Transcrições
1. Apresentação: Olá, meu nome está com
suas comunidades. Sou ilustrador, designer de padrões de
superfície e educador de arte baseado em
Tamilnadu nas redes sociais. Eu uso o nome The Wishing Ink e dar as boas-vindas
a todos vocês em minhas guias pode se estilhaçar. Nesta aula, você
aprenderá tudo sobre a
silhueta e como
usá-la a seu favor e criar lindas peças
ilustrativas. Para o projeto da aula, desenharemos
e pintaremos flores, elementos dentro de
picolés e silhueta. Facilmente meu
assunto favorito para pintar. É porque eles estão
sempre na moda. Também é divertido pintar bem o
Radical em qualquer produto quando se trata de merchandising. E, finalmente, eles são uma
das fontes de
inspiração mais fáceis que estão
disponíveis no mercado. Nesta aula, você aprenderá
todas as dicas e truques, começando pelos
suprimentos que eu uso. Depois
de escolher o pecado cometido contra eles, prepare-se para esboçar elementos
dentro de sua silhueta, como traçá-los
e, finalmente, como
pintá-los usando guache. Nesta aula, vou
usar guache como meio, mas não é uma
base. Você pode usar. Qualquer meio com o qual
você se sinta confortável. Esta aula é totalmente adequada para
iniciantes e também adequada para qualquer pessoa
interessada em expandi-la.
2. Materiais: Vamos falar sobre os suprimentos que você precisaria
para esta aula. Primeiro, vamos falar
sobre os destinos. Para esta aula,
usarei tintas
guache dos designers Winsor e Newton junto com outra marca chamada gratuita para usar qualquer marca que
você se sinta confortável em usar. Para esta aula. Pincéis, vou usar
pincéis redondos de sinais. E três por z. Ambos os pincéis são pincéis de cabelo
sintéticos e
funcionam muito bem com guache. Eles estão usando a ciência
na maior parte da minha pintura? Mas no caso de eu ter que adicionar alguma linha fina ou
detalhada à minha pintura. E usaremos o
tamanho três por três. Também precisará de um
lápis para esboçar os sabores e uma borracha
para os erros do personagem. Enquanto estiver no papel, você
pode usar um caderno de esboços. Ou você também pode usar
um papel aquarela. Bem, nesta aula,
vou usar um papel aquarela de uma
marca chamada brushstroke, que é um papel prensado a quente. Sinta-se à vontade para usar qualquer papel
aquarela que eu esteja usando, um papel de prensagem a quente que não tenha
nenhuma textura. Mas ter uma textura ou não tê-la depende totalmente de você. Portanto, fique à vontade para usar qualquer papel
aquarela
que retenha água suficiente e
permita pintar em 3D. Finalmente, você precisará de uma paleta de cerâmica
ou de plástico para misturar suas tintas e uma jarra de água para
limpar seus pincéis.
3. Escolhendo uma silhueta: O que é essa silhueta? Uma silhueta é um
custo ou um show como uma forma escura ou um contorno
contra um fundo mais claro. A maioria dos objetos
definitivamente terá uma silhueta. E essa silhueta
pode ser usada com uma vantagem maior
quando se trata de arte. A maioria de nós geralmente tem
dificuldade em esboçar o esboço. É aqui que a silhueta
desempenha um papel importante. Você pode pesquisar na
internet e encontrar várias silhuetas
de diferentes objetos, formas ou até animais. Para esta aula, vou baixar
uma silhueta de picolé. Também adicionarei o arquivo baixado à sua seção de projetos e
recursos. Você pode baixar o arquivo de
impressão a partir daí.
4. Imprimir a Silhueta: Depois de escolher
sua silhueta, vamos
imprimi-la em papel A4. Mas antes de fazer isso, vamos editar nossa silhueta em um software
de edição. Vou usar o Procreate no
iPad para editar minha silhueta, mas você pode usar qualquer software
de edição com
o qual se sinta confortável. Você também pode usar seu
telefone para editar a silhueta. Você também pode usar
softwares como o Canva ou o Photoshop ou qualquer
outro software de edição. Para isso,
vou
escolher uma
tela de tamanho A4. E então eu vou apenas
trazer minha silhueta selecionada. Agora. Vou apenas ajustá-lo de acordo com
o tamanho da tela. Também vou
alinhá-lo para que
fique perfeitamente alinhado
ao centro das pessoas. Embora eu não goste dessas
linhas que vejo aqui, vou removê-las rapidamente
. Depois de terminar, estou apenas reduzindo a opacidade de toda
a silhueta
que temos aqui. Você vai
reduzi-lo até o
ponto em que possa vê-lo. Mas não está muito escuro. Você tem que aliviá-lo. Então, tudo o que você está
desenhando em cima
da silhueta pode ser visto
claramente por você. Então, vou
reduzi-lo ainda mais. Sinto que quero
aumentar os tamanhos. Bem, agora vou enviar esse arquivo para impressão. Quando terminar de
imprimir,
ela deverá ficar mais ou menos
assim, que não deve
ficar muito preta. Em vez disso, deveria ser
assim. Deve ser de uma cor
cinza muito clara. Portanto, tudo o que você desenhar em cima
da silhueta deve ser visto
claramente através de
seus próprios olhos.
5. Esboçar os elementos florais: Em seguida,
vamos preencher toda
essa silhueta
com elementos flutuantes. Para esta aula,
vou manter os elementos florais muito simples. As flores
terão apenas cinco pétalas e as folhas também
serão muito básicas. Você também pode tirar
imagens de referência, se quiser, ou pode simplesmente
acompanhar o que eu estiver fazendo. Se você está muito hesitante em
acompanhar, então simplesmente absorva
o que eu estiver fazendo. E então você pode começar a desenhar no seu próprio ritmo
quando estiver confortável. Vou começar a
desenhar do centro do meu
picolé aqui. E então eu vou prosseguir
com ações diferentes. Certifique-se de que o tamanho da
sua flor não seja muito pequeno. Ao mesmo tempo, certifique-se de
que também não seja muito grande. A ideia é
garantir que você tenha preenchido todos
os elementos florais
da largura da silhueta que você
possa deixar
espaços entre eles, mas não deixe
demais para que pareça que há
muito espaço negativo. Não hesite muito em
cometer erros. Estamos apenas fazendo um esboço, que está em uma folha A4. Este não é nosso papel final em
aquarela. Então, caso
você sinta que cometeu algum erro, vá em frente e personalize. Isso. Não importa quantas
vezes você acabe corrigindo ou cometendo erros, está apenas
reformulando seu esboço. Este é apenas um esboço. Sugira dar a si mesmo esse
espaço e não se estresse. Ao se
aproximar do contorno, certifique-se de que seus elementos
florais o que quer que
você esteja desenhando. Pode ser uma flor
ou uma folha. Está tocando exatamente
esse esboço. Não vá a lugar nenhum
fora desse contorno, então você não conseguirá distinguir o formato
do picolé. Portanto, fique dentro da linha
dentro desse mesmo esboço. Se você acabar com
lacunas como essas, que geralmente chamamos espaços
negativos,
tudo bem. Nós
os preencheremos no final. Talvez com algumas folhas soltas, estejam apenas alguns pontos
aqui, então você não precisa se preocupar
muito com os espaços negativos a partir de agora. Nós
os preencheremos no final. Como você pode ver,
terminei o desenho e vou deixar
essa parte como está. Eu não vou desenhar
flores por lá. Em vez disso, vamos
mantê-la como uma arte de linha, que farei
no final. Portanto, deixe o espaço
como está a partir de agora. E aqui você pode ver que existem algumas lacunas entre elas, o que mais parece
um espaço negativo. Então, vou
seguir em frente e preencher esses círculos de base negativa. Podemos chamá-lo de pontos. Você pode torná-lo maior, menor, do
tamanho que quiser. Apenas certifique-se de
ter esses pontos espalhados
por toda a obra de arte para
que ela pareça equilibrada. Então eu acho que parece
bom. Até agora, tudo bem. Em seguida, vamos traçar esses elementos que,
o que quer que tenhamos esboçado, façam nosso papel aquarela.
6. Rastreando os elementos florais: Em seguida, vamos traçar isso em nosso
papel final em aquarela aqui. Antes de fazermos isso, para
traçar todo o nosso esboço, vamos
rabiscar no verso de nossas folhas A4, nas quais
temos nosso esboço com lápis. Então, o que eu vou fazer
é
mostrar este papel contra a luz. Então você pode ver onde
minha arte está começando. Eu só vou fazer
um esboço sobre isso. Dessa forma, isso é para garantir que eu não esteja deixando de fora
nenhuma área ao mesmo tempo. não vou sair
desse esboço porque não preciso
rabiscar o papel inteiro, apenas a área onde
temos nosso esboço. Vamos apenas rabiscar
dentro desses esboços. Portanto,
certifique-se de ter coberto quase todas as partes
do elemento pleural. Porque se você não tiver, então não será rastreado. Então, certifique-se disso. E caso não tenha feito isso, basta voltar e rabiscar em cima das
áreas onde você
sente que o lápis não cobriu as propriedades dos
elementos florais. Quando terminar
de rabiscar
no verso do papel. Agora
vamos colocá-lo em cima de papel aquarela. Certifique-se de que esteja alinhado corretamente. Então você pode precisar de uma
fita adesiva ou fita adesiva. E você vai colar o papel e
o papel aquarela
na sua mesa. Também vou
colar o outro lado, esse lado, na mesa. Isso é para garantir que
o papel não se mova enquanto você
tenta esboçar em cima dele. Você também pode colar esse lado, mas eu não vou
fazer isso porque vou deixá-lo para que eu possa virar e verificar se os elementos estão
sendo rastreados. Por esse motivo, não estou
gravando esse lado e o lado. Mas se você se sentir muito desconfortável em não gravar
o site e sentir que, sabe, pode acabar
movendo o papel de forma afunilada. Agora, vou
voltar e repetir o desenho. Vou desenhar em cima
desses elementos florais mais uma vez, já que
rabiscamos na parte inferior do papel, isso funcionará exatamente
como um papel de cópia carbono. Portanto, tudo o que você desenhar em cima
ficará traçado em seu papel
aquarela. Certifique-se de aplicar
pressão no lápis enquanto estiver desenhando, para que os elementos fiquem em árvores. Eu só vou virar
o papel para verificar. Você pode ver que
está sendo rastreado. Vou continuar desenhando o resto
dos elementos florais. Então, quando terminar de
traçar seus elementos, você pode remover o papel. Aqui você pode ver que tem um contorno muito sutil de
seus elementos florais. Isso é mais do que suficiente
para nossa pintura. Apenas certifique-se de
que as linhas sejam muito suaves e não muito escuras. Se as linhas do lápis
estiverem muito escuras, pegue sua
borracha e as ilumine. A razão pela qual estamos fazendo
isso é porque ter linhas de lápis
escuras pode fazer sua pintura parecer um pouco ruim. Porque às vezes, embora o
guache seja um meio opaco, cores como amarelo ou laranja
são bastante transparentes. Então, se as
linhas do lápis estiverem muito escuras, mesmo que você esteja pintando
sobre essas linhas de lápis, você pode acabar vendo as linhas na pintura final. Ou talvez você precise colocar sua tinta em
camadas várias
vezes para cobrir
apenas as linhas escuras de lápis. Portanto, não se preocupe muito se as linhas do lápis não
estiverem muito escuras.
7. Escolhendo as cores: Agora vamos falar sobre
as cores que usaremos para essa pintura
em particular. Como se trata de um picolé floral, estou pensando em
algo na linha de um tom de pastelaria brilhante. Já fiz
uma pintura antes e gostei muito de como fica com essas cores
brilhantes, mas também com aquela pasta
ou folhas leves que equilibram perfeitamente essa obra de
arte. Para esta aula,
vamos
prosseguir com uma paleta de
cores semelhante. As cores que
você precisaria para esta aula seriam
damascos
amarelos permanentes e pretos profundos. Se você não tem essa cor, está tudo bem, porque eu também
vou te ensinar como misturar essa cor, caso você não
tenha essas duas em particular, precise de laranja. Você também precisará de sienna queimada. Definitivamente preciso de uma cor branca. Você precisará de um azul
primário e um azul ultramarino. E, finalmente, você
também precisará de um raio primário. Essas são as
cores que
usaremos nesta pintura. E você também precisará de um revestimento
de pigmento como tal, ou até mesmo de qualquer caneta preta para
desenhar essa área específica.
8. Pintando os elementos florais: Vou começar a pintar
essas flores maiores primeiro. Temos quatro
desses balões aqui. Então eu vou
escolher duas cores, que são amarelo e laranja. Eu quero começar a pintar
com amarelo primeiro, a cor que eu tenho aqui
é um amarelo profundo permanente, que é muito parecido
com um amarelo quente. Não significa necessariamente que você precise
ter a mesma cor. Qualquer amarelo quente é
mais do que suficiente. É melhor entender isso. Quando você olha para a
parte de trás do tubo de tinta, vamos ver esse pequeno quadrado que indica se sua tinta é completamente opaca ou semitransparente. Então, aqui você pode ver que
a caixa está meio cheia de preto
e meio branco, o que significa que essa
cor específica é semitransparente. Portanto, isso pode exigir que você coloque a tinta
mais de uma vez. E caso as
linhas do lápis sejam super escuras
, as linhas passarão a enxergar sua pintura. Portanto, use sua lavagem
na consistência de guache ou,
digamos, para ter aquele acabamento bonito, opaco e fosco. A quantidade de água que
vamos adicionar
às nossas tintas será muito menor. Então, vou começar
com algumas gotas de água. Talvez 1.2. Eu
só vou misturar. Você pode ver que a tinta já
está cremosa o suficiente. Então, eu não preciso de
muita água. Se eu acabar adicionando
muita água
, acabaria com
uma consistência de aquarela. Eu não quero isso. Portanto, certifique-se de não
adicionar muita água. Apenas algumas gotas de água
são mais do que suficientes. Minha tinta aqui é
bonita e cremosa. Então, eu vou começar
a pintar com ele. Mas caso você ache
que adicionou mais água e ela tenha uma consistência
de aquarela. Em seguida, tente adicionar um
pouco de tinta à sua mistura. Estou usando um pincel redondo tamanho
quatro. Não estamos fazendo nenhum tipo de técnica de
mistura aqui. Vamos apenas manter
as cores muito sólidas. Se sua consistência for perfeita, você pode ver que ela cobre muito bem
o branco do papel. Você não vê nenhuma transparência. Caso contrário, se ainda for um pincel de
aquarela e você
já tiver começado a pintar, não se preocupe, continue pintando. Depois de terminar com
a flor inteira, espere a camada base secar. E então, no topo, você pode novamente
usar a mesma cor. Não estou adicionando
água à minha mistura aqui. Já está gritando o suficiente e não há necessidade de
eu adicionar água. Mas se você continuar adicionando água, isso
definitivamente
desativará a consistência da aquarela. Vou usar
a mesma cor para essa flor aqui também. Vou esperar que os
alunos experimentem isso e está quase seco. Sinto que consigo ver um pouco de transparência
aqui e ali. Então, vou
colocar novamente em cima com a mesma cor
de tinta. Você pode ver, embora minhas linhas de
lápis sejam muito sutis, mas ainda assim elas são vistas
através do amarelo. A próxima cor que
estou adicionando é laranja. Atrás, em apenas
algumas gotas de água. Como você pode ver, essa laranja
é bastante transparente. Eu vou
continuar com isso. E quando minha primeira camada secar, vou pintar novamente por cima. Então, às vezes você também
acaba com essas pinceladas. Como você pode ver aqui, está
tudo bem. Também depende muito
da tinta que estou usando, mas é algo
que pode ser facilmente coberto com sua segunda
ou terceira camada. Portanto, não se preocupe
muito com a transparência
das linhas ou da dor
. Como eu disse, cores como amarelo e
laranja tendem a ser
transparentes, laranja tendem a ser mesmo
que seja uma tinta guache. Então espere essa camada
secar e, enquanto estiver secando, vamos passar para essa flor. Minha primeira camada secou, pintando novamente por cima. Então, a seguir, vou usar
a cor azul primária, mas depois as folhas
ao redor dessas flores. Essa cor é muito
semelhante a um
azul civil ou até mesmo a um azul cobalto. Comece
com esta flor. Se você não se
sentir confortável usando um pincel tamanho quatro ou qualquer
tamanho que esteja usando
, opte por um pincel
menor. Então, estou usando a mesma cor para todas as folhas ao redor
dessas flores. Os que estão
presos às flores. Aqui você pode ver que esse
azul contra amarelo ou laranja está criando um contraste
muito alto porque essas duas cores
são cores complementares. E se tudo for exatamente oposto um ao outro
em uma roda de cores. Eu terminei com a cor azul. Para o próximo elemento, vou escolher
a cor vermelha primária. Ao meu vermelho primário,
adicionarei branco. Vou pegar
esse binário, certo? Portanto, o estudioso está muito
próximo do magenta ou das linhas. Isso não é vermelho, cor vermelha. É mais como uma rosa vermelha. Eu preciso de mais branco para essa mistura bem rosa. Vou adicionar muito
pouca quantidade dos meus pianos amarelos de parede,
mas não assisto. Então, novamente, um pouco
do meu vermelho primário. Acho que estou feliz
com a cor. E eu vou usar essa
cor para aquelas flores minúsculas. Deixe o centro como tal. Ou você também pode pintar por cima. Porque depois de secar, você pode pintar por cima com uma cor mais escura para
que isso não seja um problema. Em seguida, estou usando essa
cor, azul ultramarino. E eu vou misturar
branco com esse azul. Eu preciso de formas muito básicas. Em vez de misturar
branco com azul, vou misturar o
azul e o branco como se fosse uma pequena quantidade ou
apenas misturá-lo com o branco. Estou usando essa cor
para essas folhas. Em seguida, vou misturar vermelho
primário com azul
ultramarino. E eu vou criar
a cor violeta. Em certa medida, na proporção igual. Eu tenho uma boa mistura
de violeta aqui. Vou trocar
meu pincel 4-3 por zero. Se você sentir dor
de cor por um tempo, você pode pular
totalmente esse processo
de mistura. Então, estou usando esse
pincel de linha fina e quero pintar essas linhas de caule muito finas. Em seguida, geralmente sou
o mesmo, vincule-o. E eu estou pintando as folhas
dessas flores minúsculas. Voltando ao tamanho
do pincel completo. E vou adicionar branco à mistura de violeta e criar uma cor
muito pastosa ou violeta. Estou pegando o violeta e
misturando com isso, certo? Estou feliz com essa mistura. Eu já estou acostumado a aumentar a escala. Estamos quase terminando
a pintura base. Em seguida, adicionaremos
detalhes para manter suas veias
no planeta como estão, porque usaremos
as mesmas misturas para adicionar os detalhes aos
nossos elementos florais. Então, vou adicionar
sienna queimada na minha paleta aqui. Portanto, sienna queimada é uma ótima cor para escurecer
as cores básicas. Você também pode usar preto, mas acho que o preto
mistura suas cores turvas, várias sienas queimadas
têm mais um toque vintage e não suga a vibração
da cor base. Vou adicionar um pouco de sienna
queimada a
esse amarelo quente. Então, aqui você pode ver que deixou o amarelo um pouco mais escuro, mas não é muito turvo,
como seria quando você
adiciona a cor preta a ele. Eu vou usar essa cor. Vou adicionar pequenos
traços dentro dessas pétalas. Versão mais escura
da cor anterior para adicionar uma
siena queimada extra nela. Também estou adicionando
a mesma cor
à base
dos traços que
fizemos anteriormente. Vou repetir o mesmo com
o outro bloco de cor amarela usando um tom mais escuro
da mesma cor. Quero repetir
o mesmo processo para a couve-flor de laranja. Então, temos a mistura de laranja aqui. A isso, vou
adicionar sienna queimada. E por que ele venceu
o mesmo processo? Em seguida, vou
usar o violeta como está. Misture o que misturamos usando
nossas cores primárias. Então, eu estou usando esse violeta, vou adicionar a parte principal. O que isso sugere uma única linha
reta como essa? E então eu vou usar esse azul
ultramarino como está. E eu vou adicionar uma linha
na extensão da folha. Desta vez, não estou adicionando essa
linha em toda a folha. Estou apenas começando em Macbeth. Essa mistura do meu azul primário, vou adicionar
branco e clarear. Vou pegar esse azul
e adicioná-lo a esse branco. Então eu vou
adicionar essa cor
às folhas azuis aqui. Vou usar a coluna sair da
escuridão, certo? E quando eu a
coloco bem no centro
dessas flores minúsculas, seguida, preto alérgico. Deixe-me usar meu pincel tamanho quatro. E vou adicioná-lo
ao centro
desses blogueiros. Eu só estraguei um pouco isso. Vou seguir em frente
e conduzir. Estou usando apenas um pincel limpo e a tinta. Eu quero usar esse lenço
de papel e simplesmente decolar. Felizmente, ainda tenho essa
cor na minha paleta. Depois de secar,
adicione a parte do meio. Então, estamos quase
terminando de adicionar detalhes ao elemento de oferta. Em seguida, vou esboçar
essa parte do nosso picolé.
9. Inclusão de detalhes finais: Em seguida, vou usar
meu forro fino. Eu vou desenhá-lo. Cole uma porção dos
picolés. Desenhe o contorno. Agora, lá dentro, quero desenhar linhas
retas apenas para imitar
a textura da madeira que você vê
na na rua. Também vou marcar meus espaços
negativos usando o RapidMiner. Então, estamos quase
terminando nossa pintura. E eu realmente amei
a aparência. Se você gosta de adicionar mais detalhes
às suas pinturas, esse é o momento
certo para amadurecer. Vou deixar isso como tal. Mas se
você sentir que não estava adicionando mais detalhes à sua
pintura, vá em frente.
10. Considerações finais: Espero que você tenha gostado dessa aula e venha
aprender algo com ela. Por favor, publique seu projeto na
seção de projetos. Eu adoraria
vê-los e analisá-los. Também seria ótimo
se você pudesse deixar seus valiosos comentários,
pois isso poderia ajudar outros alunos
a entender melhor a aula Caso você tenha
outras dúvidas ou dúvidas,
publique-as
na seção de discussão, ou você sempre pode entrar em
contato comigo no meu Instagram pelo e-mail
do Wishing IC. Obrigado por participar e nos
vemos novamente em outra aula.
Vidya Kumaresan, Illustrator
