Pintura de retrato digital: como desenhar e pintar olhos realistas, parte 1

1. Apresentação: Como professora de arte, uma das coisas que as crianças que eu ensino mais me perguntam é como desenhar rostos realistas e fazer com que pareçam rostos reais, não apenas círculos e bastões figuras como costumavam desenhar na escola. Lembro-me do fascínio que tive em desenhar e replicar peças de meus entes queridos e pessoas que vi na Internet quando comecei a desenhar. Mas saber por onde começar e querer fazer isso são duas coisas diferentes. Oi, meu nome é Jenna, uma artista de Nairobi, Quênia. Sou artista quase em tempo integral e passo meu tempo ensinando, desenhando minha própria arte e vendendo-a ou administrando meus outros negócios. Para resolver a questão de como desenhar rostos, decidi dividir tudo em pedaços pequenos e compreensíveis que possam ser mordidos. Isso significa que vamos começar aprendendo a desenhar a atenção e depois passar para outras características do rosto. Porque acho que, sabendo como renderizar as características individuais, poderemos mais tarde aprender como juntá-las todas e fazer com que pareçam realistas. Esta aula é a Parte 1 de uma série de duas partes sobre como desenhar olhos com aparência realista. Nesta aula, usaremos o aerógrafo macio para renderizar esses olhos, enquanto na segunda aula usaremos pincéis digitais tradicionais, se é que posso dizer assim. Como desenhar um olho realista usando pincéis de aquarela ou desenhar um olho realista usando pincéis pastel ou um pincel de pintura a óleo. Isso é o que abordaremos na segunda classe, assim como o olho voltado para diferentes direções. Eu já tenho uma aula para qualquer um que seja totalmente iniciante no Procreate. Se você é iniciante e gostaria aprender as ferramentas, dicas e truques do Procreate antes de entrar nesta aula, fique à vontade para conferir essa aula antes de voltar aqui. Mas ainda nesta aula, explicarei o que estou fazendo e por que estou fazendo o que estou fazendo. Você não precisa necessariamente fazer essa aula antes de entrar nesta. Se você já se interessou em aprender a desenhar rostos e, em particular, ao usar mídias digitais, seja bem-vindo e vamos começar com a aula. [MÚSICA] 2. Materiais e projeto do curso: Como nesta aula usaremos mídias digitais, os materiais necessários são muito poucos. Tudo o que você precisa é de um iPad compatível com o Procreate, bem como uma caneta Apple ou qualquer caneta que seja capaz de desenhar no iPad. Para os pincéis que vamos usar nesta aula, vamos usar o aerógrafo macio, uma modificação dele que eu baixei da internet. Mas se você não conseguir acessar esse, sempre poderá usar o aerógrafo macio que está disponível na seção de pincéis. Para o projeto da turma, gostaria que você acompanhasse as demonstrações que vou lhe mostrar. Então, quando terminar, publique-os na seção do projeto da turma. Se você precisar desacelerar o vídeo para entender as etapas que estou tomando, sinta-se à vontade para fazer isso. Todos os recursos, bem como outras imagens de referência que você pode usar para praticar sozinho podem ser encontrados na seção de recursos. Você também pode encontrar meus arquivos Procreate lá. Você pode importar os arquivos para o Procreate e ver todas as diferentes camadas que eu tinha e também observar as diferentes cores que eu uso enquanto pintava meus dois olhos. Agora eu sinto que estamos prontos para entrar na aula em si. Nos vemos na próxima lição sobre a teoria de como desenhar olhos. 3. Teoria básica Parte 1: [MÚSICA] Agora eu gostaria que começássemos a falar sobre a teoria em torno dos olhos. Acho que os olhos são algo que os artistas geralmente consideram bastante proeminente quando estão fazendo pinturas. Você faz das pálpebras o ponto focal da sua pintura. Isso talvez seja tornando a íris muito colorida ou incluindo destaques ou talvez tornando a pupila muito, muito grande. Na verdade, não é necessariamente que os dois olhos sejam transformados no ponto focal, pode ser que apenas um olho seja transformado no ponto focal, e um olho geralmente esteja no rosto em uma visão de 3/4. Aquele olho que está nessa outra direção, realmente precisa ser o ponto focal da pintura. Além do olho, a outra parte que geralmente é feita para ser o ponto focal geralmente é a boca e, para a boca, geralmente você pode fazer com que os lábios não sejam tão realistas quanto são vida real, incluindo as mechas ou tornando os lábios realmente enormes. Como o olho é o ponto focal, o melhor exemplo é olhar para os personagens da Disney. [MÚSICA] Quando você olha para os personagens da Disney, vamos começar com esse cara fofo aqui. Você verá que os olhos foram feitos para serem muito, muito grandes e as pupilas são muito, muito grandes. Esse geralmente é o melhor exemplo em que consigo pensar. Até aqui está essa Elsa. Não, aqui é Rapunzel. Mesmo nos desenhos animados antigos, os olhos são sempre muito grandes. Vamos agora passar às expressões e aos olhos. Porque os olhos são uma das formas mais importantes de obter as emoções que alguém tem por trás dos olhos dentro da cabeça. É sempre expresso em seus rostos a menos que a pessoa tenha uma ótima cara de pôquer. Tudo combina com as sobrancelhas, as rugas, a pele ao redor dos olhos e o tamanho real da abertura dos olhos. Digamos assim, porque agora vamos falar sobre isso com mais profundidade agora, à medida que avançamos. Começando com esse primeiro olho, você pode ver que essa pessoa, deixe-me criar uma nova camada, tem uma expressão neutra, não há rugas além da velhice, não há excesso rugas ao redor dos olhos. A pálpebra cobre bastante a íris, que é normal na vida real, não a cobrindo excessivamente muito baixa ou muito alta. É claro que, com os olhos fechados, você só consegue ver a pálpebra e as rugas da pálpebra ou da parte superior. Também existem diferentes situações de pálpebras e pálpebras. Alguém pode ter um monólido, uma tampa com capuz ou essas tampas que você está vendo aqui. Vou mostrar exemplos diferentes dessas pálpebras diferentes, e isso também é evidente com os olhos abertos e também com os olhos fechados. Obviamente, isso é com os olhos voltados para o lado esquerdo. Então, esses com os olhos voltados para a direita. Uma coisa que eu quero que você note é que, para rostos femininos, eles realmente não têm uma ponte nasal muito forte aqui. Você será capaz de ver muito mais do outro olho que está na sombra do outro lado. Além disso, quando vamos conferir as peças masculinas, esse outro olho está muito mais coberto, então você não consegue vê-lo muito na visão de 3/4. Agora, esses três últimos são apenas um pequeno exemplo de como as expressões oculares aparecem. Você se lembra que eu lhe disse que há três coisas para olhar. Número 1, as sobrancelhas. Número 2, a abertura dos olhos. Número 3, o enrugamento da pele ao redor dos olhos. Você pode dizer que neste primeiro aqui, a pessoa parece irritada ou preocupada, é claro, se pudéssemos ver a boca, também poderíamos fazer um julgamento mais preciso porque a boca também geralmente tem muitas rugas ao redor e também a virada para baixo ou para cima da boca nos dá as expressões e emoções dessa pessoa. Você pode ver aqui que o olho está sendo coberto muito mais pela pálpebra superior, aqui, cobrindo bastante a íris. Em seguida, a direção das sobrancelhas é amarrada em direção ao centro, o que mostra essa angústia. Então você também pode notar o enrugamento entre os olhos. Você pode ver esse enrugamento entre os olhos aqui. Agora, neste, mesmo sem eu dizer nada, você pode adivinhar que a pessoa provavelmente está feliz porque você pode ver as rugas no final aqui. Isso é, a partir de quando a boca está sorrindo aqui na parte inferior, você pode ver que ela vai empurrar as bochechas aqui mesmo. É por isso que sempre há rugas nas laterais aqui. Agora isso é só uma cara feliz. Então, por fim, isso é, digamos, mais surpreso. Você pode ver que há rugas na parte superior das sobrancelhas. Além disso, a abertura para o olho é muito, muito grande. Podemos ver mais do branco dos olhos aqui. Mesmo em alguns casos, você quase pode ver o branco do olho na parte superior do olho, ali mesmo. Agora, antes de passarmos talvez para a próxima, deixe-me mencionar também algo como os reflexos do olho e eles estão muito evidenciados aqui, você pode ver o reflexo da luz. Acabei de cobri-lo com uma cor. Eles são sempre reflexos no próprio globo ocular. Não é só na íris, os reflexos também estão sempre na parte branca do olho, que é verdadeiramente branca. Eles também podem estar aqui , deixe-me ampliar um pouco rápido. Eles também estarão bem aqui, na parte inferior do olho. Isso ocorre porque os olhos estão muito lacrimejantes, então esse é o reflexo da luz ao nosso redor e faz com que toda essa seção seja bastante notável. Se eu usar uma cor branca, só para enfatizar, você verá reflexos aqui na pupila na própria íris. Então, eles também serão uma reflexão aqui. Isso é apenas um exagero também no centro, em direção ao canto interno do olho. Então, aqui também nesta próxima, você verá o reflexo na parte branca do olho, e a parte branca do olho é chamada de esclera. Vamos falar sobre isso em apenas alguns minutos. Esse reflexo geralmente está no topo, especialmente se o olho estiver completamente aberto. Agora, nesta, você pode ver que a iluminação nesta outra pintura, nesta fotografia, você pode dizer que a iluminação vem de baixo. É por isso que o reflexo está aqui na parte inferior. O mesmo aqui. O reflexo está aqui na parte inferior. Esse reflexo geralmente não é branco brilhante, mas é claro , em muitas pinturas, você descobrirá que artistas, inclusive eu, geralmente usam uma cor muito brilhante para destacá-la muito mais parecido aquelas pinturas da Disney que acabei de mostrar para vocês agora. Mas, novamente, lembre-se de que se esse destaque estiver indo para a área sombreada, e essa parte superior for sempre a área sombreada, mesmo que eu a tenha pintado agora com branco apenas para mantê-la em pé lá fora, toda a parte superior é na verdade uma área sombreada. O que está destacado ali mesmo na área sombreada não será um branco brilhante. Faça com que esse destaque corresponda ao valor dessa seção. Faça com que seja uma cor acinzentada. Você notará que nas minhas pinturas, na maioria delas, usarei uma cor acinzentada para meus destaques, e somente no topo dos destaques, é quando usarei um branco brilhante. Caso contrário, eu sempre uso alguns tons de cinza para desenhar nos meus destaques. Vou apenas mencionar um pouco para um homem. Lembre-se do que eu falei quando se trata de mulheres, elas têm uma linha de crista nasal muito delicada. Para o homem aqui, você pode ver que é muito mais proeminente e você pode ver grande parte dessa íris aqui. Novamente, isso é apenas uma generalização. Em alguns casos, a linha do nariz será muito mais suave, mas isso é apenas uma generalização. Então, é claro, as sobrancelhas também são normalmente muito espessas. Tenho inveja disso, mas de qualquer forma, [RISOS] Deixando isso de lado, e você descobrirá que na maioria das vezes eles não usarão muito contraste quando se trata de seus cílios. Os cílios geralmente não são o foco de uma pintura e normalmente são exagerados quando se trata de uma refeição, mas é claro que, para uma mulher, você os tornaria muito longos. [MÚSICA] Esses são termos usados principalmente na indústria da beleza para descrever a aparência dos olhos. Mas não é algo que você precise necessariamente manter em sua mente ao desenhar os olhos. Só não tente categorizá-lo, mas observe as diferentes características e diferenças entre diferentes olhos aqui. Porque você pode notar que existem algumas diferenças entre todos esses olhos diferentes, e de particular importância, quero que olhemos para esses olhos monolídeos e os olhos encapuzados porque, para monólidos olhos, você descobrirá que eles não têm um vinco proeminente, compare-o com esse olho amendoado, onde há uma dobra proeminente aqui na pálpebra. Para os olhos monolídeos, o vinco não será tão proeminente que você possa contrastar entre esses dois olhos, o esquerdo e o direito. O vinco que significa a cor, o vinco aqui para o olho esquerdo é praticamente inexistente. Então, aqui no olho direito, há um pequeno vinco, mas esse é apenas o ponto para olhos monolídeos, esse vinco existe tanto no interior, e você acha que esses olhos são realmente linda. Para os olhos encapuzados, você descobrirá que o vinco é que quase se sobrepõe ao olho. Quase cobre os olhos de tal forma que não verá esse vinco aqui. Deixe-me usar uma cor mais brilhante. Esse vinco estará em algum lugar aqui, e está coberto pelos cílios aqui. Esse vinco será bem baixo. Isso é algo que eu gostaria que observássemos quando se trata de diferentes tipos de olhos. Talvez, por último, novamente, olhos fechados versus olhos arregalados. A distância entre os dois olhos geralmente é o comprimento de apenas um olho. Isso significa que se eu cortasse, você descobrirá que a distância entre esses dois olhos, se eu a tivesse cortado exatamente, é só agora que será como uma ilha entre esses dois olhos. Mas você descobrirá que, para alguns olhos, essa distância é muito maior do que apenas um olho ou pode ser muito menor do que um olho. Mas, geralmente, é apenas a distância de um olho. [MÚSICA] 4. Teoria básica Parte 2: [MÚSICA] É realmente muito difícil considerar o olho sozinho sem considerar sua relação com o nariz aqui na lateral e também as bochechas aqui na parte inferior e a testa aqui na parte superior porque cada um e cada parte do rosto funciona em conjunto com a outra parte. Mas agora, como estamos começando desenhando cada característica por si só , mais tarde falaremos sobre a relação entre todas essas características diferentes e como agora os reúna para construir um rosto harmonioso ou qualquer outro rosto , porque maioria dos rostos não é simétrica na vida real. Se começássemos por rotular esta imagem aqui, é claro, esta é a sobrancelha, então aqui está a pálpebra e, claro, há a aba aqui da tampa, aqui mesmo. Então você descobrirá que essa parte branca interna entre aspas do olho é chamada de esclera, então você tem a parte colorida, que pode variar em cores do verde até preto azeviche é a íris, então a parte interna preta é chamada de pupila, então, por último, essa parte interna é chamada de canal lacrimal. A esclera do olho nunca é realmente branca, tanto quanto nos desenhos animados, geralmente é indicada como branca ou, quando você está desenhando, você ficaria tentado a torná-la branca. Na maioria das vezes, ele pode ser colorido em vermelho ou laranja aqui. Você seleciona um vermelho dessaturado, uma cor acinzentada aqui. Então, ele pode ir mais para o lado mais escuro ou mais para o lado mais claro, conforme indicado neste desenho. Você pode ver esse lado e esse lado, ambos têm tons diferentes de “branco”. Então, quando se trata da própria íris, deixe-me usar uma cor escura de qualquer maneira. Se a íris em si for verde, você descobrirá que o anel ao redor dela é um anel muito escuro. Você pode ver que essa parte interna é verde mais clara do que o anel ao redor dela é muito escuro. Isso faz com que ele se destaque muito mais. Então, é claro, para esta imagem de referência que eu selecionei, ela é composta por cores diferentes e tons diferentes dessas cores diferentes. A seção interna é muito mais laranja ali, e na verdade é bem profunda, indo em direção à seção avermelhada ali mesmo. Ao pintá-lo, você coloca várias camadas diferentes de cores diferentes ou com transparências diferentes para indicar a beleza do próprio olho porque ele tem muita beleza, e essas cores diferentes interagem para criar agora o ponto focal do qual eu estava falando. Quando se trata de destaques, é muito evidente nesta foto aqui. Há realmente um destaque aqui e esse destaque também ainda existirá dentro da própria sombra. Geralmente corta bem, mesmo até a seção da íris ali mesmo. Sinta-se à vontade para exagerar o destaque para fazer que o olho que você está desenhando se destaque muito mais e se destaque mais. Esse destaque também existe aqui na parte inferior. Para esta foto, esse destaque, eu acho, foi tirado ao sol. Até mesmo esse destaque na parte inferior pode ser estendido aqui para mostrar a lágrima do olho ali mesmo. Então, o que mais? Esse destaque, se você estiver, é claro, continuando a pele ao redor e dependendo da situação de iluminação, esse destaque também deve existir aqui na parte superior da tampa e à direita aqui no osso da sobrancelha, ali mesmo, porque é aí que, mesmo quando as pessoas se maquiam, é aí que elas colocam o destaque. Essa é uma preferência pessoal. Normalmente incluo um destaque aqui no canto interno do olho e, dependendo da resolução da sua foto, você também pode incluir o destaque aqui na linha inferior dos cílios, geralmente existem alguns destaques que estão relacionados a esses no próprio olho interno. Você pode incluir o destaque ali mesmo. É por isso que, quando crianças, costumávamos desenhar os olhos como um ciclo por si só porque quando você considera o olho em relação a tudo ao seu redor, com a sobrancelha e tudo mais, geralmente é considerado um círculo. Se você começasse com um círculo como esse e depois digamos , por exemplo, que estamos desenhando o olho esquerdo, você começaria com o canto interno do canal lacrimal, que é algo assim, e então ele sobe. Este é apenas um exemplo aproximado de como seria a aparência de um olho. Para subir assim até o pico, e agora passar para o lado assim. Então, agora, quando se trata da tampa inferior, geralmente é bastante assimétrica, esse lado agora vai ser mais curto, depois se move e fecha para o outro lado ali mesmo. É claro que algo assim. Então, aqui no canto interno, é aí que seu canal lacrimal estará. Então, se quisermos agora desenhar a íris, ela geralmente está na situação neutra normal. A íris será coberta pela tampa superior. Você não verá a íris cheia, a menos, é claro, que a pessoa esteja animada ou surpresa. Então, no meio, eu vou ter a pupila. Então também temos que indicar a tampa superior. A tampa superior vai ficar mais ou menos assim. Então, é claro, a quantidade de sombreamento dependerá da situação de iluminação que estamos considerando. Então teremos também a tampa inferior, que também combina com o formato do olho , algo assim. Então, aqui, vamos ter agora a sobrancelha. Obviamente, o formato da sobrancelha em si dependerá da pessoa. Se for mais um rosto feminino, mais masculino , dependente disso. Então, uma coisa que eu quero que você note é que há uma protuberância quando você está desenhando a protuberância da tampa, porque lembre-se de que essa dobra é onde a pele vai se agrupar. Se você quiser agora dar cor, essa linha aqui vai ficar muito escura aqui para indicar a sombra, e então essa sombra escura desaparece medida que você se move em direção ao exterior. Também aqui, ele desaparece quando você se move em direção ao exterior. É por isso que estou desenhando essas linhas aqui para lembrá-lo de que haverá uma graduação de sombreamento à medida que você estiver sombreando. Você está desenhando, saindo da dobra do olho até o exterior aqui, bem aqui. Toda essa seção da esclera e da íris ficará na sombra da pálpebra superior, aqui mesmo. Essa linha não vai existir. Isso é apenas para lembrá-lo de que haverá uma área de sombra neste momento. Então, aqui na parte inferior, no ponto em que o globo ocular encontra a pálpebra inferior, sempre há um destaque ali. Então, uma coisa é indicar que sempre há uma espessura na tampa inferior aqui. Sempre há uma espessura nisso. Dependendo do ângulo em que estamos olhando para a tampa superior, sempre há uma espessura na tampa superior aqui. É claro que o ângulo em que estamos olhando para o olho agora dependerá de quanto dessa espessura seremos capazes de ver. Isso significa que o ponto em que os cílios inferiores fixam é nesta seção aqui. Não é essa seção interna que encontra o globo ocular. É essa seção externa da espessura da tampa inferior. O ponto em que os cílios superiores se fixam é esta seção aqui. Claro, essa outra parte é aquela que está em contato com o globo ocular. Só para desenhar os cílios assim, é essa parte superior porque há uma espessura na tampa ali mesmo. Depois, há sempre um destaque, também em algum lugar aqui no canal lacrimal. O canal lacrimal sempre será muito escuro, carnudo e avermelhado, mas sempre há um pouco de destaque aqui. Então, aqui está a área de sombra. Você também sempre encontra um destaque, mas por mais que seja uma área de sombra, você encontrará um destaque que é exibido. Não, dependendo da direção da luz, a direção será deste lado ou deste lado ou frontal, dependendo, não importa. Mas agora isso está em uma situação neutra. Você vai descobrir que há um destaque que funciona exatamente como aqui. Vai passar um pouco para a pupila. Você sempre pode adicionar seus próprios outros pequenos destaques, mas tente torná-los o mais realistas possível. Então, novamente, aqui para a tampa inferior, haverá uma curvatura protuberância da pálpebra inferior, porque aqui é um vinco; antes de agora ela passa para a seção da bochecha. Porque agora isso vai ser uma bochecha. Lembre-se, é aqui que seu nariz está. Então haverá uma relação entre a sobrancelha aqui e a ponte do nariz, ali mesmo. Mas falaremos sobre essa relação entre as sobrancelhas, os olhos e o nariz mais tarde. Mas lembre-se de que seu nariz estará bem aqui e sua testa, no topo, à direita, aqui. Sempre há um destaque aqui no osso da sobrancelha, é a seção em que as pessoas costumam colocar marcador sempre que aplicam maquiagem. Haverá um destaque aqui. Se o destaque estiver aqui, também haverá um destaque aqui na tampa superior nesse vinco, será apenas outro destaque aqui. Para a tampa inferior, você verá pequenos destaques entre , quais são eles? Os pequenos cílios aqui. Você verá alguns destaques brancos. Se voltarmos a este, a este exemplo aqui, você pode realmente ver esses destaques. Eu já os apontei antes, bem aqui, entre os cílios da tampa inferior. Quando se trata de desenhar os cílios. Eu só vou te mostrar um exemplo rápido de como eu costumo desenhá-los. Eu costumo sempre usar a caneta de estúdio porque os cílios geralmente têm uma barra T. Eles começam grossos e depois ficam muito finos no final. Você pode ver que é grosso aqui e mais fino no final. Você pode ver grossos e finos. Seja qual for o pincel que você estiver usando, lembre-se de indicar essa ponta. Selecione outro pincel para mostrar esse exemplo. Não faça com que seja uma linha reta de entrada e saída assim. Sempre há aquela gorjeta no final. Basicamente, agora essa é a teoria por trás dos olhos. Agora, se eu olhasse para a vista lateral, talvez o olho voltado para essa direção. Agora é quando você realmente será capaz de ver a curvatura do próprio globo ocular, porque é assim que vai ser, claro, assim. Isso é apenas uma generalização. Você vai ver essa protrusão do globo ocular ali mesmo. Então a íris estará aqui. Mas o aluno não estará aqui no final, mas aqui no meio. Este é um aluno muito grande. Agora você poderá ver a protrusão da tampa superior ali mesmo e a protrusão da tampa inferior ali mesmo. Passando para o vinco ali mesmo. Então talvez até a sobrancelha ali mesmo. A linha do nariz da notícia estará aqui , subindo. Dessa forma, você pode ver a curvatura do globo ocular. Pode ser muito mais curvo com menos curva. Mas observe onde a pupila está, ela não está bem no final , está aqui no meio. Peço que você vá com seu amigo e tente olhar para os olhos dele voltados para direções diferentes para ver como a posição da pupila muda de acordo com a direção em que ele está olhando. Agora, abordamos a maior parte da teoria por trás do dreno de olhos, e a melhor maneira de realmente entender agora o que falamos é simplesmente entrar no aula e desenhando exemplos diferentes de olhos diferentes para que possamos ver todas as coisas diferentes tenho falado, sobre a curvatura do olho e as sombras nos olhos e no destaques nos olhos. O melhor lugar para obter esses exemplos para mim é sempre Pinterest, porque lá você pode encontrar muitas imagens de referência diferentes. Agora, quando terminarmos com isso, se você estiver pronto, vamos agora para a próxima parte, que vamos começar com uma demonstração em classe esboçando-a. [MÚSICA] 5. Primeira demonstração: o esboço: Agora vamos entrar na primeira demonstração. Tanto para esta quanto para a segunda demonstração, usaremos o pincel que mencionei antes, o aerógrafo macio. Na próxima aula, a Parte 2 e como desenhar olhos, é quando apresentaremos pincéis diferentes que têm efeitos tradicionais, como pincéis de aquarela, pincéis de óleo e coisas como isso. Se você estiver pronto para isso, vamos agora entrar na primeira demonstração. O que eu sempre faço é, antes de tudo, clicar em criar um novo Canvas, mas tem esse Canvas que eu uso há algum tempo. Ou seja, as dimensões são 10 polegadas por 10 polegadas e 300 DPI. Eu já o salvei na minha lista de telas pré-salvas disponíveis no canto superior direito. Em seguida, vamos importar nossa imagem de referência. Eu já salvei minhas imagens de referência na minha galeria de fotos, então eu apenas as importo. Em seguida, vou agora selecionar meu pincel de desenho. Este é o pincel que eu baixei gratuitamente da Internet e também vou criar um link para onde eu o baixei. Eu sempre uso essa cor vermelha brilhante para esboçar. A maneira como eu aconselho você a olhar para o esboço sempre que estiver desenhando é ficar livre com ele. Você pode esboçar um pequeno ou tão grande quanto quiser. Porque, de qualquer forma, gosto de redimensionar meu esboço para caber na tela da maneira que eu gostaria que fosse. Não se limite a torná-lo muito grande ou muito pequeno, isso sempre pode ser alterado posteriormente. O que importa é tentar fazer o esboço seja o mais preciso possível em relação à imagem de referência. Agora, a precisão às vezes não é tão fiel à imagem de referência quanto você gostaria que fosse, mas acho que é porque, uma vez você adiciona as cores e o sombreamento, isso é ativado para colocar os recursos exatamente onde deveriam estar. Gosto de abordar as pinturas como esculturas e você verá isso à medida que avançarmos na aula. Certifique-se de incluir todos os detalhes principais do olho. Por exemplo, coloque no canto interno da íris. Você pode até desenhar onde o aluno está. Eu não fiz isso porque, como eu disse, gosto de esculpir minhas pinturas para colocar na pupila mais tarde. Às vezes, você descobre que quando você coloca a pupila em um local onde não deveria estar e o olho parece estar olhando em uma direção que não corresponde à imagem de referência. Se você quiser acessar o mesmo esboço que eu fiz, você o encontrará na seção de recursos da classe, e você pode usar o mesmo esboço e simplesmente importá-lo para o Procreate Canvas e pinte diretamente sobre ele ou melhor, em vez de esboçar você mesmo. Mas ainda assim, eu prefiro e encorajo você a esboçar você mesmo para que você também possa praticar boas práticas. Agora você viu que acabei de redimensionar meu esboço para caber no Canvas da maneira que eu queria que fosse por enquanto. Ainda vou acabar redimensionando o Canvas mais tarde e copiando alguns pedaços mais tarde. 6. Primeira camada de cor: [MÚSICA] Agora vamos colocar a primeira camada de cor. Depois de terminarmos o esboço, criaremos uma nova camada e é aqui que vamos pintar a pele. Você vai ver como vou organizar minhas camadas à medida que avançamos. O pincel que vamos usar especificamente para essa classe é o aerógrafo macio. Agora, isso é novamente uma modificação do aerógrafo macio. Se você não quiser fazer o download , você também pode encontrá-lo na seção de aerógrafo dos pincéis. [MÚSICA] Agora, quando se trata da cor da pele que você vai escolher, você me viu testando algumas amostras de parede mais rápida porque eu queria julgar por comparação para ver qual cor combina a aparência geral da capa da nossa imagem de referência. não precisamos obter Antes de tudo, não precisamos obter todas as cores diferentes da pele. Só precisamos obter uma cor geral que pinte por toda parte e, mais tarde, comece a esculpir e adicionar sombras, destaques e outros pequenos pedaços para fazer com que pareça realista. [MÚSICA] Quando terminar de adicionar a camada base de cor para a pele, crie uma nova camada onde agora vamos pintar os olhos. Quando se trata da organização das camadas, você me verá trocando as camadas porque lembre-se de que a camada que está no topo sempre cobre o que está abaixo. Por enquanto, para o olho, vou começar pintando a esclera. Sim, você pode ver que agora a camada que eu coloquei em cima, mas depois você me verá movendo-a abaixo da camada da pele para que eu possa ficar livre com minha pintura dessa parte da esclera. Agora, a esclera é basicamente o branco do olho, mas o branco do olho nunca é branco, está sempre colorido. Agora, se você olhar especificamente para nossa imagem de referência, poderá ver que ela está um pouco tingida no lado rosado e acinzentado. Em seguida, vamos desenhar a íris. Crie uma nova camada para a íris, não a desenhe na mesma camada da esclera, só para poder pintar facilmente. Essa é a vantagem da arte digital, como eu disse antes. Aproveite todas as pequenas coisas que você pode obter, como criar novas camadas. Isso torna mais fácil organizar seu trabalho, pintar sem pintar por cima, mover suas camadas até um arranjo que funcione para você. No final, optei pela camada interna que você pode ver na minha tela. Para a íris, use a mesma abordagem que usamos para a pele. Comece colocando uma cor de base grande que é azul basicamente para esta imagem de referência agora , mais tarde, adicionaremos os destaques e os escuros. Dependendo de qual camada está na parte superior e qual camada está abaixo da parte superior, talvez seja necessário apagar e limpar um pouco as bordas. Isso é algo que você me verá fazendo à medida que eu avança mudando de camada para camada. [MÚSICA] Depois que eu terminei com a íris, o próximo passo foi desenhar agora a pupila. Mais uma vez, decidi colocá-lo em sua própria camada diferente. Você também deve fazer o mesmo. [MÚSICA] Basicamente, supõe-se que a pupila seja de um preto escuro, mas você também pode escolher um azul muito escuro, não necessariamente um preto escuro profundo. [MÚSICA] 7. Sombreamento da pele: Em seguida, passaremos a sombrear a pele e torná-la um pouco mais realista. Depois de desenhar a íris, voltei para a pele e decidi começar a trazer algumas sombras e destaques para deixá-la muito mais tridimensional. Escolhendo assim uma cor rosa claro na seção de seleção de cores clássicas. Essa cor rosa claro é o que vamos usar para adicionar um pouco de sombra ao canto interno do olho. Você percebe que a imagem de referência mostra a pele dela ou a pele dele. Não podemos realmente ter certeza de que temos muitas cores diferentes. Não é apenas uma cor base, que é a diferença entre desenhos animados e realismo. Especialmente se você estiver procurando por algo que pareça muito mais realista, precisará usar não apenas uma cor, mas misturar muitas cores diferentes. Azuis, rosas, roxos, amarelos, laranjas, tudo. A vantagem da arte digital é, especialmente, se você usar a seção clássica, que é o que eu adoro usar, é que você pode aprimorá-la até o tom de cor que você precisa. Seja inclinado para o laranja, inclinado para o roxo, inclinado para o azul e também para o brilho, você também pode usar o controle deslizante para ajustar o brilho da cor. Então, novamente, use o controle deslizante, que ainda está disponível para ajustar a saturação da cor da cor que você precisa. Quando se trata da tampa superior, é uma combinação de muitas cores diferentes. Como você pode ver, a pele pendente acima da dobra da tampa é um pouco tingida de marrom-alaranjado e logo abaixo da própria dobra. É um pouco roxo-azulado, rosa, então você mistura todas essas cores enquanto pinta. É por isso que, para esta aula, eu não dei uma paleta de cores que você deva escolher. É porque é uma combinação de muitas cores diferentes quando você está desenhando de forma realista. Não é como nas aulas anteriores em que eu poderia fornecer uma paleta de cores de amostra definida. Continue refinando a pele e selecionando cores apenas usando o controle deslizante. Como você pode me ver deslizando com minha caneta, selecionando diferentes tons, tonalidades saturações até encontrar o que combina com o que você pode ver na imagem de referência. Novamente, lembre-se de que o que você pode ver na imagem de referência não precisa ser apenas uma cor que você selecionou e colocou com espessura você sempre pode colocar cores em camadas variando a pressão com sua caneta para criar a aparência que você está procurando. Se você quiser criar uma borda suave e uma transição entre cores diferentes, tente usar menos pressão com a caneta enquanto estiver pintando , para que você possa fazer transição suave entre as duas cores. O truque fácil é sempre usar a ferramenta de borrar e você me encontrará usando-a de vez em quando enquanto estou pintando aqui. Mas você sempre pode evitar usá-lo se quiser evitar usá-lo apenas variando a pressão da caneta. Isso também pode ser feito escolhendo cores ao longo dessa borda da transição de cores, para que você possa misturar as duas cores. 8. Sombreamento The Iris e Sclera: Agora é hora de começar a sombrear a íris e a esclera para fazer a pintura começar a se unir e trazer algumas sombras e destaques para colocar essas áreas. Agora, o próximo passo foi voltar para a pupila do olho e tentar defini-la melhor depois de colocarmos algumas cores básicas na pele. O primeiro passo foi adicionar agora o anel escuro de cor que envolve a íris. Para isso, você pode usar uma cor escura, azulada e esverdeada muito profunda. Não precisa corresponder exatamente ao que você pode ver na imagem de referência. Lembre-se de que você pode simplesmente trocar entre as diferentes camadas para refinar suas bordas, especialmente se a pupila e a esclera estiverem em camadas diferentes. Você precisa refinar a borda para que ela se misture mais e ainda assim seja muito distinta uma da outra. [MÚSICA] Lembre-se de que, na primeira etapa, acabamos de colocar uma camada de cor azul e eles disseram que mais tarde eu vou adicionar sombras, e agora esse é um passo que estamos dando agora. Estou colocando diferentes tons de azul e verde na íris para trazer alguma variação e interesse visual aos olhos, porque não é apenas uma cor azul limpa. [MÚSICA] Agora, voltei para a esclera e comecei a adicionar muito mais cores na borda do olho, começando pela borda direita do olho usando uma cor rosa claro porque é assim que as coisas são na imagem de referência. [MÚSICA] O controle de pressão é muito importante quando você está desenhando digitalmente, e eles pensam também com a maioria dos outros meios, porque é assim que você varia a aparência do que você deseja obter da sua pintura. [MÚSICA] Para o canto interno esquerdo do olho, usei a mesma cor que está na dobra do olho, o que poderia dizer que é como uma cor roxa mais escura, e você pode usar a pressão novamente para fazer a profundidade o canto interno deve ser muito mais escuro do que as áreas onde está desaparecendo em direção ao centro protuberante do olho. [MÚSICA] Agora é assim que você faz o olho parecer 3D esculpindo as cores, fazendo com que os cantos externos fiquem muito escuros, e então, quando se trata da protuberância, o centro do olho e faça é mais leve porque era assim que os olhos pareciam. Olhando para a imagem de referência, uma delas está no centro quando a parte branca dos olhos está indo em direção à íris, ela se torna muito mais clara do que os cantos externos. [MÚSICA] Na parte interna do olho, voltada para a esquerda, usamos a cor vermelha, a mesma cor vermelha que usamos quando estamos desenhando, para usá-la levemente e colocar uma camada na parte carnuda do olho. [MÚSICA] Sinta-se à vontade para sempre usar a ferramenta de seleção de cores para definir a cor que você precisa em qualquer seção. [MÚSICA] Uma coisa que você deve sempre tentar garantir que está fazendo é desenhar na camada correta. Porque às vezes você descobre que sangra muita cor, mas está na camada errada e agora você acaba tendo apagar tudo ou contornar esse erro, o que poderia acabam consumindo muito tempo. Quando se trata da seção direita da esclera, usei uma cor azul clara, que na verdade tende a adicionar cinza para completar o branco do olho. Porque, como eu disse antes, não é uma cor branca plana e, em direção à tampa superior e inferior, elas serão um pouco sombrias e, novamente, um pouco de destaque. Agora use essas cores para arredondá-la e fazer com que pareça mais tridimensional. [MÚSICA] Algo que faz com que pinturas se destaquem muito está dando a elas muito contraste, então não tenha medo de ficar muito escuro. Eu realmente não acredito que haja algo tão escuro ou muito claro, desde que haja um bom equilíbrio entre o escuro e as luzes. Para a pupila do olho e o anel externo do olho, fique tão escuro quanto necessário, apenas para que ela se destaque ainda mais. [MÚSICA] 9. Como adicionar detalhes à íris: [MÚSICA] Depois da lição anterior, acho que agora é hora de começar a adicionar detalhes e destaques à íris, porque é isso que faz com que o olho pareça realista. Esses reflexos do ambiente ao redor da pessoa que é a imagem de referência, seja ela sendo fotografada ou se é como um desenho de vida. Nesse ponto, comecei a adicionar agora os padrões dentro da própria íris. Para isso, usei um azul muito claro, mas não um branco, porque ainda usaremos um branco mais tarde para adicionar os destaques mais brilhantes. No momento, é só para esculpir os pequenos detalhes dos belos padrões dentro da íris. [MÚSICA] Use uma pressão muito leve ao fazer isso. Novamente, a outra alternativa à pressão leve é diminuir a opacidade do pincel se você não puder variar a pressão usando a própria mão. [MÚSICA] Depois de adicionar os pequenos padrões de luz, agora crio uma nova camada abaixo da camada de luz desses padrões. Agora eu adiciono padrões escuros à íris e à pupila. [MÚSICA] Novamente, o que está acontecendo aqui é usar uma pressão muito leve e a opacidade do meu pincel não está em 100%. Nosso objetivo é fazer que, quando alguém olha para a pintura, veja como se há muitas camadas diferentes no próprio olho. É como se fosse alguém que o esculpiu e tinha um plano quando entrou na pintura. [MÚSICA] Novamente, criei outra camada mesmo em cima dos destaques para adicionar o reflexo que está dentro dos realces. Você pode ver que, ao olhar para a imagem de referência, é como se houvesse uma janela à nossa direita da imagem de referência e ela estivesse sendo refletida no olho. Lembre-se de quando estiver desenhando aquela janela, aquele reflexo da janela para curvar essas linhas da mesma forma que o olho se curva . Isso é o que também dá a ilusão de um olho tridimensional real. Para criar essas linhas, estou usando apenas a mesma cor azul escura usada nas camadas inferiores. Queremos que tudo pareça harmonioso. Se você quiser encontrar todas as camadas diferentes que usei na minha pintura, verifique a seção de referência da classe para que você possa ver todas as camadas separadas que usei e usar tantas camadas quanto quer o que você precisa para sua pintura. Ainda estou adicionando mais detalhes à pupila do olho. Depois de terminar esse ponto, foi quando o olho parou de parecer muito com quando o olho parou de parecer muito um desenho animado [RISOS] e começou a parecer um olho real. Essa é a beleza dos destaques e das trevas, como eu disse antes. Não tenha medo de pressioná-los tanto quanto você precisar pressioná-los , desde que tenha um equilíbrio entre eles. Sua pintura não parece muito escura ou muito clara. Na próxima lição, agora adicionaremos mais detalhes à capa para renderizá-la muito mais, porque ela precisa de muito trabalho especialmente se você decidiu não usar a ferramenta de borrar. Você precisa reservar um tempo para selecionar cores continuamente e misturar as diferentes mudanças de cor, misturar as diferentes mudanças de cor porque a pele simplesmente não é uma cor como eu já mencionei antes. Se você estiver pronto, vamos para a próxima lição. [MÚSICA] 10. Como adicionar mais detalhes da pele: [MÚSICA] À medida que avança, você descobrirá que precisa fazer ainda mais edições e adicionar cores diferentes à esclera. [MÚSICA] Por exemplo, para fazer com que a íris do olho atinja o tempo limite, adicionei um pouco de uma cor de pêssego mais clara na borda da própria esclera, pois ela se encaixa na íris para que aquela parte escura da íris poderia se destacar mais. Eles ainda voltaram para a esclera novamente e adicionaram muito mais escurecimentos onde a pálpebra se sobrepõe ao olho, só para que eu também possa fazer aquela aba, aquela aba da pálpebra, porque mesmo na vida real, você descobrirá que a pálpebra projeta uma sombra na esclera, próprio globo ocular, para fazer com que agora esse limite se destaque mais. [MÚSICA] Quando você voltar agora para a pele, continue adicionando sombras na pálpebra e até na pálpebra inferior, defina a seção em que os cílios crescem da pálpebra inferior e da pálpebra superior. [MÚSICA] É por isso que fazer estudos é importante, porque quando você estuda, é quando você percebe que há uma lacuna real. Há uma pequena lacuna entre o globo ocular e esta garrafa, onde crescem os cílios inferiores. Essa é uma faixa de pele, é um pouco mais clara do que o local onde os cílios reais crescem. Certifique-se de definir essa seção, adicionar um pouco de sombra e tornar a interseção um pouco mais clara, e tornar a interseção um pouco porque é isso que a torna ainda mais realista. mesmo acontece com a pálpebra superior, você notará que há uma faixa de pele entre o próprio globo ocular, como aquela pequena espessura entre o próprio globo ocular e onde os cílios reais crescem e é um pouco mais claro do que a seção, os pontos onde os cílios crescem sozinhos , então tente incluir isso assim como sua pintura. [MÚSICA] A pele precisa de muita renderização para torná-la lisa e tridimensional. Como você pode usar, o esboço ainda está lá para nos guiar e faz com que tudo pareça um pouco estranho a partir de agora, mas ainda lembra outras coisas que você precisa adicionar, como para exemplo, você precisaria adicionar ainda as dobras da pele abaixo do olho e, mesmo acima do olho, você pode ver que alguns pequenos toques de cor que são indicativos de sardas, você pode adicioná-los se quiser. À medida que eu avança, você verá que eu também vou adicioná-los à minha pele. [MÚSICA] Ao pintar a pele, deixe-me ver, ao pintar com esse pincel em geral, você raramente precisará ter seu pincel com opacidade total em 100 por cento. Na maioria das vezes, você o fará tocar em torno de 60 por cento, 70 por cento, às vezes caindo até 20 por cento, apenas para que você possa realmente misturar as cores. Como mencionei antes, fique à vontade para usar uma ferramenta de borrar sempre que precisar. Mas, à medida que avançarmos na próxima aula que publicarei, não usaremos a ferramenta de borrar. Então, divirta-se por enquanto. [MÚSICA] O que define a protuberância da dobra da tampa é garantir que a dobra da tampa esteja realmente escura. Depois, há uma faixa de destaque que não é necessariamente branca, branca, mas há uma faixa de destaque agora antes de você chegar ao local onde os cílios cresceram a partir da pálpebra. É isso que define e faz parecer que há alguma curvatura na pálpebra do olho, naquela prega da pele. mesmo acontece com a tampa superior quando ela é esculpida no próprio vinco, você precisa fazer com que essa cor misture perfeitamente com o próprio vinco. [MÚSICA] Vou enfatizar que quando se trata do desenho da pele, aproveite a seção clássica para a escolha de cores , para que você possa facilmente o controle deslizante para escolher a cor que você precisa para este jogo. Se você perceber que a pele é, ou mesmo se é a esclera ou outra coisa, ela está tendendo para o branco, use o controle deslizante de brilho para refinar e encontrar a cor exata que você precisa. Se estiver tendendo para uma certa tonalidade, use esse controle deslizante para obter a tonalidade que você precisa. Você nunca realmente obterá essa cor que usará em toda a seção da pele ou o que quer que seja, você realmente precisará misturar cores e é por isso que essa prática é importante mesmo antes entrarmos nas aulas sobre como desenhar retratos reais sem usar nenhuma ferramenta de seleção de cores para diferentes tons de pele. [MÚSICA] 11. Sobrancelhas: Agora, é hora de passar para talvez minha melhor parte, que é adicionar sobrancelhas. Eu acredito que as sobrancelhas fazem uma mulher. É sempre estranho ver alguém que você está acostumado a ver com sobrancelhas, não ter essa sobrancelha. Agora, vamos implementar esses recursos . Conforme você avança. Apenas lembre-se de rotular suas camadas para que, se precisar voltar novamente e ver onde desenhou o quê e descobrir o que estava onde estava, seja mais simples fazer isso. Agora, toda a nossa imagem parece um pouco com um alienígena. Agora, o próximo passo que vamos fazer é adicionar as sobrancelhas e depois os cílios. Para fazer isso, vamos criar nossa camada para as sobrancelhas e depois escolher uma cor marrom escura que seja um pouco vermelha. Mas, novamente, você também pode usar uma cor que está voltada para o laranja, que não é diferente de um marrom mais claro. Você também pode usar isso. Também vou diminuir minha opacidade novamente, assim como o tamanho do pincel e, em seguida, usarei apenas movimentos curtos do pincel para desenhar os pequenos pêlos. Há muitas maneiras diferentes de desenhar as sobrancelhas, e esse é apenas um método e você verá métodos diferentes em algumas das outras pinturas que faremos. Para a primeira camada de “cabelo”, estou usando uma pressão muito leve. Então, agora a segunda camada para o “cabelo”, estou usando mais pressão. Você verá que o cabelo está ficando cada vez mais escuro à medida que adicionamos mais e mais camadas, ou seja, vou usar uma cor mais escura mais tarde, bem como mais pressão com minha caneta para faça com que a sobrancelha fique bem mais grossa. A pessoa na imagem de referência tem sobrancelhas espessas, o que eu tenho muita inveja, devo dizer. Vamos tentar imitar isso colocando em camadas tantas camadas diferentes de cabelo, por assim dizer. Lembre-se de desenhar os cabelos na direção em que o cabelo está crescendo. Não pinte de qualquer maneira ou use linhas onduladas porque o cabelo está crescendo em uma direção específica. Ela cresce em direção ao canto interno do olho. Então, quando ele vai em direção à borda externa do olho, ele começa a se inclinar para a direita, então cresce para a direita, para a direita e você me verá mais tarde tentando corrigir porque você pode Vejo que as partes inferiores do olho, os pelos da sobrancelha, estão um pouco lisos demais, então vou acabar usando uma borracha, mais tarde, para eliminá-los um pouco. Você notará que os cabelos da sobrancelha também refletem um pouco da luz então ainda usaremos uma cor clara para desenhar algumas indicações de cabelos que refletem a luz. fora deles. 12. Pestanas: [MÚSICA] Agora, depois das sobrancelhas, vamos passar para a outra parte importante, que é adicionar cílios. Os cílios ficarão em sua própria camada separada. Para isso, vou usar uma cor azulada escura. Adoro usar a caneta de estúdio da seção de caligrafia para desenhar os cílios. [MÚSICA] Para desenhar os cílios, basta usar pequenos movimentos com a caneta. Observe a direção em que os cílios estão crescendo, a curva junto com a curvatura do próprio olho. Então, novamente, isso também dá a ilusão de que sua pintura parece toda tridimensional. Lembre-se de usar menos pressão na caneta ao deslizar para fora, pois o cabelo fica mais fino e fino em direção às pontas dos próprios cabelos. [MÚSICA] Observe o ponto em que o cílio está preso à pálpebra. Não está na interseção da espessura da tampa. Está na seção externa. Lembra quando eu estava falando sobre a espessura da tampa em si? Portanto, observe onde você está prendendo o cílio na própria tampa. Para a pálpebra inferior, use muito menos pressão porque os cabelos são muito finos. Você poderia diminuir muito mais a opacidade se quiser fazer isso. Novamente, observe onde você está colocando os cílios na tampa. Para os cílios voltados para o canto interno do olho, eles são muito mais finos, então use muito menos pressão ao desenhá-los. Você também notará que os cílios têm algum reflexo da luz. Para indicar essa reflexão, o que decidi fazer para essa pintura em particular foi criar uma máscara de recorte. Em seguida, use uma cor mais clara nessa máscara de recorte para mudar alguns dos cílios para uma cor mais clara. Você vai me ver fazendo isso agora. Eu já criei uma máscara de recorte. Estou apenas usando uma cor clara e pintando em cima de alguns desses cílios para indicar o reflexo da luz. Em vez de fazer isso, você também pode simplesmente criar outra camada em cima dessa camada de cílios e usar agora essa cor clara para adicionar alguns cílios claros. No entanto, a bondade da máscara de recorte é que, se você descobrir mais tarde, decidir mais tarde que não gosta da aparência dos cílios do jeito que os fez agora, você poderia facilmente deletá-los você poderia facilmente deletá-los a camada da modificação nos cílios sem afetar nada que tenha sido pintado originalmente. [MÚSICA] 13. Destaques finais: Agora estamos nos aproximando das partes finais dessa classe. Nesta lição, adicionaremos os destaques finais aos olhos e até mesmo alguns destaques na pele para deixá-la toda brilhante. [MÚSICA] O que resta é apenas adicionar mais reflexos e refinar muito mais a pele, e talvez refinar as sobrancelhas. [MÚSICA] Agora estou adicionando destaques à esclera e talvez até mais destaques à íris do olho. Estou usando uma cor branca brilhante, mas quero que ela tenda para o azul. Estou me certificando de que estou na seção azul. Em seguida, estou adicionando esses destaques à esclera. Haverá um destaque borda inferior do globo ocular, que mostra que o olho está um pouco lacrimogêneo e refletindo luz, além de mais destaques, talvez nas bordas ao redor da íris na própria esclera. Você pode adicionar diferentes realces aleatórios, até mesmo no canto interno do olho e no canto externo do olho. [MÚSICA] Se você sentir que fez com que o destaque fosse um pouco demais , diminua a opacidade do pincel. [MÚSICA] Note que eu também alterno a visibilidade da camada de esboço para torná-la não mais visível , porque neste momento terminamos a pintura. Não precisamos mais do esboço, e seria confuso. Depois de remover o esboço, agora você pode ver se também precisa adicionar ou remover qualquer coisa novamente . [MÚSICA] Para esta pintura, o pincel que basicamente usamos para tudo era o aerógrafo macio e bem, além do pincel de cílios, que era a caneta de estúdio, mas você também poderia usar um macio aerógrafo para os cílios. Acho que é mais fácil usar uma caneta de estúdio. [MÚSICA]. 14. Segunda demonstração: o esboço: [MÚSICA] Para esta segunda demonstração, basicamente usaremos os mesmos pincéis usados na primeira demonstração. Porque, como eu disse, eles são os pincéis mais simples e mais usados, eu acho. Portanto, certifique-se de importar sua imagem de referência. Para a próxima imagem de referência, eu escolhi essa. Em seguida, basta redimensioná-lo e movê-lo para o lado oposto de tudo. Crie sua camada de esboço, rotule-a e escolha os pincéis de desenho que você usará com a cor vermelha e comece a esboçar. Novamente, como mencionei antes, não se preocupe realmente com a colocação, ainda assim acabaremos cortando nossa pintura no tamanho que queremos que seja. Então, para isso, eu quero que você veja a relação entre as formas. Não pense nisso como um olho ou como a curva de uma cabeça que está de perfil. [Risos] Basta olhar para as formas lá. Como se fosse uma linha curva ou letra S, um S gradual, oval ou um círculo ou uma linha reta. Basta olhar para isso assim e observar a relação entre as diferentes linhas enquanto desenhamos. Aqui está a maneira mais fácil de desenhar para ser honesto, em vez de estudar fórmulas diferentes sobre a aparência de certas coisas. Sim, pode haver fórmulas gerais, mas a melhor maneira de desenhar, mesmo para iniciantes, é sempre observar as relações entre diferentes formas. Observe os espaços negativos além das formas, observe os ângulos nos quais as diferentes linhas se cruzam e isso ajuda você a desenhar com bastante precisão sem precisar usar nenhum ferramentas de medição apenas usando seu olho. [MÚSICA] Para esta pintura, para esta pausa em particular, você precisa observar também a forma que o globo ocular faz quando é virado para o lado. Agora você pode realmente notar a protuberância do globo ocular abaixo das pálpebras e a protuberância das pálpebras sobre o olho. Você pode até ver a pálpebra inferior viajando atrás do olho, porque a pálpebra inferior, em particular, pode ver a protuberância em direção às costas e também na pálpebra superior, você pode notar isso. É por isso que escolhi essa pausa porque ela pode ajudá-lo a fazer as observações e observar a aparência do olho quando está olhando em direções diferentes. [MÚSICA] Posso especular que a parte mais difícil desta pintura em particular será obter o tamanho, a forma, a direção da íris e da pupila corretos. Então não se preocupe tanto com isso. A maneira pela qual poderemos ter certeza de como estamos posicionados é quando adicionarmos o sombreamento, conforme mencionei na primeira demonstração. Essa é a melhor maneira de saber se você colocou as coisas corretamente, porque seu olho instintivamente notará e saberá se algo está errado. [MÚSICA] Não seja muito duro consigo mesmo e tente soltar e remover todos os preconceitos de como algo deve parecer. É assim que você poderá ver se cometeu um erro, se algo precisa ser movido, ajustado um pouco ou não. Eu continuo me movendo, ajustando muito quando estou desenhando. É assim que você vê que eu realmente não uso linhas retas uma vez. Eu apenas uso várias linhas enquanto estou desenhando e acabo apagando as linhas que não preciso. Porque usando essas várias linhas, posso dizer qual delas está onde deveria estar e qual está onde não deveria estar. [MÚSICA] Depois de terminar o esboço, vamos cortar tudo na forma que quisermos. [MÚSICA] Em seguida, colocaremos a primeira camada de cor, assim como fizemos com a demonstração anterior. [MÚSICA] 15. Primeira camada de cor: Crie uma nova camada. Agora, desta vez, precisaremos de um plano de fundo e da camada de pele. Crie os dois. [MÚSICA] Agora adicione a cor de fundo, que parece estar um pouco laranja mas em direção ao cinza, uma vez que você define uma cor e vê que não é o que você precisa, você sempre pode simplesmente ajuste-o. Percebi que pintei o fundo na camada errada, foi uma coisa fácil de mudar. Você acabou de mudar a rotulagem que havia sido colocada. A camada do plano de fundo deve estar abaixo da camada da pele. Você me verá movendo a camada do esboço para o topo porque a camada de esboço deve estar sempre na parte superior, não abaixo de qualquer outra camada de tinta, caso contrário, você quer poder ver o esboço. Para a pele, novamente, como sempre, basta escolher a cor base que você pode ver que geralmente percorre a pele. Para este, eu queria que você fosse um pouco colorido em relação à seção vermelha. Um pouco vermelho. Não está realmente colorido com o laranja, mas está um pouco vermelho. Você vai me ver mudando um pouco de cor até que eu encontre uma cor que eu realmente quero. Decidi mudar a cor porque, a princípio achei que tinha selecionado uma cor precisa, mas vi que era um pouco vermelha demais, então a empurrei um pouco para o lado laranja. Então, descobri que era um pouco mais preciso em relação à imagem de referência. [MÚSICA] Depois de definir a cor base, agora você pode começar a adicionar os destaques e os destaques novamente, apenas usando o controle deslizante para o brilho. Basta empurrar a cor para a seção branca muito mais e você poderá encontrar a seção mais clara, a versão mais clara dela. Para as áreas da pele que estavam um pouco mais vermelhas, basta empurrar o controle deslizante de matiz em direção à seção rosa-avermelhada e selecionei essa tonalidade rosada. Em seguida, adicionei esse rosa às áreas com um pouco mais de sangue, como a dobra da tampa, a parte superior da tampa em direção ao canto interno do nariz e também a dobra inferior da tampa. [MÚSICA] Novamente, quando se trata de definir o vinco da tampa, você pode escolher uma cor mais escura. Este estava avançando em direção ao vermelho novamente. Escolha uma versão mais escura do vermelho, use o controle deslizante para aprimorar facilmente a cor que você precisa. Às vezes, você pode achar que escolheu uma cor, mas não é a cor certa. Mas isso pode ser facilmente modificado ou contornado brincando com a pressão da caneta ou até mesmo com a opacidade dessa caneta. [MÚSICA] Você pode tentar esculpir a forma da pele, do rosto também usando os diferentes valores de cor. Por exemplo, o lado do rosto, a crista da sobrancelha voltada para a direita, é muito mais clara do que a seção interna voltada para o nariz, o canto interno do olho. Isso também dá a essa ilusão aquela tridimensional aos olhos e à pintura. Esta sessão pode demorar muito mais do que parece estar demorando para mim aqui Acelerei ligeiramente os vídeos para serem um pouco mais rápidos do que o necessário em tempo real. Em tempo real, cada pintura me levou ao redor, a primeira pintura levou duas horas e a segunda levou uma hora e 15 minutos. Depende do pincel que eu estou usando. Pincéis diferentes têm diferentes níveis de detalhes técnicos. Especificamente, se você não está aproveitando a vantagem de usar a ferramenta de borrar e apenas misturar as cores escolhendo e variando a pressão do pincel. Você pode descobrir que a pintura demora muito mais do que você espera. [MÚSICA] Para o tom de pele caucasiano, você descobrirá que as cores da pele estão no lado laranja rosado, mas o valor é muito mais brilhante do que o dos tons de pele mais escuros. O valor é muito direcionado para a seção branca do que para adicionar a seção mais escura. Isso ocorre especificamente quando se trata de pintura digital, que também farei um exemplo para tons de pele mais escuros na próxima aula e você poderá ver como a cor é selecionada para tons de pele mais escuros. [MÚSICA] 16. Pintura A íris e a esclera: Agora é hora de começar a trabalhar na íris e na esclera, colocando algumas dessas sombras e as cores base e mais algumas cores subjacentes. Agora, quando terminar até certo ponto com a pele, agora você pode passar para a esclera, criar uma camada para ela e selecionar uma cor acinzentada para a esclera. Não é branco brilhante, então, para a esclera nesta imagem de referência, eu empurro o controle deslizante em direção à seção laranja e, em seguida, diminuo o brilho dela. Observe que talvez seja necessário voltar para camadas diferentes e apagá-las para que elas não se sobreponham às camadas inferiores. Por exemplo, na camada inferior da esclera ou da íris, você precisa apagar a pele para que ela não se sobreponha às duas camadas inferiores. [MÚSICA] Então eu pintei toda a esclera com essa cor e, claro , mais tarde, vou adicionar mais escuros e mais luzes a ela. É assim que pintamos o tom de pele. Talvez seja necessário alterar as cores verdadeiras escolhendo muitas vezes, então, se esse também for o caso, você pode usar meus arquivos Procreate para ver as cores que usei na minha pintura. Basta importar os arquivos para o seu aplicativo Procreate e, em seguida, você poderá acessar as diferentes camadas e ver as diferentes cores usadas em cada camada. [MÚSICA] Outro truque também é olhar a seção em que estou quando se trata da ferramenta de seleção de cores e usar a mesma seleção que eu fiz. Depois de terminar a cor base da esclera, passei para a íris. Para a íris, tomei a cor base como sendo apenas marrom, pinte-a por toda parte e, mais tarde, adicionaremos os diferentes padrões à própria íris. [MÚSICA] Decidi então refinar mais a forma da íris, que significava que eu precisava refinar a esclera bem como a forma redonda da íris. [MÚSICA] Depois disso, próximo foi trabalhar na própria íris e eles começaram colocando o anel escuro de marrom escuro por fora, bem como no topo da própria íris, que indica a sombra da pálpebra superior do olho. Você pode usar o formato que quiser. Você pode começar refinando a esclera ou definindo a íris, definindo a pele completamente. Gosto de pular de seção em seção e mover em qualquer formato que honestamente me chame de acordo com a pintura. [MÚSICA] Em seguida, adicionei outra camada em cima da esclera para adicionar a pupila. Para a pupila, usei a cor marrom escuro, quase preta para a pupila. Agora, novamente, lembre-se de que eu disse que pode parecer muito estranho, muito estranho quando você adiciona as pupilas agora. Parece um olho alienígena, mas quando adicionarmos as sombras e os destaques, você poderá ver como o olho parece muito mais tridimensional. Apenas confie no processo enquanto pinta. [MÚSICA] O canto interno do olho é sempre muito vermelho, carnudo, então você pode usar essa cor rosa e carnuda e garantir que os cantos externos sejam mais escuros do que os internos. Isso só faz com que pareça realista para a vida real. [MÚSICA] Em seguida, adicione também o sombreamento à esclera. Lembre-se de que a pálpebra superior deve uma sombra na esclera então você precisa deixar a parte superior da esclera muito mais escura. [MÚSICA] Se você descobrir que pressionou a cor para ficar um pouco escura demais, uma seção não deve ser tão escura quanto você precisa, você sempre pode pegar uma versão mais clara dessa cor e pintar por cima ou use uma borracha. Mas eu prefiro usar uma versão mais clara dessa cor apenas para pintar sobre ela e suavizar o efeito. [MÚSICA] Para este globo ocular, você verá pequenas veias no próprio globo ocular, na esclera. Você pode adicionar essas pequenas veias mais tarde ou até mesmo neste momento, se quiser, embora às vezes seja muito melhor adicionar detalhes tão pequenos no final para detalhes tão pequenos no final que você não acabe pintando sobre eles, embora eu saiba que adicionei meus detalhes agora. [MÚSICA] 17. Sombreamento da pele: Agora, nesta lição, vamos começar a sombrear a pele. Fazendo com que pareça mais realista. Depois de trabalhar um pouco na esclera, decidi voltar para a pele e definir muito mais a pele. Especialmente a tampa superior e a inferior, elas precisavam de muito trabalho. Então você me verá pulando para essas seções muitas vezes e, quando eu estiver cansado de trabalhar nelas, vou para outras partes porque gosto concluir a pintura harmoniosamente. , se eu puder dizer assim. Eu não gostaria de concluir totalmente a renderização da íris e a pele ainda ficar um pouco meh. Essa é apenas minha preferência. 18. Refinação da íris: [MÚSICA] Eu escolhi uma cor marrom mais escura e continuei a adicionar mais padrões à própria íris. A mesma abordagem que usamos quando estávamos desenhando a primeira demonstração. Você só precisa usar cores diferentes para adicionar os interesses visuais aos olhos. Usando marrom médio, um marrom-mel muito claro e depois um marrom mais escuro, e juntando todos eles, depois adicionando os destaques na parte superior e as sombras mais escuras na parte superior. É isso que o torna muito, muito interessante. [MÚSICA] Neste momento , estou adicionando o destaque aos olhos. Os destaques, como de costume, são adicionados em sua própria camada separada. [MÚSICA] Comecei acrescentando que os destaques estão em todo o lado direito do globo ocular da própria íris. Em seguida, adicionarei mais camadas na parte superior e diminuirei esse destaque, adicionarei diferentes reflexos do ambiente ao redor da primeira. [MÚSICA] É muito fácil quando você pensa nas etapas separadas assim, usando as camadas em vez de pintar tudo apenas em uma camada, que é o que é feito quando você está pintando tradicionalmente. Mas por que não aproveitar as ferramentas que você tem quando está pintando digitalmente? Como agora, neste momento, estou passando para outra camada em cima desses destaques brancos brilhantes. Para isso, estou usando o marrom que foi usado abaixo para que eu possa esculpir os reflexos e também adicionar algumas seções diferentes. Eu ainda usarei nossa cor acinzentada. Em outras seções, usarei uma cor marrom escuro para esculpir esses reflexos. [MÚSICA] A chave é fazer com que tudo pareça harmonioso. Não use cores que não deveriam estar nessas seções. claro que, quando se trata de fotografias, as câmeras realmente não capturam a beleza que nossos olhos reais veem. Assim, você pode usar alguma licença artística para alterar as cores que estão ativadas, que você pode ver na imagem de referência. Às vezes você já viu na pele que há esse reflexo branco acinzentado nas fotografias. Você pode optar por não indicar esse reflexo branco acinzentado, mas mesmo que não esteja copiando a imagem de referência diretamente e esteja usando sua própria licença artística. Tente fazer com que tudo pareça o mais harmonioso possível. [MÚSICA] Esses padrões que estou adicionando ao reflexo do olho estão sendo adicionados variando a pressão que estou usando com minha caneta. Mesmo que a cor possa ser a mesma ou diferente, não importa. Mas essa variação é alcançada variando a pressão aplicada pela minha caneta. [MÚSICA] 19. Como adicionar mais detalhes da pele: [MÚSICA] Mais uma vez, voltei para a pele para renderizá-la ainda mais. Tenho que admitir que, sem adicionar sobrancelhas e cílios, tudo parece muito estranho. Você precisa, novamente, ainda confiar no processo. [MÚSICA] Note o que eu quis dizer com a espessura da tampa, porque estamos pintando algo que está muito de perto, você tem que anotar esses pequenos detalhes. Indique a espessura do eletrodo, e isso é sugerido pelas diferentes cores à medida a direção das dobras cutâneas muda. Lembre-se disso e indique isso ao pintar. [MÚSICA] Sinta-se à vontade para desacelerar meus vídeos o quanto precisar e repeti-los o quanto precisar para que você possa obter as cores exatamente como deveriam ser, e para conseguir o que estou fazendo. [MÚSICA] Lembre-se sempre de voltar e rotular suas camadas. Isso é algo que eu sempre esqueço de fazer. Estou tentando transformar isso em um hábito. [MÚSICA] 20. Sobrancelhas: Agora eu criei um layout para as sobrancelhas. Estou fazendo o mesmo processo que fiz na primeira demonstração. Eu não estou te mostrando nada diferente agora. Basta começar adicionando a primeira camada de cabelo entre aspas. Isso é apenas uma camada de luz. Não estou usando muita pressão com meu pincel ou melhor, com minha caneta enquanto os estou pintando, até mesmo a opacidade que você pode ver é bem baixa. Você se lembra da direção em que o cabelo está crescendo. Estou usando uma cor marrom porque as sobrancelhas dessa pessoa não são tão escuras. [MÚSICA] Agora eu aumentei um pouco a opacidade e tornei a cor um pouco mais escura mas ainda marrom, não preto escuro. Agora estou adicionando a segunda camada de cabelo na sobrancelha. Como a pessoa está um pouco inclinada de perfil, você pode ver a extensão da sobrancelha na borda do rosto para fazer com que os pelos da sobrancelha projetem um pouco da borda do rosto. [MÚSICA] Como mencionei antes, na próxima aula, na segunda parte de como desenhar olhos. Vou mostrar uma abordagem diferente para desenhar sobrancelhas, que pode ser considerada um pouco mais fácil do que essa. Mas, por enquanto, eu gostaria que você aprendesse a usar essa abordagem quando se trata de desenhar sobrancelhas. [MÚSICA] Às vezes você descobre que artistas têm pincéis de como desenhar. Como eu diria isso? Às vezes, você descobre que os artistas têm pincéis com padrões estonteantes de sobrancelhas e cílios, que é bom quando você economiza tempo, quando está pintando. Mas quando se trata de realmente aprender, acho que a melhor abordagem é aprender a fazer isso da maneira mais difícil antes de seguir o método mais fácil. [MÚSICA] Lembre-se de que os pequenos cabelos finos nas bordas ficarão um pouco mais claros. Você pode usar o método da camada de recorte para deixar alguns desses cabelos mais claros ou simplesmente adicionar outra camada e desenhar esses pelos pequenos com essa cor mais clara, que foi o que eu fiz para esta demonstração. [MÚSICA] Na próxima lição, adicionaremos os cílios. Tenho certeza de que agora vai se transformar de olho alienígena em olho talvez realista. [MÚSICA] 21. Pestanas: [MÚSICA] Em seguida, criei agora uma camada para os cílios. Novamente, vou usar a caneta de estúdio para os cílios. Caneta brilhante quando você quiser desenhar cílios, e vou explicar por que a estou usando nesta pintura, enquanto em outras pinturas eu posso não usar a caneta de estúdio para os cílios. [MÚSICA]. Esses cílios, já que a pessoa está olhando para o lado, você verá que os cílios parecem muito, muito grossos, uma faixa grossa para a direita. Certifique-se de indicar isso ao pintar. Novamente, observe onde os cílios estão presos à tampa. [MÚSICA] Não se apresse com isso, porque depois de adicionar os cílios, você também notará outras edições que precisará fazer ao redor das próprias pálpebras na camada da pele. É um processo totalmente iterativo porque, ao adicionar alguns detalhes, você acaba vendo alguns erros, ou melhor, não erros reais, mas mais renderizações que você precisa fazer em seções diferentes. [MÚSICA]. Para alguns cílios, você precisará diminuir muito mais a opacidade do pincel especialmente para os cílios inferiores. Eles são muito mais finos e finos. A opacidade do seu pincel precisa ser muito menor. [MÚSICA]. Demore o tempo necessário para colocar os cílios na direção em que deveriam ser colocados, pois qualquer posicionamento errado fará com que os olhos pareçam bem descentralizados. [MÚSICA]. Em seguida, adicionei uma máscara de recorte e comecei a tentar adicionar alguns destaques aos cílios. Você pode ver que eu mudei o pincel de volta para um dos outros pincéis que eu estava usando antes e depois brinquei com as cores que eu usaria para os destaques. [MÚSICA]. Com uma máscara de recorte, a cor só irá para os lugares que têm tinta na camada inferior abaixo. Se você quiser saber mais sobre máscaras de recorte, fique à vontade para assistir à aula de introdução para iniciantes para procriar que já havia sido publicada, mas, em geral, você pode ver a demonstração no como a máscara de recorte útil quando você está pintando nesta demonstração. [MÚSICA]. 22. Prestação final: [MÚSICA] Estamos nos aproximando do final desta segunda demonstração. Agora é hora de adicionar os detalhes finais da renderização à nossa pintura. Novamente, observe que você está pintando pode precisar de edições diferentes das minhas. Tente ver o que precisa ser adicionado ou o que precisa ser removido e faça isso ao terminarmos. Depois de adicionar os cílios, notei que minha pálpebra superior na interseção da pálpebra superior e até mesmo na pálpebra inferior, eu precisava adicionar muito mais definição e sombreamento a eles. Agora, isso é o que você pode me ver adicionando neste momento. na pele em si, ela precisava de muito mais destaques do reflexo do ambiente em torno da anterior. Eu uso a cor mais brilhante para adicionar esse reflexo na parte inferior da pálpebra. Anote os lugares, os pontos em que você está adicionando esse reflexo porque se você adicioná-lo no lugar errado, a aparência da pintura será um pouco perdida. Voltei novamente para a máscara de recorte e adicionei alguns destaques aos cílios. Certifique-se de que, neste momento, você tenha ocultado sua camada de esboço porque não precisa mais dela. Estamos nos aproximando das seções finais. Depois disso, precisei voltar à minha camada de pele e adicionar um pouco mais de sombra na pálpebra superior. Para fazer com que não pareça tão estranho quanto parecia neste momento. Também notei que precisava adicionar muito mais escuridão aos meus cílios para fazê-los parecer muito mais grossos e também ficarem firmes com a forma desse olho. Você precisará disso depois de adicionar a sombra na interseção da pálpebra superior, o olho se encaixou. É claro que, como artista, às vezes você sente que a pintura nunca está completa e você pode continuar brincando com ela repetidamente , mas às vezes você tem que se afastar e sair antes que você acabe executando novamente. Cortei a pintura um pouco mais e, novamente, voltei a acrescentar mais destaques às pálpebras e à pupila do olho. Agora, neste momento, estou usando aquele branco mais brilhante. Nesse ponto, eu queria adicionar pouco de sombra na borda do rosto que estava se misturando com um fundo, porque até eu notei na imagem de referência que havia aquela indicação de sombra na borda de o rosto. Acho que foi um reflexo, essa foi a indicação do cabelo. Eu adicionei isso, depois misturei um pouco. Eu usei a ferramenta Smudge para isso. Neste ponto, você está basicamente pronto com sua pintura. Assine isso. Terminamos a segunda demonstração. [MÚSICA] 23. Considerações finais: Agora chegamos ao final desta aula. Estou muito feliz que você tenha decidido fazer essa aula, e espero que você tenha aprendido algo com ela, porque eu me diverti muito fazendo isso e sempre me divirto fazendo esses pequenos estudos. durante meu tempo livre. Sinta-se à vontade para postar o que você criou na seção de projetos da turma, pois é muito feliz ver a criatividade que as pessoas têm e como suas pinturas surgem. Tenho certeza de que seus colegas também terão muita motivação para pintar quando virem o que você inventou. Se você quiser ver o que estou fazendo ou pintando na vida real, você sempre pode me seguir no Instagram e ver tudo o que está acontecendo lá. Espero que você esteja ansioso pela parte 2 em que usaremos os diferentes pincéis que mencionei para renderizar olhos com aparência realista. Esses olhos devem ter uma aparência tradicional porque os pincéis que vamos usar são pincéis tradicionais reais, como o pincel de aquarela ou o pincel pastel. Mal posso esperar para ver você na minha próxima aula e ficar segura.