Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindos a esta aula. Meu nome é Jenna e artista do Quênia. Nesta aula, vou mostrar-te
o processo de como desenhei este bocado de mel. É a nossa classe precursora para outra classe ou estará chegando em algumas semanas sobre como desenhar um retrato combinado com mel pingando nas fezes de alguém. Então, no caso de você estar interessado em beber algo novo, algo que você talvez nunca tenha pensado em desenhar. Pega no teu iPad e no teu lápis, e junta-te a mim nesta aula.
2. Materiais e projeto do curso: Então, para esta classe, você não precisará de muitos itens. Tudo o que você precisa é de
um iPad junto com um lápis Apple ou qualquer estilo que ele sensível à pressão em seu iPad, você precisará ter o procreate instalado, que é nosso dado. Vou ligar abaixo a imagem de referência. E tudo que você precisa fazer é baixá-lo e salvá-lo em suas fotos em seu iPad. Como devemos importá-lo para o nosso tipo de e usá-lo como estamos desenhando para esta classe, nós não devemos, usando a ferramenta conta-gotas, estar focando em como escolher cores de nossa paleta de cores. E para torná-lo um pouco mais fácil, vamos importar nossa imagem de referência para nossa seção de paleta de cores para que
possamos ter a gama de cores ali para escolher para o seu projeto de classe, eu gostaria que você acompanhasse ao pintura como eu pintar junto e precisamos ter certeza de que ele não acelerou nada que você possa ver cada e cada cor que eu escolher. Porque é um pouco mais difícil em comparação com o uso da ferramenta conta-gotas diretamente da imagem de referência. Sinta-se livre para abrandar as lições enquanto dirige. Se precisar, tire algum tempo para ver o que estou fazendo enquanto estou acompanhando. Eu tinha tentado deixar tudo o mais claro
possível e espero que você se divirta pintando junto comigo. Então, se você está pronto, vamos para a aula.
3. Noções básicas básicas Preliminary: Então vamos começar com um B6 preliminar, um dos quais é configurar sua tela. Então eu gostaria que você selecionasse o tamanho da tela porque você ainda vai mudar as dimensões do nosso litro campus. Então vamos começar importando nossa foto para a tela. Então, para fazer isso, basta clicar no ícone da ferramenta e, em seguida, clicar em Adicionar foto no caso de você salvá-lo como um arquivo. Basta também clicar em Adicionar arquivo em vez disso. Este método é usado para pessoas que gostariam de usar a ferramenta conta-gotas como um louco. Então, depois de importá-lo, a próxima coisa que vamos fazer é ajustar o tamanho da tela. O passado de Boston é mudar o DPI para um aumento de 300 mais tarde, você gostaria de imprimi-lo. Então eu também gosto de mudar minhas dimensões em polegadas apenas para que eu possa visualizar o tamanho da imagem quando eu terminar de desenhar. Indo para expandir minha tela para o lado para que ele me dê o espaço para duplicar essa imagem de referência para a direita. Uma vez feito, vamos duplicar a camada na qual temos a imagem. Em seguida, clique na ferramenta de seleção, que é a seta no topo. E agora movemos essa duplicada para a direita. Depois disso, vamos voltar a ajustar o nosso Canvas. Então agora reduzimos um pouco para o nível que gostamos. A próxima coisa é que vamos importar o piloto da imagem de referência. Porque desta vez eu gostaria que você desafiasse a si mesmo e não usasse a ferramenta conta-gotas enquanto desenha. Então, para importar a imagem de referência, você vai para a seção de cores na parte superior e, em
seguida, você clica em paletes. Em seguida, você clica no quadro de adição, o que significa importar a paleta de cores. Provavelmente nem todas as cores serão trazidas, mas traria o básico e o resto das cores pode ser selecionado, ajustando com a roda de cores. Então agora eu gostaria que você olhasse para a nossa imagem de referência aqui ao lado. O que eu fiz é que acabei de criar uma nova camada no topo. E então eu baixei a opacidade da camada na qual as imagens de referência estão. Porque eu gostaria que você olhasse para todas as diferentes cores,
formas e formas que estão na imagem de referência formada pelo mel. Quando perguntado a pergunta, Qual é a cor do mel? Muito provavelmente a resposta seria que ele é laranja. Mas como o mel é translúcido, ele interage com as diferentes cores através de reflexão e refração. Quando você vê o tálus através do mel. Por exemplo, quando você olha para o mel como está na colher, você verá que em algumas seções é bastante preto, e em algumas seções É um marrom profundo, marrom claro como outros caminhos, mesmo um branco brilhante. Que abstrações são onde a colher dizendo isso está na sombra. E seções adultas onde o mel em si está na sombra por causa da sombra lançada por este ponto. As seções mais brilhantes I, porque você pode ver o brilho da colher nessas seções. E porque é brilhante, você também pode ver a riqueza de cor com as seções brancas estão lá por causa do reflexo da luz no estúdio. Então você pode ver algumas seções brancas brilhantes, esses destaques. Então. Agora, o que define o mel são as bordas escuras do lado. Tire algum tempo para fazer este passo para que você possa identificar todas as diferentes formas que você pode ver com o mel. Sinto como se fosse um líquido. É tão interessante desenhar porque nunca é apenas uma coisa, mas você está vendo na tela ou que você pode imaginar em sua cabeça, você tem que olhar através do que você pode imaginar que é e ver o que realmente é, porque os dois provavelmente nunca mais será o mesmo. Mesmo indo para a tigela, você pode ver as diferentes sombras que são lançados pelo empilhamento
do mel à medida que ele goteja na tigela. E as diferentes reflexões indiretas que são causadas
pela luz no fundo e até mesmo a sombra, o gotejamento Jaime ao lado da tigela. É por isso que, às vezes, o rastreamento é importante tanto quanto pode ser um tópico controverso, especialmente quando você está aprendendo porque ajuda você a
aprender a ver o que está em uma imagem. Mas como uma ferramenta de aprendizagem para usar, não tenha medo de rastrear no lado e apenas alinhado para ver o que está lá depois que você terminar com isso. Mas a próxima coisa que eu gostaria que você fizesse, ir para a seleção Pincel e selecionar o pincel de ar macio. Depois disso, eu gostaria que você vá para a camada que tínhamos duplicado para o lado e, em seguida, toque nela duas vezes para que você abra o menu selecione a Seleção de Bloqueio Alfa. Isso faz com que quando você pinta sobre essa camada, ela não vá a qualquer lugar para o lado, apenas qual cor já foi colocada para baixo. E agora temos uma boa base para começar. Então volte para a sua camada de referência original e aumente a opacidade de volta para 100 por cento. E você pode esconder a camada em que estávamos praticando nossas naves e cores.
4. Colocando a primeira camada a primeira parte 1: Agora estou passando para vincular a cor da camada anterior. Este será Patreon porque também será remendado. Então comece fazendo uma nova camada sobre todas as outras camadas que temos. Vamos começar desenhando o contorno do nosso touro no fundo. Então é a cor branca eletrônica da minha paleta de cores. E então para o pincel que vamos usá-lo como um pincel redondo de níquel. Essa é outra seção de pintura na biblioteca de pincel. Ele vem padrão para procriar, minimizar o tamanho do pincel para que ele seja um pouco menor. E agora você pode começar a esboçar a tigela. Este patch requer que você examine de perto sua imagem de referência e desenhe o que você vê. Porque nós não vamos usar nenhuma linha de orientação enquanto desenharmos isso. Mas em uma aula futura, eu vou mostrar como desenhar usando linhas
orientadoras quando os retratos dos sonhos ou qualquer outro item que você gostaria de desenhar. Então, tome o seu tempo com o desenho desta tigela. E uma vez que você terminar, crie uma nova camada em cima desta tigela. Começo a pintar o mel que está dentro da tigela. Para fazer isso, idealmente, eu gostaria que você apenas selecionasse qualquer cor liso principal, mas você pode ver que ele está na tigela porque eu comecei com um
marrom escuro na esquina porque nós não podemos ver que há um marrom escuro na esquina. Mas para o resto de tudo, acabei de terminar com uma cor laranja de avião. Eu vejo isso porque nós acabamos adicionando todas as diferentes formas, tons e cores que você pode ver no mel enquanto nos movemos. Quando terminar, erótica, comece a adicionar as pequenas sombras e destaques que você pode ver naquele mar de mel. A julgar pela cor de base original que você tem, você pode ir um pouco mais escuro ou um pouco mais claro
olhando para as cores que você tem em sua paleta de cores. Ainda vamos usar o pincel da Nicarágua. Sempre que você precisar que ele seja um pouco mais difuso na cor, basta aumentar o tamanho do pincel um pouco. E então, quando você precisar de uma linha ou cor realmente definida, basta saber o tamanho do pincel também. Agora estou tirando as sombras que se acumularam
no fundo devido à queda do mel na tigela. Às vezes, eu continuo esquecendo de tocar no
ponto de cor no canto e tocar na seção de camada em vez disso. E esse é o meu erro. Não há nenhuma razão especial para eu estar fazendo isso. A próxima coisa que vamos fazer é você começar a
esboçar a manutenção do mel diretamente a partir deste ponto. Novamente, apenas começando com uma cor base, que é uma esquiva de cor geral pode ver a partir da imagem de referência, Eu escolhi uma cor de pêssego claro. E que eu desenhei aquela cor clara de pêssego. Foi quando comecei a usar diferentes cores claras e cores escuras para definir. Mas um centavo, não tenha medo de ampliar tanto quanto você precisa ampliar porque você verá tantas pequenas cores diferentes como critérios no topo que você pode ver há uma cor cinza claro e nunca imaginou usar verde sempre que você está pintando mel. Então eu espero que esses cinco anos depois do vídeo, e vamos passar para a próxima seção.
5. Colocando a primeira camada da camada parte 2: Ainda seguindo em frente com a colocação do pasto cor fáscia. Vamos continuar pegando cores que podemos ver na imagem de referência. E agora vamos passar para o monte de mel que está agarrando no fundo da colher. Esta parte do mel está na sombra por causa deste ponto, mas ainda tem alguns destaques através da luz que está
no estúdio como ele veio na foto e até refletiu luz do fundo. Então, novamente, apenas começou com essa cor escura básica, como você pode ver na esquina, que era um preto escuro e escuro. E depois seguir em frente com a outra Kawasaki pode ver esta classe requer que você olhe para o que estou fazendo de perto e veja as ações colossais que um microfone. Porque cada seção diferente requer que você selecione uma cor diferente na paleta de cores. Movendo-se lentamente e metodicamente imagem para o lado direito e pintando de volta cor preta escura que podemos ver lá. E, em seguida, preenchendo as lacunas com a cor acastanhada que podemos ver na imagem de referência. Você vai até ver algumas cores amarelas brilhantes. E isso é só por causa da luz interagindo com o mel. Às vezes você verá que as cores que você tem nas paletas de cores importadas não correspondem exatamente ao que está na imagem de referência. Nesse caso, você pode acabar entre
na roda de cores e se ajustar a uma cor que você gostaria. E sorte com isso porque você está pintando é seu e ele será individualizado para ver você pode ver. Então é sobre ser livre com ele. Apenas escolhendo quais cores cappuccino que você conta obteria. 11. Observe que a borda deste ponto ainda brilha através do mel como uma tira brilhante de luz. Não se preocupe muito em ter completado a imagem neste momento porque ainda vamos acabar adicionando os destaques brilhantes e algumas sombras mais profundas, que fará com que sua imagem se torne ainda mais realista e realista. Exatamente saber para acelerar qualquer parte dessas lições. Então, se é como se você apenas assistisse ao longo quais cores eu estou escolhendo e escolher o mesmo que Utah. Velocidade para abrandar ainda mais se você sentir que eu fui rápido demais. Outro vai passar para o próximo passo. Espero que tenha seguido este caminho.
6. Como adicionar o detalhes 1: Vamos agora começar a adicionar alguns detalhes. Isso fará com que nossa pintura pareça muito mais realista. Então, voltando para a tigela em vez de ver um centavo é, vamos agora começar a definir as sombras da teia que eu preciso puxar na parte inferior. Para fazer isso.
7. Pintura o tigela: Agora vamos trabalhar na pintura da nossa taça. Então vamos começar criando uma nova camada em cima de uma camada acima da qual tínhamos esboçado nossa tigela. Em seguida, vamos selecionar a cor branca lisa. E ela tinha Alibaba. Não fale com as sombras ainda. Só que ela tinha aquela cor branca brilhante ANOVA. Se você sair das linhas para usar a ferramenta Borracha. Eu ainda estou usando o Nikola Russia neste momento. Você pensaria que a tigela é apenas branco, mas não é apenas comprar. É uma combinação de tantas folhas diferentes da Grécia por causa das sombras que são lançados também. Então, tome o seu tempo e desenhe. Você pode ignorar a notificação que apareceu na minha tela. Eu sempre esqueço de carregar meu Apple Pencil. Danny, que nessa cor inteira de B, vamos começar a adicionar as sombras. Você pode ver na borda interna da tigela, essa parte está na sombra porque é na parte interior. Então vamos usar uma cor cinza claro e sombreá-la. Eu ainda estou usando o mesmo ano para fazer isso, mas se você quiser, mas também criar uma nova camada em cima disso para colocar agora as sombras que estamos fazendo agora. Normalmente a mente não está no celíaco ou em alguns desses alfinetes. Lembre-se de quando você quiser um ponto de modificação, basta saber o tamanho do pincel e quando você quiser que ele seja um pouco maior e eu usei, você pode ler esse tamanho do pincel. Eu continuo esquecendo vegetais para a paleta de cores. É por isso que você me vê ainda tocando na paleta de camadas. Só instinto para eu continuar mudando os laboratórios em vez de mudar as cores. Então você verá no canto inferior esquerdo da tigela, está na sombra. Então esse é o Chateau de la colocando neste momento. Mas a sombra não é tão profunda quanto eu fiz. Então, se você fizer isso para ser um pouco demais, você pode apenas novamente pegar aquela cor branca, usar antes que ele é anexá-lo para fora. E agora estou adicionando a sombra na tigela. E você pode notar que o tamanho do meu pincel é bastante grande para que a cor seja difusa. Ainda estou usando uma cor verde brilhante. Uma coisa que você também pode fazer é
diminuir a opacidade do seu pincel se você se sentir como a Colômbia, Chile é um pouco brilhante demais. A outra coisa boa sobre o que você está fazendo agora é que estamos evitando usar a ferramenta de manchas ao tentar misturar nossas cores apenas alterando o tamanho do pincel. Uma maneira mais fácil de fazer isso é alternar para a ferramenta Borrar e, em seguida, manchar todas as cores que você definiu antes para que você possa ter uma camada uniforme de cor na bola. Mas eu sinto que também é importante ter as habilidades como se misturar sem depender da ferramenta de manchas. Tome seu tempo com isso porque eu sei que nós não vamos depender da ferramenta de manchas. Então você precisa tomar seu tempo para misturar as cores que você está colocando agora. Nós também vamos adicionar uma pequena sombra que é lançada pelo mel pingando no lado direito da tigela. E para fazer isso, estou usando uma cor cinza escura desse lado. E então também notei que na seção anterior, eu também já coloquei sombra escura como uma cor marrom escuro no mar ou no mel. Agora estamos apenas estendendo essa cor na borda da cor lamacenta, mas a sombra na borda da tigela. Nesta próxima parte, eu decidi agora selecionar
um destaque branco brilhante diretamente da roda de cores para que eu pudesse adicionar os destaques para a tigela, porque eu podia ver que eu não tinha tão brilhante McCullough como eu queria diretamente de a paleta como eu inseri. Então eu só fui até a seção de roda de cores e, em seguida, selecionar alguma cor branca brilhante. Só estou adicionando um pouco de destaques que definem a borda da tigela. Uma vez que eu terminei com isso, eu voltei para o paladar e continuei adicionando algumas cores em algumas seções. E então eu ainda preciso de um turista. Outra seção onde eu tinha desenhado um esboço da tigela. Sinta-se livre para tirar uma foto de sua pancada
neste momento estava ensinando a seção de projeto da classe. Se você tiver algum problema com a pintura e me avise e eu o ajudarei.
8. Pintura a colher: Agora vamos começar a pintar o monte de mel que está em exposição. Para fazer isso, vamos criar uma nova camada sobre a outra tinta de tendência de alavanca na parte inferior do mel. E então vamos começar com uma cor marrom escuro. Para apenas pastor irá delinear a forma do montão de AMI. Ainda usando o pincel da Nicarágua tudo isso. Se você for grande demais, fique à vontade para apagar. Depois que eu terminei de fazer, mas eu decidi começar a filmar com aquela cor marrom escuro. Um pincel tão grande quanto eu precisava. Não tente muito sobre os destaques são as seções mais brilhantes da cor, porque ainda podemos adicioná-los mais tarde. E agora tomando um tom mais claro de marrom e derramando um 10 como um top. Considere esta festa tão rica com cores diferentes. Não se preocupe muito. Se, neste momento, as cores que você está selecionando não corresponderem. Você vai continuar a obter mais perspectiva como você continuar a pintar e as cores interagir uns com os outros como estão ao lado do outro. E isso dá-lhe uma ideia de onde você deve ir mais leve ou as receitas vão DACA. Novamente, ainda mudando as cores. Como vejo na imagem de referência. Estou escolhendo cores que parecem demais para mim. E aos meus olhos. É um exercício em pacientes aprendendo a pintar o que você vê e não o que você imaginava que deveria ser. Agora para o pote de mel está pingando do topo para exibir, vou começar com uma cor de base. Então eu vou acabar adicionando as sombras a ele. Resolvendo delineando. Mas mel JPL. Acrescentando os destaques que não consigo ver também. Assim como a outra Anita estava pingando da colher para o gol. Este mel também está interagindo com as cores que estão por trás dele de modo que lhe dá essa translucidez. Você vai encontrar algumas sessões para ser Doc, Brown, especialmente em torno das bordas e aquelas plantas em seções para estar certo. E também tem algumas pequenas bolhas de ar nele e torná-lo ainda mais realista. Então, vamos lentamente ao longo como adicionamos até mesmo os destaques, como podemos ver e seções de documentos Java. Lembre-se que o mel, mas seu pingando do topo também puxa para este ponto. Então você vai descobrir que há uma pequena ovelha ou qualquer outro centro onde o córrego, é a disciplina. Oi. Agora você começou a definir a forma e as cores
do mel neste ponto em si, adicionando em pequenos destaques que estão lá. Mas você notará que quanto mais você adicionar nos destaques, mais rápido parece muito mais realista. Você também precisa definir a forma da borda
deste ponto e como a luz interage com o ponto traseiro HaMer. Agora, adicionando outra camada no topo e selecionando a cor branca brilhante diretamente do Hallowell. E agora começando a adicionar os destaques, os destaques brilhantes nessa seção para aquela seção de mel que você desenhou. Você vai notar que ele também tem algumas
pequenas, pequenas bolhas de ar. E agora você também pode definir a borda deste ponto muito, muito bem com este destaque brilhante. Mmr não torná-lo um pouco grosso demais. Certifique-se de que o tamanho do seu pincel é bastante pequeno. Esta seção do Jaime tinha muitos destaques brilhantes devido às luzes
do estúdio onde eles estão levando a imagem de referência. Então eu não sei. Você também pode escolher agora uma cor preta escura e escura. Eu tinha um pouco de sombra em torno daqueles destaques brilhantes para fazê-los falar mais. Agora voltando para a camada que estava abaixo e adicionando mais cor em algumas seções. Vejo que não fiz isso tão bem quanto poderia ter feito. Tome um tempo com tudo isso e seja paciente para que você não fique frustrado. Pode ser um pouco frustrante usar apenas uma paleta de cores diretamente em vez de depender da ferramenta conta-gotas. Então, novamente, como eu disse antes, sinta-se livre para abrandar o vídeo para que você possa ver exatamente quais cores eu usei em quais pontos. E que você possa pousar do meu processo também. E agora eles estão prontos para passar para a próxima seção. Estamos quase terminando a pintura.
9. Como adicionar o detalhes 2: Agora vamos continuar adicionando mais detalhes à nossa pintura. Estamos perto da linha de chegada agora. Coisas tão rápidas passado, precisamos desenhar a extensão da colher. Para fazer isso, vamos usar uma cor escura. Em seguida, descreva essa cor escura com um pouco de luz. Concordar? Porque isso indica o reflexo da luz na desova. Para fazer isso, certifique-se de ampliar o máximo que precisar. O resto onde você precisa apagar, porque você provavelmente precisará apagar e torná-lo muito menor. Seu tamanho de pincel precisa ser bem pequeno como ele está fazendo isso. Então apague e continue definindo a forma dessa geração. Tempo do professor definindo a forma da colher. Claro. E falaremos demais com você por esse caminho. Eu gostaria que você apenas assistisse enquanto eu pinto. E agora, depois que eu terminar com isso, vamos voltar para o Yana para adicionar destaques para a parte superior do mel. E continue usando a cor branca brilhante diretamente
da roda de cores para adicionar alguns destaques. Também com a cor amarela brilhante que era da nossa paleta de cores. Ainda mais baixa, a opacidade tão baixa quanto precisa ser para tornar o destaque um pouco mais de futebol. Também ainda usando a cor escura da paleta de cores para adicionar as sombras. A interação de sombras e destaques brilhantes é o que dá vida ao seu desenho. E sempre que você ver que você não adicionou cor suficiente para as abelhas, basta voltar para essa camada e adicionar essa cor. E agora vou passar para o último vídeo. Espero que você está pintando se parece um pouco com o meu, ou ainda melhor do que meus filhos ir discurso foi na seção do projeto da classe. E deixe-nos saber o seu progresso.
10. Considerações finais: E agora chegamos à lição final. Tudo o que resta é fazer qualquer tipo de ajustes e pequenas adições que você precisa fazer. Como eu comecei apagando algumas seções do meu esboço onde eu sinto que Sean através um pouco. Então eu também queria fazer minha tigela para ser um pouco mais brilhante. Então, insira Y na seção de ajustes e escolha Saturação de Matiz e Brilho. Então eu aumentei o brilho um pouco e lo na saturação também, apenas um pouquinho. Espero que tenha gostado de ver eu anseio por esta aula. Eu sei que é bem diferente das outras classes que já fizeram antes, mas eu queria que isso fosse um precursor para a classe que será postada em seguida. Espero que você tenha gostado durante um longo tempo e se você tiver alguma dúvida como de costume, sinta-se livre para publicá-las na seção de discussão da aula. Se você tiver algum ajuste que você precisa
fazer, faça-os neste momento. Os ajustes que você precisa fazer na sua pintura podem ser diferentes dos meus. No caso de você estar interessado em aprender a desenhar diferentes tipos de assuntos, de que formas para animais a diferentes objetos mortos. Sinta-se livre para me acompanhar no Skillshare, porque por política é que, como artista, é bom explorar todos os tipos diferentes de assuntos e meios que o inspiram. Precisa se ater a apenas um tipo de assunto, nossa mídia. Especialmente se você se sentir um aprendiz ao longo da vida e você adoraria aprender coisas novas. A última coisa que vamos fazer é
excluir a camada na qual tínhamos nossa imagem de referência. E então eu vou voltar e ajustar o tamanho do nosso campus. Normalmente como minhas telas para o centro, uma borda branca brilhante ao redor. E eu também gosto que as pinceladas da minha imagem
vão para aquela tela branca brilhante para que você pareça um pouco confuso. Mas se você gostaria de apará-lo exatamente para o nível do fundo cinza que você tem, também
pode se sentir livre para fazer isso. Agora, depois que eu terminei com isso, eu decidi voltar ao meu passado, mudá-lo um pouco, ajustado para ser um pouco menor. Então recortei minha tela novamente e ainda adicionei mais alguns ajustes que pude ver que eu queria adicionar. Finalmente, assinei, mas depois decidi mudar
a cor do fundo um pouco para brincar com ele. E eu realmente gostei mais do fundo escuro do que do fundo cinza. Se quiser deixá-lo tão bom, fique à vontade para fazê-lo. Mas isso significava que eu tinha que apagar minha assinatura, usar uma cor mais brilhante para assiná-la. Eu realmente espero que você tenha se divertido desenhando junto comigo e cuidado com
a próxima aula onde nós estaremos incorporando mel com desenho de retrato. Eu realmente espero que você tenha se divertido. Sinta-se livre para postar seus projetos na seção de projetos de classe. E se você tiver alguma dúvida, estou sempre aqui pronto para ajudar até a próxima vez. Vejo-te.
Chena, Artist
