Fundamentos do Procreate: o guia definitivo

1. Introdução: Olá, todo mundo. Meu nome é Leo e bem-vindo ao Procreate Essentials. O melhor guia. Esta é uma aula especial onde eu gostaria de guiá-lo através do processo aprendendo a dominar o procriar para que você possa economizar tempo e esforço em se tornar um ilustrador digital melhor . E a melhor parte é que tudo isso é possível com três ingredientes simples. Observação, repetição e prática com lições dedicadas para cada seção fora procreate, exemplos visuais, tarefas e passos e truques. Vamos, juntos, cobrir todos os tópicos possíveis para que você possa melhorar seu conhecimento e suas habilidades. Se você é difícil para freelancer ou alguém que está começando a se divertir um pouco, este copo é um deve ter para quem está procurando aprender tudo no apropriado, mas no seu próprio ritmo. Encorajo-vos a dedicarem o vosso tempo na prática todas as lições à medida que avançarem, pois também vamos ajustar as configurações apropriadas na vossa cama. Vamos mostrar-lhe alguns atalhos em novas técnicas que você definitivamente não quer perder. Então, neste momento, acredito que você tem duas opções. Você pode passar inúmeras horas tentando aprender, procriar sozinho. Ou você pode passar algumas horas dentro do último é neste copo e aprender todos os prós e contras de procriar enquanto se diverte. Então vamos começar a aprender procriar juntos e veremos uma lição. 2. O QUE VOCÊ VAI APRENDER: Bem-vindo ao Procreate essentials, a melhor série de guias de vídeo. Este curso foi totalmente atualizado para a versão mais recente do Procreate 5 x. Então, neste curso vamos estar olhando para tudo e todas as opções que o Procreate tem que engloba D, Algumas das melhores ferramentas para ilustradores digitais, amadores em entusiastas, que uma vez que você usar o iPad como um meio móvel para criar ilustrações em movimento. Então este curso foi realmente construído sobre os fundamentos do Procreate 4. Então, dentro das lições desta classe, você verá o conteúdo que foi gerado através do Procreate para alguns dos novos recursos do Procreate 5. Então, finalmente, terminando com o que há de novo no Procreate 5x. e tudo vai fazer sentido porque mesmo essas coisas e vídeos que foram criados no para, eles ainda se aplicam à versão mais recente do Procreate. Assim, sempre que você ver na tela o conteúdo que foi criado no Procreate 5, você verá uma pequena legenda logo abaixo do título do vídeo. E então eu vou Procreate vivax. A mesma coisa também se aplicará. Você verá um pequeno subtítulo dizendo que este conteúdo foi criado em Phi de x. Então, dentro das lições desta classe, vamos primeiro dar uma olhada em tudo o que está abrangido aqui na seção da galeria, você vai aprender a criar novas telas. Você vai aprender a organizá-los em pilhas. Você vai aprender algumas dessas opções e sub opções aqui. Então, basta selecionar telas, como importar arquivos ou fotos como novas telas. E então a nova seção de criação do Canvas que está bem aqui no Procreate 5 e agora 15 x também. E, em seguida, indo para um dos arquivos de telas aqui, uma vez dentro de uma das ilustrações, nós também vamos aprender tudo o que é um bustust no lado esquerdo da seção de interface do usuário aqui no procreate, como o Menu de ações, o menu de ajustes, o menu de seleção e procreate. E, finalmente, a ferramenta Mover e Transformar. E então do lado direito também, vamos estar olhando para tudo o que está englobado aqui com procreate EY. Primeiro vamos dar uma olhada na Biblioteca de Pincel e no pincel e no poderoso estúdio de pincel, que você tem que entrar dentro de cada pincel aqui para poder editar todas as suas características de cada pincel. Então vamos dar uma olhada nesses muito dual. Em seguida, a ferramenta Borracha, que também segue com a mesma biblioteca de pincel que a ferramenta de pintura. Em seguida, temos o painel Camadas e vamos dar uma olhada nos níveis de opacidade, modos de mesclagem, opções de empilhamento, agrupamento de camadas e tudo o que podemos fazer com o poderoso menu Camadas no Procreate. E, finalmente, vamos dar uma olhada na seção de cores no Procreate, que começa com o modo muito clássico de selecionar cores e metas todo o caminho para ser capaz de usar D chamado Harmony recurso que foi incluído no Procreate 5. E agora, no Procreate vivax, você tem a capacidade de importar novas paletes de cores de fotos, do rolo da câmera. E há algumas, algumas coisas realmente poderosas que você pode fazer com essas opções também. Então vamos mergulhar e mal posso esperar para ver o que você pode criar no Procreate vivax. Uma vez que termine todas as lições desta aula. 3. Visão de Procreate: Neste vídeo, quero dar uma idéia geral sobre como o Procreate armazena cada seção do aplicativo. O primeiro é a seção Canvas, e dentro disso, há algumas opções. Você pode selecionar várias ilustrações e pilhas. Você pode visualizá-los, duplicar ou até mesmo excluir ilustrações. Você pode importar ilustrações da sua Nuvem. Você pode adicionar fotos de sua biblioteca de fotos e, em seguida, ser capaz iniciar novas ilustrações com essa foto como sua camada base. E você também pode criar novas telas e até mesmo armazená-las para o futuro. Uma vez dentro de qualquer uma de suas ilustrações. Há mais duas seções no Procreate. O lado esquerdo tem suas preferências e também alguns ajudantes, como guias de desenho. A capacidade de adicionar ajustes às suas camadas e também correção de cores. Você tem ferramentas de seleção poderosas para cada camada fora de sua ilustração com algumas dessas outras opções aqui, que também passaremos em vídeos posteriores. Também temos a ferramenta Mover e a capacidade de dimensionar e ajustar suas camadas. E no lado direito do menu, você tem tudo o que é necessário para a criação de sua ilustração. Você tem a biblioteca de pincéis. Com a capacidade de salvar seus pincéis favoritos em um conjunto separado. Você pode usar a ferramenta de manchas. Existe a ferramenta Borracha, que também segue a mesma biblioteca de pincel. E então você tem seu painel Camadas. No painel de camadas, você pode fazer várias coisas, incluindo mascarar camadas e alterar modos de mesclagem. E, finalmente, o menu de cores, que permite ajustar cores com base em muitas maneiras e técnicas diferentes, e também a capacidade de salvar ou cores em sua paleta favorita. Finalmente, no lado direito do menu, você tem controles para o tamanho e opacidade do pincel, bem como os botões desfazer e refazer. Bem aqui, no fundo. Esta seção está relacionada às suas preferências na interface da mão direita ou esquerda. No meu caso, como sou canhoto, uso a interface direita para que minha mão de desenho não fique no topo dessas opções. Finalmente, você também pode reposicionar este menu aqui. Se você basicamente apenas arrastar com o lápis para fora, e então você pode mover para cima ou para baixo. 4. Tela: permanecendo organizado: Nesta lição, vamos dar uma olhada em todos os recursos da quilha, esta seção em como podemos nos manter organizados no Procreate. Então, como podemos ver, temos todas as miniaturas aqui na minha seção de tela. E estes são compostos por dois tipos de elementos. A primeira são as ilustrações. Esses são arquivos de ilustração únicos. Há apenas espalhados em torno da minha tela. O segundo grupo ou o segundo tipo de item que você pode encontrar na seção Canvas são as pilhas. E as pilhas podem ser duas ou mais ilustrações juntas em grupos. Isso é para que você possa organizar por projeto, cliente ou até mesmo interesses que você possa ter. Então, primeiro, vamos dar uma olhada na primeira opção na seção Canvas, que é o botão Selecionar. A primeira opção que temos é a opção stack. É. Então podemos empilhar duas ou mais ilustrações juntas. Para a opção de pilha, eu só vou primeiro criar um exemplo rápido aqui com caneta de estúdio, tamanho máximo e capacidade máxima. Vou dar um nome a esta ilustração. Vou criar uma nova ilustração. Diga que seja. Só para que seja muito claro e visível para você entender o processo de empilhamento. Vamos clicar novamente em Selecionar. E então você vê que imediatamente você tem os círculos que são verificados uma vez que você clica nas miniaturas. Em outro, temos duas ou mais opções selecionadas. Você vê que a pilha fica disponível, como eu estava dizendo, pilha só funciona quando você tem duas ou mais ilustrações selecionadas. Então agora você pode apenas clicar na pilha e essas duas ilustrações foram empilhadas. Você pode então renomear essa pilha clicando no pequeno nome que está logo abaixo da miniatura. Só vou dar um nome a esta pilha. Agora, eu quero mostrar a vocês uma dinâmica mais dinâmica de uma maneira diferente de empilhar ilustrações juntas. Para isso, primeiro preciso desagrupar essas duas ilustrações que preciso tirar, tirá-las do modo de empilhamento. Então vamos para a pilha. Vamos clicar em um select e deixá-lo selecionado. Não tire a caneta da tela. Passe o mouse sobre a pilha de títulos. Você vê flashes e cai lá fora. Qualquer uma dessas pilhas. Pode estar aqui, pode estar aqui, pode estar aqui. E ele apenas se reposiciona como ilustrações únicas. Agora, o mesmo processo aplica-se novamente. Se quisermos empilhá-los novamente juntos, eu posso apenas clicar e selecionar. Entramos no modo de pairar. Eu vou e deixo em B flashes e é apoiado para ser empilhado. Portanto, essa é uma abordagem mais dinâmica em termos de empilhamento de ilustrações em conjunto. Outra coisa que você pode fazer é empilhar dois ou mais grupos juntos. No entanto, todos eles se tornam um grupo. Procreate no momento realmente não suporta subempilhamento ou uma pilha dentro de uma pilha. Então, para eu mostrar como isso funciona, eu vou apenas clicar e pairar a pilha. E então eu vou para esta outra pilha. E ao largarem as ilustrações, como podem ver, elas foram divididas e agora fazem parte desta mesma pilha aqui. Então, como eu estava dizendo, procriar, infelizmente não é capaz de fazer empilhamento de sub-nível. Não consigo arrastar um Inside, estar dentro de uma pilha. Isso é apenas algo para se lembrar. Novamente, no entanto, desempilhe várias ilustrações ao mesmo tempo. Vou selecionar um e B. Clique e passe o mouse. Passe o mouse sobre o título e arraste-o de volta para a tela de desenho. Então vamos dar uma olhada no que outras coisas podemos fazer no menu Selecionar. Também temos a capacidade de visualizar suas ilustrações em uma ou várias ilustrações. Então, se eu clicar neste grupo aqui e pressionar Preview, agora estou passando por todas as ilustrações desse grupo. Se eu quiser sair deste modo de visualização, eu posso apenas beliscar. Voltar para a minha pilha. Vou fazer de novo com outra pasta. Então eu vou selecionar essa pilha, clique em Visualizar. E mais uma vez, eu estou passando por todas as ilustrações em um preencher a área do iPad para que você possa mostrar aos clientes, amigos, família, quem você precisar para mostrar seu estúdio de ilustração. Uma coisa a ter em mente é que uma vez que você está visualizando sua pilha, algumas das opções, como beliscar, Zoom, elas não funcionam na versão atual dessa procriar crenças. Se você tocar apenas uma vez na tela, verá as setas da interface do usuário, que permitem que você vá e volte na pilha anterior. No entanto, agora eu quero mostrar a vocês a maneira dinâmica de visualizar suas ilustrações sem ter que entrar nas ilustrações com todas as camadas na capacidade de edição que você pode no Procreate. Então vamos apenas dizer que você está olhando sua pilha e se você quiser apenas visualizar este pirata, você pode usar o controle de beliscar e beliscar para realmente expandir essa imagem. Agora que você está aqui, você não está necessariamente dentro desta ilustração em termos de poder editar, mas você é capaz de ampliar e mostrar diferentes partes dessa ilustração. Se você quiser entrar e fazer quaisquer alterações, basta tocar duas vezes na ilustração em. Agora você está no modo de edição. E, mais uma vez, apenas pressionar Gallery irá levá-lo de volta para a seção Canvas. Em seguida, em Select, também podemos compartilhar ou ilustrações e há muitos formatos de arquivo diferentes de compartilhamento em diferentes formas de compartilhamento também. Vamos passar por alguns exemplos para que possamos mostrar-lhe o poder do submenu de compartilhamento. Você pode compartilhar suas ilustrações como arquivos Procreate. E com essa opção, por exemplo, você pode optar por enviar para amigos ou outros usuários usando mensagens de IA ou aplicativos de e-mail, como o Slack. Você também pode enviá-lo para sua Nuvem. Assim, usando, por exemplo, o iCloud Drive, você pode realmente criar um backup da ilustração que, se algo acontecer, você nunca perderá a ilustração que acabou de criar. Você também pode compartilhar suas ilustrações como arquivos do Photoshop, PDFs, JPEG, PNGs, tiffs, e você também pode criar gifs animados, PNGs animados e até mesmo MP4. Para o topo. As cinco primeiras extensões aqui, que vai de PSD para TFs. Estas são todas imagens fixas. Portanto, não há qualquer animatable de forma alguma. E para presentes, PNGs e MP4s. Estes são os arquivos animados que você pode criar no procreate. E a premissa desses arquivos animados e animados, na verdade é bem simples. O que ele faz. Vou entrar em uma das minhas ilustrações. Ele assume que cada quadro é uma camada em sua ilustração. Então, basicamente, como você pode ver aqui no meu painel de camadas, eu tenho luzes, algumas sombras, algumas camadas de base. Então, se eu fosse selecionar, clique nesta ilustração, compartilhar em um GIF animado. O efeito que você vê aqui. Isto é basicamente apenas mostrando que está passando por cada camada de cada vez. E aqui você tem a opção de quadros por segundo, que podem ser mais lentos ou mais rápidos. E assim, quanto mais quadros por segundo, mais, mais rápido você verá suas camadas alternando. Você também pode preparar seus presentes para a web, o que significa que provavelmente haverá mais leve em termos de tamanho e resolução. Ou você pode mantê-los em resolução total e tamanho original. Se você é o site ou compartilhá-los como MP4s. Você terá a mesma quantidade de controles. Se você estiver compartilhando suas ilustrações como PNGs, por exemplo, você as lê com as principais opções, que são os programas ou caminhos que queremos compartilhar sua ilustração. Você pode ser novamente, um iMessage ou uma mensagem. Você pode enviá-lo como um e-mail. Você pode salvá-lo em álbuns compartilhados e enviá-lo para outros aplicativos. Você pode salvá-lo no rolo da câmera ou em suas fotos. Você pode copiar, imprimir, salvar em seus arquivos no armazenamento do iPad e algumas outras opções. Agora continuando com o menu select, a próxima opção que temos disponível é a opção duplicada. E essa é uma ferramenta muito poderosa, pelo menos na minha, quando estou criando ilustrações, porque ela me permite criar uma duplicata do que eu tenho e criar uma versão antiga. E isso pode ser mudanças no design, que podem ser mudanças na cor. E eu não preciso necessariamente modificar nada com a minha versão anterior. Basta estar ciente de que o título, os títulos não estão fora de renomeado no procreate no termo study realmente não escrever, por exemplo, cópia ou versão Alt. Então, certifique-se de clicar no título da nova cópia e renomear para algo que você vai se lembrar. Agora, uma vez que eu entrar nesta ilustração, por exemplo, eu posso clicar na camada base indo para o meu menu de ajustes, ir para o equilíbrio de cores e começar a fazer algumas alterações. Então vamos apenas dizer que eu estou procurando uma cor diferente para esse medo. E uma vez que eu esteja feliz com isso, eu vou voltar para minha galeria e agora eu posso comparar as duas ilustrações. Eu não posso mesmo agora selecionar ambos e clicar em pré-visualização e passar por cada um deles. E finalmente decidir qual é o melhor para o que estou criando. A última opção no menu select some é a exclusão. E é aí que você deseja excluir uma ou mais ilustrações de suas reuniões. Tenha em atenção que, se não tiver cópias de segurança no iCloud, está a apagá-las de uma vez por todas. Então isso basicamente cobre o menu Selecionar. Agora vamos dar uma olhada no menu Importar, que permite importar as ilustrações salvas do Procreate, salvas no iCloud Drive. Pode ser ilustrações salvas localmente em seu iPad e excluídas recentemente só funciona se os itens excluídos são Eu armazenei meu provedor de armazenamento. Portanto, lembre-se de que o iPad não parece realmente armazenar itens que foram excluídos recentemente por padrão. Em seguida, você pode criar ilustrações com base em uma foto. Então vamos entrar no meu rolo da câmera e selecionar uma das minhas ilustrações anteriores. Procreate, então grava essa ilustração e configura a tela para a resolução da imagem original, como você pode ver aqui, é feito em 2048 pixels por 2048 pixels, que é a resolução desse JPEG. O que eu realmente acho essa ferramenta, o lado poderoso da loja, na minha opinião, é poder fazer anotações. Você pode fazer marcações como mudar a cor deste cão, mudou a cor desta capa de chuva. E esses nós podem ser para você, ou se você estiver trabalhando com uma equipe de designers ou ilustradores, então você pode voltar para a galeria e selecionar essa imagem e compartilhá-la como um arquivo PNG e enviá-la como um e-mail no Slack e muitas outras aplicações. Finalmente, temos o ícone de adição aqui, que permite que você crie tela, é o menu de criação do Canvas aqui no procreate. E a maneira que isso funciona é que ele salva automaticamente suas últimas telas criadas, mesmo que tenhamos um nome deles ou você apenas usá-los uma vez, ele está realmente salvando-os como recentes, bem como fornecer-lhe alguns pré-criados telas. Existem quatro K, por exemplo, telas, quatro por seis polegadas foto A4, que é um tamanho de impressão em formato europeu. Você tem o tamanho da tela do iPad e até mesmo a área de transferência. Se você copiar imagens, talvez você possa pegá-las da Internet, por exemplo, e do Safari. Você pode clicar em Copiar n que vai para a área de transferência e aspart área de transferência. Você pode selecionar imagens que você pode encontrar no Safari, por exemplo. E como bater, como você aperta Copiar, e você voltar aqui para a criação, você pode apenas bater área de transferência e procriar é realmente criar uma ilustração com a definição das telas e a imagem base como algo que você copiou de outro aplicativo. Finalmente, há uma opção na parte inferior, que é criar sua própria tela personalizada. E essa é uma ótima ferramenta, especialmente se você estiver fazendo várias ilustrações, configure o mesmo tamanho. Por exemplo, se você estiver postando muitas de suas ilustrações no Instagram e estiver fazendo muita arte que é feita em um formato quadrado. Você pode definir suas ilustrações. Você pode vender sua tela para sempre começar em 2048. Em 2048 pixels, você pode definir os pontos por polegada em 300. Se você também pensar em imprimir suas ilustrações, você pode definir o modo de cor como SRGB ou a cor ampla P3. E finalmente, pode dar-lhe um nome. Então vamos chamar de papel. Instagram, quadrado. Agora, quando eu aperto OK, não só cria essa nova ilustração e uma nova tela para mim, mas também quando eu apertar mais novamente para criar uma nova tela, eu posso ver o papel fantasma Instagram quadrado é apenas criado aqui na parte inferior. Eu também posso clicar e segurar e reposicionar a tela criada para ser a opção superior da minha seleção de tela. Então da próxima vez eu acharia mais fácil. Finalmente, uma nota rápida aqui sobre ficar organizado no Procreate é que eu acho muito útil trabalhar com pilhas. Então, sempre que você achar que sua seção de tela está parecendo que há um monte de ilustrações separadas e elas poderiam ser mescladas em grupos. Certifique-se de selecionar suas ilustrações, clique novamente em pilhas e mantenha as coisas concisas e limpas. Isso pode realmente ajudá-lo uma vez que você precisa encontrar uma ilustração específica dentro de um projeto ou um período de tempo. 5. A nova seção de tela no Procreate: Nesta lição, vamos dar uma olhada na nova seção Canvas aqui no Procreate 5. À primeira vista, muita coisa não mudou quando se trata da seção Canvas aqui no Procreate. Então, mais uma vez, embora muitas coisas aqui não tenham realmente mudado de Procreate 4 para 5. A criação de telas aqui no Procreate mudou bastante. Então, primeiro, toda a interface do usuário é com uma cor branca tipo temática. E isso realmente tem um grande contraste da seção Canvas. Então, aqui na seção New Canvas, você pode criar telas. Algumas predefinições que procreate sempre nos dá, como o tamanho da tela ou se o seu iPad, alguns formatos de impressão. E então ele também meio que armazena suas últimas telas criadas. Como você pode ver, muitas das telas que eu criei, eu realmente não lhe dei um nome porque ele estava apenas criando em tempo real para um propósito específico, pode ser para uma ilustração específica, mas você pode deslizá-los para o esquerda e você pode bater nele. E eu posso dar um nome apropriado, mas apenas clicando no título do nome aqui no topo, eu posso mudar suas propriedades. Então, por exemplo, aqui ele pode apenas escrever ou dizer papel fantasma HD. E agora vejo isso como um 19. Na verdade, este é um HD vertical porque é um 1080 por 1920. Então eu posso apenas dizer que se eu quiser também, vertical. E agora eu posso apenas deixá-lo em 72 dpi porque isso é definitivamente para uma tela. Isso, isso não está realmente indo para impressão. E eu vou bater em Salvar. E agora ele vai papel vertical é aqui, renomeado corretamente. Eu também posso deslizar esta tela criada e eu posso apertar excluir se eu fosse para limpá-lo de uma nova tela e você seção tela. Então agora vamos dar uma olhada na criação de uma nova tela aqui no Procreate 5 é este pequeno ícone aqui, este pequeno ícone de pasta com um sinal de adição. E clicando nele, voltamos para a interface de usuário de tela personalizada. E esta é uma versão muito melhor redesenhada para a ação de tela personalizada em comparação com procreate para sua tela cheia. E tem algumas novas opções também. Então, primeiro, você sabe, na seção de dimensão, como eu mencionei antes, você pode renomear a tela. Você também pode alterar sua largura e altura. Há também o DPI que agora está definido como 72. E se você quiser fazer algo para fins de impressão, você pode definir isso para 300 dpi ou até 600 DPI para ainda mais qualidade para C. E apenas tenha em mente que quanto mais você aumentar a largura e a altura de certas telas, você diminuirá o número de camadas máximas. Então, novamente, não realmente, isso não muda realmente para o DPI, mas quanto maiores esses números estiverem aqui, maior será sua tela no Procreate. Geralmente, por causa de propósitos de memória, você diminuirá o número de camadas máximas. É basicamente uma limitação de RAM para o iPad. Então, em seguida, temos o perfil de cores, que estaremos olhando na próxima lição. Em seguida, seguindo em frente, temos as configurações de lapso de tempo. Agora, eu tenho minhas configurações de lapso de tempo para 1080P, que significa 1920. Por 1080, eu posso configurá-lo para dois k se eu quiser um pouco mais de resolução. E eu posso até definir um lapso de tempo de 4K, que é realmente detalhado. Você pode definitivamente importar isso para um software de edição e você pode perfurar em áreas se você ver, se você realmente fez uma ilustração por algum motivo, você realmente não ampliou muito a ilustração para fazer um monte de trabalho detalhado. Ao gravar para k, você será capaz de ampliar digitalmente uma vez que você está em algum tipo de processo de edição e você quer mostrar, você quer reproduzir esse vídeo. Portanto, lembre-se de que isso também provavelmente levará um pouco mais de espaço no seu iPad se você estiver armazenando seu time-lapse em K em comparação com 1920 por 1080. E por último, também temos baixa qualidade, boa qualidade, qualidade de estúdio e até mesmo sem perdas, que é descompactado. Estes provavelmente todos irão adicionar ao tamanho do seu arquivo também. Por enquanto, deixo de boa qualidade. Eu realmente não estou olhando para mostrar algum tipo de, uh, fazendo fora de um processo com certeza. Como a melhor, melhor qualidade porque eu costumo colocar o resultado final em primeiro lugar como um imóvel, que é algo que você pode exportar uma vez que sua ilustração é feita, não tem nada a ver com as configurações de lapso de tempo. Mas mostrar o processo sempre pode ser um pouco mais indulgente. É o que estou tentando dizer aqui, mas realmente depende do que você está procurando. Se você é realmente, se você quer mostrar mais qualidade, definitivamente ir para uma resolução mais alta e definitivamente definir o mínimo dois qualidade de estúdio. Mas tenha em mente que às vezes fugir e nos bastidores pode ser um pouco mais indulgente. E finalmente, na parte inferior, há a marca de seleção HEVC aqui. E basicamente este é um novo método de compressão de vídeo, que é basicamente o H.265. Se você está familiarizado com H.264, que é o famoso tipo MP4 de método de compressão de vídeo. Aparentemente de H.265 é um método de compressão novo e melhorado para vídeos, que mantém na mesma qualidade para basicamente metade, quase duas vezes mais eficiente que o seu antecessor. Então, metade do tamanho do arquivo. Mas também tenha em mente aqui que este formato, o H.265, pode não ser tão amigável compatível como o H.264, que é realmente um amplamente compatível com muitos players, aqueles players de mídia e Mac players um tempo rápido. E eu realmente não testei este ainda, mas eu definitivamente vou dar uma chance e eu vou ver se isso é compatível com o Windows Media Player, por exemplo. E finalmente, temos as propriedades Canvas, que basicamente você pode escolher para ter uma cor de fundo, desde o início. Você, você não tem que começar com um fundo branco. Só para lhe dar um exemplo. Muitos ilustradores para pinturas realistas, eles gostam de começar com cinza porque isso ajuda, sabe, quando você está escolhendo cores. Se você começar com um fundo realmente brilhante, mas fundo branco brilhante, geralmente tendemos a ir para cores mais saturadas. Considerando que se você começar com um cinza médio, isso ajuda a equilibrar as cores. E, finalmente, você também pode optar por não ter plano de fundo, apenas para ter um plano de fundo oculto ao iniciar um novo arquivo Procreate. E agora o que você está vendo aqui, provavelmente a câmera, não é capaz de capturá-la, mas é apenas uma grade muito fraca sobre a tela. 6. Suporte no Procreate: Agora vamos dar uma olhada rápida aqui nas diferenças de RGB e CMYK, que acabou de ser adicionado ao Procreate 5. Então agora você também é capaz de criar arquivos que serão arquivos prontos para impressão diretamente do Procreate, que é um grande adições têm grande recurso para ter. Então, a fim de criar um arquivo CMYK ou RGB que é realmente também definido na nova seção Canvas. Estamos quando você está criando uma nova tela. Então vamos voltar para a seção de tela personalizada aqui, olhando para você por que vamos clicar no perfil de cores. E é aqui que você pode definir seu arquivo mais novo, sua nova tela aqui, você pode configurá-lo para RGB ou CMYK. Então vamos primeiro falar sobre o RGB. Então, primeiro, vamos definir RGB e também definir CMYK. Assim, RGB como um espaço de cores, é um modelo de cores aditivas em que vermelho, verde e azul são nossas cores editadas como claras e elas são adicionadas de várias maneiras para reproduzir uma ampla variedade de cores. O nome do modelo estudioso vem das iniciais dessas três cores. Estas três cores primárias, vermelho, verde e azul. Agora, o espaço de cores CMYK, ou modelo de cores CMYK, é um modelo de cores subtrativas baseado no modelo de cores CMY usado na impressão a cores. Em é uma impressão a cores faz parte do processo de impressão a cores. Também é usado para descrever o próprio processo de impressão. K semelhante refere-se às quatro placas de tinta usadas em alguma impressão a cores, que são a cor ciano, magenta, amarelo e preto. A principal diferença que você certamente pode ver olhando apenas para desenhos com o espaço de cores RGB e o espaço de cores CMYK. É uma pequena diferença no brilho e na saturação. E isso porque o RGB é um modo de cor aditiva. As cores vêm dos lúmens tipo emitido a partir da tela. Então, é um espaço de cores digital onde ele está usando algum modo aditivo para exibir cores. Enquanto CMYK está tentando o seu melhor para representar de uma forma digital quais cores vão olhar uma vez que eles são transferidos para tinta. Então eu acho que a melhor maneira que eu posso descrever a diferença entre RGB e CMYK é com esta imagem aqui na tela, que apenas mostra a gama de cores, essa diferença de gama de cores entre RGB e CMYK. Então, aqui no Procreate, se você estiver criando um arquivo de espaço de cores RGB, eu recomendaria que você realmente use o espaço de cores P3. E isso ocorre porque o modelo de cor P3 tem ainda um pouco mais de intervalo do que o espaço de cores sRGB. E você também pode ver aqui com a imagem que está na tela agora, B3 é uma tecnologia que é amplamente utilizada em telas da Apple. Então o iPad tem isso, o iPhone tem isso. Não muitos monitores de computador realmente suportam p3, mas você realmente não precisa se preocupar muito. Apenas certifique-se de que haverá um pouco de compressão de cores. Então talvez seus verdes um DFS vívido. O espaço de trabalho de cor P3 funciona muito bem com, com um intervalo verde. Mas dentro dessa diferença não vai ser tão visível quanto ir de RGB para CMYK. Então, se você pode deixá-lo em P3 ou se você só quer trabalhar com um espaço de cores mais padrão para que ele seja, você definitivamente deve ir com o sRGB e você saberá que suas cores ficarão tão boas quanto, como no Apple iOS como em muitos monitores lá que você pode ver que apenas suportam RGB e não o espaço de trabalho de cor P3. Agora, quando se trata de CMYK, eu gostaria, há algumas predefinições aqui. Eu definitivamente usaria o perfil de cores CMYK genérico. Agora, se você quiser apenas criar um arquivo de espaço de trabalho de cores CMYK, basta clicar em OK, e agora você está realmente trabalhando com as cores CMYK. Então agora eu só quero abrir a roda de cores aqui que você possa dar uma olhada e ver as diferenças entre um espaço de trabalho de cores CMYK em um arquivo de espaço de trabalho Cor RGB. Como você pode ver definitivamente, as cores aqui na roda de cores são muito mais silenciadas em termos de brilho e saturação. E essa é a principal diferença visualmente entre um arquivo CMYK em um arquivo RGB, uma vez que você está olhando para eles em um computador ou em um tablet como o iPad. Assim que estiver trabalhando em sua ilustração e estiver trabalhando em uma ilustração para fins de impressão, apenas certifique-se de consultar novamente, comparar e conversar com sua gráfica para obter os melhores resultados. Leslie, se você não tiver certeza aqui, se seu arquivo, seu arquivo de trabalho estiver em RGB, P3 ou CMYK, tudo que você precisa fazer é entrar no menu Ações, entrar em Canvas e, em seguida, entrar em informações do Canvas. E, em seguida, quando você clica no perfil de cores aqui, você definitivamente vê que este arquivo foi configurado com um perfil de cores CMYK genérico. 7. Primeiros passos com pincéis: Agora, para esta lição, Vamos dar uma olhada no menu de pincéis aqui e procriar. E mostrarei como selecionar pincéis, como ajustar pincéis e como exportar e até importar pincéis para o procreate. Assim, os pincéis, alguns menus localizados no lado direito do y de procreate. E é este primeiro ícone aqui com o pincel. E a maneira que é dividido, temos a Biblioteca de Pincel, dividi-lo em cada tema. Assim, por exemplo, esboços, tintas, caligrafia, pincéis de pintura tinham aqui no lado direito temos os próprios pincéis que estão contidos dentro de cada seção. Então, por exemplo, vamos para o esboço, e eu posso escolher qualquer um desses pincéis e começar a esboçá-los na minha tela. E basta notar como Procreate realmente respeito, ângulo e também pressão e opacidade. E essas são opções que estão contidas dentro de cada pincel para que possamos ajustar essas opções para realmente atender exatamente à necessidade que temos. Então, primeiro, voltando aqui para os temas em pincéis, como eu estava dizendo, podemos escolher qualquer um desses temas e depois escolher os pincéis. Eu vou escolher, por exemplo, o pincel plano em uma coisa que eu quero mostrar a vocês é que ele pode deslizar, pincel aqui, e eu posso fazer uma duplicata desse pincel no caso de eu querer mudar ou fazer algum ajuste em uma versão existente do Procreate. Mas eu não quero, eu não quero realmente mudar o pincel original, o que é realmente uma coisa inteligente de se fazer. Você também pode clicar e selecionar esses pincéis e soltar em qualquer uma das outras categorias de forma a organizar esses pincéis no Procreate. Por exemplo, eu tenho agora apenas duplicado este pincel que eu fiz a partir da seção de pintura e eu coloquei, em minha própria biblioteca pessoal de pincéis. E agora que eu tenho este, eu posso clicar no Pincel e fazer quaisquer alterações, e isso não vai mudar a configuração original do pincel. Então outra coisa que eu posso fazer é novamente, arrastar isso para a esquerda e eu posso clicar em Compartilhar. E agora vamos exportar este pincel. Vou exportar para o meu Dropbox. E isso vai me levar ao meu Dropbox. E eu vou apenas selecionar minha subpasta, procriar pincéis. Vou clicar em Escolher e agora salvar esse pincel. Então, de volta ao Procreate. Agora, eu posso trazer o menu e eu posso trazer arquivos. E outros estavam aqui em arquivos. Vou entrar em pincéis. Então, agora que eu tenho meu arquivo aqui no meu Dropbox, eu vou apenas clicar e selecionar este pincel e eu posso soltá-lo na minha biblioteca de pincel, na seção que eu criei para meus próprios pincéis, vai ter mais uma cópia do pincel plano Um. Então eu vou apenas deslizar para a esquerda e clique em Excluir como isso é realmente agora várias cópias do mesmo pincel. Eu vou apenas ir aqui e fechar meus arquivos e vamos continuar com este tutorial. Outra coisa que podemos fazer aqui é que ele pode clicar no pincel plano e eu posso desenhar nesta pequena janela de visualização para que eu possa, eu possa ver o que realmente está acontecendo aqui, mas aquele pincel específico. Então eu não vou ir super fundo nas múltiplas opções que temos porque isso vai exigir um tutorial completo real para as técnicas avançadas de pincel. Mas eu definitivamente vou te mostrar algumas coisas aqui que são as coisas mais importantes que você pode ajustar no pincel. Então a primeira coisa que podemos fazer é aumentar o espaçamento. Espaçamento e como você pode ver, meio que quebra a experiência do pincel. Então, cada pincel tem, é como se fosse uma configuração perfeita para ser o mais convincente possível. No caso deste pincel plano, realmente ter menos espaçamento é melhor. É mais convincente do que ter apenas isso realmente perder tipo de espaçamento coisas que eles agora se parecem com Tetris. Eles agora podem parecer como tijolos. Mas se eu voltar para as configurações do pincel, traga o espaçamento muito apertado. Agora eu tenho mais de um pincelado contínuo. Assim, também podemos aumentar a racionalização. E por isso vou entrar na minha caneta do estúdio. E essa é uma das melhores maneiras de mostrar o que a simplificação realmente faz. Então aqui, eu não tenho nenhum espaçamento porque como você pode ver de novo, trazendo o espaçamento eu faz isso como uma linha pontilhada. Então eu vou apenas trazê-lo de volta para 0, mas eu vou deixar a racionalização em 30 por cento por enquanto. O que agilizar e vai fazer por nós? Eu só vou aumentar o tamanho aqui. Vai corrigir qualquer tipo de Urano que possamos ter na linha. Então, se eu levar isso para todo o caminho para um 100 por cento para o máximo como um círculo fazendo, você vê que é, a linha está realmente se corrigindo. E se eu fizer uma linha curva, você verá isso de novo. Ele está tentando se corrigir para a quantidade máxima que pode fazer, a fim de me dar uma linha muito suave. Então, se eu levar isso agora para 0%, e se eu começar a desenhar, você vê que ele está captando quaisquer imperfeições que eu faço no meu derrame. Então, às vezes. Sabe, artistas gostam de usar a racionalização, eu diria a meio caminho para corrigir algumas das imperfeições. Mas você ainda tem algum controle sobre o que você realmente quer fazer com o seu derrame. Ou você pode deixá-lo em torno de 30 por cento, por exemplo. Então ele só faz cerca de um terço de suas correções, ou você pode simplesmente deixá-lo como 0. E no caso de você realmente querer ter uma linha, perfeito como você realmente está desenhando essa linha. Então, que outras opções temos aqui? Nós temos jitter, e jitter vai, você sabe, fazer a fonte do seu pincel meio como deslocamento de sua posição que você tenha algo que se parece mais com isso, como pincel nublado. E também temos a queda. E cair realmente é como em uma cidade passada que ele morre. Como você, como você pinta, é quase como se você tivesse tinta real com um pincel e você começa com como muita tinta em seu pincel, qualquer um continua morrendo enquanto você pinta ou desenha. Então, se eu levar isso para 0, você realmente vê esse efeito desvanecer. Isso poderia ser muito legal se você está desenhando algum reflexo para montar em um oceano. Se você está apenas desenhando as linhas de reflexão brancas em cima de uma camada oceânica e coisas assim ou como uma estrela cadente no céu. Então vamos trazer queda para baixo. E que outras opções temos aqui? Temos algumas opções de afinação aqui no Procreate. Então, agora, para tentar mostrar o que eles fazem, eu vou realmente mostrar que você tem o T trazer quantidades. Como você vê aqui. Eles podem ser ligados ou não. E você também tem o tamanho que você quer para o seu afunilamento. E eu quero o fundo. Temos pressão. Então você vê que isso aumenta o afunilamento porque também adiciona a pressão que eu estava colocando na minha caneta. Veja como um efeito muito, muito bom aqui. Está muito afunilado no início. E finalmente você tem uma dica que pode ser contundente ou muito afiada. Outras opções que eu diria que são muito importantes para o seu pincel são estas opções aqui nas formas do menu, e essas são as opções de filtragem de formas. Então, se você tiver essa opção definida como nenhuma, você provavelmente vai obter algo que parece muito apelidado. Então ele não é realmente um tipo suave de contorno nas bordas. E você também pode fazer a opção clássica, mas eu realmente encorajaria você a usar o melhorado se você realmente quiser algo que pareça um pouco mais anti-aliasing para o seu esboço. Então isso provavelmente vai parecer menos crocante, mas vai te dar um olhar melhor para seus contornos. Agora, para o resto dessas opções, como lápis de dinâmica verde, eu encorajo você a realmente voltar para o painel Camadas e tentar algumas das opções de texturização ou o resumo, ou vamos apenas dizer que algumas dessas como opções de caligrafia como o bloqueio e experimente algumas dessas opções aqui porque você realmente vai ver mudanças no grão, como a escala no Zoom, e até mesmo alguma rotação lá que você pode ver aqui em sua textura, bem como algumas das dinâmicas. Esmaltado. Por exemplo, enquanto você pinta, eu vou escolher uma cor branca bem aqui. À medida que você continua fazendo esses pincéis uma e outra vez, você vê que eles estão ficando mais fortes e mais fortes. Na verdade, vou desfazer isso e transformá-lo em uma nova camada. E eu vou escolher uma cor mais brilhante que eu conseguir. E agora, se eu pintar isso de novo, você vê isso como adicionando mais e mais e mais. Posso até tentar reduzir a opacidade. E você vê que vidrado. Como eu pinto. Eu realmente tenho essa cor um pouco mais e mais e mais como em termos de capacidade. E agora, se eu mudar para o normal, por exemplo, assim que eu pintar, eu já tenho isso definido para uma opacidade de 100 por cento. Então vidrados é uma opção muito legal se você realmente quiser começar a trazer esse pincel, mas você não quer realmente começar com o, uma opacidade de 100 por cento como cheio naquele pincel. E, finalmente, você tem mistura molhada, que se parecerá com o que você teria com, digamos, por exemplo, uma configuração de cor de água com um pincel real. Então é por isso que eu realmente encorajo você a realmente ir para todas essas opções e testá-las e tentar encontrar as melhores configurações para seus pincéis, para seu próprio estilo de arte. E, finalmente, se você quiser criar um novo conjunto de pincel, basta voltar para uma biblioteca de pincel e fazer uma pequena rolagem aqui na sua lista de bibliotecas de pincel. E você vê este sinal de mais. Ao clicar no sinal de adição, você tem a opção de criar um novo conjunto. Vou chamá-lo de novo set. E lá vai você. Você tem um novo tipo de recipiente em branco onde você pode salvar seus próprios pincéis, duplicar os pincéis, e meio que mantê-lo, mantê-lo o mais organizado possível. Talvez este seja o seu favorito onde você pode testar os pincéis que Procreate tem. E você pode salvar seus favoritos neste top set para que eles tenham acesso rápido sempre que você estiver criando suas próprias ilustrações. E finalmente, podemos clicar em conjuntos e podemos renomeá-los. Você pode compartilhar um conjunto com seus próprios pincéis, novamente por meio de vários canais, como o Dropbox, por exemplo. Ou também podemos clicar em conjuntos e excluí-los. Então, esta é uma maneira muito agradável de manter seus pincéis tão organizados quanto possível. 8. O novo de pincel: Nesta lição, vou dar a vocês uma visão geral do novo estúdio de pincel no Procreate 5. Então, basicamente, nós vamos, indo para cobrir todos os recursos e opções mais importantes no estúdio de pincel. E nós também vamos criar nosso pincel personalizado aqui nesta lição, se você seguir todos esses passos, vamos criar este pincel realmente legal e colorido. Mas não vamos necessariamente passar a cada detalhe do estúdio de pincel, porque isso significará uma aula de vídeo muito longa e provavelmente algo que será muito difícil de digerir em uma única aula de vídeo. Então vamos passar por uma visão geral e criar nosso pincel personalizado juntos nesta aula de vídeo. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é ir ao menu Ações antes mesmo de entrarmos no novo estúdio de pincel, vamos para Preferências. E nós vamos clicar em editar curva de pressão e apenas certifique-se de que sua curva de pressão se parece com isso. Então, se ele não só tem que fazer é apenas apertar reset aqui. E a sua curva de pressão vai parecer com esta linha aqui. E isso é importante porque isso realmente afeta a forma como o pincel personalizado aparece neste vídeo. Que o que eu estou prestes a criar largura você será afetado por sua curva de pressão se você tiver algo diferente, pode realmente produzir alguns resultados diferentes. Então, agora, para que possamos entrar no estúdio de pincel, temos que ir para o painel Biblioteca de pincéis e, em seguida, vemos esta pequena vantagem aqui. E é assim que entramos no estúdio de pincel onde há, na verdade, duas maneiras. É quando criamos um novo pincel. Eu só vou clicar em Cancelar. Ou também podemos adicioná-lo. Qualquer pincel atual que Procreate tem em qualquer uma das abas aqui, esboçando, tinta, podemos entrar em artístico, por exemplo, este chamado Wild light. Eu posso apenas clicar nele e eu sou capaz de alterar qualquer uma das configurações aqui. Mas não vamos entrar em fazer isso necessariamente. Na verdade, vamos criar nosso pincel personalizado. Então eu só vou apertar o sinal de mais. E este é o novo estúdio de pincel para o Procreate 5. E é muito legal como eles fizeram essa tela cheia. E agora está dividido em duas seções, ou no lado esquerdo e no lado direito há duas coisas diferentes. Então, basicamente no lado esquerdo, temos todos os controles deslizantes e coisas que podemos ajustar em nosso pincel. E então, no lado direito, temos uma prévia ao vivo de quaisquer opções que estamos escolhendo aqui à esquerda. Então é muito legal, intuitivo e em tempo real. E essas são grandes coisas que estão acontecendo agora no Procreate 5. Porque no Procreate 4, nós realmente só tínhamos no mesmo painel da biblioteca de pincéis. Tínhamos os recursos de edição de pincel. E isso foi muito pequeno. E você sabe, este é muito melhor uso do espaço e é um realmente dedicado para personalizar pincéis. Então, agora que sabemos que o lado esquerdo, nós mudamos recursos, lado direito nós temos nossa pré-visualização. Vamos passar um pouco aqui do lado direito primeiro para que eu possa mostrar quais são as opções aqui. Então, basicamente do lado direito, podemos desenhar traços porque isso é quase como o estágio de teste aqui à direita. Então você pode desenhar qualquer tipo de traços. E se isso ficar um pouco ocupado demais, você sempre pode ir, clicar em um bloco de desenho e selecionar Limpar bloco de desenho. Você também pode clicar no bloco de desenho e alterar as cores do pincel que você está realmente criando. Novamente, selecione azul, por exemplo, e continue a testar. Mas para esta lição vamos apenas selecionar branco e eu vou selecionar Limpar bloco de desenho. E eu vou fazer o mesmo tipo de forma semelhante de quando começamos o Presidio. E uma vez que entramos com um novo pincel aqui no estúdio de pincel no Procreate 5. Este é o olhar para, este é o pincel padrão que procreate nos dá é apenas fonte de forma círculo simples sem fonte de grão. E algumas dessas opções, provavelmente não há afilamento e assim por diante, assim por diante. Então vamos ver todas essas opções uma a uma, e eu posso explicar o que elas realmente fazem. Mas em poucas palavras, a única coisa que eu realmente quero dizer sobre como os pincéis realmente funcionam no Procreate é realmente bastante simples. Então espero que você possa entender como eles realmente funcionaram. É basicamente uma combinação de uma forma. Então, selecionando uma fonte de forma, neste caso, temos um círculo com uma fonte de grão e o aplicativo de grãos atua como uma máscara. Então ele vai realmente criar algumas imperfeições para o seu pincel. Se você escolher qualquer coisa de forma diferente, então este cheio em branco. Mais uma vez, branco revela coisas e preto ou ser protege as coisas em seu pincel. Então, para dar um exemplo, eu só vou bater nele. Vou importar uma fonte de grãos diferente. E você tem três opções aqui. Você pode importar suas próprias fotos. Então isso significa que se você tirar fotos e você pode, você também pode tratá-las em outros programas. Por exemplo, você pode tratá-los primeiro aqui no Procreate mesmo e esmagá-los, torná-los preto e branco. E então você pode importá-los como fotos. Você pode importar arquivos e escolher a partir da biblioteca de origem que vem com o procreate. No inverno estava dizendo quando eu estava mencionando sobre tratar suas fotos, fazê-las e brancas e realmente esmagadas em termos de níveis em contraste, quero dizer, se você olhar para a biblioteca de procreate, todas as fontes de grãos e a forma fontes são todas preto e branco com algum contraste realmente agradável. E isso é o que provavelmente é o que ele faz para produzir os melhores resultados. Então de volta ao que eu queria mostrar a vocês, por exemplo, se formos com um cabelo fino como a fonte de grãos, e então eu vou apenas clicar em Concluído. Agora vemos que nosso pincel mudou completamente de um traço longo completo, como um completo em um empréstimo de pico para algo que quase parece pintar o universo ou pintar algum campo estelar. E isso porque nossa forma, que é um círculo completo, está sendo afetada por uma fonte de grãos, que é uma característica de mascaramento. E essa é a receita de um pincel no Procreate. Então, mais uma vez, um pincel e procreate é composto de uma fonte de forma que leva algum mascaramento de uma fonte de grão, além de algumas outras opções, como afilamento, alguma randomização de opacidade, alguma randomização do posicionamento das formas e outras coisas. Então eu realmente queria mostrar-lhe aqui o mais simples possível. Qual é a receita de uma forma? Qual é a receita de um pincel, desculpe-me, no procreate? Então, vamos voltar. Eu vou para o editor verde Biblioteca de código-fonte, e eu vou voltar para o branco completo. Porque para os propósitos deste vídeo, eu só quero voltar para todo o caminho para o topo e ir palco por palco e criar nosso pincel personalizado. Então vamos começar na trajetória. E o primeiro conjunto de opções que temos aqui, um espaçamento, agilização, tremulação e espaçamento de queda. Se eu aumentar o espaçamento, começo a revelar a magia por trás da magia de que estava falando. O que é um pincel no Procreate? Basicamente a forma, a fonte da forma, que é um círculo, começa a ser revelada em cada traço porque estamos realmente aumentando o espaçamento. Então, o último espaçamento que temos, as formas, os círculos estão ficando tão próximos que parece um golpe perfeito. Então, talvez se este for o seu resultado pretendido, se você quiser criar um pincel que quase se pareça luzes de outdoor ou um outdoor letreiro luzes. Você poderia apenas criar este. Mas para os propósitos do nosso pincel, vamos deixá-lo em torno de 16 por cento. Então, um golpe opaco muito bom. Então nós temos agilizar e agilizar, tudo o que ele faz se você olhar de perto aqui, as curvas, eles estão todos ficando compactados. Mas o que é que a simplificação realmente ajuda você. Eu só vou limpar o bloco de desenho realmente ajuda você ao desenhar suas curvas para que eles são o mais perfeito possível. Então, se reduzirmos a 0 e eu, mais uma vez, limpe o bloco de desenho, ele pega qualquer movimento dos meus gestos de mão. Isso é D racionalizar em 0. Mas se eu mais uma vez colocar isso em 100%, você só vê que ele elimina a maior parte do jitter no movimento nervoso. Tudo isso, você sabe, ele tenta otimizar, basicamente tenta otimizar seu traço para ser o mais suave possível. Então, para o nosso pincel, vamos deixá-lo em cerca de 30 por cento. Nós podemos encontrar esse número, por, você sabe, apenas encontrar este número aqui escolhendo no controle deslizante. Ou nós também podemos apenas tocar no número aqui, e nós podemos apenas tocar nos números 30 por cento e clicar fora. Então, se eu quiser 60 por cento, eu apenas toque nos números 60, mas nós vamos ficar com 30 por enquanto. E então jitter é basicamente alguma randomização da posição da forma. Então, como você pode ver com jitter e nenhuma das formas está seguindo o caminho do meu traçado de desenho. Então, novamente, eu só vou fazer esse tipo padrão de forma. Mas se eu adicionar um pouco de jitter, as formas estão se expandindo. Isso realmente cria algumas trilhas muito agradáveis. Então talvez isso seja como um pequeno rastro de glitter que eles estão criando em algum tipo de elemento. Talvez seja como, por exemplo, uma borboleta voando e você está fazendo pouco de glitter que está caindo no caminho da borboleta. Então, por enquanto, vamos deixar o Jitter às 0. E finalmente cair é um efeito, é um efeito de quase como ficar sem tinta. Então, no mundo real, e se você realmente usasse um pincel e pegasse um pouco de tinta e começasse a pintar na tela. Só vou aumentar a queda daqui. Você provavelmente tem um efeito como este, porque basicamente seu pincel, uma vez que você começa a pintar em uma tela, começa a ficar sem tinta. Se você estiver pintando, por exemplo, com quantidades muito baixas de tinta a óleo, por exemplo. Então, este pode ser um efeito que você deseja se mais uma vez você estiver criando um pincel de óleo, pintar em pincel de pintura a óleo. Então, por enquanto, vamos deixar cair em nenhum lugar. E mais uma vez, vou limpar o bloco de desenho e criar nosso traçado padrão aqui. Então, seguindo em frente, o cone é uma característica muito importante, bem como porque você pode realmente adicionar um pouco de afilamento tanto para o início quanto para o fim do seu traçado. E esses são realmente ótimos fazendo pincéis de caligrafia. Se você está fazendo mais pincéis onde você realmente quer mostrar a nuance da pressão Pan. Se você quiser mostrar esses pequenos detalhes, é muito legal usar o “Pressure Taper”. Existem dois tipos de afilamento no estúdio de escova. Estes são Pressure Taper para o seu Apple lápis. E então você tem uma configuração diferente para Touch Taper, que está desenhando com o dedo. Então deixe-me mostrar como isso funciona. Podemos escolher diferentes tipos de afilamento para o início e no final do seu curso. Ou podemos apenas apertar esta opção aqui e ele liga os tamanhos das pontas. Então, se eu escolher apenas esta pequena quantidade aqui no início do cone, isso é o que acontece no final. E se eu colocar todo o caminho para o máximo e copiar o que quer que estamos movendo. Então, seja o que for mais leve ou em movimento, é espelhado. Então nós vamos deixar assim e tamanho agora eu vou aumentar e é aí que você começa a ver a diferença no afilamento. Posso adicionar um pouco de opacidade ao nosso cone. Você pode brincar com a pressão. E finalmente, como é a dica? Então, como uma ponta muito afiada e você vê, você sabe, como uma forma de cone ou com uma ponta contundente onde você realmente não vê muita diferença. E, finalmente, a animação de dicas realmente se relaciona com a forma como você inicia cada traço ou você pode simplesmente desligar isso. Então, será o mesmo resultado todas as vezes. Então, uma coisa que eu realmente quero mostrar a vocês é que eu realmente vou desligar o afilamento. Não vamos usar afilamento para este pincel personalizado que estamos criando. Mas vou deixar isto às 0 aqui. Mas para o Touch Taper, eu realmente vou deixar isso no aumento da opacidade de dimensionamento. Nós realmente não precisamos tocar e eu vou escolher o clássico, clássico cone. Então, agora, se eu desenhar minha forma com meu lápis de maçã, você vê que ainda temos essa linha muito bonita e sólida. Se eu usar meu dedo, agora tenho a habilidade de afinar com meu dedo e essa é a opção que eu estava falando. Temos uma opção separada para pintar com o dedo e pintar com o lápis Apple. Isto pode vir a calhar. Se, mais uma vez, você estiver criando algum tipo de pincel diferente e quiser criar dois efeitos diferentes ao criar uma ilustração. Digamos, por exemplo, é óleo pinta auto uma floresta. E você quer apenas ser capaz de criar alguns detalhes mais finos, seja com seu lápis Apple ou dedo. Você pode ter dois tipos diferentes de afilamento com o estúdio de pincel. Então, mais uma vez, vamos limpar o bloco de desenho e criar nossa forma padrão. Então agora entrar em forma é algo que nós meio que conversamos no início deste vídeo sobre o que a receita real ou a magia por trás dos pincéis no Procreate. Mas só para dar um exemplo, tivemos a mesma forma como também podemos mudar a fonte de grãos. Também podemos alterar a fonte da forma. Então, podemos apenas clicar em editar e importar é sobre os mesmos tipos de opções para a fonte de grãos. Então, aqui para fonte de forma, você pode importar fotos. Você pode tirar fotos de diferentes formas que você realmente deseja usar. Outro bom exemplo, você pode comprar alguns marcadores, alguns marcadores de tinta, você pode comprar tintas, e você pode tirar fotos dessas tintas, tratá-las para se tornarem muito preto e branco e também esmagar o contraste. E então você é capaz de realmente importar essas, essas fotos e criar seus próprios pincéis. Mas para os propósitos desta aula em vídeo, vamos apenas usar o pincel, esta biblioteca de origem. Então eu vou clicar na biblioteca fonte e estes já são grandes exemplos aqui que procreate nos dá a partir da biblioteca de pincel forma. E eu vou usar, eu só vou rolar todo o caminho para cima. E vamos por enquanto com o marcador plano. Então eu vou bater Concluído. E como você pode ver, nossa forma muda para este tipo de efeito mais sábio porque é assim que a forma se parece. Então, agora como opções temos espalhado e dispersão realmente muda a rotação aleatoriza a rotação de cada forma. Temos mais controles da rotação das formas com o disperso. Nós também temos contagem. E contar é quantos passes. É quase como quantos casacos de tinta a cada golpe. Então, se escrevemos quatro, há quatro vezes. Esta forma vai cerca de quatro vezes a cada golpe. E isso se torna um tipo mais opaco de linha. E se eu apenas mantê-lo em um, é apenas um passe. E finalmente, Conde Jitter é apenas uma randomização fora do conselho. Se temos sete agora com um jitter contagem, 60 por cento está tentando fazer algumas variações, mas infelizmente eu acho que este pincel é apenas muito rico. Então, os cinemas de contagem não mostram muito. Para os propósitos desta lição, vamos deixá-la em 1, 0 contagem de jitter. E, finalmente, há algumas opções para a randomização da forma aqui na parte inferior também. Podemos definitivamente ter randomizado e que não é uma má opção para ter, porque isso realmente dá um pouco mais de um efeito convincente se suas formas são um pouco mais espalhadas com um randomizador. E, finalmente, estas são algumas das opções de inverter. Você pode virar o x, você pode virar y, e há até mesmo o azimute também. Então, finalmente aqui na parte inferior, você pode ter uma forma que é um círculo completo. Ou assim como o Photoshop, você pode ter de uma forma que é um círculo ou isso, agora esta forma pouco mais complexa aqui. Você pode quase como esmagar, esmagar essa forma. E, na verdade, eu vou entrar em Editar biblioteca de código-fonte de importação. Vamos voltar à forma do nosso coração, porque só quero poder mostrar o que isto faz. Então é, na verdade, e eu vou realmente, desculpe, apenas me livrar da dispersão. Então, como você pode ver, enquanto eu esmago a fonte da forma, ele cria quase antipatia marcador tipo de efeito de caligrafia. Onde se você fosse desenhar com um marcador plano, você obteria essas áreas como planas. E então os pontos de viragem, seremos um pouco mais magros. E esse é o efeito que realmente acontece se você estiver usando um marcador plano no papel. Por enquanto, vamos deixar isto, isto como um círculo completo. E finalmente, há pressão em torno disso e inclinação arredondada na parte inferior aqui. Estes são renderização tipo de efeitos que você pode ter para o filtro de forma. Assim, a parte inferior chamada de filtragem melhorada, é uma nova técnica de filtragem que está no Procreate 5. E isso é tudo sobre a suavização fora das bordas do seu traçado. Se você estiver fazendo algo realista, se estiver fazendo algo para impressão ou se quiser apenas adicionar um pouco de alta qualidade ao seu trabalho artístico, certifique-se de mantê-lo na filtragem melhorada. A filtragem clássica clássica é algo que vem de versões anteriores do Procreate. E isso é apenas se você estiver realmente tem usado Procreate por um bom tempo. Seus pincéis estão sendo importados de versões anteriores do Procreate. Talvez queira ter essa opção e selecione-a. Finalmente, nenhuma filtragem apenas remove qualquer tipo de suavização de borda. E isso só é bom se você for, digamos, por exemplo, digamos que você está fazendo um pincel para pixel art e você realmente precisa ver cada pixel realmente opaco. E você realmente precisa ver todos os pixels. Você definitivamente não quer que qualquer suavização de serrilhado se aplique aos traçados. Então você não usaria filtragem. Por enquanto, vamos deixá-la na filtragem melhorada. Passando para a fonte de grãos, algo que nós também meio que conversamos neste vídeo, fonte crescente é o mascaramento do nosso pincel. Então, apenas com a finalidade de explicar um pouco esta seção, vamos para a biblioteca de código-fonte novamente. E vamos escolher, por exemplo, pontos quadrados. E então eu vou bater “Feito”. E agora nossa forma mudou com o mascaramento, então ainda é. Quando olhamos para o resultado, ele parece totalmente diferente, mas ainda é feito de círculos, é só isso, esse grão está afetando a visibilidade deste golpe e está fazendo parecer, mais uma vez, um um pouco de um campo estelar. Mas uma coisa que eu realmente quero mostrar é que você pode definitivamente ver algumas linhas, algumas linhas pretas correndo através de nossos traços. E isso é D é a telha suficiente para a fonte de grãos não é realmente muito bom no momento. Então, se você alguma vez se deparar com algo assim, você só tem que ir para edição e você pode usar esta opção na fonte de grãos chamada Auto Repetição. E isso é algo que o Procreate adicionou para tentar ajudá-lo ao criar um efeito mais convincente com o seu grão. Então você pode escolher, por exemplo, a escala de grãos. Então, vamos apenas levantar isso um pouco. Você tem alguma sobreposição com uma fronteira. Então, no momento, eu acho que deixar um máximo cria é realmente efeito desfocado. Então vamos baixar isso para cerca de 32. Você também pode girar seu grão às vezes que realmente ajuda. Neste caso aqui eu acho que sair a 0 graus é realmente ajudar mais. E então o, a dureza da máscara é algo que também com um grão muito granulado. Você verá isso um pouco melhor. Mas qualquer coisa aqui, você só tem que brincar com esses controles deslizantes e tentar alcançar os melhores efeitos. Então eu provavelmente vou desligar a mistura de pirâmide. Como você pode ver. Também ajuda a remover alguns dos pontos borrados que vemos aqui. E eu acho que a escala de grãos, eu só vou brincar com isso um pouco mais. E acho que vou sair em algum lugar por aqui. Só quero ter certeza que isso é bom. Então, sim, vou deixá-lo em algum lugar por aqui. E eu vou clicar feito. E agora procreate é realmente criar a textura. E como você pode ver, o resultado já é muito, muito melhor. Finalmente, você pode jogar com a escala. Então talvez você queira baixar a escala um pouco. E teremos esse tipo de campo estelar. E você também pode ter mais escala se você jogar com o fator de zoom, mas nós vamos apenas deixá-lo no tamanho Follow. Então você tem um pouco de rotação para o seu cérebro e profundidade. Então isso basicamente traz de volta para quase como um 100 por cento opaco. Vamos deixar um máximo. E você tem dois valores para DAP, o mínimo e esse jitter. Então você também pode compensar o GTR. Você pode jogar com modos de mesclagem em seu efeito jitter, jogado com contraste de brilho. E, finalmente, como a forma tem a filtragem, o grão também tem filtragem que pode ser melhorada como anti-aliasing muito agradável aplicado a ele. Filtragem clássica proveniente de versões anteriores do Procreate e sem filtragem. Mais uma vez, realmente bom para apenas quando você tem coisas que se parecem mais com pixel art. Depois, há uma guia inteira dedicada à renderização. Estas são várias opções em vários modos de renderização para o pincel em si. Eu acho que aqui você pode definitivamente brincar com todos esses efeitos aqui e ver qual deles parece melhor para o seu pincel. Para os propósitos deste vídeo, vamos usar esmalte intenso. E então você tem algumas opções aqui na parte inferior para misturar, você pode apenas, você sabe, é quase como uma opacidade. Mais uma vez, estes são ótimos. Se você está fazendo algo como água, escovas de aquarela, porque você tem fluxo, bordas molhadas e bordas queimadas. Mastigue coisas para recursos que definitivamente vemos em pincéis de aquarela, bem como alguns dos modos de mistura para as bordas queimadas e os modos de mistura. E você ainda tem uma mistura luminosa. Então esta seção aqui é realmente dedicada para aquarela, bem como a próxima seção, seção, que é a mistura úmida. Você terá uma diluição, carga, ataque, tração, grau e jitter molhado. Se eu jogar com esses valores não vai fazer uma grande diferença aqui. Mais uma vez, se eu estivesse fazendo isso um tutorial inteiro sobre pincéis de aquarela, você teria que ser dedicado para isso. Estamos fazendo um pincel muito legal e colorido aqui. E então a seção em que realmente vamos nos concentrar é a dinâmica colorida. Então deixe-me mostrar o que a dinâmica de cores realmente faz. Então a primeira seção sobre a variação de cor de selo na verdade cores cada círculo único que temos em nosso pincel. Então, se eu aumentar a tonalidade, você realmente não vê nenhuma mudança. E isso é porque a tonalidade aqui é confiável nas configurações desses, desses controles deslizantes aqui na parte inferior. Então, para termos variação na tonalidade sem saturação, nada acontece porque ainda estamos pendurados em nenhuma cor. Então definitivamente precisamos aumentar a saturação. E agora você vê que cada ponto aqui tem um pouco de uma cor diferente. E eles têm mais algumas opções aqui, como escuridão, leveza e usar essas cores secundárias em sua paleta de cores para trazer mais cores para este pincel. Então eu acredito que eu tenho provavelmente preto. Então é por isso que as cores secundárias não adicionam muito neste ponto. Para os propósitos do nosso pincel, na verdade não vamos usar jitter universitário. Vamos deixar às 0. E nós vamos realmente usar tremulação de cor de traçado e pressão de cor. Então tremulação de cor do traço, vamos deixá-lo às oito. Em seguida, saturação, coloque todo o caminho ao máximo. E alguma leveza, escuridão provavelmente não, e alguma cor secundária. E agora, finalmente, para a pressão da cor, nós definitivamente vamos aumentar isso mais uma vez e saturação um pouco também. Então, o que realmente vai fazer é criar um traço que, à medida que continuamos desenhando, continua mudando as cores, mudando a tonalidade. E isso é algo muito, muito legal. Então para nós, para eu poder mostrar a vocês o que ele faz melhor, eu realmente tenho que voltar para o nosso grão. E nós vamos voltar para o editor de gráficos. Vou importar da biblioteca de origem e voltar para um grão em branco para este. Agora batendo Ok, você, agora você vê como legal o pincel parece. Parece muito bom, tipo néon de cor de pincel. E como eu estava dizendo, enquanto continuamos desenhando, ele continua mudando de cor. Então ele passa por um monte de tons de cores. E se voltarmos à dinâmica de cores e aumentarmos a tonalidade ao máximo, bem como a pressão da cor. Agora você realmente entra em todos os tons na roda de cores Procreate. E toda vez que você desenha um traçado começa com uma cor diferente. É algo super, super legal. Só vou limpar o bloco de desenho e desenhar nosso pincel mais uma vez. Então, finalmente, temos tamanho e isso realmente cria um bom efeito em termos de afilamento. Você pode realmente querer usar um pouco de tamanho com base na velocidade que você está desenhando traçados. Assim como alguma opacidade. Você pode adicionar este efeito realmente agradável, quase como uma linha de néon tipo wispy. Eu só vou deixá-lo como 0 e eu estou indo para 0 tamanho também por agora. E, finalmente, adicione algum jitter, bem como a fonte da forma, bem como alguns tremuladores de opacidade. Então finalmente temos algumas opções de pressão. Estas são algumas opções do Apple Pencil. Temos alguma pressão aqui. Alguma opacidade. Temos o fluxo do seu pincel. Então isso realmente afeta o início do acidente vascular cerebral e o final do acidente vascular cerebral, apenas vai deixá-lo como 0. Então temos o sangramento suavizando, a resposta. E finalmente a inclinação, que é como o ângulo de onde você começou a desenhar este pincel para ver as linhas realmente se movendo um pouco. E essa é a inclinação baseada na posição da ponta do seu lápis Apple na tela. Finalmente, temos capacidade, gradação, sangramento, e um pouco de tamanho. O tamanho é realmente muito bom. Mas onde nós realmente vamos falar sobre tamanho é no próximo painel, que é bem aqui sobre o comportamento do pincel. Então, no comportamento do pincel, isso é algo que é muito, muito importante. Então, quando vemos aqui tamanho máximo em um 100 por cento e tamanho mínimo 0. Então, essas opções estavam aqui estão relacionadas ao tamanho do pincel que vemos aqui na interface do usuário. Então, quando nós realmente ajustamos isso de, de 1% para um 100 por cento, está usando os números que nós sentamos no pincel, que agora são definidos de um 100 para 0. É, ele usa o alcance que sentamos no estúdio de pincel. Então o melhor exemplo que posso dar a vocês é se vocês olharem aqui, eu acho que eu estava desenhando cerca de 90% do tamanho da explosão aqui. Se eu apenas mantê-lo em 90 para saber, em algum lugar em torno dele. E agora vamos para um estúdio de pincel. Mais uma vez, edite nosso pincel. E agora para o tamanho máximo, se eu colocar 500 e, em seguida, o tamanho mínimo, eu posso apenas colocar 50. Agora, se eu apertar Concluído e eu não vou mudar o tamanho do nosso pincel aqui, mas eu vou apenas desenhar um novo traço. Basta olhar para a diferença entre o tamanho deste acidente vascular cerebral em comparação com o nosso acidente vascular cerebral anterior. Isso é muitas, muitas vezes maior. E nós realmente não mudamos o tamanho do traço que pincel. Nós realmente não mudamos aqui na interface principal. Então, basicamente, porque mudamos esses números para 504 no máximo, quando colocamos aqui em um tamanho de 100 por cento, nós realmente temos nosso pincel em 500 por cento de tamanho. Quando usamos isso, quando colocamos isso para 1% de tamanho, na verdade estamos usando nosso pincel para 50% no estúdio de pincel porque esses, esses são os valores que definimos aqui. Então eu vou deixar isso em um 100 e isso para 0. A última coisa é que, claro que o seu tamanho mínimo pode ser maior do que o seu tamanho máximo procria. Nem vou permitir isso. E finalmente, uma vez que entrarmos em Sobre este pincel, podemos apenas clicar no nome aqui e podemos chamar este pincel de néon. E você pode até fazer upload de uma foto. E você pode assinar este pincel. E Leslie, você pode criar um novo ponto de reinicialização. Então, basicamente, se você criá-lo, criar este pincel, você pode salvar um ponto de reinicialização. Então em ordenado. Em qualquer caso, se você alterar por engano, se você alterar qualquer uma das configurações e se você precisar reverter, basta clicar aqui e ele será revertido para o ponto de reinicialização. Então, agora vamos bater “Feito”. E agora eu vou manter isso, uh, provavelmente algo menor para que possamos realmente testá-lo, fazer uma nova camada. E aqui está o nosso pincel criativo. Super, super legal, como um golpe super colorido. Então eu acredito que este é o fim desta lição, e eu só quero mostrar que com este pincel aqui, eu realmente criei um conjunto inteiro de pincéis, que eu usei para criar as ilustrações que você vê na tela agora. Então este é definitivamente um pincel super, super legal. E eu me diverti muito brincando com esse conjunto de pincéis. 9. Como importar pincéis no Procreate: Então, o Procreate 5 agora nos permite importar pincéis do Photoshop para o procreate. Então, nesta lição aqui, eu só quero mostrar a vocês uma maneira rápida de importar. E a melhor maneira que eu acredito é importar pincéis do Photoshop para o procreate. Então, se você está familiarizado com a importação de pincéis procreate para este aplicativo, você provavelmente sabe que existem várias maneiras de importar esses pincéis. Uma das maneiras mais comuns realmente ir para a seção de pincel, a primeira biblioteca. E então temos o pequeno ícone mais aqui na seção superior direita. Ao clicar neste ícone, chegamos ao estúdio de pincel e, em seguida, temos o botão Importar. Depois de clicar em Importar, você pode importar seus pincéis de vários locais. Eu só vou voltar aqui para que eu possa te mostrar. Podemos importar pincéis do seu iCloud Drive, de um local no iPad e do Dropbox. Para fins desta lição, vou apenas mostrar como importar do seu Dropbox. Então deixe-me voltar para a pasta que eu tinha aqui. E este é um pincel que eu mesmo criei. E como você pode ver, uma vez que você está aqui na tela, você vê que as miniaturas totalmente iluminadas, que significa que podemos importar este pincel. Então, se eu apenas tocar nele, procriar, importar este pincel e colocá-lo, sempre coloca no local mais alto da lista de sua biblioteca de pincel. Agora deixe-me mostrar o que acontece quando tentamos importar um pincel do Photoshop com o mesmo método. Se eu entrar aqui no sinal de mais e, em seguida, clique em Importar. E agora só temos que ir para o local onde coloquei um pincel do Photoshop. Você pode ver que a miniatura está realmente esmaecida, que significa que não posso importar esse pincel do Photoshop dessa maneira. Então, qual é o melhor método ao importar pincéis do Photoshop para o Procreate? Bem, isso é o que eu vou te mostrar agora. Eu só vou colocar meu lápis aqui na mesa e eu quero mostrar que se você tocar e então você simplesmente deslizar a barra do sistema operacional do iPad, eu vou apenas colocar, clique no Dropbox e colocá-lo no lado direito da tela aqui. E eu vou dar cerca de um terço do tamanho da tela. Agora você pode ver que o pincel do Photoshop ou a mesma pasta que eu tinha na seção de importação está apenas sentado aqui do lado direito. E eu vou clicar nos três pontos neste arquivo. E agora vamos tocar na exportação. Agora, tocando em Exportar, tenho uma lista de aplicativos para os quais posso enviar este arquivo e há essa opção copiar para procriar. Então eu vou apenas selecionar esta opção. E como podem ver, vimos a importação sendo feita aqui no Procreate. E agora, se eu for para a biblioteca de pincel, eu tenho meu novo pincel bem aqui. Então agora este é o pincel do Photoshop, importe-o para o Procreate. Então, em conclusão, basta lembrar que ao importar pincéis do Photoshop para o procreate, em vez de passar pelo método de importante através do estúdio de pincel, lembre-se de abrir um aplicativo paralelo no lado direito aqui do seu sistema operacional ipad e seguida, basta exportar o arquivo para procreate que seja seu aplicativo do Dropbox ou seus arquivos em seu iPad. Lembre-se de percorrer essa rota porque a maneira do estúdio de pincel não, realmente não parece funcionar ao importar pincéis do Photoshop. 10. Forma rápida: seu melhor amigo: Então, agora que falamos um pouco sobre pincéis, vamos falar sobre forma rápida. Seu melhor amigo quando se trata de desenhar linhas retas e formas. Como vimos em Procreate. Você pode realmente ir sobre desenhar na tela todos os tipos de traços em linhas muito, muito naturais. No entanto, digamos que você realmente deseja desenhar uma linha reta ou até mesmo desenhar uma forma como círculo, um quadrado ou um triângulo. Você pode ir para as ferramentas. Ative o Guia de Desenho e tente usar as guias de desenho para tentar alcançar uma linha reta o mais reta possível. Mas isso ainda não é uma linha muito, muito reta como uma linha vetorial. Então procreate, Mesmo que seja um aplicativo, um aplicativo baseado em pixel, ele nos permite desenhar linhas muito retas e formas. Então, para isso, tudo o que temos que fazer é traçar sua linha. E depois que você estiver no final da linha, mantenha a ponta da caneta pressionada na tela do Procreate encaixará esse traçado em uma linha reta que você poderá reposicionar em qualquer lugar que quiser na tela. E se você segurar um dedo na tela, você então ativa a habilidade de desenhar essa linha ou reposicionar essa linha em um ângulo de 15 graus. Então outra coisa que você pode fazer depois de soltar a ponta da sua caneta na tela, é que você vê uma opção aqui no topo que diz Editar forma. E uma vez que você clica nele, agora você vê dois controles Bezier que permitem que você edite ainda mais essa linha. E você pode clicar no Bezier é reposicionar sua linha. Ou você pode clicar em qualquer lugar na tela que não esteja no topo da linha. E você pode reposicionar essa linha ao redor da tela também. Então, mais uma vez, você pode mover os Beziers ou você pode clicar fora e reposicionar a linha. Uma vez que você clicar de distância. Em seguida, você converte essa forma de vetor per se linha em, volta em uma linha baseada em pixels. Então agora, não há nenhuma maneira de adicioná-lo ainda mais a essa linha uma vez que você sair dos controles de forma rápida. Agora vamos criar uma nova camada. E vamos fazer algumas formas. O primeiro que podemos fazer é um círculo. Basta dar a volta quando o movimento circular certifique-se de terminar no ponto onde você começou. E você pode regular o tamanho da forma que você quer e você simplesmente solta. Como você pode ver, é claro que isso parece uma elipse e não como um círculo. Bem, uma vez que você clicar em Editar forma, você pode continuar editando a elipse caso essa seja a forma real que você deseja. E agora, como sabemos, temos quatro controles mais ocupados. Ou você pode simplesmente clicar em círculo e as formas se encaixam novamente em uma forma de círculo. Então é claro que você ainda pode reposicionar em qualquer lugar que quiser na tela. A única coisa aqui a ter em mente é que a capacidade de encaixar como um círculo, círculo ou elipse, Procreate realmente respeita o raio onde você sentou essa forma em primeiro lugar. Então o que eu estou tentando dizer aqui é que vamos apenas dizer que você quer agora converter isso em um círculo realmente, realmente grande. E você não estava apenas ajustando todos os pontos de Bezier, mesmo que eles estejam parecendo uma elipse, que você possa clicar em círculo e fazer disso um círculo realmente grande para uma tela. Uma vez que você faz isso, como você pode ver, procreate só tem essa informação sobre o tamanho do círculo em primeiro lugar, no primeiro momento que você desenhou. Então, ele se encaixa de volta ao seu tamanho original. Isso é apenas uma coisa para ter em mente. E, finalmente, usando opções como arrastar dois pontos, você pode preencher essa forma e se tornar um círculo preenchido. Então, que outro tipo de formas podemos fazer em procriar? Podemos fazer quadrados. Mais uma vez, deixar ir e você tem algumas opções. Na verdade, uma vez que você desenha uma forma quadrada, pode ser uma forma quadrilátero, que é basicamente respeitar os limites de uma forma quadrilátero. Pode ser um retângulo. Agora, permitindo-lhe dimensionar no eixo x e eixo y. Pode ser um quadrado. Então você vê uma vez que eu realmente arrasto no eixo x, ele já desliga o quadrado e torna-se uma forma quadrilátero novamente. Ou pode ser uma polilinha. E polilinha realmente não respeita nenhum tipo de linhas paralelas. De repente, isso pode ser angular. Pode ser uma forma aberta, pode ser uma forma fechada. Então eu vou voltar para a praça. Agora, uma coisa que eu quero mostrar a vocês é que enquanto eu desenhava aquela forma quadrada. Na verdade, não consegui fechar a forma perfeitamente. Como podem ver, há uma pequena lacuna aqui no canto superior esquerdo, que foi onde comecei a desenhar o meu quadrado. Então, uma vez que você está fazendo o mesmo truque e dizer que você quer preencher este quadrado com uma cor. Procreate não é capaz de entender os limites, calcular os limites onde esse quadrado está e preencher essa cor apenas dentro do quadrado. Então, na verdade, como preencher toda a tela. Mas o Procreate incluiu um limite de queda de cores, que nos permite dizer ao Procreate, para procurar formas de espaço aberto que você realmente deseja preencher com cores. Então vamos tentar isso. Então eu vou arrastar a cor para a tela. E veja mais uma vez, ele pinta toda a tela. Mas no topo, se você continuar segurando a ponta da caneta na tela, verá um limite de queda de cor que agora está definido em 54%. Se eu continuar esfregando a caneta na tela sem me deixar ir, você vê-los agora caindo para cerca de 42%, é capaz de encontrar os limites do quadrado e, portanto, sentir-se no quadrado. Finalmente, a outra forma que podemos fazer é um triângulo. E o triângulo tem algumas opções semelhantes em Editar Forma, como o quadrado, em termos que você pode ter o triângulo completo com suas limitações de limite. Pode ser uma forma quadrilátero. E então, de repente, você ganha mais alguns pontos bézier. Pode ser uma polilinha, que então permite que você abra completamente um triângulo ou feche-o. E de volta à sua forma original de triângulo. Novamente, tenha em mente que os primeiros limites que você desenhou para esse triângulo serão respeitados sempre que você estiver encaixando qualquer uma dessas opções para sua forma. Então eu não posso fazer um triângulo maior e esperar que uma vez que eles atinjam qualquer uma dessas opções vai respeitar essa expansão. Finalmente, eu tenho uma dica profissional rápida para vocês, que realmente volta para a capacidade de não ser capaz de desfazer ações em forma rápida. Então vamos apenas dizer que você desenhou esta linha reta aqui. E, em seguida, clicando em Editar forma. Você pode movê-lo ao redor. E vamos apenas dizer que você definiu aqui, e então você clica na seta. Mas não é onde você quer que ele esteja. E agora, infelizmente, você já clicou e não tem mais a opção de editar essa forma. No entanto, vou mostrar a vocês como podemos conseguir uma ação desfazer, desfazer para essa forma rápida. No meu caso, se eu pressionar este pequeno quadrado aqui entre o tamanho do pincel e a opacidade. Agora eu tenho a forma de edição de volta novamente. E se eu clicar nele, estou de volta a ser capaz de adicionar essa linha. E se eu clicar de distância, e se eu fizer isso de novo, clique no pequeno quadrado. Você vê a forma de edição porque de volta. Então, como podemos conseguir isso? Você só precisa entrar em ferramentas, entrar em Preferências, Controles de gestos. E então não tinha forma muito rápida. E ouvindo forma rápida, você pode escolher o método de ativação que melhor funciona para você. No meu caso, eu estou usando o primeiro, que é tocar no pequeno quadrado vai fazer uma forma de seu melhor golpe. E é por isso que esta opção desfazer está então disponível. Se eu não tivesse isso, eu não seria capaz de voltar para o meu menu de forma rápida. Você também pode preferir usar qualquer uma dessas outras opções. Mas em uma outra classe que você está neste curso, Eu vou falar sobre controles de gesto e como configurar com, Eu acredito que é para ser a melhor biblioteca de controles de gestos. Então, na verdade, vamos usar isso como uma torneira no pequeno quadrado. Vamos usar o toque de dois dedos, três dedos deslizar, e muitos outros. Então que sobre cobre forma rápida no Procreate. Para a próxima lição, vamos mergulhar no poder das grades. 11. Entendendo o poder das grades: Então, agora vamos dar uma olhada mais profunda nas grades e o que ela pode fazer por nossas ilustrações. Então aqui temos um novo arquivo, temos uma tela vazia. E para que possamos acessar as grades, eu tenho que clicar em Ferramentas, clique em Guia de Desenho e, em seguida, selecione Editar Guia de Desenho. Procreate nos oferece quatro modos de desenho de guias. E nós vamos olhar para todos eles, começando com o primeiro, a grade 2D. A grade 2D, como o nome diz, oferece uma grade quadrada, que você pode alterar a cor das linhas da grade aqui no topo. E isso é muito útil dependendo das cores que você está usando em sua ilustração. Então você tem a espessura das linhas que podem ser menos ou mais capacidade aparente. Você tem a opção de ter a primeira camada assim que bater feito, o líder atual vai ser uma camada assistida, que significa que você já estará trabalhando sob a influência dessas linhas. E finalmente, há o tamanho da grade. Você pode ir com uma grade muito pequena ou uma grade mais espaçada. Eu, pessoalmente, gosto de ir com algum lugar por volta de 190. Para uma imagem que tem cerca de 2000 pixels, meio que me dá a quantidade certa de células dentro da grade. Vou bater em Concluído, voltar para as minhas camadas. E como eu tinha trabalhado com isso algumas vezes, eu acho que a opção Drawing Assist realmente não foi ativada na camada que eu quero. Mas se isso acontecer, e se você não vir a grade está realmente se encaixando nas linhas ou seu traçado se encaixando nas linhas. Certifique-se de selecionar a camada e certifique-se de que esta opção está ativada Assistente de Desenho, ele vai dizer assistida aqui na parte inferior da camada. Agora sabemos que esta camada está sob a influência da grade. Então agora apenas desenhando com um verde muito quente aqui, você pode ver que as linhas, os traços que estou criando estão realmente seguindo as linhas na grade. Eu também posso voltar aqui para ferramentas, desligar guias de desenho. E se eu continuar fazendo linhas, ele ainda está obedecendo a grade. E isso é porque clicar aqui na camada, essa camada ainda é diz assistida. Agora vamos voltar ao guia de desenho, editar guia de desenho. E há mais uma opção na grade 2D que preciso mostrar a vocês. Basicamente, há dois controles Beziers aqui. E esses são para você mover sua grade. Você também pode clicar no verde, e essa é a rotação da sua grade. Então começa a agir como um governante. E você pode reposicionar sua grade. Acertar Feito. E eu vou voltar aqui para a camada certificando-se que diz “assistido”. Suas novas linhas ou traços vão realmente seguir essa nova configuração. Então ele realmente funciona para a régua. E isso é definitivamente ótimo. Se você precisa estar fazendo desenhos. Eles são baseados em muitas linhas retas. E você não quer fazer uma forma rápida dentro de seus traços toda vez. Se você tem algo que realmente tem um monte dessas linhas retas, pode ser mais fácil trabalhar com uma grade. Agora vamos fazer outra camada aqui e verificar a próxima opção para guias de desenho. Nós vamos voltar para editar guia de desenho. E se você precisar redefinir sua grade 2D, se você está girando um pouco, você pode apenas clicar no Bezier e ele tem um pouco de reset. Isso foi você clicar redefine sua grade. A próxima opção é uma grade isométrica. Vou tocar no Desenho Assistido e ver se isso realmente afeta minha camada. Em nossa camada é assistida desde o início. Vou deixá-la na fazenda por enquanto. E esta também é outra grade muito, muito útil. Se você precisa fazer qualquer coisa que seja isométrica, como um cubo 3D sem perspectiva. Só vou desligar o desenho assistido só para que você possa ver os resultados. Então este é bastante auto-explicativo, mas vamos dar uma olhada no próximo. Então eu vou excluir, fazer outra camada para voltar no guia de desenho, editar guia de desenho. E a próxima é a grade de perspectiva. Vou recriar os meus pontos de fuga. Então você vê realmente como funciona. Então, aqui na grade de perspectiva, eu posso escolher. Os meus pontos de fuga. E pode ser de um ponto de fuga até três pontos de fuga. Então estes são os meus pontos de fuga. Minha linha do horizonte está representada aqui no meio. E eu tenho o meu terceiro, que é, eu vou definir mais ou menos ou aqui. Vou acertar o desenho assistido feito. Voltando para as minhas camadas, eu sempre me certifico de que o desenho assistido está escrito aqui na minha camada. Vou diminuir o zoom. E esta opção aqui é realmente, muito boa para qualquer tipo de desenhos arquitetônicos que você pode precisar, para fazer. Como você pode ver, esta é uma ferramenta muito, muito poderosa que você pode usar para fazer seus desenhos. A Lesly. Vamos dar uma olhada na também muito poderosa ferramenta de simetria. Voltando ao guia de desenho, edição, guia de desenho, vamos entrar em simetria. E mais uma vez na simetria. Procreate nos dá quatro modos de simetria. O primeiro é uma linha de simetria vertical é, você pode ver aqui você pode reposicionar onde quiser em sua tela. Eu só vou redefinir. Então está no meio. Eu vou ter certeza que o desenho assistido está ligado e nós vamos bater, eu vou bater Concluído. Agora. Eu me certifico de que minha camada é assistida. E eu vou apenas ligar essas camadas aqui, minhas camadas de texto, que vão me ajudar a ser capaz de mostrar a vocês o que isso faz. Assim que eu desenhar no topo desta camada de texto, como você pode ver, o efeito de espelho está funcionando de forma vertical e está espelhando completamente o que eu estou desenhando nessa camada e apenas indo para esconder minha camada de texto. Como você pode ver, isso acontece. No entanto, outra coisa que eu quero mostrar, eu vou criar uma nova camada, colocá-lo na parte inferior. E voltando para as ferramentas e editar a ferramenta de simetria do Guia de Desenho, há uma opção aqui chamada simetria rotacional. E o que isso faz é que para cada seção de simetria, você gira 90 graus. Então, como é que isso funciona na nossa simetria vertical? Assim que eu desenhar, novamente a mesma palavra, vertical, você vê que agora, não só foi espelhado horizontalmente, também está sendo espelhado verticalmente. A seguir, vamos entrar na linha horizontal. E vamos deixar a simetria rotacional ligada. Então ele pode realmente mostrar esse efeito. Vamos fazer outra camada definida na parte inferior, ativar Horizontal, clicar em nossa camada, certificar-se de que ela diz Drawing Assist e menos. Apenas escreva esta palavra. E como você pode ver, desligando o tipo. Não só está espelhando como o reflexo na água, mas também está espelhando horizontalmente porque temos simetria rotacional também selecionada. Vamos fazer outro. Vamos ativar o quadrante e entrar aqui em nosso guia de desenho de edição e selecionar quadrante com simetria rotacional. Então, agora, se eu desenhar essa palavra, você realmente vê o que está começando a acontecer aqui. Vai esconder a nossa camada de texto. E agora não só está espelhando a imagem em cada quadrante, mas também está girando 90 graus. Então, o que isso faz na poderosa ferramenta que começa a acontecer com simetria, eu vou selecionar Drawing Assist e eu vou apenas trazer o nosso pincel para baixo aqui. De repente você pode fazer isso muito, muito legal. Desenhos de Mandela ou como. E começa a parecer muito, muito interessante e as combinações são como infinitas. Então eu vou criar outra camada e entrar em Editar Guia de Desenho e entrar em radial com simetria rotacional. Então agora um realmente faz arranjos de flores interessantes, como você pode ver aqui. E as opções são realmente surpreendentes. Você pode criar novas camadas, verifique se uma assistência de desenho está ativada. E você pode continuar fazendo seus arranjos com cores diferentes, diferentes larguras de traçados, e fazer algo que pareça muito, muito complexo. E você levará muito tempo para criá-los, seja no Photoshop ou no Illustrator. Então, isso cobre muito bem as grades. E ferramentas poderosas que existem dentro de grades, como a ferramenta de simetria. Em seguida, vamos dar uma olhada nas camadas e todas as opções que podemos encontrar dentro dessa seção. 12. Se este mergulhão em opções de camada: Nesta lição, vamos dar uma olhada na seção da camada e todas as opções que há são englobadas no painel de camadas. Então, se preparar um arquivo para você com três camadas, e camada 1 é apenas uma camada vazia. camada 2 é o nosso círculo azul. Na camada 3 tem algum trabalho de arte on-line que vai sair, vamos falar sobre no final desta lição. Então agora vamos nos concentrar na camada dois. camada dois tem uma arte de círculo azul e o nome, como você pode ver, está aqui no lado esquerdo. No lado direito, existem alguns controles. Você pode ocultar ou mostrar essa camada específica. E você também pode clicar neste pequeno ícone aqui, que leva você a mais opções como opacidade e modos de mesclagem, que o Procreate dividiu em cinco categorias. Por exemplo, o photoshop os empilha completamente em uma única lista. E isso torna um pouco mais difícil para você entender o que eles podem fazer. O efeito que Procreate os nomeou nessas cinco categorias, ajuda você a, pelo menos, entender quais são suas, suas premissas. Por exemplo, estes cinco primeiros aqui, eles vão criar modos de escurecimento no que você estiver mesclando em seu trabalho artístico. Então, para explicar melhor que nós realmente temos que criar uma nova camada, a fim de criar um modo de mesclagem. Então nós vamos apenas escolher uma cor mais escura, indo para o meu pincel de ruído. E eu só vou fazer uma seleção rápida que eu possa pintar algumas sombras neste círculo. E em outra camada, vou escolher uma cor mais brilhante. E com um pincel que é um pouco menor, vou pintar alguns destaques. Então agora, agora que eu tenho minhas duas camadas aqui, eu posso clicar neste pequeno ícone novamente e trazer os modos de mesclagem para meus destaques. Eu vou para a seção iluminada como um 12 coisas brilhantes para cima. Existem muitas opções, como Clarear Modo de Tela, Adicionar Modo, Cor, Esquivar, cor mais clara. Eu provavelmente vou para ir com ADH, que é usado por um monte de ilustradores e designers, que basicamente você está misturando com o modo aditivo completo. Seja qual for a cor, seja qual for o modo de mesclagem entre a camada cinco e as camadas abaixo. Então, porque pintamos esta camada com quase um branco puro, está realmente criando essa riqueza de brilho dentro, na obra de arte. Então, eu só vou reduzir a minha opacidade um pouco. Como eles provavelmente não querem criar isso como efeito realmente áspero. E para as minhas sombras, temos o escuro e a seção aqui nos modos de mesclagem. E novamente, temos multiplicar, Linear Burn, cor, queimar, escurecer em cor mais escura. Eu encorajo você a realmente a pesquisar on-line para os aspectos técnicos dos modos de mesclagem. Aqui, eu não vou passar pelos aspectos técnicos do que os modos de mistura podem fazer, ou melhor, os efeitos do que eles podem alcançar. Então, olhando para o escuro e seção, um que é realmente comum a ser usado é multiplicar. E isso é adicionar essa cor nas camadas abaixo com ela é qualquer que seja o valor de preto multiplicado para as camadas inferiores. Então o que eu costumo fazer, eu uso, eu uso Multiply e eu também derrubo a opacidade apenas um pouco. Então temos mais de um efeito coeso aqui e mais de um olhar coeso. Então vamos voltar aqui para os modos de mesclagem, só para que eu possa mostrar o que as outras categorias podem fazer. Ainda assim, em nossa camada de sombra, podemos escolher sobreposição, por exemplo, um excessivamente, como você pode ver, realmente queima com o valor desse círculo azul, realmente coloca a camada, minha camada de sombra, queimando com o mesmo tom de cor que a minha camada base. E então temos Hard Light, que cria algo semelhante. luz suave, como o nome diz, já cria um olhar mais suave para as minhas sombras. Então temos luz vívida, luz linear, luz e mistura dura. Então temos o modo de mistura de diferenças. E então um é realmente usado quando você tem Q fotos e eles parecem bastante semelhantes. Podem ser quadros do mesmo videoclipe, por exemplo. E você está apenas tentando ver se eles são o mesmo quadro ou se eles são quadros diferentes. E a melhor maneira de mostrar uma camada de diferença pode fazer. Vou mostrar-te aqui neste ficheiro, vou duplicar o nosso círculo azul. Agora temos dois círculos azuis, um em cima do outro. E eu vou escolher o modo de mesclagem da camada de diferença. Como você pode ver, é para preto. E isso é porque os pixels estão combinando um para um perfeitamente. Mas agora se eu usar minha ferramenta de movimento e eu mover meu círculo azul superior apenas um pouco fora do caminho. Veja, porque estamos usando um modo de mistura de camadas diferente que os dois círculos, eles agora estão revelando essas duas bordas de cor. E isso é dizer que os círculos azuis não estão combinando, eles não estão alinhados perfeitamente um em cima do outro. Então isso é algo que muitos estúdios de animação usam. Muitos designers e animadores usam sempre que estão tentando ver se duas imagens estão combinando ou não. Apenas continuando com os modos de mesclagem, Elisa, visão geral rápida do que eles podem fazer. Então temos a seção de cor. E na seção de cor, eu só vou voltar para a minha camada de sombra aqui. Temos matiz, saturação e saturação. Por exemplo, nós pintamos as sombras com um azul muito escuro ou roxo muito escuro. E o que isso é basicamente dizer com esse modo de mistura é dizer ao círculo azul na base que nossas sombras, qualquer que seja esse valor de saturação no estudioso, o que eu vou mostrar a vocês o que quero dizer se eu for aqui, proveta roxo em ir para os valores, você vê que nosso valor de saturação é de cerca de 60 a 63 por cento. Está dizendo que o círculo azul nesta seção aqui deve ter cerca de 63 por cento da saturação deste valor azul base. Então é um pouco complexo entender tudo isso de uma só vez. E isso realmente encoraja vocês a realmente pesquisar um pouco mais sobre modos de mesclagem. Mas eu só queria dar uma visão geral rápida do que os modos de mesclagem podem fazer no Procreate, já que estamos falando sobre a sessão do painel de camadas para esta lição. Então vamos voltar a escurecer e multiplicar por nossas sombras, voltar para cerca de 55 por cento. E vamos continuar com as camadas, as opções do painel de camadas. Então, clicando no nosso círculo azul. A primeira opção que temos aqui é a capacidade de renomear, e vamos apenas nomear este círculo azul. A próxima opção é Selecionar. Select é algo que eu uso um pouco quando eu estou fazendo minhas próprias ilustrações pessoais, minhas próprias ilustrações no YouTube, e que me permite criar uma máscara de qualquer que seja essa camada base. Então agora que eu tenho uma máscara do círculo azul, eu posso criar uma nova camada e eu posso continuar a pintar mais sombras no meu círculo, criando esse sentido de uma esfera. Eu também posso usar o pincel borracha porque eu ainda tenho minha seleção disponível. E você pode ver vendo esta seção de escotilha transversal em torno de qualquer camada base que eu escolhi para selecionar. E agora vou suavizar o efeito mais uma vez. E eu posso fazer a mesma coisa para meus destaques ou qualquer outra cor. Posso criar uma nova camada aqui. E como você pode ver, todas essas camadas ainda estão procurando por este mascote que nós criamos como nossa seleção para eu fazer qualquer coisa com eles, então eu posso agora escolher uma cor amarela. E vamos apenas dizer que vamos voltar para a minha panela do estúdio. Só vou derrubá-lo. E eu vou criar alguns outros projetos aqui. Como podem ver, mesmo que eu comece a desenhar de fora do meu círculo, é entender os limites da minha máscara. E se eu desenhar uma cor nas seções, também está entendendo os limites da máscara. Outra opção que podemos fazer aqui com o painel de camadas é clicar e arrastar camadas para cima ou para baixo. E se eu arrastá-los para baixo sob as camadas com o modo de mesclagem, como você pode ver agora os, os, os elementos amarelos que eu acabei de desenhar agora estão pegando a sombra e os destaques que eu desenhei no meu círculo. Então vamos continuar aqui com as opções. E a próxima é a cópia. E copiar é interessante aqui no Procreate, porque uma vez que você copie algo, realmente não há uma opção aqui para colar. Então, da maneira que podemos fazer isso, eu vou apenas criar uma nova camada no topo de tudo. E nós vamos entrar em ferramentas em, nós realmente temos que ir para Add. E então aqui está cópia, mas também finalmente vemos Colar. E agora podemos colar o círculo azul que acabamos de copiar do nosso painel de camadas. Então eu vou excluir essa camada e continuar com nossas opções. A próxima é a camada de preenchimento. E camada de preenchimento pode funcionar de duas maneiras. Então, novamente, vamos criar uma nova camada aqui no topo. Vou escolher outra cor só para tornar isso mais fácil de ver. Se eu clicar nesta camada e selecionar Preencher camada, ele vai preencher completamente a nossa camada com esta cor rosa. Então, novamente, eu posso mover esta camada para baixo para criar nossa cor de fundo, ou posso deixá-la no topo. Eu só vou clicar na camada e mostrar-lhe outra opção que é clara. E deixe-me mostrar a segunda maneira que podemos usar preenchimento, que é muito, muito útil. Podemos, por exemplo, clicar no meu círculo azul e clicar em Selecionar. E agora nesta camada superior, eu posso clicar camada de preenchimento porque tínhamos uma máscara da minha camada base. Ele realmente respeita a essa máscara e preencheu apenas essas áreas. Posso fazer o mesmo na criação de uma nova camada. Por exemplo, pegar uma nova cor, voltar para o meu painel de camadas nesses elementos amarelos que acabei de desenhar. Pressione Selecionar novamente, clique em minha nova camada, clique em Opções e clique em Preencher Camada. E agora fizemos quase uma segunda opção de cor, uma segunda opção de cor, apenas usando selecionar e preencher. Então isso é bastante útil. Por exemplo, quando você deseja fazer variações de seu trabalho artístico, às vezes você não tem certeza se esses detalhes devem ser amarelos ou roxos. Assim, você também pode usar selecionar e preencher camada. Então vamos continuar aqui com as opções. O próximo é claro, que é um que eu meio que descobri quando eu estava mostrando a opção de camada de preenchimento. A próxima opção é o bloqueio alfa. E agora vamos entrar em muitas maneiras de pintar a cura em nossas ilustrações. Uma maneira que acabei de mostrar foi a opção de seleção. Então selecione opção permite que você crie uma máscara de um dos elementos em sua ilustração. E, em seguida, dentro de novas camadas, você continua a pintar dentro dessa seleção. Então agora o que Alpha Lock faz é como você pode ver agora que eu cliquei em Alpha Lock e está verificado, você vê que há um pequeno padrão de verificação por trás do nosso elemento, por baixo do nosso elemento. E isso está nos dizendo que temos alfa preso a essa camada. Então, agora, se eu escolher outra cor, eu só vou pegar este verde e voltar para o meu pincel de ruído. Agora com o meu círculo azul. Comece a pintar. Só vou aumentar a opacidade e o tamanho. Agora posso começar a pintar. E é de novo, respeitando os limites do nosso círculo. No entanto, como você pode ver aqui no meu painel Camadas, estou pintando em cima do azul. E eu realmente apaguei a cor azul porque eu não estou pintando em uma camada separada. Então, embora o bloqueio alfa é realmente interessante, você realmente, é um processo muito destrutivo quando você está realmente fazendo usando esta opção em suas ilustrações. Ao fazer select, usando select, criando novas camadas, você está realmente criando o que chamamos de processo não destrutivo de ilustração. Porque, por exemplo, posso desativar meus destaques, posso desativar algumas das minhas camadas de sombra. E estou revelando o que está por baixo da imagem sem realmente afetá-la a um ponto que é perpétuo per se. Então é, é muito, muito mais interessante trabalhar com camadas separadas, na minha opinião do que apenas fazer algo usando a opção Alpha Lock. Então eu só queria que você mostrasse que bloqueio alfa você pode fazer. Mas ele realmente recomendo que você use selecionar máscaras de recorte , máscaras de camada, e coisas que eu vou mostrar a você mesmo nesta lição ainda. Então, vamos continuar olhando para as opções que temos para o painel Camadas. E a próxima é a máscara. Então máscara é um dos exemplos, como eu estava dizendo, fora processo não-destrutivo em seu trabalho artístico. Então, como você pode ver, clicar na máscara cria esta camada aqui conectada ou camada base conectada à camada onde nós ativamos uma máscara. E esta camada agora atua como uma máscara. E como funciona melhor. Então eu vou voltar para os meus pincéis, selecionar a caneta do estúdio para que eu possa mostrar isso melhor. E a máscara de camada funciona melhor quando estamos pintando com preto ou branco completo. Para preto é para cobrir ou obscurecer áreas da camada. Como você pode ver aqui, estou totalmente, parece que estou usando o pincel de borracha. E acho que a melhor maneira de mostrar é colocando uma cor de fundo. Mais uma vez, como você pode ver, o que eu tenho aqui, meu círculo azul é que eu estou obscurecendo áreas. E por que estou vendo obscurecimento é porque se você olhar para a minha máscara de camada, você vê lá, há alguns pincéis aqui. E se eu desligá-los, você vê meu círculo azul, ele ainda está completo. Então a máscara de camada é incrível porque permite que você. Agora, por exemplo, eu posso clicar na minha máscara de camada e voltar para os meus colares e entrar em branco completo. E posso pintar de volta a informação que tenho no meu círculo base e na minha camada base. E eu vou logo acima aqui para que eu possa te mostrar outra coisa. Então por que eu estava falando de valores brancos ou pretos completos? Enquanto a coisa é que você pode usar qualquer valor de cor realmente com máscaras de camada. Então eu só vou colocar em algum lugar em torno desta cor cinza aqui. E como você pode ver, mesmo quando eu empurro qualquer cor, ela se encaixa de volta ao valor cinza porque máscara de camada realmente usa apenas valores de escala de cinza. E agora, se eu voltar para os meus pincéis e começar a pintar, o que realmente está acontecendo aqui é que eu estou pintando pelo valor da opacidade. Então eu estou lentamente trazendo o valor verde de volta para a imagem. Então deixe-me apenas, deixe-me apenas trazer isso um pouco para um cinza mais brilhante em nossa pintura de focos, como você pode ver, os cinza estão voltando lentamente. Se eu entrar em você, mesmo com uma cor mais brilhante, você vê que mais verde está voltando. E se eu olhar para o meu painel Camadas, você vê que todos esses tons de cinza estão aqui representados na minha máscara de camada. Então você pode realmente, por exemplo, é cinza para pintar montanhas há desvanecendo em um horizonte, desvanecendo em um céu. Você pode realmente usar a máscara de camada e trabalhar lentamente essas áreas com grandes valores. Criando essa transição, a profundidade das montanhas para o fundo. Você pode criar muitas outras coisas legais, como você pode desenhar um personagem que é realmente como sob iluminação e está nas sombras. Você pode realmente usar a máscara de camada e continuar pintando esses valores de cinza nas camadas de sombra para criar esse efeito. Então, é uma ferramenta muito, muito poderosa e você realmente usa máscara de camada em vez de bloqueio alfa são coisas que estão realmente destruindo sua imagem. Então, vamos apenas clicar em Excluir aqui, e vamos continuar com as opções de camada. No próximo é também um dos meus favoritos e é máscara de recorte. Na verdade, para que eu mostre a máscara de recorte, eu tenho que criar uma nova camada. E nesta nova camada eu vou escolher a máscara de corte. Então, por que eu fiz exatamente isso? Bem, como você pode ver quando eu clico na opção Máscara de recorte, você vê que há uma pequena seta apontando para o meu círculo azul. Lembrem-se, no início desta aula, como eu estava pintando sombras e destaques nesta arte. Basicamente, é um processo muito semelhante. Então, em vez de usar select, então aqui com o primeiro conjunto de sombras e realces, eu realmente usei a opção select. Mas agora com máscara de corte, eu posso ir, Voltar aqui, escolher uma cor mais escura, entrar em meus pincéis e usar um belo pincel. E agora, apenas escolhendo a opção Máscara de Recorte, eu posso simplesmente ir aqui e começar a pintar as sombras neste círculo. E já está respeitando o Alfa do meu círculo. Agora você pode dizer, bem, isso realmente não está afetando os elementos amarelos em tudo o que temos a fazer é clicar na camada amarela, que é a camada sete. Vou trazer o meio. E como podem ver, já está com esta pequena seta apontando para o meu círculo azul. E agora posso voltar aos meus modos de mesclagem. Escolha multiplicar como era antes, eu vou colocar cerca de 50 por cento. E agora, quando esta outra camada aqui, eu também posso brincar com modos de mistura. Eu posso ir, por exemplo, sobreposição. E eu meio que, eu posso recriar o que eu tinha antes usando máscaras de recorte. E deixa-me mostrar-te outra coisa muito poderosa sobre a máscara de recorte. Vou escolher outra cor, voltar para o meu pincel de estúdio. E neste elemento amarelo aqui, vou criar uma camada no topo. E eu vou usar o pincel vermelho. E eu vou criar alguns outros elementos secundários bem aqui. E desta vez, na verdade, como podem ver, ainda estou desenhando lá fora. Eu realmente vou desenhar fora do círculo azul aqui para que eu possa mostrar o que é isso. Tudo bem? E agora eu vou preencher esses elementos exatamente como o que fizemos com nossa camada de jugo amarelo. Ops, este aqui, eu esqueci de fechá-lo. Você pode pintar. Ok. Então, agora que temos esta camada aqui, eu quero mostrar a vocês os diferentes estudos feitos por ter máscara de recorte ou não. Então eu posso clicar na minha camada aqui. E se eu desmarcar a máscara de recorte, como podem ver, eu estava desenhando fora da minha camada base, que era a camada verde. E agora que eu cliquei fora da máscara de recorte, ele também clicou fora porque minha camada de sombra porque é uma reação em cadeia. Então, se eu tiver minha camada nove como máscara de recorte, então, agora minha camada nove está respeitando a base da camada 10, que era, que é meus elementos rosa. Se eu clicar nos elementos rosa e ir máscara de recorte, agora ele está voltando para a cadeia até a primeira camada que não tem a opção Máscara de recorte ativada. Então, basicamente, procreate está dizendo a essas três camadas para obedecer os limites da minha camada base, que é o nosso círculo verde. Então lá vai você. A máscara de recorte é uma ferramenta muito poderosa, bem como para desenhar uma ilustração dentro dos limites de qualquer camada base que você tem em sua ilustração. Tudo bem, vamos continuar aqui com as opções no painel Camadas. E o próximo é o assistente de desenho. E assistência de desenho é algo que já abordamos na lição de grades. E eu vou voltar para o Canvas, clicar em meus guias de desenho. Na verdade, vou editar meus guias de desenho, certificar-me de que eles estão realmente visíveis na câmera. E agora, basicamente, ter o círculo azul assistido significa que qualquer linha que eu desenhar vai estar respeitando nossa grade. Portanto, é uma ferramenta muito poderosa também. Se você realmente precisa desenhar coisas, eles precisam ter todos esses ângulos perfeitos. E você também pode usar, como vimos nas lições de grades, você pode mudar a direção da nossa grade para um ângulo de 45 graus e isométrico e até mesmo usando ferramentas poderosas como a ferramenta de simetria. Portanto, todas as camadas que você cria como novas camadas que você deseja que elas realmente sigam a grade. Tem sempre de se certificar de que tem a opção Assistente de desenho activada. Então vamos continuar com nossas opções. O próximo é invertido. Inverter, como diz o nome, é basicamente apenas inverter as cores. Em seguida, quero mostrar como você pode selecionar uma ou várias camadas. Você pode selecionar uma camada ou várias camadas deslizando rapidamente para a direita. E agora temos uma seleção de camadas. E então ele me dá duas opções aqui na parte superior do painel de camadas, eu posso excluir as camadas. E se eu clicar, ele vai me dar um prompt perguntando se eu queria excluir essas camadas, eu vou apenas pressionar Cancelar e também me dá a opção de agrupá-las. E uma vez que eu agrupo essas camadas, eu posso fechar, abrir a aba do grupo. Posso clicar no Grupo e mudar o nome. E eu vou ligar para este círculo. E uma vez que eu estou aqui nas Opções, eu também posso nivelar todo esse grupo de camadas em uma obra de arte. E isso às vezes é necessário porque o procreate tem uma limitação do número de camadas que podem criar dependendo da resolução da sua tela de desenho. Portanto, sempre certifique-se de que você não está aquecendo a quantidade máxima de camadas. E se não, você não tem que fundi-los. Mas, se necessário, você pode ter que perguntar estão mesclando algumas camadas para que você possa continuar seu trabalho artístico. Por isso, vou desfazer isto por enquanto. E também, posso desligar esse grupo. Eu também vou desligar nossos guias de desenho para que eu possa continuar esta lição. E agora vamos finalmente falar sobre o nosso pequeno herói aqui, pequeno personagem com a ferramenta muito poderosa, que é a camada de referência. Então, o que é a camada de referência e o que você pode fazer por nós no Procreate. Então, basicamente, o melhor exemplo que eu posso dar para camada de referência é sempre que você tem algo que se parece com isso, É uma ilustração de contorno. É transparente no interior. Então pense em ilustração de quadrinhos ou até mesmo mega ilustração. E você tem uma ilustração que todos os contornos são mesclados em uma camada. E o melhor uso para camada de referência é quando você deseja adicionar cores a esta ilustração, quando você tem todos os contornos dentro de uma camada. Então, de uma maneira que você poderia fazer isso, você poderia criar uma nova camada. E, claro, queremos colocar nossa camada de cor sob o contorno para que possamos ver os contornos. Vou escolher um pincel ou uma caneta de estúdio. Eu só vou baixar um pouco o tamanho aqui. E vamos apenas dizer que eu quero pintá-lo com esta cor. E eu poderia ir e começar a pintar o nosso pequeno robô. No entanto, este será e pode ser um processo muito tedioso de apenas ir em pintar todas essas seções. E mesmo se eu usar a cor da região, que ainda é como rosa para os contornos como este. E, em seguida, indo e caindo cor, eu ainda tinha que voltar aqui e, em seguida, usar minha ferramenta de pincel. Apenas certifique-se de que eu não estou pintando sobre o contorno. Então, como você pode ver, processo muito tedioso de apenas ir sobre todas as áreas que eu quero pintar com cor. E, você sabe, é um processo muito operário, como você pode ver aqui. Então deixe-me até mesmo apagar isso. Vai ser mais rápido. Agora em nossa nova camada, como podemos ver, nossa camada de contorno, eu já cliquei na referência da opção. Então o que isso vai fazer por nós é que qualquer camada que eu criar embaixo ou em cima de uma camada de referência irá respeitar os limites do nosso contorno. Então, basicamente procreate é dizer às camadas para procurar os limites de sua camada de contorno, nossa camada de referência, a fim de preenchê-los com cor. Então eu posso chamar um drag pink para o meu robô. É encontrar automaticamente as bordas onde queremos pintar. Então, essa é realmente uma ferramenta incrível se eu não sou uma das ferramentas mais poderosas no Procreate para você realmente fazer suas ilustrações. Então agora vamos criar outra camada e eu vou escolher outra cor. E eu só vou arrastar os braços de cor. E para este último, o que eu realmente quero mostrar é que se você estiver usando a ferramenta de pincel e se você estiver pintando, procreate não entende a opção de camada de referência. Ele realmente só funciona com a opção de arrastar cor é apenas algo para ter em mente. Então agora vamos criar uma nova camada e eu vou escolher outra cor. E esta cor será os olhos. E, finalmente, uma nova camada, escolha outra cor. E agora vamos pintar este pequeno stent apenas usando a opção de arrastar cor. Quase lá. Ok. Então agora o que eu realmente quero mostrar a vocês é que por conta própria, nossa camada de contorno , se eu desligá-la, como vocês podem ver agora, eu tenho máscaras para cada uma das minhas camadas, que é algo incrivelmente poderoso. Eu posso clicar em uma nova camada para o meu pódio e, em seguida, selecionar Máscara de recorte. E que se eu escolher de volta para a nossa cor mais escura, indo para o pincel de ruído, eu posso pintar as sombras do meu pódio. Só vou usar um pincel menor. Então vamos pintar algumas sombras aqui. Vou usar a borracha também. Sobre este tanto. Posso entrar na minha camada de sombra, acertar os modos de mesclagem, multiplicar e derrubar a opacidade. Agora vamos ver, eu quero entrar no meu robô. Eu posso, outra maneira de fazer as coisas é que eu posso bater selecionar, fazer uma máscara no meu robô, fiz apenas as partes cor-de-rosa e bater em outra camada e pintar sombras em um robô. E então, mais uma vez, aperte os modos de mesclagem, vá multiplicar, abaixe a opacidade apenas um pouco. E estas eram apenas duas maneiras diferentes de realmente pintar sombras em nossa ilustração. A parte inferior que eles fizeram aqui com a opção de seleção na parte superior que eu fiz com máscara de recorte. Eu também posso clicar sobre os braços e ir mascarar como minha máscara camada. E isso é realmente interessante porque eles já tinham uma seleção do robô fora da cabeça do robô. Já fez uma máscara de camada para mim. Mas na verdade vou apagar e apertar a tecla de seta. Então eu vou fora da seleção que eu tinha criado anteriormente, eu vou clicar novamente com os braços ir máscara. E agora usando a cor preta na minha caneta do estúdio, agora posso pintar partes das pernas para fora. Só para lhe dar uma rápida lembrança das coisas que vimos nesta lição. Então novamente, realmente ferramenta poderosa para trabalhar com a camada de referência. Apenas uma última coisa é que você pode, na verdade, eu vou apenas selecionar todas essas camadas novamente na liderança eles. Aperte Delete, estamos de volta na nossa camada de referência. Então eu também poderia soltar as cores na minha própria camada de referência. E a razão pela qual eu não fiz isso em primeiro lugar é que com essa opção, eu não tenho a opção de realmente ter minhas camadas separadas mais. Como você pode ver, eu realmente prefiro realmente sempre quebrar meus chamadores em camadas separadas ou como os pedaços da minha ilustração para que ele possa criar máscaras na estrada, a fim de, para pintar destaques e Sombras. Então eu espero que isso se torne muito claro para você sobre as razões pelas quais você pode ter uma camada de referência e você pode criar novas camadas e, em seguida, soltar ou as cores com o arrastar de cor. E depois que você desativar sua camada de contorno, você ainda tem uma máscara para isso, para qualquer parte de sua ilustração. Finalmente, vou trazer de volta o nosso robô aqui. Quero mostrar o último conjunto de opções no painel de camadas. E o próximo é fundir-se. E mesclar para baixo só vai procurar a camada logo abaixo e mesclar as duas camadas. Você também pode usar controles de gesto, como a pitada, para mesclar camadas. Acabei de fundir a cabeça, na verdade, o pódio nos olhos. Agora, se eu quiser fundir os braços, os olhos, e o pódio, eu só fiz isso aqui apenas mesclando quantas camadas, da primeira até a ponta da sua pitada. Então, vou desfazer isso. E eu acho que a última opção que temos é chamada Combine para baixo. Combinado para baixo basicamente leva d, qualquer camada que está sob sua seleção e cria um novo grupo. É muito útil, especialmente se você, se você não quiser usar controles de gesto. E a última coisa que quero mostrar a vocês é que o Procreate permite um empilhamento de grupos. Então aqui eu estou indo apenas para renomear para o grupo um para, para você possa vê-lo claramente agora com este último conjunto de camadas, eu vou selecioná-los todos e ir grupo. Aqui. Vou mudar o nome para o grupo 2. E agora eu vou apenas selecionar o nosso grupo 2 e clicar e arrastar para o grupo 1. E agora, se eu abrir meu grupo, você verá que o Grupo 2 está dentro do grupo um. Então procreate nos permite multi-empilhamento de grupos, e isso também é muito útil, especialmente para organizar suas camadas em sua ilustração. Então eu acredito que sobre cobre todas as opções na seção de camada. Então agora vamos dar uma olhada mais profunda no menu de cores. 13. A nova característica de referência no Procreate 5X: Para esta lição rápida, eu só quero mostrar a vocês outro recurso que acabou de ser adicionado no phi de x que é bastante útil e é chamado de referência. E como nós realmente acessamos esse novo recurso? Temos que ir para o menu Ações e depois para o Canvas. E aqui temos essa opção chamada referência. E devolvendo-o, você recebe esta janela flutuante, que serve como um mini-mapa para sua ilustração. Então vamos apenas dizer que queremos chegar muito perto desta seção aqui, mas temos uma visão total da nossa ilustração bem aqui. Sem o, sem ter que ampliar todo o caminho de volta como tivemos que diminuir o zoom às vezes, ver se essa coluna estava correspondendo ao resto da ilustração. Este é um recurso muito útil que existiu por muitos anos em outros softwares, como Photoshop, por exemplo, ele está vindo para o iPad e especialmente para Procreate 5 x. Então você também pode beliscar a imagem de referência também. E às vezes é o oposto. Você pode estar olhando para toda a sua imagem. E então com o minimapa, você só quer ter certeza de que você tem tudo acontecendo. Isso tudo parece muito bem. Ou pode apostar, talvez olhando para duas seções diferentes. E por exemplo, se você tocar e segurar aqui no minimapa, você faz realmente pegar uma amostra que você deseja cor-de-rosa para esta seção da imagem. Então, torna-se isso como ação dupla, muito, muito legal recurso e muito útil para a produtividade. Agora que tenho essa cor, digamos que tenho minha banda de estúdio. E porque eu estou pintando no fundo, mas ele pode realmente pintar em torno do personagem bem aqui com a mesma cor que eu peguei das montanhas. Então deixe-me desfazer isso e dizer que você ampliou ou você se move por aqui no minimapa. Quando eu voltar para o estado anterior, você pode fazer o pinch no Minimapa da mesma maneira que você faria isso aqui no Procreate, na própria tela. Então o que é realmente, muito legal sobre essa pitada aqui no minimapa é que agora a janela é redimensionada e redimensionada proporções 2D de sua ilustração. Então, se você tem algo super longo, a janela de referência com se adaptar ao formato mais longo também. Agora podemos tocar na própria janela para trazer as opções mais uma vez, agora estamos usando o modo Canvas. No modo Canvas está o minimapa que eu estava descrevendo aqui. O próximo modo é a imagem. Dessa forma, pode tocar na imagem de importação e eu posso trazer uma ilustração diferente para o meu existente. No caso em que mais uma vez, eu vou ser capaz de tocar e segurar, obter algumas amostras de cores, trazer essas cores para a minha ilustração existente. Finalmente, temos a opção de rosto neste só funciona com iPads que têm reconhecimento facial na câmera frontal de seu iPad. Então eu acredito que esse recurso só está disponível em alguns iPad Pros. Não tenho certeza de quais modelos eles têm. isso, consulte o site oficial da Apple para ver se o modelo do seu iPad tem reconhecimento facial na câmera frontal. E por ter isso, ele permite que você realmente carregue arquivos incluindo animações, e aplique isso em seu rosto. Ser capaz de reproduzir essas animações, gravar Eclipse e todo tipo de coisas legais. Mas, mais uma vez, infelizmente, esse recurso só está disponível para iPads. Eles têm a câmera frontal com reconhecimento facial. Finalmente, vocês só querem mostrar a vocês uma coisa a menos. Eu posso trazer o menu aqui do iPad, indo para o meu aplicativo de fotos, trazê-lo para o lado direito. E vamos fazer isso. E agora eu posso tocar em uma imagem segura e arrastá-la para a minha camada de referência. E agora ele substitui o que estava anteriormente aqui. Então, é muito legal como você também pode configurar guias, importar fotos, substituir fotos para sua janela de referência e também usar a janela de referência como um mini-mapa com uma opção de tela. 14. Camada privada no Procreate 5X: Então, agora pessoal, vamos falar sobre camada privada. Este vai ser muito rápido apenas para explicar o que é este novo recurso no Procreate 5 x. Então vamos apenas criar uma tela de tamanho de tela aqui no Procreate vivax. E eu vou dar um zoom para trás um pouco. E há muitas perguntas. Havia muitas pessoas que estão perguntando, onde está esse recurso de camada privada e o que ele realmente faz? E é muito difícil de encontrar. Você realmente não vai encontrá-lo aqui no painel de camadas. Não há opção aqui para camada privada. Então, de fato, por um tempo, mesmo quando o Procreate 5 x foi lançado, havia muitas pessoas perguntando, onde ele mora, onde essa opção mora. Na verdade, o recurso de camada privada está no menu Ações quando você entra no anúncio e você vê essas opções aqui, inserir foto de arquivo ou tirar foto. Você pode deslizar para a esquerda e você vê que na Inserir foto há uma opção inserir foto privada. Agora, por exemplo, eu poderia inserir esta foto aqui na minha ilustração. Aperte aplicar. E o que ele faz? Na verdade, agora está definindo essa camada como privada. Podemos ver que está definido como privado. Posso criar uma nova camada. E agora vou criar qualquer cor aqui. Vou colocar isto num pincel de monolina, a minha caneta de estúdio só para que possas ver o que é. E eu poderia, por exemplo, começar a desenhar tentando fazer essa forma mais ou menos continuar. Claro, eu não vou ser muito precioso sobre isso porque eu só quero que isso seja uma explicação muito rápida sobre as características do que isso faz. E vamos apenas desenhar este formato um pouco. E agora, se eu for, por exemplo, no meu menu Ações, vídeo e repetição de lapso de tempo, você vê que o que eu acabei de criar, Não está mostrando a camada privada e é por isso que a característica privada ou existe agora em Procreate vivax, que basicamente permite que você tenha uma camada de referência na parte inferior de sua sequência de camadas aqui. E essa camada nunca é mostrada nas configurações de lapso de tempo, na repetição de lapso de tempo. Então, se você desenhar algo com seu lápis em um bloco de notas e terminar algo como um esboço. E você traz esse esboço para procreate, e você quer ser capaz de fazer um vídeo de lapso de tempo, um vídeo de pintura de velocidade da sua ilustração. Mas você realmente não quer mostrar a camada inferior da camada de esboço que você criou. É por isso que temos a função privada ou agora em Procreate vivax. 15. Se este mergulhão em cores: Nesta lição, vamos dar uma olhada na poderosa paleta de cores no Procreate. E nesta lição também, vamos analisar tudo o que o Procreate tem para oferecer, incluindo até Procreate 5 x. Então, primeiro, como acessamos o painel de cores? O painel de cores está sempre sentado no último ícone aqui na seção superior direita do branco do Procreate, representado pela cor da amostra que você está usando atualmente para pintar. Então, neste caso aqui temos estes azuis reais. Esta será a cor que estamos pintando se usarmos qualquer pincel. Então deixe-me desfazer isso e voltar para o painel de cores. Então é assim que entramos, no painel de cores. E agora o painel de cores no procreate é dividido em cinco seções. O primeiro é chamado de disco. Disco é uma roda de cores per se, onde você pode escolher sua fila principal, direita, direita do anel externo. Digamos que temos essa laranja. E então aqui você escolhe a quantidade, quantidade de saturação, brilho e escuridão da tonalidade escolhida. Portanto, este método pode ser um pouco complicado para selecionar esta cor porque você vê esta cor muito saturada. Mas o que você está realmente selecionando está dentro desta esfera interna percebida aqui, que agora está nos dando esta cor quase marrom. Então, se quiséssemos uma laranja de verdade, devo ter que arrastá-la até a parte externa do nosso círculo interno. Então este é o modo de disco. E dentro desta seção, apenas para finalizar, temos odiar uma seção de histórico e também temos nossa paleta de cores, que neste caso será nossa paleta de cores padrão. Explicarei isso em um segundo também. Mas temos essas duas seções inferiores bem aqui. E, de fato, essas duas sessões de fundo continuam enquanto passamos pelas outras subseções no clássico. Nós também temos isso em harmonia quente e cor. Nós os temos em valor de cor, mas não os temos nas paletes de seção. E isso porque é uma maneira muito organizada de mostrar suas paletas de cores salvas. Vamos voltar para o disco para que possamos pegar isso pouco a pouco. Então ainda estou falando sobre esses dois elementos inferiores aqui. Primeiro passo, primeiro é história. Então, o que é realmente histórico na seção de cores no Procreate? Bem, a história é, literalmente, apenas salvando a última vez que usou cores em sua ilustração. Então, neste caso, aqui é capaz de salvar algumas cores. E vamos apenas dizer que você realmente quer reutilizar essa cor rosa que você usou alguns passos atrás, mas você realmente não salvou essa cor em uma paleta de cores ainda. Então você ainda tem a chance de restaurar esse rosa e depois usá-lo para salvá-lo em uma paleta de cores. Agora, se me perguntarem como faço isso, vou mostrar-vos muito rapidamente. Primeiro, temos que ir para as paletas de cores da seção. Em seguida, vamos tocar neste pequeno ícone de mais bem aqui. E então ele vai nos dar algumas opções que nós também vamos abordar nesta lição. Por enquanto, vamos apenas criar uma nova paleta de cores, que estará sempre sentada no topo da subseção da paleta de cores aqui no painel de cores. Você também pode tocar neste sem título aqui e dar-lhe um nome. Então vamos chamá-lo de paleta de cores de teste. E como você pode ver, medida que você cria uma nova paleta de cores, ela se configura imediatamente como padrão. Talvez isso não seja o que você quer. Talvez você queira definir como padrão, a segunda, ou a quarta paleta de cores, ou mesmo esta. Mas não importa qual você defina como padrão, essa paleta de cores seria mostrada em todas as outras subseções, o painel de cores. Então, a razão pela qual é realmente bom definir paletas de cores como padrão é que você realmente pode querer definir sua paleta de cores de trabalho para uma ilustração específica. Vamos apenas dizer que quando eu estou realmente usando ativamente essas cores nesta ilustração, é realmente melhor para mim definir este como padrão. Em seguida, para, por exemplo, definir este ou mesmo este que tem cores completamente diferentes. E então, se eu entrar em minhas outras subseções, eu realmente estou olhando para a paleta de cores que eu estou realmente usando para esta ilustração. Então, apoiando paletas de cores porque eu estava prestes a mostrar outra coisa no primeiro ano, vamos apenas definir nossa paleta de cores de teste como padrão. Agora vamos voltar para o disco. E como eu estava dizendo, isso, rosa é uma cor que nós realmente gostaríamos que você salvasse. Tenho espaço suficiente aqui. Eu só não estava fazendo essa tarefa em outras paletas de cores porque havia completamente preenchido. Mas agora estou só a tocar naquele rosa. Eu posso então apenas tocar uma vez aqui na minha nova paleta de cores e eu estou salvando essa cor. Digamos agora que eu também quero ver esse azul. Eu só toco naquele azul e eu adicionei, e eu adicionei à minha paleta de cores. Agora, indo aqui para a subseção da paleta de cores, vejo minha paleta de cores de teste. E vejo as duas amostras que acabei de salvar. Então vamos voltar para o disco e continuar esta lição. Isso é, na verdade, mais um elemento que também é replicado dentro das primeiras quatro subseções do painel de cores, que são essas duas cores aqui no topo. Então, também, quais são esses dois tons de cor lá que estamos olhando para aqui basicamente, como você toca e você troca entre, entre os estudiosos, essas são basicamente suas cores de primeiro plano ou de fundo. Ou também essas podem ser as cores que você pode trocar entre elas. Então eu vou te mostrar isso também. Então, por enquanto, vamos apenas dizer que eu estou pegando este rosa e eu estou selecionando este rosa bem aqui. Vamos apenas dizer que eu quero tocar para baixo neste verde e eu quero selecionar esta cor azul aqui. Eu tenho agora, Eu agora selecionei e substituí estas duas cores aqui no topo. Então agora apoiando esta ilustração, as linhagens vão para esta camada aqui. Ou para tornar as coisas mais fáceis, eu vou para esta esquerda, que é a camada 01. E agora eu posso fazer arrastar cor, arrastar este azul para a área rosa. Mas agora vamos apenas dizer que eu quero realmente pintar com o rosa que eu tinha aqui. Quero pintá-lo aqui. Bem, há duas maneiras. Eu posso tocar na cor rosa que está sentado aqui. E também arrastar cor para esta seção. Mas o que eu também posso fazer é se eu estiver com uma cor azul selecionada, eu posso apenas tocar e segurar o estudioso. Diz que a cor anterior no topo do y em nosso pode apenas arrastar o rosa para lá. Então, basicamente, com esses dois valores de cor que você selecionou, agora eu tenho, infelizmente eu tenho, eu posso apenas, eu tenho que selecionar o azul. Mais uma vez. Estas duas cores também estão me mostrando o que eu posso escolher como minha cor anterior e próxima, que por agora eu estou apenas alternando entre o azul e o porco. E isso, essas duas cores também estão aqui nos primeiros quatro modos no painel de paletas de cores. Então agora vamos falar sobre o clássico. E Classic é um modo de cores que realmente achar muito mais fácil de selecionar e usar e escolher as melhores cores para minha ilustração. E aqui é por isso que você obtém uma maneira muito direta de selecionar não apenas a cor que você deseja, mas também a quantidade de saturação, a quantidade de brilho na quantidade de escuridão sentada na parte inferior. Então vamos apenas dizer de volta no exemplo daquele azul. Se eu estiver realmente selecionando o topo, seção superior direita da minha cor ao quadrado aqui, meu seletor de cores, eu estou escolhendo o valor mais brilhante de azul e também o valor mais saturado de azul que está sentado na seção superior direita do quadrado. Se eu for para a seção superior esquerda do quadrado, obtenho o valor mais brilhante dessa cor azul, mas também o valor menos saturado, quase nenhuma saturação, que nos dá a cor, a sombra de branco. Se eu ir até o fundo, inferior à esquerda, na verdade obter o menor valor saturado dessa cor. Mas também obtenho o valor mais escuro da cor, que é a sombra do preto. Agora, curiosamente, a parte inferior esquerda e inferior direita produzem o mesmo resultado. Porque aqui temos a menor quantidade de saturação. Aqui temos a maior quantidade de saturação porque não há brilho em tudo nessas duas opções, você basicamente obtém o mesmo nível de preto. Agora, em termos de mudar a tonalidade e as outras coisas que eu realmente mencionei. Você pode fazê-los através desses controles deslizantes. Mas eu diria que com certeza a saturação pode ser um pouco mais complicado para realmente mover esses controles deslizantes em vez de apenas se mover livremente aqui sobre o quadrado. E o brilho também está aqui. Mas como você pode ver, o brilho é uma seleção vertical. A saturação é uma seleção horizontal. E mais uma vez, se eu tiver este verde e quiser editar na minha paleta de cores, nesta etapa, na minha nova paleta de cores aqui nesta amostra, criando uma nova amostra na minha paleta de cores de teste. O próximo modo é a harmonia de cores. E este aqui, nós realmente temos uma lição específica, como uma lição dedicada para este. Então, eu só vou pular a harmonia de cores por enquanto. O próximo é o valor da cor. E este é muito bom para designers estavam realmente vindo de web design ou fazendo coisas como páginas web. Experiências online, onde eles estão lidando com essas cores muito precisas. Eles estão trabalhando muito com os valores hexadecimais de cor, bem como indo para o matiz, por exemplo, o controle deslizante de matiz. Você pode obter um valor que é, eu acredito que o máximo que você pode obter é de 0 a 360. Então você não pode digitar os números. Você pode digitar o número exato de matiz. Saturação é um valor que vai de 0 a 100. Isso vai mostrar a vocês aqui que eu posso ir 100 e obter uma saturação de 100 aqui, bem como 0 a 100 no brilho. Então você obtém três controles deslizantes, saturação de matiz e brilho, bem como controles para canais vermelho, verde e azul, que os três deles criam qualquer cor aqui no procreate. Portanto, é uma combinação de RGB na tonalidade, saturação e brilho em você também tem as seleções com os valores hexadecimais para realmente criar amostras que você está no Procreate. Finalmente, você tem paletes de cores, quais estávamos falando. Uma das coisas realmente legais sobre como salvar cores aqui no Procreate é que você tem a opção de deslizá-las para a esquerda. E você pode compartilhar suas paletas de cores. Você pode enviá-los para o Dropbox salvá-los como backups. Você pode enviar essas cores para um amigo ou outro ilustrador que possa estar trabalhando no mesmo projeto. Você também pode, é claro, o levar essas paletas de cores, mas tenha cuidado que você não deve ter backups. Eu não recomendaria isso. Então é muito legal como você pode organizar suas paletas de cores. Como eu mencionei, você pode tocar em Definir padrão, e você pode, em seguida, trabalhar com essas cores em uma ilustração específica e acessar essas cores muito mais fácil com esta edição em recursos. Então, no Procreate vivax, desde Procreate 5, você vê que há essa pequena linha aqui na parte superior do y no painel Cor que está nos dizendo que esta é uma janela arrastável. Então você pode arrastar isso para fora. E agora você pode tipo de continuar trabalhando em sua ilustração, tendo essas cores aparecendo para que você não tenha que ir até aqui de volta para o painel de cores. E como você pode ver, mesmo isso, eu estou tocando aqui na amostra de cores e ele está nos dizendo que o painel de cores já está aberto. Então, se eu quiser realmente ver todas essas opções novamente, eu posso ir aqui para o fundo, e esta é uma visão muito compacta dos quatro ou cinco modos que temos no painel de cores. Mas também pode apenas tocar no pequeno X, fechar a janela de cor flutuante. E agora vamos voltar para a experiência principal ou a experiência clássica do painel de cores. E eu vou mostrar a vocês mais algumas coisas com um seletor de cores flutuante ou janela de cores flutuante. Vamos entrar na minha paleta de cores. Então eu estou vendo minha paleta de cores aqui. E uma coisa que eu quero mostrar é lembrar daquela cor arrastando que eu estava falando. Então eu tenho minhas camadas ou uma selecionada. Posso arrastar e soltar. E este é um tipo muito rápido de arrastar e soltar qualquer cor este círculo quase imediatamente. Agora é engraçado que com isso, com esta seleção aqui, se você realmente quiser chamá-lo arrastado de suas paletas de cores, você realmente pode fazer isso. Mas o engraçado é que você tem que segurar um pouco e depois arrastá-lo para o seu círculo. E só quero te mostrar. Então, o movimento rápido é, eu posso apenas arrastar essa cor da amostra, do topo. Mas se eu fizer o mesmo aqui, não posso fazer isso. Eu tenho que realmente bater. Eu vou fazer com este rosa agora em espera e depois arrastar para a área que eu quero fazer, cor arrastá-lo apenas como uma pequena coisa que eu só queria ter certeza de que vocês podem receber essa dica também. Só vou fechar isto. E agora mais algumas coisas sobre paletas de cores é a nova adição que agora podemos tocar neste plus, e temos diferentes maneiras de criar paletas de cores. Há algumas coisas realmente legais aqui na loja com Procreate vivax, agora você pode criar uma paleta de cores a partir de uma foto que você tira. E agora eu meio que tenho que levantar meu iPad um pouco aqui. E espero que isto possa mostrar que isto é um pouco da minha mesa de trabalho. E se eu tentar encontrar uma seção, talvez até essa. E se eu tirar uma foto, ele realmente salvou o material que estava em torno da minha mesa aqui. Eu meio que tenho um pequeno carregador no bosque. Classifique os valores, você salva os valores da foto convertida em uma espécie de áreas semelhantes de pixel e, em seguida, criou uma paleta de cores a partir disso. Então, para dar outro exemplo, eu vou subir este controle remoto aqui, este controle remoto LED. Eu só vou tocar em criar paleta de cores da câmera. E eu vou tentar tirar uma foto deste controle remoto. Eu meio que posso chegar lá. E só para te dar esse exemplo. E não estava totalmente centrado. Mas agora, como podem ver, tirei essa foto e tenho todos os valores daquele controle remoto. Então, neste caso, eu posso obter algumas coisas muito legais, legais é só que eu realmente tenho meu iPad um pouco inclinado aqui. Toda esta configuração de cima para baixo não é realmente o melhor para mostrar este recurso, mas como você pode ver, eu posso obter algumas paletes de cores muito legal de coisas que eu posso tirar fora como fotos. E isso é o que eu também vou mostrar a vocês em seguida como eu estava apenas mostrando a vocês um pode fazer isso de um piscar de olhos na minha câmera. Mas também pode tirar isso de um arquivo, que é novamente, ele vai apenas sentar no meu Dropbox ou qualquer outro nenhum serviço online Cloud que ele possa ter, mas também de fotos. Então, agora, se eu usar, por exemplo, uma das minhas ilustrações, eu recebo imediatamente essa paleta de cores. Vamos tentar novamente com algo um pouco mais colorido, como o tigre. O tigre que eu ilustrei. Veja como é legal que eu estou recebendo imediatamente todos os valores dessa ilustração. Então, podemos pegar ilustrações que criamos antes em nós não podemos tipo de lembrar paletas de cores se por algum erro não as salvamos em primeiro lugar. Então, este é um recurso muito legal que o Procreate adicionou quatro cores. 16. A nova ferramenta de harmonia: Então, agora vamos falar sobre o novo seletor de cores, bem como a ferramenta de harmonia de cores aqui no Procreate 5. Então, a primeira seção deste vídeo, vamos falar sobre o seletor de cores. E então, na segunda seção, vamos falar sobre a ferramenta de harmonia de cores, bem como um exemplo sobre como usar melhor a harmonia de cores. Então, primeiro, falando sobre o seletor de cores, podemos ver que o, em termos de uy Procreate realmente aumentou o estado real para o seletor de cores. É um pouco maior em comparação com a versão do Procreate 4. Então você pode, você pode ver as cores um pouco melhor aqui em torno do disco. Ainda temos os mesmos quatro modos. Então temos o disco colorido, temos o modo clássico, muito semelhante ao seletor de cores no Photoshop, por exemplo. Então temos o modo de valor, que é um modo muito importante. Especialmente poucos têm algumas cores muito precisas que precisam usar. Talvez você esteja recebendo algumas diretrizes de marca de um cliente, a fim de fazer uma ilustração como algum trabalho freelance, você sabe, definitivamente quer usar o valor de brilho de saturação de matiz ou as cores RGB, ou até mesmo o hexadecimal. Se você está fazendo alguns, alguns designs, eles vão para uma página web, por exemplo. E finalmente, ainda temos acesso às nossas paletas de cores. Nada realmente mudou de Procreate 4 para 5, mas com algumas adições realmente agradáveis. O primeiro a voltar aqui para o disco colorido é então agora temos um histórico de cores. Então estas são as cores que não estão necessariamente na paleta de cores da Europa, mas às vezes eles estão testando faculdade. Você realmente não quer salvá-los em sua paleta de cores, mas você quer mantê-los por um pouco mais, por um tempo para que você possa testá-lo, ver se essa cor realmente se aplica ao seu trabalho. E digamos que você realmente gostou desse tom de azul. Então, você sabe, você poderia estar usando isso em seus projetos e dizer que eles realmente, realmente gostam da pedra. Você pode voltar aqui para o painel de cores e ter esse azul selecionado, basta adicioná-lo à sua paleta de cores. Então agora ele está salvo em sua paleta de cores. E a segunda adição realmente grande é o fato de que agora temos um seletor de cores flutuante que realmente torna toda a produtividade muito mais rápido agora porque o seletor de cores flutuante está sempre no topo. Você sempre pode movê-lo para qualquer lugar que realmente funcione melhor para você. E você ainda pode acessar entre todos os quatro modos, incluindo poder acessar sua paleta de cores. Então isso é tudo muito, muito bom. E agora temos mais uma adição, que é a segunda parte deste vídeo, que é a harmonia de cores. É um novo modo de seleção de cores no Procreate 5. Então, como funciona essa harmonia de cores e quais são alguns dos exemplos de como podemos usá-lo melhor? Então, basicamente, a harmonia de cores tem alguns modos. Na verdade, temos cerca de cinco modos diferentes aqui que vem com o Procreate 5. O primeiro é gratuito, e sua premissa é bastante simples. Escolhendo uma cor primária, que é esse grande disco que você vê aqui. Estamos mostrando que há um segundo disco, um pouco menor, que mostra que você fez o oposto direto dessa cor, ou seja, qual é a cor complementar para a cor escolhida? Então isso é muito, muito útil porque podemos realmente estabelecer nossa paleta de cores. Nós apenas duas cores e, em seguida, variar os tons da mesma cor. E é aí que vamos ver no pouco, daqui a pouco. Então, os próximos modos, só para que eu possa mostrar quais são os outros modos de cores que temos aqui para harmonia de cores, temos a divisão complementar. Então, escolhendo uma cor principal, temos duas cores opostas equidistantes à cor principal. O próximo é cores análogas. E com este, você pode realmente obter alguns tons monocromáticos muito bons e poderosos para sua ilustração. Por exemplo, escolhendo este mais de uma cor laranja vermelha, você obtém duas cores análogas que estão na mesma, no intervalo semelhante à sua cor principal. Então, mais uma vez, você pode criar algumas ilustrações realmente agradáveis onde você vai ter uma gama semelhante de cores, quase como um olhar monocromático. O próximo é o triádico. E com este, você ganha três cores. Ao escolher o primeiro, você obtém três chamadores que são, que são equidistantes um do outro. E, finalmente, cores tetrad, que agora você obtém quatro cores que são equidistantes umas das outras, quase como uma formação quadrada. Então, agora a questão é como usar melhor a ferramenta de harmonia de cores. E é isso que quero mostrar nesta lição. Então eu queria, eu quero manter as coisas simples. Eu quero mantê-lo de uma forma que é realmente muito fácil de digerir. Então, para este, nós vamos realmente usar o esquema de cores complementar. Então vamos apenas dizer que para esta ilustração, eu realmente quero escolher uma cor que seja mais do lado do salmão. Então eu vou escolher minhas cores primárias vai ser este aqui. Eu só vou trazer um pouco mais para o blues pode estar aqui. E eu posso ver minha cor de cortesia bem ali. Então o que vamos fazer, eu vou criar uma nova camada. Claro, tenho uma caneta de estúdio. Só vou reduzir isso um pouco mais. E eu vou fazer um círculo. Vou colocar a cor no círculo, e aqui está o nosso primeiro círculo. Agora vou criar uma cópia desta camada. Certifique-se de que eu tenho magnético selecionado. Então ele está se encaixando no mesmo eixo horizontal. E agora tenho a minha segunda camada. E agora vou escolher a minha cor complementar e deixá-la aqui. Então note que eu tenho essas duas cores e em duas camadas separadas, eu vou apenas beliscar e mesclar essas em uma camada. Eu só quero ter essas duas cores em uma camada. Então, basicamente, o que eu vou criar aqui, só para que vocês entendam é lá, eu vou criar um, criar nosso pellet de cor com um modo de cor complementar em mente. Então agora vamos para o menu de seleção e vamos mudá-lo para um retângulo. E nós vamos fazer uma seleção cerca de um terço aqui na parte inferior do retângulo, na parte inferior dos dois círculos. E agora vamos clicar nos ajustes e vamos escolher matiz, saturação e brilho. Aqui. Vou torná-lo um pouco mais saturado acima 65 por cento e um pouco menos brilhante, cerca de 35%. E eu vou apenas clicar na seta só para confirmar que eu quero esta pedra. Mais uma vez, vamos para o retângulo do modo de seleção, e agora vamos selecionar o terço superior de nossos dois círculos. E vamos entrar em ajustes. Saturação de matiz, brilho em nosso vai aumentar o brilho para cerca de 55 por cento e saturação cerca de 55 por cento também. Na verdade, eu vou fazer 60, só para ser um pouco mais óbvio. Agora, vamos acertar a seta para confirmar isso. E aqui está o que nós fizemos aqui, pessoal, nós realmente, nós temos duas cores e, em seguida, criamos um intervalo da mesma cor. E agora temos uma pequena paleta de cores que será complementar entre si com três opções para cada cor. Então, três tons diferentes da mesma cor. Então agora eu posso até fechar meu seletor de cores se eu puder. Na verdade, sendo um pouco buggy. Então eu só vou, aqui vamos nós, apenas fechar isso. E agora posso voltar à minha ilustração. Vou fazer uma nova camada. E primeiro, vou usar o conta-gotas e escolher talvez a cor mais escura aqui. E isso vai ser provavelmente ou fundos. Então primeiro eu vou apenas excluir essa cor que acabamos de ter. Na verdade, vou escolher esta cor. E eu vou clicar em nosso trabalho de linha e ter certeza que é uma camada de referência porque eu quero começar a soltar algumas cores apenas para torná-lo mais fácil. Então esta vai ser a cor das calças. E agora o que vamos fazer uma nova camada, use a cor, o conta-gotas e escolha essa cor, por exemplo, e essa será a cor da camisa. Além disso, vou selecionar nossa paleta de cores aqui. Eu só vou colocá-lo no topo e apenas vou reduzir isso um pouco. Então, é um pouco mais fácil de acessar e você pode ver a ilustração. Então agora vou usar o conta-gotas mais uma vez. E eu vou escolher, na verdade eu vou escolher esta cor mais brilhante aqui, fazer uma nova camada. E essa será a cor da pele fora do nosso personagem. Deixando cair tudo aqui. Certo, e agora vou escolher o azul mais escuro. E eu vou fazer uma nova camada. Certifique-se de que está no fundo. E essa vai ser a cor do fundo. Diminua um pouco o zoom. E agora eu vou escolher mais uma vez algo na faixa do nosso primeiro tom de cor aqui. E essa vai ser a cor dessas letras. Talvez eu vá com o, vamos ver o que acontece com o mais escuro. Provavelmente vai com um médium. Isso é como um, você sabe, é importante testar todos os tons, certifique-se de que você gosta do tom que você está realmente usando para o seu trabalho artístico. Além disso, só percebendo que precisa de um pouco mais do azul. Só nesta pequena seção aqui. Oops. E eu vou colocá-lo aqui. Como você pode ver com rapidamente estabelecido duas cores e criar um tons dentro dessas duas cores. E rapidamente criou uma paleta de cores que tem alguma harmonia entre os valores. Esta é uma maneira muito rápida de criar ilustrações com uma paleta de cores mínima se você usar o modo complementar e apenas grandes variações das duas cores que você selecionar. Então eu só queria mostrar a vocês este exemplo. Apenas, você sabe, está mais no lado Rápido aqui, mas é mais fácil digerir e entender algumas das melhores maneiras de realmente usar a ferramenta de harmonia de cores no Procreate 5. Então agora você pode pegar essa técnica e aplicá-la em suas próprias ilustrações. 17. Primeira tarefa: que aprendemos até: Está na hora de fazermos a nossa primeira missão aqui neste curso. Até agora, você deve ter um bom senso de algumas das seções aqui sobre procreate. Nós cobrimos a seção Canvas sobre procreate. Nós cobrimos algumas das seções e ferramentas em torno da interface do usuário. Também demos uma olhada em trabalhar com pincéis, bem como trabalhar com forma rápida. Com, deu uma olhada no poder das grades e também olhar para as opções de camada e mergulhar em cores um pouco também. Então, agora que temos esse entendimento, o que eu gostaria de fazer para esta tarefa é pedir que você desenhe três sólidos principais aqui em sua tela. Então vamos fazer um cubo, vamos fazer um cone e uma esfera. Como você deseja exibir, como você deseja compor esses elementos. Vou deixar isso com você. Mas nesta lição, vou mostrar-vos como o fiz. Então, as únicas regras que eu tenho para esta lição é que você tenta criar esses três sólidos e você também usa os seguintes recursos. Um dos sólidos vai usar a camada de referência. O outro sólido vamos usar os recursos da máscara de recorte. E o último que usaremos feições de máscara de camada. Então, no entanto, você quer colorir, no entanto você quer texturizar esses elementos, É totalmente até você. E, por último, vamos usar grades para fazer esta composição. Então, a primeira coisa a fazer aqui é criar um novo arquivo. Então, vamos criar um novo arquivo de tamanho de tela, seja qual for a resolução do iPad que você tiver. Aqui, vamos criar uma resolução para o iPad Pro. E ao criar esse novo arquivo, a primeira coisa que vamos fazer é entrar no menu Ações e em algum menu do Canvas. E vamos ligar o guia de desenho. Mas agora vamos clicar em editar guia de desenho como realmente queremos começar com uma grade de perspectiva. Então você provavelmente tem uma grade 2D logo fora do bastão. Aqui. Na grade de perspectiva, vamos definir dois pontos, um à esquerda, um à direita. E nós vamos esvaziá-los assim. Nós também vamos deixar a linha do horizonte praticamente no centro do centro vertical da tela. Então vamos clicar feito, e agora vamos começar a desenhar nossos sólidos. O que eu gosto de fazer aqui, ilustração que realmente criar eu primeiro começo com uma camada de esboço. Então, nesta camada de esboço aqui, como você pode ver, estou criando cada sólido com uma cor diferente. E isso é tão visualmente mais fácil para mim entender qual linha pertence a cada sólido. Então note que eu tenho essa camada. É hora de começar a criar os objetos reais. Então, minha primeira camada, eu estou realmente indo para usar contornos pretos para fazer o meu cubo. E uma vez que eu tenho isso, eu vou clicar aqui na camada, e eu vou selecionar camada de referência. Com isso, vou soltar algumas cores em novas camadas. Então é por isso que estou pintando este cubo com tons azuis diferentes em cada faceta. Porque estamos usando o poder da camada de referência para isso. Em uma das camadas, eu vou realmente usá-lo para pintar algumas sombras no cubo e com outra camada também como uma máscara de recorte, eu vou pintar algumas texturas, como este padrão listrado para o elemento cone. Na verdade, vou usar um mascaramento de camadas e fazer alguns experimentos com isso. E, finalmente, para o círculo, eu também vou usar uma combinação de selecionar e preencher com máscaras de recorte, bem como, a fim de dar um pouco de sombreamento. Então, com o Preenchimento, vou mudar a cor desta esfera, bem como com uma máscara de recorte, vou adicionar um pouco de luz e sombras. Então, mais uma vez, como você quiser desenhar esses elementos, é totalmente com você. A única regra aqui é usar as grades. Nesse caso, a grade de perspectiva. Use esses recursos, como máscaras de recorte, máscaras de camada e camadas de referência, e crie uma composição. Esta pode ser a sua primeira ilustração se você realmente nunca usou o Procreate. Mas este é apenas um exercício para que você use todas as ferramentas que até agora foram estudadas neste curso. Então, tome o seu tempo agora para realmente concluir esta tarefa e agora apenas divirta-se criando esta ilustração. E vemo-nos na próxima lição. 18. Movendo ferramenta e a ferramenta de seleção: aprendendo a trabalhar mais rapidamente no Procreate 5X: Nesta lição, vamos dar uma olhada na ferramenta de transformação aqui em tudo o que pode ser feito no Procreate vivax. Então, o movimento em direção à ferramenta de transformação está localizado no último ícone da seção esquerda, a seção do lado esquerdo do procriativo. Por quê? É representado por esta pequena flecha bem aqui. Depois de tocar nesta seta, significa que você está dizendo ao Procreate que você deseja selecionar todo o conteúdo de um, de uma camada específica. Então, neste caso, temos a camada 0, 1 selecionada em nosso painel Camadas. Então, tocando na tecla de seta ou na seta, eu posso selecionar essa camada. Um, camada dois. E eu toco na tecla de seta, vejo o saco delimitador ou o conteúdo interno representado por esta caixa dessa camada. Então, agora à medida que entramos nesta ferramenta, a ferramenta de movimentação ou ferramenta de transformação, vemos que temos algumas opções sub aqui na seção inferior do y, temos quatro modos diferentes de transformação, bem como alguns ajudantes aqui bem no fundo. Então ficar com este tipo de elemento amarelo aqui no centro e a seleção de uniformes, uniforme, o que isso realmente significa? Então isso significa que você tem esses controladores, que é, em primeiro lugar, eles são uma espécie de representando a caixa delimitadora do conteúdo da camada. Então, apenas tocando em um dos pontos de Bezier para segurá-lo, você vê que estamos realmente usando o modo uniforme. Estamos escalando objetos de forma uniforme. Então, não estamos realmente distorcendo o círculo que criamos em primeiro lugar. Podemos expandi-lo, podemos torná-lo menor. Então eu vou desfazer isso. E ainda dentro da ferramenta de transformação, vamos para a forma livre. Agora, com forma livre, se eu usasse o mesmo ponto de Bézier, e agora tenho, estou livre para transformá-lo em uma elipse ou esmagado, ou um super alto e magro e fazer o que eu quiser realmente transformar desta forma mais livre das restrições de dimensionar isso proporcionalmente. Mais uma vez, eu só vou desfazer, voltar para o modo padrão ou estado padrão deste elemento. E agora vamos entrar em distorção. Distorcer permite que você toque em qualquer um desses pontos que eu tenho aqui. E distorcer isso quase como se eu estivesse dando alguma perspectiva. Poucos, temos uma inclinação. Podemos mudar esses objetos de uma forma que ele sinta que pode ser realmente útil, especialmente se você está tentando desenhar ou criar coisas em perspectiva. Ele também pode tocar no tipo central de ponto Bezier neste realmente me ajuda inclinando esta camada para cima ou para baixo, bem como para os sites. Mais uma vez, vou desfazer isto. E o último é trabalho. Batendo neste. Eu pego um purê. Neste caso aqui temos nove quadrados. Eu posso tocar nos próprios quadrados quase como nos pontos da praça. E eu posso criar todo tipo de distorções legais. Então, neste caso, parece quase como uma gota e parece que demos alguns, alguns, alguns dados realmente para este objeto apenas tipo de esticá-lo para a esquerda. E eu só vou desfazer de volta aos quatro originais. E tentei acertar uma partida avançada. Agora tem controles para esses pontos com pontos Bezier reais que estão ficando como eles movê-lo ao redor. Então é um, é um, como o nome diz, é uma maneira ainda mais avançada de distorcer essa malha? Então eu só vou desfazer isso novamente na ferramenta de transformação. Agora vamos dar uma olhada nas coisas são as opções que estavam aqui na parte inferior. Então acabamos de falar sobre malha avançada. Então acho que posso pular essa. Mas agora, apenas saindo da guerra, temos surtos. Snapping é realmente uma grande adição no Procreate 5 x. Então, quando eu tocar em Snapping, agora chegamos a opções secundárias no snappy. Por enquanto, vou desligar o estalo. E, na verdade, vou desligar os dois só para mostrar o que eles podem fazer. Então, sem nada ligado, em que ainda na ferramenta de movimento, eu realmente posso mover meu objeto livremente. Pode mover-se livremente. Nada está realmente estalando, sem cantos, sem elementos ou encaixando neste movimento. Eu posso colocar esse círculo em qualquer lugar que eu quiser na tela. Então vamos fazer isso. Agora, se eu entrar em snapping e ligar magnetics, esta é a maneira que nós sempre conhecemos Procreate no final do dia, digamos como Procreate 4, que realmente não é tão velho, mas já estamos em cinco atos. Então, se eu mover isso horizontalmente, ele está me dando esta camada guia azul, que está me mostrando que não estamos indo movimento horizontal perfeito. Se eu ir um pouco em incrementos de 15 graus, eu ainda obter suas linhas auxiliares, que realmente vai me ajudar a mover este um ângulo, bem como perfeitamente em um eixo vertical. Então agora eu vou desfazer mais uma vez, a única coisa que o Procreate nunca teve foi uma opção para realmente ser capaz de alinhar dois objetos aqui, estamos alinhados porque eu estava apenas duplicando esse elemento e trazê-lo para o lado. Então eu sabia que eles já estavam alinhados no sentido da posição. Mas agora voltando para o encaixe, subconjunto e ligando o encaixe, Ele vai me dar uma opção também. Enquanto eu mexo isso, ele vai começar a me mostrar outro tipo de linhas que podem me ajudar a dizer, eu posso realmente encaixar isso para estar perfeitamente apenas abaixo deste círculo ou perfeitamente apenas no topo da camada um. E estes são realmente, muito úteis quando você está criando desenhos geométricos ou até mesmo desenhos padronizados. Então eu faço aqui, eu só quero mostrar algo sobre as configurações de encaixe. Você recebe dois controles deslizantes. Aqui em baixo. Você tem distância e velocidade. Distância significa que o número de pixels que procreate estará pesquisando em todas as direções. Neste caso aqui temos 32, que significa que o procreate irá procurar 32 pixels em todas as direções do nosso semicírculo amarelo, ou amarelo e azul, círculo azul escuro. Ele vai estar olhando 32 pixels, a fim de encaixar a este elemento ou para o design, ou para o topo do quadro ou parte inferior do quadro. E a velocidade na verdade é engraçada. Na verdade, está relacionado com a velocidade em que você está movendo esse elemento com o Apple Pencil. Então, o que significa que quanto menor esse número é, significa que se você for super rápido, você não terá muitas dessas linhas. Mas se você for devagar, você realmente vai conseguir esses pontos quebrando. Então é, é um, é engraçado, é complicado. Mas no sentido geral, você realmente quer manter a distância o mais alta possível. Se você está realmente criando coisas, há muito geométrico. Você quer manter as coisas muito alinhadas. Basta tentar manter a distância, o valor da distância realmente alto e manter a velocidade realmente baixa. E isso é porque se você subir a velocidade realmente alta aqui com a distância alta bem, você vai ter um monte de estalos enquanto você está movendo as coisas ao redor. Como você pode ver aqui. Eu mexo este círculo e eu tenho um monte de estalos, que é mesmo aqui. É muito, muito difícil começar a alinhar as coisas aqui se você ver o quanto meu elemento está pulando na tela. Então, pessoalmente, eu acho que a receita secreta é manter o valor da distância acima, mas manter a velocidade para baixo para que você realmente obtenha essas linhas extras ou ajudantes de encaixe extra. Se você estiver movendo as coisas lentamente na tela. E a coisa do Wallace, quando você tem estalo, você recebe essa linha laranja extra ou guia laranja. Sempre que você encaixar ou você, você alcança o meio da tela, ambos verticalmente e verá outra ao alinhá-la horizontalmente. Então agora selecionando nosso elemento central mais uma vez, bem aqui, temos mais algumas opções na parte inferior do querer. A segunda é virar nosso objeto horizontalmente. Este é para virar verticalmente. Neste caso aqui escrevemos elemento de teatro 45 graus. Agora, em termos de rotação desses elementos, eu só quero fazer um parêntese rápido e meio que trazer este triângulo aqui com a mesma cor da nossa camada 0, 2, que era um círculo. Para falar sobre essas alças, a alça verde e a alça amarela que vemos na parte inferior, a caixa delimitadora transformadora que temos aqui. Então eu estava falando sobre todos esses Beziers, como eles nos ajudam a reduzir a escala. Mas o que a alça verde e o que é a alça amarela? Enquanto a alça verde é de cerca de rotação. Então, apenas escolher a alça verde pode nos ajudar com um incremento de 5015 graus, pode nos ajudar a girar o elemento. Se tivermos a Magnetics ligada. Se não tivermos o magnetismo ligado, então esta rotação é feita sem problemas. Ok? Agora, vamos apenas dizer que vou tornar isto um pouco mais fácil para mim aqui. E nós vamos voltar a ligar magnetics, girar isso um pouco. E como você pode ver, nós temos a caixa delimitadora tipo de seguir este elemento. Como nós giramos 45 graus, a caixa delimitadora está seguindo esse ângulo também. Agora, se eu confirmar essa rotação, confirme essa alteração. E agora, se eu voltar para a minha caixa delimitadora, ela foi redefinida e mover-se para baixo para acomodar as novas áreas delimitadoras desse objeto é coisa seguindo o ângulo de 45 graus mais. Então, se eu quisesse transformar isso de volta, vamos apenas dizer que eu fiz isso por engano. Eu poderia pegar aqui a alça e tentar girá-la de volta. Mas agora você vê que está realmente caindo. Fora do centro onde estava antes em todos os tipos de coisas. E isso porque um triângulo é um ótimo exemplo para mostrar esse problema que realmente uma vez que você gira algo é realmente difícil girá-lo de volta para sua posição original. É por isso que agora temos a alça amarela. Então a alça amarela agora permite que você, como você pode ver, encaixe a caixa delimitadora, a transformação na caixa delimitadora, volta ao seu ângulo original, volta ao lugar onde estávamos antes. E agora podemos girá-lo de volta 45 graus de volta para o centro perfeito. Este próximo realmente escala ou objeto para caber na tela. É uma opção legal, mas realmente não uso tanto porque como você pode ver, porque estamos expandindo esse elemento, estamos criando um monte de aliasing no próprio elemento. O elemento não foi feito para ser tão grande quanto a nossa tela. Então estamos recebendo um monte de pseudônimo, o que não é realmente bom. Faz a nossa ilustração. Isso não faz com que pareça muito profissional quando você tem sua imagem realmente embaçada de uma forma que você pode realmente ver o efeito de aliasing nos pixels. Então, finalmente, temos alguns métodos aqui para interpolar as transformações ou a transformação que estamos fazendo. Cubic é de longe o melhor quando você está lidando com alto risco tipo de ilustrações. E você quer obter os melhores efeitos à medida que você está aumentando ou diminuindo as coisas. O próximo é por linear, que é, eu diria que o segundo melhor, a fim de escalar esses elementos no vizinho mais próximo é engraçado porque ele é realmente voltado para pixel art. Então, se você está fazendo coisas em pixel art e você realmente precisa escalar as coisas. Você deseja usar o vizinho mais próximo porque ele não adicionará nenhum efeito de suavização de borda às suas ilustrações. Só para dar um exemplo e ter uma ilustração de pixel art que eu fiz há um tempo. E eu vou entrar na ferramenta Mover. E agora aqui no fundo da minha interpolação, vou mantê-lo para o vizinho mais próximo. E agora quando eu escala isso para baixo e eu aplicar commit essas mudanças, eu pixel ainda é muito afiada, muito agradável. Não há nenhum alias nesses pixels. Agora, se eu desfazer, Torná-lo apenas menor para que eu possa apenas tipo de escalar isso um pouco mais. Como pode ver, ele ainda tem um vizinho mais próximo. Quando eu aplicar ou confirmar essas alterações, eu ainda tenho um pixel muito bom. Agora, dê uma olhada no que acontece quando eu mudar isso de volta para cúbico. Então estamos por cúbico. Eu vou apenas uma espécie de, sim, um pouco mais de espaço. Escale isso. Filme aqui. E agora, quando você ampliar, você pode ver começando a adicionar alguns aliasing. Já não parece tão afiada. E o mesmo acontece se eu reduzir isso. A escala para baixo e amplie. Estou começando a receber pixels duplos porque estamos usando uma interpolação. Não é realmente o melhor para este caso específico aqui. Então, mais uma vez, se você está lidando com pixel art, garante que em sua transformação, você está sempre usando o vizinho leslie mais próximo, o botão de reset simplesmente meio que cancela quaisquer transformações que você possa ter em o ir. Então agora vamos falar sobre a ferramenta de seleção. E a ferramenta de seleção está realmente sentada ao lado da ferramenta Transformar aqui na seção do lado esquerdo da interface do usuário do Procreate. A ferramenta de seleção vem com quatro modos principais e, em seguida, algumas opções aqui na parte inferior. Assim como a ferramenta de transformação, vamos começar com a primeira, automática. Para isso, Estamos na verdade, temos uma nova camada aqui, que tem todos os nossos três objetos. Vou manter o triângulo por enquanto. E ele os tem, ele tem todos eles unidos em uma camada. Então, de volta à ferramenta Seleção, o primeiro modo é o automático. Como o nome sugere, basta apenas um clique para tentar criar seleções com base nas cores da sua imagem. Então, bem aqui, eu coloquei no tipo de cor amarela que tínhamos no centro. E depois outra cor aqui no lado direito. E está nos dando os valores invertidos dessas seleções. Agora, se eu entrar na minha ferramenta de movimentação, vejo que eu comprometi selecionar esses dois elementos, e eu posso movê-los livremente ao redor da tela. Mas tenha em mente que enquanto estamos fazendo isso, como você usa procriação automática está tentando fazer um cálculo. Na verdade, muitas vezes não é realmente o cálculo mais correto. Então, à medida que movemos esses elementos para fora do local original, vemos que o Procreate está realmente deixando uma borda de um pixel. Em vez de não olhar tão bom, um círculo de borda de pixel ou onde o círculo original está sentado. Então vamos desfazer isso e eu vou mostrar a melhor maneira per se você quiser mover esses dois elementos. Vamos voltar para a ferramenta de seleção. Mas agora, em vez de automático, vamos para o modo à mão livre. E a beleza de um modo à mão livre é mais uma vez Procreate, reinventando a maneira como podemos usar uma ferramenta de seleção que era conhecida por usar em outros aplicativos, como o Photoshop e outros. Então, a beleza de trabalhar no procreate é ter o Apple Pencil e ser capaz de fazer, por exemplo, se quisermos fazer a mesma seleção, podemos tocar neste ponto aqui. E então podemos tocar novamente. E agora podemos fazer mais de uma linha reta, seleção de linha reta. E o resto que posso ser, posso mover-me livremente. Então posso dizer que quero o círculo inteiro. Então eu posso movê-lo assim. E então eu quero completá-lo para que eu possa viajar para cima perto da seção inicial da minha seleção. E eu posso apenas tocar para fechar esta seleção. E agora você pode ver que a seleção está lá, é apenas um pouco difícil de ver e nós podemos ajustar isso também. Se formos, vou mostrar-vos uma coisa. Perderei a seleção e mostrarei como recuperar seleções no Procreate também. Mas se você não pode realmente ver o que você selecionou aqui, tenho certeza que as câmeras tendo um momento difícil na verdade também capturar isso. Vamos para o menu Ações. E aqui nas preferências, vamos para aqui na visibilidade da máscara de seleção. Vamos criar isto. Você pode corrigir isso todo o caminho para um 100, mas eu acho que ele se torna muito duro, muito forte. Vamos apenas dizer, vamos apenas mantê-lo em 50 por cento. Isso, de fato, é uma coisa nova que acredito no Procreate vivax, onde não estamos perdendo nossa seleção. Isso é realmente ótimo. Eu acredito que em versões anteriores do Procreate costumava perder nossa seleção assim que entramos no menu Ações. Mas quero te mostrar uma coisa. Quero entrar na ferramenta Mover e clicar em distância. E agora digamos que perdi minha seleção. Como recuperamos seleções no Procreate? Você pode recuperar sua seleção mais não criada, apenas a última. Desta forma aqui, basta usar um dedo, tocar na ferramenta Seleção e segurar. E isso traz nossa última seleção de volta. Um pouco disso eu trouxe de volta a minha seleção. Há outra maneira de salvar seleções aqui no Procreate, que é usar as seleções salvar e carregar aqui na parte inferior. Antes de mostrar a vocês esse recurso aqui, eu não quero ajustar minha seleção porque no início, quando eu estava desenhando linhas retas e linhas curvas, eu realmente não fiz a seleção tão perfeita quanto eu precisava ser. Você vê que eu realmente selecionei um pouco deste roxo escuro que eu realmente não quero. Bem, nós realmente queremos, é o lado amarelo à direita em todo este círculo, neste exemplo, certo? Então essa é a beleza nas opções de fundo aqui que temos na ferramenta de seleção no Procreate, nós temos a seleção de adicionar, e nós temos a seleção de remover. Essas duas operações são coisas que você pode fazer para ajustar sua seleção atual. Então, neste caso, aqui mesmo, porque nós selecionamos mais do que o que queremos. Eu vou para o Remove. E, em seguida, as outras coisas realmente agradáveis para ser capaz chegar muito perto de onde queremos começar a nossa seleção. Porque estamos lidando com a remoção. Eu basicamente vou fazer uma seleção que está agora para o lado esquerdo porque essa é a parte que nós não queremos da nossa seleção. E uma torneira neste ponto só para começar. E eu vou chegar mais perto desta área, apontar outro ponto. Agora eu posso realmente apenas diminuir o zoom, voltar todo o caminho para cima, e tocar neste ponto onde aqui. E então eu só vou desenhar, fechar a seleção. Então, enquanto eu fecho a seleção agora, verifique o quão melhor minha seleção realmente é, que está realmente tirando o lado azul, azul escuro. Se eu continuar usando a seleção Remover, se eu continuar usando isso, cada nova seleção que eu fizer será removida da nossa seleção ativa. Como você pode ver aqui, eu posso continuar refinando e removendo coisas da minha seleção. Porque assim que eu fechar as formas você vê que eles se cruzam com este padrão de escotilha cruzada de corte, que significa que eles foram removidos da minha seleção. Se eu usar a ferramenta de adição e ela criar seleções, elas estarão totalmente preenchidas, o que significa que estou adicionando à minha seleção atual. Então, agora que eu tenho essa seleção criada, eu quero ir para as seleções salvar e carregar. É basicamente um painel secundário que me permite tocar neste ícone mais aqui. E agora eu tenho uma Seleção Criada. E isso é muito, muito bom, especialmente se você trabalha com cores corrigindo suas ilustrações. Se você estiver fazendo ajustes adicionais em suas ilustrações, se você usar uma grande parte da ferramenta de seleção, poderá salvar suas seleções. Você pode salvar várias seleções e recuperá-las com sua lista para carregá-las de volta. Vamos fazer agora vamos, como eu mostrei a você como você pode simplesmente tocar e segurar no ícone de seleção para trazer sua seleção esquerda. Deixe-me mostrar a vocês dois seleção muito rápida. Então eu vou clicar de distância. E agora vou fazer uma seleção mais orgânica aqui. E agora vamos para o salvar e carregar e tocar no ícone de mais. E agora temos essas duas seleções. Você também pode deslizar as seleções para a esquerda e, em seguida, ser capaz de conduzi-las. E agora deixe-me apenas clicar de distância e voltar para a ferramenta de seleção. Se eu for salvar e carregar. Agora, se eu tocar na seleção um, eu tenho a primeira seleção pronta. Se eu tocar na seleção para eu tenho a minha segunda seleção. Então, agora vamos voltar para a seleção um. Vou submeter esta seleção de volta na ferramenta de seta. E eu posso apenas mover meu elemento agora, logo no início que eu estava tentando movê-lo. Mas com a edição sobre o bom fato de que nós realmente não temos aquela borda de um pixel que estava saindo da seleção automática neste círculo. Então, sim, é realmente ótimo usar o recurso automático para, para obter algumas seleções mais rápidas para segurança. Então, de volta no menu de seleção aqui, É ótimo usar o recurso automático, mas não é realmente o melhor em muitos casos, porque procreate terá um pouco de um momento difícil para selecionar a borda perfeita, perfeita que você pode querer apenas fazê-lo manualmente com uma ferramenta manual livre. E, finalmente, nos últimos dois modos de seleção, eu acredito que esses são bastante óbvios. Um é o retângulo. Ele só faz uma seleção em uma forma retangular que você pode criar. E então temos elipse, que também faz uma seleção baseada em uma elipse que pode ser distorcida, que realmente pode ser em muitos tamanhos. E se você usar o toque com um dedo, deixe-me desfazer isso e voltar para a ferramenta Seleção. Se você está aqui nos lábios, faça uma seleção que parece muito distorcida. Você segura um dedo na tela. Você pode realmente fazer uma seleção perfeita de círculo. Agora, curiosamente, o retângulo não tem a opção de se transformar em um quadrado. Pelo menos isso não pode fazer acontecer aqui. Então é apenas a elipse que se torna um círculo. Agora deixe-me limpar isso de volta no menu de seleções. Vamos dar uma olhada no que temos mais aqui na seção inferior. Então deixe-me apenas afirmando que o modo de seleção à mão livre vai para o salvar e carregar, carregar nossa primeira seleção aqui. E deixe-me fechar este painel. Agora fomos removidos, adicionamos e removemos. Nós meio que demos uma olhada aqui como realmente tuitar ainda mais suas seleções invertem como o nome diz. Neste momento, temos estes dois. Temos o círculo na metade do triângulo selecionado. Toque em Inverter. Agora selecionei o inverso dessa seleção, o que significa que agora temos o primeiro círculo. Temos metade do lado esquerdo do triângulo, e não temos o terceiro círculo selecionado. Podemos copiar e colar itens. Então, agora, se eu tocar em um, copiar e colar em uma nova camada, eu agora tenho apenas limpar isso e eu vou ter essa seleção invertida. Então, de volta ao menu de seleções, o próximo. Então vamos apenas invocar nossa seleção desta vez eu vou levar minha seleção para a próxima é pena. Então, tocando na pena, temos um valor agora definido como nenhum definido atualmente como nenhum. Se eu colocar isso, vamos ver 20%. É emplumar a seleção em 20 pixels em cada lado Percy da nossa seleção. Então, agora cometendo essa mudança em ir para a ferramenta Mover, eu vou ter esse efeito muito emplumado. Isso pode realmente funcionar muito bem. Por exemplo, se você quiser mover nuvens no céu e se quiser dividi-las para que você não esteja realmente movendo pixels exatos. Acredito que há casos em que esta ferramenta pode ser bastante útil. Então deixe-me desfazer, voltar para a seleção para salvar e carregar. Nós apenas, apenas vimos o que, o que ele faz. Agora, finalmente, temos preenchimento de cor e clara. Então, se nós vamos apenas tocar em Color Preencher realmente não faz nada. Então, o que é Color Fill? Preenchimento de cor basicamente precisa de uma seleção para funcionar. Então, vamos tocar mais uma vez na seleção também, porque já tínhamos o preenchimento de cores ativado. Está preenchendo imediatamente essa seleção com cor. Agora, se eu fizer o ano oposto, então eu vou apenas desfazer, desligar o preenchimento de cores, ir para o meu painel de seleções. Selecione a seleção para. Agora, assim que eu tocar em Preenchimento de cores, ela está preenchendo minha seleção com essa amostra de cores. Portanto, é basicamente uma maneira rápida de preencher algumas seleções com cores. Só vou fazer mais uma vez. Eu só quero mostrar a vocês finalmente que com esta seleção ativada e agora, se eu tocar vai limpar, você basicamente limpa a seleção que temos. 19. Menu de ajustes: um guia de passo a passo no Procreate 5X: Nesta lição, vamos dar uma olhada nas novas adições e reorganização que aconteceram no menu de ajustes aqui em Procreate 5 atos. Agora, como este vídeo é bastante aprofundado em todos esses efeitos, há duas coisas que eu vou pedir para você fazer imediatamente. Um deles é baixar o arquivo de recursos e, na verdade, só começar a trabalhar nesta lição quando você tiver esse arquivo aberto do seu lado. Para esta lição sobre, eu também estou usando outra ilustração que infelizmente eu não posso compartilhá-la. Pode ser encomendado, mas você pode realmente seguir tudo nesta lição através desta ilustração. Basta continuar usando esta ilustração enquanto passamos por todas essas opções. A segunda coisa é que porque mais uma vez, há muita informação aqui nesta lição. Você pode realmente querer pausar este vídeo. Talvez queiras ir mais devagar. Você pode ir como meia velocidade do seu lado, no seu tempo livre porque há um monte de coisas para passar por aqui. E eu também não quero tornar este vídeo extremamente longo. Então, se você é um usuário existente do Procreate, você provavelmente notou que algumas coisas aqui foram reorganizadas, algumas coisas foram realmente retiradas, e algumas coisas foram adicionadas a este submenu. Por exemplo, o que foi adicionado foi realmente novos efeitos, realmente legal novos efeitos, como florescer, Glitch, meio-tom, aberração cromática. Estamos todos indo, vamos passar por todos esses efeitos nesta lição. Mas o que foi removido na verdade foi uma opção chamada Recolorir, que são usados para fazer algumas coisas muito, muito legais. Mas não se preocupe, ele ainda existe no Procreate. E há uma lição especial só para mostrar onde isso mora, pelo menos por enquanto, no Bill 3 de Procreate vivax. Eles não mencionaram que isso vai mudar e provavelmente até voltar aqui. Mas até agora para a criação, para o tempo de criação deste vídeo, a opção recolorir vai ser meio escondida aqui. E outra coisa que foi removida foi uma opção de opacidade de camadas estava sentado aqui nas versões anteriores do Procreate. Mas não precisamos nos preocupar muito. Porque se eu entrar em qualquer camada aqui, eu vou apenas desligar. Temos poucas camadas neste arquivo, que é um arquivo que eu também estou deixando disponível para você baixar e ser capaz de acompanhar tudo nesta lição. Mas só para mostrar uma coisa é que na opacidade que foi removida para viver aqui. Então nós não temos realmente maneiras de mudar a opacidade desta camada solar que eu selecionei. Mas na verdade nós fazemos porque há este pequeno botão aqui, que significa o modo de mesclagem agora ele está definido para o modo de mesclagem normal, que é o modo de mesclagem é definido para qualquer nova camada que você criar no Procreate, mas também logo abaixo disso. Agora, com este menu expandido, você vê a opção Opacidade, que foi definida como máx. E agora eu posso apenas tocar um número aqui para que eu possa configurá-lo para 44 por cento e ele pode até mesmo mudar o modo de mesclagem. Então eu acredito ou Procreate está tentando fazer aqui, está apenas tentando, para, tipo, montar algo que faz mais sentido. Como se você quiser alterar a opacidade, talvez você também queira alterar o modo de mesclagem de uma camada em vez de ter apenas dois locais muito separados. Um para o modo de mistura de opacidade 14. Então eu só vou marcar aquele salto traseiro todo o caminho até o máximo. E agora vamos começar a dar uma olhada em cada camada de ajuste e o que ele pode fazer. Então, mais uma vez, de volta ao arquivo que eu preparei para você. Temos um arquivo com algumas camadas quebradas. Então temos o sol, a mulher, as camadas de fundo das montanhas, e o fundo mais distante, assim como também temos uma versão totalmente achatada desta ilustração. E a razão para isso é que para essas primeiras camadas de ajuste aqui vai ser muito mais fácil para mim mostrar a vocês o que eles fazem com uma versão achatada. Claro que você pode fazer isso em camadas singulares. Mas eu só quero mostrar a vocês o que ele faz com uma peça plana de arte primeiro. Então vamos começar com matiz e saturação. Uma das maiores coisas, ou Procreate vivax é que agora para camadas de ajuste e efeitos de ajuste, você pode adicioná-los à imagem completa. E é por isso que se chama Camada. E por que estou vendo imagens porque, como você pode ver, toda essa arte agora está em uma camada. Então, quando eu voltar aqui e eu entrar em saturação de matiz e ver isso em uma extremidade como uma camada. Só assim é claro que vai afetar tudo uma vez que eu discar o valor de matiz aqui na parte inferior. Então a saturação de matiz é bastante simples. Você pode alterar a tonalidade de um, um objeto indo de menos, basicamente de 0 para 150 é quase como o ponto intermediário ou a cor original dessa camada. Saturação. Mesma coisa. Você pode ir para nenhuma cor ou muita cor, quantidade máxima, e 50 é o ponto de meio caminho. Brilho é o brilho do valor do pixel. 50 é o original. 0.9 é praticamente configurá-lo todo o caminho para preto e máximo, configurando todo o caminho para 255, que é o valor puro do peso. Então agora deixe-me desligar a arte achatada completa e fazer a mesma coisa em uma camada. Então agora temos o sol selecionado. Vou entrar na camada de Ajustes. Ajustes, menu, desculpe, ir para a camada. E agora, se eu mudar ou mudar o mostrador, só mudamos a cor do sol com essas mesmas características. Temos a tonalidade, temos a saturação do sol. E nós também temos o brilho fora dessa camada muito específica. Então, uma coisa a menos que eu quero mostrar é que quando você está mudando as coisas aqui, então deixe-me fazer uma coisa rápida aqui na camada solar. Agora você pode apenas tocar com um dedo e você pode trazer um menu aqui, um sub menu, que permite que você tipo de segurar o meio que diz pré-visualização. Você pode ver o que era antes e o que está definido no momento. Uma ferramenta realmente útil que eu pessoalmente usá-lo muito sempre que eu estou fazendo correções de cores para minhas ilustrações. Fui saber onde estava e onde estou sentado agora. E eu só quero saber se eu forcei muito longe, se eu precisava trazê-lo de volta, também chamado de dividir essa diferença, famoso dividir essa diferença. E eu só quero ser capaz de ver onde estava antes e onde eu estou sentado no momento. Você tem o menu desfazer, que é feito por etapas. E agora é feito de uma maneira muito legal como você pode ver, em vez de apenas estourar como costumava ser indevida, foi apenas como um corte direto para a versão anterior desse elemento. Procreate é agora qualquer tipo de encontro a esse efeito. Então, agora, se eu apertar desfazer, eu acho que provavelmente vai mudar a tonalidade e você vai ver quase como um desvanecimento. Desbotou de volta roxo para esta cor muito quase magenta. E você também tem o aplicar, que é claro que você deseja aplicar esse efeito como é, você pode redefinir. Agora não vamos ver muita diferença. Mas se eu for mais uma vez mudou isso um pouco, e eu apenas faço um toque de dedo na tela. É assim que evocamos o sub-menu. E eu apertei o reset. Ele apenas redefine seu valor original sem cancelar essa operação. E finalmente, vou voltar aqui, tocar mais uma vez, clicar em Cancelar. Isso totalmente, vai para fora deste efeito sem aplicá-lo em tudo. Então é quase como reset e castelo ao mesmo tempo. Então isso é um menu existe para muitos dos efeitos que vamos ver sway meio que apenas cobriu aquele pouco. Aplicar pré-visualização, Cancelar, Redefinir submenu. Então vamos voltar para a imagem plana, selecionar essa camada, e vamos apenas aplicar a Saturação de Matiz agora como um lápis. Então o que isso realmente significa agora para Procreate vivax com muitos desses efeitos e a opção de camada em nosso lápis. Bem, como você pode ver, uma vez que você seleciona lápis, você vê que o ícone de pincel no procreate realmente recebe este pequeno efeito estes como pequenos brilhos no ícone. E isso é muito semelhante aos brilhos que vemos no ícone fora dos ajustes, menu de ajustes. que significa ou está tentando dizer que os efeitos estão sendo transferidos para um pincel. Agora, se nós batermos no pincel aqui, e eu vou apenas selecionar um pincel muito macio e tirar o tamanho um pouco aqui. E vamos fazer isso. Altere os valores um pouco, para que você possa definitivamente ver algumas mudanças. Então agora temos uma mudança ou a tonalidade um pouco na saturação e brilho. Agora, se eu pintar apenas uma seção, esta seção do meio aqui, você vê que agora está agindo como uma máscara de pincel. Estou pintando isso, mas só estou pintando algumas seções da ilustração. E eu só vou fazer um toque de dois dedos aqui para meio que desfazer este passo. Porque, por que isso é muito legal? Bem, você permite que você apenas cores certas partes da imagem. Então vamos apenas dizer que você só quer que ele afete as montanhas e o sol tipo dar como um pouco de um efeito de deserto brilhante. Então você pode fazer isso. Você pode pintar em torno de seu personagem aqui um pouco, quase dando esse efeito de luz de borda para ele. E é claro que eu estou fazendo muito cruelmente aqui, mas apenas meio que gostaria de mostrar a vocês o que você pode fazer com o uso do recurso pincel em vez de apenas afetar a imagem inteira. Mais uma vez, vou bater com um dedo. Posso clicar em Pré-visualização para ver os estados antes e depois, mas também vou clicar em Cancelar. Então podemos passar pelos outros efeitos aqui no menu de ajustes. Em seguida, temos equilíbrio de cores, e eu só vou usá-lo como uma camada por enquanto. Mas o equilíbrio de cores é uma ótima ferramenta de acabamento. E quando eu digo terminando, quero dizer que uma vez que você está realmente quase terminando com sua ilustração, então eu estava realmente ótimo para salvar o estado como o original, as cores originais, composição original, e então criar talvez uma versão antiga. Divirta-se com o equilíbrio de cores Porque, por exemplo, aqui, eu estou mudando os valores. O balanceamento de cores oferece três opções para poder alterar os valores nos tons médios da imagem. Então nada que é muito brilhante ou muito escuro, então você pode balançar esses valores indo para mais vermelho ou mais ciano. Você pode mudá-lo para ir para mais magenta ou mais verde. E finalmente indo para mais tons amarelos ou mais tons azuis. Então, se eu for para destaques, por exemplo, e balançar isso para azul, na verdade, eu acho que amarelo é ainda mais legal para os propósitos desta ilustração que estamos vendo, estamos olhando mais uma vez, está mais parecendo uma cena tipo deserto. Posso ficar magenta ou mais verde. E eu também posso balançar este ciano ou vermelho, então eu vou apenas deixá-lo um pouco mais no lado vermelho. Finalmente nas sombras, talvez eu queira ter como sombras mais frias e isso é outro truque de fotografia muito legal que nós realmente vemos isso muito, muitas pessoas nem conseguem perceber, mas está lá quando as pessoas realmente matizam as sombras um pouco mais sobre os tons azulados. E então também temos magenta e verde. Então, eu só vou realmente tomar isso um pouco verde demais. E finalmente, provavelmente vou deixá-lo no vermelho. Então, agora que temos esta versão, novamente toque na tela aqui com um dedo e mais uma vez ele pode bater Preview e ver o estado original e onde ele está sentado no momento com equilíbrio de cores, eu posso desfazer passos, aplicar, cancelar ou redefinir. E desta vez eu vou realmente bater aplicar. E eu vou desligar isso. E você pode ver que com um filtro de ajuste muito rápido no Procreate, quase geramos uma nova opção que podemos postar no Instagram como uma galeria. Então você pode postar isso como a primeira imagem, então você pode postar esta é a segunda, e assim por diante, assim por diante. Então você pode realmente expandir sua postagem. Você está postando ideias no Instagram e em outras mídias sociais. Minhas alternativas pesadas da sua ilustração. Tudo bem, então eu vou desfazer aqui, voltar para o original. Ainda temos a nossa necessidade de desfazer mais alguns passos. E acho que agora conseguimos. Então, mais uma vez, temos a versão achatada selecionada. Vou para o menu de ajustes e vou selecionar curvas. Mais uma vez, assim como o equilíbrio de cores na saturação de matiz, temos a opção de camada ou para usá-la como lápis e lápis, como já mencionei, vamos fazer isso mais uma vez com um pincel diferente, mas é mais um localizado. É quando você deseja aplicar esse efeito em pontos localizados em sua imagem versus toda a camada. Curvas é uma curva muito reta para cima com algumas opções, que basicamente lhe dá três valores a partir do get-go. Estas são as trevas e os níveis. Então você pode, levantando este ponto de Bezier para cima, você está cancelando sua remoção de negros da imagem ou valores escuros. Se você movê-lo desta forma, você está tornando os valores pretos mais escuros e você está fazendo os valores mais brilhantes e brilhantes mais brilhantes para seis. Então você está basicamente esmagando, adicionando mais contraste à imagem geral. A alça intermediária aqui é para os tons médios da sua imagem. Se você aumentá-lo, você estará adicionando mais contraste a uma imagem mais ampla. Reduzimos isso onde adicionamos mais contraste a uma imagem mais escura e mais escura no geral. Então, eu vou deixar por enquanto no meio da seção. E finalmente, com um nível brilhante, se você baixar isso, que é meio como a operação, na verdade o oposto disso. Se baixarmos os valores brilhantes onde cancelar os níveis de brilho da nossa imagem. Se o movermos desta forma, estamos elevando os valores brilhantes ao adicionar ainda mais contraste ao quadro geral. E apenas voltando para o ponto médio mais uma vez, só quero mostrar o que ele faz, que é esmagá-lo em um valor mais brilhante ou nossa primeira imagem como um valor mais escuro. Então tudo isso que estávamos fazendo na versão Gamma aqui de curvas, e você tem controles individuais também. Você pode fazer as mesmas coisas que acabamos de discutir em cores individuais. E você pode criar alguns efeitos realmente interessantes. Por exemplo, elevar os pretos em um canal vermelho adiciona vermelho aos valores pretos da sua imagem. Então agora o que estava realmente, realmente escuro? Na verdade, está ficando mais vermelho. E ele meio que começa a olhar como serigrafia, serigrafia quando você só tem uma cor ou como alguns métodos de impressão que são feitos são baseados em cores reduzidas. Então você só tem uma única passagem de uma cor e o resto é branco ou inexistente porque você não tem um monte de cores para jogar. O mesmo pode ser feito aqui com verde. E mais uma vez, basta olhar para o quão legal a imagem começa a parecer. E eu realmente aconselharia você a apenas ter um pouco de diversão jogo com cada opção curva aqui. Veja o que você pode fazer é ver onde você pode entrar. Tente realmente começar a ver e começar a aprender o que ocorre pode fazer por você uma vez que você realmente jogar com cada canal diferente e a opção Gamma também. Mas agora deixe-me apenas mostrar para que curvas é realmente usado principalmente na fotografia e ilustração também. Mais uma vez, temos as opções líderes a lápis. Então eu vou fazer isso para a imagem geral, mas nós temos que voltar para gama para isso. E é engraçado como ele se curva é chamado de curvas onde começamos com uma linha diagonal muito única. E você pode até estar se perguntando isso, mas como um, como um estava apenas falando como curvas começa com dois ou três pontos, um no meio aqui. Ou podemos fazer, é, Eu só vou realmente excluir isso para que você possa tocar nos próprios pontos e tocar na opção Excluir para remover pontos. E você pode tocar na linha para criar pontos nesta linha. Então vamos criar, criar 1 na seção superior direita da linha de curvas e outro ponto na seção inferior esquerda da linha. E agora vamos criar uma curva real a partir deste gráfico de curvas. O que estamos fazendo, nós estamos baixando este ponto aqui apenas um pouco, quase como no terço superior, à esquerda deste pequeno retângulo bem aqui. E também estamos levantando os negros aqui para o canto inferior direito deste pequeno retângulo aqui. Então agora eu vou apenas apertar a tecla de seta aqui apenas para aplicar este efeito. E se eu ligar e desligar agora, você vê que o que as curvas estão fazendo, está dando um pouco de contraste. Eu fui um pouco longe demais aqui ou demais na queda dos brancos e esmagando os negros. Mas é só para ser capaz de mostrar a diferença antes e depois um pouco mais fácil aqui na câmera. E pessoalmente, eu não iria tão longe quanto eu acabei de chegar aqui porque está realmente matando o céu, a bela cor de baunilha que coloquei aqui no céu. Mas é apenas para mostrar que o que as pessoas geralmente fazem isso no final de suas ilustrações, bem como, é apenas adicionar um pouco de curvas, apenas para dar uma pequena colisão à qualidade geral da imagem. Então agora vamos desfazer mais uma vez. Certo, estamos de volta à seleção original. Então agora vamos voltar para o menu de ajustes e dar uma olhada no, uma das novas adições, que é super, super legal no Procreate vivax chamado Gradient Maps. A primeira vez que vi isso, pensei que ele era um gerador de gradiente. Eu também fiquei super animado porque o Procreate realmente não tem uma maneira de gerar gradientes a partir de um menu. Mas há uma lição especial também neste curso que ensina como criar gradientes no Procreate vivax. Mas agora tem uma feição de mapa de gradiente. Então, o que é isso? Então Gradient Map é um recurso que lhe dá o primeiro ingrediente Biblioteca aqui na parte inferior, que permite que você tipo passar por quase como o estilo do Instagram, alterando filtros, praticamente como adicionar filtros à sua ilustração. E o que realmente está acontecendo aqui. Então deixe-me entrar em um mais fácil de entender. Assim como Veneza. Então, se eu tocar em Veneza, você pode realmente adicioná-lo d quadrados, o que significa que os pontos de RD de valores com cada um tem uma cor atribuída a ele. Então o que isso está fazendo basicamente é que está remapeando cores do original. Então, sobre os valores escuros, qualquer coisa que esteja no valor mais escuro da sua ilustração, não importa qual cor, ele está realmente sendo lido, colorido ou remapeado nesta cor escura e escura de ameixa bem aqui . Tudo o que está no mais escuro, os tons médios escuros são menos. Ilustração, novamente, independentemente da cor, se eles fossem amarelos com verdes, se eles estivessem combinando em termos de valores de brilho ou em valores de escuridão, eles seriam remapeados para este tipo de imagem roxa. E então no meio das seções brilhantes da sua imagem está sendo remapeado para este tipo mais escuro de cor de areia. Finalmente, temos esta cor Manila muito brilhante aqui que está remapeando tudo o que estava nos valores brilhantes até sua imagem. Então, em poucas palavras, é uma maneira muito rápida para você realmente criar versões ALT de sua ilustração. Mais uma vez, você pode postá-los nas redes sociais. Você pode tocar nesses valores aqui e você pode até mesmo mudar. Então digamos que você não quer aquela ameixa, você realmente quer algo mais verde. Você pode fazer isso também. Basta ter cuidado para que uma vez que você realmente altere esses valores, você está alterando o mapa de gradiente que ele já está aqui no Procreate vivax. Então o que eu recomendaria, eu só vou realmente desfazer as coisas aqui para eu não perder o que eu tinha. Vamos fazer o máximo possível. O que eu realmente recomendo, por exemplo, é tocar em Venice Beach, certo? Então, o que eu realmente recomendo é tocar e segurar em Veneza e então você pode bater duplicado. E agora temos uma duplicata de Veneza. E você pode até renomear isso usando o Apple Pencil e o recurso Scribble, que é um ótimo recurso que permite escrever. Então eu vou apenas escrever teste um por exemplo, e vai mudar o nome desta Veneza para test1. Agora que temos uma duplicata desta coluna deste mapa gradiente, eu posso tocar em chamadores e ele pode mudar ou mudar cores como eu quero criar algumas combinações realmente loucas. Como podemos ver por aqui. E então eu bati feito e finalmente apertei Aplicar. E mais uma vez, temos uma variação muito, muito legal de nossas obras de arte. O próximo é Borrão Gaussiano. E agora estamos entrando no reino do que realmente existia em versões anteriores do Procreate, mas agora com a adição de camada e lápis. Então vamos apenas fazer forno de benzilo porque estávamos fazendo camada por um bom tempo. Então Gaussian Blur é um recurso de desfoque Guassiano straight up que permite adicionar. Desfocagem dois elementos, como camadas únicas ou sua imagem geral. Mas agora com a adição de ser feito como um lápis. Então, por exemplo, temos um controle deslizante. Começamos com o controle deslizante aqui está definido para 60 por cento. Vamos deixá-lo com este valor para que possamos ver mais ou menos o que vai acontecer. E eu vou pintar ao redor do sol. Como pode ver, meu pincel é muito pequeno, então eu vou levantar isso. E agora, quando eu pinto na seção do sol desta imagem, eu estou apenas borrando o sol. Então eu poderia fazer isso para as montanhas, por exemplo, quase adicionando, adaptar o campo ou gostar do senso de profundidade para a imagem. E posso, agora que pintei, não significa que já esteja desfocado e finalizado. Eu posso realmente discar de volta o controle deslizante aqui. E vamos apenas dizer que eu quero adicionar cerca de 28% de borrão. Eu vou tocar na seta para tipo de aplicar esta operação. E na verdade está adicionando algum senso de profundidade realmente interessante para a ilustração. Então, mais uma vez, o desfoque gaussiano, usado como pincel tem algumas características realmente poderosas, como ser capaz de adicionar profundidade à sua ilustração. Você também pode adicionar desfoque gaussiano como uma camada, e isso é apenas desfocando tudo. Ao mesmo tempo. Se você tiver sua ilustração toda mesclada em uma camada, que é o que está acontecendo aqui. Tenho a minha versão achatada e as camadas separadas. Em seguida, vamos dar uma olhada no movimento borrão. E este, vamos usá-lo como uma camada. Então você basicamente obtém um controle deslizante para ajustar o desfoque de movimento. E como você pode ver, ele está apenas fazendo horizontalmente. Então, há uma técnica meio mais legal para realmente usar este filtro, que é usar seu lápis Apple. E o que você vai fazer é meio que, apenas meio que tocar e arrastar para a direção onde você quer que o desfoque de movimento realmente aconteça. Então, se eu comecei a clicar no sol e eu estiver me movendo para o lado inferior esquerdo da tela, eu estou adicionando o desfoque de movimento a essa direção. Se eu for para a seção inferior direita da tela e reunião borrão em uma diagonal indo para a direita e assim por diante, assim por diante. E, você sabe, quanto mais distante eu vou com meu lápis, mais borrão eu estou adicionando à tela. Então é um muito intuitivo, é super legal como Procreate realmente reinventa cer, certo no fato de que já existia em outro software, como o Photoshop, por exemplo. Mas de forma muito intuitiva e legal para realmente usá-lo com o lápis da Apple. Vou tocar em Redefinir, voltar para os ajustes. E vamos verificar o próximo, que é o borrão de perspectiva. Nós vamos usar isso como uma camada, bem como porque é muito mais fácil explicar o que ele faz em uma única camada. Então, no desfoque de perspectiva, você obtém duas opções, e você pode ver essas opções aqui na parte inferior você tem posicional e direcional posicional. Está a definir o centro do desfoque para uma região específica da ilustração, que pode ser definida com o Apple pencil. Então, vou pô-la aqui no sol. E agora fazendo o controle deslizante, como você pode ver, ele está fazendo um borrão em um formato de rádio daquele centro aqui. Então, se eu movê-lo agora para a seção inferior direita, você vê que ele está se expandindo, mas ele está realmente indo em uma posição de distância, mas também em uma direção circunferencial. Então está indo em todas as direções do centro aqui. Agora, se tocar em direcional, você ainda tem a posição, a capacidade de colocar a posição do bit central. Mas você também tem essa pequena seta, que você pode então mudar a direção para onde ela está indo, então está começando a partir deste ponto. Mas porque você está definindo a seta nessa direção, você está dizendo ao Procreate que o borrão deve ir nessa direção aqui. Então ele está sempre indo na direção da seta, indo para o canto inferior direito, e empurrando os pixels nessa direção. Com esta opção, você pode fazer algumas fotos de ação muito, muito legais com sua ilustração. Eu realmente não tenho um exemplo aqui, mas se você tivesse, por exemplo, um personagem correndo meio que correndo em direção à câmera e dizendo o ponto direito na face do personagem, você teria um monte de borrão em sua Braços. Se ele está correndo com os punhos cerrados, ele recebe um tiro de ação ou tira de quadrinhos. Você pode obter alguns efeitos realmente legais com desfoque perspectiva. Eu só vou redefinir isso. Voltando para a lista. Agora temos barulho. O ruído é uma camada muito, muito útil, especialmente se você tiver muitos gradientes em sua imagem. No ruído também adiciona um pouco mais de uma sensação tátil ou mais de uma sensação natural às suas ilustrações. Então nós estamos indo apenas para o controle deslizante aqui no topo, você vê que o ruído está realmente aumentando e está adicionando um pouco de ruído aqui para a imagem geral. Estou adicionando um pouco de ruído só para que a câmera possa pegar isso e você pode ver o que ele faz. Você tem algumas opções aqui na parte inferior, e é tão legal como o Procreate não só está dando um ruído ou um tipo de ruído padrão sem muitas opções. Mas, na verdade, estamos recebendo algumas opções aqui no fundo. Primeiro temos o método de geração. Pode ser nuvens, travesseiros ou cumes. E para ser completamente honesto, não vou me aprofundar muito nisso. Eu nem sei quais são os métodos de cálculo aqui são os algoritmos para gerar esse ruído. Mas o que eu diria é que eu costumo usar nuvens mais, eu acho que é a aparência mais natural. Então temos escala e este é muito mais fácil explicar é basicamente a escala de seus pontos. Acho que ficar menor é melhor só porque parece mais convincente. Isso é real, quase como o sentido de que estou pintando em papel real. Então você tem o otimista. E eu acho que estes são provavelmente alguns métodos de cálculo ou mais complexos para adicionar grãos. Eu acho que ele cria algumas coisas muito interessantes com uma oitava maior. Então eu provavelmente vou deixá-lo em 86%. Finalmente, a turbulência, creio eu, é como o fusível, como se fosse a frequência dos pontos. Então, campos de turbulência crescentes como o são muito mais fortes na tela. Então, na verdade, eu iria, eu vou reduzir a turbulência um pouco. Então, muitos desses efeitos, é claro, há o lado do artista também, que você pode tipo de sentir como se você se sentir bem, se você acha que isso é uma boa abordagem, você deve totalmente ajustar os controles deslizantes para o que se sentir melhor para a sua ilustração. Eu acho que porque esta é uma peça muito gráfica sem um monte de texturas, sem um monte de gradientes. Acho que ser super forte com grãos pode não ser a melhor coisa. Finalmente, há esta pequena coisa relâmpago aqui, que está nos dizendo que podemos adicionar grãos como uma característica aditiva, que eu realmente gosto muito, porque sem ser aditivo, o grão será quase no topo é um modo de mistura normal sem realmente ajustar as cores ou adicionar curvas aos valores. Então eu acho que aditivo é uma grande coisa. E, finalmente, temos single e multi. E para mim o que isso faz é que o single é um barulho preto e branco. Então você só vê tons de cinza, de preto, branco e cinza aqui. E se fizermos multi, você pode ver, Espero que eu possa mostrar isso aqui são a câmera pode pegar isso. O grão agora é colorido. Há como pequenos pontos verdes, vermelhos, azuis, e o grão é multicolorido. Às vezes, isso é uma coisa boa para realmente usar. Mas principalmente para o trabalho de ilustração, eu mantenho para um único aditivo e ajuste as opções nas nuvens. Então eu estou apenas rolando isso um pouco para trás, então eu vou colocar cerca de 11 por cento de grãos. E agora, se eu fizer zoom para trás, você quase não consegue ver ou pode sentir. Então, se eu aproximar de perto, você vê que há como um pouco de grão acontecendo. E ele dá essa sensação realmente agradável, quase tátil para sua ilustração porque agora começa a parecer que você está desenhando ou pintando no papel. Em seguida, na lista que temos afiado. Também muito, muito bom para fazer um pouco de nitidez para suas fotos. Eu não iria totalmente para 100 por cento. Mas o que ele faz em poucas palavras, nitidez vai avaliar todas as bordas e interseções de sua ilustração e tentar remover aliasing e o que aliasing faz, ele tenta suavizar as coisas. Você acontece muito em programas raster ou programas de pixel procreate é um programa raster. Programa, o que significa não é um programa vetorial como o Adobe Illustrator, onde você pode desenhar um sol tão pequeno como um ponto e você pode expandir esse elemento e ele nunca perderá qualidade no Procreate se você criar um sol como Este e você começar a escalar isso, eu vou te mostrar o que ele faz. Então eu estou indo para realmente tomar afiado todo o caminho para baixo. Vou desligar essa camada, entrar na minha versão quebrada aqui, pegar o Sol, ir para a ferramenta de escala e continuar escalando, dimensionando a escala e aplicando isso. Você vê agora que as bordas do sol são super borradas e pixeladas. Então este não é realmente bom para começar a imprimir. As pessoas podem realmente pegar isso e ver que você fez um trabalho ruim per se em uma ilustração digital. Por isso, é bom manter as coisas realmente agradáveis e afiadas sempre que há, é claro , não borradas, como intencionalmente borradas, como adicionar profundidade você até suas ilustrações. Mas você pode definitivamente ver quando as coisas estão parecendo um pouco mais baixo em uma Sadie de baixa qualidade. Voltando ao que estávamos dizendo. É por isso que depois de terminar nossas ilustrações e ter certeza de que você criou seus elementos com o tamanho certo, pois eles não deveriam estar jogando, não meio que transformá-los. Então, se você quiser ter um filho maior, escale-o, mas então desenhe um novo sol em cima e exclua essa camada anterior para o novo filho terá suas bordas realmente do que olhar bonito e afiado. Então vamos voltar à nitidez e aplicá-la como uma camada. E vamos apenas adicionar um pouco de afiada. Então, em procriar é realmente engraçado. Você poderia ir até um 100 e você não se sentiria tanto quanto no Photoshop, por exemplo. Mas se você definir para cerca de 50 por cento, você realmente tem uma imagem muito boa de nitidez. Talvez eu nem iria até 50, porque uma vez que eu zoom, eu definitivamente vejo mais pixels em torno dos elementos. Mas eu diria que talvez 25 por cento é um bom valor e é apenas, mais uma vez, é um bom toque final para suas ilustrações. Próximo da lista, Blum. Blum é muito, muito legal. Deixe-me mostrar o que Bloom faz. É basicamente se há luz vindo por trás, como nesta direção do sol, por exemplo, está vindo nos EUA. Então, uma vez que você começa a florescer você realmente não vê nada, mas você tem três opções na parte inferior, transição, tamanho e barra. A primeira coisa que você precisa fazer para ser capaz de ver o que Bloom pode fazer é que há um controle deslizante. Então eu acho que eu estou realmente aplicando apenas sobre a camada solar. Sinto muito por isso. Deixe-me apenas ir para a versão achatada, voltar a florescer, e agora aplicá-la como uma camada. Mais uma vez, não vemos nada. Então temos que primeiro deslizar isto. E agora, de repente, olhe como isso parece legal. Parece super mágico como esta é uma janela cortada para um mundo que está injetando muita luz na equipe rosa para a ilustração em afetar começando a afetar, é claro, níveis mais brilhantes primeiro, e ele vai para os médios e finalmente atinge D valores mais escuros quanto mais você deslizar isso sobre. Mas é claro, tenha em mente que quanto mais eles usam coisas leves, os valores mais amplos começam a desaparecer em sua imagem. Então, para esta ilustração, eu vou deixar para cerca de 10%. E agora temos transição, que é basicamente a transição entre a luz total e o que não está sendo afetado pela Bloom. Normalmente deixo no máximo só para ter uma transição muito boa. Se a transição for definida para 1% ou nenhuma, você só vai ter algumas bordas realmente duras sobre o que está sendo florescido e o que não está sendo florescido. Então você tem o tamanho, que é o emplumamento do brilho. Você pode ser super sonhador e fevereiro, como aumentar o tamanho. Ou você pode meio que tonificar isso para baixo e ser mais de um plano, quase como efeito de flor estilizado para este realmente realmente gostaria de ter um pouco mais de um tamanho para que ele pareça mais de um efeito sonhador. E, finalmente, celeiro é quanto do valor de brilho que você quer fazer para o que está sendo florescido. Então eu acho que só adicionando um pouco aqui, está dando um brilho realmente agradável aos valores de areia no céu. E honestamente, vou aplicar esse efeito. E eu gostaria de ter esse efeito. Uma vez que eles terminam esta ilustração naquela época, eu não tinha florescido. Eu não tive essa idéia. Mas, mais uma vez, é tão bom ver ferramentas sendo adicionadas para procriar, que nos dá ideias possíveis para nossa ilustração, quais não temos pensado. Agora eu só quero mostrar a vocês o que Bloom faz uma ilustração que é mais como uma ilustração animada, que é super, super legal, vai para o menu de ajustes. Mais uma vez, camada de flor. E mais uma vez não vemos nada porque ainda não adicionamos nenhuma flor. Então eu vou apenas adicionar cerca de 12% de azul e eu vou fazer a transição, deixá-lo no tamanho máximo. Na verdade, eu vou levar isso para, na verdade, vamos ver, posso ir para uns 30 aqui? Mas colocar Bloom em sete ou oito? Acho que isso é melhor. Então eu vou reduzir a quantidade de azul aqui, mas certifique-se de que eu vejo alguma flor acontecendo nas bordas do cabelo, quase como se estivesse dando essa luz de fundo. Isso é muito, muito legal e Burn. Vou mantê-la em cerca de 35 por cento por enquanto. Então eu só vou aplicar isso e mover isso para trás um pouco. E agora temos essa versão muito, muito legal da nossa ilustração, que parece estar sendo iluminada contra a original, que sempre desfaz aqui. E você vê que quase como, você sabe, os detalhes estão aqui que são super agradáveis, mas meio que perdeu um pouco da magia do efeito florescente. A próxima na lista é uma falha. E mais uma vez, lápis ou camada, eu vou aplicá-lo como uma camada porque eu acho que alguns dos fatos mais legais que foram adicionados no Procreate falha é definitivamente no topo lá. Então, como um controle deslizante, você vê que você está adicionando todo esse tipo de efeito glitchy para a imagem de uma forma muito natural. Você está quebrando os canais da ilustração, além de adicionar esses artefatos. E você também terá tantas opções aqui na parte inferior da tela, temos artefatos começando com artefato, temos a quantidade de falha que você deseja adicionar. Você tem o tamanho do bloco, de modo que pode ser muito, muito grande ou eles podem ser super pequenos e granulados. E com este, pessoalmente, acho que acrescenta busca como efeito legal quando eles são super pequenos. E também temos Zoom. Então nós obtemos essas linhas de digitalização e tipo gráfico de artefatos e apenas verificar o quão legal isso é para sua ilustração. Você pode fazer algumas variações muito, muito legal ou postagens de galeria Alt para seus posts do Instagram por ter o original e depois ter esse tipo de louco Xen suas opções aqui. Então vamos mudar para acenar e meio que escalar isso de volta. Como você pode ver, está fazendo aquele efeito VHS de apenas fazer bandas em meio torção em certas seções da sua imagem. Você tem a frequência de quanta flexão você deseja criar. O zoom para que você possa ter como mais fatias ou menos fatias e a amplitude desta distorção. Então, há algumas coisas para brincar. Não só você tem as opções de fundo, mas também tem o controle deslizante geral, que é quase ao mesmo tempo o que chamamos de Seed, que significa que ele muda o padrão de criação deste efeito. Em seguida, temos sinal super, super legal. Então eu tenho um tamanho de bloco de montagem mais uma vez desses artefatos. E então estes Zoom e, finalmente, adicionando um monte de que falha ou menos. Eu também amei este para ser completamente honesto. Há tantas maneiras legais e tantas coisas legais que você pode fazer com falhas e divergem, que é cortar. Cortando com aberração cromática, que é a separação dos níveis dos canais da sua imagem. Então está tomando os canais vermelho, verde e azul separando-os. Então você começa como sessões amarelas, seções cor-de-rosa. É só que, sim, eu só acho isso super, super legal. E mais uma vez, se eu baixar o controle deslizante de zoom, você obtém esse incrível efeito de pixelação. Imagine uma colheita disso. Eu escrevo aqui fazendo como um ícone ou um avatar ou um emoji é como as opções se tornam quase infinitas aqui no Procreate sobre o que você pode fazer mesmo depois de terminar com sua ilustração. O próximo é Meio-tom. E meio-tom, ele está tentando imitar um processo de impressão muito famoso que existe por muitos, muitos anos, que é o método de impressão offset, que basicamente é a capacidade de juntar pontos, mas bala pontos tão próximos uns dos outros de maneiras coloridas da técnica CMYK. Então, uma vez que eles se juntam como pontos, você realmente os percebe como rastejadores. Então é basicamente um método de impressão e offset está tentando criar uma versão estilizada deste método de impressão, que você poderia ser como se você fosse pegar uma obra de arte de impressão offset e olhar com um tipo muito próximo de visão macro. Você veria esses pontos, é claro que não tão grande como este são provavelmente algo como isso. Então é assim que uma impressão offset ficaria com uma visão muito, muito macro dela. Então, apenas aplicando este efeito aqui, é como se fazer esse efeito estivesse aplicando quase como um efeito de jornal aqui. Na verdade, você tem a opção de jornal bem na subseção aqui na parte inferior. Jornal, é claro, um jornal preto e branco. Então está dando a você quais seriam os pontos. Então, isso como uma ilustração em preto e branco, também pareceremos mais convincentes com uma opção de jornal. Eu posso fazer impressão de tela, que é muito semelhante a essa técnica, bem como, porque a impressão de tela é feita com uma malha e usando passes de cor através dessas malhas. Então, malhas diferentes nos permitiriam isso, as cores mais uma vez que você deseja em sua ilustração para passá-lo através da tela. E, finalmente, a cores. Você só está dando esse olhar de revista muito legal para sua ilustração. Mais uma vez, vou redefinir. E a próxima é a aberração cromática, uma das minhas favoritas. Você tem algumas maneiras de fazer Aberração Cromática. O primeiro é chamado perspectiva, que 20. A nova ferramenta de clone no Procreate: Então agora vamos falar sobre uma das últimas adições ao menu Ajustes aqui no Procreate 5, que é a ferramenta de clonagem. Assim, a ferramenta de clonagem está na parte inferior do menu de ajustes na lista de ajustes menos, é claro, a seção de correção de cores. Então, é, está aqui na parte inferior do menu de ajustes. Em termos de opacidade, desfoque gaussiano, desfoque de movimento e etc. Então, qual é a ferramenta de clonagem? Assim, a ferramenta de clone é algo que é amplamente utilizado em outros softwares, como Photoshop, por exemplo, onde fotógrafos, artistas digitais, precisam fazer um monte de retoques. Basicamente, é uma idéia de como você pode realmente tirar uma foto, por exemplo. E você pode modificá-lo copiando pixels de um local para outro local onde você realmente deseja pintar. Então, é uma maneira muito mais convincente de realmente aplicar patches e modificar uma foto usando as fotos pixels existentes, em vez de tentar escolher cores e pintar em cima dessa foto. Então, se isso soou um pouco complicado, não se preocupe, porque eu vou mostrar a vocês com os exemplos do CEU aqui nesta lição. Como nós, como nós realmente usamos a ferramenta de clonagem? O primeiro exemplo será usar uma foto com fotografia. E o segundo vai usar uma das minhas próprias ilustrações. E ambos usariam a ferramenta Clone. E apresentarei os melhores cenários de caso de uso e por que estamos usando a ferramenta Clone. Então, primeiro, eu só vou, para o primeiro exemplo nós vamos estar usando fotografia. Vou ligar esta camada. É só uma das fotos que tirei. E isto é, digamos apenas um local ou o parque. Temos uma mesa velha aqui. O que realmente queremos fazer, digamos que queremos pintar algumas, algumas das coisas aqui nesta mesa. Queremos ser capazes de limpá-lo um pouco. Então, o que temos que fazer aqui? Primeiro precisamos ir para o menu de ajustes e depois entrar em clone. E a maneira como o procreate realmente criou a ferramenta de clonagem aqui, é uma versão muito simplificada, muito mais em comparação com o Photoshop. É muito, muito mais simples. Então, basicamente, temos um certo pincel que podemos escolher. Podemos realmente ir e selecionar qualquer um dos pincéis de, a partir do Procreate 5 ao usar o contorno. Eu certamente recomendo alguns dos pincéis que mesmo eu acho que o contorno já começa com, que está na seção aerografada e é basicamente queria estas escovas macias aqui. E eu vou explicar também por que estamos realmente usando os pincéis macios. Em seguida, podemos definir o tamanho da explosão e a força, que significa que máximos, força máxima, estamos realmente copiando 100 por cento de pixels de outra, outra área da foto para o destino alvo. E se deslizarmos isto para baixo, é quase como um nível de opacidade. Mas em termos de força, como o quanto estamos copiando de uma seção para o local alvo. Agora, se você me perguntar, isso é realmente bom? Porque basicamente se você quiser remendar algo, não faria sentido apenas estar sempre pintando um máximo e como um pouco de um sim e não resposta porque sim pintando um máximo, claro, você vai estar terminando mais cedo por si só porque você copiando pixels em uma opacidade de 100% para o destino de destino. Mas às vezes fazendo isso com apenas um, passe por mim, pareça um pouco áspero. Ou por bruto, quero dizer, um pouco não-realista ou como não realmente convincente. Mas às vezes quando você pinta várias vezes com 50 por cento de força, você realmente consegue um trabalho melhor do que se você pintou apenas uma vez. É quase como pintar a parede anterior de uma casa quando pintamos duas ou até três vezes, em vez de apenas usar um monte de tinta e jato ou muita tinta e apenas fazer um casaco. Então, normalmente, fazer esse trabalho algumas vezes com menos força ou menos tinta produzirá um resultado melhor se isso fizer sentido. Então, para usar a ferramenta de clonagem, não precisamos realmente nos preocupar em selecionar pincéis desta seção ou ferramenta de borrar ou apagar. A única coisa que precisamos fazer é ter certeza que eu vou apenas clicar no painel de camadas aqui. Então provavelmente cancelaremos a ferramenta de clonagem, mas temos que estar na seleção, Camada Selecionada que realmente queríamos usar a ferramenta Clone. Então, novamente, é um pouco diferente do Photoshop, porque o Photoshop é capaz de criar uma nova camada e, em seguida, usar a ferramenta de clonagem na nova camada. Então, na verdade, você não precisa mesclar ou achatar seu trabalho artístico. E se você não quiser, não quer mais essa ferramenta de clonagem, você pode simplesmente ativá-la e desativá-la a visibilidade da camada Daniel. Mas como nós realmente não temos essa opção aqui no Procreate, procreate, mais uma vez, é uma versão muito sintetizada da ferramenta de clone. Nós temos que estar com nossa camada selecionada, o que significa que quaisquer mudanças que fizermos com a ferramenta de clonagem, essas serão finais. Então, por causa disso, minha primeira dica é realmente sempre duplicar o que você está prestes a fazer para usar com a ferramenta de clonagem. Porque se, uma vez que usamos a ferramenta de clonagem. É final, você vai modificar essa imagem. Não há como voltar atrás, a menos que desfaça os passos. E isso é mesmo antes de você fechar. Se você fechá-lo, volte para a galeria, esses passos serão salvos para sempre nesta tela, nesta ilustração. Então vamos apenas fazer uma cópia da imagem que queremos mudar. E eu só vou desligar a visibilidade, visibilidade do, aquele na parte inferior. Eu poderia até renomeá-lo como backup, por exemplo. Então, agora que temos nossa camada selecionada, vamos para o menu de ajustes aqui, e vamos para clone. Então, agora que falamos um pouco sobre o pincel que queremos usar, definitivamente quero usar um pincel médio. Neste caso, eu vou até mesmo mudá-lo para um pincel macio, o que significa que as bordas serão ainda mais macias e provavelmente obterá melhor resultado nas bordas externas para o tamanho da explosão. Eu só vou, por agora teste de 17 a cerca de 20 por cento de tamanho e força. Na verdade, vou fazer isso com um máximo por enquanto e mostrar-lhe como as diferenças. Então temos este pequeno anel aqui. E o que este anel está realmente fazendo, ou o que ele pode fazer por nós é colocar em um local onde queremos obter os pixels de origem. Então vamos apenas dizer que queremos pintar este pequeno pedaço de metal bem aqui na mesa. Queremos ser capazes de nos livrar dele. Então, na verdade, eu estou indo para ampliar um pouco para que eu possa obter melhores pixels a partir dele. E há várias maneiras pelas quais podemos realmente usar a ferramenta de clonagem. Uma regra importante quando ele foi ver na verdade várias maneiras é como se existissem várias maneiras de fornecer os pixels. Então eu poderia fazer um trabalho horizontal do Connor aqui, comprando deste lado e certificando-se de que estou pintando seguindo as veias e a madeira. Ou podemos fazer como um clone vertical, que significa que provavelmente vou pintar para cima e para baixo. que, na verdade, acho que provavelmente é o que vou tentar porque acho que vai ser mais fácil. É basicamente tudo o que se torna mais fácil para você mascarar ou fazer algo o mais convincente possível. Então agora provavelmente abaixar meu tamanho de explosão para cerca de 10 porcento em vez de realmente zoom, ampliado tanto. E agora vou começar a pintar. Então, como podem ver aqui, eu só pintei essa seção. Eu vou mudar isso um pouco aqui porque eu só quero ver que aquele pedaço era como se sentir um pouco mais escuro ou muito brilhante na verdade. Então, eu só vou mover isso um pouco mais. Talvez possamos até colocá-lo ali e eu vou apenas fazer 50% para fazer metade de um casaco aqui e mais algumas vezes. E reparem que agora que estou a 50%, estou a ter um efeito mais convincente. Então, agora, se ampliarmos todo o caminho e eu vou apenas clicar de distância. Na verdade, remendamos aquele tipo de parafuso de metal que estava na mesa. Então vamos fazer mais um para que você possa continuar mostrando como podemos realmente conseguir isso. Então, mais uma vez, de volta à ferramenta de clonagem do menu de ajustes, vamos ampliar um pouco. Eu vou ficar bem aqui. Então agora, em vez de começar com uma força de 100 por cento, vamos apenas com 50. Então agora temos 50. Como você pode ver. Posso pintar duas vezes e ainda vemos um pouco do parafuso. Então isso significa que eles gostam de mais ações para realmente obter algo concluído, mas você pode realmente produzir melhores resultados. Então, o que eu gosto de fazer, para ser completamente honesto, eu geralmente pinto a 50, na verdade, são 100 por cento primeiro. E eu vejo o que, o que realmente está acontecendo. Então eu vou para baixo um pouco na força e então eu tenho que fonte de outros lugares. Então, quando eu sou oriunda de outras áreas, já que eu já comecei a pintar, isso é realmente quando eu realmente derrubo a força. Então eu vou fazer isso mais uma vez e vou rever os degraus mais uma vez. Então eu vou para aqui, está tentando obter o melhor efeito possível. Pessoal, nós aumentamos. Ok, eu fui longe demais lá. Está bem. Tudo bem. Então vamos fazer um zoom aqui. Então também é importante para você ver que uma vez que estamos realmente ampliados, isso pode não parecer super perfeito. Mas uma vez que realmente zoom para fora para praticamente um 100% desta imagem ou como encaixar para o tamanho real. Vemos que, na verdade, isso não era. Isto parece realmente muito, muito convincente. Então deixe-me fazer uma última vez e eu vou passar pelo que realmente faço normalmente quando eu estou realmente tentando clonar algo. Então, mais uma vez, Ajustes menu clone e vamos configurá-lo sobre aqui. Eu costumo começar muito forte, pelo menos na primeira passagem, ou eu diria de cerca de 80 por cento para 95. Então vamos apenas fazer este caminho primeiro par de vezes aqui. E agora que eu começo a ver que há um pouco de um, você sabe, há um pouco de uma diferença no tom de cor. Então eu vou para outra seção mais escura e reduzi a força. E uso isso como meu, como uma maneira de me misturar um pouco melhor. Comece pintando esta seção, e eu vou pintar esta seção também. E então finalmente você acha que eu vou até o máximo e tentar agarrar. Vamos ver se pegamos aqui. O que acontece? Está ficando um pouco mais brilhante, na verdade. Então eu vou realmente ampliar isso um pouco específico e me livrar disso. E depois um pouco de retoques finais. E agora vamos diminuir o zoom e ver os resultados. Então, no geral, realmente não muito ruim. Procreate 5 é realmente incrível porque ele está começando a oferecer uma chance para, você sabe, ter a capacidade de fazer retoques digitais em imagens e também ilustrações, que é o que vamos ver a seguir. Tudo bem, então agora vamos dar uma olhada neste exemplo, que é o exemplo de ilustração. Digamos que este fundo aqui, acabará por se tornar um cartão. Talvez digamos feliz aniversário. Talvez digamos o que quisermos. Mas o que realmente queremos neste ponto é multiplicar o número de folhas de outono aqui em torno deste cartão. Vamos apenas dizer que criamos isso ou não temos uma peça de arte que tenha algumas folhas, mas queremos poder multiplicar isso um pouco, um pouco mais em torno da tela. E não só isso, nós realmente só queremos replicar ou multiplicar o vermelho, a pequena folha vermelha bem aqui. Então, mais uma vez, temos que nos certificar de que estamos realmente selecionados na camada que queremos multiplicar as coisas. há realmente nenhuma habilidade para fazer isso em uma nova camada, mas nós podemos, e nós devemos realmente duplicar quaisquer camadas que vamos fazer com clone. Porque mais uma vez, uma vez que afetamos essas camadas e saímos da ferramenta, isso muda nossa final. Então vamos para o menu de ajustes, entrar em clone. E agora, como eu estava dizendo, podemos mudar isso. Então, a primeira coisa que eu vou fazer, porque novamente, nós queremos clonar esta pequena folha aqui. Nós só vamos acertar isso aqui. Eu vou aumentar o tamanho do meu pincel e apenas mantê-lo um máximo porque é uma peça muito plana de arte. Nós realmente não temos um monte de sombreamento ou um monte de diferentes pixels de variação sobre naledi de pixel. Então, podemos usar uma força de 100 por cento neste caso. Agora vamos apenas dizer que este é Select e eu quero começar a pintar algumas dessas folhas vermelhas. Então, aqui está um. E agora vou pintar outro aqui. E eu só quero te mostrar uma coisa. Pintei isto muito livremente. E como você pode ver, toda vez que eu estava realmente centrando a folha vermelha e apenas pintando esta rodada. Na verdade, estou pintando um pouco da folha amarela que está sentada ao lado da vermelha. Então, um pouco de um problema que está acontecendo aqui é que nossa, nossa folha amarela é realmente muito próxima da fonte que queremos multiplicar sobre esta ilustração. E porque eu vou desfazer isso porque definitivamente não é o que queremos. E eu só vou sair dos 20 aqui por um segundo porque nós realmente pintamos em Procreate 5. Nós realmente fazemos clone com a camada de canto. Há realmente em tudo o que significa que tudo está mesclado. Vai ser um pouco de trabalho para mim realmente selecionar esta folha amarela. Eu poderia movê-lo mais longe da folha vermelha, mas isso é apenas tirar mais e mais trabalho do que realmente só quer alcançar. Então, aqui está uma pequena dica que podemos realmente usar na ferramenta de clonagem. Então, de volta aqui na ferramenta Clone, eu vou fonte minha folha vermelha, mas agora eu vou apenas clicar e segurar. Na verdade, você tem a ver com uma fonte de gestos de mão. Então você não pode simplesmente fazer com o seu lápis Apple. Então, se você viu o que aconteceu aqui, eu vou movê-lo mais uma vez. Basta colocá-lo onde queremos usar como fonte. E eu vou apenas tocar e segurar e aquela pequena animação, a pequena expansão do círculo, significa que nossa ferramenta Clone está agora bloqueada na folha vermelha. Então, agora, quando pinto a folha vermelha, você vê que o círculo vermelho, não está realmente se movendo. É apenas realmente travado nessa posição. E porque ele está preso nessa posição, temos que nos preocupar muito menos em realmente pintar ou obter um pouco daquela folha amarela, vazando todas as cópias que fazemos com a folha vermelha. Então, é um recurso super legal para realmente ser capaz de bloquear a, a origem do seu, da nossa ferramenta Clone e, em seguida, ser capaz de multiplicar isso sobre a ilustração. 21. Onde foi a ferramenta recolorida?: Nesta lição, vamos tocar rapidamente em onde o recurso de re-cor realmente foi no Procreate vivax, como eu mencionei antes, recor costumava estar na seção de ajustes e foi completamente removido de lá. Então primeiro vamos encontrar esse recurso para que eu possa mostrar o que ele pode fazer. E esta é uma ótima ferramenta para ilustrações, bem como para fotografia. Então aqui neste exemplo, eu tenho um arquivo simples com duas camadas. Acabei de fazer uma cópia para poder mostrar-lhe o antes e o depois. Enquanto o Recolor era um pouco de mistério, estávamos todos olhando ao redor até que Procreate realmente nos disse. Recolor está agora sentado no menu rápido de todos os lugares. Então menu rápido pode ser ativado por várias maneiras. No meu caso, eu tenho com uma pressão e segure com um dedo na tela. E como você pode ativar isso. Disse que temos que ir para o menu Ações, em seguida, vamos para Preferências, e então vamos ter que ir para controles de gestos. Então teremos que encontrar o menu rápido. E então aqui você pode simplesmente escolher qual método de ativação você acredita ser o melhor para o seu fluxo de trabalho. No meu caso, pessoalmente, eu amo o toque e segure. Segurar o dedo na tela irá invocar o menu rápido e terá um atraso muito curto de 0,15 de segundo para ativar o banco. E as razões pelas quais eu quero que ele seja bastante rápido , então apenas tipo de esperar e esperando para obter esta ferramenta ativada. Eu poderia colocar isso por alguns segundos mesmo, mas eu queria ser bem rápido. Então esta foi a maneira de realmente ativar ou ter menu rápido ser capaz de ser criado com a interface de procreate. Então aqui, recolorir está sentado na seção inferior das minhas seis opções que eu tenho meu menu rápido um. Agora, recolorir não estava aqui em primeiro lugar. Eu realmente coloquei aqui depois de descobrir onde esta ferramenta realmente estava localizada. Agora eu vou mostrar a vocês como você pode personalizar porque não estava realmente claro. Ele era qualquer opção padrão Procreate cabeça para este para este eu acredito que você vai ser, poderia ter até mesmo ser algum Mesclar Down ou trabalho de arte achatado. Agora, a maneira que podemos personalizar qualquer uma das seis opções é tocando e segurando essa opção em si. Agora, como você pode ver, recolorir está apenas sentado no fundo, quase no final desta lista. Você só tem que continuar rolando para baixo até encontrarmos esta opção recolorir. E agora podemos definir essa opção aqui. Posso optar por recolorir, por exemplo, em qualquer outro lugar. Por exemplo, onde diz tinta, eu posso ir aqui, rolar todo o caminho para baixo. E aqui está. Eu posso ter recolorir e ele pode definir para o canto superior direito, inferior esquerdo, assim por diante, assim por diante. Então agora vamos ativar recolorir. O que é Recolor? Na verdade, o que faz? Basicamente, temos esta pequena cruz aqui e podemos reposicioná-la em qualquer lugar que quisermos na nossa ilustração. Este é um exemplo muito legal. O que isso está fazendo agora é realmente obter os pixels dessa área com base no valor de inundação, que agora está definido para 32 por cento, e, em seguida, substituir quaisquer cores que encontrarmos com a cor em nossa amostra. Então, se eu fosse tocar aqui e eu vou escolher verde, eu agora estou substituindo toda a montanha por concordar com tons verdes. E então aqui estaria com azul, rosa, assim por diante, assim por diante. Agora, como você pode ver, também é uma espécie de colorir um pouco a água e isso é devido às inundações. Então temos que reduzir a inundação e realmente encontrar a seção perfeita onde podemos recolorir nossa imagem sem afetar outras áreas se isso é realmente o que você quer. Isto é uma espécie de como eu chamaria uma forma psicodélica de recolher a fotografia. Agora, se aumentar o dilúvio e como você pode ver, ele está realmente pintando este pequeno r, montanha esquerda e também a costa que vemos aqui em primeiro plano. Que agora está criando o que chamamos de fotografia ultravioleta ou algo assim. É um recurso muito legal onde você pode realmente alcançar alguns resultados realmente diferentes de suas fotos ou suas ilustrações também. Tenha em mente que a maneira que isso funciona é que, por enquanto, estamos ativando nesta seção. Mas se eu agora tocar no céu, eu estou agora dizendo procreate que eu coloquei as montanhas e eu quero continuar sem cancelar meu efeito. Quero continuar a adicionar outras áreas para recolorir. Se eu continuar tocando minha tela, ele vai continuar a adicionar rosa até que toda a imagem é basicamente apenas um tipo de cor Geld por rosa, por uma cor rosa. Então o que quero dizer é que se eu tocar agora aqui no canto inferior esquerdo, está ficando um pouco mais de cor aqui. E se eu fizer isso assim e assim, e então isso, como você pode ver, estamos basicamente transformando a imagem inteira em, em uma correção de cor inteira do rosa no rosa. Então eu vou desfazer com dois dedos até eu voltar alguns passos. Eu acho que isso estava realmente parecendo bastante interessante. Basta ter em mente que a largura recolorir com esta ferramenta, você realmente não tem essa opção que eu possa tocar com um dedo na tela e trazer esse menu de eixos, que nos permite visualizar, aplicar ou até mesmo cancelar um efeito. E isso é porque ele realmente está contando com seus toques com seu lápis ou com os dedos na tela para adicionar ou não, mais pontos para ser colorido. Agora, eu só vou tocar a tecla de seta para conn cometer este efeito. E olhando para o painel de camadas, eu posso apenas ver os resultados antes e depois. Não é uma ferramenta muito legal, especialmente fotografia. E há muitos ilustradores e artistas que ainda usam isso para criar algumas variações rápidas. E eles realmente não precisam, eles realmente não querem ir e ajustar cada camada. Eles, eles são apenas um para criar versões antigas. Portanto, é uma ferramenta muito versátil. Ele está bem escondido agora em Procreate vivax. 22. Adicionando texto no Procreate: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como adicionar texto em suas próprias ilustrações no Procreate. E na segunda parte deste vídeo, vou mostrar como importar fontes para o Procreate também, que você possa usar fontes de terceiros em suas próprias ilustrações. Então, primeiro, vamos dar uma olhada em como adicionar texto. E o botão Adicionar texto está realmente localizado no menu Ferramentas, bem aqui no lado esquerdo da interface de interface do usuário do Procreate. E então nós temos que clicar no menu Adicionar lá, botão C aqui, adicionar texto e, em seguida, procreate dá-lhe a caixa de texto padrão aqui com o teclado para que você possa escrever qualquer coisa que você quiser. Então em diante esta lição, eu vou escrever o inverno como eu quero adicionar algum tipo nesta ilustração que eu fiz aqui. E agora, se eu quiser editar o estilo dessa fonte, eu posso clicar neste botão à direita aqui do lado direito, editar parada. Se eu quiser voltar para o teclado, se por acaso eu esqueci algo aqui, eu posso apenas clicar no teclado. E mais uma vez ele pode apenas clicar na camada. E vamos ver o dia de inverno. Mas eu realmente vou excluir isso e apenas ir em frente para Editar Estilo. Então procreate nos dá algumas opções secundárias aqui, na opção Editar Estilo, podemos escolher outras fontes, e estas são as fontes padrão que vêm com o procreate. E há alguns realmente interessantes que podemos escolher, como uma fonte de máquina de escrever. Você pode ir com o Bodoni, que é realmente elegante. Podemos ir com o Avenir, que é outro dos meus favoritos. E então nós também podemos escolher os diferentes estilos e que varia para qualquer fonte que você está escolhendo. Por enquanto, na verdade, eu realmente gosto de área ao redor dele, mas vamos apenas mantê-lo com Avenir. Agora para os estilos, como você pode ver como eu clique com os diferentes estilos que poderiam ir com um tipo de luz fásica e ou médio pode ir pesado, ou mesmo a opção preta. Vamos voltar para, acho que vamos fazer luz para este. Só quero ver o livro. Vamos apenas ir com a luz, pois esta é uma ilustração muito delicada e eu quero ter alguma topografia que realmente vai com ela. Então agora na seção do meio aqui das opções, há mais algumas coisas que podemos fazer com as opções do tipo R. Podemos aumentar o tamanho. E apenas observe que a caixa de texto realmente não cresce para o tamanho. Só cresce verticalmente à medida que aumentamos o tamanho da fonte. E, de fato, se eu aumentar mais do que o que a caixa pode lidar, nós vamos realmente ser cortado fora de texto. Na verdade não é realmente um corte, mas ele vai quebrá-lo em várias linhas. E a razão para a espera para consertar isso, veja essas duas alças aqui. Podemos realmente mover a camada de texto ao redor enquanto ainda estamos editando. Podemos nos mover, expandir a caixa de lado. E agora vemos que temos nossa camada de texto em uma linha. E também o que podemos fazer, podemos aumentar o kerning ou o espaçamento entre letras. Podemos aumentar o rastreamento, que se parece com Kearney, mas acho que se relaciona melhor com multi-linha. Então, quando você tem várias linhas, novamente, mesmo você pode realmente, com o rastreamento, a liderança também é algo que eu acho que é melhor para um texto multi-linha. E, finalmente, a linha de base realmente move a linha de base dessa camada sem você ter que reposicionar sua camada de textos, ele apenas se move para cima ou para baixo. Finalmente, temos a opacidade, que novamente é uma opção para escolher a opacidade dessa camada de texto, apenas a camada de texto, sem que você tenha que ir para as opções de camada e ajustar a opacidade. Finalmente, eu só vou expandir a caixa um pouco mais aqui para que você possa ver a diferença. Temos os atributos da nossa camada de tipo. Bem aqui eu posso escolher ser alinhado à esquerda, alinhamento central, alinhado lado direito da caixa de texto e justificado quando temos, mais uma vez uma camada de texto multi-linha, eu também posso, eu só vou sair para uma camada de texto centrada. Também podemos ter um traçado subjacente e a versão de contorno de qualquer uma das fontes que escolhemos seu próprio Procreate. Finalmente, eu também posso ter esta camada de texto como um tipo de letra all caps. Vou desligar isso. E apenas observe que eu também vou desligar essas duas opções. Observe que uma vez que eu desligo as maiúsculas realmente traz o todo, qualquer que seja o seu texto é, ele traz tudo para minúsculas. Então eu estou realmente indo para voltar aqui para o modo de edição com um teclado. E eu vou digitar o W maiúsculo porque eu quero tê-lo. Quero ter isto como título. Então, agora que temos mudado algumas dessas opções. Também podemos alterar a cor da nossa camada de texto clicando na amostra de cores. E podemos até escolher qualquer cor da nossa paleta de cores, assim como podemos entrar, por exemplo, podemos entrar no clássico aqui e podemos mexer com as cores com o modo clássico. Na verdade, vou sair com esta cor aqui. E agora que estamos tipo de feliz com ou camada de textos, você pode simplesmente clicar na seta. E agora podemos reposicionar ou enviar o que quisermos. Vou sair de um lugar como este por enquanto. Talvez eu possa diminuir um pouco. E vamos apenas ter este tipo de sair assim. Então, agora que temos nossa camada de texto, deixe-me mostrar algumas coisas que podemos fazer com essa camada. Por exemplo. Agora temos esta camada de texto bem aqui. Você vê isso, você vê isso como um pequeno Eigen. E isso significa que o texto é uma camada de texto ao vivo. Então eu posso realmente clicar em rasterizá-lo. Agora, nossa camada de texto é transformada em pixels, o que você pode querer para certas opções. Mas, na verdade, ao fazer isso, perdemos a capacidade de editar essa camada de texto. Então eu vou desfazer a opção de aumento de descanso. Então, se eu clicar agora no pequeno ícone aqui, eu posso clicar em Editar Texto e estou de volta ao modo de edição ao vivo. Eu posso voltar para o teclado e clicar aqui e começar as letras principais e continuar editando. Então, mais uma vez, certifique-se de que, se você estiver rasterizando uma camada de texto, certifique-se de que você tenha uma cópia de backup. Talvez você tenha uma segunda camada como a versão de texto ao vivo apenas desligado em é um passá-lo de volta para a nossa camada de texto. Vamos ver o que podemos fazer com a nossa camada de texto. Por exemplo, eu posso clicar na camada e eu posso escolher máscara. E agora eu tenho a máscara de camada. E eu não posso, por exemplo , levantar estas cartas aqui. E eu tenho a palavra meio que colando no círculo. Então agora vamos ver o que outras coisas podemos fazer aqui com nossa camada de texto. Vamos clicar no painel Camadas e eu vou selecionar, criar uma nova camada, clicar nesta camada e selecionar máscara de recorte. E agora que temos nossa camada de texto com essa máscara de recorte, vou escolher uma cor muito brilhante, como uma cor branca. E eu só vou pintar com o nosso pincel de ruído. Vou pintar isso e dar à nossa camada de texto a aparência de que há um pouco de cobertura nessa camada de texto. Para que possamos fazer essas coisas. Posso até criar uma nova camada. Clique novamente, selecione máscara de recorte. Vamos escolher uma cor da nossa paleta que é realmente brilhante novamente, como este ciano mais brilhante e apenas pintar o topo é novamente, é uma espécie de gelado e frio. E isso é apenas como mais um efeito de edição que podemos fazer em nossa camada de texto. Então agora vamos excluir essas duas camadas. E deixe-me mostrar como podemos importar fontes para o procreate. Significado. Vamos ver como podemos mudar essa fonte em uma fonte personalizada que podemos trazê-lo para o aplicativo Procreate. Portanto, existem três maneiras de importar fontes para o procreate. O primeiro e mais direto. Vamos apenas clicar em nossa camada de texto. Vou clicar em editar texto só para voltar a esta interface. E temos que estar na seção Editar, Editar Estilo. Vemos aqui uma opção chamada Import Font. Uma vez que eu clique em Importar fonte, há alguns lugares onde podemos importar fontes. Podemos importar fontes do iCloud Drive, de arquivos armazenados no iPad ou de serviços de terceiros, como o Dropbox. Para este vídeo, eu realmente vou mostrar como importar fontes do Dropbox. Então, outra palavra aqui no meu Dropbox, eu tenho minha versão OTF desta fórmula aqui, que eu adquiri da Internet. Comprei esta fonte. E eu vou apenas clicar nesta fonte e ele diz importação e está feito. E uma vez que o procreate traz esse tipo de letra, ele é organizado em uma lista de ordem alfabética. Então esta fonte está bem aqui na parte inferior. Só vou encontrá-la lá dentro. É. É como um tipo de letra escrita à mão. E eu só vou mover de novo as coisas ao meu redor vai trazer isso para dentro E aqui está nossa fonte personalizada em nossa ilustração. Então, agora vamos dar uma olhada em quais outras maneiras temos de importar fontes para o Procreate. A segunda opção é trazer o menu de arquivos clicando e arrastando os arquivos para o lado direito, bem aqui. E agora você vê que eu tenho minha fonte. Mais uma vez, selecione-o no meu Dropbox. Então tudo o que podemos fazer é clicar e arrastar para procriar. E você vê o sinal de mais e traz a fonte aqui. terceira maneira que podemos fazer é, na verdade, apenas usando o aplicativo de arquivos. Para a terceira opção, podemos usar os gestos multitoque para trazer essa fonte. Então eu vou clicar e selecionar nossa fonte. E então eu vou clicar no meu iPad. Clique em Procreate e, em seguida, clique em Fontes. E fora, eu posso simplesmente soltar essa fonte dentro da pasta de fontes do Procreate, e eu importei nossa fonte. Então, uma vez que você realmente voltar para o procreate, você vai encontrar essa fonte na lista de fontes. Então eu vou voltar aqui para editar texto e você vê que nossa fonte importada está bem aqui. Então, essas são as três maneiras de importar fontes para o Procreate. Agora só para recapitular tudo o que aprendemos nesta lição. Primeiro, aprendemos como adicionar texto ao procreate clicando no menu Ferramentas para adicionar algum menu e a opção Adicionar texto. E então vimos como podemos editar o estilo, bem como digitar qualquer coisa que quisermos aqui nos animais da camada de texto novamente, basta clicar em Editar Estilo e alterar algumas opções como tamanho, opacidade, cor e rastreamento e kerning. E na segunda parte desta lição, vimos também como importar fontes para Procreate de três maneiras diferentes sobre como importar essas fontes. Agora, para nossa próxima lição, vamos dar uma olhada em como criar gradientes no Procreate. 23. Dica de profissional: como criar gradientes no Procreate: Nesta lição, deixe-me mostrar como você pode criar gradientes facilmente no Procreate. No momento da gravação desta aula de vídeo, Procreate não tem realmente um gerador de gradiente. Você só pode pintar, usar a ferramenta de borrar, apagar, criar novas camadas e acessar opções de camada e encontrar cores para criar suas ilustrações. No entanto, não há realmente uma ferramenta onde permite selecionar duas cores para criar gradientes. Aqui está o que posso mostrar a vocês sobre como criar gradientes no Procreate. Primeiro, vamos escolher uma camada, e vamos escolher uma cor. Vou começar com este roxo muito escuro, e vamos apenas clicar e arrastar para preencher esta camada completamente. Agora, de volta ao painel Camadas, vou criar uma nova camada. E eu vou selecionar uma nova cor. E por isso vou cair neste roxo muito claro. Neste primeiro exemplo aqui, vou mostrar-lhe como fazer um gradiente com cores Q. Agora, usando a ferramenta Mover, vou arrastar para baixo esta camada até a metade. E agora temos essas duas barras de cor. Em seguida, vamos clicar nos ajustes. E nós vamos clicar no Borrão Gaussiano arrastando seu dedo para o topo do uy do Procreate, você é capaz de definir a quantidade de desfoque gaussiano que você deseja para a segunda camada. Eu só vou abrir os painéis aqui para que você possa ver que o borrão gaussiano só está afetando a camada 2. Com isso, nós realmente criamos um gradiente entre dois valores de cor. Agora deixe-me mostrar como você pode criar um gradiente com vários valores de cor. Vamos voltar ao painel Camadas, excluir essa camada que acabamos de desfocar, vamos criar uma nova camada. E desta vez, mais uma vez, deixe cair a luz roxa. Agora, com a ferramenta Mover, vou definir cerca de um terço da altura desta ilustração. Vou voltar ao painel Camadas, criar uma nova camada, escolher uma nova cor. Vai ser este rosa quente e eu vou chamá-lo de arrastar para a nossa tela. E, mais uma vez, usando a ferramenta Mover, eu vou apenas defini-la sobre outra seção da nossa ilustração. E apenas uma última vez eu vou criar uma nova camada, selecionar uma nova cor. Desta vez, talvez façamos este verde limão. E apenas mais uma vez, vamos usar a ferramenta Mover e talvez defini-la cerca de um quarto do nosso fora da altura da ilustração. Eu só vou reposicionar para que não haja lacunas entre cada cor. Agora que estamos olhando para todas essas cores, agora eles estão em camadas separadas. Então o truque que acabei de mostrar sobre desfocar advogados não vai funcionar a menos que todas essas cores estejam misturadas. Caso contrário, posso mostrar-lhe o que acontece aqui. Se eu estiver indo para o borrão gaussiano e desfocando a camada verde, só estamos ficando o verde desfocado. E isso não é realmente o que queremos. Então eu vou voltar aqui para o painel Camadas. E usando a pitada, eu vou misturar, eu vou mesclar todas essas camadas em uma camada. Posso até beliscar tudo. Então até o roxo escuro está agora em uma camada. Agora de volta aos nossos ajustes borrão gaussiano. Se eu agora arrastar a barra junto, eu obtenho uma mistura de todas as cores e isso faz com que até mesmo desapareça algumas das cores, neste caso o verde está realmente sendo morto porque a mistura está em um 100 por cento. Mas se eu deslizar para trás apenas um pouco em torno de talvez 60 ou 55 por cento, nós ainda vemos um pouco de cada cor. E se eu clicar aqui nas ferramentas para meio que sair dessas fora da caixa e aplicar a porcentagem do borrão gaussiano. Aqui está o nosso gradiente com vários valores. Então, sobre como podemos criar gradientes com duas cores e várias cores. Mas quero mostrar-te só mais uma coisa. O, um dos casos de uso de fazer gradientes é ser capaz de criar novas camadas. Mas desta vez, vamos voltar para as ferramentas e adicionar algum texto. Vou apenas digitar fluxo e expandir esta caixa o máximo que pudermos. Porque vamos editar estilo e tornar este texto o maior que pudermos. Agora eu vou apenas reposicionar este texto um pouco mais no centro da imagem. E agora de volta para as camadas. Eu só vou escolher nossa camada de texto e colocá-la na parte inferior do nosso gradiente. E agora, na camada de gradiente, clique aqui para trazer as opções. E eu vou selecionar a máscara de recorte. Então agora aqui temos o gradiente que afeta apenas o interior dessas letras. Se eu selecionasse nossa camada de texto e a ferramenta de movimentação, agora posso encontrar outros lugares e outros valores desse gradiente. E você pode definitivamente encontrar algumas combinações realmente interessantes aqui. Então eu acredito que é assim que podemos alcançar gradientes de duas cores em várias cores. E este também é um ótimo exemplo de como podemos usar gradientes em suas ilustrações. Eles podem ser pintados dentro de formas. Eles podem ser um fundo, como um céu em suas ilustrações e muitas outras coisas. E realmente espero que você possa começar a usar gradientes em suas ilustrações. 24. Como usar o Procreate como um Pro: Gestos e atalhos: Agora que aprendemos um pouco aqui em procreate em termos de recursos, eu realmente quero dedicar essa lição a gestos e atalhos. Então, para esta lição, eu realmente quero mostrar a vocês como muitos atalhos que eu conheço fora e também os controles de gesto que eu uso e, em seguida, trabalhar para defini-los nas preferências. Então vamos começar fazendo alguns círculos aqui com cores e tamanhos diferentes. Só para que eu possa dar esses exemplos. Ok? Então, o primeiro atalho que eu uso é o desfazer, e esse é o toque de dois dedos na tela. E como você pode ver, toda vez que você toca, você vê que eu desfiz minha transformação. E agora vou começar a desfazer o círculo, aquele círculo rosa que desenhei. E porque eu usei forma rápida na primeira vez que eu não fiz. Ele volta para a forma original que eu desenhei e então ele desaparece totalmente. No entanto, se eu quiser refazer os passos, Eu acabei de voltar atrás, Eu só usar o toque de três dedos. E agora, quando eu começar a fazer isso, você pode ler o que dizer no topo do seu iPad. Começaria a nomear as operações novamente. Então basicamente dois dedos para desfazer, três dedos, toque para refazer. O próximo é simples. É apenas um deslizamento de três dedos na tela. E isso limpa o que você tinha em toda a camada. Então, de novo, vou desfazer isso com a torneira de dois dedos. O próximo que eu uso muito é os três dedos deslizar para baixo. E isso é quando eu quero copiar e colar o conteúdo dessa camada, ou eu mesmo quero cortá-la dessa camada e colá-la em uma nova camada. Então, usando corte, como você pode ver agora, eu colei todo o conteúdo em uma nova camada e procreate chama nova camada inserida imagem como ele foi para a área de transferência e, em seguida, de volta para uma nova camada. Mas se eu desfazer esta operação, deixe-me desfazer mais algumas vezes aqui. Lá vamos nós. Agora, se eu for três dedos, deslize, copie e cole. Como você pode ver, Eu ainda tenho minha camada original, conteúdo original na camada original um e minha cópia como a inserção dessa imagem porque mais uma vez e foi a área de transferência e no vácuo para o procreate Canvas. Você também pode fazer os mesmos três dedos deslizar. Se você quiser apenas selecionar, usando a ferramenta de seleção, você só deseja, por exemplo, copiar este círculo azul aqui. Você pode fazer o deslizamento com três dedos e, em seguida, copiar e colar em uma nova camada. Agora você tem esse elemento isolado em uma nova camada. A próxima é, na verdade, uma dica rápida sobre a ferramenta Seleção e zoom. Às vezes, você está ajustando um determinado objeto e você está apenas posicionando o reposicionamento em torno da tela, você está dimensionando-o. Mas você realmente quer chegar um pouco mais perto. Mas veja o que acontece quando você realmente quer ampliar. Então, como sabemos, beliscar está disponível no procreate, e essa é uma maneira de ampliar e diminuir o zoom de nossa tela. No entanto, sob a ferramenta de seleção, sempre que temos a ferramenta de seleção aqui ativada, sempre que usamos o modo de beliscar em, ele realmente vai para a escala desse objeto. E isso não é realmente o que queremos aqui. Queremos manter o objeto em sua escala, mas queremos ampliar e dar uma olhada mais de perto nesse objeto. Talvez ele tenha alguma vantagem que você queira consertar. Você só quer se aproximar disso. E há muitas, muitas vezes em que isso realmente pode ser útil. Então tudo o que você precisa fazer é segurar com mão esquerda no ícone da ferramenta de seleção. E então aqui com a mão direita, agora você pode ampliar e até mesmo deslocar e você não está realmente mudando a escala do seu objeto. É um truque muito útil aqui que estou mostrando a vocês como ampliar um objeto que já foi selecionado. E agora você pode continuar a escalar e reposicionar esse objeto. E então, é claro, mais uma vez, podemos usar a ferramenta Pinch para diminuir o zoom, fora da tela e ampliar. E se você fizer o pinch muito rapidamente, ele encaixará a tela de volta ao visualização de 100% ou se ajusta ao modo de visualização de tela. Seguindo em frente. Outra coisa que eu gosto de fazer é para opacidade de camadas, por exemplo, eu vou apenas voltar para trás todos os nossos elementos aqui. Como sabemos como eu mostrei a você na lição de camadas, podemos clicar no pequeno ícone aqui que significa o modo de mesclagem camada que traz este menu dos modos de mesclagem atuais que podemos escolher. E também a opacidade, que é um controle deslizante aqui no canto superior direito. No entanto, há um atalho para isso, que podemos escolher um camadas passivas sem ter que clicar nesse ícone aqui mesmo. E isso é o toque de dois dedos em uma camada em si. Como você pode ver, agora você tem o ajuste de opacidade dessa camada apenas clicando ou apenas tocando com os dedos nessa camada. Em seguida, é o toque de quatro dedos na tela, e isso esconde toda a interface do usuário. Você pode achar isso útil, especialmente se estiver terminando uma ilustração e quiser apenas mostrá-la a amigos e familiares ou até mesmo a um cliente. E há algumas outras vezes também, onde você só quer caçar uy e dar uma olhada em toda a composição. Você pode estar fazendo algum acabamento de uma ilustração ou algo muito escuro ou muito claro. E você realmente quer dar uma olhada em toda a tela. Em seguida, outra ferramenta que eu uso bastante aqui sempre que eu estou fazendo minhas ilustrações é o meu menu rápido. E para isso, estou ativando com um dedo pressionando na tela. E bem aqui, eu tenho algumas opções que também estabeleceram para vocês minha melhor produtividade. Então nós temos uma nova camada no topo, eu tenho minha pintura em matrizes à esquerda, eu fundi para baixo, que é algo que eu uso bastante para sempre que eu quero consolidar algumas de minhas camadas, então eu tenho flip horizontalmente no conta-gotas flip horizontalmente. Também é muito útil, especialmente para desenhar rostos se você estiver desenhando retratos e se houver mais no lado realista, Virar horizontal, garante que você realmente desenhar coisas que são proporcionais. Eles têm simetria porque o cérebro realmente se acostuma como você está desenhando, nossos olhos e cérebro realmente se acostumam com o que estamos fazendo. Ele percebe como normal, mas é sempre bom virar as coisas horizontalmente e vê-lo. Mais uma vez, foi realmente bom em termos de proporção, regra de terços e todas essas coisas. Então, é sempre bom, pelo menos para mim virar as coisas horizontalmente enquanto estou desenhando. E por último, eu tenho meu conta-gotas porque é realmente útil ter apenas uma rápida opção para obter a cor que eu quero sem eu ter que ir todo o caminho até aqui e selecionar cores. Então, a maneira que eu configurei meu menu rápido, como eu disse antes, é meu porão atual. Mas, a fim de personalizar cada uma dessas opções, você tem que clicar e segurar novamente em uma dessas opções aqui. E traz um menu para o que você realmente gostaria que ele tivesse. Como por exemplo, esta opção superior aqui. E você pode simplesmente rolar para a opção desejada para este menu rápido. E é assim que você o configura para funcionar melhor para você. Outro gesto que eu uso um pouco aqui, especialmente quando estou fazendo ilustrações no Procreate, é o dedo deslizar pela tela. E o que isso faz é longe para Procreate me dizer a qual camada meus objetos pertencem. E eu também sou capaz de selecionar uma camada e ser capaz de adicionar essa camada. Nós não precisamos ter que clicar no painel de camadas em tudo. Então é muito, muito poderoso, especialmente se você tem uma ilustração com muitas camadas. Então, como você pode ver, eu dividi essa ilustração em três camadas agora só para que eu possa mostrar isso de uma maneira mais simplista. E você vê que o círculo laranja pertence a Lear também. círculo roxo pertence à camada um em grande círculo pertence à camada três. Então, agora, se eu apenas esfregar em torno da tela, você vê que eu vejo esses números e os nomes das camadas são na verdade a divisão. E se eu apenas tipo de pairar sobre ele, ele irá selecionar essa camada para mim. Então, agora, se eu entrar no meu painel de camadas, eu estou na camada um e ele pode selecionar uma cor. E eu só vou selecionar o ano do pincel. E esta linha que acabei de desenhar, isto, pertenço à Camada 1. Agora, se eu fizer o mesmo aqui e eles vão para, digamos Camada 3. Se eu voltar ao meu painel de camadas por Emily ou três. E se eu desenhar linhas e se eu ativá-las e desativá-las, você verá que elas pertencem à Camada 3. E também só mais algumas coisas aqui. Digamos, por exemplo, que eu tenha meu pincel definido para este pincel de ruído tamanho quase máximo e opacidade máxima. Mas o meu pincel de borracha, neste caso, está configurado para uma caneta de estúdio quase a meio caminho e capacidade máxima neste momento, o que estou tentando fazer é pintar algumas sombras nesta camada rosa. Então eu vou apenas clicar na camada rosa, selecionar, fazer uma nova camada. E agora usando meu pincel de pintura, que eu sei que já está definido para pincel de ruído em uma cor mais escura. Vou começar a fazer algumas sombras. Então vamos apenas dizer que eu estou desenhando sombras aqui e eu fui para cima ou eu quero suavizar essa sensação e ele vai basicamente eu provavelmente gostaria de usar meu pincel de borracha. Então veja o que acontece quando estou usando meu pincel de borracha, que está definido para a caneta do estúdio como eu mostrei antes. Mesmo se eu estivesse aqui, para aumentar o tamanho e diminuir a opacidade e continuar tentando fazer alguma magia aqui. Só não vai ficar bem. E a razão para isso, isso é porque estamos usando dois pincéis diferentes para trabalhar no mesmo efeito que estava sombreando neste elemento. Então a dica que eu quero mostrar a vocês aqui é como realmente copiar as configurações do pincel de pintura para o pincel de borracha. Porque essa técnica que estamos tentando alcançar aqui é usar novamente o mesmo pincel para pintar para levantar. Então, como você vê aqui, eu tenho meu pincel de ruído. Tudo o que temos que fazer é clicar e segurar o pincel de borracha. E ele diz que copiou as configurações do pincel. Então, a única coisa aqui a observar é que infelizmente esta técnica não copia o tamanho ou opacidade. Então sempre certifique-se, você pode tentar olhar para ele ou você pode até mesmo, você sabe, você pode trabalhar com diferentes opacidades IV especialmente se você está tentando apagar as coisas. Mas não se esqueça de alternar entre eles. Como você pode ver aqui, há apenas uma pequena diferença de tamanho, mas isso não deve ser um grande problema. Mas agora que eu clico no meu pincel de borracha, eu estou usando o mesmo pincel, o bom. E como você pode ver, o resultado vai ser muito melhor. Então, vou suavizar essas sombras e lá vai você. Então, novamente, o truque aqui é apenas pressionar e segurar. E você vai usar o mesmo pincel, quer esteja copiando do pincel de borracha para a pintura ou vice-versa. E a próxima coisa que eu quero mostrar é que às vezes você pode estar trabalhando com uma paleta de cores reduzida, mas por um momento você está trabalhando com cores. Talvez você esteja trabalhando com esta sombra mais escura aqui, e você também está trabalhando com rosa. Você pode voltar ao painel Camadas e selecionar essas duas cores se essas duas cores forem salvas na paleta. Mas ainda melhor do que isso. Outro truque que eu quero mostrar a vocês é que você pode simplesmente clicar e segurar, pressionar e segurar a amostra de cores. E ele vai trocar entre o seu último, selecionar que suas cores, neste caso é realmente selecionar este verde que eu estava usando para outra coisa. Mas ainda está alternando entre este azul escuro que estou usando para as sombras no meu anterior, selecione essa cor. Então, mais uma vez, eu posso apenas selecioná-lo esta cor escura e usar meu conta-gotas, selecionar agora o rosa. E se eu clicar e segurar, você vê que está alternando entre rosa e a cor escura da sombra. Então isso é realmente eficaz para você não tenha que clicar na amostra de cores aqui, você vai através de sua paleta de cores. Ou pior do que isso, se você não tem sua cor salva, você tem que voltar para a roda de cores ou até mesmo usar o conta-gotas, que ainda é algo que vai levar um pouco de tempo, provavelmente mais lento do que ele está indo aqui e rapidamente trocando cores. E agora eu gostaria de mostrar como você pode ativar todas essas opções. E esses estão contidos no menu Ferramentas. E temos que ir para Preferências e, em seguida, controles de gestos. E controles de gestos auditivos é um sub-menu que eu recomendo você percorra todo o caminho como em todas as opções aqui, temos que dar uma olhada em todas essas opções e o que eles nos permitem fazer. Então, basicamente, você pode configurar controles de gestos para funcionar melhor para você dependendo do tipo de trabalho que você faz. Por exemplo, porque as ilustrações que eu faço e o conteúdo que eu faço, não é realmente muito voltada para o lado realista. Por exemplo, eu não uso muita ferramenta de manchas. E o que a ferramenta de manchas faz como ela realmente ajuda as pessoas que estão desenhando pinturas mais realistas naquela que realmente se misturam e fazem como tons de pele. Ou de um tom de pele mais claro a um tom de pele mais escuro. E eles podem usar essas ferramentas e apenas pintar. As cores vêm de forma semelhante à técnica de pintura automática, onde você apenas ir com o mais como as cores sólidas e você começa a fazer uma mistura com cores em seu mixer de cores ou na própria tela. Então isso é como com a ferramenta de manchas, isso. Então, como você pode ver aqui, eu não tenho ferramenta de manchas ativada em nenhum dos meus gestos porque mais uma vez, não é algo que eu uso um pouco para a ferramenta de apagar. Como podem ver aqui, está no meu menu rápido. Então, a razão pela qual isso é chamado de menu rápido é semelhante apenas muito rapidamente, selecione Paint. Posso selecionar matrizes aqui, posso selecionar nova camada, posso mesclar assim. Então eu o uso muito dinamicamente rápido, mais rápido possível sempre que estou criando meu conteúdo e minhas ilustrações. Então, a razão pela qual você não tem um controle de gestos para o próprio pincel de borracha. É porque ele já está configurado na minha produtividade ou no meu fluxo de trabalho, ele é configurado no meu menu rápido. Então vamos voltar aos controles de gestos e desenho assistido. Eu também não tenho que selecionado em qualquer gesto porque esses são casos específicos onde eu uso desenho assistido. Por exemplo, sempre que estamos fazendo coisas com simetria como já mostrei antes ou com as grades. Finalmente, conta-gotas. Eu tenho isso em alguns gestos. Então, na verdade, eu deveria ter em um. Isso também é muito importante, é que você entenda que se você tiver um gesto, por exemplo, o conta-gotas, e se você selecionar todas essas opções, você pode ter uma maneira muito versátil de ative esta opção, onde você pode estar limitando sua capacidade de ter esses gestos para outras opções e outros recursos que você também pode querer usar sempre que estiver criando suas ilustrações. Então agora vamos voltar aos controles de gestos e deixe-me mostrar os gestos que eu realmente, realmente uso sempre que estou criando coisas aqui, procriar. Então o primeiro que eu realmente uso é a forma rápida porque eu estou sempre fazendo linhas retas ou os sólidos como círculos, triângulos e quadrados. E eu uso forma rápida com a técnica de desenhar e segurar. E eu também diminuí o temporizador do sorteio DIE e segure para cerca de um terço de segundo. E isso é para que eu possa apenas fazer linhas, mas eu ainda posso fazer algumas linhas mais abstratas e soltas. Mas se eu realmente quiser que eles se transformem em uma linha, eu só tenho que segurar o painel na tela por cerca de um terço de segundo. Eu poderia aumentar esse temporizador, mas isso vai tornar minha produtividade, como você provavelmente imagina, mais lenta. Porque quanto mais tempo levasse para conseguir uma linha reta, mais tempo levaria para terminar o desenho. Então vamos voltar aqui para controles de gestos e continuar olhando para as outras opções. Então o próximo é o menu rápido. E o menu rápido, eu estou fazendo o toque e segure com um dedo. E eu o defini para um valor muito baixo, cerca de 0,15 de segundo. E, novamente, é para a produtividade. E para que eu trabalhe o mais rápido possível. Modo de tela cheia como eu mostrei no início desta lição e saindo para o quatro dedos toque em Limpar camada. Como já te mostrei antes, estou indo para o matagal. É basicamente esfregar para frente e para trás com três camadas de dedos, essa camada, copiar e colar. Eu estou usando o furto de três dedos porque eu acho muito útil para apenas ser capaz de fazer este movimento e ser capaz de usar cortar ou copiar. E a seleção de quatro camadas é o toque, como também mostrado nesta lição. Então, mais uma vez, uma coisa que eu recomendo que você faça, passe por todas essas opções e certifique-se de configurar esses controles Gesture para funcionar melhor para você. O que passei aqui e nesta lição é basicamente a lista que funciona melhor para mim. E eu ainda recomendo que você, pelo menos, siga esta lista para, no início, se você está apenas começando a usar o Procreate. Mas à medida que você ficar mais confortável, você pode encontrar maneiras melhores aqui, ou diferentes maneiras de trabalhar com controles de gestos que realmente funcionam melhor para seu próprio estilo de arte. Então, agora, para a próxima lição, vamos dar uma olhada na segunda tarefa. 25. Primeiro curso: design de calendário: Muito bem, está na hora da nossa segunda missão aqui neste curso. Para este, agora vimos praticamente todos os recursos que o Procreate pode oferecer para nós. Todos sabemos onde cada ferramenta está dentro do aplicativo. Sabemos como usar pincéis, como usar camadas, como usar opções de camada, como máscaras de recorte, máscaras de camada, como fazer gradientes, como usar as grades, como a grade 2D, grade de perspectiva na grade de simetria. E também sabemos como mantermo-nos organizados dentro das nossas camadas e dos nossos ficheiros. Para esta tarefa, vamos realmente fazer uma página de calendário dentro de um calendário. Então a tela para este vai ser realmente uma tela vertical. Então eu estou girando meu iPad para um layout vertical aqui só para que eu possa exibir minha tela um pouco melhor. Vamos configurar um novo arquivo que vai ser o tamanho da tela do seu iPad. Para a seção da grade, eu estou usando cada célula com algum lugar em torno de cento e noventa, cento, noventa e um pixels. Então, depois de criar este arquivo, estas são as únicas regras para o lado superior do seu calendário. Você pode fazer qualquer ilustração que vier à mente, qualquer estilo que você quiser fazer sua ilustração. Se você quer fazer uma peça de personagem, ou se você quer fazer algo como uma paisagem, é totalmente até você o número de cores também. Você pode simplesmente se expressar livremente com o lado superior disso, o lado da tela. E para isso eu estou contando em algum lugar em torno de seis quadrados. E então eu estou desenhando uma linha horizontal e é aí que a parte superior da página será dedicada para essa ilustração. Na parte inferior da página, vamos escrever o seu mês favorito. E neste caso, meu mês favorito é agosto, esse é meu mês de aniversário. E então vamos escrever os dias do mês. E eu acabei de pesquisar no Google, quais são os dias de 2019 para que ele se alinhe corretamente? A mente começa na quinta-feira, quinta-feira, primeiro de agosto. E eu estou apenas escolhendo também o meu tipo de letra favorito para esta seção. Então apenas tente pensar em como em termos de layout, o que realmente digitar que vem com o Procreate. Na verdade, não sou importante em nenhuma fonte nova. Você pode fazer isso também, se quiser. Mas estou usando uma das fontes fornecidas pelo próprio Procreate. E basta tentar escolher uma fonte que realmente vai com seu design para o design que eu escolhi aqui para o meu exemplo, eu estou usando uma das ilustrações que eu fiz no meu canal do YouTube vai papel. E eu vou colocar isso no topo do meu layout. Então, novamente, tente se divertir um pouco com este aqui. Tente realmente usar tudo o que você aprendeu aqui neste curso. Se você quiser criar algo que tenha um gradiente no fundo, isso é totalmente bom se você quiser usar elementos geométricos, isso também é bom se você quiser ir um pouco mais abstrato, tente expressar em seu próprio estilo de arte. E, finalmente, esteja atento ao espaçamento aqui. Neste exemplo, eu usei a grade mais uma vez, a fim de separar meus dias do mês e os dias da semana um pouco melhor para que tudo pareça um pouco mais uniforme. Portanto, certifique-se de duplicar camadas. E eu não fundi nenhuma camada até que eu estava satisfeito com o meu layout para os números e letras. Portanto, certifique-se de manter suas camadas ao vivo e tentar se divertir com esta tarefa. E vemo-nos na próxima lição. 26. Aula de bônus: em animação no Procreate! Como fazer GIs que funcionam: Tudo bem, para esta lição aqui, vou mostrar-lhe algumas coisas. Eu vou mostrar a vocês como realmente animar no Procreate e quais são os novos recursos que agora foram incluídos com a incrível assistência de animação que o Procreate 5 está oferecendo agora. Então, para eu explicar como animar, vou levá-los através de uma série de arquivos aqui e aumentar o desafio e o que realmente está acontecendo na tela pouco a pouco e passo a passo. Então, neste primeiro arquivo aqui, eu tenho três camadas, e eu acabei de colocar essas letras a, b, e c, uma em cada camada. É fácil de entender. Então a primeira pergunta é, como podemos realmente ativar a assistência de animação no Procreate? Bem, temos que ir para o menu Ações. E então aqui na subpasta, no sub-menu Canvas, vamos ativar a assistência de animação. E de repente você vê que as letras estão se misturando. Isso é devido a algumas configurações que vamos cobrir em pouco. Mas agora o que vemos aqui na seção inferior do porquê do Procreate 5, vemos esta pequena linha do tempo com as configurações do botão Reproduzir e o botão Adicionar quadro. Então, se eu apertar Play, vemos que nossa animação está sendo reproduzida em nossa linha do tempo. Linha do tempo indica em que quadro estamos à medida que passamos pelo, todos os quadros. Então, neste caso aqui, procriar é compreensão, ou Procreate entende que cada quadro ou cada camada é igual a um quadro. Então é, é, é um conceito importante que quanto mais você realmente pratica aqui no Procreate, você entenderá isso melhor e melhor, mas basicamente, cada camada é igual a um quadro. Então, agora, se eu clicar em configurações aqui, podemos ver algumas das configurações. Então eu vou com o assistente de animação. Podemos definir os quadros por segundo do nosso arquivo aqui com um controle deslizante. E ele vai de um quadro por segundo até 60 quadros por segundo. Se eu jogasse a animação, claro, em 60 quadros, 60 quadros por segundo, seria bastante rápido. E se eu jogar no legado para quadros por segundo, seria bastante lento. E em seguida, o fato de que essas letras são realmente um pouco transparentes é devido ao fato de que nós temos molduras de pele de cebola realmente ligado e infectar vestindo que foi ligado para apenas dois quadros. E há um pouco de opacidade da pele da cebola. Então este é um recurso que vamos ver em um arquivo que vamos abrir em um pouco nesta lição. Mas quanto mais aumentarmos os quadros de pele de cebola, mais veremos os quadros que estão acontecendo antes e depois do quadro atual. E então nós também temos a opacidade da pele de cebola, que dita, dita quanto desses quadros antes e depois do quadro atual, você realmente quer ver em termos de opacidade como eles se misturam com um quadro atual. Isso é realmente útil quando você está fazendo ciclos de caminhada, ciclos de execução e animações que você realmente precisa ver onde seu personagem estava, onde você realmente está desenhando, e então onde você realmente quer que o personagem ou o objeto esteja em o próximo quadro. Finalmente, há esta opção mesclar quadros primários e quadros secundários de cores. Assim, a primeira opção mesclar quadro primário, como você pode ver, adiciona transparência ao quadro atual é uma opção que você precisa achar realmente útil ao animar objetos, personagens em movimento. Neste caso aqui, não faz muita diferença. Mas é um, basicamente uma questão de se você quer que o quadro atual para realmente também misturar com os quadros de pele de cebola na cor. Quadros secundários, basicamente cores de uma forma que todos os quadros após o quadro atual sejam matizados em verde e outros quadros antes do quadro atual ou matizados em vermelho. E isso também é algo que vamos ver e verificar no próximo arquivo. Então, eu só vou fechar as configurações por enquanto. Você também pode adicionar quadros se quiser, se quiser continuar sua animação, como eu estava dizendo, Procreate entende cada camada como um quadro. Então, se você chegar aqui até a última camada, você não precisa realmente ir aqui no painel de camadas e clicar no ícone de adição para realmente adicionar um quadro. Mas como eu faço isso, você pode ver que ele adiciona um quadrado vazio aqui. Só vou deletar isso. Mas procreate está tentando torná-lo de uma forma para realmente tornar mais fácil para os animadores se a capacidade Adicionar quadro está aqui, bem como clicar no slide, eu posso duplicar, segurar esta chuva. Posso configurá-lo como uma camada de primeiro plano, que também verá em um pouco, mas também pode excluí-lo. Então, apenas para manter as coisas simples neste arquivo aqui, nós podemos jogar através da linha do tempo. Na parte inferior, temos três camadas, a, B e C. E vimos algumas das opções em termos de configurações sobre o que podemos fazer para que nossa equipe possa visualizar nossas animações de trabalho. Então agora vamos entrar no nosso segundo arquivo. Então agora aqui no nosso segundo arquivo, é aí que começamos a adicionar algumas coisas. Então eu vou apenas desligar molduras de pele de cebola porque eu quero falar sobre outro fundamental aqui quando se trata de animar no Procreate 5. Então lembre-se quando eu estava falando e dizendo que cada camada é igual a um quadro. Então, e se você realmente quiser ter várias camadas em um quadro? Por exemplo, e se você tivesse um personagem principal correndo em um plano marrom e atrás havia algumas montanhas. Estes são todos elementos, elementos diferentes que, como ilustramos aqui no Procreate. Se você tem alguma experiência desenhando apropriado, você provavelmente sabe que nós gostamos de dividi-lo em camadas para que não tenhamos que fazê-lo. Por exemplo, se você estiver desenhando o personagem, precisamos desenhar o que está por trás do personagem, neste caso as montanhas. E se tudo está em uma camada e você está animando, ele vai olhar para vai ser um pouco de trabalho duro. Para pintar, repintar a montanha à medida que o personagem se move, digamos apenas da esquerda para a direita. Então, como o procreate realmente resolve esse problema? Como você pode ter vários elementos em um quadro? Bem, neste arquivo aqui, ainda temos a mesma premissa. Temos as letras A, B e C. Mas agora temos grupos. E basicamente dentro de grupos, como você pode ver, temos todos os elementos separados. Então, quando eu clico em Reproduzir, ele está realmente jogando corretamente. Podemos ver as letras a, b e c separados cada um em seu quadro e eles têm vários elementos. Bem, isso é porque basicamente procreate entende que cada grupo é igual a um quadro. Então, em poucas palavras, cada camada é igual a um quadro. E também cada grupo é igual a um quadro. Isso é no caso em que você pode ter apenas camadas. Então, neste caso, eu só vou fazer algo aqui entre B e C. Eu estou realmente apenas indo para escolher, digamos apenas esta cor. E eu vou usar o Studio Pen, adicionar um pouco de espessura. Soja faz como um círculo. Não vai ser muito cuidadoso com isso, com isso. Mas agora se eu jogar, você vê que esta animação agora está passando por grupos, passa por uma única camada, e volta para um grupo. Então procreate realmente entende que cada camada é igual a um quadro também, bem como que cada grupo é igual a um quadro. Então isso resolve alguns de nossos problemas aqui, que novamente é o caso de ter várias camadas. Então agora eu vou saltar para outro arquivo como eu quero continuar a mostrar alguns dos fundamentos da animação no Procreate. Então agora jogando este arquivo aqui, você verá mais ou menos o que eu estava dizendo no arquivo anterior. Visto onde temos um objeto viajando da esquerda para a direita, temos um piso plano, temos algumas montanhas. Então, se eu pausar essa animação e eu simplesmente abrir o painel Camadas aqui, o painel de camadas é realmente onde você pode ver o conteúdo de cada camada aqui na linha do tempo. Você só realmente ajuda você a, a fim de adicionar quadros, continuar desenhando e fazendo alterações. Mas, realmente, se você quiser começar a olhar para o conteúdo de cada quadro, você tem que abrir o painel Camadas. Então, se eu abrir uma dessas camadas, uma dessas camadas aqui, um desses grupos. Posso ver que temos a camada de fundo. Eu só vou mais uma vez, desculpe, eu só vou desligar a pele de cebola. Podemos ver as montanhas. Vemos o nosso andar. E nosso herói aqui que está se movendo da esquerda para a direita é na verdade um dos últimos quadros. Então talvez eu vá para algum lugar no meio aqui. Acho que provavelmente vai ser melhor. Então, mais uma vez, temos montanhas, temos o chão e temos a praça. Como podem ver em cada grupo, tive que duplicar as montanhas, o chão, a praça itinerante. E isso vale para cada grupo ou cada quadro. Então o que está acontecendo aqui, como sabemos, é que sabemos que o procreate tem uma limitação em termos de número de camadas. E isso varia de acordo com o iPad, o modelo do iPad e a capacidade do iPad. Então o problema com essa técnica aqui é que por ter um número limitado de camadas, porque estamos realmente duplicando o plano de fundo e a camada de primeiro plano. Como você sabe, eu estava apenas dizendo que cada grupo é igual a um quadro, precisamos ter esses elementos multiplicados se quisermos continuar tendo o fundo no local. Se eu desligar o fundo para, digamos que esta camada aqui. E se eu tocasse a animação, você vê um pop. Você vê que as montanhas estão realmente estalando. Isso porque as montanhas não estão lá em apenas um dos grupos. Então, como o procreate realmente resolveu esse problema e problema de tubulação? O que eu só estou tentando dizer é que você está realmente gastando camadas que você poderia estar gastando em sua, em sua animação de herói. Você está gastando essas camadas apenas tendo que ter a montanha e a camada do chão, porque essas são as constantes de sua animação. Então agora vamos para outro arquivo, que eu vou abrir aqui, só para que você possa ver. E mais uma vez, nós vamos estar indo e voltando aqui entre os arquivos para que eu possa mostrar todos os recursos. Então, agora, se eu jogar este arquivo aqui, esta é na verdade a animação final de uma bola saltitante que eu trabalhei há alguns meses, testando as capacidades do assistente de animação no Procreate 5. Como você pode ver aqui, definitivamente sentir um pop que está acontecendo no fundo. Ele meio que carne é para uma moldura. E isso é porque meu primeiro quadro parece. Meu fundo e meu último quadro parecem um elemento de primeiro plano. Então, basicamente procreate nos permitiu, uma forma que estamos construindo nossa animação, o primeiro quadro, camada ou grupo. Você pode realmente definir um aqui para ser um fundo. Curiosamente, na versão Beta, você pode realmente clicar na camada aqui e você pode configurá-la como plano de fundo. Procreate removeu isso. E eu acho que onde eles estão tentando fazer é sintetizar as coisas para que essas opções estejam principalmente aqui na linha do tempo inferior. Então agora que eu defini isso como meu plano de fundo, quando eles reproduzem a animação, eu vou fazer Eu tenho apenas uma camada para o meu plano de fundo. Ele é replicado ao longo de toda a animação, economizando assim lotes e lotes de camadas. Então agora estamos vendo outro pop e que agora está vindo da minha camada de primeiro plano. Então agora vamos pausar novamente a animação. Vamos voltar para a primeira camada aqui, para a camada superior. E mais uma vez, como eu disse, essas opções estão aqui apenas na interface do usuário, na linha do tempo aqui na parte inferior. Então, vamos clicar nesta camada e vamos selecionar primeiro plano. Então, agora, quando eu jogo a animação, eu tenho tanto o meu fundo quanto o primeiro plano em toda a animação, que é realmente, muito útil e apenas me salvou toneladas e toneladas de camadas. Então agora vamos saltar para o início desta animação aqui. Qual deles é a fase de planejamento? A fase de planejamento, nossa bola saltando flores. Eu realmente fiz apenas com contornos como eu estava apenas tentando acertar a moção. Então, se eu entrar aqui em configurações, há, mais uma vez, você tem os quadros por segundo. Você tem as molduras de pele de cebola, e mais algumas opções. Então vamos agora passar por essas opções como você será capaz de visualizá-las um pouco melhor. Então molduras de pele de cebola, eu vou deixar cerca de seis, só para que você possa realmente ver o que está acontecendo aqui. Como eu mencionei, com molduras de pele de cebola, você pode ver o número de quadros antes do quadro atual. Em vários quadros após o quadro atual. Então agora estamos olhando para seis quadros antes do quadro atual. Seis quadros após o quadro atual. A opacidade é bastante alta, então eu só vou abaixar para baixo um pouco mais lento. Vou deixar cerca de 75 por cento. E agora, mais uma vez, se eu definir o quadro primário, se eu pedir para ser misturado, você vê que ele realmente também fica colorido. Então eu vou ter isso fora. Então eu realmente entendo que meu quadro atual é o contorno preto. E, finalmente, posso pedir para colorir quadros secundários. Eu acho essa opção realmente útil, mas às vezes ela pode criar alguns desafios. Então eu só quero mostrar a vocês, sem colorir os quadros secundários que antes e depois, você pode realmente ver os quadros antes de seis quadros depois, apenas em tons de cinza. E agora, se eu escolher colorir quadros secundários, você realmente verá que os quadros antes do quadro atual ou os quadros vermelhos após o quadro atual estão definidos para verde. O que eu estava dizendo que ele pode criar um pouco de um desafio é que se sua animação realmente nesta fase, se você, se você é uma animação realmente usa verde ou usa leitura, na verdade pode ficar um pouco confuso. Por exemplo, se eu selecionar nosso quadro atual e eu vou apenas selecionar o contorno aqui. E vamos apenas dizer que eu vou realmente escolher uma cor verde. E eu só vou bater em Preencher. Então, se você olhar para a animação agora mesmo, mesmo que eu não tenha a opção de mesclar quadros primários, meu quadro atual está definido como verde. Então, torna um pouco complicado entender qual quadro é realmente o quadro atual. Então, em poucas palavras, quando você está planejando sua animação, eu realmente recomendo que você não use vermelho ou verde se você quiser usar esta opção de colorir esses quadros secundários, basta manter seus contornos, apenas continue reproduzindo sua animação com contornos pretos ou contornos brancos em um fundo preto. Mas tente não usar vermelho ou verde. Então eu vou desfazer isso e manter o contorno preto. E finalmente, uma coisa que você também pode fazer nesta linha do tempo, vai voltar aqui. Existem três modos para realmente reproduzir sua animação. Um modo é apenas um tiro. E isso é muito bom se você tem cronogramas muito longos. Então você não precisa ver isso na linha do tempo tocando repetidamente. Então temos a animação em loop, que é muito bom se você está planejando realmente fazer loop GIFS, fazendo looping, animações curtas de loop para o seu Instagram e outras mídias sociais. E também temos pingue-pongue, que vai do primeiro quadro ao último quadro e, em seguida, salta de volta do último quadro para a primeira chuva. Também é muito interessante maneira fora assistir a animação, porque observá-lo para trás pode dar-lhe também algumas idéias sobre quais são as coisas que você poderia fazer um pouco melhor. E finalmente, uma última coisa, eu só quero voltar para o nosso arquivo mestre ou um arquivo final e a bola saltando. Você também pode, dentro dessas opções, digamos que enquanto você está reproduzindo esta animação, você quer este quadro aqui. Eu só vou deletar. Este quadro parece ser um quadro vazio. Agora, neste quadro, eu posso clicar nele e posso duplicar o quadro, que irá criar mais camadas. Mas eu acho que ainda mais inteligente, eu posso segurar um quadro para qualquer duração de quadro que eu quero selecionar para dizer oito quadros. Então, agora, quando eu jogo a animação, o quadro final está sendo mantido por oito quadros com de uma forma que realmente salvar alguma memória do Procreate, procreate tamanho do arquivo também. E apenas uma coisa a menos também. Você pode obter qualquer camada, qualquer camada, por exemplo, esta aqui. Posso levantá-lo da linha do tempo e ele pode deslizá-lo. E eu posso colocá-lo em qualquer lugar que eu quiser apenas deixando-o cair neste claro. Tenha cuidado, pois isso leva a animação fora do lugar ou C. Mas procreate permite que você use, usando vários gestos. Ele permite que você realmente reorganize os quadros. Agora, para sua próxima lição, vamos dar uma olhada em sua tarefa de projeto e também quais outras maneiras e atalhos podemos usar para criar algumas animações realmente interessantes no Procreate 5. 27. 3ª Assign: referências para sua animação: Agora, para sua tarefa de projeto, eu gostaria que você pegasse todo o conhecimento que você adquiriu do Procreate 5 e realmente pense em uma animação que você gostaria de criar. Vamos passar por aqui alguns exemplos, e eu só quero mostrar algumas outras maneiras e atalhos que você pode usar para criar algumas idéias de animação muito diferentes. Por exemplo, neste aqui que você está vendo na tela. Esta é uma animação que é realmente feita com máscaras de camada. É um simples ciclo da lua. E a maneira que eu realmente dividi estes em camadas. Então eu posso mostrar que é usando a técnica de grupos de uma maneira que em cada quadro, se eu apenas ir para o quadro aqui, eu tenho uma máscara de camada que tem realmente obscurecendo a lua. Então, usando essa técnica, eu apenas duplicei a lua. É o mesmo ácido. Eu só vou colocar isso de lado para que você possa ver um pouco melhor. E está usando apenas uma camada de mascaramento. Neste caso, apenas um círculo simples para realmente criar todas as, todas as diferentes fases da lua. E finalmente, eu tenho uma camada de primeiro plano. Vai diminuir um pouco mais. Então você pode ver que eu só tenho uma camada de primeiro plano que só está aqui para dar algum interesse visual. E assim como é verificado aqui como primeiro plano. E eu tenho uma camada de fundo. Então eu vou desligar isso para que você possa ver como é. E eu também tenho que desligar meu primeiro plano. Então minha camada de fundo é apenas um fundo azul claro. Vai colocá-lo de volta como um fundo aqui. E as estrelas estão dentro de cada camada. Porque também como você pode ver, eles estão piscando e qualquer reunião dentro e fora. Então esta é uma das idéias que você pode realmente usar como um, como um atalho, você pode usar máscaras de camada a fim de criar sua animação. Você também pode decidir realmente fazer sua animação com apenas um objeto em movimento na tela. Neste exemplo aqui, eu tenho um círculo móvel que está usando o conceito de antecipação. significa que há alguns quadros no início e no final desta animação que estão sendo agrupados, o que dá a sensação de que há um pouco de um ponto de ruptura no final e um pouco de um ramping up no início deste animação. E agora se eu abrir os estágios posteriores desta animação só para mostrar o que está acontecendo. E então, à medida que a animação evoluiu, comecei a desenhar algumas trilhas e algumas trilhas coloridas realmente interessantes. Então, finalmente, na última etapa desta animação, eu fiz um pouco de fundo do chão, e eu me certifiquei de que o fundo era um pouco mais escuro para que as trilhas saltassem para fora. Em termos de cores. Você pode querer criar uma animação de bola saltando apenas tendo uma bola saltando no centro da tela. Não precisa viajar da esquerda para a direita. E finalmente, você pode querer criar algo realmente, realmente splashy como este, esta animação que eu estava trabalhando para o lançamento do Procreate 5. Eu só queria fazer algum Fan Art Animation onde eu realmente criei isso em 3D. E foi rotoscopia cada quadro com uma direção r diferente. Então, com isso, eu realmente criei alguns quadros muito legais. E uma vez que você joga, porque os elementos são os mesmos, é apenas a arte, a direção da arte que muda. Ele realmente cria esse efeito realmente marcante. Então, em poucas palavras, há muitas, muitas maneiras de realmente animar as coisas no Procreate. E eu adoraria ver o que você pode inventar. Mal posso esperar para ver o que você pode criar com a ferramenta Animation Assist no Procreate 5. 28. Conclusão (dia de graduação!): Olá e bem-vindo ao dia da formatura aqui no Procreate essencial, o melhor guia. Espero que você tenha gostado deste curso e que até agora você tenha uma boa compreensão de cada ferramenta que o procreate tem para oferecer, bem como todos os passos necessários para criar suas próprias ilustrações enquanto se diverte com o seu iPad. Apenas para recapitular, nós cobrimos todas as diferentes seções em uy de procreate, indo da seção Canvas para as ferramentas, painel Camadas, os pincéis, gestos de mão e preferências, até mesmo um par de lições bônus, como criar gradientes para trabalhar com animação também, agora você pode começar a explorar seu próprio lado artístico, sabendo tudo o que o Procreate tem para oferecer. E eu também encorajo você a postar seus resultados para que todos possamos compartilhar como uma comunidade, já que todos nós estamos aprendendo e melhorando juntos para obter mais informações sobre procreate, como tutoriais, resenhas e outros estão pintando vídeos. Você pode ir ao papel no YouTube para mais notícias e mais conteúdo. E este é também o lugar onde poderei falar sobre as próximas aulas. Então certifique-se de ficar ligado para que você não perca nada. Muito obrigado por assistirem a esta aula. Mais uma vez, parabéns pela sua conquista, e te vejo na próxima aula. Bate-papo.