Transcrições
1. Introdução: O que é bom? Oh, é uma chave de menino Orion, o principal que é obcecado em fazer música ensinando você a fazer o seu próprio no tutorial de hoje, um dos meus cursos mais populares tem sido em batidas lo-fi. E as pessoas estão sempre me perguntando como
fazer batidas de lo-fi em um mergulho de volta nisso novamente. E aqui estamos nós. Estou ouvindo. Eu prometo. Esta é uma faixa lo-fi que é isso que vamos fazer. Só vou te mostrar um pequeno trecho. Este é o gancho com tudo incluído. Vou explicar-te um passo de cada vez em todas as decisões criativas que tomei do início ao fim. Eu só não vou estar ficando super técnico em termos de lo-fi, a idéia como um gênero, porque
meu, meu grande curso lo-fi, eu vou ter isso ligado na descrição abaixo. Realmente aborda isso mais em profundidade. Então tudo isso vai ser mais decisões criativas que eu tomei ao longo do caminho em como ajudá-lo a pensar sobre suas próprias batidas de lo-fi. Então, se isso soa bem, Buchla, confira a descrição abaixo, mas todos os tipos de guloseimas lá em baixo. E sim, eu só tinha uns 30, 40 minutos e meu professor teve que fazer um pouco de baixa ficção que eu vejo por dentro.
2. As chaves para o Lofi.. Keychain: Tudo bem, então entramos nessa, a primeira peça de qualquer boa batida de lo-fi. Isso é uma piada porque pode ser uma tonelada de coisas diferentes, mas uma que você vai ouvir uma tonelada, nossas chaves de estrada. Então, como realmente legal chaves da velha escola com diferentes tipos de acordes jazzy e melodias. Então, a maneira que isso é que eu estou tipo de guiar você através de cada decisão aqui. Sei que tenho as chaves para soar assim. Estas são as chaves com as quais comecei. E então o que eu estou usando é esse plug-in chamado de teclas viciantes. É uma predefinição chamada Velvet 34. E então é isso que estou fazendo com ele. Então, primeiro de tudo, eu encontrei esses acordes legais. Sou péssima em tocar teclas, mas você pode encontrar acordes e eu vou digitar coisas diferentes e da primeira vez que faço isso para parecer um pouco mais humano, você quer que pareça que você está no clube de jazz, certo? Como se alguém estivesse tocando chaves para você não querer ser super online ou desculpe-me, mais em linha. Então, se você pode dizer, eu arrastei todas essas notas para fora e algumas delas talvez sejam diferentes, como velocidades diferentes. Assim, ele só faz com que pareça um pouco mais, apenas um pouco mais realmente meio que quero
estragar um pouco para que você possa dizer que não é uma ciência exata. Eles estão todos fora de quantidades diferentes. Apenas parece mais humano. E essa é a vibração inicial que começou que esses acordes é a progressão de acordes. E então não se preocupe com este compressor virá a isso mais tarde. Um grande pedaço de lo-fi é um monte de high-end vai ser rolado fora dependendo do instrumento. Mas, como você pode ver, estamos na bateria, você vai ver muitas vezes que você quer lo-fi qualquer coisa. Você simplesmente vai atirar e apenas cortar isso, um monte desse tipo de high-end. E com isso, com essas chaves, eu queria destilar. Às vezes você vai me ver tirar um corte enorme. Mas este é um que eu queria sentir um ainda vai ser o meu principal instrumento. Então eu queria ainda ter alguma presença no high-end que disse, este é outro plug-in que eu uso muito chamado RC 20 cor retro. Se você está em um baixo fi, isso é quase como um must-have it. Apenas Lo-Fi é tudo muito bonito e isso é com ele. E sem ele. Então verifique. Ele só se encaixa naquele lago espaço de lo-fi. Parece que está sendo tocado de algum tipo de disco antigo e isso faz isso e sem 20 retro, na verdade cor métrica. É apenas com isso, ele dá um pouco de oscilação, então ele só vai um pouco para frente e para trás. Sou um pouco de distorção, um
pouco de ruído de vinil só para parecer um pouco mais velho. E isso é meio que a peça principal das chaves. Voltaremos a este compressor mais tarde. Outra peça para baixo-ficção. Mas essas são as chaves principais para esta pista. E isso é realmente o pão e a manteiga deste trato são essas chaves. E então as duas coisas que vão levar suas batidas de lo-fi serão sua bateria e seguida, quaisquer que sejam seus acordes ou melodias principais. E então tudo o resto é apenas um tempero divertido que você joga dentro, que nós vamos pular em breve. Mas em seguida, os dois levantadores pesados são os seus acordes principais são a melodia principal e os seus tambores, que vamos abordar a seguir.
3. Tambem Lofi: Tudo bem, então pulando para a bateria a seguir. E de uma maneira que você pode olhar para isso, uma maneira de lo-fi de seus tambores. Maneira fácil. Não é um plug-in chique. Se você olhar para isso como já faz um tempo desde que eu olhei para esta batida. Mas garanto que quase todas essas peças de tambor têm o mesmo tipo de Ikea de UTI como isso é uma espécie de EQ com um monte de alta rolada fora. Então esta é a armadilha. Tarola também. Certo, então nossa turnê deixou passar pelo bastão. Hi-hat um tem que eu tinha que tê-lo aberto. Hi-chapéus. - Sim. Então, praticamente tudo isso. Isto é o som do tambor sem a base. Então, como você pode ver, ele tem um pouco de um robô para esperar e nada de louco aqui com o chute. Uma coisa que você pode querer fazer é que esses chutes duplos nos dão um monte de Lo-Fi, tipo que tem isso como um brinde para ele quase. Isso é como se tivesse um salto que não é como super, tudo é meio arrastado para fora um pouco. Então esses pontapés duplos, em vez de colocar como este chute, eu tive que ampliar e eu poderia colocá-lo especialmente perto. Então essa é uma dica e outra, a armadilha. Algumas pessoas arrastam suas armadilhas para fora, para a frente ou para trás. Eu não me meto muito com isso para mim. Eu tenho muito do meu ritmo e Bob da minha percussão dos meus chapéus. É por isso que eu quero me concentrar neste porque é bem simples, mas também há algumas pequenas coisas que o tornam interessante. Então, se você apenas ouvir esses chapéus altos, como você pode ver, há um monte de dinâmica acontecendo, mesmo se você olhar para eles, certo? Então esses quatro, eu acho, são bem simples. Mas se você olhar para estes quatro, há um monte de dinâmica apenas na própria forma de onda. Você pode dizer que eu mexi com essas velocidades. E então este é um loop de hi-hat que, como você pode nos dizer muito, esses pequenos tipos de coisas, como você pode dizer, essas não estão exatamente em todo esse loop de hi-hat. Arrastei-me um pouco. Se você pode ver, é como se estivesse um pouco fora. E isso é o que lhe dá esse tipo de um pouco mais de um BOP. Em termos de apenas seus chapéus fechados regulares. E outra peça são seus chapéus abertos que você pode ver. Eu tenho dois deles. Estes vão ser eles meio que tiveram aquele slide. Eles gostam de esperar que você deslize em outro pedaço
das barras se você ouvir isso aqui. Tudo soa muito velho em termos de seus chapéus abertos. Adoro fazer isto. Verá que são quase todas as minhas beterrabas. Eu tenho chapéus abertos. Como a forma como os chapéus abertos quase como se sentirem como se te levassem para a próxima medida. E eu quase sempre pago neles como para a esquerda, para a direita como você pode dizer bem. Estes são todos pan, então isso é outra coisa que vamos falar mais tarde, mas você não quer que todos eles competindo diretamente no meio. Outro pedaço da bateria, como você pode ver,
eu coloquei as armadilhas. Isto não é enorme. Um mal está lá dentro. Este é o cenário principal, a maior parte do trabalho. Mas este tem pouca reverberação, eu acho. - Sim. Eu queria que ele tivesse Eu queria tipo de ocupar mais espaço, mas eu não gostei de como o reverb centrado neste aqui. Então outra peça de lo-fi é porque as batidas são muito, um monte de batidas são muito simples. Se você puder, se você apenas escutou, se nós trouxermos isso de volta para apenas talvez esta parte. É como se não houvesse muita coisa acontecendo. Então você pode realmente meio que mexer com sua reverberação para meio que ocupar um pouco mais desse espaço. E a única peça com os tambores aqui que eu gostei de fazer isso é como um efeito de transição, é. Você vai ouvir isso. Este é apenas um som de percussão bastão como um monte de reverberação e atraso nele. Escutem, os tambores são bem simples, certo? Você tem, você tem praticamente uma armadilha, esta para o gancho fazer isso. Então eu quero ficar chique, mas basicamente uma armadilha, pouco de reverberação. Dois hi-hat fechados diferentes, dois anúncios abertos diferentes. E é isso. A chave com seus tambores se você quiser lo-fi tímpanos,
acertando seus microfones para que sua armadilha não seja super cutucando e, em seguida, apenas rolando fora um monte de high-end em quase todos os seus tambores para fazê-los tipo de rede lo-fi Bolso. Está bem. Debaixo do próximo.
4. Almofadas + texturas: Tudo bem, movendo-se para a direita. A próxima parte da batida que eu provavelmente vou fazer é adicionar algum tipo de bloco é que você pode dizer, eu vou adicionar algum tipo de, você pode usar essa barra se você quiser. este respeito. É realmente que eu normalmente vou tomar quase o, como você pode nos dizer, exatamente
os mesmos acordes, mas eu vou apenas mudar o instrumento um pouco. Como você pode dizer, isso não é algo que tem, Não
é como uma peça principal para o BTE, mas é apenas adicionando alguma presença. Então ouça este gancho sem, este é um órgão que eu
adicionei para dizer que diz respeito à batida geral. É bem quieto. Você quase mal consegue ouvir, mas agora que está ciente disso, você será capaz de ouvir. Mas se você não fez, não seria mesmo de repente há muito lá, mas ouvir a diferença entre ligar e desligar. Talvez você possa ouvir uma diferença, talvez você não possa. Mas se você realmente treinar seus ouvidos e notar que há apenas um monte, parece que há um tipo de mais, ele apenas se sente como um maior, um pouco de uma batida maior. Mais uma vez, típico mundo da moda lo-fi se os altos e também rolou fora o mais baixo porque é um órgão e com chaves que muitas vezes
têm um monte de tipo como um ruído baixo. E eu não queria que isso competisse com meu baixo ou meu chute. E assim como você pode dizer um monte desses plugins, mas fora este, eu também através deste como o retro 20 nesta articulação, eles são quase todos plug-ins de ações, certo? Isto está na esfera. Eu amo na esfera, Eu ia recomendar provavelmente um via CBS News. Há tantas opções nele. Novamente, preset que, em seguida, eu entrei, ajustá-lo muito pouco e, em seguida, apenas adicioná-los para fora e meio swg para ele. E então eu quero guiar vocês por esses diferentes pedaços das almofadas e então nós vamos para a melodia. Então essa é a primeira almofada é este órgão. A próxima almofada é uma que eu trago na verdade nesta medida. E como você pode ver, é rotulado almofada respirável novamente, lo-fi -lo aqui em cima, retro 20. Este aqui, ele tem um monte de reverberação sobre ele. Isto é um, eu nem sei o que isso significa. Algum tipo de corda com uma gaita. Mais uma vez, muito simples, certo? É, eu sou basicamente Plano 1, 2, 3 notas. Mas acrescenta comparado a isso, ele apenas, ele apenas ocupa um pouco do espaço que ele meio que cria. Torna a batida mais interessante. Isso não está fazendo muito. Não é como uma melodia louca, mas está mantendo, mesmo que o ouvinte não esteja percebendo que a batida está mudando, não
é a mesma coisa repetidamente. Outro pedaço para que dois são como essas pequenas gotas de batida e coisas dessa natureza apenas adicionar um pouco de tempero a ele. Mas, novamente, isso é fazer o principal levantamento pesado com os tambores. Também estou trazendo peças diferentes. Este é apenas arranjo é simples dica arranjo. Nem tudo que você tem que jogar o tempo todo, certo? Você pode tipo de peças dentro e fora coisas dependendo do que está acontecendo. Deixe a batida construir. É uma pista de volta, como o que foi aquilo? 2009. Deixe o B construir super simples, almofada respirável. Eu digo-te se estes compressores num segundo. Você provavelmente já sabe se realmente fala dessa vida, mas chegaremos a ela em um minuto. Então essas são as minhas almofadas praticamente é esta almofada de órgão. Opa, ajuda se você estava realmente tocando a peça certa. E então este bloco, simples para outro, para outro tipo de instrumentos auxiliares adicionados ao principal. E então vamos chegar às principais esperanças, e então vamos chegar à melodia no baixo a seguir.
5. Como criar sua melodia Lofi: Então esta próxima peça é uma chave. Realmente depende de como você gosta de fazer suas batidas. Eu sou muito parecido com um, Eu amo bateria, então nós quase sempre vamos fazer acordes e , em seguida, bateria ou vice-versa dependendo do tipo de teria sido. Mas esses são quase sempre, nós vamos começar quase nunca começar com como uma melodia principal. Quase sempre adicione a melodia depois porque eu sou como um cara tipo acorde, é assim
que eu roto, mas depende de você. Dito isto, eu estou tendo algum tipo de melodia é, você vai ouvir em túneis canções lo-fi, muitas vezes
é uma gripe ou guitarra ou mais velho. Nós também chaves novamente ou algum tipo de como um pequeno clippy, já que há algo assim. Mas eu gosto de trazer isso para dentro apenas como um delineamento claro para as pessoas saberem que esta é uma espécie de seção de gancho. Esta é a seção da melodia. Quando tudo está acontecendo, eu gosto de ter algum tipo de melodia, não super cativante do que qualquer coisa louca. Mas este pareceu para mim como se eu pudesse ver isso tocando em muitas batidas de lo-fi, certo? Eles têm isso como pano de fundo animado. Isso me pareceu um instrumento de som muito íntimo e eu. Então esta gripe, novamente, principalmente empilhar plug-ins aqui. O que estes estão fazendo é aqui, se desligarmos estes, vamos ver, vamos ver, vamos ver. Isso é exatamente o que parece. Solo. Isto é uma espécie de flauta de madeira, eu acho. Taça cerâmica flauta MBA. Não faço ideia do que seja, mas pareceu legal. E então o que eu estou fazendo aqui é novamente E enfileirando de modo que tirou baixos e altos típicos. Então está tudo bem. Mas não parece, não parece muito interessante, certo? Você está tipo, ok, isso é, apenas parece um som muito simples. E então eu queria adicionar essas outras peças que apenas dão caráter,
certo, no entanto, que nós somos 90% do jeito que eles são. Nós só queremos adicionar caráter ao som. E então é isso que essa cor retro é. mesma predefinição provavelmente antes da magia do bloco. Como você pode ver esta pequena estrela, eu quase sempre começo com PAD mágica ou sem mais almofadas chatas e então eu ajustá-lo. Novamente. Eu rolei alguns dos altos e baixos aqui, mesmo em cor retro. E isso vai a partir disso. E agora vamos ter um pouco de reverberação com ele. Só porque eu levanto este botão espacial para cima agora não é o quanto mais interessante parece. É tão personagem como alguns que grão de vinil para ele, começando a se tornar um instrumento diferente. Este é um compressor multi-banda OTT. Isto acabou, por cima, porque esta coisa vai por cima. Mas eu queria realmente trazer esse personagem para fora. E assim eu só tenho girado como 36 por cento é com o OTT. Certo. Apenas traz esses. Torna-o apenas presente. Eu queria torná-lo ainda mais presente e trazer ainda mais. Eu só queria fazer uma grade, adicionar caráter. Eu adicionei isso saturado com um pouco mais quente preset. Essa coisa, essa coisa bate duro. Então, como, eu quase nunca tenho isso mais do que talvez 20 por cento se isso também aumentar o volume muito. E então eu queria um pouco mais de reverbs foram adicionados, um pouco mais de reverberação para ele. Portanto, não é drasticamente diferente de onde começamos, mas é suficiente que agora ele se destaca. Na verdade, parece que é seu próprio, tem seu próprio lugar no talão. Ele ocupa seu próprio espaço. Há uma diferença real lá. Então, quando isso, quando o fluido entra, as pessoas sabem, ok, essa é a parte do gancho. Você também quer adicionar essas peças diferentes também e coisas dessa natureza. Às vezes você quer adicionar essas largura o resto da batida porque você pode ajustar este som o quanto quiser. Mas quando você adicioná-lo de volta à batida, você pode perder algumas dessas coisas onde pode soar se for tão baixo, pode parecer que é uau, isso é muito reverberação. Cujo eu ou muito pouco. Mas quando você está jogando com toda a batida é uma peça completa. É quando você realmente pode discar seus efeitos, é quando ele está brincando com outras coisas. Então estamos quase lá. Temos um pouco de base e , em seguida, algumas dicas de mixagem de baixa ficção, e vamos tirá-lo daqui.
6. Baixo: Basicamente é basicamente cara. Então esta é uma base, eu uso uma tonelada para lo-fi. É com a arteríola. Isto é como uma arteríola depois do que se chama. É o IEP como é chamado, mas é como um é um doce quase tem um monte de velhos plugins retro que eu amo. E eu uso este chamado mini V3. É um velho Moog. Muito para quase, eu diria que provavelmente 90 por cento do meu como base lo-fi ou este
só porque você pode começar com este preset chamado um uso basal e, em seguida, ajustá-lo um pouco. Simplesmente, saia daqui. A configuração é como um sinal simples. Não assinar, mas apenas um simples, você vai ver o que estou dizendo. E o que eu fiz foi adicionar distorção para trazer o high-end um pouco. E se você quiser, se você pode ouvir com isso desligado, já que ele começa a clicar no início, como bem ali você pode ouvir um tipo de clique. Algo que você pode fazer é aumentar o tempo de ataque e um pouco
do tempo de lançamento e você pode meio que encontrar esse ponto doce. Então não é mais clicar assim. Como se essa fosse a diferença. É clicky. Clicky mais. E você mal pode dizer que está começando um pouco atrasado, mas você só traz um pouco. Você está começando um pouco tarde e também terminando um pouco. Acho que cedo. Eu acho que de qualquer maneira, só assim ele não nota não está correndo para a próxima nota quando ele está tocando. O que eu fiz aqui é este plugin de distorção livre triturador KML. Eu tenho que carregá-lo assim porque quando eu carrego agora, eu não sei o que aconteceu, mas quando eu carrego, ele simplesmente não me mostra. Mas eu sei o plugue suficiente plug-in bem o suficiente agora que eu apertei esta pequena seta drop-down. E então eu sei o que tudo isso faz e é meio que mexer com ele para obter a distorção que eu quero. E isso é meio que a coisa toda, como você pode ver, nem uma tonelada de base não é super presente, como se fosse talvez uma pista normal de hip hop. Esta é a pista toda com a base. E a seguir vou mostrar a peça de mistura, que é uma grande chave para a baixa ficção. E depois levamos-te para cá.
7. Mixagem de lofi: Então, quando se trata de misturar, como você pode dizer um monte de meus plugins, eu não estou fazendo nada super louco fantasia, a verdadeira paz com a mistura. Eu falei sobre isso em todas as vezes. Falei sobre me misturar com todos vocês. É esculpir espaços para os sons, certo? Você quer tudo. E quase como nós temos, nossas chaves são chaves principais em nosso órgão pad, essas definitivamente vão competir. E assim, porque muitas das mesmas frequências estão indo, especialmente porque estamos fazendo lo-fi. Então estamos rolando, estamos mantendo,
estamos colocando um monte de coisas neste mid-range como está. Então eu sabia que eles iam competir. Tão pequenas dicas e truques. Primeiro, obviamente o seu volume, o seu nível que vai ser apenas vai funcionar para você melhor do que qualquer plug-in. Mas também pintando, eu pintei estes um pouco à esquerda, um pouco à direita? Então, onde eles têm seu próprio tipo de pista individual para a batida. Então você não quer pensar, você quer pensar sobre sua batida é quase como uma peça 3D. Como as coisas se sentam em termos de como na frente ou na parte de trás da mistura, como as coisas se sentam e tipo o campo estéreo. Então, a este respeito, se você ouvir isso, eles apenas, eles estão em conflito, mas eles ainda têm seu próprio pedaço de sua própria pista. E outra peça para isso é a razão pela qual aqui esse tipo de clique enquanto eles estão jogando. É isso e isso é alguém que quer falar sobre aqui em um segundo. Mas antes de o fazermos, quero continuar a falar sobre panning. Então você pode dizer que se você olhar através de dentro, eu tenho quase tudo na minha bateria que quase tudo é inclinado além da minha armadilha e meu chute, que são vir direto para baixo no centro. Quase tudo vai ser analisado. Só para lhe dar o seu próprio espaço. Você só um pouco torna isso um pouco interessante. Você esculpi o seu próprio espaço para si mesmo. Eu realmente gosto disso. Uma chave para um tipo de sons de lo-fi é esta compressão de cadeia lateral, que se você pode dizer, eu tenho certeza que está em todos os instrumentos. Em vez de armadilhas, talvez. Além dos meus tambores. Vai estar em todos os instrumentos e são muitas vezes adicioná-lo ao meu, oh, eu fiz. Eu adicionei meu chapéu de alta qualidade, então eu fiz aqui. Isso praticamente a compressão da cadeia lateral praticamente lhe
diz, está dizendo ao programa que quando o chute desencadeia para se afastar do caminho que chute. E então o que eu fiz aqui é que soa um pouco louco quando é, quando não está tocando Foley, mas você não pode ouvir isso. Você pode esconder muito desse tipo de grão na pista. Também é lo-fi, então você quer uma grade para cima, que é meio legal a maneira que eu faço meu compressor você também pode usar com seu compressor de cola. Em termos de Ableton. Você vai cadeia lateral, clique, você vai cadeia lateral do chute. Aqui está a coisa. Muita gente não faz o que eu gosto de fazer. Eu gostaria de encadear lateral apenas de certas frequências. Então, basicamente, o que isso está nos dizendo é apenas cadeia
lateral das freqüências de chute de 1,71 kilohertz acima. Então veja isso. Veja quanto tempo demorou para voltar, porque é quando é feito assim, significa
que está tomando o chute inteiro, o som do chute, mas na verdade não precisamos do som inteiro do chute. Eu trago isso aqui. Viu como isso é muito mais rápido? Porque ainda temos isso. Ainda tiramos o pato que queremos, mas não precisamos que seja tão intenso. E então eu fiz, eu empurrei você aumentar a proporção todo o caminho para cima, trazer o limiar todo o caminho para baixo. Seco molhado. Você pode ajustar isso para se ele começa a ficar um pouco e ele começa a soar como muito crocante ou você não pode completamente pregar o seu,
o, o, o equilíbrio entre como quão rápido ou o ataque e liberar para o chute para passar. Domesticamente seco morde um pouco, mas é como você meio que começa isso como se tudo parecesse como se fosse um pouco assim. É outro tipo de truque para ajudar toda a batida sentir que é quase como um bopper arrastando de certa forma. E então também coisas como esta almofada respirável que tem uma cauda de reverberação muito longa. Você não precisa da cauda de reverberação. Você quer que você quer o seu chute porque
para, para baixo-ficção e para um monte de hip out, isso vai ser quando você está dirigindo forças para meio que cortar através. Assim, se você ouvir isso, você não tipo de multidão para fora da extremidade baixa. E por último, mas não menos importante, as peças de masterização, canal MyLab Mastering. Eu só estou passando por isso muito rápido porque esta é uma corrente que eu uso para praticamente tudo. Na verdade, vou fazer que seu próprio vídeo mantenha esse pensamento.
8. Domine o Lofi: Tudo bem, então vamos começar a dominar. Então é assim que parece sem a cadeia de masterização. Bastante diferente. Na verdade, vou começar por aqui. No final da corrente há algo que eu mantenho. Isso é chamado de medidor de intensidade Yulen. E este é um plugin gratuito. Isto vai dizer-te o teu amor. Você vai dizer como sua batida é alta em comparação outras músicas que você pode ouvir no rádio e Spotify ou qualquer outra coisa. Eu não vou explicar muito isso porque ele diz mesmo acima do meu grau salarial, original para risos. Se você tocar como uma música do Spotify, Spotify, Eu acho que o, Eu acho que o mais alto que eles deixam suas músicas ir é eu acho que como 13. Como eu acho que é um 13,1 negativo ou algo assim. Você pode pesquisar no Google. Então, basicamente, eu atiro por perto talvez por perto como negativo. Se eu chegar ao 13 negativo, tudo bem. Mas eu tiro, pelo menos com faixas com vocais provavelmente perto como negativo 11, negativo 10. Gosto das minhas articulações alto, mas quando ele bate, se for, se for entre 15
negativos, 12, 11 negativos, você está em um bom alcance, mas você não quer cortá-la, certo? Então há uma razão para não irmos ao nosso mestre e depois aqui e levarmos isto até lá. Bem, eu dou um passo de cada vez. A primeira é, você vai ver que há um QE, mas eu só,
só uso isso se eu precisar dele como um equalizador de masterização do T-Rex. Esta é uma abordagem de feltro de moda Q2. E o que eu estou fazendo aqui é que
eu estou realmente, eu apenas bati os máximos um pouco, cerca de 20 dB para geral é novamente, quando é um canal de masterização, você quer fazer coisas realmente pequenas porque está afetando toda a sua trilha. Movimentos tão pequenos. Se você mesmo olhar para isso, este, este equalizador de masterização, olhar como pequenos esses incrementos são, certo. Você pode subir por meio decibéis neste QE porque novamente, ligeiro movimento é procurar o que eu estou fazendo aqui é apenas um pequeno truque. Então, vamos ouvir isto. Eu realmente ligar tudo de volta para que seja um pouco mais fácil de ouvir. Ouça com atenção, Deus os abençoe com fones de ouvido para pegá-lo. Novamente, pequenas diferenças, mas o que eu estou fazendo aqui é que eu estou praticamente dizendo
isso, este é um equalizador que está definido para um corte baixo, mas está neste, hum, é um estéreo. É isso, essa é a opção estéreo. Então o que isso está me dizendo é que isso não é apenas um QE normal. Não significa que estou desenfileirando toda a
parte baixa porque isso iria acabar, ouça isso. Certo? Perdemos muito do nosso low-end. O que estou realmente a fazer com isto é que estou a dizer que isto é um pouco avançado. Se você não tem isso, não se preocupe com isso
não vai fazer ou quebrar seu caminho de qualquer maneira. Obviamente, como você pode ver, mal conseguia ouvir a diferença. Mas alguém que tem um arquivo de áudio gosta de nerd sobre essas coisas. Isto é o que eu faço. Minha extremidade baixa. Eu não quero que meu low-end seja estéreo porque eu não preciso meu pontapé estéreo e espalhado e eu não preciso do meu estéreo base e espalhado. E então o que isso está fazendo é que isso é basicamente dizer manter tudo mono até 100 hertz. E então podemos
espalhar o resto deste menino mau e até mesmo aumentá-los no topo. Então isso é basicamente pegar minha trilha e fazer apenas o baixo final, meu kickin, meu baixo mono. E então o resto da pista está espalhado. Quando faço isso, sinto que dá um volume para a minha parte baixa. Novamente, não é muito importante. Não se preocupe. Está tudo bem. Passa pelo bebé. Este é um filtro fabuloso Saturno. Novamente, já que estou fazendo masterização, estou fazendo um monte de coisas dividindo porque eu não quero todas essas coisas. Eu não quero afetar toda a faixa como um todo e tentar apenas afetar certas partes que eu quero. Então, com este filtro FAB Saturno, este é um plugin de distorção. Eu tenho um pouco de drive out 20%. Esta é outra vez uma fita quente. Há um monte de plug-ins, mas como tubos de fita quente, estas são boas distorções para ter, especialmente para pista lo-fi. O que estou a fazer é dizer isto por volta de 800 hertz. Só quero afetar o que está acima ou abaixo de 800 hertz. Não estou afetando nada abaixo de 800 hertz neste plug-in. Só as coisas acima. Estou a criá-lo. Um decimal não parece muito. Mas Pete isto. Ouça a flauta e ouça os chapéus altos em particular, e a armadilha. Se você não está ouvindo fones de ouvido, você não vai ouvir nenhuma diferença, mas apenas, eu estou adicionando alguma distorção ao máximo do high-end para dar um tipo de, não é mesmo high-end. É muito parecido com médio a alto nível para dar um pouco de brilho. E só isso eu sinto que traz meus chapéus de alta qualidade. Ilumina os chapéus altos, ilumina a armadilha. Os nove inteiros. A próxima peça é, isto é tudo do TR. R5 é muitas vezes o T-Rex mastering doce. Você não precisa disso. Só os uso porque os tenho. Esta é a primeira peça que começo quando começo a fazer a pista mais alta, porque essas outras peças vão fazer a escada da pista. Então, quando eu misturar minha faixa, que está vindo em muito silencioso em torno de negativo 10, mas então começamos a bombear com plugins. Então este é um compressor, é um compressor clássico e eu não estou tentando obter uma tonelada de compressão. Eu só estou tentando colar uma arma um pouco de cola na minha pista se você sabe o que isso significa, não se preocupe com isso. Agora, novamente, isso é coisa de nível mais alto que vem quando você só quer diminuir. E isso é como a classe de 30 níveis três que como você só depois que você tem aulas como 101 em 200 um quando você está tipo,
ok, eu quero meio desafiar a mim mesmo, não super chato. Você poderia ter um bem simples, você poderia fazer o mesmo. Eu poderia mostrar-lhe como fazer com plug-ins de ações para qualquer maneira proporção cerca de dois para um. Compressão leve neste bad boy. E como você pode ver,
eu não gosto de sentar como todo o meu caminho. Não estou tentando comprimir por mais do que um decibel. Então, hora takt. Se você acelerar o seu tempo takt, você pode obter, ele vai mais rápido. Mas depois filtro de passagem alta cadeia lateral, certo? Você só perde muito disso. Mas então eu estou trazendo a entrada para baixo um pouco porque com essa compressão
nele, ele está adicionando algum volume, um pouco de volume. Este é o lugar onde antes eu iria apenas usar um limitador é pro L2, mas agora eu comecei a usar uma garra macia. Você pode obter o mesmo efeito através de você é capaz de em saturado. E se você entrar aqui e ir para soft clip, vai ser praticamente a mesma coisa que seu Drive, você verá um monte de coisas parecidas. Eles estão secos, molham sua saída. Você verá muitas coisas parecidas lá. Mas isto é, este é um clipper que eu tenho. É um cortador macio ou é um fígado clássico, com licença. Mas a razão pela qual é um clipe suave, o que eu estou fazendo é esta inclinação aqui é bastante quando é
difícil assim, é apenas acrescenta que é, uh, é muito para eu explicar. Você só tem que confiar em mim. Para mim, eu gosto de um pouco mais de uma inclinação arredondada. E novamente, minha saída, eu não quero que ele alcance 0 apenas para ser seguro. Então eu tenho um pouco menos de 3.03, desculpe-me. E então eu estou batendo isso onde eu estou recebendo a maior parte do meu ganho na minha pista é do meu clipper, meu recorte suave. Eu provavelmente poderia empurrar isso um pouco mais. E então eu adiciono um limitador depois disso. Só me parece ter certeza de que estamos pegando algum tipo de pico. Isso você pode empurrar um pouco. Mas para mim eu só quero pegar meus chutes em minhas armadilhas para meio que estar realmente recortando aqui. Você não quer que tudo isso fique no vermelho, não quer. Soa terrível, mas se você está chutando, suas armadilhas atravessam, é nosso direito. E deveríamos estar, se eu fiz isso corretamente, chegando talvez abaixo de 0, obviamente. Veja porque este caminho está definido em negativo 0.3, nós realmente não podemos mesmo nós não estamos. Só um pouco daquela zona segura. Aqui está a coisa sobre os amores para obter um verdadeiro, para obter um verdadeiro amor leitura, você tem que realmente tocar o,
é, é praticamente um som médio e é integrado sua média para baixo. Você tem que tocar toda a faixa do início ao fim. Então aquele 12 negativo que você viu, só eu jogando o gancho não conta,
mas você só tem que acreditar na minha palavra. Depois do avião todo o caminho. Saiu para ser em torno de 12 negativo, 13
negativo, em algum lugar lá dentro. E isso é uma espécie de cadeia de masterização. É assim que faço um hip hop. Eu faço um baixo cinco batidas do início ao fim, todos os instrumentos envolvidos, e então eu misturá-lo e dominá-lo. Espero que tenha sido útil. Se você quiser mais dicas, truques, táticas, todo esse tipo de coisas, você pode conferir em beat school online.com. Ou também temos um canal do YouTube, escola
API online também. Meu nome é Kiara e muito obrigado por sintonizar. Eu aprecio você mais do que você imagina, pelo seu projeto de classe. Mostre-me apenas as batidas de lo-fi que você fez. Então postado na descrição do projeto de classe abaixo, cartaz Soundcloud link para o YouTube, o que quer que seja e eu vou verificá-lo e dar-lhe alguns comentários. Agradeço sintonizar como sempre, verifique a próxima peça.
Kia Orion, Artist & Music Producer
