Procreate para iniciantes: crie sua primeira ilustração | Sara Rain | Skillshare
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Procreate para iniciantes: crie sua primeira ilustração

teacher avatar Sara Rain, Surface Pattern and Illustration

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:16

    • 2.

      Primeiros passos

      5:49

    • 3.

      Configurações

      5:45

    • 4.

      CAMADAS

      2:05

    • 5.

      Pincel e borracha

      5:41

    • 6.

      Ex.1 : explorando pincel

      1:44

    • 7.

      Ex.., pt.1 : desenho de precisão e cores

      15:07

    • 8.

      Ex.2, Pt.2 2: Selecionar e transforme

      4:17

    • 9.

      Ex.., Pt.1 1: prática de simbolismo e desenho

      15:00

    • 10.

      Ex.., Pt.2 2: Editando cores e adicionando textura

      8:15

    • 11.

      Ilustração final: esboço

      1:05

    • 12.

      Ilustração final: importando o esboço

      5:39

    • 13.

      Ilustração final: cores e formas

      4:42

    • 14.

      Ilustração final: refine e adicione detalhes

      5:12

    • 15.

      Ilustração final: textura

      7:04

    • 16.

      Exportar

      2:13

    • 17.

      Backup

      2:31

    • 18.

      Obrigado

      0:35

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

250

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso


“Introdução ao Procreate: faça sua primeira ilustração é um guia de passo a passo e ato à ilustração no Procreate. O curso é dividido em três exercícios, incluindo duas planilhas, antes de pusermos o que aprendamos na prática para criar uma ilustração pronto a enviar a um amigo ou queridos.

Ao final do curso, você vai poder ilustrar confiantemente no Procreate!

Nos exercícios, aprendemos







com aprendendo como exportar e copiar seu trabalho para que não fique

lost.I para ver o que você criar.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sara Rain

Surface Pattern and Illustration

Professor


Hello! I’m Sara Rain and I'm a surface pattern designer and artist, living in Japan.
Being half Japanese and half Scottish, I've grown up with two cultures and two perspectives. I take a lot of inspiration from my travels and I’m endlessly fascinated by traditional arts and crafts from different cultures.

When I’m not designing, you’ll most likely find me having a cup of tea and a natter with friends.

I'd love to connect with you on Instagram so I can chat with you too Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu sou Sarah Rain e eu sou uma designer de padrões de superfície e artista vivendo no belo Japão. Bem-vindo à Introdução ao Procreate. Há anos que ouvi pessoas delirando sobre como o Procreate é ótimo, mas foi só no início deste ano que eu finalmente mordi a bala, comprei um iPad e experimentei por mim mesmo. Devo dizer que não decepcionou. Estou absolutamente amando trabalhar nisso. Mas isso não quer dizer que não havia um pouco de uma curva de aprendizagem para começar. E vasculhei a Internet. Eu assisti muitos tutoriais, e até li o manual Procreate para montar esta aula para responder a todas as minhas próprias perguntas iniciantes. Na aula, vamos trabalhar através três exercícios e, em seguida, terminar criando uma ilustração própria. No exercício 1, vamos explorar pincéis e criar uma pasta de favoritos. No exercício 2, vamos aprender a criar formas precisas, como linhas retas e círculos perfeitos. No exercício 3, vamos aprender a usar a ferramenta de simetria e começar a trabalhar em camadas e com texturas. Finalmente, vamos criar nossa própria ilustração com base em uma temporada ou evento. Agora, quando você criar esta ilustração, eu adoraria que você tivesse alguém em mente para que quando você terminar, você possa enviá-la para eles e isso é muito legal. Mas não se preocupe se não der certo porque estamos apenas aprendendo e faz parte do processo. No final desta aula, você estará totalmente equipado para ilustrar e procriar com confiança e você terá a liberdade de uma nova ferramenta, e isso é realmente emocionante. Esta aula é para artistas de todos os níveis que são novos no Procreate, e tudo o que você precisa para acompanhar é um iPad e um Apple Pencil. Vamos começar. 2. Primeiros passos: Então comece abrindo o Procreate. Se você ainda não baixou, você pode obtê-lo na loja de aplicativos. Quando você abri-lo, você verá todos os seus trabalhos artísticos e telas. Se você estiver abrindo o Procreate pela primeira vez, verá as partes padrão que vêm com isso. Agora, a partir desta tela de boas-vindas, podemos fazer algumas coisas diferentes. Podemos renomear nosso trabalho artístico. Podemos fazer isso tocando em seu título e apenas digitando o novo título, algo como a menina das flores e aperte enter e isso vai mudar. Podemos apagar obras de arte, é claro. Para fazer isso, basta deslizar para a esquerda, “Excluir”. Excluir este trabalho artístico? Excluir. Isso vai apagá-lo. Podemos reorganizar nossa arte facilmente apenas arrastando e soltando. Para fazer isso, mantenha pressionada a peça que deseja mover e arraste-a para onde quiser e isso vai movê-la. No Procreate, também podemos criar o que é chamado de pilha, que é como um grupo ou uma pasta. Se quisermos manter algumas peças juntas, podemos criar uma pilha como esta. Nós apenas seguramos uma peça de arte e colocamos em cima da que queremos formar uma pilha com e quando ela fica azul, nós liberamos. Você pode ver agora que ele diz pilha. Podemos tocar na pilha de título lá para renomeá-lo. Vou chamá-lo de Procreate e apertar Enter. Podemos adicionar mais arte em nossa pilha fazendo a mesma coisa. Basta segurá-lo, movê-lo, e soltá-lo para dentro e soltá-lo quando ele está aberto. Agora, se você quiser remover algumas coisas da sua pilha, é praticamente o mesmo. Basta segurá-lo e arrastar-se para fora. Certifique-se de que você está na tela novamente antes de soltar e ele vai deixá-lo cair lá. Podemos fazer várias peças de arte ao mesmo tempo. Se eu voltar para a minha pilha, eu posso mostrar que se eu quiser ambos fora da pilha, eu mantenho um baixo, mantenho pressionado, e com ele pressionado, eu posso tocar em outro. Você pode ver que há o número 2 lá, o que significa que ele pegou os dois. Se você tem muitas peças aqui, você pode simplesmente tocar em todos eles e ele vai pegar todos eles e nós podemos arrastá-los para fora juntos de volta para a tela de boas-vindas. Eles se separaram novamente agora. É claro que, a partir desta tela, podemos criar uma nova tela para trabalharmos. Para fazer isso, vamos até este símbolo mais aqui em cima. Quando eu toco isso, ele diz nova tela e nós podemos bater aqui para criar uma nova com nossas próprias dimensões ou ele lhe dá alguns tamanhos pré-existentes que podemos escolher. Se você criar seu próprio tamanho de tela, ele também vai aparecer aqui. Por enquanto, vamos clicar em New Canvas aqui neste ícone de adição. Isso lhe dará as opções para sua tela que você vai criar. Aqui podemos escolher se queremos trabalhar em milímetros, centímetros, polegadas ou pixels. Vou deixar nossos pixels e podemos inserir a largura e a altura. Você pode ver que está querendo colocar 4.000 lá. Se fizermos isso, são 4.000 pixels de largura e 4.000 pixels de altura, isso é um DPI de 300. Vai dar-nos 37 camadas. Agora, o número de camadas disponíveis para nós muda dependendo do tamanho da nossa tela. Se eu fosse fazer isso maior, por exemplo, 8.000 por 8.000, isso só nos dá seis camadas para trabalhar. Se eu fosse fazer isso muito menor, digamos 1080 por 1080, isso nos dá 250 camadas para trabalhar. É só uma questão de para o que você precisa da tela, para o que você está criando. Basicamente, se você precisa de uma tela grande, você só precisa estar ciente de que você vai ter menos camadas para trabalhar. Há uma outra coisa que quero mostrar a vocês aqui, que é o perfil de cores. Se formos até aqui, podemos mudar de RGB para CMYK se quisermos. Vou colocar de volta no RGB. É claro que existem outras configurações, mas não vamos entrar nisso para esta aula. Por enquanto, vamos clicar em “Cancelar” e criar um documento de tamanho de tela, uma tela de tamanho de tela. 3. Configurações: Agora, temos nossa nova tela. Gostaria de mostrar algumas das configurações que uso. Agora, estes podem não fazer muito sentido para você no momento, mas à medida que você usa o Procreate, você provavelmente está desenvolvendo algumas de suas próprias preferências. É muito útil saber onde estão as configurações para que você possa alterá-las. Primeiro, queremos ir até a chave inglesa aqui em cima ou uma chave inglesa se você for americano, vamos até as Preferências e os controles Gesture. Agora, os controles de gesto são como atalhos que você faz com os dedos. Assim que entrarmos nas opções de controle de gestos, vamos para o General. Em geral, queremos que as ações de toque desativado estejam ativadas. Aqui diz: “Os toques dos dedos só realizam gestos.” Vou te mostrar o que isso significa. Vou desligar isso por enquanto. Se eu desenhar com meu lápis, ele obviamente pega e cria a forma que eu desenhei. Você pode fazer o mesmo com o dedo também. Com essa configuração desativada, às vezes, se você estiver desenhando e, em seguida, sua mão pincelar contra ela, você acidentalmente obtém marcas que você não quer. Queremos desligar isso. Irei fazer backup para a chave inglesa, Preferências, controles de gestos e queremos que essas ações de toque desativado estejam ativadas. Agora, vou mostrar-lhe o seu primeiro gesto, que é desfazer. Para desfazer, basta tocar com dois dedos e ele vai desfazer a última ação. Vamos tocar, tocar, tocar, tocar e ele será desfeito. Você pode ver lá também que eu acidentalmente movido um pouco para que você possa mover seu documento ao redor. Pode ser mais fácil desenhar assim. Quando comecei a usar o Procreate, eu continuava movendo o iPad como um pouco de papel. Outra coisa que você pode fazer é dizer que você está trabalhando assim e você quer que ele volte ao normal é que você pode apenas beliscar, e ele vai voltar ao normal. Faça backup para o spanner, Preferências, controles de gestos. Agora, o próximo que queremos mudar é copiar e colar. Em copiar e colar, eu tenho três dedos deslizar habilitado. Isso significa que se eu usar três dedos para deslizar, ele vai me mostrar minhas opções Copiar e Colar. Vamos tentar. Swipe de três dedos, lá vamos nós. Agora, eu posso fazer cópia. Deslize com três dedos novamente, cole. Você pode ver agora que há outro. Posso fazer isso de novo. Três dedos, colar. Copiou de novo. Isso também quando você copia e cola, ele exibe os controles Transformar. Para tirar isso, basta tocar aqui. Vou rever os controles mais tarde. Faça backup para a chave chave, controles de gestos, e o próximo que queremos mudar é conta-gotas. Para este, eu tenho que definir para Tap quadrado. Tocando quadrado irá invocar ou descartar conta-gotas. Vou te mostrar o que isso faz. A ferramenta Conta-gotas é uma maneira de selecionar a cor. A maneira como eu preparei isso, tudo que eu preciso fazer é tocar no quadrado aqui e ele vai trazer isso para cima, que é a ferramenta Conta-gotas. Agora, se eu tiver outras cores, posso te mostrar. Vamos pegar um pouco de laranja lá em cima, mas laranja lamacento. Se eu tocar na ferramenta Conta-gotas, eu posso mudar rapidamente de cor. Veja, essa é a cor que temos no momento em baixo e as novas cores, a cor em cima, porque eu estou tocando no branco. Se eu tocar no vermelho, ele vai ficar vermelho. Basta ter a opção de pressionar este pequeno quadrado para obter a ferramenta Conta-gotas para cima é realmente útil. Em seguida, chave inglesa, controles de gesto e o último que eu quero alterar é apagar. Aqui eu tenho quadrado mais Apple Pencil ativado. Diz: “O Apple Pencil enquanto os quadrados são sempre apagados.” Aqui, temos a nossa escova e a nossa borracha. Para me livrar disso, eu posso ir até a borracha aqui em cima e começar a esfregá-lo, é bem pequeno, torná-lo um pouco maior. Ou posso voltar para o meu pincel, basta tocar no meu quadrado e isso também apaga. Então eu posso desenhar quando ele for lançado, e tocar e apagar. Isso é muito útil. Isso significa que você não tem que subir e trocar com sua caneta toda vez que você quiser esfregar alguma coisa. Na próxima lição, vou passar por cima de suas camadas. 4. CAMADAS: Nesta lição, vou passar por cima das camadas. Basta tocar aqui para acessar o Painel de Camadas. Você pode ver que temos três camadas aqui no momento. Podemos tocar aqui na imagem inserida ou no texto. Vai abrir todas essas opções à esquerda. A parte superior é renomear, então podemos tocar nisso para renomeá-lo. Vamos chamá-lo de Coração 1. Aperte “Enter”. Também podemos mesclar camadas juntas. Novamente, se tocarmos nisso, ele abrirá as opções. Podemos ir fundir-nos. Isso vai combinar esses dois. Podemos fazer isso. Outra coisa que podemos fazer é ligar e desligar a visibilidade aqui. Podemos desligá-lo, ligá-lo. Podemos desligá-los todos, ligá-los. Se tocarmos no “N” aqui, podemos alterar a opacidade da camada e também os modos de mesclagem, sobre os quais falaremos um pouco mais tarde. Agora, se eu quiser excluir uma camada, eu posso simplesmente deslizar e tocar em excluir e que vai se livrar de toda a camada. Tenho outra opção de limpar a camada. Quando você limpa uma camada, isso significa que a camada em si está aqui, mas o conteúdo vai desaparecer. Você pode fazer isso tocando e apertando claro. Lá vamos nós. Agora temos uma tela em branco e estamos prontos para falar sobre são nossos pincéis na próxima lição. 5. Pincel e borracha: Nesta lição, vamos passar por cima dos pincéis, da borracha e como escolher as cores. Aqui temos o nosso pincel, a nossa mancha e a nossa borracha, e debaixo destes há uma biblioteca de pincel. A biblioteca de pincel é a mesma em cada um, o mesmo para a mancha, e o mesmo para a borracha também. Agora, aqui em cima temos a nossa cor. Nas cores, existem algumas maneiras diferentes de escolher sua cor. Temos isso que é chamado de disco, que você pode mudar a cor assim e, em seguida, mudar a saturação. Temos este chamado clássico, temos harmonia, temos valor onde se você conhece seus números, suas porcentagens e seus valores RGB, você pode digitá-los diretamente, e nós também temos nossos paletes. Agora, o Procreate vem com alguns paletes, mas você também pode criar o seu próprio. Para fazer o seu próprio, basta subir aqui e tocar no “Plus” e, em seguida, criar uma nova paleta. Podemos nomeá-lo se você tocar em onde ele diz sem título, você pode digitar um nome, minhas cores, por exemplo, e clicar em minhas cores, por exemplo, “Enter”, e então você pode começar a adicionar suas cores. Agora temos este amarelo selecionado e então se nós tocar aqui, isso vai trazê-lo para dentro, e se nós voltarmos para o nosso disco, nós podemos selecionar outra cor. Volte para Paletas, toque em, e eles vão trazê-lo para dentro. Agora, se houver uma cor que você deseja remover da paleta, você pode simplesmente segurá-la e, em seguida, Apagar amostra aparece e, se você tocar nela, ela desaparecerá. Aqui, quando você cria uma nova paleta, ela se torna seu padrão, o que significa que quando você tiver as opções de seleção de cores abertas, sua paleta padrão aparecerá aqui. Se formos para Paletas e tornarmos o seu padrão clicando em “Definir padrão” e vir aqui, então essa paleta será sua paleta padrão e aparecerá na parte inferior. Agora vamos olhar para os pincéis. Se formos até aqui, podemos ver que temos muitos e muitos pincéis diferentes e todos eles estão organizados em pastas dependendo do que eles são. Temos nosso desenho, tinta, desenho, e dentro de cada um, há um monte de pincéis. Agora, há um monte de pincéis e pode ser um pouco esmagador, então eu sugiro que você apenas experimente estes. Essa é realmente a única maneira de você conhecê-los. Você pode apenas rabiscar, tentar cada um, ver a lista, e experimentá-los. Se você tocar neles, essas configurações vão aparecer, e assim você pode personalizar esses pincéis também, mas não vamos entrar em que neste tutorial. Agora a mesma coisa é verdade para a borracha. Quando subimos aqui, temos todos os mesmos pincéis, e é claro que eles vão apagar de maneiras diferentes uns dos outros. É realmente uma questão de encontrar quais você gosta e descobrir o que funciona com seu fluxo de trabalho. Agora vale a pena salientar, eu vou voltar para os meus pincéis por um segundo, tocar “Blackburn”. Há um dos meus favoritos que este controle deslizante superior aqui, isso afeta o tamanho do pincel. Então isso é grande e se eu derrubá-lo, ele se torna muito menor, e o controle deslizante inferior aqui é a opacidade. Se o derrubarmos, torna-se muito mais transparente, e quando está para cima, está em plena capacidade. Outra dica é que você pode ver agora que a borracha está definida para glomming, mas meu pincel está definido para Blackburn. Se eu segurar a borracha vai dizer aqui em cima, você pode vê-lo, apagar com o pincel atual. Isso significa que agora se tornou Blackburn. Essa é uma maneira muito rápida de mudar sua borracha para combinar com seu pincel, e às vezes você quer isso se você quiser obter uma certa qualidade de linha ou uma certa textura. Isso leva-nos à nossa primeira tarefa. 6. Ex.1 : explorando pincel: A tarefa um é passar pelos pincéis que você gostaria de tentar. Você não precisa experimentar todos eles. Por exemplo, se você acha que não vai usar tintas spray, você não precisa experimentá-las, mas passar por aqueles que você acha que pode querer usar e salvar três a cinco para seus favoritos. Eu tenho minha pasta de favoritos aqui, e eu tenho quatro pincéis aqui. Agora, a razão pela qual isso é útil é porque aprender um novo aplicativo ou um novo programa pode ser esmagador. Então, limitando suas escolhas e encontrando as que você gosta agora, você vai tornar a criação de arte real muito mais fácil para si mesmo. Para criar sua nova pasta de favoritos, vamos apenas arrastar para baixo aqui e, em seguida, tocar no mais com a outra mão, e ele vem com o conjunto sem título. Podemos nomear que talvez Meus Favoritos, já que eu já tenho um Favoritos. Entrar, agora tudo que você precisa fazer é passar pelos pincéis e quando você vê um que você gosta, digamos Freycinet, é assim que você diz isso? Vou tentar, whoops, não dessa maneira, arrastá-lo, segurando e arrastá-lo até que você veja o sinal de mais e solte, e isso vai soltá-lo em sua pasta de favoritos. Continua até teres três a cinco, e vemo-nos na próxima lição. 7. Ex.., pt.1 : desenho de precisão e cores: Exercício dois. Para este exercício, vamos precisar baixar as planilhas. Você pode encontrá-los na seção Projetos e Recursos apenas à direita aqui. Se você clicar neles, você pode baixá-los. Eles devem aparecer na pasta de downloads. Vou abrir o meu Finder. Eles apareceram aqui nos meus Downloads. Agora, precisamos enviá-los para o nosso iPad. Podemos fazer isso clicando em ambos e, em seguida, clicando com o botão direito do mouse, e descendo para Compartilhar, AirDrop. Agora meu iPhone está mostrando que meu iPad não está, há. Feito. Devia ter enviado para lá agora. No momento, você provavelmente tem um monte de rabiscos em sua página. Vamos começar por nos livrar deles. Você pode ir até o painel Camadas e simplesmente deslizar para a esquerda e clicar em “Limpar”, e ele vai se livrar disso para você. A próxima coisa que vamos fazer é importar a planilha número 1. Para fazer isso, vamos até a chave inglesa, vamos até Adicionar aqui à esquerda e, em seguida, inserir uma foto. Depois de entrar nisso, ele acessou suas fotos. As planilhas que você enviou anteriormente usando o AirDrop devem estar lá. Agora vamos escolher este que é worksheet um. Agora, a primeira coisa que queremos fazer é subir até o painel Camadas e diminuir a opacidade. Para fazer isso, vamos tocar no N e, em seguida, apenas reduzir a opacidade para talvez cerca de 20 por cento ou 25 por cento para que você possa apenas vê-lo. Então vamos adicionar outra camada tocando no “+”. Queremos arrastar esta nova camada abaixo da primeira camada. Como podem ver aqui, temos algumas linhas diferentes. Tenho certeza que agora você já teve um pouco de desenhar estilo livre e ver como as linhas orgânicas funcionam. Mas como você consegue linhas perfeitas? Essa foi uma das minhas perguntas quando comecei. Fiquei muito surpreso ao ver que é muito fácil. Isso é o que eu realmente amo no Procreate, é que você quase obtém a precisão e a perfeição que você faria no Illustrator usando a ferramenta Caneta, mas fazendo isso com a mão. É por isso que eu realmente amo isso. Primeiro vamos começar com esta linha aqui. Vou fazer zoom. Só para você saber, o pincel que eu selecionei é o pincel Monoline em Caligrafia. Vou te mostrar o porquê daqui a pouco. Para fazer uma linha reta, podemos apenas desenhar sobre ela mais ou menos e depois não deixar ir. Viu como isso se encaixou? Eu ainda não soltei. Desde que eu não largue, posso colocar isto onde quiser. Mesmo que eu tenha colocado, você pode ver aqui, ele diz, Editar forma. Então, se eu tocar em “Editar forma”, ele mostra esses pontos aqui. Nós ainda podemos editá-los mesmo depois de colocar a linha, então isso é realmente útil. Vou trazê-los de volta para que estejam no topo da linha. Lá vamos nós. Tanto quanto eu sei, uma vez que você tocar fora dele, e os pontos desaparecerem, você não pode mais editar, então tenha cuidado. Agora, eu escolhi Monoline porque se você usar outra linha que tem mais textura, por exemplo, Blotchy, e nós fazemos a mesma coisa. Desenhe uma linha grosseiramente reta, segure. Ele mantém as qualidades das escovas. Essa é uma característica muito legal. Mas depende do que você está procurando. Mais uma vez, só queria mostrar a diferença. Vou voltar para a minha Monoline só para fins de demonstração. Agora, vamos fazer o triângulo. Para fazer isso, fazemos o mesmo. Nós apenas desenhamos sobre ele mais ou menos. Veja, é realmente balançando minhas linhas, mas segure no final, e ele vai criar um triângulo perfeito. Mais uma vez, podemos subir para Editar Forma, e podemos mover os pontos ao redor. Se estamos rastreando algo, podemos igualar os pontos exatamente e levá-lo para onde quisermos muito facilmente. Basta tocar fora dele para sair. Vamos para o círculo. O mesmo com o círculo. Agora, é muito difícil desenhar um círculo perfeito. Mas, felizmente, não precisamos nos preocupar com isso no Procreate. Círculo oscilante, segure. Você também pode ajustar o tamanho arrastando para dentro e para fora antes de soltar, obtê-lo mais ou menos para onde quiser, solte e vá para Editar forma. Agora, aqui se eu tocar círculo, ele vai se tornar um círculo perfeito. Então, se eu mover qualquer um desses pontos, você pode ver que ele mudou para elipse porque não é mais um círculo perfeito. Se eu abrir o círculo, ele vai torná-lo perfeito novamente. Deixe-me diminuir um pouco por um segundo. Vamos fazer o quadrado enquanto fazemos formas. Isto é o mesmo. Você vê, eu não tenho muito aproveitado para fora dele. Lá vamos nós. Vamos desenhar um quadrado. Quadrado muito vacilante. Segure. Lá vamos nós. Editar forma. Para ser honesto, é muito bonito. Não há muita edição necessária e toque para fora. Agora vamos diminuir o zoom e chegar à curva. Agora, para as curvas, é um negócio semelhante. Deixa-me mostrar-te. Vou passar por cima da minha linha, segurá-la, e ela vai estalar. Mais uma vez, posso mover o fim para onde quiser. Posso torná-lo pequeno, posso torná-lo grande, tentar igualar minha curva o melhor possível. Eu posso editar forma se eu não estou bem lá e mover o ponto central para chegar a mais para onde eu gosto. Agora, fica um pouco mais complicado com uma curva S porque só quer ir em uma direção. Quando você dá duas curvas, fica um pouco confuso. Vou te mostrar o que quero dizer. Se eu passar por cima do S e segurar, vai pensar que é uma linha reta. Então eu só vou bater com dois dedos para desfazer isso. Para este, temos de enfrentar em duas fases. Eu só vou mover minha tela um pouco e desenhar como, tocar de volta para o meu pincel, dar a volta assim. Segure, tente chegar o mais perto possível da curva e então eu vou desenhar um segundo. Minha mão, tocou nela. Quero recuar um pouco para que a transição seja suave. Sabe o que quero dizer? Então eu vou começar aqui e dar a volta assim e segurá-lo. Fez um bom trabalho. Mas, novamente, este bit não é muito perfeito, então talvez eu possa editar isso em Editar forma. Eu posso mover isso para que ele se junte um pouco melhor. Se eu mover este aqui, pode deixar isso um pouco mais suave aqui. Pronto, isso parece melhor agora. Posso tocar para definir isso. Agora você já teve uma chance dessas. Vamos tentar uma forma um pouco mais complexa com este passarinho aqui. Como eu faria isso é dividi-lo em linhas separadas. Talvez eu possa começar com um triângulo aqui para o bico, espere. Perfeito. Em seguida, a curva da cabeça para cerca de aqui. Veja, isso é um pouco curvo demais para o meu gosto. Ver se consigo editá-lo, trazer essa linha. Não exatamente, vou desenhar de novo. Depende de quanto perfeccionista você é. Lá vamos nós. Assim é melhor desta vez. Continua a trabalhar à tua volta. Ele não funciona muito com o snap às vezes, então você precisa medir em que ponto você quer ir estilo livre, à mão livre e quando você quer usar um piscar de olhos. Veja que não parece tão ruim à mão livre. Então eu poderia apenas apagar esta pequena borda desonesta aqui e começar a partir daqui. Talvez eu vá por aqui desta vez, até aqui. Isso é muito bom. Ande pelo meu caminho por aqui. Bem, minha mão escorregou para lá, então vou fazer isso de novo. Está muito quente aqui no Japão agora, então minhas mãos estão um pouco pegajosas. Isso apenas às vezes significa que o iPad não responde silenciosamente à maneira que eu quero. Então eu ando por aí assim. Todo o caminho ao redor. Isso serve, posso consertar isso mais tarde. Talvez eu possa me juntar a ele agora. Vou editar isso, só para obter este arco agradável aqui onde ele está se juntando. Isso é melhor. Agora vou mostrar a vocês como preencher uma forma. A maneira mais fácil de fazer isso é arrastar a cor daqui para cima no painel de cores. Então, basta tocar aqui no círculo, arrastá-lo para fora e soltá-lo em nossa forma e isso vai preenchê-lo. A única coisa a saber é que esta é uma forma perfeitamente plana. Então, se sua forma tem alguma textura, não vai preenchê-lo tão bem e eu vou te mostrar o que quero dizer. Agora, tenho a tinta seca selecionada. Se eu desenhar uma forma, você pode ver que há muita textura nesta linha. Se eu tentar preenchê-lo agora, você vê esta linha em torno dele? Você também pode ver o limite de queda de cor aqui. Ainda estou segurando, ainda não o liberei. Se eu deslizá-lo para a esquerda, esta linha se torna mais proeminente onde o contorno texturizado começa. Se eu deslizá-lo para a direita, o limite é maior, então ele vai se misturar mais para a borda. Mas ainda assim, bem, misture tanto para que você possa ir até o fim para preencher toda a tela se quiser. Vou deixá-la cair por aqui. Mas você pode ver que ele não carregou a textura para o preenchimento. Então, se eu voltar, mostrarei a vocês que minha outra maneira de preencher um objeto é apenas colorindo-o. Então você pode manter a mesma textura que o contorno. Isso muitas vezes parece muito mais agradável do que apenas um preenchimento simples. Claro, depende do que você está fazendo. Se você está feliz com linhas realmente limpas ou se isso é exatamente o que você quer, então é claro que isso é muito útil. Mas se você quer manter a textura, então isso não vai funcionar. Devemos tentar preencher o nosso pássaro? Basta arrastá-lo para cima, e talvez possamos usar a borracha para desenhar alguns recursos. Em que escova estou? Vamos dar uma olhada. Blackburn, isso deve funcionar. Sim. Vou torná-lo um pouco menor e desenhar em um olho. Um pouco menor ainda, talvez. Um olho e uma asa. Poderia trocar para o pincel e desenhar alguns pés, talvez. Aí está você. Sua primeira ilustração. 8. Ex.2, Pt.2 2: Selecionar e transforme: Nesta lição, vamos analisar as ferramentas de seleção e transformação. Você pode encontrar a ferramenta de seleção aqui em cima, é essa forma de S lá em cima. Quando tocamos nele, podemos ver que essas opções surgem. Este que é selecionado agora à mão livre, significa que podemos desenhar uma seleção à mão livre, exatamente como o nome sugere, exatamente assim, e que terá selecionado o pássaro. Agora, se você tiver retângulo selecionado, a seleção será em uma forma de retângulo. Você pode ver que eu tinha adicionado selecionado, então este segundo retângulo foi adicionado à minha primeira seleção. Agora, se formos para a ferramenta Transformar, que é esta seta aqui em cima, podemos transformá-los juntos ao mesmo tempo. Vou voltar à minha seleção. Oh, se você segurá-lo na verdade, ele carrega a última seleção. Se você acidentalmente tocar fora, você pode voltar para ele muito rapidamente. Isso é muito útil se você passou idades fazendo uma seleção complicada e então você acidentalmente tocar fora dela, você pode obtê-lo de volta apenas segurando o S. Agora eu tenho minhas duas seleções aqui. Também posso remover uma seleção. Digamos que só quero selecionar o pássaro, não quero mais o triângulo. Vou só tocar em remover. Reveja esta seleção que eu não quero e ela irá removê-la. Agora só vai afetar o pássaro. A partir daqui, eu posso copiar e colar minha seleção muito facilmente apenas tocando em copiar e colar. Isso deveria ter feito uma cópia agora. Podemos vê-lo bem ali. Agora vamos olhar mais para as funções de transformação. Se formos até aqui, escolho os meus pássaros e daqui, deixa-me livrar-me das outras coisas. Isso é melhor. Daqui, podemos escalá-lo assim. Podemos virar assim. Virar vertical, virar horizontal. Podemos girar 45 graus, assim. Vou tocar duas vezes para voltar, para tocar dedo. Também podemos girar usando esta bola verde, assim como esta. Você pode vê-lo estalando lá, e isso é porque eu tenho snapping habilitado. Aqui quando você toca encaixando, ele tem magnetics e snapping. Se eu desligar o magnetismo, ele não vai se encaixar em nada. Mas com esse conjunto, ele fará isso em incrementos. Você pode ver lá também quando você tocar exatamente no ponto, você também pode inserir seu ângulo que você deseja que ele por. Posso dizer 45 e vai fazer isso também. A outra coisa que eu queria mostrar-lhes aqui, é que isto está configurado para uniforme, mas também podemos mudá-lo para forma livre, que significa que isso não é limitado. Só um toque de dois dedos. Também temos distorção, o que permitirá que você a distorça, como o nome sugere, e deformar também. Essas são as principais funções das ferramentas de seleção e transformação. 9. Ex.., Pt.1 1: prática de simbolismo e desenho: Nesta lição, vamos praticar o que aprendemos fazendo a worksheet 1. Vamos começar na tela de boas-vindas aqui e importar a planilha 2. Para fazer isso, vamos até Foto, que está no canto superior direito, toque nisso, vá até as fotos e sua planilha deve estar lá porque nós os transferimos mais cedo. Basta tocar na worksheet 2 e isso irá abri-la. Mais uma vez, queremos ir até as camadas e começar diminuindo a opacidade. Vamos tocar no final aqui para fazer isso e baixá-lo para cerca de 20 por cento. Agora vamos criar uma nova camada novamente. Eu criei dois por acidente lá, mas tudo bem, porque nós realmente vamos criar três, um para cada cor. Agora, eu só vou trazer esta camada até o topo, esta camada de fundo ou esboço, eu devo dizer. Vou nomear minhas outras camadas de acordo com a cor deles. Agora, a razão pela qual eu estou colocando cada cor em diferentes camadas é para que possamos mudar as cores muito facilmente mais tarde. Eu só vou escolher três cores e nomear minhas camadas essas cores só para eu não ficar confuso. Mas podemos mudar mais tarde, então não se preocupe muito com isso. Nós também podemos adicionar mais cores mais tarde hoje, se quisermos. Acho que quero um vermelho de maçãs, então vou tocar aqui, tocar novamente para abrir o menu e tocar em Renomear. Vou chamar isso de vermelho. Eu gostaria de um verde para as minhas folhas, então eu vou nomear este verde. Eu gostaria de um marrom também, eu acho, então eu vou nomear aquele marrom. Novamente, não se preocupe muito com isso porque provavelmente vamos mudá-los mais tarde. Agora, antes de começarmos, quero mostrar a ferramenta de assistência de desenho que é muito útil. Para fazer isso, vou até a chave inglesa. Você vê como ele diz guia de desenho, eu quero habilitar isso. Você pode ver a ativação que trouxe essa grade, e podemos editar a maneira como o procreate nos ajuda editando o guia de desenho. Agora eu tenho grade 2D selecionada, e é por isso que é uma grade 2D praticamente. Você também pode ter perspectiva isométrica. Perspectiva é útil porque traz as linhas de perspectiva e temos simetria, que é o que vamos usar hoje. Vamos usar simetria porque, como você pode ver o esboço que eu desenhei é muito simétrico, e é muito útil ter a ferramenta de simetria ligada porque se desenharmos um lado vai automaticamente desenhá-lo do outro lado. Agora, se eu tocar em minhas “Opções”, você pode mudar a linha de simetria de vertical para horizontal e também temos quadrante e radial. Queremos que a linha de simetria seja vertical para que reflita à esquerda e à direita. Mas se quiséssemos que refletisse para cima e para baixo, teríamos selecionado horizontal e temos as outras opções aqui também. Vamos colocar isso na vertical. Certifique-se de que o Desenho assistido está ativado. Então podemos mudar a opacidade da linha de simetria, podemos torná-la mais escura ou mais clara e podemos mudar a espessura, grossa ou fina. Também podemos mudar a cor. Acho que vou fazer o meu azul para combinar com o esboço. Agora podemos tocar “Concluído”. Embora tenhamos acabado de habilitar a ferramenta Drawing Assist, temos que habilitá-la manualmente em cada camada. Se eu fosse começar com o vermelho, eu vou apenas tocar em vermelho, tocar nele novamente para abrir o menu. Aqui diz “Drawing Assist “, então vamos tocar nisso. Agora você pode ver que diz assistido aqui em baixo. Isso significa que se eu começar a desenhar, ele vai desenhar do outro lado também. Vou bater com dois dedos para me livrar disso. Vou escolher uma cor vermelha para as minhas maçãs. O pincel que estou usando para isso é tinta seca. Eu gosto deste porque tem uma linha agradável, mas também tem uma textura agradável também. Isso não parece muito vermelho, não é? É porque minha saturação cai um pouco, eu estava olhando para essa cor. Vamos trazê-lo até aqui. Isso deve ser bom. Mais uma vez, podemos mudar as cores mais tarde. Eu vou colorir esta maçã, e você pode ver que a outra está colorindo também. Então isso nos poupa muito tempo. Também podemos ser muito precisos, se quisermos. Podemos desenhar com ou sem Drawing Assist, podemos ativar e desativar sempre que quisermos. Para a maçã central, eu poderia mantê-lo ligado ou eu poderia desligar, é com você realmente. Vou ficar com ele, acho que não me importo se for completamente simétrico. Mas às vezes você não quer que as coisas sejam completamente simétricas, então é bom poder ligar e desligar. Em seguida, vou mudar para verde, entrar na minha camada verde e ativar Assisted, Drawing Assist e, em seguida, escolher uma cor verde agradável, talvez algo assim. Vou começar a colorir as folhas porque é a coisa mais óbvia. Coisas como esta, eu realmente não sei que cor eles vão ser ainda, então eu vou deixar isso para mais tarde e apenas começar com as coisas mais óbvias. O resto provavelmente se revelará à medida que eu progredir. Só vou preencher as folhas por enquanto. Em seguida, eu acho que são esses redemoinhos, e aqui podemos praticar usando a ferramenta curva. Não é realmente a ferramenta de curva, é? Você sabe as curvas que praticamos desenhar na última planilha, lá vamos nós. Eu só segurei até que ele se encaixe, e então eu posso ter certeza de que ele está exatamente no meu guia, e fazer outro e segurar. Aí estamos nós, mova minha tela. Eu vou começar aqui na linha de simetria e cruzar a linha para este aqui, e lá vamos nós, eu posso liberar. Essa linha está um pouco fraca, então talvez eu reveja isso de novo. Lá vamos nós. Agora eu vou passar para os meus marrons, então eu vou para marrom. Isso já ajudou, toque aqui para escolher minha cor, ser algo assim, e eu vou começar a desenhar em meus ramos. Novamente, cabe a você se você os tiver perfeitamente diretos. Eu provavelmente não vou por esta parte da árvore, porque uma árvore é orgânica e tem caroços e solavancos. Mas estilisticamente, você pode querer que seja totalmente hétero. Fui influenciado por Art Deco quando desenhei isto. Art Deco geralmente é muito preciso, na verdade. Eu só vou dar a mão livre isso e ver como vai, correu muito bem. Estou usando a borda do meu lápis e cria uma textura agradável. Eu só vou aumentar o tamanho do pincel para colorir. Torná-lo menor novamente para as bordas, e então eu preciso decidir qual cor eu vou fazer tudo o resto, agora que todas as partes óbvias são coloridas. Eu acho que vou fazer essas curvas e novamente, Eu não tenho certeza se eu quero mão livre isso ou usar o snap curva. Vamos tentar. Vou fazer uma curva. Você pode dizer que eu sou um perfeccionista? Eu não sei se isso é uma coisa boa ou uma coisa ruim. Às vezes é uma coisa boa e às vezes me atrapalha, porque levo uma eternidade para fazer qualquer coisa. O mesmo com este eu vou quebrá-lo aqui eu acho, sim, e então continuar a linha. Isso é um pouco estranho, mas eu vou deixá-lo porque você não quer me ver fazendo isso o dia todo. Estes eu definitivamente quero tirar. Mais uma vez, cruzando a linha de simetria. Lá vamos nós. Snap. Vamos fazer um pouco mais vermelho e vamos lidar com esta forma aqui. Embora seja uma linha quadrada, eu só vou desenhar um loop, uma linha angular, eu deveria dizer, e então ele vai encaixá-la em ângulos. Vou liberá-lo aqui através da linha horizontal que eu quero. Eu vou combinar este ponto para aqui, liberar e, em seguida, editar a forma. Então eu posso mover os pontos para que eles coincidam com o esboço. Então eu vou tocar em outro lugar só para definir isso, e eu posso enfrentar esses caras, snap, e mais um, snap. Agora vamos fazer esta forma Art Deco aqui em cima. Eu definitivamente quero encaixar essa linha, encaixar, e então eu acho que vou pegar a próxima parte em duas etapas. Acho que vou definir uma curva aqui, estalar, e depois a outra. Então redondo, snap, e rodada, solte, perfeito. Estes são o nosso snap, então um bom semicírculo aqui, snap. Bom. Um par de diamantes. Mais uma vez, podemos usar o snap quadrado, apenas desenhar metade dele, e ele vai estalar para mim. Oh, às vezes fica louco se você não for muito preciso, então vou fazer isso de novo e fazer com meus dois dedos. Veja, foi essa parte, não foi precisa. Isso é melhor, colorir. É um pouquinho pequeno, mas posso viver com isso, estalar, e depois há mais um aqui. Não sei se quero que seja vermelho, mas por enquanto serve. Estamos chegando lá, quase terminando. Eu só vou adicionar um pouco de verde aqui, e então vamos para o próximo estágio. Verde, bem, eu preciso fazer meus talos também. Um, snap, dois snap, três snap. Você vai se cansar de eu dizer isso. Talvez eu queira que sejam castanhos. Sim, quero que os caules sejam castanhos. Eu só vou desfazer, ir para o meu marrom, voltar, adicionar minhas cores ao marrom também e fazer meus talos marrons. Agora é hora de você experimentar um pouco neste espaço. Você pode experimentar os diferentes pincéis e apenas ver o que eles fazem. Sim, podes tornar este desenho muito mais interessante, tenho a certeza. Você provavelmente quer desligar o assistido ou deixá-lo ligado, é com você. Eu acho que você poderia sair assistido e criar algumas formas simétricas, se você quiser. Ou você pode fazer formas mais orgânicas e desligar assistido, e então ele não precisa ser simétrico. Jogue um pouco e eu vou te encontrar para a próxima lição, onde eu vou mostrar como mudar as cores e como adicionar textura e sombras. 10. Ex.., Pt.2 2: Editando cores e adicionando textura: Agora que você teve um pouco de brincadeira, vamos tentar adicionar um pouco de textura e mudar as cores. Primeiro, vamos começar por nos livrar do nosso subesboço. Vamos até as Camadas, e vamos desativar a visibilidade na Camada 1, e isso torna tudo um pouco mais vívido. Agora, vamos tentar mudar as cores. Estou na minha camada vermelha aqui, e eu posso ir até a Varinha Mágica à esquerda e tocar em “Matiz, Saturação, Brilho”, e queremos selecionar “Camada”. Agora, essas opções aparecem no fundo. Aqui e Hue, podemos mudar a cor , como o rosa. Podemos mudar a saturação para que possamos torná-la preta e branca ou realmente saturada. Podemos mudar o brilho, podemos torná-lo preto, branco, ou em algum lugar no meio. Eu gosto do rosa pálido também, na verdade. Acho que vou usar um rosa muito rico, algo assim. Agora, podemos ajustar os verdes. Voltarei para o meu painel Camadas, para os Verdes, para a camada Varinha Mágica, Matiz, Saturação, Brilho. O ouro é muito bonito, não é? É muito outonal. Eu poderia ir com isso. Um pouco mais verde? Sim, isso parece bom. Agora, para o marrom. O mesmo novamente, Varinha Mágica, Matiz, Saturação, Brilho, Camada, e ver o que acontece. Gostei muito do azul, mas não sei se isso é um pouco louco demais. Vamos com o marrom quente, talvez. Torná-lo um pouco mais escuro. Além de saturação, talvez, nenhum aquecedor é melhor. De qualquer forma, vou resolver isso assim, e depois podemos adicionar alguma textura. Para adicionar textura, uma maneira é fazê-lo diretamente na camada, mas eu realmente não gosto de fazer isso porque então é difícil mudar depois. Gosto de trabalhar de forma não destrutiva. Vou mostrar-te desta forma, mas não é assim que costumo fazê-lo. Nós vamos até a Camada, eu vou começar com o Vermelho, e eu vou tocar nele novamente para abrir o menu, e eu vou tocar em “Alpha Lock”. Estou mostrando isso mais para mostrar a função Alpha Lock porque pode ser útil para outras coisas. Além disso, se você tiver um arquivo muito grande e não tiver muitas camadas com as quais trabalhar, nem sempre terá a opção de usar camadas separadas para suas sombras. Vou ao Alpha Lock, vou ampliar essa maçã, e vou usar meu pincel Flicks, que salvei em Meus Favoritos. Há muitos pincéis de textura que você pode usar em texturas ou aerografia, e você pode simplesmente passar por eles e ver o que funciona para você. Eu gosto de filmes. Eu só estou indo para o olho aqui no meu rosa, que faz o círculo rosa, e então eu vou apenas escolher uma cor mais escura e começar a desenhar minha textura. Torná-lo um pouco maior, um pouco menor. O que o Alpha Lock faz é que, ele faz com que você só possa desenhar onde já existem pixels. Você pode dizer se ele está ligado ou desligado porque ele tem esta grade de xadrez em camadas, isso significa que ele está ligado. Quando isso é ativado, ele fica restrito a onde já há pixels nessa camada como este. Basta diminuir o zoom, e você pode ver que isso faz uma grande diferença. Mas dizendo isso, vou desfazer e mostrar um jeito que é indestrutivo. É essa a palavra? Vamos voltar até que desapareça. Lá estamos nós. Desta vez, vou subir para as minhas camadas. Vou desligar o Alpha Lock, e vou criar uma nova camada acima desta. Toque nele para abrir o menu e selecione “Máscara de recorte”. Agora, a Máscara de Recorte faz praticamente a mesma coisa que o Alfa Lock, exceto que você está em uma camada separada. Se você criar as sombras ou desenhar qualquer coisa nesta camada e decidir que não quer mais mais tarde, ou se quiser mudar as cores, ou se quiser fazer algo com ela, então você pode simplesmente desativá-la e ativá-la. Não tem efeito na camada abaixo dela. Vou te mostrar o que quero dizer. Ele se comporta como antes com o Alfa Lock, e vai parecer exatamente o mesmo. Só que desta vez, se não gostarmos, podemos nos livrar dele ou podemos chegar ao Matiz, Saturação, e podemos mudar a cor dele. Basicamente, podemos mudá-lo independentemente da cor da maçã. É assim que prefiro trabalhar. Aqui, podemos adicionar destaques também. Mais uma vez, poderíamos desenhar o destaque diretamente sobre isso. Mas se você quiser mantê-lo editável e tiver camadas suficientes, você pode realmente criar outra Máscara de recorte. Se você criar outra camada sobre isso, toque nela e ative a Máscara de recorte, ela ainda vai cortá-la em vermelho. Aqui, eu poderia selecionar uma cor mais branca e eu poderia adicionar um destaque à minha maçã, talvez aqui em cima, e isso faz toda a diferença. Mais uma vez, podemos ligá-lo e desligá-lo. Uma última coisa que quero mostrar nesta lição é o pano de fundo. Na parte inferior, temos a cor de fundo. Quando você toca nisso, ele exibe o seletor de cores. Essa é a única coisa que você pode fazer nesta camada, e você pode escolher a cor que deseja para o seu plano de fundo. Eu acho que eu quero manter isso bem quente então eu vou apenas ter creme leve, e isso só faz toda a diferença para aquecê-lo em vez de ter um fundo branco. Aí está o seu primeiro exercício ilustrativo. Agora, sinta-se livre para compartilhar isso nas mídias sociais. Mas se você fizer, por favor, me marque e deixe as pessoas saberem que o esboço original foi feito por mim. Vemo-nos na próxima aula, onde vamos começar a trabalhar no seu projeto de aula e na ilustração final. 11. Ilustração final: esboço: Agora estamos prontos para fazer nossa própria ilustração com base em uma temporada ou evento. Agora, quando você fizer isso, eu gostaria que você tivesse alguém em mente para que quando você terminar, você possa enviá-lo para ele. Pode ser um cartão de Natal, ou uma ilustração de Halloween, ou talvez um presente formador de gelo. Você pode torná-lo tão simples ou tão complexo quanto você gosta. A primeira etapa, é fazer um esboço bom, claro e sólido. É importante resolver tudo na fase de esboço e isso tornará a vida muito mais fácil mais tarde. Agora esta é uma aula de procriação, eu não vou entrar em muita profundidade, mas eu geralmente começo criando um quadro de ideias de humor. Então eu vou esboçar algumas idéias de composição e, em seguida, escolher uma para levar adiante e trabalhar em um esboço mais refinado. No próximo vídeo, vou mostrar a vocês como importar seus esboços para o procreate. 12. Ilustração final: importando o esboço: Vamos começar criando uma nova tela, e vamos até o sinal de mais aqui para fazer isso. Queremos clicar no sinal de mais novamente, onde diz nova tela. Agora estou trabalhando em pixels aqui, e eu quero que minha largura seja 4.500 e a altura seja 6.300. Já está lá, mas vamos digitar de novo. Você deve estar se perguntando como eu cheguei a este número. Na verdade, tenho uma aula de Skillshare que explica resolução e em que resolução você deve estar trabalhando se quiser aprender mais sobre isso. Mas, basicamente, desta vez, deixa-me mostrar-te. Eu tinha um cartão em mente para a minha ilustração final. Cartões são normalmente cinco por sete polegadas nos EUA e no Reino Unido. Agora, em pixels, se estamos imprimindo a 300 DPI, queremos que seja cinco vezes 300, que é 1.500 pixels, por sete vezes 300, que é 2.100 pixels. Essa é a dimensão de pixel que queremos. É sempre bom trabalhar maior. Simplesmente, ao reduzir esses números por três, vamos manter as mesmas dimensões, o que é mais ou menos assim. Ele vai caber um tamanho padrão de cartão, mas vai ser um pouco maior. Se eu decidir que queria que fosse um cartaz, então eu tenho essa flexibilidade. Então 1.500 vezes três é igual a 4.500, e 2.100 vezes três é igual a 6.300, e foi assim que cheguei a esse número. Novamente, se você quiser aprender mais sobre resolução, eu tenho uma aula de Skillshare sobre isso também. Vamos criar isso. Lá estamos nós. Agora, primeiro, mostrarei como importar um esboço de outro documento do Procreate. Se você desenhou seu esboço no Procreate, nós só queremos voltar para a galeria e abrir esse esboço. Eu tenho o retrato falado do Papai Noel lá. Tudo o que eu preciso fazer é, eu vou fazer um deslize de três dedos para obter minhas opções Copiar e Colar para cima. Copiar. Venha até minha galeria, abra meu documento, três dedos deslize, cole. Lá vamos nós. É fácil assim. Então podemos redimensioná-lo ou fazer o que quisermos. Eu sabia que meu esboço seria para isso, então eu fiz o mesmo tamanho para que ele se encaixasse perfeitamente. Agora, se você estiver trabalhando em papel, é igualmente fácil importá-lo para o documento. Deixe-me apenas me livrar disso por enquanto ou pelo menos desligar a visibilidade. Para um esboço que você fez no papel, basta ir até o ícone de chave inglesa aqui. Vá para Adicionar e insira uma foto, e isso abrirá sua guia de fotos. Vou mostrar-te todas as tuas fotos no teu iPad. Tenho as minhas folhas de trabalho lá, ou se voltarmos, vou dizer para cancelar, temos a opção de tirar uma foto. Se eu acertar isso, podemos tirar uma foto com o iPad. Tenho o meu caso, por isso certifica-te de que tiraste a mala do caminho da câmara. Largue o meu esboço. Tire uma foto. Virou a tela de cabeça para baixo, mas diz para usar foto aqui. Vou tocar nisso, e vai importar isso para a sua tela. Aqui você pode movê-lo, mudar o tamanho. Eu provavelmente vira-lo para que ele combina com minha tela assim e, em seguida, virar toda a tela ao redor. Ou, se você souber que está trabalhando em paisagem, você pode digitar as dimensões ao criar sua tela, para que ela seja da mesma maneira. Novamente, você pode preencher isso apenas pressionando a ferramenta de transformação. Você pode fazer tela cheia. Pode mudar um pouco o ângulo. Defina isso. Ao contrário de antes, podemos simplesmente ir até as camadas, tocar no N e baixar a opacidade também, para que possamos desenhar sobre ele e não é muito intrusivo. É assim que importamos nossos esboços. 13. Ilustração final: cores e formas: Eu tenho meu esboço aqui agora e eu vou apenas abaixar a opacidade, tocar no final, até cerca de 20%, e então eu vou criar uma camada para cada cor. Ainda não sei quantos quero, mas sei que quero uma marinha. Vou dar o nome àquela marinha, e quero um mindinho vermelho para o fato de Papai Noel, vou chamar isso de rosa. Eu quero um ouro, eu acho, e eu quero um pouco de neve, então eu vou fazer um chamado branco e que vai fazer para começar. Vou só mover a minha camada de desenho para o topo. Eu posso renomear esse esboço, e eu também vou bloquear isso apenas deslizando para a esquerda e pressionando Lock, dessa forma nada vai se mover. Eu vou começar por bloquear nas cores principais e eu estou trabalhando usando o pincel de tinta seca que é um dos meus favoritos porque ele tem um monte de textura. Essa é minha primeira fase, então eu vou desenhar em todas as linhas e formas óbvias na camada de cores correta. Vou avançar as partes onde não falo para não te aborrecer com horas e horas de coloração, e vamos ver como continuamos. Vou começar com um pouco de rosa. Agora vou preencher estas partes cor-de-rosa, por isso vou ligar o meu assistente de desenho. Mas como você pode ver, as opções aqui no momento porque eu não configurá-lo neste documento. Eu preciso ir até a chave chave, ir para, eu acho que é Canvas, sim, Guia de Desenho. Editar guia de desenho, passar para simetria. Nas minhas opções, certifique-se de que está na vertical. Quero mudar a cor para azul ou marrom, talvez. Isso vai fazer, e eu só vou bater “Feito”. Vou voltar para minha camada rosa e agora você pode ver que diz assistido, e isso só vai acelerar as coisas um pouco quando eu colorir essas flores. Agora acho que vou passar para uma cor diferente. Eu vou fazer a minha marinha de fundo agora eu acho, e eu vou fazer isso realmente aqui. Vou clicar sobre isso e escolher um fundo escuro agradável talvez assim, Feito. Acho que preciso aumentar um pouco o meu esboço, porque não consigo vê-lo agora. Oh, isso está trancado então eu só vou precisar destrancá-lo por um momento, então eu posso trazer a opacidade de volta para cima, e eu posso vê-lo um pouco melhor, bem longe, na verdade. Lá vamos nós. Na verdade, eu tenho um máximo, mas isso é só porque meu fundo é escuro. Vou trancar lá de novo e adicionar minha neve. Vou fazer disto um branco completo. 14. Ilustração final: refine e adicione detalhes: Agora terminei de bloquear tudo. Vou te mostrar como é sem o esboço. Vou até as minhas camadas e desligo a visibilidade da minha camada de desenho. Você pode ver que está parecendo muito plano, mas tudo está bloqueado, todas as formas principais. Neste ponto, requer um pouco de arrumação porque você pode ver aqui que está olhando um pouco peças ásperas, as linhas não estão bem atendendo. Essa será a minha próxima etapa e para você também, limpar tudo. Agora, uma vez que tudo estiver limpo, vou ajustar minhas cores. Vou pular a arrumação por enquanto e ir para as cores. Aqui, acho que vou deixar a minha marinha um pouco mais escura. Então eu vou para a cor de fundo, e sim, isso é melhor, eu queria algo um pouco menos saturado não muito preto, embora bastante parecido com o preto, mas uma marinha mais profunda. Isso parece bom. Vamos brincar um pouco com o rosa. Vou fazer isso tocando na camada, em seguida, subindo para a varinha mágica aqui em cima, e indo para matiz, saturação, brilho e camada. Pergunto-me, bem, isto vai parecer um pouco mais vermelho. Desta forma, eu gosto muito disso, mas vamos olhar para as outras cores. Azul é bem legal. Mas sabes que mais? Acho que gosto muito do rosa, afinal de contas. Talvez possa ser um pouco mais leve. Saturação provavelmente está bem, eu não quero que seja muito louco. Sim, eu realmente não precisava de muito ajuste, na verdade. Eu acabei de ver agora que eu perdi este pequeno arco e barba, mas tudo bem, eu vou preencher isso mais tarde. Você também pode ver que eu adicionei este rosa brilhante bem, que não estava lá antes. Agora vamos ver, se eu quero mudar o ouro um pouco. Eu acho que parece bem, mas muitas vezes se você brincar com ele, você pode fazê-lo parecer ainda melhor. Acho que precisa desse pop. Eu só vou torná-lo um pouco mais brilhante e isso faz com que ele se destaque contra o escuro. Obviamente, eu não quero isso assim. Faz com que se destaque um pouco mais. Acho que a saturação está boa, sim. Ponha isso de volta onde estava. Só por diversão, vamos ver o que parece em cores diferentes. Você sabe o que? Eu gostei muito da lavanda, mas eu vou voltar para o meu ouro. Então você pode ajustar suas cores assim e arrumar todas as peças para cima. Certifica-te de mais ouro. Eu quero estar no pincel correto, tinta seca, e a cor correta ajudaria. Agora eu não posso provar porque eu mudei a cor ligeiramente, então eu vou pegar meu seletor de cores tocando aqui e provar a cor das novas cores como essa, e nós podemos apenas limpar as coisas um pouco. Novamente, esta é a parte que é um pouco tediosa. Não te vou obrigar a ver-me fazer tudo isto. A próxima etapa depois de ter limpado tudo é adicionar os detalhes se você tiver algum. Voltarei a ligar o meu esboço e mostrarei mais detalhes que tenho. Eu tenho o padrão no meu Papai Noel e também suas características faciais, e os olhinhos no meu pássaro. Isso é sobre isso. Vou desenhá-los rapidamente e, em seguida, vamos fazer algumas texturas. 15. Ilustração final: textura: Agora toquei em tudo e fiz todos os detalhes. É hora da parte final, que é texturização e sombreamento. Falamos sobre isso no último exercício, mas eu não mostrei como adicionar uma textura geral ao fundo. É o que vou fazer primeiro. Vou abrir meu painel de camadas e criar uma nova camada. Eu quero que isso seja acima das cores brancas e de fundo, para que ele esteja no lugar perfeito. Mas se não for, você pode movê-lo para que seja logo acima do plano de fundo. Aqui, vou selecionar um pincel de textura. Agora, há alguns aqui, e novamente, é apenas uma questão de brincar com eles. Mas o que eu vou procurar é em orgânico e é chamado de argila. Oops. Agora, ele já está definido para um tamanho grande e é isso que eu quero. Quero que a cor seja a mesma que a cor de fundo. Só vou tocar no quadrado para pegar meu seletor de cores. Sou eu que selecionei a cor agora. Vou me certificar de que estou na camada correta, e vou começar a colorir. Agora, você não pode realmente vê-lo no momento, então eu vou apenas desligar a cor de fundo para que você possa ver o que eu estou fazendo. Só estou desenhando a textura. Podemos ver como isso parece. Podemos querer que seja um pouco mais forte ou um pouco menos. Isso parece muito bom. Vamos ver como isso fica com as camadas ativadas. Vou voltar a ligar a cor de fundo. No momento, parece que nada mudou porque é da mesma cor. Agora, queremos alterar o modo de mesclagem para que ele seja exibido. Vamos clicar no final aqui. O modo de mesclagem está definido como normal no momento. Temos um monte de diferentes modos de mistura aqui. Se você usou o Photoshop, você saberá quais são. Mas basicamente, é a forma como as camadas interagem umas com as outras. No normal, é apenas cor lisa em cima da cor, eles não interagem. Mas se eu clicar em “Darken”, vai escurecer. Multiplique, ele vai se multiplicar. Alguns deles mudam muito e alguns deles não mudam muito, mas você pode simplesmente passar por eles e ver como ele se parece. Muito como tela, tela parece muito bom. Color Dodge também é muito bom. Sobreposição também, muito mais sutil. Acho que gosto de sobreposição ou tela. Vamos ver como a tela fica com a opacidade desativada. Isso parece muito bom. Vamos ver como é a sobreposição. Eu acho que eu vou para ir com a tela, com ele virado bastante para baixo, então há apenas uma textura sutil. Veja aqui. Agora parece que está em um belo papel texturizado. Isso no momento está afetando minha camada branca também. Se eu não quiser que todos esses pássaros e tudo o resto tenham a textura nele, eu posso colocá-los em uma camada diferente. Com a minha camada branca selecionada, posso vir até aqui para a minha ferramenta de seleção e selecionar tudo o que é branco. Três dedos para entrar na minha cópia e colar, e eu vou apenas tocar em cortar e colar. Isso vai colocá-los todos em outra camada. Posso mover isso acima da camada de textura e agora não vai afetá-la também. É assim que se faz o fundo. Agora, para cada camada individual, é exatamente como fizemos na worksheet. Vou criar uma máscara de recorte sobre a minha camada rosa. Com rosa selecionado, vou acertar o sinal de adição e criar uma nova camada, tocar nele e selecionar máscara de recorte. Isso significa que o que eu desenhar aqui está restrito aos pixels abaixo dele. Eu quero ter sombreamento e textura no meu rosa e no meu ouro, então eu vou fazer outro para o meu ouro também. Além disso, toque, máscara de recorte. Acho que é tudo o que preciso. Voltando às minhas sombras cor-de-rosa, você pode renomeá-las se quiser também. Vou até os meus pincéis. Desta vez eu vou com filmes, que é um dos meus favoritos. Porque eu estou trabalhando com rosa, eu quero ver como vai ficar se eu apenas provar este rosa brilhante e usar isso. Quero a minha opacidade um pouco mais alta do que isso, mas não no máximo. Certifique-se de que estou na camada correta. Vou começar a desenhar no meu sombreamento e nas minhas sombras. Isso é um pouco forte. Reduza a minha opacidade um pouco mais, aumente o tamanho do meu pincel. Isso é melhor. Adicionar sombra realmente faz tudo pop, como você já pode ver. Só traz muito mais vida a uma peça. Eu vou quebrar com isso. Te encontro assim que terminar, e será isso. Nós vamos exportar depois disso, então eu vou te ver lá no próximo vídeo. 16. Exportar: Terminei minha ilustração e agora estou pronto para exportar. Para fazer isso, vamos até a chave chave no canto superior esquerdo, e atravessamos para compartilhar. Temos algumas opções diferentes aqui para que tipo de arquivo gostaríamos. Podemos exportá-lo como um arquivo do Procreate, ou se você quiser editá-lo ainda mais no Photoshop, você pode escolher PSD e ele manterá todas as suas camadas, ou, se tiver terminado, você poderá salvá-lo como um JPEG. Eu só vou selecionar JPEG por enquanto. Nós diremos exportação e, em seguida, você pode escolher para onde deseja enviá-lo. Vou colocar no ar no meu computador. Lá vamos nós. É tão fácil assim. Enquanto estivermos aqui, vou te mostrar outra coisinha que você pode fazer. Vá até a chave inglesa, vá para o vídeo, e podemos assistir um lapso de tempo do nosso desenho. Se formos até a repetição do lapso de tempo, podemos ver todo o nosso processo, o que é muito legal. O meu levou anos, por isso é muito longo. Eu só vou bater feito lá e você pode exportá-lo também. Se você for até a chave inglesa, poderá ver que há uma opção de exportação de vídeo de lapso de tempo, para que você possa clicar nisso e escolher duração total ou 30 segundos. O meu era muito longo, então eu só vou bater 30 segundos e leva alguns segundos lá para exportá-lo. Em seguida, você pode fazer o mesmo que antes e escolher para onde deseja enviá-lo. Vou mandar para o meu laptop, e é tão fácil assim. Esses vídeos de lapso de tempo são muito bons para compartilhar nas mídias sociais. No próximo vídeo, mostrarei como conectar algo como One ou Dropbox para fazer backup do seu trabalho. 17. Backup: Neste vídeo, vou mostrar como fazer backup seu trabalho usando um serviço como OneDrive ou Dropbox. Agora, primeiro, você precisa baixar o que você usa no seu iPad. Então, no meu caso, eu uso o OneDrive. Por isso, transferi a aplicação OneDrive. Mas não vamos realmente usar o aplicativo OneDrive, mas precisamos dele. Então, primeiro, queremos conectar o aplicativo OneDrive aos nossos arquivos. Então, vamos clicar neste ícone de arquivo em nosso iPad, ir para locais, e com isso tocando, queremos selecionar Editar, e então você verá que o OneDrive aparece aqui, e nós só queremos ativá-lo, e isso significa que o aplicativo do arquivo agora pode acessar meu OneDrive. Então, vou bater em pronto, e quando eu for para o OneDrive e entrar em arquivos, veremos que todo o meu OneDrive está agora sincronizado. Então eu vou sair disso agora e abrir o Procreate, e aqui, tudo o que precisamos fazer é abrir nossos arquivos novamente, e podemos arrastá-lo e segurá-lo até que ele se encaixe aqui e solte, e isso vai nos permitir ver ambos os aplicativos aberto ao mesmo tempo. Agora, eu tenho uma pasta Procreate aqui, onde está? Aqui está. Então eu vou abrir isso, e literalmente, tudo que você precisa fazer é arrastar sua arte dentro e salvá-la lá como mágica. Novamente, você pode fazer múltiplos ao mesmo tempo. Então eu poderia selecionar este, por exemplo. Selecione por favor e, em seguida, toque em alguns outros e, em seguida, arraste-os todos ao mesmo tempo. Então essa é uma maneira muito rápida e fácil fazer backup do seu trabalho para que, se algo acontecer com seu iPad, você saiba que é sempre seguro na Nuvem. 18. Obrigado: Muito obrigado por assistir minha aula e eu estou muito, muito ansioso para ver suas ilustrações. Por favor, compartilhe-os conosco na seção de projetos de classe para todos nós ver. Se você postá-los no Instagram, por favor, marque-me no design de estireno. Como nota final, eu só quero adicionar as ilustrações Levar tempo e aprender uma nova habilidade leva muito tempo e dedicação. Mas enquanto continuar, você chegará lá e será aprovado antes que perceba. Obrigado mais uma vez.