Transcrições
1. Apresentação: Você está se perguntando
o que é a abóbora e como
pintar com ela? Então, não procure mais. Essa aula é só para você. Oi, meu nome é Maria. Sou ilustrador e designer de padrões de
superfície
baseado na Índia. Eu colaborei com
algumas marcas incríveis
e criei padrões para produtos
de estilo de vida, artigos de papelaria e embalagens.
Exatamente nesta aula, você fará tudo
sobre dinheiro como meio e também como
obter a consistência certa. Também praticaremos
diferentes pinceladas para criar louros. E, finalmente, criaremos uma linda dica de
contabilidade floral. Então, vamos começar.
2. Materiais: Para esta aula, você
precisará de tintas guache. As tintas guache
que vou usar são de uma marca chamada
omissão micelar. Mas fique à vontade para usar qualquer marca de guache com a
qual se sinta confortável. Para esta aula,
usarei três cores, junto com uma cor de lavagem
metálica. As cores são Crimson Lake, que também é muito parecido
com o magenta ou a rosa madder. Violeta vermelha, que também é muito parecida com violeta ou lilás. Em seguida, cor branca.
E uma lavagem metálica na cor bronze ou dourada, qual adicionaremos uma
no final da pintura. Em seguida, precisaremos de pincéis
em tamanhos diferentes. Aqui, vou usar
pincéis redondos de tamanho quatro, tamanho três por
zero para adicionar detalhes. Junto com esses pincéis redondos. Também usarei um pincel
plano de tamanho dez ou até 12,
dependendo do tamanho do papel. Para pintar o fundo. Em seguida, precisamos de um
papel aquarela para pintar uma pintura. Vou usar um papel prensado a quente de uma
marca chamada Bruce true. Que tem uma superfície muito lisa. Não tem
nenhuma textura. Mas fique à vontade para usar também
qualquer papel prensado a frio
que tenha textura. A razão pela qual eu não uso papel prensado a frio e prefiro usar papel
prensado a quente é porque eu pinto em papel prensado a
quente e depois
o digitalizo e digitalizo. Portanto, quando não há
textura no mundo, isso torna o
processo de digitalização muito
mais fácil do que trabalhar em um papel com muita textura. Mas se você não quiser
digitalizar sua arte no futuro, o papel prensado a frio também
é a melhor escolha. Finalmente, você precisará de um
palete para misturar suas tintas. Pessoalmente, prefiro
usar uma paleta de cerâmica ou uma paleta de plástico, pois ela
não quebra minha tinta. Mas, novamente, é sua escolha
pessoal.
3. Guache e consistência: O que é quash? Quash é na verdade uma criança amada entre aquarela
e tinta acrílica. A razão pela qual eu o chamo de
filho amoroso é porque ele imita a propriedade tanto da aquarela
quanto do acrílico. Com o guache, se você
adicionar água,
ele pode se tornar uma aquarela. Você não adiciona água a ele. Quase permanece opaco. Agora vamos experimentar a quash
adicionando água a ela. Enquanto eu pinto, você pode ver claramente que ele cobre
muito bem o
branco do papel e
mantém seu pico. Então, quando o guache secar, ele não ficará
apenas opaco, mas também terá um leve acabamento
fosco. A mesma mistura, mas
vou adicionar mais água. Ainda é um pouco. Vamos adicionar mais água a ele. Agora você pode ver
que está lentamente ficando transparente e eu posso ver o branco do papel
através da minha pintura. Vamos adicionar mais água. E agora já fez
quase um pincel de aquarela. Então, aqui você pode ver que
quando comecei a pintar, minha pintura é quase
opaca e, à medida
que seca, também tem um leve acabamento
fosco. Mas à medida que continuo adicionando água à
minha paleta de tinta por aqui, ela lentamente se traduz de opaca em completamente
transparente. Isso é de ser um guache para ser
totalmente aquarela. Portanto, isso tem uma
propriedade incrível do guache, em que quando você adiciona menos água, suas tintas de guache, elas
mantêm a opacidade e também
têm um bom acabamento fosco. Mas à medida que você continua adicionando mais
água à sua tinta guache, eles realmente caem em um meio
transparente de aquarela. guache é um meio dois em um. E essa é uma das
principais razões pelas quais é preferida principalmente pelos
atores de todo o mundo. Certo? Agora que
entendemos o que é guache, vamos falar sobre
a consistência. Consistência você pode pensar
ou não ter uma ideia de quantas
gotas de água ou qual é a
proporção exata de
água em relação à tinta que você precisa adicionar à tinta para que mantenha a opacidade
do seu guache. Obter a consistência certa
depende da quantidade de água que você adicionará
à tinta. Então, digamos, por exemplo que
eu vou espremer
um pouco de tinta na minha
paleta aqui. Agora, com base na quantidade de tinta que
adicionei à minha paleta, também preciso adicionar. Regue adequadamente, como a quantidade de tinta na
minha paleta é bem menor, não
preciso adicionar mais do que duas ou três gotas de água para obter a consistência
certa. Agora, essa consistência
também
depende da ferramenta que você usará
para adicionar água. Se você estiver usando um pincel, pincéis
menores
adicionarão algumas gotas de água, enquanto pincéis mais fofos ou
maiores, como os pincéis de aquarela, podem acabar adicionando mais
água à tinta. Por esse motivo, em vez
de usar pincéis, você também pode usar a ferramenta conta-gotas de
tinta, que torna mais
conveniente adicionar algumas gotas de água à sua pá de
pintura, conforme necessário. De qualquer forma, nesta aula, vou usar meu
pincel para adicionar água. Como a quantidade de tinta na minha paleta é consideravelmente menor, vou adicionar apenas duas
a três gotas de água. Vamos começar com uma gota de água e talvez
outra gota de água. Agora vamos começar a misturar isso. E enquanto eu misturo, você pode ver que a tinta está ficando
grossa, mas também a Premier. Portanto, quando sua mistura de tinta
começa a receber Premier, isso não indica
que a quantidade de água que você adicionou
esteja exatamente correta. Mas no caso de você acabar
com um botão muito aguado
, isso significa que você
adicionou muita água. Nesse caso, tente adicionar
mais tinta à sua poça. Aqui você pode ver que,
mesmo que eu incline minha paleta, a tinta não está caindo. Ele permanece intacto. Essa consistência é boa. Agora vamos tentar isso
no papel também. Estou apenas desenhando
um contorno de uma flor e tentando preenchê-lo
com minhas tintas guache. E enquanto eu pinto, você pode
ver que não estou tendo nenhum problema em colocar
a tinta em camadas porque a
consistência é quase perfeita. Então, está me permitindo colocar
a tinta uniformemente
no papel sem nenhum esforço. Certo? E você também pode notar que a tinta está cobrindo completamente o branco
do papel, que significa que ele é opaco. Então, vamos esperar que isso seque. E com um passo, você
pode ver que ele
secará com um acabamento fosco. Portanto, lembre-se de que
quando você está tentando obter a consistência
certa é sempre lembrar que a quantidade
de água que você adiciona à tinta depende
da quantidade de tinta que
você tem. sua paleta. Se você tiver menos tinta
na paleta, basta adicionar algumas gotas de água. Se você tiver mais do que
adicione água adequadamente. Mas se você não tiver certeza de adicionar água usando
seus pincéis, lembre-se de que você
sempre pode usar a ferramenta conta-gotas de tinta. Dessa forma, você pode adicionar
apenas algumas gotas de água à sua poça de tinta e colocá-la
na consistência de guache. E se você acabar
adicionando muita água, o que significa que sua consistência
não será opaca, mas sim
transparente por natureza. Nesse caso, tente adicionar mais
tinta guache à sua mistura de tinta.
4. Praticando cursos de escova: Agora que entendemos o que lava e como obter
a consistência certa, vamos nos concentrar em usar
pinceladas a nosso favor e pintar flores usando-as. Então aqui vou escolher
meu pincel de tamanho quatro. E eu vou pegar
minhas tintas guache. Você pode escolher qualquer cor
que quiser, porque será como uma sessão de aquecimento em que você pratica traços
usando o pincel. Novamente. Lembre-se de adicionar
apenas algumas gotas de água. Depois de sentir que sua
tinta está cremosa ou o suficiente, você pode começar a pintar com ela. Eu só vou pegar meu pincel
redondo de tamanho quatro. E vou fazer pinceladas em
diferentes direções que imitam uma flor. Então, quero começar
com um piso em forma de U apenas
fazendo pinceladas
com meu pincel. Não precisa ser perfeito. Vou repetir
o mesmo mais algumas vezes. Vou tentar fazer isso
em direções diferentes. Então, basta pressionar o pincel e puxá-lo na direção em que você
deseja que sua flor fique. E então basta
juntá-los em forma de U. Usando meu pincel tamanho quatro, novamente. Eu vou desenhar uma flor, mas desta vez vai ser um pouco diferente do
que fizemos anteriormente. Novamente, usando pinceladas, vou desenhar uma flor. Então, desta vez, vou
pressionar o pincel, retirá-lo e pressionar novamente o pincel
e fazer uma forma como essa, que parece muito
parecida com uma folha. Vou repetir o mesmo
em direções diferentes. Isso não precisa ser perfeito. O número de padrões é, novamente, uma escolha que você pode
se sentir à vontade para fazer. Eu vou com uma flor de cinco
pétalas aqui. Então, algo assim. Então, vou repetir o mesmo. Você também pode tentar
fazer o mesmo em forma de U. Algo parecido. Por fim, vou
trocar meu pincel de tamanho por um tamanho menor, que é tamanho dois. Novamente, vou usar
meu pincel e aplicar pressão semelhante à que
fizemos em um método rápido. Mas desta vez, em vez
de um em forma de U, vou dar a em
torno de uma espécie
de 360 graus. Novamente, nenhuma dessas leis,
as pinceladas que você
faz, precisa ser perfeita. Portanto, continue brincando com seus pincéis e continue
aplicando pressão. Como toda vez que você
aplica pressão, você obtém um resultado diferente. Se você aplicar
muita pressão, sua linha ficará
como um ticker. E se você aplicar
menos pressão do que a linha ou a pincelada que aparece será
mais fina ou mais grossa, certo? Com base na pressão que
você vai aplicar, você pode facilmente
brincar com aquele muito buquê de flores
muito
simples que vamos
pintar. Então, esses são os
tipos de amantes que vou incorporar
na minha pintura final. Então, meu conselho para você seria praticar isso muito bem antes de passar para
a pintura final. Quando estiver satisfeito com
a maneira como está pintando com o pincel e
criando os traços, e estiver confiante
o suficiente com isso, poderá
continuar pintando. A pintura original.
5. Como pintar o fundo: Vamos começar pintando
o plano de fundo. pano de fundo,
vou usar minha consistência de guache e aquarela.
Para o plano de fundo. Eu vou escolher
a cor branca. Se eu vou espremer um pouco do
vermelho-violeta no paladar. E a isso, eu também vou
adicionar um pouco de branco. Agora vamos pegar uma
pequena quantidade de branco usando minha escova plana. Só um pouco disso. E adicione-o à minha
violeta aqui. Novamente, pegando um pouco
de branco e adicionando. E você pode ver que a cor
está mudando lentamente. Eu queria estar mais
no lado basal. Então, continuo adicionando branco o
máximo que posso. Mas eu também não quero que
seja muito leve. Então eu acho que estou feliz
com essa cor. Talvez eu queira
adicionar um pouco mais branco e ver que, enquanto estou fazendo isso, eu também adoraria
colocá-lo em um papel. Ok. Então, acho que pode ser
um pouco mais leve. Então, novamente, vou
pegar o branco e adicioná-lo, examinando-o novamente. Estou muito feliz com essa cor. Para essa mistura.
Vou adicionar água. Se você se lembra, eu
disse que queria a consistência fosse diferente da consistência
de aquarela, o que significa que não
preciso me preocupar com a quantidade de
água que preciso adicionar aqui. Preciso que a tinta seja transparente e o
mais leve possível. Então, novamente, adicionando
água, minha escova plana. Também vou fazer uma amostra
para poder calcular exatamente
a quantidade de água que eu realmente
preciso antes de inserir os dados continuar pintando
no papel final. Adicionando água novamente. E eu vou pegar essa mistura e usá-la para começar a
pintar meu plano de fundo. Eu vou começar daqui. Não vou começar
da esquina mais distante, como uma margem. E tentando fazer um retângulo. Não se preocupe muito com
as camadas da tinta. Mesmo que você descubra que uma
pincelada está acontecendo, está
tudo bem. Porque eu
adoro a textura que acontece quando você usa
uma camada de aquarela. E também as texturas de pincel, as texturas adicionam muita profundidade. Então agora eu tenho que deixar isso secar. E quando estiver completamente seco, podemos começar a pintar em seu
fundo usando bobagem.
6. Como pintar flores: Agora que nosso fundo
está completamente seco, podemos colocar as flores
em cima de um fundo. Para isso, vou usar
um tamanho de pincel redondo. Hoje. Vou
usar a mesma cor ,
vermelho e violeta de antes. Vou adicionar apenas algumas
gotas de água a isso. Quando eu estiver satisfeito com
a consistência, vou começar a colocar
a tinta em camadas no fundo. A primeira flor que
vamos pintar
, será desse tipo. Vou começar com isso. Agora, não há maneira certa ou
errada de fazer isso. Vou
colocar minhas flores aleatoriamente em
lugares diferentes desse fundo. Mesmo quando eu pinto,
você pode ver que o traçado não é completamente
opaco, mas tudo bem. Você sempre pode voltar em cima dela e tentar cobri-la. Garante que
seus florais estejam em direções
diferentes e não apenas em 90 graus retos. Também vou experimentar
mais uma flor em um círculo. 360 falhas, que parecem
muito parecidas com Daisy. Para a próxima flor, vou escolher o
condomínio, Crimson Lake. Isso, eu vou escolher
o tamanho do pincel para essa tinta aqui. Vou adicionar branco. Eu sinto que precisa de branco. Você pode ver que estou
apenas adicionando branco ao meu lago vermelho em partes. Não vou trazer uma largura
completa e adicioná-la. A razão pela qual estou fazendo
isso é porque às vezes, quando acabo adicionando uma colher de
branco na minha tinta, me arrependo de ter feito isso
porque então fica muito claro e depois tenho que
voltar com o escuro, como a cor original
e deixe-a escura. Mas quando adiciono branco,
fico mais confortável
e fácil de entender,
entender o tipo de olá que estou realmente tentando alcançar
aqui com a mistura. E para isso,
vou escolher
o estilo que
tentamos pintar. Novamente, vou
pintar as flores diferentes direções e
também colocá-las aleatoriamente. O objetivo é
cobrir essa área. Você não precisa se
preocupar com a parte central. Vamos cobrir isso
com preto mais tarde. A próxima cor que
vamos usar é branca. Como meu branco
já é você, eu
queria apenas usar um novo. E, novamente, para isso, também
vou usar a parte superior do
pincel redondo. Só estou fazendo
pinceladas com meu pincel. Agora você pode misturar e combinar
a Flórida como quiser. Vou fazer uma mistura desse e desse
usando meu branco. Ok, a
seguir, vou adicionar luz ao violeta vermelho
que tenho aqui. Talvez pegue o violeta vermelho
e adicione ao branco. Quer usar isso como
anúncio? Mais algumas flores. Tenho a sensação de que não
é visível em março. Então, talvez mais branco. Então, acho que estou feliz com
a forma como o Plaza, por favor. Em seguida, vou seguir em frente
e ir para Dems e
levar ao mesmo. Vamos começar a pintar
o caule e as folhas. Para o caule. Vou usar a mesma cor, vermelho, violeta. E desta vez estou usando um pincel bem fino de
tamanho três por zero, que tem pouquíssimos
baristas e é muito bom para adicionar linhas
muito finas. Vou apenas adicionar uma haste e
derrubá-la até o fim. Por aqui. Repita o mesmo
para todas as outras flores. Eu terminei com as hastes. Em seguida, vou adicionar as
folhas. E as folhas. Eu também vou usar
a mesma cor, violeta. Assim, vou
trocar o tamanho do meu pincel três por zero para o tamanho. E usando a técnica de
pressão, vou apenas adicionar folhas. Onde quer que eu sinta que há muito
espaço negativo acontecendo. Então, eu terminei com as folhas. Eu cobri a maioria
dos espaços negativos. E a seguir, vou
adicionar detalhes às
flores e às folhas.
7. Adicione os detalhes: Em seguida, vamos pintar a parte central das
flores usando preto. Já. Espremido de preto na minha paleta. Isso, não importa o tamanho
do pincel que você
vai usar. Só vou pintar o
centro da flor. Em seguida, vou usar
a cor Crimson Lake. Vou mudar para um
pincel de tamanho três por zero. Vou adicionar detalhes à parte
da pétala da flor. Estou apenas pressionando
e puxando meu pincel para que eu fique bem. Traços. Em seguida, vou
misturar um pouco de violeta no meu branco. A bela base para a cor violeta. Vou usar
isso para as folhas. Vou apenas desenhar uma linha para representar a
nervura das folhas. Certo? Estamos quase
terminando a pintura, mas temos detalhes do objetivo
final para
adicionar a essa pintura. Então, vamos fazer isso. Estou usando a cor bronze
da marca Odd Desert. É uma lavagem metálica. Mas você também pode usar qualquer outra cor
metálica que
tenha com você. quantidade muito pequena
é mais do que suficiente. Estou usando o tamanho do pincel para adicionar água à mistura aqui. E acho que isso
deve ser mais do que suficiente ao redor da
área central da flor. Vou apenas adicionar pontos. Eu também adicionei detalhes
sangrentos a essas
flores. E você pode ver quanta profundidade isso adiciona à pintura geral. Agora, adicionar ouro é
totalmente opcional. Se você sentir que
não quer adicioná-la, deixe a
pintura como está, como estava antes. Mas eu realmente sinto que adicionar um todo tem muitas coisas.
8. Considerações finais: Espero que você tenha gostado dessa aula
tanto quanto eu gostei de
ensiná-la a você. Antes de terminar esta aula, eu queria mostrar algumas
outras opções de cores
que você pode experimentar. Aqui estão alguns exemplos. Faça o upload de seus projetos
para a seção de projetos. E caso você
tenha alguma dúvida, sinta-se à vontade para deixar sua consulta também na seção de
discussão. Eu adoraria dar uma olhada
e responder a todas as suas perguntas. Muito obrigado e nos vemos novamente em outra aula. Tchau.
Vidya Kumaresan, Illustrator
