Transcrições
1. Introdução ao curso: Vou te ensinar como fazer vocais assim. Começa, como eu te disse. É. Senhoras e senhores, bem-vindos de volta a outro tutorial com sua verdadeira linha de quilha. Sou o homem obcecado em fazer essa música e ensinar a você como fazer a sua própria. E no tutorial de hoje, vou orientá-lo sobre como misturar vocais nesse estilo de Little Nas X e jack Harlow em seu sucesso da indústria baby. Comecei a fazer mais remixes do YouTube e remixar as diferentes músicas. E quando faço isso, eu realmente disco para o que o artista está feito, a engenharia por trás de seus vocais. Isso torna assim em termos de dobra, é o ad libs
deles, sua principal cadeia vocal, volume volume, todo esse tipo de coisa. E estou animado para saltar para isso com todos vocês. Então eu vou guiá-lo por este tutorial no Ableton Live, mas isso não significa que você precisa do Ableton Live para
acompanhar ou pegar os Jim desta aula. Praticamente neste passo a passo neste tutorial, vou orientá-lo pelos plug-ins que uso para fazer essa cadeia em quase todos esses plugins serão plugins de ondas, que significa que estes são plugins que são terceiros. Assim, você pode usá-los em qualquer DAW ou estações de trabalho de áudio
digital para usar a lógica FL Studio matéria, que você, você pode fazer exatamente
essa mesma cadeia vocal através desses plug-ins de onda que eu vou orientá-lo. Então isso parece divertido. Por favor, reserve eu diria que provavelmente 30, 45 minutos ou para caminhar por toda essa cadeia vocal. E, no entanto, vamos entrar, estou animado para mostrar a vocês o que fiz para fazer isso acontecer. E se você quiser mais informações em termos de meus vídeos, meu canal do YouTube e minha música, você pode encontrar tudo isso na descrição abaixo. De qualquer forma, pegue sua bebida preferida, bloqueie por 30, 45 minutos e vamos fazer alguns vocais. Vejo você por dentro.
2. Vamos começar: Tudo bem, então vamos pular nele. Isso é o que parece da faixa se eu apenas tocar para você. Então, como você pode dizer, há algum atraso. Então, temos um monte de coisas diferentes acontecendo com esses livros mudarão. E assim, a maneira como gravo vocais é que tive, cheguei lá instrumental aqui, coloquei isso. Não estou fazendo nada realmente com o instrumental. Aqui está algo que eu recomendaria. Então, vamos realmente ir para Quentin Tarantino isso um pouco. Vamos começar no final, trabalhar para trás. Vou desligar minha cadeia de masterização por um segundo. Também vou desligar todos os meus vocais. Quando você está criando uma música como essa. E você tem o instrumental MP3, algo assim. Uma peça muito importante para isso, é tirar o volume da pista. E uma das maneiras pelas quais você pode tirar o volume
da pista é através da sua cadeia de masterização. Mas como esses instrumentistas já misturaram e dominaram, é
importante que baixemos o volume para que
possamos fazer nossa própria mixagem e masterização,
novamente, toda a nossa faixa de como nossos vocais se encaixam com o instrumental. Então você pode ver o instrumental aqui. Só correu muito bem. Este instrumento facilitará a visualização. Na verdade, eu baixei para menos nove decimais. Vou excluir essas outras faixas. Houve um importante que nos disse menos nove, na verdade passar menos nove. Então, quando tocamos apenas o instrumental, confira isso, olhe e veja como esses quatro negativos olham para o quão alto ou instrumentalista entrando. Então, está chegando em cerca de menos quatro. E era exatamente onde eu queria estar. Quando você tem seu instrumento, seu instrumental tocando no ponto mais alto, você quer que ele esteja em torno de menos quatro
, porque então ele lhe dá espaço suficiente para que você possa dominá-lo. Então agora, o que eu faria, novamente, eles vêm dizendo que estamos trabalhando para trás. Quando eu tenho meu evento instrumental realmente mestre, eu jogo minha cadeia de masterização solta, que tenho aqui. E por que faço isso é porque quando estou misturando meus vocais, não
quero surpresas. Não quero misturar meu vocal e ter isso perfeito. E então joguei minha corrente de masterização e tudo é jogado fora. Então, na verdade, eu meio que atiro em uma cadeia de masterização solta pelo menos no início. E então, qual é minha cadeia de masterização aqui, e isso é uma preparação é que voltaremos a isso em um segundo. Vou orientá-lo por tudo passo a passo em termos do que cada um deles faz e o que isso significa. Mas para esse primeiro passo em termos de configuração para sua faixa, se você vai fazer um remixado, seja lá o que for, certifique-se de que, mesmo que você faça o B, certifique-se de que ele esteja chegando em cerca de menos quatro, menos cinco, menos seis. Então você tem algum espaço para masterização.
3. Começando com o final em mente: Tudo bem, como eu disse, meio que estamos trabalhando para trás. Então, em termos da minha cadeia de masterização sobre isso, não
estou usando isso. Vamos excluí-lo. Só estou dizendo abordar você para ter um pequeno impulso no high-end. Estou usando um filtro fab Saturno com novamente um impulso de um decibel no high-end. Esta é uma divisão aqui, o que significa que não estou impulsionando nenhum nos lóbulos logo acima. O que é isso? 800 frequências. Estou usando um compressor clássico quando toquei instrumental. Você percebe que isso está
recebendo apenas um negativo um decimal em termos de redução de ganho. Porque não queremos que isso já esteja compactado, dominado instrumental. Não precisamos fazer muito com isso para torná-lo bom Agora, estamos apenas tentando tirar o volume dele. Então, quando ele tem nossos vocais e todo tipo de se encaixa. Também tenha neste clipper clássico. Então você pode ver o que é isso. Cerca de cinco decibéis de ganho. É daí que obtemos nosso volume. Este é um limitador. Qual alternativa? O final. Eu nem tenho isso agora. E então este é um medidor de volume. Podemos ver o quão alto é nossa pista em termos de lakhs. Não vou esfregá-lo. Este é o Google, o que são as esquerdas. Baixe este medidor, é gratuito. Muito útil. Então agora, desculpe-me, Ele não é ninguém da nossa cadeia de dominação. Você meio que sabe onde estamos quando misturamos nossos vocais, saberá exatamente onde o vocal final está sentado. E, novamente, essa pode não ser a maneira correta de fazê-lo. É assim que faço com isso. Eu descobri que consegui fazer meus vocais realmente soarem no, na verdade,
o maior volume desses vocais que eles
soam como o que você ouviria na lista de reprodução do Spotify, no rádio, etc.
4. Como limpar o vocal: Então agora vamos pular para o que você realmente está aqui para o seu aqui para a cadeia de masterização vocal. Todas as dicas, truques, táticas, estas são cruas levam isso do jeito que eu gravo é que eu apenas gravo as coisas direto e então você pode ver que eu
meio que gosto de cortar e tirar as coisas de lá. Portanto, não se preocupe com os outros são as tomadas antigas. Estas são nossas tomadas finais. Então o que eu tenho acontecendo aqui é nosso como se o nosso gancho e eu o fizesse panned cerca de 30 para a esquerda em 30 para a direita. Então, essas são duas tomadas diferentes, certo? Como você pode ver, estes são tomados de quatro, pegue por um, estes de leva 51. Porque se for o mesmo, você vai ser capaz de dizer que vai soar como se fosse duas vezes mais alto. Então você precisa de alguma variação para que ela realmente soe um pouco diferente. E então esta é minha cadeia de masterização. Estou usando o Auto-Tune Pro, acredito. Sim, Auto-Tune Pro. Todo o caminho sintonizado para o gancho. E então eu não tenho nenhum Auto-Tune no Vs. Na verdade, eu levo isso de volta. Eu tenho o AUTO-TUNE nesta parte do verso que penso, mas não na parte de embalagem. Então, eu tenho isso. Novamente, se você ouviu a faixa do bebê da indústria, parece que vamos realmente fazer isso agora. Eu só estava perdendo dados. Vamos apenas ouvir rapidamente como está no gancho. Parece que está espalhado. Então o que eu ouço é que ouço muito, eu os ouço super espalhados. Também ouça muito disso, como voz low-end lá dentro. Então, vou te mostrar o que exatamente o que fizemos por isso. E vamos trazê-lo com os vocais ligados. Bem, não. Então eu cortei minhas respirações. Ele manteve que respirar lá dentro. Mas isso é o que eu é a corrente vocal que eu fiz quando eu queria fazer esse gancho. Vou orientá-lo passo a passo. O que realmente está acontecendo aqui? Então, esta é na verdade uma cadeia vocal que tenho certeza que é exatamente a mesma que eu uso. Na verdade, é um pouco diferente dos meus versos. Eu levo de volta para o verso. Eu adicionei um pouco de delay e reverb. Eu automatizei um pouco disso. Mas, hum, para, na maior parte, todas as principais coisas para o gancho ao contrário, você vai ser exatamente o mesmo que eu estou dizendo. Então, vamos verificar isso. Este é um plugin de rack de estúdio, que é um plugin gratuito de ondas, mas praticamente permite que você coloque diferentes plugins. Então, as primeiras coisas primeiro vamos limpar os vocais. Não se preocupe com todas essas coisas. Primeiro é o nosso EQ. O que eu fiz aqui, se apenas soltar nosso vocal. E eu vou desligar o que cada um deles faz para que você possa ver o que fazemos um a um. Este é o seco. Novamente, estou gravando na minha cozinha onde você me vê aqui. É realmente reflexivo. Estou vivendo e gerenciando a Columbia agora. Então, há Deus lá caras gostam de vender como comidas diferentes na rua. Há construção acontecendo no meu prédio. Então o EQ é realmente limpo é realmente fundamental para isso. Ouça o quão terrível isso, esse vocal soa sem processamento. Que na verdade tem isso em um pequeno coroinha, sobre
o qual falaremos em um segundo. Oh, não, vá para a estrada. Eu vou com uma informação de caminho. Então, a primeira coisa que vamos fazer é adicionar algum EQ. Tudo o que fiz aqui foi que eu cortei. Se você olhar para isso, quem vai na estrada, eu vou com uma informação de caminho, você pode ver onde
essas frequências que eram realmente tipo de frequências de tinta estão. Então eu fiz é que eu
entrei, eu cortei isso com um EQ. A próxima coisa que fiz foi que fiz mais desenfileiramento. E isso é com um, e cada canal acena cada animal. E você pode dizer que estou cortando duro. Trata-se de cortar o que faz esse tipo de 11 decibéis em torno de 219, passando por volta de 9,6. Então, esses são cortes muito pesados, certo? Mais uma vez, ainda não estou impulsionando nada, estou apenas cortando as coisas. Também estou adicionando alguma compressão. Então é assim que isso soa sem e com o nosso mais com mais EQ. Vá para a estrada. Eu vou na estrada. O dilui muito o vocal. Mas estou bem com isso porque sei que vamos recuperar isso mais tarde, mas eu realmente queria tirar muitas dessas frequências de sala que soam péssimas. E eu queria adicionar alguma compressão a ele. Então foi isso que fizemos, que o canal SSL em seguida, eu tenho um ds são ondas super simples. O locador, há isso. Acho que nem pensei que mudei a frequência. Vou ser honesto, mas eu derrubei isso porque não gosto que o S seja super. Gostei quando imitei a trilha deles. Não ouvi dizer que S é super feroz. Ouça uma faixa de pistas Tory e você vai ver que ele tem um pouco muito afiado, ele tem um monte de altos impulsionados em sua mixagem. Então, foi que S não é muito afiado. Ouça uma faixa de Drake. Tudo parece que se encaixa nessa parte aqui. E Jack Harlow e este acessório de gônadas sentiram da mesma forma. Parecia que eles se uniram lá S é bonito, muito bem. Então, novamente, foi o que eu fiz aqui. Você pode ver que o S vai ser pego e comprimido há muito tempo na estrada, eu fico tão
só para que você possa acertá-lo com muita força, parece que você tem um Lisp, mas camiseta. E no próximo eu tenho este compressor multibanda S4 ligado. E eu só estou fazendo um pouco. Mais uma vez, ainda estou nessa fase de limpeza. Então, estou apenas comprimindo diferentes partes do vocal de forma muito diferente por aqui. Então isso é sem ele ir para a estrada. Isso é com ele. Vá para a estrada. Eu só de novo, apenas domando o vocal. Isso é sempre o que eu estou filmando para fazer no início, limpar, domar o vocal, tirar toda a porcaria que você quer. E então, uma vez que ele possa parecer bastante sólido por conta própria, podemos começar a adicionar as coisas legais e aumentar o volume, qual vamos saltar para o próximo.
5. Compactação de o vocal: Tudo bem, a próxima coisa em termos do vocal é obter o volume. Então, neste ponto da pista, vou tê-la solada. Meu vocal solou apenas 1 segundo. Certo. Estamos gravando no meu vocal solado assim porque eu vou,
uh, querer ter certeza de que eles soam bem sem B. Mas então é importante quando você trazer o volume de volta, quando você tirar o volume de latitude de seus vocais e você comece a acionar o volume, você o tem com o beacuse. Você não quer obter um vocal perfeito completamente solado, trazer o batido e então soa maluco. Então é quando eu começo a obter muito do meu volume está realmente fora do meu compressor. Então, neste ponto, vamos desligar isso na verdade, isso soaria como com os vocais
e os sons de batida, ok, sons, sons como o vocal está ficando super afogado pelo instrumental agora. Então, algumas coisas que vamos fazer é trazer esse compressor,
nosso compressor e observar seus ouvidos porque vai ser alto isso, estou aumentando isso em quase 14. Eu tenho um ataque muito rápido a este compressor em uma quantidade decente de proporção de compressão em torno de uma proporção de três para um. Então, desculpe-me, isso está em menos três, então meu limiar é praticamente isso tem sido Newtown em quando chutar é que eu tenho aqui em baixo que você traz isso e você vai ajustar isso dependendo do seu próprio vocal, ataque e liberação muito rápidos. Essas são minhas configurações e assista anos. É assim que vai soar com isso ligado e desligado. Assista. É. Nunca foi capaz de avaliar. Então, esse é muito do nosso volume. Estamos saindo disso. Mas isso ainda não é bem, como você pode ver. Eu realmente impulsionei os vocais cerca de quase três decibéis aqui, 2.5. Mas também adoro isso. Adoro essa predefinição. Ele recebe outras ondas C4, C4, mas é essa predefinição de picolé e então eu vou entrar e vou ajustá-la um pouco. Mas, na maior parte, eu realmente gosto da maneira como isso dá minha alta, como você pode dizer. Dá aos meus vocais um pouco sobre brilho high-end e traz ele, eu cliquei na frente dos microfones. Então confira isso. Este é o vocal com agora ou volume do compressor tocando com instrumental. E então eu vou colocar essa predefinição. Se você estiver ouvindo fones de ouvido, talvez nem consiga perceber,
mas essa é realmente a chave é que é um monte dessas pequenas coisas que se somam. E então, eventualmente, tudo acaba sendo um bom som vocal. Mas é pequena coisa só isso, volume do
nosso compressor não é pequeno. Essa é uma mudança muito grande, mas muitas das outras são mais como pequenos ajustes. Vou pular efeitos, falar sobre esses a seguir. Isso realmente joga neste momento também. Este é outro DSR, é apenas um diferente. É um plugin de onda chamado irmãos. Olhe para frente um pouco de uma detecção até cerca de 40 e bastante intensa aqui no limiar. Mas olhe para isso de novo, vai ser domesticar são altas frequências assim como nosso outro d'Azur, mas eu só gosto de ser irmãos, não é? E a razão pela qual eu coloquei esses irmãos aqui embaixo é porque no final do canal, esse gesto está aqui. Está recebendo um pouco de ds na meta de compressão, logo no início. Também temos alguma compressão em nosso canal SSL. E depois temos mais compressão. E eu queria que isso fosse no final
do canal porque depois de tudo passar, eu quero que finalmente agarrá-los,
essas frequências de dor de S são novamente e meio difíceis frequências. Então é isso que o DSR para cima, este ds está ligado. Então, como você pode dizer, ele pega os F no S também. Portanto, este é um vocal seco, mas tiramos nosso volume dele. Nós limpamos, nós o comprimimos. Está sentado em um bom lugar. Agora soa para adicionar alguns efeitos a ele.
6. Efeitos de áudio: Tudo bem, então antes de saltarmos para os efeitos, quero novamente, quando você tiver sua faixa de referência, você sempre quer AB sua faixa
de referência ao lado de suas faixas, você sabe o que está procurando. Então, novamente, agora, estamos fazendo muitos desses vocais em termos de gancho, eu quero mudar para o verso porque acho que esse é um ponto importante. E então podemos voltar a talvez estes, esses hip-hop estavam no final. Mas você pode dizer que eu tenho alguns efeitos específicos de cozinheiro, mas eu queria falar com você sobre o que esse versículo soava para mim. Então, vamos verificar isso. Então este é o verso de Jack Harlow. Ouvi esses vocais e me diga o que você ouve. Greg afirma que, à medida que entramos na carne, como você pode dizer, está muito seco. Ish, Não há ninguém não tem muito tempo, não tem uma tonelada de efeitos sobre ele. É muito comprimido, mas é muito, está muito presente. E então é para isso que estou filmando em mente. Mais uma vez, eu gosto de ter talvez um pouco mais de efeitos do que Jack lá. Mas, na maior parte, é
isso que vamos fazer aqui, criando pequenos efeitos para criar o vocal então parece que está no espaço e não tão plano. Então, a primeira coisa que vamos fazer é que eu realmente vou soltar esses vocais para que você possa ouvir esses efeitos de forma proeminente. Mas quando você estiver colocando esses efeitos, novamente, não os coloque sem a batida. Não posso dizer isso o suficiente. Não faça o que estou prestes a fazer e mostre quando você está adicionando esses efeitos vocais, certifique-se de jogar a batida, porque senão você
vai soltar, ele terá um livro perfeito com todos os efeitos. Você não vai ser vendido, os vocais e todos os seus efeitos serão perdidos na batida. Mas para propósitos tutoriais, quero mostrar a vocês do que estou falando. Então este é o primeiro, não é um pouco de atraso muitas vezes eu estou dizendo tudo o que estou aqui enlouquecendo, louco e indústria baby, eu paro e fora então você me paga. Então você ouve isso. Então isso é apenas um pouco, um pouco de atraso. Isso é o que é. Este é o atraso. Efeito total. Enlouquecido, louco e bebê da indústria, eu paro e saí. Você não me paga como SECO para toda a vida. Eles, como você pode dizer, esses veículos são super comprimidos. Eles, eles estão realmente secos ainda. E então, de repente, eles estão em um quarto. Eles acabaram de encontrar isso no apartamento, para ser honesto. E então isso é o que são. Os fatos que você pode fazer é que eles vão trazê-los, fazer com que eles se sintam um pouco mais espaçosos, como o Jack faz. Isso. O atraso é um quarto atraso, neste caso, um pouco mais tipo de. E como você pode dizer qual é esse efeito, quase o mesmo efeito que este, exceto que é um quarto em vez de um oitavo. E eu tenho isso em baixa ficção e o feedback é todo o caminho para baixo, mas está seco, molhado está todo o caminho. Então eu estou executando estes em uma cadeia paralela, tenta dividir paralela. Então isso significa que não estou adicionando esse efeito diretamente no vocal. Estou quase executando um vocal paralelo e depois afetando aquele vocal que soa estranho ou complexo não é apenas o processamento paralelo do Google nos vocais. E você verá o que estou dizendo. Então é isso que esse efeito é. Todo o caminho muitas vezes. Bebê preguiçoso e da indústria, eu paro e saí. Então você me paga não como DRY para a vida já estudada depois de um major. Mas eu estou, então é aí que você pode ouvir esses efeitos agora porque não temos nenhum B. Mas quando colocamos a batida de volta, eles mudariam. Em seguida, eu gostaria de colocar o, eu olhei para colocar os vocais em uma sala. E com isso, quero dizer, é algo que soa como se
fosse um pouco mais espaçoso. Então eu uso isso com um reverb de placa vocal. Então eu editei isso e é isso que esse MOOC
reverberará soa como todo o caminho, todos os efeitos. Muitas vezes estou dizendo que é um atraso muito curto, desculpe-me. Reverb tão curto. Mas é, parece que na verdade os coloca em uma sala. Então é assim e provavelmente por aqui muitas vezes estou dizendo tudo o que estou aqui enlouquecendo. E bebê da indústria, eu paro, anuncio que você não me paga tão fundo, certo? Então, é só um pouco, um pouco de espaço. É aqui que estamos recebendo muito do nosso reverb real. Este é um verbo verdadeiro, verbo do milênio predefinido. Eu recusei a decadência. Você vai desligar o direto porque, novamente, é um processamento paralelo. E isso é o que esse reverb muitas vezes eu estou dizendo a todos eles aqui fora, enlouquecidos, loucos e baby da indústria, eu paro e fora. Então você não me paga. Há esse. Em seguida, é este dubler, o que significa que vamos começar a espalhar os vocais um pouco. Ondas simples, W2, desligamento direto porque é processamento paralelo , predefinição padrão
total e um pouco mais aborrecido. Então isso é sem e com ele. Muitas vezes estou dizendo que tudo o que estou aqui enlouquecido,
louco e indústria, baby, eu paro, anuncio que você me paga não tão DRY por toda a vida. Se você não puder ouvir fones de ouvido, que nada disso realmente
vai, vai notar alguma diferença. Mas, novamente, são todas essas pequenas coisas adicionadas umas sobre as outras. Eles fazem uma grande diferença. Amplie um pouco os vocais. Outra maneira que eu faço isso é com uma predefinição padrão de flanger de metal. Novamente, são muitas predefinições padrão e, em seguida, apenas coloque-o um pouco seco e molhado também. Parece bom. Muitas vezes eu estou dizendo a todos enlouquecendo, loucos e baby da indústria, eu paro e fora para que você não me pague. E então, por último, mas não menos importante, acrescento um pouco desses atos renascentistas. Distorção, ish, tipo de plugue no vocal apertado predefinido. Porque ouvi dizer que é um Drake não quer ser Drake. Então aqui é isso que todos esses soam como o outro, desligado e ligado. Então, sem nenhum efeito, muitas vezes estou dizendo que tudo o que estou aqui enlouquecendo, louco e indústria baby, eu paro e fora. Então você me paga não como DRY para a vida de um estudo que para um major, mas eu sou ousado, é na minha natureza nos dizer. Então é aí que se você perceber, não
é uma mudança enorme, mas é o suficiente para que pareça colocar um vocal na verdade em uma sala, em um espaço. Ele só dá aquele personagem que a vida que é vocal
profissional real vai ter, mesmo que pareça seca como a de Jack Harlow. Vou assistir a entrevistas em passos com o dele, com um de seus engenheiros. No cara tem muitos efeitos lá, mas eles são apenas pequenos efeitos que fazem parecer que um livro profissional estava sentado em uma sala, fica um pouco separado do instrumental. Então esses são os efeitos, os principais efeitos vocais em poucas palavras, agora vamos pular para os pequenos detalhes, pequenos toques que realmente fazem essa faixa se destacar. Em seguida.
7. Automação + toques finais: Ok, então saltar para o último pedaço
desses pequenos toques é o cozinheiro que adicionei porque eu queria enganchar para ter efeitos diferentes do verso. Eu adicionei um pouco de, adicionei um pouco mais de efeitos a isso contra a
nossa divisão paralela de outro estúdio aberto. E aqui estou adicionando atraso. Mais uma vez, mais atraso e mais reverb. Isso com esses sons vocais como os vocais que vão na estrada. Então, assim, tem isso mais expansivo. Ok, e então vamos descobrir que pelo menos me disseram na articulação Little Nas X, ouvi dizer que ele tinha um som como uma voz baixa. Então, é dele ou homem, um fabricante. E é por isso que eu fiz esse pequeno coroinha. Eu criei uma voz mais baixa, exatamente 12 semitons abaixo. Então, quando Oitava abaixo, não, você sabe, um pouco seco, molhado. E é assim que parece. Este é o efeito todo o caminho no calor. E então eu tenho muito sobre isso aqui, mas ouça, você pode ouvir essa voz Mal lá dentro. Não vá para a estrada. Eu não era, eu realmente não sou fácil. Você pode sentir isso mais do que realmente ouve isso. E essa é a parte principal desse gancho. E então, na segunda parte do verso, eu coloquei meu Ikea. Fui mais cantar-canção EBIT it. Então, se você notar, olhe para o rack de estúdio com esses efeitos são novamente atrasos e algum reverb. Eu os tenho automatizado para que eles não estejam desfazendo a peça de embalagem. Mas a corrida é sempre começar com o suor, entendeu. Eu tenho minhas coisas e então eu liguei a melodia automática de volta lá também. Automatizou o ajuste automático. Se você olhar para o dispositivo Auto-Tune Pro de automação à direita, eu o desliguei com um verso rap. Também venha aqui e vá para o rack do estúdio. E novamente, automatizo esses efeitos apenas para essa parte do verso. Então, ativamos o AUTO-TUNE novamente. Nós nos ligamos, sobre esses fatos novamente. E faz parte dele é como um universo canto-canção. Por último, mas não menos importante, tenha alguns ad libs. Eles estão no mesmo que esse tipo de faixa vocal em termos de Vs, eles têm os mesmos efeitos e acabaram de rolar um pouco do high-end e novamente, obtendo o volume da caneta direita ou para a esquerda e sem duplas lá. E por último, mas não menos importante, é esse espaçador de faixa. Este é um plugin que ajuda, ajuda a criar espaço para os vocais. E você verá o que quero dizer. Vou colocá-lo aqui. E quando é muito forte, é praticamente, é um compressor de uma forma estranha, certo? Abaixe o instrumental que você quiser, qualquer instrumento que você quiser. Então, neste momento, eu não acionei para os vocais, ou
seja, sempre que os vocais estiverem tocando, o instrumental será mais suave. Então, vou te mostrar a explosão total, então é uma demonstração e então eu realmente usarei. Então, isso é com isso desligado. Louco, louco. Pare. É aqui que a explosão total, eles precisam de Salmos. Estou dizendo tudo o que estou aqui enlouquecendo. E baby da indústria, eu paro e fora, então você paga. Então você quer usar isso de ânimo leve. Mas, novamente, vamos trazer isso. Acho que foi 2006, 2007. E se eu fizer isso para frente e para trás, você vai perceber que isso só faz o som vocal um pouco mais presente porque o instrumental está se afastando dos vocais um pouco. Então, confira isso. Isso está desligado. Sempre que estou dizendo que estou aqui, enlouqueceu ,
louco e bebê da NBC, eu paro e agora para me pagar não como a vida de Walker diol já estudou isso para um major. E me disseram que está na minha matriz ajuda você pode. Portanto, não é uma grande diferença, mas é o suficiente que parece que estou dizendo que estou aqui enlouquecendo, preciso pagar o gelo. Patos, apenas reduz o instrumento na menor parte. E então a última coisa que eu faria é ir para a minha cadeia de masterização em um lance neste limitador em cerca de 1,8 decimais, apenas seja, esse seria o nosso último ganho para sair dessa faixa. E, em suma, essa é a maneira que eu misturei esses vocais. Eles recebem aquela vibe de Jack Harlow do pequeno Nozick. Espero que isso faça sentido. Se você tiver alguma dúvida, você sabe onde me encontrar na chave Orion em todos os lugares online. Agradeça-nos esta noite, se você estiver procurando modelos vocais, eu tenho aqueles na beat school online.com slash resources. Tenho vários modelos vocais diferentes que vendi. Ainda não criei nenhum para o jack Harlow, mas espero que seja um começo se houver algo que você queira aprender em termos de produção dos EUA, engenharia de
áudio, por favor, atire em um DM na chave Orion e me avise se você quer aprender um pouco mais adequado para mais cursos. Ótimo reino. Então, obrigado por sintonizar. Se você chegou até aqui, você vai realmente uma galinha. O próximo. Paciente.
Kia Orion, Artist & Music Producer
