Procreate Fix-It: limpe sua arte para impressão em minutos - meu próprio conjunto de pincéis de Fix-It incluído

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Jessica e eu amo Procreate. Desde que o Procreate surgiu, eu o uso. Eu ensino isso desde cerca de 20:11. Eu criaria coisas como essas para cartões comemorativos E eu faço algumas pinturas lá que não quero fazer na vida real porque estão muito empoeiradas e assim por diante Então, há um método que eu uso no Procreate para criar uma aparência pastel suave E isso é divertido e eu faço isso, mas passei tanto tempo na Procreate que não estou fazendo arte original na procriação, estou basicamente brincando com a arte que fiz no mundo real Na maioria das vezes, a arte do mundo real, como aquarela e tinta e assim por diante, não imprime bem como A superfície do papel, geralmente para aquarela, é irregular e faz com que as linhas de tinta fiquem E então, quando pintamos, ancoramos o desenho e pintamos sobre ele Na maioria das vezes, estamos obscurecendo ou em filas. E então eles se deparam com uma situação de impressão como cinza e não preto. E nossa aquarela respira como aqui embaixo. Nossas letras atingem um solavanco e vão para o lado de nós. E, acima de tudo, qualquer pessoa que usa sua ilustração do mundo real maioria das vezes precisa corrigi-la E procriar tornou esse processo não apenas fácil, mas também delicioso E eu queria fazer essa aula há muito tempo para compartilhar esse processo com você. E eu finalmente consegui resolver isso, e é isso. Essa classe é para usuários intermediários ou avançados de procriação Não haverá nenhuma explicação inicial para tudo, mas será passo a passo E estou fornecendo a você um conjunto de pincéis próprio que criei para fazer o trabalho que isso tem que fazer. Agora, vamos consertá-lo e fixá-lo em sua obra de arte. Você aprenderá como recriar suas criações no Você pode desmontar sua ilustração à medida que passa por esse processo de correção. Você pode desenhar uma linha para pinturas futuras, você pode recombinar elementos, pois há muita mágica disponível E você pode acessar tudo isso por meio desse procedimento de correção. Então, nosso projeto será que você me acompanhe para consertar uma pequena pintura e, em seguida, um esboço bem aproximado de um caderno de desenho Isso é realmente uma bagunça e vamos deixá-la bonita e arrumada Então, na última aula bônus, apresentarei algumas obras de arte muito desafiadoras e muito confusas E você pode sair sozinho e transformá-los em algo bonito. E você pode usar esses pincéis e essas técnicas para usar a partir de agora para preparar sua própria arte para impressão? 2. Suprimentos simples: A lista de suprimentos é muito curta. Você precisa de um iPad, precisa do aplicativo Procreate e precisa de um lápis Apple Além disso, quero que você baixe meu conjunto de pincéis e imagens da seção de recursos da aula. Presumo que a maioria de vocês saiba como instalar um conjunto de pincéis Caso contrário, a coisa mais importante a saber, e acho que ainda é verdade, é que você deve estar no site, não no aplicativo. E se estiver, você clica em projetos. E nos projetos existem recursos. E abaixo dos recursos estarão os arquivos para download do conjunto de pincéis e das imagens com as quais poderemos trabalhar Agora percebi que muitos professores do Procreate também fornecem paletas E eu não, porque eu mesmo não trabalho com eles. Da mesma forma que você costuma criar paletas no Procreate, o que estou fazendo é trabalhar com uma obra de arte original E naquela obra de arte original, minha paleta, há todas as minhas cores e todo o CO, muita bagunça está realmente com todas as minhas cores e todos os valores das minhas cores já estão Então você verá que vou usar o seletor de cores o tempo todo para encontrar as cores da obra de arte original, que será nossa camada inferior Portanto, não é necessário fornecer paletas . Nós os forneceremos para nós mesmos quando precisarmos deles. Então vá e baixe os pincéis e as imagens. E eu vou te ver no próximo vídeo. 3. Fix-it para linhas de tinta: Essa é uma das pequenas pinturas de duas polegadas que fizemos no meu último workshop do Skillshare, que tratava de criar seis delas e me divertir muito fazendo E é pintado com aquarela sobre papel aquarela. E parece muito bom, certo? Mas decidi que gostaria de usar isso. Vou escrever cartões comemorativos, um dos meus pequenos, que usam uma pequena ilustração quadrada E terminamos. Eu imprimi. Não parecia tão bom quanto era um dólar e parecia que as bordas não estavam nítidas. E era um verdadeiro mistério até que eu tirei uma foto dela com meu iPad trouxe para o Procreate e dei uma olhada nela Em procreate, eu trouxe uma tela que tem um tamanho de letra grande Você poderia usar um A4, qualquer coisa que você quisesse. Mas, em vez de apenas criar um novo documento a partir da própria foto, quero controlar o tamanho da minha limpeza final e a resolução é muito importante porque ela precisa ser de 300 DPI Então, vamos dar uma olhada aqui nas informações e dimensões do Canvas e você verá o que eu tenho. Eu tenho 11 de largura, 8,5 de altura e 300 DPI. E essa é a tradução de pixels ali mesmo. Mas isso não é realmente o que importa. Então é aí que eu estou começando. Tudo bem, então este é o meu documento e vou entrar em ação para adicionar procurando meu portão e pronto Tudo bem, e quando chega, é destacado dessa forma para que possa ser redimensionado Quero que meu original seja maior. Quero dizer, meu original limpo não deve ser maior do que o original. E isso é arbitrário. Você pode fazer com que seja o que quiser. Mas eu meio que gosto disso e vou tocar na seta e então eu tenho esse tamanho todo SAP Então, a primeira coisa que vou querer fazer aqui é superar o choque do que isso parece, abertura e procriar, e você está olhando para cima, bem de perto, porque eu preciso, bem, eu não estava mal E quando você coloca o nariz lá dentro como a visão de um inseto, a história é um pouco diferente. Infelizmente, quando você imprime, essa história diferente aparece e você não quer isso. Uma impressão não é apreciada por ser desleixada, como uma obra de arte original, muitas pessoas realmente apreciam a folga, mas quando você imprime coisas como cartões comemorativos e assim por diante, ilustrações para produtos, ela não é A limpeza sempre foi feita no Photoshop e não é fácil e você não está usando um lápis E eu me cansei do Photoshop. Eu era um testador beta do Photoshop. Então você pode saber há quanto tempo isso foi. E eu acho que o Procreate é uma maneira muito mais fácil de fazer isso. Então, portanto, essa classe. De qualquer forma, estou divagando. Então, vamos colocar camadas aqui. E a primeira coisa que vamos fazer é diminuir a opacidade da cor aqui porque queremos traçar as linhas de tinta neste desenho de forma limpa E por isso estamos diminuindo a opacidade. E vamos adicionar uma camada acima dessa camada para colocar nossas linhas de tinta. Eu te dei um conjunto de pincéis para esta aula chamado de pincéis Jess. E uma dessas, era minha caneta de tinta favorita. E eu, embaixo da ferramenta de pincel, escolho aquela caneta de tinta Se ela abrir assim, basta dizer pronto Agora vamos usar a caneta para traçar as linhas neste desenho. Eu sentei e se você não sabe disso, mesmo que você seja avançado ou intermediário e não conheça esse truque, você vai querer conhecer esse truque. Você pode salvar até quatro tamanhos em qualquer pincel e ele permanecerá com o pincel, e ele permanecerá com o pincel não importa qual documento você o abra. E outra é simplesmente uma coisa ótima. Do jeito que você faz isso, você escolheria um tamanho. E então essa caixa se abre. Isso é 4% aqui. E se você clicar no sinal , ele se torna um favorito agora até quatro e talvez eles aumentem isso no futuro. Mas agora você pode ter quatro tamanhos e, para se livrar de um dos tamanhos definidos, basta pressionar o botão Menos e ele sumiu Portanto, economizei tamanhos em 12%, 17%, 24%. Este é um pincel que se afunila, então vamos fazer um teste aqui Eu vou ficar preto. E você pode ver isso porque quando eu tenho isso é uma linha fina, linha gorda, linha fina Então, isso representa 17% que mereceu. O 24, 17 é assim. Isso é meio que compatível com a espessura da linha na imagem. E essa é uma pedra mais clara. Isso também pode funcionar. Mas por causa do nosso procedimento posterior, gostei de uma linha um pouco mais grossa, então vamos nos livrar de todas as três e escolher o tamanho 17 no meio Quando estou fazendo isso, estou sempre movendo o documento porque quero que minha mão sinta confortável desenhando o que quer que esteja secando. Então, basicamente, vamos entrar aqui, vou me certificar de que estamos em nossa nova camada. Nós somos. Tudo bem. Todo mundo em todos os níveis que eu conheço estraga tudo, assim como algo ou a camada errada e eu também. Ok, então o que estamos fazendo é isso. Vamos criar um desenho de linha de tinta muito limpo de nossa obra de arte Agora, você fica tentado quando vê algo instável como isso, fica tentado a consertá-lo e corrigir essa linha Você pode fazer isso um pouco, mas não muito, porque na nossa fase de correção de cores, você verá isso. Isso faz com que você trabalhe mais e tenha mais problemas. Portanto, tente inclinar sua inclinação ao longo das que estavam lá Mas, obviamente, muito mais limpo. papel aquarela, mesmo o papel liso para aquarela , nem sempre é tão liso e o alfinete simplesmente balança sobre solavancos e fica bagunçado e Tudo bem, e também trabalhamos muito pouco e há pinturas de duas polegadas da tinta espalhadas por todo o lugar com apenas algumas outras dicas Lembre-se do seu truque de Procreate, em que, se você traçar sua linha e ficar parado, terá uma linha que poderá colocar com mais precisão E quando você soltou, eu não percebi isso por um longo tempo. Acredite ou não, quando você solta, você tem uma opção de edição na parte superior. E se você clicar em Editar, ele colocará esses pequenos pontos no final das linhas para que você possa voltar e movê-las ainda No entanto, depois de tocar no fundo novamente ou em qualquer outro lugar, ela se torna uma linha que está lá e você não pode mais movê-la. Tudo bem, então isso é ótimo para essas lâminas, pois, para esses postes finais aqui, isso é o que o portão está preso a ele, para serem As linhas do seu portão em si podem ser um pouco instáveis, mas isso depende se você quer uma aparência rústica Na verdade, quero manter as minhas em ordem porque são tábuas e, na verdade, eram músicas Eles não foram mastigados nas bordas. Então, essas linhas serão retas. Essas linhas serão retas porque são como, sei lá, concreto ou tijolo ou o que quer que esteja ao lado desse ladrilho, que, aliás, você nunca colocaria esse tipo de título do lado de fora Mas isso é licença artística porque eu gostei da aparência. Este é o famoso azulejo TO, famoso no sudoeste e famoso por ser críquete e Então, essas linhas, você não vai querer ajudar no Procreate porque você quer que elas se pareçam com as bordas, a argamassa desse tipo de ladrilho Em outras decisões de design ao longo do caminho, talvez você queira estabelecer a individualidade delas não fazendo uma linha reta para definir suas partes inferiores, mas criando uma para cada uma, para que possam ter personalidade e a mesma coisa E isso é apenas mais RD do que apenas ter linhas retas atravessando a linha reta porque esse é um tipo de portão enferrujado Vou deixar você terminar o desenho a tinta desta peça. Eu te entediaria até a morte se você tivesse que sentar e me ver fazer isso Eu sei que você pode fazer isso. Então, eu vou te encontrar com nossos desenhos de linha completos no próximo vídeo. 4. Fix-it para cores: Agora vamos abordar nossa limpeza de cores. Para fazer isso, voltamos às camadas. Nós ativamos a camada de cor novamente. E vamos até o controle deslizante de opacidade aqui e o colocamos força total , como se não fosse E estamos prontos para começar a trabalhar nisso. Então, vamos até a ferramenta de mistura e escolher a única. Esta é a minha ferramenta de limpeza e é muito mágica e você vê como funciona É, é, é minha bagunça no Maker. Então, vamos dar uma olhada no que ele faz. Isso está sentado aqui em 1%. O seu provavelmente poderia ser colocado em qualquer lugar. Eu não sei. Quero mostrar como isso se torna um pincel de limpeza. Então, vamos ampliar a bagunça. A ferramenta de mesclagem pega a cor em que você coloca a ponta e a coloca na cor ao lado dela Agora, esse 1% é muito pequeno. Essa opacidade total aqui. Mas você vê o que isso faz? Vamos nos livrar dessa bagunça verde desarrumada por Podemos nos livrar do excesso de linhas antigas que circulam aqui. Mas você tem que ter cuidado, porque você não pode começar com uma cor mais escura e ir porque está indo na direção errada, não é o que você quer Então, quando chegarmos aqui e quisermos limpar essa folha, vamos começar sempre do verde e não da cor mais escura E você vê como isso preenche e limpa bem o que temos acontecendo aqui dentro desta folha, que bagunça temos acontecendo aqui dentro desta folha, muito Talvez isso seja um pouco mais suave. Isso é algo que vamos lidar com isso por um tempo, isso vai te mostrar. Mas primeiro, vou continuar limpando. Essa aquarela muito, muito desleixada vem de um amarelo real Não tinha o suficiente em uma fenda. E é por isso que você toma cuidado ao traçar para colocar suas linhas e basicamente no mesmo lugar, porque se elas estão muito erradas, você tem muita escuridão da qual se livrar Isso é apenas 1% aqui porque é uma área pequena. E eu quero controlar o que estou fazendo. Agora do lado de fora da folha. Eu posso varrer esse excesso de linha desde que eu comece. Na cor mais clara. Novamente, temos muita suavidade, mas vamos resolver isso. Está aqui. O exterior disso é uma verdadeira bagunça. Então você pode recuar um pouco para ver o que você não vê quando está lá tão perto, eu estou vendo muito verde aqui. Então eu vou querer colocar mais amarelo nele. E eu quero corrigir isso aqui. Basicamente, tudo isso vai ser ótimo para você. Mas há ocasiões em que algo precisa de um pouco mais do que acabamos de fazer nessa pintura em particular. O que eu acho é que minha cor aqui precisa ter um pouco mais desse azul mais frio, mais parecido com esse painel e isso e que meu post aqui definitivamente precisa ser iluminado Ok. E então aqui embaixo, nós simplesmente ficamos sem cor. Quero dizer, eu posso continuar fazendo isso, mas o que eu tenho é uma situação em que, se você olhar de perto, foi muito suave. Perdemos nossa textura de nossa aquarela. Aqui. Nós nem temos nenhuma escuridão. E então temos que preencher alguns fixit. Vamos fazer isso com alguns dos outros pincéis que eu te dei E vamos passar para o pincel em vez do pincel de mistura E eu acho que vamos começar colocando algumas cores, algumas cores sólidas onde temos que colocá-las, que vai estar aqui embaixo. E então vamos escolher o que eu chamo de preenchimento difuso. E é uma forma de colocar uma cor sólida em uma área sem que ela seja realmente plana como esta. E então, o que eu quero adicionar aqui? Eu preciso de um verde mais claro. Então, para colorir, coloque o dedo para baixo e mova todos os lados até obter algo parecido com o que você gostaria. Eu gosto daquela pequena empresa intermediária lá. E eu vou entrar na minha licença e enchê-la meio confusa e vou vomitar pouco naquela área escura Vou preencher com cuidado aqui. Então eu quero misturar um pouco de verde mais escuro. Então, novamente, pegue a roda cores, a roda de cores e vá até obter uma bela escuridão como essa. E vou colocar um pouco de preenchimento no cabelo deles só para ter uma cor com a qual trabalhar. E vou voltar para o liquidificador por um segundo porque vejo o ratinho que não pego. Obviamente, isso não parece certo, mas vamos usar nosso pincel do liquidificador novamente para misturar um pouco, para que não pareça que acabamos bater em alguns pontos aqui embaixo, mas agora temos um pouco mais de variedade de cores, o que é bom Interessante, mas um pouco variado. E vejo que aqui em cima eu tenho muita escuridão e nada mais acontecendo. Então eu vou voltar, mas antes de iluminar meu verde, acho que preciso de um pouco disso aqui Então. Eu vou novamente. E desta vez pegue um belo verde claro para jogar um pouco disso aqui Ok, pegue meu pincel do liquidificador e meio que marque um pouco. Então teremos que entrar e colocar um pouco de textura, o que faremos 5. Restaurando a textura: Agora vamos querer adicionar alguma textura. Talvez um pouco mais de mistura primeiro. Tudo bem, agora de volta aos nossos pincéis. Pincéis, temos algo chamado textura de sombreamento. Apenas textura de sombreamento. Então, vamos pegar esse. Vamos dar outra olhada em nossas folhas, como aqui. Precisamos de um pouco de luz e textura aqui também. Então, vou manter pressionada a roda de cores e obter uma bela luz verde, não muito clara. Lá vamos nós. E meu menor tamanho aqui é 6%. E eu acho que é, eu vou vir aqui e tocar no meu lindo pincel de textura e colocar um pouco de forno quando você tocar nele para que fique uma bela marca visível Veja, lá vamos nós. Estamos devolvendo uma textura que precisamos ter nessas folhas aqui embaixo. Agora, isso é mais claro e talvez possa usar uma textura mais escura Então, vou pegar minha roda de cores novamente e ir até conseguir alguma coisa. Lá vamos nós. Um belo verde escuro. Verde escuro. Vou adicionar mais alguns lugares de grama e vou até aquele portão e mostrar o que eu quis dizer sobre uma pequena mudança de cor. Um pouco mais de textura ali e ali. E eu acho que aqui neste caso. Tudo bem, então vamos dar uma olhada em nosso medidor. E eu senti que esse painel era mais leve do que todo o resto e precisava de um pouco desse tipo de azul nele. E esse pilar aqui precisa ficar mais parecido com este, então ele precisa de um pouco de azul mais claro nele Então, a primeira coisa que vou fazer é pegar aquele azul escuro aqui e usar meu pincel de textura de sombreamento para colocar um pouco dessa cor Talvez um pouco maior. Então, pontos e espaçamentos um pouco maiores. Isso agora começa a ficar assim. Agora temos que pegar um pouco do azul claro e fazer a mesma coisa com o poste do portão aqui deste lado. Grupos demais. Nós íamos para o meu pincel menor e íamos para o meu pincel menor. E basta adicionar um pouco de final aqui. Agora, o que você tem agora é uma obra de arte muito boa e que vai imprimir muito bem porque as linhas ficarão nítidas e a cor terá uma textura leve , eu vejo um pouco de grama aqui embaixo que poderia usar um pouco de textura. Como isso acabou sendo realmente bom? Então, faremos isso e eu vou para minha versão maior do Rush. Basta adicionar um pouco de grama suave que não fica no ar. Eu não me importo com o que está lá fora. Eu vou aparecer. Então, vá até aqui para adicionar um pouco de mistura ao solo. Então, tudo parece pertencer um ao outro. E aí temos um produto acabado, a menos que haja outras coisas com as quais você queira brincar. Agora estamos ligados todo esse tempo. A camada de cor. Eu vou torná-lo um pouco menor ainda aqui. E se desligarmos isso, ainda teremos nosso desenho de linha. E se reativarmos isso em sua linha de desenho, você ficará surpreso com quão diferente essa trava. E a razão é que nos livramos de grande parte da linha de tinta aqui. Portanto, essa é a possibilidade de você fazer uma segunda edição mais pictórica desta imagem, retirando todas as linhas E então você não tem tinta e aquarela. Você tem apenas uma pintura em aquarela. Com as linhas voltadas. Você tem a tinta e a aquarela e é muito nítida. Agora, na sua camada de cores, você também pode fazer outros ajustes. Então, vou até esta varinha mágica e escolher Matiz, Saturação e Brilho dessa lista Esses controles deslizantes aqui embaixo, faremos muita diferença na Então isso é brilho e não brilho. Brilho e escuridão, eu acho. E você pode iluminar as coisas, iluminar as coisas o quanto quiser Tem uma mudança total de valor aí, certo? Vou deixar aquele lá no meio. A saturação torna a cor mais poderosa. Todas as cores. Você pode fazer. Faça com que eles gostem desse tipo de brilho, o que eu acho que é um pouco demais Mas há momentos em que você terá algo meio enfadonho E você vai querer fazer isso com a dessaturação. Então, matiz aqui é estranho de qualquer maneira, matiz significa cor. E com esse controle deslizante, você pode fazer grandes ajustes Eles não parecem muito realistas. Mas em alguns assuntos, eles podem apresentar alguns resultados interessantes para você. Mas não vou fazer mudanças desse tipo porque acho que essa cor é bonita e brilhante e, como está onde está, acho que a saturação eu poderia ter diminuído um pouco e não queria, acho que a dada aqui Então, vou dizer que gosto muito disso e que está fechado. 6. Pintando ou desenhando? Sua escolha: Agora vou mostrar um pouco sobre o que você poderia fazer com essa camada de pintura sem linhas, o que você teria que fazer para mantê-la unida. E então eu vou até a galeria aqui e vou fazer uma cópia do nosso arquivo Então, eu não quero mudar isso. E abriremos essa cópia. Vamos para as camadas e eu vou desligar a camada de linha. Tudo bem. Então, vou começar aqui como fiz da última vez. Mostrando para você, vamos usar nossa ferramenta Blend. E vamos limpar o que está aqui sem nossas linhas pretas. Então, eu tenho esse conjunto muito baixo, cerca de 2%, um ou 2%. E a razão para isso é que eu não quero fazer marcas muito grandes, mas eu quero espalhar essas bordas de tinta até que elas se encontrem. Então, agora não temos nenhuma linha. Eu vou, vou me livrar do fato de que essa sombra parece uma linha. Vamos apenas misturar isso. Vamos vir aqui e fazer a mesma coisa. Vá até um ponto um pouco. Com a mesma ferramenta de limpeza, a ferramenta de limpeza que estávamos usando Podemos fazer uma pintura verossímil com linhas de tinta. Isso ainda está muito, muito descrito aqui, veja o que acontece quando você faz isso Você obtém seu contorno que agora não parece com tinta, mas parece que foi criado com tinta E você vê algumas dessas ações que estamos perdendo novamente, como fizemos antes. Estamos perdendo um pouco da nossa textura. Você voltará e texturizará da mesma forma que fez. Então, isso acabaria no nosso pincel. E com nossa textura de sombreamento. E então escolhendo uma cor que precisamos inerente. Acho que é como aquele verde médio ali. E então escreva nesta parte muito lisa que parece muito lisa. Vamos entrar com um pincel muito grande. Leve isso aqui. Eu vou desfazer isso. Mas podemos entrar e adicionar textura onde não há nada aberto aqui e aqui. Mas é melhor realmente fazer isso depois de limpar as linhas de pintura. Vou levar isso até o nível desse pedaço de grama, só para que você tenha que voltar completamente para o pincel de mistura Você tem uma ideia completamente boa de qual é essa aparência de pintura difusa. Ok, essa é uma linha muito nítida aqui. Ou seja, precisa estar menos alinhado, então você basicamente está jogando, você pode voltar com sua escuridão para invocar, ir nas duas direções para fazer uma espécie de equilíbrio delicado Para fazer com que pareça mais pintado do que desenhado. Tudo bem, vejo que vamos ter que pegar tinta, pincel por apenas um E nosso verde escuro e escuro. Porque tem que haver um pouco mais de definição aí. Então, vou usar a textura mais leve para definir isso Um pedacinho de grama ali mesmo. Mas depois vamos voltar e misturar isso porque não queremos a linha, mas queremos a definição. Isso não é maravilhoso? Aqui também. Então, quando sairmos, vemos como tudo isso parece uma pintura neste momento desta área. Então você pode continuar e fazer isso com todas as linhas. E você vai acabar com apenas uma pintura sem qualquer tipo de contorno E eu acho que você vai gostar, especialmente se você adicionar alguma textura. Este é o meu resultado final da minha versão de pintura difusa E eu vou te mostrar a diferença dramática aqui. Na verdade, você fez duas peças de arte de uma entrando e corrigindo a cor sem a tinta depois de fazer o contrário E se observarmos a diferença aqui, parece uma bela pintura suave, talvez aquarela ou talvez um pastel E então ativamos nossa camada de tinta, temos um estilo totalmente diferente. Pode ser qualquer tipo de dor, mas definitivamente é um desenho a tinta. E é delicioso. Tem uma aparência mais casual e alegre , quase caricatural. E você pode fazer mais arte com isso porque você tem essa camada de tinta sozinha. Então, tudo o que você precisa fazer é imprimir isso em qualquer tipo de papel em que possa pintar. E você pode fazer muitas, muitas versões da mesma obra de arte. Então, aí está nossa cor de volta. Há uma diferença entre o amor e é como mágica 7. Fix-it para um esboço confuso: Vamos tentar isso novamente com um esboço muito, muito simplista de um caderno de esboços, que na verdade estava uma bagunça Mas a razão pela qual faremos isso novamente é para mostrar como você pode ter opções, opções de cores, todos os tipos de opções ao usar o Procreate para levar sua arte da vida real a um lugar onde você possa manipulá-la Não apenas conserte-o e limpe-o para impressão, mas altere elementos reais do design sem alterar o resto. E então vamos usar nosso mesmo conjunto de pincéis. E, novamente, tenho uma página grande em tamanho de letra. E eu vou tirar uma foto e tomar cuidado porque é forma muito assustadora, tem linhas de lápis aparecendo e vamos torná-la linhas de lápis aparecendo e vamos torná-la Então, podemos acabar com uma ilustração de bom tamanho. Você vê onde estão todos os problemas, certo? E as linhas do lápis nem foram apagadas lá. Isso veio da minha casa. Um esboço muito solto. E eu vou fazer isso. Aperte a seta e faça com que ela fique quieta para nós. E eu tenho um histórico aqui que eu também não quero. Portanto, há muita coisa acontecendo. Então, vamos dissecar essa ilustração para desmontá-la. E vamos usar cores básicas de sua própria paleta, mas faremos as coisas de forma muito diferente no final, com um bug bem diferente E então eu vou, para o seu projeto final, eu vou te fornecer outra caneca como essa e ver o que você pode fazer com ela Procreate a recriação, se quiser. Então, como fizemos da última vez, vamos reduzir a opacidade dessa camada para que possamos facilmente colocar uma linha de tinta sobre E vamos adicionar outra camada para fazer essa linha de tinta. Precisamos de nossa caneta preta e nossa caneta de tinta favorita da justiça para que, desta vez, façamos algo diferente. Nesta camada vai apenas o copo e não o desenho da folha. Se separarmos esses dois, isso nos dará muitas opções e é isso que se torna realmente divertido no Procreate E eu chamo isso de brincar com partes de arte e recriar suas criações Mas esse é outro workshop que vou fazer, mas esta parte eu estou apresentando aqui para você, para que você possa usar suas novas ferramentas e habilidades encontradas, consertá-las e consertá-las Então, só a xícara vai ficar nessa camada. E, portanto, vou dizer que essa camada será a xícara. E então renomeie. E lá vamos nós. Estamos prontos com nosso pincel e somos pretos. E, novamente, vou transformar isso para criar uma linha e vou usar minha linha de peso médio aqui. E desta vez não é tão importante traçar exatamente a mesma linha porque vamos praticamente descartar essa cor, exceto pelo paladar E você verá o que quero dizer à medida que avançamos. Mas se você ver uma bolha ou algo assim e quiser corrigi-la como aqui, basta seguir em frente e criar a nova linha boa e ela não cairá em cima da outra Tudo bem. E aí está a base da nossa xícara. Enquanto estou aqui. Eu vou fazer a alça e acabei de segurá-la. Espero que minha mão não tenha ficado totalmente no caminho porque fiz essa curva. Eu o segurei lá. Desenhar, auxiliar e Procreate da mesma forma ajudará você a fazer uma linha reta e a fazer uma curva Essa é uma curva meio legal para uma música, pois é curva o suficiente. Caso contrário, ele acha que é uma linha reta. De qualquer forma, e do lado de fora da nossa xícara, vou fazer a mesma coisa e acho que você poderá ver isso melhor. Eles são uma linda alça de copo. Depois o oval. Eu não vou me importar de usar essas páginas, eu posso desenhar todas elas depois de praticar por 40 anos, mas , mas, mas, às vezes é tão bom se você puder pedir uma. eu vou dizer editar, para que eu possa puxar isso um pouco mais sobre K. E eu viro isso e me certifico de que gostei do ângulo de tudo que eu faço, e então eu posso tocar em outro lugar e isso se torna uma parte permanente do desenho Ok, agora vamos fazer nossas folhas, mas não as vamos fazer na mesma camada. E então vamos fazer outra camada. E vamos chamar isso de design de folha, renomear design de folha Ok. E vamos entrar aqui e fazer algo bonito e elegante com esse desenho de folha Em vez do tipo de bagunça que é. Novamente, não precisa, você pode torná-lo melhor. Você não precisa colocar as coisas exatamente onde está a cor porque vamos recriar, opa, foi um toque de dois dedos Nunca funciona quando eu tento desfazer de propósito, mas sempre que você não quiser, funcionará Ok. Você pode trabalhar com isso, se quiser, ou pode simplesmente assistir ou pular e fazer isso sozinho Se você entendeu o conceito e eu tenho alguma eletricidade estática por aqui, isso faz coisas estranhas. Eu sei que se você usa o Procreate, provavelmente já teve a experiência em que sua linha pode começar a pular e ficar irregular e todo mundo tem teorias sobre isso A única coisa que eu encontrei, você vê que meus dedos se tocam no poço, eu passei por um todo, tocar a moldura daquele plástico não vai ajudar Fazer com que o dedo toque na moldura do seu iPad pode impedir que isso aconteça. E às vezes eu abro o iPad para fora do canto para que meus dedos possam encostar na lateral da capa. Eu fui longe demais lá. Certo. Eu gosto disso. Então agora o que temos é que, se tirarmos a cor de lá, temos o desenho dessa mesma xícara. Se tirarmos as folhas de lá, temos uma xícara comum na qual podemos usar a cor da maneira que quisermos. Se virarmos as folhas para trás e voltarmos ao ponto partida e tivermos um belo desenho para colorir. Mas vamos manter todas essas partes separadas. Então, por enquanto, vamos desligar a visibilidade das folhas e nos concentrar em pintar a xícara. Vamos querer nossa paleta de volta. Então, vamos ativar nossa camada inferior e trazer sua opacidade de volta para que possamos tirar a cor dela E então vamos desligá-lo para tirá-lo do nosso caminho. Vamos até o pincel , vamos pegar nosso preenchimento felpudo e vamos torná-lo um pouco maior Vou desligar, colocar a camada do copo dela, desligar a camada inferior e colorir bem a camada do copo Mas vamos fazer isso em uma camada própria. E não trabalho em linha. E colorir é bom quando está abaixo da linha. E assim você pode ver o que está fazendo. E então vamos criar uma nova camada e será o carro da polícia Ok? E vamos pegar nossa escova. Desculpe, tenho que ligar isso de novo e pegar minha cor. Esqueci. Tudo bem, eu quero esse ocre amarelo claro que é o nosso plano de fundo e vamos começar com Na camada de cor da nossa xícara. Vamos colocar nossa xícara, pressionar e segurar, colocar a cor, a cor sob o contorno da xícara E estamos prontos para ir. Embora estejamos usando meu pincel de preenchimento felpudo. E eu tenho um tamanho aqui de 46%. O que adoro no meu pincel cheio de felpudo é que não é, não sei como o chamam, mas não fica mais escuro se você pegar a caneta e E adorei isso por colocar em cores planas. Portanto, tenha cuidado com as bordas porque estou usando um tamanho bem grande aqui. Mas eu posso pegá-lo e voltar e ver que não estou tendo uma sobreposição de cores mais escuras e adorei isso Então, se sua mão ficar cansada e estiver indo na direção errada, você pode escolher isso com o lápis, certo? E coloque-o de volta. Ok, então eu não me lembro do iPad, mas vou mover isso. E vou colorir o interior e a alça para ficarem um pouco menores aqui porque estou ultrapassando as linhas. Eu não preciso me livrar disso. Tudo bem, então essa é a nossa cor base. E eu acabo com meu pequeno desleixado, então não estamos lidando com isso Deixe-me colocar isso, preencher isso. Eu fico com a borracha. Lá vamos nós. Bonito e limpo. Ok, então precisamos sombreamento para tornar isso interessante. Se quisermos, para olhar novamente para o original, desligá-lo porque ele o está cobrindo Ligue esse. E depois de uma forma muito desleixada. Este estava sombreado. Então, vamos fazer isso, mas não de uma forma desleixada. Vamos nos certificar de que aterrissamos somente nessa cor. Acho que todos vocês sabem disso, mas vamos criar uma nova camada logo acima dessa tocar nela e pedir que seja uma máscara de recorte Agora, o que isso significa é que quando adicionamos nosso tom mais escuro, ele não vai ultrapassar a borda do nosso bloco de cores Esse caminho de recorte só vai colorir se é colorido na camada abaixo dele Então, veja como isso acontece, pois você provavelmente sabe e faz isso o tempo todo. Eu quero ir pegar minhas cores mais escuras. Então eu preciso desligar este e ser capaz de ver minha cor aqui. E acho que vou começar com um tom médio, não o mais escuro aqui embaixo, mas um tom médio ali Tudo bem, e então eu tenho meu pincel, e vou mudar isso do preenchimento difuso para minha textura de sombreamento. Tudo bem, e então certifique-se de que estou pintando na da máscara de recorte E desligue a outra camada da imagem e ative essa colorida para que eu possa vê-la. Layers, eu digo que eles podem te surpreender, certo? De qualquer forma. Então, com nossa textura de sombreamento, vou obter um tamanho bonito e maior e ver o que acontece Ok, este é o centro da cidade, lembra? Então essa não é a nossa escuridão. Mas vai começar a nos dar alguma forma e ver se eu vou direto ao assunto. Só vai bater no manípulo. E essa parte da caneca porque é uma máscara de recorte Então, só vai colocar cor onde há cor abaixo. Certo? Eu gosto disso e o torno menor. E vá direto para dentro aqui. E agora vou pegar uma versão mais sombria. Eu também posso ir aqui e pegar uma versão mais escura, mas eu meio que quero pegá-la do original Então ligue isso novamente, desligue isso para que eu possa ver e entrar aqui e pegar nossa escuridão. Faça aquele pequeno x pousar. Onde está a cor do tom escuro. Isso nem sempre é a coisa mais fácil do mundo. Mas se você pode ver os atos sob seu dedo, você pode fazer com que funcionem. Ok, desligue isso e ligue isso para que possamos ver. E agora vamos fazer um pouco mais do nosso sombreamento, mas agora temos uma cor de sombreamento muito mais escura Então, agora está começando a realmente aparecer. E eu quero um tamanho maior. Portanto, tem mais textura. Então eu coloquei isso até quando eu tinha 19 anos lá. Ok. E um pouco menor. Sombreie o interior do copo. Normalmente, os dois cantos são os mais escuros. E depois um pouco para o interior. Agora estamos, ainda estamos na área de cores, é por isso que eu mergulhei aqui Eu não quero. E agora vou ficar ainda menor. Vou tirar a borracha de volta do pincel. Basta adicionar um pouco de sombreamento aqui na alça e depois torná-la bem pequena Um pouco mais, Dirk, acho que é muito pequeno. Um pouco mais escuro. Na parte interna da sombra da alça. Muito bom. Eu poderia usar um pouco de suavização Então, vamos pegar, oh, vamos misturar pincel e ferramenta de mistura Eu faço isso o tempo todo. De qualquer forma. E eu vou falar sobre isso. E nós apenas ajudaremos suavizar ou sombrear as transições Deveria ter sido feito um pouco menor. Eu não queria perder tudo isso. Então, vou reduzir um pouco esse sombreador. Então, podemos meio que misturar isso 8. Possibilidades criativas: Ok, então queremos unir o sombreamento com a caneca de café para que a cor fique em um só lugar E para fazer isso, vamos até nossa máscara de recorte e pedimos que ela se funda Não estamos recortando o mascote porque isso permitiria que toda a tinta que tínhamos fora das linhas aparecesse Nós apenas pedimos que ele se funda e isso coloca os ratos sombreados onde deveriam estar na lama Só um pouquinho à parte aqui. Nesse ponto, com nossa camada de cor selecionada, poderíamos ir até a varinha mágica aqui em cima a tonalidade de saturação e assim por diante E podemos fazer coisas com a nossa cor. Nós podemos realmente saturá-lo. Olha isso. O sol apareceu ali mesmo . Eu gosto disso. Eu gosto disso. Ok. Pode ser até cinza, mas vou deixá-lo um pouco mais claro só porque é divertido Eu quero um pouco mais escuro? Não. Acho que bem no meio, onde estava. Acho que não quero mudar isso. Depois, você pode mudar a cor da xícara e ela manterá esse sombreamento Você pode ter um cartão azul e um copo verde. E o que quer que isso passe por aqui na escala de matiz Mas vou colocar de volta em 50 e mostrar a cor que temos. Tudo bem, então clique novamente para se livrar dele. E vamos agora dar uma olhada no design de nossas folhas. E vamos desligar nossa cor. E, na verdade, nem precisamos do contorno do copo. Porque se colocarmos isso em nosso design de folhas, basicamente vamos fazer essas folhas verdes e torná-las um pouco interessantes. Então, vamos pegar um verde que seja bonito e um pouco mais amarelo, uma cor um pouco mais natural. E vá até nossos pincéis e pegue nosso filme felpudo. Mas desta vez vamos ser pequenos e fazer o que fizemos da última vez. Vamos fazer a cor das folhas em uma camada separada dois. Então, estamos na nova camada das folhas. Vamos puxar essa nova camada abaixo. E vamos renomeá-lo. E vamos renomear essa cor de folha. Tudo bem? E então nosso procedimento, novamente, será ir e, com seu preenchimento difuso, preencher nossas folhas e uma opção aqui, se você estivesse na camada de desenho, seria duas E você tem certeza que quer drenar, seria encher as folhas puxando a cor para elas. Agora, isso é rápido e fácil, mas o que ele faz é combinar sua camada de cor com sua camada de linha. E não queremos isso porque queremos deixar uma variedade infinita para usar essa arte na França. Então, vamos desfazer isso duas vezes e colocar a cor em uma camada diferente, que significa que eu não posso fazer isso Então, vou usar meu pincel de preenchimento felpudo e vou preenchê-lo com verde E não demora muito e você não tem nenhuma marca errada porque o pincel felpudo não faz isso E eu saí um pouco mais gordo. Voltarei assim que terminar isso. Ok, então o que temos agora que nossas folhas são verdes e o verde está em uma camada diferente da linha de trabalho para as folhas. Então, se desligarmos o trabalho de linha, é isso que temos. Tudo bem, agora, vamos fazer o que fizemos antes. E vamos criar uma nova camada em cima disso. E vamos fazer disso uma máscara de recorte. E vamos pegar nosso pincel de textura. Vamos usar o grande porque não importa. Porque nossa máscara de recorte implica, tudo bem, vamos fazer uma, vamos pegar um verde que seja mais escuro Lá vamos nós. E vamos deixar nosso pincel um pouco vago lá E vamos dar uma olhada. E você pode ver se consegue ver o que está acontecendo aqui. Agora colocamos uma coisa interessante, e agora eu quero ir e vou pegar um amarelo, amarelo, amarelo, amarelo, amarelo. E ainda minha outra, minha textura de sombreamento, que é mais controlável E eu acho que testando alguns lados é o que é isso? 65, acho que até onde eu posso ver. Ok, vamos empolgar um pouco nosso design de folhas. E, novamente, estamos usando máscaras de recorte ou não importa se vamos ao Lions Tudo bem, então vamos analisar isso juntos agora e ver como fica junto. Então, temos nossa máscara de recorte, temos nossas folhas Eu os mantive separados por um minuto porque você verá o porquê. E vamos virar nosso cupom. Vamos virar nossa linha de copos ou arma. E aí temos uma xícara que parece muito melhor do que a que trouxemos aqui E eu vou te mostrar essa comparação. Vamos apenas ligar isso e ligá-los. Ok, então isso ou aquilo. Então, em uma impressão e especialmente em uma pequena em um cartão ou algo assim, isso vai ficar muito mais bonito. Isso seria um Kindle e meio confuso, com certeza. Ok. Então nós podemos e isso é apenas um pequeno truque final A razão pela qual eu separei tudo isso é que podemos usar essa máscara de recorte onde temos duas cores Lembre-se do escuro e do verde claro. E podemos aumentar nossa saturação de matiz e brilho. Opa, tenho que mostrar a camada. E então podemos brincar com nossa cor. Oh, isso é lindo, não é? Como se eu gostasse daquele azul com isso. Também nos aceitaremos não importa a cor com a qual você comece. Quero dizer, dependendo da cor em que você começa com isso, quanta diferença de matiz nas cores que eles parecem Eu gosto muito disso. Isso é roxo porque é meio que o complemento do amarelo Então isso é meio bonito. E o que nosso azul adoraria em k, o verde brilhante, o verde? Na verdade, vemos tudo isso. Isso também é bonito. Agora, o que está acontecendo aqui é que estamos mudando a cor dos 22 valores de verde que temos em nossa camada de máscara de recorte E é por isso que eu não fiz nenhuma alteração nisso. Estou apenas continuando agora. Estou fascinado. Então vai um pouco de azulado e um pouco de roxo novamente. E até o fim, você acaba igual à outra mão, eu acho. Vamos ver. Sim. Ok. Então, por que não tentamos algo igualmente estranho e por que não mudamos para a cor verde básica Agora que estamos bem, não sei se deixei assim. Então, só um segundo. O que vamos voltar, vamos fazer assim. Eu quero que eles queiram o garoto de cor diferente. Eu te digo se eu pudesse ver através deste telefone. Ok. Então, eu quero fazer uma alteração na cor. Talvez esse azul. Ok, então vamos manter isso. Então. Se formos para nossas camadas e pularmos para a cor base que temos, que é o verde. E começamos a brincar com isso. Vamos ver o que acontece. Obteremos a saturação de matiz e o brilho novamente. Agora estamos mudando o verde que está abaixo do sombreamento Então, vamos ver aonde chegamos Vejo que há toda uma gama de cores que não existia antes. Então esse cara é assim. O céu é o limite quando você se separa. Vocês são o que eu chamo de peças de arte. Há tantas maneiras de ir aonde estava que eu realmente gosto e acho que vou deixar isso aí mesmo. Tudo bem. Então, vou fornecer uma outra caneca para você feita de peças e esboços, uma bagunça na qual você pode criar sua própria seguindo os mesmos passos que E então você pode voltar para sua própria obra de arte e saber que pode pegar o criostato de esboços, preliminares aproximados, colocá-lo no Procreate e transformá-lo em um modelo de arte funcional 9. Aula de bônus final: Eu te prometi uma aula bônus com alguns desafios reais. E aqui está outra xícara, e é uma bagunça, e tem formas estranhas E você pode fazer o que quiser usando nossos mesmos procedimentos. Eu o salvei como um ping para você. Portanto, não há antecedentes. E quando você começar a procriar, tudo o que você precisa fazer é desligar o fundo branco e você o terá sem nenhum fundo Eu costumo trabalhar sobre o fundo branco. Em seguida, vou desligá-lo para exportar como PNG com fundo transparente. Então, esta é sua primeira imagem bônus para jogar. Sua segunda imagem é algo que eu faço de vez em quando e não quero ocupar muito tempo precioso Vou fazer o esboço preliminar mais solto de todos os tempos E então eu vou, em vez de pintar e fazer todo o redesenho na vida real, vou simplesmente trazê-lo para procriar e vou trabalhar E isso é o que é isso. Este é um esboço excessivamente solto, especialmente para mim, porque eu não digo a ele por que estou aqui, porque geralmente não desenho tão vagamente Mas o céu é o limite aqui. Na primeira dica que eu quero te dar. Vamos procriar e descobrir, ok. Quando fazemos nossa mistura com nossos pincéis Jess. O outro pincel que é maravilhoso é o pincel de textura grande. Então, se você estivesse trabalhando em planos de fundo como este, você seria capaz de devolver uma aparência realmente linda Uma das razões pelas quais eu trago um esboço para o Procreate, para trabalhar, e não apenas para usá-lo como referência, é que estou trazendo duas coisas comigo Estou trazendo a aparência, a textura da minha aquarela no papel em que trabalho Em vez de tentar fingir isso no Procreate, o que pode ser feito, é claro E estou trazendo minha paleta de cores comigo. Agora. O outro truque que eu gostaria de mostrar é se você fizesse um esboço bem leve como esse e entrasse aqui e dissesse, você sabe, o que é cor não tem vida Eu preciso de uma paleta mais vibrante do que essa. Esse é um truque do Photoshop. Então, as pessoas que o compraram no Photoshop por um longo tempo sabem disso, mas procriar fará a mesma coisa por Então, neste caso, vamos para camadas e vamos duplicar essa camada Então vamos para esse lugar onde geralmente diminuímos a opacidade Vamos mudar o modo de mesclagem. Em muitos deles existem mistérios. Você pode examiná-los e ver o que eles fazem. Mas com toda a honestidade, em todos esses anos , são apenas três, então eu usei Portanto, eles não são tão úteis sem ideias específicas em mente. De qualquer forma, aqueles que são muito legais ou se multiplicam na tela, o modo de mesclagem múltipla escurece tudo em seu esboço agora, muito escuro, Não, eu não queria ir tão longe. Hum, você pode pegar o mesmo controle deslizante de opacidade e trazê-lo de volta a todos os tipos de níveis e entre o que você começou e o que a multiplicação fez com Então você tem todas as opções possíveis. Tudo bem, o outro modo de mesclagem, e vamos usar essa mesma camada aqui, é chamado E a tela faz exatamente o oposto. Ela ilumina toda a cor. E você também pode brincar com esse efeito em um grau infinito usando o controle deslizante de opacidade. Você vai querer achatar essas camadas, Você vai querer achatar como se quiséssemos apenas clarear um pouco o original e usássemos o que gostaríamos de cabelo como Você pode mesclar essa camada para que o original com o qual você está trabalhando tenha uma cor um pouco mais clara ou um pouco mais escura Mas se você trabalhar apenas em uma camada, você terá alguns problemas porque essa camada é realmente tudo que eu não sei como explicá-la. É um filtro. Ok, então não funciona como se você estivesse reproduzindo uma edição com a camada base. Portanto, é uma boa ideia encontrar o que você quer e mesclá-lo antes de trabalhar a partir da cor final Então é isso. adorarei ver o que você fará com isso na seção de projetos. Mas espero que esta aula tenha lhe dado um conjunto de ferramentas e talvez uma nova perspectiva sobre o processo de limpeza de sua obra de arte Mesmo que você seja uma pessoa que digitaliza e acessa Photoshop no computador e tudo mais e experimente Porque é muito mais fácil e está muito na mão. E você não precisa do Photoshop e é uma receita cara De qualquer forma. Foi divertido e espero que você tenha gostado e espero que realmente aumente seu conjunto de habilidades