Procreate Dreams: use fotografia e animação para criar personagens no mundo real

1. Apresentação: E aí, pessoal? Sou Phoebe Sou ilustrador, animador, artista mural. Gosto de usar fotografia e imagens em movimento para combinar com meus personagens e desenhos para trazer suas personalidades para o mundo real Combinados com o uso de cores contrastantes, texturas brilhantes e algumas roupas muito legais, elas ajudam a dar vida às minhas ilustrações Eu trabalhei em vários projetos legais desde murais ilustrados, design de embalagens e animação de personagens Mas a mídia mista é onde eu adoro passar meu tempo. Esta aula ensinará meu processo de como uso ferramentas simples de animação e procrio sonhos para dar vida aos meus personagens Analisaremos o que eu procuro ao tirar uma boa foto para desenhar e, em seguida, tiraremos algumas fotos de nossa própria robusta foto do projeto Cada lição é dividida em diferentes ferramentas e técnicas que eu acho mais úteis. Ao final da aula, você viverá com uma nova compreensão sobre procriar sonhos e as habilidades fundamentais para integrar perfeitamente fotografia seguir, darei a você mais informações sobre o que trabalharemos durante a aula e quais ferramentas você precisa para começar. 2. Introdução do curso: A aula foi projetada para iniciantes e iniciantes na procriação de sonhos, garantindo que cada etapa do processo possa ser acompanhada comigo prática progride aqui, então será útil concluir cada aula e tentar algumas antes de passar para a próxima. Saia comigo enquanto conversamos sobre o processo de escolha de imagens para combinar com Discutiremos o uso da perspectiva, cor e composição. Depois de escolhermos nossas fotos favoritas, experimentaremos diferentes cenas de personagens e como elas podem funcionar com a perspectiva e os elementos ao redor. Por exemplo, seu personagem está andando pela cidade? Seu personagem está sentado em um prédio? Tudo o que você precisa para esta aula é um iPad com o Procreate dreams instalado, um lápis Apple e algum tipo de câmera para capturar sua fotografia Em algumas partes do processo, pode ser fácil ter um caderno de esboços e um lápis à Você pode desenhar diretamente no Procreate Dreams , que é o que vou fazer , o que funcionar Para esta aula, você fotografará e criará seu próprio conteúdo No entanto, coloquei algumas das minhas próprias fotografias tiradas durante o projeto, que você pode usar, bem como um arquivo Procreate Dreams que contém os ativos e a Dessa forma, você ainda pode me acompanhar se quiser pular a parte externa de exploração Então, prepare suas ferramentas. sair e encontrar a foto perfeita. 3. Fotografia: Então, para começar, precisaremos de algumas fotografias para usar como base para desenhar em todo o projeto. Para fazer isso, você precisará de uma câmera ou telefone para tirar algumas fotos. Na maioria das vezes, eu uso meu iPhone. No entanto, às vezes eu uso minha câmera dependendo da qualidade que eu procuro. Vou me concentrar em alguns elementos cruciais ao tirar minhas fotos. Quais são composição, cor e perspectiva. Quando você adiciona ilustrações a uma foto, pensar na composição realmente importa Isso faz com que tudo pareça estar unido, para que o desenho não pareça apenas grudado, mas, na verdade, flua com a foto. Uma boa composição guia os olhos do espectador e faz com que toda a imagem pareça equilibrada e interessante. Além disso, quando a ilustração se encaixa naturalmente nas linhas e nos pontos focais das fotos, ela cria uma aparência elegante e unificada que é muito mais envolvente. Semelhante à composição, obter a perspectiva correta faz uma grande diferença. Combinar os ângulos e a profundidade da foto faz com que a ilustração pareça realmente parte da cena. Prestar atenção a coisas como a linha do horizonte e os pontos de fuga pode fazer seus desenhos pareçam muito mais naturais e verossímeis Ele reúne tudo, para que sua ilustração e a foto pareçam realmente pertencer ao mesmo mundo. Finalmente, quando você está ilustrando em uma foto, prestar atenção às cores é muito importante Combinar ou complementar as cores na foto com que a ilustração pareça uma parte natural da cena Seja usando tons semelhantes, ajustando o brilho ou adicionando sombras, considerar cor pode fazer com que tudo se misture perfeitamente Agora que você aprendeu sobre o que eu procuro ao escolher uma fotografia, quero que vá lá e tire a sua Certifique-se de tirar algumas fotos para as opções e talvez até mesmo tentar alguns locais diferentes, e nos vemos na próxima lição. 4. Elaboração e desenho: Então, nesta lição, escolheremos nossa foto favorita para rascunhar, esboçar, ilustrar e animar Assim que tivermos nossa imagem final, além de quaisquer ajustes que queiramos fazer na foto, começaremos a criar personagens em perspectiva e a desenhar nosso personagem por cima, começando com um boneco áspero e construindo as camadas até ficarmos satisfeitos com Antes de tudo, precisamos abrir o Procreate dreams. E quando você fizer isso, você será levado para a tela principal da galeria, que terá todos os seus projetos exibidos em um só lugar. No canto superior direito, há um botão de adição e, quando você clica em, ele oferece a opção de criar um novo projeto. Há uma variedade de predefinições e configurações padrão diferentes que você pode usar Então, digamos que se você estiver criando algo como um quadrado para redes sociais ou se quiser uma animação de paisagem se encaixe na fotografia de paisagem, que se encaixe na fotografia de paisagem, existe a opção de usá-la No entanto, neste caso, vou criar um real, então vou usar a configuração social de retrato. Você pode personalizar isso clicando nos três pontos no canto superior direito O que abrirá as configurações de personalização, para que você tenha os quadros por segundo, a duração de quanto tempo deseja que o vídeo dure Vou manter o meu bem curto porque quero que meu real se repita. E você também tem os quadros por segundo. Agora, eu mantenho o meu em torno de 15 porque eu gosto muito de um look mais agitado Não acho que precise ser super suave e superperfeito, mas quadros mais altos por segundo, como 24 ou 30, criam movimentos suaves, que é mais ideal para animações fluidas e realistas, enquanto quadros mais baixos por segundo, como 12 ou 15, resultam em um efeito estilizado mais nítido Portanto, pense cuidadosamente sobre o que você quer fazer e como deseja que a animação fique. Quando estivermos satisfeitos com nossas configurações, clicaremos em desenhar, para que ele abra nosso arquivo com a faixa de desenho já e possamos começar a inserir as imagens Para fazer isso, vou clicar na cruz no lado direito da tela, ir até Foto e escolher a imagem que eu quero colocar. Então, minha foto está no meu projeto, mas na verdade a foto também é maior do que a prancheta em que estou trabalhando. Então, eu preciso reduzir isso para caber no espaço do projeto. Para fazer isso, destacarei a faixa em que minha foto está, o que deve ser fácil. Não temos nenhuma das faixas no tabuleiro no momento, então sabemos qual delas precisamos reduzir. Quando estou percorrendo a pista, há um pequeno botão vermelho que se move comigo. Essa é a ferramenta Transformar, que permite redimensionar, girar e distorcer Se você clicar em mover e dimensionar, poderá pegar os cantos da caixa delimitadora ao redor E arraste para redimensionar e reposicionar na tela, se necessário Então, ao esboçar nosso personagem, o que não queremos fazer é desenhar diretamente na imagem Então, precisamos criar uma nova faixa, que podemos usar como uma camada de rascunho, que pode ser ativada e desativada quando precisarmos e quando não precisarmos. Para fazer isso, clique na cruz no lado direito, que usamos antes para adicionar uma foto. Mas desta vez, queremos adicionar uma faixa, que aparecerá na faixa na parte inferior. Antes de começar a desenhar, gosto de escolher uma cor brilhante, que se destaque na imagem. Para fazer isso, você pode ir até o canto superior direito, onde tem suas opções de cores, e escolher uma cor adequada. Para evitar o desenho, o que eu gosto de fazer é inserir alguns guias de perspectiva, que uso como referência ao ilustrar meu personagem Isso ajudará e fará com que pareça mais uma parte natural da cena. Para fazer isso, sigo as linhas da fotografia, tendo em mente os pontos de fuga, as linhas do horizonte e a perspectiva geral da imagem Depois disso, o que eu gosto de fazer é diminuir a opacidade, para que fique um pouco menos visível para desenhar por cima Então, se você clicar na ferramenta Transformar, mas desta vez queremos filtrar. Podemos então diminuir a opacidade para que não fique tão óbvio. Finalmente, a última coisa que precisamos fazer para preparar nossos guias é garantir que eles preencham garantir que eles preencham toda a duração de nossa animação para que possamos ver uma e não perderemos nosso rascunho em nenhum momento Quando começamos a desenhar em nossa faixa, ela a criou como apenas um quadro, então queremos garantir que ela preencha toda a duração E para fazer isso, se você clicar e segurar a faixa, você terá a opção de camada de preenchimento, que então percorrerá toda a animação. Agora que preparamos nossa tela e nossos guias, podemos começar a desenhar Então eu decidi que quero que meu personagem esteja sentado no topo desse prédio. Então, o que vou fazer é usar os caras para desenhar um personagem vagamente, tendo em mente a direção do clima, tendo em mente para onde eu quero que meu personagem fique, como eu quero que ele interaja com o prédio, como ele se sentará dentro das linhas de perspectiva para parecer uma parte natural da cena Portanto, pense cuidadosamente em como seu personagem se sentará na fotografia. Eles estão vendo algo em segundo plano? Talvez eles estejam lançando uma sombra? Eles estão interagindo com alguma coisa, garantindo que seu personagem se alinhe com a perspectiva Quero criar mais espaço para trabalhar aqui. Então, vou usar a opção flipbook em vez de desenhar com as faixas visíveis na parte inferior da tela Para fazer isso, você pode pegar essa barra na parte superior da seção da faixa e arrastá-la para baixo, e a opção flipbook aparecerá, que lhe dará mais espaço para desenhar Estou muito feliz com aparência do meu personagem neste estágio. Então, vou adicionar mais alguns ativos espalhados por algumas plantas e flores Qualquer coisa que você possa animar mais tarde é sua vida. Então, vou sair do modo flipbook arrastando essa barra na parte superior do flipbook até a parte inferior da tela para que meu painel de faixas reapareça Estou muito feliz com a aparência do meu rascunho, então vou começar a desenvolvê-lo um pouco mais. Antes de começar com as linhas mais detalhadas, vou reduzir a opacidade da minha camada fotográfica apenas para ter certeza de que consigo ver tudo corretamente antes de desenhá-la Agora que o rascunho está mais visível, vou criar outra faixa na parte superior, qual começarei a criar meus desenhos de linha. Você pode criar quantas camadas de rascunho quiser e, a cada vez, pode criar os detalhes até ficar satisfeito com o resultado. No entanto, estou muito feliz com a aparência do meu rascunho no momento, então vou mergulhar direto na ilustração. Nesse estágio, é muito importante separar cada elemento da animação que você deseja em faixas separadas. Então, toda vez que você desenha algo novo que deseja que seja movido, adicione outra faixa e depois desenhe nela. Isso manterá todos os seus ativos individuais para que você possa animá-los da maneira que quiser. Para tornar as coisas um pouco mais fáceis para mim, o que vou fazer é começar ilustrando as áreas que não serão animadas Então, qualquer coisa que eu queira manter parada, vou manter a mesma faixa. Rei ansioso, pegue meu Ming, grão. Rei ansioso, pegue meu anel, grão. Rei ansioso, pegue minha mineração, grãos. Veja isso de novo. Veja isso de novo. Das, pegue minha cova matinal. Dems King, faça minha manhã brilhar. O esquema, sim, ótimo. De ping, ótimo. Eu só vou sair do flip book. Agora vou começar com os esboços do resto da animação Tudo o mais que eu tenho aqui estará em uma pista separada. Então eu quero que o sol se mova. Eu provavelmente quero que as nuvens andem para trás e para frente As folhas fluindo ao vento e algumas florzinhas felizes no fundo, algo assim Vou criar outra faixa para minha folha. Vamos experimentar um aqui embaixo. Quero que pareça que está crescendo por trás dos prédios. E, novamente, como essa ilustração estará presente em toda a animação, o que vou fazer é mantê-la pressionada por toda a duração para evitar confusão. Na verdade, vou nomear essa camada. Então, se você nomear esse personagem. Se continuarmos com isso, temos permissão para um. Vou criar outra faixa um pouco, talvez uma maior. Vou apenas criar um exemplo de animação que tem duas partes. Eu quero criar um sol em movimento. No entanto, não quero que o rosto se mova. Eu só vou fazer uma nova faixa para isso. Às vezes é fácil voltar aos guias, e eu quero criar um círculo adequado aqui. Eu tenho espinhos por toda seguindo o círculo que eu tenho embaixo E então, no topo, vou criar uma nova faixa e vou desenhar o rosto, que vai ficar imóvel. Então, agora, o sol gira, o rosto ficará no mesmo lugar Então, depois de definir o contorno geral , quando se trata de colorir, vez de colorir em faixas diferentes, faz mais sentido usar apenas as camadas Esqueci meu sol, por exemplo, temos as camadas no canto superior direito E então temos o sol. Então, no topo, eu tenho meu esboço Então, se eu fosse renomear isso, eu poderia renomeá-lo sun we go Vou adicionar uma nova camada e depois colocá-la abaixo, e depois colocá-la porque quero que a cor fique sob os contornos do meu sol Você preenche isso. E então, o que eu adoro fazer é usar muitas texturas. Adoro usar texturas de tinta spray, giz de cera, lápis de cor. Eu vou até o ponto positivo nas camadas, mantenho pressionado e, ao recortar máscara, crio uma máscara de recorte com a O que eu faço nessa camada será vinculado ao que está por baixo Então, eu gosto de adicionar algum tipo de vermelho e depois vamos pintar com spray. Agora que seu design está pronto, a seguir, vamos nos aprofundar na movimentação dos elementos, mas, enquanto isso, certifique-se de que todas as suas ilustrações terminem com todas as partes que você deseja animar em Isso facilitará muito o processo. vejo em breve. Eu entendo. 5. Movendo-se e girando: Agora que as ilustrações terminaram e as camadas foram separadas, vamos começar a introduzir pouco de movimento em nossos elementos Então eu terminei minha ilustração. Eu separei todos os meus pedaços. Há muitas camadas no momento, mas eu as separei em camadas diferentes. E eu tenho duplicatas de flores e coisas assim. Então, cada camada é nomeada apenas para facilitar, você verá que eu tenho elementos sobrepostos Se eu simplesmente desligar um desses, vamos desligar a flor também. Você verá que a folha abaixo está completamente acabada. Então, quando ele se move, não há nenhum elemento, está meio pronto. Enquanto eu estava examinando e finalizando os elementos, eu meio que comecei a escolher um tema de cores que eu realmente gostei. E eu realmente criei uma paleta. Gosto de manter minhas cores bem consistentes quando se trata de ilustrações, então isso meio que as une um pouco Também desativei meus guias para poder ver como estão as ilustrações atualmente E então eu aumentei a opacidade do meu plano de fundo novamente, então eu sei como serão os resultados finais um pouco mais Quando se trata de animação e enquadramento de teclas, vou começar com meu sol O que queremos fazer é garantir que o ponto de ancoragem esteja no lugar certo Portanto, o ponto de ancoragem está no ponto a partir do qual toda a animação é manipulada Por exemplo, se eu clicar em nossa ação, vamos nos mover e você verá essa caixa com o píer. Clique nesses três pontos no canto e edite o ponto de ancoragem no centro do sol Dessa forma, qualquer tipo de movimento que eu fizer ou qualquer rotação, tudo acontecerá a partir desse ponto central. Então, por exemplo, se eu clicar nesse canto da caixa delimitadora e segurar a borda, meu filho se moverá Por outro lado, se eu tivesse o ponto de ancoragem em algum lugar aqui e depois tentasse removê-lo Opa. Ele vai girar em torno do ponto de ancoragem Portanto, certifique-se de que esteja de volta no meio. Então, quando se trata animações, especialmente aquelas que estou fazendo para bobinas, gosto que minha animação seja repetida, então você pode continuar assistindo, e não haverá um ponto Eu só vou para o início da minha animação. Vou inserir o quadro-chave e mover a ação e, em seguida, vou rolar para baixo até o final da minha animação Na verdade, acho que 10 segundos podem ser muito longos para isso. Vamos mudar o comprimento. Vou clicar nas configurações e depois acessar as propriedades. São 7 segundos. Acho que é uma boa quantidade de tempo. Portanto, embora nossas faixas continuem se movendo, a animação real será interrompida em 7 segundos. Clique no final do meu sol e eu vou mover a ação e o quadro-chave aqui. Então, agora, durante toda a animação, o sol ficará no mesmo lugar. Mas o que queremos fazer é adicionar um pouco de rotação, para que ela gire um pouco, talvez na metade Clique no pequeno canto da caixa delimitadora. Segure isso. Talvez rotacione-o de volta para aqui. Lá vamos nós. E também deve adicionar um pouco de facilidade, então não deve ser muito rígido e depois voltará. Há um loop perfeito. Olhando para isso agora, quando meu sol gira, o rosto está um pouco fora do centro Semelhante a quando redimensionamos nossa fotografia no início do projeto, vamos até o início da faixa, vamos até o botão de transformação e, em vez de redimensionar, vou mover a face levemente para baixo para que caiba E eu também quero dar um movimento muito sutil a essas nuvens. Então, eu tenho uma nuvem na frente, que está aqui, o que vou fazer é estruturá-la no início. E então eu vou enquadrá-lo no final. Eu vou aqui mesmo. Veja, eu sinto que os carros estão se movendo muito mais rápido do que deveriam, então, na verdade, vou deletar esse quadro-chave Seus quadros-chave nem sempre estão perfeitos na primeira vez, então tente ajustá-los Você pode arrastar os quadros-chave ao longo da linha do tempo para fazer edições ou escalonar determinados ativos se não quiser que eles se movam ao mesmo tempo Vale sempre a pena assistir sua animação de vez em quando para ter certeza que você está satisfeito com a aparência dela. Isso evita fazer todos os ajustes no final, em vez de fazer isso à medida que avança Agora que você sabe como mover e girar suas animações, precisamos aplicar isso ao resto, tendo em mente onde o ponto de ancoragem precisa ir para que a animação Por exemplo, para eu girar essa flor, quero que ela gire de baixo em vez de para o meio, para que pareça que está balançando Agora experimente o enquadramento de teclas, a rotação e O enquadramento de teclas é um conceito fundamental em animação. Quando você sentir que entendeu tudo, na próxima lição, usaremos esse recurso para redimensionar na próxima lição, e brincar com a opacidade para dar vida às vejo em breve. H. 6. Escala e opacidade: Então, depois de brincarmos com a rotação e você aprender a usar o enquadramento de teclas, adiciono outro elemento de animação, que é redimensionamento e opacidade Gosto da ideia de esses brilhos e saírem Então, eu tenho meus brilhos. Eu os separei. Então, vamos deixar eu ir um, dois. Eu quero brincar para fazê-los brilhar. Então, vou definir onde eles estão por enquanto. Vou até o final e insira o quadro-chave apenas para ter certeza de que está definitivamente visual O que eu quero fazer é aumentar um pouco a escala e depois voltar. Parece que está piscando. Não muito, porque eu não quero me distrair muito. Você notará que , ao inserir seus quadros-chave, você realmente obtém essa barra que aparece abaixo Na verdade, você pode simplesmente clicar nessa barra ao longo da sua linha do tempo. Antes de aumentar o tamanho, vou me certificar de que minha âncora está no lugar certo No momento, está no meio da caixa delimitadora, o significaria que vai aumentá-la a partir do ponto de ancoragem, o que não queremos Então, vou editar a âncora e depois aumentar o tamanho dela Acabou de chegar, eles pegariam meu cachimbo matinal. Acabou de chegar, eles pegariam minha torta matinal. Acabou de chegar, eles pegariam meu cachimbo matinal. Acabou de chegar, eles pegariam minha torta matinal. Então, eu tenho essas estrelas às quais vou aplicar isso. Provavelmente vou cambaleá-los um pouco para que nem todos brilhem ao mesmo tempo O que eu também quero fazer com eles? Eu só quero ver como fica com uma opacidade desbotada. Seria bom se, quando ficasse menor, ela meio que desaparecesse E quando volta, é como se estivesse piscando. Então, para fazer isso, vou voltar ao início da linha do tempo Desta vez, em vez de me mover, vou filtrar o quadro-chave de opacidade e a opacidade No momento, serão 100. E então eu vou voltar ao final da linha do tempo e vou fazer o se Mi colocará isso em 50%, na verdade Temos um quadro-chave aqui e ele fica maior. Então, quando ficar maior, eu quero que esteja em 100%. Quando ficar menor, quero que seja 50%. Como foi? Maior, 100, menor. 50. Então você verá abaixo, eu tenho minha linha do tempo de escala e minha linha do tempo de opacidade Portanto, deve começar a ficar mais fácil em termos de aprender para onde vão nossos quadros-chave Então vamos e depois diminuímos, chamado Então você pode ver que desaparece à medida que vai, o que eu gosto Dá um pouco de profundidade. Então, vou aplicá-los em todos os meus quatro brilhos. Provavelmente vou confundi-los um pouco, para que nem todos façam a mesma coisa Talvez alguns cresçam, talvez alguns desapareçam um pouco mais. Finalmente, na última seção de detalhamento dos elementos de animação, explicamos o básico e definimos os quadros-chave em nosso seguir, darei um resumo de como eu uso a animação quadro a quadro para criar enfeites e peças complementares Também abordamos todos os retoques finais para finalizar o projeto e todas as dicas e truques que tornem o processo um pouco mais fácil. Ah, 7. Quadro a quadro e extras: Quando tenho a base da minha animação concluída e todos os meus quadros-chave prontos, garantindo que a animação seja um loop perfeito, se eu quiser, gosto de pensar em quais partes da animação eu meio que quero que se destaquem um pouco mais. Também gosto de finalizar o projeto adicionando todos os destaques e sombras logo no final Também gosto de criar máscaras nas camadas para evitar que a animação se sobreponha qualquer parte da minha imagem que eu não queira Em primeiro lugar, sombras. Só estou olhando minha imagem. Eu tenho esse arbusto verde aqui, que fica atrás da casa. Provavelmente adicionarei algumas sombras a isso. Também embaixo da minha personagem, então parece que ela está no prédio Já temos a máscara de recorte para esta, então provavelmente vou usá-la para facilitar Então, se eu for para minhas camadas, na verdade, criarei outra máscara de recorte Dessa forma, se eu precisar fazer alguma edição na sombra, ela também não chegará às texturas que eu tenho Provavelmente vou diminuir essa opacidade. A sombra vai ser tinta cinza. E se eu simplesmente mover a textura para baixo, a sombra também será aplicada à textura Então, eu tenho minha sombra aqui. Passe isso pela parte inferior , como se estivesse saindo de trás da casa. E então, quando se trata da minha personagem, o que eu provavelmente farei é ver como ela precisa ficar embaixo da minha personagem, o que vou fazer é adicionar uma faixa, e então será como se os sapatos dela meio que estivessem saindo do prédio, houvesse alguma sombra aqui embaixo Vou entrar na minha camada, diminuir um pouquinho a opacidade Vou preencher a duração. seguir, o que vou fazer é um pouco diferente do estilo de animação que estamos usando, mas gosto de adicionar elementos quadro a quadro e, na verdade, deixei de fora dois dos pequenos brilhos que criei antes porque acho que eles podem ficar melhores em um estilo quadro a quadro Crie uma nova faixa. Mas desta vez, vamos desenhar cada quadro individualmente, então não precisaremos preencher a duração da animação. Podemos simplesmente mergulhar direto no flip-book. Aqui temos nosso flipbook Vou adicionar algumas estrelas nesta área Para fazer isso, quero que eles comecem pequenos, cresçam e depois se espalhem. Eles estão meio que brilhando Comece desenhando apenas mais uma estrela bem pequena. Aqui vamos nós. E, como você provavelmente pode ver, quando você volta à sua linha do tempo, você só tem um quadro, que é o que queremos Então, vamos voltar ao flipbook. Vamos nos mover em uma moldura e você pode ver a casca da cebola por baixo Se em algum momento você quiser mudar isso, você pode ir para o canto inferior esquerdo. Você pode editá-lo, você pode mudar a cor dele. Você pode alterar a opacidade e a quantidade quadros que deseja ver além da própria imagem Eu vou continuar, e eu vou fazer isso, eu vou fazer isso um pouco maior. E eu meio que quero que pareça inchado quando sai. Na verdade, vou desaprovar esta última vez. Vai ficar um pouco menor. Então, quero segurar essa moldura porque não quero que ela desapareça imediatamente. Se você clicar na extremidade direita do quadro, poderá arrastá-lo pelo tempo que precisar. Agora, o que estamos vendo é lá que vamos. Em seguida, vamos voltar ao nosso flip-book e eu vou pular para o próximo quadro Agora eu quero que comece a estourar. Retire cada canto da estrela para movê-la um pouco para fora. E talvez haja algumas sobras como essas. Nada muito sofisticado, mas não acho que precise ser algo mais do que isso De qualquer forma, gosto que minha animação seja bem instável. O contraste do quadro a quadro com os movimentos realmente suaves de todo o resto, acho que funciona muito bem Basta preencher isso em cada um. Costumo agrupá-los todos juntos e duplicá-los para não precisar recriá-los para fazer isso Você pode usar esse botão de edição da linha do tempo destacar todos Então, se você segurar, poderá agrupá-los. Agora, isso funciona como uma faixa em si. É muito útil em termos de capacidade de aumentar, animar ou duplicar quadros separados Então, o que eu vou fazer é duplicar isso. Vamos até o final dessa faixa. Só vou voltar aos dramas. Vamos criar outra faixa acima desta e depois arrastá-la para onde quisermos. Você pode ver que está escalonado aqui porque começa mais tarde. O que eu quero fazer é movê-lo. Então, se eu for para o início da pista, novamente, vá para a nossa ação. Vamos movê-lo para cá. Vocês podem ver um ao lado do outro. Duplique-o quantas vezes quiser e solte-o por toda parte A última coisa que faço é garantir que nada sobreponha onde não deveria estar Esta folha aqui. Então, ao editá-lo, ele começou a se sobrepor Então, o que vou fazer é adicionar uma máscara. Então, para fazer isso, você adicionará uma faixa acima da camada. Volte para minha gaveta Por enquanto, vou escolher uma cor bem brilhante. Vou apenas desenhar ao longo do prédio. Queremos esse presente o tempo todo, então vou preencher a duração. Uma máscara de camada de máscara para usar. E você pode ver agora que a parte da forma quando ela se move está, na verdade, dentro do que eu criei naquela faixa. No entanto, queremos que seja invertido, então é o contrário Então, vamos mantê-lo pressionado novamente. Máscara, inverta-a. Quando a folha se move sobre o prédio onde está essa forma, ela evita que ela se sobreponha Então parece que está indo por trás disso. Então, quanto às partes finais, o que eu provavelmente farei é, e costumo fazer tudo isso em uma camada, porque elas não se sobrepõem Talvez eu goste de adicionar algumas linhas de movimento a essas flores. Então, eu vou para uma pista no topo. Eu já tenho uma, mas talvez você precise adicionar uma nova faixa. Então, onde essa flor, essa flor rosa, se move aqui, onde ela começa a acelerar. Por que parar com isso. Lá vamos nós aqui. Vou começar uma linha como essa, então ela quase vai perseguir a flor. Uma espécie de oscilação, oscilação, linhas de movimento. E então pode meio que se arrastar. Novamente, não é perfeito, mas eu não me importo com isso. Na verdade, acho que seria melhor se as flores florescessem mais rápido. Veja o que funciona para você. Depende da animação com a qual você está trabalhando, do tipo de movimento que deseja adicionar, se quiser adicionar algumas manchas ou linhas super rápidas Uma coisa que eu poderia fazer é ter meu personagem aqui. Brinque com o que você acha que funciona na sua ilustração. Pode ser que você tenha formas diferentes com as quais possa trabalhar, diferentes tipos de rotação, personagens diferentes. Talvez você queira fazer com que mais coisas mudem para seu personagem. Então, quando você tiver concluído isso , sua ilustração finalizada e sua animação aperfeiçoada, nós a exportaremos em seguida 8. Exportação: Estamos quase lá. Quando você estiver satisfeito com sua animação, podemos finalmente exportá-la. Há algumas maneiras de fazer isso. Para começar, se você acessar suas configurações, vá para compartilhar, existem algumas maneiras de compartilhar Assim, você pode salvar como vídeo. Se você quiser que seus quadros imagens separadas, você pode fazer isso ou, se quiser apenas um único quadro , também pode compartilhar o próprio arquivo James apropriado, alternativamente, que eu achei a maneira mais fácil de exportar para mídias sociais. Se você clicar nas configurações personalizadas, três opções aparecerão na parte superior. Para mídias sociais, eu uso h 0,264. Tendo usado minhas configurações padrão quando criei minha tela. Normalmente, o tamanho do documento funciona bem quando estou exportando. No entanto, eu gosto de escolher a opção 1080 por precaução. Às vezes, eu me pego exportando quatro K se precisar de uma alta resolução E, finalmente, preciso exportar como um MP quatro. Quando estiver satisfeito com suas configurações, você pode clicar em Exportar no canto superior direito e as opções aparecerão para você salvar, compartilhar ou enviar seu arquivo. Ou se você voltar aos seus arquivos, que é esse pequeno tipo de colagem Você pode esperar por muito tempo. E quando é um compartilhamento, você tem vídeo novamente, quadros como imagens ou procria Dreams E se você clicar em Procreate Dreams novamente, ele destacará um tamanho de arquivo reduzido ou você poderá ver o histórico completo Então, se você quiser mostrar a alguém seu processo, isso exibirá todo o histórico. 9. Considerações finais: Ei, pessoal, vocês sobreviveram. Espero que, neste momento, você tenha o que precisa para dar vida a seus personagens no mundo real, com uma compreensão cinematográfica da combinação de personagens e fotografia, enquadramento principal e recursos de animação em Procreate Dreams precisa para dar vida a seus personagens no mundo real, com uma compreensão cinematográfica da combinação de personagens e fotografia, enquadramento principal e recursos de animação em Procreate Dreams. Eu adoraria ver seus projetos, se você usou os recursos ou se criou algo do zero. Você pode enviar seus projetos de personagens ou fazer qualquer pergunta que possa ter no fórum de discussão ou, alternativamente, apenas mexer com seu Instagram Vou me certificar de acompanhar. Tudo bem, pessoal, foi incrível compartilhar meu processo Se você gostou da aula e a achou útil, deixe-me um comentário. Lembre-se de me seguir no compartilhamento de habilidades para que você possa receber atualizações sobre minhas próximas aulas. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. E espero ver você na minha próxima aula.