Procreate para ilustradores: transforme sua arte em um produto vendável

1. Sobre o curso: Ver sua ilustração ganhar vida como um produto real é uma experiência incrível A alegria que você sente ao segurar um produto com seu design original é simplesmente mágica. Oi, eu sou um Kumereson. Eu sou muitas coisas. Artista, ilustradora, educadora, designer de padrões de superfície, mãe de gatos, mas o mais importante, ser humano criativo A aula de hoje é sobre como criar uma linda ilustração botânica usando procreate e transformando-a em um produto comercializável Adoro ilustrar com procreate. Na maioria dos meus projetos, usei esses designs em vários produtos, como adesivos, calendários, cadernos, cadernos de desenho, mantas , tapetes Nesta aula, você não apenas aprenderá como eu uso procriar para ilustrar, mas também como monetizar sua arte e ganhar a Aprender a trabalhar com procriar tinha que ser fácil. Uma das melhores decisões da minha vida, porque agora posso criar ilustrações em qualquer lugar e a qualquer hora que eu Isso também significa que você tem arquivos digitais prontos para serem carregados em mídias sociais, impressos, sites sob demanda ou até mesmo compartilhá-los com um cliente em um instante Literalmente, qualquer pessoa pode clicar no upload e compartilhar sua arte digital, e isso tem poder. Nesta aula, vou explicar tudo, começando com a configuração da tela, captando a ideia, criando paletas de cores usando pincéis de procriação padrão Preparando seu arquivo para impressão e criando modelos de produtos. Esta aula não é sobre noções básicas de procriação, então seria melhor se você tivesse um conhecimento prévio sobre o software antes de fazer essa aula Com isso dito, vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Para o projeto da aula, você ilustrará uma linda ilustração botânica junto com um código favorito no iPad Usando o Procreate, todos os recursos necessários para essa classe foram adicionados à seção Projetos e Recursos do Skillshare Para acessar os recursos, tudo o que você precisa fazer é clicar na sua classe Skillshare e depois clicar em Projetos e E quando estiver dentro de Projetos e Recursos, basta clicar no arquivo que você deseja baixar. Certifique-se de ter baixado todos os recursos antes de fazer este curso. Te vejo na próxima aula. 3. Materiais: Agora vamos falar sobre os suprimentos que você precisaria para essa aula. A lista de suprimentos é muito simples. Para esta aula, tudo o que você precisa é de um iPad. Vou usar um iPad Pro de segunda geração. Para esta aula, junto com seu iPad, você também precisará de um lápis Apple. O lápis Apple que estou usando é de primeira geração. Em seguida, você precisará do aplicativo procreate no seu iPad. Apenas para verificar a versão do seu procreate, clique no aplicativo procreate E quando estiver dentro do aplicativo, tudo o que você precisa fazer é clicar no logotipo. Você pode descobrir facilmente a versão. A versão que estou usando atualmente é a versão 5.3 0.6 Isso é tudo que você precisará para esta classe Nos vemos na próxima lição. 4. Configuração da tela: Em seguida, vamos configurar nossa tela para a ilustração. Dentro do aplicativo procreate, você pode ver esse símbolo de adição Depois de clicar nele, você verá que há um conjunto de informações de tela predefinidas para você Não vou usar nenhum desses, mas vou clicar novamente nesta pequena caixa de adição aqui e criar minha própria tela. Depois de clicar nele, ele solicita todas essas informações sobre a largura e altura da tela. Além disso, o DPI e a camada máxima permitirão o tamanho da tela que você definiu Para a largura, vou inserir 2048 pixels para a altura Também vou manter o mesmo pixel de 2048. Basicamente, a tela terá uma forma quadrada sob a guia DPI Vou deixar como está 300, porque sempre que você estiver criando uma tela para uma ilustração que será usada para fins de impressão, é sempre melhor definir o DPI para 300 ou mais de 300, mas nunca menos que 300 Por esse motivo, vou deixar as coisas como tal. Em seguida, passando para as camadas máximas. Isso é algo que você não pode mudar. Em vez disso, procriar define esse limite para você. Esse limite é baseado no tamanho da tela que você selecionou. Como selecionei 2048 pixels e 2048 pixels, que são uma tela quadrada, a camada máxima permitida para essa ilustração será de apenas 124 camadas, que é mais do que suficiente para a ilustração específica Uma vez que eu esteja feliz com isso. Em seguida, vou passar para o perfil de cores. É aqui que você definirá seu perfil de cores. Normalmente, por padrão, ele está no display P três, que é o que usaremos para esta classe. Mas você também tem a opção de escolher CM YK. Agora, não vou continuar com CMYK porque acho que as cores são um pouco opacas em comparação com as da tela Por essa mesma razão, vou ficar com a tela P três. Isso também funciona para impressão. Muitas vezes você já ouviu falar que é obrigatório definir o perfil de cores como CMYK, mas isso não é necessário aqui tela três funciona perfeitamente , mesmo depois de impressa. Como eu já usei display three para fins de impressão, tenho certeza de que a cor vai ficar muito boa. Vamos continuar com a tela três e, quando estiver satisfeito, basta clicar em Criar. Aí está. Você tem sua tela agora. qualquer momento, se você não tiver certeza sobre as informações da tela, o que você pode fazer é acessar esta ferramenta Wrench aqui. Clique nele. Aqui, você pode ver o Canvas. Basta clicar nele. Quando estiver nele, você poderá ver as informações da tela na parte inferior da lista. Basta clicar nele e você pode simplesmente clicar em Dimensões. E você pode ver todas as informações que você forneceu anteriormente que serão exibidas aqui. Vou clicar em Concluído. Aí temos nossa tela. Te vejo na próxima aula. 5. Tudo sobre seus pincéis: Agora vamos falar sobre os pincéis que usaremos nesta aula Nesta aula, usaremos os pincéis de procriação padrão que você pode encontrar na biblioteca de pincéis do seu aplicativo Você pode encontrar esse pequeno ícone de pincel. Tudo o que você precisa fazer é clicar nele. Abaixo, você pode encontrar todos os pincéis, ou seja, seus pincéis de procriação padrão listados abaixo Os pincéis que vou usar serão para desenhar Vou usar esse mesmo pincel chamado Narrate the pencil. Vou mostrar como fica, caso você queira aumentar ou diminuir o tamanho do seu pincel, tudo o que você precisa fazer é jogar com essa mesma aba aqui. Eu só vou aumentá-lo. Eu só vou desenhar com ele. Se eu aumentar o zoom, você pode ver que esse lápis, que é esse pincel específico que está usando o lápis, tem uma textura muito boa Uma das principais razões pelas quais eu gosto desse pincel em particular é porque, enquanto trabalho com ele, ele fornece uma saída muito semelhante a um desenho a lápis comum em um iPad com esse pincel específico. Parece que você está realmente desenhando com um lápis original Essa é uma das razões pelas quais eu amo esse pincel em particular. Além desse pincel, você também pode experimentar seis lápis, que também dão uma sensação muito semelhante à textura, como você pode ver aqui. Mas eu geralmente não uso seis lápis B para desenhar, sim para preencher a cor dentro da minha ilustração Como você pode ver aqui, ele realmente tem uma textura e um toque agradáveis. O próximo pincel que vou usar se enquadra na categoria caligrafia e tem o nome de linha Mono Este é um pincel muito bom se você quiser criar contornos com ele e depois preencher a cor dentro do contorno preenchido Esse pincel em particular tem um campo muito suave. Como você pode ver, depois desenhar qualquer elemento específico usando esse pincel e fechá-lo, tudo o que você pode fazer é pegar sua cor e soltá-la dentro desse elemento específico, e ela preencherá facilmente a cor dentro dela. Conforme você aumenta o zoom, você pode ver que ele preencheu a cor muito bem e não vê nenhuma mancha ou qualquer tipo de textura, é apenas outra cor sólida dentro dela. Os pincéis Monoline são realmente ótimos. Se você quiser desenhar um contorno para terminar, ou seja, suas obras de arte esboçadas Se você quiser dar um contorno muito bonito e escuro aos seus esboços, então sim, esse é o pincel que você deve escolher próximo pincel que vou usar na sessão de hoje estará abaixo da aba em é conhecido pelo nome de tinta seca. Agora, esse é um bom B, se você está realmente pensando em fazer muitos trabalhos de linha em suas ilustrações, você pode ver que esse pincel em particular também tem uma textura muito boa Agora, se eu aumentar o tamanho e a cor do pincel aqui, posso ver que ele tem essas lindas manchas brancas dentro dele, o que pode ser uma grande vantagem quando você está pensando ou planejando adicionar texturas à sua ilustração mais tarde Mas em nossa aula, não vamos usar esse pincel para adicionar textura. Em vez disso, vamos adicioná-lo ao trabalho de linha que está adicionando detalhes finos à nossa ilustração final. O próximo pincel que vou usar fica embaixo da faca de material e é conhecido como pincel Noise E enquanto eu desenho, você pode ver que fica assim. O que é muito semelhante às pequenas manchas que você vê na sua fotografia quando ela é clicada sob uma iluminação muito ruim ou baixa Agora, esse pincel de ruído é de grande ajuda quando você está pensando em adicionar qualquer textura aos seus elementos ou se quiser adicionar alguma profundidade à sua ilustração final. Na aula de hoje, usaremos esse pincel de ruído para adicionar textura especialmente aos nossos elementos florais. E adicionar essa profundidade entre cada pétala para que elas não pareçam muito planas Pelo contrário, parecem que cada pétala está sobreposta à outra pétala Então, esses são os pincéis que vou usar na aula de hoje Só para resumir as coisas, vou usar o pincel narinder da aba de desenho, e vou usar o e vou usar monolina da aba de caligrafia, e vou usar o pincel de tinta seca da aba e vou usar o pincel de tinta seca da E, finalmente, vou usar o pincel de ruído da facada de material Te vejo na próxima lista. 6. Adicionando a citação/texto: A próxima etapa é decidir sobre um código que usaremos para nossa ilustração. Esse código pode ser um casaco motivacional ou também pode ser um código geral Por causa desta aula, vou fazer uma afirmação que diz “Sou linda por dentro e por fora A razão pela qual vou fazer essa declaração é porque o tema do meu calendário do próximo ano será afirmações, portanto, estou apenas seguindo esse código Mas se você tiver algum outro código em mente, sinta-se à vontade para usá-lo em seu aplicativo para adicionar qualquer texto. A primeira coisa que você vai fazer é acessar essa ferramenta Wrench. Abaixo disso, você pode ver que há essa guia de texto do anúncio Você vai clicar nisso. Depois de fazer isso, sua coluna de texto aparece na tela. Agora, para editar seu texto, você pode clicar nele. E depois de fazer isso, você vê que seu teclado aparece. Vamos apenas tocar duas vezes e excluir essa palavra de texto. E você vai digitar seu código. Nesse caso, vou digitar em maiúsculas, então vou tocar duas vezes nessa marca de seta e digitá-la Sou linda por dentro e por fora. Depois de fazer isso, você pode ver que tem esse pequeno ícone maiúsculo aqui. Então, vou prosseguir e clicar nele. Uma vez dentro disso, ele me dá várias opções de fontes diferentes para escolher. Se você não gostar da fonte em que está usando atualmente, poderá alterá-la clicando no ícone A maiúsculo e no ícone A minúsculo. Nesse caso, como a fonte não está completamente selecionada, preciso voltar. Então, vou clicar, vou clicar na caixa agora e clicar nela. Se eu clicar nas fontes, elas mudarão de acordo. Dessa forma, você pode brincar com fontes diferentes e escolher uma de sua preferência, caso ache que não gostou de nenhuma das fontes padrão mencionadas aqui. Você também pode importar sua fonte para o aplicativo procreate usando essa mesma opção Digamos que você tenha uma fonte baixada no seu iPad. Você pode trazer essa fonte específica para o seu aplicativo procreate usando a fonte de importação vou continuar Provavelmente vou continuar com essa fonte que escolhi anteriormente, procurando algo que tenha um estilo regular ou semi-ousado Não opte por nada que seja muito leve ou fino , pois não ficará bem quando combinado com seus elementos botânicos Estou apenas optando algo de tamanho normal, mas também quero verificar a opção em negrito aqui. Acho que também fica ótimo se você quiser fazer outras alterações em seu texto em termos de espaçamento entre cada alfabeto Você também pode brincar com o kerning aqui. Eu vou deixar isso como tal. Você também pode brincar com o tamanho da fonte aqui. Acho que estou feliz com o tamanho. Vou clicar em Concluído aqui. Agora, a próxima etapa é alinhar essa mesma caixa de texto no centro da tela Para fazer isso, basta clicar na ferramenta de ponteiro aqui. Depois de fazer isso, você vê que oferece muitas outras opções. Tudo o que você vai fazer é clicar no snap. Aqui você pode ver que meu magnetismo e meu encaixe já estão ligados Se isso estiver desativado, basta ativar o encaixe Depois que o encaixe estiver ativado, basta voltar para a ferramenta de ponteiro e você pode simplesmente trazer sua caixa de texto e vê-la Sempre que eu o levo para o meio da tela, você vê essa linha muito amarela aparecer. Isso significa que, na verdade, está alinhando minha caixa de texto ao centro da tela Se eu o abaixar ainda mais, ele também o alinha perfeitamente ao centro Está na vertical e na horizontal e exatamente no ponto central da tela Para garantir que ele seja capaz de fotografar, você também deve verificar se o encaixe está ativado, basta ativá-lo E você deve conseguir encaixar qualquer elemento na tela Agora está encaixado no centro da tela. Acho que também gostaria de brincar com a hierarquia das palavras aqui Vou clicar nele novamente e clicar duas vezes. Clique. E então talvez mova um pouco a brincadeira com as palavras para ver como fica. Quando eu estiver feliz com alguma coisa, vou me certificar de que ela seja novamente encaixada no centro da tela Agora estou feliz do jeito que está. Eu só vou parar por aí. Por causa dessa classe, não vou usar esse texto, mas sim uma versão manipulada do mesmo código Eu não vou te mostrar o processo de como eu escrevo o código. Vou apenas adicionar esse arquivo específico à seção de recursos e você pode baixá-lo de lá. Agora, mostrarei como você pode importar esse arquivo baixado para o seu procreate Vou voltar para minhas camadas aqui e vou esconder isso. Agora você precisa voltar para a ferramenta Wrench e clicar neste anúncio E, novamente, clique em Inserir uma foto. Agora, o arquivo que eu baixei geralmente é salvo na minha galeria. Mas, no seu caso, você precisa examiná-lo na pasta em que seus downloads geralmente são salvos. Basta dar uma olhada nessa pasta específica e você poderá encontrar seu arquivo. Agora, basta clicar nesse arquivo específico e você verá que ele é importado para o seu procreate Agora você pode simplesmente arrastar ao longo dessas linhas para aumentar o tamanho do seu texto. Novamente, certifique-se de que o encaixe esteja ativado e encaixe o texto, ou seja, o texto importado, diretamente no meio da tela. É isso mesmo. Você está pronto. Te vejo na próxima aula. 7. Parte de esboço - 1: Agora que decidimos a nossa ilustração, a próxima etapa é decidir o elemento botânico que adicionaremos à nossa ilustração final Para esta aula, usarei flores de amor-perfeito junto com outros elementos, como folhas e caules Mas você pode se sentir à vontade para usar qualquer elemento floral de sua preferência. Antes de começarmos a desenhar, a melhor coisa a fazer é procurar a imagem de referência Acho que o Unsplash é um ótimo site, procure lindas fotos e imagens stock A melhor parte é que você pode baixar gratuitamente. Como a maioria delas são imagens isentas de direitos autorais, você pode usá-las em qualquer plataforma Quando estiver no Unsplash.com, você pode ir até a guia de pesquisa e digitar o elemento floral ou a flor que está procurando Como no meu caso é uma flor de amor-perfeito, vou digitar Você pode ver que tem muitas opções diferentes para escolher. Normalmente, quando você está procurando por uma imagem de referência, procure uma imagem de qualidade decente ou mesmo de alta qualidade que seja muito melhor. E um em que você possa ver claramente os detalhes da flor. Como eu disse, você deve procurar uma imagem em que os detalhes sejam bem claros. Acho que essa imagem em particular é um bom exemplo em que você pode ver quase todos os detalhes dessa flor de amor-perfeito em muito bem quase todos os detalhes dessa flor de amor-perfeito em particular. Acho que essa também é uma boa imagem, pois você pode ver muito bem os detalhes. Vou seguir em frente e clicar em Baixar. Se você clicar nessa guia específica, poderá baixá-la em diferentes opções, mas acho que um tamanho pequeno deve ser mais do que suficiente. Eu não acho que você precise nada grande porque vamos apenas importar essa escolha específica uma procriação e rastrear em cima dela Acho que uma qualidade decente, digo média, deveria ser mais do que suficiente. Depois de clicar nele, ele solicita essa permissão. Então, basta clicar em baixar e sua imagem chega ao seu iPad. Agora, se você quiser, pode continuar procurando até encontrar algo com o qual esteja feliz. Eu também vou fazer o download deste. Se você não quer usar o unsplash, mas gostaria de usar qualquer outra plataforma, acho que o Pinterest é outra ótima plataforma para procurar Agora vamos voltar à nossa procriação e essa ferramenta de chave inglesa novamente e inserir Agora acho que minha foto não está salva como foto. Eu só vou cancelar. Vou entrar em minhas pastas, em meus downloads, talvez recentes. Eu o tenho lá, então vou clicar nele e salvá-lo na minha galeria. E eu vou fazer o mesmo com essa flor também. Vou salvá-lo na minha galeria. Agora. Eu vou voltar para minha procriação Agora, novamente, vou clicar na ferramenta Range e, desta vez, inserir uma foto, que deve estar na sua galeria. Vou tirar essa foto trazê-la para a minha tela. Essa haste simplesmente desligará o encaixe e ferramenta magnética a redimensionará Você pode redimensionar arrastando os pontos azuis que você vê nas Se você quiser girar sua imagem, você pode usar esse ponto verde E basta arrastá-lo e girá-lo em qualquer direção que você quiser Agora eu só vou trazer essa imagem. Clique e arraste. E deixe isso. E você pode ver que a imagem ficou abaixo dessa camada. Vou desativar essa camada de texto por enquanto. Só vou redimensionar isso um pouco. Aumente o zoom e eu vou bloquear essa camada específica. Para bloquear uma camada, basta arrastar para a direita, em direção ao bloqueio com o botão esquerdo do mouse. Agora você vê que há um cadeado ao lado dessa camada, o que significa que essa camada foi bloqueada. Agora, em cima dessa camada, vou criar outra camada. Para criar uma nova camada, você clicará nela e criará uma nova camada. Agora vou entrar nas configurações do meu pincel aqui e vou desenhar E eu vou usar N no lápis. Só vou dar uma olhada. Sim, esse é o lápis que vou desenhar em cima desta flor. Então, vou desenhar o contorno básico da flor do amor-perfeito. Você não precisa segui-lo perfeitamente. Apenas um esboço deve ser mais do que suficiente. É por isso que eu disse que você precisa de uma foto de boa qualidade para poder ver todos os detalhes muito bem. Não vamos levar em consideração todos os detalhes ou todas as partes dessa flor, mas você deve ser capaz de ver a estrutura básica dessa flor e traçá-la sem problemas. Se a foto que você baixou era de baixa qualidade , provavelmente você tentaria ampliar. Na verdade, você perderia muitos detalhes. Sua imagem não mostrará muito bem os detalhes das flores ou, mesmo quando você tentar ampliar, será uma espécie de imagem. É melhor evitar fotos de baixa qualidade e geralmente, na tela inicial ou até mesmo na impressão Procure fotos de qualidade decente, baixe-as e verifique-as. Se você aumentar o zoom, conseguirá ver os detalhes clareza ou se é algo estranho e está tendo dificuldade em descobrir as coisas, então evite essas imagens Agora, acho que terminei com o desenho. Como eu disse, não vou esboçar todos os detalhes, vou apenas deixar esses detalhes e vou esboçar o esboço e pronto Vamos prosseguir e desativar essa imagem de referência específica. Agora vou apenas diminuir o zoom. Ao mesmo tempo, também vou ativar esse código. Agora, a próxima coisa a fazer é realmente desenhar uma moldura para que você possa limitar sua ilustração dentro dessa moldura. A qualquer momento, quando você estiver enviando sua arte para impressão. Normalmente, seus outros softwares permitem que você tenha uma opção de sangria qual você tem espaço extra nos cantos para que, ao cortar a obra de arte, a ilustração não seja cortada Da mesma forma, só por segurança, vou desenhar uma moldura manualmente. E eu vou conter todos os meus elementos dentro desse quadro. E vou garantir que nada seja desenhado fora dessa moldura para que, quando você estiver enviando sua arte para impressão ou qualquer outra coisa, a ilustração não seja cortada acidentalmente Vou apenas desligar essa camada fina aqui e vou desenhar uma nova camada Estou apenas no mesmo lápis. No pincel de lápis. Agora vou entrar nessa ferramenta de fazenda aqui, vou até a tela e vou ligar o guia de desenho Isso me dá essas linhas de grade para que eu possa desenhar uma linha reta. Como eu disse, vou criar uma moldura, como uma moldura quadrada ao redor. Essa área. Também vou entrar neste guia de edição de desenho. Se você quiser mudar a cor, você pode fazer isso. Ou se você quiser alterar a opacidade da linha da grade, você pode fazer isso Se eu aumentar, você pode ver que as linhas estão ficando mais escuras Se você achar que as linhas não estão claramente visíveis, basta aumentar a opacidade Vou apenas ativar o desenho assistido e também me certificar de que está em duas grades D. Ok, é disso que precisamos e, quando terminar, basta clicar em concluído. Agora, verifique se você está em uma nova camada e pode simplesmente desenhar uma linha reta. Agora, o que isso fará é me permitir desenhar uma linha como uma linha reta sem nenhuma dificuldade. Eu tenho que desenhar uma linha reta. Mas, novamente, não precisa necessariamente ser reto. A opção de grade fará isso por mim, já que ativamos o desenho assistido. Isso só vai me ajudar a desenhar linhas, essa linha reta com muita facilidade. E isso tornará esse processo muito simples e rápido. Agora eu tenho meu quadrado, não é perfeito. Então, o que vamos fazer agora é ver que diz assistido. Na verdade, entramos nesta edição linhas de guia de desenho e ativamos o desenho assistido. Certo, é por isso que estava nos ajudando a traçar essa linha. Estava meio que seguindo essas linhas de grade. Agora, vou clicar aqui e eu obtenho essas opções e você a vê ativada. Eu só vou desligar isso. O que acontece agora é que, se eu tentar desenhar linhas, isso não me permitirá desenhar essas linhas perfeitas. Está bem? De qualquer forma, terminamos de desenhar nossa linha, então vou desligá-la Clique nessa ferramenta de ponteiro, verifique se o encaixe está ativado E agora basta alinhá-lo ao centro. Se você quiser aumentar o tamanho, você pode fazer isso. Sim, acho que parece bom. E também há espaço suficiente em todos os lados para que, você sabe, nossa ilustração ainda tenha espaço suficiente para respirar nessa área. E ele não é cortado ou cortado acidentalmente quando o enviamos para nossa impressão final Agora vou empurrar essa camada até o fim porque não vamos mais usá-la. Seu único propósito é apenas nos guiar sobre onde está essa moldura específica. Se quiser, você também pode reduzir a opacidade para que não fique muito escuro, certo Se você quiser bloqueá-lo também, você pode bloqueá-lo. Qualquer coisa que eu desenhe, diante, estará dentro dessa Nada vai sair, vai ficar dentro dessa linha de moldura. Agora, também sinto que posso reduzir um pouco o tamanho desse texto que tenho aqui. Novamente, certifique-se de que , depois de reduzir o tamanho, ele ainda esteja alinhado ao centro Te vejo na próxima aula. 8. Parte de esboço - 2: Agora vou desenhar meus elementos botânicos ao redor do texto Ok, agora acho que é uma boa hora para ativar sua ilustração de amor-perfeito aqui Selecione essa camada e eu vou desativar o encaixe e o magnetismo Agora você tem a liberdade de mover sua camada como quiser. Esse é o elemento na camada que você quiser. E não vai se encaixar na grade porque desativamos o encaixe Agora você pode posicioná-lo em qualquer lugar que desejar dentro desse quadro. Além disso, lembre-se de que adicionaremos alguns outros elementos, como folhas e caule. Vou apenas posicionar o amor-perfeito adequadamente. Só vou girar isso, aumentar o tamanho. Lembre-se de que isso é apenas um esboço, não é sua arte final Eu também vou continuar e duplicar isso. Se você quiser duplicar um elemento, tudo o que você precisa fazer é deslizar e você verá que essa opção é duplicada e ela cria outra cópia do mesmo elemento em uma Agora, se eu usar a ferramenta de ponteiro e me mover, tenho outra cópia do elemento Vou posicionar isso aleatoriamente, talvez duplicar algumas vezes e ver o que funciona e o que não Basicamente, é tentar preencher essa área quadrada com seus elementos o máximo possível. Se você quiser girar seu elemento, basta arrastar até o ponto verde e você poderá girá-lo em qualquer direção que desejar Mas se você quiser fazer o mesmo aleatoriamente, você não quer usar essa linha muito verde, então você pode simplesmente usar a rotação 45 graus aqui para girar seu elemento Ao mesmo tempo, se quiser virar seu elemento, você pode usar virar vertical ou também pode usar virar horizontal para ajudá-lo Novamente, vou duplicar, aumentar o tamanho adequadamente Talvez outra duplicata e se você quiser nomear sua camada, também possa fazer isso Já que sempre que você duplicar qualquer camada, ela será duplicada com o mesmo Se você quiser renomeá-lo, você pode fazer isso. Está bem? Você pode simplesmente clicar e ele entra em renomear e você pode renomeá-lo Você pode renomeá-la como flor um, flor dois. Você pode continuar renomeando suas camadas dessa forma. Vou continuar brincando com as flores para ver qual composição funciona para mim. Aqui não há nada como uma regra ou uma chave que você tenha que seguir para a composição, basicamente, estou apenas me certificando de que, como eu disse, a área dentro dessa moldura esteja sendo preenchida. Você pode preenchê-lo apenas com flores. Se você quer que uma flor não seja algo com que queira preenchê-la, você pode preenchê-la talvez apenas com folhas e elementos de preenchimento, como pequenas bagas ou algo Depende do tema que você está escolhendo ou do elemento floral que você selecionou. Você pode simplesmente continuar duplicando as flores quantas vezes quiser colocá-las e ver como está funcionando para você Então, vou voltar e, veja, talvez aumente um pouco o tamanho ou diminua um pouco o tamanho da flor. Talvez gire, gire em uma direção diferente ou meio vire e veja o que funciona E é isso que vou fazer neste momento. OK. Então, agora eu acho que estou feliz com a colocação das flores, então vou agrupá-las todas juntas. Se você quiser agrupar suas camadas, basta clicar em uma camada e continuar deslizando pelo resto Então você vê que obtém esse grupo de opções. Basta clicar nele e eles estão todos em um único grupo. Agora você pode renomear esse grupo novamente clicando nele. Vou chamá-las apenas de flores. Em seguida, vou começar a desenhar meu outro elemento botânico Essas são as folhas e os galhos. Então, enquanto estiver fazendo isso, certifique-se de que seus elementos florais não estejam sobrepostos na área de texto , pois isso não parecerá visualmente atraente e criará uma confusão visual É melhor evitar desenhar sobre o texto. Você tem muita área ao redor do texto para brincar e desenhar, basta deixar a área do texto e não desenhar nada que possa se sobrepor a ela Então, para o formato da folha, vou usar algo tão simples quanto isso. Você também pode desenhar uma forma de folha muito simples que seja a usual, como essa. Não há nada de errado com isso. Eu só queria dar um pouco mais de personalidade a essas folhas em vez de apenas desenhá-las como uma folha muito simples. Então, se esse não é o seu estilo, tudo bem. Vá em frente com algo que você sinta que se sente confortável desenhando. Então, vou arrastar essa camada abaixo dessa camada de flores. Você pode ver que há uma lacuna aqui. Da mesma forma, você também tinha uma lacuna aqui e vou tentar trazê-la com o elemento. Além disso, você pode estender essa lacuna para que não pareça haver um espaço negativo ou vazio nessa área. Talvez você possa estender uma folha ou qualquer outro elemento nessa área específica. Se você estiver usando esse tipo de ilustração, acho que não gaste muito tempo desenhando um esboço pois tudo bem, pois você sempre pode voltar e fazer alterações nele, mas o próprio nome diz que é um esboço, então guarde-o o máximo possível Não tente, você sabe, ter linhas limpas ou qualquer coisa, porque, de qualquer forma, você vai colorir por cima delas e qualquer alteração que queira fazer, ainda poderá fazer nesse momento. Não perca muito tempo tentando tornar seu esboço realmente elegante Sim, estamos quase terminando nosso esboço, mas você pode ver que há certas áreas negativas entre nossa ilustração Você pode simplesmente seguir em frente e garantir que essas áreas também estejam preenchidas para que não pareçam um pouco estranhas Porque ter um espaço negativo em uma ilustração é como, digamos, área em que o público ou qualquer pessoa que esteja vendo sua ilustração, a visão será direcionada para esse espaço negativo Porque há uma grande área vazia e é para lá que os olhos olharão na primeira vez que estiverem vendo sua ilustração. É para onde a atenção será atraída . Você quer evitar isso. É sempre melhor garantir que você não tenha espaços negativos em sua ilustração aqui. Mesmo quando você está olhando pela câmera, você pode ver que seus olhos podem ser atraídos para essa mesma área porque você sente há muito espaço negativo lá, mesmo nessa área, porque falta algo. Parece que falta alguma coisa nessa área. E seria melhor se você pudesse adicionar uma folha ou qualquer outro elemento ali. Isso é o que eu vou fazer. Vou continuar preenchendo essa área com, vá em frente e adicione outra camada nessas áreas. Vou usar esses pontos apenas para garantir que não haja muitos espaços negativos Também não é possível sempre preencher esses espaços negativos apenas com folhas ou qualquer coisa, e isso nem sempre parece bom. Assim, você pode adicionar alguns outros elementos de preenchimento, como esses pontos simples Depois de terminar, basta revestir as camadas, painel e o detector da moldura de escudo que você criou e ver como fica Se você acha que tudo parece quase equilibrado , eu também vou desligar esse guia de desenho. Agora você pode ter uma visão melhor e verificar se há algum espaço negativo. Por exemplo, aqui eu vejo que há uma lacuna negativa. Vou seguir em frente e talvez preencher aquela área com um pouco de carne bovina. Sim, acho que parece bom. Vou parar aqui com um esboço. Eu também queria que você soubesse que desenhar não é sua preferência Então não se preocupe, eu resolvi isso para você. Eu fiz o upload do arquivo de esboço para a guia de recursos e você pode baixá-lo e depois importá-lo para o seu Para importar qualquer arquivo para o seu procreate, tudo o que você precisa fazer é clicar na chave inglesa e ir para Inserir E a partir daí, vá para a pasta em que você baixou o arquivo. E basta clicar nesse arquivo. E será facilmente importado para sua procriação. Te vejo na próxima aula. 9. Paleta de cores: O próximo passo é criar uma paleta de cores para nossa ilustração Você pode fazer isso de duas maneiras. A primeira maneira é voltar ao painel de camadas. Basta clicar nessa imagem que já enviamos para o Procreate Você pode simplesmente inserir, clicar nele e segurar, e você verá que o aplicativo Procreate permite que você escolha cores da sua imagem Se você gosta de alguma cor nesta imagem, basta escolher essa cor e ela será selecionada aqui. Agora basta clicar nessa roda de cores específica. Depois de clicar nele, ele abrirá esse menu de roda de cores. Tudo que você precisa fazer é acessar sua paleta aqui. Depois de entrar nessa paleta, basta clicar nessa lente e clicar em Nova paleta Depois de fazer isso, você verá uma nova paleta sem título acabou de ser criada Agora você pode simplesmente adicionar a cor que você escolheu da imagem em sua paleta Você também pode renomear sua paleta apenas clicando nela. Você pode simplesmente clicar em Concluído. Essa é uma forma de criar sua própria paleta de cores. O outro método é, novamente, voltar para o sinal positivo aqui, e você pode simplesmente clicar em Fotos. Isso abre novamente o menu da galeria e você pode escolher a foto que selecionou. Clique nisso. Ele importa todas as cores dessa imagem específica que você escolheu. Essas são as duas maneiras pelas quais você pode criar sua própria paleta de cores Mas, por causa dessa aula, eu já enviei uma paleta de cores para sua seção de recursos, que você pode importar novamente para sua procriação Para fazer isso, novamente, basta entrar no símbolo de adição aqui e ir para Novo do arquivo. Basta abrir a pasta onde você tem suas paletas. Relógios baixados. É chamado Pansies Palette. Por aqui, Dowatches. Basta clicar nele novamente. Ele importará essa paleta para o seu procreate. Depois de importar sua paleta de cores para o procreate, a próxima etapa é começar a colorir a Te vejo na próxima aula. 10. Adicionar cores: Agora que importamos nossa paleta de cores para um aplicativo de procriação, vamos começar a colorir nossa Então, a primeira coisa que vou fazer é acessar meu painel de camadas aqui. E então, na camada de esboço, vou clicar aqui e reduzir a opacidade 30, talvez 35. Isso deve funcionar. Nesse ponto, você pode ocultar o texto se quiser porque não faremos nada com essa camada específica. Se você quiser escondê-lo, você pode escondê-lo. E para garantir que você não esteja fazendo nenhuma alteração nela ou que não esteja acidentalmente nessa camada, basta deslizar e bloquear essa Agora que essa camada está bloqueada, eu também vou colocá-la abaixo da minha ilustração de esboço Agora vamos trabalhar nessa camada específica. Reduzimos a opacidade. Não vou colorir minha camada de esboço, então vou criar outra nova camada logo abaixo dela para garantir que você possa renomear essa camada de coloração ou talvez dizer cor base Agora vou para minha paleta de cores, só vou limpar o histórico anterior, e agora temos a paleta de pansies selecionada. A primeira coisa que vou fazer é escolher essa cor aqui, esse amarelo pastal Vou usar minha ferramenta de pincel aqui. Vou usar a caligrafia e selecionar a linha mono Se você quiser fazer alguma alteração no seu pincel, pode ir até aqui, mas eu não vou fazer nada. Basta clicar em Concluído, pois ele já foi selecionado. E eu cliquei em cima dela, ela entrou nas configurações Sim, você vai usar um pincel monolina para essa coloração básica Certifique-se de que você está na camada base agora em todas as flores Essa parte inferior que você vê é o que vou colorir com essa cor específica. Basta desenhar em cima dela. Se você achar que o contorno ainda está um pouco escuro, volte para a camada de contorno, acesse e também diminua um pouco mais a opacidade Não sei por que tranquei isso, mas está desbloqueado novamente. Apenas tranque. Volte para a cor base e comece a colorir. Basta seguir o esboço. Ou se você não quiser e quiser fazer algumas alterações, você também pode fazer isso sempre que quiser desfazer alguma coisa, basta tocar duas vezes Pegue seus dois dedos e toque duas vezes. Segure seus dois dedos e toque na tela. E isso será desfeito para refazer, segure seus três dedos e toque novamente. E vai refazer esses dois dedos. Solte três dedos e bata. Refazer. Eu só vou desfazer isso Certifique-se de vir e preencher essa lacuna. E não há nenhuma lacuna em nenhum outro lugar. Porque se houver alguma lacuna, no momento em que você tentar preencher a cor, toda a superfície será preenchida. Se houver alguma lacuna em sua linha de trabalho, certifique-se de que não haja nenhuma lacuna e que ela esteja completamente fechada. Se for um contorno fechado, ele preencherá facilmente a cor dentro desse contorno Vou repetir o mesmo para todas as flores. Eu terminei com essa cor em particular. Em seguida, vou novamente entrar no meu painel de camadas e selecionar uma nova camada. Agora, se você quiser renomeá-lo, você pode. Eu vou deixar isso como tal. Vou selecionar esse tom claro aqui com minha linha selecionada. Novamente, verifique se você está em uma camada diferente. E eu vou colorir essas duas pétalas da flor Só vou desligar o esboço e ver como fica. Mas, por alguma razão, acho que se essa cor fosse melhor aqui e essa cor fosse melhor aqui, eu poderia fazer essa mudança rapidamente. O que vou fazer é voltar ao meu painel de camadas. Estou voltando rapidamente às cores e vou escolher aquele amarelo que usamos antes. Volte para o painel de camadas e clique e você verá que diz. Fechadura alfa aqui, basta clicar nela e depois voltar e verificar se você está na cor amarela. E basta clicar na camada de preenchimento e ela preencherá automaticamente essa cor. Ok, agora eu vou voltar e remover aquele cadeado alfa. E, novamente, basta voltar para a cor base. Clique nele, clique em Alpha Lock, vá para suas cores. Clique neste formato de luz, volte para suas camadas. Clique aqui, basta clicar em Preencher camada. E você vê que preenche automaticamente essa cor em todas as suas pétalas Agora, voltando e desmarcando esse bloqueio alfa, voltando para a camada que criamos para essas duas pétalas Agora é só voltar ao amarelo e começar a colorir novamente. Essa é uma maneira muito rápida de alterar as cores de seus elementos a qualquer momento, porque você simplesmente não precisa sempre cor caia nessa pétala em particular Se você quiser mudar a cor de todas as pétalas em um instante ou em algumas frações de segundos ou algo assim, você pode fazer isso usando apenas o Agora, outra coisa que você pode fazer é em vez de sempre arrastar a cor e soltar, criar primeiro o contorno Não preencha com cores, basta desenhar o contorno Basta tocar e ele vai refazer isso. Não preencha nenhuma cor, basta desenhar o contorno Depois de desenhar os contornos, basta arrastar, soltar a cor e clicar em Continuar preenchendo E então, em todas as áreas em que você deseja que essa cor seja preenchida e preencha a cor ali, você não precisa arrastar e soltar sua cor toda vez. Às vezes, você pode usar essa opção de preenchimento contínuo de cores e preencher as cores. Além disso, você pode fazer isso das duas maneiras. Você pode escolher o que for mais confortável para você. Normalmente adoro arrastar e soltar a cor, mas se isso não é algo que você acha que funciona para você, tente isso Continue preenchendo, onde você só precisa desenhar os contornos primeiro E então você pode simplesmente usar a opção de preenchimento contínuo e preencher as cores posteriormente. Agora terminei com essa camada, passando para a próxima. Agora, se você notar, essas duas pétalas estão na verdade em primeiro plano As pétalas que essas duas pétalas estão no fundo. Se eu tivesse que desenhar ou colorir essas pétalas, obviamente, teria minha camada abaixo dessa camada específica de pétalas de cor amarela Eu só vou desenhar novamente. Não vou desenhar, vou apenas criar uma nova camada aqui. Você vê que está abaixo dessas duas camadas. Agora, volte para sua paleta de cores. E esta é, eu vou escolher essa cor roxa. Agora, repita o processo novamente. Novamente, verifique se você está na nova camada. A razão pela qual estou criando uma camada separada para cada cor é porque, ao fazer isso, você tem a liberdade de adicionar detalhes ou até mesmo, você sabe, brincar com suas camadas. Porque se você tiver todos os seus elementos em uma única camada, fica muito difícil editá-los. E sempre que você quiser fazer alguma alteração, precisará editar completamente o elemento inteiro Como se você não tivesse a liberdade de adicionar textura ou adicionar qualquer linha de trabalho, se quiser, em sua arte Então, se você acha que vai adicionar textura mais tarde às suas ilustrações ou adicionar muitos detalhes posteriormente, é sensato apenas, você sabe, ter seus elementos, a maioria dos elementos, como uma camada separada, porque você já tem camadas suficientes Então, quando começamos a aula e criamos a tela, você deve ter notado que ela dizia que você tinha 124 camadas para trabalhar, que é mais do que suficiente para nossa ilustração. Você tem a liberdade de usar muitas camadas. Nesta ilustração específica, há 124 camadas. Acho que você pode criar cada um desses elementos em camadas separadas para poder adicionar facilmente a máscara de recorte e editá-los facilmente posteriormente Certo? Certifique-se de criar a maioria dos seus elementos, ou seja, cada um dos seus elementos individuais em uma camada separada, seguindo em frente, escolhendo a nova cor. E eu vou adicionar isso a isso agora, se você não consegue ver. O que está por trás disso. Você pode simplesmente ocultar essa camada específica e trabalhar. E então você pode ativar isso. Mais uma vez, eu vou fazer isso. Eu terminei com essa camada. Agora volte para o painel de camadas e você pode ativar essa camada específica e ver como ela fica. Se você também quiser desativar o esboço, basta desligá-lo e ver como está Neste momento, acho que está saindo muito bem. Vamos passar para a próxima cor na camada de esboço novamente. E então, desta vez, vou novamente criar uma nova camada abaixo dessa camada de cor roxa e escolher sua Então, desta vez, vou escolher essa cor que está em primeiro lugar na paleta de cores Novamente, se você quiser desativar as camadas, você pode fazer isso ou simplesmente trabalhar como tal. Vou desligar essas duas camadas desta vez, você está desenhando esta? Sim. Agora, se eu voltar e ativar as camadas, você verá que é a última camada. Por exemplo, se as pétalas florais estão dispostas em uma espécie de hierarquia, essa pétala é algo que fica abaixo de todas as outras pétalas OK. A razão pela qual isso aconteceu é porque o esboço que eu criei não o fechei corretamente Então, basta tocar com dois dedos, isso é desfazer, vou entrar em minhas camadas Se eu apenas os esconder, você verá que há uma lacuna aqui. E é por isso que, quando tentei preencher a cor, ela preencheu a tela inteira. O que eu tenho que fazer é fechar esse esboço. E agora, se eu for preencher a cor, preencheremos essa área específica. Basta voltar ao painel de camadas e você pode ativar todas as outras camadas. Basta desligar o esboço que parece bom até agora. Voltando, ative a camada de esboço. Agora vamos colorir as folhas e os galhos que você vê aqui, novamente, criando uma nova camada. E você vê que todas essas folhas e galhos estão novamente abaixo dessas camadas, porque elas vêm por baixo da flor, você vai criar a camada novamente abaixo da última camada que você Agora volte para sua paleta de cores. E você pode escolher qualquer uma dessas cores porque vou pintá-la ou colorir de uma forma em que folhas alternativas tenham cores diferentes. Digamos, por exemplo, que eu esteja escolhendo esse azul e vou começar a colorir a próxima folha. Eu não vou escolher este, mas vou escolher este. Veja, não vou me ater ao esboço que desenhamos anteriormente Eu também estou fazendo pequenas mudanças então. E aí, não se preocupe se achar seu esboço é algo que você não quer seguir e só quer fazer algumas alterações Este é o momento certo para fazer isso, porque você ainda tem total liberdade e está usando um software digital, que significa que você pode fazer quantas alterações quiser em qualquer momento da ilustração. Então, agora vou continuar e criar novamente uma nova camada. Desta vez, vou criar uma camada acima desta. Novamente, vá para sua paleta de cores e você pode escolher essa cor azul escura Volte para suas camadas, selecione a sua e você poderá começar a colorir o outro elemento da folha. Ok, para essa folha em particular, ela vai para as camadas e cria apenas uma abaixo. E então eu vou desenhá-lo, porque desenhar em cima não faria sentido, apenas criar uma camada separada para isso. Tudo bem, terminamos com as folhas. Em seguida, temos os caules e essas flores também. Voltaremos ao painel de camadas e criaremos novamente uma camada. Mas desta vez eu vou criar uma camada acima dessa camada de folhas que temos aqui. Em seguida, vá para sua paleta de cores e você selecionará essa cor específica, que é um roxo escuro Volte e você pode começar a desenhar a haste empurrando. Às vezes, ao desenhar uma linha muito estreita, você pode acabar com esses espaços em que a cor ainda não foi preenchida. Basta entrar e colorir manualmente essas áreas estreitas aqui. Novamente, tenho um pequeno problema porque a camada do caule está, na verdade, acima da camada da folha. Eu só vou desfazer isso e vou voltar a isso mais tarde Novamente, essa camada também é algo onde a camada da folha está acima dela. Novamente, volte para o painel de camadas, desta vez, basta criar uma camada abaixo da camada da folha. Agora você pode simplesmente desenhar, você ficará escondido atrás dessa folha Se quiser engrossar esses galhos, você pode aumentar o tamanho do pincel e talvez um pouco mais. Se você desenhar, verá uma linha grossa. Se é isso que você quer, você também pode fazer isso. Vou apenas mantê-lo fino, mas caso você queira uma linha grossa, basta aumentar o tamanho do pincel. E isso deve finalmente servir para as flores daqui. Novamente, vou criar uma camada abaixo da haste. Volte para sua paleta de cores e você pode escolher qualquer uma dessas quatro cores, porque é a cor da pétala, a cor principal da pétala Vou continuar com esse roxo, criar outra camada e você pode escolher o resto da cor. Eu vou continuar com esse amarelo. Por fim, temos, novamente, essa parte dos botões florais para Vou usar essa camada específica que temos aqui, que tem o caule. Você se lembra? Vou escolher essa camada e escolher essa cor. Eu só vou desenhar isso. Ok, acho que cometi um erro aqui, porque essa camada de pétalas florais está acima dela Desfazer. Em vez de escolher essa camada, agora eu tenho que criar uma camada no topo dessas duas camadas de pétalas E agora eu posso simplesmente colorir. Agora vou apenas esconder a camada do esboço e ver como fica Se você quiser ativar a camada de texto também, você pode, e você pode ver que a cor base está pronta e está quase com boa aparência. próximo passo é adicionar detalhes às flores folhas e outros elementos. Te vejo na próxima aula. 11. Adição de detalhes: Agora que concluímos a coloração básica, vamos adicionar detalhes aos nossos elementos. Agora vá para o painel de camadas. E vamos começar com essa camada superior que temos aqui, que é essa pétala de cor muito amarela O que vou fazer é selecionar essa camada onde temos essas pétalas amarelas. E eu vou criar uma nova camada em cima dela. E a próxima coisa é que vou clicar nessa nova camada aqui. E eu vou criar uma máscara de recorte. O que essa máscara de recorte faz é, na verdade, só me permitir desenhar qualquer coisa dentro dessa região colorida que seja apenas essas pétalas amarelas Por exemplo, se eu seguir em frente, talvez só para te mostrar. O que quero dizer é que na camada da máscara de recorte, quando tento desenhar qualquer coisa do lado de fora, você vê que não está me permitindo Mas se eu tentar desenhá-lo para dentro novamente, se eu desenhar, arrastá-lo até o fim, mesmo para baixo nessas áreas, você verá que não está visível. O que está acontecendo aqui é que se eu simplesmente voltar para a área da máscara de recorte, mais uma vez, remover essa máscara de recorte, você vê os rabiscos ou o que eu estava tentando desenhar Mas quando eu uso apenas a máscara de recorte, apenas a mascara na camada que está abaixo dela Digamos, por exemplo, que eu volte novamente e desmarque essa máscara de recorte Coloque essa camada um pouco abaixo na camada de cor base que é essa cor. E agora, se eu clicar na máscara de recorte, ela se encaixa nessa área específica Certo, a máscara de recorte se aplica somente à camada que está imediatamente abaixo dela no painel de camadas Vou prosseguir e excluí-lo novamente. Volte para essa camada que está no topo, que é essa camada de pétalas de cor amarela Crie uma nova camada e, em seguida, crie uma máscara de recorte Agora, para adicionar detalhes, vou trocar meu pincel de linha monocromática para entrar nessa tinta e clicar nesse pincel de tinta seca Vou apenas reduzir o tamanho para talvez seis. Vamos ver como fica. Talvez um pouco, talvez sete ou seis. Acho que isso deve ser bom o suficiente agora que estou dentro do meu reprodutor de máscaras de recorte Em seguida, basta adicionar detalhes à pétala. Vamos apenas criar linhas nessas pétalas para fazer com que pareçam com a flor real Porque quando vamos para essa camada específica onde temos a flor, você vê muitas linhas de trabalho. Não vamos desenhar todas essas linhas, mas apenas para mostrar que existem essas lindas linhas, vamos desenhar algumas linhas para cada pétala Vou apenas mostrar isso, vá para seu painel de camadas e isso, volte para minha ilustração, vá para sua Clique na camada da máscara de recorte. Agora vamos escolher a mesma cor que já preenchemos. Nessa camada, você pode simplesmente clicar e segurar e ver que ela seleciona essa cor e ela muda aqui Pode ir até a paleta e também clicar e alterar. Ele pode fazer isso de qualquer maneira. Agora, essa cor específica está selecionada. Agora volte para o painel de camadas e clique nessa camada. Ainda está na camada da máscara de recorte. Clique nele e veja se está normal. É aqui que todas as opções do modo de mesclagem estão listadas. E em vez do normal, vou escolher multiplicar Agora, o que isso faz é usar a mesma cor, mas quando tento desenhar em cima dela, você vê que está me dando uma opção de cor diferente. É apenas criar uma sobreposição da mesma cor em cima da cor base Mas em uma versão um pouco escura. Isso pode ser muito útil se você não quiser escolher cores separadas ou se estiver bastante intimidado quando se trata de escolher cores Você não precisa ser porque pode simplesmente usar a cor existente que já existe, seja, no nosso caso, as cores básicas. E você pode usar o modo de mesclagem a seu favor. E você pode simplesmente criar uma nova cor diferente que também esteja sincronizada com a paleta de cores que temos Não é uma cor estranha, parece que é uma cor que se mistura facilmente com o fundo Certo, então vou desfazer, lembre-se, entrar na camada da máscara de recorte e verificar se está no modo de multiplicação e depois voltar e, desta vez, estou usando o pincel de tinta seca Você só vai diminuir um pouco o tamanho para seis. Tudo o que você vai fazer é desenhar linhas. Quando você aplica menos pressão , fica uma linha fina. E quando você aplica mais pressão, fica uma linha grossa. Essa variação de linha depende da pressão que você está aplicando ao lápis. Quanto mais pressão, mais grossa será a linha Vou desenhar algumas linhas aleatoriamente. O mesmo neste lado também. Certifique-se de desenhar as linhas de diferentes alturas. Não desenhe todas as linhas da mesma altura. Não ficará bem em um pouco grande. Também estou usando a ferramenta de borracha porque não gosto dessa borda muito Basta usar a borracha e ter certeza de que ela não está muito afiada, Vou repetir o mesmo para o resto das pétalas. Então, basta aplicar pressão e puxar a linha. Você pode fazer isso em direção ao centro ou ao lado de fora, mesmo desta forma ou dessa maneira. Claro que é confortável para você. Vou seguir em frente e ir até essa camada específica de pétalas amarelas também aqui E, novamente, vou criar uma máscara de recorte. Não é obrigatório criar uma máscara de recorte, mesmo para isso Como você vê, a linha não vai sair. Mas estou apenas adicionando a máscara de recorte para ficar mais seguro. Porque às vezes, quando você adiciona uma linha na borda, ela pode acabar saindo do lado de fora. Digamos, por exemplo, que voltemos à nossa camada anterior de máscara de recorte aqui e digamos que estou apenas tentando desenhar algo na borda Agora você pode ver que a máscara de recorte está ativada, isso significa que até a linha saiu Parece que foi cortada aqui e ainda parece que faz parte dessa pétala em particular E a linha específica que desenhamos não saiu dessa pétala, ela ainda está dentro Essa é a razão pela qual eu mantive a máscara de recorte ligada. Mas se você é alguém que vai manter suas linhas dentro da pétala, então bem, você não precisa da máscara de recorte Mas se você sentir que pode adicionar acidentalmente sua linha fora da pétala ou se há uma chance de que isso aconteça, então, por precaução, você pode ativar a máscara de recorte Voltando a isso e novamente, verifique se a máscara de recorte está ativada E também está no modo de multiplicação, pois é da mesma cor. Vamos seguir em frente e diminuir um pouco o tamanho do pincel e repetir o mesmo. Agora terminei com essas áreas da pétala. Agora vamos passar para a próxima cor, essa cor. Novamente, escolha essa camada, crie uma nova camada acima dela. Venda uma máscara de recorte se quiser. Novamente, verifique se está no modo de multiplicação. Desta vez, vou escolher a mesma cor. E vou repetir o mesmo, aumentando um pouco o tamanho do pincel para seis e vou fazer o mesmo processo. Então, vou entrar no meu painel de camadas e também quero verificar como fica se eu adicionar. Queima linear ou queima colorida. queima linear parece muito melhor em comparação com a multiplicação dessa camada Vou continuar com modo de mesclagem linear em vez de multiplicar, mas se você gosta mais de multiplicar , continue Isso também está bem, mas eu vou continuar com a queima linear também. Deixe-me verificar o quão linear queima, parece muito escuro. Vou me contentar com o multiplicador apenas para essa camada específica Vou mudar isso para queima linear. Em seguida, passaremos para essas pétalas. Volte para suas camadas. Painel. Selecione a camada novamente. Crie uma nova camada. Crie uma máscara de recorte. Agora, novamente, altere-o para o modo de multiplicação e, em seguida, basta escolher a mesma cor e desenhar as linhas Acho que para essa pétala em particular, acho que esse roxo é muito brilhante. Então, o que vou fazer é desfazer, em vez de escolher essa cor, vou entrar no meu painel de camadas e selecionar essa cor Só vou experimentar. Eu gosto muito mais disso do que da cor original. Vou ficar com a mesma cor do caule. Se você se lembrar, a mesma coisa, multiplique e coloque a máscara Só para essa camada, estou escolhendo a cor da paleta de cores e não a cor original da pétala Novamente, repita o mesmo processo com seu pincel de tinta. Se você achar que está muito escuro, volte para o painel de camadas, clique nele e reduza um pouco a opacidade. Talvez até 65. Talvez 70. Sim, acho que 70 parece bom, então vou reduzir a opacidade para 70 E eu vou continuar desenhando. Ok, então essa cor e essa cor são muito parecidas. Então, vamos voltar à cor das pétalas que está aqui Clique nisso, crie um novo modo de multiplicação de camadas. Ligue a máscara de recorte. Basta desenhar uma linha. Desculpe, acabei criando-o na camada errada. Está aqui. Clique em adicionar uma camada. Máscara de recorte Modo de mesclagem para multiplicar, talvez reduzir o tamanho do pincel Sim, agora vamos passar para a próxima pétala, que é essa roxa escura Crie uma nova camada acima dela, máscara de recorte e agora várias Desta vez, vou escolher a mesma cor roxa escura. E eu vou desenhar, vou ligar meu esboço só para ver se perdi alguma coisa E notei que perdi essa mesma parte da flor. Vou voltar para o meu painel de camadas. E como está na parte superior dos elementos, basta ir até a camada superior e clicar em uma nova camada agora e ir para branco. Agora você precisa voltar ao seu pincel monoline. Selecione seu pincel monolina da caligrafia e volte para essa camada E basta desenhar aquela característica branca da flor que eu realmente perdi antes. E volte apenas desligando e vendo como fica. Sim, agora vou desligar a camada de esboço e voltar a isso, e acho que está bom por enquanto Em seguida, passaremos para a parte da folha. A folha azul escura é o que eu tenho. Clique em Nova camada novamente, Máscara de recorte e modo de multiplicação Novamente, escolha a cor do pincel e troque-a por tinta seca. Agora vou desenhar a parte interna das folhas. Para simplificar, não adicione muitos detalhes. Basta adicionar apenas as veias e eu estou adicionando as veias. Mesmo quando estou adicionando as veias, não estou adicionando muitos detalhes. Sim, terminamos com aquela folha, aquela cor de folha em particular. Vamos passar para o próximo, que é o que está abaixo dele. Novamente, clique em, adicione uma nova máscara de recorte de camada. Adicione, multiplique e escolha sua cor base. Basta clicar e segurar. E agora repita o mesmo. Eu só tenho essa folha pendente, então vou voltar para aquela camada criar uma camada acima dela. Basta adicionar, multiplicar, escolher a cor base. E certifique-se de ter adicionado detalhes lá também. Então, vou seguir em frente e ver se perdi alguma coisa. Eu acho que não. Agora você pode ver que a ilustração parece estar chegando lá lentamente e parece que tem um pouco de profundidade. Mas só para adicionar mais profundidade, o próximo passo é adicionar textura a esses elementos. Se você terminar com essa parte, o próximo passo é manter seu pincel de textura pronto. Esse é o seu pincel de ruído. Nos vemos na próxima aula. 12. Adição de textura: A próxima etapa é adicionar textura à nossa ilustração. A principal razão pela qual estamos adicionando textura é para que haja uma sensação de profundidade em nossa ilustração aqui. Você pode ver que, embora tenhamos adicionado detalhes à nossa ilustração, essa área, especialmente a região das pétalas, ainda parece plana para fazer parecer que há algum tipo de profundidade quando se trata de camadas das pétalas para deixar bem evidente que essa é a pétala que está na E então você tem essa mesma pétala que é da cor laranja, ou você pode dizer cor de pele. E então você tem essas pétalas roxas. Então, para lhe dar uma ideia ou fazer com que o espectador a veja ou visualize de uma forma que, sempre que vê sua ilustração, parece que há muita profundidade nessa ilustração Então, meio que não parece muito simples, claro ou sem graça. Pelo contrário, parece muito interessante ou é algo pelo qual sua ilustração é conhecida. Certo? Então, nesta lição, aprenderemos como vamos transformar essa ilustração muito plana em algo que tenha etapas. Então, para fazer isso, o que vamos fazer é voltar às suas camadas novamente repetir o mesmo processo. Ou seja, vamos adicionar novamente uma máscara de recorte acima de nossas camadas E então vamos trabalhar novamente com os modos de mesclagem. Mas desta vez, em vez de usar um pincel de tinta seca, vamos usar um pincel de ruído. Então, vou continuar com essa camada específica. E o ruído, ou a camada de textura que vamos adicionar ficará abaixo dessa camada de máscara de recorte que adicionamos anteriormente Então, não vai ficar acima, mas sim abaixo. Novamente, basta clicar em Adicionar camada. E agora você vê que a máscara de recorte é adicionada automaticamente porque a camada acima dela, que significa que qualquer coisa que você adicionar a essas camadas, será aplicada à camada abaixo dela agora Novamente, vou prosseguir e alterá-lo para o modo de multiplicação Agora, vá até a ferramenta de pincel, entre nos materiais e selecione o pincel de ruído. Só há uma escova de ruído. A razão pela qual eu tenho dois é porque eu os dupliquei em seu painel Você só verá um pincel de ruído. Basta selecionar isso agora. Novamente, repita o mesmo processo em que estamos atualmente, abaixo da camada amarela. Só vou escolher isso. Sim. Verifique se está na prensa de ruído e agora você pode verificar o tamanho. Talvez 25 devessem ser suficientes. Vá em frente e adicione textura. Agora, a opacidade está ligeiramente diminuída. Eu só vou aumentar isso. Talvez você não consiga ver isso claramente na tela, mas ao adicioná-la à sua ilustração, você deve conseguir ver essas pequenas manchas que essas pequenas manchas que estão sendo adicionadas à sua camada Agora, volte para sua camada e talvez brinque com diferentes modos de mesclagem Acho que a queima linear realmente parece muito melhor do que multiplicação, porque já usamos a multiplicação aqui Novamente, vamos para a queima linear. Talvez possamos usar isso novamente. Se você achar que é demais, basta reduzir um pouco a opacidade. Talvez 290 Sim, repita o mesmo. Vou adicionar alguns aqui também. Eu não vou colocar a textura em toda a pétala. Estou apenas adicionando-o a essa parte central, o que é mais do que suficiente. Não adicione toda a pétala. Não precisamos disso. Agora, se eu apenas duplicar isso, fica ainda mais escuro e acho que agora você pode ver onde está Então, o que vou fazer é seguir em frente e reduzir a opacidade dessa camada específica aqui Certo? Acho que vamos deletar isso agora. Vou apenas excluí-lo e vou trabalhar com o resto das minhas pétalas aqui E então eu vou continuar e duplicá-lo, porque isso faz mais sentido Volte e continue adicionando textura. Apenas dentro dessa área é mais do que suficiente. Agora, vou entrar no meu painel de camadas e duplicá-lo. Desta vez, vou reduzir um pouco a opacidade. Acho que parece bom. Vou repetir o mesmo para essas pétalas também, como voltar ao painel de camadas, clicar aqui e criar uma nova camada acima dela Vamos para a queima linear e apenas adicionamos sua textura. Em seguida, quero repetir o mesmo processo para todas as outras pétalas e folhas dessa composição para criar uma nova camada logo acima da camada original E vá para gravação linear, selecione a cor original e verifique se o pincel está no pincel Noise e , em seguida, comece a adicionar a textura. Eu só vou duplicar isso. Acho que parece muito melhor. Basta excluí-lo por enquanto. Continue trabalhando com o resto das pétalas e depois voltaremos e as duplicaremos novamente Agora vá para o painel de camadas. Duplique essa camada e reduza a opacidade em algum lugar para 50 Acho que 50 é bom, certo? Então, depois de adicionar a textura, você pode ver que o detalhe que é o detalhe da prensa de secagem que adicionamos agora parece um pouco opaco Então, vou para o meu painel de camadas e para aquela área específica e, novamente, vou duplicá-la Acho que parece bom, mas não quero que fique tão escuro. Então, novamente, vou reduzir um pouco a opacidade para talvez 50 50, sim. E eu acho que parece muito melhor do que parecia antes. Sim. E você também pode ver a textura. Ao mesmo tempo, a linha também é claramente visível. Novamente, vamos repetir o mesmo para essas pétalas também Selecione a cor original, basta adicionar textura desta vez. Em vez de selecionar essa cor, vou usar a cor original em si. Estou usando isso agora você pode ver que a ilustração não é tão plana quanto era anteriormente e está lentamente adquirindo aquela sensação agradável de três D. Você pode ver que há uma profundidade lá. Novamente, é da mesma cor. Vou entrar nessa camada em particular, adicionar uma camada acima dela. Queimar. Basta adicionar sua textura. Agora este é um tamanho muito pequeno, basta reduzir o tamanho do seu pincel. Vou passar para a próxima pétala. Escolha a cor base. Não estou muito feliz com essa cor. Eu só vou desfazer rapidamente. Vou ficar com essa cor original que temos aqui e vou usá-la um pouco. Ao mesmo tempo, sinto que está muito escuro. Vamos voltar e tentar multiplicar. E eu acho que isso parece sutil e também vai reduzir um pouco a opacidade Portanto, certifique-se de que a textura esteja próxima às áreas sobrepostas E certifique-se de adicionar textura. área em que você vê duas pétalas se sobrepõem, reduzindo-a reduzindo-a Ok, acho que as flores estão ótimas. Em seguida, vamos adicionar textura às nossas folhas. Queimadura linear. Acho que essa é a cor mais escura Então, basta selecionar a cor base e repetir o mesmo processo, certo? Então, em seguida, vou adicionar textura a essas folhas aqui. Escolha a cor base. E comece a desenhá-lo . Só me certificando de ter coberto todas as folhas. Então eu deixei esse aqui. Então, voltar para essa camada mostra a cor original e basta adicionar a textura. Esqueci de adicionar máscaras de recorte, então os sets se espalham Então, vá em frente e use a máscara de recorte C e ela deve ser resolvida Agora você pode ver a diferença em sua ilustração em relação à aparência anterior e anterior. Parecia muito plano. Agora parece que há muita profundidade e parece mais de três do que dois pratos, só resta a parte do caule. Vou entrar nessa camada, vou adicionar uma máscara de recorte de camada Desta vez, vou adicionar, multiplicar e depois adicionar a mesma cor, essa é a cor original E apenas em cada extremidade, em cada extremidade, exatamente onde a parte do caule é vista da flor ou da área da folha. É isso mesmo. Aí está. Você tem sua ilustração final concluída. E agora você vê que ainda não adicionamos esses pontos, que fazia parte do nosso esboço Então, vou aumentar um pouco a opacidade. Você tem que desbloqueá-lo. Em seguida, basta aumentar a opacidade para que você possa ver esses pontos Vou trancá-la novamente. Vou criar uma camada, uma nova camada. Selecione preto para selecionar preto. Basta tocar duas vezes na área preta e ela selecionará automaticamente a cor preta. Agora, volte para o pincel de caligrafia e monolina e verifique se você está na nova camada Desenhe o círculo e ele criará um círculo perfeito. E só a cor, há um vazamento acidental Basta selecionar a ferramenta apagadora e limpá-la. Desenhe um círculo. Basta segurar e tocar na tela e na cor. Só vou desligar a camada de esboço e ver como fica Eu me sinto assim, já que adicionamos um pincel monolina e agora ele parece um pouco grande e escuro, eu quero apenas diminuir o tamanho O que vou fazer é escolher essa camada. Acesse a ferramenta de seleção aqui e faça uma seleção em torno dela. Clique na ferramenta de ponteiro e, em seguida, você pode simplesmente diminuir o site O mesmo aqui também. Ferramenta de seleção, desenhe uma seleção em torno dela. Clique na ferramenta de ponteiro e talvez eu queira movê-la um pouco Diminua o tamanho. Reduza a escala. Basta clicar na ferramenta de ponteiro novamente. É isso mesmo. Acho que acabei de perder um lugar aqui. Voltando para essa camada, escolha a cor original, volte para seus materiais e faça barulho, isso acontece. Portanto, certifique-se de não ter deixado de fora nenhum elemento. Sim, acho que está feito. Temos nossa ilustração final. Então, o próximo passo é aprender como salvar e exportar seu arquivo. E então vamos colocá-lo em diferentes marcas de produtos. E veremos o que funciona e o que não funciona. E com base nessa decisão, nós o enviaremos adequadamente ao fabricante. Então, nos vemos na próxima lição. 13. O que vem a seguir?: Agora que terminamos nossa ilustração final, a próxima etapa é salvá-la. Para salvar seu arquivo, tudo o que você precisa fazer é entrar no seu iPad e clicar novamente nesta ferramenta Rene aqui Você vê esse ícone compartilhado. Basta clicar nisso. Agora você pode salvar seu arquivo como um arquivo de procriação ou um arquivo PSD. Você também pode importar seu arquivo procreate para o Photoshop e editar Portanto, você pode fazer isso apenas exportando-o como um arquivo PSD. Em seguida, você tem o PDF, depois o Jpeg e o PNG e o Tiff Normalmente, prefiro salvar meu documento como PDF ou preferiria JPEG se o estivesse compartilhando como uma imagem Então, neste caso, como também estamos planejando colocar nossa ilustração em diferentes modelos, vou salvá-la no formato PNG, que significa que não haverá nenhum plano de fundo e será apenas um plano de fundo transparente Se você está pensando em enviar esse arquivo para um fabricante, diga que essa pessoa é alguém que fabrica artigos de papelaria Portanto, é um fabricante baseado em impressão, então o PDF é um bom formato para enviar ao fabricante em Jpeg, porque isso também é algo que eles se sentem confortáveis em usar sistema e é fácil importá-lo para o sistema Se você está pensando em enviar um arquivo para um fabricante, opte por PDF em vez de Jpeg Mas se você está pensando colocar suas ilustrações em imagens diferentes, faça simulações de imagens só para ver como elas ficarão Nesse caso, você pode salvá-lo em formato PNG. Então, vou prosseguir e antes de salvá-lo em um arquivo PNG, preciso voltar às minhas camadas. Preciso desativar o plano de fundo para não ter nenhum plano de fundo ao salvá-lo como um arquivo PNG. Muitas vezes, o erro que você cometeria é ter seu plano de fundo ativado. E então, se você for salvá-lo como um arquivo PNG, acabará tendo seu plano de fundo, mesmo que seja um arquivo PNG. Se você não quiser um plano de fundo, basta remover esse plano de fundo. Isso é desligar o fundo e depois acessar a ferramenta Wrench. Em seguida, basta clicar em PNG e ele deve ser salvo. Agora, ainda não nomeamos nosso documento. Vou fechar isso. voltar para minha galeria. Aqui está nossa arte. Basta clicar nele e renomear sua arte Vou renomeá-lo como Pansies. Basta clicar em concluído. Agora, novamente, entre no seu arquivo e tente salvá-lo como PNG. Você pode salvar a imagem se quiser enviá-la para o seu ID de e-mail, pode fazer isso aqui ou deseja enviá-la para a unidade. Você também pode fazer isso. Vou clicar em Salvar imagem e está escrito pote bem-sucedido, escrito pote bem-sucedido, que significa que o salvamento foi bem-sucedido. Agora volte e gire a cor de fundo para a direita. A próxima etapa é fazer. O que vou fazer é entrar no meu navegador aqui. Normalmente adoro usar esse site específico chamado Free Pick.com, onde você pode baixar recursos gratuitos Vou entrar na guia Pesquisar e clicar em, digamos, camiseta, adicionar a palavra maquete e clicar em Pesquisar Agora também vou entrar nesse filtro e clicar nas fotos que você vê. Você tem muitas opções aqui. Escolha o que você gosta. Nesse caso, acho que vou continuar com essa imagem. Basta clicar nele, clicar em baixar e clicar em download gratuito novamente. Clique em baixar. Você vê que está sendo baixado aqui . Basta clicar nisso. Aqui você pode ver que diz Salve-nos novamente. Vou salvar isso como uma imagem para que apareça na seção da galeria de fotos. E não preciso procurá-lo nas pastas. Agora volte para sua procriação dentro da galeria, você tem essa opção chamada foto. Basta clicar nisso. Você terá seu arquivo aqui. Basta clicar nele novamente. Agora a foto está dentro da sua interface de procriação. Agora, novamente, vá para a ferramenta Chave, clique em Adicionar e, novamente, clique em Inserir uma foto Nesta etapa, basta trazer o arquivo PNG que você salvou. Agora você pode usar a ferramenta de transformação para colocá-la no centro. Acho que principalmente nessa área é onde você verá o design da camiseta. Vou colocá-lo em algum lugar ali. Se eu deixar , fica bem, mas ainda parece que não faz parte da camiseta para fazer com que pareça que está misturada e faz parte da camiseta. Vá para o painel de camadas em seu arquivo, que é seu arquivo de design. Basta descer novamente, ir para o modo de multiplicação depois de fazer isso e, agora que você aumenta o zoom, pode ver que parece que faz parte da camiseta. Na verdade, parece que está impresso na camiseta. Certo. Novamente, se você quiser mover o design, basta ir até o ponteiro e você terá sua transformação aqui Assim, você pode girar caso o design exija. Mas aqui, eu não acho que você precise girar o design, apenas se quiser movê-lo ou aumentá-lo ou diminuí-lo, você pode fazer isso Essa é uma maneira pela qual você pode realmente visualizar seus produtos sem precisar investir em um produto real. E você nem precisa comprar uma amostra. Então essa é uma via fácil e você sabe, autoestrada. Você não precisa gastar nada apenas para visualizar seu produto e visualizar seu design em diferentes produtos. Eu também queria mostrar como esse design específico ficará em um Tod Back O arquivo Tod back já foi enviado para a guia de recursos Você pode acessá-lo de lá. Agora, no seu iPad, basta voltar para a foto. Se você baixou seu arquivo , você o verá aqui. Basta clicar nele e ele abrirá isso no arquivo anterior. Agora, novamente, acesse essa ferramenta de chave inglesa aqui e clique em Inserir uma foto e traga seu arquivo PNG Você pode simplesmente reduzi-la para caber no centro da sacola Novamente, basta entrar no painel Camadas e clicar em Multiplicar. Aqui você vê uma prévia de como esse design específico ficará se você quiser imprimi-lo em uma sacola Certo? É assim que você pode baixar suas maquetes do Free Pick e trazê-las para sua procriação e pré-visualização seus produtos antes de imprimi-los. Agora, vejo você na próxima lição. 14. Considerações finais: Parabéns por concluir este curso. Espero que você tenha se divertido acompanhando e criando essa linda ilustração em seu iPad. Se você gosta desta aula, deixe um comentário. E não se esqueça de compartilhar seu trabalho com o projeto da turma. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para colocá-la na seção de discussão ou contato comigo no meu Instagram para lidar com a tinta dos desejos Obrigado por fazer este curso. Eu vou te ver novamente em outra aula.