Escolinha do Procreate — começando esboços digitais

1. Introdução: este workshop é sobre esboçar em um iPad de uma forma que diz Fechar o máximo possível para esboçar em um caderno de esboços. O iPad é incrível, uma coisa incrível, e foi incrível mesmo em primeiro lugar quando ele saiu e você só poderia desenhar com um estilista e você não poderia tocar a tela com a mão e assim por diante e assim por diante. Ele ainda tinha centenas e centenas de arte APS desenho e abdominais de pintura, tudo o que você poderia imaginar. Assim foi. Era apenas uma peça de magia para quem se interessasse por uma ferramenta de arte ou uma nova ferramenta de arte , e era eu. Então peguei um, estudei por um ano e estudei todos os abdominais, e nenhum deles tinha manuais. E então eu pensei em montar um workshop de estúdio do IPAD que passou por todo o ano de 2012 e novamente em 2013. E centenas de pessoas aprenderam a desenhar no iPad e aprenderam como esses diferentes APs funcionavam. Havia um monte de ausentes, eram muito excitantes. A procriação veio à superfície muito rapidamente. Procreate fez tudo. Havia muitos abdominais que faziam muitos truques. Sabe, houve uma vez para aquarela e para desenhar para todas essas coisas. Mas o Procreate tinha tudo. Tinha todo o tipo de ferramenta. Tinha lápis e pincéis e marcadores e água, ferramentas de cor e textura e carvão e cran. E continua e continua. É um aplicativo complexo, mas interface Haddon. No começo, foi como quando você ligou, foi fácil. Você poderia fazer isso. A única coisa que não era fácil foi que você tinha que usar um estilista e você e você não poderia realmente ter um empate como este. E foi uma verdadeira vergonha, porque um ato maravilhoso como este foi limitado dessa forma. E então, é claro, o iPad pro apareceu. O iPad tinha estado no jogo de arte todo o meu próprio. Mas quando o iPad pro apareceu e o lápis de maçã particularmente, era um jogo totalmente novo. Não, você não desenhou com uma ponta de borracha gorda e não tinha certeza de onde iria deixar a marca. Agora você tem algo que se assemelhava às suas ferramentas de arte regulares. seu lápis e tinha um pequeno ponto. E a coisa mais importante, eu acho, é que você pode colocar sua mão na tela e desenhar. E isso fez com que fosse exatamente como ser capaz de desenhar em um iPad da mesma maneira que você faria em um caderno de esboços de papel. E eu fiquei muito animado porque eu amo a reserva de esboços. Adoro desenhar a lápis sobre planejar as coisas. E então eu amo usar inclinação e eu amo usar mídia de água, e eu amo ser capaz de misturar em, você sabe, suavizar e para direita, você sabe, notas com, você sabe, Escrita de mão real. Esta é a minha impressão real, e assim de repente eu estava completamente habilitado para manter um caderno de esboços em um iPad. Agora nunca serei honesto com você. Nunca desistirei do meu caderno de esboços de verdade, das minhas aquarelas e das minhas canetas verdadeiras. Mas o que eu amei sobre isso foi que eu faço muitas viagens e viagens de estrada, e eu faço um monte de reservas de esboços para registrar essas viagens, e eu nunca acompanho porque todo você sabe, todos os dias eu estou tendo aventuras à noite no no hotel. Estou tentando fazer essas páginas e passo muito tempo nos meus esboços, então estou terrivelmente atrasada. E então eu esqueceria tudo o que estava acontecendo. E com o iPad no lápis e procriar, eu poderia realmente fazer o diário de viagens preliminar Aiken importar fotos. Eu poderia fazer todo o tipo de coisas. Eu poderia manter um diário digital de viagens e um diário de viagens de caderno de esboços. E quando cheguei em casa, eu poderia reviver a viagem olhando para o diário digital e fazendo meu caderno de esboços com isso . Agora, há muitas pessoas que lutam contra essas coisas. Eles lutam contra essas mudanças. É como um ou eu não quero saber como fazer isso porque eu realmente amo a sensação de papel. E eu amo como a aquarela funciona e assim por diante, e ninguém está dizendo ou dizendo também, você sabe, quando a tinta acrílica apareceu. É um monte de gritos sobre isso. É que sempre foi verdade, mas cada novo meio na arte ameaça todo mundo porque eu não sei, porque eu tenho que aprender algo novo, mas isso não é um ou este é um também eo processo de esboçar no iPad é tão perto do processo de esboçar em um caderno de esboços que eu decidi fazer uma aula de compartilhamento de habilidades sobre isso e vamos fazer um esboço do mundo real, e vamos seguir os mesmos procedimentos usando o iPad e dar um resultado que é muito , muito parecidos. Mas mais do que isso, você vai saber como usar procreate pelo menos preliminarmente, para fazer um esboço até o final desta classe porque procreate tem uma interface bonita. E se você der um passo de cada vez e você e aprender como você faz, você pode usá-lo sem saber de nada. Além da interface de início simples. Este é um esboço que fiz em papel aquarela. Hum, é ah. Eu moro em Santa Fé e esta é uma parede e porta de Santa Fé. Hum, nós temos portas azuis aqui que significam boa sorte. E este é o Dobie Wall e um par de panelas de terror. E esse tipo de, você sabe, nós não temos, tipo, um monte de pavimento ou tipo acabado de coisas de civilização. Na verdade, viver aqui e viver numa estrada de cascalho. É mesmo como um símbolo elitista? Então nem vamos falar sobre isso. Mas isso foi feito com aquarelas. Eu não estou em um caderno de esboços desta vez em um pedaço de papel aquarela. E a maneira como começou Waas com um esboço a lápis. Foi muito, muito áspero, mas basicamente disposta de uma forma muito simples. Isso é muito fácil de desenhar. E tudo o que tenho a dizer é um par de coisas e bum, você pode desenhar isso. E então, depois do esboço de lápis bagunçado, foi pintado para limpar tudo. O lápis foi apagado e a cor da água foi colocada, e então esse é um procedimento realmente vital que você não pensaria que um novo aparelho Elektronik poderia fazer. Mas no caso do iPad e do lápis e procriar, vou mostrar como você traduz esse processo vou mostrar como você traduz esse processo para um formato digital. E não é porque você quer substituir isso. Pode ser porque você só quer fazer uma versão diferente das coisas é que essa é a nossa classe. Anuncie nosso projeto e, uh, junte-se a mim no início 2. No começo: Começando pelo início do rial significa começar pelo início do rial. E por isso precisamos de procriar. Teremos três mantimentos para esta aula. Um deles é o aplicativo pro criar. Um deles é um iPad. Este é um estúdio profissional. Você não precisa disso. Você precisa de qualquer iPad que eu trabalhe com o lápis de maçã. Você precisa de um lápis de maçã. Então, com essas três coisas terá tudo o que precisamos. Então vá para a loja de APP, aperte o botão de pesquisa tipo procreate na pesquisa, e você deve vir acima com isso. Este é o ícone apropriado. Eu não sei o que os preços thes dias porque eu tive procreate para sempre, mas eu sei que é apenas cerca de US $10 ou algo assim. É provavelmente o melhor valor numa oferta de arte do mundo inteiro. Verdadeiramente, quando você abre uma procriação recém-instalada, você não vai ter todas essas coisas. Eu tenho isso porque ele trabalhou com procreate o tempo todo e tudo o que eu dio. Mas você vai criar uma nova tela para trabalhar aqui em cima Neste canto, você pode selecionar adicionar as pré-existentes. Você não se importa agora porque você não tem nenhum, você pode importar coisas e você pode importar uma foto. Mas não queremos fazer isso porque vamos aprender a esboçar em termos muito simples. E então vamos apertar o botão mais. O botão de adição dá-lhe muitas opções de tamanhos de página que são comuns por uma questão de simplicidade. Vamos apenas escolher o tamanho da tela e a tela em branco. Mas em vez de gritar e fugir, eu quero que você entenda o quão maravilhosamente simples este aplicativo é neste formato. Este aplicativo é tão complexo e pode fazer tanto, e você pode ir tão longe com ele. Mas a beleza é que quando você abre o aplicativo, nada disso nos mata lá. O que abre é muito, muito simples e fácil de lidar. E provavelmente terá até algum pincel pré-selecionado para que você possa simplesmente colocar seu lápis e apenas desenhar coisas tão simples. Então, se você nunca desenhou com um lápis de olhos em nosso amplo lápis em um tablet antes, você pode querer fazer um pouco de amostragem aqui não é desfazer. E você não ia querer isso também, tenho certeza. Então é tão simples como isso. Como este é o jardim de infância, vamos aprender a desenhar em nosso iPad com o Procreate exatamente da maneira que esboçaríamos no papel. E então o que precisamos para esboçar no papel de acordo com a maneira que eu ensino esboçar de qualquer maneira, é um lápis. Então aqui em cima está um ícone que é para escolher pincéis, e a biblioteca de pincel é super exagero. E o meu é especialmente porque eu tenho pincéis que são importados por certas razões. Mas o seu será agradável e cheio de escolhas. Muitas escolhas para começar. Vamos trabalhar com esboços como categoria, está bem? E você tem escolha de um lápis técnico no lápis HB e um lápis seis B, o que seria mais manchado. Um dos meus favoritos é um lápis Narendra. Só porque é simplista, mas vamos começar com algo que você está familiarizado, que é um lápis HB, e então nós tocamos de volta em nossa tela e este é nosso lápis HB, como lápis no papel. Só porque é simplista, mas vamos começar com algo que você está familiarizado, que é um lápis HB, e então nós tocamos de volta em nossa tela e este é nosso lápis HB, Apenas Azizi é congee. Então, à esquerda, aqui estão apenas dois controles e, em seguida, seu botão de refazer desfazer. Então é assim que isto é simples. O controle superior é o tamanho do seu traço. O lápis de maçã, também em muitas ferramentas, será sensível à pressão, mas este é apenas um deles. Eu não tenho um conjunto assim mesmo. E, uh, eu tenho esse controle deslizante todo o caminho até o topo. Mas em qualquer lugar lá dentro, vamos a meio caminho. Você vai ter um isqueiro, uh, espera na fila para facilitar a visibilidade. Vou manter meu lápis com essa , espessura e aqui embaixo, esse outro controle é a opacidade. Então, no topo, você tem o mais escuro na parte inferior que você tem. Você não pode ver nada. Então todo o caminho por aqui, você tem uma mudança de valor e a liga cobre mais leve enquanto você desce. Então eu gosto do meu. Você sabe, cerca de 3/4 como um chumbo cinza seria a cor que você vai desenhar com é escolhido com botão de cor. Está no canto superior direito, e a cor controla o ar familiar para as pessoas que já usaram um computador. Mas você tem um paladar e você pode escolher uma cor de lá e você pode mover isso por aí . Você notou que, à medida que você faz, a cor no canto superior direito está mudando para o que você vai usar. Então, se fôssemos a um marrom escuro, digamos e estávamos desenhando com isso, temos um lápis de cor juízes, magia é que poderia ser em qualquer cor que você possa imaginar. Mas eu vou voltar e eu vou pegar o preto porque nós vamos começar do início . Então esta ferramenta é a ferramenta de borracha, e isso é óbvio também. Então, se usarmos essa ferramenta, ela também tem um monte de opções que são as mesmas que suas escolhas escovadas. Então você pode estar usando uma borracha com exatamente as mesmas propriedades que seu pincel. Mas o que vamos fazer é pegar uma borracha grande porque eu quero me livrar de tudo isso, e vamos manter a borracha em plena capacidade. Então vai se livrar das coisas quando eu for assim. Se não o fizéssemos, poderíamos apagar parcialmente, e muitas vezes falo sobre fazer um esboço leve e não apagar a coisa toda para corrigir isso. Isso funciona muito bem aqui. Você faria algo assim. Toda vez que você passar por cima, vai ficar mais leve. Então, se você estivesse fazendo letras e você tivesse que movê-lo, mas você queria o guia, então isso seria útil. Há outras maneiras de fazer isso, no entanto, também. Mas vou pedir ao Lee para apagar tudo o que está aqui para que possamos recomeçar e recomeçar. Muito simplesmente. Vou voltar para o lápis e estamos prontos para começar o uísque. 3. Esboço da porta: Então vamos começar como se tivéssemos um pedaço de papel, uma página do caderno de esboços e um lápis, e vamos começar desenhando o melhor círculo que pudermos. E estamos trabalhando com linhas esboçadas para que tenhamos o melhor círculo que sabemos desenhar. Você vai notar se você inclinou para o lado de um lápis amplo. Ele age exatamente como lápis riel, e vai fazer um tipo mais gordo de uma linha de sombreamento. Então temos um círculo que é muito bom. E então vamos cruzar o meio do nosso círculo com uma linha reta bem no centro. Então, de onde isso atinge um círculo de cada lado, vamos trazer uma linha reta para baixo agora no Procreate. Se você desenhar uma linha e você não pegar o lápis para cima, ele irá corrigir essa linha para você. Também teria traçado um grande círculo para nós se fizéssemos isso. Eu mostro-te se eu desenhar um círculo e, em seguida, eu te seguro ver o que ele faz. Faz um círculo perfeito e você pode dimensioná-lo para que pudéssemos ter feito isso. Mas todos nós precisamos de outra prática. Podemos começar a secar bons círculos. Então eu só vou desfazer e eu estou voltando com meu lápis e eu vou deixar cair uma linha reta aqui, e eu vou segurar até puxar em linha reta, e então eu vou fechar o fundo fora apenas sobre Oh, aqui e outra vez. Eu vou esperar para obter uma linha reta que eu possa deixar no lugar. Agora, você não tem que fazer isso. Segure truque. Se isso é apenas para computadorizado para você. E eu não gosto da minha fala, então vou conseguir de novo. Não, só vou atravessar por aqui. Posso dizer se é onde quero melhor quando estou do lado direito aqui em cima. Acho que isso é bom. Certo, se não quiser, como eu comecei a dizer, se você não quer ajuda neste computador, você não precisa dela. Porque se você não tem apropriados, apenas vai fazer o que você quer para dilatar e não mudar nada. Mas o que temos aqui? Algo estranho. Mas se eu remover algumas linhas então eu só vim aqui e eu tinha o piloto e eu não quero a navalha enorme eu quero um pouco de controle. Não quero acabar com nada. Então eu estou puxando para baixo o tamanho. Estou deixando a opacidade da capacidade total do pé. Então está apagando completamente. E eu vou me livrar dessa linha bem ali porque nós não precisamos dela. E algumas dessas linhas extras, não precisamos disso. E não precisamos disto por este círculo. E nós temos, ah, uma forma muito agradável. É uma porta agora, obviamente, como em outras classes, nos referimos a cartas. Isso não é de cabeça para baixo você capital você. Mas desta vez eu queria que fosse mais perfeito do que isso. E é por isso que eu usei o outro método para fazer uma porta de arco, que é combinar um círculo em um retângulo. Eu vou me livrar deles aqui e agora nós ficamos com uma porta, então esta porta vai ser feita de ripas de madeira, e então, uh, e vai ser uma porta dupla que meio que se abre assim. Vou começar e soltar uma linha no centro, e eu tenho que descobrir se eu quero quatro tábuas de cada lado, significa que eu vou ao meio e, em seguida, metade deles tem e eu acho que eu gosto disso. Então eu vou fazer isso em ambos os lados. Então a primeira linha a descer será aquela que divide o lado de fora ao meio, e então a que divide essa seção ao meio. E não importa se você não está vindo direto, faz procriar, vai ajudá-lo a endireitar isso e permitir que você o coloque no lugar. Que maravilhoso. Algumas pessoas diriam que é trapaça. Eu não seria uma dessas pessoas. Ok, deste lado, a mesma coisa que nós vamos, Teoh globo ocular, onde o meio disto provavelmente é Largue uma linha e mova-se. Não conectaria isso lá também. E então eu vou dividir esta seção ao meio e uma seção. Agora parece uma porta sólida neste ponto, e poderia ser e poderíamos colocar um dorn em cima de um lado. Mas eu meio que acho que seria divertido ter este ser ter talvez uma maçaneta mais chique na porta. E também se lembraria, este é um esboço áspero. Então seria bem ali e eles têm que ser meio iguais. Ok, agora, eu gostaria de colocar uma moldura de porta em torno da minha porta, então eu vou fazer uma linha paralela quase tão larga quanto uma dessas inclinações, e eu vou desenhá-la e ao redor da porta, agora, eu gostaria de colocar uma moldura de porta em torno da minha porta, então eu vou fazer uma linha paralela quase tão larga quanto uma dessas inclinações, e eu vou desenhá-la e ao redor da porta, tentando dizer é paralelo lá como eu posso, e eu vou ter que virar meu trabalho e você vai ter que virar seu caderno de rascunhos, a fim fazer isso um bom par. Obrigado porque sua mão ficaria muito desconfortável apenas tentando dar a volta toda de uma vez. E isso não lhe dará essa habilidade de observar o espaço entre os dois porque ela estará concentrada na sua mão sendo desconfortável. Então lá temos uma moldura em volta da nossa porta. E agora o quê? Acabei de colocar essas linhas lá, mas vou acabar com ele porque acabei de ter uma ideia. Acho que seria bom ter, tipo, um passo onde a tipo, um , porta está,em vez de se encontrar com o chão plano. E então eu vou fazer isso com uma pequena linha inclinada em cada lado. Quase até que ele vai atender as duas linhas da porta. E então a regra do primeiro passo será como uma de nossas caixas, e será. Estará aqui, e a borda superior estará aqui. Que esboço áspero. Eu não tinha isso muito quites. Então eu vou equilibrar, e eu vou entrar lá com o Money Racer e apenas me livrar da confusão. Você quer fazer isso sempre que pudermos. Do mesmo jeito que você faria se estivesse trabalhando com um lápis. Então temos a nossa porta e temos um passo. E acho que vou dar mais um passo abaixo deste só por diversão só porque podemos. Então vamos colocar outro casal e e estamos fazendo como basicamente, se continuarmos essa linha, ela deve ser paralela a essa linha. E aqui, uma ondulação. Então você pode fazer um lápis leve para testar isso. E então eu vou colocar a minha frente daquele pequeno passo da varanda e eu vou soltar uma verdadeira vertical a partir daqui. Um daqui mostrando o nariz assim, pegar dinheiro, apagar e se livrar de minhas diretrizes ou porque eles estão visualmente confusos com o que é agora uma espécie de um pequeno alpendre legal. Agora, como podemos descobrir onde essa porta está montando uma parede? Obviamente, não está sentado na praia, ou seria um desenho realista do servidor, o que não estamos fazendo agora. Como descobrimos onde fica a linha que define o fundo da parede? Bem, nós temos que saber o que nós sabemos, e nós sabemos que este pedaço de varanda sentado no chão e nós sabemos que a parede este degrau aqui está alinhado com a parede porque nós podemos dizer isso pelo conjunto de trás da porta Lá. E então o que temos que fazer em nosso período de esboço é terminar essa caixa fora, porque se você pudesse ver através disso, se isso fosse transparente, ele diria onde fica o canto traseiro. E você sabe que o canto de trás disso tem que estar sentado no chão e que a parede vai se encontrar com o chão. Não, espero que isso não tenha confundido muito ninguém. Mas o que temos que fazer é olhar, assim como costumávamos desenhar caixas e todas as nossas aulas que fizemos depois do Lake terminar este passo no olho da nossa mente de qualquer maneira, como se pudéssemos ver através desta caixa. E faremos isso aqui também, só para deixar mais claro. Então sabemos que é uma vertical. E nós sabemos que eu teria que paralelamente isso porque tudo isso é uma caixa, certo? Bem, nós temos muito bem estabelecido que esta linha de degraus seria realmente o deleite da parede, bem como, porque é aí que vem da esquina. E então nós vamos fazer isso em ambos os lados, e este é o fundo de nossa parede que encontra o chão, e nós vamos agora, entrar porque esse não é o passo transparente. Vamos tirar essa visão interna de lá, mas isso nos ajudou, e há muitas vezes em suas coisas de desenho que ajuda se você tornar tudo transparente. Você deve ter notado que às vezes eu viro a almofada alta e às vezes eu viro a imagem para obter um ângulo de desenho melhor hum, este é apenas o meu pobre cérebro sendo realmente confuso porque eu desenho em cadernos na vida real e no iPad e procriar, e eu vou para frente e para trás e geralmente confundi tudo sobre tudo. 4. Esboço e plantas: Até agora, tudo bem. É como desenhar em nossos cadernos. Então vamos colocar algo sentado atrás ou não atrás da nossa porta. E vamos começar com um grande círculo como pesquisa. O topo do Dorie pode ser meio duro, e podemos ir até aqui e fazê-lo. Isto vai ficar bem no chão que estabelecemos aqui. E nós vamos transformar estes em um pote que está sentado aqui e ele vai segurar algumas plantas. Ok, então essa parte é o fundo do pote, e é uma espécie de em torno de um. E então vamos fazer um rolo de papel higiênico aparecer. Se você está tendo minhas aulas, você está realmente familiarizado com o topo de ah, de um cilindro e desgastando isso agora e nós vamos nos livrar desta linha aqui. Coloquei estas duas pequenas linhas para conectar o topo do cilindro a este círculo, e então eu vou arredondar para fora de lá agora. Não posso correr para a varanda. Vou só aqui. Eu acho que há um pouco largo demais, e eu vou tirar essa linha daqui para que eu possa tipo de ter Ah, bom. Olhe para fora Se eu desenhei uma espécie de um bom pote, provavelmente vai ser como um pote de terracota e segurar algumas coisas e eu meio que gosto dos meus potes. Ou agora vou até aqui e vou ver se posso duplicar. Circe é bom o suficiente para esboçar rápido. Então, se eu colocar um pouco de nuck aqui e, em seguida, reforçar o círculo em que o pescoço está sentado e se livrar das linhas de gordura extra aqui nós temos outro pote. Eu fiz a minha parte de cima do meu pote à esquerda um pouco de cabelo mais curto. Não queria fazer isso. E então minha escolha agora é apagar e redesenhar, que é como eu teria que fazer em um caderno de esboços. Mas há um pequeno truque e procriar que pode ser útil. E isso é que você vem até este s aparece pequena coisa em forma de bunda, e ele significa selecionar. Então, o que quer que você desenhe é uma parte seletiva da imagem. E você pode movê-lo e redimensioná-lo e fazer algumas coisas. E assim você obtém essa seta de movimento ao lado da ferramenta de seleção e você nem precisa estar nela. Você pode ficar fora disso. E você vê todas as coisas que podem acontecer aqui. Eu poderia usar esta coisinha verde aqui e eu poderia transformá-la. Se entrares na caixa e tentares o filme, vais redimensioná-lo para não querermos fazer isso. E assim fora da caixa, eu posso movê-lo rasga. Eu estava dimensionando lá. De qualquer forma, estamos aqui, vou movê-lo até parecer que está no mesmo nível. Então, o ponto médio e há as linhas que te ajudam em tudo. Este vai parece a mesma altura de vez em quando para se livrar da seleção e de todo esse negócio, você apenas voltar e bater o seleto sozinho. Tudo se foi. Agora posso pegar meu lápis de novo e posso fazer isso. Eu quero, tipo, o da direita e eu vou pegar a borracha. Tudo bem. Temos um grande esboço acontecendo agora, exatamente como eu faria com um caderno de esboços e um lápis em qualquer piloto que eu entrar e eu faço minha borracha um pouco menor e eu procuro problemas. Eu tenho, tipo, algo é isso é mais largo aqui do que aqui. Então, volte e eu vou ser esquisito e eu vou corrigir as coisas exatamente como eu faria. A única diferença é que eu não estou virando e indo como este ou estilo I estilistas é que você pode fazer isso com, mas e eu acho que há desperdício mesmo fazê-lo com o novo lápis de maçã . Mas este não é o novo. Este é o mais velho. Ok, eu gosto muito disso. Mas se eu morasse aqui e esta fosse a minha porta, acho que teria algumas plantas saindo dos meus vasos. Então eu tenho meu lápis de novo, e eu vou fazer um par grande de parênteses grandes. Curvas, está bem? E aqui, eles são opostos, e eles não precisam ser idênticos às corridas por aqui. São apenas caules de plantas que crescem. Como eu disse, essa coisa de parênteses está toda na natureza, e eu vou colocar folhas neles para isso. E assim, no final de cada um, eu vou começar com parênteses que estão fechados juntos. Em outras palavras, uma folha ou pedal AP em nossa flor durante as aulas. E então você tem uma escolha sobre este tipo de plantas. Quando você coloca uma folha de um lado, algumas plantas crescem com as folhas em frente uma da outra. Quando você coloca uma folha de um lado, Então essa é uma das suas escolhas que se opõem às folhas. E isso se parece com isso. Mas você também pode fazer algo que é um pouco mais interessante às vezes. E eu vou desfazer essa folha, e você pode ter o que eles chamam de folhas alternadas. E nesse caso, eles não se encontram em frente um do outro. Em vez disso, eles alternam, e faz um pouco menos de simetria em um pouco mais de interesse visual quando você faz isso dessa maneira. Então, haveria um aqui no entreposto e outro aqui. Agora temos esta planta, e vamos fazer a mesma coisa, e algumas delas se sobrepõem. Mas não se preocupe com isso, porque usaremos nossa borracha e faremos tudo funcionar. Este pode? Vou colocar a primeira folha aqui na 2ª 1 aqui, e estou com um tamanho um pouco de novo por interesse visual, ok? Ou do lado, e então esta corrida vai ter alguma sobreposição acontecendo. E este é um esboço áspero, então seremos capazes de corrigir as coisas. E lá estou eu a gostar disto. Este é um esboço muito bonito de, ah, ah, porta e um par de plantas selvagens bonitas, e é como se pegássemos um lápis em um caderno de esboços e fizéssemos a mesma coisa. E isso é o que é maravilhoso sobre procriar é sem saber nada sobre procriar. Você pode fazer um esboço muito bom quando conseguir. Eu tenho um espaço vazio bem aqui. Enfie uma folha lá dentro. Ok, então agora temos um esboço a lápis e é um esboço áspero. E em seguida vamos fazer um esboço refinado baseado em um esboço áspero, exatamente como quando nós pintaríamos sobre um esboço a lápis em uma porta de esboço da vida real 5. Criando a camada de tinta: coloquem os cintos de segurança porque aqui vem a única parte complicada da nossa classe atual com procreate, e que são camadas. Camadas confundiram todo mundo desde o início da loja de fotos. Não deviam, mas sim. Você tem que pensar em camadas como pedaços claros de ácido Tate que você coloca, eu diria papel de rastreamento, mas você pode ver através dele lá claro tão facilidade de transparência que você pode empilhar em cima de uma imagem que você pode desenhar em cada um. Se você quiser. Você pode embaralhar o polegar, e você pode fazer apenas coisas legais que você não pode fazer se você está desenhando tudo, pintando tudo em uma superfície. E especialmente no iPad, há maneiras que você pode usar camadas que você verá que são simplesmente maravilhosas. E então nós vamos bater este pequeno ícone bem aqui, que é camadas, e lá vamos nós. Então isso não é confuso agora, porque sempre há uma camada de fundo, e então uma em cima dela é desenho a lápis. que acabamos de fazer está nesta camada. Não está no fundo, é na camada que estava no lugar por padrão. Então, uma camada. A visibilidade pode ser desligada para ligar, verificando que um ou tocando aquele pequeno relógio caixa Adeus. Sketch faz você se sentir como Oops, mas não, porque você pode ligá-lo de volta. Ok, adeus, fundo branco. Agora os esboços lá e você pode dizer que ele está lá. Você não pode vê-lo muito bem. Então, queremos aquele fundo branco atrás dele. Mas este esboço está na verdade em uma camada clara como uma transparência clara. Agora há coisas que podemos fazer com essa camada e muitas coisas. Ainda não estamos a falar dele. Agora podemos limpar nosso esboço desenhando e apagando como faria em um caderno de esboços e redesenhando e apagando, redesenhando e apagando. No entanto, estamos em um iPad e estamos em procreate, há uma maneira muito mais fácil de fazer isso de forma mais fácil é que podemos desenhar nosso bom desenho em outra camada, e não estaremos afetando essa camada de forma alguma. Mas podemos fazer a nossa limpeza sem ter que fazer muito apagamento aqui. E então nós vamos fazer outra camada que é uma camada de tinta. Antes de fazermos isso para evitarmos confusão. Nós vamos tocar na camada um, e nós temos algumas opções de coisas que podemos fazer aqui, e nós vamos escolher para renomeá-lo. E agora podemos digitar um um título para esta camada para que possamos mantê-lo em linha reta. Então eu vou chamar isso de camada de esboço. Então você só aperta Return. E lá vai você, o nome é mudado para esboço. Agora estamos agora eu vou desenhar em inclinação sobre isso na próxima camada que eu colocar, hum, eu vou ficar confuso se essas linhas Oeiras escuro estão aqui. Então outra coisa que podemos fazer para camada é que podemos mudar a opacidade se atingirmos este fim aqui temos aqui mesmo no controle de opacidade. Então, se movermos isso para baixo, relógio está desenhando, desvanecendo e desvanecendo. Então você gosta de levar isso para onde você pode vê-lo, mas não se distrair com isso. Qualquer linha preta que fizermos em cima disso vai realmente mostrar. E então nós podemos bater isso novamente e nós voltar e nós temos nosso fundo, nossa camada de esboço e nossa camada de esboço é muito recuado em, hum opacidade. Então é como se pudéssemos rastreá-lo. E eu estava como colocamos um traçado de um pedaço de papel sobre o nosso esboço. Jeevan parece agora. Então, onde vamos desenhar? Vamos adicionar uma camada ao desenho, e vamos fazer o que fizemos há um minuto e vamos tocar nisso e mudar o nome e fazer desta camada a camada de tinta. E agora temos o esboço e a tinta e temos o primeiro lugar onde você pode ficar realmente ferrado. E você sempre vai se ferrar com isso. E é apenas algo que acontece, e esse é o seu desenho na camada errada. Então, sempre que você faz algo, não parece certo. Ah, você pode apenas ir camadas de dedo do pé e você pode verificar qual é azul, em que todos são azuis é ferida em que você está trabalhando. E então, mesmo quando você faz isso há quanto tempo você faz isso? Algo como oito anos. Consistentemente me encontro trabalhando em sua própria camada. E então eu não sei se alguém um dia vem com um plano que não acontece. Isso seria ótimo. No entanto, não sei qual é o plano. Então, toque de volta aqui, a coisa das camadas desapareceu. Sabemos que estamos na camada para e eu vou conseguir uma ferramenta diferente. E desta vez eu vou para as escolhas de tinta e você pode experimentar tudo isso e ver o que você gosta. Mas eu basicamente gosto um broche técnico que me dá a mesma coisa que um forro fino daria a você em um caderno de esboços de verdade . E eu gosto desse tipo de fala. Agora há muitas linhas. Vai ficar espesso e fino e, hum, gel, linha de caneta. E, claro, tudo pode ser dimensionado aqui. E então você tem um monte de opções. Mas por enquanto, por que não pegamos um forro fino ou uma caneta técnica e vemos como fazemos com isso? Então minha cor ainda é preta. Minha opacidade. Eu vou querer ser totalmente preto como eu estou usando tinta e tamanho único. Eu não cada corrida dos pincéis que você começa tem uma pequena diferença no tamanho padrão. E então é uma coisa muito boa para fazer um derrame, e isso é muito gordo. Além disso, isto é uma , grossa, fina ferramenta grossa, finae sensível à pressão. Então vai importar o quão levemente você toca Oh, ou quão pesado você toca, que é gentil da minha parte. Pode estragar tudo, mas é meio arrumado. Então eu estou desfazendo aqui, me livrando de tudo isso, e eu vou tentar. Quando fazes isto, tens uma pequena mancha lá dentro, vês aquilo? E eu não acho o aumento tão preciso porque isso deve me dar um pouco de linha e não dá . Mas este é o seu tamanho para cima e para baixo, e então eu meio que estou tentando cerca de 1/3 do caminho para cima da minha garota assim. Isso é um pouco leve. Então eu vou desfazer Mova isso um pouco mais. Experimente. Isso é meio bom. Eu gosto disso. Então eu não vou ter nós, Mark. E agora é fácil como torta. Você vai entrar e você vai passar por cima de suas falas com tinta, assim como você faria quando você e sobre um esboço a lápis no seu caderno de esboços. Mas não é apenas como a vida real, porque na vida real, quando você faz um belo forro, é uma inclinação e está lá e muito ruim para você, sabe, como onde você coloca, não há como tirá-lo. No entanto, o iPad não é tão implacável. E sua inclinação, como acabamos de fazer, podemos usar desfazer para nos livrarmos dela. Também podemos apagá-lo com a nossa borracha. Então, a cidade destemida está longe de você pensar, e o que você vai fazer é seguir suas linhas de lápis com uma boa inclinação quando você tem dedos sobrepostos folhas bem aqui. Ah, você vai fazer uma escolha como você como seu papel e o que está se sobrepondo. O que? E eu acho que deixe-me colocar a folha de cima aqui. Mas acho que vou levar este para frente. Então minhas folhas aqui serão inteiras. Mas o alívio por trás deles está aparecendo. Essa é a sua escolha artística. Você não tem que fazer isso dessa maneira. Você pode fazer o outro ficar por cima. De qualquer forma, este é o procedimento. Se você fizer uma bola maluca on-line, você pode desfazer a bola maluca on-line. Se você fizer deste grupo estão mentindo, sua outra opção é apagar sua linha de parafuso. Então isso é chamado de “ sem medo de pensar”. E eu vou seguir em frente e não te aborrecer até a morte olhando para mim, e eu vou pintar sobre meu esboço lápis limpando tudo, e então nós nem sequer temos que apagar o lápis que sobrou. Podemos desligar a visibilidade dessa camada. Agora vale a pena mencionar que esse truque de desenhar uma linha reta e segurar o final é realmente bom na encenação de tinta. Não é trapaça. Vá em frente e faça isso, porque então você vai ter algo com que você está feliz. E quando isso é trapaça? E lembre-se também que você pode virar tudo isso de qualquer forma de cabeça para baixo ou o que seja, e você pode redimensioná-lo. Seja o que for que te faça realmente confortável em desenhar as linhas, há outra pequena dica que eu acho útil. Mantenho o dedo no de botãode desfazer do meu polegar. Uma das coisas confortáveis da forma como sabem, a posição em que estou a traçar. Mantenha-o bem no. Faça isso. Se eu fizer uma fila e não gostar e tentar de novo, não gosto. Você vê instantaneamente. Você pode corrigir como você vai. Tudo o que foi dito, no entanto, você não quer perfeição. Perfeição parece que uma máquina fez isso. E mesmo que seja uma máquina tecnicamente um dispositivo, não foi ela. Você fez isso. Este é um esboço afogado à mão. Apenas usando uma ferramenta diferente. Não. Há aquelas pequenas coisas úteis? Gostas das tuas falas? Em linha reta? Absolutamente E isso é uma coisa boa. Mas você não disse para esta porta, Folha de drogas. Você desenhou. E assim deve parecer desenhado à mão. Então pequenas Bíblias e pouca estranheza é o ar perfeitamente OK. 6. Criando a camada de pintura: aqui nos sentamos com o nosso muito legal no desenho, e temos duas camadas. Temos nossa camada de esboço, que é onde nosso lápis waas e nós temos que desligado. E temos o nosso em claro, o que não desligamos. E agora vamos mudar para colorir. E quando pintas e tens a tua na Claire, é assim que fazes num caderno de rascunhos, certo? é assim que fazes num caderno de rascunhos, Você está todo ANC para cima, e então você tem um pouco de dor, você começa a colorir. Mas temos apagado Herbal Inc. Seu e assim, se você cometer um erro, vai ser complicado para obter uma borracha e corrigir um erro sem aumentar suas inclinações. E então, se você apagar suas inclinações, você tem que redesenhá-las e, em seguida, obter o pincel de volta e blá, blá, blá. Então o que fazemos é usar camadas para nos ajudar com isso, e estou sendo explicado muito simplesmente isso. Mas usando uma camada chamada cor, embora em nossas lições adicionais vamos separar nossas camadas e ter camadas para as cores diferentes, porque isso faz ainda mais sentido e você verá o porquê. Mas por agora, queremos ir para camadas e queremos criar uma nova camada. E essa nova camada chamada camada três aqui, acabou por baixo, está clara por algum motivo. Mas quer saber? Isso é uma coisa boa, porque essa é a segunda parte que vou te contar. Mas depois, três. Não queremos ser chamados assim, então vamos tocar nele, e vamos dizer renomear como fizemos antes, e vamos renomeá-lo de cor. Então agora temos uma camada de esboços a lápis maduros e não está mostrando, e temos uma camada em que são esboço de tinta está nele emitindo e temos uma camada na qual nossa cor será e está mostrando. Mas ainda não temos nenhuma cor, então também queremos reorganizar um pouco se isso não aconteceu automaticamente para você. E essa reorganização é que queremos segurar e puxar estão em claro para ser a camada superior. Coloca nossas inclinações sobre nossa cor, e torna nossa limpeza muito mais fácil. Você não é quando está colorindo. Isso é meio opaco, como, você sabe, talvez lavar ou algo assim seria. E quando estiveres a colorir e a tua cor estiver acima da inclinação, eu mostro-te. Ok? Eu só vou pegar um pincel aqui em um pincel e ah, cor. Eu tenho verde. E eu sou Rina Color aqui. E você vê como minha inclinação está ficando obscurecida lá. Pintura bem acima da inclinação do que acontece na vida real também. Mas não seria melhor se não acontecesse assim? E se você está inclinado, ficou muito preciso e brilhante, bem, isso pode acontecer apenas tendo a camada de tinta acima da cor mais cedo. Então eu vou segurar e arrastar a camada de cor do dinheiro abaixo de Ian Claire. E agora olhe. Não, minha tinta preta voltou muito forte. Então seu arranjo vai ser que você tenha sua dentro, Claire, Claire, sua camada de cor, suas camadas de desenho pousem lá atrás, não visível. E estamos prontos para seguir em frente para a pintura agora. 7. Começar a pintura: e agora chegamos a colorir, e nós também vamos entrar em nunca terra de escolhas aqui. Eu sou procriar. Haverá muitas escolhas, e vamos tentar passá-las cuidadosamente para não desistirmos em confusão antes de começarmos. A primeira coisa que vamos fazer para que você possa ver melhor no meu iPad e então você também pode ver melhor no seu iPad é que nós vamos para as preferências e você clica naquela pequena chave inglesa lá em cima e há um monte de coisas que você pode fazer. E acho que são ações. Chama-se chave inglesa. Há muitas coisas que você pode fazer, e falaremos sobre isso outra hora. Mas o que vamos fazer agora é ir para preferências e vamos para esta primeira linha. Ele diz interface de luz, e nós vamos ligar isso e olhar para as diferenças. Visibilidade de Faras. Seus controles deslizantes não são tão visíveis, mas veja como a visualização do pincel é visível. E, hum, você nem sabia que havia um pequeno número acontecendo com isso, sabia? Porque você pode ver isso antes. Então vamos trabalhar na cara dela para que você possa ver o que estou fazendo. E você pode fazer suas próprias escolhas. O que é confortável para você? Pessoalmente, não consigo ver as coisas em preto e não quero estar lá. Vamos pintar agora, então não vamos querer uma caneta fina de tinta. Não vamos querer um lápis de HB. Vamos querer um pincel. Então, voltamos para o nosso ícone de pincel e temos sido para esboçar pincéis. Temos sido para pincéis de tinta, mas desta vez queremos ir para pincéis de pintura e eu estou procurando por ele, procurando por ele Lá ele iss Ok, muitas escolhas de um pincel redondo como você está acostumado a usar a vida real para todos de coisas. E alguns deles são. Fiz upload de outros lugares e eles não estarão no seu. Mas o que será será aquarela. Há uma aquarela. Há uma escova de água. Queremos a cor da água. Destacamos esse pincel e depois voltamos para a nossa foto. E agora esse é o pincel que temos ativo para usar para pintar, e vamos definir o tamanho desse pincel. Vamos manter a opacidade bem acima com o topo, e vamos definir o tamanho do pincel para 30% e você assiste este pouco por cento aqui . E, obviamente, se você não consegue acertar no 30 isso já é. Mas são 31 lá. Temos um pincel de aquarela, e não temos tamanho do jeito que queremos. E agora precisamos ir e obter uma cor. Quando você aperta o botão de cor, o padrão é geralmente essa roda de cores. É assim que se passa no início, a menos que o tenhas mudado. Você sabe, trabalhar antes e a roda de cores é realmente legal, mas não é um lugar para nós fazer uma receita, e eu escolhi uma bela cor amarelo Oakar que eu quero que nós usemos, e eu gostaria que você pudesse ter exatamente a mesma cor amarela ocre. E então nós estávamos indo. Estamos indo para uma parte diferente desta cor da Disneylândia aqui, e isso é cor de laboratório aqui embaixo, e é ao lado do pequeno ícone de pelota ali. Quando você vai lá o Parcher interessado em todas essas partes é este pequeno três alguns aqui. Este é o nosso G B RGB significa vermelho, verde sobre azul, vermelho, verde e azul são as cores primárias Quando você está trabalhando com a cor da luz, é uma coisa diferente do que trabalhar com pigmentos onde todos aprendemos sobre vermelho, amarelo e azul no jardim de infância. Mas a cor da luz é uma coisa diferente, e eu não vou ficar muito científico sobre você sobre isso. Mas todas as combinações das três primárias fazem branco, enquanto que no pigmento, como você provavelmente sabe, para misturar todas as primárias juntas para ficar preto ou cinza escuro ou algo assim. Assim, no mundo da arte digital, você pode misturar qualquer cor com a fórmula de vermelho, verde e azul. A principal possibilidade que você pode ter é 255 e o zero menor obviamente. E então nós vamos misturar o nosso amarelo porque eu vou dar-lhe a receita em termos de RGB. E essa receita é que sua leitura na linha superior é de 2 55 e então tudo que você precisa fazer é puxar isso para obter o 2 55 todo o caminho para a direita e, em seguida, são verdes é 21 e você pode pegar este pequeno controle deslizante e ir e assistir o número até você bater nele e você vai se enlouquecer. Então, em vez de fazer isso, é melhor tocar duas vezes. Ele vai trazer o nosso teclado, e nós podemos colocar o nosso para 21 dentro e bater feito lá dentro. É ISS não deslizar e brincar ao redor. Ok, azul é 86. Então, novamente, double top, nós vamos 86 feito. E agora a cor que temos aqui é a mesma amarela que eu. E sabemos que porque acabamos de misturá-lo para combinar, estamos prontos para pintar. A primeira coisa a ter certeza é que você está na camada de cores. Então verifique isso porque se você está em claro, você pode fazer uma grande bagunça e ter que desfazer a coisa toda. Portanto, certifique-se de que você está na camada de cores, para que tenhamos um pincel de aquarela no tamanho de 30%. Temos um amarelo especial que misturamos, e então vamos aplicar nossa tinta na nossa parede Agora, tenho muito pouca pressão aplicada ao lápis. Portanto, a cor que estou colocando é muito leve. Mas se quiser alguma variedade, altere a pressão do lápis. Você vê isso? Então um pouco mais de pressão, um pouco de cor mais escura. E eu estou meio que girando em torno de dar um pouco de textura como você esperaria no Adobe Wall . Vou colocar um pouco de cor mais escura atrás das folhas porque sua frente de lançar uma sombra de tipos e ao longo do fundo da parede é geralmente um pouco mais escura. E eu não estou preocupado em passar as linhas e você vai ver o porquê. Então eu gosto desse lado. Eu vou continuar ou para o outro lado da parede, basta preencher a cor da minha parede e novamente ir um pouco mais escuro em direção ao fundo da parede atrás do produto e acima atrás das vidas aqui deve ser sujeira, porque vai haver alguma sombra. Ok, agora, se você vê alguma área que você acha que é um pouco muito manchada, há uma bela ferramenta sentada aqui perto do pincel, e é a ferramenta de mistura. Então, o que está bem aqui. Parece um dedo. Como se fosses esfregar isto tudo com o dedo, e podes dimensionar isso também. E quanto maior for, você pode ver o tamanho lá maior que ele é, mais ele vai borrar. E então eu vou usá-lo apenas nestas áreas ao longo da minha sombra apenas uma espécie de mistura de uma área de cor em outra. Isso é doce. Se você pudesse fazer isso em uma aquarela da vida real, certo? Nunca vai acontecer. Sabes, eu também quero a minha sombra . Sai e mistura-te aqui, está bem? Estou muito feliz, exceto pelo seu amor em tudo. Certo? E não é o problema que seria na vida real, porque eu vou pegar minha borracha, e eu sou capaz de simplesmente apagar qualquer coisa dentro de minhas formas tintas onde eu não quero a cor. Só Azizi, é você? Apenas traga de volta para fora. Então está pronto para quê? Nós pintamos por cima dele. Limpe minha porta aqui. Isto é só com a borracha. Agora eu vou embora. Eu realmente não estou preocupado porque eu vou usar um verde sobre eles. E o verde colocado sobre esta cor âmbar será uma coisa agradável. Não vai ser um problema. Então lá vamos nós. Isso é tudo sobre o jogador de cores. Não na entrada. Limpar. Se acha que suas folhas estão muito escuras e quer vir ao correio, vá em frente e faça isso com sua borracha. Se acha que suas folhas estão muito escuras e quer vir ao correio, Mas você não precisa, porque o verde será bom por cima. 8. Pintando folhas: A seguir vamos atacar as nossas folhas. E então vamos precisar de um bom verde frondoso. E a receita que tenho para você é 83 no vermelho 142 no verde e 16 no azul. Então, quando você tem aquele misturado, você tem o mesmo verde que eu vou usar. Então agora temos nossa cor, e você pode notar que a história aqui tem o amarelo que usamos e assim por diante. Isso não tem certeza de quantos ele mantém na história. Talvez Justus, muitos como SOS. Mas este é o nosso verde que acabamos de misturar aqui. Nós também vamos precisar de um pincel diferente porque obviamente não podemos ficar nas filas com todo o grande pincel de aquarela que estávamos usando. Mesmo pequeno. Não é o tipo de ficar nas linhas. E então vamos procurar algo mais controlável e bem no topo da sua dor. Uma lista de pincéis de pintura é pincel redondo. Isso é tipo do que costumamos usar de qualquer maneira em um em uma zibelina vermelha ou ou um sintético. Temos a nossa escovar a nossa cor. Mas antes de começarmos a pintar há folhas. Vamos tornar a nossa vida um pouco mais fácil adicionando outra camada. Já te disse, vamos gostar destas camadas até ao final disto. Ok, uma nova camada é feita com um plus. E depois vamos tocar nele. Vamos mudar o nome, e vamos chamá-lo de Verde. Ainda estamos sob a nossa empresa e isso é uma coisa boa. Não sei por que fez o que aconteceu dessa forma. Se não funcionou, podemos segurar e arrastar. Mas o nosso INC ainda está em cima de tudo, mas a nossa camada para fazer o nosso verde está em cima da nossa camada. Esse era o nosso amarelo, e isso é chamado de cor. Mas sabe o que vamos fazer agora? Vamos mudar o nome para sua garota. Então, se você acertar isso, você aperta renomear, você digita ogro amarelo em troca. Então esta é a nossa parede agora tem cor errada e o verde vai ser as nossas folhas. E isso vai nos permitir apagar nosso verde se formos para as linhas sem apagar o amarelo com ele e ter que tentar consertar isso Então isso não é truque de mágica que você pode fazer quando você está trabalhando digitalmente e é realmente ótimo. Lembre-se, no entanto, volte para a camada verde antes de começarmos a colorir. Caso contrário, estaremos colorindo o amarelo, e não será uma coisa boa. Então o que eu pretendo fazer aqui é imitar meus dedos escuros luz, aquarela misturada coisa que eu faço com tinta riel. E eu vou fazer isso pegando meu verde e este pincel e apenas delineando os Leafs. Vou fazer alguns de cada vez porque a secagem não é um problema para nós agora. E isso, uh, nós vamos usar a ferramenta de mistura de dedos, e é por isso que nós vamos ter uma chance de sair das linhas e fazer uma bolha verde . E se o fizermos, é ótimo. Podemos pegar a borracha e nos livrar dela, e não vamos apagar o fundo. E isso seria um picles de verdade tentando consertar isso. Então estamos felizes, tudo bem. E este, você sabe, eu vou pegar minha ferramenta de mistura, e eu tenho isso em cerca de 8% e eu vou entrar nessas folhas e eu vou me misturar e o que realmente tem mistura é o verde em nada. E então o onde há o nada que o amarelo mostra através e lhe dá quase exatamente o mesmo. O fato é que, se colocamos o verde direito na própria camada e estamos realmente misturando as duas tintas juntas, mas você tem o mesmo olhar. Mas você não está em apuros porque a mistura dele pode sair das linhas e fazer uma bagunça. E assim podemos nos livrar dele e não nos livramos de você está mais com ele? Então, se você quiser trazer o verde mais para o metal, você meio que empurrá-lo para ver como você pode empurrá-lo com essa ferramenta. Se você quiser trazê-lo de volta, eu tenho que empurrar o espaço vazio e você pode chegar onde eu estou agora. Você tem muito verde manchando por aí e pode não tem mais nada vazio para colocar de volta. Mas tudo bem, porque algumas folhas podem ser mais escuras que outras. E lembre-se que você tem que fazer, e eu vou te mostrar diferente em Faça uma tampa de dedo duplo. Vamos dar-lhe um não fazer assim uma coisa que você pode fazer sobre ele ser muito escuro como você pode pegar a ferramenta borracha e você pode apenas tirar um pouco do verde no meio. Agora voltamos para onde estávamos. Vamos trabalhar com a nossa mistura para que não se meta em sarilhos aqui, que é uma coisa maravilhosa. Isto é tudo durante a sua pintura e procriar. Esta é uma grande coisa que você está indo para ir com a borracha e você pode colocar um destaque em e então você pode misturar. É muito mais fácil do que a pintura de Riel. Então tudo tem seu próprio conjunto de habilidades e na dor real, você tem uma dessas habilidades. E na pintura digital, você aprende um conjunto totalmente diferente. Achei que seria uma boa ideia mostrar-lhes um bom plano deste procedimento. É muito parecido com, uh, eu não sei. Eu penso nisso como colocar, você sabe, muito como um lápis de aquarela colocado e depois misturado com água. Mas você pode pensar como quiser, Teoh. E não se assuste quando entrar. Realmente? perto em suas inclinações, ou como ter um pouco caudas e tudo o que faz com que pareça mais corrida mão. Então o pincel que estou usando com meu verde é o pincel redondo no topo da lista de pintura de pincéis, e eu estou usando isso em quatro ou 5% na escala lá. E em um minuto, quando eu usei a figura de mistura, eu vou te dizer o número nele. Então eu estou fazendo marcas desleixadas dentro das minhas folhas com meu pincel verde. E então eu estava mudando para o dedo misturador, e eu tenho isso dito, em 16 16 19. Eu acho que dezenove é um pouco grande em algum lugar lá dentro. E então eu vou fazer isso tão grande que você pode ver exatamente o que acontece naquela mistura. Pense que o dedo está batendo, se você se lembra, não está batendo amarelo e verde está batendo verde e nada sobre um fundo amarelo. E isso faz uma mistura muito agradável. E novamente, se você está muito escuro e você precisa adicionar um pouco de luz, você pode fazer isso com a borracha e apenas adicionar um pouco de branco bem no meio assim, e então voltar para e eu tenho que dito em torno do mesmo tamanho que o pincel eu sou usando. E então você volta para o dedo e você pode trabalhar com um pouco mais de luz no meio. Você pode moldá-lo para porque você vai em todas as direções que você gostaria. Comece a partir da luz e vá para a escuridão que são preservados mais de sua luz e as folhas. Ca NBI variou também. Se você acha que é muito listrado, você pode olhar futz com essa borda e suavizá-lo exatamente como você faria com uma borda de aquarela. Então, isso deve dar-te a ideia. E não tenha medo de trabalhar tão grande assim porque ajuda. 9. Preencher as portas: Estou muito feliz com as minhas folhas. E estou pronto para passar para a minha próxima cor. E vai ser um tipo de cor terra-codec que eu vou usar na moldura da porta e com meus vasos aqui. E então eu vou subir aqui. E eu já tinha escolhido, um, de um projeto anterior meu aqui. Mas eu não sou louco sobre o quão amarelo não é. E então eu estou nessa roda de cores. Essa é a primeira coisa que você tem aqui quando você vai para a cor. E há duas maneiras de ajustar o cabelo cor existente, uma das quais é puxar esse círculo ao redor do lado de fora. Qualquer outro é ir com valor. Aqui dentro. Isso é mudanças de matiz, o que significa cor. E então, uh, isso muda para valor de um mais claro ou mais escuro, todo o caminho para esperar todo o caminho até o preto. E então eu vou mover isso mais em direção ao amarelo, aquecendo um pouco e, em seguida, cinza um pouco. Ah, não muito bem. Mas alivie o valor, então você está apenas brincando até ter uma cor que você acha que vai funcionar, e eu acho que isso pode funcionar. Vou verificar. E se eu gostar vai e olhar para cima para a fórmula para que você possa misturá-lo também. Agora, eu só vou verificar com, uh, uh, nós ainda somos a própria pintura. E eu só vou usar pincel simples. Uh, tipo, re apontado redondo que nós costumávamos fazer a minha verificação porque então eu posso ver a cor real, e isso não é um mau começo. No entanto, vou desfazer isto porque ainda estou na minha camada verde. Ainda não fizemos uma nova, mas agora tenho uma cor que gosto. Eu provavelmente teria sido mais inteligente para fazer a nova camada primeiro, mas nem sempre mais inteligente. Então, vamos fazer isso agora . Então vamos para camadas. Temos uma crítica de novo. Temos a nossa camada de esboço estão em Claire, são seus locais mais cedo e são camada verde. Lembre-se que sempre que você pode voltar a trabalhar em um dos outros, como se você visse alguns pontos realmente ruins bagunçados em seu agradecimento você poderia ir lá e usar borracha , e você estaria corrigindo seus pontos de mensagem em sua tinta. O truque todo, no entanto. Não se esqueça e deixe na tinta. E então você está pintando porque na urina clareiras são pintadas e isso vai se sobrepor ou outras cores, então isso vai ser uma coisa boa. Então vamos fazer uma camada. E vamos chamá-lo de terra cotta e realmente terra cotta para nossos propósitos aqui é tipo de ah, sienna crua. Ok, então agora temos a nossa camada sobre nós estamos sobre ele, ok? E vamos voltar à cor sem mudá-la. E vamos até a área de receitas dela e ver o que acabou por ser. E então eu vou te dizer que o vermelho é 223 o verde é 159 e o azul é 64. E eu vou colocar no nosso cartão de receitas que você pode baixar também. Mas se você definir os três do RGB para esses números, você terá a mesma cor que eu estou trabalhando. Correndo o risco de ser complicado por te dizer outra forma de fazer algo, vou fazê-lo de qualquer maneira. Correndo o risco de ser complicado por te dizer outra forma de fazer algo, Temos a intenção aqui de preencher certas áreas com o que no mundo real seria uma lavagem de cores suaves e então a intenção será passar por cima delas e fazer algum sombreamento e texturização. Então este preenchimento de cor eu tenho que, você sabe, pincel redondo apontado e eu posso sentar aqui e colorir, e ele realmente não vai uniformemente porque você não é. Sua pressão é um pouco diferente em seu lápis como você vai, e então há uma maneira muito mais fácil de fazer isso, e que é usar uma função de preenchimento e procriar. Mas o problema é que ele só funcionará dentro de uma área delimitada. É como derramar uma cor e ter que ir na primeira Leah, as bordas do preto. Agora não queremos poluir nossa área de tinta preta ou camada. Sinto muito porque queríamos ser imaculados para talvez outros propósitos e o que vamos fazer é duplicar, estamoslimpos, limpos, e vamos usá-lo para fazer algum preenchimento tanto com a sua terra cotta quanto com a nossa cor da porta, e você vai ver o que eu quero dizer como vamos. Então não se confunda, mas é apenas uma opção. Se você não quer fazer isso, e você quer fazer com o pincel, do jeito que você está fazendo agora. Incrível. Vá em frente e faça isso. Vamos encher esta moldura da porta com terra cotta. Vamos filmar o pote inteiro e o interior do pote com terra cotta. Mas para mostrar este outro método e não ficar muito confuso com o que está lá, vou mostrar-lhe como limpar uma camada. , Lembrem-se, a camada em que estamos é uma camada de terror Connell. A única coisa nele é este marrom que eu coloquei com o pincel. E então vamos olhar para o nosso covil de terra cotta e eu quero tirar isso de lá. Então eu vou ser capaz de mostrar a você essa outra idéia do Phil quando nós batermos. Eles são Thea a área de imagem de uma camada, e nós estávamos acostumados a fazer isso porque nós começamos a renomear Tudo bem, claro é a coisa 123 4/5 para baixo e ele vai remover tudo de um covil. Então eu suponho que você tinha sua camada de terra cotta e você tinha feito um monte de pintura e você não gostou e você não queria nenhuma corrida, tudo o que você pode fazer, você rapidamente limpar isso dessa maneira. Muito conveniente. Agora, nós não vamos nos livrar da nossa camada de terra cotta porque nós vamos voltar e vamos usá-la, você sabe, para colocar nosso sombreamento em nossa textura sobre o sólido Phil. Mas juntos, um sólido Phil, vamos precisar de um segundo claro. Então, se você deslizar desse jeito em um covil, você tem três opções. Você pega o dedo do pé, tranca para duplicá-lo e excluí-lo. Queremos duplicá-lo. Então agora temos que fazer na Claire que são idênticos. Eu vou pegar, eu acredito, eu acredito, o que está em cima como nós tivemos para que a nossa linha negra esteja sempre em cima de tudo. Vou mudar o nome da cópia para Phil. Não me sinto mais tarde, mas vou pôr o Phil bem. E nós não estamos no negócio onde porque é azul e eu também vejo algo aqui. Eu vou mudar, mas eu não estou falando sobre isso porque isso só iria confundir o problema lá algo que vai funcionar melhor para nós. Ok, então aqui está o truque. Não há nenhuma ferramenta de balde de tinta e procreate. Isso é, você sabe, exatamente como aquele na loja de fotos onde você apenas clica e ele despeja cor. Mas é ainda mais fácil do que isso. Tudo o que você faz é clicar em sua cor e arrastá-la para a área que deseja preencher. Então eu queria encher aquele pote. Quero preencher aquela área de cima. Mas, você vê, ele pára onde há uma inclinação. É por isso que precisávamos na Inglaterra para fazer isso. Era aí que precisávamos de uma cópia do nosso. Então eu vou trazê-lo aqui para o meio aqui. Oops. E eu fiz isso de propósito. Ok? O que aconteceu aqui? Um vazamento? Você vê isso? Uma pequena liga na linha da tinta. Então, quando despejamos essa cor líquida líquida aqui, ela saiu e foi para todos os lugares. Pode ir. Então vamos desfazer isso e consertar nossa liga. Espero que a gente vá lá e conserte nosso vazamento. Então, para fazer isso, vamos pegar um pincel. Voltaremos à nossa tinta. Pegaremos nossa caneta técnica. Voltaremos ao nosso preto para uma cor e você percebe que isso fica aqui, então poderemos pegá-lo novamente. E então nós vamos descer aqui, e vamos fechar essa lacuna e procurar cuidadosamente outras lacunas que vão causar problemas para nós. Então isso é obrigado a acontecer com você. Então eu fiz isso acontecer conosco. Então você saberá o que fazer para consertar isso. Então eu vou voltar para pegar meu tipo de terror de cor e tentar isso de novo e arrastá-lo neste momento do estado onde ele tem que ficar porque o pequeno portão foi fechado. Tudo bem, então Oh, eu nem acertei direito. A ponta dos teus lápis vai estar mesmo no pequeno espaço. Lá vamos nós. Isso encheu os dois porque há uma pequena brecha bem ali. Veja, ele vai passar pelo menor buraco. Ok. E há mais uma área que queremos ter uma base de terracota como essa, e que é a nossa moldura da porta. Vamos fazer isso e esperar que não haja vazamentos. Eu gosto 10. Shading e destaque: A ideia é que vamos fazer uma versão diferente ou mais escura da nossa terracota, e vamos usar um pincel com alguma textura. E nós vamos pintar sobre o avião e talvez fazer algumas coisas de sombreamento como essa . E então o que fazemos tem que mostrar em cima disso, e isso não é cor opaca em nossa camada de preenchimento. Então nós vamos ter que ir e mudar nossa estrutura de camada aqui mais cedo. Sim, estrutura. E vamos colocar nossa camada de terror Khanna acima de nosso Phil ainda sob a raiva que ainda quer puxar por cima. Mas agora qualquer marca que fizermos com ele cor mais escura vai aparecer contra a cor mais clara que já temos a sua. A próxima coisa que temos que fazer é nos tornar uma versão mais escura dessa cor, e então vamos para lá no melhor lugar. Há um lá que podemos usar. Mas a melhor maneira de fazer isso é ir para a versão do círculo de cores aqui e então puxar a cor para baixo e você vai ter um círculo duplo. Eles foram divididos excedente E vai mostrar-lhe como ele está mudando a cor. E há, tipo, uma versão escura de ah riel. Eu só estou fazendo uma espécie de decisão aqui. Tudo bem. Sabe, eu quero saber de que cor é essa, eu possa compartilhar isso com você. Então, onde eu vou, eu vou para aqui área de valor novamente, e nossa querida é terra cota escura é uma leitura de 171 um verde de 233 em um azul de 57. Vamos testar isso. Vamos nos certificar de que estamos queimados a camada certa, que vai ser o covil de terra cotta, e depois encontrar um pincel e ir pintar o dedo do pé. E eu vou começar com apenas um pincel redondo e colocar um pouco de sombreamento. E onde estaria o sombreamento nisto? E quão grande é o pincel deles? São pequenos da Rússia. Então vamos ver como isso funciona. Então sabemos que haveria algum sombreamento nesta borda traseira desta parte e todo o caminho para baixo porque a luz não estaria batendo nela. E a borda inferior de Aponte é geralmente quase tem alguns nos sombreando. Bem, e até o I. Eu costumo ter a minha luz vindo daqui, mas mesmo assim, haverá algum sombreamento que está deste lado não é tanto. Tudo bem. E então ele vem um pouco assim também. E o interior deste pote vai ser definitivamente mais escuro. Passarinhos estranhos passando esta manhã. Agora eu vou pegar meu dedo misturador, e eu vou fazer esse sombreamento funcionar bem ao longo da borda dele. Lembre-se, não estamos realmente misturando na cor plana porque cores planas em outra camada. Então estamos meio que misturando isso em nada. Aqueles de vocês tiveram algumas das outras aulas vão se lembrar que fizemos isso com um lápis de aquarela em uma escova de água. Lembrei que vinheta, mas basicamente fizemos um tratamento suave. Vou para as linhas, mas está tudo bem. Deixe-me olhar quando você diz: “ Achamos que isso é bastante contraste? Se não o fizermos, devemos conseguir uma arma para o pincel e adicionar um pouco mais de cor escura. E, claro, você sabe que você pode olhar se misturar e ainda mais escuro um a cada força. Podemos fazer isso como um toque final, mas por agora, pegando o pincel novamente, adicionando mais sobre a cor mais escura da terracota, deixando nossa ferramenta de mistura suavizando isso. Parece muito bom, eu acho, exceto por onde eu não estou bloqueada por todo o lado. Mas também sabemos o que fazer sobre isso . Não se preocupe. Tira isso daí. Há aqui uma espécie de reabilitação sem sombra. Nossos quartos de maconha são exatamente a mesma coisa para o outro. Vamos ver os expoentes do Hartl para aquele lado que fazemos. Podemos voltar e adicionar um pouco mais de contraste com o valor por agora. Eu quero falar sobre sombrear esta moldura da porta porque a moldura da porta vai para onde a porta está. Então isso significa que vamos pegar nosso pincel. E isso significa que vai haver uma área mais escura aqui atrás porque ele se foi, você sabe, você sabe, volta para aquele canto, não canto, mas borda. Eu não gosto dessa última não é a última maravilha, um pouco gorda. Quero dizer, ok, então eu vou pegar o dedo de novo. Dedo manchado, tantos problemas e apenas tenho um tipo de trabalho fora tornando essa transição suave. Isso é muito mais fácil do que fazer isso com aquarela que não ficou bem de novo. Não substitui onde está chamando. É só uma Truell diferente para usar. E agora temos. Não, tenho a minha porta à sombra. Deveria ser um pouco mais? Talvez. Tudo bem. Nenhuma novidade foi levar o trabalho dela. Talvez um fundo em um pouco de volta. Houve conversações e não importa por certo as falas. Então você começa algumas nas linhas para e, em seguida, o dedo para suavizar qualquer coisa que não parece suavizado para fora. As áreas Shadow Midtown que você sempre quer que elas se misturem vem suavemente. Preciso da minha borracha. Preciso de me livrar de toda a porcaria aqui e ali. Eu tenho o sombreamento da minha, uh, uh, moldura da porta. Então vá em frente e dê sombra ao seu pote aqui, e então seguiremos em frente. Então, enquanto ainda estamos aqui e estes parecem muito bons, poderíamos usar um pouco de destaque, bem como sombreamento. Então, para fazer isso, vá para cores. Vamos ter o nosso coringa amarelo que estávamos brincando antes de irmos para ter certeza de que estamos na nossa camada de terracota e então vamos adicionar um pouco de destaque e vamos fazer isso da mesma forma que e eu ainda tenho aquele pincel redondo pontiagudo. Faremos isso da mesma forma que fizemos com a cor da sombra. Coloque-o direito e onde a área mais brilhante seria exatamente onde a luz iria atingi-lo. Agora você pode ver se o seu ah krilic atual dor real ou tal como você está? Bom. Coloque todas as suas drogas de escovas. Não fazer tanta mistura. Isso depende de você. É tudo coisa de estilo. Eu sou um erro, mas você pode ver que você poderia parar bem ali e você poderia ter um olhar interessante e pintor. Você poderia ter feito isso nestas folhas e tudo o resto para simplesmente não misturá-lo de qualquer maneira. Vou misturar estes destaques só para fazer tudo. Hum, eu tenho que transformá-lo. Eu só tenho que ter um certo ângulo às vezes para trabalhar fora. Sim, certo. Vou suavizar as bordas e você vê que estou me espalhando. Estão fazendo uma transição para o centro da cidade aqui, também, porque espalhá-lo e não se lembra, está misturando na tinta está aqui na mesma camada. Mas não está se fixando no baseado aqui economistas por baixo porque está em uma camada diferente . Eu meio que gosto disso. Tem algumas marcas estranhas aqui, mas é uma coisa de cerâmica, e não é suposto ser tudo perfeito. algumas marcas estranhas aqui, mas é uma coisa de cerâmica, Nunca sei se vou virar o iPad ou virar a página. Quênia. De qualquer forma, você entendeu a idéia. Não precisamos de destaques na nossa porta. Às vezes, se for uma pintura, , você teria uma linha mais leve aqui, onde vira aquela esquina e a luz bate nela. Mas isso é tinta e aquarela ou tinta e desenho colorido, e assim, você sabe, estou mais assustador inclinado com isso, então estou muito feliz com isso. 11. Passos de pedra: aqui estamos em camadas novamente, e eu estou apenas tomando uma decisão, mas gostaria de ser pintado em seguida. E eu estou pensando neste terreno, que como esta é uma porta de Santa Fé, o chão vai ser meio texturizado e provavelmente terroso. Hum e então vamos fazer uma camada para o nosso chão, e nós vamos dar-lhe esse nome em vez do nome da cor. Então sabemos o que estamos fazendo. Então, terra, lá vamos nós de novo. Queremos que o nosso in klier seja a camada superior, mas certifique-se de que estamos no chão. Então eu vou fazer isso provavelmente de forma muito desleixada. Então vai ser ótimo termos nossa própria camada que podemos voltar e limpar linha entre a parede e uma casa. Então agora vamos atacar o nosso terreno e os nossos passos, e vamos trabalhar em duas camadas diferentes lá. Mas vamos trabalhar com uma cor. E aqui está. É um cinza raramente para baixo uma cor de pedra cinza para começar e assim ir para receitas. E este cinza é 186 no vermelho, 188 no verde 162 no azul, temos o nosso cinza, temos uma nova camada chamada terra e vamos começar por trabalhar nisso, vamos conseguir um aerógrafo para estabelecer um cor de fundo suave para o nosso chão, e vamos colocar textura sobre ele. Mas esta é uma categoria aerografia sob as escovas, e eu escolhi uma escova macia, a maior. Há um aerógrafo macio aqui em cima e, em seguida, apenas uma escova macia aqui, e é enorme e muito grande. Vai cobrir toda a nossa coisa. E então eu reduzi o tamanho para 7%. E então eu sou apenas isso é simples, simples em nosso passo inferior, assim faz com que seja muito chato ao lado de ah, o chão. Mas nós vamos estar sombreando e relâmpago nossos passos, e nós vamos estar texturizando nosso terreno. Vamos ficar aqui na camada Phil. Uh, para textura e tom são passos no mesmo tempo com uma ferramenta apenas muito divertido. E a ferramenta vai ser a ferramenta de borracha. E eu te disse antes que você pode escolher pincéis para ir sem dois, então eu estou escolhendo os pincéis de desenho agora, e eu estou indo até o cran artista e escolhendo isso e assim por aqui para o tamanho que eu tenho . Se estivessem, fique lá por um minuto. 4% do meu tamanho. E eu tenho minha opacidade em cerca de metade um pouco maior em meus 5%. E então é simples, não é? Vou explodi-lo para que possas ver o que acontece. Vamos tomar alguns golpes cuidadosos através do canhoto dela. Nós pegamos o talão de concreto instantâneo e então nós vamos fazer isso na frente de ambos , e então aqui em cima, não haveria muito porque está recuado novamente. É um pouco mais escuro nos cantos, mas por aqui seria mais tarde. Você vai passar um pouco sobre as linhas. Não importa usar o seu, você não gosta de um derrame? Isso aconteceu. Mas isso faz com que nossos passos pareçam muito danados Passo E. E quando tivermos uma textura mais escura e tudo o que está acontecendo aqui no chão, isso vai aparecer muito bem. E isso era apenas o nosso apagador usando um certo tipo de pincel 12. Capa de terra texturizada: Agora estamos nos aproximando do grande final. Eu criei uma camada, uma nova camada chamada textura do solo, porque eu experimentei com fazer a nossa textura na camada do solo, e eu fiquei em apuros quando eu fui Teoh. Você cria um pouco do que não queríamos, e então uma nova camada chamada textura do solo. Você sabe como fazer isso. Você clica em nova camada, você clica nesta imagem, você está digitando um novo nome, e esse é o que vamos trabalhar aqui. E depois vamos aos pincéis. E desta vez estamos à procura de tintas de spray e tintas de spray está bem ali. E quando tivermos tintas de pulverização, você terá um chamado flicks, e é aí que queremos começar. Meu Deus, o lápis também não parece querer estar conectado, também não parece querer estar conectado, e vamos começar com a nossa cor de terra cotta agora. Isso é como ele sai do saco lá, e você pode ajustar isso o que você pode qualquer escova maior e menor e mais ou menos opaco. Então a minha primeira passagem vai ser uma espécie de cobertura com o movimento de tamanho médio de tinta para obter tipo de um monte de nossa terra cotta no cabelo tom terra com o grande por trás dela. Agora, se você puxar sua opacidade para baixo, você estará colocando para baixo um movimento mais leve. E não importa se subimos nas escadas desta parede porque podemos apagá-la. E se você empurrar o controle deslizante para cima, o pincel fica maior. Mas se você assistir isso aqui, as manchas se distanciam ainda mais porque isso é uma espécie de pincel, isto é. E então, se você fizer isso, então você ficará maior. Veja, eu vou fazer isso aqui em cima porque nós não nos importamos. Agora você tem um ponto maior e então eu acho que nós podemos querer ir para a nossa cor mais escura terracota, que eu não sei onde eu coloquei. Mas acho que está lá, e podemos querer colocar alguns pontos mais escuros. Agora lembre-se, em fazer porque se você não gosta do que está acontecendo sob ele e talvez não seria seria menos óbvio e você ficaria feliz. Mas estamos colocando para baixo uma espécie de e você pode apenas usar os pincéis ou o lápis de maçã é uma espécie de selo, também. Agora, eventualmente, se fizermos isso o suficiente, teremos uma coisa de olhar no chão. E há outro pincel que podemos jogar na mistura, também. Então vamos voltar aos pincéis e ainda estamos na mesma área. Mas, em vez disso, vamos aos salpicos, que eles estão aqui. É aí que você pode mudar as coisas. Mas não vamos complicar sua vida agora. E vamos pegar um pincel de respingos, vir aqui e ver o que jogamos com esse interessante. Está bem, ficou maior? Este dá-te um respingo maior. Então você vai e seu lápis também pode, uh, uh, pressão do Ken. Parece que é sensível à pressão nesta ferramenta. Mas quem? Comptel, certo, então temos muita bagunça aqui. Podemos ir e podemos obter nosso dedo de mesclagem e nossa ferramenta de mistura e colocar essa capacidade para ele na metade e colocar o tamanho todo para o topo e então apenas provavelmente passou por cima. Faça isso aqui e verá o efeito que está tendo. Não é muito forte, mas quanto mais você faz isso, mais mistura as manchas, mas não as confunde totalmente. Se quiser um pouco mais de força. Você levanta o seu A pass iti um pouco sobre a ferramenta de mistura, e ele vai aliviá-lo em mistura ainda mais. Se você quer tirar um pouco da loucura da sua textura, essa é a maneira de fazer isso. E nós temos o tamanho completo, e estamos jogando com sua capacidade aqui para obter a força que podemos querer. Veja, eu estou gostando mais dessa textura quando todas as bolhas não estão. isso foi um pouco demais Masisso foi um pouco demais. Veja, desfazer é uma coisa maravilhosa que traz de volta um pouco, um pouco mais lá. Posso ter ido mais alto do que quero ouvir. Assim é. calma porque você pode voltar e fazer mais. Mas desfazendo a mistura dos dedos um pouco áspero porque há tantos golpes seu em fazê-lo Quando você chegar a um lugar de felicidade, tipo de felicidade, você pode parar. Nesse ponto, vamos pegar nossa borracha, a ferramenta borracha no pincel redondo, e podemos ir e limpar a bagunça de pulverização que fizemos. Estamos na camada de textura do solo, por isso não vai mesmo apagar onde salpicamos a cor cinza pura do chão na parede. Temos que ir para a camada de solo para fazer isso, mas podemos nos livrar de qualquer massa de respingos mantendo o apagador até que tudo acabe desta camada. Lembrem-se de tirá-lo das vossas panelas das escadas e voltamos para terminar isto. Bem, estou de volta e parece que eu criei muita bagunça, mas você verá em um minuto que eu realmente não fiz. Outra coisa que eu vou querer fazer é tornar isso um pouco mais realista sombreando um pouco. E é o mesmo truque que fizemos no pote. Podemos ficar aqui na nossa camada de textura do solo, e podemos ir e pegar nosso pincel, o pincel redondo e vir aqui e eu tenho de novo e barco três ou 4% e eu tenho a opacidade do topo e eu ainda tenho a minha terra escura cor cotta. E então eu vou entrar. Eu já comecei isso. Eu vou entrar e eu vou apenas criar sujeira. Brown escovava drogas ao longo de onde haveria sombra e estamos misturando em um minuto. Então não temos. Não estamos preocupados com isso. Há uma linha dura, mas a outra coisa que você vai notar é que quando você chegar aqui, você vai ver que você não limpou todos aqueles salpicos necessariamente. Então, é uma coisa boa pegar aquela borracha de novo quando você está aqui e se livrar desses que você não pode ver lá de baixo e que você perdeu. Ok, eu tenho a borracha meio pequena aqui. Vou torná-lo um pouco maior para que possamos nos livrar deles. Agora eu vou pegar a ferramenta de mistura, e eu vou trazer isso para baixo para cerca de. Usamos isso em cerca de 30. Eu acho que é um bom tamanho que fizemos as panelas com e cerca de meio caminho na capacidade. E isso vai funcionar aqui também. Para se livrar dessa linha que temos, onde está a sombra e meio que fazer uma mistura, ok. E eu vou manter isso debaixo das escadas bem aqui em torno desta cápsula bem aqui ao longo da parede, uma sombra misturada que se parece com esta. E eu também vou continuar, manter meus olhos abertos para respingos, como viver aqui na minha porta. Eu vou ter que pegar a ferramenta de borracha e tirar esses respingos de lá. Mas é legal porque estamos fazendo tudo isso na camada de textura para o solo. E então não estamos afetando o resto do nosso filme. Então eu voltarei quando isso acabar. Então, quando você tem tudo feito, se você sentir que perdeu muita textura aqui, eu sinto que eu perdi. Fiz isso para te mostrar onde me sentiria. Hum, aqui. Eu gosto disso. Eu não misturei muito aqui. Eu não estava lá. Aqui eu fiz, e eu não gosto disso. E então eu vou voltar para pincéis e eu vou voltar para a nossa tinta spray e pegar aquele pequeno cara flicks lá, que é mais controlável e voltar e reduzir o tamanho para cerca de 11 e deixar a opacidade um pouco leve. Eu ainda tenho meu marrom escuro na minha terra cota escura, e eu vou entrar aqui e sim, eu vou correr novamente. Mas você pode torná-lo menor, e então você não estará correndo tanto. Mas você pode colocar de volta alguma textura naquela área que pode fazer com que pareça alguém alisar muito o chão. Quero dizer para vir aqui e você vê, você pode acabar com isso e conseguir exatamente o que você quer que faça. Pegue sua borracha e limpe essa bagunça que você fez. Agora, no caso de você estar se perguntando sobre toda essa bagunça que temos em torno das bordas aqui, não se preocupe com isso, porque nós estaremos salvando isso e vamos salvá-lo em nossas fotos onde poderemos cortar que distância. E tudo vai ser adorável. Então eu acho que o chão é Dunas. Vamos fazê-lo desta vez, e o que resta é a nossa porta, e vamos tratar disso em apenas um minuto. 13. Pintando a porta azul: em Santa Fé, maior parte do sudoeste, uma porta azul. Significa boa sorte, e impedirá qualquer mal de vir à sua casa. Então Blue Door é algo divertido de se ter. Então vamos ter um no nosso desenho. E a outra coisa é que as pessoas saem do seu caminho para ter portas realmente antigas em suas casas. Eles gastam milhares de dólares, às vezes por porta, isso mal se mantém unidos. E então eles aguentaram e colocaram na casa rica e viram legal de qualquer maneira, que seja. Certo. E então vamos deixar a nossa porta azul, e vamos fazer com que pareça meio velha. E nós vamos usar algumas novas camadas para fazer isso em um par de novas cores. E então vamos fazer isso acontecer. Vamos usar o Phil. Mas se usarmos a nossa antiga camada Phil, já temos outras cores, podemos nos meter em sarilhos que não vemos chegar. E então nós vamos fazer o que fizemos antes e duplicar estão em Clare agora. Eu já fiz isso. Eu tenho que nos jogadores aqui, mas você vai deslizar para a esquerda na sua tinta. Mais tarde, você vai bater, duplicar, e então nós vamos usar a cópia que está abaixo porque nós sempre queremos nossas inclinações pretas no topo de toda a coisa aqui. E então nesse nível, essa duplicata que acabamos de fazer, vamos nomeá-la, renomeá-la Blue Door. Certo, e agora temos a camada certa. Precisamos da cor certa. Vamos por aqui, gosto muito desta cor. E então eu vou dar a vocês que a receita na receita é 27 no vermelho e 1 55 no verde e 47 no azul. E isso nos dá este azul claro agradável. Então agora temos nossa cor, e um por um, vamos pintar as ripas da nossa porta puxando e enchendo. É tudo uma cor plana, e não parece ruim, mas também não é maravilhoso, porque não tem vida para isso. Então vamos envelhecer um pouco. Tudo bem, são baseados. A cor está em nosso básico ruim. Nosso ruim básico, como nossa boa sorte básica está aqui. Vamos esperar que isso aconteça para nós. Então agora vamos criar outra camada. E se acertarmos nisso, ele deve cair em cima do que mais tarde estivemos. E isso é uma coisa boa porque estávamos na porta azul nesta camada queremos nomear toda a textura da porta certa. Agora, esta parte vai ser divertida. Vamos conseguir um azul mais escuro para começar. E se formos para a roda de cores, podemos puxar um azul mais escuro. Mas eu já tenho um para você. E isso é, uh eu vou te lembrar, como fazemos isso? Isso é um 81 em que, hum , o , uh, ler e no verde é 15 e na gripe é 187 Se você vê, nós temos um azul bonito, mais escuro agora para trabalhar. Tudo bem agora nós queremos um pincel que vai nos dar deixar envelhecer esta porta e nós queremos trabalhar em nossa nova camada de textura de porta. Então vamos para os pincéis e vamos pintar o dedo do pé e vamos descer e pegar algo chamado pincel velho bem aqui. E então nós vamos dimensionar o velho pincel até parecer Você vê que lá você queria olhar sobre o tamanho de um dos tapas da porta assim e isso é 8%. Isso é o que eu tenho de qualquer maneira. Ok? E então nós vamos estar em nossa alta capacidade aqui, e você pode entrar um pouco mais perto e ver sua porta. E nós vamos colocar um pouco de textura envelhecida aqui, e você vê o que ele faz. É como um velho nascimento rosa seco, e vai dar alguma vida. Isso é tudo para você, diz Ernest. Privilégio e licença. Então este não é o grão de madeira, sério? Esta é uma textura nova e antiga de tinta, e novamente, vamos ser capazes de levantar porque estamos em uma camada nossa aqui, certo? E agora volte para os pincéis e pegue o cara que está bem ao lado. Aqui é chamado de escova seca, e novamente, vamos dimensionar isso. Vamos olhar para ele como nós o dimensionamos, e vamos dimensioná-lo para cerca de Thea com um painel de porta aqui. E então quando voltamos e pintamos com isso, estamos pegando alguns grãos de madeira e tiras de tinta e quanto mais você pressionar, mais você pega César agora que está começando a parecer ótimo. Boa porta que tem um pouco de personalidade. E então pegue sua borracha para todos e pegue o mesmo pincel para a borracha que acabamos ter. Então estamos aqui com a pesquisa e pintura já com o pincel redondo que estávamos usando . E vamos descer até o fundo e pegar o Dr. Rush para o Eraser também. E vamos fazer isso o que pensamos é do tamanho de um painel. E isso é cerca de 11 10%. Algo assim. Puxe isso para baixo. Então não é branco sólido. Tudo o que estamos fazendo é dar um pouco mais de personalidade à nossa pintura aqui para ver isso acontecer , certo? Um pouco de branco colocado de volta. Vou trazer a opacidade de um pouco mais. Dê-nos pouca luz aqui e ali. Você poderia fazer isso com dor branca também, mas eu acho que eu gosto. Acho que gosto. Então eu vou pegar meu apagador e voltar e pegar o pincel redondo no topo, e eu vou me livrar do que eu fiz aqui, que, que, no meu caso, eu tenho um lugar azul aqui que eu não quero e aqui em baixo o fundo da porta. E eu tenho alguns ao longo do ok, eu posso ver uma bagunça que eu fiz em outra camada lá. Eu tenho isso bem limpo, exceto pelas maçanetas pequenas. 14. Nosso grande final.: Eu me pergunto se ainda parece que você está no começo. Procreate classe. Esperava não pensar que sabias muito agora que não sabias quando começámos. Temos um belo esboço e temos algumas coisas para fazer. Consegue ver o que eles são? O óbvio é que vamos magoar as maçanetas, mas não tão óbvias. Um que podemos esquecer é que quando fizemos nossa base para o nosso cinza para a nossa camada de terra, nós temos nós fomos direto sobre nossos vasos lá e nós meio que deixamos isso ir. Fizemos o resto, mas essas partes não devem se atrasar. Fizemos o resto, Grande o fundo, a menos que você seja assim. Mas este sombreamento também não funcionaria assim. Então, onde estavam esses poderes? Onde estava aquele cinzento? Vamos para as nossas camadas porque podemos sempre voltar para qualquer lugar. E temos uma camada chamada terra. E foi aí que colocamos toda aquela ponta cinza sólida. E é aí que queremos trabalhar. Queremos mais uma vez usar ferramenta borracha e com um pouco de tamanho para ele, não muito, Talvez cinco ou algo assim. Chega de passagem e nós vamos entrar aqui e nos livrar do cinza que fica sobre nossos potes de terra cotta sombreando e que legal que podemos nos livrar disso. Livre-se dele aqui também, apenas apagando-o nesta camada. Eu tinha batido um pouco cinza aqui na minha parede amarela. Além disso, isso eu não quero e alguns me livrando disso e eu não tenho muito por aqui, mas se houver algum, eu vou me livrar dele. E eu acho que isso é um negócio feito. E agora onde vamos pintar as maçanetas? Eu gostaria de fazê-lo ouro tipo de harmonizar com o resto dos, você sabe, os potes e o termo na porta. E preciso encontrar a camada que seria melhor trabalhar. E eu estou pensando na camada de porta azul onde nós enchemos nossa cor azul sólido antes de colocar todo o nosso ah, e tomar em cima dele. E aqui está o que seria se não vissem a antiguidade que acabei de desligar a antiguidade naquela camada. Incrível. E lá está ele, ainda de volta. Então eu vou fazer as maçanetas da porta azul camada azul e eu alugo e tenho minha cor dourada aqui, que foi, eu acho que nossa luz bem, pode ter sido nossa cor de parede, eu não sei, mas você também poderia usar a terra cotta que nós usamos também. Ambos são trabalho, e eu vou pegar um pincel que é um pincel simples e redondo e torná-lo bem pequeno porque eu não quero falar desleixado ou e isso é cerca de 4% e cor cheia e eu só vou subir aqui para que eu possa ser meio arrumado, e tem que ser menor do que isso. Eu vou estar apagando onde eu não quero fazer isso. Ok, então aqui vamos nós. Então, basta colorir e você é preto. inclinação está na linha da tinta preta no topo, então você não vai ter que se preocupar com isso. Só não o deixe crescer nessa área azul. Vai ficar tudo bem. Estamos arriscando aqui. Sabe, poderíamos ter feito outra camada para matar o filho deles, mas achei que poderia ser um exagero, e estamos quase acabando e aposentados de qualquer maneira. Certo, agora terminamos. Não está quase pronto. Nós terminamos. Então, o que você faz com essa bela obra de arte que você faz em procriar? Bem, ele está sendo salvo automaticamente em sua galeria procreate onde você pode acessá-lo a qualquer momento que você quiser fazer mais, trabalhar nele ou imprimi-lo ou fazer qualquer coisa com ele, e apenas tocando nele, Você está de volta. Mas queremos salvar isso em nossas fotos porque podemos cortar isso em uma forma agradável , fazer qualquer coisa com ele que possamos fazer com uma foto como imprimir, por exemplo. Então vamos voltar para uma chave inglesa aqui em cima, que é chamado de ações, que é chamado de ações, e temos um botão de compartilhamento, e nós apenas escolhemos uma nova estrutura de imagem. Agora, o mais comum no mais fácil de lidar é o J. Então é isso que eu vou diligir. E está exportando um J. E então ele diz: “ Onde você quer? E você poderia compartilhar mensagens e todo esse tipo de coisa. Mas aqui está uma imagem salva que salva a imagem em suas fotos e isso é realmente o que você quer. Então você não é mais um novato. Mas o que eu faria se eu fosse você era eu conseguiria um novo documento procriar e eu escolheria algo realmente simples algo que você desenhou antes e desenhou e pintou antes em um caderno de esboços realmente vida. E então eu iria apenas desde o início desta lição. Eu faria um esboço a lápis e em Claire e depois pintaria qualquer tipo de complicação que você queira fazer. Você pode simplesmente preencher isso no jogador como sua coloração em um livro de colorir. Há um pássaro muito insistente bem aqui na era para entrar na estufa. , De qualquer forma, este é o seu projeto acabado aqui, e gostaríamos de vê-lo na seção do projeto. E eu também adoraria ver qualquer esboço que você faça que eu sou procriar o que você faz, uh, por causa dessa aula, eu acho que agora você vai ter um nível de conforto, e você vai ser capaz de obter mais disso avançou mais tarde. Mas eu não necessariamente chegar a avançado muito rapidamente porque a beleza deste programa é o quanto você pode fazer lentamente e passo a passo. E há sempre tempo para se complicar. Mas a cada passo do caminho, certifique-se de que você não se confundiu antes de ficar mais complicado. Sinta-se livre para fazer quaisquer perguntas quando você enviar seu projeto para a área do projeto e eu vou verificar e eu vou responder a qualquer uma delas desde que eu saiba a resposta. Mas se for sobre essa aula, provavelmente saberei a resposta até a próxima vez.