Procreate: tudo que você precisa saber desde o iniciante até o avançado

1. Procreate: tudo o que você precisa saber desde o iniciante até o avançado: Bem-vindo à procriar. Tudo o que você precisa saber, do iniciante ao avançado. Procreate é um dos aplicativos mais populares para desenhar no iPad e está no topo dos aplicativos mais vendidos desde que foi lançado. Você quer desenhar com o Procreate, mas não sabe por onde começar. É por isso que, neste curso, reuni as informações mais úteis e criei os melhores tutoriais para que você possa criar com confiança ao concluir este curso. Existem muitos tutoriais que mostram ferramentas específicas. Mas o que torna esse curso diferente é que explicamos todas as principais ferramentas, como usá-las. E o mais importante, quando devemos usá-los. Você aprenderá enquanto desenha, é por isso que este curso é tudo o que você precisa saber do nível iniciante ao avançado. Você começará com uma introdução ao programa com uma visão geral detalhada do espaço de trabalho. Em seguida, abordaremos o básico, como vários pincéis e quais pincéis diferentes podem ser usados para explorar camadas e como elas devem ser usadas para limpar o espaço de trabalho e aprimorar sua arte. Aprenda a criar sua própria paleta de cores quentes, frias e neutras para que você tenha um banco de cores pronto para futuras obras de arte. Saiba onde encontrar cores complementares com base nas cores que você está usando. Entenda como os filtros de camada e os modos de desfoque podem melhorar seu trabalho e como usar sua caneta para criar diferentes texturas para adicionar dimensão aos seus desenhos. Recrie técnicas de arte física, como aquarela, lápis de cor e caneta, com diferentes pincéis. Aprenderemos sobre as diferentes camadas de ajuste e quais são realmente úteis e como as máscaras de camada podem ser usadas para atingir partes específicas de sua arte. Ao longo do curso, nós o encaminharemos para dicas e atalhos. Usando tudo o que aprendemos, trabalharemos juntos para criar obras de arte completas do início ao fim. Inscreva-se agora e junte-se a mim no primeiro vídeo para aprender como criar o empolgante RDDs Procreate. O Procreate é um programa incrível e flexível com possibilidades infinitas. 2. Como configurar um workspace de criação de pró-criação de forma eficaz: Olá. Bem-vindo a um novo curso. Hoje vamos aprender sobre o Procreate. Procreate é um aplicativo que está disponível na App Store e você pode baixá-lo, mas é para o sistema iOS. Você também pode instalar uma versão móvel no seu celular. Obviamente, é melhor baixá-lo no seu iPhone ou iPad, pois você tem espaço suficiente para ilustração. Este iPad com o qual estamos trabalhando é o iPad para o ano de 2020. E podemos baixar a versão procreate 2018 e versões superiores e trabalhar com ela. Vamos abrir esse programa e nos familiarizar com ele. Esse é o arquivo da galeria. Podemos salvar todos os nossos trabalhos aqui na galeria, para que possamos acessá-los facilmente. Veja, podemos clicar duas vezes e ver e conferir nossos trabalhos com dois dedos. Podemos ampliá-los, deslizar para vê-los. Experimente você mesmo. Novamente, fechando os dedos, você pode torná-los menores. Tente deslizar. Para abrir cada obra. Nós o tocamos com um dedo, depois podemos aumentar e diminuir o zoom e editá-lo. Novamente, podemos voltar para a galeria clicando com um dedo em um arquivo. O que precisamos agora é abrir uma nova tela no Procreate para que possamos desenhar, ilustrar ou escrever nela e editá-la, se necessário. Com a ponta da caneta ou do dedo. Tocamos neste sinal de mais no canto superior direito. Neste aplicativo, podemos trabalhar com o dedo ou com a caneta, mas é preferível trabalhar com a caneta do próprio iPad. Aqui podemos ver a lista dos pincéis, lápis e etc., que baixamos anteriormente. Por padrão, podemos usar este aplicativo e ver como ele tem alguns tamanhos de caneta e pincéis. Mas podemos adicionar nossos próprios tamanhos desejáveis. Para adicionar outros tamanhos, vamos até essa barra e tocamos em plus. E então se abre uma janela, que podemos fornecer uma resolução diferente. Escolhemos o dpi 300, que confere a mais alta qualidade ao nosso trabalho. Mas quanto maior for o DPI, menos camadas máximas teremos dependendo da RAM de diferentes iPads. O Dpi 300 é adequado e tem alta qualidade, mas temos apenas 15 camadas. Por exemplo, se escolhermos DPI 140, 40 Canvas, isso nos dará 250 camadas. Mas se escolhermos um dpi de 300, ele nos dará 26 camadas para esse tamanho. Então, nesta parte, escolhemos o tamanho da tela em milímetro, centímetro, pixel ou polegada. E tocamos em OK, e isso nos dá o tamanho selecionado. Normalmente usamos uma tela quadrada. Esta parte é o perfil de cores, com qual podemos selecionar as cores com as quais queremos trabalhar. De. Aqui, podemos escolher o material da nossa tela e o plano de fundo do nosso trabalho colocando uma marca, podemos escolher oculto, por exemplo. Nós escolhemos, e agora temos uma tela de 40 por 40. Com dois dedos como este. Podemos torná-lo menor, girá-lo ou torná-lo maior. E também podemos fazer outras coisas. Este aplicativo tem alguns atalhos que mais tarde explicaremos e testaremos nós mesmos. Por exemplo, com nossos dois dedos, podemos desfazer ou refazer nosso Canvas. Até agora, aprendemos sobre tamanho, resolução, número de camadas e outros detalhes. No topo da nossa página, temos uma barra de ferramentas que inclui pincéis, diferentes ferramentas, camadas, cores e borracha. Vamos aprender como trabalhar com. Reserve um tempo para se familiarizar e repetir o vídeo quantas vezes precisar. Além disso, você pode ver uma barra vertical aqui, que pode ser colocada à esquerda ou à direita, dependendo da orientação da mão. À esquerda, se você for canhoto e à direita, se for destro. Agora queremos escolher nosso pincel, qual clicamos com a ponta da caneta. O aplicativo tem pincéis padrão, por exemplo , para desenhar, temos diferentes tipos de pincéis para pintar, desenhar e pintar. Assim, você pode fazer sua seleção adequadamente. Temos até pincéis que criam texturas diferentes. Portanto, reserve um tempo para explorá-los e examiná-los. Só para saber mais sobre sua ferramenta para desenhar em diferentes técnicas como aquarela, carvão ou pintura a óleo. Nós temos, eles são pincéis adequados. Por exemplo, queremos escolher nosso pincel aqui nesta barra. Podemos alterar o tamanho do nosso pincel enrolando-o para cima ou para baixo com esta alavanca aqui, com a caixa superior e com a caixa inferior, podemos alterar sua opacidade ou a luz e a sombra do nosso trabalho. Experimente. Podemos desenhar um coração assim e pintar. Se pintarmos novamente , ficará mais escuro, então passar por cima o torna mais escuro. Agora, vamos testar outro pincel e textura. Teste todos os tipos de pincéis e veja como eles funcionam, que efeito eles dão a você? Temos até caligrafia, canetas, lápis ou pincéis. Aprender mais sobre sua própria ferramenta ajuda você a entender quais efeitos ela pode causar. pincéis de caligrafia são bons tanto para escrever quanto para desenhar. Um ponto sobre os atalhos que o Procreate fornece. Se tocarmos em nosso trabalho uma vez com dois dedos, ele recuará um nível. Se quisermos desfazer, tocamos na tela uma vez com três dedos. Experimente. Com dois dedos, voltamos. E com três dedos nós desfazemos. Se mantivermos nossos três dedos parados por um tempo, todas as coisas que omitimos aparecerão de uma só vez. Nós os excluímos, mantemos nossos três dedos imóveis e eles aparecem na tela. Às vezes. Se esfregarmos nossos três dedos na tela, podemos emitir nossos desenhos. Agora, como mencionado anteriormente, é uma questão de testar os diferentes pincéis e esses atalhos. Por exemplo, com pincéis de caligrafia, você pode criar pedras ou peças mais escuras, bem como peças mais claras. E você pode usá-los tanto para desenhar quanto para escrever. Então, a ideia é testá-los, testar todos os pincéis, ver se eles conseguem obter efeitos diferentes. E à medida que você desenha e quer ver mais texturas, você pode ampliar e reduzir para ver os detalhes. Agora, vamos usar escovas de ar que são adequadas para a técnica ou estética do aerógrafo, como sombrear um rosto ou parte de uma forma. Ele preenche todas as partes do que queremos sombrear hoje. Lembre-se de que também podemos mudar a cor do nosso pincel, especialmente quando queremos usar outras camadas de cores em nosso trabalho. Podemos selecionar e mover os pincéis que usamos mais para uma pasta para que possamos acessá-los facilmente para que sejam salvos como os pincéis que usamos. Isso nos poupa tempo em vez de procurarmos sempre os pincéis. Agora selecionamos a e pressionamos o sinal de mais, e então ele vai para as configurações. E aqui podemos decidir qual resolução, densidade ou espessura podemos ter: opções como racionalizações, precipitação para alterar a luz e a sombra, etc. Ao escolher cada opção, você pode fazer alterações seu pincel, por exemplo, nas opções de caneta de traçado, você pode fazer as alterações desejadas, como desaparecer. Depois de alterar com base na configuração, podemos pressionar Concluído e criar. Caso contrário, pressionamos Cancelar e clicamos em voltar para nossa tela. Como dissemos, essa é a pasta para todos os pincéis que usamos mais. O próximo pincel é a textura. Procreate é um programa no qual podemos até criar nosso próprio pincel com base em nossas necessidades e gostos. Obviamente, podemos pesquisar e comprar alguns pincéis que facilitam nosso trabalho, como um pincel com o qual desenha um olho inteiro ou um pincel projetado para desenhar cabelos, cílios. Por exemplo, aqui temos uma seleção de pincéis que aplicam textura. Assim, você pode testar os diferentes efeitos da aplicação de pressão e qual, que tipo de intensidade qualquer textura pode lhe dar. Reserve um momento para pensar em uma determinada coisa que você gostaria de testar. Estou escolhendo a textura vitoriana aqui. Eu criei uma nova camada. Eu aumentei minha pincelada. Aí está. Vamos mudar a textura para madeira natural. Você pode ocultar sua camada e, em uma nova camada, criar sua textura de largura. Vou selecionar uma cor diferente. E, como praticamos antes segurando dois dedos na tela, desfazemos a folha em branco. Aqui estamos testando as diferentes pressões, pressões mais pesadas e pressões mais leves usando a textura da madeira. Essa é outra amostra de textura. Continue consultando sua biblioteca de pincéis. Isso torna mais fácil fazer com que suas seleções de pincéis favoritos sejam pincéis necessários para diferentes obras de arte. O importante é continuar praticando e testando essas diferentes pinceladas e os diferentes pincéis para entender o que você pode conseguir com elas. O que é adequado para diferentes técnicas. Lembre-se de que você pode aumentar nossa lição, a opacidade da textura do seu pincel. Aqui estou usando uma textura de grade. Diminuir a opacidade nos ajuda a fazer nosso trabalho camada por camada. Especialmente se estivermos sombreando e construindo sombreamento, sombreando camadas. Temos muitos pincéis aqui como padrão, então é melhor testar cada um e ver o que podemos fazer com eles. pressão da mão também desempenha um papel. Portanto, mesmo que você tenha diminuído a opacidade, você pode aumentar a pressão da mão em determinados pontos. Então, todas essas opções estão lá. É divertido testar todos os pincéis e seus efeitos usando cores e camadas de construção diferentes. Quanto mais você praticar, mais dessas decisões chegarão até você dependendo do que você está tentando alcançar. O próximo pincel usa várias cores da sua paleta. Parece um pincel adequado para o plano de fundo. Agora escolhemos um pincel que é como algodão. Vamos tentar adicionar um pincel à nossa pasta. Só para praticar. Divirta-se brincando e descobrindo mais sobre a ferramenta, o programa Procreate, as diferentes ferramentas e seu próprio estilo, sua própria imaginação com ela. Existem alguns pincéis que nos dão a base de diferentes tipos de cabelo. Vamos dar uma olhada aqui. Essa é a escova de algodão. Temos uma variedade de texturas que encontramos na natureza e elas são muito práticas. Então, às vezes, se você estiver desenhando um tipo específico de planta ou flor, algumas pinceladas fornecerão facilmente a textura necessária. Vamos continuar testando alguns pincéis, adicionando-os às nossas pastas. Estou criando um desenho de linha fina aqui. Diminuímos a opacidade. Podemos escolher diferentes tipos de linhas. Agora eu quero preencher minha forma aqui com a caneta iPad. Precisamos praticar quanta pressão devemos colocar sobre ela, como usá-la, como se sentir confortável com ela. Então, colorir ou sombrear também. Estou usando texturas diferentes aqui, alterando a espessura da minha pincelada, a opacidade dela. A ideia nesta primeira lição é analisar as opções, experimentá-las e ter uma ideia do aplicativo. Só para começar a ficar confortável com isso. Você tem alguns pincéis que têm efeito aquarela. A ideia desses pincéis é que eles tornem a pintura digital mais rápida ou mais instantânea. Pintura em si mesma. A pintura original é o meio é bastante agradável. Tem seu próprio conjunto de pontos positivos, é apenas a pintura digital que está tentando oferecer mais opções. E em um prazo menor. Estou tentando escolher outra textura para aplicar por cima. E você pode fazer outra textura em uma nova camada. Dessa forma, isso não afeta sua camada primária. Lembre-se de que aqui estamos brincando. Lembre-se de usar sua borracha para remover quaisquer marcas extras que estejam além do contorno ou do esboço básico que você criou. Só para limpar nosso desenho. A ideia é aprender juntos e aproveitar o processo. Continue praticando e testando diferentes pincéis e cores diferentes e também combinações de diferentes texturas. Tudo isso é só para se familiarizar mais com a ferramenta. Portanto, aumenta nossa confiança, aumenta quanto mais nos sentimos confortáveis com nossa forma de arte. Espero que você tenha gostado deste tutorial e obrigado por se juntar a mim e nos vemos no próximo. 3. Como colocar ferramentas de criação de pró-criação em prática: Olá. Bem-vindo a outro tutorial do Procreate. Depois de trabalharmos em diferentes pincéis do Procreate e nos familiarizarmos com eles. Vamos trabalhar nas camadas. Se pressionarmos esse ícone no canto superior direito, parece que dois quadrados um em cima do outro são camadas diferentes nas quais trabalhamos até agora. Abra. Podemos trabalhar em qualquer uma dessas camadas que quisermos. Por padrão, temos essa cor de fundo aqui embaixo como a primeira camada. Podemos tirá-lo e removê-lo. Se colocarmos essa camada , ela permanece aqui. Um dos pontos que precisamos considerar é fazer cada parte do trabalho em uma camada separada. Dessa forma, podemos apagar e editar detalhes diferentes em diferentes camadas sem danificar o trabalho que fizemos. Para adicionar mais camadas, tocamos no sinal aqui e, facilmente, adicionamos outra camada. Se quisermos remover uma camada, deslizamos a camada assim e depois tocamos em excluir. Também podemos ter duas versões da mesma camada. Nós deslizamos e tocamos em Duplicar. Se quisermos esconder a camada, tiramos assim, para não a vermos mais. Essa camada oculta volta facilmente quando tocamos na barra de seleção mais uma vez. Experimente você mesmo. Se tocarmos no lado N aqui, podemos ver as configurações das camadas. Com essa barra, podemos alterar a opacidade da camada e o resto são os diferentes filtros que podemos aplicar em nossa camada. Para ver as configurações, toque no N ao lado da camada. Reserve um tempo para explorar o aplicativo e aprender um pouco mais sobre suas opções. Explore os diferentes filtros. Agora, voltamos à parte anterior e removemos essa camada facilmente assim. É melhor não trabalhar em segundo plano e somente no plano de fundo é bom trabalhar nas diferentes camadas. Outra dica é quando tocamos na própria camada desse jeito e aparece uma barra. Entre essas opções, temos cópia, máscara transparente e muito mais que aprenderemos enquanto trabalhamos com elas. Selecione a camada acima do plano de fundo. Agora vamos desenhar algo na próxima camada depois do nosso plano de fundo. Vá para a seção Pincel e escolha um pincel para desenhar, pois vamos desenhar uma nuvem. Reserve um tempo para explorar as diferentes pinceladas. Quando você pratica após o tutorial. Escolha o pincel que você mais gosta. Estou usando a cor azul aqui. Selecionamos outro pincel e também um tom de cor mais claro e começamos a adicionar diferentes tipos de sombras a ele. Quanto mais você pratica e brinca, mais você descobrirá. Dessa forma. Adicionamos dimensão para aderir à nuvem e nossas cores não ficarão planas usando tons diferentes. Estou usando tons de azul diferentes. Novamente, para adicionar ainda mais detalhes, abrimos a seção da camada, tocamos no sinal de mais e abrimos outra camada. Depois de selecionar o pincel certo, começamos a adicionar mais detalhes na forma dessas gotas de chuva. Estou usando um azul claro aqui. Se trabalharmos em camadas diferentes, nossa camada inicial e o que fizemos nela não serão danificadas quando começarmos a apagar o que desenhamos nessa camada. Se tivéssemos trabalhado em uma camada apagando essas gotas de chuva, tudo o que desenhamos por baixo dela também seria apagado. Agora estou usando uma cor preta. Agora estou usando uma cor vermelha. Espectros. Desenhamos essa nuvem em diferentes camadas. Outra coisa que podemos fazer com camadas diferentes, como mascará-las, abrir uma nova camada. Por exemplo, vamos adicionar mais detalhes a essa camada. Então, abrimos outra camada, pois queremos adicionar uma sombra atrás da nossa nuvem. Vou usar um azul claro. Se fizermos isso nessa camada, ficaria assim. Para evitar que isso aconteça. Segure a ponta da caneta na camada e arraste-a para baixo da camada anterior, desta forma. Outro ponto é que podemos reunir todas as nossas camadas em uma camada pressionando nossos dedos dessa forma e juntando nossas camadas. E podemos tocar facilmente na tela dessa maneira para desfazer o que fizemos. Portanto, se quisermos aplicar qualquer tipo de alteração nas camadas inferiores, devemos ter cuidado com a localização real da camada. Dessa forma, a sombra que adicionamos realmente fica abaixo da nuvem, abaixo da camada anterior. Estou usando um azul mais escuro agora, outro ponto em que vamos trabalhar deve ser feito em outro trabalho. Então, fechamos essas camadas, um U1 aberto, ocultamos as camadas. Eu vou usar uma cor vermelha. Vamos trabalhar em uma nova amostra. Então, selecionamos o pincel certo dessa maneira e, facilmente, começamos a desenhar uma maçã. Em seguida, vamos usar uma cor verde. Desenhamos uma folha para a maçã, adicionamos outra camada e desenhamos a folha. No entanto, não queremos que a folha fique na maçã, então facilmente derrubamos a camada assim. Agora está aparecendo atrás da Apple porque eu coloquei a camada por baixo. E agora vamos adicionar algumas luzes e sombras na maçã, tocamos na camada e selecionamos a opção de máscara de recorte. Ao tocar na máscara invertida, a sombra que adicionamos em nosso desenho só se aplica nessa camada. Estou usando um vermelho mais escuro aqui. Então, o que acontece se não tocarmos na máscara giratória? E assim, a sombra é aplicada em todo o Canvas. Mas com a ativação da máscara de recorte, ela seria aplicada somente na camada que desejamos. Então, vamos voltar para a camada e ativar a máscara de recorte. E agora, todas as mudanças que somos, aplicamos nossa única aplicada à camada final. Por exemplo, se vamos aplicar algumas alterações na folha, devemos ir até sua camada, ativar a máscara de recorte e começar a aplicar os detalhes. E, facilmente assim, adicionamos camadas de sombreamento na folha. Voltamos para a camada em que vamos trabalhar. E depois de escolher os tons de cor certos, comece a adicionar as camadas de sombreamento na Apple. Adicione sombreamento à maçã usando diferentes tons de vermelho. O pincel que escolhemos realmente tem algum tipo de textura. Também poderia ter sido feito com um pincel mais simples. Vamos adicionar um plano de fundo para a Apple. É importante fazer isso em uma camada separada antes da camada na qual trabalhamos na maçã. Escolhemos a cor cinza. E depois de escolher o meio do aerógrafo e diminuir a opacidade , adicione a sombra para a Apple logo atrás dela, assim. Esta é uma mistura suave. Espero que você esteja gostando de testar todas essas opções. Então, analisamos todos os detalhes sobre as camadas mais uma vez juntos. O sinal de dois quadrados no canto superior direito da tela inclui a camada. Ao tocar no sinal de mais, podemos adicionar mais camadas e cada camada é removida se a retirarmos. E é assim que podemos apagar facilmente nossas camadas, se você quiser. Continue praticando. Quanto mais você praticar, mais se lembrará de todas essas opções. Há um seno circular aqui no canto superior direito. Se tocarmos nele, teremos as paletas de cores. Quando o abrirmos e tocarmos na mesa na parte inferior esquerda da janela, teremos esse disco colorido no qual podemos selecionar as diferentes cores que queremos facilmente, assim. Temos a cor em si na barra redonda ao redor e no próprio disco, teremos as diferentes tonalidades dessa cor e quanto da cor cinza queremos adicionar à nossa principal cor que escolhemos. Por exemplo, se escolhermos a cor amarela, podemos facilmente escolher seu brilho ou a quantidade de cinza nela. O disco menor. É importante abrir uma nova camada e trabalhar nela. Se não fizermos isso, como ocultamos as camadas anteriores, o aplicativo não nos permitirá trabalhar. Agora estou usando uma cor de Salamanca. Se a camada estiver marcada, não poderemos trabalhar nela. Então abrimos uma nova camada e depois de selecionar um pincel começamos nossa prática em cores diferentes. Outra coisa que podemos fazer na procriação que pode ser útil é quando desenhamos um círculo como esse e agora queremos colori-lo. Podemos segurar nossa caneta no círculo colorido no canto superior direito e arrastá-la para baixo na parte que queremos preencher com uma cor. Parece que há algumas bordas e linhas na superfície, como se ela não fosse lisa. Nós seguramos o círculo colorido, o arrastamos na peça e, em seguida, movendo-o assim, a opacidade das diferentes camadas desaparece. Como está claro na parte superior da página, podemos ver a opacidade e seu nível sendo gravados. Tentei várias vezes. Ao mover a caneta em um disco menor dessa forma, podemos escolher diferentes tonalidades da mesma cor e começar a aplicar luzes e sombras diferentes. Nesta barra aqui embaixo, podemos ver a história das cores que usamos até agora. Se tocarmos na seção clássica aqui embaixo , na qual podemos usar essas barras para escolher diferentes tonalidades de cores, é o nível de brilho e todas as cores que temos. E talvez queiramos usar. A próxima opção que temos aqui embaixo é harmonia quando tocamos nela e, por exemplo, escolhemos a cor verde assim. Ele nos mostra as cores com as quais nossa cor verde tem mais harmonia. Dessa forma, teremos as cores harmônicas automaticamente, um verde e um roxo, por exemplo, podemos usar esse tom de verde e roxo para ter harmonia com esse grau. E à medida que continuamos adicionando as cores umas sobre as outras, elas ficam cada vez mais escuras. Assim, nós os eliminamos juntos. Isso é para harmonia. No valor da próxima peça, podemos criar nossas próprias cores como esta. Podemos até fornecer o número exato para ter a cor que queremos. Essa opção é muito boa para quando queremos imprimir nosso trabalho. Podemos escolher os números exatos para todos os diferentes recursos depois de adicionarmos os números nas caixas aqui. Pause o vídeo se precisar revisar alguns dos detalhes que estamos analisando. A próxima parte é a paleta de cores. Aqui podemos adicionar e criar nossa própria paleta de cores. Por exemplo, se vamos trabalhar em um retrato usando essa opção, não precisamos escolher cada cor todas as vezes. Podemos adicioná-los ao nosso paladar e selecioná-los facilmente sempre que vamos usá-los. Veja todas as cores e tonalidades de que você possa precisar e adicione-as ao seu paladar. Acessamos facilmente nossa paleta, selecionamos a cor que queremos e a adicionamos à tela arrastando-a até lá. Estou desenhando um círculo fechado aqui. Porque se não tivermos essa linha fechada em nossa tela, a cor seria adicionada à tela inteira. Então, precisamos ter uma linha fechada. Experimente você mesmo. Em seguida, arrastamos a cor para dentro dela. Também podemos criar nossa própria paleta nessa parte. Para fazer isso, precisamos tocar no sinal positivo e criar um novo palete. E então podemos adicionar qualquer cor que quisermos à nossa paleta. Podemos segurar esse quadrado no meio da barra assim e tocar na cor que queremos com nossa caneta. Ao contrário dessa cor é criada. Em seguida, podemos adicioná-lo à paleta. Dessa forma, temos todas as cores para análises que queremos e podemos usá-las facilmente sempre que quisermos. Continue adicionando as cores que você deseja ao seu paladar. Praticar esses diferentes atalhos ajuda muito. Essa é a paleta que temos aqui. E se quisermos remover essa paleta, deslizamos nela e escolhemos Excluir. Dessa forma, podemos criar paletas diferentes. Se você estiver incerto em algum momento, siga meu exemplo. Precisamos garantir aqui que a linha fechada que temos, por exemplo, na forma de um círculo, não tenha uma baixa opacidade. Se isso acontecer, a cor que adicionamos será adicionada à tela inteira, como aconteceu antes. Mas quando temos a linha fechada com alta opacidade, podemos adicionar a cor especificamente a essa parte para passar por cima dela. Mais uma vez, desenhamos uma forma como essa e agora queremos adicionar cor a ela. Nós seguramos nossa caneta na cor desta forma e a arrastamos até a forma e facilmente, toda a forma ficaria com a cor que adicionamos dessa maneira. Essa é uma boa maneira de colorir grandes espaços. Experimente várias vezes e brinque com o aplicativo. Isso nos ajuda a usar melhor nossa ferramenta. É assim que trabalhamos com a seção de cores. Agora que estamos na paleta de cores, seguramos o quadrado na barra, tocamos na cor e adicionamos a cor escolhida à nossa paleta de cores. Assim mesmo. A próxima opção que temos aqui é esse ícone com os dedos. É chamado de mancha, que é usado para misturar cores. Quando tocamos nele, vemos que ele tem formas diferentes que nos mostram como podemos misturar as cores e escolher entre elas. Estou escolhendo uma cor amarela. Começamos a desenhar algo, adicionamos uma cor a ele. E então, logo ao lado, vamos desenhar outra forma com uma cor diferente que escolhermos. E agora vamos usar a mancha para misturar as cores nesses dois círculos. Reduzimos o tamanho da nossa mancha e a aplicamos nessa parte. mancha funciona exatamente como nosso dedo quando temos duas cores uma ao lado da outra e começamos a misturá-las com nossos dedos. Smudge também nos dá a cor do meio, que é uma combinação das duas cores próximas uma da outra. E podemos selecionar outro tipo de pincel para ele e começar a misturar e misturar as cores. Você também pode usar um pincel de mão. Talvez queiramos manter essa cor. Nós seguramos o quadrado no meio do bar. Como fizemos antes. Assim. Toque na cor e adicione-a à paleta dessa forma para que tenhamos acesso a ela sempre que quisermos. A próxima opção que temos na barra superior são as borrachas. Assim como os pincéis, temos diferentes tipos e tipos de borrachas, para que possamos usá-las como técnica e, em nosso trabalho, podemos apagar diferentes partes com a textura especial que nossa borracha tem. Ao contrário disso, apagamos a cor e adicionamos a textura que queremos. Então, podemos usá-lo como uma técnica, assim como você usaria pincéis para determinada estética. Há muitas coisas que podemos fazer com borrachas. Podemos até aplicá-las assim com nossos dedos e apagar a tela inteira. Podemos adicionar diferentes tipos de texturas à superfície. Por exemplo, escolhemos algodão e essa é a textura que obtemos quando apagamos a superfície com ele. Se selecionarmos a caneta de estúdio, apagaríamos a superfície dessa forma na forma de linhas. Há muitas coisas que podemos fazer com a borracha exatamente como a caneta e os pincéis que usamos. Podemos abordar as borrachas com uma barra que temos aqui na esquina, a opacidade e o tamanho dela podem mudar. E se quisermos remover camadas suaves de cor da nossa superfície, podemos diminuir a opacidade e começar a trabalhar. Se tivermos a maior opacidade, a superfície seria completamente apagada quando a usássemos. Esta é uma mistura suave. É uma pele áspera. A borracha pode ser usada como uma técnica e uma estética em si e nos ajuda a aplicar diferentes texturas, por exemplo, podemos escolher a opção de couro e é isso que obtemos. E é assim que nossas quatro opções na barra superior do programa funcionam. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que tenham gostado desse tutorial e nos vemos no próximo. 4. Ilustração de flores para iniciante: Olá. Bem-vindo a outro tutorial. Vamos usar algumas das ferramentas que aprendemos até agora. Antes de tudo, devemos abrir uma nova página em nossa galeria. Também podemos usar os rascunhos. Mas vamos selecionar uma tela A4. Então, podemos ampliar ou não com nossos dedos. Em seguida, devemos abrir a camada e escolher a caneta desejada. E então começamos a esboçar. Reserve um tempo para fazer sua seleção. Estou usando uma caneta de estúdio. Vamos começar desenhando uma flor e depois acrescentar mais detalhes à nossa flor. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download. Eles têm todas as informações para cada tutorial que você segue. Estou apenas delineando minha flor aqui. Até mesmo o esboço que estamos criando agora está disponível em seus recursos para download. Reserve um tempo para concluir seu esboço. Ok, este é o primeiro esboço da flor. Se quisermos diminuir a opacidade, você deve tocar na camada com dois dedos. Assim. Reduzimos a opacidade para adicionar mais detalhes ao nosso trabalho. Abrimos outra camada e começamos a editar nosso esboço com cuidado. Para ter o esboço final. Queremos adicionar mais detalhes ao nosso trabalho. E queremos criar um esboço limpo e melhor em comparação com nosso último esboço. Vamos refinar o esboço que desenhamos até agora. Vamos trabalhar nos esboços. Uma das boas características do Procreate é que você pode ter linhas retas. Se nossa linha não for reta, podemos segurar nossa caneta por 1 s, então ela torna essa linha reta automaticamente. Observe. Esse recurso também funciona para quadrados e círculos. E você pode girá-lo. Você segura sua caneta no final apenas por um segundo. E então ele endireita suas linhas para você. Reserve um momento para praticar. Brinque com sua ferramenta. Estou completando meu esboço agora. Agora nosso esboço está completo. Não precisamos do nosso esboço anterior subjacente, então o removemos. Selecionamos a camada anterior e a excluímos. E escolhemos as outras camadas acima para colorir. Queremos ter certeza de que todas as nossas linhas estão conectadas e fechadas. Estou criando uma nova camada porque quero colorir esses espaços. Agora. Escolhemos as cores e o pincel e começamos a colorir. Agora vamos sombrear essa camada. Queremos manter essa textura porque não queremos sombrear todas as partes. Estou examinando todas as áreas. Agora escolhemos a próxima cor para a próxima camada. Essa cor é um pouco mais escura. Eu crio uma nova camada e arrastamos a cor e preenchemos esse espaço para que possamos colorir uma superfície rapidamente. Não tenha pressa. Se você precisar pausar o vídeo e depois reproduzi-lo novamente quando estiver pronto, vá em frente. Podemos adicionar algumas tonalidades aqui. Estou usando uma cor magenta. Se você não tiver certeza de qual será o próximo passo, basta seguir minha orientação. Este tutorial é para aprender mais sobre esse aplicativo e aproveitar o processo de teste de todas essas técnicas. Se quisermos salvar a cor em nossa paleta, devemos ir até nossa paleta escolher nossa cor e adicioná-la lá. Nós colorimos as flores passo a passo. Estou adicionando mais uma cor à minha paleta aqui, só porque é mais fácil reutilizá-la novamente. O verde também. Agora estou usando um tom diferente de verde para preencher as folhas. Mova sua imagem como eu fiz para colori-la com mais conforto. Estou usando um verde mais escuro aqui para revisar os detalhes. Colorimos todas as partes em uma camada. Isso nos ajuda a editar facilmente mais tarde. Se houver muitas camadas e não for possível abrir uma nova camada. Podemos mesclar as camadas. Agora estou usando um verde mais claro para adicionar textura às minhas folhas. Agora podemos mesclar essas camadas juntando-as assim. Você pode fazer isso no painel de camadas. Agora estamos escolhendo uma cor rosa claro. Estou selecionando na camada abaixo. Então podemos começar a colorir. A próxima parte. Uma das boas características do Procreate é que podemos escolher a cor na qual trabalhamos ou usamos anteriormente. Não precisamos encontrar a cor na perda de tempo. Agora, colorimos essa parte com uma cor mais clara e em uma camada abaixo. Agora estou escolhendo um tom um pouco mais claro para essa parte. Quanto mais você usar o Procreate, mais fácil eles chegarão até você. Começará sabendo facilmente onde estão as ferramentas, quais são os atalhos. Tudo será mais fácil para você. Estou adicionando algumas tonalidades aqui. E agora começamos a adicionar mais detalhes menores. Estou usando um verde escuro. Vamos colorir essa parte aqui com roxo. Na próxima parte, devemos experimentar pincéis, texturas, etc. para ver seus efeitos em nosso trabalho. Se você está preocupado em estragar alguma coisa, você pode criar uma nova camada e testar, testar os pincéis e texturas nela. Estou usando um tom magenta. As texturas nos dão efeitos diferentes. Portanto, é bom experimentá-los. As cores que usamos são salvas em nossa história. Podemos facilmente voltar e selecioná-los novamente. Também podemos manter nossas cores, então segure-as e adicione-as nesta parte. Podemos ter uma palete aqui na história para manter as cores que queremos. Portanto, você não precisa se limitar a usar apenas cores específicas para uma imagem específica. Você pode salvá-los como cores que você gosta e usa e outras imagens ou outros desenhos. Agora estou usando um verde mais escuro. Podemos mascará-lo para acelerar nosso desempenho para que seja aplicado dentro do espaço que marcamos. Esses são atalhos diferentes que usamos e praticamos usá-los porque essa é a única maneira de memorizá-los ou referenciá-los e usá-los facilmente. Ou criar uma nova camada aqui. Escolhemos uma borracha simples para remover essa linha extra. Selecionamos a camada em que ela está em e a removemos. Agora eu criei uma nova camada para colorir neste rosa ou neste espaço. Agora, escolhemos um pincel mais fino para adicionar mais detalhes. Agora, neste momento, não precisamos do nosso esboço básico. Então vamos para a camada inferior e a removemos. Removemos esse esboço básico. Usamos todas as ferramentas que tínhamos e testamos antes. Também podemos adicionar detalhes ou remover alguns detalhes. Todas essas opções são possíveis, dependendo do que você deseja, de como deseja trabalhar e de como deseja que seu desenho seja exibido. Terminar um desenho realmente depende de cada um de vocês. Porque talvez você queira adicionar mais detalhes ou refinar mais linhas. Talvez você queira testar as texturas de diferentes pincéis. Todas as escolhas são boas escolhas. Apenas continue praticando. Nossa flor agora está completa. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que tenham gostado do tutorial de hoje e nos vemos no próximo. 5. Adicionando ajustes em sua arte: Olá. Bem-vindo a um novo tutorial. Hoje vamos aprender algumas das outras ferramentas disponíveis para nós no Procreate. A primeira ferramenta é a ferramenta de seleção. Quando tocamos na Seleção, obtemos um menu suspenso. Podemos aplicar alterações de acordo com nossa camada. Isso selecionará automaticamente nossa camada. Se selecionarmos qualquer uma das camadas e depois selecionarmos a ferramenta de seleção, isso nos permitirá destacar ou mover nossa camada, tornando-a maior ou menor. Você pode arrastá-lo para movê-lo. Brinque com essa opção por um momento. Isso é como o Photoshop. Você pode selecionar qualquer camada e, em seguida, ajustar seu tamanho, seu posicionamento, sua perspectiva. Depende muito de você. Mas você pode brincar com essa perspectiva. Reserve um tempo para brincar com sua ferramenta e você estará desenhando em diferentes camadas, é claro. Agora, quando escolhemos redefinir, ele vai para a primeira posição, o que significa que o desenho volta à forma como você o montou inicialmente. Embora seja sempre bom ter um pouco de profundidade e dimensão em nosso trabalho. Portanto, mova-se pelas camadas com tonalidades diferentes. Os aumentos de ajuste à tela são obras de arte selecionadas de acordo com o tamanho da tela. Então, isso faz com que ele preencha todo o espaço. Girar nos ajuda a mover ou girar a peça selecionada em 45 graus. Virar na vertical nos ajuda a inverter a peça selecionada. Horizontal é para movimentos horizontais. Com malha avançada, podemos mudar os pontos em nossa forma. Podemos usar a opção Desfazer para voltar ao desenho original. Podemos usar esses pontos para esticá-lo dessa forma ou exagerar alguma coisa. Reserve um momento para praticar ou usar todas as ferramentas. Quando usamos Alpha, nossa forma, nos moveremos em seu eixo para que a forma de nossa forma não mude. Quase o bloqueia nessas dimensões. Ele mantém as mesmas proporções, não importa o quão maior ou menor o tornemos. Se você desmarcar essa opção, poderá esticar essas dimensões dessa camada. Como você quiser. Puxando em qualquer canto ou em qualquer ponto. Reserve um momento para brincar com as diferentes ferramentas e opções que exploramos até agora. Nossa próxima opção é selecionar manualmente. Isso nos ajuda a aplicar algumas mudanças. Quando escolhemos essa opção nessa camada, escolha automático. Portanto, isso nos ajuda a aplicar as alterações somente nesta parte. Observei meus passos. A seleção à mão livre nos permite selecionar uma parte específica do nosso desenho e movê-la e redimensioná-la adequadamente. Estou escolhendo outra camada. A seleção automática permite que você selecione a totalidade de uma camada. O que usamos à mão livre? Selecionamos uma peça manualmente e alteramos a posição dela. Por exemplo, selecionamos essa peça manualmente para colorir. Substituímos esta peça pela seleção manual. Podemos separar cada parte que quisermos. Podemos remover os lábios, por exemplo, e colocá-los em outro lugar ou remover parte da nuvem. O importante sobre o Procreate é brincar com as opções. Essa é a única maneira de saber como, o que eles podem oferecer a você, como manipulá-los. Você também pode ter sua forma, sua seleção moldada, não orgânica. Pode ser um retângulo ou um triângulo. Seleção de retângulos como esta. Estou criando uma nova camada, preenchendo-a com verde. Você pode fazer o mesmo com qualquer forma, cor, a peça selecionada. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue. Ele tem os contornos dos desenhos que criamos, a paleta de cores e qualquer informação que você possa precisar. E também fique à vontade para me enviar seus desenhos finais. Estou mais do que feliz em compartilhar alguns comentários. Agora vamos desenhar uma nova forma em nossa camada. Usamos à mão livre. Nós preenchemos nossa forma. Criamos uma seleção à mão livre. Separamos uma camada ao redor da linha. Então, criamos essa forma separadamente e agora estamos separando uma camada de dentro da flor. Assim mesmo. É uma forma de fazer duplicatas, mas também talvez criar espaço negativo seja de uma forma bonita. Basta desenhar e colorir um pouco do caule. Agora, selecionamos essa peça e a substituímos. Torne-o maior, mova-o. Essa opção de seleção dá a você a liberdade de mover uma determinada parte do seu desenho. Agora eu criei uma camada e a dupliquei. Você pode minimizá-lo para ter flores menores ao redor das flores grandes. A próxima ferramenta é o ajuste. Podemos mudar nossa cor na primeira parte e em outras partes podemos desfocá-la. O ajuste é uma dessas ferramentas realmente úteis no Procreate. Muito útil. As diferentes opções que Adjustment pode oferecer, como correção ou edição de cores ou adição de efeitos de desfoque ou preenchimentos artísticos. Essas são opções diferentes que exploraremos. Mas, por enquanto, vamos escolher outra imagem da nossa galeria e trabalhar nela. Só para testar essas opções de ajuste. Então, toque nos ajustes em nossa camada colorida. Selecione a camada e o painel de ajustes. Você pode aumentar a saturação na parte inferior ou o brilho e outros enfeites. Então, essas são as guias que aparecem abaixo. E você escolherá um lápis. Ele aplicará as coisas que você selecionar no meu lápis. Mas estamos trabalhando em camadas e as mudanças serão aplicadas de acordo com as camadas. A primeira opção tem brilho que podemos aplicar. A cor muda como se fosse escura ou clara. Podemos desfazer isso tocando dois dedos na tela, conforme mencionado anteriormente. A próxima opção é como o Photoshop. Quando aplicamos alterações no retrato de uma imagem. Essa opção específica é muito parecida com o Photoshop. Reserve um tempo para testá-lo. Ele também controla o brilho e a escuridão, se você pode fazer algo mais escuro ou mais claro em diferentes tons e tonalidades. Abaixo, também temos uma biblioteca de gradientes para preto e branco. Agora, a próxima opção é desfocar. O efeito de desfoque. Podemos desfocar tudo o que queremos. Também podemos decidir o quanto desfocar. O tipo de desbotamento, as cores que você aplicou e você pode optar por apagá-las apenas até certo ponto. Também é muito útil usar essa opção se você estiver tentando criar um fundo muito sonhador, muito nublado. É útil para essa estética. Continue explorando e testando as diferentes opções. Agora, vamos trabalhar em outra imagem da nossa biblioteca. Vamos tentar outra opção. Isso é chamado de Liquify. Veja como, usando essa opção, movendo nosso lápis ou nossos dedos na tela, podemos aplicar alterações nos caracteres e formas que desenhamos. Ao selecionar a próxima opção. E usando o movimento circular do lápis, as formas se fundem umas nas outras. Podemos brincar com essas opções para saber como elas funcionam. Essa opção nos permite cristalizar a forma, torná-la mais limpa. E na barra de ferramentas aqui embaixo, temos mais opções. Podemos ajustar o tamanho e todas as outras opções que você vê aqui embaixo podem ser facilmente ajustadas. Todos esses ícones, você tem mais configurações ajustáveis aqui embaixo. É só uma questão de brincar com eles. Essa última opção é muito útil quando vamos trabalhar na textura do vidro. Com base no que estamos trabalhando, podemos aplicar diferentes mudanças ao trabalho com essas opções. Teste-os você mesmo. E lembre-se de que, se tocarmos em redefinir, voltaremos para a primeira versão. Se usarmos a pinça, ela entrará, a imagem se moverá para dentro, por exemplo, essa opção é útil para editar fotos, pois podemos usá-la para reduzir facilmente o tamanho de uma peça específica. Também podemos ajustar o nível e o tamanho da pinça para que possamos sair e controlar essas mudanças. Se o fizermos para fora, ampliamos nossa imagem e a expandimos, que é exatamente o oposto de beliscar para dentro, o que torna uma parte selecionada maior. Eles são muito úteis para caricaturas e deformar ou adicionar dimensão. Agora, a próxima opção é configurar. Aqui temos algumas caixas de ferramentas. Na próxima opção, usaremos essa assistência de animação, que pode ser usada para animar desenhos diferentes. Se selecionarmos o Guia de Desenho, uma grade completa será adicionada ao trabalho, que pode ser usada como plano de fundo para nos ajudar a desenhar. Se tocarmos em Editar, podemos aplicar as alterações na grade. E simplesmente assim, podemos mudar o tipo da grade. Selecionar, editar, desenhar guia e tocar na última opção e selecionar simetria. O trabalho é então dividido em dois. Em seguida, abrimos uma nova camada e tudo o que desenharmos nessa parte será desenhado simetricamente. Simplesmente assim. Essa é uma ferramenta eficiente na criação de um logotipo. Como você pode ver, há uma simetria perfeita no que desenhamos. Voltando a essa parte, essas opções são para opacidade. Podemos escolhê-los para serem verticais ou horizontais. Podemos decidir que tipo de linhas vamos desenhar e a aparência de nossas divisões. Analisando as opções novamente, assim como fizemos até agora, continuamos desenhando. Com o Flip horizontal ou vertical. Podemos aplicar alterações na tela. E a última opção são as informações do Canvas , pelas quais podemos ver as informações da tela. Também podemos aplicar alterações no Canvas a partir desta parte. Podemos alterar todas essas opções aqui. Assim como o tamanho. A próxima opção é compartilhada. Isso nos ajuda a compartilhar, enviar, salvar como no formato que queremos, JPEG, PNG ou tiff e muito mais. Se selecionarmos o formato, esta página será aberta e podemos selecionar Salvar imagem e enviar. Podemos escolher o formato que queremos e salvá-lo ou enviá-lo facilmente a partir daqui. Quando escolhemos o vídeo, podemos ver nosso processo ou trabalho do início ao fim. Se escolhermos um lapso de tempo inativo, ele não registrará nosso trabalho. Podemos exportar nosso vídeo e escolher se queremos a versão completa ou apenas 30 segundos dela. Este vídeo será exportado no formato que queremos e podemos salvá-lo assim. A próxima opção é chamada de prefs, oferece opções diferentes para nossa caneta e página. Ao escolher a interface de luz, podemos ter fundo preto ou branco. Com a interface à direita, podemos alterar o posicionamento dessa caixa de ferramentas para a esquerda ou para a direita. O cursor do pincel serve para aplicar alterações nos pincéis. O projeto Canvas nos permite aplicar alterações na tela. Todas essas opções nos ajudam a ajustar o local de trabalho para nós mesmos. Com essa opção de controle por gestos, você pode selecionar e aplicar algumas alterações no lápis, no touchpad e definir essas alterações como padrão. Ao ativar qualquer uma dessas opções, algumas alterações serão aplicadas para nós, por exemplo, podemos ativar essa opção para usar os dedos para desenhar. Podemos aplicar todas as alterações nossa caneta, pincel, página, toque. Podemos aplicar alterações em todas as ferramentas, como a guia de apagar, a mancha e muitas outras opções que você pode ver aqui. Quaisquer alterações podem ser aplicadas e ajustadas em diferentes ferramentas e opções dos aplicativos desta parte. Agora quase aprendemos o uso de caixas de ferramentas, ferramentas, pincéis e etc. De a a Z. No futuro, aprenderemos como realizar essas coisas que aprendemos. Agora vamos abrir uma nova página e criar uma nova ilustração no próximo tutorial. Muito obrigado por se juntar a mim hoje e continuar explorando todas essas opções que você tem. Quanto mais praticamos, mais nos sentimos confortáveis e confiantes com nosso novo meio. Nos vemos no próximo tutorial. 6. Desenhe e cole um gato de desenhos animados Família: Olá. Bem-vindo a um novo tutorial. Vamos aplicar todas as diferentes ferramentas que usamos no Procreate em um único trabalho. O primeiro passo é abrir uma nova tela. Vamos escolher um 50 por 50. No entanto, qualquer tamanho pode ser escolhido com base em nossas preferências para que possamos começar o trabalho. Se tocarmos com nossos quatro dedos ao mesmo tempo na tela, podemos começar a trabalhar em tela cheia. Experimente. E, novamente, se tocarmos no canto superior direito da tela, nos ícones, voltaremos à nossa tela. A primeira coisa que precisamos fazer é escolher uma camada. temos uma camada de fundo Por padrão, temos uma camada de fundo que podemos remover se quisermos. Também podemos escolher se queremos ter o fundo branco ou não. Depende totalmente de você. Agora, abrimos uma nova camada para começar o trabalho para cada ilustração que fazemos Uma das nossas principais etapas iniciais é fazer um esboço. Certifique-se de usar seus recursos disponíveis para download. Eles têm todas as informações necessárias para o tutorial, incluindo o esboço do esboço básico que será criado. Podemos fazer esse esboço com qualquer cor que quisermos. Por exemplo, vamos escolher cinza. E agora começamos a fazer o esboço. Precisamos de uma ponta mais fina para nosso pincel. Fazemos nosso ajuste e começamos a fazer nosso esboço inicial. Vamos ilustrar alguns gatos um ao lado do outro, como uma pequena família. Vamos usar linhas para mostrar a forma geral do que vamos fazer. Também vamos determinar onde cada personagem é colocado nessa camada. Siga minha liderança. Eu vou desenhar muito livremente. Passando para a próxima camada, reduzimos a opacidade dessa camada para que possamos começar a adicionar mais detalhes ao nosso esboço. Agora que vamos adicionar mais camadas ou mais detalhes, escolhemos o pincel certo e começamos a trabalhar nas linhas anteriores que tínhamos com mais delicadeza. Estamos criando linhas mais intencionais aqui. Eles são contornos mais nítidos. Criamos linhas de desenho leves na primeira camada e agora elas são linhas mais definitivas. Como mencionado anteriormente, na procriação, podemos desenhar formas perfeitas , como círculos. Dessa forma. Desenhamos as formas e seguramos a caneta por um pequeno segundo no final, o programa a muda para uma linha perfeita. Podemos até mesmo torná-los maiores ou menores dessa maneira. Continuamos trabalhando em nosso esboço inicial até o ponto de termos nosso rascunho inicial pronto. Desenhamos o cabelo do nosso personagem felino e também começamos a adicionar mais detalhes para criar um personagem único. Estamos desenhando esse personagem a partir da imaginação e sem nenhuma referência, fotos ou amostras. No entanto, poderíamos ter usado uma referência de imagem. Para fazer isso. Devemos tocar no botão Adicionar, nas ações, depois tocar em Inserir foto e adicionar uma foto que já salvamos em nossa galeria ao nosso Canvas. Assim. Também podemos adicionar uma referência para fazer isso, tocamos no Canvas e também na referência. Dessa forma, teremos essa nova janela na qual podemos importar a imagem que queremos usar como referência. Dessa forma, podemos ter nossa referência na tela e continuar trabalhando em nosso esboço. Também podemos tornar essa janela de referência menor ou maior para que possamos trabalhar da maneira que quisermos ou nos habituar. Assim, podemos facilmente trazer a foto de um gato aqui e criar nosso personagem a partir de uma fotografia realista. Se não precisarmos, podemos fechá-lo facilmente assim, para que ele seja totalmente removido da tela. Continuamos trabalhando em nosso esboço e finalizando nosso trabalho a partir das linhas que já desenhamos. Podemos continuar trabalhando assim com nossas linhas ainda visíveis em nosso esboço básico. E também podemos mantê-los, especialmente quando estamos trabalhando no trabalho infantil. Também podemos trabalhar em diferentes camadas e superfícies. Apague as linhas iniciais que tínhamos nosso esboço e ilustre nossos personagens dessa forma. No entanto, esses dois métodos também podem ser feitos ao mesmo tempo. O último estilo de trabalho discutido significa que trabalharemos apenas com texturas e usando cores diferentes. Continuamos adicionando cada vez mais detalhes à medida que avançamos de uma parte do desenho para a próxima. Incluímos o pássaro. Se você também quiser trabalhar nas roupas, essa é uma opção. Preenchendo os olhos. A pausa. Agora começamos a trabalhar em outro personagem desses personagens felinos que criamos aqui. Não vamos mudar nosso pincel porque ainda estamos trabalhando nessa camada. E adicionando mais detalhes. Mais tarde, quando adicionamos cores, podemos escolher diferentes pincéis e lápis para trabalhar, dependendo do que queremos alcançar. Prestamos atenção a todos os detalhes que adicionamos em nosso esboço inicial. Como o olhar desse personagem que está olhando para cima. E também todos os outros detalhes que seguem essa expressão facial, como a testa menor e a linha maior do queixo e da mandíbula. Colocamos nossa caneta no círculo que desenhamos. E, como mencionado anteriormente, ele será ajustado facilmente. Então, qualquer linha que você criar, se você segurá-la por uma fração de segundo no final, ela simplesmente suaviza e fica mais reta. É algo que o programa faz por você. Você também pode optar por não fazer isso e usar suas linhas orgânicas. Quando tocamos com a ponta dos dedos na tela, a parte em que acabamos de trabalhar será apagada. E se tocarmos com três dedos ao mesmo tempo, todo o trabalho que fizemos desaparecerá. Agora começamos a trabalhar nesse gato aqui. Todas essas linhas e, portanto, esses personagens com todos os detalhes saem das linhas e esboços iniciais que estamos fazendo em nossa primeira camada. Com um esboço simples determinando o que vamos fazer e onde todos os personagens diferentes estariam localizados. Damos um passo adiante em nosso trabalho. Podemos determinar nossos posicionamentos, detalhes, luzes e sombras, tudo a partir do esboço inicial que estamos fazendo. Portanto, reserve um tempo para criar esse esboço básico. ilustração digital nos ajudará muito a progredir e criar personagens diferentes com facilidade pois podemos refazer todas as diferentes partes quantas vezes quisermos e continuar praticando nosso ofício. Assim, concluímos nosso esboço inicial para que possamos remover a camada que tinha nossas linhas de desenho. E então abrimos outra camada e começamos a adicionar mais detalhes ao nosso trabalho. Chegamos à nossa base de esboço de linhas. Vamos aplicar algumas mudanças e adicionar mais detalhes a esse esboço. Ainda estamos trabalhando na mesma camada estávamos trabalhando, para que possamos apagar algumas das linhas que não precisamos ou não são boas o suficiente e aplicar os ajustes necessários. Estamos adicionando os detalhes de suas roupas nesta fase. Também vamos aplicar algumas mudanças no pé. Então, apagamos essas partes e trabalhamos nelas. Novamente. Não se preocupe com a quantidade de vezes que você precisa fazer ajustes. Essa é a única maneira de praticar. E desenhamos sapatos para esse personagem dessa maneira. para esse outro personagem, vamos desenhar o vestido e adicionar os detalhes necessários. E continuamos adicionando detalhes como o padrão do vestido. Essa é a maneira mais simples de desenhar e ilustrar personagens, ilustrando diferentes partes e características, como o cabelo, o rosto de personagens diferentes ou quaisquer acessórios que eles pode estar usando. Tudo isso pode ser totalmente adicionado e ajustado de maneiras diferentes. Facilmente assim, adicionamos a textura a esse personagem felino no corpo. E mudamos alguns detalhes. À medida que continuamos trabalhando com a mudança do nariz. E assim, adicionamos mais detalhes ao trabalho e editamos as diferentes partes. É importante ter linhas claras e claras quando estamos trabalhando, especialmente quando estamos ilustrando personagens diferentes. Para livros infantis ou currículos educacionais. Existem linhas nessa camada e vamos adicionar mais detalhes e cores nas camadas inferiores. Reserve um tempo para completar suas linhas de valor aqui. Essas são as partes nas quais vamos adicionar as cores aos nossos gatos e criar suas texturas. Trabalhamos na cauda da personagem mãe gata. Agora, desenhamos o vestido para esse personagem felino aqui. Podemos facilmente aplicar algumas mudanças em partes diferentes como essa, quando nossas duas linhas se cruzam. Vamos desenhar essa parte mais uma vez. Use minha borracha. E eu reviso isso. Trabalhamos em seu cabelo nesta parte. Reserve um tempo para observar quaisquer adições que você queira fazer aos seus personagens. Vamos adicionar diferentes tipos de textura a esse personagem felino. Eles têm uma camisa com botões. Também nesta parte, vamos aplicar algumas mudanças nos bigodes. Então, apagamos facilmente com nosso lápis e agora vamos desenhá-los novamente. Parece que precisamos desenhar um corpo maior para esse personagem, para que possamos facilmente apagar a linha e trabalhar nela. Novamente. Preenchendo os olhos e tirando um momento para olhar meu desenho e decidir o que adicionar a seguir. Parece que precisamos desenhar um corpo maior para esse personagem. Então, apagamos facilmente a linha. E trabalhe nisso novamente. Como desenhamos todas essas linhas em uma camada, podemos escolher a opção Selecionar. Assim, amplie a imagem ou diminua-a. Use a ferramenta de seleção para redimensionar seu desenho. Se pressionarmos isso, armazená-lo, podemos alterá-lo dessa maneira. Também podemos aplicar alterações no tamanho nossas mãos e colocá-lo no meio da tela. Se vamos trabalhar no plano de fundo ou em outras partes do trabalho, podemos adicionar uma camada abaixo dessa e trabalhar nela. Reserve um momento para fazer os ajustes necessários. Ou apenas para experimentar esse recurso. Bem, este é nosso esboço inicial e agora vamos começar a colorir nossos personagens. Vamos continuar trabalhando para manter as camadas de linha no lugar. Se fôssemos trabalhar em um retrato ou usar um estilo diferente em nossa ilustração, também poderíamos ter removido as camadas da linha. Então, precisamos trabalhar em outra camada. Então, voltamos para a camada inferior e adicionamos uma nova acima dela. Pressionamos o sinal de mais. Começamos a adicionar cores. Vamos até a seleção de cores e começamos a pensar e depois escolhemos as cores que vamos usar em nossos personagens. Escolhemos esse tom de laranja da nossa roda de cores dessa maneira, escolhendo também um pincel diferente. Primeiro, vamos considerar qual textura queremos adicionar aos nossos personagens. Também podemos testar os diferentes pincéis. Estou usando um laranja claro. E o próximo passo é reduzir o tamanho do pincel. E então começamos a adicionar a cor ao nosso personagem. Essa camada de cor fica cada escura à medida que voltamos a ela e adicionamos mais uma camada em cima dela. Podemos usar essa técnica para tornar algumas partes mais escuras, se quisermos. É melhor trabalhar camada por camada. Quando começamos a adicionar as cores, adicionamos a primeira camada de cores e, em seguida , nas camadas que vêm em cima dela, podemos adicionar mais e mais detalhes porque já salvamos as linhas em nas camadas anteriores, elas não serão danificadas. Mas se quisermos também aplicar alterações em nossas linhas para que possamos mover essa camada mais alto assim. Dessa forma, podemos cobrir as linhas quando adicionamos as camadas de cores. Experimente. Agora precisamos de uma cor um pouco mais escura. Nós o escolhemos dessa maneira e depois começamos aplicá-lo nas partes que precisam ficar mais escuras. Continuamos adicionando mais e mais camadas e detalhes coloridos dessa maneira. Por exemplo, na área ao redor dos olhos, vamos adicionar essa camada de cor mais escura e também nessas partes nos cantos do rosto. A cor mais escura deve ser adicionada na área que fica por baixo do cabelo e também nessa parte. Agora escolhemos uma cor mais quente dessa maneira para trabalhar nessas partes do queixo. As diferentes cores que estamos usando nas diferentes partes têm os mesmos contrastes e tons de cores. Além disso, o pincel que escolhemos também criou essa textura. Para mostrar a textura da pele do gato. Também vamos adicionar essa cor mais escura e quente nas bochechas do nosso personagem. Continuamos trabalhando no nariz do personagem e, novamente, escolhendo um tom de cor mais escuro e aplicando-o aqui no nariz. É bom considerar uma fonte de luz para nosso trabalho, por exemplo, partir daqui e depois aplicar as luzes e sombras de acordo com base nisso, reserve um tempo para testá-la e ver as diferenças e o que funciona para você. Então, começamos a aplicar partes cada vez mais claras, considerando o ponto mencionado agora, escolhemos uma cor mais escura dessa maneira e começamos a aplicá-la nessas partes que precisam de um sombreamento suave camada como essa. Escolhemos a cor certa para o cabelo e começamos a aplicá-la em nosso personagem. Trabalhar com o Procreate nos permite trabalhar de forma realista no cabelo, na pele e no, e criar texturas diferentes usando os diferentes pincéis que ele possui e aplicando diferentes pinceladas. Mas agora, enquanto estamos fazendo um design e ilustração de personagens simples, estamos usando as formas e métodos para aprender melhor o básico. E para praticar. Para as peças menores, reduzimos o tamanho do pincel que estamos usando. Escolhemos a cor certa e começamos a trabalhar nos olhos. Também podemos usar luvas especiais enquanto trabalhamos em nossos tablets, para não danificarmos a tela durante o trabalho. Nós constantemente adicionamos luzes e sombras em cada camada de cor que adicionamos. Também continuamos adicionando mais detalhes. Por exemplo, esses pequenos pontos que adicionamos para criar uma textura diferente nessa parte do rosto. Adicionamos uma camada de cor um pouco mais escura na área ao redor dos olhos mais uma vez. Sempre podemos adicionar mais e mais detalhes a ele. Por exemplo, podemos adicionar a textura do cabelo escolhendo um pincel diferente que crie facilmente essa textura para nós ou reduzindo o tamanho do pincel que estamos usando no momento e aplicando eles gostam disso. Não tenha pressa. Essas pequenas linhas nos ajudam a criar o padrão que estamos procurando. Tudo depende de quantos detalhes pretendemos adicionar ao nosso trabalho. No entanto, é melhor adicionar mais detalhes em diferentes camadas. Podemos voltar às camadas anteriores o quanto quisermos tocando na tela com dois dedos ao mesmo tempo. Continuamos trabalhando nas outras partes do cabelo. Podemos mudar o local dessa barra facilmente assim e colocá-la onde for mais confortável para nós. Agora, queremos ter certeza de que estamos usando exatamente a mesma cor que tínhamos nessa outra parte. Então, seguramos essa parte da barra com o dedo assim e escolhemos a cor que queremos. Em seguida, começamos a aplicá-lo nas outras partes do trabalho. Escolhemos o pincel certo e continuamos trabalhando. Escolhemos a cor que adicionamos na pele assim. E começamos a aplicá-lo nas orelhas. E escolhemos uma cor diferente, desta vez uma cor mais escura para adicionar na área dentro das orelhas e também. Em algumas partes da pele, é bom aplicar as camadas de cor, uma camada por vez. Não é satisfatório ter apenas uma camada. Isso dá uma percepção profunda aqui. Então, tentamos ter uma paleta cores com tons de cores diferentes. Por exemplo, diferentes curvas de ocre, laranja, marrom e assim por diante, para que tenhamos um resultado final mais desenvolvido. Escolhemos outro pincel e também uma cor diferente para trabalhar na gravata borboleta na cabeça do nosso personagem. O pincel que estamos usando agora tem uma ponta mais curta, como o aerógrafo, e nos ajuda a criar a textura que estamos procurando. Lembre-se de apagar todas as peças extras ou desnecessárias. Abrimos outra camada para continuar trabalhando. Agora vamos trabalhar no corpo do mesmo personagem. Então escolhemos a cor assim e também escolhemos o outro pincel que estávamos usando para a textura da pele e começamos a trabalhar nele. Lembre-se de que podemos salvar facilmente os pincéis com os quais estamos trabalhando em nossa pasta dessa maneira, para não procurá-los sempre que quisermos trocar o pincel. Como trabalhamos em diferentes camadas, podemos apagar facilmente as peças que queremos sem preocupar com o trabalho e com os danos nas linhas. E adicionamos as manchas no corpo do nosso gato. Dessa forma, o aplicativo salva algumas das cores que usamos em seu histórico, que possamos voltar, se quisermos para que possamos voltar, se quisermos, e salvá-las caso não tenhamos salvo as coisas, as salvamos. Se você precisar rebobinar algumas peças e observá-las novamente, vá em frente. E se você não tiver certeza de qualquer próximo passo, basta seguir meu exemplo. Lembre-se de que você pode compartilhar comigo seus desenhos finais. Estou mais do que feliz em lhe dar alguns comentários, talvez algumas dicas orientadoras. Essa linha foi desenhada nas camadas anteriores. E para apagá-la, precisamos voltar para essa camada e excluí-la do trabalho. Como queremos criar algumas texturas em nossa tomografia computadorizada, adicionamos cores dessa forma na forma de manchas coloridas. Esses métodos de adição de cores podem diferir de um trabalho para o outro. Por exemplo, quando estamos trabalhando em um retrato, precisaremos de uma textura mais macia. adição de cores também pode ser diferente quando trabalhamos em diferentes tecidos ou materiais de tecido. Agora, continuamos trabalhando em diferentes partes desse personagem CAD. Reserve alguns minutos para ver seu desenho. Agora vamos começar a trabalhar no vestido. Depende de cada um de nós e de nossas preferências escolher as cores diferentes para o vestido e outras partes. Aqui escolhemos essa cor rosa , pois é a personagem mãe gata. Escolher as cores certas para nossos trabalhos também pode voltar à psicologia das cores e ao que cada cor tem a dizer. Por exemplo, se quiséssemos transmitir os sentimentos de depressão e tristeza, poderíamos ter escolhido tons de cinza e, para mostrar felicidade, poderíamos ter usado tons mais nítidos de cachorrinho, cores de papoula. Para mostrar que o personagem está passando mal, podemos usar cores que tenham tonalidades de azul ou verde. Todos esses são alguns dos pontos que remontam aos sentimentos e expressões que se deseja transmitir com sua paleta de cores e são personagens ilustrados. Também podemos alterar a textura alterando o pincel que estamos usando dessa maneira. Eu reduzi minha pincelada apenas para preencher esses espaços menores. Estou examinando todas as partes. Estou usando uma tonalidade diferente de rosa, usando um tom de cor mais escuro para adicionar camadas de sombreamento em diferentes partes do vestido, como a área abaixo das mãos. Só para mostrar um pouco de sombra. Continuamos adicionando detalhes ao trabalho como tal. Agora vamos adicionar alguns padrões ao vestido. Depois de adicionarmos as camadas de cores da maneira que quisermos, podemos adicionar texturas diferentes ao tecido. Agora estamos trabalhando nessa parte do pescoço que foi deixada de fora. E agora começamos a adicionar a textura ao vestido dessa maneira , simplesmente adicionando pontos a ele. Depende totalmente de você e suas próprias preferências adicionar detalhes diferentes ao vestido. Ou escolha qualquer estilo de textura para adicionar. Isso é tudo para os detalhes do vestido. Como trabalhar? A garota que a mamãe gata está segurando nas mãos. Vamos abrir outra camada e começar a trabalhar nela depois de escolhermos a cor certa e a certa. Pressa. Não devemos trabalhar com apenas uma cor. Em vez disso, tentamos criar diferentes tons e camadas de cores em nosso trabalho escolhendo um tom um pouco mais escuro ou mais claro da mesma cor com a qual começamos a trabalhar. Você também está adicionando pequenos padrões e texturas ao trabalho. Podemos escolher uma cor diferente para isso. Adicionamos a primeira camada de cor dessa forma e depois adicionamos detalhes. E agora começamos a trabalhar em nosso próximo personagem. Nós adicionamos a primeira camada de cor assim. Em seguida, adicionamos mais detalhes à medida que avançamos. Certifique-se de não preencher os olhos. Agora, escolhemos um tom de cor um pouco mais escuro e começamos a adicionar mais sombras. É bom não usar apenas uma cor em nosso trabalho e aplicar tons diferentes para dar profundidade ao nosso trabalho. Se estivermos trabalhando em livros educacionais nos quais geralmente são usadas cores planas, seria bom usar apenas uma cor. último caso, podemos selecionar o trabalho usando os botões apropriados e adicionar as cores a ele em nossas paletas de cores. Vamos mudar nosso pincel e começar a adicionar mais detalhes com cores diferentes. Use seu tempo para usar sua ferramenta e praticar. Isso lhe dá uma ideia melhor do que ele pode oferecer. As manchas coloridas serão adicionadas assim. Quando as cores passam pelas linhas como aqui, podemos facilmente apagá-las assim. Voltamos à cor anterior que estávamos usando para adicionar mais detalhes. Apagamos todas as peças extras, qualquer coisa fora de linha. E agora começamos a adicionar algumas luzes e sombras na textura que criamos em nossa camada final. E essa parte vai ficar mais leve. E continuamos adicionando mais detalhes como esses. Usando um marrom para os olhos, certificando-se de que sejam de tamanho semelhante. Adicionar destaques dentro do olho. Agora começamos a colorir as mãos e os pés do nosso personagem. Mas primeiro, precisamos mudar o pincel que estamos usando. Em seguida, escolhemos um tom mais escuro e, em seguida, um pouco mais quente, e adicionamos as camadas de cores apropriadas. Também adicionamos as cores apropriadas nas manchas que já desenhamos em sua pele aqui. E assim, continuamos trabalhando em seu corpo e aplicando as cores nas partes que queremos para deixá-lo um pouco mais escuro. Usamos o movimento para frente e para trás do pincel e também aumentamos a pressão da mão para que mais cor seja aplicada na textura da nossa tela. Ajustamos nossas linhas apagando essas partes. Aqui. Escolhemos a cor laranja e começamos a adicioná-la nas manchas do corpo do personagem do gato. Voltamos ao histórico da nossa paleta para escolher a cor certa , pois queremos adicionar as cores necessárias para essa peça. Camada por camada, o trabalho se mostra cada vez melhor. Começa a estourar. Estamos trabalhando com ferramentas diferentes e todas as opções que o procreate nos oferece em um único trabalho para ver como elas funcionam e como podemos usá-las para design e ilustração de personagens. Primeiro esboçamos nosso trabalho e depois começamos a adicionar cores a ele. Como queremos salvar nossas linhas, adicionamos as cores na camada que adicionamos abaixo dessa camada de linha. Algo que não faremos quando estivermos trabalhando em um retrato realista, por exemplo. Nesse caso, trabalharíamos nas primeiras camadas de esboço para que tivéssemos um trabalho final mais suave. Escolhemos o pincel apropriado com base na textura que queremos adicionar ao trabalho. Agora, o movimento para frente e para trás do nosso pincel resulta em camadas mais escuras da nossa cor. E a pressão na parte inferior da mão resulta em uma camada de cor mais clara porque seu iPad pode detectar a pressão. A ponta menor do pincel. Se você trocar o pincel por uma ponta menor, isso nos dará padrões e texturas menores e linhas mais finas. Já a ponta maior do pincel resulta em texturas maiores. Sinta-se à vontade para me enviar seus desenhos finais. Estou mais do que feliz em compartilhar com vocês alguns comentários, algumas dicas orientadoras. Agora, queremos que esse personagem tenha uma cor um pouco mais escura em comparação com os outros, para que tenhamos mais contrastes de cores. Então, nossa seleção muda. Também nos dá a chance de experimentar diferentes pinceladas e texturas em cada personagem. Agora vamos usar uma ponta menor para que nosso pincel possa trabalhar nessas peças. Só para poder ser exato e aplicar nossa cor em espaços menores. Agora, queremos que esses pontos sejam mais escuros do que os anteriores. Então, vou revisar isso um pouco mais. Voltando para essa camada que tínhamos aqui acima desta e comece a adicionar mais detalhes a ela. Estou captando alguns detalhes que faltam enquanto trabalho no meu desenho. Então, você pode adicioná-los ao longo do caminho, se você os perdeu, como eu. E adicionando destaques aos olhos aqui, o que agrega beleza e detalhes ao nosso trabalho. E começamos a trabalhar no cabelo de nosso personagem felino e ajustamos suas diferentes partes à medida que avançamos. Estou usando minha borracha aqui. Só para ajustar essas linhas. Começamos adicionando mais detalhes, escolhendo a cor certa e também uma ponta menor para nosso pincel. Se, em algum momento, você não tiver certeza de qual é o próximo passo, siga meu exemplo. Você também pode retroceder no tutorial, retroceder no vídeo e assistir novamente a algumas partes. Em seguida, jogue novamente quando estiver pronto. Observe a pequena diferença de tonalidade do cabelo quando adicionei esses traços e também o nariz colocando um pouco de vermelho em cima do marrom. Porque quando aplicamos nossas cores em uma opacidade mais baixa, elas se traduzem umas nas outras. Portanto, tenha isso em mente. Agora, escolhemos uma cor diferente para isso, para esse personagem. Lembre-se de como esse gato tem um pouco de marrom ou tonalidade. Estamos usando um tom mais escuro. Estou percorrendo todas as bordas usando um segundo tom. Em seguida, passando por cima da outra pata. Use as mesmas cores para os dois. Agora, escolhemos a cor que queremos adicionar à roupa do papai cat, roupas do papai cat. E depois de escolher o pincel para nos dar uma textura diferente, começamos a aplicar a cor na camisa que o personagem está vestindo. Aproveite o tempo para aplicar sua cor. zoom para torná-lo um pouco mais fácil ou exato. Novamente, aplicamos a primeira camada suavemente em todas as partes diferentes e depois começamos a adicionar detalhes e diferentes camadas de cores, luzes e sombras em cima dela. Eu reduzo minha pincelada. Lembre-se de que apagamos facilmente diferentes partes que vão além nossas linhas de desenho ou nossos desenhos são baseados em desenhos ou cores. Escolhemos um tom de cor um pouco mais escuro e começamos a adicioná-lo nas partes inferiores do trabalho. E também aquelas áreas abaixo da pausa ou dos ponteiros de nosso personagem, para que tenhamos aplicado as sombras e adicionado o valor dimensional. Adicionamos algumas partes mais escuras e depois algumas mais claras para criar esse contraste ou essa estética. Por exemplo, nesta parte da mão ou do braço. E agora escolhemos o Brown que estávamos usando junto com o pincel anterior para trabalhar mais na pausa. Aqui mesmo. Continuamos trabalhando nessa parte da roupa. Observe como colocar os tons mais claros onde estão os destaques e os tons mais escuros onde estão as sombras só dá mais dimensão à roupa. E o desenho em geral. Adicionamos um tom de cor um pouco mais escuro nessas partes, assim, por baixo da parte do queixo. Vamos adicionar uma camada mais clara nas bochechas do nosso personagem. E então vamos começar a adicionar cor a todas as outras partes do corpo. As partes restantes. Primeiro, adicionamos a camada mais escura nessas partes. Esse é o caractere pulpar e não queremos que seja tão suave quanto o resto dos personagens. Queremos criar esse contraste de cores e nosso trabalho para possamos girar facilmente nossa tela dessa maneira para trabalhar em diferentes partes com mais conforto. Salvando cores em sua paleta de cores, como selecionar facilmente suas cores. Começamos a adicionar esses pontos pretos na camada final do nosso trabalho. E agora voltamos à camada anterior e continuamos trabalhando dessa maneira. Agora vamos adicionar mais detalhes e texturas ao vestido dessa personagem aqui. Então, escolhemos uma cor diferente e também um pincel diferente. E começamos a adicionar a textura na roupa dessa maneira. Mas em outra camada. Acho que quero uma cor mais brilhante. Eu escolhi uma laranja brilhante. Agora vou revisar essa textura. Só estou tentando selecionar a camada certa para apagar esse ponto. Mas vou voltar ao assunto. Vou continuar adicionando a textura à camisa do papai cat. Agora estou trocando meu pincel, escolhi um laranja claro e estou começando a trabalhar no próximo personagem. E pretendo usar cores mais brilhantes para esse personagem infantil. Laranja muito brilhante. Exatamente assim, começamos a aplicar a tonalidade mais clara da cor. Também podemos alterar o tamanho da ponta do pincel para preencher todas as peças. Não tenha pressa. Espero que sua confiança tenha crescido com o uso dessa ferramenta nessa forma de arte, pois ela lhe dá margem de manobra para fazer alterações, mas também precisamos adicionar muita textura, detalhes e cores. Ok, vamos adicionar um tom de cor ligeiramente diferente ao redor dos olhos. Apenas fazendo essa pequena diferença na seleção de tonalidades, adicionamos luzes e sombras ao nosso personagem. Não trabalhamos com apenas uma cor. Em vez disso, estamos escolhendo tons diferentes dessa cor. Isso aumenta a profundidade do trabalho. Isso lhe dá personalidade, dá textura e parece mais rico. Até o final. Trabalhamos com as mãos de nosso personagem nas diferentes manchas coloridas em seu corpo. Agora escolhemos um tom de cor um pouco mais escuro e o adicionamos às partes inferiores, assim, para que tenhamos uma tonalidade de cor diferente em diferentes partes do trabalho. Isso também é um pouco mais escuro. Só para dar algumas sombras. Voltamos ao rosto para adicionar mais detalhes. Mas também o fundo aqui. Começamos com o nariz e depois apagamos as partes que não estão arrumadas ou limpas com nossa borracha. Em seguida, adicionamos esses pequenos pontos na tomografia computadorizada do bebê para mostrar um tipo diferente de textura e também os bigodes. Nós adicionamos uma cor azul aqui nessas partes do olho. Agora, a única coisa que resta é a roupa. E assim, começamos a adicionar mais detalhes na forma de outro pássaro em cima da cabeça da personagem mamãe gata. Então, precisamos ir para a camada apropriada. Você pode ocultar e exibir partes de suas camadas só para ver. Mas vamos começar desenhando o contorno aqui do pintinho pássaro. Em seguida, voltamos à camada em que estávamos e começamos a trabalhar na roupa dos outros personagens. Escolhendo o pincel certo e as cores certas. Aí vamos nós. É quase como um verde limão. Nós adicionamos a cor a toda a superfície da camisa. E então, por causa dos padrões que ele já tem, escolhemos uma tonalidade um pouco mais escura. E nós o aplicamos em algumas partes, quadrados alternados. Agora voltamos para a cauda do nosso gatinho e começamos a adicionar um tom de cor um pouco mais escuro . Exatamente assim. E agora vamos começar a colorir as roupas desse outro filhote de gato à direita. Estou usando um laranja ou um vermelho alaranjado. Continuamos colorindo dessa maneira. E assim, finalizamos esse design de personagem e ilustração da família dos gatos, no qual usamos todas as ferramentas, materiais e atalhos essenciais que você pode usar em procriar. Reserve um tempo para concluir seu desenho. O mais importante é praticar e se divertir usando essa ferramenta. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje. Muito obrigado por se juntar a mim e nos vemos no próximo. 7. Criando um fundo para seus personagens: Olá, bem-vindo a outro tutorial do Procreate. Aprendemos tudo o que é essencial para começar a criar nossos próprios personagens de desenhos animados e quadrinhos no Procreate, todos os atalhos e analisamos as ferramentas do programa. Agora continuamos nosso desenho da última vez da família dos gatos. Estamos adicionando cada vez mais detalhes. E todos os detalhes nas seleções de cores são de acordo com sua preferência. Nessa camada em que estamos trabalhando, há uma parte azul que precisamos apagar. Então voltamos para a camada em que essa cor foi adicionada, apagamos e depois voltamos para a última camada em que estávamos trabalhando e continuamos adicionando mais detalhes sobre o pássaro. Estamos adicionando uma tonalidade mais escura sob o olho. A asa e o cabelo são um pouco mais alaranjados, então isso é vermelho, laranja e vermelho vivo para o bico. Adicionamos as camadas mais escuras sempre que for necessário mostrar às diferentes tonalidades as diferentes camadas aqui. Em nosso trabalho. Também adicionamos esses pontos tocando nossa caneta na superfície desse jeito para criar textura. Nesta fase, estamos quase terminando esse trabalho. Nós simplesmente vamos para camadas diferentes e começamos a adicionar mais e mais detalhes a essas camadas. Por exemplo, queremos que essa cor cubra essa parte completamente. Então, escolhemos assim e começamos a adicioná-lo nessa camada, cobrindo mais partes. Embora eu goste dessa textura, mas caso você queira preencher essa textura. Podemos ver a cor branca da tela e de algumas partes e vamos examiná-las para cobri-las um pouco mais. Repetimos o mesmo processo nas orelhas. Podemos voltar às camadas anteriores e trabalhar mais nelas, seja com esse gato ou com qualquer um dos outros personagens do nosso desenho. Também vamos modificar as camadas de cores que adicionamos nessas peças. Voltando à camada original. Dessa forma, ajustamos a cor nas diferentes partes. E é uma forma de informar você mais sobre o Procreate e as ferramentas que você pode usar para voltar e fazer alterações. Porque quando você faz uma pausa na visão de algo que está desenhando, está trabalhando há muito tempo e você volta e olha para ela de forma diferente, faz ajustes. Nesta fase, estamos adicionando os retoques finais, detalhes adicionais nos quais também trabalharemos mais no contexto de nosso trabalho. Reserve um tempo para fazer essas alterações ou ajustes. Você diminui o zoom do desenho apenas para olhar para ele à distância. É assim que você tem uma noção melhor. Você deveria adicionar mais detalhes? Talvez trabalhe em camadas diferentes, talvez trabalhe em alguns destaques ou sombras. Mas os personagens estão, os personagens estão quase prontos. Agora queremos começar a trabalhar em segundo plano. Como é o plano de fundo, precisamos trabalhar nele na camada mais baixa. Aqui. Antes de começar a trabalhar em segundo plano, queremos reunir todas essas camadas nas quais trabalhamos juntas em uma. Então, nós os beliscamos com dois dedos. E todas as camadas de cores estão todas em uma camada. Agora, voltamos para a camada inferior e começamos a trabalhar no plano de fundo. Vamos desenhar uma casa ao fundo. Vamos começar com um esboço básico. Então, vamos fazer o esboço básico, que está lá. Em seguida, analise-o para ver o que se adequa melhor ao nosso esboço e a todo o trabalho. Esse é o processo de ocultar diferentes camadas só para ver. Removemos essa camada assim, juntamos todas as nossas camadas e também fixamos a moldura para que ela permaneça no mesmo lugar quando começamos a trabalhar nela. Agora voltamos para a camada inferior. Nós nos certificamos de que estamos na camada certa para não vermos um erro. Abrimos a camada e começamos a fazer nosso esboço. Agora também vamos trabalhar no espaço ao redor da obra. Só para adicionar um pouco mais sobre além de todo o desenho. Então eu adicionei um pouco de grama na lateral. Agora que terminamos esse esboço, abrimos outra camada para fortalecer nossas linhas usando a cor preta. Reduzimos a opacidade em nossa camada anterior para que fique mais clara e começamos a trabalhar em nossa nova camada. Lembre-se de criar linhas mais suaves no final de cada linha que você criar ou modelar. Mantenha a caneta na tela por uma fração de segundo e o programa a suaviza. Agora, essas são as diferentes partes quais vamos trabalhar. Apenas adicionando essas linhas ao nosso telhado. Agora, elevamos a camada anterior, voltamos para a camada em que estávamos trabalhando e adicionamos outra camada abaixo dela para continuar trabalhando. Vamos trabalhar nas nuvens, então escolhemos as cores e o pincel certos e começamos o trabalho. Estamos adicionando mais de uma tonalidade aqui. Usamos nossa borracha para fazer algumas correções ou ajustes se a cor estiver fora da nossa linha, nossa nuvem estiver corando. Também trabalhamos nas linhas desnecessárias e as apagamos. Mas continuamos adicionando nossos detalhes dessa maneira. Repetindo o processo nesta nuvem aqui. Apagamos todas as linhas extras. Nós tínhamos um pincel que tinha uma textura de madeira, então selecionamos e começamos a trabalhar na casa com ele. É melhor fazer isso em uma camada separada para que possamos apagar facilmente as diferentes partes dela. Testes rigorosos, qual pincel e pincelada são os melhores. Aí vamos nós. A cor da terracota é marrom alaranjado, tom terroso. Agora estou usando minha borracha para ajustar as cores e as linhas apenas para ter uma aparência mais limpa e mais nítida no desenho. Andando por aí onde eu pintei fora das linhas. Você pode ampliar algumas partes se isso facilitar. Mas é assim que as cores e as linhas seriam modificadas. Também podemos selecionar a opção de máscara na camada e continuar trabalhando nela com facilidade. Agora mudamos o pincel que estamos usando para começar a trabalhar nas partes inferiores do fundo com uma cor acinzentada. Nós o aplicamos assim. Queremos adicioná-la em uma tonalidade suave, essa cor às partes internas da casa. Para trabalhar na grama fora de casa, mudamos o pincel que estamos usando e também a cor. E nós o aplicamos de acordo. Apenas preenchendo o espaço em primeiro plano. Agora, se quisermos ser mais precisos e trabalhar especificamente em segundo plano, precisamos considerar também a perspectiva e o ponto de vista para um resultado melhor com mais detalhes com base em nossos história. Agora começamos a adicionar um tom mais escuro aqui. Lembre-se de como falamos sobre diferentes tonalidades da mesma cor, realçamos esses detalhes e aumentamos o contraste. Então é isso que estamos fazendo. Neste momento. Começamos a adicionar as sombras e os destaques. E na camada inferior, mudamos o pincel e a cor para adicionar essa textura ao trabalho. Estou apagando essa camada interna que criei para dentro da casa. Vamos colocá-lo em sua própria camada e fazê-lo novamente com outro pincel. Voltando à camada inferior, escolhemos uma cor diferente para adicionar na parte interna da casa. E escolhemos outro pincel. Estou usando o pincel de ruído. Mude minha cor para cinza. Você pode brincar com as opções de cores que você tem, as técnicas, as pinceladas, só depende da imagem que você está tentando obter no final. Agora estou adicionando uma outra tonalidade ao fundo, só para dar um pouco mais de personalidade. E também trocamos nossa borracha para aplicar esses toques finais. Adicionando um pouco de textura à minha grama. Esse trabalho é feito nesta fase em que aprendemos como podemos usar as diferentes ferramentas e usamos os atalhos do Procreate para ilustrar personagens diferentes. Também poderíamos ter continuado trabalhando o quanto quiséssemos nessas diferentes partes. Depende totalmente de você o quanto você quer ir mais longe. E usando essa ferramenta, podemos ver como é nosso trabalho nessas diferentes camadas. É como uma imagem revelada. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha gostado deste tutorial e tenha experimentado as diferentes ferramentas e talvez tenha a chance de aprender mais sobre suas próprias técnicas e preferências. Dedique seu tempo para praticar. Quanto mais você pratica, mais confiante fica nesse aplicativo. vemos novamente no próximo tutorial. 8. Desenho avançado do Prince (príncipe): Criando seu contorno: Olá. Bem-vindo a um novo tutorial. Hoje vamos aprender como criar sombra e dimensão no Procreate em uma imagem mais complexa. Vamos abrir uma nova página e abrir nossas camadas. Primeiro de tudo, temos que esboçar. Podemos estender nossa página para tela cheia com dois dedos ou reduzi-la dessa forma. Então, use o que for mais confortável para você. Agora vamos esboçar o pequeno príncipe. E talvez também apliquemos alguns sombreamentos e destaques ou indiquemos onde eles estão. Escolhemos nosso pincel. Consideramos isso para a lua ou para a forma circular. Reduzimos a opacidade e alteramos o esboço na próxima camada. O que quero dizer com isso é que, depois fazermos nosso esboço aqui, diminuímos a opacidade para que fique muito claro. E então criamos uma nova camada que terá linhas mais definitivas. Aí vamos nós. Adicionamos detalhes em diferentes camadas e fazemos isso passo a passo. Primeiro esboço com linhas para ter todo o esboço básico de nosso personagem e da lua ou da esfera em que ele está. Em seguida, adicionamos camadas na próxima, como detalhes na próxima camada. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue, incluindo os esboços para criar seu esboço básico, como estamos fazendo aqui. A paleta de cores. Novamente, adicionamos uma nova camada e diminuímos a opacidade. Queremos criar o máximo de detalhes possível. Selecionamos uma cor mais escura. E adicionamos detalhes como o cabelo do Pequeno Príncipe e as roupas. Como aprendemos ao longo do curso, ter camadas diferentes permite que você faça alterações em camadas separadas sem afetar as camadas abaixo ou acima. Por isso, dá independência e mais chances de mudanças, fazer mudanças e ajustes. Amplie o quanto for necessário para poder desenhar os pequenos detalhes ou ser mais exato com determinadas linhas. Agora adicionamos outra camada para sua flor. Desenhamos um círculo perfeito segurando a caneta no final do traçado, vestidos por um segundo. E o programa suaviza essa linha ou oferece uma forma de linha mais perfeita de Drawing Assist. Observe como estou usando meu esboço básico como uma forma referenciar quais ajustes e edições fazer. Como estou aplicando linhas de valor que são linhas mais escuras, linhas mais definitivas. Estou apagando qualquer detalhe ou erro extra. Fazemos isso com uma simples borracha. E é importante ter em mente, ao trabalhar, em qual camada você está trabalhando. Então, escondemos a camada de desenho. Agora estamos criando alguns buracos que estão para dentro ou para fora do nosso planeta. Estou apagando todas as linhas desnecessárias. Queremos trabalhar na forma do globo aqui. Agora, este é nosso esboço básico principal. Em seguida, criamos tons em camadas. Usamos uma cor marrom. Para este planeta em que o pequeno príncipe está. Criamos sombra nas bordas e nas partes centrais escuras, ou talvez em algumas partes dela. Você pode obter essas diferentes tonalidades com a pressão da mão ou alterando o tamanho ou a opacidade do pincel. Mas queremos ter um pouco de textura. Estou reduzindo a pressão da minha mão nas bordas. Também está aumentando para continuar. Quero escolher um fundo escuro ou um fundo mais escuro. Eu apliquei uma cor roxa. E estamos delineando o globo. É uma forma de começar a sombrear as bordas. O centro da nossa esfera deve estar escuro e as bordas devem ser mais claras. É apenas uma forma de trabalhar para mostrar um pouco mais da curvatura desse pequeno planeta, lua ou esfera. Estou mantendo o movimento do meu pincel, o movimento do meu pincel circular. Apenas como uma forma de imitar a forma do globo. Você pode usar qualquer técnica que achar mais adequada para você. Eu continuo misturando um pouco mais entre essas tonalidades usando um pincel um pouco diferente, mas também um marrom avermelhado. Quando as bordas estão mais claras e nosso centro está mais escuro, estamos adicionando alguma dimensão ao nosso globo como se houvesse alguma luz brilhando do outro lado. se apresse para obter a tonalidade e a textura com as quais você está mais feliz. Estou usando um marrom quente aqui. Aplicamos algumas cores ao nosso globo, especialmente cores mais claras, com menor opacidade. Então, podemos fazer com que essa tonalidade escura e mais escura esteja se traduzindo. Então, eles quase comunicam entre si todas essas cores. Estou usando um pincel médio agora. E eu criei uma nova camada. Estou reduzindo o tamanho do meu pincel só para poder preencher alguns desses detalhes menores. Estou usando tonalidades diferentes aqui porque isso acrescenta profundidade ao nosso trabalho, alguma riqueza. Parece menos plano. Seu desenho parece muito menos plano quando você usa mais tonalidade, especialmente da mesma cor. Só lhe dá dimensão. Nosso globo aqui não deve ser liso e polido. Deve ter textura. Devemos mostrar essas pequenas texturas aqui e ali. Então, continuamos desenvolvendo isso. Queremos mostrar esses porões que aparecem no globo, seja em formas convexas ou côncavas. Adicionar detalhes exige que aumentemos o zoom. Mas a cada dois minutos, tire um momento, diminua o zoom e veja o que você criou. Isso nos mantém informados sobre se perdemos alguma coisa, se precisamos aplicar mais alguns destaques. Continuamos mantendo os destaques nas bordas do globo. Também estamos criando essas sombras ao redor dos buracos. Se você não tiver certeza de qual próximo passo tomar a qualquer momento, siga meu exemplo. Desbotamos as bordas com um pincel, que é como um aerógrafo, ou ainda mais leve em termos de textura. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter a qualquer momento, ou até mesmo compartilhar comigo seus desenhos ou esboços finais. E estou mais do que feliz em compartilhar com vocês algumas dicas, alguns comentários, algumas diretrizes. Estou girando minha imagem em uma posição sempre confortável para eu desenhar os detalhes. Agora vamos adicionar alguns destaques. No próprio globo. Estou apenas limpando as bordas aqui. Nós escondemos e exibimos diferentes camadas só para ver, ver os efeitos e ver o que está acontecendo, o que precisa ser feito. E também o que é mais confortável para nossos olhos. Agora é hora de adicionar detalhes com cores mais escuras. Eu reduzi o tamanho da minha pincelada. Estou usando outra cor apenas para adicionar um pouco de textura aqui. Estamos trabalhando para desbotar as partes claras com algumas cores claras. E se você achar que algumas partes estão um pouco brilhantes demais, você pode voltar e reduzir isso. São sombreados de forma diferente. Não tenha pressa para obter as texturas que você deseja. O Procreate oferece todas essas opções. Então, às vezes, podemos acabar sem saber o que usar. Mas com a prática e agora que praticamos vários tutoriais, mas ainda podemos, ainda há espaço para explorar e descobrir mais. Preciso trabalhar mais nos meus destaques, nos detalhes e na textura do globo aqui. Agora vamos trabalhar em segundo plano. Precisamos construí-lo. Queremos criar um pouco de sombra. Então eu vou para a camada certa. Eu seleciono outra cor e a tonalidade em torno da tonalidade do fundo que selecionei aqui. E, claro, escolha a pincelada mais adequada. Criando uma pequena auréola ao redor do meu globo. Estou usando um bico médio aqui, passando pelos cantos. Isso também é uma espécie de auréola ao redor da imagem inteira. Agora estou usando um índigo claro ou lilás. Lembre-se de diferentes tonalidades. Faça com que sua imagem pareça mais rica e aumente a profundidade de percepção dela. Agora, em uma nova camada, escolhi outro pincel. Só para aplicar essa textura aqui. Quase se parece um pouco com as estrelas. Eu criei uma nova camada. E agora vamos trabalhar em nossa flor. Devemos mostrar o material do vidro e a forma do vidro. Verifique se você está na camada certa. Criamos uma nova camada, então não é nem o esboço, nem o plano de fundo, nem o globo. Nós ampliamos isso. Queremos criar formas tridimensionais, então temos que incluir sombreamento e realces de uma forma muito clara. Agora com um cinza claro passando por dentro do meu globo de vidro. Eu criei os destaques do globo de vidro aqui. E agora estou usando um verde para passar por cima das folhas, reduzir a pincelada ou o tamanho dela. Só para poder colorir esses detalhes. Usando uma tonalidade diferente. Examinando os destaques os tons mais claros e os tons mais escuros e criando esses contrastes. Nós, nós adicionamos dimensão ao nosso trabalho. Isso a afasta de ser uma imagem plana e plana. Usamos as mesmas cores que podemos encontrar em nossa história para continuar colorindo na flor ou em outras partes da flor. Adicionar esse tom mais escuro de verde apenas para adicionar um pouco de sombra. Agora começamos a colorir o caule da flor. Pode levar algum tempo para fazer algumas seleções, então está tudo bem. Eu estava adicionando alguns destaques às folhas e apenas decidindo cada coisa seguinte. Estamos aproveitando os destaques e as sombras aqui. Estou usando um marrom quente para o caule da flor. Estou usando um rosa vermelho para as pétalas das flores aqui. Estamos usando um pincel mais fino e desenhando sombras lineares porque queremos manter essa textura. Estou usando um roxo só para mostrar algumas sombras nas pétalas aqui. Apenas siga meu exemplo. Lembre-se de que você pode mover as camadas. Então, as sombras que criamos para o globo, o globo de vidro, nós o movemos para trás da nossa camada de flor, nossa camada de coloração da cor da flor. Estou tentando escolher uma tonalidade mais escura aqui apenas para adicionar um pouco mais de sombra. Usando um tom mais claro para dar um pouco de destaque aqui. Um rosa claro. Novamente, trabalhar nas sombras e nos destaques como esse com tonalidades diferentes também implica a curvatura ou a forma do objeto em que você está trabalhando. Diminua o zoom apenas para ver o que você criou e sua aparência. Agora queremos sombrear essa parte embaixo do globo de vidro. Eu quero torná-lo um pouco mais brilhante. Novamente, lembre-se de que podemos continuar indo e voltando em nossas opções pinceladas, cores ou tonalidades, e fazer essas escolhas à medida que trabalhamos em nosso desenho, podemos continuar apagando e ajustando corretamente. desde o início. E é completamente normal e bom. Obrigado por se juntar a mim neste tutorial. Espero que você tenha gostado concluir essas duas partes do nosso desenho. Fizemos o fundo, o globo marrom, o globo de vidro com uma flor. E no próximo tutorial, concluiremos esse desenho por completo. E vamos trabalhar no próprio pequeno príncipe. Reserve um tempo para preencher os detalhes. Espero que você esteja gostando do processo à medida que avançamos e nos vemos novamente no próximo tutorial. 9. Adicionar cor: desenho avançado de príncipe: Olá. Bem-vindo a outro tutorial. Hoje vamos concluir nosso desenho do pequeno príncipe. Nós colorimos o rosto de pequenas impressões em uma camada separada. E neste tutorial, não precisaremos trabalhar no desenho básico do esboço porque já fizemos isso. Só precisamos usar o pincel e a cor apropriados e começamos a colorir o rosto do pequeno príncipe. Clareamos algumas partes e escurecemos algumas partes para mostrar as diferentes características, diferentes tonalidades da mesma cor. Agora vamos colorir o cabelo dele. Talvez use uma pincelada diferente. Reduzindo o tamanho da minha pincelada para que eu possa aplicá-la no espaço certo. Estou fazendo com que você faça esses movimentos circulares para conseguir o cabelo encaracolado. Dando uma textura. Estou alternando entre tonalidades mais alaranjadas ou mais amarelas. Acho muito agradável criar texturas de cabelo. Agora, aplicando tons diferentes aqui porque a luz está batendo, lembre-se de que está por trás. Portanto, há alguma luz no lado esquerdo do cabelo como 0s no perfil, perfil lateral. E há alguma sombra na nuca e neste lado da cabeça. Então, estamos usando mais marrons e laranjas aqui. Pincel diferente, traçado menor. Agora estamos adicionando as características faciais, olhos com um pouco de cílios, os Libs. Adicionamos uma pequena sombra na bochecha e um pouco da narina na orelha. E diminuindo o zoom só para dar uma olhada no que eu criei até agora. Agora estou mudando as cores e o pincel, ajustando o tamanho do meu pincel usando magenta para o cachecol do pequeno príncipe. Agora, um tom diferente de rosa. Isso adiciona alguns detalhes ao cachecol aqui. Estou usando um magenta escuro e também um pincel de algodão para colorir as roupas em geral. Agora estou adicionando os detalhes do padrão de suas roupas ou especificamente no cachecol. Quanto maior o tamanho da nossa pincelada, mais texturizada é a nossa traçada. Agora, quando você o reduz, você é capaz de obter pequenas linhas em camadas como esta. Volte com um magenta escuro só para fazer um ajuste aqui. Agora eu mudei as camadas. Você sempre quer ter certeza de que está na camada certa. E trocando meu pincel usando um azul claro, tentando cobrir toda a área. Temos texturas diferentes. Temos a pincelada de algodão para o, para a parte superior, e uma escova diferente para o cachecol. E poderíamos usar um pincel diferente para as calças. A ideia é manter a textura. Podemos usar pincéis que dão essa textura. Eles os ajudam, ajudam na criação dessa textura. Basta adicionar alguns detalhes com um azul mais claro aqui. Ao tentar escolher uma cor para as calças. Tão vermelho brilhante aqui. Usando uma escova macia média. Verifique se você está na camada certa. Agora estou usando uma tonalidade diferente da cor, que está mais próxima de Cornell. Agora estamos colorindo seus sapatos. Continuamos diminuindo o zoom para ver nossa imagem em geral com tudo o que criamos, temos uma melhor noção se perdemos algum destaque ou alguma sombra. Agora estou passando por cima das mãos aqui. Se quiser, você pode voltar ao seu histórico de cores e escolher as cores que você usou para o tom de pele do rosto. Você pode retroceder, assim como eu fiz, tocando na tela e fazendo isso novamente. Passando por cima do outro braço aqui. Agora vou adicionar um pouco de textura às bordas de suas roupas. Só estou tentando trabalhar nesses destaques como nas partes mais leves. Estou trocando meu pincel e selecionei uma cor da minha paleta aqui. Estou criando uma sombra para as estampas aqui. Assim como criamos uma sombra para o globo. O globo de vidro com uma flor. Diminua o zoom da imagem e dê uma olhada no que você criou até agora Isso lhe dá uma ideia melhor do que está faltando, que precisa ser adicionado que você gostaria mais. Agora, vamos criar uma nova camada para desenhar algumas estrelas. Agora eu usei preenchimento colorido para colorir minha estrela. Tentando usar uma tonalidade diferente na estrela aqui. Estou usando um pincel brilhante. Só para ultrapassar essas bordas. Aproveite seu tempo para aperfeiçoar essa primeira estrela na qual estamos trabalhando aqui. Agora, queremos criar uma cópia dele. Então, criamos uma duplicata e podemos esticá-la e torná-la menor ou maior. A ideia aqui é criar muitas duplicatas. Depois de criar algumas, você entra em suas camadas e as junta para transformá-las em uma camada e depois duplica essa camada. Portanto, você tem várias estrelas e pode redimensioná-las para um tamanho menor ou maior. E você os coloca ao redor do seu desenho. Continuamos repetindo esse processo. Você também pode revertê-los arrastando sua caneta para o outro lado. Você pode duplicar várias vezes. Brinque. Agora queremos adicionar algumas estrelas como pontos, então criamos uma nova camada, um novo pincel. Selecionamos um novo pincel. Nós entramos. Nós adicionamos esses detalhes. É como uma estrela cadente. Podemos adicionar nossos pontos por toda parte. Isso nos dá uma percepção profunda de que algumas estrelas estão mais distantes e outras estão mais próximas. Isso é tudo para o nosso desenho. Está completo. Mas não se esqueça de salvar seu trabalho. Para salvar sua arte, acesse as configurações e depois compartilhe. E você pode escolher entre uma variedade de formatos de arquivo diferentes. Selecione o formato do arquivo e, em seguida, exporte-o e ele será salvo. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Espero que você tenha gostado dos tutoriais e nos vemos no próximo curso.