Introdução ao Adobe Illustrator no iPad: desenhe uma barra de chocolate

1. Introdução: Oi, eu sou Sarah Rain, e eu sou um pedaço de superfície em designer e artista, vivendo no Japão. Bem-vindo à minha aula, Introdução para ilustrá-la para o iPad. Estou tão animado que o Illustrator está finalmente disponível no iPad. Illustrator é um dos meus programas favoritos para projetar. A versão para iPad realmente melhora e acelera meu fluxo de trabalho, para que eu possa projetar de forma mais rápida e intuitiva. Eu vejo a versão para iPad do Illustrator como um complemento para a versão para desktop, porque ela não tem as ferramentas pesadas que a versão para desktop tem. Mas é realmente poderoso, na medida em que nos permite desenhar realmente livremente, e precisamente, usando o lápis Apple. Além disso, podemos levá-lo conosco para onde quisermos ir, e isso é incrível. Essa classe é baseada em projeto, e cada ferramenta é introduzida organicamente, conforme necessário. Eu desenhei os exercícios para que eles cobrem todas as ferramentas importantes do programa. Você vai se familiarizar com as ferramentas sem sequer perceber. Dito isto, vamos verificar as ferramentas à medida que as aprendermos para que possamos acompanhar o nosso progresso. Uma das ferramentas com as quais estou mais animado é a câmera. Vou mostrar-lhe como fazer texturas, partir de objetos [inaudíveis] em minutos. No final da aula, você terá uma boa compreensão do Adobe Illustrator para iPad e poderá começar a usá-lo em seus próprios projetos. Esta classe é para iniciantes, mas se você tem experiência trabalhando na versão desktop, então você definitivamente tem um headstart. Para acompanhar, você precisará de um iPad com o Illustrator instalado e um lápis Apple. Estou muito animada para você se juntar a mim na aula. 2. Projeto e recursos: O projeto da classe é criar uma barra de chocolate. Agora você pode criar o seu próprio ou você pode baixar meus esboços na seção de recursos da classe para seguir meus passos exatamente. Você pode encontrá-los na seção Projetos e Recursos à direita. Basta clicar neles para baixá-los e eles aparecerão na sua pasta de downloads. Na pasta Downloads, você pode clicar com o botão direito do mouse, descer para “Compartilhar” e selecionar “AirDrop”. Escolha o seu iPad e clique em “Concluído”. Agora ele deve aparecer em suas fotos no iPad. Se tiver um PC, pode enviá-los por e-mail para o iPad e guardá-los nas suas fotografias. Se você estiver usando seu próprio esboço, é muito fácil importá-lo diretamente para o seu documento. Tudo o que você precisa fazer é vir aqui para esta ferramenta de fotos, selecionar “Câmera” e isso vai acessar sua câmera. Você só precisa estourar seu esboço, em seguida, tirar uma foto dele daqui, pressionar “Concluído” por aqui e ali está. Está pronto para usar agora. Quando terminar, faça upload de seus projetos para a seção do projeto de classe. Há também alguns exercícios de prática que você pode acompanhar junto com, que eu recomendo fazer também. Vamos começar. 3. Visão geral: Ao abrir o Illustrator no iPad, você verá esta tela inicial. Você pode ver aqui algumas predefinições para iniciar um novo projeto e também alguns documentos recentes que você tem trabalhado. Eles também são sincronizados automaticamente com a versão desktop. Portanto, se você abrir a versão para desktop do Illustrator, poderá continuar trabalhando em um documento reiniciado no iPad. Então aqui temos o Seu trabalho debaixo do Lar. Aqui estão seus documentos da Adobe Cloud novamente. Você pode acessá-los em qualquer lugar com uma conexão à Internet. Em Seu trabalho, temos Saiba onde há alguns tutoriais feitos pela Adobe. Em Aprender é Descubra, onde você pode assistir a outros artistas em streaming ao vivo enquanto eles trabalham no ilustrador. Veja também o trabalho de outros artistas que fizeram no Illustrator. Então vamos para Início e começar criando um novo documento. Então eu só vou tocar aqui no tamanho personalizado. A grande coisa sobre o Illustrator é que estamos trabalhando em vetor e por isso é sem perdas. Então realmente não importa muito o tamanho que fazemos nossas placas de arte porque podemos sempre mudar isso mais tarde e não haverá perda de qualidade. Mas, por enquanto, vou escolher A4 na seção de ilustração. Eu posso nomeá-lo. Toque aqui, toque no meu teclado. Agora diga o nome do skillshare. Vou mudar minhas unidades para pixels. Também tenho a opção de alterar minhas dimensões, orientação, quadros de arte e modo de cores. Se eu quiser salvar isso como uma predefinição, eu posso tocar aqui em salvar esse tamanho e nomeá-lo. Da próxima vez que eu abrir este menu vai aparecer na seção salva. Vou desmarcar isso por enquanto e criar um arquivo. Então aqui temos nossa barra de ferramentas à esquerda e nossa barra de tarefas à direita. Aqui temos algumas configurações e opções de exportação. No canto inferior esquerdo, temos o botão “Atalho” para acessar os atalhos primários que tocamos nele. Illustrator também tem um atalho secundário que podemos acessar tocando e arrastando. Esses atalhos dependerão de qualquer ferramenta que você estiver usando no momento. Do outro lado à direita aqui temos nosso painel Camadas. Aqui podemos deslizar para renomear a camada. Camada 1 está bem por enquanto, porque não há nada aqui. Podemos bloquear a camada e esconder a visibilidade. Mas obviamente nada muda agora porque não temos nada no quadro de arte. Então aqui temos nossas grades por aqui. Podemos ligá-los tocando ao lado da parte da grade aqui. Isso pode ser muito útil. Você pode alterar o espaçamento da grade tocando em Espaçamento e simplesmente deslizando para cima e para baixo. Ou você pode digitar manualmente e ele também mudará. O mesmo para as subdivisões. Agora mesmo, vou voltar para trás e fechar este painel. Então nós temos nosso quadro de arte aqui e nós podemos editar isso aqui usando a ferramenta artboard. Você pode ver quando eu toquei nisso, meu quadro de arte foi selecionado e isso significa que eu posso mudar o tamanho livremente. Eu também posso vir aqui para a minha guia Propriedades. Posso mudar as dimensões aqui, se quiser que seja exacta. Como isso. Isso o tornou muito maior do que antes. Posso criar um novo tocando aqui novamente e selecionando uma das predefinições. Isso criou um novo documento para mim. Um novo quadro de arte, desculpe. Sob o quadro de arte, você pode ver o que é chamado de barra de ações comuns aqui. As ações comuns mudam dependendo do que você selecionou. Assim, as ações comuns para esta seleção em particular são movê-la com isso. Esta é a ferramenta Mover. Podemos duplicar com a vantagem. Também podemos jogar no compartimento com o botão “Lixeira”. Lá vamos nós. Enquanto estivermos aqui, mostrarei alguns gestos para desfazer. Podemos usar dois dedos para tocar assim, desfazer de novo. Para refazer, podemos usar três dedos. Então isso vai refazer sua última ação. Se você ficar um pouco perdido em sua tela, você pode beliscar. Isso vai trazê-lo de volta ao quadro de arte em que você está trabalhando naquele momento. Então, por enquanto, eu vou me livrar desses quadros de arte e ficar com esse aqui. No próximo vídeo, vamos olhar para formas, cores e gradientes. Te vejo lá. 4. Sol: pastor: Nesta lição, vamos explorar as ferramentas de forma, cor e gradiente desenhando um sol. Sinta-se livre para acompanhar. Vamos começar selecionando a ferramenta de forma, que fica do outro lado aqui, parece um quadrado. Mas se mantivermos pressionados, as outras opções de forma aparecem. Vamos apenas selecionar o círculo e arrastá-lo para fora e você pode ver aqui que é irrestrito, mas se nós tocar na ferramenta de atalho aqui, ele se torna restrição. Se tocar e arrastar para acessar o atalho secundário, ele será dimensionado a partir do centro. Aqui pode ver a ferramenta de ações comuns apareceu e a partir daqui podemos fazer algumas coisas diferentes e isso muda dependendo do que você selecionou. Você pode fazer coisas como tocar nesta grade para alterar a opacidade movendo o controle deslizante ou você pode alterar a largura do traçado, novamente apenas movendo o controle deslizante. Minas brancas no momento, mas eu acho que você pode ver o contorno lá e há algumas opções diferentes lá também, eles também são como atalhos realmente. Para mudar a cor, queremos nos deparar aqui. O círculo superior corresponde à cor de preenchimento, e o traçado corresponde a este fundo aqui. Vamos tocar no preenchimento na parte superior e talvez torná-lo uma cor amarela agradável porque estamos fazendo um sol e então este é o seletor de cores. Temos a roda de cores, você pode mudar a tonalidade com este anel e, em seguida, a saturação com o quadrado. Você também pode acessar amostras aqui e quaisquer bibliotecas que você possa ter salvo. Para acessar o derrame, descemos até o fundo aqui e é o mesmo negócio. Você pode escolher sua cor e sua saturação aqui, mas na verdade eu não acho que eu quero um golpe, então eu vou apenas tocar este pequeno círculo branco com uma linha vermelha sobre ele para desativar o traço. Esta no momento é a cor e se formos até o preenchimento novamente, temos a opção de torná-lo um gradiente. Se eu tocar aqui, você verá que temos três opções para gradientes, e todas elas se comportam um pouco diferente. Este aqui tem dois pontos, e se você tocar em um deles, você pode mudar a cor desse ponto e você pode mudar a cor do outro também e você pode mover esses pontos ao redor. Você também pode adicionar um ponto tocando, apenas assim e, em seguida, você pode mover esses controles deslizantes para alterar a forma como eles interagem uns com os outros. Você também pode tocar e a barra de ação comum para isso aparece, e podemos excluí-lo de lá. Junto a isso temos o gradiente radial, que é o mesmo, ele se comporta da mesma maneira, e nós temos este também, que Adobe descreve como soltando pequenos balões de cor. Se eu tocar aqui, eu posso deixar cair uma cor lá e eu posso mudar as existentes e movê-las também. Talvez eu queira uma cor mais clara como um pouco de um destaque, e nós podemos mover estes ao redor e você pode cair em quantas cores quiser. Você também pode aumentar o tamanho do raio, assim. Isso é muito divertido, acho que vou me livrar do meu rosa por enquanto e talvez fazer este um pouco mais laranja, assim. Vejo você no próximo vídeo onde vamos adicionar alguns raios. 5. Sun: repetição radial e grade: Neste vídeo, vamos adicionar os raios usando a ferramenta de repetição radial. Vamos começar indo por aqui e selecionando um retângulo da nossa ferramenta de forma ou um quadrado, e podemos apenas desenhar um retângulo. Você pode ver que não há derrame e a cor é branca. Deixe-me mudar isso. Vou tocar aqui. Vou usar minha ferramenta conta-gotas, que é aqui em cima, para selecionar uma cor. Tocar isso traz esta ferramenta. Se o arrastarmos sobre esta cor, ele vai provar qualquer cor que este pequeno pedaço pontiagudo está em. Aqui está pegando aquele amarelo e aqui embaixo está na laranja. Só vou liberar a laranja. Tornou meu retângulo laranja agora. Eu tenho a minha forma e talvez apenas torná-lo um pouco mais longo. Você pode ver quando eu movê-lo ao redor, esta linha rosa está aparecendo, e isso é porque aqui nas minhas grades, eu tenho guia inteligente selecionado, e com isso ligado, ele me guia para me mostrar onde o ponto central é, e ele se encaixa bem, o que é bastante útil. Eu tenho meu raio aqui e obviamente eu quero um pouco mais rolando. Para fazer isso, eu vou passar para esta ferramenta bem na parte inferior que se parece um pouco com uma flor, e eu vou selecionar radial. Aí ele repetiu para mim. Não está bem alinhado, então posso movê-lo, não o certo. Mova-o para cá. Novamente, você pode ver que meus guias estão me ajudando a centralizá-lo. Sei que está centrado. Daqui, posso aumentar o tamanho com este ponto. Eu posso puxá-lo para fora e para dentro, e eu também posso torcê-lo ao redor também. Eu queria algo assim, eu acho. Eu também posso aumentar meu número de raios ou diminuir com esta pequena seta aqui. Aqui, você pode ver que eu posso fazer alguns desaparecerem, com este pequeno controle deslizante, eles vão embora, você pode fazê-los aparecer ou desaparecer, e o mesmo com este aqui. Mas quero todos agora. Não está mais centrado. Deixe-me mover meu sol. Lá vamos nós. É assim que se faz a repetição radial. Estes estão todos ligados uns aos outros. Se eu editar um deles, ele vai editar todos eles. Se eu tocar duas vezes em um, eu posso acessá-lo e dizer que eu quero mudar sua cor, eu posso apenas ir para o meu seletor de cores aqui, talvez torná-lo um amarelo e você pode ver que todos eles vão mudar. Se eu decidir que quero engordar um pouco, todos eles vão mudar também. Se eu decidir que esta é a quantidade de raios que eu quero e eu estou feliz com isso. Na verdade, quero mudar todas as outras. Não quero que todos estejam conectados. Posso expandi-los. Eu só vou vir aqui para esta pequena dida. Eu ainda estou selecionando esse indivíduo, então eu preciso sair disso, tocar todos eles como um todo, vir até o dida. Você pode ver agora que a opção de expandir apareceu. Eu vou apertar “Expandir”, e isso significa que eles não estão mais associados ou relacionados um com o outro. Eles ainda estão, no entanto, em um grupo. Eu tenho a opção de desagrupá-los para que eu possa manipulá-los individualmente. Mas eu vou mantê-los como um grupo, porque ainda podemos acessar cada peça dentro de um grupo. Para acessar uma das peças, precisamos isolá-la. Podemos isolar por duas batidas. Lá vamos nós. Quero que todos os outros raios tenham uma cor diferente. Para fazer isso, posso segurar meu atalho aqui. Este eixo, é um pouco como a tecla Shift em um computador. Eu posso ir em frente e selecionar os outros, e todos eles escolherão juntos. Com os selecionados, posso ir em frente e mudar a cor. Acho que quero minha laranja de volta, vou até minha ferramenta conta-gotas, arrastá-la sobre a laranja. Agora, eu tenho meu sol com cores diferentes de raios. Nós gostamos de adicionar a repetição radial lá. Em seguida, vejamos a repetição da grade. Primeiro, vou agrupar os meus raios e o meu sol, o meu centro. Vou arrastá-los assim. Aqui em baixo, vou selecionar este pequeno botão com dois quadrados que vamos agrupá-los juntos. Agora eles vão se mover juntos como um só. Vou diminuir o tamanho. Quero manter os atalhos pressionados para que isso o restrinja. Lá vamos nós, e com isso selecionado, eu vou me deparar com minha pequena flor novamente, e desta vez eu vou tocar em “Grid”, e isso fez com que ele se repita em uma grade. Aqui podemos fazer a grade maior, e assim também, assim. Nós também podemos mudar o espaçamento com esses controles deslizantes, isso é realmente útil, e desta forma também, nós podemos movê-los por aqui. Isso move todos eles. Este muda o espaçamento. Também podemos torná-lo menor assim. Agora, se chegarmos ao painel de propriedades aqui à direita, temos diferentes opções aqui para baixo para como a grade se repete. Só agora temos este que é reto. Mas se escolhermos o próximo a ele, torna-se meia gota, e para designers de padrões como eu, isso é muito emocionante. Vai acelerar muito o processo de criar um padrão de meia gota. Estou muito entusiasmado com isso. Nós também temos a opção aqui para inverter as linhas. Se você olhar para as cores, você verá que eles vão virar. Você pode ver isso? Como antes, temos a opção manipular o motivo também e eles vão mudar juntos. Se eu tocar em um, toque duas vezes, e então eu quero tocar duas vezes novamente para acessar, para isolar o centro, e eu entrar no meu gradiente aqui, e eu quero talvez mudar este, torná-lo um rosa, sair disso. Você pode ver agora que todos eles mudaram. Agora, se com isso selecionado, eu passar para as minhas propriedades e eles invertem as linhas, você realmente vai ver o que ele faz. 6. Caneta e lápis: Nesta lição, vamos olhar para as ferramentas de caneta e lápis que são usadas para desenhar linhas retas e formas. Ambos têm o mesmo resultado, mas trabalham de maneiras muito diferentes. Vamos começar com a ferramenta de caneta. A ferramenta de caneta é a terceira aqui à esquerda. A ferramenta de caneta leva um pouco de se acostumar. Mas basicamente você deixa cair pontos e uma linha se forma para conectá-los, assim. Se quisermos uma linha curva, podemos apenas segurar e jogar. Você pode ver essas alças aparecerem. Podemos movê-lo e manipular a curva e liberar quando é onde você quer que ele esteja. Podemos continuar a ronda. Uma vez que você começou uma curva, vai continuar em torno de quando você colocar o seu próximo ponto. Também podemos mudar de direção. Vai para o lado oposto, se quisermos. Também podemos alterá-los à medida que avançamos. Se eu não estiver feliz com este ponto, eu posso apenas balançar essa curva para trás, mover meu ponto para cima, puxar meu punho para dentro, e colocá-lo exatamente onde eu gostaria que ele estivesse. Como você disse, leva um pouco de se acostumar, mas há muitas aulas de compartilhamento de habilidades dedicadas especialmente à ferramenta de caneta. Se você ainda não está familiarizado com ele, eu sugiro que você pegue alguns desses e passe algum tempo conhecendo porque é realmente útil. No momento, estou criando curvas. Mas se eu quiser quebrar a curva e obter uma linha afiada novamente, eu posso tocar no meu ponto de ancoragem aqui. No momento, ele tem duas alças, como você pode ver, mas quando eu tocar nele, aquela alça longa desapareceu. Agora, quando eu colocar outro ponto vai ser um canto afiado como esse. Para conectar os pontos e fazer uma forma, eu posso apenas tocar aqui no meu primeiro ponto de ancoragem e vai fazer uma forma para mim que agora eu posso preencher. Isto no momento está cheio de branco, mas se eu tocar nele e você pode ver que agora está cheio de preto é a nossa forma fechada. Depois de fecharmos a forma, ainda podemos manipulá-la. Podemos adicionar pontos tocando com a ferramenta caneta, assim mesmo. Podemos mover isso por aí. Podemos remover pontos também segurando um ponto e isso vai desaparecer. Também podemos usar a ferramenta de seleção direta, que está aqui em cima para manipulá-los mais longe. Aqui temos a ferramenta de seleção. Isto é para mover e manipular toda a forma. A ferramenta de seleção direta é para os pontos. Quando eu tocar nisso, você verá que todos esses círculos apareceram, e todos os pontos também você pode vê-los claramente. Estes círculos são para fazer curvas. Se eu puxar para baixo em um desses, você pode ver que todos os pontos, todos os cantos na forma agora se tornam mais suaves e eles se tornam curvos. Não quero isso agora. Mas se eu quiser que apenas um deles não todos eles se tornem uma curva, eu posso fazer isso muito facilmente apenas tocando em um ponto. Aqui em baixo você pode ver que a ferramenta de curva surgiu. Eu posso tocar nisso e ele vai fazer isso redondo. Ao lado está a ferramenta de canto. Eu posso tocar nisso, e ele vai fazer um canto. Também posso tocar duas vezes para fazer a mesma coisa. Acho que quero estes redondos, porque quero uma forma de coração. Este também. Não está fazendo nada. Lá vamos nós. Como você pode ver, quão rapidamente fez uma forma precisa. Se você está seguindo um esboço sob é ainda mais fácil criar formas realmente precisas. Agora, vamos olhar para a ferramenta de lápis. Vou apagar isto. A ferramenta lápis está abaixo da ferramenta caneta à esquerda aqui, e é o oposto à ferramenta caneta. A ferramenta caneta que caiu ponto e conectou os pontos com uma linha. Mas este desenhamos uma linha e os pontos aparecem assim. Você pode ver que podemos desenhar muito organicamente usando o lápis Apple que é realmente incrível. Neste momento, a minha suavidade da linha está muito alta, mas aqui em baixo você pode mudar isso. Está no oito. Se eu reduzi-lo a zero, você verá que é uma linha muito mais oscilante, e também tem muito mais pontos. Acho muito difícil trabalhar com uma forma quando há tantos pontos. Vou trazer o meu apoio de suavização. Você também pode fazer formas angulares. Se eu desenhar assim, ele se curva. Mas se eu parar por um segundo, ele faz uma forma afiada. Pausa. Pausa. Assim como então. Também podemos desenhar linhas perfeitamente retas, bem como mantendo pressionados os botões de atalho. Isso aguentou, se eu desenhar, vai ser uma linha reta. Novamente, é muito fácil desenhar formas precisas. Como antes, ele funciona exatamente da mesma forma que com a ferramenta caneta. Se chegarmos à ferramenta de seleção direta, podemos mover esses pontos. Temos todas as mesmas opções. Podemos transformar pontos em curvas. Funciona da mesma maneira. Deixe-me apagar isto por um segundo. Vou apertar minha ferramenta de seleção e apenas arrastar sobre todos eles e, em seguida, apertar o botão da lata de lixo. vez, vou desenhar um coração desonesto. Lá vamos nós. Às vezes você acha que se juntou aos fins, mas eles não se juntaram. Se você quiser se juntar a eles, temos uma ferramenta útil para isso. Podemos ir para a ferramenta de seleção direta aqui em cima. Podemos apenas selecionar os dois pontos que queremos juntar arrastando sobre eles. Você também pode manter pressionada a tecla de atalho, e isso permite selecionar vários pontos. Mas agora só queremos esses dois, então vou me livrar deles. Com os dois pontos finais selecionados, você pode ver que esta ferramenta de forma fechada ficou disponível para nós. Se tocarmos isso, vai fechar a forma para nós. Agora, é o coração e parece um pouco desonesto. Talvez eu quisesse me livrar desse, então posso segurar e me livrar desse ponto. Posso mover esse para baixo. Além disso, se você manter pressionado o atalho secundário, poderá mover um ponto, deslizar um ponto ao longo da mesma curva. Se eu liberá-lo e eu fizer isso, ele vai para todo lugar. Como isso. Não desliza ao longo da linha. Mas se ele manteve para baixo com o atalho secundário e você pode deslizá-lo ao longo da mesma curva. A última coisa que eu queria mostrar aqui é a ferramenta de corte, que é feita aqui. Digamos que eu quero remover apenas um segmento desta forma e apenas uma parte, então eu posso clicar na ferramenta de corte. Isto é que eles ainda estão aqui, e basta tocar na parte que eu quero remover. Eu não fiz isso. Vamos tentar de novo. Lá vamos nós, e é removida apenas essa parte para mim. Na próxima lição, vamos praticar um pouco mais usando a ferramenta caneta e lápis, e também olhar para a ferramenta de repetição de espelho. 7. Batalha: refletindo e pincel: Nesta lição, vamos olhar para usar a ferramenta de espelho. Você pode seguir ao longo baixando meu esboço de morcego da seção de recursos de classe ou você pode desenhar seu próprio esboço, algo utilizando simetria, como uma borboleta ou um morcego e você pode usar isso para acompanhar também. Primeiro, vamos começar importando nosso esboço. Se você estiver usando seu próprio esboço, poderá importá-lo diretamente para o Illustrator. Caso contrário, podemos ir até aqui para a foto, selecionar “Fotos” e, se você já enviou os recursos da turma, eles devem aparecer em suas fotos. Tenho aqui o meu sketch. Eu vou passar para as propriedades à direita e apenas diminuir a opacidade em 36% e fechar as propriedades. Você pode renomear a camada, se quiser, deslizando para a esquerda, tocando na equipe. Vou chamar o meu Sketch, e apertar “Ok”. Eu vou trancar esta camada tocando no cadeado aqui, só para que ele não se mova, e eu vou minimizar isso também. Vou criar uma nova camada para desenhar. Podemos tocar na vantagem para fazer isso. Eu vou trazer aquele abaixo da camada de esboço apenas segurando-o, arrastando e soltando. Você pode renomear esta camada também, se quiser. Por enquanto, vou fechar minhas camadas e começar a desenhar meu taco. Porque vamos usar a ferramenta de espelho, vai refletir o que eu desenhar do outro lado. Só precisamos tirar metade do taco. Vou começar com esta ala. Eu não quero um preenchimento, então eu vou apenas remover isso, e eu vou descer para o meu traço aqui e escolher uma cor. Seria um belo rosa. Quero usar minha ferramenta de caneta. Vou começar a perder pontos, e você pode usar a ferramenta de lápis, claro, se preferir. Eu só gosto de usar a ferramenta de caneta. Para quebrar este punho fora e para obter um canto afiado, eu vou tocar aqui novamente, para obter o meu canto afiado. Tap, segure a minha curva. Toque em para quebrá-lo novamente, toque e segure para a curva. Como você pode ver, podemos desenhar com muita precisão usando isso. Eu só vou fechar minha forma lá. Eu vou usar uma cor diferente para minhas linhas aqui, mas eu tenho este selecionado no momento. Para desmarcá-la, eu poderia ir até a minha ferramenta de seleção, tocar em algum lugar e voltar para a ferramenta de caneta, ou eu posso simplesmente manter pressionado o botão de atalho e tocar em algum lugar da tela e isso vai desmarcá-la enquanto ainda tem a ferramenta caneta selecionado. Vou mudar a cor do meu traço para algo um pouco mais escuro e então vou começar a desenhar essas linhas. Posso tocar aqui e aqui em cima. Novamente, eu quero liberar essas linhas, então eu vou apenas manter minha tecla de atalho pressionada e tocar em algum lugar. Posso começar de novo com uma nova linha aqui. Novamente, mantenha pressionado o atalho e toque em e o último, talvez eu adicione uma ligeira curva a esse e toque em. Agora estou pronto para refletir isso do outro lado. Vou até a minha ferramenta de seleção, selecionar tudo. Venha a esse ícone de flor aqui e selecione “Espelho”. Você pode ver que isso espelhou a asa agora. Não está exatamente no centro do meu bastão, mas não podemos mudar a linha de simetria aqui. Só vou tentar igualar com o meu esboço. Lá estamos nós. Isso parece um pouco certo. Estes estão relacionados uns com os outros, então como antes, se eu editar metade vai editar automaticamente a outra metade. Se eu quiser editar esta ala aqui, ela precisa ser selecionada. Use a ferramenta de seleção direta, toque na minha asa, e se eu quiser fazer isso um preenchimento, eu posso apenas tocar aqui para trocar minhas cores de preenchimento e traçado e é feito automaticamente isso do outro lado. Agora eu também posso mover esses pontos ao redor também. Se eu mover um lado, o outro também se move. Talvez eu queira isto aqui. Como isso. Se eu desligar meu esboço, você pode vê-lo um pouco melhor. Isso é o que temos agora. Agora vamos fazer o corpo, e eu vou usar um método ligeiramente diferente para refletir neste momento. Ainda vamos sacar metade. Eu vou voltar para a minha ferramenta de caneta e isso está selecionado, então eu vou apenas tocar fora usando meu atalho e eu vou começar aqui. Vou começar a desenhar metade. Vou tocar e arrastar e começar a desenhar esta curva. Toque, curva, toque, curva, talvez por aqui. Basta desenhar metade dele em, e desta vez em vez de usar a ferramenta de reflexão, eu vou usar um método diferente. Eu vou tocar na minha ferramenta de seleção e isso vai trazer minha barra de ações comuns e eu vou apertar este sinal de mais, que é duplicado. Agora ele criou uma cópia no topo, e se eu vir aqui à minha direita, há uma opção para virar. Eu vou virar isso e depois puxá-lo para o outro lado. Se eu manter pressionada minha tecla de atalho vai restringi-lo para que ele esteja em uma linha perfeitamente reta, e eu vou apenas combiná-lo com o meu esboço. Você pode ver que há uma pequena lacuna aqui e isso é intencional. Porque ao contrário das asas, quero que isto se torne uma forma. Quero fundi-lo. Agora vou dar um zoom para que você possa ver melhor. Obter minha ferramenta de seleção direta para cima, e eu quero selecionar esses dois pontos que eu acabei de arrastar para lá. Com estes dois pontos selecionados, agora posso fechar a forma como fizemos antes. Lá vamos nós. Talvez eu possa tirar essas alças um pouco só para suavizar um pouco. Aí estamos nós, e farei o mesmo pelo fundo. Vou selecionar estes dois e fechar a forma, perfeito. Agora a razão pela qual eu fiz isso é porque eu tentei usar a ferramenta de espelho aqui, e eu queria juntar a forma então eu expandi, modo que os dois lados não estão mais relacionados um com o outro. Mas por algum motivo, mesmo quando é expandido, parece não funcionar e é por isso que eu uso esse método. Agora estou pronto para adicionar alguns recursos e vou começar com os olhos. Vou usar a ferramenta circular, e vou torná-la da mesma cor que as asas. Eu só vou chegar ao meu preenchimento, tocar minha ferramenta conta-gotas e provar a cor da asa, e eu vou remover meu traço tocando aqui. Agora eu só vou ampliar um pouco e eu vou desenhar em um olho. Eu poderia duplicá-lo tocando neste botão aqui, ou eu posso usar meu atalho secundário, que é segurar e arrastar a tecla de atalho. Isso vai duplicá-lo também, então é muito fácil duplicar as coisas muito rapidamente dessa maneira. Agora, para a boca, eu vou apresentar a ferramenta de pincel blob, que é uma das minhas ferramentas favoritas e é aqui, ele compartilha um ponto com a ferramenta caneta. Basicamente cria formas. Eu mostro-te aqui. Se eu desenhar dentro e, em seguida, selecioná-lo, você pode ver que ele tem pontos em torno dele, e ele é feito uma forma. Com a ferramenta lápis e caneta, desenha em linhas e podemos criar formas juntando as linhas, mas isso já é uma forma. O golpe em si é uma forma. Então podemos entrar e manipulá-los como antes. Deixe-me apenas ir em frente e deletar isso. Temos algumas configurações aqui para a ferramenta de pincel de blob. Temos o tamanho aqui e temos a suavidade, meu definido para bastante alto, só sei. Aqui também temos a nossa redondeza. Podemos ter um pincel muito redondo ou podemos ter um pincel mais angular. Podemos mudar o ângulo aqui também e também a dinâmica de pressão. A dinâmica de pressão afeta o quanto o curso muda dependendo da pressão que você coloca com seu lápis. Isso pode ser muito útil para uma escrita manual se você é bom nisso, o que eu não sou, mas eu vou te mostrar o que eu quero dizer. Deixe-me ver a minha pressão, sim. Se formos aqui com um pouco de pressão, vou ter um golpe fino, e quando eu empurrar para baixo, você pode ver que o golpe é muito mais grosso. Se você é bom em letras à mão, você pode fazê-lo diretamente no Illustrator usando o lápis e a ferramenta de pincel de blob, o lápis da Apple, devo dizer que não é uma ferramenta de lápis. Vou deletar isso. Eu quero um pincel redondo para a minha boca, na verdade. Traga-os arredondamento para cima e o tamanho para baixo, e eu posso desenhar diretamente aqui. Desenhar algumas presas, e eu vou fazer o estilo livre do meu coração também. Agora vou remover o meu esboço. Vou esconder a visibilidade, e depois vou encher o meu corpo. Com ele selecionado, eu só quero o corpo, obrigado, aqui estamos. Eu só vou trocar para o preenchimento e o derrame e lá estamos nós, temos o nosso bastão. 8. Choc. Barar: construido de formas e modos: Agora estamos prontos para começar nosso projeto final, projetando uma barra de chocolate. Vamos começar criando um novo documento. Eu vou vir aqui para o tamanho personalizado e basta selecionar a predefinição A4 e criar o arquivo. Agora podemos importar nosso esboço. Você pode projetar sua própria barra de chocolate e importar seu próprio esboço, ou você pode importar o meu que está disponível na seção de recursos da classe. Para importar que podemos encontrar aqui para o ícone de imagem, escolha fotos, e selecioná-lo a partir daí. Ele já deve estar lá se você o enviou para o seu computador de antemão. Se você estiver importando seu próprio esboço, você pode tirar uma foto diretamente no Illustrator ou tirar uma foto normalmente usando a câmera do iPad e importá-la de fotos como acabei de fazer. Aqui com o nosso modelo como antes com o bastão 21, vamos passar para Propriedades e diminuir a opacidade e, em seguida, chegar até nossas camadas. Podemos renomeá-lo se quisermos, passando, tocando na equipe. Vou dar o nome de esboço. “ Tudo bem.” Eu só vou minimizar isso e criar uma nova camada, atingindo a vantagem e este é desenhar e queremos que esta camada de desenho seja por baixo. Então eu vou apenas segurar e arrastar e soltá-lo abaixo e, claro, você pode renomear esta camada também, se quiser. Eu também vou bloquear minha camada de esboço tocando no cadeado e eu vou fechar minhas camadas. Agora vamos criar nossas formas básicas. Vou dar um zoom aqui um pouco e ir para a minha ferramenta de forma. Eu tenho o quadrado selecioná-lo, que é o que eu quero e minha camada base vai ser a folha do invólucro. Eu vou vir aqui e selecionar uma cor amarela e dourada para a base e nós vamos mudar isso mais tarde então não importa realmente o que escolhermos e eu vou apenas me livrar do derrame por enquanto e eu vou começar a desenhar meu retângulo assim. Vou apenas combiná-lo com o meu esboço e posso usar este pequeno círculo azul aqui só para arredondar meus cantos porque eu não quero que ele seja muito extremo assim. Agora, para o próximo, acho que quero que seja um rosa mais escuro. Eu vou com os morangos e creme um primeiro, algo assim e voltar para a minha praça e eu vou passar por cima da borda assim. Eu poderia igualar as bordas assim e eu tenho minha grade encaixar, então ele encaixa na borda. Ou posso usar minha ferramenta Construtor de Formas. Se eu passar por cima de todos esses, ambos e vir aqui para a minha ferramenta Construtor de Formas, agora posso definir como essas formas cortam uma mesclagem dependendo de como elas se sobrepõem. Você pode ver que há algumas opções aqui, algumas configurações automáticas, mas eu realmente não gosto de usá-las. Estes são os localizadores de caminho que tínhamos no Illustrator antigo, mas agora você tem uma visualização, mas eu realmente não os uso porque o Shape Builder é muito mais preciso. Se tocarmos no Construtor de Formas, agora podemos cortar peças, então se eu tocar aqui, ele vai cortá-la. Por exemplo, se eu quisesse mesclar duas partes, eu poderia apenas desenhar uma linha e eu vou apenas tocar aqui para me livrar dela e se eu apertar “Concluído”, você pode ver que agora isso se tornou uma parte e eu removi as duas bordas. Isso não era o que eu queria, então eu vou desfazer, mas eu só queria mostrar como você pode combinar formas e remover peças usando a ferramenta Construtor de Formas. Vou tocar o dedo duplo para me livrar disso e cortar essa borda fora. Preciso voltar ao parece e essa é uma boa maneira de cortar as coisas com precisão. Vou usar esse processo mais algumas vezes com as outras partes aqui. A próxima forma que eu quero vai ser um pouco mais leve porque eu quero algo contrastante no rótulo. Mais uma vez, vou desenhar a minha forma, um aqui e outro aqui, que parece bom. Então eu vou apenas ir e selecioná-los todos, voltar para a minha ferramenta Construtor de Formas e, em seguida, cortar todas as bordas. Agora eu só vou fazer essas linhas mais finas e então eu vou voltar para a minha ferramenta de forma, tocar aqui e eu quero experimentar a cor mais escura novamente. Lá vamos nós, e eu só vou tirar isso. Certifique-se de que é preciso e, em seguida, eu vou duplicar isso apenas fazendo o meu atalho secundário e puxando-o aqui para que eles são exatamente a mesma largura e, em seguida, eu vou selecioná-los todos, vir para o meu Shape Builder e cortar o bordas novamente. Em seguida, vamos adicionar uma sombra à esquerda aqui e vamos fazer isso exatamente da mesma maneira. Vou pegar minha ferramenta de forma e eu vou apenas escolher uma cor mais escura, cinza escuro e eu vou desenhar um retângulo bem aqui, assim. Então, novamente, eu vou apenas selecioná-los todos com a minha ferramenta de seleção. Eu vou selecioná-los todos, encontrar e usar o Construtor de Formas novamente apenas para cortar a borda para que ele corresponda exatamente à borda da forma e, em seguida, desta vez eu vou atravessar para as minhas propriedades. Não está selecionando isso por algum motivo. Venha até minhas camadas e eu vou selecioná-lo manualmente lá. Você pode entrar aqui e apenas tocar se você está tendo problemas para selecionar aqui. Eu quero apenas este selecionado e eu vou para as minhas propriedades e eu vou apenas mudar o modo de mesclagem. Os modos de mesclagem afetam a forma como as formas interagem umas com as outras, aqui eu tenho normal no aqui eu tenho normal nomomento e eu vou apenas desligar minha camada de esboço na verdade. Parece assim sem a camada de esboço. De volta às minhas propriedades com normal, basicamente esta cor é apenas em cima da outra cor e eles não reagem uns aos outros em tudo. Mas ao mudar o modo de mesclagem para algo como multiplicar, você pode ver que agora está brilhando. Eu vou usar sobreposição neste caso e você pode ver que agora temos uma sombra formando e podemos reduzir a opacidade um pouco também se ela for forte. Isso parece melhor. Eu acho que eu queria realmente ser um pouco estreito assim e nós só precisamos cortar as bordas novamente porque ao movê-lo, você pode ver que eu tenho essa pequena sobreposição aqui, que eu não quero, então eu vou apenas me livrar disso Um pouco de borda. Não está gostando disso, talvez eu faça isso manualmente. Vou selecionar minha ferramenta de seleção direta, não foi. Tente de novo aqui, veja se funciona. Agora está fazendo isso, “Feito”. Mais uma vez, eu quero a mesma sombra do outro lado, então eu vou apenas selecioná-la, duplicá-la, vir até aqui para este pequeno ícone e eu vou virar. Com ele virado, eu vou me mover através e eu vou segurar meu atalho para restringi-lo e apenas combiná-lo para este lado aqui. Lá vamos nós. Agora isso está fazendo com que pareça um pouco mais 3D. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em algum texto. 9. Choc. Bara:: Agora vamos adicionar tipo à nossa barra de chocolate. Vou começar criando outro quadro de arte para criar mais espaço. Vou dar a ele a ferramenta artboard e apertar duplicado para criar outra. Exatamente o mesmo e eu vou continuar trabalhando nesta barra de chocolate agora. Eu só vou beliscar para torná-lo em tela cheia. Agora, para o tipo, queremos ir até a ferramenta de texto, que está acima da ferramenta de quadro de arte e você pode simplesmente tocar e começar a digitar. Bem, precisamos tocar no teclado, na verdade, e então podemos começar a digitar. A minha empresa chama-se Fábrica de Chocolate. Não, não é. Chama-se “A Companhia de Chocolate”. Vou escrever em maiúsculas e acho que quero mudar essa fonte. Se eu chegar às minhas propriedades, que abriram automaticamente quando eu toquei lá, basta mover isso para que possamos vê-lo, podemos mudar a fonte aqui. Agora, está no Chalk Duster e temos um monte de fontes disponíveis para nós, 18.000, eu acho que ouvi. Aqui temos mais fontes, que as ordenou e agrupá-las todas em categorias, o que torna muito mais fácil de procurar. Mas agora, eu sei qual fonte eu quero usar e eu acho que é chamado Karmina. Eu só vou para o meu texto, até a minha barra de pesquisa aqui, e eu vou digitar Karmina. Levanta o meu teclado, e acho que é este. Embora eu tenha certeza que foi ousado. Vamos com “semi ousado”. Lá vamos nós. Talvez não haja um ousado. Agora eu quero mudar meu espaçamento e eu posso fazer isso aqui em minhas propriedades ou eu posso fazê-lo por aqui apenas tocando neste VA, esse é o meu espaçamento. Aqui, eu posso ajustar o espaçamento apenas arrastando o controle deslizante. Se eu tocar fora dele, eu também posso alterar o tamanho da fonte aqui. Com o controle deslizante, o que é muito conveniente. Claro, você também pode fazer isso aqui também, e nós temos todas as nossas outras opções habituais aqui, bem como na barra de ações comuns. Eu quero que meu tipo seja em um círculo ou minha barra de chocolate e para fazer isso, eu vou usar o tipo em uma ferramenta de caminho e eu vou mostrar a vocês como isso funciona. Eu só vou criar mais um pouco de texto. Posso apenas dizer “olá”. Lá vamos nós. Agora vou criar uma linha usando minha ferramenta de lápis. Vou fazer disso um derrame, assim, e depois vou selecionar os dois. Venha até o ícone T aqui e escolha digitar no caminho. Agora, esse tipo está no caminho, ele vai ao longo do caminho. Podemos movê-lo um pouco no caminho com este ícone aqui, movê-lo junto. Podemos usar este aqui para revelar e ocultar o que está no caminho, e também podemos alterar o caminho usando a ferramenta de seleção direta. Se eu quiser mudar essa curva um pouco, eu posso fazer isso com o tipo lá. Minhas outras opções de espaçamento ainda estão disponíveis aqui também. Posso espaçá-lo ao longo desse caminho, se eu quiser. Podemos fazer isso com qualquer forma ou linha. Vou fazer isso com um círculo aqui. Eu só vou até a minha ferramenta de forma, vou centralizar isso um pouco mais, e eu quero dimensionar a partir do centro, então eu vou usar meu atalho secundário para criar uma forma como essa. Só vou fazer um derrame. Lá vamos nós. Eu vou trazê-lo para o centro um pouco mais e então eu vou selecionar meu texto também. Eu só estou segurando meu botão de atalho para fazer isso e eu vou até o T e tipo leve no caminho. Lá estamos nós. Aqui, eu quero girar este round um pouco. Vou mover este botão aqui para conseguir como eu quiser. Eu quero que isso complete o círculo, então eu vou mudar meu espaçamento aqui para que ele vá todo o caminho ao redor. Você também pode usar o tamanho para fazer isso também. Mas eu quero usar o espaçamento, e também, eu acho que eu quero fazer o tamanho do meu círculo um pouco menor. Mude isso um pouco para que esta é uma linha agradável com o e o chocolate. Só estou fazendo o círculo um pouco menor. Lá vamos nós. Quero centralizar isso. Isso está parecendo melhor. Eu também tenho o meu texto secundário aqui em baixo, e isso é apenas uma questão de digitar. Este, este sabor, é morangos e creme. Vou digitar isso. Morangos e natas. Eu vou torná-lo um pouco menor, eu acho, com o espaçamento, movê-lo para cá, e eu vou mudar a fonte. Qual era a minha fonte mesmo? Quimby Mayoral. Espero que venha com Quimby. Não consigo ler. Eu só vou chegar ao meu texto sobre propriedades aqui e eu vou digitar Quimby e espero que ele vai aparecer. Aí está, Quimby Mayoral. Lá estamos nós. Feche minhas propriedades e ainda está parecendo um pouco grande, então eu vou apenas dimensionar isso e movê-lo para cima. Claro que você pode mudar a cor também facilmente por aqui. Eu poderia ir para mais de uma cor branca. Não consigo ver isso. Talvez ir para um cinza escuro. Eu quero que estes sejam da mesma cor, eu acho. - Sim. Eu só vou guardar isso em minhas amostras tocando em que eu possa vir para este chocolate e então eu posso escolher a mesma cor. Lá vamos nós. Se eu quiser fazer isso totalmente em linha, diga que isso é um pouco fora, e isso é um pouco fora. Eu posso selecionar os dois e depois vir para as minhas ferramentas de alinhamento aqui. Eu posso escolher o centro um e isso vai centrá-los um ao outro. Então eu posso mover os dois para cima e usar meus guias para ter certeza que eles estão centrados. Ou eu posso selecionar todos esses e vir aqui e escolher uma linha, e isso vai garantir que tudo esteja centrado, exceto que eu acidentalmente selecionei minhas sombras de borda também. Vou desfazer isso. Eu poderia trancá-los. Aqui, eu poderia trancar minhas pequenas sombras. Onde é que eles estão? Se eu deslizar para baixo, posso ver, há um. Tranque isso. Onde está o outro? Tranque isso. Então eu posso rever todos eles novamente e fazer o centro de alinhamento e que vai garantir que tudo está alinhado agradável e reto. Uma outra coisa que quero mostrar é uma função de copiar e colar. Se eu digitar aqui, vou deixar como lorem ipsum, e dizer que quero que este pareça o mesmo que este aqui, bem, não há uma cópia e pasta óbvias, mas eu posso vir aqui para meus morangos e creme. Onde é que está? Acho que está debaixo da tesoura. Sim, vou fechar as minhas propriedades para que possa ver melhor. Debaixo da tesoura, diz “aparência da cópia”. Isso copiou? Sim. Agora, se eu clicar neste texto e vir até a minha tesoura, eu posso pressionar Colar Aparência e ele vai me perguntar, eu quero copiar e colar a cor de preenchimento, cor do traçado , e tudo isso, e se eu disser colar, vai fazer o mesmo como isto. Essa é uma ferramenta muito útil para se estar ciente. É basicamente a ferramenta conta-gotas na versão desktop. No próximo vídeo, vamos começar a desenhar nossos motivos. 10. Choc. Bara: desenhando motivos: Nesta lição, vou desenhar meus motivos. Voltarei ao meu esboço e ampliarei esses ícones aqui. Vou usar uma combinação da caneta, lápis e ferramenta de pincel para fazer isso. Vou começar com meu morango, e vou selecionar a ferramenta de lápis para isso. Vou escolher um tipo de cor de morango. Provavelmente mudarei essas cores mais tarde, então não importa muito. Quero que seja um derrame, poder ver o que estou fazendo. Vou desenhar por cima da minha forma aqui. Este alisamento é bastante alto, então ele está mudando a forma dele um pouco, mas eu vou apenas trocar o traço para preencher e ver como isso parece. Sim, isso parece muito bom. Eu só vou deixar isso assim. Em seguida, eu vou fazer o talo da mesma maneira. Eu vou sair disso por um segundo. Volte para o meu lápis, e escolha uma cor verde para o meu estoque. Eu vou fazer a mesma coisa para começar a desenhar sobre ele. Estou parando nos cantos, para que eu tenha uma linha afiada. Um canto afiado, devo dizer. Sinto muito, você não pode vê-lo tão bem porque o esboço está no topo. Vou desligar o meu sketch agora para que possas ver o que fiz. Agora, parece que sim. Mais uma vez, vou trocar isso para que possamos ver. Parece bom para mim, e o morango, sim, é fofo. Provavelmente vou adicionar alguns pontos a isso. Deixe-me pegar um branco ou um rosa claro. Vou usar a ferramenta de pincel de bolha aqui. Certifique-se de que é redondo. Eu quero bem pequeno, e vamos ver o quão grande este ponto é. Perfeito. Lá vamos nós. Isso é super fofo. Voltarei a ligar o meu retrato falado e faremos o próximo. A próxima é a minha folha de hortelã para a hortelã e chocolate escuro. Mais uma vez, vou usar minha ferramenta de lápis, selecionar uma cores mais escuras, para que eu possa vê-lo. Vamos usar um verde, já que é uma folha, e eu vou começar aqui, dar a volta. Não estava desenhando, por alguma razão, pausar, pausar e pausar. Sinto muito se você não pode ver isso muito bem. Talvez eu devesse ter usado uma cor mais escura para demonstrar. Na verdade, eu vou usar uma cor mais escura, que você possa ver e rastrear, e isso é melhor. Você pode ver, eu estou pausando e está criando os cantos afiados. Na versão desktop, eu definitivamente teria usado a ferramenta Caneta para isso, mas ser capaz de usar o lápis Apple nos permite desenhar formas com muita precisão, e torna a ferramenta lápis muito mais fácil de usar. vez, eu só vou manipular alguns desses pontos, embora, eu tenha feito um bom trabalho. Sim, isso parece bom. Vou mudar isso para um verde, e vou encher. Lá estamos nós. Agora, eu vou fazer a parte central, e eu vou usar o pincel de bolha para isso. Vamos tirá-lo por um segundo, vir para o meu pincel de bolha. Rodada é boa. Escolha uma cor mais escura e, em seguida, eu quero ter certeza de que minha dinâmica de pressão está ligada, modo que esta parte seja mais fina e esta parte seja mais espessa. Então, minha dinâmica de pressão, eu vou aumentar um pouco mais. Lá vamos nós. Espero que eu possa fazer isso de uma forma suave. Não sei o quão grande esta linha vai ser, quão grossa. Vamos desligar o esboço. É um pouco grosso, não é? Vamos abaixar isso, tentar de novo. Acho que desta vez é muito melhor. Vou desenhar essas partes finas também. É um pouco confuso porque não consigo ver o que estava fazendo tão bem, mas a beleza disso é que podemos editá-lo. Vou me livrar desse ponto, não preciso disso. Lá vamos nós, limpeza super rápida. Está parecendo um pouco gordo. Eu não preciso dessa. Esse cara também é um pouco gordo. Lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor agora. Se você estiver lutando para ver o que está fazendo, você sempre pode diminuir a opacidade do seu esboço. Se eu tiver meu esboço de volta, eu posso apenas destrancar o cadeado, ter certeza de que estou na camada de esboço, e virar a opacidade ainda mais para que isso não perturbe o que você está desenhando porque ainda podemos vê-lo. Bem ali, eu não consigo ver o que eu estava desenhando porque o esboço estava muito escuro. Vou trancar isso de novo e voltar para esta camada. Agora, eu vou fazer meu favo de mel, e como você pode ver, ele é feito de uma série de hexágonos. Agora, por algum motivo, Illustrator no iPad não tem uma ferramenta hexágono, ao contrário da versão desktop. Nós vamos usar um quadrado em vez disso, e eu tenho um derrame aqui no momento. Vamos começar desenhando um retângulo sobre um dos hexágonos, e então eu vou pegar minha ferramenta Caneta e apenas soltar um ponto em torno do centro, e eu vou puxá-lo para fora. Outro do outro lado. Quero que seja o mais nivelado possível, para que se encaixem. Isso parece muito bom. Talvez eu só precise ajustar este um pouco. Traga de volta para aqui. Agora, eu só vou selecioná-lo com minha ferramenta de seleção e mudar um pouco a espessura do traçado. Eu só vou aumentar isso para que ele combina com o meu sob esboço um pouco melhor. Agora, eu posso duplicá-los mantendo pressionada minha ferramenta de atalho secundária e arrastando-os para fora. Eles parecem estar se encaixando muito bem, o que eu estou feliz. Eu estou olhando mais para os meus hexágonos do que aqueles por baixo agora para tentar alinhá-los, e podemos usar a ferramenta de alinhamento para nos ajudar também. Eu vou apenas selecionar tudo no meio aqui, vir para a minha ferramenta de alinhamento e selecionar Alinhar Centro, e isso apenas endireitá-los, e então, eu vou fazer o mesmo com esses dois; este e este. Farei uma fila no topo. Agora, esses são héteros. Eu posso ver que este não está se sobrepondo muito bem. Por algum motivo, a ferramenta de seleção às vezes não funciona. Eu não sei se é um bug, mas quando isso acontece, basta ir para a ferramenta de seleção direta, selecioná-lo e voltar para a ferramenta de seleção, e isso parece funcionar. Lá vamos nós, isso é um pouco melhor. Eu só vou desligar este esboço para que eu possa ver o alinhamento um pouco melhor. Isso está parecendo muito bom para mim. Agora, eu vou apenas selecioná-los todos e torná-lo mais de uma cor de favo de mel, amarelo alaranjado, exatamente assim, e eu vou agrupá-los aqui também clicando neste pequeno ícone quadrado. Vou agrupar meus outros, e vou movê-los para cá. Posso colocar meu morango aqui agora, e eu vou trazer minha hortelã e por favo de mel também. Isso não se agrupou. Veja, a ferramenta de seleção está funcionando bem agora. Não sei por que não funciona às vezes. Agora, eu vou fazer alguns ajustes no layout, e então no próximo vídeo, vamos começar a texturizar. 11. Choc. Bara: textura e máscaras de: Agora é hora de adicionar alguma textura aos nossos projetos e podemos usar objetos domésticos para fazer isso. Vou usar uma folha de estanho para a parte de arquivo do nosso invólucro. Vou usar papel de aguarela texturizado para a parte de papel da nossa barra de chocolate. Agora podemos tirar uma foto usando nosso iPad diretamente no Illustrator. Ou o que eu prefiro fazer é tirar uma foto usando o aplicativo de câmera normal no iPad. Podemos tirar uma foto e abri-la em fotos no iPad. Então podemos editá-lo um pouco porque às vezes pode ser um pouco escuro. Uma vez feito isso, podemos abri-lo no Illustrator e adicioná-lo como uma textura. Abri minha foto da minha folha de estanho no iPhoto e vou editá-la um pouco. No canto superior direito, vou apertar o botão de edição. Aqui eu vou apenas mudar a orientação dele, então isso é paisagem. Eu só vou subir aqui até este pequeno ícone de discagem para fazer alguns outros ajustes. A exposição, aqui à direita, vou trazer um pouco. O brilho só um pouco, destaques, basicamente estou mexendo com esses mostradores. Sombras, só para parecer bom. Não preciso mudar tanto assim. Contraste um pouco. O brilho só um pouquinho. O principal que eu queria mudar aqui foi a saturação porque você pode ver aqui que há um pouco de rosa refletido aqui. Eu só quero me livrar da saturação completamente. Lá vamos nós. Você pode ver que isso mudou muito e eu vou bater feito. Vou voltar para as minhas fotos e fazer o mesmo com o meu pedaço de papel. Faça backup aqui para editar, girá-lo rapidamente novamente e voltar para este mostrador para editá-lo. Quero aumentar a exposição e torná-la mais brilhante. Destaques do brilho da pele. Na verdade, quero derrubar um pouco os destaques. Você pode ver a textura um pouco mais. Eu não sei se isso está aparecendo em vídeo porque é realmente muito sutil. Sombras também. O contraste, Sim, eu gostaria de contraste, brilho, Eu posso trazer isso para cima um pouco. Saturação novamente, eu vou trazer para baixo e ele vai bater feito. Agora vou voltar para o Illustrator. Aqui posso importar minha textura indo até a ferramenta de fotos, tocando em fotos e selecionando minha textura. Podemos escalar a textura e movê-la também. Acho que quero usar esta parte aqui. Eu só vou combiná-lo com a minha barra de chocolate, assim. Então eu quero que ele se encaixe exatamente. Para fazer isso, vou fazer uma máscara de recorte. Para fazer isso, preciso selecionar minha forma de ouro. Venha até minhas camadas e vá até o fim para selecionar a forma dourada aqui. Vou duplicá-lo tocando na vantagem. Então eu vou trazer o papel alumínio todo o caminho para baixo e bater no meu papel alumínio e trazê-lo todo o caminho para as minhas camadas. Está por baixo desta forma dourada aqui. Agora vou arrastar isto para baixo, assim. Com o ouro e o papel alumínio selecionados. Vou segurar-lhes uma tecla de atalho para selecioná-los aqui nas minhas camadas. Com ambos selecionados, eu vou atravessar aqui para o ícone com os quatro pontos e selecionar fazer máscara de recorte. Você pode ver que agora o arquivo é cortado para esta forma. Eu só vou encontrar as propriedades. Vou mudar o modo de mistura. É tão normal no momento. Vou mudá-lo para multiplicar. Mas você pode querer tentar alguns outros para ver se você gosta mais de outro. Vou diminuir a opacidade também. Isso não é tão forte. Lá vamos nós. Isso parece muito bom, bastante sutil. Finalmente, acho que vou adicionar um pouco de gradiente ao ouro só para adicionar um pouco mais de profundidade. Volte para este retângulo dourado original aqui em minhas camadas. Vou apertar o botão de cor aqui e passar para o gradiente. Eu só vou escolher o da esquerda aqui. Eu acho que eu vou mover os pontos para que eu tenha um aqui em cima no canto superior direito e um aqui em baixo. Vou tocar no um e no topo e torná-lo uma cor mais clara, assim. O que está no fundo, é um pouco mais escuro. Não quero enlouquecer aqui. Eu poderia mover meu controle deslizante lá um pouco. Sim, isso parece muito bom. Eu só vou tirar isso. Agora vamos fazer o mesmo com o papel, vamos nos deparar com nossas fotos e selecionar o papel. Acho que quero usar este lado aqui. Na verdade, está em uma posição muito boa. Vamos torná-lo um pouco menor. Desta vez eu queria repassar todo esse rosa sobre o rosa escuro. Vou fazer o mesmo processo de novo. Vou até as minhas camadas, encontrar a minha rosa. É este aqui. Vou duplicá-lo. Então eu vou trazer o meu jornal para baixo. Vou apenas tocar e arrastar para baixo e trazê-lo para debaixo daquele. Vou selecionar os dois segurando meu botão de atalho. Oh, eu não coloquei em cima. Vamos desmarcar por um segundo. Eu preciso mover isso para cima. Lá vamos nós. Agora eu vou selecioná-los ambos, vir através aqui para o ícone com os quatro pontos e bater fazer máscara de recorte. Lá estamos nós. Novamente, vamos atravessar aqui para as propriedades e alterar o modo de mesclagem, ir para multiplicar novamente e baixá-lo. Desta vez eu queria que ele cortasse para esse tamanho, mas na verdade eu quero que ele afete essas outras partes também. Eu vou atravessar as minhas camadas e eu vou trazê-lo para cima agora. Eu vou pegar isso e movê-lo para cima para que desta vez esteja no topo. Lá vamos nós, sem efeitos. Posso voltar aos meus ajustes. Eu quero baixá-lo um pouco. Talvez a sobreposição seja melhor desta vez. Sim. A multiplicação parecia um pouco escura. Desta vez eu vou com sobreposição e eu posso manter as cores originais um pouco melhor. Você pode ver agora que minhas sombras parecem um pouco escuras. Então eu posso ir e ajustar isso também. 12. Choc. Barar: o de toques: Neste vídeo, vou adicionar alguns toques finais, ajustar as cores e criar duplicatas dos meus outros sabores. A primeira coisa que vou fazer é combinar esse rosa com meu morango. Vou entrar em minhas camadas e descer para este rosa roxo aqui. Vá até o meu Preenchimento, escolha a ferramenta Conta-gotas e mova isso para o morango. Lá vamos nós. Isso está parecendo muito melhor. Você pode ver que ainda existem cores ligeiramente diferentes, e, eu acho, isso é porque a textura não está cobrindo o morango. Vou mover a textura para o topo, então eles também cobrem o morango. O grupo de textura está aqui. Diz Clip Group, e está bem embaixo do morango. Quero mover isso para cima. Uma maneira de fazer isso é apenas arrastá-lo para cima. Mas outra maneira é da barra de ações comum. Este aqui, esse ícone, se você tocar nele, ele diz arrastar para alterar a ordem de empilhamento. Eu posso simplesmente mover isso para cima, e isso muda a ordem de empilhamento. Você pode ver quando eu clico desligado, isso terá se movido. Agora está aqui em cima. Agora estou pensando que a textura parece um pouco forte. Vou voltar para as propriedades. Vou me certificar de que selecionei. Acho que vou diminuir isso. Isso é 82? Isso é muito alto. Isso é muito melhor. Tem uma textura muito leve, e as cores estão parecendo muito mais bonitas. Só estou olhando para as sombras aqui. Acho que eles parecem bem, na verdade. Vou deixá-los assim. Em seguida, quero adicionar alguns pequenos pontos nesta parte rosa escuro para combinar com o morango também. Para fazer isso, vou passar pela minha ferramenta Blob Brush. Selecione um rosa muito claro e comece a cair em pontos. Lá vamos nós. Isso parece fofo. Talvez mais um. Não quero ficar muito louco. Veja, eles estão parecendo um pouco demais. Vou me livrar desse. Isso é melhor. Agora, acho que estamos prontos para criar nossas duplicatas. A primeira coisa que vou fazer é agrupar isso. Vou selecionar todos eles e, em seguida, tocar neste botão aqui para agrupar. Parece que eu selecionei algo aqui também, agrupei algo aqui. Mas é apenas um arquivo que é obtido, é apenas a textura. Não podemos vê-lo, mas ainda está lá. Agora vou fazer uma duplicata e arrastá-la e fazer outra duplicação e arrastar isso também. Só vou renomear esses grupos só para que não fiquemos confusos. Este, se simplesmente deslizarmos e tocar no T para renomear, será meu favo de mel. Este vai ser minha menta. Meu último, se eu simplesmente passar o dedo, tocar no T, é meu morango. Isso vai nos ajudar a manter-se organizados. Também temos esses outros itens soltos aqui, e esse é este aqui. Só vou me livrar disso completamente porque não precisamos mais disso. Lá vamos nós. Isso está parecendo muito mais limpo. Temos nossos três itens aqui, todos em grupos. Temos nossos dois ícones no topo também. Temos esses três dispostos, então podemos muito bem alinhá-los. Vou apenas selecioná-los todos, tirar minha ferramenta Align. Eu só vou clicar em “Distribuir” para que eles distribuam uniformemente. Lá vamos nós. Vou acertar o fundo Align também para garantir que eles estejam alinhados. Isso está parecendo bom. Vou começar com meu grupo de hortelã aqui. Encontrarei o grupo nas camadas, pressionarei a seta para acessar o grupo, encontrar meu morango e apenas excluí-lo. Agora vou trazer minha folha aqui, e como você pode ver, está por baixo. Vou localizá-lo na parte inferior e arrastá-lo para cima. Quero ter certeza de que está por baixo da textura. Vou estourar isso em algum lugar no meio por lá. Agora eu quero mudar essas cores. Primeiro, para colar os olhos com precisão, que é o que eu quero fazer. Só vou esconder a visibilidade da minha textura. Se eu colírio agora com a textura ligada vai pegar essa cor. Em seguida, ele aplicará outra camada de textura na parte superior. A cor vai parecer desbotada. Só vou desabilitar isso por enquanto. Aqui vamos nós. Desabilitarei minha textura. Então vou descer para a cor rosa púrpura aqui. Vou tocar no Preenchimento, tocar no conta-gotas e provar meu verde. Isso está parecendo brilhante. Só vou baixá-lo um pouco. Você verá como isso parece com o grupo ligado na verdade com a textura ativada. Isso parece muito bom. Esconda minha coisa novo, esconda minha textura. Agora vou provar minha folha, então ela combina com isso. Estou apenas tocando no meu grupo de folhas e tocando na seta para acessar o grupo. Agora eu selecionei apenas o corpo da folha, e selecionarei meu Preenchimento, meu Conta-gotas, e quero selecionar um verde mais escuro agora. Esses vão coincidir. Agora também quero que essas duas linhas aqui também sejam essa cor. Vou selecionar os dois enquanto mantém pressionada minha tecla de atalho. Vou me deparar aqui novamente para o meu preenchimento. Vou colar o mesmo verde para que agora eles sejam todos muito coesos. Está parecendo muito bom. Enquanto estamos aqui, também quero mudar a cor do chapéu aqui deste morango que ele corresponda a esta tela. Vou fechar esse grupo por um momento, para que eu possa ver onde estou. Venha ao meu grupo de morangos e encontre o morango. Aqui está o grupo de morangos aqui. Vou abrir esse grupo. Toque no chapéu. Mais uma vez, vou colar o mesmo verde e ver como parece. Agora, eles se parecem com cores diferentes, mas vou ligar minha textura novamente por um momento nesta. Você pode ver agora que eles combinam. Agora vou mudar essa parte rosa aqui para mais cor verde para que ela combine um pouco melhor com o verde do rótulo. Aqui novamente, vou desligar minha textura por um segundo enquanto eu colírio. Vou selecionar esta faixa. Mantenha pressionada minha tecla de atalho e esta faixa aqui, este quadrado aqui. Toque em meu Preenchimento. Pegue meu conta-gotas. Vou torná-lo verde para começar, e então vou apenas aliviá-lo. Talvez fique quase branco. Isso parece bom. Agora, a última coisa que vou fazer aqui, ou a segunda última coisa que vou fazer aqui, é que vou mudar os pontos para combinar com essa cor aqui. Também notei que minha textura está abaixo dos pontos, então vou mover minha textura para o topo do grupo lá. Agora vou selecionar todos os meus pontos apenas segurando a tecla de atalho e tocando em todos eles. Pode haver uma maneira de selecionar todos eles, mas não estou ciente disso no momento. Vou tocar no preenchimento, e tenho a cor escura aqui salva como uma amostra. Vou tocar nisso. Agora parece o chocolate amargo do chocolate com menta escura. Agora vou colocar minha textura de volta, e vou mudar o nome aqui da barra de chocolate. Toque nele. Este é menta e chocolate amargo. Lá vamos nós. Apenas certifique-se de que está bom e alinhado. Agora vou seguir em frente e terminar meu último, e te encontro depois disso. Aqui estão meus projetos finais. Fiz alguns ajustes aqui e ali também. Eu alinhei esse texto aqui. Mudei a posição das folhas para que elas fossem todas um pouco diferentes, e eu iluminei essa parte rosa pálido do invólucro para combinar com a leveza dos outros também. Vou chamá-lo de feito. 13. Exportar: Agora que terminamos nosso projeto, estamos prontos para exportar. Agora é a hora de pensar sobre o resultado final. Isto é para impressão ou é para web? Você vai enviá-lo para um cliente? Pense sobre o tamanho que você gostaria que sua peça final fosse e faça sua prancheta desse tamanho. Primeiro, vou me livrar de todos os meus pedaços extras que não preciso mais. Vou até as minhas camadas, deslizo para a esquerda no meu esboço e apago isso. Eu vou chegar à minha ferramenta prancheta e excluir esta prancheta também. Agora, com esta prancheta selecionada, vou até Propriedades e mudar o tamanho. O meu é para web, então eu vou fazê-lo 1200 por 900 pixels. Não queremos que seja grande demais para a web. Além disso, se você quiser restringir suas proporções, você pode tocar no cadeado aqui e ele vai fazer isso. Vou fechar isso. Se você não tem certeza de qual tamanho fazer seu documento, eu tenho uma classe chamada resolução explicada que é realmente útil para determinar o tamanho que você deseja que suas peças sejam. Agora, queremos fazer nossa arte se encaixar na prancheta. Vou até minha ferramenta de seleção, selecionar meu trabalho artístico, manter pressionado meu atalho para restringi-lo e preencher a página. Algo assim. Agora, estamos prontos para exportar. Para fazer isso, vamos até este pequeno quadrado com uma flecha no topo. Temos a opção de Exportação Rápida como PNG, ou podemos tocar nesta seta para mais opções. Aqui temos alguns formatos. Temos AI ou PSD, se você quiser continuar editando. PDF provavelmente é bom para impressão e PNG é bom para web. Eu só vou selecionar PNG porque o meu é para a web e clique em “Exportar”. Quando eu faço isso, eu preciso escolher onde eu quero que ele vá e você escolhe um destino. Aqui eu posso colocar no AirDrop para o meu computador, enviá-lo por e-mail. Eu poderia enviá-lo para o OneDrive que eu conectei ou posso salvá-lo no meu iPad, que é o que eu vou fazer. Eu só vou apertar “Salvar imagem”. Agora está no meu iPhotos. É assim que exportamos. 14. Obrigado: Muito obrigado por assistir minha aula e estou muito animado para ver seus projetos. Por favor, certifique-se de enviá-los para a seção de projeto de classe para que possamos ver. Se você compartilhá-los nas mídias sociais, por favor me marque @sararaindesign. Muito obrigada.