para o centro, mas temos freqüências concorrentes, você pode, uma maneira fácil de meio que esculpir espaço para instrumentos é simplesmente empurrá-los um pouco para fora no campo estéreo. Então vamos olhar para estas chaves. Então liderar melodia que eu tenho com essas cordas. Vamos tirar um F, puxar um QE para que possamos ver. E você apenas rolar para fora da extremidade baixa aqui. Então aqui está a coisa. Mesmo que no CQ em eu sinto muito, sem estes, sem qualquer AQ nele. Veja como está aqui. Isso é porque eu tenho a cor RC retro fazendo muito do EQ para mim. Então é por isso que isso já está desenfileirado. Mas se olharmos para essas freqüências onde as coisas estão surgindo, muito de médio alcance para ambos os instrumentos. Cordas um pouco mais no topo de gama, mas ainda há muita coisa acontecendo aqui. E o mesmo se, especialmente se olharmos para os nossos acordes ou quanto isto é, temos o intervalo intermediário acontecendo por dias mais de um ano. Certo? Então, se eu tiver essas chaves vindo direto para o centro de Machu, ele tem que competir com o órgão. Em seu tem que competir com as chaves, e ele tem que competir com essas cordas um pouco. Então, em vez disso, tudo o que temos de fazer é pintar isto um pouco para a direita, boom, e começamos a ter o seu próprio. Começa a ficar um pouco mais. Você pode ouvi-lo um pouco mais como um instrumento individual porque ele não está caindo, ele não está competindo diretamente no centro com todos os outros instrumentos. E isso é apenas uma pequena chave que eu queria, eu não tenho meus acordes aqui pan porque eu queria que eles se sentissem como uma cama quente vindo direto para você no centro. Mas então todas essas outras coisas, essas chaves e outras coisas, se eles estão competindo com muitas dessas outras coisas, pinte-as um pouco para o lado. Bom. Vamos ouvir tudo isso. Apenas ouvi os instrumentos e como, ouvir onde as coisas estão no campo estéreo. Vai ao longo do caminho. Quando você está misturando suas faixas, trabalhe em ter tudo meio de pé. Você queria se sentir coesa, mas você também não quer pintar um super duro direito ou esquerdo e per se e isso, você quer ser criativo, mas você quer que as coisas pareçam como se fosse um int. Você quer que eles se sintam importantes em um pedaço da pista. Não exagere. Mantenha-o simples. Deixe seus rastros respirar. P e suas coisas. Vamos passar para dominar.
6. Domine o Lofi: Tudo bem, mas a cadeia de masterização, se você viu algum dos meus outros eu estou curioso, foi este que eu vi. Vamos dar uma olhada na central. Ok, é de onde eu vim. Isaac, Isaac sábio, este eu tenho este vinil no mestre excitado este pequeno alúmen,
um pouco de vento aqui em baixo. Então, de qualquer maneira, quando se trata de dominar, muitas das minhas cadeias de masterização são exatamente as mesmas. Tem um pouco de EQ, um pouco de compressão. Limitador de clipper macio. Vamos verificar isso. Isto, vamos ao anzol. Vamos para as coisas boas, querida. Eq, super simples equalizador aqui. Eu só, eu só empurrei um pouco do high-end aqui em cima, talvez dois decibéis, um 1.5 a três quartos quando se trata de dominar. Eu também peço desculpas por qualquer coisa de fundo. Estou morando na Columbia agora. Então, há muito barulho e coisas acontecendo lá fora. Quando se trata de dominar. Você quer manter suas decisões simples e pequenas. Você não quer estar fazendo qualquer grande, enormes varreduras e movimentos em seu mestre porque isso está afetando lembrar toda a sua pista. Então, estes são um monte de pequenas decisões e coisas que se somam ao longo do tempo para lhe dar uma espécie de imagem redonda agradável. Então a primeira coisa que estou fazendo aqui novamente, como eu disse, aumentar e um pouco nesses altos em cerca de 15 mil hertz. A seguir é essa distorção. Mais uma vez, dividi-o em duas bandas. Esta banda contra, outra vez porque estamos a tomar decisões inteligentes. Eu não vou, não quero afetar tudo. Então não vou fazer nada com essa banda. Só coisas que são mais do que 800 hertz. Estou empurrando um decimal com alguma distorção, cerca de 20% de distorção, esta distorção de fita quente. Vou ligar e desligar isto para que possas ver a diferença que faz. Novamente, se por isso, se você estiver usando fones de ouvido, você só vai ouvir isso. Mas se você estiver, eu quero que você ouça em particular os tambores, os chapéus altos, os pequenos, veja se eles ficam um pouco brilhantes ou se sentem como se eles se destacassem um pouco mais. Eu nem tenho certeza brilhante ou como uma palavra, mas eu vou rolar com isso. Nas armadilhas. Sinto que as armadilhas realmente começam a quebrar a guerra. Se seus ouvidos e treinar, talvez não pareça muito para mim, isso parece uma grande diferença. E é um decibéis de uma mudança apenas a 800 hertz. E acima. Isso explode minha mente. Ok, a seguir vamos para a direita é este compressor clássico, este compressor clássico T-Rex. Mas vamos, se desligarmos nossas outras coisas que estão fazendo barulho, vamos ver como cada uma dessas peças de volume soam incrementalmente. Novamente, eu só estou atirando para como negativo um dB de redução de ganho aqui. Estamos recebendo um pouco de volume deste compressor e apenas colando coisas que vão juntar. Ok, ok, um pouco, um pouco de volume, um pouco de cola para colar. Isto. Cuidado com os ouvidos. Isso é quando estamos realmente tirando o volume. Este é um cortador macio. E a razão pela qual eu gosto de cortadores macios é porque um limitador vai ter um duro se você olhar para a inclinação bem aqui. Isto é como muita coisa. Um limitador vai ter este tipo de inclinação dura. Isto, eu gosto deste tipo de um pouco mais de uma curva suave, lento. Você sabe o que eu quero dizer? Então, eu estou batendo nesse bad boy por negativo ou desculpe-me, por mais 5. Então, cuidado com os ouvidos. E eu também estou colocando este pouco de um teto no ponto negativo 0.3 db sem, mas eu não quero que ele seja 0 porque novamente, eu nem quero chegar perto dele recorte. Então, cuidado com as orelhas e isto é com ele desligado. Com ele ligado. Grande diferença. E então, é claro, temos nosso limitador aqui nos dando cerca de talvez mais 3 dB plana. Mas não menos importante, só quero que esta coisa apanhe o meu bebé, os meus pontapés nas minhas armadilhas. E se olharmos para o nosso canal principal, poderíamos até empurrar isso um pouco mais forte se você realmente quisesse fazer isso quente. Mas bem, negativo é chamado por último, mas não menos importante, este medidor de volume. Isso é para nos deixar saber tipo de onde estamos sentados em termos de nosso volume geral de volume quando se trata de digital, os DSPs, como Spotify, Tidal, Apple Music, aqueles D, esses DSPs todos têm um tipo diferente de intensidade que eles vão comprimir o PS2 pista. Então, há um tipo de ajuda você apenas meio que descobrir isso. Vou mergulhar é demais. É de graça. Baixe ulema, medidor de volume para o Google. Aprenda sobre risadas. Descobrir isso. Ok, então essa é uma espécie de mistura e a peça dominante disso. A próxima parte que quero falar com vocês sobre o que é essa faixa, como fomos capazes de passar disso para isso. Vamos saltar para isso a seguir.
7. Automação: Oi, então veja isso. Então vamos da nossa pista até aqui. Transição. Deixe-me
mostrar-lhe a maneira mais fácil de fazer isso. Gosto de fazer a transição para esse tipo de BPMs de intervalo. Se você está aqui, olhe para o nosso BPM certo para aqui, onde 170, tudo o que fizemos foi dividir isso ao meio. Boom, quando 70 dividido por dois é, você adivinhou 85 e quando estamos aqui, 3d5. Então, como fizemos isso? Por que fazemos isso? Eu gosto de meio que baixo 55, duplo ou intervalo, tipo um apenas como groove. Outra coisa que também fizemos algumas coisas. Nós filtramos. Eu adicionei este filtro automático. Automatizado este filtro automático para que ele está em todos os nossos qualquer instrumento é agora, embora high-end está sendo cortado. Então essa é uma maneira de fazer isso é você apenas obter tudo, tipo de trazer tudo, todas as frequências para este tipo de como se fosse um pouco subaquático. Mas o que o BPM, você pode fazer isso em qualquer DAW. Automação é enorme. Então isso é o que eu estou automatizando o agora mesmo com isso, mas este filtro automático, certo? Isso é praticamente dizer que a automação está dizendo, Eu quero que isso ativado apenas neste determinado ponto, ou desligado em um determinado ponto, ou afetado no em um determinado ponto. Então, com o Mestre, se olharmos para o nosso vinil, olharmos
para isto, então este efeito, é porque eu tenho este plugin de vinil ligado. E eu estou dizendo que eu só quero que isso afete a pista nesta parte do trato. Estou a dizer que estou a escolher o meu plug-in de vinil. Boom, e então qual o efeito que eu quero aqui? E eu quero essa rotação para baixo. Então tem todas essas coisas aqui. Girar para baixo. Boom. Você pega o meu pequeno, eu vou dizer que no caminho para lá, você faz sua pausa no lápis e você apenas desenha isso dentro Quero isso ligado ou desligado, seja lá o que for. Então a mesma coisa que podemos fazer, o mesmo aqui. Se olharmos para o nosso dispositivo de Filtro Automático ligado, temos isto aqui. Não é um por aqui. Queremos isto aqui mesmo com a entrega. E o que estamos fazendo aqui com a entrega é irmos ao nosso misturador mestre e você vai ao nosso ritmo musical. Então aqui, acabei de automatizar sem o lápis. E eu cliquei em alguns pontos de automação e apenas arraste isso para o intervalo. Então, veja isso, assista esse período. Designe alguns efeitos realmente legais, especialmente se você quiser fazer um tempo duplo, atrair o intervalo, atrair o que quer que seja, e tipo de BPM automatizado em toda a pista. É isso para o tutorial de hoje. Espero que você tenha aprendido uma coisa ou duas sobre baixo cinco e veio para melodias quando se tratava de mixagem masterização automação. Novamente, eu odeio soar como um disco quebrado, quebrado, mas você deve verificar o outro curso lo-fi se você ainda não tem na descrição abaixo, como sempre, você pode encontrar todos os meus recursos. Bata escola online.com, grite para mim, na chave Orion, em qualquer lugar slide on-line ea luminância DM que você pensa do curso, deixe-me saber o que você quer aprender a seguir. Em. Agradeço por se sintonizar. Sim, estou ansioso para ouvir de você. Publique seus projetos abaixo também. Se você quiser obter feedback sobre sua música, você pode postar isso nos projetos abaixo. Se você quer dizer as batidas lo-fi, feliz em ouvir e dizer o que eu acho. Então. Cozinha a próxima. Obrigado por sintonizar e sempre verificar você em breve.
Kia Orion, Artist & Music Producer
