Procreate para um iniciante absoluto: uma introdução à pintura digital

1. Apresentação: Alguns anos atrás, eu estava tão cansado de desenhar tradicionalmente, e costumava admirar artistas que eu podia ver no Instagram. Eu pude ver os tipos de retratos hiper-realistas que eles usavam para fazer usando o aplicativo, Procreate um aplicativo em seu tablet. Eu queria começar a fazer isso, mas para a minha vida, não consegui descobrir por onde começar. Esta classe é para todos vocês que querem começar a usar o Procreate uma vez que o desenho digitalmente, mas você não sabe por onde começar. Oi, meu nome é Jenna, uma artista de Nairobi, Quênia, venho desenhando nos últimos cinco anos, e minha paixão é tornar arte acessível a todos , independentemente da sua idade, não importa o seu passado, porque eu me lembro de como era. Primeiro em desenhar como artista iniciante depois de fazer uma longa pausa na arte. Nesta classe, vou levá-lo através do básico absoluto do Procreate. Se você já quis saber como usar o Procreate, esta é uma aula para você, porque eu vou levá-lo através cada pequena coisinha que tem a ver com o Procreate. Começaremos com como configurar seu Canvas e passar por todas as diferentes ferramentas que o Procreate tem para oferecer. Vou explicar a você todas as ferramentas que estão no aplicativo e, no final desta aula, confie em mim, você saberá como usar o aplicativo e como criar sua própria arte bonita com ele. Ao longo do caminho, também mostrarei minhas pequenas dicas e truques de coisas que faço para tornar meu fluxo de trabalho mais fácil e de outras coisas que você pode fazer para incluir em seu trabalho para torná-lo excelente e diferente de todos os outros que estão por aí. Como trazer seu próprio talento ao seu trabalho artístico. Se você estiver pronto para isso, junte-se a mim nesta aula e vamos passar para a primeira lição. [MÚSICA] 2. MATERIAIS: [MÚSICA] Vamos passar por todas as coisas que você precisa para esta aula e as coisas que você precisará são realmente poucas. Primeiro de tudo, você precisará do seu iPad e, infelizmente, ou felizmente, só pode acessar o Procreate através da App Store, através de dispositivos iOS. Então, seja qual for o iPad que você tenha, desde que ele possa suportar o Procreate, é tudo o que você precisa. Então, além disso, você também precisa de um lápis. Eu realmente uso o lápis Apple, a nutrição mais rápida porque é isso que é compatível com meu iPad. Há também outros estilos por aí. Isso pode entrar na Amazon que está configurada para funcionar em conjunto com o iPad. Nunca tentei nenhum deles. Mas se você encontrar um que funcione e tenha boa sensibilidade à pressão, é uma boa ideia experimentá-lo porque tenho certeza que a maioria deles é mais acessível do que a caneta de maçã. A outra coisa que você precisará, porém, não é uma obrigação, se você conseguir um desenho, luva normalmente se parece com isso. Os seus dois dedos serão cobertos, e isso é porque quando você o usa assim e você está desenhando em sua superfície, ele apenas protege sua palma da tela para que você não deixe manchas e também no caso, sua palma acaba desenhando ou colocando traços onde não é suposto ser que seja evitado. Mas isso raramente acontece porque eu desenhei sem. Eu sempre costumo perdê-lo , então eu desenho sem ele um pouco, e eu nunca realmente desenho no lugar errado por causa da minha bomba. Portanto, isso não é uma obrigação. É bom ter, mas não uma obrigação. A última coisa que você precisará para essa classe é o acesso à Internet. que, claro, se você estiver acessando essa aula, tenho certeza que você tem, e agora, depois de passar por tudo isso, vamos falar sobre o projeto de classe dessa classe. [MÚSICA] 3. Projeto de classe: [MÚSICA] Para esta classe, o projeto da classe deve ser contínuo, deixe-me dizer assim. O que eu quero que você faça é abrir seu aplicativo e apenas fazer as ações como eu as faço, para que você também possa aprender olhando o que estou fazendo e fazendo isso sozinho. Essa é a primeira coisa que eu gostaria que você fizesse. A segunda parte deste projeto de classe será, há algumas partes em algumas lições em que eu vou editar certas fotos e adicionar certas texturas e diferentes origens. Eu gostaria que você fizesse a mesma coisa que estou fazendo, ou também apenas procure sua própria foto e fizesse a mesma coisa que estou fazendo. Na seção de projeto de classe, você encontrará diferentes exemplos de fotos que você pode editar e tentar transformá-las em imagens de referência diferentes para seu uso pessoal. Sinta-se à vontade para fazer isso. Isso faz parte do projeto da classe. Então, por último, no final desta aula, vou levá-lo através de uma demonstração completa de uma amostra de arte que você pode fazer por si mesmo usando as diferentes ferramentas, dicas e truques que eu vou ter ensinou você nesta aula. Por favor, sinta-se à vontade para acompanhar essa lição e fazer sua própria obra de arte da mesma forma que eu fiz. Além disso, você pode transformá-lo e adicionar efeitos diferentes, usar pincéis diferentes ao seu próprio estilo para se adequar a si mesmo. Essa será a terceira parte do projeto desta classe. Na próxima aula, eu o guiarei pela introdução ao Procreate. [MÚSICA] 4. Introdução ao Procreate: [MÚSICA] Vamos analisar todos os diferentes aspectos do aplicativo Procreate. Tenho certeza que se você estiver fazendo essa aula, você já está familiarizado com o que é Procreate. É um aplicativo que está disponível para dispositivos iOS e você pode baixá-lo na App Store. Você pode usá-lo para desenhar, fazer trabalhos acabados que podem ser distribuídos profissionalmente, ou mesmo apenas para seu próprio uso para clientes, comissões, coisas assim. Quando você abre o Procreate, o que aparece geralmente é sua galeria de todas as diferentes obras de arte que você já fez. No topo aqui, você pode ver que temos o ícone de mais, que é para iniciar novos projetos. Temos a parte da foto, qual você pode clicar em seguida, você insere um novo projeto, uma nova foto se quiser editá-la. Você também pode clicar em Importar, isso ajuda você a importar arquivos e também pode selecionar. Quando você o seleciona, isso significa que você pode duplicá-lo. Por exemplo, este, nós o duplicamos. Além disso, quando você selecioná-lo, você pode compartilhá-lo ou clicar em Visualizar e ele abrirá o arquivo para que você possa visualizar o arquivo sozinho. Sempre que entro no Procreate, meu primeiro passo é sempre clicar no ícone de adição e normalmente não seleciono nenhuma dessas telas que já estão pré-dimensionadas. Acabei de chegar imediatamente para a seção de tamanho da tela porque prefiro modificar minha tela de dentro do Procreate. Isso é uma preferência para mim. Nas próximas aulas, passaremos por todas as diferentes ferramentas que estão disponíveis no aplicativo e começaremos com as ferramentas disponíveis na guia Ação. [MÚSICA] 5. A aba de ação: adicione: [MÚSICA] Primeiro, vamos falar sobre a seção de adição. O primeiro é quando você deseja inserir um arquivo, basta selecionar Inserir um arquivo e, em seguida, você pode selecionar o arquivo que você tem no seu iPad. Esses arquivos, você pode usá-los como imagens de referência ou como base quando você está começando a desenhar. Em seguida, é inserir uma foto, que o leva diretamente à sua galeria. Selecione a foto que você quiser ao iniciar sua arte. O próximo é tirar uma foto, que eu pessoalmente não prefiro usar porque minha câmera iPad não é tão boa. Talvez o seu seja, então você pode usar isso se quiser tirar uma foto e importá-la diretamente para o Procreate. A próxima opção é quando você deseja adicionar um texto, basta adicionar um tipo de texto o que quiser. Em seguida, você pode selecionar esse texto e editá-lo como quiser, e você clica neste ponto aqui, você pode alterar a fonte, o estilo, o design, quaisquer atributos de como você deseja estar alinhado ou de qualquer tipo de maneira. Depois de terminar , basta clicar em “Concluído”. Se você quiser vir e reeditá-lo novamente, basta tocar duas vezes ou você pode apenas tocar uma vez e ele surgirá assim. Você pode limpar, cortar, copiar, colar, ainda alinhá-lo a partir deste ponto, o que quiser fazer. Sempre que você escreve um novo texto, ele surgirá como uma nova camada por si só e quando você toca duas vezes nessa camada, você pode rasterizá-la, o que significa que é como se ela comprime os textos e o faz em uma imagem, e isso significa que você não poderá editar esse texto novamente quando ele já estiver rasterizado. Mas se você rasterizar imediatamente, então você se lembra, eu cometi um erro. Você sempre pode clicar em “Desfazer” e ele voltará a ser uma camada de texto. Vamos apenas excluir isso porque não precisamos dele por enquanto e volte para esta seção de ação. As outras opções aqui são cortar, copiar e copiar tela, que você pode usar se quiser cortar algo da tela, se quiser cortar uma seção selecionada na tela. Por exemplo, vamos apenas inserir uma foto. Vamos importar este e selecioná-lo, nós o colocamos em nossa tela Procreate. Se você puder vir aqui, vamos selecionar Cortar e é bom cortar a camada inteira assim. Então você pode clicar em “Colar” e ele o colará novamente. Você vê, ele está lá atrás. Ainda vamos chegar a esta seção, que é a barra de seleção. Mas assim como uma visualização rápida, por exemplo, se selecionamos uma seção aqui, assim. Se clicarmos nesta barra de ferramentas aqui, podemos clicar em “Cortar” e ela cortará a seção que selecionamos, e então podemos clicar em “Colar” novamente e colá-la, mas cole-a como uma nova camada. Como você pode ver, foi colado aqui. Isso é o que essas ações fazem, e se você quiser copiar, basta clicar em “Copiar” aqui, Copiar tela. Vamos novamente, excluí-los porque não precisamos mais deles. Agora, esta primeira camada nunca pode ser excluída, tudo o que você pode fazer é apenas limpá-la. Então, desde que abri essa área, deixe-me explicar sobre essa cor de fundo. Ele sempre pode ser alterado para a cor que você quiser, como o padrão só vem como branco. Mas se você tocar nela, essa camada, agora você pode alterá-la para qualquer cor. Vamos mudá-lo para isso , mas você pode mudar nosso plano de fundo para a cor que quisermos que seja. Essa é uma boa maneira de começar se você quiser realmente ter uma cor preta em seu plano de fundo sempre que estiver iniciando sua arte. fundo, vamos defini-lo como branco. Então, aqui para o seletor de cores, se você tocar duas vezes na parte superior, ele clicará automaticamente para branco puro, e se você tocar duas vezes aqui na parte inferior, ele automaticamente será preto puro. Então, basta tocar duas vezes em algum lugar lá. Branco puro, toque duplo, preto puro, toque duplo, azul puro. Agora vamos passar para a seção de tela. [MÚSICA] 6. A aba de ação: tela: [MÚSICA] A seção Canvas é bastante longa, então eu a dividi em duas. A primeira parte, vamos falar sobre todas as ações diferentes que você pode encontrar na seção Canvas e na segunda parte, Vou mostrar-lhe como configurar seu Canvas usando todas essas ferramentas diferentes. A seção Canvas é a parte mais interessante. Bem, a parte que eu mais uso, digamos isso. Primeiro, temos recortar e redimensionar onde você pode alterar todas as configurações do seu Canvas e é aqui que normalmente alteram as configurações quando inicio minha arte. O próximo é, agora esses três aqui, temos assistência de animação, o que é importante se você estiver animando alguma coisa. Não faremos nenhuma animação cedo nesta aula, então vou deixá-la nesse momento. Também temos assistência de página, o que é importante se você estiver fazendo um quadrinho porque os quadrinhos têm várias páginas. Esta página ajuda você quando você está fazendo um quadrinho para mantê-lo organizado e acompanhar seu trabalho. Guia de desenho é o que usamos na maior parte do nosso trabalho 2D, nosso trabalho bidimensional. Porque quando você clica no guia de desenho, esta grade aparece automaticamente na tela e essa grade pode ser editada aqui sob o guia de edição de desenho. Você pode ver que antes de tudo, temos a primeira opção que é grade 2D, a grade bidimensional. Podemos mudar a opacidade, tornar as linhas mais grossas ou até elas desaparecerem. Você pode alterar a espessura da linha, você pode alterar o tamanho da grade, tornar a grade maior, menor, no entanto, queremos, e também podemos alterar a cor usando este controle deslizante na parte superior. Não sei se você pode ver essa cor. Deixe-me adicionar a opacidade e a espessura para que talvez possamos ver a mudança de cor no topo. Tudo isso é muito útil sempre que você estiver desenhando se quiser manter seu trabalho exatamente alinhado como a imagem de referência que você está olhando, você pode usar esses guias para desenhar. Você sempre pode mover sua grade usando esse ponto azul no centro, e você pode girar sua grade usando esse ponto verde na parte inferior para o lado que você quiser. Este desenho assistido ajuda você quando você está desenhando , as linhas que você colocar serão bloqueadas exatamente acordo com a orientação desta grade de desenho aqui. Deixe-me dar um exemplo. Deixe-nos deixar como feito. Agora, vamos nos certificar de que selecionamos nosso pincel e a opacidade está em 100%. Vamos tentar desenhar uma linha. Você vê, não importa mesmo se eu quiser desenhar uma linha diagonal, ela se encaixará automaticamente na horizontal ou na vertical, porque é assim que nossa grade é. É aí que entra o guia de desenho. Às vezes, é muito útil se você quiser desenhar uma linha completamente reta, ou se você quiser medir proporções de medidas de uma imagem de referência diferente que está aqui o lado, é realmente útil. Há tantos bons usos para isso. Vamos limpar essa camada e voltar ao nosso guia de desenho de edição que possamos conferir os outros tipos de grade. Temos isométrico, que novamente, as mesmas coisas se aplicam, as mesmas regras e cores, tudo, mas apenas isso para isométrico, as linhas o ajudam talvez se você estiver desenhando uma máquina, digamos, ou um edifício, algo com muitos ângulos, isso será realmente útil. Novamente, você pode movê-lo, você pode girá-lo da maneira que quiser. É uma visão isométrica. A próxima é a perspectiva, que é importante se você estiver desenhando uma paisagem urbana, algo onde há um ponto de fuga no horizonte. Porque assim que você toca ali mesmo, um ponto de fuga é criado. Se você quiser dois pontos de fuga, basta tocar em outro ponto. Agora, você pode ver que temos dois pontos de fuga diferentes. Vivemos em um mundo tridimensional, então o número máximo pontos de fuga que você pode ter é três. Você pode tocar no último onde quiser e deixá-lo assim. Você também pode mover esses pontos de fuga para o local que você quiser. É aí que isso entra. Lembre-se de todas essas outras opções ainda perspectiva isométrica, ainda ajudamos a desenhar aqui para nos ajudar se precisarmos. [MÚSICA] A última é a simetria que coloca para você uma linha de espelho de tal forma que, para dar um exemplo, o que você desenhar deste lado será espelhado para o outro lado. Essa é a bondade de uma linha de espelho. Se alguma vez você precisar desenhar algo que é muito simétrico, talvez um vaso ou, eu não sei, o que quer que você queira desenhar, é aí que isso entra. Podemos limpar agora essa camada e voltar aqui. Depois de terminar o que quer que esteja desenhando, se estivéssemos na seção 2D e você terminou com a necessidade desse desenho assistido e agora você precisa fazer suas próprias linhas autênticas e puras, faça certeza de que você se afastou do desenho assistido, depois volte para o seu Canvas, então você poderá desenhar as linhas como quiser. Você ainda pode ver que podemos ver nosso guia de desenho aqui. Se, em tudo, removermos o guia de desenho, essas linhas desaparecerão. Vamos vir aqui. Se removermos nosso guia de desenho, as linhas desaparecerão. Se você precisar do guia de desenho lá, você ainda pode deixá-lo para guiá-lo e certifique-se de colocar uma cor que você possa ver, qual for a cor que você escolheu. Se você precisar de um guia de desenho em algum lugar com desenho assistido, mas não quiser vê-lo, você pode simplesmente colocar a opacidade como zero, depois voltar e desenhar nossas linhas. Você pode ver que o guia de desenho foi acionado automaticamente no lugar. [MÚSICA] Agora, vamos limpar essa camada porque agora terminamos com essa parte. Em seguida, vamos nos certificar de que, antes de tudo, removemos nosso desenho assistido e nosso desenho assistido e clicamos longe do guia de desenho. A próxima parte é a referência, que é importante quando você está referindo a uma imagem, sua imagem de referência. Basta clicar nele, então a referência pode ser sua tela. Neste momento, nossa tela está em branco, então não é possível fazer referência a isso, ou uma imagem, onde isso significa que agora você importa uma imagem da sua galeria. Talvez vamos importar este. Então, uma vez importado, você sempre pode ajustar a janela de visualização arrastando do canto inferior direito. Em seguida, você pode movê-lo tocando na parte superior e movendo-o para a seção da tela que você quiser. Se você quiser remover esses escritos na parte superior e na parte inferior, basta tocar no meio assim e ele desaparecerá. Então você pode, é claro, organizá-lo onde quiser. Depois de terminar a imagem de referência, basta tocar aqui e ela desaparecerá. Ele se foi. A desvantagem da caixa de referência, a janela de referência, é que você não pode usar a ferramenta de seleção de cores para escolher essa referência de cor . Deixe-me mostrar-lhe. Se minha referência estiver aqui e eu quiser escolher talvez esse preto que esteja bem aqui, não posso trazer meu controle deslizante para escolher aqui. Você pode ver. Agora essa desvantagem, então, se você quiser escolher a cor da sua referência, certifique-se de que sua referência foi colocada no seu Canvas e, em projetos no futuro, eu vou mostre como isso será feito onde você só tem sua referência aqui e o que você está desenhando, seu trabalho aqui, que seja fácil para você fazer referência a partir de um para o outro e escolha as cores. [MÚSICA] Agora, em seguida, temos flip horizontal e vertical. Isso vira sua tela para que ela lhe dê uma perspectiva diferente. É muito importante quando você quer ver qualquer tipo de erro que tenha cometido em seu trabalho porque nem sempre somos precisos e quando você olha para algo por um longo período de tempo, às vezes você fica tão cansado e deixa de ver quaisquer erros que você cometeu. Usando o flip horizontal, talvez vamos adicionar uma foto para que eu mostre um exemplo. Vamos adicionar esse. Agora, quando você usa flip horizontal, ela girará esta imagem de volta para a seção Tela. Ele o virará horizontalmente, então agora você tem um novo ponto de vista para olhar. Deste ponto de vista, talvez você possa ver erros que você havia cometido antes. Você também pode virar a vertical onde ele o leva de cabeça para baixo de acordo com a linha central do meio, então ela é virada verticalmente. Sempre que você estiver desenhando, use-o quantas vezes quiser. É muito útil abrir sua mente, abrir os olhos, ver coisas novas. Em seguida, são as informações do Canvas. Aqui você pode colocar seu nome, sua assinatura, você pode ver a data em que você a criou. Se você estiver enviando o arquivo para alguém, agora, você está seguro. Você sabe que esse arquivo foi incorporado aos seus detalhes. Você também pode ver as dimensões do seu trabalho em pixels e em polegadas se você escolheu polegadas e em pontos por polegada, que são os pixels, a resolução do seu trabalho. Você pode ver o número de camadas que você tem e o número de camadas que você usou. Quantos deles são assistidos, como a seção assistida que você se lembra Eu mostrei a você, quantas são camadas de recorte, que eu mostrarei também, quantas são máscaras de camada, que eu vou mostrar-lhe também, e quantos são grupos de camadas, o que eu vou mostrar a vocês também. Você pode ver o perfil de cores do seu trabalho. Não vamos mexer com nada aqui , mas para usuários avançados, você pode mudar para o perfil de cores que quiser de acordo com o trabalho que você está tentando fazer. Você pode ver suas configurações de vídeo. Procreate grava automaticamente as tintas de velocidade de você sempre que estiver pintando, então isso é muito bom, a menos que você desligue, você opta por não participar. Agora você pode ver as configurações que seu vídeo tem e essas configurações podem ser alteradas nas preferências, mostrarei e você pode ver as estatísticas. [RISOS] Há quanto tempo você está pintando , quantos traços, como você fez o tamanho do arquivo e tudo mais. [MÚSICA] 7. Preparando sua tela: [MÚSICA] Agora, vamos dedicar um tempo para falar sobre como você configura seu Canvas. Você se lembra que eu disse que quando inicio um novo projeto, um novo trabalho, meu primeiro passo é sempre apenas selecionar o ícone de mais e selecionar o tamanho da tela. Eu faço isso porque gosto de definir tamanho do meu Canvas de acordo com a obra de arte que estou fazendo, seja uma paisagem ou no modo retrato, e também de acordo com o tamanho final da saída que eu quero que seja . Por exemplo, se eu quiser imprimir o trabalho em uma folha de papel A1 e A2, A0, A4, isso não importa. Você também pode sempre ver as dimensões do papel, escolher os tamanhos de papel. Quando você vai para a Internet e apenas procura por papel A0, tamanho de papel A1, ele tem até A10 ou as dimensões específicas que você deseja para o seu papel. Só vejo o tamanho do papel que quero nesta seção, e isso me ajuda a tomar minha decisão. Deixe-me dar um exemplo. Acabei de ir aqui para a seção de ferramentas, depois seleciono cortar e redimensionar. Meu primeiro passo, a primeira coisa que sempre faço é mudar o DPI para 300. Isso depende significa pontos por polegada. É uma boa resolução para se você acabar imprimindo uma obra ou impressão, não o deixe no 132 que estava lá antes. Se você tem, digamos, um iPad de maior capacidade, o iPad Pros, você pode até selecionar 600 ou algo ainda maior. O problema é que toda vez que você seleciona um DPI maior, ele diminui o número de camadas que você tem de acordo com o modelo e o armazenamento que seu iPad possui. Vamos ver aqui, eu selecionei 300 e deixe-me tocar aqui. Deixe-me apenas tocar em pronto. Você vê, está dizendo que eu tenho 72 camadas disponíveis. Mas agora, quando eu chegar aqui para o tamanho da tela, tamanho real da tela, vamos mudá-lo para polegadas. Você pode ver que é bem pequeno para mim. São 7,2 por 5,4 polegadas. Aqui você pode mudar para as dimensões desejadas. Como eu disse, prefiro em polegadas. Na maioria das minhas obras de arte, prefiro desenhar nela uma tela tão grande quanto prefiro desenhar nela uma tela tão grande quanto posso pagar, embora isso normalmente acabe sacrificando o número de camadas que posso obter. De certa forma, também me ensinou a desenhar em menos camadas, o que é uma coisa boa e também pode ser uma coisa ruim. Pode ser limitante. Depende de como você olha para ele, mas isso me permitiu aprender a percorrer minhas limitações, que é como desenhar em menos camadas. Primeira coisa, se você selecionar esse ponto no meio, quando você clicar nele, significa que qualquer figura que você colocar neste lado, esse é o seu comprimento, ele o relacionará automaticamente com o tamanho de a largura se eu selecioná-la para ser vinculada. Por exemplo, se eu mudar para 16, ele alterará automaticamente a largura para 11,98 ou melhor, a altura da largura para 11,98, e eu nem percebo aqui, meu número de camadas também mudou. Deixe-me mudar talvez novamente para 17. Você vê agora eu tenho nove camadas disponíveis para desenhar, mas eu mudo para talvez 25 camadas. Quanto maior o meu Canvas, menor o número de camadas que terei disponível. Na maioria das vezes eu tento pelo menos ter seis camadas para trabalhar quando estou pintando. Se novamente, como eu disse, se você tiver um iPad de maior capacidade, modelo mais recente, provavelmente terá mais camadas do que eu, bom para você. Será mais fácil para você desenhar e contornar isso. Mas ainda assim, não importa o quão pequena seja sua tela, ainda há uma solução para como você pode acabar redimensionando seu trabalho mais tarde depois de terminar, e você precisa redimensioná-lo da maneira correta para que você não acaba perdendo a qualidade do seu trabalho porque quando você desenha algo bem pequeno. Agora você vê que minha tela cresceu bem. Quando você desenha algo bem pequeno, talvez como aqui, então você quer expandi-lo para um tamanho maior. Às vezes, você pode acabar perdendo a resolução do trabalho artístico. Todos os detalhes que você colocou podem acabar sendo grandes ou distorcidos. Quando você acabar redimensionando seu trabalho, deixe-me dar um exemplo de como você redimensionaria seu trabalho. Se eu quiser redimensionar esse trabalho, primeiro passo que eu faria. Venha aqui para a tela, “Cortar e redimensionar”. Você pode ver isso me mostrou que eu tinha 13 camadas disponíveis. Venha para as configurações. O DPI posso deixá-lo assim por enquanto e, em seguida, seleciono isso, para que ele vincule o comprimento e a largura, não distorça o tamanho da minha imagem quando eu a estiver alterando. Em seguida, clique também em reamostragem de tela. Se eu não clicar na tela de reamostragem, então mudei talvez para 20 por alguma coisa. Você pode ver o que acontece, é só que minha tela na parte inferior é o que se torna maior, mas minha imagem é redimensionada. O que eu preciso fazer é que a primeira coisa, esse link é selecionado e a nova amostra da tela também está selecionada. Depois disso, posso alterar o tamanho da minha tela. Agora você pode ver que ele passou para seis camadas disponíveis. Minha tela ainda está boa. Se eu quiser alterá-lo, talvez vamos ver o que mais alto para o meu iPad. Talvez 25, eu tenha dois menos disponíveis. Vamos ver qualquer maior talvez 28, uma camada disponível. Vamos ver se conseguimos obter em 29 por alguma coisa, 29 camadas máximas excedidas. O mais alto para mim é provavelmente 28 ou 28,5 por 26,19 em um DPI de 264. Esse seria agora o maior tamanho que eu posso obter. É assim que você redimensiona sua tela. Então você vê se eu tocá-lo com dois dedos e tentar movê-lo de lado, ele vai acabar, quando eu clico em Concluído, cortaria parte da minha imagem. Vamos dar uma olhada. Você vê que é cortado parte dele. O que eu preciso fazer quando estou redimensionando é novamente, vamos fazer exatamente o mesmo processo e, se você acabar se afastando da tela, lembre-se que você sempre pode selecionar o encaixe para que sua tela encaixa diretamente no lugar onde você quer que ele esteja. Em seguida, basta clicar em “Concluído”. Você pode ver que redimensionamos nossa imagem com perda mínima de qualidade. É assim que você edita seu Canvas. É assim que eu costumo fazer com o meu. Basta vir aqui para as configurações e editar o que eu preciso para editá-las. No próximo vídeo, falaremos sobre compartilhamento e vídeo. [MÚSICA] 8. A guia de ação: compartilhamento e vídeo: [MÚSICA] O próximo é compartilhar. Isso é muito simples. É aqui que, depois de terminar o trabalho, você pode compartilhar seu trabalho com você pode compartilhar seu trabalho outros dispositivos ou com outras pessoas. Ele pode ser compartilhado como um arquivo Procreate, arquivo Photoshop, arquivo PDF, JPEG, PNG e TIFF. Você escolhe o que quiser. Para imprimir obras de arte, o melhor que eu costumo procurar é PDF e, em seguida, eu o exporto como a melhor qualidade. É melhor do que exportá-lo como JPEG ou PNG pessoalmente para mim. Em seguida, você também pode compartilhar camadas individuais como arquivos PDF ou PNG para todas as camadas separadas que você desenhou. Como um GIF animado, tudo isso é se você estiver fazendo animações. Você pode compartilhá-lo como um GIF, como um PNG, como um MP4 ou como um arquivo HEVC. Essas são as diferentes opções de compartilhamento. O próximo é o vídeo. Lembre-se que eu disse que o Procreate gravaria automaticamente para você um lapso de tempo de você pintando a pintura rápida de sua pintura. Se você tem algum interesse em publicá-lo no Instagram ou mostrar ao seu cliente para mostrar todas as etapas que você fez, é quando você obtê-lo. Você pode ver uma repetição de todas as etapas que você fez. Está nos mostrando o que fizemos hoje em nosso trabalho. Você também pode ver, quando você verificar isso, é quando ele não registrará o tempo máximo e, em seguida, você pode exportá-lo assim que terminar. Exporte-o como nosso comprimento total ou como um vídeo de 30 segundos. [MÚSICA] 9. Guia de ação: prefs e ajuda: [MÚSICA] Depois disso, a próxima é as preferências. Você pode escolher isso como uma preferência clara ou escura. Eu prefiro escuro porque a luz, ela mexe com os valores. Se você assistiu minha aula anterior em valores quando estiver desenhando retratos marcantes, você vai se lembrar de mim falando sobre o quão importante ter valores apropriados e precisos são sempre que você estiver desenhando. Esta luz destaca que eu já sei o fundo da nossa interface de luz geralmente interrompe com minha dedução deduzindo o valor que tenho nos meus desenhos. Prefiro ter uma interface escura. Mas vá novamente com o que você preferir. A interface do lado direito significa apenas que meu seletor de cores e minha ferramenta de pincel estão à direita, em vez de à esquerda. Eu prefiro isso porque sou destro. Mas qualquer trabalho, o que for mais confortável para você, é o que ele faz. O cursor do pincel, o que significa, vamos primeiro limpar essa camada. O cursor do pincel quando está desligado, significa que quando estamos desenhando, não poderemos ver. Preciso selecionar uma cor. Vamos selecionar este. Quando não estivermos desenhando, não poderemos ver o ícone do pincel na parte inferior versus quando estiver ligado, levante-o aqui. Vamos aumentar isso para que você possa ver esse ícone de pincel. Você pode ver esse ícone de pincel sempre que eu toque na tela, então essa é a diferença. Você pode escolher a configuração que quiser. Eu sempre deixo o meu como um pincel com um cursor de pincel sendo ligado, para mim é isso que eu prefiro. Cada pincel tem um ícone diferente. Vamos ver o pincel seco. É assim que o ícone se parece. Guache, o ícone se parece com isso. Cada pincel tem um ícone diferente. A próxima coisa é o dimensionamento de pincel dinâmico. Vamos, em primeiro lugar, limpar novamente nossa camada e voltar para selecionar o pincel. Estamos usando os retratos no pincel Nikko Rull. Agora, vamos, em primeiro lugar, tirá-lo e levantar esse pincel, talvez em algum lugar aqui a 11%. Quando eu desenho uma linha como esta, então um zoom, outra linha, outra linha, outra linha, outra linha. O que acontece quando o dimensionamento dinâmico do pincel está marcado? Isso significa que sempre que você amplia ou diminui o zoom, o tamanho do pincel muda automaticamente assim. Você vê quando aumentamos o zoom, nosso tamanho de pincel ficou muito pequeno, versus, vamos antes de tudo verificar. Agora vamos desenhar nossa primeira linha, segunda linha, terceira linha, quarta linha. Está marcado no tamanho do nosso pincel. Vamos refazer, o tamanho do pincel sempre permanece o mesmo. Isso é exatamente o que significa o dimensionamento dinâmico do pincel. A imagem para qualquer configuração que você preferir, mas lembre-se, que afeta seu trabalho e suas pinceladas, então não fique confuso quando estiver pintando, e você está se perguntando o que não está acontecendo. [RISOS] Agora, o próximo é o projeto Canvas. Você pode projetar seu Canvas para outra tela se quiser, então é isso que isso faz. Agora, essas coisas, não vamos brincar ou mexer com elas. Você pode conectar a caneta legada como se quiser conectar outra caneta. A pressão e a suavização, você pode mexer com isso, brincar com o aplicativo, a sensibilidade da sua caneta, talvez levá-la mais alta, levá-la mais baixa. Não vou brincar com o meu porque adoro como está no momento. Você pode deixá-lo nas configurações padrão depois de já ter instalado o aplicativo Procreate. O próximo é o controle de gestos. Existem tantos gestos rápidos diferentes que estão aqui que você pode programar em seu iPad. Por exemplo, pressionar a caixa aqui ao lado junto com o toque pode invocar o menu rápido ou algo parecido. Normalmente não uso nenhum desses gestos. Tudo o que eu instalei a configuração, o que eu acho que é automático, e você nunca precisa instalá-lo sozinho, é quando eu arrasto para baixo com três dedos, ele vem com um corte, cópia, colar, e menu rápido, digamos que, em vez de usá-lo daqui, a barra de ferramentas, eu posso cortar facilmente, e posso deslizar novamente e colar facilmente. Isso é tudo o que eu tenho por enquanto. Mas você pode configurar os que quiser para si mesmo. Agora, aqui novamente, temos o atraso de desfazer porque temos o botão desfazer e refazer. Se você quiser que haja um atraso entre quando você pressiona o desfazer e quando você pressiona um redo, basta brincar com ele aqui. Novamente com uma visibilidade de máscara de seleção. Sempre que você tiver selecionado algo, você também pode mascarar o que estiver ao seu redor para que ele não seja tão visível ou vice-versa. A próxima é agora a seção de ajuda. Acho que passamos por todas as preferências. Na seção de ajuda, temos os compradores restauradores, que eu acho que é se você quiser restaurar os compradores que você fez antes, ou seja, acho que só comprando a versão pro do Procreate configurações avançadas aqui. Agora você pode entrar na seção de configurações e agora mudar nossas configurações para o aplicativo Procreate. Manual do Procreate, aqui você também, você pode aprender sobre o próprio Procreate apenas lendo o manual ou indo aqui para procriar. Você também pode usar o Procreate Folio, que é um sistema de suporte robusto para todos os usuários que usam o Procreate, pode ir até lá, ver a arte de outras pessoas, obter pincéis gratuitamente e outros para compra. É um lugar muito bom e também deixe um comentário, se quiser. [MÚSICA] 10. A aba Ajustes: [MÚSICA] Em seguida, passamos para a seção de ajuste. Esta é a parte que você brinca com seu desenho tanto quanto você quer brincar. Vamos limpar nossa camada e importar uma foto. Vamos brincar com este. Podemos torná-lo maior depois de importá-lo, apenas arrastando para cá nos cantos. Assim, e depois que você terminar de arrastá-lo, basta clicar nessa seta e ela está definida. Então, quando você vem aqui, podemos ajustar isso. Ele vai ajustar essa camada, qual ela foi colocada. Se não ajustar as outras camadas. Se tivéssemos talvez várias camadas, outras camadas na parte superior ou abaixo. Ele só vai mexer com este sozinho. Então, o que podemos fazer é clicar em “Matiz, Saturação e Brilho”. Matiz, é o tipo de cor que é. Vermelho, verde, as cores puras. Lembre-se, nosso tom de pele já era laranjado. Então, se eu chegar à seção azul, ela vai interagir entre o azul e o tom de pele amarelo-alaranjado, para fazer um pigmento verde, uma tonalidade. Então lembre-se que é assim que ele vai interagir. plano de fundo era originalmente verde. Se formos para a seção verde, ela só a torna mais verde, em direção ao amarelo, torna-a mais marrom, em direção ao vermelho, ela interage agora qualquer cor que estava originalmente abaixo. Em seguida, é a saturação. A saturação é o quão pura a cor é. Podemos brincar com isso, torná-lo dessaturado ou realmente saturado. Então o brilho, que é o quão escuro ou claro é. Você pode brincar com isso, com sua arte finalizada ou uma imagem que você deseja editar quando estiver começando com a pintura. Agora podemos desfazer tudo e voltar ao nosso original. O equilíbrio de cores. Aqui você pode brincar com o equilíbrio de cores. Por exemplo, aqui temos muito esverdeado. Se brincarmos com ele, indo para o verde, tudo se torna verde ou magenta, tudo se torna magenta. É assim que você brinca com ele. O desfoque gaussiano, é tudo sobre desfocar seu objeto. Basta arrastar a tela, para colocar o grau de desfoque que você deseja. Isso é o que é. O próximo é o Motion Blur. Este, faz com que ele esteja em movimento. Consegue ver isso na câmera? Então você pode colocar todos esses efeitos divertidos em seu desenho. [RISOS] Vamos desfazer. Em seguida, vamos ver, Desfoque de perspectiva. Você pode movê-lo do jeito que quiser. Está borrado de um ponto. Vamos mover esse ponto. Talvez isso. É como se estivesse arrastado a partir desse ponto. Onde quer que eu tenha colocado esse ponto. Eu pulei as Curvas, as curvas aqui você também joga com elas. Eles são bastante avançados. Portanto, isso requer muita agitação, para fazer com que sua arte pareça como você quer que ela pareça. O Gamma, joga com todos esses juntos. O Gamma é como a mãe de todos eles. Apenas brinque com ele, quando você terminar o seu trabalho. O próximo é o ruído. Este torna seu trabalho mais barulhento. Mais pixelado, mais granulado, e você também pode derrubá-lo. Você pode jogar com todos esses. Todos eles. Eles são todos diferentes um do outro. O Sharpen, faz com que seu trabalho pareça mais nítido. Se o levantarmos. Eu sei que aqui não está realmente sendo visto, mas se você tivesse um trabalho que estava realmente embaçado, você pode aumentar a nitidez e fazê-lo aparecer muito mais. Mas não faça isso demais até ficar muito afiado. Há um bom equilíbrio nisso. Agora é aí que você precisa usar sua intuição para garantir que seu trabalho esteja equilibrado e não seja nítido. Em seguida, é Bloom. Você também pode jogar com Bloom. Todas essas coisas, você pode ver que está trazendo à tona como um velho tipo de brilho e borrão na pele dela. Todos esses podem ser confusos com o tamanho, queimando. Também pode conferir o Glitch, que faz com que seu trabalho falhe. O que já é uma obra de arte muito boa como ela é. Aumente o zoom, diminua por mais que você queira, tudo pode ser feito. Vamos desfazer novamente. Em seguida, é o meio-tom. Mais uma vez. Em seguida, é a Aberração Cromática. Todos esses são efeitos que você pode fazer apenas para o seu trabalho. Agora, Dissolver é uma boa ferramenta, especialmente se tivéssemos algo selecionado, porque você pode mover e distorcer imagens como quiser. Então, vamos redefinir. Por exemplo, se eu estivesse desenhando, e há uma seção que eu sinto que não a desenhei como deveria ser. Talvez o queixo dela esteja muito perto, eu poderia simplesmente movê-lo. Posso mover a bochecha dela como eu quiser, o queixo dela. Essa é a bondade da pintura digital. Você pode editar as coisas muito rapidamente. Você realmente não precisa repintá-lo. Existem muitas ferramentas e soluções alternativas, para tornar seu trabalho perfeito sem lhe dar muito trabalho. Mas, novamente, é muito para aprender, e quando é feito incorretamente, também pode realmente frustrá-lo enquanto você está trabalhando. Então é isso que a ferramenta Dissolver faz. Ele apenas empurra e distorce as coisas para qualquer tipo de forma que você queira que elas sejam. Você também pode apenas experimentar com tudo isso, porque há tantos deles com os quais você pode brincar e fazer [RISOS] qualquer figura que você quiser com sua peça final de arte. Agora, o último é a clonagem. Clonagem basicamente apenas clona tudo o que você tem aqui que você selecionou. Por exemplo, posso cloná-lo aqui ao lado e desenhar minha própria figura nova. É muito fácil. Essas são apenas as ferramentas finas para você brincar sempre estiver fazendo o que quiser. [MÚSICA] 11. As guias de seleções e transformação: [MÚSICA] Agora, vamos falar sobre a seleção e as guias de transformação. Eles andam de mãos dadas juntas, então às vezes você me ouve dizer seleção em vez de transformar, ou transformar em vez de seleção, só porque eles são usados de mãos dadas juntas, então siga junto com todas as coisas diferentes que vou mostrar a você. O bom da arte digital é que sempre que você desenhou algo em um lugar que não deveria estar, você sempre pode selecioná-la e movê-la facilmente, em vez de tradicional onde você faria tem que apagar ou melhor repintar ou apagar. Por exemplo, à mão livre, principalmente usaremos à mão livre e retângulo. mão livre permite que você desenhe a forma que quiser, desde que você se certifique se conectar de volta ao ponto original e, depois de fazer isso, você pode deslizar para baixo com três dedos. Por exemplo, se você quiser cortá-lo, você pode cortar e, novamente, ao deslizar para baixo novamente e depois colar, ele irá colá-lo, mas em uma nova camada. Veja que agora está colado em uma nova camada, então você pode simplesmente selecionar, não, chegaremos ao botão “Selecionar”, mas agora também posso mostrar a você. Agora, selecione-o assim, usando a seta e mova-a para uma seção onde quiser, então é assim que funciona. Vamos desfazer tudo. Novamente, agora quando se trata de selecionar, você também pode selecionar assim com uma mão livre e , em seguida, basta clicar diretamente na seta e movê-la para onde quiser, assim. Mais uma vez, podemos desfazer tudo. Agora, a outra opção é o retângulo, que é o outro que usaremos muito. Agora, esse só o seleciona automaticamente em um retângulo, seção quadrada como essa. Opa, cliquei em algo diferente. É assim que agora você seleciona. Então, quando você está movendo esses ícones, esses pontos nos cantos ajudam você a dimensionar o que quiser dimensionar. Quando você clica nele assim, ele o dimensiona assim. Você pode escalá-lo para o lado. Use isso para girar. Se você não fizer isso, queremos voltar a como era originalmente, clique em “Redefinir”, assim. Então, aqui na coisa de encaixe, ajuda quando você está movendo as coisas, o encaixe e a magnetics. Quando ambos são selecionados, isso significa que, quando agora você estiver movendo algo, ela se encaixará no lugar, por exemplo, se você quiser diretamente neste canto, isso ajudará a chegar diretamente na esquina. Há o que não precisamos, que é o, eu acho que magnetics, deixe-me ver, sim, a magnetics normalmente faz com que seja um pouco fraco quando você está movendo. Agora ele pode encaixar diretamente na esquina. Mais uma vez, assim. Quando você passa o mouse ao redor do meio, ele mostrará a linha central da sua arte e ela se encaixa diretamente ali. Encaixe no centro, mova-o, está estalado, então é aí que essa parte entra , estalando e magnetics. Depende de suas preferências. Falamos sobre a seleção uniforme, que significa que sempre que você o mover, ele se moverá uniformemente. Você também pode selecionar em formato livre, onde agora você pode mover apenas um lado e ele vai comprimir ou expandir o que você tiver. Também temos distorção, o que basicamente muda a orientação e o tamanho do que você tem. Por fim, temos dobra, o que novamente, vamos deformar como você quiser tê-lo deformado. Você pode brincar com ele, se você precisar dele durante sua arte para fazer qualquer figura que quiser. Novamente, você também pode voltar talvez em uma seção uniforme, se você quiser virar o que você selecionou, você pode virá-lo aqui, e você também pode virá-lo verticalmente, você pode girá-lo, e você pode se certificar de que ela se encaixa dentro da tela, os limites, qualquer que seja o lado mais curto em vez de caber nesse lado. [MÚSICA] O ponto de interpolação, ou vai estar lendo vizinho mais próximo, bilinear ou bicúbico. O que acontece é quando o vizinho mais próximo é o tipo mais rápido de expansão e contração, como distorcer o tamanho, mas usa menos pontos de dados em comparação com bilinear e em comparação com bicúbico. Em termos da menor quantidade de perda de dados, bicúbico seria o melhor. Em termos da maior quantidade de perda de dados quando você está compactando, redimensionando sua imagem, o vizinho mais próximo daria a você a maior quantidade de perda de dados, se isso fizer sentido. Em termos de ordem, é vizinho mais próximo, depois bilinear, depois bicúbico. Quando você estiver redimensionando seu trabalho, sua tela, sua imagem, especialmente para um trabalho completo, certifique-se de que ele esteja selecionado para bilinear ou bicúbico. [MÚSICA] 12. Pincéis, borrachas e apagamento: [MÚSICA] Agora vamos falar sobre os três irmãos. Escovas, manchas e apagamento. Os pincéis estão todos nesta parte aqui. Para esta obra de arte e a maioria das obras de arte no futuro, estaremos apenas usando os pincéis padrão que vêm no Procreate. Eles são muito bons como são, se não absolutamente incríveis. Mas você também pode sempre procurar pincéis gratuitos ou à venda de diferentes artistas. Lembra-se quando eu disse Procreate Folio? Quando você vai para o Folio, você pode procurar pincéis e ver pincéis para o Procreate que estão lá e ir para o Gumroad e comprar pincéis que foram carregados por artistas brilhantes e usar seja qual for o que você quiser. Sempre que você quiser fazer o upload de um novo conjunto de pincéis, você só vem aqui na parte superior, há o botão de mais. Agora você pode salvar seu conjunto. Vamos salvar nosso conjunto, renomear, talvez chamá-lo de estrela ou o que quer que seja. Você pode carregar seus novos pincéis. Primeiro de tudo, você pode fazer seus próprios pincéis jogando com todas essas configurações. Divirta-se e brinque com eles, ou importe um novo conjunto de pincéis que você baixou da Internet e depois os importa para lá. Não precisamos fazer isso. Se você não precisar dele novamente, pressione e segure assim e clique em “Excluir”. Eu uso principalmente o pincel Nikko Rull, o pincel antigo e o pincel seco. Você pode desenhar uma forma a propósito, com qualquer tipo de pincel. Mas geralmente gosto de formas secas com um pincel monolina. Se eu estiver desenhando um triângulo, eu apenas desenho o triângulo, então eu pairo aqui assim que terminar. Então você pode clicar agora em “Editar forma”. Você pode deixá-lo como um triângulo e editar as dimensões, distorcê-lo como quiser ou posso alterá-lo em um quadrilátero, onde isso significa que agora posso transformá-lo em uma figura de quatro lados ou alterá-lo para um polilinha, o que agora significa apenas que eu posso mudar as linhas para ir, como eu quero que elas vá. Essa é a bondade desse pincel. Esta ferramenta de mancha, mancha o trabalho, o que é muito divertido de usar, especialmente quando você está pintando a pele. Mas eu pessoalmente não gosto de usá-lo em minha arte, a menos que o cliente peça especificamente uma pele e aparência extremamente suave porque prefiro que meu trabalho tenha uma sensação de pintura, então eu raramente use a ferramenta borrar. Deixe-me mostrar como é feito. Sob a ferramenta de manchas, você tem os mesmos pincéis exatos que sob a ferramenta de pincel. Você pode escolher o pincel que quiser. Eu tenho isso sob o pastel macio, vamos deixá-lo lá. Você pode manchar seu trabalho e suavizá-lo. Você pode até aumentar o tamanho do pincel e suavizá-lo, criar transições suaves assim. Prefiro que você não dependa tanto da ferramenta de borrar. Claro, é um trabalho digital e você pode fazer o que quiser. Mas eu prefiro que você não dependa tanto disso quando você está pintando apenas tente misturar sua arte sem depender disso, apenas usando os pincéis. Ao usar os pincéis, mostrarei como vamos continuar com a classe, isso significa que você tem que fazer muito mais de seleção de cores para que você possa escolher a cor exata, que estão no intervalo. Por exemplo, se estivermos pintando essa parte, se você quiser misturar essas duas partes juntas, eu escolheria essa parte e pintaria. Então, novamente, escolha esta parte e misture-a. Novamente, escolha a cor novamente no meio e misture para que você crie transições suaves de seção para seção. Nem sempre dependendo apenas de mudanças abruptas de cor. Por exemplo, apenas essa cor aqui e essa cor aqui, então agora só dependem do pincel de manchas para misturar tudo junto. É melhor para você aprender a criar transições graduais usando as cores intermediárias nessa linha entre as duas cores que você está misturando. Mais uma vez, mostrarei a vocês durante esta aula, explicarei tudo isso. Ferramenta de apagamento de métodos, muito importante. Eu uso um pouco quando estou desenhando destaques e cabelos. Vou mostrar-lhe isso tanto nesta classe quanto em uma classe futura. [MÚSICA] 13. Camadas, parte 1: [MÚSICA] As camadas fazem parte do Procreate que você tenderá a usar bastante. A bondade da arte digital é que você pode criar tantas camadas diferentes e uma caminhada passo a passo sem ter que fazer tudo em uma tela. Se há uma coisa que eu amo arte digital são as camadas, elas podem antes de tudo parecer confusas quando você está começando, especialmente quando você não sabe o que elas são. Mas nas próximas três lições, vou ensinar-lhe tudo o que sei sobre camadas e tenho certeza de que há tantas outras coisas que não sei e ainda não ensinei a você. Vamos entrar em nossas camadas. Agora, as camadas são muito divertidas de usar, pois quando você olha para esta fotografia, você pode ver que os objetos na fotografia estão distâncias diferentes da câmera. Temos a janela que é onde a parte de trás com uma parede. Temos a câmera que fica bem na frente da janela na parede. Também temos a flor, que talvez esteja à mesma distância com a câmera. Então temos a figura que está na vanguarda da câmera. Quando estamos pintando essa cena, organizamos nossas camadas dessa maneira. Nossa primeira camada seria especificamente para a parede, a parede de fundo e as janelas. Isso significa que posso desenhar a parede completamente aqui na parte de trás, se eu quisesse. Posso pintar esta seção e não me importaria de ir até aqui para onde ela é coberta pela figura porque essa é a nossa camada inferior. Eu também posso desenhar esta janela e vir até aqui cobrir esta seção porque eu não me importo nem aqui embaixo. Então, agora, uma vez que eu terminasse isso, eu também teria outra camada em cima disso, agora que uma seria rotulada talvez Objetos. Agora, nesta camada, é aí que eu pintaria a câmera, as flores, e até mesmo esse Maasai shuka colorido eu até pintaria aqui. Este Maasai shuka já que está por trás das flores eu poderia até colocar outra camada e quando um longo pressionar esta camada assim e movê-la para baixo, eu posso movê-la para lá porque está por trás das flores poderia colocá-lo lá e rotulá-lo como Shuka. Sei que o shuka está logo atrás das flores, não vai obscurecer as flores. Então agora, por último, eu teria que essa camada agora precisa ser a camada mais alta, que agora seria a figura porque está na vanguarda completa. Você pode até ter uma camada intermediária para a tabela bater entre a figura e os objetos, essa é a bondade das camadas. Isso significa que o que quer que você pinte o fundo se você pintar outro objeto em cima dessa camada, o que quer que estivesse nesse plano de fundo não será visto, por isso ajuda você a organizar seu trabalho muito facilmente, torna mais fácil pintar em vez de tradicional, onde você teria que suplicar exatamente nesta área aqui, assim com aquarelas, isso é o que você teria que fazer exatamente ao redor esta seção. Com tintas a óleo, você sempre pode pintar sobre essas seções porque o óleo é opaco, mas agora com cores transparentes e meios como aquarelas e lápis de cor, você não pode fazer isso você precisa ser exatamente quando você começa, então essa é a bondade das camadas. Vamos seguir em frente talvez para este controle deslizante, isso é para o tamanho do pincel, e esta é a ferramenta de seleção de cores como eu mostrei antes e, em seguida, isso é para a opacidade. Vamos selecionar uma cor. Talvez vamos colocar essa cor laranja. Na mais alta opacidade, posso ver que é assim que parece eu colocá-lo em média opacidade e ainda estou pressionando com a mesma pressão, e com uma opacidade muito baixa, ainda pressionando com a mesma pressão essa é a bondade da opacidade. Em vez de você estar controlando a pressão com sua mão porque você vê agora que estou em 100%, deixe-me colocá-la em 100% de opacidade, e eu posso dificultar muito. Mas o bom também é que quando eu pressiono muito levemente, ainda posso torná-lo muito macio e ainda mais suave. O controle deslizante de opacidade faz com que você não precise fazer isso. Em seguida, talvez falemos um pouco sobre a importância de desenhar na camada certa. Por exemplo, se eu estivesse desenhando pode ser a parede e as janelas, eles cometem o erro de desenhá-lo na camada errada, que talvez seja a camada de figura, você poderia acabar ficando realmente frustrado mais tarde se você estiver tentando corrigir a cor dessa camada. Você se lembra quando eu falei sobre a seção de correção de cores aqui, talvez você esteja tentando corrigir pele dela e você desenhou uma câmera bem aqui, mas ela não deveria estar lá. Apenas certifique-se, sempre que estiver desenhando, desenhe na camada correta que você planejou desenhar, apenas para não trazer mais confusão para si mesmo mais tarde. Mas, novamente, se você desenhar na camada errada, digamos, por exemplo, que esses traços deveriam estar na camada de objeto, e eu apenas descobri que, oh não, eu tenho desenhei na camada errada, eu sempre poderia vir e selecioná-los usando a ferramenta de seleção de mão livre, talvez sejam esses que eu preciso mover, deslizar para baixo, cortá-los, ter certeza de que eu desci para a seção de objeto, em seguida, deslizamos novamente colar Ele vai colá-los exatamente na camada de objeto que eu queria que eles fossem colados. Isso é uma coisa que você pode fazer se você cometer o erro de pintar na camada errada. Mas só para facilitar para si mesmo, sempre tente ter certeza de que você está fazendo isso na camada certa [MUSIC]. 14. Camadas, parte 2: [MÚSICA] Também podemos falar sobre as diferentes coisas que você pode fazer apenas na última seção. Vamos usar este. Quando você toca em uma camada duas vezes, agora você pode ter a opção de renomeá-la. Se você quiser renomeá-lo a partir dos objetos de nome. Podemos selecioná-lo, selecionar tudo nessa camada facilmente. Também podemos copiar tudo nessa camada. Você vê que disse camada copiada. Isso significa que se fizermos assim, ela vai colar uma nova camada. Basta dar uma olhada, ele é colado novamente como uma imagem inserida. Também temos a opção de preencher a camada. Podemos preenchê-lo com a cor que quisermos. Nós o preenchemos com preto. Em seguida, outra opção, vamos desfazer isso. Também podemos limpar a camada. Ele excluirá tudo. Você pode ver que agora essa camada está completamente vazia e não tem nada. Agora, para o Alpha Lock, vamos selecionar este porque já apontamos algo nessa camada. Alpha Lock significa apenas que quando pintamos nesta camada, ela só pintará sobre as seções que já têm um traçado de tinta. Por exemplo, vamos Bloquear alfa essa camada. Você pode ver agora que ele tem uma caixa de verificação em segundo plano. Isso significa que se selecionarmos como uma cor preta. Se decidirmos pintar tudo , ele só pintará sobre as seções que originalmente tiveram um traçado de tinta. Essa é a bondade do Alpha Lock. Se você quiser apenas pintar dentro de um limite de seleção, você pode apenas o Alpha Lock essa camada e você só acabará pintando dentro dessa seção. Vou mostrar exemplos no futuro em minhas aulas sobre como podemos realmente usar esse Alpha Lock a nosso favor sempre que estivermos pintando. Quando terminar o Alpha Lock, apenas novamente, desmarque e ele desaparecerá. A outra coisa é chamada de máscara de recorte. Uma máscara de recorte, significa que podemos criar uma máscara de recorte em cima de uma camada. Isso significa que sempre que pintarmos na camada de máscara de recorte que criamos, tudo o que estamos pintando só será visto na camada pai. Vamos fazer isso com este, os objetos um ou talvez a figura um, este no topo. Criamos uma nova camada por cima assim. Em seguida, tocamos nele e, em seguida, clicamos na máscara de recorte. Agora você pode ver que há esse ícone aqui de uma seta mostrando que é uma máscara de recorte relacionada à camada de figura logo abaixo dela. Isso significa que talvez tenhamos selecionado essa cor preta e agora estamos pintando. A tinta só irá para onde quer que haja tinta na camada pai. Você se lembra da nossa camada pai, a figura que havia tinta aqui, então ela só vai lá, não vai a nenhum outro lugar. Essa é a bondade da máscara de recorte. Então agora você pode editar essa cor. A opção de máscara de recorte é uma opção não destrutiva em comparação com a camada Alpha Lock porque não mexemos nada com essa camada de figura original. Se não estivermos satisfeitos com a cor que colocamos na máscara de recorte, claro que a excluímos e a camada original é exatamente como era antes. É uma ótima opção se você não quiser mexer com nossa seção original, mas queremos editar as cores um pouco. [MÚSICA] A opção de mascaramento nos permite apagar ou adicionar algo a uma camada de forma não destrutiva. Se quisermos criar uma máscara, toque na camada que você deseja mascarar e clique em “Máscara”. Ele criará uma máscara de camada bem em cima dela. Agora, para a máscara de camada, se pintarmos com preto, ela apaga alguma coisa, mas não é realmente apagada. É apenas oculto usando nossa máscara de camada com a cor preta. Se você quiser trazê-lo de volta, basta voltar e selecionar nosso branco e apenas pintá-lo de volta. Essa também é outra alternativa não destrutiva para usar a borracha. [MÚSICA] Eu ensinei dois métodos não destrutivos diferentes de editar sua camada. A primeira opção foi com uma máscara de recorte, e a segunda opção era com uma máscara de camada. A máscara de recorte é uma alternativa ao uso da opção Bloqueio Alfa e a opção máscara de camada de mascaramento é uma alternativa ao uso da opção de borracha. Sinta-se à vontade para usar qualquer um deles sempre que quiser editar seu trabalho de forma não destrutiva. Agora, também podemos mesclar todas as camadas que temos em apenas uma camada. Isso pode ser feito facilmente selecionando assim e beliscando. Dessa forma, você aperta todos eles em uma camada. Você também pode desfazer isso. Se você quiser combinar um por um, basta clicar assim e, em seguida, clicar em “Mesclar para baixo”, ele será mesclado com a camada que está abaixo dela. É assim que você mescla camadas e as transforma em uma. Por exemplo, se você quiser também criar um grupo, o que significa que vinculamos todas as camadas juntas talvez em um grupo. Apenas selecionamos talvez o top e, em seguida, todo o resto nós os deslizamos para a direita, assim. Depois de terminar, basta clicar no grupo e todos eles serão agrupados. Você pode fechá-lo e ver o grupo. Agora, esse agrupamento de camadas faz com que seja fácil para você organizar sua caminhada em diferentes seções. Você também pode ocultá-los de uma só vez. Edite-os, renomeie-os. Aflattens significa apenas que todos eles vão agora ser mesclados em uma única camada. Podemos refazer isso da forma como era antes. Agora, deslizar para a esquerda assim significa que você pode duplicar uma camada, dá a opção de duplicação. Ele também oferece a opção de bloqueio, que significa que agora ele não pode ser editado. Por exemplo, agora este não pode realmente fazer nada a ele. Você não pode pintá-lo, você não pode fazer nada com ele. Outra opção, vamos ver, excluir é excluir. Você precisa desbloqueá-lo para que agora excluamos essa camada. Isso é o que ele faz. O que mais não falamos? Mesclando, combinando para baixo. Referência significa apenas que agora essa camada é atribuída como a camada de referência. Convidar significa que ele convida a cor. Seja qual for a cor oposta a ela na roda de cores, ela convidará as cores opostas a ela na roda de cores. As outras opções sobre as quais talvez não tenhamos falado, vamos usar essa camada como exemplo é quando você clica neste botão “N”, você pode editar a opacidade da sua camada. Depois, há todas essas outras opções de filtragem que você pode simplesmente percorrer e escolher o que quiser iluminar seu trabalho da maneira que você quiser usá-lo. Essas são opções realmente boas para editar seu trabalho para qualquer formato que você deseja usar com todos os diferentes filtros disponíveis. Essas são todas as opções quando se trata das camadas. [MÚSICA] 15. Como usar modos de mesclagem de camadas: [MÚSICA] Falamos um pouco sobre as camadas e também falei sobre os diferentes modos de mesclagem disponíveis. Mas eu realmente não lhe dei nenhum tipo de exemplo concreto da bondade ou, no entanto, eles podem ser usados a seu favor. Se você quiser adicionar textura ao seu trabalho ou adicionar alguns padrões ao seu trabalho, é aí que as camadas e os modos de mesclagem podem ser realmente úteis. Deixe-me dar apenas um exemplo. Acabei de achar. Este é um pedaço de trabalho de uma flor de Valentim que fiz no ano passado. Se ampliarmos, você pode ver que eu coloco aquarela, não realmente aquarela, mas textura de papel, mas é uma obra de arte digital. O que eu fiz foi, vamos para minhas camadas. Primeiro de tudo, posso ver que até adicionei e inseri imagem para trazer mais textura. Mas vamos procurar a textura do papel que usei. Em primeiro lugar, vamos esconder maioria desses caras até reduzirmos a qual deles era a textura do papel. Vamos ver, deixe-me deixar isso. Deixe-me fazer algo assim para que eu possa dizer isso para o lado. Não foi isso, era essa camada. Vamos remover isso e adicionar tudo o mais que estava lá. O que eu fiz, foi assim que a pintura ficou antes de adicionar qualquer tipo de textura de papel Canvas. Então o que eu fiz foi adicionar uma imagem de pessoas que normalmente carregam, as pessoas ainda são gentis, elas carregam imagens de textura de tela. Então o que eu fiz foi brincar com o modo de mesclagem, os filtros para obter agora o visual que eu queria tal forma que fosse transparente mas ainda sendo visto para a obra de arte. Você pode ver que a camada que eu fui para a sobreposição. Se você voltar ao normal, que é como uma camada geralmente é normalmente quando você está apenas editando, você pode ver que é assim que a tela se parece, como é assim que a textura do papel se parece. O que eu fiz, acabei de adicioná-lo e joguei com todos os diferentes tipos de modos de mesclagem. Então eu gostei mais de sobrepor como ainda estava lá, mas não há muito, se isso faz sentido. Então, se você quiser reduzir muito mais essa textura, tudo o que você faz é, na verdade , diminuir a opacidade até um nível que você deseja ou você pode até mesmo deixá-la em 100%. Foi o que eu fiz por essa pintura. Outra coisa que notei que fiz foi adicionar uma imagem. Vamos colocar essa imagem de volta, aqui está. Esta é a imagem que eu adicionei. Se brincarmos com a imagem e voltarmos ao normal, vamos ver como era originalmente aqui, e a 100%, essa é a imagem que eu adicionei. Opa, vamos apenas desfazer isso. É apenas uma textura de aquarela normal que eu baixei da internet e mostrarei de onde tirei. Acabei de adicioná-lo aqui vindo aqui e adicionando uma imagem, inserindo uma foto. Lembre-se quando eu disse que você insere uma foto, ela sai como uma nova camada. Você vê que ele está escrito mesmo como imagem inserida. Então eu vim aqui e joguei com os diferentes tipos de modos de mesclagem. Acho que o que mais gostei foi a queima de cores porque queria que o humor fosse muito mais escuro. Gostei de como esse azul interagia com essa seção. Em seguida, vou torná-lo mais escuro, elevá-lo ao normal. Você vê esse azul escuro, eu gostei de como ele interagia com o outro canto e deixou-o mais escuro. A queima de cores significa que você está fazendo algo mais escuro, enquanto a cor se esquiva, aqui ela o torna mais brilhante. o que eu fiz, queima de cor. Então, se você perceber, vamos voltar ao normal. Eu não o alinhei exatamente nos cantos porque queria roubar para ter como uma borda branca brilhante aqui no final. Acabei de colocar a imagem para ficar um pouco fora do centro. Sinta-se à vontade para brincar com as configurações de sua própria imagem depois de inseri-la. Então, uma vez que fiz isso, brinquei com a opacidade. Não me lembro da opacidade que eu tinha colocado, mas podemos deixá-la em algum lugar lá em torno de 44%. É assim que agora fazemos isso. Agora deixe-me mostrar onde você pode obter essas texturas de tela. O lugar que eu sempre vou é Pexels. É minha opção o tempo todo, pexels.com. Então, quando você chegar aqui, você apenas procura por tela ou textura de papel. Em primeiro lugar, vamos procurar a textura da tela. Agora, aqui você vê que você tem tantos tipos diferentes de opções para a textura da tela. O que você pode fazer é até clicar aqui na textura do papel. Então, rolando aqui, você pode ver que temos essa textura de papel muito legal, mesmo aqui. Este é um escuro muito bom se você quiser um visual escuro e grungy. Este papel parece muito polposo e bonito. Onde está isso? Quero algo que tenha textura que seremos capazes ver quando eu importá-lo para minha imagem. Talvez vamos baixar este e salvá-lo. Outra coisa que você pode fazer é você pode simplesmente vir à internet em geral e depois procurar por textura de papel, JPG, JPEGs. Então você pode ver aqui tantos tipos diferentes de texturas de papel. Mesmo no Unsplash, existem outras opções aqui na foto gratuita, há tantas diferentes, basta procurar uma que seja gratuita, a menos que você queira se preocupar, mas livre para uso comercial em caso você esteja editando. Outras coisas que você também pode fazer é, vamos voltar para Pexels. Você também pode procurar algo como aquarela. Aqui vamos nós. Você também pode baixar como um, esta é uma imagem, mas novamente, você sempre pode sobrepor ou uma imagem também, então talvez algo assim. Essa textura parece muito boa. Mesmo essa textura parece muito boa. Qualquer tipo de textura. Vamos baixar este primeiro. Vamos agora voltar ao Procreate e abrir uma obra de arte que talvez eu tenha feito um tempo atrás. Vamos brincar com este. Eu já havia duplicado. Vamos ver. Quero ter certeza de que isso é uma cópia. Lembre-se do que eu disse, basta clicar em “Selecionar” seleciona a imagem que deseja duplicar e duplicá-la. Nunca é demais ter tantas cópias que você possa sempre se locomover com elas. Então, quando estivermos aqui, quero ir para a camada mais alta, escolher a Camada 10. Eu realmente espero que ainda haja camadas para brincar. Em seguida, clico aqui e depois insiro uma foto. Claramente não foi baixado outra foto, talvez tenha sido baixado como um arquivo. Então clique em “Inserir um arquivo” e, em seguida, em Chrome. Então aqui estão as duas imagens que baixamos. Vamos clicar na “Textura de papel” primeiro para que eu possa mostrar o que fazer. Nós o importamos. Então, a próxima coisa a fazer é redimensioná-lo de tal forma que cubra a coisa toda. Eu quero que você cubra a coisa toda , então deixe-me redimensioná-la assim. Em seguida, clique na seta para confirmar. Agora, o próximo é clicar no “N”, e depois passo a passo. Vamos mover isso para o lado. Clique no final. Em seguida, brinque com os diferentes tipos de modos de mesclagem. Queima de cor, você vê como parece, escurece, multiplica. Tudo lhe dá uma aparência diferente para sua arte. Não sei por que realmente gosto da queimadura linear por algum motivo. Mesmo a cor mais escura parece muito boa, embora seja cortada aquela parte branca. Clarear, tela, esquiva de cor, adicionar, sobreposição, luz suave, luz dura, luz vívida, luz linear, luz pino, mistura dura, diferença, exclusão, subtrair, dividir, matiz, saturação, cor, luminosidade. Há um que eu realmente gostei no topo. Então lembre-se do que eu gosto pode não ser o que você gosta. Gostei muito da queima linear. Deixe-me ver se há outro que eu realmente gostei mais. Eu realmente gosto da queima linear, desta. O que vou fazer é agora brincar com a opacidade, talvez levá-la um pouco mais baixo, em algum lugar lá. Você vê, eu gosto de como ficou ainda mais escuro. Espero que seja um pouco visível. Gosto de como ficou mais escuro. Se você aumentar o zoom, você pode ver que há um pouco de textura do papel que está sendo visto. Se eu fosse mudá-lo, vou mudá-lo para multiplicar. Você pode simplesmente brincar com qualquer um deles que você realmente goste. Basta colocar a textura que você gosta. Ainda sinto a cor queimar. Agora você pode ver que sua imagem parece ter sido desenhada em papel. A textura dessa imagem, a textura da tela, a textura do papel que você importou estão afetando agora a aparência do seu trabalho artístico. Por enquanto, deixe-me deixá-lo assim. Deixe-me mostrar como você pode adicionar até mesmo um padrão, ignorar a textura de aquarela que adicionamos. Selecione Duplicar, Cancelar. Onde está isso? Este aqui. Podemos importar novamente. Certifique-se de que você está na camada mais alta. Não estamos. Sim, estamos agora. Também podemos, novamente, inserir uma foto. Novamente, era um arquivo na verdade. Insira um arquivo, selecione a textura em aquarela que tínhamos tomado naquele momento. Podemos girá-lo e garantir que colocamos encaixe para que ele se encaixe no lugar. Na verdade, não, ele deve ser magnético para que ele se encaixe no lugar. Queremos que seja exatamente 90 graus, depois o expandimos como queremos que seja, assim. Vamos nos certificar de que cobrimos todos os lugares que temos. Clique nisso. Então, novamente, agora basta começar a jogar com os diferentes modos de mesclagem. Acabei de pintar em algum lugar. Vamos agora brincar. Vamos ver. Começando pelo topo, multiplique. Isso não pareceu ruim, na verdade. Escureça, queima de cor, queima linear, escurecer, cor mais escura. Você só vê como isso traz algumas texturas interessantes quando se trata de sua arte. Há um que eu realmente gostei já. Não sei por que estou realmente gostando da queimadura linear. Se eu deixá-lo na queimadura linear, então eu apenas brinco com isso e abaixo-o um pouco. Então eu já criei algo novo, um visual diferente do meu trabalho artístico. Eu também poderia vir aqui e brincar com a tonalidade, saturação e o brilho. Eu poderia eliminar a saturação daquela imagem que acabei de importar para deixá-la em preto e branco. Então eu poderia ter esses padrões interessantes em segundo plano. É assim que você pode brincar com esses modos de mesclagem que mostrei antes para adicionar algumas novas texturas interessantes à sua arte. Se você aprendeu um pouco sobre os elementos da arte, você sabe que a textura é uma parte muito importante da arte. Isso é algo que é muito divertido para você fazer. Talvez uma última coisa seja que eu possa te mostrar como adicionar textura, talvez até roupas e coisas assim. Vamos voltar para Pexels. Vamos ver. Talvez se você quisesse esse belo padrão azul. Acho que ainda vamos brincar com a mesma dama, ou vamos brincar com essa garota aqui que eu tinha desenhado há algum tempo. Na verdade aqui, eu quero brincar com ele na camada abaixo das estrelas porque eu vou brincar com as roupas dela. Vou inserir um arquivo novamente. Agora selecione esse padrão que tínhamos adicionado antes. Quero movê-lo para algum lugar lá. Então o que eu quero fazer é ter certeza, você se lembra do que eu falei quando se tratava mascaramento, clique em Máscara. Agora podemos apagar se quisermos. Posso apenas apagar as seções que não preciso. Vamos retomar isso. Deixe-me escolher um mais sólido. Talvez vamos usar um pincel macio para usar aqui. Nós nos certificamos de que estamos removendo tudo o que não precisamos. Podemos, em primeiro lugar, até brincar um pouco com o modo de mesclagem. Gosto disso. Podemos brincar com isso para que agora, quando eu estiver apagando, eu possa ver exatamente o que estou fazendo. As seções que eu não preciso em todo o caminho. Lembre-se de vez em quando de levantar o lápis sempre que estiver fazendo essas coisas para que, se precisar desfazer, você também não acabe desfazendo as partes boas que já havia feito. [RISOS] Algo assim. Pode até suavizar esta parte inferior só que ela está um pouco suavizada. Lá. Você pode até selecioná-lo e simplesmente movê-lo um pouco para que cobrimos uma área maior, em algum lugar lá. Você vê como você pode brincar com sua camada e adicionar algo novo a ela. Você pode usar um branco para trazê-lo de volta um pouco para essas seções. Novamente, talvez se espalhe para este lado para que o movamos um pouco para cobrir até o final. Em seguida, continue colorindo esta seção bem ali. Selecione-o novamente e expanda-o um pouco ali. Então, novamente, agora vá para preto para que possamos apagar um pouco o que não precisamos, seções que não precisamos. Você vê como ele [inaudível] Você acabou usar a opção Camadas. Talvez nós derrubarmos a opacidade um pouco, lá. Ele adicionou uma textura interessante. É assim que agora você brinca com os modos de mesclagem para adicionar textura e vida ao seu trabalho artístico. Espero que neste momento, você tenha entendido camadas, pelo menos um entendimento preliminar sobre elas. Eles ainda têm tanta capacidade que não vamos ter passado nesta aula, como usá-los durante animações e a criação de histórias em quadrinhos. Mas, como eu disse antes, isso não faz parte dessa classe. Espero que esteja pronto. Agora, vamos passar para a próxima parte, que é cor. [MÚSICA] 16. Cor: [MÚSICA] Agora, o último passo, acho que é a seção de cores. Na seção de cores, você tem todas essas opções. Deixe-me ampliar. Para as seções de cores, você tem todas essas quatro visualizações. Vamos começar com o disco. O disco é basicamente a roda de cores, mas agora está em um formato de disco. Por exemplo, se viermos aqui para os verdes, se você vier para aqui no topo, você tem os verdes dessaturados e aqui você tem os verdes saturados e aqui ele vai para o preto. Você tem branco, verde saturado e preto. Bem aqui no meio, os valores, todos eles estão bem ali. Agora você pode passar para a cor que quiser. Clássico é um quadrado em vez de um círculo. Aqui você tem a tonalidade aqui. Você vê a tonalidade. Lembre-se que eu disse que a tonalidade é uma cor. Você tem a saturação, quão pura a cor é, e você tem o brilho, quão escura ou clara ela é bem ali. A seguir é a harmonia. Este é particularmente importante quando talvez você esteja fazendo o que é chamado, os esquemas de cores. Se você quer um esquema de cores complementar, que é oposto, você vê, ele lhe dá diretamente para lá. Se eu clicar aqui, a parte do complementar, também posso selecionar dividir complementares, análogos, que eu quero tentar bem ao lado do outro e tradic, tetrads, todos eles. Depende de você e você também pode controlar o brilho aqui. Em seguida, é o valor aqui, posso selecionar diretamente a cor que eu quero e vou anotá-la aqui. Eu seleciono a cor que eu quero, a saturação que eu quero, quão puro será o brilho que eu quero. Para a seção de paleta, isso permite importar todas as cores em um arquivo ou em uma imagem para que você possa selecioná-las diretamente da seção importada. Por exemplo, podemos criar uma nova paleta a partir de uma fotografia. Isso significa que podemos entrar na seção de fotografia de entrada , selecionar nossa foto, talvez essa e ela importará todas as cores dessa foto, essa imagem. Mas, novamente, nunca é tão preciso porque, como você se lembra, selecionei uma foto do meu rosto em um vestido azul e ela não obteve nenhuma das cores do meu rosto. Estes são todos dessaturados e não escuros o suficiente para o meu tom de pele. É mais útil quando você quer apenas um intervalo de cores geral. Então você pode usar isso para enterrá-lo sozinho enquanto está pintando. Por exemplo, deixe-me voltar para minha galeria. Eu comecei esta pintura de nuvem de céu. Deixe-me abrir referência para que você possa dar uma olhada. Está aberto? Aqui está. Eu queria um céu que tivesse essas cores. Não vou desenhar nenhuma dessas coisas aqui deste lado. O que eu fiz foi importar aqui na seção de cores, eu tinha essas três paletas diferentes. Deixe-me mostrar as fotos de que elas vieram. Eles vieram dessas três fotos diferentes. Este, este e este porque eu sabia que seria capaz obter uma grande variedade de cores deles. Quando estou fazendo meu desenho agora, eu escolho de qualquer um dos três que eu queria. É assim que você usa a coisa importadora, seletor de cores. Em seguida, acho que a última coisa que eu mostraria é que quando você está pintando, se você quiser facilitar o trabalho para si mesmo, por exemplo, como eu disse, costumo usar essa parte de valor. Você pode simplesmente arrastar do topo para cá e mover seu seletor de cores para onde quiser. Na maioria das vezes terei o meu dependendo do que estou fazendo. Às vezes, estou assistindo algo na Netflix enquanto estou pintando. Depende apenas do dia, do humor. Agora posso simplesmente organizar minhas diferentes seções, pontos de vista. Eu também teria talvez meu ponto de vista de referência aqui. Arraste de baixo com o dedo assim e organize-o. Toque aqui no topo e mova-o, organize-o aqui, depois tenha Netflix aqui ou o que eu quiser fazer enquanto estou pintando. Você sempre pode organizar seu espaço de visualização assim. Isso é zoom, esse zoom out. Lembre-se, sempre que você se cansar, faça pausas frequentes quando estiver pintando para que você volte com uma nova perspectiva. Às vezes você não percebe erros até que você tenha se afastado de sua pintura, é quando você percebe novos erros. Um exemplo é esse trabalho artístico. Mas até agora, se ainda não terminar no meu olho, porque essa parte não parece tão boa e essa pétala não parece tão boa. Vou deixar-nos voltar e ver novos erros que são cometidos e volto e editá-lo. Quando coloco minha assinatura aqui, ela ainda não está completa em minha mente até o dia que sinto que acabei completamente. O mesmo vale para este que eu venho fazendo há algum tempo. Ainda não acabei com isso e isso vai demorar um pouco de muito tempo. Só levo meu tempo lentamente enquanto trabalho para ter certeza de que fiz meu trabalho da maneira que eu quero que ele pareça. [MÚSICA] 17. Como selecionar sua imagem de referência: Acho que neste momento passamos por todas as diferentes ferramentas e seções e ícones ocultos no Procreate. Acho que neste momento, vamos passar para como você selecionaria e editaria sua imagem de referência quando estiver começando um novo trabalho. Porque sei que passei por isso em minhas aulas anteriores, mas acho que esse será o ser tudo e o fim de como selecionar sua imagem de referência e como editá-la no Procreate. Tenho dois lugares preferidos obter minhas imagens de referência. Primeiro de tudo, o primeiro é sempre Pexels. Pexels é para quando estou desenhando principalmente paisagens ou pássaros, animais, às vezes pessoas. Isso é muito bom. [RISOS] Isso é muito, muito bom. Pessoas, ambientes. É aqui que normalmente obtenho minhas imagens. Você pode procurar qualquer coisa. Por exemplo, quando eu queria desenhar o céu, eu só vim e procurei, acho que nuvens. Então, o que eu fiz depois, o bom disso é que você pode filtrá-lo e selecionar o esquema de cores que você deseja. O código hexadecimal. Agora, o código hexadecimal geralmente é o esquema de cores das cores. Por exemplo, hex geralmente é um intervalo de números. Por exemplo, código hexadecimal rosa e apenas procure por código hexadecimal rosa, e então eles obterão o código hexadecimal aqui e selecionarão o tipo de cor rosa que você deseja. Você pode selecionar aqui, ou às vezes você pode apenas escrever nuvens cor-de-rosa e elas surgirão. Você pode especificar para escrever no tamanho que você precisa. Isso é muito bonito. Todos os tamanhos e orientações dependendo do tipo de imagem de referência que você deseja. Até mesmo retratos são muito bons para obter daqui. Para minha aula sobre como desenhar retratos marcantes em carvão vegetal, com pessoas negras, eu consegui a maioria deles daqui, porque acho que o que eu procurei eram apenas retratos, iluminação. Vamos ver, iluminar ou algo do tipo. Iluminação, espero ter selecionado a coisa certa, e você tenha um retrato realmente interessante. O bom do Pexels, oh isso é tão bonito, é que você pode usá-lo para uso comercial. Às vezes você pode desenhar exatamente, copiar como está aqui. É claro que usar sua própria licença artística e mudar o que quiser, ou você pode simplesmente pegar aspectos de fotos diferentes e incorporá-los em sua arte. Isso é Pexels para você. Outras alternativas são geralmente Pixabay e Unsplash, mas o Pexels é o mais extenso que encontrei e é tudo gratuito. A outra opção que você pode usar é sempre o Pinterest. Pinterest é incrível para retratos. Absolutamente incrível e você pode até ver que meu feed doméstico está cheio de retratos. Você pode vir aqui e ver o que quiser. Isso é muito bonito e também vê inspiração de outros artistas. Você sempre aprende algo novo com outros artistas como, sim, eu realmente amo como ela colocou os destaques ou ele colocou os destaques. Obtenha inspiração. Salve-os e use-os em sua própria arte. Inspire-se com eles. Uma vez que você tenha conseguido um, por exemplo, se eu quisesse desenhar este, que provavelmente vou querer pintá-lo mais tarde, basta clicar no download da imagem e ela será baixada na sua galeria. Aí está. Você pode usar o mesmo processo de importá-lo para o Procreate. Importe e pinte. Se você quiser desenhá-lo em preto e branco, você pode vir aqui, editá-lo e apenas para diminuir completamente a saturação. Espere, onde está? Ali. Ainda não é impressionante o suficiente se você tiver feito minha aula passada, você saberá que gostamos de desenhar retratos impressionantes. Você pode ver a pele dela não tem uma boa gama de valores. Definitivamente sabemos que essa parte debaixo do pescoço deve ser muito mais escura. Esta parte aqui deve ser muito mais escura, assim como aqui, deve haver mais sombra. O que eu normalmente faço é chegar ao ponto negro e depois levá-lo para um muito mais alto. Você vê agora que o contraste está melhorando. Venha aqui, o brilho, podemos editá-lo, mas eu não acho que este precise de edição de brilho. Contraste, sempre levo um pouco mais alto sempre, não importa o que aconteça. Porque agora você pode ver que esse destaque aqui da luz refletida está aparecendo muito mais mesmo aqui, esta seção escura aqui está aparecendo mais. Os destaques estão todos surgindo mais, até as sombras. pescoço dela aqui na caixa torácica, na parte de junção, é muito mais visível. Então, apenas brinque com essas configurações se você estiver pintando em preto e branco, o que também é um bom exercício para fazer. Eu vou fazer as aulas no futuro e como agora pintar retratos em preto e branco, e mais tarde, sobre como colori-los depois de fazer isso. Porque esse também é um método de pintura onde você começa com uma gama completa de valores e figuras em preto e branco , depois pinte em cima com cores. Vem da pintura tradicional quando você está pintando com tintas a óleo onde você tem uma pintura sob. Depois, adicione esmaltes no topo. Tenho aula de maquiagem nisso, no futuro. [RISOS] Apenas venha por aqui, brinque com ele se quiser pintar em preto e branco. Se você não gosta também do esquema de cores aqui, você pode exportar para o Photoshop, brincar com o plano de fundo aqui e depois transformá-lo no que quiser. Mas também, você pode fazer isso no Procreate. [MÚSICA] 18. Como editar sua imagem de referência: [MÚSICA] Como este é o Procreate, estaremos editando nossa imagem de referência aqui. É muito mais fácil fazê-lo no Photoshop, mas estamos falando do Procreate desta vez e o Photoshop será uma classe diferente no futuro. Se você quiser editar sua imagem de referência, o primeiro passo é possível vir aqui e importar sua fotografia. Aqui está. É importado diretamente para nossa pintura ou desenho. Você pode ver que eles criaram uma camada para ela. Talvez se você quiser mudar nosso plano de fundo para uma cor diferente, talvez não gostemos da tela. [RISOS] Podemos selecionar o plano de fundo e levá-lo para uma camada diferente que agora possamos brincar com a tonalidade, saturação, o brilho e tudo mais. primeiro passo é selecionar nossa Ferramenta de Seleção, lembre-se de que é esta e certifique-se de chegar a “Mão Livre”. Agora vamos rastrear todo o fundo, antes de tudo, isso é um passo rápido. Então, vamos fazer isso. [MÚSICA] Quando você estiver rastreando em algum lugar, certifique-se de que, se você levantar seu pincel do papel quando continuar com seu rastreamento, você tem que se juntar a esse local diretamente de onde você o levantou. Caso contrário, você terá uma seleção incompleta, e eu mostrarei isso em um pouco. [MÚSICA] Estou fazendo o meu melhor para ser o mais exato possível. Mas, claro, ser humano é erro. Há algumas seções que eu já posso ver que estraguei um pouco. Note, uma vez que eu cheguei a este ponto, vou apenas virar por trás porque tenho que fechar minha seleção e trazê-la de volta a este ponto. Lá. Agora fizemos nossa seleção. A próxima coisa é usar nossos três dedos para deslizar para baixo, assim. Então, agora vamos clicar em Cortar e, em seguida, deslizar para baixo novamente e clicar em Colar. Se você clicar em suas camadas, verá que o plano de fundo agora está em sua própria camada diferente. A partir daqui, podemos nos divertir e brincar com a tonalidade saturação e brilho e tudo mais. Talvez, por exemplo, se você quiser agora fazer o plano de fundo, vamos ver, vermelho, se quiséssemos. Embora este, o verde é muito bom porque realmente combina com sua sombra, mas podemos torná-lo vermelho para brincar com ele. O que faremos é vir exatamente aqui para a seção Ajustes e clicar em Matiz, Saturação e Brilho. Agora, quando jogamos com a tonalidade, saturação e o brilho, a única coisa que será ajustada é o plano de fundo porque o plano de fundo é o que está nessa camada. Lembre-se, clicamos nele; saturação de matiz e brilho. Podemos brincar com a tonalidade. O roxo parece tão bonito. Agora você pode ver os lugares imperfeitos onde eu selecionei. Mas isso é apenas para fins de edição quando você está brincando com suas imagens de referência. Eu tinha dito que vamos torná-lo vermelho, por exemplo. Vamos para esta parte aqui. Lembre-se de que ainda está interagindo com o fundo original, que era verde. A cor que estamos recebendo aqui, não é um vermelho puro porque está interagindo um pouco com o fundo original que estava lá. Se quiséssemos um vermelho puro, ainda teríamos que brincar com as saturações ali mesmo. Para que possamos brincar com isso. Ainda mais magenta e torná-lo mais brilhante ou mais aborrecido. Veja, temos toda uma gama de cores. Essa cor carmesim parece muito boa. Você pode ver as peças que foram cortadas empaticamente ainda podem ser vistas ali mesmo. Dessa forma, você pode brincar com o plano de fundo e talvez criar uma maquete de como você deseja referenciar a imagem para se parecer com uma maquete de como você deseja referenciar a a imagem final. Mesmo além disso, ainda podemos brincar com o cabelo. Podemos dar a ela um penteado diferente. Certifique-se de que, quando você estiver fazendo essas edições, basta fazê-lo em uma camada diferente para que, se você não gostar dela no final, sempre possamos mudá-la de volta para outra coisa. Você pode apenas pintar sobre o cabelo, isso é muito grande. Dê a ela talvez um penteado diferente. Tente ver como ela ficaria com ele. Você pode pintar sobre todo aquele lugar, deixar as bordas dela. Isso é como um enorme penteado bouffant . Dê isso a ela. Talvez brinque com o brilho para dar um pouco de destaques e tudo mais. Talvez dê a ela uma trança também. Dê nossos destaques, o que você quiser. Você pode simplesmente brincar com ele e ver penteado que for melhor para você. Lembre-se agora aqui, já que temos o penteado original espreitando, o que você pode fazer é, você pode simplesmente escolher a cor de fundo e pintar sobre ela para que tudo que podemos ver seja um novo penteado que estamos dando a ela, seja lá o que for. Pode ser isso que eu fiz, você pode torná-lo mais lisonjeiro. Você pode dar a ela um enorme alvoroço. Agora eu quero apagar isso. Vamos ver. Na verdade, não estava apagando. Agora você pode dar a ela enorme alvoroço apagando o que tínhamos desenhado antes e certificando-se de que esta parte seja selecionada e colorida. [MÚSICA] Apague isso, selecione-o, tamanho de pincel menor e, em seguida, um alvoroço. Precisamos de um pouco disso para pintar sobre essa seção. [MÚSICA] Há um pouco menor. Assim mesmo. [MÚSICA] Certifique-se de que a cor do plano de fundo seja a mesma. [MÚSICA] Apenas para definir o alvoroço. Você vê, você pode simplesmente brincar com sua imagem de referência para dar uma olhada que você quer. Se em tudo, uma vez que você tenha feito isso afro, claro que agora isso é apenas para você fazer maquetes. Você pode salvá-los à medida que avança como PNGs ou JPEGs, que você pode fazer referência a eles. Claro, agora você vê que esse afro não tem nenhum destaque ou nada. Você não pode realmente ver os destaques no poof. Agora você pode voltar ao Pinterest e procurar por talvez uma dama em um rabo de cavalo. Senhora em rabo de cavalo afro. Vamos ver as imagens que criamos. Você pode ver este. Ele realmente não nos mostra os destaques tão bem, que ela mostra os destaques aqui ao lado, e agora você pode usá-lo como sua imagem de referência como você está pintando. Talvez vamos procurar por senhora com rabo de cavalo afro ou apenas afro. Vamos ver o que estamos inventando. Este é um vídeo. Achei que seria muito bom. Este é muito bom porque quando você clica nele e amplia, você pode ver como os cachos têm pequenos destaques. Ele lhe dá uma referência sobre como você adicionará os destaques em seu poof afro que você desenhou. Ou se fosse uma trança que você tinha decidido ir, basta voltar aqui e procurar por basta voltar aqui e procurar por negra de rabo de cavalo trança, porque era uma mulher negra que estávamos pintando, caso contrário, teríamos outros tipos de cores de cabelo. Acabei de ver um, este. cavalo trançado, mas está no escuro, então você não pode vê-lo. Isso é muito bom. Agora você pode ver os destaques na trança e agora também o guia sobre onde colocar destaques quando você está pintando sua própria trança no cabelo. É assim que você apenas mistura e combina referências, edite-as para torná-las como você quer que elas sejam. Sinta-se à vontade para usar toda a sua licença artística para fazer qualquer tipo de referência que você quisesse fazer. Divirta-se com isso. [MÚSICA] 19. Lírio do vale parte 1: [MÚSICA] Agora vamos juntar tudo. Decidi que já que é o mês de maio para o projeto, a obra de arte de amostra, vamos desenhar o lírio do vale. Eu nem sabia como essa flor parecia até procurá-la para esta aula [MÚSICA]. Mas é absolutamente bonito e bonito. Acho que é um bom exemplo para mostrar a você como usar todas as diferentes ferramentas sobre as quais eu te ensinei nesta aula. Estou ansioso para ver como você vai aplicar sua própria dedução para tornar sua arte única. Sinta-se à vontade para fazer passos diferentes do que eu fiz. Você também pode usar técnicas diferentes que talvez você possa pensar intuitivamente apenas para tornar sua arte sua própria. Estou ansioso para ver o que você inventou e sinta-se à vontade para publicá-los na seção de projetos de classe. Vamos apenas escolher uma imagem de referência. Eles são muito legais, muitos deles aqui. Vamos ver. Queremos um simples apenas para esta classe [MUSIC]. Eu gosto desta, no entanto, todas as imagens são muito legais. Deixe-me baixá-lo [MÚSICA]. Em seguida, é criar uma nova tela com o tamanho da tela. Então vamos ver. Vamos editar nosso tamanho de tela. A primeira coisa é mudar nosso DPI para 300, segunda coisa, vamos mudar nossas dimensões para polegadas. Quero imprimi-lo. Vamos ver. Vamos apenas vinculá-lo e torná-lo talvez 16 por alguma coisa, são 11 camadas disponíveis. Isso é bom o suficiente para começar. Ainda vamos acabar cortando esta tela mais tarde. Clique em Concluído. Próximo passo, vamos importar nossa imagem de referência na tela. Referência, imagem, importação de imagem. Selecione isso. Agora vamos mover isso e redimensioná-lo. Em algum lugar aqui. Olhando para nossa imagem de referência, podemos ver que precisaremos cortar nossa tela para ser um pouco menor assim ou desenhá-la enquanto ela é verticalmente assim, mas eu prefiro ter uma tela maior para trabalhar, então o que optarei por fazer é cortar a minha. Vamos apenas cortá-lo usando apenas nossos olhos para algo, vamos ver. De acordo com nossas configurações, isso é 8,15 por 12 polegadas. Vamos fazer isso de oito polegadas de largura, mas depois vamos voltar aqui e vinculá-lo porque eu gosto de como isso é dimensionado. Nós o tornamos um pouco maior. Tínhamos muitas camadas disponíveis, então vamos fazer o lado mais longo 16 que tenhamos 13 camadas para trabalhar. Em seguida, clicamos em “Concluído”. Vamos mover isso aqui para o lado. Ótimo. Perfeito. Para o primeiro passo, vamos tonificar nosso plano de fundo. Não vamos trabalhar com um white paper. Vamos aqui para a nossa cor de fundo. Deixe-me fazer isso. Podemos visualizar como a cor da nossa tela. Vamos voltar aqui e selecionar uma boa cor de fundo. Quero algo escuro , mas ainda vamos acabar editando mais tarde. Talvez algo assim. [MÚSICA] Vou continuar enquanto crio essa paleta para vocês. Primeiro passo, vamos selecionar uma caneta. Vamos com uma caneta monolina de caligrafia para esboçar. Certifique-se de que estamos em uma nova camada. Nossa cor de fundo está definida. Então, para a cor, vamos selecionar, vamos ver. qual cor nós combinamos? Vamos com esse branco que eu tenho aqui. Vou salvá-lo aqui na minha paleta. Certifique-se de que estamos em um tamanho, vamos ver, 2%. Isso é monolina? Esse tamanho 2% é muito bom. Olhando para a nossa imagem de referência, tudo o que temos que fazer, o primeiro passo, é apenas criar um desses, pessoal, então vamos copiá-lo porque estamos fazendo uma flor simplificada. Vamos apenas desenhar, você pode desenhar o maior que quiser. Ainda vamos acabar redimensionando-o mais tarde. [MÚSICA] Não é tão limpo, então podemos usar nossa borracha para apagar. Você pode simplesmente deixar o reset na monolina para apagar essa parte ali mesmo. Certifique-se de que, se você cometer um erro, apague-o com cuidado para que não tenhamos lacunas porque estaremos preenchendo esta seção. Depois que fizermos isso, agora podemos arrastar essa cor reta aqui e preenchê-la assim. Vamos minimizar isso e ver como vamos escalar nosso diagrama. Vamos apenas selecioná-lo usando o botão Selecionar e, em seguida certificar-se de que você está em uniforme, vamos redimensioná-lo e vamos remover o encaixe e a magnetics porque, caso contrário , ele vai para fazer com que pareça um pouco malicioso e torná-lo pequeno assim. Talvez ali mesmo. Então vamos movê-lo para algum lugar lá. Em algum lugar no centro. Então, quando terminar, clique nisso. Em seguida, vamos agora duplicar essa camada. Duplique-o, selecione-o e, em seguida, mova-o. Vamos compensá-lo talvez em algum lugar lá. Outro; duplicar, selecionar, movê-lo talvez em algum lugar aqui. Vamos tornar este um pouco maior e podemos girá-lo um pouco. Volte para esta duplicata, selecione, mova, talvez em algum lugar aqui. Clique em Concluído. Duplique, selecione, mova-o. Vamos fazer com que esses caras se sobreponham. Você pode ver que esses dois aqui estão sobrepostos. Vamos fazer com que esses se sobreponham. Este segundo que estou colocando agora, quero que fique por trás do primeiro que já definimos. O que eu vou me certificar, depois de configurá-lo, voltarei aqui para as camadas e me certificar de que está embaixo do topo o outro. Vamos apenas esconder esses outros caras para ter certeza de que está por baixo dele. Deixe-me mover esta tela para o lado aqui. Você pode ver que aquele que está no topo bem aqui, quando o escondemos, é o único. Então, este segundo está logo abaixo dele. Bom. Deixe-nos tornar esse outro visível. Agora vamos talvez fazer este, vamos duplicar isso. Duplique, selecione e mova-o aqui, gire um pouco ali. Vamos agora fazer este aqui. Você pode ver que está por trás deste, por trás também deste, então deve estar em algum lugar aqui. Vamos para essa camada. Acho que foi este. Vamos nos esconder e ver. Sim, foi este. Seja qual for o que estamos fazendo, ele deve estar agora abaixo dessa camada. Vamos antes de tudo tornar isso visível, duplicar e depois certifique-se de colocá-lo embaixo dele. Selecione e mova-o aqui. Sei que é um pouco difícil de ver, já que eles são todos da mesma cor, mas vamos acabar brincando com as cores. Sempre que você não tiver certeza de qual camada você está, basta ocultar essa camada e torná-la visível novamente para que você possa ver qual parte você está desenhando. Agora acabamos com isso. Talvez agora vamos colocar esta, esta flor aqui. Está por trás dessa flor. Esta está por trás dessa flor, então vamos fazer essa flor grande e depois movê-la para baixo. Vamos antes de tudo encontrar essa grande flor. Qual deles é? Acho que é este. Não, na verdade não é esse. É este? Sim, é. Este aqui mesmo. Vamos duplicá-lo, então certifique-se de que o movemos para baixo e, em seguida, selecione-o e mova-o talvez aqui, então talvez gire um pouco. Divirta-se com o seu. Não precisa ser exatamente parecido com o meu. Vamos fazer outro aqui na parte inferior. Podemos usar qualquer uma dessas outras camadas. Vamos duplicar este. Selecione, mova-se aqui, gire para o lado, talvez ali mesmo, torne-o um pouco menor lá. Vamos fazer este agora. Qual deles nós fazemos? Duplique, selecione, mova aqui. Faça-o um pouco mais pequeno, lá. Você pode deixar esses, podemos simplesmente desenhá-los mais tarde. [MÚSICA] Por enquanto, isso agora começou a trabalhar nesses caras que duplicamos aqui. [MÚSICA] 20. Lírio do vale Parte 2: Então, o que vamos fazer é adicionar um pouco de sombreamento a eles. Então, vamos fazê-las uma a uma para que você possa praticar um pouco sobre como fazer o sombreamento. Vamos começar com o top. Qual deles é esse? É esse aqui. Assim, podemos agrupar, bloquear alfa essa camada, bloqueá-la alfa para que agora, quando estivermos sombreando nela, nada vá para a pintura não vá para nenhum outro lugar. Em seguida, certifique-se de que selecionamos o pincel de pintura ali mesmo. Isso é na verdade o curral do joelho. Queríamos usar qualquer pincel de curral padrão que venha com o procreate. Então, vamos vir aqui. Vou escolher, vou voltar para minha mesa e brincar com os verdes. Então, vou escolher talvez adicionar cor verde escura em algum lugar lá. Então precisamos tornar isso um pouco maior. Depois, vou apenas sombrear, sombrear, adicionar um pouco de sombreamento, sombra ou sombreamento em todas as áreas para fazer com que pareça um pouco tridimensional. Algumas partes significariam deixar um branco brilhante. E também certifique-se de que eles tenham certeza de que eu o salvei na minha paleta. Em seguida, volte para minha mesa, talvez apenas um pouco mais escura, apenas para um pouco de variação. Então, aqui mostre que está chamando isso de um pouco na sombra. Portanto, repetiremos esse processo para todos os demais, certificando-se de que eu o salvei na minha paleta. Vamos agora para outro. Talvez o segundo seja esse. Vamos ver qual deles está aqui? Essa aqui. Então, novamente, vou até minha mesa. Ou eu posso usar diretamente algo que eu vi aqui na minha paleta. Selecione esse verde e faça alguns sombreamentos. Oh, uma coisa que esquecemos de fazer garantir que seu alfa bloqueie essa camada. Isso tem que fazer um pouco de sombreamento, um pouco de sombreamento em toda a volta. Posso até vir aqui até minha mesa, selecionar um pouco de uma cor verde esverdeada clara, aumentar meu pincel e colocá-lo em todos os lugares. Quando meu verde ficar um pouco amarelo. Então eu posso ir direto para lá. Selecionado. Brinque com sua roda de cores. Tudo o que eu quero que você se concentre agora não é necessariamente escolher, selecionar as cores certas. É só aprender como usar o Procreate e como usar as diferentes camadas e tudo mais. Vamos para outro. Esta é a última etapa do registro para que não o esqueçamos e não o encontremos. É uma grande aqui. Então, novamente, venha aqui para nossas cores, talvez vamos usar essa cor escura. Ela achou que eu poderia usar um pouco de azul. Vamos vir aqui para talvez perder seções. Talvez algo um pouco mais escuro, o lado azul. Lembre-se de deixar algumas seções brancas para que pareçam estar destacadas. Ótimo. Novamente, deixe-me salvar isso na minha paleta, caso você queira usar a mesma cor. Em seguida, vamos passar para este. Qual deles é? Está aqui embaixo, no fundo. Deixe o Alpha trancá-lo. Vamos usar um pouco de verde. Tem um verde que eu não vi você. Acho que esse não foi salvo. Então, deixe-me ir até minha paleta e ter certeza de que a salvei. Vamos usar que o cluster verde será alfa para bloquear a camada. Sim, nós fizemos. Vamos sombrear um pouco ali. Em seguida, escolha uma cor mais escura. Essa escuridão. Talvez os ratos atirem nessa lá dentro. Aqui na parte inferior. No topo. Ótimo. Agora, passando para a próxima, estamos apenas repetindo o mesmo processo em torno deste aqui. Vamos começar com o bloqueio alfa. Então, vamos ler esta seção. Aqui mesmo. Essa outra seção arruinada disse que ela fez muito porque é como se estivesse na carne leve deste lado, muito, muito mais escura. Vamos deixar assim, porque faremos com que as bordas se destaquem fotografando essa parte que está embaixo da segunda. Acho que será o próximo que faremos aqui. Deixe-me desfazer isso. Próximo. Vamos fazer das negociações a única. Espere, qual deles é esse? Vamos ver. Essa aqui na esquina. Então, novamente, isso tem bloqueio alfa. Selecione uma cor esverdeada. Talvez essa. Novamente, não me lembro. Você não precisa usar exatamente a mesma cor que eu estou usando. Estou apenas acessando minha roda de cores e selecionando efeitos. É muito verde. Estou selecionando uma cor esverdeada. E apenas usando isso. Então vamos fazer com que o resto fique na sombra. Deixe-me ter certeza de que guardei isso para você. Vamos selecionar essa cor e sombrear o resto desse cara. Vamos colocá-lo na sombra completamente. Então eu acho que podemos nos dar ao luxo de tornar esse verde muito mais escuro aqui e essa outra borda torná-lo mais escuro. Agora, seguindo em frente. O próximo cara, que eu nem esse aqui. Então, novamente, Alpha Lock, venha aqui, vamos selecionar em nosso paladar o azul escuro, esse cara. Então, vamos apenas garantir que essa parte, essa seção que está sobreposta, seja pesada. Então essa é a flor de cima. Pode parecer que está aparecendo muito mais. Lá nós apenas comemos naquele dia. Coloque-o em uma folha até esta parte inferior, para que essa parte inferior fique bem mais escura. Vamos ver se podemos trazer outra cor apenas para variar um pouco, talvez a tela fique um pouco na parte superior. Ótimo. Agora, o próximo cara, esse bebê. Vamos ver onde ela está. Ela está aqui, que estava na parte de trás. Então, vamos protegê-la. Use, talvez, vamos usar esse cara aqui. Veja a sombra aqui. Talvez deixe essa folha de peças. Eu gosto disso. Agora, com quem nos resta? Ficamos com esse. Esse cara aqui, o de cima. Vamos usar o Alpha Lock. Nós, Alpha, prendemos esse cara? Vamos ver. Talvez não tenhamos, não bloqueamos isso de forma alfa. Então, o que eu vou fazer, este é um bom exemplo agora para mostrar o que acontece quando você não bloqueia o Alpha. Então, vamos desfazer até refazermos tudo o que fizemos aqui e garantir que tenhamos feito nada nessa camada. Sim. Agora está limpo. Vamos agora bloqueá-lo alfa. Lembre-se, não cometa o mesmo erro que eu cometi. Como quando pelo menos você também pode ver os erros que eu cometo. Eu sempre, sempre por algum motivo, esqueço de Alpha Lock. Se eu deveria trancar. Normalmente, esqueça de desenhar na camada certa. Significa que eu só tenho que refazer muitas reformulações do meu trabalho, o que às vezes é péssimo. Agora, na próxima camada, novamente, vamos garantir que a bloqueamos alfa. E eu me lembro desse cara aqui, o de cima. Vamos pegar essa cor escura. Sombreie um lado. Estamos apenas observando a luz. A luz parece estar vindo dessa direção. Folha como essa. E depois até o último. Aqui mesmo. Eu sei que parece repetitivo. Mas você vê que cada flor tem uma diferente, você não trancou. Cada flor diferente tem um tipo diferente de cenário de iluminação. Você pode duplicar depois colocar as sombras em apenas uma flor. O fato é que você não terá muita variação em termos de luzes e sombras. Especialmente quando se trata dessa imagem de referência, você pode ver que ela tem muitas variações. Cada flor é diferente na iluminação que tem. É por isso que decidi primeiro duplicar e depois adicionar a iluminação. Bom. 21. Lírio do vale parte 3: Vamos agora para a adição de uma camada. Vamos movê-lo direto para o fundo. Como essa camada, vamos usá-la para adicionar as hastes. Vamos deixar esses brotos aqui no topo. Por enquanto, não vamos desenhá-los. Esta cor verde clara, verde-amarelada. Vamos ver qual cor pode ser usada. Podemos usar qualquer cor porque sempre podemos editá-la mais tarde. O que eu normalmente gosto de fazer é olhar para a cor geral por toda parte e desenhar usando essa cor primeiro. Vamos ver. Deixe-me ver. Vamos testar essa cor. Como isso parece? Sim, eu gosto dessa cor. Vamos usar este. Deixe-me ter certeza de que adicionei à minha paleta para vocês. Então eu voltarei para minha caneta de caligrafia monolina. Certifique-se de que eu tenha levado o tamanho mais alto. Ainda bem mais alto, um pouco mais alto. Acho que é um bom tamanho porque nossa tela é bem grande. Então, vamos mover esta tela aqui. Então agora você vai ver a bondade do pincel monolina. Quando começar assim. Então vamos segurá-lo ali mesmo. Ele criou um arco para nós. Então vamos descer assim, segure-o bem ali. Criou outro arco. Porque estou tentando ir com cuidado para ter certeza que estou criando linhas suaves. Por enquanto, quero criar linhas suaves, então talvez eu possa adicionar apenas um pouco de tamanho aqui. Então aqui vou adicionar outro cara assim. Veja que foi criado para nós um arco, embora seja um arco bastante afiado. Vamos torná-lo um pouco mais suave. Eu não gosto disso. Vamos transformá-lo em uma linha. Eu estava esperando e me desse uma polilinha. Deixe-me refazer essa parte, esta linha. Aquele, eu já desenhei sem problemas o suficiente. Então vamos descer aqui. Talvez você venha assim. Precisamos deixar algumas partes mais gordas apenas desenhando sobre ela. Então, talvez vamos desenhar esse cara, que foi realmente um ato bem suave. Estou orgulhoso de mim mesmo. Vamos deixar esse cara mais gordo. Vamos desenhar isso, torná-lo um pouco mais gordo. Você vê como com a monolina, você começa a desenhar linhas realmente suaves surpreendentemente. Desenhe esse cara ali mesmo. Vamos desenhar um pouco de verde ali mesmo. Agora, vamos descer aqui. Já que estou fazendo isso muito gordo, não preciso fazer isso em apenas uma linha. Então, vou fazer com que ele desça bem ali. Então talvez desenhe essa filmagem ali mesmo. Acho que vamos ter que adicionar talvez um desses para que esse cara aqui em cima não pareça estar pendurado demais. O que vou fazer agora em seguida é talvez, vamos ver qual coisa não usamos. Você se lembra do mascaramento e da máscara de recorte. O que vou fazer, deixe-me ver, vou criar uma máscara de recorte. Agora vamos aprender a usar máscaras de recorte em ação. Criamos outra camada, depois tocamos duas vezes nela e clicamos em “Máscara de recorte”. É cortado aos verdes, aos brotos. Agora vamos adicionar um pouco de variação, é um pouco simples demais. Vamos voltar e ter certeza de que selecionamos nossa pintura Nikko Rull pincel. Agora vamos começar com alguns destaques. Vamos usar esse branco que já tínhamos aqui. Vamos adicionar um pouco de destaques a algumas outras seções. Parece um pouco translúcido. Só que nem todas as seções, brinque com o tamanho do seu pincel. Para apenas adicionar um pouco de destaques a algumas áreas. Não em todos os lugares, apenas para algumas áreas. Vamos lá mesmo. Onde mais? Acho que gosto disso ali mesmo. Talvez esteja um pouco ali. Um pouco lá. Bem ali. Bom. Em seguida, vamos selecionar um verde muito mais escuro. Vamos clicar em um verde e depois chegar ao nosso disco. Queremos um verde escuro escuro. Certifique-se de que eu o adicionei à nossa paleta bem ali. Vamos ver se a tela, vamos adicionar mais alguma variação às nossas filmagens em algumas seções. Você não quer que seja apenas uma costura simples verde por toda parte. Você quer tornar sua obra de arte interessante de se ver. Precisamos adicionar alguns escuros. [MÚSICA] Eu também vou deixar ainda mais escuro. Vamos lá. Salve-o nossa paleta para deixar algumas seções ainda mais escuras do que outras em um pouco de variação do nosso trabalho. Bem ali, talvez. Bem ali, um guia para ficar na sombra todo o caminho para baixo. O que você acha? Por enquanto, tudo bem de acordo comigo. Lembre-se sempre que você cometer um erro, fique à vontade para desfazer, é assim que meu bebê está olhando agora. Está um pouco escuro demais aqui. Em seguida, você poderia realmente ter rotulado todas essas camadas apenas para ter certeza qual camada você está desenhando, eu escolhi não fazer. Acho que vamos agora desenhar um desses para que não pareça apenas estar pendurado lá em cima. Está me incomodando. Você viu que atingimos um número máximo de camadas por equipe. Agora vamos aprender a contornar nossas camadas. Vamos agora encontrar maneiras de mesclar essas camadas. A primeira coisa que eu quero fazer antes de mesclar, lembre-se que este é apenas o caso de você também estar limitado e você atingiu o limite, deixe-me. Vamos trabalhar como se você também tivesse sido limitado como eu que encontremos maneiras de contornar isso. A última coisa que eu quero fazer é que eu quero explodir alguns desses caras, especialmente aqueles que estão em segundo plano para que eles tragam alguma variação em termos de quais são visível e quais não são. Vamos começar com este aqui na parte inferior. Vamos encontrá-lo. Você vê por que é bom rotular, então você não teria que fazer o que estou fazendo. Vou explodir este rápido. Aqui está. Chego a isso agora, depois venho os ajustes. Então cheguei a um borrão gaussiano para desfocá-lo um pouco. [MÚSICA] Oh, acabei de me lembrar de algo. A primeira coisa é ter certeza de que você removeu o bloqueio Alpha rapidamente antes de chegar aos ajustes. Borrão gaussiano, saiu um pouco. Talvez seis por cento. Outro que eu quero borrar é esse cara aqui. Vamos encontrá-la. Ela estava aqui em algum lugar. Lá está ela. Remova o bloqueio alfa, venha para Ajustes, Desfoque gaussiano, vamos desfocar um pouco apenas para fazer parecer que está em segundo plano. Aquele outro estava em seis por cento. Vamos chegar a seis por cento, como se também estivesse muito atrasado. Talvez vamos deixá-lo borrado. Outro que eu quero borrar, é esse cara aqui. Vamos encontrar o cara. Você vê o processo de iteração que eu tenho que passar o tempo todo por causa da minha preguiça em termos de rotulagem, lá, finalmente a encontramos. Mais uma vez, remova o bloqueio Alpha, venha aqui para o desfoque gaussiano. Bem embaçado demais, talvez três por cento. Isso não é ruim. Eu também quero desfocar esse cara aqui embaixo. Vamos encontrar o cara. Sinta-se à vontade para ficar irritado com meu processo de iteração. Lá, encontrei. Remova o bloqueio alfa. Precisamos desfocar isso. Vamos ver o quanto vamos desfocá-lo. Só indo de olho. Alguns deles, estou desfocando-os muito, alguns deles são um pouco, assim, sete por cento. Olhando para isso, acho que também vou desfocar isso um pouco. Qual deles eu disse que ia borrar. Não, aquele cara. Caso contrário, está bom. Aquele. Este, eu quero desfocá-lo. Remova o bloqueio alfa, desfoque gaussiano. Basta desfocá-lo um pouco. [MÚSICA] Então talvez este último. Vamos encontrá-lo. [MÚSICA] Agora teremos que mesclar todos eles juntos para que possamos obter mais camadas. Depois de fazer isso, você não pode desfazer isso. Clique em “Mesclar para baixo”. Agora, tudo isso foi mesclado porque alguns deles ainda estão bloqueados alfa. A camada ainda está rotulada agora como alfa bloqueado, mas você sempre pode removê-la. 22. Lírio do vale parte 4: [MÚSICA] Agora, vamos fazer uma camada para a pétala lá em cima. Novamente, venha aqui, certifique-se de que selecionamos nosso pincel de caligrafia, a linha mono e, em seguida, vamos selecionar um branco. Isso é de natureza mais amarela, mas está tudo bem. Vamos selecionar um branco. Em seguida, certifique-se de que seja pequeno. Lembre-se que fizemos nosso tamanho um pouco grande. Vamos ampliar um pouco. Podemos desenhá-lo tão grande quanto quisermos, primeiro lugar, então vamos redimensioná-lo. Você o constrói assim. Então vou selecioná-lo e começar a redimensioná-lo e girá-lo um pouco. Você o traria para lá. Um pouco menor. [MÚSICA] Deixe-me apenas ter certeza de que eu adicionei esta filmagem para ser unida a ela. Chegou a 100%. Eu me junto a ele. Vou apagar esta seção aqui. Posso ver que é um pouco óbvio que se juntou, assim. Pode até torná-lo um pouco mais estreito no final , apagando. Agora, a próxima coisa, vamos voltar aqui para nossa máscara de recorte. Apenas nos certificamos de que selecionamos. Agora, não é assim que você seleciona as cores. Como talvez essa cor ali. Certifique-se de que voltemos ao nosso pincel de pintura. Você curral. Faça com que seja maior. Acho que precisamos de um branco para que pareça um pouco transparente. Estamos na máscara de recorte, sim, estamos, vamos torná-la um pouco transparente ali mesmo? Parece uma filmagem. Então um pouco mais escuro em algumas bordas. Bem aqui em baixo. Ótimo. É um pouco óbvio ali. Agora, vamos voltar e terminar esse cara. Até agora, acho que você sabe o que vai fazer. Vamos apenas bloquear a camada alfa ou lembrar que você também pode usar uma máscara de recorte se quiser, então vamos pegar um pouco de amarelo, talvez nossas cores. Esse cara aqui, certifique-se de que você está na camada certa. Sim, estamos. Então talvez volte para a nossa mesa, venha a uma cor amarelada, aquela. [MÚSICA] Este é apenas um exercício para aprender a usar o Procreate. Agora, se for um pouco duro demais, podemos diminuir a opacidade assim. [MÚSICA] Agora, o que mais? Talvez eu queira deixar essa parte um pouco mais escura. É por isso que cheguei à máscara de recorte de disco aqui. Então eu vou selecionar esse azul escuro, e então precisamos sombrear esta seção um pouco brilhante demais para mim. Agora isso, podemos considerar isso feito. Agora vamos brincar com a camada de fundo, olhando nossas flores brilhantes. Talvez deixe nosso fundo um pouco escuro com muita textura. Podemos rasgar nossos novos pincéis. Você poderia usar qualquer um desses. Mas podemos usar qualquer um desses caras. Mas podemos brincar com a textura do que os pincéis. Vamos ver, qual deles queremos usar hoje? Vamos usar grunge. Deixe-me ver se consigo encontrar outra coisa hoje. Stickman parece legal. Quero uma cor verde escura. Vou experimentar com esses caras, mas vamos ver. Vamos pegar esse verde escuro. Eu não gosto dessa textura. É um pouco chato, não acha? Não vamos usar stickman. esboçando nada. Desenho, não, evoluir, vamos ver. Certifique-se de selecionar a cor, o tamanho é meu processo real sempre que eu estiver desenhando. Eu realmente experimento um pouco. Não estou cortando nada. C, escova seca. Não. Se você quiser algo até agora, basta usá-lo para sua própria pintura. Mas pensei em algo. Deixe-me fazer o que costumo fazer. Eu mostro, vamos chegar a essa camada e preenchê-la com uma cor escura. Ao arrastar de cima, isso não é escuro o suficiente. Você precisa ficar mais escuro. Vamos ver. Isso ainda é mais escuro? Não, muito escuro, muito escuro. Vamos puxar para trás. Nada mal. Isso não é ruim. Agora você pode aproveitar essa chance para aprender a brincar com a saturação e o brilho da tonalidade. Matiz, saturação, brilho. Vamos ver, você pode colocar o que quiser. Porque o que eu quero fazer é vir aqui para criar a ferramenta Cortar e redimensionar. Certifique-se de que não selecionei minha nova amostra do Canvas. Certifique-se de ter selecionado o link. Porque o que eu quero fazer agora é apenas redimensionar meu Canvas. Minha câmera infelizmente recorta uma pequena seção de pad aqui. O que eu fiz foi ter certeza de centralizar nosso desenho exatamente no meio da tela que acabei de expandir. Não importa o quanto você o expandirá, em poucos minutos, você verá o quão grande eu fiz o meu. Agora, desde que você tenha selecionado o encaixe, apenas uma linha, você está desenhando a parte verde bem no centro dela e clique em “Concluído”. A próxima coisa que fiz foi eu fui para minha camada de fundo, sabe, ela, e então eu bati nela e então mudei minha cor de fundo para um branco puro. Depois disso, o que eu fiz foi que posso tentar ir para a camada onde temos nosso fundo verde escuro. Então eu bati duas vezes nele e me certifiquei de que eu o bloqueava alfa. Em seguida, selecionei meu aerógrafo macio e selecionei uma cor verde-amarelada clara que está em nossa paleta. Vou mostrá-lo aqui na tela. Depois disso, eu me certifiquei de que o tamanho do meu aerógrafo macio era bem grande porque vamos cobrir toda a tela e você verá em alguns minutos. Depois disso, acabei de seguir em frente. Parece que a luz está vindo deste lado. O que você acha? Escolha a cor um pouco. Talvez aqui. Só para tornar a transição um pouco mais perfeita. Se você quiser, você pode até usar a ferramenta de manchas, esse cara aqui para misturar as duas áreas juntas. [MÚSICA] Aqui em baixo eu quero que seja muito mais escuro. [MÚSICA] Lá vamos nós. Você pode até fazer essa cor, esta que estávamos usando, apenas um pouco mais brilhante. Agora, é aqui que talvez a parte do valor entrasse, você poderia aumentar o brilho, mas ainda aumentar a saturação, talvez assim e vamos tornar isso brilhante, mas ainda mais brilhante, bem na esquina, você poderia até pegar um pouco de amarelo, empurrá-lo em direção aos amarelos. Só um pouco, e espere, não lá, bem ali. Eu não salvei isso. Deixe-me ter certeza de que o salvei em uma palete. Lá. Agora, com certeza que foi salvo. Em seguida, volte para aquele amarelo levemente no topo. Lá. Você fez uma obra de arte simples usando o Procreate. Acho que usamos a maioria, se não todos os truques que eu mostrei a você. O único que não usamos é a opção de mascaramento. Lembre-se que eu te disse que esse é se você quiser apagar algo de forma não destrutiva, é quando você o usa. O que mais, não adicionamos texturas. Vamos duplicar isso. Talvez adicionemos algumas texturas com o modo de mesclagem então vamos para Galeria, selecione duplicar. Feito lá, volte aqui. Vamos ver. Não sei se tenho alguma textura salva. Deixe-me ver. Agora aqui 1, 2, 3, 4, 5. Não sei se tenho outra camada disponível. Sim, eu faço. Vamos adicionar a imagem, inserir uma foto. Tenho algum salvo aqui? Eu não tenho nenhuma textura. Vamos usar a outra textura que eu salvei da última vez dos meus arquivos. Poderíamos usar essa textura. [MÚSICA] Aqui vamos nós. Certifique-se de que o giramos, certifique-se de que o encaixe e os magnéticos estejam na parede para que possamos girar. Lá vamos no centro. Agora, eu não quero que esteja no centro, eu quero que seja para esse cara aqui, então vamos acabar cortando bem ali. Bom. O que podemos fazer é antes de tudo, vamos contratar todas essas pessoas. Podemos diminuir a opacidade disso. [MÚSICA] Agora, podemos cortá-lo, vir aqui para retângulo. Então podemos simplesmente desenhar o retângulo que queremos qual para esta seção assim. Então, preciso dos meus três dedos , desci e corto. Agora excluímos isso porque não precisamos dele. Então, para baixo, cole-o. Lá vamos nós, bem ali. Vamos agora começar a jogar com modos de mesclagem. Vamos expandir um pouco, bem ali. Modos de mesclagem. Brinque com esses. Vamos mover isso aqui para o lado possamos ver o que estamos fazendo. Lá. Podemos brincar com diferentes modos de mesclagem. vez, tenho uma coisa por queimaduras lineares. Gosto de como parece. [MÚSICA] Assim. Gosto da queima linear, desta. Eu até gosto do efeito que ele colocou as flores. Mas se não quisermos esse efeito em torno das próprias flores, agora podemos selecionar a ferramenta Borracha. Aqui agora não podemos usar o pincel monolina, vamos usar o pincel macio para apagar aqui ao redor das flores, se você quiser, para que nossas flores não precisem estar em todos os lugares para que nossas flores continuam a forma como os desenhamos antes. Algumas áreas das flores podem ser deixadas com o efeito que a adição trouxe, que a mistura trouxe. Dessa forma, fizemos isso para que você possa ver que era assim que parecia antes, assim como ele cuida e parece ainda sujo e mais bonito assim. É assim que você pode usar o Procreate para criar algumas belas obras de arte pequenas, o que você quiser. Nas aulas futuras, vou orientá-lo sobre como você pode até criar outras coisas. Vamos desenhar pessoas, vamos desenhar coisas realistas. Isso é algo que eu desenhei, que é bem realista. Espero que você tenha gostado de assistir e seguir junto com isso. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para listá-las abaixo. Incluirei todos os recursos que usei para esta classe. Todas as cores devem estar na paleta. Sinta-se à vontade para usar a cor que você quiser do disco colorido você mesmo. Para essa classe, usamos principalmente essas cores aqui, que estão próximas umas das outras. Você se lembra do que eles são chamados se você aprendeu sobre esquemas de cores? Eles são chamados de cores análogas porque estão bem ao lado do outro. Nós usamos essas cores, os amarelos, os verdes e os azuis, isso é o que usamos para fazer nossa obra de arte. Mesmo depois de tudo o que fizemos, a arte que mais gosta é essa que tem mais do efeito de modos de mesclagem que adicionamos em segundo plano. Para este, você também pode editá-lo nem mesmo colocar esse plano de fundo que eu coloquei. Você pode pegar um desses pincéis na seção de materiais. vez, onde está aquele que eu normalmente gosto mais? As texturas. Geralmente gosto de usar a textura grunge um pouco. Estamos na camada certa? Não, este eu Alpha bloqueou. Vamos adicionar talvez uma camada para que você possa ver, juntar todas essas. Você poderia adicionar alguma textura em seu plano de fundo em vez de apenas fazer o que eu fiz, qualquer um desses caras pode ser usado para trazer alguma textura para sua arte. Espero que você tenha gostado de assistir junto e mal posso esperar para ver o que você inventou na seção de projetos de classe. [MÚSICA] Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato na seção de discussão. [MÚSICA] 23. Speedpaint: [MÚSICA] Eu realmente espero que você tenha gostado desenhar e pintar junto comigo. Estou realmente curioso para ver o que você desenhou, então sinta-se à vontade para postar seu projeto na seção de projeto de classe. Coloque-o em qualquer estágio, seja no primeiro estágio que começamos no último estágio ou no último estágio. Você também pode postar as diferentes iterações com diferentes tipos de planos de fundo, texturas, modos de mesclagem usados, qualquer coisa que você quiser, qualquer tipo de matiz, iterações, nem sequer tem que ser branco e verde, você pode usar as cores que quiser. Por favor, sinta-se livre para enlouquecer com tudo. Caso você tenha alguma dúvida ou se algo não estivesse claro o suficiente, sinta-se à vontade para publicá-lo na seção de discussão em aula, e eu entrarei em contato com você assim que puder. 24. Considerações finais: Agora chegamos ao final desta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado de seguir junto com isso. Tentei tornar a aula o mais simples possível, tentando me colocar no meu próprio lugar, como me senti quando comecei a usar o Procreate há alguns anos. Espero que não haja confusão em como usar nenhuma das ferramentas, pelo menos quando se trata de desenho e pintura. Quando se trata de animação e outras coisas, entraremos nela muito mais tarde. Espero que você tenha gostado, realmente ansioso para ver o que você inventou, e espero vê-lo em minhas futuras aulas onde vamos pintar assuntos diferentes. Primeiro de tudo, definitivamente retrato porque sei que é nisso que maioria das pessoas tem interesse, mas também vamos a animais, paisagens, ainda mais tarde em animação e quadrinhos. Se você ainda está interessado em desenhar tradicionalmente, eu tenho outras aulas já aqui no Skillshare, então espero que você as verifique. Se você vai ver os diferentes projetos que estou trabalhando em tempo real, você pode conferir meu Instagram, onde minhas histórias estão quase sempre ativas. Pintura feliz e vejo você em uma aula futura. [MÚSICA]