Produção cinematográfica: aprenda a montar cenas com dublês no seu filme

1. L1 DZW: Oi. Sou Piotr Zlotorowicz e sou diretor de cinema. Eu me formei em direção na escola nacional de cinema polonesa em Lodz. Quando estou gravando isso, meu recente longa-metragem, Faithbreaker, está estreando em festivais de cinema. Hoje, quero ensinar você a filmar cenas potencialmente perigosas para os atores. Desde que comecei a fazer filmes em 2004, adquiri algumas cenas desafiadoras em que minha equipe teve que contratar um dublê profissional para filmar o que estava planejado no roteiro. Agora, realmente não importa qual é o ato perigoso com o qual você está lidando. Para filmar seu filme, você precisa cooperar com um coordenador de dublês para que isso aconteça. Neste curso, vou te dar ferramentas para comunicar suas ideias com sua equipe. Você também receberá dicas e truques práticos com 18 anos de experiência. Começaremos com a cena que eu filmei alguns anos, que envolve cair do cavalo. Vou mostrar como conseguimos filmar a cena com apenas uma câmera. Vou te ensinar como fazer um ensaio produtivo mostrando imagens nunca antes vistas dos bastidores dos preparativos, e depois vou te ensinar como filmar uma cena com várias câmeras configuração. Finalmente, analisaremos uma acrobacia em que você precisa trabalhar sob o regime de uma cena principal, para que toda a cena seja filmada em uma tomada contínua e ininterrupta. Agora, mesmo que você não esteja interessado em fazer filmes com acrobacias, ainda há muito valor em conhecer o processo de preparação pelo qual você precisa passar como diretor. Neste curso, estou mostrando como usar storyboards e outros tipos de gráficos para expressar suas ideias. Você terá acesso aos materiais que eu criei quando estava me preparando para filmar a cena que estou apresentando neste curso. Nesta aula, toda a teoria é apoiada por exemplos. Além disso, você poderá praticar essas novas habilidades com três exercícios. Se você decidir publicar seus projetos de aula, eu lhe darei um feedback pessoal Dessa forma, todos poderemos aprender em comunidade. Então, espero ver você na aula. [MÚSICA] 2. L2 prep V DZW: [MÚSICA] Obrigado por participar da minha aula. Lembre-se de que, a qualquer momento, você pode acelerar ou diminuir o ritmo da aula, se quiser. Eu costumo assistir palestras com velocidade 1,5. No entanto, durante essas palestras, mostrarei exemplos de cenas. Se você optar por acelerar o ritmo da palestra, lembre-se de voltar ao normal sempre que assistirmos às cenas de exemplo. Vamos começar com uma pergunta. Por que você precisaria de um dublê para realizar todas as tarefas perigosas em vez de um ator? Não seria ótimo se o próprio ator fizesse isso? Certamente aconteceu na história de Hollywood. Um exemplo famoso foi John Wayne, que realizou todas as suas acrobacias sozinho. Bem, eu verifiquei e esse boato não é verdade. John Wayne fez algumas de suas acrobacias, mas nada realmente perigoso. Agora, vamos assistir a um clipe do exemplo. [BARULHO] [RISOS] Agora, você pode ver neste exemplo que ele está protegido por um dublê que está se certificando que o ator permaneça intacto. Em cenas realmente perigosas, profissionais faziam acrobacias para ele. Você precisa entender que o ator não deve ser quem faz as acrobacias. Pode ser tentador e alguns atores podem até querer fazer as acrobacias sozinhos, mas isso simplesmente não é prático. Não importa se seu filme tem um orçamento pequeno ou não. Em primeiro lugar, se algo acontecer com um ator, toda a sua produção será interrompida. Se um ator, infelizmente, quebrar o braço, você terá que esperar até que ele se cure para continuar filmando. Outra coisa é que os dublês são treinados para fazer melhor coisas perigosas. Eles sabem como cair ou dar socos que não fazem com que se machuquem. Eles têm reflexos muito melhores do que atores. Mesmo que as coisas corram mal durante a acrobacia, com dublês profissionais, você tem mais chances de todos saírem com boa saúde. Se você tem algo potencialmente perigoso em seu filme, contrate um dublê profissional. Período. Agora, outro assunto é avaliar se você precisa mesmo de um dublê para fazer a acrobacia. Se for uma cena em que um carro está batendo em um prédio, provavelmente é melhor fazer isso sem ter ninguém dirigindo o carro. Agora, existem várias maneiras de fazer isso. Você pode colocar o carro sobre trilhos que você vai apagar na pós-produção. Ou você pode ter o carro controlado remotamente por um operador. Dê uma olhada em outra cena. É de Gegen die Wand ou Head-On. [MÚSICA] Em uma cena planejada assim, não havia razão para colocar alguém dentro de um carro. Como diretor, você é responsável pela qualidade do seu filme e precisa trabalhar em responsável pela qualidade do seu filme e estreita colaboração com sua equipe de produção para encontrar uma maneira de obter o melhor efeito possível que o orçamento de seu filme aguenta. Como o produtor é o responsável pela segurança no set, vocês dois precisam trabalhar em estreita colaboração para avaliar se a ideia que vocês têm de como querem filmar a cena exige um envolvimento. de um dublê. Mas, deixando de lado todas as exceções, em 99% dos casos, você estará lidando com situações em que precisará filmar a parte perigosa da cena com um dublê, que é vai substituir seu ator. Neste curso, falaremos sobre as cenas que exigem trabalhar com dublês. Agora, qualquer que seja a situação em seu roteiro, pode ser um acidente de carro um salto ou uma queda do cavalo. Seu trabalho é dirigir a cena uma forma que você possa trocar o ator por um dublê de uma forma que seja invisível para o público. Depois que a atividade perigosa for concluída, você precisará trocá-las novamente. Agora, [RISOS] deixe-me repetir porque é muito importante. Seu trabalho como diretor é planejar uma cena de forma que lhe dê a oportunidade de fazer essas transições sem problemas. Vamos falar sobre o processo pelo qual você está passando como diretor que está preparando uma cena com uma acrobacia, mas do ponto de vista da produção. Em primeiro lugar, você e seu produtor avaliam que a cena é potencialmente perigosa e que você precisará de um dublê envolvido. Você, como diretor, precisa ter uma ideia inicial, como você quer que seja a ação? Com essa ideia, você se reunirá com um coordenador de dublês para discutir maneiras de obter o efeito desejado. Um coordenador de dublês é, na maioria dos casos, um dublê muito experiente que o ajudará a projetar como você vai filmar essa cena em particular. É ele quem vai te dizer o que é possível e o que não é possível. É muito importante que seu diretor de fotografia também participe dessa reunião. Com esse coordenador de dublês, você estabelecerá o que é possível e, com o diretor de fotografia, planejará como filmar a cena na forma de um storyboard. Um storyboard é uma série de desenhos semelhantes aos quadrinhos, onde você desenha as imagens que deseja fotografar. Você e seu DOP escolherão as cenas exatas em que o ator será substituído pelo dublê. Então, quando você tiver o roteiro pronto, é hora de consultá-lo novamente com um coordenador de dublês para ter certeza que todos estão na mesma página. Examinaremos esse processo em detalhes durante o estudo de caso posteriormente neste curso. Agora, quero que você se lembre de que comunicação e a paciência são as coisas mais importantes aqui. Essas cenas são muito técnicas e quanto mais você planejar com antecedência, melhor. Nos vemos na próxima palestra. 3. Antecipação de L3 de corte V DZW: [MÚSICA] Sempre que você está fingindo algo em seu filme, você vai escondê-lo sob um corte. Um corte é uma transição entre duas fotos. Existem regras sobre como fazer cortes. É uma forma de arte em si. Não vamos falar muito sobre a arte indescritível da edição de filmes. Não é o assunto deste curso. No entanto, planejar um corte é seu trabalho como diretor. Em uma situação em que você está lidando com uma acrobacia, convém planejar um corte por dois motivos possíveis. Uma delas é trocar um ator por um dublê, obviamente. O outro motivo para um corte é mover o ponto de vista da câmera para um local melhor. É porque alguns estudantes vão ter uma boa aparência apenas de um ou dois ângulos. Vamos dar uma olhada em um exemplo do filme de John Wayne que já vimos. Agora, eles fingiram um soco lá. Vamos ver a cena mais uma vez só para refrescar sua memória. [ANTECEDENTES] Agora, obviamente, eles mudaram a câmera para esse novo local porque não queriam mostrar que o ator que estava interpretando e o nativo americano não bateu em John Wayne. Desse ângulo, seria visível que o punho do nativo americano voou na frente da boca de John Wayne. Na parte de trás, no entanto, funciona. Agora, para mostrar o soco desse ângulo, eles precisavam mudar a posição da câmera. O difícil é que eles precisam de um motivo para fazer um corte, caso contrário, parecerá suspeito. Se a situação estiver estática e ninguém estiver se movendo e, de repente, você for para o outro lado da barra, o público vai antecipar que algo vai acontecer. Você não quer que eles prevejam o soco apenas fazendo um corte. É considerado uma edição ruim. Uma boa edição sempre acompanha a ação e não o contrário. Neste exemplo em particular, eles precisavam de um pretexto para fazer um corte. Eles usaram o gesto de colocar a garrafa na barra. Qualquer movimento decisivo de um ator pode ser usado como pretexto para fazer um corte. Portanto, é muito mais natural mudar o ponto de vista para outro ângulo. Dê uma olhada mais uma vez. [CONTEXTO] Agora, quero que você esteja ciente disso quando analisarmos outras cenas. 4. L4 que trabalha no conjunto V DZW: [MÚSICA] Às vezes, o coordenador de dublês faz a acrobacia sozinho. Normalmente, ele contrata um colega especializado nesse tipo de acrobacia necessária, mas em produções menores, isso acontece com mais frequência. Na cena de exemplo que analisaremos na próxima palestra, o coordenador de dublês teve problemas para encontrar um dublê cujo tipo de corpo fosse semelhante ao nosso ator e decidiu fazer isso sozinho. Felizmente para nós, ele era parecido o suficiente. Quem quer que esteja no set, você, como diretor, tem que tratar um dublê como artista. Lembro-me de quando estava trabalhando com dublê pela primeira vez, fiquei muito surpreso com o quanto eles estão envolvidos no processo de criação da cena. O quanto eles querem ajudar você a realizar sua visão. Depois de cada tentativa, o dublê perguntava: como foi? Você quer que eu mude alguma coisa? Você, como diretor, precisa fornecer esse feedback para eles. Lembre-se de que as acrobacias fazem parte do seu filme e podem ser realizadas de várias maneiras. Isso é algo que tem um impacto na sua história. Para dar um exemplo, vamos assistir a dois clipes de pessoas sendo baleadas. Agora, aqui está a primeira cena. Prepare-se. Isso vai ser um caos. Vamos assistir. [RUÍDO] Isso é o suficiente. [Risos] Você podia ver que esses dublês estavam fazendo um esforço extra com os braços e movendo todo o corpo para tornar a cena mais dramática. Um pouco exagerado, na minha opinião, esse filme não envelheceu bem. É Wild Bunch, de Sam Peckinpah. De qualquer forma, se você não der aos seus dublês nenhuma nota de direção sobre como você quer que eles se comportem, você pode esperar que eles façam isso, já que essa é uma forma genérica de ser filmado no cinema. Agora, você pode dizer aos dublês que sejam mais realistas, como no próximo exemplo. Vamos assistir Inception. [RUÍDO] Você viu esses dois homens caindo de balas. Em Inception, Christopher Nolan queria mostrar ao público que esses homens com armas são bots que são gerados como nos videogames. É por isso que ele disse aos dublês caíssem como se estivessem desanimados. Como você pode ver, tudo depende do filme que você está fazendo e do efeito que você está procurando. Outra coisa é que você precisa entender que precisa ser decisivo no set de filmagem. Se depois da captura tudo funcionou, você não pode esperar que os dublês façam outra tentativa só para melhorar as coisas. Você tem que entender que, em cada tomada, eles estão arriscando sua saúde. Se eles tiverem sucesso e a injeção for aceitável, não peça que façam isso de novo. Quando você está dirigindo atores, você pode fazer quantas o tempo no set permitir. Você pode achar que ele ou ela precisa mais uma tentativa para ter um bom desempenho muito melhor. Com o dublê, você não deveria fazer isso. Você precisa estar ciente de algo que é chamado de microlesão. Sempre que você vai se bater levemente, você pode sofrer uma lesão tão pequena que você nem a sente. Um dublê que está realizando o mesmo outono repetidamente, durante diferentes tomadas, está infligindo esse tipo de lesão em si mesmo. Depois de alguns anos, esses pequenos ferimentos podem voltar para eles na forma de uma doença ou vulnerabilidade a contusões. Todo dublê está ciente desse fenômeno, então não fique com raiva deles se eles quiserem um motivo específico pelo qual precisam fazer a acrobacia novamente. É porque a saúde deles está em jogo. Você pode entrar em discussões muito interessantes no set com seus dublês. Em caso de problemas, lembre-se de que seu coordenador de dublês deve estar presente no set e ajudá-lo nas conversas com os dublês. Eu lhe dei uma teoria fundamental, mas cada cena é diferente e é muito mais fácil explicá-la dando o exemplo. Portanto, na próxima palestra, teremos estudo de caso de uma cena que eu filmei há alguns anos. É uma cena em que tivemos um dublê caindo do cavalo duas vezes. Eu vou te mostrar os passos que tomamos para nos preparar para a filmagem. Durante todo o curso, decidi dar três exemplos de cenas com diferentes formas de usar a câmera. O objetivo disso é mostrar o quanto as circunstâncias de produção afetam os métodos de obtenção do efeito desejado. Ou seja, como você vai encenar a cena para a câmera. Com o primeiro exemplo, estou mostrando como fazer uma acrobacia com apenas uma câmera. Muito útil quando você está começando como diretor e está trabalhando com orçamentos menores. Nos vemos na próxima palestra. 5. L5 uma câmera V DZW: [MÚSICA] Nesta palestra, vamos analisar uma cena que eu dirigi. Essa é uma cena promocional que filmamos durante o período de desenvolvimento. Naquela época, eu era um diretor que ainda não filmou seu primeiro longa-metragem. Este filme deveria ser meu primeiro longa-metragem. O objetivo da cena era mostrar aos potenciais investidores do que se trata o filme, o principal conflito entre os personagens e como será a aparência do filme. Escolhemos a cena em que havia treinamento de cavalos porque queríamos mostrar que somos capazes de filmá-la com sucesso. Hoje esse projeto está suspenso. Estou planejando reescrever o roteiro assim que terminar de trabalhar no meu segundo longa-metragem. De qualquer forma, estou feliz por poder mostrar o clipe e ensinar você trabalhar com dublês no processo. A parte perigosa obviamente é cair do cavalo. Neste clipe que estou prestes a mostrar, há duas quedas. O primeiro que vemos de longe; é o que você vê atrás de mim. O segundo é muito mais dramático porque estamos mais próximos da câmera. Vou parar a cena logo após a segunda queda e depois vamos falar sobre isso. Vamos assistir. [RUÍDO] [ESTRANGEIRO] [RUÍDO] Na segunda parte da cena, haverá um confronto entre irmãos. Mas eu parei porque estamos aqui para falar sobre as acrobacias. Com a primeira acrobacia, a câmera está tão distante que não precisávamos encontrar uma maneira inteligente de trocar o ator por um dublê. Foi filmado de forma tão ampla que não estávamos preocupados que alguém reconhecesse que ele não é um ator. A segunda manobra foi muito mais complicada porque a câmera está mais próxima. Vamos analisar essa situação, tiro a tiro. [RUÍDO] Há apenas uma foto com o dublê. Vou marcar as fotos para você e reproduzi-las. [RUÍDO] Vamos dar uma olhada no momento da primeira transição. Você vê o ator caminhando em direção ao cavalo. Ele começa a montar o cavalo, depois temos um corte, e a pessoa que termina de montar o cavalo é um dublê. A chave aqui é esconder o corte sob um movimento físico. Sempre que um personagem está fazendo uma jogada brusca, é um bom pretexto para fazer um corte. Esse movimento pode ser fechar uma porta ou dar um soco em alguém. Sempre que for, você precisa planejá-la com antecedência em detalhes, especialmente quando estiver trabalhando com apenas uma câmera, como fizemos aqui. Este é meu primeiro conselho, planeje tudo até o último detalhe. Use storyboards para que todos saibam exatamente qual é a sua ideia. Esses storyboards serão sua principal ferramenta para trabalhar com seu coordenador de dublês e seu diretor de fotografia. Vocês três devem planejar tudo de antemão e depois mostrar para o resto da tripulação. Agora, vamos dar uma olhada nos storyboards que criamos quando estávamos nos preparando para a cena. Vou me concentrar no momento exato da primeira transição. Como você pode ver aqui, eu o desenhei à mão no papel. Se você quiser dar uma olhada nisso no seu próprio ritmo, baixe este guia do curso. Eu marquei especialmente qual cena é aquela em que estamos trocando um ator por um dublê. Cascadeur em polonês significa dublê. Agora, pode parecer chato ser tão meticuloso sobre isso, mas confie em mim, a precisão faz com que funcione. Se você tentar fazer um estilo livre de uma cena como essa, provavelmente falhará. Meu primeiro conselho foi planejar tudo até o último detalhe. Agora, meu segundo conselho é fazer um ensaio. Se for possível que você veja a acrobacia mais cedo, faça isso. Esse é um ensaio que fizemos um dia antes das filmagens. Eles já transportaram o cavalo até o local para que pudéssemos ter uma hora para tentar acrobacias. Este é nosso coordenador de dublês, Arthur, que também fez a acrobacia. Ele é um artista incrível e também um ótimo especialista. Estou ansioso para trabalhar com ele novamente. Aqui você pode vê-lo usando todo o equipamento de proteção que estava escondido sob o traje durante as filmagens. Como você pode ver, eu e meu diretor de fotografia estávamos filmando para procurar ângulos de câmera interessantes. Depois, revisaríamos essas gravações. Arthur cumpriu a acrobacia o que foi prometido com o cavalo, então decidimos seguir o que estava planejado no roteiro. Agora, você pode considerar um ensaio de uma acrobacia um luxo. Quando você está esmagando um silo de grãos em um prédio, ou você está destruindo dois carros, você não vai fazer um ensaio. Só vai acontecer uma vez no set e pronto. Mas se for algo como uma cena de luta uma queda ou pessoas pegando fogo, qualquer coisa que tenha uma coreografia, ela encontra um ensaio. Lembre-se disso. Agora, meu terceiro conselho é filmar a cena na ordem certa, tiro por tiro. Normalmente, quando você está filmando uma cena tão técnica e tem tudo planejado, pode ficar tentado a filmá-la fora de ordem. Talvez haja uma luz melhor à tarde de outro ângulo da câmera ou por outros motivos de produção para que você precise misturar a ordem das fotos, não faça isso. Com ações que dependem muito do movimento, você precisa fotografá-las uma a uma. A continuidade do movimento tem que ser a mesma. Imagine que o dublê se sentasse no cavalo muito mais devagar do que o ator, e então o corte não funcionaria. O público sentiria que havia algo errado. Eles podem não saber exatamente o porquê, mas sentirão isso. Ao fotografar a cena na ordem correta, é muito mais fácil garantir que a continuidade do movimento esteja correta. Na minha opinião, na minha cena, a primeira transição quando um ator está montando um cavalo é perfeita. Mas vamos dar uma olhada no momento durante a segunda transição [RUÍDO] Você vê isso? Ainda funciona, mas não é perfeito. Você pode ver que o dublê estava se movendo muito mais rápido que o ator. Dê uma olhada novamente [RUÍDO] É bom o suficiente, mas poderia ser melhor. Lembro-me de que, durante a edição, tivemos que usar essa cena em particular porque em outras tomadas, o ator não rodava rápido o suficiente no início de uma cena. Como diretor, você precisa estar ciente disso. Agora, como você pode controlar a continuidade do movimento quando você está fotografando, quando você está no set? Você precisa pedir ao cinegrafista que reproduza o clipe com a acrobacia bem-sucedida e a julgue imediatamente. Você também pode contratar um editor inicial que fará as edições no set. É uma escolha muito inteligente. Quando estávamos fazendo essa cena, não tínhamos orçamento para isso. Mas se eu pudesse pagar , gostaria de ter um apoio como esse. Em vez disso, lembro que pedi ao assistente da câmera que reproduzisse a foto com uma manobra bem-sucedida e, em seguida, estimaria a intensidade do movimento a olho nu. Filmar o filme, filmado a tiro, na ordem certa, oferece essa oportunidade. Agora, vamos falar sobre o quarto conselho que eu já usei ao falar sobre manter a ordem correta das fotos e a continuidade do movimento. O quarto conselho é se comprometer com o tiro certo ao atirar. Quando estamos dirigindo atores, tendemos a escolher as cenas certas na mesa de edição ou seu editor faz isso por você. Bem, cenas com acrobacias exigem que você decida ali mesmo. Agora, por que isso é importante? Você se lembra quando eu lhe falei sobre a continuidade do movimento? Cada foto vai ser um pouco diferente. Você não pode controlar totalmente como um dublê vai cair de um cavalo. Vamos dar uma olhada nas fotos que eu escolhi. Ele poderia facilmente ter caído com a cabeça do outro lado. Então o que? Seria ineditável. É por isso que você precisa decidir ali mesmo qual será a foto. Pode parecer assustador porque você pode pensar : “E se eu escolher a foto errada?” Mas eu não acho que você vai, porque as cenas de dublês são muito técnicas. O dublê ou conseguiu fazer a acrobacia ou não. É completamente diferente de trabalhar com atores. Quando você tem uma cena de diálogo com um ator e está dirigindo suas emoções sutis, provavelmente precisará tomar decisões Qual cena escolher quando estiver na mesa de edição, é normal. Com cenas de diálogo, você realmente precisa sentir o clima da cena para tomar uma decisão. Aqui, é muito mais simples. Quero dizer, confie em mim, você vai ver isso. Se ele teve sucesso, então ele foi bem-sucedido. Se ele falhar, você também vai ver isso e pediremos que ele faça isso de novo. Como você pode ver, com todos esses quatro dispositivos que eu lhe dei, todos eles exigem que você possa assistir à prévia da acrobacia no set. É muito importante que você tenha seu próprio monitor de pré-visualização. Também é importante que você peça a um assistente de câmera que mostre a foto da acrobacia sempre que precisar controlar a continuidade do movimento. Certifique-se de mostrar a cena de uma acrobacia ao ator para que, depois que ele ouvir a ação, ele possa imitar o movimento do dublê. Quando estávamos filmando a cena, tínhamos o monitor digital de pré-visualização fora dessa escola de equitação. Como você pode ver, isso estava longe , pois é um complexo muito vasto. Para trabalhar mais rápido, acabei fazendo os comentários do diretor ao lado da câmera. Eu pré-visualizei tudo com os atores na tela polar de foco, que estava conectada à câmera. Quando você está se preparando para filmar uma cena como essa, você precisa planejar de antemão como você vai pré-visualizar a acrobacia no set. É melhor ter seu próprio monitor sem fio. Um monitor como esse é chamado de concha por algum motivo. Basta pedir, alguém da sua equipe de produção. Ou se você mesmo estiver produzindo o filme , peça o aluguel da câmera. Eles o terão com certeza. Nos vemos na próxima palestra. 6. Projeto do curso L6 1 V DZW: [MÚSICA] [RUÍDO] [ESTRANGEIRO]. Agora, começamos esta aula com uma cena. Eu fiz isso de propósito para que fosse mais confortável para você jogar novamente. Agora, obviamente é uma cena de Jackie Chan sem um dublê. Como eu disse antes, se esse filme fosse produzido hoje, sua equipe de produção gostaria que você filmasse a cena com um dublê em vez de um ator principal. Com razão, ele se machucou durante a filmagem dessa acrobacia em particular e teve que ir ao hospital. Agora, neste exercício, eu quero que você imagine que você é o diretor desse filme. Seu projeto de aula é preparar o roteiro onde você mostrará como filmaria essa cena. Você está restrito a ter apenas uma câmera. Na cena original, existem vários ângulos de câmera, você deve escolher apenas um. Agora, é importante que você faça isso no papel e, depois de lê-lo, outras pessoas possam entender qual é o seu plano. Espero que você planeje três doses. Primeiro com o ator, depois o segundo com o dublê e depois o terceiro com o ator novamente após a transição. Se você quiser, pode torná-lo mais complexo, mas planejar apenas três fotos é suficiente. Agora, espero que você se lembre de quando estávamos falando sobre criar uma antecipação do corte. Essa cena é um bom projeto porque é um exemplo negativo dessa regra. Nessa cena, a edição está prenunciando a ação. Lembre-se de que eu disse que os cortes deveriam seguir a ação, não o contrário. Dê uma olhada no momento antes de Jackie pular. [RUÍDO] Como você viu, antes de Jackie pular, pudemos vê-lo de longe na foto ampla. Dessa forma, sabíamos que ele ia pular. Nesse caso, eles fizeram isso de propósito para mostrar ao público que é o próprio Jackie Chan fazendo a acrobacia, então sacrificaram a regra de que a edição deve sempre seguir a ação. Se eles quisessem respeitar a regra, esse corte seria o seguinte. No closeup, Jackie Chan está iniciando o salto. Então temos um corte e cortamos para uma foto ampla quando ele já está no ar. [RUÍDO] Agora, para esclarecer seu projeto, quando você estará trabalhando em seu projeto, quero que você respeite a regra. Quero que você crie uma antecipação do corte planejando uma cena em que a perigosa tarefa será realizada por um dublê profissional. Agora, eu não encorajo você a filmar com seus amigos ou fazer algo parecido com isso. dublês são profissionais, não tente imitar o que eles fazem. Você pode se machucar no processo, então não faça isso. A parte mais educativa desse processo para você como diretor é expressar suas intenções no papel. Se você não sabe como criar storyboards, consulte o guia que está disponível para esta aula. Você encontrará um exemplo de um storyboard da cena que analisamos na palestra anterior Você também encontrará um modelo de um storyboard que você pode multiplicar. Agora, quando estiver desenhando, lembre-se de que o propósito do storyboard é ser compreensível, não ter acesso a informações. Quero dizer, se você sabe desenhar é ótimo, mas não precisa. Agora, para garantir que você entenda o que deve fazer, vou apresentar minha proposta de filmar a cena também como um projeto. Meu conselho para você é que dê uma olhada quando terminar de desenhar sua própria ideia primeiro. Agora, existem algumas maneiras de fazer essa cena. Algumas ideias são mais fáceis de fazer do que outras. Não é minha posição julgar qual é melhor do que o outro. Quando eu estiver analisando seus projetos, pensarei se você conseguiu expressar sua ideia ou não, e farei comentários sobre cada projeto enviado, então não deixe de enviá-lo. Nos vemos na próxima palestra. 7. L7 multi câmera V DZW: [MÚSICA] Agora, vou mostrar materiais do set com um orçamento muito maior. Os princípios são os mesmos. No entanto, se você puder usar várias câmeras, a edição será mais fácil. Nesta palestra, vamos analisar a acrobacia de Joker em que o personagem é atropelado por um carro. Esta é uma cena em que Joker está fugindo da polícia, ele é atropelado por um carro, então ele se levanta e continua correndo. Vamos assistir ao clipe do filme. [MÚSICA] Arthur, precisamos conversar. Arthur. [RUÍDO] Agora vamos assistir a cena em câmera lenta em que vou marcar quais cenas são executadas por um ator e quais são interpretadas por um dublê. [MÚSICA] [RUÍDO] Na palestra anterior, já falamos sobre trocar um ator por um dublê. Meu palpite é que eles filmaram a acrobacia primeiro. Nesse tipo de situação, você nunca sabe onde o dublê vai pousar, em qual posição ele ficará, então é mais conveniente filmar a acrobacia primeiro e depois trabalhar com a ator que imitará o movimento do dublê em dois momentos cruciais. Agora, o primeiro momento chave é a transição entre o ator e o dublê. Agora, você se lembra de quando eu lhe falei sobre criar uma antecipação do corte. Nessa cena, o Coringa está correndo pela cidade, é por isso que eles não precisaram encontrar uma maneira inteligente de esconder o corte que trocaria o ator por um dublê. Quando alguém está correndo, você espera o corte porque precisa ver o ator viajando. Sempre que cortam, a câmera fica em um novo lugar na cidade. Primeiro as escadas, depois a calçada, depois ele está atravessando a rua e assim por diante. Portanto, a primeira transição é muito simples, basta garantir que o dublê tenha o mesmo tipo de corpo de um ator. O fato de ele estar usando maquiagem torna as coisas ainda mais fáceis. Eles filmaram a acrobacia primeiro. Em seguida, eles tiveram que garantir que Joaquin Phoenix, que interpreta o Coringa, caísse no chão de forma semelhante. Eu tenho algumas imagens dos bastidores de outro ângulo, então vamos assistir. [RUÍDO] Novamente, em uma manobra como essa, você nunca sabe exatamente como será o movimento. Como você pode ver, o dublê está rolando seu corpo para absorver a energia do impacto. No processo de rolagem, ele está olhando em volta, se orientando e já movendo o corpo para pousar adequadamente, para não sofrer ferimentos. Como eu disse antes, dublês treinam muito antes para obter esses reflexos. O dublê completa a acrobacia com sucesso e, em seguida, o diretor se compromete com uma cena. Agora, um ator chega ao set. Quando eles estavam filmando a acrobacia, ele provavelmente estava maquiado. Joaquin chega ao set e assiste à bem-sucedida acrobacia com o diretor em um monitor de pré-visualização. Joaquin vê o movimento. Ele é mostrado no monitor onde exatamente ele deveria correr, onde ele vai encontrar o carro na rua e onde ele deveria cair. Enquanto essa preparação com o ator está ocorrendo, todos os outros departamentos estão trabalhando para garantir a continuidade. Agora, se a janela do carro quebrar , o carro será substituído. A julgar pelo tamanho da produção, acho que eles tinham outro carro esperando por precaução e percebi que estou dizendo isso se a janela quebrar. Na cena, você pode ver que ele rachou mas eles podem ter adicionado essa rachadura em CG, que é a abreviação de computação gráfica. Eles fizeram isso antes neste filme, veja essa cena. Eu te disse isso? Você é um idiota, Arthur, e um mentiroso. Você está demitido. [RUÍDO] Esse efeito visual de rachadura de vidro foi adicionado na pós-produção para tornar a foto mais dramática. De qualquer forma, agora eles estão prontos para filmar Joaquin, então ensaiaram o movimento. Eles estão fazendo isso muito lentamente. O objetivo do ensaio é estabelecer a sequência de pistas. O motorista precisa ver onde é o lugar para bater com sucesso no ator na rua. O motorista precisa ser colocado na fila dos assistentes de produção para começar a dirigir na hora certa, para encontrar o ator no lugar certo. Obviamente, Joaquin não vai entrar com força total no carro, o ator vai parar na frente do carro e recuar para que o momento de ele cair na rua pareça bom. Agora, encontrei uma filmagem que alguns paparazzi filmaram quando estavam filmando a cena ou ensaiando. Vamos assistir. [RUÍDO] Como você pode ver aqui, o ator está fazendo 10% do esforço. Ele esqueceu de pular no capô do carro. Imagino que tenha sido uma das primeiras tomadas ou um ensaio, então Joaquin não acertou na hora certa. De qualquer forma, depois de algumas tentativas, eles ficaram mais confortáveis e eu encontrei essa foto em que o movimento é mais extremo. Parece mais a cena usada no filme, dê uma olhada. [RUÍDO] Agora você pode ver como a roupa dele está molhada ao rolar na calçada molhada. Isso significa que houve várias tentativas disso. Agora, vamos passar ao tópico de usar muitas câmeras para filmar uma acrobacia como essa. Vamos assistir a um clipe em câmera lenta e tentar contar quantas câmeras foram usadas para filmar essa acrobacia. Agora, você está pronto? Vamos embora. [RUÍDO] Contei os ângulos da câmera, vou reproduzir a cena novamente com fotos individuais marcadas na tela. [RUÍDO] Eles provavelmente tinham mais câmeras lá , mas acabaram usando apenas quatro. Agora, quando você tem um orçamento para câmeras adicionais é uma ótima maneira de cobrir a cena, você terá mais opções enquanto estiver editando. É uma prática comum editar cenas como essa de vários ângulos, pois isso as torna mais dinâmicas. Obviamente, você precisa ter certeza de que as câmeras não estão filmando uma à outra; se estiverem, você pode falar ocultá-las na estenografia. Aqui nesta cena, você tem uma câmera que está dentro de um carro que potencialmente pode ser visível. Na maioria das vezes , isso não será um problema porque, em sua edição final, as fotos serão mostradas em uma sucessão tão rápida que ninguém notará. Mas se por algum motivo câmera estiver visível, talvez algo tenha acontecido, não sei, talvez um raio repentino de luz do céu tenha iluminado a lente, e agora é o elemento mais brilhante em o quadro, então você pode apagá-lo em CG. Normalmente, não é grande coisa para um profissional, custará alguma coisa, mas se você tiver dinheiro para alugar algumas câmeras com equipes para operá-las, rastrear e apagar algo do O tiro não deve ser um problema. Agora, vamos falar sobre o tipo de cobertura que você deseja ter. Agora, não adianta ter poucas câmeras se todas filmarem a acrobacia da mesma forma. Antes de tudo, você precisa colocar as câmeras em duas posições perpendiculares uma à outra. Vamos assistir ao esquema que eu preparei. A propósito, esse esquema está disponível no guia. Não deixe de conferir. Você não quer muitos ângulos, essa configuração perpendicular elimina os problemas das câmeras filmarem umas às outras. No Joker, você tem duas câmeras na frente e uma na lateral. Todas as câmeras estão estacionadas em tripés, a que está no carro está fixada em uma posição, outras três estão acompanhando o movimento do personagem durante a filmagem. As câmeras estão estacionadas em tripés, como eu disse antes, essas fotos parecem dinâmicas porque os cinegrafistas estão rastreando Joker movendo as cabeças do tripé. Em fotos largas, esse movimento parece mais sutil; em fotos médias, esse movimento parece mais irregular, já que o Joker está se movendo muito rápido. Agora, quando você tem tantas câmeras, precisa ter uma diversidade de tamanhos de fotos. Aqui temos dois tiros estabelecidos, um é um tiro largo na frente do carro, o outro tiro largo está dentro do carro. No entanto, na edição, eles não a usaram como uma foto estabelecida, já que essa foto é muito curta e mostra apenas o ato mais dinâmico de Joker batendo no para-brisa de um táxi. Eu diria que é usado como um dos ângulos mais dramáticos. Esta divisão tem principalmente a ver com a diferença, seja um tiro largo ou médio, seja um tiro largo ou médio, os médios serão muito mais dramáticos, os tiros largos funcionarão como tiros de estabelecimento, o aqueles que são usados após a acrobacia para que o público possa se orientar. É exatamente como foi usado no Joker Depois de três cenas dramáticas, você pode ver uma foto ampla para estabelecer algumas orientações e avaliar o que aconteceu. Vamos ver a cena em câmera lenta para diferenciar os ângulos da câmera. [RUÍDO] Eu diria que é uma boa prática ter pelo menos um tiro largo e um médio, dessa forma, você sempre tem um equilíbrio onde você pode usar o tiro largo para estabelecer chute, então os espectadores podem ver exatamente o que está acontecendo e, então, você tem o meio para empolgá-los. Essa foi a configuração de várias câmeras, tive o prazer de fazer uma cena com duas câmeras, estávamos esmagando um silo de grãos em um prédio, filmamos de dois ângulos, é uma configuração perpendicular, assim como em Joker. Dê uma olhada na cena [FUNDO] Esta cena está no meu filme Fate Breaker. Sempre que você está fotografando algo tão espetacular e caro, [RISOS] é inteligente ter cobertura adicional de outros ângulos, especialmente quando você não conseguirá repeti-la. Coisas assim você pode fazer apenas uma vez, sabíamos que nunca cairia da mesma maneira e reconstruir o galpão que aquele silo destruiu no set nunca foi uma opção. Então, duas câmeras foram uma jogada inteligente. Agora, mesmo que essa cena tenha sido consultada e preparada com um coordenador de dublês, não vou falar sobre isso neste curso. Embora os coordenadores de dublês tenham sido responsáveis por preparar o silo e planejar a queda, não há razão para falar sobre isso pois durante a gravação de The Fall, não havia ninguém na cena. Nenhum ator ou dublê estava nas proximidades quando essa coisa estava colidindo com o prédio, o ator que você vê na moldura foi adicionado à cena na pós-produção. Portanto, vou falar sobre essa cena, talvez no futuro, em outro curso sempre que abordar a imaginação gerada por computador , que é CGI. Essa foi a configuração de várias câmeras nas cenas de acrobacias. Na próxima palestra, falaremos sobre as situações em que você não pode usar cortes para trocar seu ator por um dublê. Mas primeiro, deixe-me apresentar seu próximo projeto de aula. Nos vemos lá. 8. Projeto do curso L8 2 V DZW: [BARULHO] Oh meu Deus. Agora, novamente, para sua conveniência, coloquei o clipe com a acrobacia no início da palestra. Este não é um filme. Isso realmente aconteceu. É um acidente em que um motociclista bate na traseira de um carro e depois de dar uma reviravolta impressionante no ar, ele cai no teto de um carro com os pés. É uma forma muito incomum de sobreviver ao acidente. Ele se move como um super-herói quando está pousando no carro. Agora, para o propósito de nosso exercício, vamos supor que nosso dublê é capaz de fazer exatamente isso. Na vida real, se você planejasse uma acrobacia como essa, teria que usar um equipamento especial em um estúdio ou animar tudo com CGI. Mas, novamente, para o propósito de nosso exercício, vamos supor que você encontrou um dublê capaz de fazer isso no estilo Jackie Chan, ou seja, esmagar uma bicicleta assim e pousar no telhado com seus pés. Agora, digamos que sua produção tenha um grande orçamento e você possa contratar quatro equipes de filmagem. Neste projeto de aula, quero que você planeje uma acrobacia usando quatro câmeras. Seu trabalho como diretor é descobrir os quatro ângulos pelos quais essa acrobacia pareceria legal. Você também precisa decidir quais serão fotos médias ou largas. Você também pode usar câmeras móveis, algo chamado braço russo. É uma câmera em um guindaste acoplada a um carro. Sua imaginação é ilimitada aqui. Agora, espero que você marque as posições das câmeras no gráfico e desenhe, aproximadamente, o que as câmeras veem. Como exemplo, você pode usar o gráfico de uma palestra sobre o atleta atrofiado. Vou fazer comentários sobre cada projeto enviado. Talvez você precise esperar uma ou duas semanas, mas estou comprometido em lhe dar feedback. Acho ótimo que todos possamos aprender uns com os outros. Além disso, também vou enviar meu próprio projeto. Mas meu conselho é que você dê uma olhada quando concluir seu próprio projeto primeiro. Não quero que minha ideia limite sua imaginação. Boa sorte. 9. L9 mastershot V DZW: [MÚSICA] Vamos falar sobre fotos mestras ou fotos longas, você quiser chamá-las. Estou falando sobre a situação em que você está filmando a cena inteira com uma longa tomada do início ao fim. Como as cenas inteiras devem ser filmadas de uma só vez, você não tem permissão para fazer nenhuma edição. Basicamente, você não pode usar cutscening. Isso significa que você precisará coreografar atores e a câmera de uma forma que permita que você troque o ator pelo dublê sem que seu público perceba. Agora, a chance de você ter que fazer isso em sua carreira é muito pequena, pois é uma tarefa tão exótica. Não há muitas histórias que exijam o palco, algo assim. Nosso exemplo de hoje é uma dessas histórias. Estamos falando de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Há uma cena em que Dixon está derrotando Red Welby. Agora, como diretor, tenho que admitir que não há nenhuma razão dramatúrgica para fazer essa cena como uma cena principal. Seria muito brutal se fosse filmado com edição regular. Acho que filmar a cena em uma cena principal foi exagerar. Acho que o diretor estava tentando se exibir, e vamos terminar esse tópico dizendo que Three Billboards é um filme maravilhoso, mesmo com toda essa flexão desnecessária. Mas tudo bem, vamos supor que você, como diretor, tenha um bom motivo para filmar a cena como um filme principal. Você tem que encontrar uma maneira de trocar o ator por um dublê durante a filmagem ininterrupta. Agora, vamos ver como eles fizeram isso. Veja se você consegue identificar a transição, e então eu vou te mostrar como eles fizeram isso. Vamos assistir toda a filmagem principal. Mas primeiro, algumas palavras de advertência. Essa cena é muito violenta, então recomenda-se a discrição do espectador. Faça o que ele fez a cada **** de sua vida, ajude as pessoas. [MÚSICA] [RUÍDO] O que diabos **** está acontecendo? [MÚSICA] [RUÍDO] [MÚSICA] Onde você está indo? [RUÍDO] Você é ******* porquinho, o que diabos você é? [MÚSICA] Cale-se. [MÚSICA] Tchau, Rig. Eu também tenho problemas com pessoas brancas. [MÚSICA] O que diabos você está olhando? [MÚSICA] Agora vamos assistir ao momento da transição. Desta vez, vou marcar na tela quando você está assistindo a um ator e quando estamos assistindo ao dublê. O que diabos **** está acontecendo? [MÚSICA] [RUÍDO]. Onde você está indo? [RUÍDO] Você é ******* porquinho, o que diabos você é? Cale-se. [MÚSICA] Como você pode ver, eles precisavam encontrar um pretexto para focar a câmera em Dixon para que o ator pudesse descer as escadas correndo para se maquiar com sangue e, ao mesmo tempo, O dublê está sendo jogado pela janela. Você se lembra de quando eu te falei sobre criar uma antecipação do corte para trocar o ator por um dublê. No master shot, você não tem cortes, obviamente, é um tiro contínuo. O que você faz é encontrar um pretexto para focar a câmera na ação que não envolva o ator que você deseja trocar. Em Three Billboards está a ação de Dixon quebrando a janela. Como você pode ver, a mecânica do truque é semelhante à situação da edição regular. Você precisa encontrar uma ação que concentre a atenção do público. A regra é que a câmera siga a ação, não o contrário. Agora, vamos ver os bastidores. Aqui você pode ver o momento exato em que eles foram trocados. O dublê pousou com segurança em um caminhão cheio de algo macio. Quando Dixon estava descendo as escadas, eles dirigiram o caminhão para fora do local da câmera. O ator trocou rapidamente de maquiagem com o sangue e se deitou no chão. Uma nota lateral: a maioria das fotos principais é feita com Steadicam. É um equipamento de câmera que basicamente faz o movimento do motor da câmera. Nesta filmagem dos bastidores, você pode ver o cinegrafista operando a câmera sem uma Steadicam. É 100% portátil e é absolutamente espetacular. Ele está subindo as escadas com a câmera e ela mal está tremendo. Suponho que tenha sido estabilizado digitalmente na pós-produção, mas ainda assim é muito impressionante. Muito impressionante. Parabéns à equipe e aos atores. Foram eles que fizeram isso acontecer. Só para finalizar, vou dar o exemplo de um filme em que essa postura de filmagem principal foi proposital. Fazer uma acrobacia em uma cena principal é muito desafiador e, às vezes, esses desafios são a principal força do filme. Em um filme como Atomic Blonde, você tem um personagem muito genérico de um cara durão interpretado por Charlize Theron. Nos primeiros cinco minutos, você achará legal que eles tenham escolhido a mulher nesse personagem parecido com Rambo, mas depois você fica com a história que é muito genérica. O principal entretenimento do filme são as lutas. O diretor do filme é coordenador de dublês X , então você pode imaginar que este filme é provavelmente uma lista de todas as coisas que ele queria fazer como coordenador de dublês, mas não era permitido pelos diretores com quem trabalhou. Atomic Blonde é provavelmente sua opus magnum. No caso deste filme, as cenas de ação são a principal atração do filme, portanto, torná-las o mais exóticas e desafiadoras possível fazia sentido. Com Three Billboards, é um caso totalmente diferente. Adoramos esse filme por causa dos personagens, da história e dos diálogos. É um ótimo drama e a comédia, ao mesmo tempo, é uma combinação muito rara. Acho que ninguém foi ver Three Billboards por causa da cena da luta. Você sempre precisa pensar onde está a qualidade do seu filme. O que está mantendo o público na frente da tela? Exibir-se ou, como eu chamo, flexionar às vezes é um pouco perturbador. 10. Projeto de classe L10 3 V DZW: [BARULHO] Agora, se você quiser se aprofundar na encenação de uma acrobacia, pode planejar uma foto principal da mesma cena da história policial de Jackie Chan. A cena da qual estou falando em sua totalidade, você pode encontrar no início do projeto de primeira classe. Para planejar essa cena principal, combinaremos os storyboards com o gráfico que mostrará o momento da transição entre o ator e o dublê. Para facilitar as coisas, como meu próprio projeto, preparei uma combinação desse tipo de material para a cena que você viu em três cartazes fora de Ebbing, Missouri, que você pode encontrar nesta aula guia. Agora, neste exercício, seu objetivo é apresentar sua ideia para a realização da cena no papel para que outros possam entender. Agora, essa cena tem uma característica interessante. Quando Jackie Chan está pulando, ele está viajando do primeiro ou segundo andar para o fundo muito rápido. Você não pode esperar que um cara com uma Steadicam pule atrás de novo, isso não acabaria bem, obviamente, no entanto, existe uma tecnologia para esse tipo de situação. Existem guindastes nos quais o operador da Steadicam pode embarcar e ser transportados suavemente pelas escadas. Dessa forma, você pode acompanhar a ação de uma só vez. Vamos supor que você tenha um orçamento para um guindaste como esse. Outra suposição que você pode fazer é que você pode transportar o ator para baixo antes que o dublê pule. Seria um grande desafio transportar o ator do segundo andar para o andar de baixo em questão de segundos. Se um ator já estiver esperando lá embaixo quando o dublê estiver pulando, será mais fácil para você planejar a segunda transição. Vamos imaginar que você também tenha um dispositivo de teletransporte no set. Agora, mesmo com essas simplificações, eu sei que é difícil. É uma tarefa desafiadora que não é apenas técnica, mas também criativa. Portanto, você pode pensar nesse projeto como opcional. Agora, ficarei feliz se você fizer o upload qualquer um desses três projetos desta classe, porque os alunos que farão isso em meu livro são uma elite. Se você vai se esforçar para concluir os projetos, está praticamente assumindo o lugar do diretor, começando a pensar em trabalhar com imagens em movimento, como se fosse uma realidade o diretor faz isso. Para incentivá-lo a publicar seus projetos, vou repetir novamente. Estou dando feedback a cada projeto enviado. Normalmente, reviso minhas estatísticas on-line uma vez por semana e, se eu ver um projeto enviado, responderei. Então vá em frente e, por favor, faça isso [RISOS]. Boa sorte com os projetos. 11. Os atores L11 acrobacias V DZW: [MÚSICA] Não faça cenas em que atores realizam coisas perigosas. Esta palestra está aqui para o caso de você tentar economizar parte do dinheiro da produção e fazer o ator fazer isso. Acho que essa é uma frase que vale a pena repetir. No entanto, existem alguns exemplos interessantes que distorcem essa regra. Este é Grindhouse Death Proof. Aqui você pode ver claramente o rosto de uma atriz realizando essas acrobacias malucas. Nesta fila, Quentin Tarantino , uma dublê profissional que também é atriz. Lembra quando eu falei sobre focar na qualidade principal do seu filme. Como diretor, você tem que fazer essas escolhas. Tenho certeza de que produtores e distribuidores prefeririam contratar uma estrela para esse papel, como Uma Thurman. Seria mais fácil anunciar o filme. Mas Quentin Tarantino seguiu sua visão de fazer a cena e os produtores o apoiaram. Se esse papel fosse interpretado por uma atriz regular, toda essa cena de ação em que esses dois carros correm com essa mulher no capô seria muito difícil de coreografar. Você sempre via o rosto do dublê, sem mencionar que ver o rosto dela quando ela está lutando para se manter viva torna a cena muito mais dramática. Essa é a primeira isenção. Você também pode ter cenas em que atores atuam ao lado de dublês. Geralmente são cenas de luta em que um ator está massacrando hordas de oponentes. Em Atomic Blonde, o filme que mencionei antes, eles têm uma enorme cena espetacular de master shots em que Charlize Theron, que não é dublê, está batendo em muitos bandidos. Do começo ao fim, a própria atriz se apresenta na cadeira. Agora, por que isso? Porque essa cena foi planejada acordo com a segurança do ator em mente. Agora, observe que Charlize Theron está apenas dando socos, e tudo o que é perigoso é interpretado por um dublê profissional. [RUÍDO] Uma cena como essa precisa ser coreografada. Se você está fazendo um filme de ação, não precisa coreografar essas cenas sozinho. Eu pediria a um coordenador de dublês que coreografasse a cena de luta para mim. No mais alto nível de Hollywood, esses coordenadores de dublês se preparam sozinhos e também treinam os atores para as cenas. Eles também fazem seus próprios materiais anteriores, o que é absolutamente incrível. Agora, eu mencionei isso para que você saiba como é quando você tem um orçamento para isso. Quando você está fazendo seus primeiros filmes e o orçamento não é tão alto, provavelmente você mesmo os coreografará com a ajuda de seu coordenador de dublês. Não há absolutamente nada de errado com isso. Agora, isso é quase o fim do curso. Nos vemos na próxima palestra, que é a última palestra. 12. L12 goodluck V DZW: [MÚSICA] Ei, parabéns para você. Espero que sempre que você enfrentar um desafio de um padrão visto depois assistir isso, saiba o que fazer. Se você aprendeu algo valioso, considere fazer uma revisão do curso e publicar seu projeto, é claro. Percebi que um dos 60 alunos classifica o curso e ainda menos de vocês publicam os projetos. Seja quem se esforça e revisa o curso para que outras pessoas possam se beneficiar de sua avaliação. Além disso, ler suas avaliações me mantém motivado. Ensinar on-line não traz muito dinheiro. Se eu pudesse ser honesto, nada se compara a roteirizar e dirigir, que é meu trabalho principal. Se você quiser que eu continue fazendo mais, avise-me enviando uma avaliação positiva. Especialmente porque o tópico desse curso em particular é tão restrito e especializado, que espero que o público seja bem pequeno. Agora, a melhor maneira de conferir meus cursos é meu site, cinemaexplained, eu encorajo você a conferir, pois estou em plataformas diferentes e esse lado está sempre atualizado. Mais uma vez, muito obrigado por participar da minha aula e espero ver você novamente em breve. Tchau tchau. [MÚSICA]