Design de padrão de repetição não alinhado de animal no Adobe Illustrator | Sara Rain | Skillshare
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Design de padrão de repetição não alinhado de animal no Adobe Illustrator

teacher avatar Sara Rain, Surface Pattern and Illustration

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:28

    • 2.

      Projeto do curso

      0:24

    • 3.

      Ferramentas

      0:24

    • 4.

      Como fazer um moodboard

      13:17

    • 5.

      Elaboração dos croquis

      5:07

    • 6.

      Como transferir para o Illustrator

      3:51

    • 7.

      Pincel de forma

      9:27

    • 8.

      Criador de caneta e forma

      13:25

    • 9.

      Rotar e Refine

      8:20

    • 10.

      Formas complexas: caneta e construtor de forma

      7:56

    • 11.

      Formas complexas: tesoura , caneta e pincel de blob

      6:38

    • 12.

      Como limpar elementos

      2:19

    • 13.

      Construindo o motivo

      16:30

    • 14.

      Refinando o motivo

      9:49

    • 15.

      Criando a repetição

      11:08

    • 16.

      Recolorir

      11:24

    • 17.

      Meus padrões finais

      1:56

    • 18.

      Obrigado

      0:29

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

968

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso


Meu nome é o meu nome e dou boas-vindas ao meu estúdio enquanto I você através do meu processo de criação de um padrão de animais de repetição com meio Sara Sou um designer de padrões de superfície britânica e ilustrador baseados no Japão e esses são um dos meus tipos de padrões favoritos para fazer.

Neste curso vamos perder:

  • como pesquisar e construir sua ideia fazendo um moodboard
  • esboço suas ideias
  • refinando suas ideias
  • como criar um motivo no Adobe Illustrator
  • Como fazer um padrão de repetição de meio.

No Illustrator, eu paso sobre meus ferramentas de criação favorita que incluem as seguintes ferramentas

  • Ferramenta pincel Blob
  • Ferramenta Caneta
  • Refinar e rotar ferramentas
  • Ferramenta de construtor de formas
  • Ferramenta de tesoura
  • Ferramenta de arte Recolorida

Ao final do curso você vai poder fazer seu próprio padrão que pode usar como um impressão de heróis em uma coleção, como parte de um carteira, imprimido em tecido e produtos usando sites de impressão sob demanda e muito mais.

Este curso é para pessoas que têm alguma experiência de design de padrões de superfície e um conhecimento de trabalho básico do Illustrator. Claro que você está bem-vindo a fazer padrões por anos por um ano! Este estilo pode ser novo para você.

Então, pegue uma xícara de chá, papel e lápis e vamos começar as ideias fluindo!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sara Rain

Surface Pattern and Illustration

Professor


Hello! I’m Sara Rain and I'm a surface pattern designer and artist, living in Japan.
Being half Japanese and half Scottish, I've grown up with two cultures and two perspectives. I take a lot of inspiration from my travels and I’m endlessly fascinated by traditional arts and crafts from different cultures.

When I’m not designing, you’ll most likely find me having a cup of tea and a natter with friends.

I'd love to connect with you on Instagram so I can chat with you too Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: Olá, meu nome é Sarah Rain e eu sou um remendo de superfície e designer vivendo no Japão. Nesta aula, vou mostrar a vocês como faço uma meia gota repetindo o padrão animal. Vou levá-los através de todo o meu processo do início ao fim, de reunir ideias e fazer quadros de humor. Levar essas ideias e desenvolvê-las em esboços, colocando esses esboços no Adobe Illustrator. Vou falar com algumas das minhas ferramentas favoritas de criação de motivos no Adobe Illustrator. Então, claro, vamos ver como fazer um padrão técnico de meia gota repetida. No final desta aula, você terá seu próprio padrão animal repetitivo de meia gota. Esses projetos são muito divertidos de fazer, e embora pareçam bastante impressionantes, eles são realmente bastante simples. Esta classe é para qualquer pessoa que tenha alguma experiência de design de padrões, e um conhecimento básico de trabalho do Adobe Illustrator é certamente útil. Claro, mesmo que você seja um profissional experiente, você é bem-vindo para participar da classe. Este pode ser um estilo que é novo para você. Seja qual for o seu nível, eu tenho certeza que você vai fazer um design realmente emocionante. 2. Projeto do curso: Para o projeto da turma, eu gostaria que você criasse seu próprio padrão animal repetitivo de meia gota. Por favor, publique seu trabalho na seção de projeto de classe enquanto você avança. Eu adoraria ver seus moodboards, esboços e, claro, seu padrão final, e algumas opções de cores alternativas. Mal posso esperar para ver o que você inventou. 3. Ferramentas: Para esta aula, você precisará de papel e lápis, uma câmera ou scanner, um computador com o Adobe Illustrator e, de preferência, um tablet de desenho. Eu uso meu velho woerkom confiável que eu tenho usado há anos. Ok, vamos começar. 4. Como fazer um moodboard: Por onde começamos? Eu sugiro, escolhendo primeiro o seu animal e é melhor escolher um animal com o qual você está bastante familiarizado para que você tenha um ponto de partida sólido para sua pesquisa. Talvez você seja fanático por golfinhos e tenha uma ideia para um padrão temático marinho. Isso lhe dá um bom ponto de partida porque você sabe que você pode pesquisar coisas como ervas daninhas marinhas e peixes e, claro , golfinhos e há muitas idéias lá para trabalhar ou talvez você tenha um gato de estimação que você absolutamente adora. Você pode tirar fotos do seu gato, esboçar seu gato. Talvez você possa ir lá fora e ver quais flores locais há em sua área, ou você pode Google quais flores existem em seu país e novamente, que lhe dá um bom ponto de partida. Além disso, você pode incorporar coisas como elementos de arte popular ou desenhos de arte tradicionais que são proeminentes no país de onde seu animal é, se essa coisa lhe interessa também. Vou falar com vocês sobre alguns dos meus projetos para dar mais algumas idéias sobre como começar. Este padrão foi inspirado em uma viagem ao México onde eu vi os burros mais doces em um pequeno tanque ou o [inaudível]. Os tempos cheios de bordados tradicionais lindos, que é onde eu tenho meus motivos florais também. As cores do pasto e foram inspirados pelas casas multicoloridas que estavam por toda parte lá. Tudo no México era tão ensolarado e feliz. Eu realmente queria que isso aparecesse neste padrão. Eu adicionei as artes também puramente porque eu gosto artes e eu pareço adicioná-las a um monte de meu trabalho. Eu sabia que esse padrão seria um padrão de Natal. Eu já tinha renas em mente como meu principal motivo. Quando eu estava montando um Moodboard juntos, eu sabia que eu queria que o design tivesse um pouco de um campo vintage para ele. Eu pesquisei cartões de Natal vintage e também desenhos de Natal escandinavo porque eu amo a simplicidade da arte escandinava. Eu também queria que o padrão fosse classicamente temático de Natal. Foram incluídos motivos tradicionais como visco, bastões de doces, árvores de Natal e o sino. O que eu não tinha em mente era ter profundidades no padrão. Isso surgiu quando eu estava fazendo o Moodboard e acontece que eu me encaixava perfeitamente. Através da construção do Moodboard, fui capaz de refinar a minha ideia de um padrão de Natal temático vintage e isso me deu muito material para trabalhar. Vamos começar abrindo o adobe Illustrator e clicando em “Criar novo” para criar um novo documento. Qualquer tamanho bem, eu vou ficar com A4 e apertar “Criar”. Ele vai aparecer com este quadro de arte, mas eu não costumo usá-lo, então eu vou apenas para Ver e, em seguida, Ocultar pranchetas. A próxima coisa que vou fazer é salvar isso em algum lugar, isso faz sentido. Então vá Arquivo, Salvar Como. Por enquanto, eu vou colocá-lo na minha área de trabalho aqui e eu vou criar uma nova pasta. Vou nomear esta pasta, padrão Skillshare. Se você sabe que seu padrão vai ser texugos ou leões ou qualquer outra coisa, você pode escrever padrão leão ou texugo padrão aqui para que você possa procurá-lo facilmente mais tarde. Dentro desta pasta padrão, você pode fazer uma nova pasta e nomear este Moodboard hit “Criar”. Então é claro que aqui em cima também podemos escrever Moodboard ou mentir no Moodboard ou o que quer que você esteja fazendo e clique em “Salvar”. Para o meu padrão, eu decidi ir com o guindaste japonês porque eu estou bastante familiarizado com a cultura japonesa e eu sei que eu vou ter um bom ponto de partida. Primeiro queremos ir para o Google, eu só vou digitar guindastes japoneses, aqui vamos nós e eu vou para a seção de imagens lá. Este é exatamente o tipo de coisa que eu estava procurando, que é bom. Acho que gosto da aparência deste, olha para as asas ali, é uma forma adorável. Eu posso mover esta janela e simplesmente arrastar a imagem do Google para o Illustrator e lá está ela. É tudo o que vou fazer para construir o meu Moodboard. Eu só vou para o Google coisas e arrastá-los dentro e, claro, você pode adicionar suas próprias fotos que você tirou como enquanto se você gosta. Vamos voltar ao Google e ver o que mais temos. Este é bonito, olha para a forma do pescoço lá, é quase arte como, eu realmente gosto disso. vez, vou arrastar esse para o Google também, desculpe, para o Illustrator de volta para o Google. O que mais há lá? Bem, esta é adorável. Eu realmente gosto da atmosfera deste aqui. Você não está apenas olhando para a fazenda e as formas, mas você também está procurando o humor e as cores, bem, você pode obter alguma inspiração de cor fazendo isso. Vou adicionar isso aqui, zoom um pouco. Quando você está desenhando a partir de seu Moodboard e de suas imagens, é importante desenhar a partir de alguns e não apenas um. Se você tirar apenas deste aqui, nós vamos copiá-lo e isso nunca é bom. Talvez você queira pegar as asas deste aqui, o pescoço deste e as pernas deste e você pode colocar tudo junto para fazer uma imagem original. Vamos voltar ao Google e agora eu quero ver alguma arte tradicional, eu acho e como os guindastes são retratados na arte japonesa. Você pode ver que estes são realmente adoráveis, muito parecido com a asa naquele, que é muito agradável. Vamos arrastar isso, ver o que mais temos. Veja este, como tem ameixa. Eu estava indo para ir com tema de inverno e ameixas são realmente florescer no inverno logo antes da flor de cerejeira na primavera. Isto é perfeito em torno deste. Eu também quero olhar mais flor de cerejeira, na verdade. Então talvez eu escreva japonês, desculpe, ameixa não flor de cerejeira, arte de ameixa japonesa. Veja o que ganhamos por isso, isso é bonito. Esta é, na verdade, uma tela muito famosa. Eu gosto da forma deste também. Vou arrastar essa, não se preocupe se estiver com marca d'água. Isso é simplesmente para sua referência, então não importa nada. Esse é bom no inverno seu olhar, arrastar embora mais. Agora, acho que quero outros motivos japoneses. Eu não sei o que, então eu vou apenas digitar os motivos japoneses e ver o que eu recebo. Estes parecem um pouco mais modernos, mas eu gosto muito disso. Estas cores são agradáveis atualmente. Mas acho que gosto da aparência desta, destas formas simples, por isso arrasta aquela ali. Na verdade, eu gosto do ventilador aqui, então eu quero mais alguns fãs. Fãs japoneses, vamos ver o que conseguimos. Eu quero manter minhas formas bem simples, então talvez este aqui. Eu sei que o padrão nele não é tão simples, mas a forma é relativamente simples. Se tiveres a ideia, vou continuar com este parente um pouco mais e depois mostro-te o meu Moodboard final quando estiver pronto. Claro, você pode reorganizar estes para que eles sejam um pouco mais agradáveis também. Claro, o Google não é o único lugar onde você pode ir para se inspirar. Meu amigo me emprestou este livro absolutamente bonito chamado design quimono como absolutamente cheio de padrões de quimono lindos, que é perfeito para a minha idéia. A maneira como eu usei isso foi tomando notas visuais, que significa que eu apenas escolhi os elementos que eu gosto e esboço esses ao invés de copiar a coisa completa. Assim você pode fazer o seu próprio. Claro, você sempre pode sair e tirar suas próprias fotos e colocá-las em seu Moodboard também. Este é o meu Moodboard e eu gostaria de falar com vocês sobre o que eu tenho aqui. Se aumentarmos um pouco, podem ver que tenho meus guindastes aqui porque os guindastes serão meu motivo principal. Eu sabia que as asas poderiam ser um pouco desafiadoras para mim, então eu queria ver como outros artistas têm enfrentado eles. Incluí alguns outros artistas que trabalham aqui, alguma arte tradicional, só para ver como eles fizeram as asas. Estes são realmente bastante complexos e porque estamos trabalhando em vetor, eu queria algo um pouco mais simples. Isto era um pouco mais parecido com o que eu tinha em mente. Mas quando eu vi esse gráfico olhando um, eu pensei que era realmente a direção que eu queria ir e então eu incluí este aqui. Você pode ver nestes que há alguma ameixa na arte e ameixa é algo que eu sabia que eu queria incluir. Pesquisei algumas ameixas, aqui está alguma arte de ameixa. Eu gostei do design simplificado e estilizado ameixa nestes copos aqui e as cores também. Eu gosto de como os botões são representados apenas por pequenos círculos, eu pensei que era realmente bonito. Também incluiu alguma referência de prumo porque é sempre bom ter algumas fotografias para desenhar. Este é um design de ameixa também. Por aqui temos algumas rids e, na verdade, gostei destas formas das flores e destes redemoinhos, fiquei particularmente atraído por eles. Temos bambu, pinheiros e arcos aqui. Eu estava bastante interessado nesses nós japoneses. Estes três estão aqui principalmente para cor. Eu gostei do tipo de azul e branco deste e as cores suaves deste e a cena de neve que eu achei muito bonita. Eu pensei que eu poderia ter duas opções de cores, versão mais silenciosa e versão moderna com cores mais brilhantes. Também gosto das ondas que estão aqui. Achei que essas formas de fita eram muito legais. Do outro lado daqui temos os fãs. Não sei se vou usá-los ainda, mas achei que poderiam ser legais. Nós temos os motivos que eu estava olhando mais cedo e é isso realmente. Agora, estamos prontos para desenhar. 5. Elaboração dos croquis: Agora estamos prontos para esboçar, e tudo o que vou usar é um lápis e papel. Nesta fase, eu normalmente só uso papel de sucata que tem coisas na parte de trás, porque estamos apenas fazendo alguns esboços realmente ásperos. O que você quer fazer, é olhar para o seu quadro de humor e começar a esboçar as formas pelas quais você é atraído. Este estágio pode ser muito áspero. É também um espaço onde você pode explorar como você desenha as coisas. Por exemplo, eu realmente não tenho muita experiência desenhando ameixa. Nunca o desenhei antes, então posso descobrir como desenhar ameixa. Talvez eu queira que ele seja bem solto, ou talvez eu queira que ele seja realmente simplificado. Procure as características definidoras. Eu acho que as características definidoras na ameixa são esses pontos e linhas. Talvez eu queira mais pontos, e isso é apenas da minha imaginação, ou talvez eu queira tentar desenhar essas pétalas um pouco mais definidas. Ainda não tenho certeza, então este é o meu espaço para explorar. Talvez eu queira que meu bambu caia de um jeito. Basta olhar para seus quadros de humor e tomar as formas que lhe interessam, e você pode embelezá-los, mudá-los, torná-los seus próprios. Você pode combinar elementos juntos, e fazer algumas páginas disso apenas para ver o que acontece. Vou continuar a preencher o meu lençol e depois mostro-te o que tenho quando terminar. Então estes são meus esboços, e você pode ver minha ameixa aqui e aqui. Eu tenho meus arcos, alguns pinheiros aqui e aqui, e eu também tenho meus fãs e alguns motivos tradicionais japoneses. Essas flores aqui estavam em uma das pinturas do meu quadro de humor. Eles não eram muito perceptíveis, mas eu gosto das formas, então eu fiz minha própria versão aqui, e alguns juncos também. Em uma folha separada, eu estava desenhando meus guindastes e isso levou um pouco de descobrir porque, para começar, eu percebi que eu realmente não sei como é um guindaste. Não estou muito familiarizado com eles. Eu nunca desenhei um antes realmente, e por isso levou algum tempo e algumas tentativas para acertar isso. Também porque eu estava desenhando a partir de três imagens diferentes, foi complicado e levou algumas tentativas para obter o pássaro para realmente olhar natural. Para que ele ainda pareça um pássaro, mesmo que eu tenha acabado de amassar três fontes de inspiração. Agora, estamos prontos para refinar esses esboços. Estes são os meus esboços refinados. Você pode ver que eu levei algum tempo para descobrir o meu pássaro, e eu também acabei de pegar as formas e motivos que eu gostei dos meus esboços ásperos e refiná-los, e eu só levei os que eu gostaria levar no ilustrador e use no padrão. Eu ainda tenho minha ameixa, e meus juncos, pouco de bambu, meu ventilador, e eu acabei de descobrir a forma deles. Agora, a minha dica é que você quer fazer a maior parte do seu trabalho no papel. Quanto mais precisos forem seus esboços no papel, mais fácil será no Illustrator obtê-los como você deseja que sejam. Agora, estamos prontos para transferir esses esboços para o Illustrator. 6. Como transferir para o Illustrator: Para levar isso para o Illustrator, normalmente tiro fotos com meu iPhone e, em seguida, o AirDrop para o computador, ou você pode enviá-lo por e-mail, bem como se você não tiver AirDrop, ou você pode digitalizá-lo para o computador e levá-lo para o Illustrator a partir daí, qualquer forma, vou ver através do computador para a próxima etapa. Enviei a foto que tirei do meu esboço para o meu laptop usando o AirDrop. Se eu for ao Finder e depois baixar , deve estar aqui. Eu tenho o meu ordenado por data adicionado, isso deve estar bem no topo. Posso verificar isso batendo na barra de espaço. Então eu posso arrastar isso para a minha pasta Skillshare_Pattern. Ele não entrou. Mais uma vez, lá vamos nós. Agora eu vou abrir esta pasta e criar uma nova pasta clicando, clique mouse em “Nova pasta”, e eu vou nomear esta, “Esboços”. Agora vou arrastar minha imagem para minha pasta de esboços e renomear esta, esboçar 1. É uma boa ideia ter uma pasta de esboços, especialmente se você tiver vários esboços para garantir que tudo esteja junto o tempo todo. Agora vou abrir o Illustrator, criar um novo documento. Novamente, realmente não importa o tamanho que é e clique em “Criar”. Vou ver e esconder meus quadros de arte. Agora eu quero que a foto do meu esboço esteja aqui, então eu vou para “File”, “Place”. Ele já abriu isso para mim, mas se não abriu, você pode encontrar sua pasta. Meu caso é desktop, Skillshare_Pattern, esboços, esboço 1, e você sabe exatamente onde ele está, e clique em “Place”. Você pode arrastá-lo para o tamanho que você gostaria. Agora aqui, eu vou girá-lo. Você pode pressionar R para girar e segurar shift e girá-lo para a esquerda. Segurar o turno só vai garantir que ele gira um ângulo exato de 90 graus. Agora, queremos ir para o painel de camadas, que é este pequeno aqui. Se não estiver visível, você pode procurar aqui em camadas de janela. Então, ao lado do pequeno olho aqui, vamos clicar nesta pequena caixa, e isso vai bloquear a camada. Agora vamos criar uma nova camada. É aqui que vamos construir os nossos motivos. Agora, antes de começarmos, vamos apenas salvar esse arquivo, então eu vou para “Arquivo”, “Salvar como”. Não quero isso nos meus esboços, quero na minha pasta Skillshare_Pattern. Vou chamar isso de “Skillshare_Pattern_Dev”. Eu costumo chamá-los de Dev para desenvolvimento. Você pode clicar em “Salvar”, “Ok”. Agora estamos prontos para construir nossos motivos. 7. Pincel de forma: Nos próximos vídeos, vou falar sobre como digitalizar meus esboços para esse tipo de padrão e mostrar as ferramentas que uso. Vamos rever a ferramenta Pincel de Blob, a ferramenta Construtor de Formas, a ferramenta Caneta, as ferramentas Refletir e Girar, a ferramenta Tesoura e combinar todos os itens acima na criação de formas mais complexas. Eu vou apertar “Z” e zoom aqui, e eu acho que eu vou começar com este bambu e para isso, eu vou usar a ferramenta Blob Brush, que você pode encontrar aqui, ele pode estar escondido sob a Ferramenta Pincel, ou você pode simplesmente pressionar “Shift + B” e isso irá aparecer também. Agora, a ferramenta Pincel Blob é muito útil e se você desenhar com ela e depois selecioná-la, você pode selecionar indo até a Ferramenta de Seleção ou clicando em “V”. Você pode ver que se torna uma forma, não é uma linha, é uma forma. Se você clicar na ferramenta “Seleção direta” que é “A”, esses pontos se tornam editáveis, então você pode mudar a forma depois e isso é muito útil. Outra coisa útil sobre isso é que se eu voltar para a ferramenta pressionando “Shift + B” e desenhar sobre ela, estes se juntam e eles se tornam uma grande forma. vez, você pode manipulá-los depois, apertando “A” e movendo os pequenos pontos brancos e movendo essas alças também. Muitas vezes uso essa ferramenta para construir minhas formas. Deixe-me tirar minha ferramenta novamente “Shifts + B”, eu vou torná-la um pouco menor e você pode mudar o tamanho com as ferramentas de suporte. Eu só vou ter certeza de que minhas opções de suavização são como eu quero que eles, por isso, se você clicar duas vezes aqui, este está atualmente em Accurate, e eu quero que ele seja aqui em cima em direção Smooth. O que isso faz é que se eu desenhar uma linha que é um pouco oscilante, ela vai suavizar, e quanto maior esta barra for, mais suavização vai fazer. Eu vou apertar “Ok” aqui e excluir estes, eu vou apenas apertar “B, Select and Delete” usando o botão excluir. Agora, vou fazer isto mais pequeno outra vez. Estou no pincel não no Blob Brush, então preciso ter certeza de que estou no Blob Brush. Então eu vou fazer a linha central assim. Lá vamos nós. Agora eu vou torná-lo menor novamente e eu vou apenas desenhar estes assim, e não precisa ser preciso em tudo, você pode sempre mudá-lo mais tarde, e também as folhas são bastante orgânicas, então não precisa ser perfeito. Basta passar por cima destes rapidamente. Lá vamos nós. Uma coisa para ter cuidado é que você quer ter certeza de que todas essas formas estão fechadas, porque eu estou prestes a colorir e se eles não estão fechados, eles não serão coloridos, então eu vou selecioná-lo, aperte “B” para obter o meu Ferramenta de Seleção para fora selecioná-lo, e então eu vou usar a ferramenta Construtor de Formas, que está aqui, ou pressione “Shift + M”. Agora, se tudo isso for selecionado e eles revistarem a peça assim, ele vai preenchê-la para mim. Você pode realmente apenas rever todos eles de uma vez, e isso vai torná-lo uma forma, então isso é muito útil. Eu sempre volto e refino isso mais tarde, então não se preocupe se não for perfeito no momento. Vou mostrar-lhes um pouco mais sobre a ferramenta Shape Builder porque é realmente útil, vou desenhar duas grandes bolhas para mostrar como isso funciona, uma azul e outra, uma cor contrastante, eu não quero um traço, Farei rosa. Normalmente eu só faço meus motivos em duas cores e então eu mudo novamente mais tarde. Com estes dois selecionados, vou tirar a minha ferramenta de construtor de formas. Você pode clicar em “Shift + M” e se eu passar por cima de ambos, eles vão se tornar uma forma. Se eu voltar pressionando “Command + Z” ou “Ctrl + Z”, posso mostrar que ele está dividido em três partes, a sobreposição e as partes que não estão sobrepostas. Se eu quiser fazer isso em uma forma, eu posso apenas conectar esses dois. Deixe-me voltar. Se eu quiser cortar essa forma também, eu posso apertar “Alt” e ele se torna um pequeno símbolo de menos abaixo da seta, aperte isso e ele vai remover a seção de sobreposição, então esta é uma ferramenta realmente útil que você pode usar em um monte de maneiras diferentes. Deixe-me apagar esses. Agora eu vou desenhar sobre esses pequenos caras de flores, e para isso, eu quero baixar minhas configurações suaves porque eles são bastante jaggie e eu não quero que as linhas para suavizar tanto, então para fazer isso, eu vou até aqui para minha ferramenta Blob Brush e eu cliquei duas vezes lá, e as opções de ferramentas aparecerão e eu vou apenas mover isso para baixo para Precisão. Eu só queria mencionar que meu tamanho aqui é definido para cinco, e também eu tenho uma variação de pressão e a variação é definida para cinco para que eu tenha uma variação de um ponto para cinco pontos e eu vou apertar “Ok”, e isso só significa que, Bem, eu vou te mostrar. Se eu empurrar para baixo, a linha torna-se mais espessa, e se eu apenas segurar ou empurrar levemente para baixo, é mais fino, para que você possa obter um efeito mais semelhante à escova. Nossa variação de cinco só significa que há uma variação de cinco pontos entre a linha mais fina e a mais grossa que você pode obter assim. Isso é muito bom quando você está fazendo formas como pétalas, pode ser útil ter essa. Eu só vou me livrar disso selecionando-os todos e apertando “Backspace” e voltar para a minha pequena flor aqui, então “Shift + B” para o pincel Blob, faça meu pincel menor com as teclas de suporte, eu vou ampliar e começar a desenhar sobre isso, meu Pincel Blob vai certificar-se de que isso está selecionado, modo que quando eu adicionar essas pequenas linhas, eles vão se tornar parte do mesmo tronco. Lá vamos nós. Pode ser que se junte a isso seria melhor, eu não gosto disso. É aqui que sou perfeccionista. Lá vamos nós. Agora vamos adicionar pequenas flores, mas eu quero que elas sejam de uma cor diferente, então eu vou voltar para o rosa que eu tenho usado, sem derrame, por favor. Lá vamos nós. Voltar ao meu Pincel Blob e estes não vão ser da mesma forma porque eles [inaudíveis]. Eu quero mantê-los separados, que eu possa mudar as cores de forma independente mais tarde. Eu só estou colorindo estes em como eu ir só porque as formas são tão pequenas que provavelmente é mais rápido dessa maneira. 8. Criador de caneta e forma: Para o ventilador eu vou usar a ferramenta Caneta porque é muito mais preciso, e esta é uma forma bastante precisa. Então eu vou até aqui para a minha ferramenta Caneta, ou eu posso apertar “P” no teclado, e a maneira como a ferramenta Caneta funciona é, você simplesmente deixa cair os pontos. Você deixa cair os pontos onde você quer que as linhas para ir assim, na verdade eu vou apenas saltar para aqui, e mudar isso de traçados de filtro, que eu possa ver minha linha melhor, e continuar soltando-os. Eu não vou entrar em muitos detalhes com a ferramenta Caneta para este vídeo, mas há muitos bons no Skillshare que você pode assistir. Então, agora aqui, esta é uma curva, então muda um pouco, então eu vou soltar um ponto em algum lugar interior, e desta vez eu não vou soltar, e eu vou continuar puxando, e você pode ver que você pode manipular o para fazer uma curva. Então, basta ajustar isso para onde você quer que ele vá por aqui. Isso vai continuar essa linha com essa curva lá, então eu posso soltar o próximo por aqui em algum lugar, isso é bom, e desta vez é curvo, mas eu quero que isso seja afiado. Eu vou apenas clicar neste ponto novamente, e isso vai me dar um ângulo, e agora eu posso fechar esta forma clicando no primeiro ponto, e você pode ver o pequeno círculo aparece pelo ícone Caneta, que indica que a forma vai fechar. Lá estamos nós, então há algumas partes aqui que eu quero manipular, então eu vou subir aqui esta é a Ferramenta de Seleção Direta, ou eu posso apertar “A” para acessar isso, e eu só vou puxar alguns desses pontos para cima. Esta ferramenta de seleção direta você pode usar para manipular os pontos, que parece um pouco mais uniforme. Agora eu quero suavizar esta linha um pouco, você vê que é um pouco fora? Para isso eu vou usar a ferramenta suave, e eu tenho uma configuração de atalho para esta mina é S porque eu usá-lo muitas vezes, mas você pode encontrá-lo aqui no painel também. Pode estar abaixo da Ferramenta Shaper se ela ainda não estiver aparecendo aqui, e assim você pode usar a Ferramenta Suave para suavizar as coisas, e isso é apenas tornar a forma um pouco mais agradável. Embora neste caso esteja realmente funcionando isso, e eu não quero isso, então eu vou apertar “Command Z “, ou “Control Z” para desfazer isso. Porque, na verdade, acho que era melhor antes. Talvez eu precise fazer alguns ajustes manuais, então voltar para A acertar este ponto do meio, e movê-lo um pouco, e então eu posso usar essas alças aqui para mudar a curva, que eu possa obtê-lo para ter um como ele. Agora parece melhor. Agora eu quero pressionar “V” para selecionar i e ter certeza de que ele está selecionado, e eu vou bloquear este objeto indo Objeto, Bloquear Seleção, e isso significa que ele não vai se mover. Se formos para o painel de camadas, você pode ver que há um cadeado ao lado dele agora, e isso apenas indica que é objeto bloqueado. Agora eu quero fazer essas seções alternadas em uma cor diferente, então eu vou subir aqui, e selecionar marinha, e, em seguida, obter minha caneta ferramenta pressionando “P”, e eu vou apenas passar por cima de cada forma. Mas porque eu quero que isso seja realmente preciso, eu vou para cima de cada seção você vai ver o que eu quero dizer. Eu vou usar a ferramenta de forma, ou a ferramenta de construtor de formas mais tarde este para cortar as bordas, então eu vou passar por cima da borda por agora, assim como este. Quero que esta linha central seja precisa, por isso são só os fins. Eu quero sair, aquele não foi muito unido lá vamos nós. Eu quero que esta linha esteja exatamente na linha, e termine para sair, e você verá o porquê em um segundo. Não é muito preciso. Então talvez conserte isso, e também isso. A ferramenta Caneta faz demorar um pouco de se acostumar , mas realmente você só precisa de algumas horas, algumas horas de brincar, e você pode pegar o jeito dele muito rapidamente. Talvez por aqui. Primeiro, eu vou apenas selecionar todos estes, ter a minha ferramenta de seleção em apenas agora eu apertei “P” o para isso, e então eu vou apenas mudar esta linha para o traçado inter-fill, que eu possa ver o meu espaçamento. Agora veja este espaçamento aqui é um pouco fora, então eu vou apertar “A” para mover isso um pouco, então eu quero que ele seja uniforme, ou uniforme. Estou olhando para as lacunas aqui, é o espaço negativo que estou olhando, então eu quero que isso venha um pouco mais. É aqui que ajuda ter um desenho realmente preciso para começar, e talvez o meu esboço tenha sido suficientemente preciso. Porque se seus esboços precisos você pode apenas desenhar em cima dele exatamente, e vai ficar bom. Mas o meu foi um pouco vago, então leva um pouco mais de tempo para ajustar no Illustrator. Isso parece bem. Agora eu vou desbloquear o rosa indo para o painel da minha camada, e apenas desmarcando esse cadeado pequeno, eu vou selecioná-lo, e eu vou torná-lo uma forma também apenas por não um preenchimento de forma pressionando esta seta. Agora eu vou selecionar tudo isso, e vir aqui para Shape Builder Tool, e você pode ver que agora está sendo dividido. Eu posso usar minha ferramenta de subtração agora, apertando “Alt”, e apenas aparar todas as partes que eu não quero, e você pode apenas desenhar sobre eles assim bem torna mais rápido. Isso significa que é absolutamente exato, como isso é realmente legal. Isso parece muito bom. Então agora eu vou fazer os pequenos raios aqui do ventilador, então primeiro eu vou selecionar tudo isso, e bloqueá-lo novamente, ir para Objeto, Bloquear Seleção, e então eu quero minha ferramenta Caneta, Então eu vou aperte “P”, e então mude para isso para alinhar, eu vou ampliar um pouco com ectopia Z, e eu estou basicamente indo para desenhar linhas aqui em baixo. Mas o que vou fazer é primeiro traçar esta linha. Isso não é o que eu queria fazer, apagar. Você não quer segurar, e puxar você só quer clicar, soltar e arrastar. Lá vamos nós, e você vai ver que eu não estou seguindo esta linha, mas eu vou te mostrar o porquê em um segundo, então eu quero liberar esta linha. Eu quero que isso pare aqui, e então eu vou apertar “Command" ou “Control”, e apenas tocar em outro lugar na tela, e isso vai liberar essa linha, e outro daqui, liberar aqui, liberar, não liberado lá vamos nós, e eu só vou manter estes soltos por enquanto. Lá estamos nós. Então eu vou arrastá-los manualmente para o ponto central. Então, pressione “A” para obter minha Ferramenta de Seleção Direta, e quando eu passar o mouse sobre ela, eu posso manipular esse ponto, e eu vou movê-lo para onde eu quero que ele esteja. A razão de eu ter feito isso é que eu vou te mostrar aqui. Se eu tiver a minha ferramenta Caneta como esta, desenhe uma linha, solte-a, desenhe outra linha. Veja como ele se encontra aqui, e se torna uma forma, e eu tenho esse ponto aqui, e eu não quero esse ponto, e se eu liberá-lo, e fazer outra vai continuar acontecendo, e eu vou pegar todos esses pontos, e então eu acho um pouco mais limpo fazê-los separadamente, e juntar-me a eles, e então você pode limpar isso também, é claro. Então aperte “A” de novo, apenas alinhe todos onde quiser. Eu vou mover estes para trás em um segundo, lá vamos nós, quase lá. Agora eu vou diminuir o zoom, e eu vou desbloquear estes, então venha aqui. Podemos ver que estes são todos os que estão trancados, e você pode simplesmente ir direto para baixo assim para libertá-los todos. Eu quero selecioná-los novamente, e eu vou trazê-los para a frente, então para fazer isso você vai Object, Organize, eu sempre uso os atalhos, eu não sei onde isso está trazendo para frente. Tudo o que você pode ver o atalho aqui é colchete direito do Shift Command ou o colchete aberto do Shift Control Isso só vai empurrar essas camadas para trás para que eles não estão cutucando para fora, então nós só temos um pouco esquerda aqui, então obter minha caneta ferramenta de volta Eu vou começar aqui, porque eu realmente não quero conectar minha forma aqui, Então eu vou começar de novo aqui. Veja, eu não atingi este ponto aqui, e é por isso que ele fez aquela forma engraçada. Eu quero quebrar a curva, lá vamos nós, e eu vou fazer esse preenchimento aqui, e novamente você pode ajustar a forma se quiser. Eu provavelmente vou fazer isso mais tarde, e lá está o ventilador, e eu vou apenas segurar isso completamente. Então eu vou selecionar tudo, e apertar “Command”, ou “Control G” lá vamos nós, ou você pode ir para Objeto, Grupo, aqui diz Grupo. Agrupei esses lugares no Grupo que sei que é o Grupo, e você pode fazer lá em cima. 9. Rotar e Refine: Em seguida, vou mostrar-lhe as ferramentas girar e refletir. Eu tenho uma forma aqui que está longe de ser perfeita, mas podemos torná-la perfeita muito facilmente. Vou pegar minha ferramenta de caneta. Primeiro vou desenhar metade de uma dessas pétalas. Vou segurar o Shift e certificar-me que esta linha é para cima e para baixo assim. Traga-o para fora e feche a forma. Isto é metade de uma pétala. Vou selecionar isso. Quero fazer uma duplicata aqui. Quero reflectir isso. Eu vou apertar O, que é o atalho para a ferramenta de reflexão, ou você pode acessá-la aqui também. Você vê onde este pequeno ícone está aqui? Esse ponto é o ponto de reflexão. É aí que vai virar. Mas eu queria virá-lo ao longo desta linha, para que eu pudesse segurar Alt e clicar exatamente onde eu queria virar. Quando eu solto, essa janela de reflexo aparece. Podemos selecionar se queremos desenhar flanqueados horizontalmente. Vou apenas visualizar isso assim, ou verticalmente, que é o que queremos. Nós podemos apenas bater lidar, que fez um enfrentamento perfeito. Agora vou voltar para a minha ferramenta de seleção pressionando V. Vou selecionar os dois. Vou até a minha Ferramenta de Construtor de Formas, e junto-me a eles, lá estamos nós. Agora, quero mais alguns de cada lado. Eu queria girar perfeitamente. Desta vez com este selecionado, eu vou apertar a tecla r. Isso vai trazer a minha ferramenta Girar, ou você pode ir até aqui e encontrá-la lá. Desta vez, o meu ponto de rotação é aqui. Isso significa que vai girar a partir do centro. Mas quero que o meu ponto de rotação seja aqui em baixo. Mais uma vez, vou manter a tecla Alt pressionada e clicar aqui. Isso mudará meu ponto de rotação e abrirá a janela de rotação. Está definido para menos 270. É por isso que se mexeu tão drasticamente. Mas eu acho que eu queria adicionar cerca de 15. Vou apenas desmarcar e verificar a pré-visualização para ver o que é, ou talvez cerca de 17. Vou apertar Copiar porque quero uma cópia e ver o que parece. Lá estamos nós. Agora, para duplicar a última ação, você pode apenas pressionar Command ou Control-D. Isso vai repetir a última ação. Lá vamos nós 1, 2, 3, 4. Eu só vou colocar os contornos para que você possa ver isso melhor. Vou torná-lo branco. Quero copiar isto para este lado. Posso selecionar estes quatro, apertar O para a minha ferramenta Refletir. Novamente, selecione o ponto de reflexão mantendo pressionada a tecla Alt e clicando onde eu quero que ele reflita. Eu queria refletir exatamente no centro. Vou escolher este ponto aqui, e lá vamos nós. É refletido verticalmente exatamente, então pressione a cópia. Só quero levar este para a frente. Posso ir Object, Organizar, Trazer para a Frente. Ou o atalho é Shift Command e entre colchetes, lá estamos. Vou selecionar todos eles e agrupá-los, e movê-los para o lado apenas por um momento. Podemos fazer esta flor, a segunda parte da flor de forma semelhante. Mas, novamente, vou pegar minha ferramenta de caneta. Não quero um derrame desta vez, então livre-se disso. Vou apertar a tecla Shift para subir, em linha reta. Isso precisa ser reto, ou não vai se fundir corretamente quando você virar os dois lados para cima. Certifica-te de que isto é bom e reto. Poderia juntar isso lá e puxar a forma para uma forma de pétala, assim. Novamente, vou apertar O para minha ferramenta Refletir. Pressione Alt e selecione o ponto de espelhamento, copie-o. Seleccione os dois, carregue em Shift-M para obter a minha ferramenta Construtor de Formas ou pode encontrá-la aqui, lá vamos nós. Acho que quero que isto seja um pouco mais fino, por isso vou fazer isso. Eu quero arredondar esta curva um pouco, então eu vou apenas suavizá-la. Eu tenho S definido como minha ferramenta Smoothing. Lá, isso parece melhor, então agora eu quero que isso gire dessa maneira. Mais uma vez, vou selecioná-lo, pressione R para minha ferramenta Rotação. Traga o ponto de rotação até aqui pressionando Alt e clicando aqui. Desta vez eu provavelmente quero um ângulo de 45 graus. Vamos ver como isso parece. Provavelmente está tudo bem, vou apertar a cópia. Parece bom para mim. Mais uma vez, vou selecionar o do meio, apertar o O. Vou selecionar o meu ponto. Desta vez eu vou fazer este menos 45. Aperte Copiar, e isso irá movê-lo para o mesmo grau para o outro lado. Agora eu vou colocar o meu esboço, eu possa ver isso. Agrupe-os novamente, Comando ou Controle G para agrupar. Isto vai ficar em cima daqui. Agora eu só tenho minha última parte aqui, que eu vou anexar na minha peça principal, então traga isso para cima. Vou trancar isto. Se você apenas ir Objeto, Bloquear, Seleção. Vou me livrar do meu branco por enquanto. Pegue minha ferramenta de caneta, e reveja meu esboço aqui. Mais uma vez, você pode fazer isso perfeito usando a ferramenta de reflexão. Mas eu só olhei para ver como vai ser. Você pode alterar os pontos, é claro. Mas você pode ver que não é perfeito desta vez. Cabe a você. Você pode medir quando você quer usá-lo e quando ele não precisa ser perfeito. Vamos ver como isso parece juntos. Vou só trazer estas formas de flores. Vou levar isto para a frente. Shift Command fecha colchete ou Shift Control entre colchete em um PC. Vou enviar esta forma para trás. Esse é o suporte aberto do Shift Command ou o suporte aberto do Shift Control, e isso parece bom para mim. 10. Formas complexas: caneta e construtor de forma: Nesta seção, vamos analisar técnicas mais complexas à medida que digitalizo meu motivo de guindaste. Embora eu tenha feito muito isso, eu ainda cometo erros o tempo todo. Eu intencionalmente deixei em meus erros para que você possa ver como corrigi-los se você cometer os mesmos erros bem e espero que você economize algum tempo na solução de problemas. Eu tinha uma coisinha sobre como eu vou enfrentar esse pássaro. Há muitas maneiras de resolver isso. Mas eu acho que eu vou começar indo ao redor da borda do corpo com a ferramenta de caneta, então eu vou cortar essas formas aqui, usando a ferramenta de construtor de formas. Em seguida, finalmente, use a ferramenta caneta novamente para desenhar nessas linhas na parte superior. Primeiro vou começar com a ferramenta de caneta. Então eu vou apertar “P”, mudar este preenchimento para derrame e eu vou dar a volta ao pássaro. Deixe-me ampliar primeiro. Use “Z” para isso, “P” para a ferramenta de caneta e eu vou dar a volta na borda. A ferramenta de curva tende a mostrar-lhe para onde ir, mas eu tendem a clicar no último ponto e ter controle total de onde eu colocar o próximo ponto e a curva que eu faço com ele. Lá estamos nós. Estou muito feliz com o desenho do pássaro. Então eu quero seguir as linhas com a maior precisão possível. Isso sempre torna mais fácil se o seu esboço é como você quer que seja. Vou ajustar esses pontos ligeiramente para garantir que sigam as linhas. Eu vou apertar “A” para obter esta ferramenta aqui na ferramenta de seleção direta, e eu vou apenas mover estes um pouco para que eles sigam meu esboço. Parece bem aqui em baixo. Então eu vou pegar minha ferramenta suave para fora. Eu tenho que definir para “S” ou você pode ir até aqui e encontrá-lo sob a ferramenta modelador, e apenas suavizar alguns pedaços, talvez um pouco aqui. Lá estamos nós. Em seguida, vou cortar essas formas. Para fazer isso, eu quero mudar esse traço para uma cor que eu possa ver contra o azul. Então eu vou torná-lo rosa. Pegue minha ferramenta de caneta, e eu vou passar por cima desta linha aqui porque essa é a parte que eu quero cortar. Não importa a forma que eu faça aqui em cima. Então, primeiro, eu preciso pressionar “V” da minha ferramenta de seleção, selecioná-los ambos. Em seguida, pressione “Shift” “M” para a ferramenta de construtor de formas, seguida, pressione “Alt”, e agora eu posso cortar a forma aqui. Lá estamos nós. Agora eu vou mudar o traço para um preenchimento e apenas passar por cima desta forma aqui e isso vai preenchê-lo. Está bem. Agora eu vou fazer o mesmo para essas outras peças, mas primeiro eu quero mudar a cor. Vou apenas desmarcar isto e vou mudar isto para algo que possa ver, talvez um amarelo. Amplie um pouco e eu vou lidar com esta forma aqui. Mais uma vez, vou buscar a minha caneta e seguir esta linha aqui. Esta é a parte que eu quero cortar. Vou suavizar um pouco. Lá vamos nós. Eu não vou para a minha ferramenta de construtor de formas, eu vou selecioná-los todos, em seguida, passar para a minha ferramenta de construtor de formas. Pressione “Alt” para a tecla de menos. Livre-se dessa parte extra. Vou passar por cima desta parte aqui para fazer aquele amarelo. Ficou azul. Tente de novo. Está bem. É porque foi um derrame, não um preenchimento. Desta vez, eu só vou apertar “V” para que isso seja desmarcado. Selecione apenas este objeto e preencha-o. Lá vamos nós. Isso é mais fácil. Agora eu vou fazer esta forma aqui. A maior forma. Vou diminuir um pouco. Escolha uma cor diferente, talvez eu vá para o branco desta vez. Só quero o derrame para ver por que estou fazendo. Aperte “P”. Talvez eu comece aqui para obter uma curva agradável assim, e eu quero uma curva agradável aqui. Lá vamos nós. Então pressione “V” para a ferramenta de seleção, selecione-os todos. Em seguida, vá para a ferramenta de construtor de formas. Pressione “Alt” e remova o excesso de peças, em seguida, pressione “V”, apenas para selecionar este objeto e, em seguida, preenchê-lo. Lá estamos nós. Podemos ver que temos este pequeno problema aqui em cima. Eu só vou apertar “A” para obter minha ferramenta de seleção direta cima e eu vou mover este ponto de ancoragem para dentro e para cima. Lá vamos nós. Vamos ver como isso parece. Talvez eu faça este azul e deixe o guindaste branco e veja como fica. Lá vamos nós. Isso está parecendo muito bom. Esta parte está um pouco errada, mas posso ajustar isso mais tarde. Agora, eu quero essas linhas aqui. Então eu vou mudar isso de volta para um traço azul para que eu possa vê-lo. Eu vou me livrar do preenchimento para que eu possa ver o desenho por baixo. Vou dar um zoom um pouco. Pegue minha ferramenta de caneta e comece deste lado e junte-se a esses pontos. Estas linhas. Então eu vou começar aqui e conectá-los e, em seguida, apertar “Command” ou “Control” e clicar em outro lugar para liberar a linha e eu vou apenas rever tudo isso. 11. Formas complexas: tesoura , caneta e pincel de blob: Está bem. Então agora vou tentar encher meu pássaro de novo. Vamos torná-lo branco. Eu estou pensando que eu quero a definição aqui, mas eu realmente não gosto deste esboço. O que acontece se eu me livrar desse contorno ou se eu torná-lo branco? Quero a linha azul aqui, mas não aqui. Então, como fazer isso? Vou duplicar isto. Vou pressionar Command ou ctrl C para copiar e Command ou Ctrl P para colar atrás. Você também pode ir para o objeto, organizar, enviar para trás, apenas para empurrá-lo de volta depois de colá-lo. Então isso significa que eu tenho uma cópia C. Nesta de cima, eu quero me livrar da cor do corpo, me livrar do preenchimento, então é apenas o contorno. Então agora parece assim. Então eu quero me livrar dessa parte para que eu só tenha as asas. Para fazer isso, vou encontrar a minha ferramenta de tesoura, que está debaixo da ferramenta de borracha. Você pode cortar objetos ou caminhos pela metade. Vou cortar este ponto de ancoragem, e neste ponto de âncora aqui. Lá vamos nós. Então, agora, eu posso simplesmente excluir essa parte, selecionar a que está embaixo dela, e deixar esta branca. Agora só tenho o azul desta parte. Pergunto-me se quero esta mala. Vamos ver como fica sem esta parte. Talvez eu faça isso, não é? Talvez eu não saiba. Vou deixar assim. Em seguida, vou trabalhar nas pernas. Acho que posso entrar no local, então não mexo nada. Vou só ir em V para a minha ferramenta de seleção. Selecione tudo e vá para o objeto, bloquear a seleção. Vou subir aqui, pegar minha ferramenta de caneta e desenhar as pernas como aquela perna. Vamos fazer a outra perna. Ou onde quer que esta parte seja chamada, acho que é chamada de perna. Eu posso transformar este golpe em um preenchimento, e eu vou enviá-los para trás. Então selecione-os e, em seguida, pressione Shift, Command ou Control e abra o colchete, e isso o enviará para trás. Ou você pode ir ao objeto, organizar, enviado de volta. Se quiser, pode delinear isso. Talvez eu queira que isto tenha um contorno branco. Aqui, vamos ver o contorno branco parece. Você poderia fazer isso, embora eu queira este para trás. Então, novamente, eu vou selecioná-lo e fazer Shift, Command, abrir colchete, enviá-lo para trás. Então eu só preciso fazer essas partes aqui e meu pássaro está pronto. Vou usar a ferramenta de caneta de novo. Mas acho que vou torná-lo um pouco mais grosso desta vez. Vamos ver como três se parecem. Opa, muito grosso. Talvez 1.5. Aqui vamos nós, isso parece tão certo. Para outro aqui, é chamado de preenchimento, vamos nos livrar do preenchimento. Lá estamos nós. Então eu só vou usar minha ferramenta de pincel do blog, que está aqui embaixo, para adicionar essas bolhas em, fazer esta articulação um pouco mais espessa e pés. Ajuste isto aqui. Então um e então eu posso mover o ponto de ancoragem. Por isso, junta-se melhor. Lá vamos nós. Acho que quero que sejam da Marinha. Isso aconteceu porque essas linhas não moldam seus traços. Eu quero selecionar a perna e me livrar do branco e, em seguida, mover o preenchimento sobre. Para o mesmo aqui, vou mover o preenchimento para o acidente vascular cerebral e me livrar do branco. Então eu posso fazer essas outras partes da marinha também. Lá vamos nós. Vou terminar de fazer estes motivos, e depois mostro-te o que tenho quando acabar. 12. Como limpar elementos: Agora terminei de revisar todos os meus esboços. Se você está acompanhando e chegou até aqui, então parabéns, você fez muito do trabalho duro. Em seguida, vem a parte divertida de colocar os motivos juntos. Mas antes de fazermos isso, queremos ter certeza de que tudo está bem e arrumado. Se ainda não o fizeste, sugiro que voltes às tuas formas e limpe-as um pouco. Veja como esses pequenos fins não são tão bons, e talvez eu seja um perfeccionista, mas eu realmente não gosto de ter essas coisas lá. Vou pegar minha ferramenta de caneta, e apertar a tecla de menos. Isso traz o ícone de menos, e isso vai remover pontos. Aqui, eu vou apenas remover esse ponto, e este ponto, talvez este, e ele apenas suavizou. Eu também posso usar minha ferramenta suave, que você pode encontrar aqui. Vou realmente fazer esta tela cheia, porque eu estou pendurado fora da borda. Lá vamos nós. Isso é só um pouco mais agradável. Para o próximo, p menos. Livre-se de alguns desses pontos. Suave. Lá vamos nós. Você também pode agrupá-los à medida que avança, para garantir que todos os seus elementos permaneçam juntos. Vou diminuir o zoom. Clique em V para obter minha ferramenta de seleção, selecione-as todas e pressione comando ou Controle G para agrupar. Esse é bom para ir. Quando estiver pronto, tente movê-los. Você pode simplesmente passar por todos os seus elementos e arrumá-los. No próximo clipe, vamos começar a construí-los. Construindo todos os motivos em seu motivo principal que vai fazer o seu padrão. 13. Construindo o motivo: Eu arrumei todos os meus elementos e agora estou pronto para construir meu motivo principal. Mas antes de fazer isso, vou mudar as cores para algo um pouco mais agradável. Vou começar selecionando todos eles e subindo aqui para a ferramenta de torque de arte re-colorir. Agora, se você não viu isso antes, pode ser um pouco assustador, mas na verdade, é bem simples quando você coloca sua cabeça em torno dele. Quero ajustar todos os azuis aqui juntos. Eu só vou clicar no azul e você pode mover os controles deslizantes aqui para mudar a cor, ou você pode clicar lá, no pequeno quadrado e mudar a cor aqui em cima também. Isso muda ao vivo, eu poderia gostar dessa cor, na verdade. Mas, por enquanto, quero que seja um pouco mais escuro. Mais saturação pode ser. O rosa é um pouco brilhante também. Vou tornar isso um pouco mais agradável nos olhos. Você também pode ir até este botão de edição aqui e aqui, você pode mover as coisas ao redor. Se você movê-lo assim, você pode mover cada um de forma independente. Você pode se divertir apenas movendo tudo ao redor da cor, vamos ver o que acontece, ou se você tem algum contraste bem e cores já, você pode clicar neste botão aqui que diz cores de harmonia de link e agora quando você move um destes, o resto deles vão se mover com ele. Há muitas maneiras diferentes de alterar suas cores com a ferramenta de recolorir o trabalho artístico e trabalharemos nisso um pouco mais tarde. Mas por enquanto, eu só quero algumas cores que são agradáveis e fáceis de ver. Acho que vamos voltar ao meu blues, apontar para desbloqueá-los para que eu possa movê-los de forma independente e isso servirá por enquanto. Eu digo como eu mover o rosa. Isso vai servir por enquanto. Agora vamos construir os motivos. Vou diminuir um pouco e vou colocar uma cor de fundo. Talvez façamos um azul bonito. Pode ser qualquer coisa, porque podemos mudá-lo novamente mais tarde. Eu só vou vir até a ferramenta de retângulo aqui em cima e desenhar um grande retângulo agradável. Isso é um pouco chamativo. Eu vou mudar o que. Mais azul, eu acho, isso é melhor. Vou começar por mandar isto para trás. Eu quero me opor, organizar, mandar para trás e então eu vou trazer meu guindaste porque eu sei que eu quero o guindaste. Torná-lo um pouco maior, e eu quero outro do outro lado. Eu só vou bater de para a ferramenta de reflexão e então eu quero refletir para aqui. ponto de pivô estará em algum lugar por aqui. Vou manter a tecla alt pressionada e clicar aqui. Lá estamos nós. Aperte pré-visualizações, veja o que acontece. Sim, é por isso que eu quero e eu vou apenas copiar. Lá estamos nós. Agora, acho que quero algo no meio. Talvez este pequeno [inaudível] corante aqui. Vou fazer isso um pouco maior. Lá vamos nós. Isso é literalmente uma questão de brincar e ver o que você acha que parece legal. Eu tenho que ser honesto, nesta fase quando eu estava praticando este padrão, eu estava tipo, não, é terrível. Eu não tenho nenhum motivo. Eu não tenho motivos suficientes, não vai funcionar e eu estava tendo todos esses corantes. Mas posso dizer-te que com praticamente todos os projectos que faço, passo por essa fase, por isso não te preocupes. Tudo o que você precisa fazer é empurrar através e espero que você vai obter algo agradável e se não, você sempre pode adicionar motivos também. Eu queria alguns juncos pela façanha porque eu pensei que poderia parecer natural. Vou virar isto aqui. Você nem sempre precisa usar a ferramenta de reflexão. Você pode manter a tecla alt pressionada e isso vai arrastá-la. Arraste uma cópia e, em seguida, você pode pressionar O e apenas jogá-lo lá também. No final, vamos refinar isso e fazer o bub simétrico. Quando você está apenas brincando , não precisa ser perfeito. Mais uma vez eu vou apenas arrastar esta segurando alt e, em seguida, aperte O. Você pode pressionar Shift se quiser, modo que ele gira exatamente sem M pode se mover em torno de seu exato reflexo e colocar isso ali. Isso parece muito bom. Em seguida, o que gostaríamos? O que temos nós? Talvez um Boque. Boque poderia ficar bonito, como lá. Reúne um pouco. O que posso fazer com minha flor de cerejeira? Você quer brincar por aqui e ver o que acontece. Isso pode parecer muito bom. Como eu disse, eu realmente pratiquei isso, então provavelmente vai demorar muito mais tempo. Sei que a primeira vez que fiz isso, levei muito mais tempo. Só para descobrir onde quero que todos esses elementos vão. É preciso um pouco de tentativa e erro. Talvez este possa ir aqui. Eu vou girá-lo. Veja como isso está se movendo, eu vou bloquear isso porque eu estou agora em Bloquear Seleção. Lá vamos nós, e agora isso não se mexe. O que eu quero a seguir? Talvez um tipo redemoinho, ou talvez um tipo redemoinho. Em algum lugar assim. No meu quadro de humor, eu não sei se você se lembra, mas havia essas coisas redemoinho no fundo de uma imagem, e eu pensei que eu adicionei um pouco de profundidade, mas era uma cores muito mais sutis, então eu vou mudar isso cor. Outra dica para você é, eu acho que eu quero que isso seja nesta cor azul claro, só para manter as coisas coesas. Eu não quero muitas cores andando por aí agora. Então, eu só vou selecionar tudo isso, obter meu painel de amostras para cima, e apertar este pequeno ícone, que é Novo Grupo de Cores, e apenas apertar Ok, e isso vai colocar todas as cores que você usou como amostras por aqui. Então, se eu quiser que isso seja o mesmo azul, eu posso simplesmente fazer isso facilmente. Aí está, parece melhor. Talvez este também possa ser a cor mais clara, porque eu não quero que eles se destacem tanto. Então, eu vou continuar com isso, e eu vou mostrar a vocês o que eu tenho, e então nós podemos passar para o próximo estágio juntos depois disso. Então lembre-se, neste momento, não estamos refinando, estamos apenas jogando para obter uma forma geral para o seu motivo principal. Gosto do que tenho aqui. O próximo estágio é experimentá-lo como uma repetição. Isso é muito excitante, não é? Ainda vamos brincar com isso, mas precisamos ver como ele se parece como uma repetição para que possamos ver quais mudanças precisamos fazer. Eu vou selecionar tudo isso e agrupá-lo, semi um pouco, e movê-lo para cima, e isso é difícil de ver contra o branco, então eu vou apenas fazer grande quadrado para ir atrás dele. Lá vamos nós, eu vou fazer isso da mesma cor que esta. Eu posso bater olho para obter minha ferramenta conta-gotas para fora e clique aqui, e ele vai torná-lo da mesma cor. Quero mandar isto para a parte de trás. Então vá Object, Arrumar , Enviar para Back, e eu vou trancar isso também. Então agora, vamos ver como isso fica quando se repete. Então você quer segurar Alt e arrastar isso para baixo, e isso vai copiá-lo, e fazê-lo novamente. Você pode ver que nós temos um pouco de uma lacuna aqui, e para criar a parte de meia gota, nós vamos selecionar todos estes, segurar Alt novamente, arrastá-lo sobre, e soltá-lo pela metade da repetição assim, e ele deve caber muito bem. Lá vamos nós. Vamos pegar os três primeiros novamente e movê-los novamente para aqui, e novamente, isso não precisa ser totalmente preciso para o minuto, porque vamos apenas olhar para as lacunas e ver o que precisamos trabalhar para preencher nosso motivo. Como eu disse, precisamos colocar algo nessas lacunas, e também, eu não estou muito interessado nesses arcos. Eu acho que quando há tantos deles, faz parecer um pouco primitivo, então eu vou me livrar deles. Agora, eu só vou trabalhar aqui porque dessa forma eu posso ver como ele fica dentro da repetição enquanto eu trabalho. Acho que vou escolher este para trabalhar e vou desagrupá-lo. Então isso é Shift, Command ou Control e G para desagrupar, ou você pode ir até Object, e há desagrupar lá também. Vou me livrar dos meus arcos. Desagrupei duas vezes, então deixe-me voltar. Lá vamos nós. Livre-se dos meus arcos. Mas então, se eu me livrar dos meus arcos, parece um pouco vazio, então eu preciso de outra coisa aqui. Mas acho que gosto mais sem os arcos, então vamos com isso. Vamos ver com o que temos que trabalhar. Vou afastar isto, e trazer os motivos restantes, para que eu possa ver. Agora, eu não tenho certeza. Não há nada óbvio aqui. Só precisamos experimentá-los e ver. Talvez eu possa usar isso como uma forma de fã assim. Provavelmente fica melhor sem o caule, para que eu possa me livrar desse caule. Então este é um item agrupado. Então, se você quiser apenas manipular um elemento individual de um objeto bloqueado, agrupado mesmo, basta clicar duas vezes, e então isso acessará o grupo, e então você pode selecionar cada um. Então eu quero me livrar deste, deletar. Aqui estamos nós. Acho que se vou usar isto, queria torná-lo um pouco mais simétrico. Mas deixo isso para mais tarde. Não queremos passar tempo em algo que não podemos usar. Ainda é meio esparso, então precisamos de outra coisa. Algo mais aqui em cima. Deixei meus amiguinhos para trás. Aquele não estava agrupado. Traga isso, e você pode brincar com suas lacunas. Agora, vou em frente, brincar com isto, preencher as minhas lacunas, e depois encontramo-nos contigo. Então é aqui que eu estou agora com meu motivo, e você pode ver que ele mudou um pouco de antes. Eu só vou apagar todos os outros apenas gentilmente eu posso ver com o que eu estou trabalhando. Então apague o resto, e esta peça. Isto é o que eu tenho agora como motivo de base. Então eu vou agrupar isso e então eu vou tentar colocar isso em repetição para ver como eu gosto. Então, é a mesma coisa de novo. Basta segurar Alt para fazer cópias e vai para baixo primeiro. Selecione todos os três. Segure Alt novamente para ir junto e depois fez a meia gota, e então, whoops, é como os três primeiros novamente e arrastá-los junto, e isso está se encaixando muito mais bem agora. Eu acho que talvez, eu só preciso de outra coisa para esta pequena lacuna, e isso sou eu quase feito. Eu poderia experimentar uma dessas flores. Essas flores minúsculas, vamos ver como isso parece. Vire-se, faça um pouco maior. Acho que gosto disso, exceto que parece um pouco infantil. O resto é muito mais sofisticado. Então eu acho que quando eu estou refinando isso, eu vou apenas redesenhar isso para que eles vão parecer menos infantil. 14. Refinando o motivo: Agora estamos prontos para refinar nosso motivo original. Novamente, vou apagar os outros e ficar com o que quero trabalhar. Agora é a hora de torná-lo preciso. Eu mudei minhas flores. Agora eu os redesenhei e estou pronto para refinar o resto. Eu quero desagrupá-lo para que você possa pressionar “Shift Command” ou “Control” e “G” para desagrupar e apenas fazer as modificações que você deseja fazer. Acho que isso precisa ser um pouco menor. Este é o momento de ser um perfeccionista ou nerd mas se você é um, então você pode gastar um pouco de tempo apenas obtendo exatamente como você quer. Talvez o osso precise ser maior, certo? Talvez isso possa ser um pouco maior para que ele se encaixe nesta forma circular, melhor. Vou copiar isso. Não copiou. Mantenha pressionado o Alt O e Shift e arraste para refleti-lo. Talvez isso possa se mover um pouco para que você entenda o que quero dizer. Talvez eu faça isso um pouco maior. Uma vez que você tenha feito isso, você quer começar a certificar-se de que é devidamente simétrico. Vou começar com isto. Tudo o que chegar ao centro, quero que sejam bofetadas no meio. Este, este e este. Vou selecionar todos esses. Vá até minhas ferramentas de alinhamento e aperte este aqui, alinhamento horizontal no centro. Agora, vai apenas certificar-se de que estão todos devidamente alinhados. Eu quero ter certeza que estes estão todos centrados , bem , então eu vou agrupar os dois pássaros juntos. Agrupe estes juntos. Certifique-se de que estes são da mesma altura, na verdade. Primeiro, eu vou fazer alinhamento vertical inferior e então eu vou agrupar esses. Eu quero fazer estes um pouco mais altos, eu acho. Então agrupe esses. Estes também. Vou certificar-me de que ambos estão alinhados e agrupados. Mesmo com estes, alinhe e agrupe e mesmo novamente. Agora, se escolhermos todos, embora eu não tenha feito estes. Vamos agrupar esses também. Se selecionarmos tudo e aqui alinhar o centro, tudo se centrará. Lá estamos nós. Agora tudo é completamente simétrico. Também é uma opção quando você faz isso como tudo, há muitas maneiras de fazê-lo. Você também pode simplesmente excluir metade e usar a ferramenta de reflexão para refleti-la também. Ok, então agora se você quer mudar de cor, agora é a hora. Bem, na verdade, você poderia mudar de cor muitas vezes diferentes, mas eu vou olhar para ele agora. Como faço para fazer cores? Faço cores de algumas maneiras diferentes. Às vezes eu recebo uma foto de cores que eu gosto juntos e amostra disso. Mas na verdade, na maioria das vezes eu vou com meu instinto. Vou selecionar tudo. Vá para a ferramenta de recolorir o trabalho artístico novamente. Na verdade, desta vez eu vou cancelar isso porque eu quero o fundo também. Deixe-me desbloquear o fundo. Vou desbloquear tudo. Porque eu quero incluir isso nas minhas cores. Além disso, eu acho que quando vamos até a ferramenta objeto recolorir aqui, ele vai mudar apenas os azuis ou apenas os rosa ou apenas os amarelos. Acho que quero que estas folhas cor-de-rosa estejam no grupo azul escuro em vez do grupo rosa. Eu só vou entrar e alterá-los agora, então clique duas vezes para entrar no grupo. Clique duas vezes novamente e você pode selecionar cada um enquanto mantém a tecla Shift pressionada e eu mudarei para o meu azul aqui. Lá vamos nós. Farei o mesmo com este lado. Você também pode ter isso selecionado, ir até a ferramenta de recolorir arte e dizer, “Eu quero mudar os rosa”. Você vai clicar duas vezes nessa amostra rosa e, em seguida, ir para amostras de cores. Se você pressionar isso, as amostras que aparecem no painel de amostras aparecerão aqui. Quero mudar os rosa para o azul que salvei. Eu vou bater Ok e você pode mudar assim também. Ok, então agora eu vou selecionar tudo. Volte para a ferramenta de recolorir o trabalho artístico. Eu gosto muito desta cor azul, mas eu não quero que o meu branco seja completamente branco. Você pode ver aqui que o Illustrator faz isso automaticamente para que você não possa editar o branco. Mas se você clicar duas vezes neste espaço aqui, ele diz: “Você quer adicionar uma nova cor à harmonia?” Quero clicar em “Sim” porque quero editar esta cor branca. Eu acho que eu quero torná-lo mais de um creme leve porque eu sempre acho que um creme realmente sutil é melhor do que um branco áspero. Você mal pode ver isso. Deixe-me ver. Isso mudou? Podemos fazer isso aqui em cima e podemos ver melhor. Sim, mudou. Lá vamos nós. Um pouco fora do branco. Então eu só vou mover as cores por aqui para ver o que eu gosto. É um pouco vibração. Depende do que você está indo realmente para. Isso é muito bom. Mas então eu quero mudar meu passado, eu acho. Eu gosto muito da cor turquesa também. Você também pode clicar para baixo aqui para alterá-los definitivamente muito preto para que você possa ter um jogo ao redor e mudar suas cores. Laranja é interessante. Talvez isso seja muito brilhante para que você possa se divertir muito com isso. Veja que instantaneamente fez muito mais adulto, quando estava saturado, era mais moderno, mas quando é dessaturado, faz com que seja um pouco mais sofisticado e eu gosto muito disso. Outra coisa que você pode fazer é, por exemplo, eu gosto muito desta opção então eu vou apenas apertar Ok para salvar isso. Eu acho que há um bom equilíbrio desta cor de coral laranja mindinho aqui em cima, mas ele precisa de um pouco mais aqui em baixo então eu acho que eu quero mudar esta parte central para a cor coral. Eu só vou editar esta parte aqui, clique duas vezes e então aqui, eu só vou olhar do meu conta-gotas e bater esta pequena flor aqui. Lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor. Agora vou colocar isso na minha repetição real. 15. Criando a repetição: Agora é hora do show. Finalmente estamos prontos para repetir e estou animado. Primeiro queremos selecionar tudo e, em seguida, mantenha pressionada a tecla shift e desmarque o plano de fundo. Vamos agrupar o nosso motivo com o comando ou o controlo G. Queríamos mover o nosso motivo para cá. Só vou diminuir o zoom. Vamos fazer uma cópia segurando alt e arrastando para baixo. Aqui vamos nós e de novo. Agora queremos alinhá-los perfeitamente, então eu vou apenas selecioná-los todos e vir até minhas ferramentas de alinhamento aqui em cima. Se você não pode vê-los aqui em cima, eles também estão sob a janela e você pode simplesmente ir janela align e isso vai aparecer aqui. Aqui queremos usar o botão central de alinhamento horizontal e que apenas certifique-se que eles estão todos centrados perfeitamente. Também queremos ter certeza de que o espaçamento entre eles é exatamente o mesmo. Podemos usar este aqui, que é a ferramenta central de distribuição vertical e que fez isso também. Agora com isso selecionado, queremos agrupá-los juntos e, em seguida, duplicar isso novamente mantendo a tecla alt pressionada, arrastando para fora e soltando-o por meia gota. Isso pode ser evocado. Vamos fazer o mesmo de novo. Selecione a da esquerda, mantenha pressionada a tecla alt e arraste-a. Parece mesmo. Solte e, novamente, vamos nos certificar de que tudo está alinhado perfeitamente. Primeiro queremos selecionar os dois do lado de fora e ter certeza de que eles estão na mesma altura. Você pode selecionar esta linha vertical superior ou uma linha vertical inferior, para fazer isso. Agora queremos ter certeza de que este espaço aqui também é igual, que isso é exatamente centrado. Vamos selecioná-los todos e escolher este centro de distribuição horizontal. Isso apenas empurrou um pouco para ter certeza que está alinhado perfeitamente. Agora está em perfeito alinhamento, vamos definir a repetição. Nós queremos fazer, nós vamos pegar a ferramenta quadrada aqui. Eu vou subir, sim, ter certeza que a cor está selecionada. A nossa repetição vai passar daqui para aqui, para aqui para aqui. É aí que se repete daqui para aqui, para aqui, para aqui. Vou desenhar um retângulo com a maior precisão possível. Eu não estava bem nele. Vou ampliar um pouco mais. De volta ao meu retângulo, tente chegar a este ponto. Aqui para aqui, para aqui. Lá estamos nós. Este vai ser o tamanho da nossa repetição. Vamos precisar saber as dimensões, porque vamos usar algumas mais tarde. Nós só vamos subir para este botão de transformação aqui em cima. Se você clicar nisso, você pode ver que a largura é 934.467 e a altura é 480.872. Só vamos arredondar esses números. Vou fazer este 934 e este pode ser 480. Só vou anotar isso, então em 934 por 480, escreverei aqui, 934 por 480. Você pode escrever isso em um pedaço de papel se for mais fácil para você, eu vou colocá-lo aqui. Agora eu vou apenas desagrupar estes de modo que é Shift comando G ou Shift Control G para desagrupar. Vamos nos livrar dos motivos que não precisamos. Nosso padrão de repetição é este quadrado, então qualquer coisa que não toque no quadrado, não precisamos porque não vai estar na repetição, então eu vou me livrar deste, deste e deste. Estes são os únicos que precisamos. Agora eu apenas olhei para o quadrado, mas para o padrão ser absolutamente perfeito, ele precisa ser completamente preciso. O que quer que cruze esta linha, precisa cruzar esta linha exatamente nos mesmos pontos para que ela se repita perfeitamente. O mesmo com o topo e o fundo. Agora vamos fazer isso. Vou enviar esta forma para trás. Podemos apenas ir ao objeto, organizar enviar para trás ou usar o atalho e eu vou bloquear isso também. Seleção de bloqueio de objeto porque absolutamente não queremos que se mova. Agora eu vou primeiro ter certeza de que o topo e o fundo são exatamente os mesmos. Vou apagar tudo no fundo. Então eu vou selecionar tudo no topo aqui e ir para o objeto, transformar, mover. Quero que tudo aqui em cima, se mova até aqui por 480 pixels. Na caixa horizontal eu vou apenas colocar em zero e, em seguida, na vertical, eu vou colocar em 480. Nós podemos visualizar isso para ver o que acontece clicando nesta caixa aqui e sim isso é exatamente o que eu quero e eu quero bater copiar para que ele faça uma cópia dele, exatamente assim. Agora eu vou fazer exatamente o mesmo do outro lado, então eu vou me livrar dos motivos em um dos lados. Não importa qual. Selecione os dois do outro lado e ir objeto, transformar, mover. Desta vez, queremos que ele se mova horizontalmente em 934 pixels. Vou digitar 934 lá e depois zero na caixa vertical. Podemos visualizar isso, é exatamente onde queremos e clicar em copiar novamente. Agora isso está perfeitamente alinhado e não queremos tocá-lo. O próximo passo é criar outro retângulo atrás desse retângulo. Mas não queremos tocar em nada aqui. Eu só vou abrir meu painel de camadas e eu queria duplicar este retângulo. Meu retângulo está aqui embaixo, bem no fundo. Só vou desbloqueá-lo clicando na caixa com o cadeado. Vou selecioná-lo clicando no pequeno quadrado ao lado do círculo aqui. Isso o seleciona sem tocá-lo, o que é realmente importante. Com isso selecionado, eu vou fazer uma cópia pressionando comando ou controle C. Então eu vou apertar comando ou controle B para colar atrás. Você pode ver outra, uma cópia é colada atrás dela, exatamente. Logo atrás do primeiro, então não podemos vê-lo. Agora você pode ver que este segundo está selecionado e com isso selecionado, nós vamos subir aqui para o nosso painel de amostras e apenas remover o preenchimento. É muito, muito importante que esta caixa não tenha preenchimento e nenhum traço, porque caso contrário seu padrão não vai funcionar e então, por favor, apenas certifique-se de que não há traço e nenhum preenchimento. Esta é a parte excitante. Nós vamos selecionar tudo e vamos arrastá-lo para o nosso painel de amostras. Espero que tenhamos um belo padrão animal repetido. Vamos ver se funcionou, porque às vezes não funciona. Eu só vou vir aqui e criar retângulos selecionar a ferramenta de retângulo, fazer um retângulo grande e preenchê-lo com meu novo padrão e sim, ele funcionou. Às vezes não funciona como eu disse, e você tem pequenas linhas brancas. Ou, às vezes, se você não tiver seu derrame e seu preenchimento removido, você pode obter essas caixas estranhas. Se você tiver algum problema, se ele não funcionar na primeira vez, apenas repita este último passo para certificar-se de que tudo está perfeitamente alinhado e que deve resolver isso, mas sim funcionou e eu acho que parece muito Bom. No próximo vídeo, vamos recolorir isso e fazer algumas opções de cores alternativas. Mas aí está você, você tem seu próprio animal repetitivo, padrão de meia gota. 16. Recolorir: Agora temos o nosso lindo padrão. Eu acabei de limpar as coisas um pouco e eu realmente apaguei tudo fora deste documento porque nós realmente não precisamos de nada além do padrão em si. Na verdade, nem precisamos mais disso. Podemos apagar isso. Porque se você chegar ao seu painel de amostras, você pode encontrar os padrões assistidos aqui e se você arrastá-lo para fora, você pode acessar o bloco original. Si se você precisa fazer mudanças é sempre vai estar lá. Eu também apaguei meu esboço e tudo mais porque temos uma cópia do esboço. Os motivos que você não usou são a única coisa que você pode querer manter. Mas eu não tinha muitos, então eu excluí aqueles também apenas para manter esta página realmente limpa. Porque quando eu abrir isso no futuro, eu só quero ter os padrões e nada mais. É quando eu realmente quero meus quadros de arte. Eu só vou subir para ver e mostrar quadros de arte bem aqui. Onde é que está? É aí que está. Qualquer forma tem bom porque isso é apenas para fins de apresentação. Mas eu costumo gostar de olhar para o meu em uma vista de retrato. Eu só vou fazer um novo retângulo, e eu vou torná-lo Instagram tamanho porque eu sei que eu vou colocar uma versão no Instagram, mas eu geralmente faço com meus padrões de qualquer maneira. Mas novamente, seus padrões serão usados em tantas coisas diferentes, mas isso realmente não importa, é apenas uma preferência de como você gosta de ver seus padrões. Eu só vou apertar segurar e clicar, e isso vai trazer esta janela aqui onde você pode digitar as dimensões da sua caixa. Quero que a largura seja 900 e a altura seja 1200 pixels, e eu acerto bem. Lá estamos nós. Então eu quero que isso se torne meu quadro de arte, então, com isso selecionado, eu vou ir Objeto, Pranchetas, Ajustar à Arte Selecionada. Você pode ver que o quadro de arte lá desapareceu, e este é agora o meu novo quadro de arte. Agora vou criar mais algumas para as minhas novas opções de cores. Nós viremos até aqui para onde estão as camadas e algumas guias ao longo das camadas que você pode encontrar quadros de arte. Eu só vou clicar aqui um par de vezes sobre o novo ícone do quadro de arte para criar um pouco mais. Agora vou ajustar a escala e o alinhamento do meu padrão. Aqui, a escala não parece muito ruim, na verdade. Mas com ele selecionado, você pode vir aqui. Esta é a ferramenta de escala e se você clicar duas vezes nesta janela abre, e você pode ajustar a escala. Agora você deseja certificar-se de transformar objetos está desmarcada porque caso contrário isso acontece. Vou mostrar-te se mudar isto para 50 e isto estiver verificado. Ele vai mudar o tamanho do objeto, bem como o padrão. Se você desmarcar isso, isso ainda afeta o padrão. Isso é muito pequeno. Vamos ver como 80 por cento se parece. Isso parece certo, talvez 85. Eu só vou apertar “Ok”. Em seguida, eu quero mudar a colocação do padrão dentro da forma. Primeiro você deseja selecioná-lo e, em seguida, você deseja manter pressionada a tecla til, que é o pequeno ícone contorcido, bem ao lado da tecla Shift, que é a tecla til. Você quer segurar isso. Você pode simplesmente mover o padrão dentro do objeto com a tecla tilde ajudado para baixo. Eu só vou centralizar isso um pouco. Isso parece legal. Se você quiser ajustar as cores do seu original, então é claro que você pode fazer isso. Eu ampliaria um pouco. Certifique-se de selecioná-lo e, em seguida, vá até a ferramenta de recolorir arte novamente. Aqui você pode mudar completamente as cores ou você pode simplesmente refiná-las. Estou muito feliz aqui com minhas cores, então eu realmente não quero mudá-las muito, mas talvez você só queira que o fundo seja um pouco mais escuro. Faça apenas uma pequena mudança aqui e ali. Agora é a hora de fazer isso. Eu só vou subir aqui e clicar neste pequeno botão aqui, e isso só vai redefinir as cores para pesar o fio porque eu estou feliz com eles. Mas uma coisa, eu gostaria de ver como isso se parece. Se esta cor branca nas flores era da mesma cor que o fundo para que pareça que não há contorno se você sabe que eu quero dizer. A primeira coisa que vou fazer é criar algumas amostras usando essas cores. Eu vou até o meu painel de amostras e apenas apertar este pequeno ícone que diz novo grupo de cores. Clique em “Ok” e isso criará um novo grupo de cores dentro das minhas amostras com todas as cores incluídas no meu padrão. Em seguida, eu preciso acessar o azulejo padrão original, porque eu só quero mudar as flores. Eu não quero mudar mais nada, e então eu não posso usar a ferramenta de recolorir arte no próprio padrão. Então eu só vou arrastar o padrão do painel de amostras para acessar o bloco. Eu preciso desagrupá-lo algumas vezes para que eu possa manipular apenas as flores. Eu só preciso mudar as coisas que estão realmente dentro do azulejo repetitivo azul. Só vou selecionar cada um que está aqui. Certifique-se de que você não empurrar acidentalmente nada fora do lugar porque se você derrubar algo fora do alinhamento, isso significará que seu padrão não será mais perfeito e você terá que repetir o passo de alinhá-lo novamente. Lá estamos nós. Acho que isso é tudo. Agora eu vou para a minha ferramenta de recolorir arte. Clique no meu branco aqui porque é o contorno branco que eu quero mudar. Clique duas vezes. Vá até as amostras de cores aqui. Em seguida, as amostras de cores que você salvou no painel de amostras estão aqui para você acessar. Vou apenas selecionar a cor verde do meu plano de fundo e clicar em “Ok”, e clicar em “Ok” aqui. Lá vamos nós, isso os mudou. Eu realmente perdi esse, então eu vou fazer isso rapidamente agora. Então, uma vez feito isso, só precisamos reformular o mosaico padrão no painel de amostras. Isso vai fazer uma nova amostra de padrões atualizados lá. Se eu arrastar uma cópia disso segurando Alt, e depois preenchê-lo com nosso novo padrão que está aqui em cima, você verá que desta vez não há nenhum traço nas flores. Na verdade, não sei se é isso que quero. Talvez neste caso, você realmente gostaria que o contraste do branco para fazer o vermelho se destacar um pouco mais contra o fundo. Mas essa é a técnica de qualquer maneira. Agora eu vou apenas copiar isso através e fazer outra opção de cor. Vou ampliar a minha ferramenta de recolorir e quero ver como isso fica com um plano de fundo escuro. Eu só vou pegar meu cerco e depois puxá-lo para a área azul. Como o azul profundo também. Vou mudar o brilho aqui, torná-lo muito mais escuro. Gosto muito de como aquela marinha é mais leve lá. A marinha original que eu uso como mais leve no novo fundo para que você possa vê-lo. Mas eu só vou iluminar a marinha original um pouco mais e ver como isso parece. Agora que os fundos mais escuros, vou mudar o vermelho também para algo um pouco mais brilhante, mais contrastante. Ouro é muito bom, não é? Eu gosto disso. Você pode ver como você pode apenas brincar e apenas ver o que você vem acima com realmente. Outra coisa que você pode tentar é se você voltar aqui, você pode encontrar as regras de harmonia, que foram apenas ao longo do topo. Existem diferentes opções de cores aqui que você pode experimentar. Com o amarelo selecionado, surgiu com as cores de harmonia que vão com aquele amarelo, vamos tentar escolher esta combinação de cores, por exemplo. Uau, isso é brilhante. Você pode tentar mudar a ordem dessas cores ao redor e ver se há algo que você gosta. Veja, eu gosto muito disso. Então você pode voltar para editar e ajustar coisas como talvez o verde escuro possa ser um pouco mais escuro. Talvez o amarelo possa ser um pouco mais leve. Isso mudou tudo o que se viu. Este lance no momento estava na seção de cores de harmonia, é por isso que tudo mudou. Mas se você desmarcar isso, você pode mover cada um de forma independente. Ter um jogo por aí é muito divertido e ver o que você vem acima com, e eu vou mostrar minhas cores finais assim que eu terminá-los fora. 17. Meus padrões finais: Estas são as minhas últimas opções de cores. Vou ampliar para que possa ver melhor. Este aqui é o que você me viu trabalhando. Eu realmente não mudei muito a partir de então. Eu realmente gostei de ter um fundo mais escuro quando eu estava jogando na ferramenta de recolorir arte. Eu realmente queria um para ter o fundo da marinha, e então eu pensei que era bom ter um fundo branco contrastante também. Este é um pouco diferente dos outros, na medida em que a paleta de cores é um pouco mais moderna. Acho que tem uma sensação muito diferente. Este padrão aqui em um relance é realmente bastante semelhante olhar. Mas se você colocá-los lado a lado, eu acho que eles realmente têm um sentimento bem diferente deles. Este parece bastante tradicional, bastante moderado, bastante crescido. Enquanto este se sente mais brincalhão, leve e moderno. Então mantive as duas opções lá dentro. Agora, se você está lutando com seu padrão, se ele não parece muito certo, eu realmente tenho outra classe Skillshare chamada Pattern Design Toolkit: 6 dicas para melhorar seus padrões. Nessa aula, falo sobre contraste, profundidade, fluxo e outras coisas que podem ajudar a melhorar seus padrões quando eles ainda não estão lá. Se quiser, pode ir lá e dar uma olhada nisso também. Lá vamos nós. Eu consideraria este padrão completo e estou muito feliz com o resultado. 18. Obrigado: Muito obrigado por assistir minha aula e espero que você tenha se divertido fazendo seu padrão animal de meia gota repetido , e que você tenha aprendido uma coisa ou duas ao longo do caminho. Agora eu realmente quero ver seus padrões, então certifique-se de postá-los na seção de projetos de classe, e se você publicá-los em mídias sociais, certifique-se de me marcar @sararaindesign. Muito obrigada.