Transcrições
1. Sobre o curso: Você já olhou para uma bela fotografia de paisagem
e pensou que seria uma pintura
linda. Mas quando você se senta para pintar, fica intimidado
ao ver todos esses detalhes e sofre a pressão dos colegas
de querer
pintá-los da forma mais realista
possível Mas falhe miseravelmente. Se for você, essa aula
mudará tudo para você. Esta aula não é sobre
pintura de paisagens realistas. Em vez disso, trata-se de encontrar seu próprio
estilo criativo, o que incluir e deixar de fora a água, como misturar suas verduras e como usar o guache a
seu favor Olá, Meu nome
é vidya Kumaresan. Sou ilustrador, designer de padrões de
superfície e educador de
arte da Índia Eu sempre fui minha vocação, mas foi só no meu país de
graduação que decidi começar a trabalhar como
operadora em tempo integral Inicialmente, comecei a
postar minha arte no Instagram e, lentamente, as coisas
começaram a melhorar para mim. E em pouco tempo eu estava recebendo pedidos de marcas
para ilustrar. Até agora, licenciei
minha arte para ser colocada em vários produtos,
como cadernos de desenho,
cadernos, tapetes, calendários, mantas Eu gostaria de
descrever minha arte como divertida,
moderna, colorida, mas ousada. Adoro experimentar diferentes
meios de arte tradicionais, como guache,
aquarela, lápis de cor Mas, para os trabalhos do meu cliente, geralmente
gosto de trabalhar com uma plataforma digital como Procreate ou o Adobe Illustrator Nesta aula, vou te
ensinar como
relaxar e superar seu medo enquanto pinta paisagens
usando guache Normalmente
gosto de manter meu
estilo muito simples e solto E isso é
exatamente o que também
praticaremos nesta
aula Vou abordar os
materiais que uso, os conceitos básicos do guache, como criar uma composição
usando uma imagem Como pintar usando guache, como misturar suas
cores usando guache
e, finalmente, como adicionar
detalhes usando lápis de O que você
aprenderá desta aula é a capacidade e a
confiança de pintar qualquer paisagem usando guache e também encontrar seu
próprio estilo criativo Ao final desta aula, você terá uma
linda pintura
de paisagem pronta para ser emoldurada
e pendurada na parede Esta aula é totalmente adequada para
iniciantes, mas também é adequada para todas as
mentes criativas que desejam expandir as
habilidades criativas. Vamos começar.
2. Sobre o projeto do curso: Para o Projeto Class, vamos pintar uma bela paisagem
como esta. Para pintar essa paisagem, usaremos uma imagem de referência
que já foi
baixada e enviada para
a seção Projeto e
Recursos. Para acessar sua imagem de referência, tudo o que você precisa fazer é clicar em sua
aula do Skillshare e acessar seus projetos
e recursos E em Projetos
e Recursos, você verá que
há um anexo dizendo imagem de
referência 01 na guia Recursos. Você pode fazer o download e
talvez imprimir também e usá-la como imagem de referência para
pintar nosso projeto final
3. MATERIAIS: Vamos falar sobre os suprimentos que você precisará
para esta aula. Vamos começar com um artigo. Para o papel, estou usando um papel Hot Press de 25% algodão de uma marca chamada
brush stroke. Ele vem em tamanho A4 e
tem menos de 300 GSM de espessura. Mas, para esta aula, vou cortar meu
papel no tamanho seis por oito porque
estou planejando emoldurá-lo e
pendurá-lo no trabalho. Agora, essa decisão
é totalmente sua porque se você
planeja emoldurá-la, corte-a no tamanho da moldura. Caso contrário, você pode simplesmente
usá-lo como está em um
tamanho A4 ou se eu dimensionar Em seguida, vamos
passar para as tintas. Para as tintas, usaremos
tintas guache de uma marca chamada guache dos designers Winsor Agora, isso é algo
que eu prefiro e
a maioria dos artistas prefere
em todo o mundo porque é o melhor
que existe. Mas você pode se sentir à vontade para usar qualquer
tinta guache que tiver. As cores que você
precisaria serão amarelo primário, azul primário. Definitivamente, precisamos dessas
duas cores porque vamos misturar nossos
verdes do zero. Portanto, precisamos dessas duas cores, com
certeza, em uma paleta. Além dessas duas cores, você também precisará de uma
cor branca e preta. E abundância e aparência de NACA. Em seguida, para os pincéis. Eu geralmente prefiro usar pincéis
sintéticos. Eles funcionam muito
bem com guache. E o tamanho que vou
usar será de três
por zero e um pincel
Philbrick de tamanho um Então, isso por si só é na verdade
uma escova de gatilho, desculpe. E esses dois pincéis
são pincéis redondos. Então, se você não tem
pincel rigger, tudo bem. Ainda podemos usar os três por zero e adicionar os
detalhes finos que eu usaria com o pincel rigger ao
lado. Você precisaria de
um palete para misturar E eu estou usando uma paleta de cerâmica. Você também pode usar uma paleta
de plástico ou até mesmo qualquer coisa com a qual se sinta
confortável para trabalhar Para desenhar, você precisa de um lápis e, caso
acabe cometendo algum erro, definitivamente
precisará de uma borracha E, finalmente, para adicionar detalhes, eu usaria alguns lápis de cor
na tonalidade verde Então você não precisa
ter todas essas cores, apenas um tom mais claro de
verde e um tom mais escuro lápis
de cor verde são mais do que suficientes
para Além disso, também
usarei uma cor amarela, que neste caso é
amarelo-limão. Essas são as cores que
vou usar quando se trata adicionar detalhes
usando lápis de cor E você não precisa de lápis de cor
sofisticados. Qualquer lápis de cor comum que você tenha na
mão é mais do que suficiente, pois serve apenas para colocar em camadas sobre o E geralmente o guache seca
com um bom acabamento fosco. Portanto, lápis de cor
funcionarão em cima dele, independentemente
da marca que E você também precisará de
uma fita adesiva para colar o papel na
mesa enquanto estamos pintando É isso mesmo. Nos vemos na próxima aula.
4. Tudo sobre o guache: Agora vamos falar sobre
guache. O que é guache A lavagem é algo que
imita a propriedade tanto
dos acrílicos quanto da
aquarela. É um
meio muito versátil, pois pode imitar a propriedade tanto da mídia que é aquarela Agora, você pode usar guache na
consistência de aquarela. Se você adicionar muita
água à tinta, se quiser que o guache
tenha uma consistência acrílica, que é mais
opaca e não consistente, você adicionará apenas algumas
gotas de água nela Se você vai
usar seu guache, seja em uma consistência de aquarela ou como guache em
uma
consistência opaca e mate seja em uma consistência de aquarela ou como guache em
uma
consistência
opaca e mate, a decisão é totalmente sua. Isso difere de
artista para artista. Então, algumas pessoas usam a lavagem no acabamento fosco
como se fosse bastante opaco, enquanto alguns artistas preferem usá-lo na consistência de
aquarela Para este projeto, vamos
realmente fazer uma mistura dessas duas consistências. Então, vamos usá-lo
na consistência de aquarela
, bem como na consistência mate
e opaca Então, primeiro, vamos
tentar lavar e sua consistência
opaca que se busca tem um acabamento
fosco muito bom Primeiro, vou mostrar como o guache funciona sem
adicionar água Eu só vou
pegar meu pincel, não vou adicionar
água a Então meu pincel
está completamente seco. E eu vou trocar a tinta. E eu vou pintá-lo. Você pode ver que tem uma boa consistência
cremosa, mesmo que você não tenha
adicionado água Mas você também pode ver
que é muito grosso. Como eu disse, o Wash tem um
belo acabamento fosco
quando seca e
cobre completamente o branco do papel Então, é opaco. Então, como a tinta é espremida
e frita do tubo, você pode ver que ela também tem uma consistência muito espessa Então, uma vez que você tenha uma tinta anti-carrapato
no pincel, a tinta acabe
saindo Você pode ver que ele também oferece essas lindas linhas extras. Você também pode usar
essas linhas de textura a seu favor
em sua pintura. Caso você queira adicionar uma textura agradável à sua parede
ou até mesmo fazer seu campo, e tantas outras coisas, certo? É assim que
fica quando você
não adiciona água às tintas de lavagem Agora vamos ver se
funciona quando adicionamos algumas gotas de água. Estou apenas adicionando uma gota
de água e depois misturando. Agora, se eu pintar, você pode ver que ainda
cobre o branco do papel. Ainda é opaco. E definitivamente
vai secar com um bom acabamento fosco Que aqui você pode ver
que é fácil de pintar. Não é tão grosso
quanto era antes. Você tem um bom fluxo acontecendo. Agora você pode ver
que não tem aquela textura seca
que estava obtendo antes. Portanto, a quantidade de
água que
você adiciona às tintas de lavagem depende do tamanho da tinta que
você tem na perna com faixas, da quantidade de tinta que você
apertou Se você tem muita tinta
em seu cartão, provavelmente precisará
adicionar 1 a 2 gotas de água para obter essa
boa consistência opaca Se você adicionar
mais água, ela se transformará completamente em uma consistência de
aquarela Eu vou te mostrar o que
acontece quando você adiciona muita água à
sua tinta de lavagem. Estou adicionando mais do que
uma gota de água. Agora vou pintar com ele. E você pode ver que quase
parece uma aquarela. Você pode fazer todas as
coisas que
normalmente faria com suas tintas de
aquarela. Usando go, também
usando suas tintas guache Você terá esses
lindos sangramentos que você obtém quando sua
aquarela Você também pode experimentar a técnica de
molhar sobre molhado usando
suas tintas guache Portanto, qualquer coisa que você possa fazer
com suas tintas de aquarela, você também pode conseguir o mesmo usando suas tintas guache Vamos experimentar as técnicas de molhado
sobre molhado. Então, aqui você pode ver que estou apenas aplicando
água limpa no meu papel. Vou pegar as tintas
guache e adicioná-las. Veja, ele se lê muito
bem, assim como seu trabalho. Então, as tintas guache que
estou usando para este projeto. Há uma abóbora à base de água, o que significa que ela é ativada
quando você adiciona água E, ao mesmo tempo, mesmo que sua pintura
esteja completamente seca, se você acidentalmente
derramou água ou mesmo se você tentar levantar a tinta, você pode fazer isso usando Portanto, como são à base de água, não
são à prova d'água, o que significa que sua
pintura final definitivamente não é Eu não vou ser à prova d'água. Então, se você acabar adicionando água ou
derramando água acidentalmente
nela, isso vai ter um impacto em
sua pintura final Então, suas tintas
definitivamente vão sangrar. Mas você tem
outra versão do guache que é chamada
de lavagem acrílica, que é mais do outro
lado de Akron X. Então, o próprio nome pode
informar que ele terá a maioria das propriedades
de suas Então você sabe que as tintas acrílicas, depois de secarem, não podem
ser ativadas com água Portanto, suas lavagens de acrílico
terão essa propriedade. A abóbora à base de água será reativada quando a
água for adicionada Já o
guache acrílico, uma vez seco, não
será reativado mesmo que você derrame
água Como artista, geralmente prefiro abóbora
à base de água porque é um pouco fácil de usar
no bolso, bem
como quando
você tem tinta na paleta que fica de
fora do palato Você não precisa se
preocupar muito com o desperdício de tinta. Você sempre pode
reativar a tinta, ou
seja, sua
lavagem à base de água com água E você pode usá-lo
como você pode reutilizá-lo. Já com o guache acrílico, uma vez que a tinta seca
na paleta, você não pode
reativá-la Portanto, você não pode reutilizá-lo novamente. Portanto, se você ainda tiver muita
tinta no paladar, ela se
desperdiçará completamente quando secar Mas, por outro lado, a lavagem de
acrílico é muito
boa para pintar fundos porque usamos um guache à base de água para E então você tenta pintar
qualquer coisa em cima dela. Mesmo que as
camadas de tinta sejam muito boas, às vezes você pode
acidentalmente levantar a cor de fundo
usando o pincel ou usando a tinta
que está no pincel Portanto, esses felizes acidentes podem acontecer com sua abóbora
à base de água Já quando se trata de lavagem de
acrílico, como eu disse, uma vez que
a tinta é colocada no papel e seca, sua lavagem de acrílico seca
completamente à prova d'água para que a tinta não se
levante quando você estiver tentando pintar qualquer outra cor sobre esse
fundo específico Essa é a vantagem
que você pode encontrar usar seu lavador de acrílico para
lavar uma abóbora à base de água Já a vantagem do
guache à base de água
é que você pode reativar a tinta na
cédula sempre que quiser,
para que muita tinta
geralmente não seja desperdiçada Então, isso é sobre guache. Outra coisa sobre o
guache é que você pode colocar cores escuras no fundo
durante a noite e colocar
cores claras sobre o fundo escuro Então, vamos fazer isso também
como um teste. Como eu disse, usar guache. Como guache, você vai
adicionar muito poucas gotas de água. Portanto, a consistência deve parecer
um pouco parecida com uma boa consistência cremosa de sorvete
derretido, que não será muito
espessa ao mesmo tempo, mas também não deve
ser muito solta, como a consistência de aquarela Vou colocar em camadas o
fundo escuro que é preto. Agora, uma vez que a tinta
tenha sido colocada em camadas, se você planeja pintar outra cor em cima dela,
certifique-se de que a camada base que você pintou
secou completamente Se você não deixar
secar e tentar pintar por cima com outra cor. A cor superior
definitivamente
escolherá a cor base que é
a cor de fundo. Então, por exemplo, se eu
tentasse pintar de branco em cima desse preto antes que o fundo
preto secasse provavelmente acabaria misturando
preto com meu branco. O branco não será
visto como branco; o
branco, ao contrário,
ficará muito turvo Portanto, caso você esteja planejando
colocar cores em camadas usando a lavagem, sempre certifique-se de que a
base que você pintou seque completamente e, em seguida, você pode colocar qualquer outra
cor em cima dela Agora que a camada base
está completamente seca, posso usar uma cor mais clara. E eu posso desenhar
nesse fundo escuro. Então você pode ver ou não
pegar a cor base. Agora vou
colocar uma camada de cor mais clara. Agora vou colocar
outro olá em cima
disso, que é bem escuro. Estou de volta à cor
de fundo. Agora. Eu também vou
tentar, a mesma técnica, mas desta vez em vez de
colocar em camadas por cima com um guache, vou tentar escrever com lápis de cor. Desde então, para este projeto,
usamos lápis de
cor para adicionar alguns
detalhes à nossa paisagem final Então, vamos tentar. Não importa
se você estiver usando tinta para
lavar,
aquarela ou lápis, certifique-se de
que a camada base esteja completamente seca antes de
colocá-la em cima Colorir com tintas de lavagem
Ada ou lápis de cor ou qualquer outro
meio Agora que nossa camada base
está completamente seca, estou usando um lápis de
cor mais escura e vou desenhar linhas em cima dela Quando você pode ver
como são lindas camadas de
lápis de cor em cima dela E você não tem
nenhum problema, como a tinta rachar ou descascar, pois você
tem lápis de cor, cuja ponta
é bem pontiaguda, mas ainda assim você pode ver
que ele não pega a cor base nem causa
danos Por fim, também queria
mostrar o que acontece quando
você adiciona água a uma tinta de lavagem
à base de água seca Então você pode ver que
temos a camada de
tinta de lavagem no papel aqui
e ela está completamente seca Mas vamos ver o que acontece
quando eu adiciono água a ele. Como eu disse,
as tintas de lavagem à base de água são reativadas quando a água é adicionada a elas, independentemente de
estarem secas ou não Então aqui temos o rosa completamente seco e
vou adicionar água a
ele só para mostrar que você pode
ver que a tinta será
reativada Portanto, se você não quiser que isso
aconteça com seus
planos de fundo de pintura, sugiro que use lavagem
acrílica em vez
de abóbora à base de água Mas você tem a
opção de colocar
sua pintura final ao
usar abóbora à base de água Então isso não deve ser um problema. É apenas uma escolha pessoal que a maioria dos artistas faz. Então é isso. Sobre Gouache. Te vejo no próximo plus
5. Misture seus verdes: Vamos falar sobre
misturar cores verdes. Como você viu, a
paisagem
tem principalmente muita
cor verde Mas o que está assado
ou está sendo é que maioria das ofertas não sabe como
misturar nossas verduras do zero. Então, vamos examinar
esse tópico em profundidade. Nesse caso,
vamos começar misturando nossos verdes do zero
usando nossas cores primárias. Se você já entendeu
a teoria atual, você saberia que
para misturar uma cor verde, você precisaria de uma Primária,
Amarela, Primária. Agora, seu conjunto pode não estar rotulado como Azul primário,
ligue para Amarelo primário Então, deixe-me detalhá-lo
para o amarelo primário. O amarelo primário aqui não é nada
além do amarelo-limão. E o azul primário
que você vê aqui
está próximo o suficiente do azul
cobalto, Vamos usar essas cores, apenas amarelo primário, amarelo, sala
primária e mistura. Alguns de seus conjuntos podem ter verde como um
tubo colorido dentro de si. Se você tem isso, então, quando e bem, você pode usar o mesmo. Mas se você não
tiver, misturar suas cores
seria a melhor escolha. Vou pegar minha paleta. Mas o que você está fazendo é
espremer um pouco Primária
Amarelo Limão Para uma referência.
Também vou esmagar essas cores para que você tenha uma ideia
de como elas ficam Para que eu tenha meu amarelo
primário. Em seguida, vou dar uma
amostra da minha família que falou de muitas
maneiras diferentes pelas quais você pode misturar seu verde Você pode usar
canais diferentes e soltar para obter diferentes
tons de verde. Mas para este projeto, vou usar o
amarelo primário amarelo limão. E esta é a nota do Kindly de que eu
removi minhas cores. Vamos misturá-los. Vou cavar um pouco da minha Primária e adicioná-la
à minha Primária amarela. E você pode ver que o NACADA
é feito automaticamente em uma luz verde para adicionar mais azul Você vê que o esterno não mistura shows para fazer você se sentir muito mal, porque
você não quer nenhum Notavelmente, temos uma boa abóbora
fresca que vou esmagar desta
forma para que você tenha em verde Agora,
uma paisagem não terá apenas um único tom de verde, mas terá diferentes variações ou
diferentes tons de cinza. Portanto, podemos conseguir isso
adicionando mais amarelo ao nosso verde para obter um verde quente e fresco. E se quisermos
escurecer nosso verde, vamos adicionar azul a ele Agora, se você também quiser
um tom silencioso, lave seu nome e vá em frente
e adicione Burnt Então, primeiro, vou adicionar mais amarelo ao meu cinza misto aqui. E vamos ver as
cores que obtemos. Vou cavar um pouco de Viena e acrescentar à minha pista, olá, estou encontrando
todo o verde misto aqui Estou apenas adicionando uma fiança. Eu posso ver que você tem uma
vantagem de um verde refrescante. Agora vou ver a mistura, vou ficar mal. Você pode ver como eu continuo
somando-os contra raios, como pegar as camadas de gelo E faça a próxima tela. Não existe uma maneira correta de honrar a visão errada
de misturar Suas colunas É só ver tudo. Misturar e aparecer
repentinamente pode ser promovido. Então, nesta faculdade com
muita prática. Então, talvez o primeiro Style e eu
estejamos tentando misturar suas verduras. Você pode não obter a folha
exata ou pode acabar misturando mais
amarelo com verde, amarelo, azul, ou eu concordo. Mas tudo bem. De qualquer forma, qualquer experimento em que
você esteja tentando se encaixar acabará sendo um
experimento bem-sucedido, porque você acabará com
um tom de verde Só que você
precisa descobrir Se esse é o tom de verde
que você está procurando. Agora que estou feliz com os
verdes, você quer parar de adicionar amarelo
e agora vou
começar a adicionar azul ao meu verde. Pode levar seu tempo. Bastão. Novamente. Vou misturar a
versão dupla do balão. Você pode ver que a feiúra
ainda está afetando Duncan Você também pode tentar a mesma técnica com um tom diferente de azul em vez de timina e quem
também podemos experimentar viajando E você obteria
um tom de verde. Mas será uma aplicação diferente da
que temos. Na próxima tela. Você pode dizer isso de novo, belo tom de verde viridiano Se você ainda não experimentou pilotos que são para serem coloridos, disse. Mas essas cores verdes e
encontre-as como um jovem disse, pela frutose,
temos É bom
aprender a misturá-los para que você não precise
comprar nenhum extrato. Embora normalmente você precise
necessariamente economizar seu dinheiro para comprá-lo por $0,14 ou 60 cores Ainda assim, as cores primárias
são mais do que suficientes. E usando suas cores primárias, você pode criar uma
ampla variedade de qualquer tom de cor que você
deu a ele. Descobrindo. Isso é muito bom
até mesmo atingir o auge. Ok. Acho que as sombras com
qualquer coisa pintada. Agora vamos seguir em frente
e descobrir como
criar em verdes
que estão todos mudos. Você pode ver que essas
verduras são bem frescas e
vivas e brilhantes Mas chega de pintar, também
vamos usar verdes
repentinos que não são tão vívidos quanto os
verdes que você vê São mais suaves, como o
outro lado do verde oliva, o tom mais escuro de cinza Vamos ver como podemos listar essas cores usando
nossas cores primárias. Eu já tenho meu verde que você pode encontrar misturando
seu primário ou não. Ainda bem que fiz isso,
vou acrescentar ver. Então, Burnt sienna é uma cor muito
boa para diminuir a vibração do feijão Você também pode adicionar vermelho porque o
vermelho vem do centro e o verde na roda de cores. E o oficial
pegou qualquer cor, o tipo de cor que pode realmente
ser usado. Vou silenciar a mistura de cores. Vou usar o rádio. Mas se você não
foi Sienna, você pode usar o vermelho para diminuir o tom. Você concorda em adicionar um
pouco de sienna queimada. O verde, o amarelo. Eu só vou dar uma amostra. ver o quão diferentes são todas as outras verduras
que já misturamos. Então, se eu quiser um cachorro ou um washi, posso manter a
política de qualquer pessoa e eu faço isso Eu começaria a
comprá-los bonitos, feios. Mas você pode usar em sua pintura de
paisagem para pintar sua decisão
consciente, árvore,
galhos, todas as nossas pedras, qualquer coisa que você tenha, vive
o ritualismo O item. Você pode fazer isso
usando essas tintas. Vou parar por aí porque se eu adicionar mais Burnt
Sienna Android, ele vai pegar a
cor dos botões, diga não, não queremos Então, agora vou ver que o estilo
grande também quer adicionar a cor
preta e mostrar que tipo de agitar e assar. Portanto, qualquer pessoa que use esses condomínios, como Burnt Sienna ou até mesmo seu Black, tenha muito
cuidado Pegue muita tinta, pegue
uma grande quantidade de tinta, e depois fica com iogurte Porque então todo o verde que você misturou
aqui, nós
modelamos completamente e fazemos um cálculo estranho da
tonalidade desejada que você está procurando Portanto, seja muito católico, minúsculo que
pinta e depois mande empregos em vez de colocar
muita tinta aqui. Mas eu compartilho para que você possa
pensar na mistura de Golf Black. Então você pode ver que ainda mantém a vibração
até certo ponto Não é tão bom
quanto eles em Let me
have you been também está
ficando um pouco mais escuro Documento do Word e você verde, você pode adicionar preto Se quiser uma
versão mais silenciosa, você pode adicionar, mas deixe-me ver se eu misturei
muito racismo negro Eu só vou ficar verde novamente. Como eu disse, pode ser uma
experiência assustadora se você não tem ideia de como normalmente
tem conhecimento da localidade de mistura de
arco-tangentes exemplo, agora que você já decidiu que pode
esverdear misturando qualquer
um dos seus amarelos ou simplesmente considerar isso como seus amarelos ou simplesmente considerar isso como salário estrangeiro e tentar misturar diferentes
tons de amarelo É diferente,
ao ver os diferentes tipos de
verde que você obtém, documentar essas cores para que você tenha uma
melhor compreensão E você também pode criar um bom livro de amostras para
ver mais tarde Eles podem relacioná-los com
a mistura que você tem. Amarelo que você tem, você, azul que você usou
um pouco de verde. Então, quando você
documenta todas essas coisas em gomas
rosadas, será mais
fácil
consultá-las mais tarde, quando na verdade
estivermos fazendo qualquer coisa para realmente
conhecer a receita, para misturar aquela forma exata,
a beleza geral Então, se eu conhecesse o preto, ótimo, e vai ter mais cores
escuras e outras coisas aqui. Mas também vou mostrar
outra maneira engraçada de dizer seu verde, que é totalmente de
defender, não muito diferente, mas se você está
acordado, ele era amarelo mas é azul e outras coisas Mas desta vez, em vez de
talvez amarelo quente, esta, em vez da amostra de amarelo-limão, a sienna para amarelo-limão
é considerada capaz Amarelo. Vermelho é o amarelo D
é considerado um volume. Quando eu faço uma amostra, você pode ver a diferença entre
essas duas orelhas Então, agora vou adicionar preto. Você pode ver que
na verdade é contar um sonho, que não é um grupo muito
vibrante, mas uma ação muito real do
lado do verde. Como não há
um dia e uma imagem, você pode misturar sua linda mulher. Estou de volta à escola. Eu ficaria feliz. Se quiser escurecê-lo, você
pode adicionar mais preto nele. Certo? Se você quiser
adicionar um filme, não. Isso parece uma molécula. Cor amarela ocre. Eu não posso ser usado em
suas pinturas de paisagens, talvez não
o use em um projeto. Mas, no futuro, você
pode garantir o amarelo porque, dessa forma, e se
você não tiver CO2 algum, não precisa se preocupar. Por fim,
também quero experimentar a reabilitação on-line
primária amarela e preta, válida aqui Vamos entrar, pegar um
pouco de bloco vermelho. Agora você vê uma cor muito bonita. Você pode ver esse papel. Nem todas têm a mesma forma,
só coisas de Gagnon. Sempre que você tentar
misturar um tom de verde. Surpreendentemente diferente. Falta de instrução direta. Também estou adicionando inverno. Para começar, você tem seu guia de tons de verde que você criou usando gestos quando
amarelo primário e azul primário E talvez possamos dizer Mar Negro. Mas você pode ver
quantos tons diferentes de verde você pode criar
usando apenas essas quatro cores. E você não precisa de uma
ferramenta específica para cada coluna verde. Às vezes, olhamos para
uma pintura ou nos
inspiramos em um otimista
e eles usam um verde repentino Tudo bem se eles
o usarem de um judeu ou às vezes, o
teriam misturado do zero, como eu fiz Mas a maioria das ofertas
, sempre para um iniciante, achamos que sempre
precisamos mentir vapores de
tinta de cores específicas para
obter a forma certa Mas isso não é
necessariamente para que esse gênero de classe explique o mesmo fato de
que você só teria duas
pinturas de bíceps Break para usar sempre em
uma forma específica Verde pago ou qualquer outro tipo de verde, você sempre pode misturá-los do zero usando qualquer uma de
suas cores primárias. Então, por exemplo, se
você quiser laranja, pode misturá-la usando a
sua direita e não
precisa nos comprar
e pintar um tubo de laranja. Da mesma forma, para Your
Greens, sempre use um tubo de PE. Você pode simplesmente tentar misturar
diferentes tons de amarelo, mas isso
geralmente diferencia e basta criar um cartão de amostra e ver como você pode
obter diferentes tons de
verde E você provavelmente pode nomeá-los. Novamente. Você pode nomeá-los. Você pode obtê-los. Fine
significa
se quiser criar cartões
de receita para ter algo que possa remeter para
o futuro, caso esteja tentando fazer várias pinturas de
paisagens. Nos vemos na próxima aula.
6. Técnicas de pintura: Agora vamos falar sobre as diferentes
técnicas de pintura que usaremos em nosso projeto. Como você pode ver em
uma imagem de referência, temos uma enorme montanha que não tem muitas árvores. Agora, desenhar e
pintar cada uma
dessas árvores individualmente
seria uma tarefa muito difícil. Mas usando guache,
podemos simplificar as coisas. Então, é assim que a técnica de pintura
será de grande utilidade. Então, vou mostrar algumas das diferentes técnicas
de pintura de fundos que você pode fazer usando guache Vamos usar
as pinceladas a nosso favor
para criar uma espécie de impressão de que
há muitas árvores naquela montanha em
particular Mas, por outro lado, também não vamos
pintar nem desenhar as árvores. Então, o que vamos
fazer é pressionar o pincel e meio que ficar ou girar de forma que ele forme
uma
bela forma redonda ou qualquer outra Não precisa ser um círculo
perfeito, mas uma forma. E vamos usar essa
forma a nosso favor e depois fazer com que
pareça uma delícia. Então, vamos começar com um verde
mais escuro primeiro. Vou apenas pressionar
meu pincel e girar. Isso. Não importa se é uma consistência
diferente. Esta é apenas uma
sessão prática para que você não precise se preocupar muito com
a consistência do guache Por que estamos fazendo isso. Vamos usar
diferentes tons de verde. Só vou pressionar o
pincel e girá-lo. Então você tem essas bolhas de tinta que dão uma textura ou uma lei chamada
a impressão de que, você sabe, que nossas
árvores estão em uma montanha Você pode ver que é certo que isso não tem consistência de
guache Isso é mais uma consistência de
aquarela. Quando você está usando
a lavagem, depende totalmente do artista. Eles podem
usá-lo como guache, que tem um acabamento fosco e que se reflete em toda a pintura. Tudo o que você pode usar também
como aquarela. Tudo o que você pode misturar e combinar. Então, neste caso, em nosso projeto de hoje,
vamos misturar e combinar, então poucas
áreas terão um
bom acabamento fosco E poucas outras áreas terão um pouco de acabamento em
aquarela Mas, no geral, quando você
analisa seu projeto, o resultado final será uma combinação
entre esses dois. Molhado sobre molhado, molhado sobre seco. Ele também terá um
acabamento fosco com o mesmo diâmetro. Também faça um transplante e
termine em determinadas áreas. Então, podemos continuar fazendo
isso até você se sentir feliz ou dependendo
do tamanho da sua boca. E se for muito grande,
você também continua com a forma, porque precisa seguir a
forma da montanha. Além disso, se for muito longo, você continua adicionando diferentes tons
de verde aqui e ali e faz
parecer que tem uma profundidade. Seria muito bom usar apenas um tom de verde e não ficará
muito bem Portanto, tente usar ao máximo diferentes tipos de
diferentes tons de verde. É isso mesmo. Essa é uma das técnicas de pintura que usaremos em nosso projeto. Só para mostrar ou criar a impressão de que
há árvores na montanha. Em seguida, vamos
usar a
técnica de molhado sobre úmido e usar a lavagem em
sua consistência de Temos certas áreas
em nossa imagem de referência, que é mais um campo gramado, mas não é muito
detalhada ou detalhada É mais como o
chão que você vê de um canto muito distante. E tudo o que você pode ver
também são as cores, mas
não qualquer detalhe. Nessas áreas. Vamos usar essa técnica de molhado sobre molhado. E você simplesmente vai usá-lo. Da mesma forma que você usaria para
misturar realmente suas aquarelas .
Certifique-se de misturar cores
diferentes no pão porque, uma vez secas, fica
difícil
misturá-las perfeitamente. Tínhamos feito outra técnica de
pintura. Finalmente, queria mostrar
como vou usar esse pincel rigger e apenas criar traços finos
que, serrados representam o caule
das flores, que temos em primeiro plano
em nossa imagem de referência A razão pela qual estou usando um pincel rigger,
como você pode ver, esse pincel tem
um começo muito longo, muito longo, mas ao mesmo tempo a
ponta não é muito larga, mas
sim muito mas
sim Então, isso nos ajuda por que pintar? Para desenhar um belo traçado fino. Vou
usar meu pincel rigger e, de baixo para cima,
vou puxar a linha Então você pode fazer isso novamente
em direções diferentes, de cima para baixo, de baixo para cima. Ou até mesmo em linha reta. Basta pressionar o pincel
e retirá-lo. Não tente desenhar uma linha
reta como essa que não seja nada boa. Em vez disso, basta pressionar o
pincel e retirá-lo. Portanto, você não precisa ter
uma escova rígida para fazer isso. Você também pode tentar a mesma
técnica com um pincel menor como um pincel tamanho três por zero
ou até mesmo um pincel tamanho zero. Então tente pintar como se pequenas
linhas fossem como linhas grandes. Experimente diferentes variações. É mais como um
aquecimento antes de
começarmos a pintura real,
para que você conheça as técnicas de antemão e bastante confiança para
pintar Então, antes de passarmos para
a pintura real, meu conselho para vocês
seria tentar isso, praticar isso o máximo
possível, porque isso é o que
faremos em uma
pintura final também. E a maioria
dessas técnicas, na verdade as
aplicaremos. Se você praticar isso muito bem e tiver uma boa
compreensão, será mais fácil pintar
a pintura final. Você não se sentirá muito
assustador ou muito cético, com
medo de pintá-lo medo Te vejo na próxima aula.
7. Projeto de curso: composição: Agora vamos falar sobre a
criação de uma composição. Aqui eu tenho minha imagem de referência e agora vou
reduzi-la em formas simples para
que fique mais fácil
para nós com o Sketching Sempre que você olha para
uma imagem de referência, você pode facilmente se
intimidar ao olhar, e se você não estudar sua imagem de
referência forma cega, se estiver
tentando esboçar todo e qualquer assunto que você vê em qualquer
outra imagem de evento, provavelmente
acabará com muitas coisas E quando você
tenta pintá-lo, você pode se cansar ou simplesmente não querer mais
pintá-lo. Então, para simplificar as coisas, vamos primeiro
dividir a imagem em blocos
simples e
ver o assunto que
queremos incluir E o que você achar, estamos apenas
balançando a cabeça. Quando eu olho para esta imagem, vejo que há muitas montanhas, o fundo aqui. Então temos uma
montanha ao lado dela. E aqui eu posso ver um belo campo que não
tem muitos detalhes, mas parece que são tons de
verde e amarelo, como,
acho que provavelmente, as flores que você vê em primeiro plano Eu também examinaria seus diferentes
lugares neste jogo. Então, o que estou planejando
fazer é apenas planejar morte de
uma ferramenta como Morgan para o show, porque é
a mais proeminente. E as montanhas que eu vejo são o pano de fundo,
que é
basicamente é
basicamente um, formam muitas
camadas diferentes entre as crianças. Mas eu sinto que você não
precisa incluir todos esses derivados integrais
das Montanhas É melhor
mantê-lo afastado da posição
da forma mais simples possível. Então aconteceu, incluindo
todas essas camadas. Vou pegar
essa montanha de leitura na parte de trás do peito, aquela abaixo dela. E vejo que é um pequeno
pedaço de terra aqui. Eu vou contribuir com
isso também. Talvez essa coisa
da montanha a seguir, eu definitivamente quero que essa
parte dos pés sinta
completamente essas
tendências que vemos em você. Então você não precisa
esboçar essas árvores. Nós podemos pintá-los. Tudo. Finalmente consegui
uma camada pintada. Mas você não tem que
esboçá-los porque, de qualquer forma,
você vai
falar com
tintas guache, então
acabará cobrindo seus
esboços e Wilson,
assim, incluiremos essas árvores
e descobriremos que o Próximo definitivamente
quer
incluir e descobriremos que o Próximo definitivamente esse limite. Então, novamente, quando se
trata de árvores que são TCJA, eu não quero incluir
todas essas árvores que ao mesmo tempo também
não querem desenhar, pintá-las com vergonha Mais uma vez simplificado
e meio que
faça essas formas que
são muito parecidas com arbustos Por aqui eu vejo muitas tendências. Então, se eu mencionei todas essas coisas para você também, é
isso aí. No entanto, não
desenharemos os dados de flores
que temos que pagar. O solo primeiro e
depois vamos colocar as flores em
camadas são perfeitas. Por enquanto. Vamos apenas mantê-lo como está. Você não precisa
esboçar as flores nenhum elemento
que você vê aqui Isso é mais do que suficiente
para o Sketching. Você pode ver insetos.
Você começa a estudar a imagem de referência ou qualquer outra imagem que
tenha planejado. Para este projeto. Lembre-se de
dividi-lo nessas formas simples para que você não
tente ficar em pé. Se você está tentando ir às cegas e começar a desenhar coisas, você pode acabar desenhando,
aprendendo muitas coisas indesejadas ou
indesejadas Para evitar isso, tente primeiro quebrar todos os
seus elementos ,
entenda essa evidência. Você pode realmente querer
o corpo do Sketching?
8. Projeto de curso: esboço: Ok, então agora eu coloquei
meu papel em camadas que mostra
seis por 8 “, exatamente o tamanho da minha moldura Agora, antes de começar a desenhar, vou colar com fita adesiva Agora que a gravamos, vamos começar a esboçar
nossa composição Vou deixar
um pouco de espaço aqui para que possamos adicionar
o cantado mais tarde. Retirou a montanha
que está na parte de trás. Em seguida, estou desenhando outra
camada da montanha. Como eu disse, meu estilo
é muito simples e solto e eu gosto que minha
pintura reflita isso. Não vou acrescentar
muitos detalhes à minha pintura, mas você verá que
o resultado também
parecerá completamente diferente
e interessante. Portanto, nem sempre se trata de tornar uma paisagem
super realista. Às vezes, você pode
ser o mais simples
possível e ainda assim ter um resultado
bonito. Agora estou desenhando a montanha
que podemos ver. O amigo. Agora vou desenhar o BU que você vê em primeiro plano É isso aí, que você
tenha seu esboço. Se você quiser também
adicionar as árvores,
você pode, mas de qualquer forma, cobri-las
completamente com a tinta Portanto, eu aconselharia você a não
esboçar nada a partir de agora. Talvez você possa esboçar
na camada base. Quando terminarmos de pintar
a camada base, porque vamos pintar novamente em cima dela
para as linhas
do lápis sejam
facilmente cobertas com guache Então, por enquanto, vou parar por aqui. Te vejo na próxima aula.
9. Projeto de curso: montes de pintura: Em seguida, vamos começar
pintando nossa composição. Então, a primeira montanha
que vou pintar com essa que está
na parte de trás, pé
direito, desta montanha, estou planejando
algo que tenha uma forma verde
muito clara, mais como uma pasta
de folha verde. Então, para obter essa cor, vou misturar
verde oliva com branco. Então, eu já tenho tubos de
tinta
comigo para verde-oliva e branco. Mas se você não tem certeza de como misturar seu verde oliva
, vamos
voltar a este gráfico e
recapitular um pouco O verde que vou
pintar é quase muito próximo desse
verde aqui. E se você se lembrar, obtivemos esse verde
misturando preto em nosso
creme recém-misturado que obtivemos da mistura de amarelo limão
e azul primário Assim como
amarelo primário, azul primário. Então, quando você mistura essas duas
cores, você obtém o verde. E a essa mistura, adicionei preto. Então eu tenho esse lindo tom verde-oliva. O verde oliva que
eu tenho aqui é, não
posso dizer, muito
próximo da sombra. É bem mais escuro
em comparação com isso. Mas há mais ou menos. O mesmo, semelhante. Só que isso é
um pouco
mais escuro do que essa coluna, certo? Então, a essa cor, vou adicionar branco. Então eu observei essa cor verde oliva
em particular aqui e você pode ver que está muito escuro e não quero
que seja essa coisa. Mas de qualquer forma, vamos
adicionar branco a ele. Então, mesmo que seja
um pouco mais ou menos desse tom que você vê aqui no cartão de
amostra ou mais escuro, isso realmente não importa
porque vamos
adicionar branco a ele e
vamos clareá-lo Então, vou usar meu
guache como
tinta guache , pois queria ter
esse E tem que cobrir o
branco do papel. Então, adicionei
muito menos água a este botão e o tornei com uma consistência cremosa Agora que essa mistura, vou adicionar a cor branca. Então, se você estiver misturando Your Greens, certifique-se de misturá-los
em quantidade suficiente pois vamos
usá-los muito nesta pintura. Portanto, a pintura é mais verde e menos de
qualquer outra cor. Portanto, se você estiver misturando
qualquer um dos tons, certifique-se de
misturá-los em quantidades maiores. Porque mesmo que você esteja
tentando misturar a cor novamente, qualquer tom específico, é impossível obter
a tonalidade exata novamente. Portanto, misture-os em pequenas
quantidades extras para que você não fique sem aquela tonalidade
específica. Certo? Em seguida, como eu disse, estou planejando pintar como uma espécie de
cor verde colada aqui Então, sempre que você estiver misturando
qualquer cor com branco, sempre
certifique-se de misturar a cor branco
em vez de a tinta branca em sua cor Porque estamos buscando
algo mais básico de cor. Portanto, só faz sentido
misturar o verde com o branco. Estou apenas
pegando um pouco de verde aqui e misturando Faça esse corpo branco. Mais uma vez,
lembre-se da consistência da lavagem. Então, estou adicionando apenas
lágrimas na água. E eu também o
quero em mais quantidade porque temos que
cobrir quase toda essa raiva. Agora que essa mistura, quero adicionar uma
pequena quantidade,
como uma quantidade muito sutil
de amarelo, amarelo primário Só para conseguir aquele bom
calor baseado no green card. Colocando uma pequena
quantidade de amarelo. Estou apenas misturando
este espaço para ficar verde. Agora vou pintar
essa cor aqui. Se você misturou
suas tintas guache na consistência certa, não
terá problemas
em colocar sua tinta em camadas Se você acabar com uma pincelada
seca, significa que sua mistura precisa
de um pouco de água. Eu terminei com aquela montanha. Em seguida, quero passar
para a próxima que contém
esta montanha, vou pintar
o mesmo verde oliva, mas vou
adicionar amarelo nela. Novamente, vou colocar a tinta
na minha consistência de
guache Então, adicionando
menos água para apostar. Vamos começar a
pintar essas montanhas. Como você pode ver quando
tentei chegar quase no final, minha tinta está ficando com
uma consistência de aquarela Então eu quero parar
aqui e tentar misturar a mesma tonalidade novamente. Não se
preocupe muito com a textura do pincel, mesmo que você acabe recebendo essas pinceladas,
tudo bem Pessoalmente, gosto desse
toque na minha pintura. Em seguida, vou
adicionar amarelo a esse verde
oliva novamente. Muita tonalidade amarela. Use essa sombra aqui. Em seguida, estou adicionando um
pouco de azul, azul
primário, nesta azeitona escura. O verde dominou o azul. Estou adicionando mais azul
nele. Então é só uma cor. Estou usando o mesmo neste lado. Vou cobrir esse lado
da montanha com
esse tom de cinza. Se você acabar com
esses transparentes
, tudo bem, isso é feito
com uma camada base para secar. E uma vez que
me treinou para voltar para cima da mesma
folha, ela deve ser capaz de cobrir essa hemorragia
branca de transparência Para pintar essa montanha, vamos repetir a água onde aprendemos na aula de Técnica de
Pintura. Então, vamos
criar uma impressão
de que a montanha tem árvores. Então faça isso acontecer. O que vou
fazer é usar verduras diferentes e misturar
e
combiná-las e criar uma textura nesta montanha que se pareça mais com essa Muitos tons diferentes
de árvores estão acontecendo aqui. Se você olhar a imagem de
referência, poderá ver claramente que
essa montanha em particular está repleta de
diferentes tons de cinza. Vamos
tentar imitar isso, mas não precisamos ser
muito realistas sobre isso Vamos nos
divertir um pouco e usar as pinceladas
a nosso favor Portanto, você não precisa ser
muito específico sobre a cor verde que
usará aqui. Basta misturar e combinar os
diferenciais. Isso deve ser mais do que suficiente. Pressão. Desculpe,
pressione seu pincel e faça uma boa impressão redonda. Então, aqui você pode ver
que estou apenas tentando misturar tons
diferentes e isso
é verde claro, verde escuro. Depois, há também aquela prateleira. Bom, não ficou verde. Agora, eu quero que um Greens supere um modo brilhante como
amarelo, verde Então, estou adicionando amarelo
ao meu verde aqui. Mais uma vez, aquela bela cor verde
fresca. Estou adicionando mais amarelo. À medida que me aproximo de
uma encosta e da Índia, estou adicionando mais verdes escuros Então, eu terminei com isso. Parte da montanha
10. Projeto de curso: campos de pintura: Em seguida, vamos passar para
essa parte do campo. Então, para isso, vou tentar
a técnica de molhado sobre molhado. Então, vamos colocar água em camadas. A água não é muito
limpa, então você pode ver os verdes, mas tudo bem. Você pode colocar
a água limpa em camadas. E antes que
seque, você vai misturar amarelo
limão com verde Tenha essa bela cor verde de
grama. Isso junto com os
amarelo-limão. Mas ele se casou por mensagem aleatória, vou
tirar meu amarelo limão. Certifique-se de que eles se misturem bem. Em seguida, para o lado do campo, vou usar um verde um
pouco mais escuro do que isso Então você vê que temos
lotes de verde aqui. Tudo bem? Então,
vou deixar esse verde um pouco escuro e vou colocá-lo em
camadas aqui. Em seguida, vamos
pintar essa parte
do medo, em vez
de Flowers. Então, para isso, novamente,
para o fundo, eu quero pintar um verde que seja um
pouco mais escuro do que este Porque se você quiser, se estiver optando por
um tom mais claro
, ele meio que se
fundirá com este Então, precisamos de algo
que
seja mais escuro do que
esses ainda verdes Certifique-se de ter
quantidade suficiente da mistura de cores pois há uma área muito grande e você precisa de muita tinta. Então, misture quantidade suficiente. Não se preocupe muito com essas pinceladas que você está recebendo enquanto
eu estou pintando aqui Como eu disse, relaxe. Não dê muita importância a ser perfeito, mesmo essas pinceladas ou algo que acrescente muita textura, sei que a maioria de vocês pode se sentir desconfortável em
adicioná-las à sua pintura Mais tarde, porém, você verá
que vamos
cobrir esse
fundo específico com flores, então isso realmente não importa e essas pinceladas não
serão vistas de jeito nenhum Deixe que seja como está, mesmo que você tenha
essas pinceladas aqui e então está tudo bem. Você não precisa
tentar encobrir isso. Vou usar esse
verde escuro que tenho aqui. E eu vou pintar aquelas pequenas árvores que você vê
no meio da cena. Novamente, você não precisa ser
muito perfeito sobre isso. Apenas desenhe do
jeito que você desenhava as árvores
quando era mais jovem, quando estava na escola
, na infância. Isso é mais do que
suficiente. Vou fazer com que o tamanho da árvore um pouco maior do
que o que temos aqui. Então, como está mais
longe dessa área, medida
que chegamos a essa
parte da paisagem, as árvores terão um tamanho um pouco maior em
comparação com essas Mantenha as formas muito básicas. Agora acabamos com
os medos, seleciona. Vamos passar para
os botões das flores. Vamos pintar todas
as flores que você vê
nessa área usando amarelo. Portanto, você precisará amarelo
primário e
também do amarelo quente. Então, essas são as duas cores
que serão usadas para as flores e seus verdes, então você não
precisa se preocupar com isso. Mas sim, principalmente verdes e amarelos são as cores que usaremos na próxima.
Nos vemos na próxima aula.
11. Projeto de curso: flores de pintura: Ok, agora vamos começar a
pintar a parte floral. Essa é a área onde todas
as flores estarão. Antes de pintarmos as
flores, primeiro vamos pintar os caules. Se você se lembra da nossa aula de Técnicas de
pintura. Fizemos um exercício em que desenhamos certos traços
usando o pincel rigger Então eu disse que se você não
tem um pincel rigger, você pode usar um bom pincel de linha fina de
tamanho zero ou três por zero Portanto, use qualquer pincel que
você se sinta confortável usar e que possa proporcionar
uma boa localização de luzes. Agora, como essa
área é serrada, para obter uma folha verde
específica, temos que desenhar as hastes
dessas flores de tom um pouco mais escuro
que esse um pouco mais escuro
que Vamos adicionar Ada
black nessa mistura verde. Ou você também pode adicionar Burnt
Sienna para escurecer o verde. Vou começar
do ponto mais distante
porque os caules de Aadhaar
serão um pouco menores e variados serão um pouco menores Quando você chegar ao primeiro plano, as hastes ficarão um pouco
maiores Então, vamos começar
desenhando pequenos traços. Eu sinto que essa cor é muito escura, então vou
clareá-la novamente, mas meu amarelo faz essas linhas em direções
diferentes, de modo que há
muita variação porque
suas raízes na natureza estão lá Quando você vê uma sensação floral, elas não estão todas
na mesma direção. Soccer Vlassa para
o lado direito ou Flowers para cima voltado
para a esquerda Então, vamos fazer com que essa variação
aqui tenha ocorrido neste campo. Em seguida, vou adicionar um tom um
pouco mais escuro também, só para dar aquele baralho Então, agora que terminamos
com a barra transversal, pintando os caules e outras coisas, vamos continuar
pintando as flores Quero começar com esse amarelo agradável e
quente, que é um amarelo profundo
permanente. Portanto, a maioria dos amarelos
geralmente são transparentes,
embora sejam guache
e, embora sejam
considerados grandes, todas as cores, como o amarelo, Então, para isso, vou
adicionar muito pouca quantidade de branco ao meu amarelo aqui. Eu vou pintar as flores. Só vou fazer
uma bolha. Isso é tudo. Como você pode ver em
seus cursos de referência, há muitas dessas
flores nos pés Sugira que fique à vontade para preencher toda a área com
o máximo de flores possível. Em seguida, estou usando amarelo limão, que é amarelo primário. E adicionando algumas flores
com essa cor também. E estou assistindo
o uso do amarelo primário em
Sarnoff como um bom destaque
para essas flores amarelas quentes Não precisa adicionar isso
a todas as flores, apenas abasteça a urina,
que é mais do que
suficiente para que possamos parar aqui com as flores. E a seguir, mostrarei como
você pode adicionar detalhes
usando lápis de cor Te vejo na próxima aula.
12. Projeto de curso: usando lápis de cor: Agora que estamos quase
terminando nossa pintura, e ela está quase
90% pronta. Os dez por
cento restantes são onde adicionaremos detalhes usando lápis de
cor Então, o que vou
fazer agora é escolher uma cor verde mais escura Então, esse é um tom
chamado verde seiva, e eu vou te mostrar como fica. Essa é a sombra. Eu vou usar a forma. Vou apenas fazer uma sombra
leve nessas montanhas. Gosto de como os lápis de
cor adicionam uma textura agradável a essas
montanhas, em vez de apenas mantê-las muito simples Em vez de deixar as
montanhas como uma cor sólida, adicionar lápis de cor dá um bom passo e a textura
adiciona mais beleza a ela Agora isso é algo totalmente
opcional. Se você não gosta
de lápis de cor, pode deixar sua
pintura como está Mas se você quiser experimentar
com lápis de cor e ver as diferentes
versões, você pode criar Também pode ser seu próprio estilo, já que esta aula é mais sobre como encontrar seu
próprio estilo criativo, experimente
diferentes mídias que não precisam ser necessariamente
com lápis de cor Também pode ser com tintas. Ou mesmo à base de óleo qualquer outro meio de fundo que você prefira usar e que possa ser facilmente incorporado à sua
pintura, pois lava um meio muito versátil e combina com
qualquer outro Portanto, você pode usar
qualquer meio em cima do guache, desde que tenha
um bom acabamento fosco Eu só vou escurecer as bordas
laterais desta montanha. Em seguida, vou pegar
esse tom verde mais claro, que é verde grama. Vou adicionar isso
a essa montanha escura. Não será visto
quando não estiver vendo bem,
mas tudo bem. Estamos apenas adicionando uma pequena
diferença na tonalidade daquele
bloco de cor completamente escuro que eu esqueci completamente de
amostrar. Também há uma bela cor verde de
grama. Estou usando o mesmo corte
para adicionar textura. Aqui está. Não está escurecendo
muito, muito ligeiramente. Aplicando pressão no meu lápis. A mesma coisa
que eu quero fazer
aqui é apenas não
tentar deixá-lo muito escuro. Apenas uma leve pressão
era mais do que suficiente. Agora, adicionando uma cor mais escura que
retira a cor verde novamente. E só vou
sombrear essas áreas. Vou adicionar um pouco de sombra aqui porque as montanhas definitivamente terão leve sombra caindo
nesta área. Apenas escureça um pouco a borda das montanhas onde
você a vê começando Também aplique uma leve textura
nesses arbustos. Em seguida, estou usando uma
bela cor marrom, talvez avelã,
que é marrom Eu gostaria de usar
um marrom mais escuro. Portanto, essa é uma expressão de
meta compartilhada. Então essa é a cor. Vou adicionar a parte dessas árvores
que você vê aqui. Então eu também vou adicionar
algumas ramificações aqui e ali. Então parece que
há árvores aqui também. Estou usando um desculpe escuro, uma cor verde seiva. Temos uma cor cinza, então você pode
usá-la para adicionar sombras Aqui. Acho que vou usar
a seiva verde. Você também pode usar lápis de passo para adicionar padrões de
combustível, apenas para ter uma pequena
variação dessa cor Em seguida, estou usando essa cor
amarelo-limão e repassando os anos em
que pintamos de amarelo. Só para dar a impressão de que há poucas flores
na gestão. Finalmente, vou usar
essa cor laranja aqui e vou
adicionar um pouco de sombra, secando-as para que
pareçam nuvens coloridas quando terminamos com nossa pintura. E agora é hora de
removê-los. Fita adesiva. Aí está você. Você
finalizou sua pintura de paisagem. Espero que você possa
acompanhar e concluir
este projeto comigo. E se você tivesse, então espero que tenha encontrado pintura, essa pintura de
paisagem. Te vejo
na próxima aula.
13. Considerações finais: Espero que você tenha gostado dessa
aula tanto quanto eu gostei de ensiná-la a você e ter aprendido algo com ela. Seria ótimo se você pudesse deixar seu feedback aproveitado pois isso poderia ajudar outros alunos entender melhor a aula Também seria ótimo
se você pudesse postar seus projetos aqui
na seção Projeto Eu adoraria
vê-los e dar minhas avaliações e
feedbacks Caso você tenha
alguma outra dúvida, à
vontade para entrar
em contato comigo no meu Instagram,
a tinta dos desejos Te vejo novamente
em outra aula.
Vidya Kumaresan, Illustrator
