Transcrições
1. Introdução: Você sabe, os benefícios de trabalhar digitalmente no iPad, mas como você se acostumar a desenhar em uma superfície lisa? Oi, sou Steve Smith. Sou designer gráfico de Birmingham, Alabama. Nesta aula, vamos começar a ficar confortáveis desenhando no iPad usando o procreate. No meu trabalho como designer gráfico, estou sempre procurando novas maneiras de melhorar meu fluxo de trabalho e processo criativo usando o iPad é uma maneira que eu tenho sido capaz de
incorporar mais facilmente esboços na ilustração no que eu fazer. Nesta aula, faremos a única coisa que realmente me ajudou mais. E se acostumar a desenhar na prática do iPad. Eu sou um grande fã de aprendizagem baseada em projetos e meu objetivo com essa aula é tornar a prática divertida. À medida que desenhamos esse carro em nuvem juntos, compartilharei minhas dicas de processo e técnicas de mascaramento úteis para qualquer Illustrator para fluxo de trabalho de design. Então, se você está tentando obter um desenho confortável
no iPad ou se você já está e você está apenas procurando por um projeto divertido e um estilo que você pode incorporar em seu próprio trabalho. Esta aula é para você, e não se preocupe, vou explicar todas as técnicas enquanto trabalhamos. Estou animado por você estar aqui e se você está pronto para se divertir com isso, vamos começar.
2. O projeto: O projeto para esta classe é desenhar um carro de nuvem. E realmente é sobre o processo, a prática de desenhar um carro de nuvem. Eu escolhi um carro de nuvem porque é uma coisa bem simples de desenhar. E vamos dividir isso em degraus. Configuração do documento, desenho da forma básica, adição de profundidade e detalhes, arredondamento de cantos, adição de preenchimentos em segundo plano e, finalmente, exportação. Tudo o que você precisa para trabalhar é um iPad ou tablet com procreate instalado e um lápis Apple ou outros estilistas para desenhar. Você pode trabalhar junto com as cores que usarei baixando e importando a paleta de Amostras que compartilhei nos recursos ou sinta-se à vontade para usar o seu. Depois de terminar e exportar seu carro Cloud, não se esqueça de compartilhar na seção do projeto do aluno. Estou ansioso para ver o que você faz. Na próxima lição. Vamos montar a nossa tela.
3. Configuração de documentos: Se você quiser trabalhar junto com as mesmas cores que eu vou usar. Certifique-se de baixar as amostras de projeto que forneci na seção de recursos. Certifique-se de que as guarda numa pasta acessível a partir do iPad. Certo, vamos abrir o Procreate e configurar nossa tela. Vou clicar em Plus e, em seguida, clique para criar um tamanho personalizado. Estarei trabalhando em 2048 por 2048 pixels. E eu gosto de trabalhar com 300 DPI caso eu decida imprimir algo mais tarde, eu terei essa flexibilidade. Então vá em frente e crie. Agora vamos adicionar as amostras que eu forneci na seção de recursos. Vamos clicar no círculo de cores aqui em cima. Clique em mais para adicionar uma nova paleta e navegarei até onde a salvei. Clique nessas amostras. E aqui estão eles, carro de nuvem. Agora que temos nossos documentos configurados em nossas amostras importantes, no próximo vídeo, vamos desenhar nossas formas básicas.
4. Como desenhar as formas básicas: Ok, vamos começar a desenhar as formas básicas. Antes de desenhar qualquer coisa vai querer criar uma versão personalizada do lápis HB. E vamos fazer isso criando uma duplicata para que
possamos modificá-la sem alterar o original. Existem algumas propriedades que vão querer mudar. Vamos definir a racionalização para 65 por cento. E você sempre pode inserir isso numericamente se os controles deslizantes não cooperarem com você. E vamos querer mudar o tamanho máximo para 72%. Isso nos dará a qualidade texturizada agradável da linha que estamos procurando com este projeto. Em seguida, mudaremos o tamanho do pincel para cerca de 20%. Vou definir a cor para azul. E agora vamos criar um esboço áspero do nosso carro Cloud. Não se preocupe em obter este perfeito porque vamos acabar rastreando sobre ele para refiná-lo. Quando pensamos em um carro com nuvens, pensamos na frente, na cúpula,
na parte de trás e no pára-choques. Vou reduzir a opacidade desta camada, criar uma nova camada. E vamos rastrear. Vamos criar uma nova camada para a parte inferior
do carro de nuvem e desenhar de um lado para o outro. Neste momento, começaremos a trabalhar de forma não destrutiva
usando uma máscara nesta camada para ocultar as partes que não precisamos. Pegue minha escova. E eu vou girar a tela com dois dedos. E eu vou pintar a parte da linha que eu não preciso. E eu vou me certificar de que ele se alinhe com a borda do topo do carro da nuvem. Faça o mesmo do outro lado, irá adicionar uma máscara a esta parte superior. E pintaremos as partes que não precisamos. O bom de trabalhar de forma não destrutiva. É que toda a informação ainda está lá. Só está escondido. Então, se você precisar fazer uma mudança, você sempre pode voltar. Nossa forma está boa. Acho que podemos apagar a camada de rastreamento. E podemos achatar essas camadas apertando-as juntas. Vamos centrar isto na nossa janela. Pegue nossa ferramenta de movimentação para posicionar a forma do carro Cloud no meio. E agora vamos criar uma nova camada para o contorno. Vou definir a racionalização do meu pincel para 100% para garantir uma linha suave enquanto desenho em torno da curvatura da forma do carro da nuvem. Desenhar o contorno em vários segmentos tornará mais fácil. E eu vou querer desenhar isso um pouco mais do que eu acho que eu poderia precisar. Agora vou criar uma nova camada para a parte inferior do contorno do carro da nuvem. E eu vou me conectar de um lado a outro. Mais uma vez, vamos trabalhar de forma não destrutiva, criá-los, criando uma máscara. Escovar as porções da camada que não precisamos. E farei o mesmo com a outra parte do contorno, criando uma máscara. E eu acho que isso parece muito bom. Na próxima lição, adicionaremos profundidade e detalhes.
5. Como adicionar profundidade e detalhes: Muito bem, vamos começar a adicionar profundidade e detalhes. Primeiro, um pouco de limpeza. Nós vamos, nós vamos querer nivelar essas camadas de contorno em uma. E podemos ir em frente e achatar esses dois. E é sempre uma boa prática nomear suas camadas. Eu nem sempre faço isso, mas para este vídeo, eu vou ter certeza e fazer isso agora mesmo. Vou chamá-lo de forma básica. Agora eu vou mover o carro Cloud um pouco mais perto do meio da nossa tela para nos
dar um pouco mais de espaço de trabalho à medida que adicionamos perspectiva, um pouco de profundidade ao nosso formato de carro Cloud criará uma nova camada para a nossa profundidade. E essa perspectiva não precisa ser muito realista. Só temos que ser felizes com isso. Não é, não estamos indo para o realismo aqui. Acho que isso é muito bom. E então o que eu vou fazer aqui, então eu vou realmente ir em frente e apenas apagar isso agora porque eu sei que eu não vou precisar desta parte. Crie uma nova camada para isso. Acho que estamos parecendo muito bem. Apague isso. E a coisa boa de trabalhar nas camadas separadas é que você pode, você pode ultrapassar. E vamos voltar e apagar as partes que não precisamos. Então isso é uma coisa conveniente de ser capaz de fazer. E acho que estamos bem em nossa profundidade lá. Então vamos em frente e combinar essas camadas em uma. Renomeie isso para profundidade. Agora vamos adicionar alguns detalhes divertidos. Vou começar com esta janela de bolha. Na verdade vai precisar ter certeza de que ele está em sua própria camada. Podemos dar um pouco de curvatura, certo? E eu posso apagar o que não preciso de você lá. E eu posso ir em frente e trabalhar na mesma camada. Acho que vou ficar bem, já que não vou passar por essa linha. E podemos usar a ferramenta Borracha mais uma vez. A forma da nossa porta. Talvez um pouco menos de pressão. Acho que parece muito bom. Então você vai notar que ele não se alinha lá em cima. Podemos, não podemos consertar isso quando estamos fazendo nosso arredondamento. Nós vamos estar arredondando nestes cantos em uma de nossas lições. A linha aqui em cima, maçaneta
da porta. Ok, eu acho que estamos prontos para colocar algumas rodas sobre esta coisa e criar uma nova camada para a próxima, vamos adicionar outra camada e outra camada. E novamente, a perspectiva não é tão importante neste desenho
é que pode ser em certos desenhos que você pode encontrar-se fazendo. Acho que as perspectivas mistas dão um visual divertido, já que não é uma ilustração realista. E usarei a borracha para apagar as porções que não preciso. Acho que estamos muito bem com estas rodas. Vai em frente e achatá-los para baixo em uma camada. Vou beliscar esses juntos. Renomeie essas rodas. Ok? E vamos em frente e adicionar nossas calotas agora mesmo. Apagando as partes que não precisamos de todas essas linhas. Ótimo. Tudo bem, agora vamos adicionar algumas linhas à nossa área de profundidade para dar um pouco de interesse visual. Prestará atenção ao ângulo de partida e ao ângulo de acabamento de cada segmento e ao ritmo de nossas linhas que adicionamos. Portanto, não há problema em ultrapassar de um lado para o outro, já vamos apagar as porções que não precisamos ITIL, fazer uma linha mais bonita. Três é provavelmente um bom número. Não queremos fazer muitas linhas aqui, já que vamos
arredondar essas formas individuais em uma lição posterior. Vou continuar. Acho que isso parece muito bom. Acho que isso parece bom. Para remover essas áreas de superação, usaremos nossa ferramenta de seleção e desenharemos ISO. Chama-se lição em Procreate? Eu não sei. Vou usar um furto de três dedos para cortar a área que eu não preciso. Vou pegar minha ferramenta de seleção de novo. Desenhando em torno das áreas que eu não quero. Deslize três dedos para baixo, corte. E acho que estamos parecendo muito bem. Agora vamos fundir esta área e com a nossa camada de profundidade, vou movê-la para baixo na pilha, apertá-las juntas, e você pode ligar e desligar essa camada para ver o que fizemos lá. Certo, dando uma olhada no que temos. Temos esta camada e as nossas rodas. E acho que vamos continuar e mantê-los separados. Junte estas calotas para baixo na camada de rodas. E adicionaremos uma nova camada para a antena. Crie uma nova camada para a pequena ponta de uma antena. Apagaremos parte dessa parte de baixo para que ela não apareça no topo. Acho que isso parece bom. Vamos dar uma olhada na nossa camada até agora. Vamos em frente e combinar estas duas portas de antena. E então combinaremos a antena com a porta. E vamos renomear esses detalhes. Ok. Na nossa próxima lição, vamos começar a arredondar os cantos.
6. Cantos: Este é o palco onde a magia acontece em duas coisas que vão acontecer. Primeiro, veremos nosso carro Cloud assumir ainda mais personalidade. E o segundo, é aqui que temos a prática real para nos sentirmos confortáveis com o desenho do iPad. cada pequeno golpe,
faremos com que nosso cérebro, mãos e olhos aprendam um pouco mais sobre a sensação de desenhar no iPad. Ajudando-nos a sentir-nos um pouco mais confortáveis fazendo. Os dois tipos de roteamento serão feitos são aditivo e subtrativo. Vamos cuidar de um pouco de limpeza e depois mostrarei exemplos de cada um deles. Começaremos de onde paramos na última lição. Para começar, vamos fundir a camada de profundidade
na camada de forma básica para manter as coisas simples como adicionamos nossas máscaras agora vai querer mover tudo para o centro apenas para tipo de manter as coisas um pouco mais centralizadas. E vamos fazer isso selecionando as camadas secundárias, certo? Passando. Vamos pegar nossa ferramenta de transformação. Só um pouco mais perto do meio é onde queremos. Com arredondamento subtrativo irá realmente criar uma máscara na camada que queremos trabalhar. E eu vou querer definir meu pincel, ter
certeza que meu pincel está definido para cerca de 6% para me dar um pouco mais de precisão quando eu estou trabalhando nas máscaras e arredondar esses cantos estavam realmente escondendo partes do canto para torná-lo aparecem mais arredondados. E, claro, estamos trabalhando na camada básica de formas agora. Podemos ligar e desligar isso para ver tudo o que está ligado. A camada de forma básica. Para arredondamento aditivo. Vou criar uma nova camada. Vou mudar o nome de arredondamento. E eu vou movê-lo para o topo. Eu vou fazer minhas edições aqui para todos os cantos que eu quero arredondar aditivamente. Vamos fazer isso desenhando com pequenos traços para criar as curvas que queremos ver. E vamos adicionar a esses cantos para suavizá-los. E à medida que você trabalha de forma adicional, você vai querer misturar essas áreas com as áreas existentes. Então, tudo isso é feito com pequenos traços. Construindo. É sempre bom diminuir o zoom e ver como as mudanças que você está fazendo parecem em relação a tudo o resto. Faremos um pouco mais de arredondamento aditivo. E quando eu estou me certificando de que essas áreas que eu estou adicionando transição para as outras áreas. Eu realmente não estou tentando me concentrar em preencher tudo totalmente. Só quero fazer uma
transição mais gradual entre áreas mais escuras para áreas mais claras. Vamos fazer outro exemplo de arredondamento subtrativo. Selecionará a máscara de camada na camada de forma básica. Faça este. Estamos escondendo as partes que não precisamos, mas pintando na máscara, criando uma aparência suave. Então algo que você pode notar esses pequenos artefatos. E isso só vem do uso de um pincel texturizado. Algo para estar ciente. Você vai querer escovar isso. Certo, vamos fazer um pouco mais de arredondamento aditivo. Vamos selecionar nossa camada de arredondamento. Vejo algumas áreas aqui em cima. Deixe-me trabalhar, na minha máscara de camada. Escove esses para longe. Voltando a esse arredondamento aditivo, vimos alguns exemplos de arredondamento aditivo e subtrativo e o que procurar,
ou seja, os detritos que você pode obter usando o pincel texturizado nas camadas de máscara. Seu próximo passo é aplicar essas técnicas a todos os cantos do carro de nuvem. Quando terminares, devias acabar com algo parecido com isto. O processo me levou quase uma hora. Uma vez que eu entrei nele. Eu recomendo colocar alguma boa música ou aquele podcast que você quer
ouvir pegar uma bebida saborosa e se perder no processo. Caso queira ver uma versão acelerada de mim passando por todos os arredondamentos. Incluirei isso como um vídeo bônus no final. Neste ponto você tem as informações sobre as técnicas para fazer o arredondamento. Assim que terminares, vemo-nos na próxima lição.
7. Como adicionar arquivos e plano plano de fundo: Tudo bem, estamos prontos para adicionar preenchimentos em segundo plano. A primeira coisa que vamos fazer é escrever furto para selecionar todas essas camadas, irá agrupá-los. Duplicar este grupo. Vou desligar a opacidade deste, já que não vamos precisar dele. Teremos todas as nossas mudanças nessa camada, caso queiramos voltar atrás, achatar esta camada, renomear carro nublado. Vou criar uma nova camada. Vou colocá-lo sob a camada de cartão de nuvem. Nome que constrói. Vou selecionar a camada de carro de nuvem e configurá-la como uma camada de referência. Vou selecionar a camada de preenchimento para que quando fizermos nossa queda de cor para o carro, ela será direcionada usando a camada de carro Cloud como referência. Vou selecionar, vamos começar com amarelo, e eu vou arrastar daqui para a área amarela. Agora vou selecionar a laranja e arrastar até as calotas. Selecione meu azul claro. Arraste para o Windows. Selecione a laranja novamente. Arraste até a ponta da minha antena. Selecione o azul mais escuro para preencher essas áreas. E usarei um único dedo para selecionar brancos do fundo com o seletor de cores. E vou arrastar isso para preencher as áreas brancas. Não podemos ver isso agora. Mas quando adicionarmos nosso fundo, vamos vê-lo com certeza. Vou adicionar uma nova camada para o meu plano de fundo. Abaixo da camada de preenchimento. Renomeie. E vou desligar a referência na camada de carros Cloud. Segmente a camada de fundo. Pegue meu pincel e selecione a cor laranja. Para o fundo. Quero maximizar o tamanho do meu pincel. E eu vou desenhar. E você verá que ele preenche. Atrás do carro da nuvem. Podemos adicionar um céu criando uma camada e movendo-o para trás da camada de fundo. Vai usar um pincel diferente desta vez. E a seção artística, usaremos o antigo pincel de praia e maximizaremos o tamanho dele. E trabalhar com a nossa cor azul claro. E lá vamos nós. Podemos ver o que pode parecer se duplicarmos a camada de carro Nuvem para ele efeito de contorno ainda mais escuro. Podemos ajustar a opacidade desta segunda camada ao gosto. Acho que talvez 60, 60%, 59 por cento parece bom. Na próxima lição, exportaremos nossa participação no Cloud Carter nos projetos da classe.
8. Como exportar: Chegamos ao que acho que é a lição mais curta desta aula até agora. Para exportar meu carro Cloud concluído, vou clicar na chave inglesa, Compartilhar JPEG e salvar a imagem em fotos.
9. Considerações finais: Parabéns, você criou um divertido olhar carro nuvem em um estilo que você pode incorporar em seus próprios projetos de desenho. E ao fazer isso, espero que você tenha se tornado um pouco mais confortável com o desenho no iPad. Por favor, certifique-se de compartilhar seu carro Cloud J peg exportado
na seção do projeto de classe para que possamos ver o que você fez e recebeu feedback útil. Obrigado por fazeres esta aula. Quero que sejam o melhor que podem ser para vocês. Então, por favor, me diga o que você acha. Siga-me no Skillshare para se manter atualizado quando eu lançar uma nova turma ou compartilhar conselhos com os alunos. E se você compartilhar seu trabalho no Instagram, certifique-se de me marcar lá. Obrigado.
Steve Smith, Artist/Designer/DJ
