Produção de cinema no iPhone: crie vídeos cinematográficos do seu iPhone

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos ao curso de cinema para iPhone Neste curso, você aprenderia tudo sobre cinema em um iPhone Esta aula é para iniciantes absolutos e vou ensinar tudo para todos que não têm nenhuma experiência em videografia Em apenas algumas horas, você se transformaria em um cinegrafista profissional Meu nome está adicionando, sou cinegrafista profissional e fotógrafo Sou criador de cursos, sou Youtuber e sou cinegrafista freelancer e faço videografia e faço E eu ensinei tudo sozinha assistindo a muitos tutoriais do Youtube, lendo muitos blogs e apenas reunindo informações sempre que possível E é por isso que demorei sete anos para chegar ao lugar onde estou, o que deveria ter levado literalmente seis meses. É por isso que eu faço esses cursos on-line para que eu possa te ensinar da maneira mais fácil possível , para que você não perca tempo assistindo diferentes tutoriais do Youtube que não têm assistindo diferentes tutoriais do Youtube direção, exemplos práticos e estrutura Vamos começar com essa aula. 2. PROJETO DO CURSO : Para o projeto da aula, eu encorajaria você a filmar um vídeo de 1 minuto. Nesse vídeo, haveria alguma sequência cinematográfica e eu também gostaria de fazer algum tipo de login nesse vídeo Quero que você use um microfone externo ou, se estiver usando o microfone do iPhone , apenas filme onde não haja muito ruído de fundo Quero um vídeo de 1 minuto, que seria uma mistura de vídeo cinematográfico e esse vídeo pode estar em sua casa, como eu o mostrei no curso ou ao ar livre E antes de começar esta aula, todos os videoclipes que usei na seção de edição estão vinculados aos recursos do projeto 3. 1. Os fundamentos da videografia: Bem-vindo à primeira seção desta aula. Eu seria honesto, o que eu vou ensinar agora pode ser um pouco chato porque vamos falar sobre alguns termos técnicos E esses termos técnicos ajudariam você imensamente na videografia E, claro, se você alguém que não tem ideia do que deveria ter, velocidade, quadro de abertura, vermelhos por segundo, não os supere Vou tentar explicar isso da maneira mais fácil possível. E mesmo que você não consiga entender agora, estaríamos dando muitos exemplos na próxima seção. Então, ao final desta aula, tudo está claro para você. Então, vamos começar. 4. 1.1 Taxas de quadros por segundo: O primeiro termo que vamos discutir é a taxa de quadros por segundo. O que são taxas de quadros por segundo? As taxas de quadros por segundo geralmente são referidas como o número de quadros individuais que sua câmera está filmando em 1 segundo Digamos, por exemplo, se sua câmera de vídeo estiver filmando a 24 quadros por segundo O que significa que sua câmera está tirando 24 quadros e os combinando em 1 segundo. Para fornecer a saída de vídeo, darei um exemplo fácil. Imagine um flip book com desenhos em cada página. Se você folhear as páginas rapidamente, perceberá que a seção inteira se torna um vídeo E é exatamente isso que é o moldador. Na capa do flip book, cada página representa uma moldura Quanto mais rápido você virar, suave será o vídeo Quanto mais lento você vai virar, mais instável fica o vídeo E é exatamente isso que acontece quando estamos filmando um vídeo Digamos, por exemplo, que um vídeo de dez quadros por segundo tenha essa aparência. Um vídeo de 24 quadros por segundo se parece com isso. Se estamos vendo algo com nossos próprios olhos, estamos vendo algo próximo a 24 quadros por segundo. O que quer que esteja acontecendo ao nosso redor, estamos vendo isso por volta de 24 segundos É por isso que, quando mostrei vídeo de 24 quadros por segundo, parece bastante natural aumentarmos a taxa de quadros, 260 É assim que o vídeo se parece. Não sei se você está observando, mas como você pode ver, à medida que vou aumentando as taxas de quadros, o vídeo fica mais suave Você pode ver a diferença entre o vídeo. 24 quadros por segundo parecem um pouco naturais, mas 120 parecem um pouco mais fluidos, um pouco mais suaves. Então é isso que a largura do quadro está fazendo para manipular Mas agora você vai perguntar por que ainda temos quadros diferentes por segundo? Então, se você está filmando um vídeo normal, um vídeo de ritmo normal, como o que estou filmando agora, estou apenas falando com Não estou usando nenhuma câmera lenta ou não preciso de nenhum efeito de instabilidade louca no meu vídeo Eu estaria filmando a 24 ou 25 quadros por segundo, ou às vezes programas de televisão Eles também filmam a 30 quadros por segundo. Se você está filmando para o Instagram, Tiktok, como todas as plataformas de mídia social, você filma a 30 quadros por segundo porque o vídeo parece um pouco mais suave Mas agora sua pergunta seria: qual é o uso de 60 quadros por segundo ou 120 quadros por segundo? Então, digamos, por exemplo, que se estamos filmando a 60 quadros por segundo, agora você tem a capacidade de reduzir a velocidade dessa filmagem para a metade Se você reduzir a velocidade da filmagem para a metade, o vídeo será reproduzido a 30 quadros por segundo Então, é assim que um vídeo desacelerado de 60 quadros por segundo se parece quando reduzimos a velocidade para metade O que também acontece é que se um clipe de vídeo de 1 segundo de 60 quadros por segundo, se o convertermos em 24 quadros por segundo, agora esse clipe se torna um vídeo de 212 segundos Essa é a vantagem de filmar com taxas de quadros mais altas por segundo Se estou filmando um vídeo a 120 quadros por segundo , tenho a capacidade de desacelerar esse vídeo cinco vezes A regra geral é que, se você precisar filmar vídeos em ritmo normal, filme a 24 quadros por segundo E se você precisar filmar um vídeo que poderá ser convertido posteriormente em um vídeo em câmera lenta, filme a 60 ou 120 quadros por segundo. Mas agora sua pergunta seria: e se eu filmasse a 24 quadros por segundo E então eu quero desacelerar esse vídeo. Se eu diminuir a velocidade de um vídeo de 24 quadros por segundo para 50%, é assim que o vídeo fica. Então, agora o vídeo está sendo reproduzido a 12 quadros por segundo, o que não é realmente natural aos nossos olhos. E é por isso que você vê o nervosismo. É por isso que quanto maior a taxa de quadros do filme, você tem a capacidade de converter esse vídeo em 24 quadros por segundo. Se você quiser uma saída em câmera lenta de nossos vídeos, nosso objetivo deve ser filmar na taxa de quadros mais alta e depois diminuir a velocidade até que o vídeo seja reproduzido em 24. Posteriormente, faremos muitos exemplos. Vamos sair e filmar vídeos em ritmo normal, vídeos câmera lenta, para que as taxas de quadros por segundo fiquem muito claras para você. 5. 1,2 Velocidade do obturador: Vamos passar para o próximo parâmetro, que é a velocidade do obturador velocidade do obturador na videografia é a quantidade de tempo o obturador da câmera fica aberto A velocidade geralmente é reconhecida por números que dizem 1/50 1/60 1/10 1/1000 Por exemplo, se eu estiver filmando algo a 1/50 da velocidade do ônibus espacial, que significa que o obturador está aberto durante a filmagem desse vídeo Por que a velocidade de fechamento é tão importante? Deixe-me dar um exemplo mais claro de como é realmente a velocidade do obturador Esta é uma foto que é clicada a um quinto da velocidade Você vê como o obturador está demorando um pouco mais para clicar E esta é a foto que é clicada um ou centésimo da velocidade do obturador Você vê a rapidez com que o obturador é aberto e fechado é fechado Isso é o que é a velocidade do obturador. motivo pelo qual é importante na videografia é que, se você vê este vídeo, é filmado a uma ou 1.000 horas de cada Se eu fizesse algum movimento, seria muito instável Você, mesmo que eu estivesse apenas me movendo pela moldura, ela estaria muito atrasada, movendo-se com um propósito para que eu pudesse mostrar como tudo parece instável. A velocidade do obturador aumentou. E se olharmos de perto agora, você verá que há muito nervosismo E isso porque a câmera está filmando cada movimento. Deixe-me dar um exemplo muito simples aqui. Nesse caso, estamos filmando a 24 quadros por segundo. E mantive a velocidade do obturador 1/50, que é quase o dobro da taxa de quadros E como você pode ver as hélices do drone, parece muito natural aos nossos olhos Parece exatamente como ficaria quando víssemos, com nossos próprios olhos, como uma hélice ficaria quando o drone E a razão por trás disso é que um 50º da velocidade do obturador está causando desfoque de movimento suficiente nesta Mas se aumentarmos a velocidade do obturador para 1/5000, você pode ver o quão antinatural a Nesse caso, a câmera está tentando capturar cada movimento das hélices e não parece muito natural aos nossos olhos É por isso que, ao fazer videografia esportiva, você deve aumentar o obturador para 1 hora, 251/300. Mas se estiver filmando um vídeo em ritmo normal, você deve manter a velocidade do obturador 1/50, 1 hora 60 ou 1/100 Na videografia, ou 1/100 Na você deve aumentar o obturador para 1 hora, 251/300. Mas se estiver filmando um vídeo em ritmo normal, você deve manter a velocidade do obturador em 1/50, 1 hora 60 ou 1/100 Na videografia, há uma regra prática. Se você estiver filmando a 24 quadros por segundo, a velocidade do obturador deve ser o dobro A velocidade do obturador deve ser 1/48 ou 1/50 Se você estiver filmando um vídeo a 60 quadros por segundo, velocidade do obturador deve ser E veremos todos esses exemplos mais tarde, onde eu estaria filmando em diferentes cenários e configurando a velocidade do obturador, então você saberia exatamente o que quero dizer Mas se você estiver filmando a 24 quadros por segundo, reduza a velocidade do obturador para 110 É assim que o vídeo se parece. Veja agora, o que está acontecendo um décimo da velocidade do obturador é que o obturador da minha câmera fica aberto por um pouco mais de tempo é que o obturador da minha câmera fica aberto por um pouco É por isso que a câmera captura todo o movimento em um único quadro, e é por isso que você vê todos esses movimentos embaçados É por isso que você deve sempre seguir esta regra de que, seja qual for o tijolo da moldura, filme com o dobro da velocidade do obturador Isso proporcionará uma filmagem suave que não seria tão instável quanto quando discutimos cerca de 01:01 mil da velocidade do E não seria tão embaçado quanto um décimo da velocidade do obturador E a velocidade do obturador também está fazendo mais uma coisa. Digamos, por exemplo, que se eu estiver filmando a um milésimo da velocidade do obturador, o obturador abre e fecha que também significa que a quantidade de luz que entra no sensor da câmera também é menor em uma videografia ou fotografia Se você aumentar a velocidade do obturador, isso reduzirá a exposição Se você reduzir a velocidade do obturador, digamos que estou filmando em 1/10 , a exposição seria A velocidade do obturador está fazendo duas coisas. Em primeiro lugar, está dando aquele desfoque de movimento à sua filmagem Parece um pouco mais cinematográfico. Não está fazendo 23. Você não está deixando tudo muito embaçado se estiver filmando na velocidade ideal O que expliquei com a regra e a velocidade do obturador também está aumentando ou reduzindo a exposição de seus vídeos Essa é a principal função da velocidade do obturador. 6. 1,3 ISO: Agora, o próximo termo em videografia é que você deve estar se perguntando que, no aplicativo de câmera do aplicativo para iPhones, não há menção sobre ISO de baixa velocidade e todo esse tipo de coisa Sim, e é por isso que os vídeos que saem diretamente do aplicativo para iPhone não são tão bons. Posteriormente, falaremos sobre um aplicativo no qual você pode ajustar todas essas configurações manuais de vídeo e obter a melhor saída de vídeo Vamos falar sobre ISO. Para explicar a ISO, darei um exemplo. Digamos, por exemplo, que se você está tentando ler um livro em um quarto escuro, está escuro, você não consegue ver nada com clareza. O que você pode fazer agora é acender a luz e aumentar o brilho da luz. Ao aumentar o brilho da luz, você pode ver o livro. Você pode ver o texto no livro. Isso é exatamente o que a ISO está fazendo. Digamos, por exemplo, que eu usei meu telefone em um cenário sombrio. Agora, se estivéssemos filmando em configurações manuais de vídeo, eu aumentaria o ISO no telefone, e isso me ajudaria a ver coisas que antes eram mais escuras ISO pode ser reconhecido por números como 1002003120002000030000 Há uma limitação, seja uma mera câmera menor, um iPhone, há uma limitação de qual é o maior número de ISO. Se você estiver saindo e filmando em plena luz do dia, tentarei manter o ISO o mais baixo possível, porque dessa vez não quero que o sensor da câmera seja muito sensível a qualquer tipo de luz Mas se eu estiver filmando em ambientes fechados em um ambiente relativamente mais escuro , vou aumentar o ISO até que minha exposição pareça Isso é o que a ISO faz. Mas o problema com a ISO é que ela também tem um problema. Você já deve ter visto alguns vídeos do seu iPhone que, se você for para um quarto escuro, poderá ver tudo claramente no vídeo. Mas você também vê muitos grãos, e é isso que a ISO está fazendo. Se você aumentar o ISO acima de um determinado valor, começará a ver grãos no vídeo Isso também é um limite. O que você deve ter em mente é que todas as câmeras, não importa o quanto sejam caras, todas as câmeras têm um limite de ISO Se você ultrapassar esse limite de ISO, começará a ver grãos e o iPhone também terá isso. E mais tarde, quando estivermos usando o aplicativo em que ajustamos as configurações de vídeo manualmente , mostrarei como controlar o ISO e o quanto você pode subir para que ainda possa ter um bom vídeo sem grãos Em resumo, o ISO melhora a capacidade das câmeras de enxergar em ambientes escuros, mas, ao mesmo tempo, também introduz grãos se você bater demais. 7. 1.4 abertura: O próximo termo sobre o qual discutiremos é abertura. Nos iphones, não podemos controlar a abertura nem mesmo no aplicativo manual Mas é útil aprender sobre os números de abertura porque todas essas três lentes seu iPhone teriam números de abertura diferentes Para explicar a abertura em termos básicos, darei um exemplo Você vê a pupila em seus olhos. Se você sair, a pupila fica menor. E o motivo pelo qual fica menor é porque não quer que muita luz entre em seus olhos. Porque o sensor em seus olhos agora não precisa de muita luz para entrar Se você entrar em um quarto escuro, a pupila fica maior e, dessa vez, permite que muita luz entre para você ver claramente E é isso que a abertura também faz. Se você tivesse visto um profissional ****, você pode aumentar ou reduzir a abertura dependendo do ambiente que você está Os números de abertura são reconhecidos por números como F 1.4 F 2.8 Sim, vai até F 22 Se eu te mostrar o sensor da câmera, é assim que a abertura fica, 1.8 Você vê a largura que ela se abre até o fim, e se eu subir para F 22, a abertura Então, agora não está permitindo muita luz. E todas essas câmeras de iPhone, quanto melhor modelo você obtiver, menor será o número de abertura, e isso significa que suas câmeras são boas o suficiente para filmar com pouca luz Discutiremos sobre as propriedades dessas câmeras na próxima seção. Então, isso ajudaria você a entender as limitações e as capacidades de todas essas câmeras, porque essa é a coisa mais importante que você deve saber. Porque, depois de conhecer as limitações, você pode evitar filmar ou manipular suas filmagens para obter a melhor Então, sim, abertura, menor o número, quanto mais luz ela deixa entrar na câmera Quanto maior o número, menos luz ela deixa entrar na câmera. Agora, a abertura também faz mais uma coisa. Normalmente, nos vídeos, quanto mais cinematográfico parece, forma como dizem está relacionada com a quantidade de desfoque no fundo. Você vê esse vídeo. Este vídeo é filmado com duas aberturas, você vê quanto desfoque está no fundo e o mesmo vídeo é filmado Agora você vê que todo o desfoque desapareceu. Isso é o que o Aperture também faz. Se você for assistir ao vídeo cinematográfico no iPhone e descer para F dois, verá o desfoque artificial Obviamente, essa não é a mudança de abertura****, é a IA do telefone fazendo isso Se você reduzir a abertura para F dois, verá a quantidade de desfoque artificial no Mas se você aumentar a abertura, 5,5 ou seis, agora verá um pouco de desfoque natural no fundo. Sim. Isso você também pode jogar no modo cinematográfico mais tarde , quando sairmos ao ar livre Em seguida, mostrarei como você também pode manipular o desfoque e quando usar quais lentes se adequam a cada ambiente Resumindo, duas coisas que o Aperture está fazendo. A primeira coisa é controlar a quantidade de luz que atinge o sensor da câmera E a segunda coisa é que ele também controla o quanto haveria desfoque no fundo Espero que esteja claro para você agora vamos passar para o próximo parâmetro. 8. 1,5 Balanço de brancos: Vamos falar sobre o balanço de branco. O que é balanço de branco? O balanço de branco é uma propriedade da câmera para reter a brancura na imagem Por exemplo, se você for cinegrafista, estará filmando em cenários diferentes Em alguns cenários, todo o ambiente seria super amarelo. É quando você pode ajustar o equilíbrio de branco para fazer com que os brancos pareçam brancos nessa imagem Também pode ser o contrário. Em alguns cenários, todo o ambiente ficaria super azul. E esse é um momento em que você pode ajustar o equilíbrio de branco em sua câmera para fazer com que toda a imagem pareça neutra O balanço de branco geralmente é medido em Kelvins. E esses Kelvins variam de 10.000 Kelvin a 2.000 Kelvin Uma imagem de 10.000 Kelvin ficaria exatamente assim. Então você vê quanto amarelo temos na moldura, e uma imagem de 2000 Kelvin ficaria assim No momento, estamos filmando a 5.100 Kelvins. Mas agora sua pergunta seria: como posso usar essa configuração de vídeo para que os vídeos tenham uma boa aparência? Deixe-me explicar para você com alguns exemplos nesse cenário, é assim que essa imagem se parece. Veja, essa parede deveria ser branca, mas não é branca. Agora, o que fazemos é reduzir o balanço de branco para cerca de 3.500 kelvins para fazer com que a parede branca pareça branca Agora você pode ver que a parede branca parece azulada. Para que pareça neutro, aumentamos o balanço de branco para ir para locais mais quentes. Agora, 3.900 kelvins estão me ajudando a fazer a parede branca parecer branca enquanto a luz ambiente Nesse caso, a parede mudou novamente para amarela. Eu reduzi o balanço de branco até o fim para que parecesse branco, que é azul. Se ainda não estiver claro para você como usar o balanço de branco, sairá e filmará muitos exemplos e também ajustará a configuração do balanço de branco E o aplicativo que eu mostrei agora, é um aplicativo totalmente gratuito e temos um tutorial completo sobre esse aplicativo. Portanto, não se preocupe com todas as coisas, com o que ela acabou de ver. O aplicativo de câmera embutido do iPhone não tem uma configuração de balanço de branco Na verdade, isso é um problema porque muitas vezes você estaria filmando em diferentes cenários É um momento em que o balanço de branco da câmera muda automaticamente E isso não parece muito profissional, porque muitas vezes você veria uma cor mudando de rosa para verde na imagem de uma só vez. E isso parece um pouco estranho. Você nunca teria visto em nenhum filme que a cor da imagem estivesse mudando durante todo o clipe. É por isso que é muito importante definir o balanço de branco número consistente, dependendo do ambiente que você está filmando Então, digamos que, se eu estiver filmando em ambientes fechados, definirei o equilíbrio de branco acordo com a luz ambiente. E quando tenho que filmar ao ar livre, vou primeiro ao ar livre, ajusto o balanço de branco e depois pressiono gravar. Isso foi tudo para o balanço de branco. 9. Resolução de vídeo 1.6: resoluções de vídeo, você deve ter ouvido, uma câmera pode filmar em quatro altas definições Algumas câmeras podem filmar em oito K. Mas até agora, iphones estão limitados a quatro K. O que é 4k4k é o tamanho de um Alta definição também é um tamanho de vídeo que é metade do tamanho de quatro K. O tamanho de alta definição é uma linha, 20 por 10804 tamanho é 3840 em 2160 no iPhone, se você tiver que filmar um vídeo, eu recomendaria filmar em quatro K. E o motivo é porque, na pós-produção, se, quando estiver editando e se quiser ampliar o videoclipe em certos clipes, você ainda poderá ampliar e manter a qualidade do vídeo, pois o vídeo já estava nítido quando você filmou em pois o vídeo já estava nítido quando você Mas se você filmou o vídeo em alta definição agora, não tem muito espaço para recortar Agora, se você recortar, o vídeo não parece tão nítido. É por isso que é sempre recomendável filmar em quatro K. Mas agora o problema é que se você estiver filmando em quatro K, o tamanho do vídeo também seria o Porque agora você está filmando esse grande vídeo em vez de filmar metade do tamanho do vídeo, essa é a desvantagem quando você está filmando Mas o aplicativo de filmagem de vídeo, o que vou te ensinar mais tarde, tem a opção de filmar em proxy de quatro K. Essa propriedade lhe daria a capacidade de filmar em quatro K e, ao mesmo tempo, os tamanhos dos arquivos não seriam tão grandes. Mas se você tiver uma opção, se tiver espaço suficiente no telefone, regra geral é filme em quatro K. 10. 2.1 Configurações de câmera para iPhone: Nesta seção, mostrarei como obter a melhor configuração de vídeo da câmera de vídeo do seu iPhone Primeiro de tudo, o que precisamos fazer é ir até a configuração. Se você acessar as configurações e digitar a câmera dela, vá para a quarta opção, onde há esse botão da câmera. Vá aqui Agora você está na configuração da câmera. Na primeira configuração, a partir do topo, você veria que há algo no formato em que você deveria escolher alta eficiência. Então, o iPhone gravaria com a melhor qualidade de vídeo compatível. Você não deveria escolher isso. E então você também deve colocar o Apple Progress Rod. Isso é para fotos, mas para captura de vídeo, você também deve fazer o progresso da Apple. Você também pode ver que , no Apple Progress, há alguns textos mostrando que o tamanho do vídeo seria muito maior se você estivesse usando o Apple Progress. Mas sim, vamos manter isso como uma opção. Agora, basta ativá-lo e o próximo é Gravar configurações de vídeo Agora, tudo o que eu falei antes seria útil. Vamos clicar nisso. O primeiro é 720 de alta definição a 30 quadros por segundo Se você não tem as opções de Pal, o que você precisa fazer é simplesmente ativar os formatos show Pal Eu o liguei e essas são as configurações de vídeo. Então, o primeiro é 720 P, mas não estamos filmando Se você estiver com pouco espaço, poderá escolher 1008 filmagens de alta definição a 25 quadros por segundo Ou se você está apenas filmando para filme de mídia social a 30 quadros por segundo Porque, como discuti antes, nas mídias sociais, os 30 quadros por segundo não parecem muito suaves, mas também não são muito instáveis É um bom equilíbrio se alguém está apenas assistindo em mídias sociais como Instagram, Tiktok Mas para obter essa aparência cinematográfica, você deve filmar a 25 quadros por segundo, porque essa é a taxa de quadros em que todos os filmes são filmados Sim. Se você quiser ter uma aparência mais bonita, que não pareça muito lisa do que um filme aos 25 Mas só para criar minhas histórias no Instagram, eu costumo filmar às 04:30 quadros por segundo Veja que também há uma opção de alta deferência, 60 quadros por segundo Você pode filmar nesse formato se souber que mudaria o vídeo para um vídeo em câmera lenta na edição. Porque agora, se você escolher 30 quadros por segundo, e se quiser diminuir a velocidade, você só pode desacelerá-lo , talvez eu pense em 20%, porque se você desacelerasse mais do que a taxa de quadros do vídeo seria reproduzida em cerca de dez quadros por segundo, que era assim. Mas minha taxa de quadros por segundo e resolução ideais estão aqui às 04:30. Isso me dá resolução de vídeo suficiente, qualidade de vídeo suficiente para que, mesmo que eu recorte, o vídeo não perca a qualidade de 30 quadros por segundo Se eu estiver apenas fazendo histórias, ou se eu tiver que filmar meu vídeo cinematográfico Ou se eu tiver que filmar como um blog do Youtube, ou se eu tiver que filmar algum conteúdo para minhas mídias sociais, tenho que fazer com que pareça um pouco mais profissional. Vou filmar às 04:24 quadros por segundo. Aqui está uma pequena visão geral de quais seriam os tamanhos dos arquivos. Agora vamos rolar para baixo. Eu não faço vídeos HD R porque eles simplesmente não parecem naturais, eles apenas parecem vídeos HDR editados Eu não faço isso. Sim, aqui as configurações seriam as mesmas do meu telefone. Agora escolhemos as configurações de vídeo ideais se você tiver espaço de quatro k. Se você não tiver espaço, escolha alta definição. Mas sempre preencha meus 24 ou 30 quadros por segundo. Nunca aos 60, a menos que você precise fazer câmera lenta. Vamos voltar agora. Você tem a opção de escolher gravar em câmera lenta mais tarde, quando entrarmos no aplicativo de vídeo do iPhone, então eu mostraria onde está a câmera lenta e você tem a opção. Agora você vê alta definição a 120 quadros por segundo ou alta definição a 02:40 quadros por Agora, se você filmar a 02:40 quadros por segundo, poderá reduzir o vídeo em dez vezes e reproduzi-lo a 24 quadros por Por outro lado, se você filmar a 120 quadros por segundo, poderá reduzir o tamanho do vídeo apenas cinco vezes. Essa é a parte boa de filmar com quadros mais altos. Eu também mostraria exatamente isso quando acessássemos o aplicativo de câmera do iPhone Sim, eu realmente não uso a câmera lenta daqui. Eu uso o aplicativo Filmic Pro, que vamos ensinar mais tarde Mas sim, isso é apenas para pessoas que querem apenas filmar a partir do aplicativo para iPhone. Eles não querem comprar nenhum outro aplicativo externo de gravação de vídeo. Basta fazer às 01:20 porque 240 é quase muito lento e depois grave Som, claro, ambiente preservado. Essas são as configurações que seriam preservadas no seu iPhone. Toda vez que você abre a câmera, é como se você tivesse alternado qualquer uma dessas configurações e, toda vez que você abrir o aplicativo da câmera, as configurações fossem O modo de câmera é controle criativo. Basta manter essas configurações como eu tenho aqui. Eu não gosto do modo noturno. Retrato, zoom. Fotos do aplicativo. Sim, algumas configurações também são para fotos. Mas mantenha as configurações como as que tenho aqui. Depois voltamos, usamos o volume para explodir. Isso é para digitalização de fotos. Esta é a grade que vou te mostrar. São essas linhas, as linhas brancas. Os únicos. Sim, isso é muito importante porque mais tarde também falaremos sobre composição de vídeo. Esse é o momento em que as linhas da grade seriam muito importantes, então a câmera frontal espelhada, eu não faço isso. Se você estiver mostrando um texto na câmera, o texto ficará espelhado Não use a câmera espelhada e veja fora da moldura. Vou simplesmente ativá-lo e priorizar a correção de ****. Você deve ligá-lo porque às vezes, nas lentes grande angulares, elas produzem muito efeito de olho de peixe. E é aí que a correção **** seria útil. Basta ativá-lo no controle macro, você precisa ativá-lo porque a câmera do iPhone 13.14 também é macro, o que significa que você pode simplesmente se aproximar muito dos objetos e ainda filmá-los câmera do iPhone 13.14 também é macro, que significa que você pode simplesmente se aproximar muito dos objetos controle de macro mudaria automaticamente para a macro **** se você estivesse muito perto da câmera Mas eu vou te mostrar isso mais tarde. Ative isso também. Essas foram algumas configurações de vídeo. Agora iríamos para o aplicativo da câmera. Este é o meu aplicativo de câmera. E como escolhemos a opção Prores para estar ativada agora, temos, no canto esquerdo aqui em cima, o progresso também Se eu tocar nele, ele mostrará quantos minutos de gravação de progresso você ainda tem, o que, no meu caso, são 6 minutos filmagem em andamento. No aplicativo para iPhone, vai ocupar muito espaço Eu recomendaria não fazer isso. Eu te mostraria um aplicativo mais tarde. Se você quiser assinar isso, você é bem-vindo. Isso economizará muito espaço. Vou desligar o Prores agora, mas se você quiser ter uma boa qualidade de vídeo , pode ativar o Prores O que o Prores geralmente faz é filmar o vídeo em formato bruto E então, quando você estiver fazendo gradação de cores profissional ou se estiver fazendo uma gradação de cores pesada na filmagem, a filmagem ficará Mas se você está apenas filmando como um blog do Youtube ou algo para sua carreira social, isso não é realmente necessário Você pode simplesmente explorar o vídeo em maiúsculas, colocar alguns filtros legais e o vídeo está pronto. É simples assim. Isso foi prós. Se você quiser usar o flash, eu realmente não o uso porque parece um pouco estranho no vídeo, eu geralmente o mantenho desligado Então, no lado direito aqui, você vê as quatro opções. Essa foi a opção que eu escolhi antes. Se você clicar em quatro, alta definição volta para quatro K. Então, se você clicar em 30, que significa que o modo de filmagem padrão do meu iPhone é de 30 filmes por segundo, foi isso que eu Se eu for aqui, vai para 60, 24. Essas são algumas opções que me são dadas. Normalmente, mantenho em 30, mas, como expliquei antes, as configurações de vídeo, você pode escolher de acordo com suas necessidades. Aqui você tem lentes diferentes no iPhone que são uma ampla, normal e três X. Muitas vezes, o que fazemos é que, quando estamos filmando aqui, eu mesmo te mostro quando estou E se eu estiver em um X. E se você quiser ampliar as pessoas aqui a partir disso, você não deveria fazer isso Você deve mantê-lo em um. E se você precisar ampliar, passe pelos três X **** porque meu **** está ativado Não é o zoom digital. Mas se eu estou em um, se estou ampliando com meus dedos assim, então está me dando o zoom digital Especialmente quando estou gravando. Vamos gravar isso. E então, se eu fizer isso agora, será ampliado digitalmente Além disso, se eu for três vezes agora, o zoom **** está na verdade filmando Você realmente tem que ter isso em mente. Eu também tive que te mostrar a câmera lenta. Vamos deslizar para este lado. Essa é a câmera lenta. Essa foi a câmera lenta que escolhemos antes. Você pode escolher a alta definição 120 ou 240. Eu costumo fazer 120. E depois de gravar, diga que vou fazer algum movimento. E vamos reproduzir o vídeo que você vê agora em uma versão um pouco mais lenta E se eu tiver que ir ainda mais devagar, vamos fazer isso também Agora vamos conferir o vídeo que estou realmente curioso para ver agora. Está quase dez vezes mais lento do que era antes Essas são algumas das opções de câmera lenta dos iphones Eu normalmente não uso 120 quadros por segundo. Normalmente estou filmando a 44, 60 quadros por segundo Porque então a qualidade do vídeo também é muito boa. A qualidade de vídeo de alta definição no iPhone não é das melhores. Se você está vendo esse vídeo no seu laptop ou na televisão, pode ver que o vídeo está caindo aos pedaços. Se você filmou em alta definição, mas quatro K é nítido, se eu tiver que filmar em câmera lenta, geralmente faço 120 em alta Acabei de comprar quatro K 60. Mas se você não tiver filme espacial suficiente em alta definição, ou eu lhe contaria mais tarde este aplicativo que pode ajudá-lo a resolver o problema. O lapso de tempo é o que fazemos antes do lapso de tempo. Vou te explicar mais uma coisa. Digamos, por exemplo, que eu esteja filmando esse monitor. Sim. Enquanto vou aqui, o iPhone muda constantemente a exposição. Sim. Mas se eu tivesse que bloquear a exposição no meu rosto, o que eu faria, você veria neste suporte aqui? Está chegando. Eu posso reduzir ou aumentar a exposição. Se eu simplesmente rolar para baixo com a mão na tela, acho que seria uma boa exposição ao filme. Você não vê os arredores, mas me vê com muita clareza e essa é a prioridade e o assunto principal. Eu deveria estar realmente exposto adequadamente. Depois de ajustar a exposição, posso filmar. E agora o iPhone não deve alterar a exposição. Mas se eu for até aqui, a exposição ainda está bloqueada. Veja, a exposição ainda está limitada à forma como eu me ajustei de acordo com meu rosto. Mas se eu não fiz isso, escolhi a exposição aqui. Então, se eu for aqui, a exposição está mudando. Realmente depende de qual é o seu objetivo. Normalmente, se eu tiver que filmar um vídeo profissional, clico em mim mesmo e continuo pressionando a tela até receber a notificação de que foco automático e a exposição estão bloqueados Agora a exposição está bloqueada, nada está mudando. Na minha opinião, parece um pouco mais profissional do que a exposição que muda toda vez que você move a câmera. Agora, se eu entrar no aplicativo da minha câmera, meu objetivo é expor o interior Eu simplesmente clicaria aqui e depois me certificaria de que estou aumentando a exposição do interior. E também estou me certificando que, se você ver do lado direito, a imagem não esteja se despedaçando Porque se eu deixá-lo muito exposto, você verá como fica. O interior está meio exposto, bom, mas o exterior está caindo aos pedaços. Então, vou manter a seta aqui e depois aumentar a exposição até aqui. Então, agora, neste caso, se você ver que estou meio exposto. Se for uma foto, estou meio que exposto uniformemente. Obviamente, esse lado ainda tem sombras porque não posso aumentar a exposição desse lado sem a exposição externa também Você tem que manter um equilíbrio. Mas eu ajustei este manual no iPhone para que a exposição permaneça consistente Mesmo que o sol saia do lado de fora e esteja muito claro, a exposição permanece consistente. Agora, com o bloqueio de exposição, meu objetivo principal é tornar o interior um pouco mais escuro e o exterior devidamente visível Veja, eu bloqueei a exposição aqui. Agora eu voltaria aqui. Isso pode ser como uma cena mais dramática. Você deve ter visto em filmes que o interior parece um pouco mais escuro e o exterior parece um pouco mais brilhante Sim, é isso que estamos fazendo agora. Mas se minha configuração fosse definida em exposição automática , o iPhone faria o possível para me iluminar pois o telefone detectaria que eu sou o assunto principal nesta imagem. É aí que toda essa questão de exposição ao deslizar se torna realmente útil Todas essas coisas que você pode fazer no aplicativo de câmera do iPhone. Você não precisa de um aplicativo de terceiros sofisticado para gravar isso. Vamos mostrar outro exemplo do foco automático e do bloqueio automático de exposição Se você ver essa caneca, bonita e bonita no centro, se eu tiver que filmar isso, eu gravarei isso Agora a caneca está no centro, a exposição está boa. É uma exposição automática. E se eu abrir a caneca, o iPhone de repente se concentra no fundo, o que não parece tão bonito Por outro lado, se fosse a caneca aqui, parecia bonita. Se eu tiver que me concentrar apenas na caneca, vou clicar aqui O iPhone fixou o foco. Vou apenas ajustar a exposição, não muito, porque também tenho que ficar de olho no chão do lado esquerdo que não está caindo aos pedaços, só até aqui, para que as pessoas ainda possam ver essa caneca Agora, onde meu foco está bloqueado, a exposição está bloqueada. Se eu pegar isso, você verá que o foco ainda está bloqueado. Você não vê o plano de fundo. Isso faz com que a filmagem pareça muito legal. Você pode usar isso em várias sequências. Agora, vamos ao lapso de tempo. Para lapso de tempo, você pode trocar as lentes com lapso de tempo Além disso, o que eu digo é que se eu gravasse o lapso de tempo, se eu tivesse que fazer um lapso de tempo de mim mesma, se eu tivesse que fazer um lapso de tempo de mim mesma, o que eu faria seria simplesmente bloquear a exposição e o foco, porque na maioria das vezes, se você estivesse tirando um lapso de tempo de um pôr do E se você configurar o foco em uma montanha enquanto faz um lapso de tempo Se você não bloquear o foco, enquanto o lapso de tempo estiver acontecendo, o foco pode mudar para uma pessoa que aparece no quadro ou para uma nuvem que entra no quadro É por isso que, quando você está tirando um lapso de tempo, é muito importante bloquear o foco e bloquear a exposição Isso é o que eu faço muitas vezes e os resultados são simplesmente incríveis. Como o resultado dos lapsos de tempo, o que você obtém do iPhone é simplesmente alucinante Agora, o que podemos fazer é que, agora que nossa exposição está bloqueada aqui, vamos bloqueá-la. Você pode pressionar essa seta aqui e agora pode aumentar ou reduzir a exposição a partir daqui. Está quase atuando como uma câmera. Isso também é o que fazemos nas câmeras para lapsos de tempo. Eu acho que essa exposição seria boa, uma vez que eu dissesse a exposição, eu só vou fazer o lapso de tempo, lapsos de tempo É muito importante bloquear o foco e a exposição. Quando terminarmos, vou desbloquear a exposição reduzi-la a zero. Eu te expliquei lapsos de tempo, câmera lenta. Eu expliquei que agora é o modo cinematográfico Você vê tudo o que discutimos na outra seção, na seção anterior, onde eu estava passando por todo o básico, agora tudo entra em cena Eu também estava falando com você sobre o F stop da abertura, que altera o desfoque no fundo. Agora estamos no modo cinematográfico. No iphone 13, que eu tenho. No modo cinematográfico, você só pode filmar a 30 quadros por segundo Você não pode ir 24. A filmagem pode parecer um pouco fluida aqui. Se você ver, porque a IA do iPhone é extremamente boa. Está focando meu rosto e fazendo as outras coisas ficarem embaçadas. Todos esses borrões são artificiais. Não é o desfoque do **** porque se fosse o desfoque do ****, o logotipo que está aqui, isso também seria visível Isso também estaria em foco. Porque meu rosto e o logotipo estão no mesmo plano. É aí que a IA do iPhone falha. Mas, eventualmente, acho que no futuro, eles podem fazer com que seja bom. Agora, se eu clicar no canto direito a um canto em F, se você ver esse ponto, o iPhone também recomenda que esse ponto pareça mais natural. Mas, na minha opinião, quando vou para 5,6 ou 5,7, o desfoque parece um pouco mais natural Vou mostrar alguns exemplos de filmagem no modo cinematográfico quando sairmos E aqui mostra a profundidade que você vê no canto direito. Profundidade significa a quantidade de desfoque no fundo. Ok pessoal, então para entender o aplicativo cinematográfico do iPhone, vamos mostrar esse exemplo Como você pode ver aqui, eu escolhi o quente no fundo como meu ponto de foco. E todas as folhas que estão em primeiro plano parecem bastante Mas se formos ao vídeo normal, é assim que as folhas ficam. É assim que as folhas são capturadas em primeiro plano pela câmera sem serem manipuladas pela IA do telefone Agora, quando vamos para o modo cinematográfico, você vê que o iPhone está fazendo algumas coisas estranhas para que as coisas pareçam desfocadas em primeiro plano E algumas folhas ainda estão em foco, algumas folhas não estão em foco. Isso não parece realmente profissional. Para corrigir isso, o que eu faria seria ir para o canto esquerdo e para o topo aqui, e reduziria o foco para cerca de seis ou sete. Agora parece um pouco natural, mas ainda assim, nesses casos eu recomendaria não usar o modo cinematográfico porque você parece estar focado em mentiras ou não Mas se eu estivesse me filmando agora, você veria que o desfoque no fundo é um pouco demais. Quanto mais perto eu chego, mais embaçado fica. Porque agora estamos filmando em F dois no modo retrato. Na minha opinião, parece um pouco antinatural. E se eu aumentar para, digamos, cinco ou sete, é assim que a filmagem ficaria Se você quiser esse desfoque no fundo, nunca filme em F dois, a filmagem pareceria super artificial, passaria para cinco ou sete e agora o desfoque pareceria um pouco natural Ainda assim, se você tiver coisas muito finas saindo do seu rosto ou saindo do objeto, o iPhone faria com que ficasse embaçado Então, na verdade, não é confiável. Mas você só precisa ter cuidado e isso pode fazer com que a filmagem fique bonita Mas sim, você só precisa estar ciente de que nem tudo seria perfeito quando você estivesse usando o modo cinematográfico Porque o que está acontecendo é que agora a IA, o software, está gerando o desfoque Não é o desfoque que está saindo do próprio **** Então essa foi a configuração de vídeo do iPhone no aplicativo de câmera embutido Então, essas são as melhores configurações, o que você pode usar para obter o melhor resultado 11. 2.2 Câmera do iPhone explicada: Antes de prosseguirmos, quero discutir sobre as câmeras do iPhone. Sempre que estiver filmando, sempre certifique-se de que, se possível, filme com as câmeras traseiras, não com a frontal Porque o da frente está bem. É bom criar histórias no Instagram a partir disso, mas se você precisar filmar um vídeo dedicado, eu não recomendaria usar este. O motivo é porque a qualidade da frente não é boa. Veja, é uma câmera tão pequena, o sensor é super pequeno. Já na traseira, o sensor é super grande. Quanto maior o sensor, melhor a qualidade do vídeo, melhor a câmera é capaz de filmar com pouca luz Agora vamos discutir sobre todas essas três câmeras no seu iPhone. A primeira é apenas uma câmera normal, uma câmera grande angular normal, que tem a abertura de 1,5, que é bastante impressionante Quanto menor a abertura, melhor é filmar com pouca luz Isso é o que discutimos antes. Quanto menor a abertura, mais desfoque ficaria no fundo É aqui que a abertura é útil. Agora, a ultra-larga **** desta câmera tem a abertura de 1,8 A ampla **** tem a abertura de 1,5 e a ultra larga tem 1,8. O que significa que a ultra grande angular não seria tão boa quanto a não seria tão boa quanto grande**** ao filmar Isso é o que eu faço também. Sempre que estou filmando em ambientes fechados ou com pouca luz, uso apenas o **** normal, não o zoom****, nem o ultrawide **** uso apenas o **** normal, não o zoom****, nem o ultrawide ****. E o zoom **** nesta câmera, também chamada de teleobjetiva****, tem uma abertura de 2,8 Quando você está filmando com pouca luz, realmente não filme teleobjetiva**** porque, como você pode ver, o número da abertura é um pouco maior, o que não é o mesmo que a grande ou a Sim, é por isso que é muito útil conhecer a câmera do seu iPhone para que você possa conhecer as limitações dessas câmeras 12. 2.3 Modo cinematográfico: Agora que aprendemos sobre as configurações básicas da câmera e sobre o aplicativo da câmera no iPhone, vou sair e mostrar como você ainda pode capturar vídeos bonitos usando apenas o modo retrato no seu iPhone. E, claro, vou fazer uma narração sobre todo o processo, então vamos começar. Então, estamos filmando tudo aqui no modo retrato, e eu mantive a parada F 6,3 e isso seria consistente em todo o vídeo E nesta foto, estou bloqueando o foco neste ponto para que eu possa obter um certo efeito que você verá em breve Então, estou apenas marcando o chão no chão para que eu possa passar por lá. Quando estou me afastando da câmera, esse ponto permanece focado e eu estou ficando embaçado nesta foto Não estou bloqueando o foco, estou apenas confiando no foco automático da câmera para me rastrear Nesta foto, eu estou fazendo o mesmo. Como você pode ver, o primeiro plano parece desfocado nesta foto Também estou mantendo as mesmas configurações aqui. Estou usando o zoom de três x ****. Isso só me dá uma perspectiva diferente como você pode ver na foto, é que há um desfoque no fundo, mas não é demais, não parece muito artificial Mesmo se eu estiver tirando fotos de perto, o assunto está em foco e há um leve desfoque no fundo que dá aparência um pouco profissional aqui Nesta foto, você veria que o foco automático não está funcionando perfeitamente. É, está pulando por aí. Toda vez que você está filmando, você precisa se certificar de que está reproduzindo a filmagem já no local porque não quer voltar para casa e depois ver os resultados e perceber que nada estava em 13. 2.4 Pratique exercício: Agora eu tenho uma tarefa para você agora. Seu objetivo é sair ou até mesmo entrar em sua casa para filmar uma sequência inteiramente no modo retrato do seu iPhone. Se você não tiver o modo retrato no seu iPhone, filme com um aplicativo de câmera de vídeo normal. E a razão pela qual eu estou dizendo para você filmar é porque eu quero que você pratique. Porque muitas vezes há muitas informações no momento e é muito difícil lembrar de tudo E a única maneira de se lembrar tudo é filmando uma sequência Essa sequência pode ser você fazendo um café, caminhando, trabalhando. Seria uma sequência de cinco disparos, mínimo de cinco disparos. Filme em ângulos diferentes, filme o que você conhece. Até agora, você não precisa aperfeiçoar tudo. Você não precisa conhecer todas as composições. Basta filmar o que você sabe até agora. E faça. Conclua essa tarefa e vá para a próxima seção. Resumindo, a tarefa é filmar um vídeo com pelo menos cinco tomadas diferentes. E você deveria estar filmando no modo cinematográfico. Se você não tiver o modo cinematográfico em sua câmera, basta filmar no modo normal 14. 3.1 Gravação de áudio externa: Vamos falar sobre o áudio desse telefone. Então Mike está nesses telefones, eles são bem decentes. Se eu estiver filmando nesta sala, se não houver um ruído de fundo louco, o áudio soa muito bem Mas se houver muito ruído no fundo ou se eu estiver mais longe do iPhone, o áudio não é muito bom. Para corrigir isso, temos alguns microfones externos. Vou mostrar como esses microfones funcionam e quais são os diferentes tipos de microfones disponíveis no mercado O primeiro, o que temos é essa estrada sem fio. Ele tem um cabo que vai direto para os iphones. Se eu apenas conectá-lo, o microfone está conectado e o áudio deve estar funcionando bem. Agora estou filmando com este microfone do meu iPhone e você vê como o áudio soa bem A parte legal é que eu vou te mostrar apenas um áudio sem esse microfone e vou te mostrar a diferença. Este é o áudio sem nenhum do microfone do iPhone, que parece bastante decente, mas não é tão bom quanto esses microfones. É super fácil de usar, pessoal. Você só precisa conectar isso iPhone e o microfone faz essa mágica. O legal desse microfone é que ele também vem com outro receptor que opera com Bluetooth. Eu posso simplesmente colocar isso na câmera, depois gravar isso como eu estava fazendo nos exemplos anteriores, e o áudio ficaria super nítido Isso é da estrada. The Road é uma companhia muito boa para microfones. Depois, há também um sistema de microfone da DGI, onde você também pode simplesmente conectar o receptor E então você tem esses transmissores, dos quais você pode fazer um microfone sem fio Você também pode comprar esses microfones Lav Broad ou em qualquer outra empresa Todos esses receptores têm um slot para esses microfones de laboratório Agora, esse microfone funcionaria com meu iPhone e me daria uma qualidade de áudio realmente nítida Vou usar isso durante todo o vídeo. Eu uso para tudo o que filmei do meu iPhone. Eu uso isso para minhas histórias. Eu uso isso para alguns registros do Youtube. Eles são simplesmente muito úteis. Quem diria que com o iPhone a qualidade do vídeo seria tão legal e você poderia desconectar qualquer microfone de forma super fácil Seja qual for o microfone que você comprar, sempre leia um tutorial adequado desse microfone. Porque todas essas marcas diferentes têm configurações diferentes, aplicativos diferentes. Então, sim, basta pesquisar no Youtube, como usar, como ter a configuração perfeita desse áudio. Porque às vezes, se você colocar o microfone, o áudio pode ser gravado de forma muito ruim ou o áudio pode ficar super audível. Sempre certifique-se de ter tudo preparado antes de filmar em termos desses microfones 15. 3.2 dicas para um áudio melhor: Então, agora vamos falar sobre algumas dicas de áudio que podem ajudar você a salvar seu áudio quando estiver filmando de um iPhone Então, nesse caso, o microfone está literalmente em cima da câmera. Se você estiver filmando algo assim, em que precisa conectar o microfone na parte superior da câmera, não quer que o público veja o microfone na sua mão ou como um microfone ao vivo , eu realmente recomendo que você chegue o mais perto possível da câmera Porque se eu for para longe, veja agora que estou falando, meu tom é o mesmo. Mas você realmente não pode ouvir isso claramente porque também há muito ambiente externo Então, aqui estamos filmando com uma estrada sem fio no iPhone Portanto, sempre que estiver filmando, mantenha o microfone próximo ao seu rosto Se você estiver colocando um microfone de laboratório, mantenha-o aqui. Não muito longe, porque se eu levar o microfone para longe, você verá que agora meu microfone começou a captar mais ruído ao redor. Mais uma dica. Sempre que estiver filmando ao ar livre, certifique-se sempre de que o microfone esteja apontando na direção oposta ao ruído Então, digamos, por exemplo, que se houver uma rua movimentada à minha frente, eu vou apontar meu microfone assim em vez ficar assim e apontar o microfone para a rua movimentada. Porque também emitirá muito ruído porque todos são microfones direcionais Então, o alcance desses microfones é: eles funcionam assim, então eles captam sua voz, mas também captam muito ruído que está em segundo plano Portanto, sempre fique de frente para o microfone em frente à fonte de fundo ruidosa. No momento, estamos filmando em ambientes fechados com o microfone conectado ao iPhone, The road wireless me, não é o microfone do O áudio é bem decente. Mas à medida que vou mais para trás, também há muito eco nesta sala E agora você pode ouvir muito eco porque a distância entre mim e o microfone aumentou muito Agora, o que vamos fazer agora é usar o transmissor E eu também usaria a tampa morta para usar um gato morto que vem com este microfone. para usar um gato morto que vem com este microfone. Então, se eu estiver soprando algum vento da minha boca, isso não afetará o áudio Então, vamos tentar. O próximo áudio seria desse transmissor, e eu o manterei perto do meu rosto Outro teste de áudio enquanto estou usando esse transmissor como meu microfone principal Então, enquanto eu o mantenho perto do meu rosto, o áudio soa super nítido, mesmo que haja muito eco Porque esse microfone está captando minha voz primeiro antes que qualquer eco volte É por isso que é muito importante reduzir a distância entre o microfone e seu rosto para que você possa obter um áudio nítido E mesmo que você use um microfone lav ou esteja se conectando com o microfone da câmera, mantenha-o próximo ao seu rosto Mas às vezes as pessoas ficam tão perto e depois fica muito ruim, então não faça isso. E às vezes as pessoas meio que o colocam em suas roupas e depois estão fazendo isso Se você está tentando esconder o microfone e colocá-lo em sua jaqueta, então todo o sensor do microfone está esfregando em suas roupas E essa é a última coisa que você quer em seus áudios. Espero que toda essa seção de áudio esteja clara para você e que você possa implementar essas dicas em sua rotina diária de filmagem a partir do seu iPhone 16. 4.1 Tutorial de aplicativo de gravação de vídeo: Agora é a hora em que você aprenderia sobre a câmera de magia negra. É um aplicativo absolutamente novo na hora de filmar o discurso Já se passaram apenas dois dias desde que foi lançado. Então, sim, considere-se sortudo porque ele tem todos os recursos que qualquer aplicativo pago teria no mercado. Vamos clicar na magia negra. É assim que o aplicativo se parece, então eu o inclinaria dessa maneira. Sou eu aqui. Esta é uma visão geral do aplicativo. Então, a primeira coisa que vamos começar é do lado esquerdo, aqui em cima, diz ****, que é 26 MM MM em milímetros Quanto menor o milímetro, quanto maior o ****, quanto maior o milímetro, maior o zoom maior o Por exemplo, se você vier aqui do lado direito, diz 26 milímetros Se eu for para 13 milímetros, isso significa que minha largura **** O **** ultra largo é ativado. Se eu for até três vezes a telefoto ****, o zoom **** que é de 74 milímetros, o que diz aqui no canto Em seguida, o FPS, o que discutimos antes, emoldurou seu por segundo. Tudo o que aprendemos no passado será muito útil. Se algo estiver confuso, você sempre pode voltar para a seção de configurações básicas de vídeo Sim. Então você saberia tudo. Aqui estão as taxas de quadros por segundo. Você pode escolher 2.530,24 não pode escolher 60 quadros por segundo porque há um motivo, e falarei com você sobre isso nos próximos minutos Falta de velocidade, 1/33 aqui. Lembre-se da regra geral na videografia. Toda vez que a velocidade curta deve ser o dobro da taxa de quadros. Aqui, o que faremos ao filmar em 24 quadros por segundo aumentar a velocidade do obturador para 148 Vamos sair para 148. Então, ao lado dela, voltei a isso. Sim, vamos sair por aqui. E então eu também posso simplesmente bloqueá-lo com este ícone de cadeado aqui. Agora, depois da velocidade do obturador, iríamos para a íris Não sei por que diz íris, mas geralmente é o número que é a abertura. A abertura. Quanto maior a abertura, menos luz entra na câmera Lembre-se de que quanto menor o número da abertura, mais **** se abre e, em seguida, mais luz entra na câmera Mas iPhones, você não pode alterar o número da abertura porque estamos filmando a 77 MM. A abertura é 2,8 Se eu voltar para 26 MM, a abertura é 1,5. Isso é para iPhone 13, Pro max, se você estiver usando o iPhone 14 Pro max, se você estiver Se você estiver usando o iPhone 15, todos esses números de abertura seriam diferentes Mas só para que você saiba, também discutimos anteriormente que , devido a esses números de abertura, qual **** é adequado para qual ambiente Como quanto menor o número de abertura, melhor é filmar com pouca luz Quanto maior o número de abertura, não é tão bom filmar com pouca luz Ao lado da abertura está esse cronômetro. Se eu pressionar gravar aqui, isso só vai nos mostrar quantos segundos ou minutos está gravando. É muito útil porque existem aplicativos anteriores em que , mesmo que eu não esteja gravando, estou apenas apontando a câmera e quase esqueço de gravar Agora eu posso ver esse texto em vermelho. Eu sei exatamente isso. Oh, eu estou gravando, na verdade, eu posso simplesmente pressionar a gravação aqui ao lado do tempo Er. Também discutimos os pés ISO anteriormente. Quanto mais aumentamos o ISO, brilhante a imagem fica, quanto mais reduzimos o ISO, quanto menos brilhante a imagem fica, quanto maior o ISO, há mais chances de haver grãos na imagem ao lado Então, veja o que está pressionado aqui, o que está selecionado aqui, há um fundo azul naquela coisa. Se eu soltar isso, o medidor ISO também sairá pela lateral Se eu pressionar ISO novamente, você verá que esse medidor vem na lateral. Você pode simplesmente se livrar disso. Assim mesmo. Ao lado do ISO está o balanço de branco. Equilíbrio de branco, também discutimos antes. Eu também dei alguns exemplos, mas não se preocupe, o que quer que eu esteja te ensinando agora, vamos sair e filmar alguns vídeos. A partir disso, você saberia exatamente quais configurações eu coloquei para filmar determinados vídeos Mas sim, vamos voltar ao balanço de branco. Então, obviamente, você pode alterar o balanço de branco apenas rabiscando esta roda, ou você não pode se preocupar em alterar o balanço de branco, basta mudar basta Seja qual for o cenário, o iPhone estaria alterando o balanço de branco sozinho. Agora, o balanço de branco ideal deve ser 31, 40. Mas se eu for te mostrar a varanda externa, certo? Mas o balanço de branco agora é 46 60. O balanço de branco continuaria mudando. Agora está fazendo com que as paredes brancas pareçam brancas. E o balanço de branco foi alterado para 43 50. Mas essa não é a maneira mais profissional de alterar o balanço de branco. O que eu faço é não trancá-la. Eu vou para esses diferentes cenários, escolho uma balança ampla que seja adequada para esse ambiente. Acho que 4.500 é muito bom, mas às vezes você realmente precisa ajustá-lo manualmente com a escala Mas isso é equilíbrio de branco e tonalidade também é a temperatura da cor Quanto mais alto você sobe, mais rosada fica a imagem. Quanto mais baixo você vai, mais esverdeada fica a imagem. Às vezes, seu cenário pode parecer super verde ou super rosa. Então você pode alterar a escala para complementar as cores que virão a seguir com a tonalidade, que diz quatro K, o que significa que estamos filmando em quatro K. E aqui também diz 52%, que é a bateria da câmera Vamos até o suporte aqui. Ao lado da porcentagem da bateria, esse é o suporte. Agora pode ficar um pouco complicado, mas tenha paciência comigo. É uma loucura que esse aplicativo tenha todos esses recursos de graça. Vamos clicar na primeira opção, que é esse círculo com algumas linhas. Ou seja, fazer isso é me dar essas linhas de zebra nesta imagem O que essas linhas de zebra dizem, por exemplo, se eu colocar em 95%, o que significa que se algo na imagem tiver 95% de brilho, você verá as linhas de zebra Você sabe disso, essa parte da imagem está superexposta e você precisa ajustar as configurações do vídeo para que ela caia Veja, eu posso simplesmente reduzir o ISO agora para me livrar das zebras Essas são chamadas de zebras. A linha, o que você viu agora, tenho certeza, é que nada está superexposto nesta imagem Vamos voltar para a zebra. É por isso que, se você está filmando um vídeo profissional, acho importante ativar as linhas zebra O principal motivo é que às vezes, na tela do telefone, você não consegue dizer se algo está claro ou se algo não está tão claro. É por isso que, com a ajuda das linhas de zebra, você saberia exatamente qual parte da imagem é super brilhante Sim, se eu reduzir as linhas da zebra, então qualquer parte da imagem que seja mais brilhante do que 80% da imagem, as linhas da zebra apareceriam Mas geralmente eu coloco o limite em 95% Em um mundo ideal, eu coloco o limite em 95%. Se algo é realmente brilhante, então isso vai me mostrar que, oh, isso é muito brilhante, você tem que fazer algo a respeito. Essa foi a primeira opção, a linha Zebra. Vou desligá-lo por causa deste tutorial. Então vamos para isso, onde há um humano e há uma opção de foco aqui. O que está mostrando é que isso é chamado de linhas de pico de foco Agora está vermelho, o que significa que está aparecendo. É nessa parte da imagem que está focada? Se eu trouxer aqui, você verá que essa parte da imagem está focada. Mas se eu pressionar aqui agora, isso vai me mostrar que essa parte da imagem está focada. Isso também é muito útil quando você está realmente filmando em configurações manuais de vídeo Então você sabe exatamente qual parte da imagem está em foco. Porque, obviamente, a tela do telefone é muito pequena. Às vezes, é difícil dizer qual parte está em foco e qual parte não está. É quando essas linhas de pico de foco ajudam você a dizer qual parte está em foco Essa é apenas a intensidade da cor. Se eu ficar muito baixo , as coisas ainda estão em foco, mas a intensidade da vermelhidão na área de foco é menor. Se você for muito alto, isso mostrará exatamente quais lugares estão em foco com intensidade total. Isso é o pico do foco. Então, se formos abaixo disso, agora ele vai me mostrar as linhas da grade. Essas são linhas de grade. Você também pode alterar a cor dessas linhas. Você também pode selecionar tudo isso se quiser ou não. Depende totalmente de você. Mas mais tarde, quando eu estivesse filmando ao ar livre e mostrasse diferentes composições , essas linhas de grade seriam úteis Mas, por enquanto, vou desligá-lo porque agora parece um caos demais. Depois das linhas da grade, existe algo chamado modo de corte. Às vezes, as pessoas querem colocar essas barras pretas nos vídeos. Obviamente, você os colocaria na edição. Esta função mostra que é assim que sua imagem ficaria. Se você estiver colocando barras pretas, poderá alterar a proporção da composição. Seja qual for o filme que você vê na Netflix ou onde quer que você o veja, todos eles têm essas barras pretas na parte superior. Se você gosta de vídeo quadrado, é assim que vai ficar. Se você estiver filmando um vídeo de 16 de setembro, é assim que vai ficar Mas se você tiver que filmar um vídeo vertical, eu recomendaria que você filmasse assim. Mas sim, vamos nos livrar disso. Literalmente , isso fornece versão recortada de como a imagem ficaria depois disso Agora temos outro colchete se você quiser manter algo na moldura exatamente nessa posição específica Este é um pequeno guia para dizer que é assim que a moldura ficaria. E se você quiser colocar algo lá, você pode colocá-lo, fornecendo todas as informações sobre essa imagem e os lotes. Se você instalou algum lote, pode colocá-lo. Mas não acho que usaríamos isso porque não estamos realmente filmando em formato bruto Vamos nos livrar disso. Eu também me livraria de todas essas peças. Sim, é isso que essas configurações estão no lado ao lado da configuração. Existe essa opção que também tem um ditado A a seguir. Bem, esse é o foco automático e o foco manual. Agora meu foco está mudando. Você vê agora que a distância mínima do foco é 18. Se eu subir aqui, a distância mínima do foco muda para 66. Se você quiser fazer o foco manual, pode simplesmente fazer isso. E se eu apenas pressionar aqui, eu mudaria a distância mínima do foco. Você vê como meu foco está mudando. É quando o foco na fala é útil. Eu posso simplesmente aumentar isso e depois mudar o foco do assunto. É muito útil porque às vezes, quando você está do lado de fora, fica muito claro, não dá para saber qual parte da imagem está focada O foco manual seria útil na maioria das vezes. Qualquer câmera, ela tende a se concentrar em coisas que são mais brilhantes na imagem Mas às vezes você não quer que as coisas mais brilhantes na imagem estejam em foco Você quer que o assunto esteja em foco. É aí que as configurações manuais de vídeo são úteis. Mas com o foco, se eu pressionar aqui, você verá o colchete F. Se eu continuar clicando, ele bloqueia o foco automático e a exposição automática É exatamente assim que o aplicativo de câmera embutido do iPhone também faz Se eu simplesmente bloqueá-lo novamente, o foco muda. Mas se eu continuar pressionando, continue pressionando, você verá que ele trava novamente. Eu apenas manteria o foco automático. No momento, eu iria até aqui, isso está me mostrando exposição. Se eu quiser que minha exposição seja maior, se eu aumentar a exposição, o número ISO também aumenta. Este é apenas um medidor de exposição, o que, na minha opinião, não é realmente útil. Você pode simplesmente alterar o ISO diretamente. Eu simplesmente me livraria disso. É claro. Esse é o botão Gravar, que também é muito importante. E aqui estão as coisas importantes. Essa é a estabilização abaixo do recorde. Se eu pressionar, você verá que minha imagem fica um pouco mais larga. Se eu usar o padrão, a imagem aparece. Isso porque, se você quiser a estabilização da imagem, o iPhone recortaria um pouco a imagem para permitir que o software faça seu trabalho para que a imagem pareça estável Há níveis diferentes e diferentes de estabilização. Quanto mais extremo você for, mais desgastante será o seu telefone Se você tem iPhone 13, 14, 15, isso não deve ser um problema. Mas se você tiver iPhones menores que isso, faltará o feedback da imagem Se eu mudar a imagem dessa forma, o feedback chegaria em meio segundo. Mas, neste caso, eu apenas coloco ao extremo porque está funcionando. Por que não ter uma filmagem agradável e estável após a estabilização Esse é o recurso de zoom embutido deste aplicativo. Agora, o aplicativo não está alternando mecanicamente entre as lentes, está ampliando digitalmente É isso que o aplicativo é. Isso é, se você está fazendo um filme, então você pode mudar as cenas e nomear as cenas, mas isso não é realmente importante por enquanto. Essas eram as configurações no lado direito. Se você for para o lado extremo direito, verá a câmera aqui, onde estamos agora, se você ver a mídia é tudo o que eu filmei neste aplicativo Eu não filmei muito porque acabou de ser lançado ontem Agora, se você for para o lado extremo direito, vamos para as configurações ou, antes de ir para as configurações, eu vou, só vou dar um pouco mais de um tour por esse lugar. Aqui você vê o audiômetro. Está mostrando que o microfone do iPhone está ligado. Se eu conectar qualquer outro microfone, ele vai me dizer que o outro microfone está ligado. Essa parte me diz quantos minutos eu ainda tenho que gravar. Agora tenho 1 hora e 31 minutos para gravar e tenho 96 gigabytes disponíveis Meu iPhone tem 512 gigabytes, e isso representa 20% da memória total Isso é um histograma. histograma indica qual parte da imagem está clara e qual parte da imagem está escura Se eu for mais para o lado escuro, você verá que o pote de sombras aumenta Se eu for até este slide, você verá os destaques. A parte mais brilhante é falar. Mas se eu mostrar ao aplicativo a imagem normal, ele mostrará que há partes brilhantes suficientes. Há partes escuras suficientes nesta imagem. histograma também é importante, mas se você é iniciante, não se preocupe muito com isso. Não torne sua vida muito complicada. Agora, o que vamos fazer é acessar as configurações mais importantes da câmera, que estão aqui no canto direito. Diz configurações. Vamos aqui. A primeira coisa é que está me mostrando a seção de registros. Depois do registro, vamos para o código no lado direito, o codec é muito importante Vamos entrar lá. E aqui você tem todas as diferentes opções de filmagem de vídeo. A melhor opção, na minha opinião, é o proxy Apple Plus 422 e o Vc 265 Há uma razão muito simples por trás disso. proxy Apple Porus 422 é um formato que está sendo filmado em altíssima qualidade e está sendo filmado em 422 cores, que é um bit colorido que é um Não vou explicar exatamente como funciona, mas esse é um formato de imagem mais próximo do formato de vídeo bruto. Se você filmou algo nesse formato de imagem , pode colocar uma gradação de cores pesada na iPhone sem que a filmagem Mas se você filmou apenas em um formato de vídeo normal , não pode fazer gradação de cores muito pesada , pois sua imagem não ficaria muito boa Sim, o que acontece com formato de cores de quatro a 210 bits é que, se você filmar algo subexposto , na edição, você pode ajustar a imagem para parecer normal Se você filmar algo superexposto, poderá reduzir o brilho sem que a imagem se desfaça Mas se você acabou de filmar em um formato de vídeo normal, não poderá reter a exposição, não poderá recuperá-la É por isso que o formato de 42210 bits fornece mais informações de vídeo ao software em comparação com os outros É por isso que o tamanho é maior. Por exemplo, se eu for para o Apple Pus 4444, que é a mais alta qualidade em que você pode filmar, e depois vou para a câmera Então, se você ver aqui no meio desta pequena caixa, isso mostra que você só pode filmar por 12 minutos. Se eu voltar às configurações, vou para o proxy Apple Pros 422 Aqui mostra que você pode filmar por uma hora e meia. Muito legal, se eu for para Configurações e se eu for para 265, volto para a câmera Agora você pode filmar por 5 horas e 26 minutos. Além disso, a parte boa é que, no iPhone 13, você pode filmar a 60 quadros por segundo. Quando você está em quatro, não quatro Ps, apenas em quatro K. Mas se você mudar para quatro Ps, Apple Prores, então eu vou para a câmera, então o quadro máximo é 30 Vamos voltar para 24, e é por isso que o H 265 também é útil. A melhor configuração de vídeo para você que eu recomendaria é começar a filmar com o H 265 Não vai ocupar espaço suficiente. Você ainda pode filmar em quatro K, fazer uma gradação de cores um pouco básica e ainda deixar a imagem muito bonita Falando em gradação de cores, falaremos sobre gradação de cores no telefone Vamos falar sobre gradação de cores no computador. Não se preocupe com isso. Mas sim, resumindo, Apple deve fazer proxy se você quiser uma gradação de cores pesada Mas se você é um iniciante completo, comece com o H 265 Depois do codec de vídeo, manteríamos a resolução em quatro k. Depois disso, passaremos para o cores no espaço de cores Isso é muito importante. Você deve manter seu espaço de cores em rec 709. Porque você já deve ter observado que, se importar seus videoclipes que foram gravados no aplicativo de câmera do iPhone, eles parecerão um pouco dessaturados em qualquer É por isso que, a partir deste aplicativo, você deve gravar o vídeo em rec seven oh nine, porque seu aplicativo para iPhone está gravando esse vídeo em dezembro de 2020 É por isso que recomendo que as pessoas usem um aplicativo externo, pois isso pode ajudá-lo a gravar no Rec 709 E o Rec 709 tem o mesmo formato de cor que costumamos usar em qualquer câmera profissional Quando voltamos, o registro de exibição do código de tempo executado porque eu quero ver quando meu vídeo está sendo gravado. A coisa toda fica vermelha. gravação com lapso de tempo pode ativá-la se você precisar gravar com lapso de tempo Se não, mantenha-o desligado. Porque se você ligá-lo e estiver filmando algo, tudo será gravado como um lapso de tempo Sim, eu simplesmente desligaria e agora passaria para a seção de câmeras. Eu simplesmente manteria essas configurações iguais. Além disso, uma coisa que você tem eu deveria ter dito isso antes, mas quando você acabou de instalar este aplicativo, ele pedirá que você permita que o microfone a câmera e a galeria de fotos digam sim a tudo. Vamos ao áudio. Eu não mudei nada e ainda estou recebendo um áudio muito bom. O Focus Assist foi o que eu lhe mostrei antes. As linhas de pico. Eu vou para linhas coloridas. É isso que mostra o foco pois as cores que escolhemos como vermelho, você pode escolher como preto, verde, azul. Mas eu escolho vermelho porque vermelho. Você pode ver em todos os tipos diferentes de guias ambientais que a capacidade estava nas linhas da grade. A regra das terceiras linhas, você pode escolher a opacidade Acho que eu faria 50. Vamos voltar para S. D, minha peça. Eu não faço nenhuma mudança aqui. O histograma de exibição, você pode aumentar o histograma, o histograma, o que você viu no site Isso vai acabar, mas eu fico com isso porque quero ver se algo está muito exposto. Eu mantenho todas as outras configurações iguais. Em seguida, vou para a mídia a partir deste aplicativo. Você também pode fazer o upload na nuvem para o resolve cloud, mas eu não faço isso. Se quiser fazer o upload, você pode escolher entre fazer o upload dos proxies ou dos originais E aqui isso é muito importante. Salve clipes no aplicativo e na biblioteca de fotos. Você também pode escolher apenas no aplicativo, basta acessar as fotos do aplicativo. Muito, eu não vou discutir agora porque não estamos realmente filmando em um formato bruto Sim, estou colocando qualquer lote aqui porque qualquer lote que será editado, nós editaremos na resolução e no telefone com meus blots, o que é totalmente gratuito para a aula Não se preocupe com aquela nuvem de magia negra, esse é o meu e-mail, não vou reiniciar essa configuração de câmera de magia negra aberta. Se você entrar na câmera do telefone, poderá escolher todas as coisas que deseja que ele acesse. É isso mesmo. Acho que abordei tudo neste aplicativo e acho que o lote está ligado. Vou desligá-lo. Sim, é um aplicativo muito interessante e tudo é gratuito. É lindo. não consigo acreditar que esse aplicativo é gratuito. Você pode fazer tudo com este aplicativo. Se você tiver alguma dúvida, é só me avisar. Esse foi o aplicativo de câmera de magia negra para você, onde você pode filmar tudo em configurações manuais e de vídeo gratuitamente. Agora vamos para a próxima seção. 17. 5. Filtros para iPhone: Então, aqui estamos do lado de fora e vou explicar as configurações de vídeo, o que você pode implementar no seu iPhone em diferentes cenários. Então, o primeiro cenário é, obviamente, que você pode me ver em plena luz do dia. E vamos falar sobre algumas configurações de vídeo porque essa é apenas uma cena de conversa normal. Estou filmando em proxy de quatro K e minha taxa de quadros é de 24 quadros por segundo E mantive o ISO o mais baixo possível, porque não queremos que o sensor da câmera seja sensível à luz, porque se eu elevar o ISO, a imagem inteira explodirá. Mas, como você pode ver, a velocidade mais curta não está no valor desejado, que é o dobro da taxa de quadros Portanto, nesse caso, a velocidade do obturador deve ser 148. Mas se eu colocasse a velocidade do obturador nesse valor, a imagem inteira se desintegraria Então é aqui que eu mantive velocidade do obturador, o dobro da taxa de quadros, que é 1/48 e você pode ver que a imagem está caindo aos pedaços Para corrigir isso, temos uma solução aqui. Eu apresento o filtro de densidade neutra. Você já deve ter ouvido isso, talvez tenha visto outros criadores o usando. Essa é uma ferramenta essencial se você gosta de videografia. O filtro Nd atua como um óculos de sol para sua câmera. Você pode usá-lo quando o ambiente externo estiver muito claro e isso ajudará a fotografar taxa de quadros desejada e na velocidade do obturador desejada Agora podemos manter a velocidade do obturador em 01:48 E agora, se eu mover minhas mãos assim, você pode ver que há muito desfoque de movimento Não há movimentos instáveis tão loucos quanto quando aumentamos a velocidade do obturador para 13000, o Mas esses filtros geralmente são para minha câmera principal, na qual estou filmando Então, como posso anexar isso? Existe uma técnica DII. A primeira coisa que fiz foi pegar essa coisa de um pequeno equipamento que se encaixa na câmera Então, também há mais uma coisa sobre esses filtros eles têm alguns parâmetros. Você vê o quão grande isso é. Esse diâmetro do filtro é de 82 milímetros. E no mercado há uma variedade de tamanhos diferentes de filtro ND. Alguns filtros têm 55 milímetros, alguns filtros são 57, 62 Todas as lentes da minha câmera têm esses 82 milímetros de diâmetro. É por isso que tenho alguns desses filtros MD, alguns outros filtros para uso mais profissional. Mas eu não queria comprar outro conjunto de filtros especificamente para iPhone. Então, o que eu fiz foi pegar o pequeno clipe vermelho e ele tinha um diâmetro de 52 milímetros E eu não tenho nenhum filtro de 52 milímetros. Então eu tenho este anel ascendente que pode se estender de 52 e tornar o 82 milímetros compatível com qualquer equipamento de 52 milímetros E eu também os colei juntos. Agora eu tenho uma configuração que posso colocá-la no iPhone e, uma vez conectada, agora posso simplesmente colocar o filtro na parte superior Existem muitos filtros no mercado , especificamente para iPhone. Você não precisa fazer isso DIY, mas eu não queria investir em um conjunto extra de filtros quando já tenho o filtro de 82 milímetros E agora eu posso usar esse filtro para minha câmera e meu iPhone apenas fazendo essa pequena técnica. Agora, quando colocarmos o filtro, isso nos ajudaria a obter uma melhor qualidade de imagem. Também há mais uma variável nesses filtros. Existem algumas paradas de densidade neutra. Não é apenas um filtro ND, é um filtro variável de densidade neutra. O que a variável significa é que, se estiver muito claro, você pode simplesmente ligar essa coisa no filtro e ela compensará Os filtros variáveis de luz têm paradas diferentes e diferentes. Quanto menor a parada, melhor é filmar quando não está muito claro. À medida que fica mais claro, você pode simplesmente aumentar a parada Eu tenho dois conjuntos desses filtros. Um conjunto é de N D de duas paradas a cinco paradas. Isso é bom quando está nublado. Um filtro que eu tenho é de N D seis a ND nove. Isso é útil quando está muito claro lá fora. Agora, com a ajuda do filtro ND, posso manter a velocidade do obturador em 01:48 e obter algumas imagens cinematográficas 18. 6.1 Filmando em ambientes internos Parte 1: Olá pessoal, nesta seção eu ensinaria quais configurações de câmera usar em diferentes cenários. Então, o primeiro cenário é aqui, onde estou filmando em ambientes fechados. Não há muita luz ambiente como nas seções anteriores, quando estava muito ensolarado Então, por causa disso, não estamos usando nenhum filtro ND. Então, qualquer filmagem que você esteja vendo é apenas com o telefone, não há nada em cima do telefone E, claro, para o áudio, conectei um wireless rodoviário. Então, vamos começar com as configurações de vídeo porque estamos fazendo apenas uma cena de conversa normal. Eu filmei a 24 quadros por segundo. E para obter desfoque de movimento suficiente, você vê esses desfoques de movimento para obter desfoque de movimento suficiente para que a filmagem pareça um pouco mais real, um pouco mais um Eu mantive a velocidade do obturador 1/48. O ISO está em torno de 1.000. Não é o ideal, mas o que você pode fazer a luz aqui não é das Iso é de cerca de 1.000. Talvez possa ser um pouco mais. O foco automático está funcionando na câmera. Eu não pressionei a tela da câmera para definir o foco manual em uma posição porque é difícil se você está filmando a si mesmo Mas se eu estiver filmando um assunto que eu sei que esse assunto estaria em foco, então eu posso simplesmente pressioná-lo Então, sim, está funcionando como foco automático. E o balanço de branco é de cerca de 5.000 porque é isso que parece bom nesse cenário. Então, essas são as configurações de vídeo, o que você usaria ao filmar em 19. 6.2 Filmando em ambientes fechados Parte 2: Então, nesse cenário, pessoal, eu tenho que iluminar esse lugar. Mas, como você pode ver, todas as zebras estão surgindo. Porque eu coloquei as zebras com essa opção. Então eu configurei minhas zebras para 95, qualquer coisa. Se não houver nenhum incremento de exposição acima de 96%, você verá a linha das zebras O primeiro trabalho é derrubar as zebras. Então, o que eu vou fazer é ir para a ISO e tentar reduzi-las o máximo possível. Quando eu vou para o ISO mais baixo, que é 34, todas as zebras Isso é muito bom. Agora, eu também acho que o balanço de branco, o tampo da mesa da minha cozinha, parece um pouco mais esverdeado Eu apenas reduziria o balanço de branco e provavelmente o manteria aqui. E então, ao lado do balanço de branco, você também veria a tonalidade. Eu optaria por colorir e aumentaria a tonalidade. Quanto mais alta, mais rosada a imagem fica, quanto mais baixo você vai, mais esverdeada a Eu escolheria um valor em que a parte superior da minha cozinha fosse quase branca. Eu simplesmente colocaria o foco em algum lugar aqui. Agora estaríamos filmando. Você vê quando mudamos um pouco o cenário do sofá para aqui Você precisa alterar a exposição porque há muita luz vinda de fora. Claro, você tem que mudar o balanço de branco porque a luz estava um pouco amarelada aqui, a luz é um pouco Você precisa garantir que os brancos na imagem pareçam brancos Você nem sempre precisa ser 100% preciso porque, mesmo que haja um pouco de flutuação no balanço de branco, você sempre pode alterá-lo na postagem Mas se houver muita flutuação, se a imagem inteira estiver amarela, será um pouco difícil reter os brancos, a imagem na postagem É por isso que recomendo que as pessoas configurem a balança ampla o mais próximo da balança ideal na vida real, na câmera. Essa é a configuração do vídeo. A velocidade do obturador não mudou, as taxas de quadros não mudaram Acabamos de reduzir o ISO porque já havia muita luz vindo desse lado. Acabei de ver o vídeo e acho que meu rosto está um pouco escuro. Nesse cenário, eu apenas aumentaria o ISO. É claro que também iluminará as laterais, as janelas, mas podemos cuidar disso no post, o que também vou ensinar mais tarde Vamos tentar filmar nesse cenário. Esse é o problema de filmar com iPhones, não há tela giratória Portanto, você sempre precisa verificar e voltar para obter a melhor saída de vídeo. Mas seja qual for a escuridão deste lado, seja qual for a sombra que esteja deste lado, podemos cuidar no pós-venda para que você não precise se preocupar com isso. Mas se estiver muito escuro , é um pouco difícil, como no primeiro cenário. E se essas partes estiverem muito claras, também podemos cuidar delas no poste. Na postagem, quero dizer, como na edição. E agora vamos examinar cenários ainda mais sombrios e, em seguida, posso mostrar como você pode ajustar algumas configurações de vídeo para obter boas fotos 20. 6.4 Filmando ao ar livre parte 1: Lá fora agora. E temos exatamente as mesmas configurações de vídeo do cenário anterior. Como você pode ver, tudo está simplesmente explodindo aqui. O que vou fazer, em primeiro lugar, é reduzir o ISO para o mínimo que possa reter um pouco de brilho. Então, eu também mudaria a balança ampla. Essas coisas deveriam parecer brancas aqui. O que eu tentaria fazer automaticamente e depois ver o quanto é necessária uma ampla alteração na balança. E então o que eu faria era simplesmente trancar nessa posição. Então meu balanço de branco está bloqueado em 5.405.040 E agora eu ainda posso ver que há muitas zebras aqui Eu gostaria, porque agora se eu ficar na frente da câmera, você pode ver que haveria muito brilho todo o meu rosto para cuidar disso. Uma coisa que posso fazer é aumentar a velocidade da sombra. Se eu chegar a cerca de 1/500 , então é um pouco decente. E agora, se eu me filmar , deve ficar bem. Mas agora mudamos a exposição usando a velocidade da sombra. Agora, não estamos seguindo a regra prática, que é a taxa de quadros, que é a velocidade do obturador, deve ser o dobro da taxa de quadros Nesse caso, a velocidade ideal do obturador deve ser de um ou 48, porque estamos filmando a 24 quadros por segundo Para manter a velocidade ideal do obturador, precisamos usar um filtro ND Deixe-me ir buscá-la. Aqui eu tenho o filtro ND. Agora eu posso apenas cuidar da velocidade do meu ônibus espacial. Eu iria para 1/48 porque tenho um filtro ND variável. Eu posso simplesmente torcer o filtro ND para ficar mais forte. Eu só iria aqui até as zebras sumirem. Agora temos o filtro ND no meu iPhone e agora temos tudo sob controle. Nossa cinta de quadro é 24, velocidade do obturador é uma ou 48 Nós cuidamos, cuidamos do balanço de branco. O ISO é o mais baixo possível, e é isso que você deve fazer se estiver filmando em cenários muito mais claros Por exemplo, no último, nos capítulos anteriores, mostrei que estava super ensolarado e foi nessa época que usei um filtro ND mais forte Se você é iniciante, iniciante, não precisa investir em um filtro ND. Mas se você leva a sério o cinema, acho que é uma coisa muito boa para investir E há muitas marcas de filtros N D que você pode comprar se não quiser fazer o DIY, o que eu fiz, ou se você já tem um filtro ND de 82 MM ou 77 MM, então você pode usar essa técnica DIY para usar o mesmo filtro ND que você usa em suas câmeras Então, sim, nos cenários que cuidamos, usamos a ajuda do filtro ND para manter tudo em ordem e agora temos um bom desfoque de movimento no vídeo Então, mesmo que eu me movesse, a filmagem não ficaria muito instável E agora vamos levá-lo a cenários mais complicados. 21. 6.5 Filmando ao ar livre parte 2: Ok pessoal, aqui, eu tive uma ideia engraçada. Agora eu quero filmar um vídeo em câmera lenta para filmar isso. O que eu tenho que fazer primeiro eu estava filmando no proxy Apple Prores 422 E eu posso filmar, vou te mostrar com essa configuração, eu só posso filmar a 30 quadros por segundo, mas eu quero que o vídeo seja ainda mais lento Então, o que vou fazer é acessar as configurações aqui e depois mudar meu codec de vídeo para H 265. Vou pressionar aqui. Agora, quando vou para a câmera se eu usar quadros vermelhos por segundo, eu posso caber, posso filmar a 60 quadros por segundo E se você ver minha velocidade do obturador, minha velocidade do obturador, eu já dobrei Então, agora estamos seguindo a regra. Acho que estamos. Pronto para ir. Vamos gravar isso. Todas as outras configurações de vídeo eu manteria as mesmas porque aumentar uma leve velocidade de fechamento não teve muito efeito na exposição. Então, vamos filmar isso. estou filmando a 60 quadros por segundo E se eu fizer qualquer tipo de movimento, você verá que o vídeo parece um pouco mais fluido, um pouco mais suave. E isso é realmente normal quando você está filmando a 60 quadros por segundo Mas se eu tiver um vídeo de 60 quadros por segundo , consegui desacelerar esse vídeo para 2,5 vezes na postagem. E estamos filmando em quatro K, então temos um vídeo nítido com câmera lenta E isso não é filmar em Prores, porque o iPhone 13 não tem essa opção, o iPhone Portanto, se você tem um iPhone 15 , pode filmar em 460 quadros por segundo no Prores, mas não no 13 ou 14 Mas sim, aqui está a aparência desse vídeo quando o reduzimos 2,5 vezes na edição. Então, como você pode ver, a câmera lenta está aqui. 22. 7. Composição e enquadramento: O que é uma composição? Composição é apenas um termo sofisticado de enquadramento. O quadro do seu vídeo determina a aparência cinematográfica e profissional do vídeo E é por isso que, para qualquer iniciante, cinegrafista é extremamente importante para dominar o enquadramento. Como você domina isso? Primeiro, você deve saber quais são as regras, quais são as técnicas básicas de enquadramento E então você só precisa praticar muito. Quanto mais você pratica, chegará a um ponto em que estará de olho na moldura perfeita. O enquadramento é sempre subjetivo, mas quanto mais você pratica, mais você vai se tornar mestre nisso E isso realmente separará seu conteúdo de qualquer pessoa iniciante que também esteja começando na videografia 23. 7.1 Regra de terços: A primeira regra de composição é a regra dos terços. Alguns de vocês já devem ter ouvido falar sobre isso. O que é uma regra de? Em terceiro lugar, veja, toda vez que estamos filmando, você realmente não precisa colocar as coisas no centro, como eu estou quase nesse quadro o tempo todo O enquadramento parece muito melhor. Se você colocar o assunto aqui, aqui, aqui ou aqui. Por que isso? Porque isso , na verdade, dá espaço para que os espectadores vejam o resto do quadro. Essa regra dos terços também se aplica quando você está fazendo um vídeo vertical No vídeo vertical, você não deve se colocar no centro do quadro. Você deve sempre se colocar aqui ou aqui. Mas por falar na regra do terceiro, você também deve ficar atento à simetria da imagem Muitas vezes, a regra do terceiro não é aplicável se o enquadramento parecer supersimétrico Muitas vezes, é mais útil manter o objeto no morto se tudo ao redor for simétrico Porque se você colocar a regra do terceiro aí, toda a beleza da simetria desaparecerá 24. 7.2 linhas de liderança: A próxima regra de composição. O que você precisa observar são as linhas principais. Aqui estão alguns exemplos de linhas principais. Você sempre precisa se certificar de que a linha principal está focada no assunto. Não está indo para o outro lado. Porque então essa linha principal está se tornando muito perturbadora para o público Eu posso entender que pode ser opressor para alguns de vocês. Mas pegue uma composição de cada vez. Talvez saia e filme Rule of Thirds e apenas filme isso, fique de olho nisso, você sabe E então, quando você voltar , poderá ver a filmagem, revisar sua própria filmagem e ver o que poderia ter sido melhor, o que poderia ter sido melhor, você sabe E agora, quando você está assistindo a qualquer filme, qualquer vídeo do Youtube ou qualquer criador , você pode ver seus vídeos e realmente julgar em quantos clipes eles usaram a regra dos terços Então, eu realmente recomendo que você pratique, pratique, pratique. E tenho certeza de que se eu posso aprender , você também pode aprender. Então foi isso para composição. Vamos passar para a próxima seção. 25. 7.4 Tiro médio: Agora vamos passar para fotos médias. A foto média é a foto mais comum usada no cinema. Você não precisa ser um cineasta para usar todas essas cenas. Fotos médias não são tão largas quanto fotos largas e não são tão próximas quanto fotos de perto. Wide shot é uma introdução a um assunto que pode ser uma pessoa, um objeto, uma paisagem, que é o personagem principal dessa cena. White shot mostra ao público como esse personagem está interagindo com o ambiente. Esses são alguns exemplos de uma foto branca. Nessas fotos, você ainda pode ver o sujeito, ver sua linguagem corporal, ver como ele se parece, você pode ver como ele está interagindo com o ambiente Aqui, o foco está nas duas coisas, no meio ambiente e no assunto. E algumas fotos brancas podem ser fotos brancas de perto. Algumas fotos brancas podem ser fotos brancas largas. Agora, quando você terminar com as fotos brancas, vamos passar para as fotos de perto. 26. 7.5 Tiro em close-up: As fotos em cima são super criativas, adoro tirá-las. E fotos de perto são as fotos que darão mais informações sobre o assunto, sobre alguns detalhes do assunto, o público. Uma foto de perto também traz aquela relação íntima entre o personagem e o público. As fotos em close-up também podem mostrar as características do assunto para o público. O que pode passar despercebido quando você enquadra o objeto em uma foto ampla ou média É por isso que todas essas fotos são tão importantes. Se você é iniciante, pode tentar uma sequência iniciando uma cena com uma cena ampla , fornecendo mais informações ao público A localização é, qual é a localização e como eles devem se sentir. Como está o cenário. É um dia super claro, é um dia nublado Está chovendo? Está dentro de casa Ao ar livre, todo esse tipo de coisa. E então você passa para a foto média onde está introduzindo o assunto. Você está mostrando como o assunto se encaixa nesse ambiente. Depois de mostrar isso, você passa para a foto de perto, onde mostra alguns detalhes do objeto ou do ambiente que podem ser perdidos em uma foto média ou ampla. É assim que você pode planejar uma sequência inteira. Comece com uma foto branca, depois uma foto média e uma foto de perto. 27. 7.6 Exercícios de prática: Pode ser uma boa prática sair e filmar essas três cenas de uma sequência. Nessas fotos, você não precisa encaixar apenas três fotos em uma sequência. Às vezes, ele pode fazer duas fotos amplas no início, três fotos amplas para mostrar o ambiente de diferentes ângulos. E às vezes você pode fazer fotos mais médias. Algumas fotos médias podem ser um pouco mais longas. A foto média pode ser um pouco mais curta. Depois, você pode dar mais informações ao público com uma foto de perto. E fotos de perto não precisam ser uma. Por exemplo, em vídeos de casamento, eles fazem muitas fotos de perto para mostrar a fantasia, mostrar as joias, mostrar a roupa da pessoa É por isso que apenas uma foto de cada ângulo não é suficiente. Às vezes você tem que realmente praticar isso, então você se torna mestre disso. Às vezes, alguns cineastas também fazem isso, eles vão para o outro lado No começo, você mostra uma foto super próxima de algo. Agora, o público já viu os detalhes, mas agora o público ficará curioso para saber onde isso está acontecendo Qual é a aparência do meu assunto? Eu quero ver mais disso. Isso traz mais curiosidade na sequência. Às vezes, os cineastas começam com uma cena super apertada e de perto e depois voltam a mostrar o assunto naquele ambiente, mas o público ainda não viu o ambiente inteiro De perto, eles passam para o tiro médio e , no final, vão para o tiro largo. E agora todo o suspense é. Solte isso, oh, este era o lugar onde você pode simplesmente brincar com todas essas cenas para contar boas histórias, como você tem que dominá-las. Apenas pratique, pratique, pratique , confie em mim, você vai ser tão bom em pouco tempo. 28. 8. Movimentos de câmera: Nas seções anteriores, aprendemos composição e enquadramento Onde você sabe como enquadrar um objeto, como enquadrar uma foto para deixá-la mais bonita, para levar suas fotos para o próximo nível Agora é a hora de introduzir alguns movimentos nas fotos. Nesta seção, vou mostrar uma variedade de movimentos de câmera que têm sido usados em filmes há muito tempo. Então, vamos começar. 29. 8.1 Pan: O primeiro movimento é dor. Pan é literalmente girar da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda Você está apenas segurando sua câmera e depois se movendo da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. A panorâmica geralmente é usada para fornecer aos espectadores mais informações sobre o que não está apenas no quadro estático, mas também o que está nas áreas circundantes. É um movimento muito básico e muitos erros que os iniciantes cometem é planejar muito rapidamente. Por causa disso, os espectadores não têm tempo suficiente para consumir tudo o que estava na foto. Sempre que estiver fazendo uma panorâmica, vá bem devagar, como se sua câmera estivesse em um suporte, em uma máquina e também estivesse funcionando com um ritmo muito constante Sim, um ritmo constante também é muito importante quando você está fazendo qualquer movimento Não é que você esteja fazendo uma panorâmica muito rápida no começo e depois a torne lenta Pan geralmente fornece muitas informações aos espectadores sobre o que está na moldura horizontal. 30. 8.3 Empurre: Agora vamos para outro movimento que é um dos meus favoritos, o push in shots. Ao empurrar, você está se aproximando do assunto. Por que pressionar é tão importante? É porque pressionar permite que o público saiba em que deve se concentrar Empurrar permite que o público entre na história. É assim que você deve dar um tiro de empurrão. Aqui, estou apenas segurando a câmera e estou andando bem devagar em direção ao objeto. Enquanto ando devagar em direção ao objeto, mantenho meus pés bem firmes. Estou fazendo aquela famosa caminhada ninja para que não haja nervosismo no vídeo Uma coisa que você deve ter em mente ao fazer uma foto de empurrar é que a filmagem fica extremamente bonita quando você está, antes de tudo, usando um grande angular**** Em segundo lugar, ao pressionar, você vê nas laterais da moldura que parte do primeiro plano também está saindo da Isso dá uma aparência dinâmica de três D no vídeo. Se você simplesmente entrar em um avião normal, parece que está tudo bem. Mas se você pressionar quando há coisas ao redor e elas estão passando pela moldura, isso parece mais criativo. 31. 8.5 Empurre - incline para cima: O próximo movimento seria empurrar com uma inclinação para cima. É assim que você pode tirar essa foto. O primeiro passo está na posição A, sua câmera está voltada para baixo Ao caminhar bem devagar, você está movendo sua câmera um pouco para cima. O motivo pelo qual a foto é super criativa é porque aqui você está se aproximando do assunto, mas não está mostrando ao público o assunto já no início O chão ou o chão estão na moldura no início. E agora você está criando uma curiosidade na platéia de que, oh, o que está por vir O que está por vir? O que está por vir? E então, em um ponto, eles veem o assunto. 32. 8.6 Empurre - incline para baixo: Aqui. Vamos empurrar com a panela para baixo. Muitas vezes estamos de frente para o céu e depois trazemos a câmera para baixo, novamente trazendo o mesmo tipo de curiosidade que tínhamos quando estávamos fazendo uma panorâmica aqui na posição A, minha câmera está voltada para o céu À medida que me aproximo do objeto, minha câmera se aproxima do objeto. 33. 8.9 Algumas dicas extras: Esses foram alguns movimentos básicos que você pode praticar com seu iPhone. Mas a única coisa a ter em mente é que, seja qual for a foto que você estiver tirando, se precisar entrar, em caso de empurrar ou empurrar para fora, você tem que fazer aquela caminhada ninja Você tem que andar extremamente, extremamente devagar. Porque muitas vezes, quando estamos filmando, tudo parece muito estável em nosso telefone Mas como estamos importando as coisas no computador , você vê, oh, há muita agitação e todas É por isso que você precisa ter muito cuidado com os pés firmes. A próxima coisa é que, seja qual for o movimento que você estiver fazendo, certifique-se de fazer esses movimentos por pelo menos cinco a 6 segundos. Porque enquanto pressionamos o disco, o primeiro segundo é um pouco bizarino Estamos desligando o disco. O último segundo também estaria um pouco entre o material. Esse é o material que você usaria para os vídeos. É por isso que é muito importante filmar qualquer cena que você esteja fazendo, qualquer que seja o fluxo em que você esteja, filmar por pelo menos cinco a 6 segundos. Mais uma dica, fazer essas fotos em câmera lenta, o que significa que você precisa aumentar o quadro Rads por segundo Eu recomendaria usar 60 quadros por segundo. Para que, quando você desacelera essas fotos, quaisquer que fossem os movimentos de instabilidade, elas poderiam ser Três coisas que você precisa ter em mente. Para os pés, filme por cinco a 6 segundos e filme em câmera lenta. 34. 9.1 Filmando um vídeo cinematográfico - Parte 1: Então pessoal, estamos aqui fora filmando com meu amigo Nick. Então, estaríamos filmando um vídeo cinematográfico. Então, a primeira foto, o que eu faria é que Nick, você está andando de bicicleta de lá para a direita, e esta é uma foto marcante, então eu quero mostrar às pessoas como é o ambiente, você sabe, e onde está meu objeto andando de bicicleta, que é a floresta, aliás. E aqui eu estaria usando as mesmas técnicas, você sabe, os empurrões, a inclinação para cima, inclinação para baixo, que eu ensinei na aula Então, vamos começar com a primeira foto. Então, o que podemos fazer é que você já possa começar a escrever a partir daí, então é como se estivesse no fluxo. E então eu estaria aqui no canto e estaria correndo atrás de você. E também estou filmando tudo em quatro K 60 quadros por segundo Então, no post, eu posso simplesmente desacelerar. E agora eu também estava pensando em tirar uma foto frontal de você. Sim, então primeiro mostramos ao público a aparência do ambiente, mas você também quer mostrar o assunto. Então, agora podemos fazer a mesma coisa, mas a partir daqui. E eu estaria andando para trás e mostraria, sim, desta vez eu trocaria o **** de ultra para largo Um pouco mais lento? Um pouco mais lento Sim. Sim, eu continuo. Está tudo claro atrás de mim? Então, essas duas fotos, agora vamos para a próxima. Então, as duas fotos, o que você viu não foram com um cardan, antes de tudo, foram com o aplicativo de magia negra E eu fiz a estabilização ao extremo e toda a filmagem parece que você está filmando em um garoto Então, o que eu fiz foi fazer esse tripé um pouco mais longo assim E então eu estava mantendo a câmera perto do chão e eu estava apenas correndo atrás da bicicleta. E parece muito legal, se você quer mesmo filmar com um iPhone, compre um tripé resistente porque você também pode fazer muitas fotos de você simplesmente montando o tripé e andando, como eu mostrei Então essa foi a primeira foto, correndo atrás do objeto, e na segunda foto, eu fiz o tripé assim e estava correndo assim Assim mesmo, seguindo a bicicleta. E você vê que apenas com esses pequenos movimentos, você pode tirar uma foto muito legal mais tarde no post. Vamos diminuir a velocidade do vídeo de 60 quadros por segundo, 224 quadros por segundo, e então ele ficará super nítido Agora, acho que terminamos com isso. Iremos para outro local, e depois mostrarei uma foto mais próxima e uma foto mais média. Então, vamos lá, pessoal, aqui. O que estou fazendo é que Nick viria , Nick viria até aqui. Então eu estou filmando ele escrevendo e parando. E então ele simplesmente ia e fazia algumas coisas lá para que pudéssemos filmar tudo. Mas agora o que eu estaria fazendo é meio que deslizar da esquerda para a direita quando ele chega Pare. E agora você pode sair e colocar o suporte assim. Sim. Podemos fazer o stand mais uma vez? Vou dar uma olhada um pouco mais de perto. Continue e vá ver os vídeos. Blur, cara, veja, pessoal, é disso que estou falando As câmeras são muito boas e eu só estou usando o iPhone 13 Pro. Se você tem um iPhone 14 ou 15, imagine todas as fotos que ele pode tirar. Agora, eu filmaria você caminhando em direção à água. Sim, então para esta foto, o que eu vou fazer é assim que você pode ser criativo. Em vez de tirar uma foto como essa, perto do chão. E quando você está perto do chão, então você tem a grama em primeiro plano E isso cria muita profundidade no vídeo. Então, eu vou virar a câmera para este lado agora. Estou apenas fazendo uma sequência. Então entre e você pode parar e tirar a bolsa. Só de lá para um. Então, assumimos todos os papéis e agora eu só gostaria que ele tirasse a câmera da bolsa. Então, vamos apenas filmar alguns detalhes em close-up. 35. Edição 10.1 no iPhone- CapCut: Nesta seção, falaremos sobre o corte de tampa. Claro, você já deve ter ouvido falar sobre o software. E a parte mais legal desse software é que ele é totalmente gratuito Pelo menos os recursos, o que você obtém na versão gratuita. É quase inacreditável que como eles possam torná-lo gratuito? Vamos entrar em nosso telefone e começar a usar o Cap Cut. E eu vou te mostrar algumas noções básicas do software, porque há muitas coisas para explorar E depois de saber o básico , você pode experimentar tudo Vamos começar a cortar o limite aqui. É assim que o ícone se parece. Caput. Eu só vou abri-lo. Se for a primeira vez que você o usa, não haverá nenhum projeto aqui. Eu tenho muitos projetos porque, sim, eu uso esse aplicativo o tempo todo aqui. Se você for para o canto inferior esquerdo, verá a caixa de entrada do modelo de edição e eu sou meu perfil Então eu vou para a edição, não há nada realmente sofisticado Então você vai para a edição, então esta página vem. Qual página estava lá no começo? Então, se você acessar o modelo, que está ao lado de editar, você tem todos esses modelos. Sobre o que você pode criar seus vídeos. Muitos modelos são para a versão profissional, mas tentaremos mais tarde, também para a versão gratuita. Mas vamos para a edição e vamos começar com a edição básica. Eu clicaria em Novo Projeto aqui. Vamos clicar em Novo projeto. Assim que eu clico no novo projeto, toda a minha galeria aparece. Eu fui recentemente para Amsterdã, então eu tenho muitos vídeos daqui. Temos que editar talvez o 22º vídeo porque isso é apenas para mostrar como esse aplicativo funciona Eu estaria fazendo uma seleção múltipla. Você vê o pequeno círculo no canto de cada videoclipe? Eu simplesmente continuaria lá, 2345. É insano. Fácil. Este aplicativo, eu vou te mostrar seis. E aqui agora eu selecionei 15 clipes para este projeto Vamos ver quantos vamos usar. Depois de selecionarmos tudo. Eu selecionei 16, na verdade, uma vez que selecionamos tudo, se você ver no canto inferior direito, ele aparece na caixa azul em 16. É isso que vou pressionar agora, adicionar 16. Agora, assim que eles clicarem em Adicionar, essa página será exibida. Não vou lhe dar todas as informações sobre todas as coisas agora, porque pode ser um pouco opressor Mas à medida que avançamos no projeto, já que vamos usar todas as ferramentas , posso explicar isso para você, em vez de fazer a mesma coisa duas vezes aqui. O que você veria se eu simplesmente percorresse a linha do tempo, Capco juntou todos os clipes uns com Vamos pular para o primeiro clipe. Estou apenas rolando, rolando. Eu simplesmente rolaria, rolaria, rolaria. E estou apenas verificando qual parte eu preciso. Talvez eu só precisasse de mim sentada aqui. O que eu vou fazer agora que eu estaria no ponto final do clipe, só pressionar o clipe. E então você pode ver que o clipe está destacado com essas bordas brancas. Depois de selecionar esse clipe , eu vou para o canto esquerdo. E então eu dividi o que isso fez e agora dividiu o clipe longo em duas partes. Agora vou selecionar o clipe anterior dessa forma, se eu ver no canto inferior direito ao lado do rastreamento da câmera, há uma opção chamada excluir. Eu vou deletá-lo. Exclua todos os inutilizáveis e eu vou rolar Eu estaria apenas terminando esse clipe aqui. Vou fazer a mesma coisa, dividir e excluir essa parte porque só quero que ela seja utilizável Eu simplesmente deletaria isso. Assim que eu excluir isso. O próximo clipe, que era o clipe a seguir, que simplesmente fechava a lacuna, o que é muito legal , eu também dividia aqui, depois achar que literalmente demorei 5 minutos para cortar o clipe, e também excluí alguns clipes que não eram realmente Então, quando você chegar ao fim, diga aqui, vou ter que cortar esse clipe. Espero que a divisão e a exclusão estejam claras para você. Quando você chegar ao fim. Na versão gratuita, eles também adicionam esse logotipo atrevido no final Também precisamos excluí-lo ou ele estará na sua exportação final. Eu tenho minha linha do tempo pronta. Vamos ver se eles têm algum áudio. Assim que tivermos a linha do tempo pronta, o que faremos é adicionar algumas músicas porque eu só quero torná-la como um pequeno registro Eu pressionei Adicionar áudio aqui e, em seguida, irei para os sons que você pode ver no. Canto esquerdo. Então eu vou usar Sounds se você quiser, você pode vincular sua conta do Tiktok Se você vincular sua conta do Tiktok, ela fornecerá todos os seus sons favoritos Eu não vou fazer isso agora. Eu iria a uma biblioteca. Aqui no topo está escrito log. Mas o problema com o cap cut é que todos os áudios, o que você vê aqui, podem ser usados para Instagram, Tiktok, acho que também para Você pode usar seu canal do Youtube como o principal, se quiser fazer um vídeo longo para o Youtube. Mas então você não pode monetizar o conteúdo. Se você tem um canal monetizável, não pode monetizá-lo porque todas essas músicas não são Acho que uma vez que você carrega no Youtube, você entende isso, ataca aquilo. Nessa música, a receita iria para o proprietário ou algo parecido. Então você só precisa ter isso em mente. Mas se você está fazendo isso apenas por diversão, não há problema em usar essas músicas. Vamos clicar em Registrar e escolher a música. Oh, eu já gosto desse. A primeira música, eu gosto, é bem tranquila. O que você faria é que, se você gosta de alguma música, também pode salvar a música que está ao lado do ícone de download, como este. Mas se você gosta de alguma música, o que você pode fazer, basta adicionar a música na linha do tempo aqui, você vê no topo há esse vídeo e na parte inferior há essa música. Vamos jogar e ver se ele afunda no. Estou vendo que você também pode ampliar linha do tempo da mesma forma que amplia qualquer coisa no telefone, usando apenas dois dedos. Mas eu quero que essa música comece aqui. Se eu ver no gráfico, a música está começando aqui. Eu só vou clicar na música. Então você tem a opção de dividir novamente, dividida no canto esquerdo. E então eu vou deletar a primeira parte. Então eu tenho que mover essa música. Vou apenas pressionar o áudio, para que você veja que ele seleciona, então eu movo a música. No início da linha do tempo, ela passa para a próxima seção Sim, provavelmente aqui. Vamos ver o que acontece. Vamos ver o que acontece. Você vê rapidez com que a linha do tempo está se movendo Então, vou diminuir o zoom para que, sim, não fique um pouco quadrado Assustador quando isso acontece. Quando você vê isso neste momento, vejo que há um pouco de batida. É aqui que vou passar para o próximo quadro, onde eu dividiria. Agora eu queria cortar, mas o segundo corte seria acordo com a batida da música. Aqui eu cortaria novamente. Essa também é uma maneira muito eficaz de tornar seus vídeos interessantes cortando o ritmo da música. Isso é o que vou fazer nos próximos 5 minutos. Vamos acelerar isso agora. Depois de 5 minutos, eu cortei a música de acordo com a batida aqui. Como você pode ver aqui, não quero que a música fique tão alta porque pode distrair um pouco o que estou falando O que eu vou fazer aqui é clicar na música. Apenas uma vez você pode ver as bordas brancas ao redor da música. Então eu vou desaparecer. Fade funcionaria, é que aqui eu posso fazer fades como estou fazendo fade out, o volume da música deveria estar Vamos ver. Eu, eu tenho um paparazzi Veja aqui, eu estou falando com a câmera aqui. Eu quero que a música seja silenciada ou apagada aqui. O que eu faria é clicar na minha faixa de música e depois desaparecer. Ou também posso ver se consigo fazer algo com o volume aqui. Você não pode fazer nada com o volume. O que podemos fazer, espere. Eu tenho outro plano aqui. O que eu posso fazer é selecionar um quadro-chave. O que é um quadro-chave na edição de vídeo é que se eu quiser uma configuração de vídeo em 5 segundos, mas depois em 7 segundos, quero que as configurações de vídeo sejam essas. É por isso que eu seleciono um quadro-chave em 5 segundos e 7 segundos. E então eu posso alterar qualquer configuração de vídeo que eu precise nos cinco segundos e qualquer configuração de vídeo que eu precise nos 7 segundos. À medida que avançamos com o tempo, a configuração do vídeo subirá para uma posição que selecionamos aqui. Quando estou falando, estou apenas colocando outro quadro-chave. Como você vê, se eu percorrer a linha do tempo, o volume diminui Essa é a magia do quadro-chave, como menos costas. Você não pode fazer todas essas coisas no seu telefone. Ao rolar para trás, para trás, para trás, eu só teria que mover esse arquivo de áudio um pouco mais até o final do vídeo. E vamos voltar ao nosso clipe atual. Quando vejo que parei de falar aqui e o rolo começa, eu coloco outro quadro-chave e depois vou aqui. Quando o rolo começa onde não há áudio, vou trazer o áudio de volta para 100. E vamos ver, louco, todas essas coisas que você pode fazer com o telefone. Tenho um paparazzi me seguindo. É um pouco chato, mas essa é a parte de ser famoso, o que você pode fazer Acho que o áudio recomeça, e aqui eu quero que o áudio do vídeo diminua porque o áudio do vídeo é um pouco chato Eu simplesmente reduziria o áudio do vídeo para que as pessoas pudessem ouvir música. É assim que você pode simplesmente editar um registro normal. O que fizemos foi primeiro cortar todas as partes desnecessárias e depois adicionar música. Adicionamos quadros-chave aos locais em que queremos que a música diminua ou suba Todos esses sons estão disponíveis na entrada. Você também pode usar vídeos musicais do seu iPhone. Aqui está a seção de sons. Eu estava aqui em áudio. Aqui estamos na seção de som, e os sons estavam no canto esquerdo, o que usamos no começo. Agora vamos verificar o extraído uma vez. Se eu pressionar extraído, ele extrairá o áudio do vídeo que está no meu iPhone Quão legal é isso? Vamos ver se eu tenho algum vídeo. Talvez este vídeo importe apenas som. Eu selecionei este vídeo e, em seguida, vou importar somente o som. Agora, o áudio do vídeo do meu iPhone foi importado aqui O que eu posso fazer é simplesmente excluir esse clipe de áudio. Agora, há um áudio diferente. Vamos jogar Perform aqui. O que posso fazer é que, como podemos ver, que um áudio está terminando e outro está começando, eu posso adicionar um fade, digamos que você vá aqui na parte inferior e clique em fade enquanto eu estou desaparecendo Você pode ver esse pequeno gráfico aqui, você vê esse pequeno gráfico, ele aparece. E isso está ajudando o áudio a desaparecer suavemente, em vez de simplesmente cortá-lo abruptamente em vez de simplesmente cortá-lo abruptamente Isso é como uma coisa básica de edição de log. Você também pode introduzir a narração. Você já deve ter visto muitos Tiktoks, muitos rolos de narração Isso é o que também podemos tentar agora. Em áudio, ainda estou na seção de áudio. Se você ver as opções na parte inferior, se eu pressionar a narração, ela gravará minha voz enquanto o vídeo reproduz o que está sendo exibido no Eu posso simplesmente ter minha voz em cima disso. Vamos experimentar isso. O Voiceover está no lado direito, na parte inferior . Vamos experimentá-lo. Toque ou pressione ou segure para gravar. Estou apenas sentado no 321 aqui. O vídeo começou a ser reproduzido e eu estou olhando para o barco grande. Parece muito legal ao sol. Agora, quando eu terminar de falar, vou mostrar minha câmera em Amsterdã. E essa também é minha câmera e essa é minha amiga que está filmando com um cardan Ele é um cinegrafista muito bom e acho que seria o fim da dublagem Então, vamos desligar a narração novamente. Vamos primeiro parar e ver o que aconteceu. O que eu fiz? Vamos aqui reproduzir o vídeo aqui. Eu tenho a narração Então, vou fazer o fade out novamente com o volume Eu vou aqui e depois abro o volume e o quadro-chave aqui Você vê como é fácil, você não precisa fazer nenhuma animação, basta arrastá-la e soltá-la sobre as coisas. Isso é o que é transição. Você pode explorar muitas coisas , existem tantas opções no código máximo e é gratuito. É insano Olha como é fácil fazer vídeos legais no seu iPhone de graça. É insano. Sim, é assim que você também pode adicionar dublagem. Agora dominamos a seção de áudio. Toda vez que você tiver que voltar, basta clicar nessa coisa no canto esquerdo, clicar nesta seta para voltar. Estávamos na seção de áudio que tinha esta aparência. E essas são todas as coisas importantes. O que você precisa saber. Agora vamos passar para algumas transições porque elas estão na moda Vou apenas ampliar a linha do tempo em que eu estaria fazendo efeitos. Sim, vamos clicar neste quadrado aqui. O que eu fiz quando você viu esse quarteirão? Blocos brancos. Eu só vou clicar nisso. E então vai me mostrar toda a transição moderna. Mas, como você pode ver com todos esses efeitos , está escrito Pro no canto esquerdo. Não posso usar isso porque tenho que pagar por isso. Só que não é só tendência. Há uma câmera de sobreposições, há Há uma luz diferente, há muitas coisas e isso é muito avassalador para quem está começando O que eu vou fazer, eu gosto da transição de falhas. Eu simplesmente acessaria glitch e selecionaria o traço dois Sim, vá selecionar isso. clipes são muito curtos para criar uma transição no momento, vou apenas reduzir a duração do tempo Vamos ver, você está pronto para isso? Como é fácil. A transição foi bem rápida. Como é fácil, você não precisa fazer nada. Vamos adicionar outra transição aqui. É muito divertido. Eu estaria apenas fazendo tendências agora, entre É como o impulso mais comum na transição. Vamos tentar isso. Como você pode ver, há um ícone de corte de tampa entre os dois clipes, que significa que há uma transição aplicada Então, vamos tentar isso. Que fácil, vamos ver como é fácil. Você não precisa fazer nenhuma animação, basta arrastá-la e soltá-la sobre as coisas. Isso é o que é transição. Você pode simplesmente explorar muitas coisas. São tantas opções no cap Cut e é grátis. É insano. Agora, o que vamos fazer, fizemos com as transições. Vamos rever Lip over lay. Você coloca um plano de fundo no vídeo ou algo parecido. E o que faríamos com a sobreposição, posso dizer que é real Eu selecionei esta bobina que tem 32ª, 30 segundos de duração. Se você ver todos os vídeos na minha galeria, tudo isso é do meu cliente aqui. Também posso colocar um vídeo no canto aqui. O vídeo Klook. Isso é apenas uma sobreposição, você pode simplesmente arrastar e soltar outro vídeo se quiser quatro vídeos, basta juntá-los um após o outro Eu simplesmente deletaria isso. Vamos voltar. Isso é uma sobreposição para você Há muitos efeitos de vídeo que você pode fazer. Vamos entrar nos efeitos de vídeo, vamos fazer o Smart Sharpen, que está na parte superior direita Vamos usar o Smart Sharpen, e isso vai tornar meu vídeo mais nítido Não está com a melhor aparência, mas vamos fazer o flash da luz de fundo. Quanto a isso, há tantas coisas agora, é como sacudir o objeto Há muitas transições que você pode fazer. A parte legal é que, quando você volta, você pode decidir quanto tempo quer que esse efeito dure. Foi selecionado, não o todo. Assim, você pode aumentá-lo dependendo de quanto tempo você deseja que as transições durem Então, vou excluí-lo porque não sou um grande fã dele. E também há alguns efeitos corporais. Mas vamos tentar. Eu nunca tentei isso. Vamos experimentá-lo. Isso parece assustador. Você ainda pode escolher em qual parte do vídeo você tem que usar isso, é uma loucura. Vamos voltar. Foram efeitos para você. Se você for para a proporção, aqui poderá decidir o tamanho do vídeo. Nove por 16 é para Tiktok, Instagram. Então você tem para o Youtube, quatro por três. Tudo isso, são apenas tamanhos diferentes. Eu deixaria o tamanho como estava inicialmente e depois vamos para os filtros. Os filtros também são realmente impressionantes em letras maiúsculas, porque você pode fazer qualquer gradação de cores nos vídeos do seu iPhone com apenas um clique Depois de selecionar qualquer um dos filtros, basta reduzir ou aumentar a intensidade. Aqui vamos aos retratos. Para cada gênero, há uma predefinição de lote diferente. Você pode dizer vida. Você pode simplesmente explorar os arredores. Você também pode ajustar a qualidade do vídeo. Ao lado do filtro, há uma coisa chamada ajuste. Eu estava aqui, então eu cliquei aqui em. Você pode simplesmente ajustar a saturação do contraste e tudo mais. Esta é uma versão profissional, o vídeo reduz as oscilações, reduz o ruído da imagem Eu iria me adaptar. Há muitas coisas que você pode fazer. Sim, basta reproduzir porque acredito que os vídeos do iPhone já são super legais. Se for filmado com exposição adequada, tudo o que você precisa fazer é colocar um filtro Meu filtro favorito é onde estava? Esse único despacho. Então eu reduzo a intensidade. Se você quiser ver o antes e o depois dos filtros, basta clicar na imagem e ela aparece antes. E então eu toco para fora , aparece depois. É assim que você pode colocar os filtros. Se eu percorrer a linha do tempo, você verá que o filtro desapareceu Você tem que segurar essa coisa e arrastá-la por toda a linha do tempo. Agora, o filtro seria aplicado em todas as imagens? Sim, isso é muito bom, muito fácil. Agora, você tem alguns adesivos, como um emoticon Você pode simplesmente colocar qualquer um deles e depois clicar neles e arrastar baixo do clipe. Eles estariam Veja, eu não faria isso. Mas sim, estou apenas mostrando as opções aqui. Quando terminarmos com essa tela, basta um pequeno vídeo e quiser colocar um plano de fundo, basta colocar como fundo de Natal ou colocar uma cor normal como essa. Eu não faria isso. Vamos manter o vídeo na configuração normal. Uma das coisas mais importantes que eu esqueci foi a ferramenta de texto Está ao lado do áudio. Eu mostrei todas as ferramentas essenciais do cap Cut agora, exceto o texto. Vamos para a mensagem de texto. Se você quiser adicionar texto, posso fazer Amsterdã aqui, depois de digitar isso, agora você vê que o texto está aqui Assim que essa coisa rosa aparece, o texto aparece. Agora você tem a opção de estilizar o texto aqui. Estilo do que vamos fazer, então você pode escolher diferentes tipos de fontes aqui, diferentes tipos de configuração. Você também pode escolher diferentes tipos de fonte. Nós iríamos para o lado esquerdo da fonte de estilo aqui. Minha fonte favorita é essa. Mas, na introdução, existem milhares de fontes. É uma loucura. Pode ser um pouco cansativo para qualquer um, iniciante Mas sim, pode ser um pouco intimidante para iniciantes Mas vamos usar essa fonte, e eu só quero essa fonte até aqui, vou clicar nessa divisão e excluir todos os efeitos. Você pode escolher a duração do efeito. Quando terminarmos o efeito, vamos aos adesivos. Você pode colocar mais queijo. Agora é legenda automática. Talvez você também tenha visto isso em muitos vídeos. Vamos pressionar a legenda automática. E agora o Tiktok estaria gerando legendas. Eu apenas manteria as configurações normais. Eu começava e o Tiktok ficava louco rápido. E levaria um pouco de tempo para introduzir algumas legendas. Agora você pode ver isso, vamos conferir a legenda, coisa que eu não fiz muitas vezes antes, mas hoje é um desses dias Essas são as legendas. E você pode, novamente, escolher estilos diferentes da legenda Esses são os modelos que você deve ter visto em muitos vídeos do Tiktok e é assim que eles aparecem Então, vou dar uma olhada, clicar na raposa marrom rápida, essa no canto esquerdo, porque muitas legendas estão na versão pro, mas acho que a versão pré também é boa o suficiente Vamos tentar isso. Depois de fazermos a legenda, ela terminará com uma diferente Ele vai para todas as legendas, seja qual for a configuração que escolhermos E há muitas coisas que você pode fazer, você pode estilizar, você pode fazer efeitos, você pode fazer muitas coisas Você pode fazer isso. Agora você também mencionou que isso é apenas uma pequena coisa a ser explorada em cortes de tampas Tem tantas coisas a serem exploradas. Essas foram as legendas para você. Essa é uma das coisas importantes a serem lembradas. Sim, acho que abordamos todos os fundamentos do Cap Cut. Espero que não seja opressor para você. Começamos simplesmente cortando o blog e depois adicionamos músicas. Em seguida, usamos o quadro-chave para abaixar e aumentar a música E então adicionamos a narração. Depois da narração, fizemos alguns filtros, algumas gradações de cores. Depois disso, mostrei como fazer legendas, como fazer texto Agora, seja qual for o projeto que temos, se eu apenas exportá-lo, para exportá-lo, há uma seta no canto superior direito. Você clica nele, ele está exportando. Se você não estiver em uma versão Pro, poderá exportar em alta definição, que é de 1008 pixels, não em quatro K. Mas isso ainda é bom o suficiente para mídias sociais Então, isso é explorado, é super rápido. Eu não compartilho diretamente com o Tiktok daqui, Instagram. Acabei de pressionar agora seu projeto está salvo aqui. Você pode voltar a qualquer momento para fazer algumas edições, fazer algumas alterações Sim, isso foi um limite para você e espero que você goste deste tutorial e, como eu disse, há muitas coisas a serem exploradas neste aplicativo gratuito É muito fácil baixá-lo. Basta baixá-lo e destruir coisas diferentes. Você ficaria tão surpreso com a quantidade insana de opções. Mas sim, o que quer que eu tenha pensado, talvez pratique isso primeiro e depois possamos partir daí. 36. Edição 10.2 no iPhone - VN App: Então, agora que dominamos o cap code, o único problema com o Pct é que você não pode importar lotes neste aplicativo a partir de Então, eu também dei a você um tutorial de outro aplicativo chamado N app. E a partir desse aplicativo, você pode simplesmente importar o lote, meus lotes, que é gratuito com esta aula para seus vídeos. Então, aqui está um tutorial para esses caras. Para usar muitos vídeos em seu telefone, você precisa baixar este aplicativo chamado vNA Eu baixei este vNA. Está no topo aqui. É assim que esse aplicativo se parece. É totalmente gratuito para seus primeiros 99 projetos. Eu só vou fazer outro projeto aqui. Acabei de usar, é um aplicativo de edição de vídeo bonito e bastante decente com este. Digamos que eu queira colaborar com essa filmagem, vou até Se virmos no canto inferior esquerdo , há um ícone chamado filtro. Vou pressioná-lo aqui. Eu simplesmente pressionaria Adicionar para adicionar novos lotes. Só que eu já importei os lotes no meu telefone, então não importa se você tem o Android ou Apple importando os lotes primeiro no seu telefone. Antes de abrir este aplicativo, eu acessaria esse aplicativo de arquivos , onde ele me mostraria todos os arquivos salvos. Então, eu vou até aqui. Eu salvei esse lote aqui, o pacote de lotes LCO na seção de áudio Não sei por que salvei na seção de áudio da pasta de áudio, mas está lá. Eu simplesmente pressionava aqui e depois selecionava muito todos os lotes. O que eu tenho está em arquivo de cubo, é por isso que ele os está lendo E então eu vou abrir, depois eu a salvaria como uma nova pasta, eu gostaria de simplesmente várias. Em seguida, ele aparecerá como uma nova pasta no aplicativo aqui. Se você ver ao lado do original, há lotes de teste. Agora, se você clicar nesses lotes, poderá ver os lotes sendo aplicados à imagem. O que eu posso fazer agora, se eu for aqui, se eu achar que o lote é um pouco intenso demais, posso reduzir a intensidade do lote até zero ou até aqui. Você pode fazer muitas mudanças como essa. Isso é super fácil de usar e muito prático, o que eu o tornei muito útil até mesmo no iPhone Samsung Funcionaria em qualquer câmera. Se eu colocar a intensidade até isso, então 75, o lote é aplicado. Então é assim que você pode usar lotes no telefone. Agora, se você quiser exportar esse arquivo, você vê à direita, se você vê no canto superior direito, há uma seta de exportação. Você simplesmente vai aqui. Você pode escolher as taxas de quadros se quiser, mas eu faria o manual e depois exportaria. Ele só é exportado em segundos. Então é assim que você pode usar lotes em seu telefone. 37. 11.1 Configuração de projeto: Tudo bem, pessoal, então , primeiro, vamos abrir no Resolve. Estou usando o anti resolve, a versão de estúdio que não é a versão gratuita. Mas tudo o que eu vou te ensinar, você deve ser capaz de fazer isso na versão gratuita. Sério, não se preocupe com isso. Assim que você clica, a resolução dessa coisa é aberta. Tenho projetos anteriores aqui, mas vou começar um novo projeto. Eu simplesmente clicaria aqui como um novo projeto. Digamos que Davinci resolva 18 classes, vamos criar. Então, essa página inteira se abre. Ainda não vou fazer isso em tela cheia, porque nesta seção vou ensinar apenas algumas coisas que são muito, muito importantes. Como configurações do projeto, configuração do sistema para o inverno, resolução, alguma técnica de gerenciamento de cores. Eu sei que parece opressor, mas tenha paciência comigo. Assim que esta página abrir, vou entrar aqui no canto dizendo Configurações do projeto. E isso vai me levar às configurações principais aqui. A primeira coisa, o que vamos verificar é a resolução do cronograma Muitos iniciantes cometem esse erro. Mesmo se você for filmado em quatro, sua linha do tempo deve estar em 1920, 5.080 em alta definição Porque a resolução da linha do tempo não deve ser a mesma do vídeo original. Se você estiver inserindo quatro K , será mais desgastante para o seu computador Mas se você colocar em alta definição , deve estar funcionando bem. Ou se o seu computador não for muito forte em termos gráficos, você também pode reproduzir a linha do tempo em 720 P, mas podemos simplesmente usar a alta definição aqui E então taxas de quadros por segundo. Você realmente precisa verificar em quais taxas de quadros seus vídeos foram gravados. Mas todos os vídeos desta aula, eu gravei em 25 quadros por segundo. Então eu vou colocar aqui 25 quadros por segundo. E eu não mudaria nada porque estou usando o Mac aqui. O formato de mídia proxy é Pros HQ. Mas se você estiver usando o Windows, seria algo diferente. E, em seguida, pastas de trabalho, isso é importante onde quer que você esteja salvando todas as outras mídias. Você pode escolher o local de acordo com esse local de geração de proxy. Se você estiver usando mídia proxy, poderá escolher a localização desses arquivos de cache. Você pode escolher o local porque, à medida que você usa o resolve cada vez mais, o arquivo de cache fica cheio, então você precisa continuar excluindo-o Então, eu o coloquei aqui e as fotos da galeria que eu ensinaria como tirar fotos. Então isso estaria aqui. Isso serve apenas para que você saiba que, se você encontrar essas pastas em algum lugar do seu sistema, saberá onde elas estão e o que são. Por enquanto, terminamos aqui. Acabei de mudar a taxa de quadros. E é muito importante alterar a taxa de quadros no início, porque depois de importar todos os arquivos, você não poderá alterar a taxa de quadros. Se minha taxa de quadros fosse 24 no início, mesmo que eu tivesse importado 25 quadros por segundo, a taxa de quadros seria 24 e eu não conseguiria alterá-la. É muito importante mudar essas coisas no começo. Em seguida, o que vamos fazer aqui? Eu não mudo nada. Gerenciamento de cores. Se você estiver usando o Windows, esse gerenciamento de cores é bom. Mas se você estiver usando Mac, tenha paciência comigo. Se você estiver usando Mac, você deve usar esse gerenciamento de cores e isso fornece a saída de cores mais precisa do resolve para o seu computador. Porque às vezes o que acontece é que você editou um projeto no resolve, você explorou o fato de a cor ter a mesma aparência do resolve, mas assim que você a carrega no Youtube ou qualquer outra plataforma de mídia social ou em qualquer lugar da Internet, a cor desaparece É por isso que essa configuração de gerenciamento de cores é realmente importante se você estiver usando Mac, especialmente o espaço de cores de saída como rec 79 A aqui Porque deixá-la na cena das sete ou nove e ela pareceria super desbotada. Sim. Lembre-se de escolher essas configurações de cores ao editar seu projeto. Eu não mudaria nada aqui. Tudo isso são apenas configurações gerais. Eu realmente não mudo nada, nada. O que eu também faço é que, assim que eu escolho essas configurações, o que eu faço, vou para a predefinição e depois salvo essa predefinição Vamos ver, uma classe de resolução. Eu salvei essa configuração do projeto em uma predefinição. Toda vez que eu vou abri-lo, toda vez que vou abrir um novo projeto, eu simplesmente vou para as Configurações do Projeto aqui. Esta página abriria inicialmente, mas depois eu iria para a predefinição Eu viria aqui, ficaria farto fazendo isso. O que vai acontecer é que isso me poupará tempo e, em seguida, terei certeza de que tenho a configuração correta do projeto. Se eu for para o gerenciamento de cores, todas as configurações estarão lá. Se eu for para as configurações principais, são 25 FPS, alta definição, não em quatro K, e todas essas coisas são iguais É por isso que as configurações do projeto são literalmente uma das primeiras etapas que você deve alterar ao usar o resolve. Se você estiver usando Mac, também há mais uma coisa que você deve mudar. Você vai para uma resolução da Inter aqui na esquina. Você vai para Preferências e, em seguida, aqui você deve apenas fazer o automático. Eu escolheria aqui, armazenamento de mídia. É como a configuração do arquivo de exportação, eu a coloquei aqui e todas as outras mídias resolvem todas as pastas de cache e tudo mais, elas simplesmente vão para Adi e filmes Mas você pode escolher seu próprio caminho. Você pode simplesmente colocar Adicionar aqui e escolher seu próprio caminho aqui. O cenário mais importante, o que vou mostrar a vocês, é esse que eu acabaria de deixar. Aqui vamos ao general. Se você estiver usando Mac, você deve exibir o perfil de cores para os espectadores. Além disso, marque automaticamente 79 cenas para 709. Se você quiser deixar o sistema verificar se há atualizações, você pode fazer isso. Mas esses dois são muito importantes se você estiver usando Mac. Porque, novamente, tudo ficaria muito bom e nítido na resolução de inverno, muito bom e saturado. Se você não pegar esta, assim que exportar o arquivo, os arquivos e os arquivos de saída ficarão um pouco dessaturados ficarão um pouco dessaturados Isso aconteceu comigo tantas vezes e passei tantas horas pesquisando por que meu projeto parecia tão dessaturado enquanto parecia realmente bem resolvido Então, sim, isso é por causa disso, mas se você estiver usando o Windows, não se preocupe com isso. Então, sim, essas foram as configurações do projeto. 38. 11.3 Importando clipe: Estamos aqui na aba de mídia. Aqui, mostrarei como importar clipes. Vou importar muitos clipes de rock e vou mostrar como importar todos os clipes de rock de uma só vez Eu vou aqui, é aqui que salvei todos os arquivos brutos desta classe. Eu vou para os usuários, eu vou para Adi, eu vou para Documents, eu vou para Current, você não precisa memorizar isso Então vamos para Domitil, temos que passar por todas essas etapas O que você pode fazer no Dominiolve na próxima vez é manter todos os meus projetos nos projetos atuais. Portanto, se estou editando um registro, se estou editando para um cliente, tenho todas essas imagens brutas projetos separados na minha pasta de projeto atual O que eu faço é escrever Click e adicionar pastas aos favoritos. Assim que faço isso, tenho minha pasta aqui para não precisar consultar usuários de anúncios, blá, blá Vou apenas minimizá-lo para não precisar passar por todas essas etapas para encontrar meus arquivos. Sempre estará lá na guia de favoritos. Na minha dica favorita, coloquei os downloads de desktop dos projetos atuais. Porque muitas vezes eu faço o download do Google Chrome, então não preciso passar pelos downloads dos usuários, blá, blá Acabei de configurar a pasta de download aqui na minha favorita, vamos para o Projeto atual e depois também coloquei documentos. Vamos ver os Projetos atuais aqui. E eu tenho todos os arquivos aqui, Rock Clips. Esta é uma pasta, tem algumas subpastas e algumas subpastas. O que vamos fazer? Temos que arrastar e soltar isso na resolução de inverno. Essas são as pastas, elas ainda estão no sistema, ainda não estão na resolução de inverno. Se eu arrastar e soltar aqui, o que acontece é que todos os arquivos que estavam dentro dessa pasta foram abertos e todas as subpastas desapareceram Organizo tudo de acordo com o que faz sentido para mim, mas não está lá, as pastas não estão aqui. Eu só vou assumir o controle. E o que eu faria agora é arrastar essa pasta de fluxo de clipes de rocha do computador para cá. Agora você vê o que acontece. Clipes de rock aqui, todas as pastas estão da mesma maneira que eu salvei na página de edição do computador Isso. Espero que isso faça sentido. Você não precisa arrastar e soltar a pasta bruta principal do seu projeto aqui, basta arrastar e soltar em masters. Portanto, essa é a maneira mais eficiente de importar as pastas do computador. Sim, não se esqueça de salvar aqui e nos Favoritos, então você economizará muito tempo. Você também pode ver todos os clipes aqui, mas o que eu faço é ir para Editar página aqui e depois começamos com a edição Então, vamos para a próxima seção. 39. 11.4 Corte, recorte e adicione música: Agora estamos na guia Editar, onde a mágica acontece. Edit Tab, na minha opinião, é a parte mais importante dos viners, onde você molda todo o projeto E há muitas coisas que você deve aprender na guia Editar. Mas decidi dividir a aba Editar em três partes. Começaríamos com coisas realmente básicas para que ficasse bem claro para você, o básico fosse muito claro para você E então faremos algumas coisas avançadas aqui e ali, se você tiver alguma dúvida enquanto estiver aprendendo este projeto abaixo. E eu ficaria muito feliz em ajudá-lo. Vamos até a aba de edição. A primeira coisa que vamos fazer dar uma visão geral da guia de edição aqui. Como você pode ver, temos todos os clipes aqui. Você pode ver todas as miniaturas dos clipes de alguns de vocês, a linha do tempo e tudo ficaria assim . O que você precisa fazer? Como na minha escolha pessoal, eu só faço a opção de encolher aqui no canto Eu o reduzo para ter mais espaço aqui na minha linha do tempo. Esse é o pool de mídia. Sob o pool de mídia, há todos os clipes de rock. Então temos efeitos, vamos usar esses efeitos. Então temos o índice de edição, eu não o uso, biblioteca de som que temos, o que também não é tão importante. Se eu desclicar em tudo, também teremos muito espaço Assim que a imprensa surgir, tudo isso chega aqui. Eu só vou encolhê-lo. Vamos ver, talvez eu reproduza alguns clipes e veja se eu apenas clico duas vezes aqui Jogaria aqui da forma mais fácil que é. Às vezes, o que acontece é que se você ver aqui no canto, eu cliquei no inspetor. Então isso não está aqui. E o resultado do inverno é assim aqui. O que está acontecendo é que uma reprodução seria a reprodução dos clipes de rock aqui A reprodução seria dos vídeos na linha do tempo. Mas eu realmente não faço isso dessa maneira porque não acho que seja muito eficiente, especialmente se você tiver um monitor pequeno para trabalhar. Eu simplesmente uso o modo de visão única e uso o modo de visão única dos inspetores, modo de visão única, o que quer que você jogue, vai jogar Então, esses são os clipes de rock. Na minha opinião, a maneira mais eficiente de organizar tudo é colocar o pool de mídia aqui e, em seguida, posso ver minha mídia aqui, você também pode reduzi-la e alterar o tamanho das miniaturas Você também pode simplesmente fazer uma lista ou fazer assim, mas acabei de colocar aqui, isso é adequado. Você também pode aumentar e diminuir o zoom. Para aumentar e diminuir o zoom. Você também pode simplesmente rabiscar o mouse e ele aumenta o zoom, mas eu o coloquei para caber Esse é o nome do clipe. Eu o chamei de Estabilização, porque obviamente vamos estabilizar esse clipe Então aqui está o mixer. Mix é o mixer de áudio. Aqui estão os metadados. Ele mostrará as informações sobre o clipe. Se eu clicar neste clipe aqui nos metadados, ele me mostrará todas as informações sobre os clipes Vai ser filmado em 264. O espaço de cores é 422, é 25 quadros por segundo Não é um clipe de quatro K, é 1920, 5.080. Se você for ao inspetor, há todas as opções diferentes, com as quais você pode usar para obter a melhor saída no inverno Tudo isso são tantos recursos que você pode fazer aqui. Em seguida, você obtém novamente as informações sobre a filmagem. Vou deixar isso para o vídeo. Então, aqui embaixo está a linha do tempo. Vamos arrastar e soltar a filmagem e veremos o que podemos fazer Então essa foi a visão geral da página de edição. Agora, o que vou fazer apenas arrastar e soltar os clipes na linha do tempo e mostrar como editá-los para arrastar Eu mantive todos os meus arquivos nos clipes de edição básicos. Eu estaria apenas abrindo aqui, todos os arquivos estariam na descrição. Você pode simplesmente clicar no link e obter todos os arquivos. E eu realmente encorajaria você a ter a mesma estrutura de pastas para que não seja confuso para você O que eu vou fazer é abrir esse primeiro arquivo, o 8337, nossa passagem diária de balsa Novamente, acabamos de comprar nossos bilhetes de balsa, bilhetes diários por 15 euros por pessoa Você pode viajar sem limites para todos os principais lugares ao redor do Lago Como. Digamos, por exemplo, que eu só quero esse clipe até aqui. O caminho mais longo, é isso que eu vou fazer. Eu só vou arrastar tudo. Vamos mostrar novamente, acabei de clicar aqui e vou arrastar tudo isso na linha do tempo Eu só o tornaria um pouco maior. Eu tenho o gráfico de áudio aqui. E depois, mais uma coisa. O que eu vou fazer, eu estaria apenas clicando aqui, entendeu Agora, basta clicar nessas opções alterar o gráfico do áudio. Eu apenas aumentaria o gráfico de áudio aqui. Sim. Basta clicar aqui. Você vê que pode mudar a visão. Eu não gosto dessa vista. Eu apenas mantenho todo o meu gráfico no meio. Eu simplesmente deixo assim. Você também pode alterar a exibição dessa barra. Então, eu gosto de ver a miniatura do vídeo em toda a barra para saber qual é esse videoclipe Ou você também pode simplesmente deixá-la sólida, mas eu a deixo aqui com essas formas de onda de áudio, eu a desligo se você não consegue ver a forma de onda de áudio, que significa que você não a ativou. Isso é para as legendas sobre as quais falaremos com você mais tarde Esta é apenas uma linha do tempo da pilha que eu também mostraria mais tarde Aqui eu arrastei e soltei este clipe na linha do tempo aqui Há muitas opções que você pode ver logo acima da linha do tempo Vou falar com você sobre isso enquanto faço a edição. Vamos assistir esse clipe novamente. Nossos bilhetes diários de balsa. Novamente, acabamos de receber nossos bilhetes de balsa. Como podemos ver na forma de onda de áudio, essa parte foi onde eu disse: você pode começar novo, aqui o vídeo real começa. Eu só quero que essa parte esteja no vídeo principal. O que eu vou fazer é simplesmente selecionar isso. Então eu iria aqui para a ferramenta de lâmina. Esta é a ferramenta de lâmina e o corte aqui é que eu iria aqui, eu simplesmente cortaria isso. Então eu também cortaria a parte inferior. Venha aqui, você pode ver que há um pequeno corte. E então o que eu sou, vou até essa seta aqui. Agora é flecha. Se eu clicar na lâmina, é uma lâmina. Assim que você entrar no clipe, eu voltarei para a seta. Vou selecionar esses dois e depois pressionar delete ou backspace Sim, então o que vou fazer arrastar esse arquivo inteiro para o início da linha do tempo. Sim. Acabamos de receber nossos bilhetes de balsa. Um ingresso por 15 euros por pessoa. Você pode viajar sem limites para todos os principais lugares ao redor do Lago Como. É pelas formas de áudio que eu posso ver isso. Só quero o clipe até aqui. É minha escolha pessoal. Só por causa desta aula, eu simplesmente a colocaria aqui. Vou voltar aqui para a ferramenta de lâmina novamente. Apenas corte isso. Também corto o áudio e depois me certifico de que o corte esteja lá. Em seguida, vou até o cursor para que meu cursor se afaste da lâmina Em seguida, seleciono esses dois e pressiono delete por backspace, ou delete, depende do seu sistema Eu apaguei isso. Agora aprendemos como cortar as partes indesejadas de um clipe, mas, na minha opinião, é um processo um pouco lento Você tem que ir aqui e cortar o clipe, então você vai aqui, seleciona isso, aquele, blá, blá É um processo um pouco tedioso e a forma como podemos tornar esse processo mais rápido é usando Eu vou te mostrar, atalhos são algo que vai salvar sua vida. Seria um pouco intimidante no começo, mas quanto mais você pratica a resolução, chegaria um ponto em que você nem precisaria olhar para o teclado e estaria editando com um fluxo louco o suficiente para ter editando com um fluxo louco o suficiente acesso aos trechos de captura O que vou fazer é entrar aqui para resolver a personalização do teclado Obviamente, se você estiver usando o resolve pela primeira vez, sua personalização seria completamente diferente da minha Vamos aqui e te mostrar. Para mim, eu uso poucos atalhos e esses poucos atalhos salvam minha vida Então, vou discutir esses atalhos resumidamente E então eu também vou te dar uma predefinição, o que você pode importar no seu computador, eu e você Nós dois temos os mesmos atalhos que estamos editando em todo o projeto Eu estaria apenas te contando. Ok, Navi pressionando. Navi pressionando para ter esse comando. Você sabe o que eu quero dizer? Sim, se você apenas importar minha própria predefinição, você e eu teríamos o mesmo atalho e eu lhe diria como importar esses Mas o atalho mais importante aqui, se você clicar em qual deles, é o botão de corte Se eu clicar aqui, é o modo Blade Edit. No seu computador, pode ser completamente diferente. V era o modo de edição normal. Assim que pressionamos V, o cursor aparece. E então A aqui é diminuir o zoom é aumentar o zoom. Isso é como diminuir o zoom. E ampliando a linha do tempo e cortando o início e o fim do corte. Sei que essas coisas não fariam sentido, mas eu realmente encorajaria você a importar meus atalhos para que, à medida que avançamos na aula, nós dois estivéssemos no mesmo poço Como importar meus atalhos aqui é que eu simplesmente exportaria essa predefinição Eu exportaria este zoológico. E eu ia para o Desktop e simplesmente o salvava aqui. Agora, o que vou fazer, eu também deixaria essa predefinição na descrição abaixo O que você deve fazer é que, assim que abrir a personalização do teclado, acesse aqui, importe a predefinição, vá para a predefinição resolvida pelo inverno para desktop mapeamento de nomes abertos Eu já tenho isso, então vou mantê-lo com um nome diferente. Agora nós dois temos a mesma predefinição. Agora você tem todas as predefinições. Vamos voltar à linha do tempo. E agora vou mostrar o quanto mais rápido você pode fazer tudo o que fizemos, e demorou muito tempo. Vou apenas fechá-lo e simplesmente excluí-lo. Então, agora, se você precisar excluir, pressione X. Então, isso vai deletar tudo Agora, se eu tiver o arquivo bruto aqui , se eu jogar aqui, acabei de clicar aqui Então, agora não temos nada na linha do tempo. Vamos ouvir esse áudio novamente. Nossos bilhetes diários de balsa, novamente. Então, acabamos de comprar nossos bilhetes de balsa daqui. Então essa é minha namorada. Então, a partir daqui, vou começar assim porque sei que ela começou a falar a partir daqui. Então acabamos de comprar nossos bilhetes de balsa, bilhetes diurnos. Nós vemos o que eu fiz aqui. Então, se eu sei que este é o ponto de entrada, o que eu tenho que usar para este projeto, vou pressionar, assim que você pressionar, há um pequeno ponto aqui e essa parte não está selecionada. Sim. Agora, se eu apenas arrastar o cronograma, passagens diárias por 15 euros por pessoa, você pode viajar ilimitadamente para todos os principais lugares aqui ao redor do Lago Como Eu só preciso do clipe aqui para colocar um ponto. Eu pressionei e se eu quiser pressionar um ponto-limite, o que eu pressiono Você pode afirmar agora, a partir de todo esse clipe de rock, que acabamos de selecionar esta seção. Sim, o que fazemos? Movemos essa barra da linha do tempo, aqui vamos para esse clipe de rock. Ele ainda está selecionado. Se eu quiser que o áudio e o vídeo estejam juntos na linha do tempo, vou arrastar isso daqui. Eu quero o vídeo. Então, assim que você assiste esse clipe de rock aqui, você tem essa opção de vídeo. Você pode arrastar o vídeo ou, se quiser apenas arrastar o áudio, há uma opção de forma de onda, você pode obter o áudio desse arquivo Há muitos casos em que, às vezes, precisamos apenas do videoclipe ou do clipe de áudio apenas clicando em um desses dois. Você pode arrastar o vídeo ou o áudio na linha do tempo, mas, nesse caso, queremos os dois Como estou excluindo isso? Estou apenas pressionando o comando e vou arrastar esse clipe aqui porque preciso dos dois. Você vê essa coisa? O link lá é como um pequeno sinal de link aqui. Porque essas duas coisas são do mesmo clipe. É por isso que há um link aqui. Se eu clicar aqui, seção de links. Agora, se eu mover isso, agora, se eu clicar na barra de vídeo, ela também moverá o áudio. Mas se eu desvincular as coisas, ele simplesmente moverá o arquivo de vídeo, não o áudio, porque elas faziam parte do mesmo clipe aqui. Diria que meu áudio está atrasado -4,12 segundos Se eu os mantiver juntos, veja, assim que eu arrasto, aparece aqui o quanto o áudio ou o vídeo está atrasado ou avançando Se eu for aqui, eles estarão juntos. Essa também é uma maneira muito fácil de ver por engano. Se você moveu seu áudio ou vídeo, sabe disso, então ele mostrará o sinal vermelho de que isso é o quanto o áudio ou o vídeo foram movidos, se forem do mesmo arquivo. Você também pode vincular clipes diferentes. Digamos, por exemplo, que se esse videoclipe, esse clipe de áudio, fosse de arquivos diferentes, você também poderia vinculá-los aqui. Em seguida, você clica com o botão direito do mouse e vincula clipes porque os clipes estavam vinculados, agora estão Se eu for aqui e você puder vinculá-los agora, eles estão juntos. Mas se eu desvinculá-los agora, não mostrará a marca vermelha Então, espero que essas coisas façam sentido, porque essas pequenas coisas vão te poupar muito tempo. E às vezes eles também economizam muito trabalho. Porque se eu estou editando como um projeto muito grande e às vezes por engano, eu movo um pouco como um arquivo de áudio para um lado ou um arquivo de vídeo um pouco para outro. Então eu tenho que sincronizá-los manualmente. Mas se eu tiver a marca de segundos lá, sei exatamente quantos segundos tenho para mover o áudio ou o vídeo para a esquerda ou para a direita. Então, eu os vincularia novamente. Então é assim que você rouba e rouba, pelo método de atalho, agora viaja ilimitadamente para todos os principais lugares aqui ao redor Então, agora o que eu quero fazer é isso assim que eu terminar. Transportando a foto falante. Eu colocaria alguns clipes B roll se visse esse clipe, se eu quisesse sair daqui E então eu continuo tocando, é um clipe em câmera lenta. Este clipe já está em câmera lenta porque eu filmei no modo S and na minha câmera Sony Mas nas próximas seções, eu também mostraria como você pode converter um clipe normal em câmera lenta. Apenas tenha paciência comigo neste clipe. Não há áudio porque ele é filmado no modo S e. Então você pode ver que não há áudio aqui. Se eu ampliar a partir dos cortes de foto, você também poderá ampliar e reduzir a linha do tempo a partir dos cortes de foto que você importou Se você pressionar, poderá ampliar a linha do tempo. Se você pressionar A, poderá reduzir o zoom na linha do tempo. Eu apenas aumentaria o zoom e veria que não há formas de onda Como se não houvesse formas de onda como as que tínhamos no primeiro Então, também podemos simplesmente excluir o áudio porque ele está apenas ocupando espaço na minha linha do tempo Então eu vou pressionar X. Então o que acontece é que, ok, no começo eu decidi importar esse clipe inteiro Mas agora mudei de ideia e só quero esse clipe daqui. Para o que eu faria, você pode pressionar C com a ferramenta de placa , pressionar V, selecionar isso e pressionar X para excluir. Sim. Mas também há um atalho para isso Vou simplesmente usar o comando Z. Faça isso se eu quiser que meus clipes sejam citados Se eu quiser cortar essa peça, o que eu faço? Eu pressiono Q. Q Era o atalho chamado Trim Start. Assim que eu pressionar, ele simplesmente corta tudo no lado esquerdo da linha do tempo Se eu for aqui, se eu não quiser essa parte, então o que eu vou fazer W. Ao pressionar, a mágica acontece, ele acaba deletar o lado direito desse clipe. Agora, se eu quiser arrastar isso aqui, também posso fazer outra coisa. Assim que clicam nessa lacuna, aparece uma barra cinza clara aqui. E eu pressiono X. Esse X também está agindo como um botão de exclusão e X também está agindo como uma exclusão em cascata O que o ripple delete faz é fechar a lacuna entre as imagens Então, vou pressionar X e , em seguida, é ondulação. Ou há mais uma forma de recorte em que você nem precisa pressionar ripple delete Eu só vou te mostrar. Eu só vou, eu deletaria o áudio. Não precisamos disso agora. O que eu faria, você pode ver que aqui meu cursor está no modo de seleção porque pressionamos. Mas também há mais um modo. Se você pressionar B, verá que essa coisa vermelha se moveu para cá. Isso é chamado de modo de edição de corte. Nesse modo, o que acontece é que você pode ver que meu cursor mudou de seta, eu pressiono novamente para essa coisa de aparência paralela. O que vai acontecer é que você poderá cortar essa peça Meu clipe também se moveria para perto daqui. Vou apenas pressionar, veja bem, antes, o que estamos fazendo é cortar com Q e depois fazer a exclusão por ondulação Mas se você estiver no modo de edição recortada, basta pressionar um botão e o clipe será movido automaticamente para o clipe à esquerda E a mesma coisa vale para este lado. Vou te mostrar se eu quiser baixar esse clipe também na linha do tempo, vou começar por aqui Vou apenas configurar o ponto de entrada. Vou apertar play. Eu só quero o clipe até aqui. Sim, vou arrastar o vídeo porque não há áudio neste arquivo que eu estaria arrastando aqui Sim, vamos voltar ao clipe anterior. Neste clipe, se eu não quiser essa seção e estiver no modo de edição de recorte porque pressionei B. Agora, se eu pressionar W, que é a extremidade do corte, ele simplesmente corta as coisas à direita E também moveria o clipe que estava atrás dele, para a esquerda. Imagine que você economizaria muito tempo se eu fosse aqui novamente e dissesse, se eu quiser desta parte, não quero essa parte. Ainda estou no modo de edição de recorte porque você pode ver essas linhas paralelas Eu pressionaria esses clipes para mover aqui, como é fácil simplesmente aparar e cortar usando apenas esses poucos produtos. Eu simplesmente pressionaria o comando S apenas para salvá-lo. Sim, é assim que você pode importar os arquivos na linha do tempo e depois cortá-los pressionando apenas dois ou três botões Agora, o que vou fazer é importar mais clipes na linha do tempo Aqui estou falando de novo. Vamos ver, 2 minutos de caras, 2 minutos de caminhada nesta vila, e já encontramos um bom local para fotos. Deixe seu tripé ou câmera na ponte. Você tem toda essa vila ao fundo. Então, se você vier de manhã, só poderá ter belas vistas. Porque eu posso imaginar que esse lugar à tarde ou mesmo por volta das dez ou 11 vai ser um super sol daquele lado. Então, o que eu quero fazer, pessoal, 2 minutos de caminhada, pessoal 2 minutos de caminhada. Então, eu estaria começando aqui porque cometi algum erro no começo. Gente, 2 minutos de caminhada na vila e já estamos andando. Então pessoal, 2 minutos de caminhada. Quer saber, para caminhar, pessoal, 2 minutos ou 2 minutos. Não tenho certeza. Por não ver os gráficos de áudio, é muito difícil para mim rastrear onde comecei a falar e se falar está certo Então, vou arrastar a partir daqui, basta pressionar e pressionar e arrastar esse arquivo na linha do tempo Então pessoal, 2 minutos de caminhada no Village. Juiz, estou apenas aumentando e diminuindo o zoom pressionando. E então pessoal, 2 minutos, 2 minutos de entrada, 2 minutos de caminhada, 2 minutos de caminhada. Então, sim, eu quero esse clipe daqui, então o que eu vou fazer é ainda estar no modo de edição de recorte Você pode ver as linhas paralelas. Então, basta pressionar com calma. E vamos ver, onde eu recorto, mas deixo seu tripé ou câmera na ponte Você tem toda essa vila ao fundo, muito legal. Mas assim que eu disser “muito legal” , quero terminar esse clipe. Tão legal. Mas você já pode verificar nas formas de onda de áudio onde você precisa cortar. Então, se eu quiser cortar aqui, vou pressionar W, eu corto. E eu também quero fazer mais uma coisa aqui. Como você pode ver, todos esses clipes ou estão neste vídeo em uma linha e todos esses clipes de áudio estão no áudio em uma O que eu quero fazer, eu também quero colocar um clipe em cima desse clipe onde eu estou dizendo que é lindo. Faça uma câmera de tripé na vila da ponte. Uma bela foto. Localize sua câmera de tripé na ponte. Você tem toda essa vila ao fundo. Quando vejo que você tem toda essa vila ao fundo, quero colocar um clipe em cima desse clipe. Eu só vou fazer isso para que faça mais sentido. Eu quero colocar esse clipe aqui. Há também um clipe em câmera lenta com esse áudio porque eu filmei o S, e talvez eu só queira que esse clipe daqui seja reproduzido Em seguida, pressiono Ponto de saída. E então eu vou arrastar isso aqui. Sim, eu ainda tenho essa coisa ligada. O que vai acontecer é que eu ainda tenho essa coisa que é o modo de corte Eu só quero que esse clipe comece daqui. Se eu pressionar, ele também cortará a parte inferior. Sim, o que temos que fazer é voltar ao modo de seleção. Eu pressionaria, voltei ao modo de seleção. Eu pressiono este clipe e depois pressiono que. Vai funcionar como uma fila de imprensa. Não vai avançar, vai ser aparado em seu lugar, ao contrário de como estávamos fazendo antes Portanto, não me confundo entre o modo de seleção e o modo de edição de corte, porque o modo de edição de corte consiste em cortar o clipe no meio e mover o clipe inteiro para cobrir a lacuna Mas eu apenas resumi isso na linha do tempo. Temos toda essa vila ao fundo e eu só quero esse clipe até aqui. Então, vou pressionar W porque estamos no modo de seleção. Sim, você pode ver que o que está acontecendo aqui é que há dois clipes um em cima do outro e qualquer clipe que esteja na parte superior, o software exibiria isso Se eu tivesse colocado esse clipe na parte superior, o clipe embaixo nunca seria visível Então, o que quer que esteja no topo, Davinci estaria mostrando Então, sim, vou deixá-lo aqui em segundo plano, tão frio. Então esse foi o corte básico dos clipes e também a maneira básica de juntar todos esses clipes Então, se eu estiver fazendo como um vídeo do Youtube, seleciono pontos de entrada e saída e simplesmente os arrasto e solto na linha do tempo. E então eu estou usando o modo de visualização de seleção ou o modo de edição de recorte apenas para juntá-los e manter a melhor parte do vídeo É assim que você arrasta e solta na linha do tempo. Você também pode estar observando se está usando fones de ouvido Essa foto já é boa? O áudio está vindo apenas do lado esquerdo. Isso porque toda vez que estou gravando ou filmando um registro, eu mantenho uma configuração no meu microfone de que o áudio grava apenas do lado esquerdo E para corrigir isso, nós fazemos. Esse é o caso desses dois arquivos de áudio. O que eu vou fazer é ir aqui, clicar com o botão direito do mouse, ir para Clip Attributes, vou para o áudio, e aqui o áudio vem do canal um, canal dois, não há nada. Eu também vincularia o áudio aqui ao canal um fazendo aquele tripé de áudio de vídeo de ambos os arquivos Se eu quiser aumentar ou diminuir o volume do áudio, se eu apenas aumentar o zoom pressionando enquanto arrasto a barra de áudio, meu cursor se transforma em algo assim E então eu posso simplesmente aumentar ou reduzir o volume. Então você vê que 7,50 B dez D B decibéis é como uma unidade Então, é claro, quanto mais alto, maior é o som. Eles nos custam 15 euros a mais, então vou deixar para talvez 2,50 por pessoa que você possa viajar Talvez um pouco mais alto. Sim, três pontos. Sim, serão 25 ilimitados para todos os principais lugares aqui em torno de Lacoe por pessoa. Você pode viajar sem limites para todos os principais lugares aqui ao redor de Lacoe E se eu tiver que fazer a mesma coisa aqui, vou aumentar para cinco. Então você tem que realmente lembrar quais decibéis você tem. Coloque este volume dois. Agora, é assim que nossos clipes se parecem. No primeiro clipe, há um pouco de áudio. Estamos falando do segundo clipe, sem áudio. Terceiro clipe, sem áudio. No quarto clipe, há áudio. Novamente, o que eu quero fazer colocar uma faixa de música em todo o clipe. Eu quero que essa faixa musical fique um pouco tocada em segundo plano. Então, aqui, a faixa musical fica um pouco mais alta porque não há voz Então, assim que chegamos aqui, a faixa musical fica um pouco mais baixa novamente. O que vamos fazer? Se você ver aqui na pasta, eu vou para a música e esta é a faixa de áudio. O que vamos usar? O que eu faria em áudio também, você pode fazer o mesmo método. Pressione o ponto de entrada e saída e arraste-o na linha do tempo. O que eu estaria fazendo, talvez eu precise do clipe daqui, então vou pressionar ponto e saber como ele vai ser reproduzido, arrastar o cursor e talvez pressionar o ponto 0 aqui. Se você preferir, não há opção de áudio ou vídeo porque é apenas um arquivo de áudio. Eu só vou arrastá-lo, soltá-lo aqui. Também vou aumentar um pouco mais para que eu veja esses gráficos. Bem, agora você vê que meu áudio dois tem música O áudio um tem todas as vozes aqui. Há também o vídeo dois, vídeo um, o vídeo dois tem esse arquivo. Você também pode simplesmente adicionar qualquer coisa no vídeo três, vídeo quatro, vídeo cinco. Conforme você adiciona mais vídeos uns sobre os outros, essa coisa no canto, eles aumentam em um arquivo de projeto de tijolo, fazemos isso às vezes, você vê o que eu quero fazer. Você se lembra que aqui a batida aumenta. Também acho que o áudio está um pouco alto demais em comparação com um sinal de 50, em comparação com nossa voz falante Vou apenas reduzir, ampliar a linha do tempo pressionando e reduzir o volume, talvez -6,12 decibéis Eu já posso ver aqui que a batida aumenta aqui. Vou apenas arrastar esse arquivo de áudio aqui. Acho que esse é o ponto de partida desse áudio, por isso não consegui arrastá-lo mais longe. Você vê isso? O ponto de partida desse áudio. Agora, o que eu vou fazer é torná-lo um pouco maior. Agora, o que vou fazer é que, assim que você chegar aqui, se eu arrastar a coisa toda para baixo, o áudio da coisa toda vai para baixo. Mas eu só quero que o áudio seja executado em segundo plano aqui, um pouco mais alto nesta seção e executado em segundo plano novamente. Aqui, o que eu estaria fazendo, eu faria o áudio ir até aqui. Como você pode ver, este é o meu cursor mudando aqui, o que eu estaria fazendo, vou colocar alguns pontos-chave aqui. Eu estaria pressionando Alt ou opção. Você vê que há esse ponto vermelho e eu vou colocar a opção Alt novamente. Aqui. Ponto vermelho novamente. Sim. Agora, ao selecionar esse ponto vermelho, você pode aumentar o volume de tudo depois dessa parte. Quanto mais espaço você deixa, por exemplo, há esse espaço no ponto vermelho. Vai levar daqui até aqui para obter seu volume até, digamos, 7,14 decibéis Mas eu quero, mas se eu quiser que o áudio suba drasticamente, muito rápido, vou reduzir essa lacuna, mas eu queria diminuir um pouco Não diga, não seja muito severo aqui. Meu áudio é de 17 a 17 decibéis aqui. Vou deixar para -8,33 e ver como soa . Então, vamos ouvir isso. Então, acabamos de comprar nossos bilhetes de balsa. São ingressos diurnos por 15 euros por pessoa. Apenas viajando, você pode viajar sem limites para todos os principais lugares aqui ao redor do Laos Sim, esse também é o erro, muitos profissionais que eles fazem é que, às vezes, se alguém está falando, eles ainda colocam o áudio de fundo um pouco mais alto, que pode ser muito chato Acho que está em um bom lugar, provavelmente. Eu só vou ouvir isso de novo. Acabamos de encontrar nossos próprios lugares aqui. Todo o anúncio principal aqui. O áudio está claro aqui, a voz é clara. O áudio também está claro em segundo plano aqui. O áudio captado diz que aqui, aqui perto de Como, se você observar, estou apenas ampliando a linha do tempo Há uma batida aqui e depois há uma batida aqui. Você realmente não precisa confiar na sua audição. Você pode simplesmente ver todas as batidas e pode ser bom cortar o vídeo em uma batida Vamos ouvir isso novamente em lugares ao redor de Como. Eu também quero que esse corte esteja aqui. O que eu faço, vou mudar minha linha do tempo. Cursor. No início dessa batida, o que eu faço, a coisa mais fácil de todas, vou arrastar esse clipe aqui. E pronto, ele excluirá a parte final desse clipe. E agora temos uma parte na batida. Vamos ver isso de novo. Acho que é um pouco, acho que essa é a batida real. Vamos novamente. E então eu também posso simplesmente aumentar esse clipe até aqui. Sim, agora está bonito. Agora, o que eu quero fazer nessa velocidade, eu quero diminuir esse volume. Vou pressionar a opção alter novamente. Temos um ponto vermelho, talvez até o ponto vermelho aqui, o áudio diminua um pouco mais devagar Vou colocá-lo em -20 decibéis ou talvez 21. Então, o que eu estaria fazendo é selecionar todas essas coisas e arrastá-las até aqui. Vamos ver como fica. 2 minutos de caminhada pela vila e por um bom local para fazer maconha. 2 minutos de caminhada na vila e/ou um bom local para fazer maconha, tripé de vídeo ou câmera na ponte Temos toda essa vila ao fundo, muito legal. Viu como parece legal? Agora, o que eu quero fazer ao terminar o clipe aqui que eu também quero que o áudio diminua um pouco Há uma maneira de você ter dois pontos pressionando Alt e soltá-lo. Mas fazemos isso de forma um pouco diferente. Faça isso enquanto se move até o final do clipe, você vê essa coisa branca aqui. O que eu vou fazer é segurá-lo, clicar nele, arrastá-lo até aqui assim. O que isso faria é deixar o áudio desaparecer. Vamos ver seu tripé ou câmera na ponte. Você tem toda essa vila ao fundo, muito legal. Então, quando o áudio desaparece, você nem percebe que isso é uma coisa muito legal O que a resolução tem a oferecer é que você pode escolher quando o áudio desaparece. E você também pode fazer isso assim, áudio desaparece no final Ou você também pode fazer assim, áudio desaparece já no começo Vamos tentar essa caminhada nesta vila e já temos um bom local para fotos, tripé de vídeo ou câmera na ponte Temos toda essa vila ao fundo, então o áudio legal meio que desaparece. E nem percebemos essas pequenas coisas assim que você chega aqui. Você pode simplesmente arrastar essas coisas, alterar o volume e decidir quando o áudio desaparece Essas são coisas muito legais sobre resolver que todas essas coisas estão apenas na linha do tempo. É como uma peça de teatro. É uma coisa muito legal resolver isso. Todas essas coisas estão apenas na linha do tempo e você só precisa saber o que tudo faz quando terminar de aprender a resolver Há infinitas possibilidades de criatividade. O mesmo desvanecimento que também podemos fazer para o vídeo, se eu for aqui, o vídeo também podemos desaparecer Plano de fundo, muito legal. Veja se você quer um fade out mais curto, então legal. Sim, essas são algumas pequenas coisas para tornar sua filmagem mais incrível Agora adicionamos música, arrastamos e soltamos tudo Também mostrei alguns atalhos para você cortar os clipes usando o modo de seleção e o modo de edição de recorte Agora, como eu disse antes, também quero mostrar como converter um vídeo de ritmo normal em câmera lenta. Aqui vamos nós. Nesta pasta chamada 50 FPS. A razão pela qual eu escrevi 50 PS é porque essa filmagem foi filmada em 50 De. A única vez em que as imagens podem ter uma boa aparência em câmera lenta é se forem gravadas em taxas de quadros mais altas Se você quiser saber mais sobre isso, pode assistir minha aula sobre noções básicas sobre câmeras lá Eu ensinei tudo sobre taxas de quadros, fazer câmera lenta, fazer vídeos em ritmo acelerado sobre isso e aquilo Vamos ver esse clipe. É como um Gurdwara, é como um templo para Doente é uma religião na Índia. É uma filmagem em Deus, talvez até aqui caminhando um pouco em minha direção Sim. Você vê que essa filmagem parece em um ritmo normal e como sabemos que são 50 quadros por segundo Se clicarmos aqui, então o vídeo é selecionado, então vamos para o arquivo. Aqui no arquivo, você pode ver aqui que a outra filmagem tinha 25 quadros por segundo, e isso é 50 quadros por segundo Há uma maneira de fazer isso em câmera lenta se eu quiser que essa parte seja em câmera lenta, optei por não querer áudio em segundo plano. Vou apenas arrastar o vídeo para um vídeo de ritmo normal. O que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse neste e mudar a velocidade do clipe e depois a velocidade. Eu reduziria para 50% porque isso está em 50 quadros por segundo , pode ficar bom se voltar para 25 quadros. Vamos aqui. Vamos aumentar a duração do clipe. Isso parece bom, mas também não é a melhor maneira de fazer uma câmera lenta com os pés Eu vou te mostrar, então eu vou deletá-lo. Pressione X. Vá para o clipe aqui, clique com o botão direito no clipe, vá para Atributos do clipe aqui, depois eu vou para Vídeo E aqui você vê a taxa de quadros do vídeo, 50 quadros por segundo. Você pode alterá-lo para 242-523-4976, no início. Se eu tivesse escolhido a taxa de quadros do projeto como 24 , eu teria selecionado 24. Mas escolhemos a taxa de quadros como 25. Vou pressionar 25 quadros por segundo. Agora vou te mostrar a magia. Vou apenas apertar o clipe de rock aqui. Agora, o clipe de rock já está sendo reproduzido em câmera lenta. Você não precisa ir até a linha do tempo e depois reduzir a velocidade Aqui você tem certeza de que o vídeo está sendo reproduzido em 25 quadros por segundo. E vou enfatizar aqui, porque eu quero esse vídeo aqui, um outpoint aqui Eu só vou arrastar isso aqui. A mesma coisa que podemos fazer com o próximo clipe, todas as vezes, mesmo antes de selecionar qualquer ponto em um vídeo com taxa de quadros mais alta, o que você faz? Atributos do clipe. Taxas de quadros de vídeo 224 ou 25, dependendo do que você escolheu como configuração da linha do tempo Então, eu simplesmente arrastaria e soltaria o vídeo aqui. Você vê. O que fizemos foi recortar os atributos do clipe e alterar o quadro, Brad, do vídeo Quando eu clico neste vídeo aqui, agora você vê que são 25 quadros por segundo. Gostamos, de uma forma adequada, da mudança de velocidade. Isso é muito bom. É assim que você deve fazer isso. Se eu reduzir um vídeo de 25 quadros por segundo para câmera lenta, digamos, arraste este arquivo de vídeo também, mais uma foto fácil é que, se eu quiser que apenas esse arquivo de vídeo esteja aqui, o que eu faço? Pressione este arquivo de vídeo, pressione Alt ou opção, vá aqui e, em seguida , arraste-o aqui. Você literalmente tem a cópia dessa coisa aqui. A mesma coisa que também podemos fazer com áudio, ou também podemos fazer áudio e vídeo juntos. Mas esse foi um vídeo de 25 quadros por segundo. Se eu reduzir a velocidade dessa coisa aqui, digamos que 50%, você tem que ver o quão detida ela parece, 40. 11.5 Transição e animação: Espero que você tenha aprendido algumas coisas básicas na primeira parte A. Agora vamos fazer um pouco de coisas avançadas nele. Toque na segunda parte, vamos entrar no sistema e eu vou te mostrar algumas coisas muito legais. Na última seção, fizemos esse It básico, tudo o que fizemos foi apenas arrastar e soltar na linha do tempo Não tocamos em nada desse lado. Sim. Também há algo muito importante na resolução: a guia Inspetor O que eu vou fazer é uma palavra em arquivo porque queríamos ver que tipo de arquivo é, as taxas de quadros e todo esse tipo de coisa. Mas vamos gravar um vídeo aqui. Vamos escolher um clipe. Se eu quiser esse clipe novamente aqui, como eu disse antes, o que eu vou fazer é pressionar Alt. Clique no clipe. Eu tenho um clipe duplicado deste. Se eu quiser que esse clipe seja um pouco mais longo , eu o tenho aqui. É apenas um clipe normal em câmera lenta sem nenhum áudio. Agora, vou mostrar a vocês neste clipe o que podemos fazer na aba do inspetor, a transformação Essas coisas são muito simples aqui. Zoom, você pode aumentar o zoom. Se eu diminuir o zoom, há uma barra preta aqui. Se eu apenas digitar um aqui, volta para a posição normal Você pode alterar a posição do vídeo. Eixo X, eixo Y. Basta pressionar desfazer, ângulo de rotação. Isso é algo que precisamos. Agora, vou rolar para trás do mouse, para ver a imagem inteira. Agora, se você ver aqui, o vídeo parece um pouco inclinado. O horizonte, é assim. Você também pode segurar isso e alterar o ângulo de rotação, mas é uma loucura. O que vou fazer pressionar esses números e arrastar o mouse para o outro lado. Acho que aqui parece neutro. O ângulo de rotação, o que vocês estão dizendo? Sim, eu rotacionei esse clipe, mas o problema é há algumas barras pretas O que eu vou fazer para remover isso, eu tenho que ampliar. Eu diria que amplie até aqui. Sim. O que nós fizemos? Fizemos algumas rotações e aumentamos o zoom para evitar os revestimentos pretos nas laterais. É assim que a rotação funciona. Então, o ponto de ancoragem é apenas o ponto de ancoragem, como o ponto central do vídeo Você realmente não precisa mudar nada com o ponto de ancoragem da luva E se você fizer isso, o vídeo será assim. Se você fizer o vídeo, vá para lado assim. Eu te mostraria. Quando podemos usar isso posteriormente nesta seção? Virar. Claro que você pode virar a direção. Se eu virar, você verá que o ângulo de rotação aumenta. Mas sim, é assim que você pode inverter qualquer imagem assim. Vou apenas pressionar o controle Z e, em seguida, você também pode virar horizontalmente Então, o enquadramento inteligente é algo que o software decidiria qual quadro é mais ideal Veja, meu assunto está no centro, por isso que o software moveu o assunto para o centro. Mas se você escolher um ponto de referência, vou colocar o ponto de referência do assunto aqui. Vamos reformular e ver o que o software faz. Acabou de colocá-lo aqui. Vou colocar o quadro de referência aqui. Vamos ver. Agora, tudo o que eu coloco nessa coisa fica no centro. Sim, isso é apenas movendo a posição para a esquerda e para a direita. Eu realmente não o uso, mas pode ser útil se você estiver filmando qualquer rolo desse Eu não quero isso, eu apenas aumentaria o zoom. Sim, cortando. O corte é muito importante de duas maneiras. Digamos, por exemplo, que eu precise desse vídeo em cima deste, mas quero que esse vídeo fique um pouco recortado no canto Então, o que eu estaria fazendo é apenas ampliar a linha do tempo Eu diminuo o zoom. Diga, coloque esse vídeo aqui. Aqui. Sim, agora na esquina com o recorte, porque eu selecionei este vídeo, talvez eu tenha recortado algo da direita Talvez recorte também da esquerda aqui. Então eu também posso mudar a posição. Assim, você pode usar o corte de cerca de 100 maneiras diferentes. Talvez eu junte esses dois vídeos e veja como fica. O corte não é só para esse tamanho, você pode simplesmente usar o corte para Sim, isso também aconteceu com a página do inspetor. Você fez o corte, alterou todos esses valores Mas se você quiser reiniciá-lo, o que você faz se quiser apenas redefinir o corte para a esquerda? Você vai aqui. Se você quiser apenas reiniciar o corte, certo, clique aqui. Sim, mas basta reiniciar todo o corte, basta pressionar aqui na parte superior se eu quiser mudar Transformação completa. O que eu fiz aqui, eu posso ir aqui um por um, depois aqui ou eu posso simplesmente pressionar aqui. Isso vai reiniciar tudo. O que fizemos nesta seção, veja, vou pressionar o controle Z ou simplesmente excluí-lo. Isso estava cortando para você qualquer coisa, exceto qualquer alteração que você faça, você sempre pode simplesmente redefini-la com esses ícones. Zoom dinâmico. O software faz isso sozinho. Parece um pouco estranho. Olha só, o software fez o zoom sozinho. As noites diminuem o zoom, é um pouco estranho. Eu não uso, componho. Eu te ensinaria isso mais tarde. Estabilização: como estabilizar uma filmagem. Essa filmagem parece um pouco maior. Estabilize-o. Sim, é uma boa filmagem estabilizada mas eu tenho um bom exemplo de estabilização O áudio seria muito alto neste. Sim. Não vou importar o áudio porque não é importante aprender isso. Estabilização, se você ver aqui. Vou apenas ajustá-lo para que eu tenha espaço suficiente para trabalhar. Também posso arrastar isso para baixo para que eu possa ver essa filmagem um pouco mais Vou clicar em estabilização e, em seguida, aqui posso estabilizar filmagem apenas pressionando a Faz um trabalho muito bom. Você vê o quanto caiu Então, se eu tiver que desmarcar a estabilização, a estabilização estável aqui de agora Vamos ver o que acontece. Está estabilizado porque, se você ver o não estabilizado, verá quanta vibração estava lá, mas também existem algumas maneiras diferentes de estabilizar Essa era a perspectiva. Se você optar pela similaridade, o software faz referência a algumas outras coisas para estabilizar Mas neste caso, vamos ver, agora está fazendo toda a distorção e outras coisas. Mas, em alguns casos, a semelhança funciona bem. Você também pode escolher a tradução, mas neste caso vou pressionar estabilizar assim e a proporção de corte, como você pode ver que ela cortou muito, reduzimos a taxa de corte e estabilizamos Então vemos o que acontece. Você vê que não está tão estabilizado, mas se eu apenas fizer a proporção de corte aqui e estabilizar novamente, é melhor Também a força da estabilização. Se talvez vá aqui e depois se estabilize novamente, a safra é um pouco menor, não está fazendo nada Se eu simplesmente apertasse aqui e veja. Você pode simplesmente jogar com a quantidade de estabilização necessária. Mas o que eu faço usar apenas a opção padrão de resolver porque eles sabem melhor o que é necessário para que filmagem se estabilize É uma filmagem utilizável porque se você visse antes apenas um tapete e agora, se eu simplesmente ativasse a estabilização****, a correção não estaria na versão gratuita, então não vou falar sobre estabilização****, a correção não estaria na versão gratuita, então não vou falar Então, essas são algumas coisas que você pode alterar na guia do inspetor Todas essas coisas podem oferecer um limite, menos opções para fazer alguma edição de vídeo. Eu disse que também mostraria para você compor. Eu vou te mostrar agora. Vamos voltar aqui. Sim, eu só preciso te mostrar algo legal, levemente. Então isso é como um efeito de vazamento. Deixe-me fazer isso, vai fazer sentido. Vou pressionar o ponto aqui. Então, vou pressionar aqui e arrastar o vídeo. Agora, se eu ver aqui, eu apenas arrasto o vídeo, não o áudio. Eu só preciso dessa dica de clipe aqui. Sim, se eu reproduzir o clipe, veja o que acontece por aqui. Você vê que esse clipe está literalmente sobreposto a esses dois Esse era o modo composto normal, se eu adicionar, agora, se eu jogar, veja o que acontece Como, parece bom, mas não é o melhor. Para onde foi, Composite add, color, color, burn. Portanto, esses são apenas tipos diferentes de como você pode manipular a filmagem superior e deixar a parte inferior visível Mas neste caso, eu só quero que o fogo continue assim. O que eu faria seria ir para a tela, me livrar de todos os pretos, o que tínhamos aqui, e deixar a parte mais clara ficar visível Vamos ver novamente, lugares aqui ao redor de Como. Também posso mudar a opacidade se você achar que é um pouco; se eu for aqui, ela está quase desaparecendo de qualquer Eu simplesmente deixaria isso aqui e veria os arredores de Como. Sim, é isso que o composto faz. Literalmente , mudaria a aparência do vídeo superior em relação ao vídeo inferior, subtrairia , ficaria um lixo Se eu usar uma luz suave, parece um pouco melhor. Mas você vê aqui que todos os negros também ainda estão lá. Se eu seguir o ritmo cem, você verá que todos os negros ainda estão lá Mas, nesse caso, a tela funcionaria melhor porque todos os negros desapareceram Apenas uma área iluminada está lá. E eu só preciso da área iluminada, todos os principais lugares aqui ao redor de Como. Era isso da Seção de Inspetores, mas vamos voltar para a Seção de Inspetores. Na próxima seção, aprenderíamos sobre enquadramento de chaves, mas antes de aprender isso, tenho algumas outras coisas para mostrar a vocês neste lado Seção do inspetor concluída. Vamos aqui para os efeitos. Então, agora arrastamos todas as fotos, isso e aquilo. Existem muitos efeitos muito legais no Winter Resolve, que todos deveriam conhecer, porque antigamente as pessoas compravam um pacote de efeitos predefinidos on-line e depois arrastavam e soltavam Às vezes funciona, às vezes não, mas agora já existem muitos efeitos na resolução de inverno na construção. Primeiro, vamos ver os efeitos de vídeo. Para que os efeitos de vídeo funcionem, vou manter meu cursor no meio. Isso é apenas uma transição de vídeo. Como você deseja fazer a transição do primeiro clipe para o segundo clipe? Você vê o F, basta arrastar e soltar aqui. Vai aparecer entre os vídeos. E também posso alterar a duração do efeito. Você vê se eu também posso excluí-lo. Então, basta selecionar o período de transição aqui e pressionar X. Mesmo desfoque, dissolva Você pode simplesmente jogar com tudo. Sim, você pode simplesmente jogar com tudo. É muito divertido. E, literalmente, não leva nem 1 segundo. Há todas essas maneiras diferentes de fazer a transição do primeiro clipe para o segundo clipe. Apenas milhões de maneiras de ver este computador estão ficando um pouco paralisadas. Usar essas transições também seria um pouco desgastante para o sistema E também estou gravando a tela ao mesmo tempo. Sim, é por isso que é um pouco cansativo. Mas você tem que estar ciente de que isso pode ser desgastante, queimar Veja isso apenas arrastando e soltando. Isso é legal. Quão legal é isso? Sim, isso foi transição de vídeo, transição de áudio. Nós vamos voltar mais tarde. Títulos e texto, títulos simples, como se fossem literalmente, basta arrastar e soltar todos esses títulos. O que vou mostrar é algo básico que você pode simplesmente arrastar e soltar aqui. Você sabe o que? Vou apenas silenciar esse áudio. É um pouco chato. Como você silencia? Pressione aqui. Eu silencio isso, me rastreio. Se eu silenciar essa faixa, tudo no áudio dois será silenciado Se você está fazendo um grande projeto, título básico, posso simplesmente escrever talvez um texto aqui. Você pode alterar todos os telefones e todas as cores. O rastreamento do tamanho do tipo de telefone é apenas uma lacuna entre a linha de texto e o espaçamento do texto até Se você quiser alterar o espaçamento entre linhas, você pode alterar o espaçamento entre o texto, todo o estilo da fonte, todas essas coisas que você pode Você pode alterar a posição, zoom, a rotação e tudo mais. Você pode fazer tudo com o texto aqui com apenas um clique. Você pode aumentar ou reduzir o derrame. Eu simplesmente deixo para zero. Eu uso muito essa coisa. Sombra projetada, sombra projetada. Como agora, a sombra está literalmente por trás do texto. Você não pode ver isso. Mas se eu trouxer a sombra aqui, você vê. E você também pode alterar a opacidade da sombra. Você também pode alterar o desfoque da sombra. Agora está super desfocado, agora é super forte Essas coisas parecem tão fáceis. Você também pode alterar a largura do plano de fundo. Se eu for aqui, então eu posso simplesmente ir aqui. Você pode simplesmente configurar um plano de fundo, alterar a posição desse plano de fundo, alterar a cor do plano de fundo, alterar a opacidade do plano de Sim, há muitas opções justas. Você pode simplesmente personalizar tudo com o texto. Eu simplesmente o deletaria. Eu só vou te mostrar uma coisa também muito legal. Esses são alguns. Estes são alguns textos sofisticados. Vamos ver como fica. Veja se você quer dizer, aponte alguma coisa. Tudo isso está incorporado, uma resolução embutida, como é legal , eu vou para a configuração e posso simplesmente mover isso aqui. Eu posso apenas ampliar e diminuir o zoom , você vê o título aqui. Aqui você pode alterar todos os textos. E se você for para a configuração aqui, você pode simplesmente mudar tudo. Vamos dar uma olhada. Eu o deletaria. Existem muitos terços inferiores ou apenas opções de título diferentes. Olha isso, tudo isso é loucamente personalizável. Então você vai para os títulos, você pode simplesmente alterar todas as configurações de tamanhos. Você pode fazer tudo neste. Você pode fazer muitas coisas apenas com títulos aqui. Já existem tantas coisas legais, como veja isso, deixe seu tripé ou câmera na ponte Você tem toda essa vila ao fundo. Antigamente, você tinha que comprar essas coisas on-line e agora isso já está resolvido. Essas são coisas que você pode fazer com o texto. Agora vamos aos geradores, aqui está o gerador. Geradores, como o nome sugere, você pode gerar essas texturas na sua linha do tempo Vou te dar um bom exemplo. Você pode simplesmente gerar todas essas coisas, talvez colocar texto nesta. O que eu gostaria de fazer, eu quero esse clipe, ou talvez não, talvez eu queira esse clipe. Eu só vou trazer aqui em cima disso. Se eu diminuir o zoom. Se eu diminuir o zoom, posso ver o clipe inferior. Sim, eu também posso fazer sombras. Projete sombras em efeitos abertos. Em seguida, vou aos efeitos aqui para reduzir a intensidade da sombra. Veja, tudo se junta e faz com que tudo pareça legal. Agora vamos voltar ao gerador. Eu quero te mostrar algumas outras coisas também. Você tem escala de cinza, você tem esses efeitos. Eu costumo usar cores sólidas para meus projetos. Cor sólida, clico aqui, vou ao Inspetor e posso alterar o tipo de cor Você pode mudar para aqui ou pode ter um seletor diferente Você também pode colocar o número da cor. Se você souber o número da cor, experimente este software. Há muitas coisas para aprender. Você pode escolher qualquer cor aqui. É simplesmente insano quantas coisas estão incluídas neste software, a facilidade com que ele está disponível, em facilidade com que ele está disponível Se você quiser uma textura de papel, basta arrastar e soltar aqui. Quão legal é isso? Talvez você também possa diminuir o zoom, colocar esse clipe aqui também. Coloque esse clipe aqui. E então diminua o zoom e coloque esse clipe aqui. Quão legal é isso? Agora você pode colocar quatro clipes em uma foto. Talvez, se você quiser colocar texto aqui, haja menos opções com esses efeitos. Em seguida, vamos para efeitos após geradores. Agora podemos fazer esse efeito binocular, você pode fazer esses efeitos de CTV, como em algumas edições de vídeo De acordo com o projeto, você pode precisar desses efeitos. Digamos que se eu colocar o efeito C nessa coisa, veremos como fica legal. Não precisamos fazer nenhum trabalho, basta arrastar e soltar a borda colorida. Vamos usar este se você quiser uma borda como essa ou se quiser uma falha como essa, se quiser uma sobreposição de drone Essas são todas essas sobreposições malucas que só estão disponíveis em resolução se você quiser visão noturna, se quiser um efeito de videochamada, se quiser um efeito de câmera de vídeo, basta Quão legal é isso? Nada realmente sofisticado. Só solte um dragão. Assim que você disser, se eu simplesmente soltar o CTV Eles eram do painel de efeitos. Então eu vou para o painel de efeitos. E então você também pode alterar o texto. Escreva, talvez eu apenas escreva meu nome A ou não sei, apenas o que você quiser colocar. Você também pode alterar esse cronograma. Se eu pressionar apenas algo aleatório, eu simplesmente excluiria esse efeito. Para deletar isso, eu vou aqui deletá-lo. Sim, voltamos às nossas filmagens normais e depois vou para os efeitos abertos aqui Você pode desfocar se quiser desfocar este vídeo. Eu só vou arrastar e soltar aqui. E então vamos para E, vamos para o vídeo. Depois, você pode alterar a intensidade do desfoque, quantidade de desfoque que deseja, qualquer coisa que você arraste e solte daqui Em seguida, você acessa Efeitos e altera as configurações de tudo o que você arrastou e soltou Eu excluiria esse desfoque de zoom, precisamos de desfoque de zoom. Precisaríamos de desfoque de zoom na próxima seção, então cuidado com esse desfoque radial Apenas brinque com esses caras. Há tantas coisas. Muitas coisas não estariam disponíveis na versão gratuita resolvida, mas também há muitas coisas disponíveis na versão gratuita. Então, sim, esses eram alguns outros efeitos, então brinque com esses caras de efeitos e você aprenderia muito e tudo mais. Você pode simplesmente mudar na seção de efeitos aqui. Então, aqui o que temos é o efeito de áudio, então estaríamos usando todos esses efeitos. Eu vou te ensinar sobre a página Far Light. Porque esta página é dedicada a aprimorar o áudio, alterar as configurações de áudio, apenas melhorar a qualidade, eliminar alguns erros e outras coisas. Entraremos em detalhes quando eu estiver usando o efeito de luz de fogo, mas a aba de luz de fogo, mas aqui vou mostrar coisa legal que é esperar, eu arrastaria e Eu tenho esse clipe em que preciso ruído porque, se você ouvir, eu faria apenas os atributos do clipe. Coloque-o no canal de áudio um para que tenhamos áudio nos dois canais. Isso você não precisa fazer em seu clipe pessoal, mas precisa fazer no clipe deste projeto. Se você estiver usando meus arquivos de projeto, pressione ok e prepare-se para muito barulho. Se você tiver esse mapa, verá todos os tipos de trilhas de caminhada com números e poderá escolher qual número subir Você vê que há um rio na parte de trás e, por causa disso, o microfone também está captando muito barulho do rio O que nós queremos fazer? fazer alguma redução de ruído. Vamos aos efeitos. Apenas pressionamos a redução de ruído, certifique-se de que seus efeitos de áudio estejam selecionados. É assim que você veria a opção de redução de ruído. O que eu vou fazer, é só arrastar e soltar aqui o que fazemos, a opção é padrão. Se eu apenas ouvir o áudio, se você tiver esse mapa, o volume não desaparecerá do rio na parte de trás. Se eu fosse dele , o software reduziria todo o áudio dessa frequência de caminhadas emocionantes com números Você pode escolher em qual número o ruído desaparece, mas isso também diminui a voz. A maneira mais fácil de fazer é redefinir o perfil de ruído Se você precisar voltar ao normal, pressiono o modo de fala automática. Aqui está o que ele vai fazer, o software vai fazer isso e vai escolher apenas a fala para ser audível para o público Obviamente, ele fará o possível para se livrar do ruído, mas isso realmente depende do cenário. E veremos como isso soa no cenário. Você vê todo tipo de emoção de caminhada com números. E você pode escolher qual número quer subir. E cada número é mais íngreme ou é maior. E aqui podemos ouvir o antes e o depois. Então, se eu fizer isso desse lado, você vai ouvir antes. Vamos começar do início e ver se você tem esse mapa. Você vê todos os tipos de trilhas de caminhada com números e pode escolher qual número subir e cada número é mais íngreme ou é mais parecido E escolhemos escolher 40 porque atravessamos a floresta depois de 40, vamos tentar procurar o número 18 porque eu estava apenas pressionando e desligando e você pode ver quanta diferença é. Certo? Então, apenas reduzindo ruído e acessando a fala automática, o software faz um ótimo trabalho ao detectar sua fala e eliminar o ruído de fundo, mas obviamente isso depende da intensidade do ruído de fundo Às vezes, se for demais, o software não pode ajudar. Você só precisa filmar em um ambiente silencioso. Mas isso ajuda até certo ponto. Então, sim, isso é muito bom para resolver. Mas todas as outras coisas, o DSR, o martelo, alguns canais vocais e todas essas coisas invertidas, todas essas coisas que eu uso no Fire Light Tab Então, discutiremos isso nas próximas seções, mas sim, isso foi para a seção de edição, parte dois. 41. 11.6 Ferramentas de edição avançada: A edição, parte três. Espero que você esteja aprendendo bem. Se for um pouco intimidante, é realmente normal. Se eu tivesse que assistir a este curso como iniciante, seria um pouco demais para mim Mas o que eu faria é assistir essa aula novamente. Se você assistir pela segunda vez, você vai descobrir algo mais importante. Se você assistir novamente, aprenderá algo que perdeu na primeira e na segunda tentativa. Esse é o processo de aprendizado. Mas vamos entrar no sistema e iniciar a parte três da guia de edição. Agora vamos aprender algo chamado de enquadramento de chaves Se você estiver editando comigo, acesse clipes de edição básica Temos alguns clipes aqui. Estamos caminhando aqui, eu só preciso do clipe daqui. Então eu vou pressionar, talvez pressionar, então eu tenho outro clipe aqui. Eu apenas pressiono Y. Talvez esse clipe seja um pouco longo demais. Eu apenas o reduzo. O que vou fazer é pressionar B. B mudaria para o modo de edição de recorte e, em seguida, pressionarei esta parte grudarei no primeiro clipe, pois você pode ver que ambos são clipes estáticos Acabei de importar o vídeo, não o áudio, porque realmente não precisamos dele. Por causa dessa classe, o que podemos ver é que isso é apenas um clipe estático. É como eu disse, a câmera no tripé. Depois caminhamos, às vezes pode ser um pouco chato. O que podemos fazer? Podemos introduzir algum movimento no clipe. Como você faz isso? Eu iria até o inspetor, tocaria, selecionaria isso. Em seguida, vamos fazer algo chamado de enquadramento de chaves. O que é o enquadramento principal é que, vamos ao painel de zoom aqui Eu pressiono esse ícone aqui, esse botão de diamante. Veja, assim que eu pressiono, fica vermelho. O que isso significa? É essa a propriedade de zoom desse clipe Um é gravado nessa posição. Farei a mesma coisa com a posição em que estou indo no final do clipe. Fim do clipe. Aqui estou, amplie o zoom. Sim. Enquanto estou ampliando, vou posicionar minha filmagem até Você vê o vermelho aparecer novamente? Ao fazer isso, o que eu fiz foi definir o zoom e o parâmetro de posição neste ponto no final do clipe para esses valores no início do clipe como 0,1 Sim, ao reproduzir o clipe, você verá que esses números estão mudando para o que definimos no final. Vamos jogar para ver como fica legal. E podemos fazer a mesma coisa aqui. Talvez possamos diminuir o zoom no começo. Vou apenas colocar a posição aqui. E talvez faça esse clipe um pouco mais longo. Posição aqui. E aumente o zoom e talvez mude o eixo y aqui. Não é demais. Você vê a barra preta, não queremos ver a barra preta até aqui. Sim, então, à medida que nos movemos para cá, quero que a filmagem volte à sua posição original Vou pressionar apenas uma porque uma era a posição original. Eu pressiono a posição do eixo Y do clipe para ser zero porque essa era a posição original. Você pode alterá-lo para qualquer número. Vamos aqui. E agora amplia o quão legal é. Isso é chamado de enquadramento de chaves. Você pode fazer isso, enquadrando chaves para tudo. Além disso, vou dizer que você não confundirá o que eu deveria fazer. Meu cursor está aqui, meu cursor da linha do tempo está aqui. Mas se eu cortar, vamos ver. Se eu recortar do topo, não vejo nenhuma mudança na filmagem O motivo é porque eu selecionei o clipe aqui. Você vê o destaque laranja neste clipe. As mudanças estariam neste clipe, é por isso que vou pressionar o controle Z. Esse é o clipe que você quiser alterar Certifique-se de clicar nele para destacar o clipe. Sim, eu estaria te mostrando algo muito legal com o Crop Você pode ter visto isso em alguns filmes, alguns de vocês talvez saibam o que vou fazer. Sim, eu também corto do fundo aqui, talvez. Aqui, sim, sim. Vamos escolher o quadro-chave aqui. Vou apenas selecionar o quadro-chave aqui e aqui. O que significa que estou dizendo ao software que quero esses parâmetros neste momento. Como eu talvez me mude para cá, quero que seja zero. Agora você vê o que vai acontecer Quão legal é isso com quadros-chave? Você pode fazer qualquer coisa. Você pode fazer a mesma coisa com o pitch , que vou mostrar mais tarde. Sim, o enquadramento de chaves pode ser muito útil. É muito legal porque, mesmo com uma classificação estática, você pode fazer muita coisa e vamos criar muitos enquadramentos principais nas próximas seções A próxima coisa que vou ensinar a você é a aceleração de velocidade. Rampa de velocidade, você vai para a pasta de rampa de velocidade e tem, assim, cinco clipes Aumentar a velocidade é uma coisa muito legal que vai separar os iniciantes dos profissionais É por isso que eu te ensinei todo o básico para que, quando você chegar à seção de rampa de velocidade, saiba o que está acontecendo aqui Eu só vou te dar um pequeno resumo aqui. Todas as imagens, o que temos, especialmente da câmera, foram filmadas em 50 quadros por segundo, mas eu as converti em 25 quadros por segundo Você diz que é uma câmera lenta. Talvez eu queira esse clipe daqui ou talvez daqui. Sim, vou arrastar e soltar porque não há áudio. De qualquer forma, talvez eu apenas arraste e solte. Pode ser muito legal. Se você também pode editar comigo, basta assistir o que eu fiz, pausar o vídeo e depois editar você mesmo E então talvez algumas imagens de drones. Eu vou aqui, talvez em point here, out point here e canto drag it here. E a quarta filmagem do drone. Sim, aqui temos quatro clipes em câmera lenta As imagens do drone estão em 25 quadros por segundo, mas os dois primeiros clipes estão em câmera lenta Mas você pode fazer rampa de velocidade em qualquer filmagem, isso realmente não importa Mas parece bom se a filmagem estiver em câmera lenta. Veja, agora temos a transição do primeiro clipe para o segundo, do segundo para o terceiro na filmagem Parece estar bem. É como se fossem imagens bonitas Eles parecem estar bem. Mas temos que adicionar alguma rampa de velocidade Deixe-me explicar para você o que é rampa de velocidade? Rampa de velocidade. O que ele faz é permitir que a filmagem seja reproduzida em uma velocidade normal Depois, você pode aumentar a velocidade para onde quiser no clipe e depois diminuir novamente, aumentá-la novamente e depois desacelerá-la Mas as rampas de velocidade podem ser boas quando estão no final do clipe e no início do clipe Vamos mostrar esse clipe aqui. E vou te mostrar uma rampa de velocidade básica. Vou clicar com o botão direito aqui, Controles em tempo real. E então você também precisa verificar as curvas em tempo real. Vamos ter espaço suficiente. Eu apenas adicionaria uma rampa de velocidade nesta filmagem. Talvez a partir daqui eu queira que a velocidade seja um pouco mais rápida até aqui e depois talvez mais lenta Sim, a partir daqui eu quero que a velocidade seja mais rápida. O que eu faria, eu pressionaria essa seta, seta para baixo em um ponto de velocidade Agora vou apenas ampliar pressionando. Agora temos duas seções diferentes nesta seção. A velocidade é obviamente 100% aqui, velocidade também é 100%. Então talvez eu adicione mais um ponto de velocidade aqui. Três seções. Temos todas as três seções pontos de velocidade diferentes aqui. O que eu vou fazer é mudar a velocidade, vamos fazer 400. Vamos reproduzir o clipe. Parece um pouco estranho. Talvez tenhamos que aumentar a velocidade para 800 e a velocidade suba e depois diminua, mas não parece tão suave. O que fazemos agora? Você vê esse ponto do qual eu vou me livrar, eu apenas seleciono esse ponto e vou selecionar essa coisa. Isso bastaria, me permitiria aumentar a velocidade dessa filmagem um pouco mais suavemente Você vê que há um pouco de curva aqui. Você vê aqui que é apenas um ponto e uma linha reta. Linha reta, mas à medida que você aumenta a curva da velocidade, o que mudamos para 400 é a velocidade, o que mudamos para 800, 100-800 vai ser um pouco lento Um pouco suavemente. Sim. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Estamos fazendo uma curva S aqui. Quanto mais suave a curva S, melhor seria a aparência da filmagem Vamos ver novamente e ver. É um pouco suave. E então podemos adicionar outra rampa de velocidade, digamos 800, e isso seria até o final do vídeo aqui O que eu posso fazer é clicar aqui e fazer uma curva maior, mais suave. E termine o vídeo aqui. Sim, é exatamente isso que vamos fazer aqui porque pode parecer muito legal. Quando colocamos a rampa de velocidade no final do vídeo aqui, marcamos controle em tempo real, curvas em tempo real Eu estaria fazendo uma rampa de velocidade no final desse penhasco. Eu vou, você sabe o que eu fiz em um ponto de alta velocidade. Então, o ponto de velocidade está aqui. Talvez digamos 200. Quero que a velocidade do clipe seja 200 depois daqui. E deixe um pouco suave. Então, eu desenhei como uma grande linha. Você vê que já vai subir a partir daqui, ou talvez chegar a 400, subir até Então eu também quero a rampa de velocidade, talvez aqui. Controles em tempo real, curvas em tempo real, adicione um ponto ideal e, em seguida, altere a velocidade da filmagem já é um pouco mais Talvez eu faça isso até 200 e veja começar com um pouco mais devagar e depois ver como você vai Também alise-o. Você também pode arrastar os pontos ideais. Não devemos torná-lo muito grande. Apenas guarde até o final do vídeo. Fim do clipe. Eu só quero esse clipe até aqui. Agora vou apresentar o clipe do drone. Vou apenas introduzir outra rampa de velocidade. Vamos fazer 400 dessa vez. Alise com esta linha. Você também pode alterar o comprimento ou talvez apenas aqui a filmagem do drone Vou colocar a rampa de velocidade aqui. Curva em tempo real. Não, esse não era o plano. Controla em tempo real a velocidade 0.800 O que eu faria é torná-la suave, suave possível Porque se for repentinamente 800-100, vai ficar muito ruim Então, vamos jogar e ver novamente, deveríamos fazer, talvez eu faça 800 novamente. Sabe o que eu fiz? Eu mudei a velocidade de tudo isso para 800. Você não deveria fazer isso. Você deve primeiro colocar o ponto de velocidade e depois alterar a velocidade para 800. É só no final, reinicie 200. É só no final, logo aqui. Talvez eu coloque novamente aqui 800. É um pouco trabalhoso, mas o resultado final é muito legal. Eu escolheria 800. Faça com que seja suave e suave quanto possível. Talvez um pouco assim. Vamos ver, antes era apenas um simples corte entre esses dois clipes Agora você vê que temos toda essa linda rampa de velocidade. Se você cortar em uma batida, fica ainda melhor. Agora, esse clipe está ocupando muito espaço. Agora, o que fazemos? Verifique a cruz aqui, cruze, cruze, desmarque esse carrapato E também faça a cruz aqui também. E agora voltamos ao normal porque a cruzamos, isso não significa que nossa rampa de velocidade desapareceria Olha isso, ainda está lá. Ainda está bonita. rampas de velocidade são algo que pode separar você dos iniciantes Eu preciso te mostrar algo também muito legal, porque você já deve ter visto muitas pessoas fazendo isso, que é como um efeito de zoom de um drone. Eu só tenho que encontrar aquele clipe. Acho que é página de edição, zoom de drone. Eu o nomeei aqui. O clipe é apenas eu pilotando o drone para trás e revelando onde estamos realmente Mas o que eu quero fazer na realidade é que, assim que minha namorada passar, eu quero diminuir o zoom e ir até aqui. Você sabe o que eu quero dizer? Eu pressionaria Aponte aqui e depois diminuiria o zoom e talvez fosse até aqui. Vamos arrastar e soltar isso. Vai ser um arquivo muito grande. Aqui. Temos que fazer algumas rampas de velocidade. Também vamos fazer um pouco de efeito de desfoque. O que eu te mostrei antes, eu simplesmente iria aqui. Curvas em tempo real, controles em tempo real, não precisamos de áudio Eu preciso da rampa de velocidade daqui, começando daqui, e depois subindo, subindo, subindo, subindo Talvez pare aqui em um ponto de velocidade. Aqui está a coisa. Mesmo se eu fizer isso 800, vai parecer muito estranho. Confira isso. Demora muito para vir aqui, mas eu só quero um zoom rápido para isso. O que eu vou fazer? Olhe aqui com cuidado. Eu pressionaria, eu me livraria disso. Eu simplesmente selecionaria esse ponto. Assim que eu falo sobre isso, você vê que a velocidade aqui está aumentando, mas a velocidade aqui está diminuindo. Mas não se preocupe com a redução de velocidade. Meu principal objetivo é reduzir a lacuna. Sim, agora vamos ver o que acontece. Sim, e eu mudaria a velocidade, reiniciaria 200. Para que esse efeito funcione, você precisa ter certeza de ter um clipe de drone ou algum tipo de movimento da câmera em uma direção e sem alteração no ângulo. Então, veja isso, uma pequena mudança drástica de 10470073 para 200. O que nós fazemos? Faça uma curva S. Faça isso aqui. Faça com que seja um pouco grande. Aqui, veja, é um pouco suave. Vamos verificar isso. Parece bom. Mas para torná-lo ainda melhor, o que vamos fazer? Vamos para a etapa de efeitos aqui. E então talvez faça zoom, zoom, desfoque. Veja, queremos esse efeito neste clipe, mas assim que eu arrasto e soltei aqui, esse efeito está em todo o clipe O que fazemos agora? Enquadramento de chaves Vamos ver os efeitos aqui. Quantidade de zoom, não queremos nenhuma quantidade de zoom. Você vê como isso funciona. Eu tenho que colocá-lo em zero para que pareça neutro. Sim, e então eu faço o enquadramento de chaves. Então, assim que eu entro no meio enquanto esse zoom está acontecendo, também posso pressionar a tecla de seta para percorrer cada quadro. Aqui eu posso aumentar esse efeito de zoom. Sim, aqui o valor era zero, como você pode ver aqui quando chegamos no meio. Neste ponto, você vê que fica vermelho. Aqui, inserimos o valor até o final aqui, ou talvez, sim, até o final aqui. Eu quero que esse valor seja zero novamente, ele vai ficar vermelho. Temos três pontos-chave, um aqui, um em algum lugar no meio, você vê que fica vermelho e depois um aqui. Vamos reproduzir o clipe e ver como fica. Você não verá a diferença, mas se você gostar de cada moldura , verá que ela realmente fica muito bonita. Todas essas pequenas coisas se somam no clipe final, e agora parece um pouco mais suave. Se você adicionar uma transição tipo ooh, vai ficar ainda melhor Transição Woo, basta adicioná-la ao audiófilo, que era como um efeito de zoom dinâmico de um drone Sim, quão legais são esses efeitos? exemplo, você realmente não precisa arrastar e soltar nenhum efeito predefinido Você pode simplesmente criar todos esses efeitos sozinho. A próxima coisa que vou fazer é mostrar como fazer um clipe composto. Vamos voltar a essa imagem e mostrarei como usar um clipe composto. Aqui temos esse clipe, se eu quiser adicionar mais um clipe aqui, eu diminuo o zoom e talvez o coloque no meio. Sim, agora você vê que nesta linha do tempo existem quatro camadas diferentes. Sim. Se eu quiser fazer uma alteração em todos os quatro ao mesmo tempo, tenho que ir em cada clipe, um por um. Sim. Digamos, por exemplo, se eu quiser ampliar tudo um pouco, como esta imagem, essa imagem um pouco, então eu tenho que alterar os valores em cada uma delas, um por um. O que posso fazer com o clipe composto é selecionar aqui, novo composto. Você pode renomeá-lo. Vou deixar para o clipe composto. Agora, o que acontece é que, quaisquer que fossem os clipes, estavam em quatro camadas Agora, o Anti result trataria esses clipes como um só. Agora, se eu quiser ampliar esta imagem, o que eu faria é, se eu tivesse que definir como um quadro-chave Cre de zoom, eu simplesmente vou aqui, talvez aumente o zoom até aqui Veja agora que qualquer alteração que você vai fazer nessa coisa, Anti trataria toda a camada de quatro clipes como um clipe. Isso é o clipe composto. Digamos, por exemplo, que tivéssemos essa filmagem de drone aqui. Temos todos esses efeitos neste caso. Mas se quisermos que Davinci o trate como um clipe normal, basta clicar aqui Agora não podemos mudar. Agora, não há efeito de zoom. Ou se usarmos controles em tempo real, curvas em tempo real, todas as curvas Agora é como um novo clipe para resolver. Sim, isso é o clipe composto. Às vezes, um clipe composto é muito útil, o que posso mostrar aqui. Digamos, por exemplo, que vamos aos efeitos. Vamos para a transição de vídeo. Sim, transição de vídeo. Vamos ao brilho. Eu quero a transição de brilho entre esses dois clipes. Sim, mas eu também quero alguma outra transição, que eu estou procurando, talvez essa transição. Mas se eu colocar essa transição, ela eliminará o brilho. Sim. Mas eu quero o brilho e a outra transição ao mesmo tempo. O que eu vou fazer, colocar o brilho, o brilho. Mas agora você vê, observe cuidadosamente o que eu vou fazer. Selecione esses dois novos clipes compostos. Agora, esses dois clipes são um clipe. É como uma única filmagem adequada. E agora eu posso fazer a câmera tremer, mas não há espaço, mas não há nenhum corte entre esses dois clipes Nos dois clipes anteriores, temos que encontrar o corte nós mesmos Talvez eu ache que o corte estava aqui. Temos que encontrar o corte nós mesmos. Agora colocamos a vibração da câmera, agora temos o brilho e a trepidação da câmera juntos. Veja, eu posso simplesmente colocar outro clipe composto agora. É um clipe totalmente novo para resolver novamente. Agora, o que podemos fazer? Só precisamos ter muito cuidado ao encontrar o outro clipe. Vai ficar um pouco quente, mas acho que é a panela mais brilhante aqui Vamos cortá-lo então. Talvez eu queira fazer essa transição, vamos fazer essa transição agora. Temos três clipes, um sobre o outro com a ajuda de um clipe composto, mas isso é um pouco desgastante para seu sistema Você vê que esse é o trabalho do clipe composto. Ele reúne qualquer clipe que você selecionou e os trata como um único clipe Isso pode ser muito útil se você estiver fazendo alguma coisa gráfica. Se você tiver cerca de dez clipes empilhados um no outro. Se você quiser colocar a mesma configuração e tratá-los como um único clipe, basta colocar um clipe composto e você terá um clipe totalmente novo. Se você quiser todas as quatro camadas aqui novamente. O que você faz? Clique com o botão direito, decomponha no lugar certo, use clipes, só que agora temos todos esses clipes novamente Agora, não haveria nenhum efeito de zoom porque todos esses clipes estão aqui novamente. Porque o efeito de zoom aplicado apenas no clipe composto. Mas agora, ao fazer essa decomposição no local, o clipe composto desaparece Agora, a próxima coisa que vou ensinar é copiar e colar atributos Eu vou te mostrar aqui. Vamos voltar na linha do tempo. Você vê aqui o áudio. Digamos que, se eu escolher cinco decibéis, quero a mesma configuração aqui e, em seguida, quero a mesma configuração neste áudio O que eu faço? Eu pressiono o botão direito, eu copio. Copiar pode ser command plus ou você pode simplesmente copiar aqui. Então, com a mesma configuração nesses dois clipes, eu apenas seleciono esses dois clipes seguida, os atributos predefinidos e o atributo de colagem seriam Antigo mais ou Opção mais V, E então Vinti me perguntava quais são todos os atributos que você deseja que sejam copiados Eu posso fazer atributos de áudio ou simplesmente aumentar o volume, porque o volume é a única coisa que eu quero que seja copiada Você vê que todos os clipes estão em cinco decibéis. O comprimento da onda parece maior porque o volume original desse clipe era um pouco maior, mas todos estão em cinco decibéis A mesma coisa que podemos fazer com os vídeos. Se você ver aqui, o tamanho de todos esses clipes é um pouco diferente Eu quero que o tamanho desse clipe esteja nesses dois clipes, o tamanho desse clipe esteja nesses dois clipes O que eu faço? Eu pressiono o comando C, que é copiar. Em seguida, selecione esses dois. E então eu seleciono esses dois e, em seguida, pressiono Alt V ou Opção V. Então ele vai me perguntar quais atributos eu quero colar desse arquivo aqui. Eu quero zoom. Eu não quero uma posição porque as duas são uma posição diferente. Eu só quero ampliar agora, todos eles são da mesma dimensão. Você também pode cortar, pode fazer muitas coisas diferentes, pode colar muitas propriedades diferentes Se eu cortar, se eu tivesse cortado um pouco só essa coisa à esquerda Agora, depois de recortar, pressiono o comando C e, em seguida, aqui também está a opção, tudo está selecionado. Eu vou aqui. Agora ele cortou todas essas imagens. Isso vai te poupar muito tempo. Você pode fazer isso. Cole atributos, o que acabamos de fazer agora em todo o seu projeto, como com tudo, você pode simplesmente fazer isso. A mesma coisa que podemos fazer aqui se quisermos essa configuração nesta parte, também o zoom e tudo Eu simplesmente vou, venha em C mais a escala antiga. Eu também quero cortar posições, superior, inferior, essas que se aplicam. E vamos ver o que acontece. Você vê que isso vai te poupar muito tempo. Sim, foi isso na aba de edição. Eu sei que são muitas coisas, mas sim, qualquer dúvida, me avise. Se você dominar a guia de edição , tudo será fácil de resolver. Claro, eu te ensinei muitas coisas, mas se você estiver confuso, volte para esta palestra e assista novamente e tenho certeza de que você entenderá a coisa toda 42. 11.7 Fusion Tab: Aba Fusion. É um pouco complicado do que a guia de edição e depois a guia de colagem de cores. Não é tão complicado, simplesmente não é muito usado com os ferimentos do usuário. Mas o Fusion Tab tem muitos recursos interessantes que podem levar seus vídeos para o próximo nível. Para ir para a guia Fusion, basta arrastar e soltar um clipe na linha do tempo na página de edição e, em seguida, vamos para o Fusion aqui. Vou clicar neste clipe porque faríamos algumas coisas nesse clipe. No Fusion For Fusion, basta clicar aqui. Eu estaria apenas dando uma visão geral de toda esta página Media. Eu só vou trazer essas duas coisas para cá. Ele tem o mesmo sistema de notas da página de gradação de cores Todo o pool de mídia, como você tinha na página de edição, efeitos, clipes e tudo Clips, não precisamos de nós. Podemos nos livrar dos nós. Clique nos nós e os nós aparecerão. Aqui estão coisas que não são tão importantes. Todo o enquadramento principal está aqui. Nós realmente não vamos usá-lo. Essas são coisas um pouco avançadas demais, mas vou dar mais alguns exemplos de tudo. O que vamos usar o Infusion à medida que avançamos neste projeto. Este é o nó, vou apenas me livrar da guia de efeitos. Estou apenas abrindo mais espaço para que tenhamos espaço suficiente para brincar por aqui. O que vamos fazer, se você ver aqui a mídia lá fora , mídia na mídia, é se eu pressionar aqui, isso, essa é a mídia que entra, essa é a saída da mídia, essa é a saída final. Ambos são iguais. Agora, porque não causamos nenhum efeito intermediário. Esta é a entrada, colocamos todos os efeitos aqui. E então a saída, o que eu costumo fazer, eu a crio como uma página, porque eu realmente não preciso ver como minha filmagem estava antes Não é uma página de gradação de cores, então não acho que seja necessário Mas se você rolar aqui na linha do tempo, verá que tudo isso é o clipe daqui até o final Todos esses números, eles estão denotando os quadros na imagem Cada imagem teria certos quadros. Aqui está em 480 quadros. Em seguida, ele vai para 4818, 2803, 8048, 5805 Esses pontos amarelos, essas linhas amarelas são as linhas que são o ponto, o que selecionamos na página de edição aqui Essa linha amarela é esse ponto. Essa linha amarela é o ponto de saída, que é essa coisa. Este é o clipe de rock que Fusion também mostra toda a linha do tempo. A linha amarela e a linha amarela estão aqui nesta linha do tempo. O que vamos fazer? Vamos até o e vou começar com algo realmente básico, que você também pode fazer na edição. Mas vou mostrar aqui que você tem uma ideia um pouco melhor de como o Fusion funciona. Eu simplesmente desmarcaria qualquer coisa. Vou me certificar de que nada seja selecionado. Então eu vou pressionar aqui. Aqui também estão alguns comandos. É rápido em segundo plano. Texto de ruído. Vamos começar com texto, algo muito fácil. Aqui está um nó de texto que está aberto, mas eu tenho que inseri-lo entre esses dois. O que eu vou fazer, esse é o ponto, e esse é o ponto-limite Vou arrastar essa saída para a saída da mediana um Assim que eu saio do mouse, ele cria um nó mesclado Meu nó mesclado está aqui e o texto está aqui. A entrada aqui e o texto aqui estão se mesclando aqui. E depois vai para a saída. Mas eu não vejo nada aqui porque eu tenho que pressionar o inspetor Funciona da mesma forma que funciona na página de edição. Vou apenas escrever um texto aqui. O Craps Lock está ativado. Você pode escolher a fonte que quiser. Vamos tentar este. Realmente não importa. Sim, com texto, você pode simplesmente alterar o tamanho do texto. Você pode alterar a posição do texto. Aqui, vou me manter no centro. Vamos fazer algumas animações. Para fazer uma animação, o que eu vou fazer selecionar o nó de texto e depois vou aqui. Isso é chamado de retângulo. Aqui, o retângulo se anexa ao topo do texto. O que o retângulo está fazendo é que se eu movesse o retângulo, tudo dentro do retângulo ficaria visível Qualquer texto que eu vou escrever. Se estiver dentro do retângulo , somente ele ficará visível O que podemos fazer é fazer algumas animações a partir disso. Vamos selecionar o retângulo aqui. É como todas as dimensões e outras coisas do retângulo, se eu mudar a altura desse, vamos para zero Eu crio um enquadramento chave do que fizemos na guia de edição. Vamos fazer aqui. Se eu for aqui e depois se eu quiser que o D esteja aqui. Agora, se eu for até a frente, o texto aparecerá. Se eu for para a página de edição, ela vai te mostrar mais claramente. Você vê que o texto aparece. Também podemos fazer muitas outras coisas. Digamos que se dissermos borda macia, você verá que agora ela vai desaparecer e subir Também podemos fazer outra coisa. Também é possível alterar a posição do triângulo aqui. Vamos colocá-lo aqui. Se eu for aqui, então eu chego aqui. Você vê por que não mudou? Porque eu não enquadrei o centro, a posição do retângulo Eu só vou movê-lo para cá. Você vê o ponto vermelho aparecer, o que significa que esse parâmetro é aplicável nesse quadro. Se eu for aqui, então vou mover esse retângulo aqui Vamos ver na página de edição, vai ficar mais claro. Essa é apenas uma animação básica. Se eu quiser fazer, talvez diga sombra projetada. O que posso fazer é selecionar texto e pressionar Shift e Space. Então, quando eu pressiono Shift e Space, toda essa nova seção de efeitos no quadro. O que eu vou fazer talvez seja Shadow Drop Shadow. Agora está sob a sombra projetada do texto. Sombra projetada. Eu posso simplesmente alterar o, eu posso simplesmente alterar a configuração da sombra projetada como costumávamos fazer a página de edição. Agora, melhor ainda, todas essas coisas que você pode fazer na guia Fusion, esse efeito é bom. Mas agora talvez queiramos fazer algo um pouco mais avançado. Vamos começar com isso. Estamos de volta na página de edição. Você pode ter visto a animação do mapa de viagem. Muitos Youtubers usam e o fazem no Fusion ou em qualquer outro software de edição de vídeo After Effects ou algo assim Vamos ver onde está a animação do mapa. Animação do mapa. Esta é minha captura de tela. Acabei de baixar a captura de tela do Google Maps e teria que selecionar essa captura de tela e ir Depois de selecionar a captura de tela, talvez eu também aumente a duração para selecionar a captura Vá para Fusion Infusion. O que está acontecendo agora é que essa é a entrada, que é o mapa, e a saída é qualquer efeito. Nós vamos colocá-lo aqui. A primeira coisa que vamos fazer é por que são duas pernas? Sim, na verdade existem duas pernas. A primeira coisa que vamos fazer é escolher essa opção chamada plano de fundo. Se eu selecionar mediana e pressionar Plano de fundo, o plano de fundo vem aqui com o nó de mesclagem A entrada e o plano de fundo estão se reunindo aqui. E então eles vão para a saída. Mas com o fundo, toda a imagem é preta. O que devemos fazer para desenhar linhas no mapa é pressionar Shift no espaço e depois mascarar. Nós apenas digitamos a máscara e adicionamos o efeito de pintura da máscara. Assim que eles mascaram o efeito de pintura, o fundo desaparece. Agora, se eu clicar em algo na imagem, posso desenhar minhas próprias linhas. Sim, mas não queremos fazer isso. Queremos desenhar como linhas retas e outras coisas. O que faríamos é escolher esse traçado de polilinha Talvez queiramos desenhar algo daqui até aqui. Sim, o que eu vou fazer é apenas ampliar o mapa. Eu selecionei a opção de polilinha. O que eu faria, eu simplesmente pressionaria command ou old e rabiscaria na moldura Agora que deixei o comando e posso simplesmente rabiscar para cima e para baixo aqui. Tenho no polígono aqui o que eu estaria fazendo, vou fazer uma linha nesta estrada como esta Mas você vê que eu não gosto dessa cor. Em primeiro lugar, há muita confusão aqui. O que podemos fazer? Vamos mascarar a pintura, vamos usar os controles de pincel e reduzir a suavidade. É totalmente subjetivo. Mas eu não gosto da suavidade. Também quero deixar a pincelada um pouco fina. Eu quero mudar a cor porque parece muito feia para mim. O que eu vou fazer é ir aqui, talvez escolher uma cor brilhante. Talvez, sim, o vermelho pareça bom. Eu escolheria vermelho. O fundo está sob a pintura da máscara e estamos pintando esse mapa com a tinta da máscara. Nós subimos, subimos, subimos. Você também pode fazer curvas no polígono dessa forma. Então, talvez aqui você também possa ampliar um pouco mais se quiser que seja superpreciso. Temos nosso desenho no mapa aqui. Agora, o que vamos fazer é que eu quero que essa linha comece daqui e continue assim, assim, até aqui. Eu só quero mostrar que estou indo do ponto A ao ponto B. Então, o que eu deveria fazer é ir até a frente. Então, o que eu deveria dizer aqui para os controles de traçado é que você vê isso corretamente. Se eu ligar e desligar, eu volto. Então o que eu faço? Enquadramento de chaves, uma vez que conhecemos o básico do enquadramento de chaves, nós o usamos Eu só vou selecionar esse parâmetro neste momento. Realmente depende de mim quanto tempo eu quero que essa animação dure. Talvez até 100 quadros aqui. Eu só vou terminar da maneira certa. Vamos jogar isso para cima e depois vai para lá, sim. Parece bom. Foi muito fácil. Agora, o que vou fazer também fazer uma sombra projetada para dar uma aparência melhor. Três D. Vou selecionar tinta para máscara. Vou pressionar Shift e Space e depois soltar a sombra. Assim que pressionei a tecla Shadow, veja que cometi um pequeno erro. Eu não deveria ter feito sombra projetada aqui. Eu deveria ter feito sombra projetada sob o fundo. Sim, quanto mais você fizer, mais você saberá como essa coisa de fusão funciona. Eu iria jogar Shadow aqui. Então eu reduziria o desfoque só para ver onde está minha coisa A sombra está um pouco mais distante. Então, vou reduzir a distância de queda agora. Parece um pouco melhor. Você vê antes e depois do. Uma vez que você vá aqui, o que vamos fazer? Vamos colocar animação aqui. Vamos colocar alguns ícones de localização. Eu simplesmente arrastaria e soltaria aqui. Vou só porque não precisamos do painel de som. Vou apenas aumentar isso para que tenhamos espaço suficiente para ver o que está acontecendo. Depois, vou pressionar o ícone inferior, reduzir o tamanho do ícone de localização. E talvez coloque aqui, talvez aqui no ponto de ajuste que eu alterei o tamanho desse ícone, mas também quero o mesmo tamanho nesse ícone. O que eu faço? Vá para copiar, vá aqui, clique com o botão direito do mouse em Colar atributos. E o que eu quero pagar? Não preciso, não preciso posição porque a posição desse ícone seria diferente. Eu só preciso do zoom. E a balança. Scalex e Scaley, você vê que tem o mesmo tamanho que o inferior E agora eu posso mudar a localização desta. É muito fácil. Então o que eu faço? Vou apenas reduzir o tamanho para que não ocupe espaço suficiente, porque tenho outra coisa em mente. Eu vou para Effects, eu vou para títulos. Vou escolher um título básico aqui, talvez diga Ponto em 0,1, digamos. Vou apenas mudar a fonte. Realmente depende da fonte que você quiser. Aqui na sombra projetada, você pode ver que não consigo ver o texto com muita clareza apenas movendo a sombra a menos quatro Você já pode ver que muitos pontos aqui estão sem e com a sombra projetada. Agora, o que vou fazer mudar a posição desse 0,2. Talvez aqui 0,1 talvez reduza o tamanho. Ou talvez apenas coloque-o embaixo da coisa. Talvez apenas coloque aqui. Eu quero isso para toda a animação. Então, o que eu quero fazer, eu só quero. Outro texto do mesmo tamanho e deveria dizer apenas 0,2 O que eu vou fazer? Basta fazer uma cópia. Vou apenas pressionar a opção Alter e, em seguida, clicar neste ponto e mover para cima. Só vai fazer uma cópia, essa coisa toda. Sim, agora há dois pontos aqui. Você vai ver isso. Se eu subir, você verá 0,1 que era 0,2. Só de usar essas saias pequenas , você economizará muito tempo Eu só preciso escrever, digamos, 0,2 e teria exatamente a mesma configuração, exatamente o mesmo tamanho e também o efeito de sombra projetada. Agora, se eu jogar, você vê que parece legal. Mas, pessoalmente, acho que só quero a animação até aqui. Vou selecionar todos eles e pressionar o que é o corte. Isso vai cortar tudo aqui. Sim, vamos assistir à animação mais uma vez. Sim, isso parece bom. Eu só quero dar um movimento dinâmico. Nessa animação, o que eu faria, eu selecionaria tudo. o botão direito. Novo clipe composto. Sim, basta dizer, Map Animation, Create. Agora é um clipe independente para obter resultados, então eu posso fazer qualquer alteração nele. O que eu vou fazer? Enquadramento de chaves A melhor coisa de todas é que eu pressionaria o zoom, talvez o tom da posição, e você teria que ver o que estou fazendo? Eu deixaria tudo assim aqui. Enquanto vou aqui, eu amplio um pouco, mudo o ponto. Mude assim. Parece um mapa de três D, talvez um pouco. Mude o tom. Se eu fizer um pouco mais, você verá essas coisas pretas surgindo. Eu não insistiria demais, talvez só até aqui. E veja como fica. Viu como parece legal? Sim, eu também posso mudar o ângulo de rotação, a posição, isso realmente depende de mim, mas isso já parece muito bom. Se você quiser assistir em tela cheia, basta pressionar, para ver como fica legal. Recebemos a ajuda da Fusion. Fizemos a animação inicial e depois fizemos o clipe composto. Agora isso é assim. Agora vamos voltar para o Fusion e eu vou te mostrar algo também muito legal. Mas antes disso eu preciso pegar algo daqui. Você vai para a pasta de clipes de rock rock, vá para Fusion. Eu preciso dessa filmagem. Talvez eu precise disso daqui ou talvez daqui, não muito. Provavelmente só por aqui deveria fazer o trabalho. Eu selecionaria esse clipe e depois iria para o Fusion. Você vê esse clipe inteiro. Esse é o ponto e esse é o ponto-limite. Esse é o clipe. Eu não quero que demore muito. Talvez por aqui ou talvez um pouco longo. Qual é o nosso objetivo neste projeto? É aqui que eu quero ter um texto anexado à água. Deve parecer que o texto está na água. Isso só pode ser feito no Fusion, não na página de edição, não na calibração É por isso que precisamos do Fusion para fazer esse material extra de animação que pode levar sua filmagem para o próximo nível, pressione Shift e espaço Em seguida, fazemos uma trilha plana. Esse é o rastreador planar que escolhemos? Sim, isso é um rastreador planar. Também estamos nos certificando de que nosso cronograma esteja aqui da linha do tempo aqui. O que nós fazemos? Como estou no primeiro quadro, basta pressionar set. Sim. A segunda coisa que vou fazer no padrão na pista ir para áreas de pontos híbridos. Eu não vou rastrear com apenas um único ponto. Quero que vários pontos diferentes sejam rastreados nessa imagem para que eu possa anexar o texto nesse plano Vou apenas rastrear a superfície da água, talvez só aqui. Então o que eu faço? Eu apenas rastreio isso. Basta pressionar o que diz faixa até o final. Vamos rastrear e ver o que está acontecendo. Às vezes, não rastreava porque o tipo de movimento é perspectiva. Às vezes, a perspectiva funciona, às vezes não. Normalmente, na minha situação, eu prefiro a tradução. Vou apenas selecionar a tradução e, com sorte, as faixas Ah, sim, vai até aqui. Você vê tudo isso branco, branco, branco, todos esses são os pontos-chave dessa faixa. Eu iria até aqui apenas me certificando de que tudo está certo. Essa trilha é fácil se a superfície não estiver se movendo muito, mas às vezes pode ser rastreada se for como um movimento maluco na moldura. Depois que meu rastreador planar rastreia a água, o que eu faço? Eu vou aqui da pista, vou para o pino da esquina. O que o pino de canto faria é criar uma superfície na qual você pode escrever o texto. Eu simplesmente faria um pino de canto da mesma dimensão sempre que quisesse escrever. Então, aqui vou pressionar o texto. Vou apenas arrastar a saída do texto até aqui para inserir. Então eu apenas escrevo talvez um texto. Sim. Você vê texto escrito em algum lugar? Eu vejo isso. Está aqui. O que eu vou fazer aqui? Você vê que não há muita opção para mover o texto que está aqui. O que eu faço? Eu escolho outra opção. Eu escolho outra ferramenta para mudar a dimensão desse texto que está aqui. O que eu vou fazer? Eu pressiono Shift e Space e vou formar a transformação. O que essa transformação vai fazer? Isso pode me ajudar a alterar o tamanho do texto. Também pode me ajudar a mover o texto. Não vou fazer pivô, vou apenas mover o texto Você vê. Se eu for mais longe aqui, o texto desaparece Isso porque o pino do canto é só até aqui. Mas se eu mover talvez o pino de canto aqui, então eu posso mover o texto também aqui, posso mover o texto, a posição do texto. Se eu achar que não está colocado na água corretamente. Posso mudar o ângulo do texto acessando o plano ou o rastreador e apenas movendo a caneta de canto, mas acho que parece bastante decente Mais uma coisa, o que eu vou fazer? Eu apresentaria o Drop Shadow novamente. Shift e espaço projetam sombras. Na verdade, não é esse Fusion técnico. Muitas pessoas se assustam com a fusão. Estou apenas alterando os parâmetros do texto, apenas alterando os parâmetros da sombra projetada que pareça mais real. Eu só vou mudar a distância. Talvez aqui pareça que está no ar e o reflexo está na água. Sim, o que eu estava dizendo é que algumas pessoas têm muito medo do Fusion, mas não é tão assustador. Por exemplo, se você entende o básico, pode fazer muitas coisas. Agora é a hora de jogar e ver se ele realmente cai na água. Está um pouco instável porque sobrecarrega o computador. E eu também estou gravando ao mesmo tempo. Mas vamos jogar novamente. Você vê como é legal, parece que o texto está flutuando na água. É assim que você pode anexar objetos a qualquer coisa. Eu poderia ter anexado este texto nesta areia ou eu poderia ter anexado este texto nesta. Vou te mostrar mais um exemplo para que você tenha certeza de que o que estou dizendo está correto. Vou selecionar essa coisa e pressionar Shift Space Plan, rastreador planar está Agora, o que fazemos? Vá até a frente com este conjunto de pressão. Então aqui eu preciso de uma área de pontos híbridos. Então, vou selecionar esse rastreamento da igreja. Ele funciona muito bem quando você tem muito contraste entre o assunto que está rastreando e o plano de fundo. Você vê agora que o fundo está um pouco desbotado, um pouco dessaturado, e essa coisa aparece É por isso que é muito fácil para o software rastrear isso. Mas se for algo realmente complicado, o software teria dificuldade em rastreá-lo. Você tem que estar realmente atento ao que está rastreando aqui O que eu vou fazer é mudar para tradução e, em seguida, a faixa até o final deve ficar bem. Acho que você pode usar esses efeitos em qualquer um dos vídeos, como rastrear o objeto , e pode ficar muito legal. Eu entrava na frente e depois pressionava, enviava uma mensagem de texto aqui. Texto, vou digitar uma vez que tenha terminado, você tem que ir aqui e clicar no canto. Para que você possa selecionar a superfície na qual você deve escrever o texto. Então eu escrevo talvez um texto aqui. Sim, o texto é um pouco pequeno. Eu apresentaria transform, key shift space, transform. Com a ajuda da transformação, posso aumentar o tamanho do texto. Veja, eu não acho que esteja um pouco alinhado porque meu pino de canto está agindo de forma estranha Eu tenho que mantê-los juntos. Minha mensagem está espalhada por todo lugar. Vemos que se eu fizesse um retângulo adequado e depois meu texto correto, eu faria como uma sombra projetada A sombra projetada parece muito boa. Eu reduzo o desfoque, talvez reduza a distância de queda Então eu posso mover o pivô do texto, posso mover o texto, talvez aqui, talvez anexá-lo à igreja e veremos como Pode ser muito legal. Você pode anexar qualquer coisa a isso em vez de texto, você também pode anexar outra coisa. Talvez eu simplesmente excluísse isso. Eu vou para o pool de mídia, vamos para Map Animation e arrasto isso. Qualquer coisa que você arrastar seria como um nó aqui. Assim que eu arrasto a seta, ela tem uma forma estranha porque transformação do meu plano é um pouco estranha Mas eu tenho que reduzir o tamanho dessa coisa. É um pouco desgastante para o sistema. Talvez reduza assim. E então você tem que jogar com o pino de canto para gostar da forma normal das coisas. Isso parece bom aqui. O que eu vou fazer? Quero esse ícone de localização no topo de uma igreja. Você pode anexar. Você também pode anexar um vídeo que está sendo reproduzido aqui, transforme talvez no topo da igreja aqui. E vamos ver se ele rastreia apenas por plano ou rastreador. Você pode simplesmente anexar qualquer coisa a qualquer coisa. Você também pode anexar como um vídeo ou anexar qualquer animação em qualquer lugar vídeo, desde que esteja rastreando. Bom. Sim, isso foi tudo para rastrear. Mas se você quiser aprender muito mais sobre a fusão do Davinci Resolve, criei uma aula avançada do Davinci resolve que está no Davinci 17. Mas ainda assim, tudo está igual Onde eu ensino sobre a substituição do céu, onde ensino sobre o efeito de tela verde, onde ensino um método maluco de estabilização Para acessar essa aula, acesse meu perfil e confira minha aula avançada de resolução de Davinci Mas essa foi uma introdução básica. Isso lhe dará um bom ponto de partida para aprender tudo sobre fusão e para se empolgar com a fusão, para querer aprender mais. 43. Colorgradação para iPhone 11.8: Agora que aprendemos a parte de edição na resolução do empreendimento, é hora de passar para a seção mais interessante, minha favorita, a gradação de cores na colaboração Vou te ensinar tudo da maneira mais simples possível, e há muitas coisas que você pode fazer colaborando, na resolução do empreendimento Mas eu estaria indo muito devagar e forneceria informações suficientes para dar informações suficientes para uma olhada legal no seu iPhone. Realmente, não fique sobrecarregado ou realmente não se confunda Oh, eu não falei sobre essa coisa. Oh, eu não falei sobre essa coisa. Eu forneceria informações suficientes começar com a gradação de cores e obter uma aparência cinematográfica realmente excelente Vamos começar. Vamos começar com o que temos à nossa frente. Se eu mover meu mouse aqui, acabo de colocá-lo em tela cheia. Se você ver no canto superior esquerdo, há uma galeria. Esta galeria seria útil mais tarde. Eu vou te mostrar quando usar isso porque não estamos usando isso. Agora, se você pressionar lotes aqui, então você tem todos os lotes e Dani também tem seus próprios lotes, que não vamos usar neste projeto em particular, mas você sempre pode tentar Há tantos lotes. E quaisquer lotes que você também instale no seu computador, eles serão armazenados aqui. Também tenho meu pacote de lotes aqui, mas também ensinaria você a editar sem lotes. E depois com a ajuda de muitos. E então você pode decidir que, de qualquer forma, estávamos em apuros. Ao lado dos lotes, há um pool de mídia, todos os arquivos, o que temos em nosso projeto. Ao lado do pool de mídia, temos clipes. Se eu pressionar clipes, haverá uma pequena miniatura de todos os clipes, o que já temos Então, se eu apenas pressioná-lo, ele vai embora aqui. Eu não pressionaria clipes porque então a área em que temos que trabalhar, que é o meio, essa tela principal fica um pouco menor e você não pode torná-la super grande Vou simplesmente me livrar dos clipes. Eu também me livraria do pool de mídia. Temos espaço suficiente aqui agora. Se você pressionar Z ou Z, a imagem inteira caberá aqui, o que você também pode controlar a partir daqui. Essas coisas, vou explicar para você mais tarde o que são. Você não precisa se preocupar com eles. Agora, aqui você vê que esse painel é chamado de graus de cores e efeitos de fusão. Se você desclicar aqui, todos os efeitos que estão na imagem desaparecerão. E isso traz a imagem para tela cheia. Isso ainda não é necessário. Se você for por este lado, exportação rápida é uniforme. Você simplesmente explode da página colorida, o que não é necessário. Agora, cronograma. Se você pressionar a linha do tempo, verá aqui que temos toda a linha do tempo aqui. Todos os clipes estão aqui. Nessas barras, você pode simplesmente passar de um clipe para outro. Vamos ver o segundo clipe apenas para dar uma visão geral da linha do tempo. Depois da linha do tempo, há nós. Essas coisas são chamadas de nós. Vou explicar mais tarde como os nós funcionam. Você se livra disso, se livra do ruído, e depois há alguns efeitos que vou mostrar mais tarde como usá-los. O Lightbox é apenas uma pequena miniatura de todas as imagens. Então, isso pode lhe dar uma visão geral de todo o projeto. Eu vou desligar os efeitos. Esta seria minha exibição por enquanto porque quero que haja grandes imóveis aqui para que eu possa ver no que estou trabalhando quando você vier até aqui. Vou explicar isso mais tarde ou eles não são realmente necessários agora. Mas se você clicar nesse círculo , a roda principal aparece aqui. As rodas, as quatro rodas. Eles são chamados de rodas primárias e são muito importantes no resultado do inverno. Quando se trata de colaborar. Aprendemos isso à medida que coletamos tudo. Depois do primário, há o HDR. Na verdade, não o usamos, mas ainda mostrarei alguns dos usos para que você saiba como usá-los. Não usamos o mixer RGV porque isso é para colaborar, o que fazemos mais tarde, então isso não estaria disponível Se você estiver em uma versão gratuita e eu vou ensinar tudo o que está na versão gratuita. Então não se preocupe, essas são curvas. Se você corta suas curvas personalizadas, e essa é apenas uma curva normal, se eu for aqui, se eu for aqui, ela me mostrará matiz versus matiz versus saturação Se eu clicar na próxima em vez de luminância, também estaríamos usando essas curvas para obter a aparência desejada, pois essas coisas não são realmente importantes, mas eu ainda vou te mostrar Voltamos aqui agora, isso é apenas para obter uma tela cheia das curvas Queremos uma tela cheia. Se tivermos uma tela dupla, posso controlar as curvas aqui e ver o que está sendo alterado na próxima tela Isso é para alguém que tem uma tela dupla. Eu simplesmente o fecharia toda vez que você visse isso, conforme discutimos na seção de edição. Onde quer que você veja isso, isso é um reset, tudo o que você selecionou. Se você pressionar isso, ele simplesmente reiniciará tudo. Essa teia de aranha também serve para gradação de cores, mas não vamos usá-la agora Essa é uma ferramenta muito interessante. Qualificação aqui. O qualificador ajuda a selecionar coisas específicas Veja se eu for aqui, vai qualificar todos os verdes Veja, como podemos ver o que é selecionado acessando aqui. Se formos aqui, você verá o destaque. Eu clico aqui, agora você pode ver que todos os verdes estão selecionados. Toda essa grama é selecionada. Depois que tudo estiver ativado, todas essas coisas estiverem selecionadas, podemos simplesmente mudar. E uma vez que eu faço isso para que eu possa me livrar dos realces, então quando vamos aqui para a cor primária, então você vê a tonalidade aqui Você pode alterar a cor apenas da grama, ou seja, não vamos classificar as cores dessa forma, mas é por isso que a ferramenta qualificadora é muito útil, pois estamos aqui, então essa é a janela do seletor Se eu for aqui, selecionar o círculo, então tudo o que está dentro do círculo será afetado por qualquer alteração que você fizer. Vamos discutir isso mais tarde. Agora você vê em nosso nó, a ferramenta circular, se eu clicar aqui, redefinir, é assim que eu reinicio isso depois de um círculo. A ferramenta de rastreamento, nós vamos usar isso também. Isso seria útil para rastrear os círculos ou o Windows, o que quer que esteja lá. Então máscara mágica, tenho certeza que não está nas versões gratuitas, não vamos usá-la. É assim que você pode aumentar o desfoque na imagem ou torná-la mais nítida Sim, com o raio de desfoque. Eu redefiniria isso clicando aqui. Isso é para escolher a saída da chave. Aqui, eu posso te mostrar agora. Veja, eu coloquei esse lote aqui. Sim, se eu apenas reduzir a saída da chave, você verá a opacidade do lote nessa imagem Se eu for aqui, se eu for duas vezes, o lote se torna o dobro. Isso é antes e depois. Eu vou te mostrar antes e depois de todas as coisas também. Nós realmente não usamos essas coisas, não se preocupe com isso. Vamos falar um pouco sobre as rodas de cores primárias, ou vamos ver aqui. Primeiro no escopo. Se você não vê esses escopos, então você tem que ir aqui, clique em Parade Isso também mostrará a forma de onda. Ele vai te mostrar o escopo do Cro. Mas para esse projeto, acho que o desfile é o mais importante E eu vou explicar para você o que é essa exibição? Aqui está uma maneira fácil de explicar o desfile. Este gráfico mostra onde estão as luzes da imagem, onde estão todas as luzes da imagem aqui. Essa coisa branca mostra a posição geral da imagem. Aqui estão todas as áreas mais claras. Aqui estão todas as áreas mais escuras. A partir dessas informações, podemos ver agora que os vermelhos estão principalmente nas áreas escuras, mas os vermelhos não são muito altos, os verdes estão um pouco mais Mas se você ver o blues, o blues está principalmente nas áreas mais claras deste canto Isso é exatamente o que estamos vendo aqui nesta imagem. Você vê que há muitos azuis e eles são as áreas mais brilhantes nesta imagem . Isso é o que vemos aqui. Se eu mostrar o outro clipe aqui, você verá que o blues está muito alto no meio porque a luz está muito na seção intermediária O mesmo que os verdes. Os verdes são muito altos aqui porque esta é a área mais iluminada e não há muitos vermelhos. Um pouco de vermelho está saindo da minha jaqueta amarela. A imagem inteira está com uma exposição muito boa. Isso também ajuda a determinar se a imagem está exposta adequadamente. Com a ajuda do elevador geralmente é usado para reduzir o brilho da imagem. Isso vai tornar as trevas mais escuras. Se eu reduzir o elevador, você verá como isso está reduzindo tudo abaixo da linha zero. Eu só vou reiniciá-lo. Esse é o trabalho do elevador. A elevação apenas tornará as áreas escuras mais escuras, e o ganho tornará as áreas claras mais claras No gráfico, há todas essas áreas brilhantes no meio, que é esta seção. Se eu subir mais alto, só tenho que arrastar essa roda. Você vê que as áreas mais claras estão ficando super brilhantes. Agora você vê todas as nossas imagens se desintegrando. Tudo cruzou essa linha, e isso não é realmente desejável se eu redefinir o ganho. Vem aqui, o ganho geralmente é aumentar todas as áreas mais claras ganho de brilho afetaria todas essas áreas de limite superior e a elevação afetaria todas essas áreas de limite inferior. A gama gama afeta a seção intermediária, tudo o que fica entre as mais escuras e as áreas mais Se eu aumentar a gramática, apenas rabiscar assim, você verá que toda a nossa imagem Na verdade, não está atingindo o pico tão rápido quanto a capa, mas está tornando a imagem um pouco mais clara Você vê quando eu aumento isso, quão diferente o gráfico é em comparação com quando aumentamos o ganho. Se eu aumentar o ganho, você verá que apenas as áreas mais claras ficaram claras porque as áreas mais escuras ainda estão presas aqui no Eu só vou reiniciá-lo. Enquanto estava com Gama, ele ocupou toda a imagem. Além disso, as áreas mais escuras subiram. O mesmo com o elevador. Se eu derrubar o elevador, você verá que as áreas mais claras estão tentando ficar aqui, mas esse não é realmente o caso Mas eles chegam a um ponto em que as áreas mais claras ainda são visíveis Mas o elevador é justo, todas as áreas escuras estão ficando tão escuras que toda a imagem fica escura. Isso é basicamente o que lift gamma and gain color wheel está fazendo Ele está manipulando o brilho e o escuro na imagem Você pode alterar o exportador da imagem apenas com isso. Você também pode fazer alguma gradação de cores com o ganho se eu clicar com o mouse aqui no meio Se eu mover essa coisa branca mais para o vermelho, o que ela fará é tornar as áreas mais claras vermelhas Você vê como o vermelho está atingindo o pico aqui neste gráfico. Se eu o fizer azul, você verá que o azul sobe porque o azul está subindo. Toda a cor contraditória, que é vermelha, que desce. A mesma coisa com Gama. Vermelho com Gama, todas as coisas que estavam no meio, vão subir. Você vê como está todo o gráfico vermelho . A mesma coisa com a esquerda. todas as áreas mais escuras, todas as sombras se tornarão azuis ou azul-petróleo Se eu o trouxer para o azul, se eu for assim, ele vai ficar aqui. É assim que você pode jogar com lift gamma gain , mas vamos usá-los corretamente. Não é assim em alguns minutos. Sim, isso foi levantar Ga e ganhar, que é a parte mais importante da decisão de inverno. Então, se você ver aqui a temperatura e a tonalidade. Isso serve para manter o equilíbrio de branco da imagem. Se eu seguir esse caminho, toda a imagem ficará azul. Se eu seguir esse caminho, toda a imagem ficará amarela. Isso é cuidar de todas as cores da imagem. Não importa se há algo entre a gama de ganho ou a seção de elevação Isso fará com que tudo fique amarelo ou azul. A mesma coisa com a tonalidade. Isso vai deixar tudo verde ou tudo rosado Vou controlar Z e desfazer isso. O que o contraste está fazendo, se você ver no gráfico, o trabalho principal dos contrastes é tornar as áreas claras mais claras e as áreas escuras mais escuras Se você vê aqui, é exatamente isso que está fazendo. Se eu aumentar o contraste, você verá que toda a largura da cor se expandirá. Você vê o quão grande está se tornando? Agora chegamos a um ponto em que quase não há cores no meio. Existem apenas áreas mais claras e áreas mais escuras. Eu só vou reduzir o contraste. Pivot é o quão suave ou severo meu contraste seria se eu fizesse Você vê agora que a imagem não está realmente se desintegrando porque meu pivô está muito alto Mas se eu fizer assim, agora minha imagem está super brilhante. Também posso brincar com pivô e contraste para fazer com que minha imagem tenha uma exposição desejável Mas discutiremos todos esses tons médios e detalhes mais tarde Isso é muito útil quando se trata vídeos coloridos para iPhone, porque muitas vezes os vídeos para iPhone dão uma aparência super nítida É como uma nitidez falsa. O software faz seu trabalho para tornar a imagem nítida e mais nítida e, às vezes, parece muito artificial. É aí que, se você colocar os mitos nos negativos, toda a imagem fica um pouco mais suave E isso dá mais aparência cinematográfica à imagem do que uma aparência artificial. Eu simplesmente o reiniciava toda vez. Quaisquer que sejam as alterações feitas aqui, se quiser redefini-las, basta clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar e redefinir todas as notas e nós. Isso é exatamente o que está aqui. E então o aumento de cor, também usaríamos o aumento de cor. O aumento de cor serve para aumentar a saturação da imagem. Você vê um aumento de cor na resolução de que ela funciona melhor do que a saturação. Porque aqui, se eu aumentar o aumento de cor, a saturação que vem na imagem, parece bastante natural. Mas se eu estiver saturado, toda a imagem se desfaz Eu tenho que fazer o color boot zero. Se eu fizer saturação, você verá que isso também está afetando o contraste na imagem Também está tornando as áreas mais escuras mais escuras, enquanto o aumento de cor está apenas aprimorando as cores. Nada mais. Toda vez que você precisar aumentar a saturação na imagem, use o aumento de cor, não a saturação, então sombras, se houver alguma sombra, isso tornará as áreas de E o mesmo acontece com os destaques. Se houver um destaque, os destaques são todas as áreas claras, então ele cuidará dos destaques. A saturação, discutimos que a tonalidade é algo que dá uma tonalidade diferente a uma cor específica Se eu for aqui, todas as cores terão tonalidades diferentes. Mas geralmente usamos matiz quando selecionamos uma cor específica e depois alteramos a tonalidade Essas são algumas coisas importantes que você precisa saber para editar. Agora, quando terminarmos aqui , vamos para a seção de nós. O que exatamente os nós resolvem no inverno? Os nós geralmente são apenas uma camada de configurações que você coloca umas sobre as outras em um sistema de gradação de cores Digamos, por exemplo, se eu adicionar outro nó. Para adicionar outro nó, você pode clicar com o botão direito do mouse onde são adicionados os nós de cereais Cereal significa que está próximo um do outro. Se eu controlar Z, também há um atalho para adicionar nós e isso pode ser feito pela opção plus Se você fizer a opção plus, isso lhe dará um novo nó. O que acontece é que se eu disser que fiz uma configuração aqui, deixei essa imagem azul. Toda essa configuração se transformaria nesse nó. E então, seja qual for a configuração que você vai colocar, digamos, por exemplo, que você tornou o ganho verde. Qualquer saída que você veja, essa seria a mistura desta primeira e desta primeira. O que quer que tenhamos feito, fizemos as coisas de outra maneira. Por exemplo, eu fiz os verdes, depois os azuis aqui. Agora, a imagem ficaria um pouco diferente do que era antes. É como pintar uma parede, e primeiro pintamos azul, depois a segunda tinta era verde. Em vez de fazer o contrário, pense nisso como uma tinta diferente na parede. Se você pintar uma parede de azul e depois verde, o resultado será completamente diferente. Em vez de colocar o verde em primeiro lugar e o azul em segundo , o resultado é completamente diferente. Mas eu lhe daria um bom fluxo de trabalho de como usar esses nós para obter a melhor saída possível. Sim, vamos começar com a gradação de cores e, o que quer que aconteça, discutiremos isso Esse é meu primeiro clipe. Você pode alternar entre a linha do tempo aqui. Eu apenas verificaria com clipes aqui. Veja, este é meu primeiro clipe, só vou tirá-lo. A primeira coisa, o que fazemos é que, no inverno, resolver a gradação de cores é cuidar primeiro da exposição, das cores Então, quando terminamos de cuidar da exposição, o branco equilibra as cores. Essa primeira seção é chamada correção de cores porque estamos trazendo a imagem como ela parecia quando estávamos filmando a imagem Depois de concluirmos a correção de cores , fazemos a gradação de cores Durante a gradação de cores, damos uma certa aparência à imagem Esse é o momento em que vamos manipular algumas cores, tornar amarelos vermelhos ou verdes verdes escuros ou verdes claros, coisas E então faremos alguns retoques finais. Primeiro foi a correção de cores e depois a gradação de cores. Agora, nos meus lotes iniciais, eu estaria fazendo a correção de cores aqui. Talvez eu possa dizer que você também pode rotular o nó do nó, rotular o balanço de branco. No primeiro nó, faríamos balanço de branco e você também pode simplesmente mover os nós aqui e depois adicionar o nó serial do nó aqui. Estaríamos fazendo exposição em nível de nódulo. Acho que nosso balanço de branco é bastante preciso. E como você vê que o balanço de branco é bastante preciso? É que você precisa pesquisar algo na imagem que seja branco nesta, nesta imagem. Não é. Talvez eu possa te mostrar um exemplo melhor. Sim. Digamos que nesta imagem se eu tiver que configurar o balanço de branco, há algumas maneiras diferentes. A primeira maneira é fazer isso manualmente. Você usa azul ou verde ou algo assim. Na segunda, vou apenas reinicializar isso. A segunda maneira, selecione o alto-falante e , em seguida, vá para qualquer área da tela que pareça branca. Os sapatos aqui são brancos. Se eu clicar lá, o balanço de branco se reiniciará. Você vê? Agora, é assim que a imagem parecia na vida real. Agora, assim que eu cliquei aqui, o balanço de branco deixou os brancos brancos na imagem Mas vamos voltar ao primeiro. Agora, rotulamos nosso próximo nó de exposição. Aqui vamos corrigir a exposição. Veríamos o que é necessário na terceira etapa para fazer a correção de cores. Depois disso, começaríamos a fazer o look. Significa que, em azul que você quiser, essa imagem seria mais dramática, seria mais brilhante e feliz que a fizéssemos mais tarde. Primeiro, como eu disse, faremos a correção de cores. Você ficaria surpreso que, com imagens do iPhone, o profissional seja o que filmamos no filmic Você pode fazer muita coisa. Vamos tentar fazer o balanço de branco. Eu só veria aqui no meu desfile, porque aqui, tudo parece bem Porque em alguns casos, o balanço de branco, como você pode ver aqui, a imagem parece um pouco azulada Aqui, o balanço de branco parece um pouco diferente porque nosso principal objetivo é reunir tudo isso. Mas vamos calibrar essa imagem daqui a pouco. Mas vamos nos concentrar nesse balanço de branco. Tudo parece bem. Se não estiver quebrado, não tocamos nele. Exposição para, vamos usar esse clipe como um quadro mestre para exposição. Eu ainda acho que meus olhos aqui estão um pouco escondidos sob a sombra. O que eu estaria fazendo, você também pode ver aqui no desfile aqui na parte inferior, que algumas coisas estão tocando o fundo aqui, o que significa que os negros estão ultrapassando seus limites e o preto está um pouco escuro então, como deveria estar aqui, eu apenas aumentaria um pouco a sombra Basta mover o elevador também. Se eu movesse o elevador, todo esse desfile mudaria para cá. Estou focado apenas na parte branca aqui porque quero mover toda a exposição da imagem, não apenas o vermelho, verde ou azul aqui. Estou focado aqui. Veja, se eu estou aumentando a sustentação, os pretos inteiros ficam acinzentados Se eu derrubar o elevador, todos os pretos ficam pretos Mas eu deixaria isso, digamos, até aqui. Você vê que isso é antes e depois. Como você se sai antes e depois? Se eu tivesse meu mouse selecionado o nó de exposição , eu simplesmente usaria Alt ou command plus D. Você vê que agora ele desativa esse E então eu pressiono novamente para ver quanta vida trouxemos à imagem com apenas um clique para aumentar o ganho, que não é realmente necessário. Mas só quero mostrar que se eu aumentasse o ganho, tudo isso, minha jaqueta, que é a área mais iluminada, simplesmente explodiria Vamos tentar. Você vê a área que não está tão exposta aqui. Aqui, eles não estão explodindo. A primeira coisa que o touro tira é minha jaqueta aqui. Mas eu simplesmente o reiniciaria. E o mesmo com a gama aqui. Minha jaqueta não estouraria, toda a exposição à temperatura aumentaria. Então você vê que toda a exposição da imagem está aumentando. Mas nós não queremos isso. Acho que onde estamos aqui, parece muito bom. Vamos fazer o antes e o depois novamente. Acho que trouxemos um pouco de vida à imagem e sempre podemos voltar. O que eu faço é fazer uma correção básica de exposição aqui. Balanço de branco básico aqui. E uma vez que eu faço o look, se não estiver bom, eu sempre posso voltar aqui. O que eu estaria fazendo, tenho a sensação de que posso aumentar um pouco mais a exposição aqui. Tenho a sensação de que estou, o assunto está exposto, mas o ambiente também está muito exposto. É uma distração. O que eu faria aqui é prestar atenção. Eu iria aqui para a seção de janelas. Basta clicar na janela. Então, se você ver todas essas formas, podemos trazer todas essas formas em nossa imagem. Fazemos isso, há uma forma quadrada. Você pode simplesmente mudar isso. Queremos um círculo, eu quero me destacar. Eu simplesmente rolaria o mouse para trás para diminuir o zoom. Eu simplesmente escolheria a mim mesmo. Se você ver esse nó, ele está me selecionando. Se eu for aqui para destacar, mostrará exatamente o que está destacado para suprimir isso Estou destacado. Apenas traga um pouco mais. Eu não quero o ambiente. Agora você vê que as bordas estão um pouco ásperas. O que eu vou fazer é trazer isso. Nós afiamos as bordas. Agora, seja qual for a configuração que vamos mudar, ela se misturará lentamente ao ambiente. Eu simplesmente desmarcaria os destaques. Agora, o que eu tenho que fazer é escurecer o ambiente que eu selecionei Se eu for aqui nas curvas, vou para a curva principal aqui Essa. Se eu derrubar isso, basta clicar aqui no meio. Se você precisar alterar a exposição de qualquer coisa, a imagem geral, basta trazê-la aqui. Porque se você derrubar este, isso trará os destaques que você vê aqui. Está derrubando o de cima. Se você quiser trazer isso à tona, só vem aqui. Mas eu quero mudar a exposição de toda a imagem. Eu teria que trazer até aqui. No meu caso, tenho que diminuir a exposição dos arredores. O que eu vou fazer é simplesmente reiniciá-lo com esta seta. Onde estava aqui? O que eu faria com o círculo selecionado, eu pressionaria aqui, que é para dentro. O que ele está fazendo agora? Se eu for aqui na luz alta, você verá que está selecionando todo o ambiente, exceto eu. Acho que teria que reduzir a mistura porque quero me expor. Só aqui para desmarcar o destaque. Agora, todo o ambiente está selecionado, exceto eu. Vamos voltar às curvas e agora podemos reduzir a exposição que você vê Agora, o que está acontecendo é que todo o foco de toda essa imagem está voltado para o assunto. Se você fizer isso antes e depois, ver quanta diferença fizemos, também podemos reduzir um pouco a exposição. Vamos antes e depois. Eu estou inalterado e você pode trazer de volta a exposição dos arredores. Sim, isso é o que é a correção de cores. Agora vamos abordar a gradação de cores aqui. O que estaríamos fazendo, obteríamos três nós. Em todos esses três nós, estaríamos fazendo alguma gradação de cores Apenas tenha paciência comigo aqui. O que eu faria seria rotular esse nó, dizendo: vou explicar agora com as curvas personalizadas Eu diria aqui, isso é algo chamado curvas de matiz versus matiz O que ele quer dizer é que, hein, traz padrões de cores diferentes da mesma cor Por exemplo, para amarelo, se eu tiver que mudar os tons de amarelo, ele pode mudar para vermelho ou pode mudar para verde, mas não pode mudar para azul Mas se eu tiver que mudar o tom do azul, ele pode ficar verde, pode ficar azul mais escuro Você vê todas essas coisas que vou explicar aqui. O que faríamos é, antes de tudo, querer que meu céu seja um pouco tele. Assim que você abre esse gráfico, essa ferramenta seletora vem aqui Você vê na minha testa que eu selecionaria apenas o blues aqui. Assim que clico no azul aqui, esse gráfico mostra onde está essa cor. Eu posso simplesmente mover isso agora para mudar a cor do azul. Viu como isso é legal? Se eu subir em direção a um lado mais azul-petróleo, você verá o quão dramático eu posso tornar o azul E veja bem, na imagem, só o blues está mudando, nada mais. Se eu quiser que o azul seja mais azul celeste, também posso trazê-lo e depois fica mais roxo, ou eu nem sei qual é essa cor, mas quero que meus azuis estejam aqui Vamos antes e depois. Não sei se você pode ver se eu pressiono, ele volta ao tamanho normal. Se eu aumentar o zoom assim, a imagem será ampliada. Mas se eu quiser rolar para cima, preciso selecionar o comando e depois rolar para cima. Em seguida, a imagem inteira se move para cima e eu posso ampliar o céu. Vamos ver, o céu é azul e agora tem uma cor diferente. Pressione Z para voltar ao normal. Aqui eu mudei a cor dos azuis, mas agora eu quero mudar a cor dos verdes Agora selecione os verdes aqui, eu selecionarei o verde aqui. Você vê que está trazendo isso aqui com a curva de matiz versus matiz Seu trabalho principal é alterar as cores da imagem para obter a aparência desejada. Isso é o que todos os filtros que eles fazem. Eles literalmente mudam a cor do que quer que esteja na imagem. Vamos tentar qualquer um deles. Você pode obter uma aparência mais quente deixando os verdes mais amarelados. Estou trazendo mais aqui. Se eu for para um vermelho, ele fica vermelho. Mas se eu for aqui agora, fica um pouco mais quente. Você vê agora que era verde mais quente aqui. O que eu faria, eu quero esse padrão de cores. Para todas as cores que estão aqui. Se eu for aqui, todos os verdes podem mudar para essa cor, ou você também pode fazer o contrário. Agora, aqui, todos os verdes, você quer estar bem verde aqui, nossa imagem ainda fica azul-petróleo aqui, mas todos os verdes são um pouco mais escuros Acho que gosto desse, mas a gradação de cores é muito subjetiva Eu gosto desse. Você vê agora que a cor estava aqui um pouco mais quente. Olha, eu transformei os verdes em verdes. Agora o que eu tenho que fazer, eu quero que esses amarelos tenham um lado um pouco laranja O que eu vou fazer, clique aqui. Eu posso simplesmente mudar para qualquer cor. Parece tão chique. Olha isso. Mas eu escolheria um pouco, dos amarelos, do amarelo azul-petróleo para o lado mais alaranjado Talvez seja um pouco demais, eu acho. Apenas desça um pouco. Esse é o problema com essas curvas que até mesmo uma pequena mudança pode causar uma mudança tão drástica Você tem que estar realmente ciente de que não está exagerando demais na aparência. Agora veja se eu só trago os vermelhos, como você vê a cor do meu rosto, porque cor do meu rosto cai nessa área Se eu falar sobre isso agora , você verá o desastre. Mas isso é só por exemplo. Agora, o que eu também quero é selecionar meu rosto e ficar um pouco vermelho. Eles são muito pequenos. Vamos antes e depois. Sim, isso parece bom. A imprensa disse que isso parece bom. Mas acho que agora é que talvez precisemos de um pouco mais de contraste em nosso contraste de imagem. Acho que exagerei um pouco na gama. Talvez precisemos elevar um pouco as sombras. A gama pode estar um pouco alta. Sim, parece uma boa exposição. Além disso, quero fazer mais uma coisa aqui. O que eu faria é adicionar outro nó. Acho que há um pouco de brilho aqui que precisa diminuir. Porque você vê aqui, todos os vermelhos estão cruzando esse limite Os vermelhos vêm disso, porque são da mesma família Vermelho, amarelo, são todos da mesma família. Preciso acabar com isso. O que eu quero fazer é selecionar as áreas mais brilhantes para isso Vamos voltar à gradação de cores porque eu só queria tocar nessa coisa Eu só quero derrubar a área mais iluminada. O que vamos fazer? Acesse aqui para a eliminatória Agora, aqui trabalharíamos com algo chamado luminância. O que a luminância faz é que a luminância é o valor do brilho de qualquer coisa na imagem Esse qualificador é o que você qualifica aqui, basta selecioná-lo Vamos aumentar a luminância, subir, subir. Ou talvez apenas pressione o destaque primeiro para que possamos ver o que está acontecendo. Agora temos que ir até selecionar essas coisas que estão cruzando as bordas, exatamente essas coisas. Se quisermos torná-lo um pouco mais macio, use L soft. Agora está deixando tudo macio. Vamos fazer um pouco mais. Sim. Agora, ele está apenas selecionando tudo o que passou por essa linha. Se eu fizer isso agora, o que podemos fazer é ir ao DR. Grade. Como se todos esses clipes já estivessem nas descrições. Basta seguir essas etapas porque aprenderá muito. Você tem curvas HDR. Agora é aqui que você acende as luzes e reduz a exposição. Justamente quando você reduz a exposição, você vê que tudo isso está diminuindo. Mas não queremos fazer muita coisa porque agora tudo está nessa faixa, mas parece um pouco estranho Vamos reduzir um pouco. Ainda parece natural. Sim. Antes e depois. Sim, isso é algo que você pode fazer para trazer volta a exposição das coisas que estão fora de exposição. Assim como coisas realmente particulares. Vamos voltar às curvas, vamos voltar às rodas de cores em que estávamos, o matiz versus matiz Acho que não temos nenhuma outra cor na tela do quadro que precise ser alterada. Porque se eu mudar isso, nada acontece porque nenhuma dessas cores existe aqui. Vou apenas fazer o controle Z. Agora, do que cuidamos das tonalidades? Sim. Agora temos que cuidar do luminoso, luminoso, como eu disse antes quando estávamos fazendo isso, é o valor do brilho de uma coisa O que faríamos é adicionar outro nó. Mas desta vez não vamos fazer nós seriais, não vamos fazer Alt e vamos fazer um nó paralelo. O nó paralelo receberia a entrada daqui, deixe-me desenhá-la. Eu clicaria com o botão direito do mouse em adicionar nó e depois em nó paralelo. Vamos adicionar outro, nó paralelo. Por que eu não fiz o nó serial? Se eu fizesse o nó serial , essa imagem seria a entrada da minha próxima imagem do matiz versus luminância, o que faremos Agora. Vou explicar para você o que é esse gráfico, mas essa imagem seria a entrada dele. Não quero isso, quero que a imagem com correção de cores seja a entrada de qualquer gradação de cores que vamos fazer agora Porque até aqui, nossa imagem tem a cor corrigida. Nossa imagem parece exatamente como estava quando estávamos filmando coisas É por isso que eu quero que essa seja a entrada. Eu não quero nenhuma manipulação de cores, o que fizemos aqui para ir para cá Mas, ao mesmo tempo, quero que a mistura de todos esses nós seja a saída da imagem final. Sim, vamos falar sobre matiz versus nó de etiqueta de luminância versus luminoso O que faríamos é que, como eu disse, luminosa fosse a exposição O valor de brilho de uma moldura aqui versus luminus. Se eu for aqui, você verá uma curva versus luminosa aqui. O luminus luminoso pode alterar o valor do brilho de uma determinada cor Primeiro, o que queremos fazer melhorar a pele. Eu quero que eu mesma apareça. Vou clicar aqui. Veja, se eu aumentar isso, só vai aumentar o brilho dessa cor em particular. Se eu reduzir, isso vai reduzir o brilho, isso é o que você deve fazer toda vez que um humano estiver na moldura, aumentar a luminância dos vermelhos e isso fará com que eles saiam do fundo Se eu for antes e depois, é uma mudança muito pequena, mas você não notaria se eu não reduzisse a luminosidade do ambiente Agora, para eu sair, vou aumentar isso um pouco. Você vê antes e depois de ver minha testa. Antes e depois disso está o luminoso. Agora eu quero diminuir o brilho dos verdes. O que eu vou fazer, clique aqui. Aqui eu estaria apenas fazendo esse gráfico aqui e reduziria o brilho da tela. Agora você vê o antes e o depois. Enquanto você reduz o brilho, ele também traz muitos detalhes na imagem. Você vê que isso foi antes e isso é depois, veja bem, porque eu estou fazendo isso, você vê o quanto eu estou saindo Veja, eu quero descer um pouco mais até aqui. Então, eu também queria reduzir a luminância dos azuis porque eles estão em segundo plano, mas não quero que fiquem muito opacos até aqui Porque meu objetivo principal é reduzir a luminância dos verdes para que o objeto se destaque. Isso parece bom. Além disso, minha jaqueta, eu acho que é um pouco brilhante demais. Só minha jaqueta, você vê na família Yellows. Ainda vou manter meu rosto iluminado, mas quero que a cor dessa jaqueta seja escura Você vê que reduz a cor dos amarelos. Mas agora acho que meu rosto está um pouco rosado demais. Agora voltamos para Hughes, voltamos para a curva de matiz versus matiz Talvez reduza mudanças realmente pequenas. Você não veria, mas tem um pouco. Agora, o que podemos fazer? Selecione esses dois e, se fizermos o comando e D antes e depois disso, isso é depois. Depois de ver. Mas apenas com duas notas, podemos fazer muita coisa. Agora vamos para matiz versus saturação versus conjunto. Esta é a segunda curva a partir daqui que você também pode fazer Eu recomendaria fazer versus a nova versus mínima e a saturação. Você pode fazer em qualquer padrão que quiser porque é a partir dessa saída. Não importa quais mudanças você faça, isso não afetará isso. Sim, agora somos Q versus saturação. A mesma curva aqui. O que eu quero fazer é que o blues seja um pouco baixo porque, sim, eles estão um pouco saturados Se eu for aqui, você verá a cor desaparecer. Se eu for aqui, está muito saturado. Eu vou até aqui. Não tenho certeza sobre os grãos, mas talvez eu também possa reduzir um pouco. É uma mudança muito pequena. Veja, se eu for assim, toda a mudança de imagem é realmente uma pequena mudança, mas acho que o resto das coisas. Ou talvez eu apenas selecione meu rosto 44. 11.9 Fairlight Tab: Nesta seção, vou ensinar como usar a guia de voo para obter o melhor áudio possível. O que vou fazer na página de edição que tenho selecionar isso e depois ir para a luz distante, vou ver se esse áudio está no áudio 1. Sim. O que acontece é que qualquer alteração que eu faça no áudio 1, que é o áudio 1 aqui, todo o áudio desta seção, nesta linha, seria alterado. Essa configuração seria aplicada a todos eles. O que eu recomendo é que o que eu faço com meus vídeos do Youtube é que , se eu tiver que fazer uma narração e quiser apenas que o áudio da narração seja editado, coloque-os em uma linha de áudio separada aqui Eu faria com que fosse o áudio três. E vou apenas diminuir o zoom da linha do tempo para ver se há algum outro áudio no áudio três, esse não é o caso. Então, vou aumentar o zoom novamente pressionando ir para a luz distante. Agora meu áudio está no áudio três, este. Vamos ouvir o áudio primeiro e depois vou te ensinar todas as coisas que estou fazendo para aprimorar esse áudio um pouco melhor. Mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Você pode obter um passe diário para a balsa. E com esse passe, você pode explorar quase todas as aldeias ao redor do Lago Como. Compartilharemos com você a cidade mais bonita para visitar em nossos próximos vídeos. Esse é o áudio, é muito simples, muito leve, não preciso fazer nada aqui. Tudo vai estar aqui. Aqui eu vejo o áudio um, que é para a primeira linha do áudio dois é o segundo, mas não vemos o áudio três. Sim, se eu arrastar aqui , é para o áudio três. Então, vamos fazer muitas mudanças aqui. Como alteramos qualquer configuração? Porque eu não vejo nenhum gráfico. Não vejo nada muito fácil. A primeira coisa que vou fazer é o pedido. A ordem que eu quero é EQ de efeito e DY, porque primeiro vamos mudar alguns efeitos, depois vamos mudar o equalizador Então vamos mudar o Y. Vou apenas configurá-lo aqui Então, como você coloca efeitos no áudio? É por painel de efeitos. Aqui você vê isso assim que eu pressiono. Além disso, ele me mostra uma grande variedade de opções, toda uma gama de configurações, o que podemos ajustar neste áudio para obter a melhor saída E então temos algumas dinâmicas, alguns aprimoradores de áudio, compressor, expansor, limitador, todas as coisas que veremos mais tarde E então também temos o equalizador. Isso é exatamente o que vamos fazer primeiro, vamos usar alguns efeitos, depois vamos usar um equalizador E então vamos fazer algumas dinâmicas. Essa é uma sequência, o que eu defini aqui para efeitos. A primeira e mais importante coisa, o que vamos fazer é pressionar mais aqui A primeira e mais importante coisa. O que vamos fazer antes de ir a qualquer lugar é acessar minha guia Editar e pressionar Normalizar O que o normalized faz é aumentar meu nível de áudio até o ponto em que o áudio não esteja explodindo Se eu for normalizar aqui, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe Você pode obter um passe diário para a balsa. E se eu verificar a barra de áudio no áudio três, você pode ver que os vermelhos são muito menores Mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Você pode obter um passe de um dia para a balsa e, com esse passe, você pode explorar quase Então esse foi o sistema normalizando o áudio até certo nível Mas, na minha opinião, ainda acho que está um pouco alto, como se o software literalmente aumentasse os decibéis até o que eles queriam, até o quanto quisessem Então, vou pressionar ir para 3.14, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe Isso soa. O nível é bastante decente. Acabei de normalizar o áudio e, em seguida, vou para a guia Far Light aqui, selecione três Primeira configuração, o que vamos mudar é ir até aqui. Além disso, vamos procurar uma restauração. Vamos para a restauração e depois vamos para D. O que o DSR faz O Dsr reduziria toda e qualquer severidade do áudio. A primeira coisa que podemos fazer é ouvir apenas se você estiver esperando, vamos tocar novamente, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Você pode obter um passe diário para a balsa. Isso é apenas tocar todo o S, mas se eu deixar esse S aqui, também posso alterar a intensidade de quanto ele comprimirá o S. Se você não é fã de ciclismo, não se preocupe Você pode obter um passe diário para a balsa. E com esse passe, você pode explorar quase todas as aldeias ao redor do Lago Como. Compartilharemos com você a cidade mais bonita para visitar em nossa peça. Você também pode mudar a posição aqui e continuar ouvindo o áudio e ver em qual posição. Você tem 2.000 rebanhos ou 4.000 rebanhos, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe Você pode obter um passe diário para a balsa. Acho que, na minha opinião, minha voz está entre 2.000 e 4 mil rebanhos, se você não é fã Sim, acho que está bem aqui, especialmente para uma mulher. Se você elogiar, o software meio que comprimiria. Não seria muito difícil para o público ouvir, porque às vezes, se a voz de alguém tem muito S, ela pode ficar muito irritante em seus ouvidos É isso que o DSR faz. O primeiro passo é que o segundo, o que vamos fazer, vamos aqui para a dinâmica, vamos para os efeitos de luz distante e depois vamos para o soft clipper Soft Clipper, o que ele vai fazer é dar um pouco mais de corpo à sua voz Vamos ouvir, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Você pode obter um passe diário para a balsa. E com esse passe, você pode explorar quase tudo, vamos para o soft drive, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe de um dia. Isso deu à minha voz um pouco mais de baixo, um pouco mais de corpo, porque se eu ouvi antes, veja isso Mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Sim, e vamos usar o cortador macio, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe Sim, é isso que o soft clipper faz. Isso meio que aumenta a base da sua voz e dá um pouco mais de corpo, então parece um pouco mais completa, um pouco mais neutra assim que você vê aqui. Você também verifica aqui que pode ver a lista de todos os efeitos que você teve. Você pode simplesmente clicar aqui, você pode simplesmente clicar neste pequeno ícone aqui. Depois, você pode simplesmente alterar os valores. Na verdade, você pode simplesmente ir e voltar depois de colocar esses dois efeitos. Esses foram os efeitos. Então vamos para o equalizador. Vamos apenas clicar nessa linha azul que abre meu equalizador aqui. Eu só vou te dar uma breve introdução. Todas as áreas aqui são a base. Todas as áreas aqui são vozes suaves como essa e todas as vozes agudas. Então, o que vamos fazer? manter tudo sob controle aqui. Se você for para a banda um, assim que pressionar a banda um, ela já recorta o áudio, a base extra daqui Normalmente você não tem muita base. Você vê a frequência. Normalmente minha voz, tudo abaixo de 80 ou tudo abaixo de 100. Eu não preciso disso porque minha voz não vai chegar lá. Mas se houver algo no fundo que doa um pouco menos do que isso , ele será removido Vamos ouvir Mas se você não é fã de ciclismo, não vai funcionar, não é. Você pode obter um passe de um dia, não vai fazer nenhuma diferença. Mas qualquer coisa acima disso, que não seja minha voz, pode simplesmente se livrar disso. Foi isso. Então, o segundo ponto aqui, ou talvez eu apenas o mantenha em 98, o segundo e o terceiro ponto aqui. O que vamos fazer aqui? fosse por um segundo, eu faria com que fosse assim. Eu faria com que fosse assim aqui. O que nós fazemos? Temos que reduzir todos os sons ásperos aqui. Como ouvimos sons ásperos? Você tem que continuar com isso até o fim. Então você ouve o som áspero. E onde quer que você possa captar esse som áspero, você o puxa para baixo. Vamos tocar o áudio aqui, espere. Sim, isso parece um pouco melhor, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Você pode obter um passe diário para a balsa. E com esse passe, você pode explorar tudo o que vê. Há muitas vozes ásperas aqui, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Vou apenas reduzir essa mancha. E para reduzir essa mancha, o que eu faço? Eu simplesmente colocaria isso aqui e depois a taxa, se eu fizer o fator Q dessa forma , é apenas reduzir esse ponto. Veja, vamos ouvir isso de novo. Se você não é fã de ciclismo, não, você pode obter um passe de um dia para a balsa E com isso, neste momento, vou reduzi-lo um pouco. E escute, se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Você pode obter um passe diário para a balsa. E com isso, está dando um pouco mais de clareza à minha voz. A mesma coisa que vou fazer com os três. Eu gostaria de aumentar um pouco o fator Q, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Se você não é fã de ciclismo, acho que é o mais difícil Então, o que eu vou fazer é reduzir esse ponto um pouco também. Não se preocupe Se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. É uma mudança muito pequena, mas se você estiver ouvindo em um alto-falante grande ou em um grande home theater , você tem certeza de que o áudio não vai explodir. E aqui também, o que eu vou fazer? Basta aumentar um pouco e ver como soa, mas se você é como aquele fã, não se preocupe. Você pode conseguir um passe de um dia para a balsa e eu posso sentir que está dando um pouco mais de clareza à minha voz, mas não é tão perceptível Mas se você está prestando atenção, então você pode dizer que, sim, há uma pequena diferença. Sim, essa é a estrutura básica na qual eu mantenho meu equalizador. Eu acho que você também deveria. Porque todas as nossas vozes estão em algum lugar entre essas regiões. E se você cuidar desses pontos, seu áudio soará um pouco mais nítido Isso foi tudo para o Equalizer. Agora vamos abordar a dinâmica. A dinâmica é essa aqui. O que fazemos na frente, ligamos o compressor e vemos o que acontece, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Você pode obter um passe de um dia para isso e também podemos fazer o expansor. Basta ligar o expansor ou talvez ligar o portão. E agora ele vai cuidar de todos os outros ruídos que não queremos, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe E também altere o valor dessas coisas do compressor com o limite e o limite aqui Mas deixo isso nessa estrutura porque, na minha opinião, parece muito neutro e eu não quero experimentar muito. Então meu áudio vai soar mais editado aqui agora. Meu áudio parece bem nítido. Parece que foi gravado quase em um estúdio, mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Você pode obter um passe diário para a balsa. E com esse passe, você pode explorar quase todas as aldeias ao redor do Lago Como. Vamos compartilhar com você o que há de mais bonito, viu como soa legal? Então, pessoal, foi isso da aba de luz de incêndio. E se você tiver alguma dúvida, me avise. E agora vamos passar para a última guia, que é a guia de exportação, porque isso também é muito importante porque você trabalhou muito em todo o projeto. E agora é a hora da exportação. E se você escolher a configuração errada , isso pode ser um problema. Então, sim, vou mostrar a melhor maneira de exportar qualquer arquivo de vídeo Então, vamos entrar no sistema. 45. 11.10 Melhores configurações de exportação: Agora temos que exportar o arquivo. Então, o que vamos fazer? Digamos, por exemplo, se quisermos exportar a primeira sequência que tínhamos antes daqui para aqui. Então, o que vamos fazer? Pressione aqui. Aqui. Este é o ponto de entrada e saída dos arquivos de vídeo que queremos exportar. Depois de selecionar os pontos de entrada e saída, vamos aqui para entregar. Você vê que há muitas opções aqui. 264 exportações personalizadas, S264 hyper. Essas são todas as coisas que você realmente não precisa. Youtube Vimeo, como o Youtube, e Video Vimeo. Eles têm suas próprias configurações. Dropbox, eles têm suas próprias configurações. Mas você realmente não precisa usar nada disso. A saída mais fácil e melhor possível é. O que eu vou te mostrar? Agora você vai para 265. 265 é um codec de vídeo em que o vídeo não perde a qualidade, mas os tamanhos dos arquivos são menores Digamos, por exemplo, que se eu exportar algo em 264, o tamanho do arquivo é quase duas ou três vezes maior do que o tamanho do arquivo de H 265 Vou até o H 265 e depois navego . Navegue. Eu salvo todos os meus arquivos em. Exportações do Davinci Resolve. Acabei de salvá-lo aqui neste arquivo. Vou apenas criar uma nova pasta, Davinci resolve class create Então, aqui eu posso apenas nomear o teste de arquivo. Sim, eu tenho. Esse é o local, esse é o nome do arquivo. Clipe único, renderização, não mudo nada, exporto vídeo. Depende realmente de você. Eu faço isso rapidamente, mas se eu tiver que usar o vídeo para o Instagram, então eu o uso para MP four, porque às vezes não sei se exporto em tempo rápido. Não ouço o áudio se o vídeo for para o Instagram, mas geralmente eu o uso. Eu uso o Quick time aqui. O codec que eu faço é 265 aqui e então eu mantenho isso como está O que você talvez se lembre? Todos os 0, eles estavam em alta definição. Eles não estavam no garfo, mas eu ainda exporto Por quê? Porque assim que você fizer o upload no Youtube ou em qualquer outra plataforma de mídia social, o software já o compactará A plataforma já vai compactar seus vídeos. Então, por que não oferecer a melhor qualidade possível para que, mesmo se comprimir, você não perca muita qualidade Sim, é por isso que eu filmo todos os meus vídeos em alta definição, mas eu envio todos eles em quatro taxas de quadros ultra, ou seja, 25 do que tínhamos antes. Qualidade: aqui o que eu faço, tenho uma regra prática de restringir a qualidade a 50.000 se eu estiver filmando a 25 fs por Se meu projeto fosse de 50 francos por segundo, eu restringiria a qualidade 200.000, eu diria que 50.000 é 50? Sim, são 50.000, então eu não mudo nada aqui. Eu não altero nada na configuração prévia. Eu simplesmente deixo tudo. Tag de espaço de cores, igual à tag gama do projeto, igual ao projeto porque escolhemos todas as configurações corretas no início deste projeto, lembra do Rex 79 A e todo esse tipo de coisa? Nós escolhemos a configuração certa lá. É por isso que não precisamos fazer nada aqui então. Em seguida, basta adicionar à renderização, isso é adicionado e você pode simplesmente fazer a renderização se quiser exportar vários projetos. Digamos, por exemplo, se eu também quiser exportar esse arquivo. Eu também posso simplesmente pressionar para dentro e para fora aqui. Digamos, por exemplo, que se esse fosse um projeto de vídeo totalmente separado, você também queira exportá-los juntos, como renderizá-los juntos, então basta fazer isso, isso seria exportado como teste Isso seria exportado como um teste. Eu deixaria a configuração do mesmo anúncio para renderizar o anúncio. Então, se eu quiser que os dois sejam renderizados juntos, basta pressionar command ou old. Selecione os dois e, em seguida, renderize como antigo. E eles serão renderizados simultaneamente. Se eu entrar no sistema, posso mostrar as propriedades de vídeo que usamos para exportar a classe Winter Reserve. Este foi o primeiro teste, vou pegar informações. E tem 176 megabytes e é 4/32 clipes Também é 265. Este arquivo também é 4.265 Este era apenas 136 M B, sim, era isso Nas configurações de renderização, você realmente não precisa usar nada disso. Basta ir para S 265, Master e exportar em quatro K. Não em alta definição Se você precisar exportar um Instagram ou Tiktok, então em alta definição Mas, além disso, o Youtube, o Vimeo e todas as outras plataformas exportam em quatro K, confie em mim 46. Agradecimento: Foi isso para este curso. Eu realmente espero que você tenha algum valor com isso. Se você tiver alguma dúvida, me avise se gostou deste curso, faça uma resenha abaixo, pois isso ajudaria esse curso a ser descoberto por outros alunos. Como sempre, se você tiver alguma dúvida, contato comigo nas minhas redes sociais ou apenas comente abaixo, ficarei muito feliz em ajudar Obrigado novamente por assistir.