Produção musical para iniciantes: fundamentos de armadilha - como fazer batidas em BANGIN em qualquer DAW | Kia Orion | Skillshare
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Produção musical para iniciantes: fundamentos de armadilha - como fazer batidas em BANGIN em qualquer DAW

teacher avatar Kia Orion, Artist & Music Producer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:16

    • 2.

      Como criar a melodia

      3:17

    • 3.

      TEXTURAS

      2:25

    • 4.

      Bateria

      2:34

    • 5.

      808

      2:11

    • 6.

      Como misturar sua batida

      6:28

    • 7.

      MAESTRIA

      6:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

155

Estudantes

--

Sobre este curso

Este é um ótimo curso para iniciantes e beatmakers

Dito isso, tenho um curso com quem recomendo começar e se você não tiver feito meus outros cursos para iniciante (você pode fazer isso aqui)

Neste curso, vou passar por todas as decisões criativas que fiz ao criar este rastro e como você pode aplicar este mesmo conselho imediatamente na sua própria produção.

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Você quer que você possa fazer suas próprias traps para rap ou cantar?

Agora você pode.

Fazer batidas não é ciência de foguetes, mas há alguns conceitos fundamentais que me levaram ANOS para aprender.

E neste curso eu dou todas as joias, sem nenhum suporte barrado.

Neste curso, vou caminhar você em cada passo para criar uma trapaça e também como misturar e dominar para parecer profissional.

POR FAVOR, TENHA EM MENTE: vou mostrar você no Ableton, mas os CONCEITOS que eu capa são aplicáveis a QUALQUER DAW.

Você não precisa de plugins elegantes para fazer boa música!

----

Quer recursos gratuitos e coaching para produtor para ajudar você a subir de nível ainda mais rápido? Eu apanhei-te. Você pode acessar todos os meus plug-ins e treinamentos gratuitos clicando em qualquer lugar neste link.

Divirta-se!

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Kia Orion

Artist & Music Producer

Professor

Ay! I'm Kia. 

I'm an artist and educator who believes life wouldn't be the same without music.

Or tacos.

I realized that I was equally as passionate about teaching music as I was making it.

In 2016 I founded Beat School, an online platform and series of educational programs to help aspiring artists and producers learn how to make beats, accelerate their growth, and stay inspired. 

I'm originally from New York but these days you'll find me traveling around the world writing songs or playing beats on a rooftop somewhere.

I appreciate you stopping by, and if you'd like to get in touch you can DM me or shoot me an email at kia@kiaorion.com. 

Life is too short not to do what you lov... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Senhoras e senhores, o que está acontecendo como seu menino chave Orion, o homem obcecado em fazer música adulta em ensiná-lo a fazer o seu próprio. No curso de hoje, vou te ensinar como fazer a batida dessa música do início ao fim que são feitas para o, ainda não nomearam a música, mas isso é, mas vai soar como sem os vocais obviamente. Umami, divertido. Fique por aqui e vamos guiá-lo por todo esse feixe. Comece a terminar, obviamente sem os vocais. Se você quer saber como misturar vocais, isso é em outro curso. Mas todo esse curso passo a passo também será um pedaço de muitos treinamentos que eu faço. Se você está curioso sobre isso, você pode ir ao beat school online.com. Eu tenho um treinamento gratuito em termos de caminhar por cada peça individual do que se passa para fazer um b. Mas se você estiver pronto para esse passo a passo específico, pegue uma bebida de escolha, reserve 30, 45 minutos e vamos pular para ele. Certo. Vejo você por dentro. Paciente. 2. Como criar a melodia: Ok, então a primeira coisa é primeiro configurar este projeto, vai levá-lo uma peça de cada vez. Então eu silenciei os vocais, silenciei as duplas, todas as minhas coisas extravagantes que vão para tornar isso um rastreado completo. Quero falar com vocês como realmente é simples fazer uma batida. E quão importante é encontrar bons instrumentos. E, em seguida, deixar essas coisas breves. E isso é como isso me levou provavelmente essa é a regra de 10000 horas ali mesmo. Isso é em poucas palavras? Mas isso leva um tempo para dominar. Então eu vou te guiar por isso, meio que começar a terminar como eu acabo meio que juntando isso. Então eu comecei com esse bloco, que isso com o pad soa como originalmente. E também está em 95. Acelerei. Então é isso que este é o instrumento original com o qual comecei. E então ele meio que faz loops a partir daí. Mas eu estava tipo, ooh, isso é legal. Mas eu queria um pouco mais rápido. Comecei a cantar eles e tive a melodia para o que queria que o gancho fosse muito rápido. E então é como, ooh, deixe-me realmente acelerar isso. Eu queria que fosse na verdade 120, como eu imaginei. E então isso é o que soaria como acelerado. Mas se você notar que o meu parece um pouco diferente do que este porque está bem ali. Certifique-se de que estamos gravando. Eu o cortei e inverti. Então, isso é o que realmente soa sem efeitos. E apenas reverteu. Ooh, ooh, isso é legal. E então eu adicionei um EQ. Então eu tirei alguns dos baixos, alguns dos altos. E eu adicionei essa predefinição de cores retrô chamada de almofadas chatas, que eu apenas ajustei um pouco, dou um pouco de espaço, pouco de profundidade, mas é assim que parece sem o EQ. Então soa como com o EQ. Meio que agita um pouco, nos leva alguns dos olhos mais duros e eu sabia que queria alguns pesos da Ada nesta faixa. Então, vou tirar os baixos para deixar espaço para a extremidade baixa. E então é assim que soa com o plugin de cores retro. Então eu gosto disso como um fim para ser honesto, tudo o que eu tinha da maneira que escrevi essa faixa inteira foi com isso foi um pouco, o que faz aquele loop de oito barras, um, com alguns tambores e então eu acabo expandindo-o depois disso. Então isso é como o principal, a principal carne e batatas nesta faixa é essa. E então vamos pular nessas melodias, essas melodias vocais. Mas eu realmente vou vir aqui para isso, aqui em um segundo quente, mas esse é o principal, a melodia principal que realmente está dirigindo essa pista é esta. E se você notar, eu não joguei isso, eu consegui isso de Splice, adoro splice. Recomendo isso. Mas se você tiver um bom bloco de melodia, seja lá o que for, isso realmente vai dirigir toda a sua faixa. Portanto, concentre-se nisso, faça isso direito e o resto você pode construí-lo em torno dele. 3. Texturas: Então, se você seguiu alguma das minhas coisas antes, você sabe que eu sou tão fã de simplicidade, que essa é realmente a verdadeira beleza em boa produção é mantê-lo simples. E isso, você quer apenas fazer uma batida por causa da batida e mostrá-la como se você tivesse suas habilidades. Mas se você está fazendo isso para vocais e para mim, estou sempre fazendo batidas para mim mesmo. Para vocais, você precisa entender que está realmente criando uma cama ou uma textura para um clima para seus vocais para a música. E então a próxima peça foi depois que eu tinha o bloco. Eu sabia que queria, queria alguma outra peça para o gancho diferenciar o gancho da ponte, dos versos. E então eu gostaria de ter, eu não gosto de tocar muitos instrumentos, mas eu realmente gosto, sou um ninja com áudio, então eu realmente gosto de manipular, deformar, mangle, áudio diferente. E então eu, encontrei uma amostra de áudio também da emenda na mesma chave, que é esta. E eu estava tipo, Ooh está na mesma chave. E então o que eu fiz foi, como você pode ver, eu o levei aqui, cortei e também arremessei até 12, o que é praticamente uma oitava. E então eu adicionei todos esses efeitos a ele. Então eu também cortei os baixos, alguns dos altos. Eu adicionei um monte de reverb e algum atraso. E isso é o que obtivemos com isso. É o que parece com o bloco. E então também, fiz a mesma coisa com essa costeleta vocal. E este novamente empurrou para cima uma oitava. E então isso era todos os vocais. Esta é toda a melodia no todo, em toda a batida é apenas isso. É isso. É isso mesmo. Você obtém, você obtém sua peça principal, algum tipo de outras texturas delineam entre seu, seu verso, sua ponte ou o que quer que seja. E então você deixa seus vocais fazerem o trabalho pesado. E novamente, muitas vezes quando eu ouvia batidas de outros produtores, os caras estão fazendo muito em muito disso é sobre despojá-lo de volta, realmente apenas criar uma cama para os vocais e sair de lá. Então é isso, essa é a melodia. Mantenha isso simples. E então vamos passar para a parte mais importante, os tambores. 4. Bateria: Certo, então para a bateria, comecei com esse loop. Foi praticamente apenas um chute e uma armadilha. E então, se ouvirmos a bateria, isto é, isso é, foi com isso que comecei. Foram apenas esses dois. Vamos lá. Foi isso. Mas se você olhar para isso, Sue, falarei sobre mixagem mais tarde. Não estou fazendo muito dessas coisas. Isso nem está ligado, então eu nem preciso disso aqui. E então a partir daí você chuta e a armadilha é realmente uma peça-chave. E então eu adicionei os chapéus altos. E é assim que o tambor soa sem o chute. É isso. Este foi um loop hi-hat que eu encontrei. Foi. Este obviamente adiciona alma futura, e isso é de Splice. Eu certamente liguei e joguei, e foi isso. E então eu, mas eu sabia que queria mais do que isso. Então esses são como chapéus altos auxiliares que você pode ver que eu panned para a esquerda. Então, dessa forma, adiciona um pouco mais tipo de salto e apenas adiciona um pouco de saída. Não é algo que necessariamente seja ouvido na pista, mas há algo que você vai sentir isso, o hi-hat. E então eu adicionei esses chapéus abertos. Dois. E este é o fim que eu acredito que esse arremesso para baixo. Sim. Então eu praticamente pareço o mesmo que eu chapéu, mas neste eu acabei de empurrá-lo para baixo. E então este é um símbolo reverso. É adicionar algo tipo de tempero divertido ao final do bar. Nesse sentido inverso, eu adicionei um pouco de reverb e delay, e isso é praticamente isso. Então isso é o que parece até agora sem o nosso 800 oito, e é isso apenas r. Esta é apenas a nossa batida sem 800 oito por enquanto. Agora vamos falar sobre o próximo tipo de dar isso, o que esse tipo de vento baixo para completar esse bad boy. 5. 808: Tudo bem. Então o 800 oito que tenho aqui é um filho Digital 800 oito e estou apenas rolando um pouco. vento baixo tem um compressor e distorção. Então, sem nenhuma dessas coisas, é assim que os 800 oito soam por conta própria. E este é o meu 800 oito. Muita distorção. E assim como você pode dizer, praticamente o que eu fiz foi que segui aqui em termos da melodia, exatamente o que está acontecendo com a nossa, se você ouviu nossa melodia, está praticamente seguindo exatamente essa mesma melodia. E então a única coisa que eu fiz para tornar isso interessante e isso poderia provavelmente um pouco mais de distorção e trazê-lo para fora na mistura. Mas uma coisa que eu fiz foi que eu aonde foi? Eu automatizei o então, se você ouvir isso automatizado, acabei de transpor, mas automatizei para que ele fique meio rosnado, rosnado. E é isso. É só toda a batida com nossos 800 oito rosnando tudo juntos em nossa parte gancho da música. E é isso. E isso é misturado em masterizado, que é realmente uma parte fundamental dessa coisa toda, que é a peça que vou mostrar a seguir. Mas em termos das peças reais da batida, não temos muita coisa acontecendo. Sabe o que quero dizer? Então, vamos pular para a mistura e a peça de masterização, que é realmente fundamental se você quiser trazer o volume real de uma verificação de tudo e sentar-se bem na mistura. 6. Misturando sua batia: Ok, então a primeira coisa que vou fazer é desligar nossa cadeia de masterização. E então eu vou entrar aqui e vou guiá-lo por isso passo a passo. Vou trazer mixagem toda essa faixa e reduzir tudo para 0. E a zona é 0. Leve você por isso um passo de cada vez. Misturando essa faixa. Sim, nada splaying, certo? Então, a primeira coisa que trago quando se trata de misturar, coisas realmente importantes não são meu chute, meus 800 oito, minha armadilha e meu barco. São como o que realmente fazem a pista para mim. Então é por isso que eu realmente me concentro. Então, a primeira coisa que faço é trazer meu chute. Sim, deixe-me fechar minhas janelas. Eu acho que é bem alto que eles não tenham certeza se você pode ouvir isso, mas há muita construção acontecendo fora do berço. Tudo bem, então o primeiro embrião é o meu chute e eu tocarei a pista, trarei meu chute. E como você pode dizer, porque se você usar emenda e obter boas amostras de emenda, você não precisa adicionar muitos efeitos malucos a ele porque muitos deles já foram comprimidos 1000 vezes, têm todos esses. Eles já passaram pelo toque em termos de efeitos. Então, se você começar com boas amostras, tudo o que você precisa fazer é apenas EQ um pouco. Então, vou fazer isso funcionar. Estou atirando para provavelmente em torno de algo assim, talvez menos sete, menos oito. E então vou trazer meus 800 oito. Então aqui está o que eu faço com o meu Ele vai esperar. Mais uma vez. É uma boa ideia esperar. Eu não faço muito em termos de EQ, mas eu sou, hum, isso é muita distorção. Eu adoro isso. É um plugin de distorção gratuito chamado triturador de camelos. Pressão KML de áudio surgiu, é grátis. E então este compressor, eu tenho essa corrente lateral, ele chutou para que ele se afaste do caminho quando o chute lugar. Então eu mencionei isso por enquanto. Mas traga isso, vou te mostrar o que quero dizer. Então, isso é com o compressor agora que eu me afastaria do caminho quando a criança passa. Então eu quero maximizar em menos quatro. Então, provavelmente vou derrubar os dois um pouco. É aí que eu quero superar, é menos quatro. Menos seis eu posso fazer. Em seguida. Vou trazer minha armadilha e quero que isso seja, estou trazendo esse recado para ser certo antes. É como muito punchy porque eu sei quando eu os adiciono, eu domino cadeia, essa armadilha. Quando adicionei minha cadeia mestre, ela deixa tudo mais brilhante, então traz todos os meus tambores para fora, até mesmo minha armadilha. Então eu não estou empurrando minha armadilha, um orçamento, meu escárnio como logo abaixo, onde eu sei que precisa sentar agora porque eu sei que uma vez que eu dominei as armadilhas realmente vão estourar e talvez eu precise recusar, mas eu estou apenas obtê-lo em uma variedade confortável. E então eu trago todos os meus chapéus de alta qualidade ao mesmo tempo. Só, apenas meio que faça ver onde eles estão. E então eu edito todos ao mesmo tempo. Então, neste momento, isso está discando isso para o gosto. Isso é exatamente o que estou sentindo. O que eu quero. Gosto desses para ambos. Eu gostaria que você se sentasse nessa mistura. Não quero nada de mim. Eu não quero que nenhum desses se afaste. Então é assim que estou fazendo porque estou filmando, agora é que vou misturá-los para me sentir no meu alcance confortável. Eu também, se você notou, eu os prendi todas as coisas que eu panned porque eu não quero que todos eles venham direto pelo meio, porque então eles precisam, eles estão todos competindo pelas mesmas frequências onde esta onda do pan, quando se torna interessante, torna mais fácil para eles serem ouvidos na mistura. Mas se você olhar para eles, eu não tenho nenhum efeito real em nenhum deles, exceto por esse chapéu alto reverso. Mas este é o mesmo compressor estou usando para decorar a maneira que chuta se você ouvir isso. Só porque eu gostei da maneira que soa quando meus anúncios são meio que cola para o chute. Mas vou misturá-los agora para provar. Eu também não sou, esta não é uma parte em que esta é uma ciência exata, porque eu sei que uma vez que trazemos são nossas principais melodias são amostras, bem como masterização. Eles também começarão a mudar. Então, novamente, isto é, eu só estou colocando estes em uma solta, isso não é como um exato que tem que ser menos 12 baba, baba. Eu só estou recebendo um campo regular meio que só estádio nele. Estou apenas empurrando tudo para cima. Vai entrar no estádio agora. Trazendo nosso bloco principal. Mesmos compressores, chapéus altos e 800 oito para o pontapé pequeno, a compressão da corrente lateral. Mais uma vez, só queria que essas sejam texturas e estou de olho aqui. É negativo em torno de menos quatro. Então, o que queremos ser, é também, eu não sou, eu não estou batendo muito com eles porque eles são pacientes muito altos. Eles podem ficar irritantes muito rápido. Então, mas eu quero que eles, eu quero que eles entrem. E novamente, você sentiria que há uma diferença quando é o gancho, um pouco de energia. Mas você realmente não quer que isso seja como na sua cara porque o hidrogênio que ia saber rápido. Este eu tenho mais alto porque é apenas um. Então eu só queria entrar e eles meio que permanecem. É bom para mim. Negativo 4. Agora vamos pular para dominá-lo. 7. Maestria: Para masterização, você pode ver minhas coisas? Você viu que eu faço tudo praticamente o mesmo as mesmas coisas repetidas vezes. Porque eu tentei e é verdade e gosto deles. Então, aqui está o negócio. A primeira coisa que faço é um pouco de EQ. Veja como essa curva é simples. Boehm, algo super simples ali mesmo, um pouco de impulso no mais alto, nada muito louco. A segunda coisa que faço é o plugin de distorção. Este é o filtro FAB Saturno e eu tenho ele banda dividida. Então isso significa que tudo abaixo de 800 praticamente não afeta nada. Tudo acima de 800 está recebendo um impulso de decibéis. Mas confira isso porque está dominando para toda a faixa que vai um longo caminho. Ouça a diferença nesses dois. Sem ele e com ele. Não estamos ouvindo fones de ouvido. Você não vai ser capaz de dizer a diferença, mas isso realmente mostra como um traz tudo, apenas uma visita que dá vida um pouco. A próxima coisa que faço é um compressor para colar toda a pista, e estou procurando 11 menos um dB de redução de ganho. Em seguida, o sintoma realmente gosta de uma faixa inteira. Você não quer ter uma tonelada aqui. E vamos obter um pouco de volume desses dois, que pela unidade de entrada é três. Então, estamos recebendo algum volume disso e isso apenas meio que reunindo tudo. Agora você vai querer observar seus ouvidos. É aqui que estamos recebendo a maior parte do nosso volume. Eu costumava usar um limitador para obter a maior parte do meu volume, mas agora eu usei, acabei de usar esse cortador macio. Você também pode usar uma pinça macia em Ableton se você for para Efeitos de áudio e usar seu saturado ou podemos clicar em recorte suave. E então você pode mudar o que eu gosto sobre isso é quando você olha para isso, este botão aqui, a inclinação, tudo o que você está fazendo é que você está mudando isso de praticamente esse tipo de sinal suave ou clipes analógicos. Sim, é meio arredondado que você está apenas mudando a curva. Quão difícil essa curva é. Então, tudo isso, oh, isso é apenas um cortador macio chique, mas eu gosto deste. Então, observe seus ouvidos. Essa é a diferença entre esses dois em termos de volume, porque olhe para isso, estamos aumentando cinco dB. Então, observe seus ouvidos. Talvez dê a volta. Eu disse que tudo ia aparecer agora afetando as armadilhas um pouco alto demais. Então, vou apenas derrubá-lo um pouco. Agora estou preenchendo meus pesos Ada, ficando um pouco perdido. Coisinha. Às vezes, nem sempre é o volume, pode ser a percepção dele. Então, o que vou fazer é aumentar um pouco a distorção e ver se talvez traga nosso a esperar um pouco antes de adicionar volume a ela. A última peça dessas duas últimas peças. Este é um medidor de volume, o que significa que vai dizer onde está a média. Não vou entrar em tudo isso, mas há um medidor de volume livre. Eu recomendo comprar isso porque ele vai dizer que amores onde você está integrado, ama SAR. Então, antes de fazer o upload para plataformas de streaming, você pode saber onde está. E então a última peça é esse perfil de filtro FAB para onde eu queria empurrar isso para cima um decimal ou dois, apenas para que ele pegue os picos. Eu não faço minha faixa inteira espreitando por aqui para tirar o último pouco de volume dessa faixa. Isso soa bom para mim. Isso soa bom para mim. Então, é meio que onde estamos. Essa é toda a batida. E então eu tenho todas essas faixas vocais e foi isso. Isso é um todo, outra besta, um tutorial inteiro inteiro, outro vídeo para todos vocês. Mas, por enquanto, não se preocupe com isso. Vamos apenas considerar a minha palavra de que passei o tempo X no Senado, eles ficaram bem, mas isso é em poucas palavras, será como você faz uma batida do início ao fim. Para os vocais, novamente, isso não é para mostrar a produção. Isso é apenas para vocais. Você quer mantê-lo simples. Você quer começar com uma melodia principal ou almofadas principais, algo que você vai construir a pista ao redor. Certifique-se de que os tambores realmente venham através de sua bateria ou batam, você tem um vento forte e baixo e comece por microfones ao redor das peças que são importantes para você. Então, para mim, isso é chutar 800 oito laços e vocais. Mas isso é se Herbie atrativo para todos. E, em seguida, tire seu volume da sua cadeia de masterização. E sim, isso é Track. Obrigado por ficar por perto como sempre, se você tiver alguma dúvida, você pode encontrá-las do meu jeito. Kia no Key Orion.com, confira meus outros tutoriais aqui no Skillshare. Tenho uma tonelada e misturando vocais, produção, tudo sob o signo. E novamente, se você quiser esse treinamento gratuito, você pode ir para Beats one line.com. Agradeço você ficar por aqui, verificando um minuto. Peça.