Animação e ilustração no Procreate Dreams para iniciantes: explore a arte do movimento

1. Introdução: Trazer movimento e vida aos meus desenhos tem sido uma experiência mágica. Oi, meu nome é Marine Well Worm. Sou artista, ilustradora e excelente professora aqui no Skill share, onde ensinei mais de 80.000 alunos a explorar a criatividade que está dentro Hoje vamos fazer uma aula sobre um novo amor meu e procriar sonhos, esse aplicativo incrível que só aumentou meu amor por E isso é animação. Quero mostrar que a animação não precisa ser complicada quando você entende onde tudo está localizado na procriação de sonhos É uma ferramenta poderosa que também é muito fácil de usar e me permitiu criar animações que eu nunca pensei que seria capaz de fazer Vou te ensinar todos os três tipos de animação que o aplicativo permite: keyframing, performance e animação quadro a quadro Atuar é um dos aspectos mais divertidos deste aplicativo, onde permite que você empunhe seu lápis Apple como se fosse uma varinha mágica para mover as coisas à sua vontade E isso é muito empolgante. Vamos misturar isso com animações quadro a quadro, mas também com alguns enquadramentos de teclas, que também é surpreendentemente divertido Falaremos sobre animação paralaxe, Edward Moybridge e Vamos criar pequenas microhistórias que vão desde pequenos encontros fofos até animações contemplativas E quero mostrar a vocês todas as pequenas complexidades e complexidades que tornam esse E isso permite que você crie movimentos e histórias realmente empolgantes e divertidos de brincar. Vamos construir esses projetos do zero. Vamos fazer vários projetos diferentes que o guiarão passo com um pequeno fantasma e uma abelha, um grupo de pássaros e uma janela contemplativa nevada E mal posso esperar para mostrar as diferentes maneiras de tornar esse aplicativo seu. Esta aula é para iniciantes que querem procriar sonhos para realmente entender como eles funcionam Mas também é maravilhoso se você quiser participar porque os projetos parecem ou parecem divertidos para você Lembre-se de colocar seu boné de explorador para abordar tudo com uma lente de curiosidade e descoberta E vamos começar. 2. Como se tornar um investigador de movimentos: A arte é uma forma de aprofundar nosso relacionamento com nós mesmos e com o mundo ao nosso redor Isso é muito verdadeiro para mim. A arte me permitiu ver melhor. Prestar atenção aos pequenos detalhes e às pequenas belezas que encontro no dia a dia Isso me permite desacelerar e observar o mundo em um ritmo que parece mais conectado a mim mesmo. E a animação também é uma daquelas coisas que nos permite aprofundar nosso relacionamento com nós mesmos e com o mundo ao nosso redor Obviamente, a ilustração tem mais a ver, eu acho, versão estática do mundo que você pode explorar por meio da cor, da composição, da textura, das formas. Mas todas essas coisas também estão lá quando estamos fazendo animação com o componente adicional de movimento. Então, para mim, há realmente esse continuum entre ilustração e animação E acho que é por isso que acho isso tão excitante. A arte realmente me forçou a aprender coisas sobre como o mundo funciona, como a luz funciona, como as sombras funcionam, como as cores mudam E a animação também é uma forma de você começar a aprofundar sua compreensão de como as coisas se movem, como as coisas mudam, o que essa pequena diferença de movimento, velocidade ou amplitude pode ter em um movimento Então, como artista e ilustradora, eu me considero uma exploradora da animação visual que me permite também me tornar uma investigadora do movimento Então, isso é o que eu vou convidar você a fazer hoje embarcarmos nesses exercícios para começar a aprimorar e entender que isso é apenas uma camada adicional à sua experiência do mundo e de Porque, é claro, seja o que for que você decida animar, diremos coisas sobre o que lhe importa, o que o inspira abordar tudo com essa lente de curiosidade e descoberta Porque eu acho que é uma das formas mais instrumentais de realmente começarmos a aprofundar nossa jornada artística nesses projetos Hoje, é claro que decidi o que estamos fazendo e como estamos fazendo. Porque o que eu realmente quero é que você saia dessa aula com uma compreensão de como o aplicativo em si funciona. Para que você possa usar essas ferramentas para aprofundar sua própria conexão com as animações que deseja criar Também quero que essa aula seja um meio de mostrar que a animação não precisa ser complicada. Que você possa criar tudo do zero dentro do próprio aplicativo para ver a alegria e a descoberta de integrar e adicionar movimento às suas ilustrações Vamos explorar os três tipos diferentes de animação que você pode fazer procriação de sonhos, ou seja, enquadramento, performance e animação quadro a quadro E um monte de misturas de todos esses tipos diferentes também Estou muito animado em compartilhar com vocês meu amor por este aplicativo e pela animação em si. Então pegue seu iPad, pegue seu lápis Apple e vamos começar. 3. Tour de interface | o básico: Vamos começar com um pequeno tour pela interface para que você possa realmente ter uma ideia do terreno e saber onde estão todas as partes diferentes para poder criar um projeto. Então, aqui estou eu com meu iPad e vou clicar no aplicativo Procreate Dreams para que possamos começar Quando abrimos o aplicativo, nos deparamos com o que é chamado de teatro. E é aqui que seus projetos residem. Então, assim como a galeria em Procreate the theatre, você pode ver seus projetos percorrê-los Você pode selecioná-los, você pode duplicá-los. Você pode compartilhá-los por muito tempo, segurando e clicando em Compartilhar. E você também pode ver as localizações de seus diferentes projetos. Então, no lado esquerdo, você pode ver que todos os meus projetos estão no meu iPad localmente. Mas o legal é que agora você também pode salvá-los no seu iCloud Drive E você pode ver que eu ainda não configurei isso, mas eu recomendo que você faça isso para ter um backup de seus projetos e não os perca. Se alguma vez você perder seu iPad ou não tiver nenhum backup do seu iPad. Então, eu definitivamente recomendaria criar um novo projeto, e eu vou fazer isso pressionando este pequeno botão de adição aqui no canto superior direito. Ao fazer isso, encontrei muitas predefinições diferentes para o tipo de projeto que quero criar Isso é realmente incrível se você quiser apenas começar. Digamos que eu queira criar algo no meu celular, uma pequena animação que seria perfeita para Instagram ou Tiktok Então eu posso apertar o botão social de quatro K e ele já cria a resolução e o tamanho que eu quero. Para que isso funcione hoje, vamos realmente trabalhar com o tamanho da tela porque acho que é uma boa ideia para começar. Mas eu quero que você note outra coisa. Você pode ver que está escrito quatro K em cada um deles, mas essa resolução é algo que você pode alterar simplesmente clicando no botão de quatro K. Você pode ver aqui que você tem a opção de fazer dois K HD ou até 720 P. Vou mantê-lo em quatro K porque esse é um tamanho padrão muito bom e me dá muito espaço para brincar É uma resolução muito boa, mas é um arquivo um pouco maior. Portanto, se você tiver problemas de espaço no seu iPad, poderá diminuir um pouco. Por exemplo, o HD geralmente é um bom tamanho para usar. No canto superior direito, temos três pequenos botões onde você pode definir as configurações dos quadros por segundo e a duração da animação. Então, em termos de duração quando você está começando, as animações que você vai fazer provavelmente serão animações mais curtas Talvez 5 segundos, talvez 10 segundos, talvez 30 segundos. Então, isso é algo que você já pode predeterminar. E isso meio que o guardará para a próxima vez que você quiser vir e fazer uma animação. Em termos de quadros por segundo, isso determinará a suavidade de sua animação, ou como o efeito visual dessa suavidade de 24 quadros por segundo, que é o que está definido agora é aquela aparência de cinema É com isso que estou filmando agora e é ótimo de usar Honestamente, é o que eu uso com mais frequência. Mas você também tem animação quadro a quadro, que é de 12 quadros por segundo. Esse também é um número incrível de quadros por segundo, porque cria aquela falha desenhada à mão Eu chamo isso de aparência de animação textural, mas também é muito divertido brincar com isso se você estiver apenas trabalhando quadro quadro ou quiser essa aparência No entanto, no cinema, ainda consigo obter essa aparência quadro a quadro simplesmente duplicando meus quadros É muito legal saber disso. E mesmo trabalhando no cinema, ainda consigo ter essa aparência. Se eu quiser incluir alguma animação com falhas quadro a quadro no meio, vamos mantê-la em 24, por enquanto, 30 segundos E, finalmente, quero que vejamos essas duas opções entre empate e vazio. Então, eu quero que você saiba que entre esses dois, não há realmente uma grande diferença. Você será capaz de fazer as mesmas coisas neste e neste. A única diferença é que, se eu clicar em Desenhar, o aplicativo imediatamente me abre no modo desenhar e pintar, o que é incrível. Porque como sou artista e ilustradora, adoro desenhar E às vezes eu só quero começar a desenhar imediatamente. E eu não preciso lidar com a adição uma faixa de conteúdo na qual vou desenhar. Portanto, é apenas um pequeno atalho se você realmente quiser ativar suas mãos imediatamente e pular para suas mãos imediatamente a direita. Hoje, porém, vou começar com o projeto vazio para que possamos ver como você pode construir o projeto do zero e chegar ao modo de pintura desenhada de uma maneira diferente Aqui estamos em nosso projeto e nos deparamos com duas coisas. O palco, que é essa parte branca, e a linha do tempo, que é a parte inferior O palco é realmente onde sua animação vive, onde seus desenhos estarão. Onde você poderá adicionar talvez, vídeos ou fotos. E você vai ser capaz de animar tudo. Isso é realmente o que seu público vai ver. Você também tem os bastidores, que é a seção atrás do palco E você pode ver, se eu apertar e ampliar, eu posso mover isso Os bastidores serão importantes em sua animação, porque às vezes você terá coisas que estão nos bastidores e que entram na sua animação, por exemplo A linha do tempo, que é a metade inferior da tela, será a parte em que realmente trabalharemos e criaremos a animação, criando faixas de conteúdo, construindo e testando coisas Você pode ver a linha do tempo literal aqui com os segundos passando aqui Agora vamos dar uma olhada nas configurações. Se eu clicar no título do meu projeto, é assim que entro em minhas preferências, minhas configurações. Você pode ver aqui, se eu clicar em Propriedades, voltamos a esses quadros por segundo, duração e resolução, que eu estava procurando anteriormente. Tenho opções diferentes para diferentes partes do aplicativo. E você pode ver aqui o modo de reprodução, loop, pingue-pongue e one shot, que, se você estiver familiarizado com a animação procreate Isso será muito parecido com aquele em que uma foto reproduz sua animação em um loop de uma cena, reproduz sua animação em onde ela é e pingue-pongue, onde ela vai e volta É bom entender que ele mora aqui. Também temos o modo de compartilhamento, onde você pode compartilhar sua animação como um vídeo, como imagens, um único quadro ou o próprio arquivo procreate dreams inteiro Finalmente, as preferências. Isso será ajustável acordo com o que você preferir. Vou falar com você sobre algumas das coisas que eu escolhi. Pressão e suavização ainda não são algo com que eu tenha brincado, mas se você estiver familiarizado com procriar, também é onde você pode ver a sensibilidade seu lápis Apple e do aplicativo ao Você pode ter estabilização. Digamos que você tenha uma mão muito trêmula ou queira apenas um pouco mais de estabilização para desenhar Esse é absolutamente o caso. Também temos opções de filtragem de movimento aqui, mas falaremos sobre isso um pouco mais tarde Mas também tem a ver com estabilizar o movimento que você está criando Aqui estão as coisas que eu uso. Eu tenho o escalonamento dinâmico de pincéis porque gosto disso. Eu tenho o tamanho do meu pincel e a barra lateral de opacidade à esquerda porque sou destro e gosto Eu habilitei a pintura com o dedo desligado porque às vezes gosto usar meu dedo para tocar de volta na tela e não quero que isso faça uma marca no meu palco. Então, eu simplesmente desligo isso para mim por causa da maneira como eu uso. Eu habilitei a edição da linha do tempo com o dedo e tenho a rotação do palco com o zoom de pinça Você pode ter opções indevidas, então meu rápido atraso indevido é um pouco maior, é de 1 segundo, para que eu não apague muitas coisas de uma só E eu habilitei os gestos indevidos e refeitos. E eu vou te mostrar o que são, se você não estiver familiarizado com o que são, mas é basicamente o toque com dois dedos e o toque com três dedos. E, finalmente, as etapas indevidas armazenadas. Proque dreams é incrível porque pode guardar absolutamente tudo o que você fez E essas são as etapas indevidas armazenadas. E isso seria se eu tivesse o infinito ativado. Mas ele cria arquivos muito, muito grandes. Você ainda pode fazer isso, mas eu meio que mantenho o meu em 50. Você pode manter o seu em 100 se realmente quiser ter um pouco mais de história do que você fez. Mas acho que 50 é um bom meio termo, então meus arquivos não são muito grandes. E, finalmente, a central de ajuda. Então, vou clicar em Concluído e voltaremos ao nosso projeto. Por fim, deixe-me mostrar como você pode sair do seu projeto quando quiser voltar ao teatro e ver as diferentes coisas lá. Você tem esse pequeno ícone à esquerda aqui com pequenos quadrados de tamanhos diferentes, assim como seus diferentes projetos que ficariam no teatro Então, se eu clicar nisso, é assim que eu volto ao meu teatro principal. Vou clicar novamente no projeto e mostrar como começar. 4. Tour de interface | desenho e pintura e o fundo: Agora que você tem a configuração do terreno em termos de onde as coisas estão praticamente situadas no aplicativo, vamos começar a construir o projeto e entender como podemos construí-lo. O alicerce básico de qualquer animação que você cria no Procreate Dreams é uma faixa de conteúdo É aí que todo o seu conteúdo vai ficar, sejam desenhos, vídeos, fotos, áudio ou qualquer outro arquivo. Vou clicar neste pequeno botão de adição aqui, e aparece um menu. O primeiro item desse menu é Track, que é o alicerce básico onde tudo vai viver. Abaixo disso, você vê fotos, vídeos, textos e arquivos Sempre que você clicar em qualquer uma dessas coisas e selecionar uma delas , isso o trará para sua linha do tempo como uma faixa Vamos começar criando apenas uma faixa vazia. Vou clicar nisso. E agora você vê esse tipo de barra cinza aparecendo na parte inferior da sua linha do tempo e um indicador de reprodução. E você verá que esse indicador de reprodução se move. E é aqui que você poderá percorrer sua animação e saber onde está situado na linha do tempo na régua sua animação e saber onde está situado na linha do tempo na Você pode ver exatamente onde está de acordo com os segundos e também o código de tempo aqui em cima , que fornece um pouco mais de precisão. Mas queremos desenhar um pouco, então deixe-me mostrar como entrar no modo desenhar e pintar, que era a outra opção inicial que você podia escolher logo no início, quando estava criando seu projeto. Eu vou entrar aqui e clicar nessa pequena linha ondulada aqui O que significa que estou entrando no modo Desenhar e Pintar, que você pode ver no canto superior esquerdo. Bem, você também notará que os bastidores e o palco agora têm o mesmo fundo branco, o que significa que eu posso desenhar em qualquer lugar ao longo dos dois É claro que posso diminuir o zoom ou também aumentar o zoom se eu realmente quiser entrar em alguns detalhes. Se eu quiser escolher um pincel diferente, basta clicar neste pequeno ícone de pincel, onde tenho acesso a todos os pincéis embutidos ou a quaisquer pincéis que eu importei À direita, temos a ferramenta de borrar, que permite borrar cores diferentes Também temos a ferramenta de borracha, que permite apagar Mas é claro que você também pode clicar nele e ter acesso à biblioteca de pincéis da borracha, que oferece opções para diferentes tipos de Por exemplo, se eu fizer algo um pouco mais texturizado, ele será apagado de uma maneira um pouco diferente do que estou usando apenas um pincel redondo normal. No lado esquerdo, posso escolher o tamanho do pincel, se estou no modo borracha ou no modo pintura, e também posso Finalmente, temos aqui as camadas de desenho, que são como procriar as diferentes camadas nas quais você pode desenhar Você pode adicionar camadas diferentes onde você pode ter coisas diferentes aparecendo nessas camadas diferentes. Você pode ativá-los e desativá-los. Você pode usar diferentes modos de mesclagem, o que mudará a forma como a camada está mesclando com as outras camadas acima ou atrás dela É muito divertido jogar com isso. Eu vou voltar ao normal. Em seguida, você também pode alterar a opacidade de uma única camada. Isso é muito parecido com procriar. Se eu quiser limpar uma camada, posso simplesmente segurar e tocar em Limpar. Ou eu também posso simplesmente tocar fora do menu. E com dois dedos, faça o gesto indevido, que desfaz as diferentes coisas que eu fiz pouco a pouco Ou eu posso embrulhá-lo e desfazer segurando tudo. E então isso me traz de volta a uma tela completamente clara. Eu quero te mostrar mais uma coisa. Se eu estiver desenhando algo aqui, bem, você notará que, se eu estiver na minha linha do tempo, há uma moldura que foi criada É apenas um único quadro. Se eu quiser prolongar a duração disso, posso segurar por muito tempo a moldura em si, não a jogada à frente na moldura. Em seguida, clique em Duração do preenchimento. Agora você verá uma dessas faixas que apareceu e será preenchida durante toda a minha animação. Se eu aumentar o zoom novamente e quiser ver tudo muito rapidamente, posso realmente dar uma beliscada rápida e isso me mostra toda a minha animação Esse é um atalho muito divertido que eu costumo usar quando estou trabalhando em minhas diferentes peças Temos o toque de desfazer com dois dedos. Também temos o toque com três dedos Refazer também é muito útil se você desfizer muitas opções ou decidir. Na verdade, gostei do que fiz Você sempre pode voltar a isso. Ao fazer isso, desfaça e refaça. Na verdade, quero criar um plano de fundo com uma única cor e, de preferência, não branco, só porque é mais divertido. Quero te mostrar outra maneira, em vez de preenchê-la à mão, o que é definitivamente algo que eu poderia fazer aqui. Depois de selecionar minha cor, digamos que eu opte por talvez um roxo claro. Você pode usar essa oportunidade para começar a personalizar sua animação E eu convidaria você a escolher uma cor que você goste. Na verdade, vou arrastar isso até o meu palco e isso colocará a cor no meu palco e a tornará totalmente roxa. É como a queda de cor na procriação. Mas deixe-me mostrar outra maneira de mudar meu passado. Vou tocar em desfazer. E eu vou passar para o código de tempo. Se eu tocar no código de tempo que encontrei com as opções de estágio, temos coisas chamadas cascas de cebola, que são úteis quando você faz animação quadro a quadro Mas também temos a cor de fundo. Se eu clicar nele, agora posso escolher a cor que eu quiser. Eu também poderia torná-lo transparente, mas por enquanto vamos criar uma cor sólida de sua escolha. Vou me afastar disso e agora tenho minha tela inteira preenchida com uma cor. Aqui está mais uma pequena dica divertida sobre a roda de cores, se eu estou na roda de cores no canto superior direito ou se estou na roda de cores. Nesta seção, se eu tocar duas vezes nas horas do relógio ao longo dessa roda, ele se encaixará na forma mais pura dessa cor Digamos que eu queira que seja, se eu tocar duas vezes na seção preta por volta das 06:00, isso me levará a um preto puro Se eu for para esse roxo puro, isso me levará para aquele roxo puro. Se eu for para branco puro, toco duas vezes. Existem esses pontos ao longo da roda que o levarão até a borda dessa roda. E esse é um pequeno truque muito divertido para conhecer. Vou mudar minha cor para um belo roxo que eu possa gostar. Eu acho que algo assim. Agora posso clicar em Concluído para sair do modo de pintura desenhada. 5. Fantasma | Opacidade, gestos e bons hábitos: Agora vamos embarcar em nosso primeiro pequeno projeto, que será sobre um pequeno fantasma e um pequeno B. Vamos usar o plano de fundo que criamos pouco antes como ponto de partida para esse projeto Se você seguiu exatamente , clicou em Concluído e saiu do modo desenhar e pintar Você está de volta ao modo normal com seu palco e sua linha do tempo Mas vamos desenhar um pequeno fantasma. Queremos voltar ao modo de desenho clicando nessa pequena linha ondulada Se você pulou o início da interface e deseja obter o mesmo plano de fundo, pode usar o recurso de queda de cor, qual tenho certeza que você conhece se pular essas partes ou clicar no código de tempo e alterar a cor do plano de fundo Mas queremos desenhar um fantasma. Acho que você concordará comigo que desenhar em apenas metade de uma tela pode ser um pouco chato Às vezes, você pode se sentir um pouco constrangido. Às vezes está tudo bem e não é grande coisa. Mas muitas vezes eu gosto de ter um espaço maior para me movimentar. Isso é absolutamente possível quando você está nesse modo de desenhar e pintar e vamos usar essa pequena linha cinza horizontal para nos ajudar. Se você pressionar isso e subir e descer, verá que isso se move. E se você descer o suficiente, um pequeno flip-book aparece e estamos no modo de tela cheia Vou clicar em Concluído novamente para mostrar o outro caminho, e isso é só arrastar para cima Se você pressioná-lo para baixo ou arrastá-lo para cima, você pode entrar nesse modo de desenho em tela cheia, o que é realmente maravilhoso e permite que eu me sinta à vontade quando estou desenhando. Semelhante à procriação, temos essa coisa adicional chamada flip book, que obviamente é importante quando estamos fazendo animação quadro a quadro Por enquanto, não vamos nos importar muito com isso. Mas você pode notar como isso muda à medida que trabalhamos em nossos desenhos. Já que vamos criar um fantasma, vou vir aqui e escolher uma cor branca. Eu poderia ficar branco puro tocando duas vezes aqui, mas na verdade vou dar a ele um tom azul muito claro Nota rápida: um pouco mais adiante na animação, vamos aplicar um efeito de cor divertido ao nosso fantasma. Eu queria te dar um pequeno aviso sobre o que você pode querer implementar em termos da cor do seu fantasma. Para que esse efeito de cor seja muito marcante, o que eu faço, tenho um efeito mais sutil que também pode ser divertido. Mas se é a primeira vez que você tenta procriar sonhos e descobrir todos os diferentes aspectos deles, acho que pode ser divertido mergulhar nesse contraste mais nítido e realmente ver esse efeito de cor acontecer com a cor do Você pode ver que eu escolhi uma cor que é muito clara. É quase branco, mas não é bem assim. Se eu escolhesse branco puro, o efeito de cor que vamos explorar mais tarde não funcionaria. É necessário que haja um pouco de cor em seu fantasma se você quiser ter seu fantasma se você quiser ter esse efeito de cor para ter um efeito de cor mais forte, que é o que eu recomendo se for sua primeira vez, então eu aconselho você a escolher uma cor que tenha uma boa quantidade de saturação Você pode escolher algo azul ou rosa. E se você olhar aqui embaixo, um valor que tem um nível de saturação um pouco maior Acho que a minha estava em torno de 12% ou talvez 22%, mas talvez algo em torno de 40 ou até mesmo você pudesse aumentar E eu vou te mostrar uma maneira alternativa de, no final, tornar seu fantasma mais perto de White. '. Eu realmente amo o lápis de seis, então isso pode ser uma opção, mas na verdade talvez eu use o pincel de tinta Pen Danny É claro que você pode escolher o mesmo pincel que eu se for sua primeira vez ou se simplesmente não quiser tomar essas decisões. Mas, é claro, eu recomendo que você comece a experimentar coisas de que possa gostar mais. Se houver um pincel que você particularmente adora, use esse. Eu vou entrar e criar meu pequeno fantasma. Eu poderia colorir o branco dentro dela, mas eu realmente adoro desenhar. Eu vou vir e colorir dessa maneira. Esse pincel específico que eu usei já tem um pouco de transparência. Você notará isso. Isso é bom. Estou feliz com isso porque é um fantasma. Mas se eu estiver usando um pincel mais opaco, entre e altere a opacidade da camada. É um pouco mais transparente e parece um pouco mais fantasmagórico Talvez eu faça isso aqui, mas primeiro eu quero. Use a borracha para fazer alguns olhos para isso. Vou usar talvez o lápis de seis para os olhos. Na verdade, vou incliná-los para o lado direito porque nosso pequeno B virá da outra direção. Estou fazendo dois olhos ovais aqui. Mas é claro que você poderia fazer quadrado. Sim Ou olhos circulares. E você pode brincar com o tamanho deles, com o posicionamento deles. Se eu vier aqui para minhas camadas, você verá que posso alterar a opacidade para torná-la mais ou menos fantasmagórica, mas talvez diminua para 87% apenas para ter Agora vou clicar em Concluído. Podemos ver aqui essa moldura que foi criada com nosso pequeno fantasma. Se eu clicar nisso, meu fantasma desaparece. Mas meu quadro é apenas um único quadro e não abrange toda a duração da animação Eu vou querer tornar essa moldura mais longa para preencher todo o espaço. Porém, quero ressaltar este se criou sozinho na marca de zero segundo, mas também é possível que seu quadro não tenha sido criado exatamente no início da animação e que tenha sido criado em algum lugar aqui. Você deve ter notado que consigo mover essa moldura apenas segurando-a por muito tempo, o que pode me ajudar a colocá-la de volta no início. Você pode ver essas duas linhas aparecerem para que eu tenha certeza de que estou começando a animação no lugar certo. No entanto, digamos que eu esqueci de fazer isso e minha moldura não esteja realmente alinhada com o início E eu fiquei tipo, ok, sim, eu queria preencher a duração da minha animação com esse pequeno fantasma. Eu clico longamente na minha moldura. Isso abre esse menu. Eu clico em Duração do preenchimento. Agora, se eu apertar e diminuir o zoom rapidamente, parece que tenho meu fantasma toda a minha animação Eu fico tipo, oh ótimo. E então eu faço toda a minha animação. E então eu percebo no final, oh não, meu fantasma não aparece logo no começo. O que eu faço? Nesse caso, o que eu posso fazer é ampliar. Se eu clicar apenas no pequeno lado dessa moldura, posso estendê-la. Na verdade, posso encurtar e estender o comprimento, a duração dessa faixa Agora, aperte rápido, eu sei que meu fantasma está presente em toda a animação Mas dissemos que íamos criar um projeto com um fantasma e um pequeno B. Agora é a hora de adicionar nosso pequeno B. Vou clicar nesse botão de adição à direita e adicionar outra faixa que será criada acima da que acabei de criar. Vou entrar no modo de sorteio. Vou simplesmente clicar nessa linha cinza para entrar no modo de tela cheia Já posso ver aqui no meu flip-book que tenho molduras à esquerda e à direita Isso ainda não é uma indicação que eu não estou no início da minha animação. Preciso voltar ao primeiro quadro até não poder mais ir. E então tenho certeza de que meu B estará lá desde o início. Vou pegar outro pincel. Desta vez, acho que vou usar meu lápis de seis. Vou criar um contorno para o meu B. Talvez eu escolha algo mais próximo preto ou talvez de um azul muito escuro Para criar esse esboço, eu disse que os dois personagens dela eram um fantasma e uma abelha, então vou desenhar um B. Mas aqui está outra dessas oportunidades em que você pode personalizar essa animação Você pode, em vez de desenhar A, desenhar uma joaninha ou uma mosca de dragão, ou uma borboleta, algum outro pequeno inseto que agirá de forma semelhante a uma abelha Vou fazer meu E no lado direito do palco. Vou criar uma cabeça como ela e começar a fazer forma para o meu B. Vou adicionar um pouco de I, então talvez eu tenha algumas listras Esse é apenas um bom hábito para começar a treinar quando você está pensando em animação. É que elementos diferentes devem viver em camadas diferentes. Porque então você pode realmente animá-los maneiras diferentes, independentemente um do outro Não vamos animar as asas desta vez, mas para que você possa adquirir esse hábito, vou mostrar como você pode começar a se preparar para isso, especialmente se estiver trabalhando com arquivos de ilustração do É muito bom aprimorar o hábito de ter elementos diferentes em camadas diferentes para as asas Vou clicar em Mais Aqui. E eu vou desenhar as asas nessa camada separada. Mas é claro que o meu deveria ser amarelo, certo? Vou adicionar outra camada aqui em cima. Eu vou escolher uma cor amarela. Este é realmente muito bom. Vou pegar esse. Quero que você note isso se você não está nem um pouco familiarizado com a procriação, já que adicionei essa camada Se eu apenas desenhar, agora estou cobrindo aquelas lindas linhas pretas listradas que fiz Não é isso que queremos. Vou pegar minha camada e movê-la para ficar embaixo da minha pequena Na verdade, eu poderia fazer a mesma coisa com as asas, onde vou colocá-las primeiro aqui embaixo, mudar a cor para uma cor branca nessas Claro, agora estou percebendo que também esqueci colorir a face do meu B. Vou voltar para aquela camada e terminar de adicionar um pouco dessa cor bonita Também acho que esse branco é um pouco brilhante demais. Eu vou entrar e diminuir a opacidade disso. Mas eu acho que meu B é muito fofo. Estou muito feliz com isso. E eu vou clicar em Concluído novamente. Aqui temos nosso B em um único quadro. Eu vou querer estender essa duração. Vou segurar minha moldura por muito tempo e clicar na duração do preenchimento. Eu poderia novamente fazer uma pinça rápida para sair e ver toda a minha animação Mas eu gostaria de mostrar mais alguns gestos que podem ser muito úteis quando você começa a animar Você pode usar três dedos para mudar a forma como sua linha do tempo funciona Por exemplo, se você me ver esfregando para a esquerda e para a direita, você pode ver que essas molduras estão se movendo para dentro Essa é uma pergunta muito, muito útil. Então, se eu pegar meus três dedos e me mover verticalmente para cima e para baixo , minhas trilhas ficarão maiores ou menores E isso também pode ser muito útil, especialmente se você tiver muitas faixas diferentes em sua animação. Então, é claro, você pode simplesmente usar um único dedo para mover sua linha do tempo Uma pequena nota final bons hábitos a serem implementados em sua jornada de animação. E isso é organizar suas faixas e acompanhar onde elas estão. Uma ótima maneira de fazer isso é que , se você segurar por muito tempo uma faixa, ela abrirá esse menu e você poderá clicar em Destaque e escolher a cor desejada. E essa será a cor da faixa em si. Isso não é algo que vai aparecer na sua animação. É puramente para você, a pessoa que anima, saber onde você está, qual faixa corresponde a quê Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é fazer com que meu destaque corresponda à cor de qualquer elemento que esteja na faixa. Como essa é minha, meu B é amarelo, vou destacar essa faixa em amarelo. Você verá esse pequeno marcador em amarelo na parte superior da faixa Eu vou fazer a mesma coisa com meu fantasma. Vou destacar este em cinza porque é semelhante ao meu fantasma. Deixe-me mostrar como seria com uma das minhas outras animações para que você possa ter uma ideia de por que isso é importante Vou voltar ao meu teatro para encontrar outra animação para essa animação chamada Snowy Window. Você verá que aqui eu tenho faixas diferentes com cores diferentes. Se eu pegar três dedos e deixar minhas trilhas muito finas, você pode ver agora que minhas faixas têm cores muito distintas. E eu sei exatamente a que cada uma dessas faixas corresponde. O que significa que eu posso navegar facilmente dentro da minha animação. 6. Ghost | como interpretar e mover seus desenhos: Agora vamos entrar na animação do nosso fantasma e do nosso pequeno inseto, seja uma abelha, uma joaninha ou qualquer outra coisa que você escolher. Nos sonhos de procriar, existem três tipos principais diferentes de animação, executando o enquadramento de teclas e a animação quadro a quadro Durante nossa aula, veremos todos os três tipos de animação, mas nesta seção, especificamente, veremos dois deles. Performance e enquadramento de teclas. Acho que atuar é uma das coisas mais poderosas que procriar sonhos é capaz de fazer Parece realmente revolucionário em termos de como os programas de animação funcionam Eu vou te mostrar exatamente por que isso acontece. Vamos voltar ao nosso iPad. Se você quiser animar coisas, também precisa entender como a seleção funciona no aplicativo. Aqui estamos. Estamos fora do modo desenhar e pintar. Estamos apenas na visão geral e você pode ver que minha faixa B está selecionada. Nenhum desses ícones está selecionado. E eu só quero mencionar qual é o propósito desses outros três ícones, porque analisamos principalmente esses dois primeiros, o sinal positivo e depois a tinta desenhada. Esse pequeno triângulo é a função de jogo. Você pode ver que, ao clicar nele, meu indicador de reprodução se move ao longo da linha do tempo No momento, eu não tenho nada animado. Nada está se movendo. Mas você vê que o tempo está passando e que está avançando. Dentro dessa animação, é claro que posso pressionar pausa e depois voltar a essa visualização normal Aqui está outro pequeno truque rápido. Se você deslizar o indicador de reprodução para o lado esquerdo, ele iniciará automaticamente a reprodução da animação Esse pequeno círculo é como entramos no desempenho. Ao clicar no botão Executar , você notará que, no canto superior esquerdo, está escrito pronto. E há uma luz vermelha piscando, assim como uma câmera que está filmando a ação pronta Essa é a ideia aqui. E falaremos sobre nosso desempenho em apenas um minuto. No entanto, vou clicar em Parar. Para sair desse modo, quero mencionar rapidamente esses pequenos retângulos que correspondem à edição da linha do tempo Também abordaremos isso um pouco mais adiante. Por enquanto, quero que desmarquemos isso e apenas nos certifiquemos de que nossa faixa esteja selecionada O que você notará é que quando minha faixa B é selecionada, há uma pequena caixa que às vezes pode aparecer ao redor do objeto dessa faixa. No momento, ele desapareceu. Como faço para recuperá-lo? Na verdade, é bem simples. Eu posso simplesmente tocar em qualquer lugar do palco, e essa pequena caixa chamada caixa delimitadora aparece ao redor do objeto da minha faixa Essa é a ferramenta de seleção. Ele seleciona o que está nessa faixa. Se ele desaparecer, basta ativá-lo tocando e garantir que nada mais esteja selecionado Agora vamos tentar nos apresentar. Vou clicar no pequeno círculo novamente. Está escrito pronto e temos a caixa delimitadora ao redor do nosso pequeno B, que é a faixa que vamos animar se eu usar meu Agora, o aplicativo gravará qualquer movimento que eu esteja desenhando no aplicativo. Deixe-me te mostrar enquanto eu movo meu pequeno B, você pode ver aqui, este pequeno indicador se movendo para frente E é o movimento que estou fazendo ao longo da linha do tempo. Se eu levantar meu lápis Apple, ele pára exatamente no lugar em que eu parei. Posso iniciá-lo novamente simplesmente tocando na tela e me movendo novamente. Toda vez que você toca na tela, ela começa. Toda vez que eu me solto, ele para. E você pode ver que existem todos esses pequenos quadros-chave que estão sendo adicionados em uma faixa de quadros-chave abaixo da faixa B. Eles são criados automaticamente à medida que você move seu B. Vou fazer isso mais uma vez, só para que você possa ver que agora tenho toneladas de quadros-chave em toda a minha linha do tempo Deixe-me mover o indicador de reprodução até o início para que possamos ver esse movimento o início para que possamos ver esse Você pode ver que está um pouco instável. Obviamente, eu não estava prestando muita atenção em como estava fazendo o movimento, mas está tudo bem. Há uma coisa que eu quero mostrar a você é que, se você clicar em Modificar, obterá uma filtragem de movimento que suavizará as dobras da animação em vez de grandes Isso vai suavizá-los um pouco. Deixe-me mostrar a diferença. Isso é com 100% de filtragem de movimento e com 0% 0% tem um pouco mais nitidez geométrica, eu sinto porque eu não estava realmente prestando atenção Você pode brincar com isso dependendo do que funciona para você e para a animação que você está tentando criar. Vou clicar em Concluído. Vou desfazer a apresentação que fiz, para que eu possa realmente executá-la da maneira que eu goste Eu toco algumas vezes até ver esses quadros-chave desaparecerem. Vou voltar ao início da minha animação. Quero mostrar que também posso mover coisas sem executá-las. Por exemplo, agora eu percebo, oh, meu B já está no quadro, mas eu gostaria que ele realmente entrasse no meu quadro. Nada está selecionado aqui. Vou tocar na tela para fazer a caixa delimitadora aparecer E eu vou mover meus bastidores como um ator esperando sua entrada Quero ter certeza de que meu indicador de reprodução está no início da minha faixa Agora vou clicar em gravar. O movimento que vou fazer com que eu entre, flutue um pouco, depois venha e veja esse fantasma, paire e depois voe para fora depois venha e veja esse fantasma, paire e depois voe Esse é o caminho principal que eu quero seguir. Vamos tentar isso. Além disso, quero apenas salientar que você não precisa clicar na caixa delimitadora, especialmente porque meu B aqui é muito pequeno Na verdade, quero tentar ficar um pouco mais longe para não escalá-la. Porque se você chegar muito perto disso, poderá acabar escalando. Em vez de simplesmente movê-lo, vou entrar, olhar para esse fantasma e depois diminuir o zoom Eu posso clicar no Playhead para reproduzir isso e ver o que Isso não é tão ruim, mas eu não sou um grande fã do movimento. Vou simplesmente refazer isso. Eu toco com dois dedos para desfazer essa execução e vou tentar novamente. Quero colocar meu indicador de reprodução logo no início para ter certeza de que está funcionando bem Ok, vamos tentar isso de novo. Estou muito feliz com isso, então quero passar para minha animação de fantasmas. 7. Ghost | como interpretar urdidura e mover e escala: Desta vez, vamos fazer um tipo diferente de performance, porque se mover é uma dessas formas, mas na verdade existem várias outras maneiras. Vamos tocar rapidamente no indicador de reprodução. Você verá esse menu chamado Ação. Aqui você pode ver que está escrito Mover, Filtrar e Editar Move. A escala móvel é semelhante à que acabamos de fazer, mas desta vez vamos fazer uma distorção. O que você verá nessa distorção é que há uma grade que aparece no meu objeto Na verdade, aqui está algo que eu vou poder mencionar. Você vê como minha grade não está apenas no meu fantasma, mas vai mais longe, como se fosse um retângulo inteiro onde aparentemente não há nada Isso provavelmente significa que, sem querer, eu criei uma marca no meu palco. Pode ser uma marca muito pequena, mas minha caixa delimitadora entende que está lá e vai incluí-la Uma das coisas que eu só quero ter cuidado e é por isso que desativei o desenho com o dedo é que, em vez de apenas tocar na tela com meu lápis apple, eu posso usar meu dedo e isso ajuda a evitar um pouco O que eu poderia fazer aqui é aumentar o número de controles para compensar isso Eu só quero alguns que estejam perto do corpo do fantasma. Vamos fazer seis. Claro, você também pode fazer isso verticalmente, mas eu não quero tantos Vou deixar às quatro para essa. Deixe-me mostrar o que isso faz. Essa é uma função muito, muito legal de executar com a dobra. É um dos meus favoritos e permite criar um movimento quase como respirar ou fluir. Algo muito orgânico e realmente perfeito para animar um pequeno fantasma ou qualquer outro ser vivo que possa estar respirando Um lençol fluindo ao vento. Grama fluindo ao vento. Há várias maneiras diferentes de usar isso. Quero ter certeza de que meu indicador de reprodução esteja novamente logo no início da minha animação Também posso beliscar rapidamente para ter certeza de que consigo ver toda a duração da animação Vou pegar um desses nódulos e começar a respirar suavemente. Às vezes eu faço pequenos movimentos circulares. Vou continuar durante toda a duração da animação. Eu fiz minha animação, na verdade, com 30 segundos de duração. Mas, na verdade, vamos encurtar essa animação. Vou continuar com respiração até o final da animação, caso eu volte ao início e refaçamos outra dessas apresentações de dobra para dar refaçamos outra dessas apresentações de dobra uma ilusão ainda maior Porque ter um movimento é bom, mas ter dois é ainda melhor e faz com que pareça mais natural. Quando estou fazendo o segundo, também estou observando o primeiro Estou tentando trabalhar com isso ou contra isso, já que meu fantasma não está realmente respirando. Está entre uma respiração e um lençol fluindo ao vento. Ele pode fazer essas duas coisas. Brincar com isso é muito divertido. Ok, então finalmente vamos animar o fantasma para que ele se mova Vou trazer meu playhead novamente para o início. Você pode ver que agora é um quadro-chave estranho e eu não tenho meu Quero ter certeza de que estou no meu caminho fantasma para que o pequeno ícone do filme volte a aparecer. Eu posso clicar nisso, clicar em mover desta vez. Clique em mover e escalar. Estou de volta àquela apresentação em que posso simplesmente mover meu fantasma, assim como fiz com o B. Eu ainda estou tocando. Ainda vai gravar o movimento aqui. Quero ter certeza de que está pronto. Vou começar a deixá-lo pairar um pouco como se estivesse flutuando E então talvez o B esteja olhando para ele e depois fique um pouco chocado, pouco a pouco se afaste. Eu posso ver se eu gosto da maneira como fiz o movimento lá. Este parece um pouco problemático para mim, então eu poderia refazê-lo Mas eu poderia tentar um pouco de filtragem de movimento só para ver se isso o torna um pouco melhor Isso é um pouco melhor, mas eu não gosto do movimento no final. Vou refazer isso completamente. Vou clicar, pausar e tocar duas vezes para me livrar completamente de toda a faixa que foi criada Traga meu playhead para o início da minha animação com esse fantasma Clique em mover e escalar e comece a animá-lo um pouco mais Eu posso jogar isso de novo, então vou passar isso para o começo Você pode ver meu fantasma recuando um pouco, talvez um pouco preocupado e finalmente flutuando Estou muito mais feliz com esse movimento. Vou guardar esse e clicar para finalizá-lo Eu só quero notar agora. OK. Em que segundo eu terminei a animação? Em outras palavras, em que momento o fantasma sai totalmente da moldura? Eu diria que é cerca de, sim, 20 segundos. Vou voltar às minhas configurações clicando nas propriedades do título e vou alterar a duração da minha animação para 20 segundos. Agora você verá que a parte adicional está acinzentada. Isso não importa. Eu poderia gastar tempo encurtando as faixas para ajustá-las, mas isso realmente não importa, porque isso não será levado em consideração 8. Ghost | Magia de cores: como enquadrar o filtro HSB: Estamos brincando com desempenho de algumas maneiras diferentes, mas agora eu gostaria de apresentar a vocês o enquadramento de teclas Na execução, foram criados quadros-chave automáticos enquanto atuávamos no enquadramento de teclas Somos nós que colocamos e criamos esses quadros-chave. Vamos fazer isso de uma forma muito divertida. Essa é, eu acho, uma das joias escondidas dos sonhos de procriar É como uma pequena pepita de alegria. Achei que seria muito divertido incluir esse. Ele vai usar filtros. Vamos ver o que é isso. Quero ter certeza de que, no meu aplicativo, não tenho nada selecionado aqui e que tenho meu indicador de reprodução na minha faixa fantasma No início da minha faixa fantasma, quero tocar no indicador de reprodução. Em vez de clicar em Mover, vou clicar em Filtrar. Há um novo menu que aparece com diferentes opções de filtros diferentes É muito divertido jogar com cada um deles. Eu encorajo você a experimentar com eles. O que vamos fazer é o HSB, que é um filtro de cores O que você notará é que uma nova faixa de quadro-chave foi criada Um novo quadro-chave foi criado exatamente onde eu abri o menu Agora, ao mover esse indicador de reprodução do quadro-chave para a esquerda e para a direita, você pode ver que ele está diminuindo. Mas toda vez que eu toco nele, ele fica branco e o menu aparece. Esse é o movimento que cria e coloca os quadros-chave. Vou tocar com dois dedos para excluí-los. Vou deixar esse primeiro. Eu só quero ir basicamente para o local onde o B está se aproximando do fantasma Eu diria que está por aqui. Vou colocar outro desses quadros-chave nessa faixa lá Não vou modificar nenhuma das porcentagens ou números aqui que estão todos encontrados em meu livro Mas vamos avançar um pouco mais e eu quero colocar outro quadro-chave logo antes do B, talvez A aqui. Eu vou abrir o menu. Quero deixar uma coisa clara antes de brincar com isso. Por causa do pincel específico que usei, o impacto desse filtro será menor do que se eu tivesse usado um pincel diferente. Vou te mostrar um exemplo, outra versão dessa animação que eu fiz, onde você pode ver essa transição muito nítida nesta Vai ser um pouco mais sutil, dependendo do tipo de pincel que você usa, da transparência, ele reagirá de forma diferente a esse filtro. E também pode ser muito divertido brincar com isso. O que vou fazer é achar que seria divertido se meu fantasma ficasse amarelo, semelhante à abelha, em reação à abelha chegando e olhando para ela como se estivesse ficando um pouco nervosa Digamos que se você tem um fundo amarelo, você pode torná-lo rosa como se estivesse corando, ou você poderia simplesmente ficar completamente selvagem e outra Isso parece divertido para você. descer para o meu amarelo Como eu disse, essa vai ser uma mudança muito sutil aqui. Talvez eu também aumente a saturação em até 100%. Vou apenas brincar com o brilho para ver, talvez eu a torne um pouco mais laranja Se eu voltar a essa inicial, você pode ver aquela cor que é definitivamente mais branca. E então esse, que é mais amarelo. Novamente, essa é uma transição sutil, mas você verá que é muito divertida, não importa se é sutil ou se é uma transição. Também vou clicar entre os dois quadros-chave e vou definir as atenuações. Vou torná-los lineares. Isso significa apenas que a velocidade com que as coisas mudam é a mesma em todo o processo. Para muitas dessas animações de enquadramento de teclas, você realmente deseja usar a outra opção, que é a facilidade de entrada e saída Ou entre ou diminua quando há uma aceleração e uma desaceleração antes da mudança, porque há muitos movimentos ou coisas na vida em que isso é mais natural Mas, especificamente, vamos ficar com algo mais linear. Finalmente, podemos voltar a este primeiro. E eu só queria que você tivesse isso para que eu pudesse mostrar que podemos excluir quadros-chave mesmo que os tenhamos colocado. Se você segurar esse quadro-chave por muito tempo, clique em Excluir quadro-chave e ele desaparecerá Aqui estamos no final da nossa animação, podemos dar uma olhada no resultado final. Vamos pegar quatro dedos e tocar na tela. Isso nos coloca no modo de tela cheia. Vou tocar suavemente na tela novamente para abrir isso. E pressione à esquerda, para ter certeza de que estou no início da minha animação. E então pressione play. Eu quero te mostrar uma última coisa: se você quiser incluir um plano de fundo em sua animação? Nosso histórico é muito claro, muito simples aqui, apenas para que você possa ter uma ideia de como ele funciona. Mas quero mostrar que você pode importar arquivos do procreate Isso pode ser muito útil se você quiser adicionar um tipo diferente de plano de fundo. Por exemplo, vou deslizar de baixo para cima, tenho meu ícone de procriação que já está E eu vou pegá-lo, arrastá-lo e colocá-lo ao lado de Procreate Eu tenho essa ilustração aqui, que eu acho que poderia ser uma alternativa divertida. Eu vou vir e trazer este e simplesmente arrastá-lo assim. Pode não ser do tamanho certo, talvez eu precise ajustá-lo. Na verdade, você pode ver que eu não o coloquei logo no início. Vou fazer aquele pequeno truque no início, em que seguro a lateral e a puxo para trás. Então eu também vou escalar isso fazendo a caixa delimitadora aqui em cima. Vou tirar isso para que voltemos aqui. Vou tocar rapidamente para ver a caixa delimitadora. Eu vou simplesmente tornar isso maior. Eu também posso tirar minha cor de fundo e torná-la completamente branca. Vamos ver agora como é. Essa é uma maneira muito divertida de você também complicar algumas de suas animações adicionando adicionando outras ilustrações que você criou para tornar as animações um pouco mais divertidas e Finalmente, deixe-me mostrar outra versão dessa mesma ilustração, mas onde a mudança entre as cores é um pouco mais intensa. Neste, você pode ver meu fantasma começa parecendo totalmente branco. Mas quando chega para dar uma olhada, ele muda de cor muito rapidamente para um laranja bem brilhante. Quero mostrar o que fiz em termos de quadros-chave que me permitiram ter esse efeito mais intenso. Se eu entrar na minha animação aqui, se eu for ver meu fantasma aqui, você notará que, na verdade, tenho três quadros-chave de cores diferentes colocados aqui Deixe-me mostrar qual era a cor original do meu fantasma. Vou excluir todos esses quadros-chave para que você possa ter uma ideia de qual era a cor original do meu fantasma. Meu fantasma era de um azul muito brilhante. Se eu escolher essa cor, vou para a minha cor. Você pode ver no valor que estou com uma saturação de cerca de 49% Na verdade, isso é o que vai me permitir ter essa enorme mudança de cor. Se eu adicionar esses quadros-chave, você poderá ver as diferentes mudanças de cor que eu fiz. O que eu fiz? Eu apliquei esse filtro HSB desde o início e o tornei muito mais leve Você vê como meu brilho é de até 84% aqui É por isso que consigo obter aquele fantasma de aparência branca muito brilhante Em seguida, criei outra moldura onde mantive o mesmo brilho de 84% e a coloquei um pouco mais abaixo na linha até o momento em que eu queria que a transformação acontecesse Então, finalmente, adicionei esse terceiro quadro-chave. Com minha cor resultante, a cor que eu queria, você pode ver que a tonalidade mudou para algo mais próximo Mas minha saturação é de até 87% e meu brilho está abaixo de 50%. Você pode realmente ver que cada um desses controles deslizantes terá uma incidência enorme na intensidade do efeito de cor Isso é algo muito divertido de tentar explorar. Deixe-me mostrar apenas um pequeno exemplo de como você pode tentar explorar essas mudanças de cor Vou pegar uma tela quadrada aqui e vou deixar o fundo como está. Vou desenhar com algumas cores diferentes aqui. Talvez eu use um pincel de tinta, digamos xarope. Eu realmente só quero ver essas mudanças de cor aqui. Estamos em 49% desse nível de azul. Vou descer para talvez 18% para que você possa ver a diferença. Vou fazer mais um que seja muito insaturado, talvez mais um que tenha saturação máxima Eu também quero te mostrar talvez com algumas outras cores. Vamos começar com uma saturação alta, uma saturação média e uma saturação baixa Vou clicar em Duração do preenchimento. Vou clicar em filtrar HSB. Vou mover este para que tenhamos um pouco de tempo para ver a transição. Vamos apenas brincar com isso. Você pode ver se eu apenas mover o brilho, ver como essas cores mudam, vou trazê-lo de volta para 50% porque sempre que você traz o filtro HSB, ele começa, não importa com que cor você comece, este 1805050 É a partir desse ponto de partida que você está aplicando o filtro, posso aumentar a saturação ou posso simplesmente mudar a tonalidade Vamos tentar com a mudança de tonalidade. É claro que vou precisar adicionar outro quadro-chave aqui. Preciso manter este em 1805050. E é a partir desse ponto de partida que você está aplicando o filtro. Se eu jogar isso, você pode ver a mudança de cor. Vou apenas estender isso, para que você possa ver a mudança acontecendo um pouco melhor. Isso é apenas com a mudança de tonalidade. Mas também posso, é claro, deixar que eu olhe para trás. Eu estava em 18180. É claro que posso alterar o brilho ou apenas a saturação, colocar isso de volta em 50 e alterar apenas o nível de saturação. Ou eu posso mudar todos os três. Você vê como esses até desaparecem porque se tornam brancos. Seu brilho é tão alto que eles são indistinguíveis O filtro HSB é super divertido e um pouco complicado de entender logo quando você começa a usá-lo Mas se você brincar com os diferentes formatos do que é possível, poderá aprender como dominá-lo e usá-lo da maneira que desejar aplicar em suas animações 9. Como desenhar as janelas: recortes e especificidade: No próximo exercício, usaremos o tema das janelas como ponto de partida para adquirir mais ferramentas para procriar sonhos e nos familiarizar com O Windows é um assunto que eu sempre achei muito fascinante. Eu sinto que eles têm um componente narrativo , mas também algo muito poético e muito contemplativo Então achei que seria divertido criar uma janela com neve hoje Novamente, não precisa ser complicado. Vimos com o fantasma e o e, formas simples podem criar animações muito, muito divertidas Não precisamos criar algo muito, muito complexo para já aproveitar a diversão de dar vida aos nossos desenhos. Então, uma janela, a forma mais simples e básica dela, será aquela em que você pensa mesmo quando é criança. Se você vê crianças desenhando casinhas, elas geralmente fazem quadrados, duas linhas, que se cruzam e que podem ser No entanto, quero dar alguns exemplos de outros tipos de janelas e inspiração para janelas porque acho que muitas vezes também nos limitamos à primeira coisa que vem à mente. E às vezes pode ser muito bom fazer mais pesquisas e ser mais específico sobre o tipo de objeto que estamos desenhando. Então, aqui estão apenas alguns exemplos de diferentes tipos de janelas para que você possa tentar lembrar também em sua vida quais janelas você encontrou. E talvez você possa usar algo da sua própria vida como ponto de partida, como inspiração para a janela que vamos criar no aplicativo hoje. Até mesmo a diferença entre ter uma janela quadrada, uma janela retangular e quais são as diferentes proporções desse retângulo, sejam elas mais finas e mais longas, mais curtas e mais robustas Essas pequenas sutilezas ainda terão um impacto muito grande na aparência geral do desenho final Só quero que comecemos a complexificar e entender que essas diferenças sutis podem trazer muito ao seu trabalho Você pode usar esse conhecimento nas animações que fazemos hoje, mesmo se estivermos no reino de coisas que são muito simples e rápidas de fazer Para essa animação específica, vamos fazer uma janela com neve, que eu acho muito divertida, muito fofa, muito aconchegante e também contém muita poesia Mas também poderemos nos aprofundar mais detalhes sobre o enquadramento de chaves E também fale sobre o assunto da animação de paralaxe. Como queremos começar imediatamente desenhando uma janela, vou clicar no botão de adição aqui. Eu vou fazer o tamanho da tela. Vamos manter os 24 quadros por segundo. Acho que, durante a duração, vou torná-lo um pouco mais curto, talvez 15 segundos. Vou pular a função vazia e vamos entrar diretamente nos sorteios para que você tenha uma ideia de como é quando você só quer mergulhar Eu clico em Desenhar e você pode ver que há uma faixa de conteúdo que já foi criada. Já estou no modo desenhar e pintar, como você pode ver aqui, selecionado. E eu tenho meu palco pronto para eu desenhar nele. Vou simplesmente deslizar para baixo aquela pequena barra horizontal cinza para ficar no modo de tela cheia e poder começar a desenhar imediatamente. Vou tentar escolher uma cor que pareça divertida para mim. Talvez algo no lado rosa das coisas. Vou arrastar e soltar isso diretamente no centro para que eu tenha aquela cor sólida lá. O que eu realmente vou fazer é cortar a janela dessa cor sólida. Eu vou usar a borracha. Vou pegar um pincel. Acho que esse marcador pode ser um pincel divertido de usar. Esse é o que eu vou escolher. Coloque minha janela no centro agora mesmo. Mas se você quiser colocar sua janela um pouco fora do centro , tudo bem também. Talvez eu comece descobrindo qual é a minha forma básica E você notará que não temos a função de retenção, que permite criar linhas de formas rápidas, linhas perfeitas, círculos perfeitos, quadrados perfeitos, retângulos perfeitos, como fazemos em Eu sei que isso é algo que está em desenvolvimento no futuro para procriar sonhos, mas por enquanto não temos isso Vai ter uma aparência um pouco mais desenhada à mão. Suas linhas podem não estar exatamente retas. Isso também é divertido porque pode. Destaque um pouco desse aspecto aconchegante desenhado à mão, esse estilo ilustrativo desenhado à mão. Eu estou bem com isso. Talvez eu crie algo assim. Eu não gosto disso, então vou fazer isso de novo, mas gosto da imperfeição Vou apenas alongar a parte inferior disso. Para isso, eu realmente quero adicionar os diferentes painéis da janela, nas ripas Vou pegar meu pincel, descer até o marcador ter certeza de que estou usando a mesma cor do meu plano de fundo Vou entrar e adicionar aqui. Percebi que esse pincel na verdade não é o certo para mim porque, como é um marcador, está fazendo um efeito de camadas de marcador com Tudo bem. Vou entrar e trocar meu pincel por algo que não faz isso. Talvez eu volte para o lápis seis. É algo que eu realmente amo. Sim. Isso não terá o mesmo efeito quando você quiser fazer linhas retas. Eu vou te dizer que se mover com o braço inteiro é uma coisa útil de se fazer. Não se mova do pulso, saia do braço inteiro Saiba também que é preciso muita prática para se tornar bom em fazer linhas retas. Eu ainda não sou muito bom nisso. Eu melhorei nisso, mas sempre há espaço para melhorias. Mas também é isso que torna divertido brincar com ele. Lá vamos nós. Não é perfeito, mas tudo bem. Eu estou bem com isso. Outra coisa que você talvez queira prestar atenção é a largura dessas linhas. Estou vendo isso aqui, mas se você realmente quiser ser um pouco mais preciso, pode verificar o meio da janela e, em seguida, puxar essa linha para o meio da janela e, em seguida, puxar lá e cortar o resto em duas ou duas E torne-o um pouco mais matemático, se você quiser. Na verdade, estou bem com uma leve irregularidade, a qualidade não matemática quero adicionar um pouco mais de detalhes entanto, quero adicionar um pouco mais de detalhes ao redor da moldura da minha janela, em vez de usar a borracha Como é basicamente o interior da casa, ou o prédio em que estamos, não quero usar a borracha porque tudo o que colocarmos embaixo será O que eu vou querer fazer é escolher uma cor mais clara ou escura e depois pintar por cima No entanto, o que vou fazer é fazer isso em uma camada separada clicando nesses pequenos quadrados Vou clicar no pequeno sinal positivo. É aqui que vou adicionar essa camada adicional dos detalhes da moldura da minha janela. Acho que eu poderia escolher algo um pouco mais sombrio, algo assim Também vou experimentar com linha um pouco mais grossa Você pode ver as sombras. Gosto da qualidade desigual dessa linha. Ela entra e sai de ser vista. E que essa linha mais grossa dá impressão de que há uma leve sombra Eu poderia adicionar outro, um bem fino ao redor da borda aqui. Se você olhar realmente como janelas reais e começar a observá-las, notará que há muito mais moldura do que você acha que deveria haver Às vezes, há cerca de três camadas de contornos nela. Você teria outro que é ainda maior por aqui. O engraçado é que quando você começa a observar objetos reais, percebe o quanto seu cérebro se esquece de olhar ou simplesmente nem se registra como sendo Mas em seus desenhos, isso é realmente o que torna os desenhos muito interessantes, é essa especificidade. Parece quase uma janela de igreja com essa linha adicional. Para tornar isso um pouco menos formal, eu não sei. Para mim, parece que é um pouco formal demais para o meu gosto. Na verdade, vou adicionar uma segunda pequena janela porque não? Eu vou voltar para a primeira camada. Vou usar a borracha novamente. Sim. Estou usando o Mercer e vou tentar talvez uma janela quadrada E se eu adicionasse outro? Um terceiro. Só uma janela muito fina por aqui. Vou voltar e escolher a cor que usei anteriormente, que é roxo. A maneira de fazer isso é apenas tocando com dedo segurando e esfregando até ver a versão mais escura Sim, acho que é isso. E você pode ver aqui que isso mudou. Ainda estou usando meu pincel de seis lápis, então vou adicionar meus detalhes ao redor deles. Neste caso, eu não vou sentir nenhuma dor. Na verdade, vou adicionar apenas um contorno nas bordas deste Na verdade, eu estava pensando inicialmente em me livrar daquelas pequenas linhas brancas onde eu não as deixava bem retas. Mas pensando bem, eu realmente gosto da forma como está saindo das linhas que quebra a formalidade que eu não estava gostando tanto Isso é algo que vou guardar para este, acho que seria bom ter algumas panelas e vidraças. Vou voltar à minha camada original e vou colorir, escolher aquela cor de fundo. Vou apenas experimentar se eu fizesse isso apenas em uma janela estereotipada normal Tudo bem, mas eu não sou um grande fã. Vamos ver o que mais eu poderia fazer. Eu poderia fazer apenas uma linha horizontal. Eu gosto disso um pouco mais. Deixe-me tentar mais alguns. E se eu fizesse duas linhas cortando-as em terços? Eu também não sou muito fã desse, então acho que vou voltar para o que eu gostei primeiro, que foi esse com os dois painéis ligeiramente desiguais Eu também poderia decidir que há uma linha mais grossa com talvez uma pequena trava. Eu acho que isso não é ruim. Eu vou ficar com isso. Vou adicionar aquele pequeno contorno na borda interna da minha janela Vou escolher mais uma vez a cor, ou posso simplesmente voltar aqui e escolher a cor que escolhi anteriormente. Como estou adicionando aquela lâmina de madeira mais grossa, na verdade vou pular essa Então, eu não vou colocar uma sombra lá. Vou adicionar um pouco de sombra na trava e talvez apenas na borda inferior desse pedaço de madeira Eu vou dizer que minhas janelas estão prontas. Agora que eu olho de novo, eu realmente adoraria se minhas janelas estivessem um pouco mais baixas. Você vê que também há essa diferença quando você está olhando para algo em tela cheia versus olhando para ele quando está um pouco mais longe. Isso lhe dá uma visão panorâmica. Isso é muito útil para entender o que você gostaria de mudar em termos de composição Vou seguir em frente e ajustar isso. Não existe uma ferramenta de seleção exatamente como existe na procriação, mas existem maneiras de mover as coisas Estou de volta ao modo normal. Eu não tenho tinta desenhada ativada. Tudo o que eu quero fazer é tocar na tela, que a caixa delimitadora apareça e movê-la para o nível que eu gostaria de trazê-la Vou entrar no modo de pintura desenhada, colorir, escolher a cor desse fundo, arrastar e soltar a cor. E você notará que há uma pequena linha entre os dois, onde os dois se cruzam Então, eu vou entrar e preencher a pequena lacuna. Agora estou aqui com minha ilustração do jeito que eu quero que seja. Com a composição um pouco mais equilibrada. Vou clicar em Concluído e, claro, vou segurar meu quadro por muito tempo e clicar em Duração do preenchimento. Aperte rapidamente para diminuir o zoom. Agora tenho essas janelas em toda a minha animação 10. Precisão de | de janela no seu quadro-chave: Tudo bem, então poderíamos manter o fundo branco se quiséssemos. Mas vamos animar um pouco de neve. Acho que seria divertido não ser branca, a menos que você queira que sua neve seja colorida, o que também pode ser divertido. Eu recomendaria escolher talvez um azul claro, um verde claro ou algo na extremidade mais clara do espectro ou, alternativamente na extremidade mais escura do espectro Isso é o que eu acho que vou fazer. Vou optar mais por uma cor escura, preciso de algo nesse sentido. Parece muito bom para mim. Antes de prosseguirmos, quero que continuemos construindo esses bons hábitos. Então, vamos destacar nossas janelas na cor dominante desse desenho. Agora vamos construir a neve. Essa é a parte divertida. Vou clicar em mais aqui. Adicione uma nova faixa e eu vou me certificar de movê-la baixo da faixa que acabamos Por quê? Porque eu quero que a neve fique atrás das janelas, é claro. A menos que eu queira ter a neve na frente, o que também pode ser muito divertido. Nesse caso, seria como se eu estivesse do lado de fora das janelas olhando para a casa que talvez estivesse com as luzes apagadas, por exemplo. Vou clicar em Desenhar e pintar. Vou escolher uma cor clara. Esse azul claro soa muito bem para mim. Você também pode usar branco puro, já que é algo mais parecido com neve. Mas acho que usar um pouco de tonalidade pode ser bom. Depois de fazer isso, vou entrar aqui e mover meu palco para fora do caminho, um pouco para baixo. E eu posso realmente abrir esse flip book e o modo de tela cheia para tornar isso um pouco mais fácil O pincel que eu escolhi é o pincel de tinta seca, mas você pode experimentar vários outros. Acho que o sangramento de tinta pode ser divertido. Acho que o lápis de seis também pode ser bom. Vou começar a adicionar um pouco de neve aqui e ali. Acima da borda do desenho é feita. Uma das coisas que eu quero ter certeza é que estou dentro dos limites do meu desenho O que quero dizer com isso é que, se eu imaginar duas linhas imaginárias subindo aqui , quero apenas ter certeza de que tenho neve que vai até as bordas, ela pode realmente passar Estou bem com isso. Isso não é um problema. Mas, na verdade, é só para eu ter um marcador para o momento em que eu possa tirar meu desenho do caminho e ficar apenas com a neve Vou te mostrar o que quero dizer com isso. Eu quero fazer flocos de neve de tamanhos diferentes. Vou mover isso com dois dedos um pouco para baixo. E é aqui que se torna importante ter apenas uma ideia de onde estão as bordas do meu palco. Eu vou querer criar a neve em 200% da largura da minha tela Se eu pegar meu desenho, basicamente, quero que ele tenha duas vezes o tamanho do meu desenho, aproximadamente. Você não precisa ser muito preciso sobre isso. Tudo bem. Posso verificar se é grande o suficiente. 12, eu não sou grande o suficiente. Vou ampliar novamente. Basta adicionar um pouco mais de neve, eu diria. Quando você está desenhando, especialmente no mesmo nível, é bom manter o mesmo zoom porque os pincéis funcionam um pouco diferente do que no procreate Se você criar seu desenho um pouco menos, depois de aumentar o zoom, seu pincel ficará um pouco mais pixelizado Acho que parece muito bom. Vou clicar em Concluído. Obviamente, no meu quadro que foi criado, quero preencher a duração para ter certeza que a tenho em toda a animação. Vou usar três dedos para deixar minha animação um pouco mais apertada Vamos começar a mover a neve. Para fazer isso, vou proceder como fiz anteriormente. Vou clicar no pequeno indicador de reprodução e vamos clicar em Mover, mover e Dimensionar O interessante é que analisamos o quadro-chave de movimentação e escala anteriormente Mas, na verdade, você pode ser muito mais preciso em termos de seu quadro-chave Deixe-me mostrar o que isso significa. Vou clicar nesse pequeno quadro-chave e clicar em Expandir, mover e escalar Depois de fazer isso, você vê que aparecem várias pequenas faixas de quadros-chave. Esse é o detalhamento de todos os diferentes tipos de movimento e escala que você pode fazer. Na verdade, só queremos que a neve se mova verticalmente para baixo. Não queremos que ele se mova para a esquerda e para a direita. Não queremos que ele aumente o zoom, só queremos esse movimento para baixo O que vou fazer é primeiro deletar esses quadros-chave, que não são importantes para mim. Agora temos apenas o eixo X e o eixo Y. O eixo Y é o vertical onde queremos que a neve caia, e o X é o horizontal. Na verdade, não queremos que nossa neve se mova no plano horizontal, mas queremos ancorá-la em uma determinada posição no eixo X. Como coloquei minha neve no espaço certo aqui, quero apenas segurar esse quadro-chave e movê-lo um pouco para a direita, só para ter certeza de não tocar Eu sei que essa é a minha posição X, que eu quero manter nessa posição. Agora, minha posição Y, na verdade, vou, na inicial, diminuí-la um pouco. Vou derrubar aquela caixa delimitadora. Mas se eu ver a neve aparecer , vou retirá-la para que ela desapareça Só para começarmos a animação com a neve já caindo. Se você quiser manter um pouco mais de espaço entre o início da neve e a animação , é claro que pode deixar como está. Vou deslizar meu indicador de reprodução do quadro-chave até o final daqui e marcar meu novo quadro-chave Eu o ativei. Eu tenho um novo quadro-chave que está aparecendo. Eu vou vir aqui, ativar a caixa delimitadora da minha neve E puxe minha neve até que eu não consiga ver nenhuma neve. E eu posso aumentar o zoom se eu não estiver vendo isso muito bem. Lá vamos nós. Quero que você já perceba que se eu tentasse movê-lo totalmente para a direita, por exemplo, ele simplesmente voltaria para o mesmo local, mas no eixo Y que criamos. Isso porque temos esse X que é colocado e, em um único ponto, solidificamos nossa posição no eixo X. Não importa onde tentemos colocá-lo, ele sempre voltará para essa posição E é por isso que é importante manter isso por perto. Eu vou ler exatamente esse desse jeito. Como etapa final, quero que você mantenha o espaço entre os dois quadros-chave. E vamos definir a atenuação como linear. Vamos usar quatro dedos para tocar e ver nossa neve caindo e ver como isso funciona. Eu acho isso muito divertido. É fofo, está realmente se encaixando agora. Mas podemos levar isso um pouco mais longe. 11. Janela | Animação em paralaxe e desfoque gaussiano: Mas podemos levar isso um pouco mais longe. Quero que primeiro reduzamos o movimento e a escala. Vamos voltar ao início da nossa animação e vamos criar uma nova faixa. Agora você notará, é claro, que essa faixa foi criada em cima de todas as outras faixas que temos. Eu quero derrubar esse. Eu quero movê-lo totalmente abaixo dos meus outros trilhos. Vou clicar em Desenhar e pintar novamente. Vamos fazer uma segunda faixa de neve. Podemos desativar essa primeira faixa de neve para não nos confundirmos entre as duas Ao clicar nesta pequena caixa de seleção aqui, vou usar o mesmo pincel e mais ou menos o mesmo zoom para criar minha neve. Mas, para este, eu realmente quero fazer com que seja praticamente da espessura do desenho em si. Em vez de ter o dobro do tamanho, quero que tenha o mesmo tamanho. A razão pela qual eu quero fazer isso é porque, quando o animamos, vamos animá-lo aproximadamente na metade da velocidade do outro, para torná-lo um pouco mais lento E isso me dá a oportunidade de falar com você sobre animação de paralaxe animação de paralaxe ocorre quando você tem trilhas diferentes que se movem em velocidades diferentes Mais especificamente, é quando as coisas se movem mais rápido na frente do que nas costas. É como quando você está em um trem. Quando você está sentado em um trem ou em um carro e está olhando pela janela, você vê as coisas que estão perto você passando a uma velocidade incrível Está quase insanamente embaçado. Você nem consegue entender o que está vendo. Mas se você olhar para longe, notará que a paisagem está se movendo em um ritmo muito mais lento Se você olhar para uma árvore que está entre as montanhas distantes e a estrada que passa por você, ela está se movendo em uma velocidade entre as duas Esse é um elemento muito importante da animação para entender como as coisas se movem e como percebemos o movimento. E isso vai ajudar a adicionar um pouco mais de realismo às suas animações Vamos usar esse princípio para tornar nossa janela nevada um pouco mais realista Depois de terminar de desenhar sua neve, clicaremos em Concluído. E eu vou, novamente, preencher a duração para isso. Também vou fazer a mesma coisa que fiz na faixa anterior, onde clico em mover e escalar e depois expando, movo e escalo. Vou tirar meu quadro-chave do caminho. Vou excluir esses outros quadros-chave apenas para manter a lista limpa. Vou verificar qual será a posição minha posição inicial ficará. Vou trazê-lo um pouco mais perto das minhas janelas. Vou usar três dedos para deixar minha animação um pouco mais apertada para que eu possa ver o final dela Leve a cabeça de jogo até o final. Crie um quadro-chave no eixo y. Venha aqui para o meu palco, leve a neve até a posição final. Uma última coisa antes de vermos a animação. Vamos adicionar uma chave final, o enquadramento, que é um desfoque gosciano Vou, na mesma faixa, clicar no indicador de reprodução novamente. Clique em Filtrar. gaussiano. O desfoque gaussiano é divertido É aquele efeito desfocado que você tem quando as coisas estão talvez mais distantes ou quando a lente da câmera move para ter aquele efeito de fundo embaçado O desfoque gaussiano permite que você faça isso com suas camadas, o que é Não precisamos ser super intensos, só vamos, acho que com cerca de 1% para este. Se você realmente quiser ver o efeito. Eu não sei o quão bem você pode ver isso, mas eu vou te mostrar. Temos esse desfoque gaussiano aqui. Você pode ver que se eu tiver zero, você ainda vê a neve. E se você movê-lo para a direita, em algum momento você quase nem o verá. Na verdade, vamos adicionar um pouco de desfoque gaussiano para que você possa tocar Volte para nossa animação. Antes de reproduzirmos a animação, precisamos fazer uma última coisa. Precisamos clicar em Reativar ou em outra pista de neve para garantir que tudo esteja lá Também vou destacar isso em cinza e este também em cinza. Para que eu saiba que essa é minha neve para tocar com o dedo. Para colocá-lo em tela cheia, vamos ver os resultados do que fizemos. Você pode ver como essa diferença na velocidade de nossas duas camadas de neve realmente cria um efeito mais realista em termos da janela que criamos. Isso foi muito divertido. Eu realmente gostei de fazer essa janela nevada com você Eu quero te mostrar outras possibilidades. Demoramos algum tempo para criar nossa janela. Se você gosta de desenhar e ilustrar, pode sempre dedicar um pouco mais de tempo à ilustração em si Antes de trazer a animação, quero mostrar uma dessas ilustrações que fiz, na qual passei muito tempo na ilustração em si antes de tempo na ilustração em trazê-la para a animação Isso usa exatamente o mesmo efeito de animação de paralaxe que exploramos Eu tenho uma velocidade ligeiramente diferente neste e você também pode ver como isso muda o clima, o espaçamento, o tempo, dando uma certa aparência A ilustração que você fizer também participará disso. Eu também quero que você perceba que enquanto jogamos isso, é só um loop Isso me lembra que você também pode criar um loop na janela que criamos Para fazer isso, quero que voltemos ao projeto e que você clique no título da sua animação. Queremos ir até o cronograma. E você pode ver que agora um tiro está ativado. Mas se eu clicar em loop , teremos aquele efeito de loop da animação, que é muito divertido de se ver animação paralaxe é algo que você pode usar para neve, chuva ou coisas assim Mas é claro que seu uso mais comum também é para paisagens, se você tiver sua câmera se movendo dentro de uma paisagem em si. 12. Janela | separando elementos, editando âncoras: Nesta seção de nossa aula, veremos duas maneiras diferentes de animar pássaros O primeiro vai ser um pouco mais curto e o segundo vai ser mais longo. Ambos têm sua beleza e seu valor quando queremos ser pássaros animados Vamos começar com o primeiro, que será bem simples. Vou criar um projeto. Vamos escolher o tamanho da tela. Novamente, quero ter certeza de que sua duração, não sei, talvez seja de 12 segundos. Digamos que seus quadros por segundo sejam 24. Vamos clicar em Desenhar e eu vou definir o plano de fundo. Vou clicar no código de tempo e escolher minha cor de fundo. Eu posso escolher um azul, como um azul claro ou um azul mais escuro, já que estamos fazendo um céu Mas você também pode imaginar escolher uma cor que seja mais a cor do pôr do sol ou do amanhecer. Um amarelo pálido, laranja, rosa. Você sabe, há uma variedade que você pode escolher. Vou usar este e vou imediatamente me colocar no modo de tela cheia puxando aquele pequeno flip-book Tenho uma referência de alguns pássaros do lado. Se você quiser ter uma ideia do que está procurando, do tipo de forma que está procurando, eu vou realmente fazer pensando em apontar na outra direção, para a direita, mas você também pode fazer isso apontando para a esquerda. Claro, primeiro vou me concentrar apenas no corpo, não na asa, o que faremos a seguir, mas apenas nesse corpo. E então é como uma elipse achatada com, você sabe, obviamente o bico ligeiramente pontudo no Estou usando como pincel Para referência, estou usando o lápis procreate para desenhar, que também é um dos favoritos, acho que é um ótimo lápis de desenho para usar e adoro a textura que ele tem nas bordas Então, vou preencher esse tipo de elipse achatada. E se não me engano, acho que esses pássaros são pardos *******, ou seja , esse é o Eles são pássaros muito legais. Vou clicar em Concluído e vou preencher a duração segurando longamente meu desenho. E eu vou realmente criar outra faixa para desenhar a asa. Então eu clico aqui, além clicar em Track Draw no Modo de Pintura, e posso começar a desenhar imediatamente. É claro que há aquela linha reta, que é a parte frontal, e então temos esse tipo de forma triangular com uma curva para o outro lado Vou apenas preencher isso, ter certeza de que estou feliz com minha silhueta Estou muito feliz com isso. Mas eu quero te mostrar algo que eu poderia fazer se não gostasse do posicionamento da minha asa. Vou clicar em Concluído e quero novamente, aguarde e preencha a duração. Depois, posso simplesmente tocar na tela, fazer minha caixa delimitadora aparecer e, em seguida, posso mover as coisas da mesma forma que faria se a estivesse selecionando individualmente É por isso que pode ser útil colocar elementos em faixas diferentes, como eu fiz aqui. Eu posso voltar e simplesmente me ajustar. Quando estou feliz com isso, posso soltá-lo e minha asa está colocada. Mas qual é outro motivo pelo qual talvez queiramos separar os diferentes elementos da nossa animação? Aqui está uma pergunta muito importante. Quero ter certeza de que estou bem e ampliei o zoom para que isso funcione Veja o que acontece se eu clicar entre esses dois pontos. Há uma linha vermelha que aparece na borda de onde estava minha caixa delimitadora E agora, se eu mover isso, você verá que está meio que esmagando esse ponto de ancoragem, a pequena cruz branca no Vou tocar duas vezes para voltar. O que eu quero fazer é primeiro clicar nesses três pequenos pontos no canto superior direito e editar, Anchor Isso é realmente vital sempre que você quiser animar um personagem ou animar qualquer coisa que tenha um animar qualquer coisa que tenha ponto giratório em torno do qual você gostaria de se mover, escalar ou fazer Vou levar minha âncora até o meio da asa, onde ela se conectaria ao corpo do pássaro Quero que esse seja meu ponto de ancoragem porque quero que minha asa bata desse jeito Vou clicar em Concluído para garantir que meu ponto de ancoragem esteja bom e salvo E eu vou vir e fazer exatamente a mesma coisa. Só para que você possa ver a diferença, clico entre os dois pontos para que uma linha apareça e veja o que acontece dessa vez Isso é o que vamos querer fazer durante a apresentação. Para que tenhamos aquela aba de asa do pássaro. Vou voltar aqui, quero ter certeza de que estou certo no começo, o que estou. E vou clicar em um pequeno círculo para que possamos atuar. É claro que, como estou colocando meu lápis Apple diretamente no chão assim que ele começar, ele começará a gravar. Quero ter certeza de que inicio o movimento de bater as asas imediatamente Não preciso me apressar ao fazer o movimento, mas quero ter certeza de fazer isso durante toda a duração da minha animação Também quero aumentar minha filtragem de movimento e reduzi-la para 0%. Ela realmente captura o movimento que eu estava Vamos ver o que isso parece. É bom. É um pássaro batendo muito bonito Então, agora eu quero clicar em Concluído e vamos diminuir um pouco o zoom. E agora vamos poder falar sobre grupos. 13. Janela | a importância do agrupamento: E agora isso nos dá a oportunidade de falar sobre grupos. Isso é algo sobre o qual ainda não falamos, mas que será muito importante em suas animações, especialmente à importante em suas animações, medida que elas aumentarem em complexidade Deixe-me mostrar o que está à esquerda aqui. Vimos quase todos eles, exceto este , os pequenos retângulos, que, para mim, pelo que me lembro para que servem , imagino que sejam caixas de nidificação E é assim que eu imagino que os grupos sejam. É quase como se você pegasse essa coisa e aquela coisa e colocasse tudo em uma caixa. E isso é o que é agrupamento. Se eu clicar nesse ícone, você verá a edição da linha do tempo no canto superior esquerdo E o que você notará é que meu lápis Apple se torna uma espécie de varinha mágica brilhante, que é meio legal e mostra como você seleciona Se eu mover isso em uma das minhas faixas , ele será selecionado. Se eu movê-lo novamente pela trilha, ele será selecionado. E eu posso fazer isso de muitas maneiras diferentes. Eu posso, é claro, circulá-lo se isso facilitar. Mas eu também posso simplesmente eliminá-lo e isso também o seleciona. Então, agora eu tenho minhas duas faixas selecionadas. O que posso fazer é segurar por muito tempo qualquer uma das faixas selecionadas e clicar em Agrupar. E você vê como ele criou uma única faixa a partir dessas duas faixas? Isso é o que eu fiz. Eu coloquei o corpo e a asa em um pequeno grupo de caixas para que eles possam agir como uma unidade. Se eu tocar nessa pequena seta à direita, você pode ver que minhas faixas não mudaram. Eu tenho uma pista para o corpo e uma pista para a asa. E eu posso, é claro, vir e modificar as coisas lá sem nenhum problema. Mas eu também posso vir e animar todo o grupo em si. A caixa que segura o corpo e a asa, e é isso que vamos fazer agora, para começar, quero que meu pássaro comece nos bastidores Ainda não estou no meio do meu palco. Vou me certificar de que sou de, selecionado de tudo, tocar na tela para fazer a caixa delimitadora aparecer e vou movê-la direto para os bastidores Quero ter certeza de que meu indicador de reprodução está no início. E agora vamos fazer algumas apresentações. Eu clico no círculo e vamos mover o pássaro pela tela muito lentamente enquanto ele bate na paisagem Se eu reproduzir isso, você pode ver que meu movimento está um pouco instável Eu poderia refazer isso com um pouco de filtragem de movimento ativada Mas também vou ajustar o tamanho do meu pássaro para que eu possa torná-lo um pouco menor e ter toda a duração da minha animação. Vou vir aqui para filtrar movimentos e vou colocar um pouco e , ao mesmo tempo, certificar-me de que a execução está desativada, vou apenas ajustar o tamanho Vou trazer meu pássaro de volta ao centro para que eu possa vê-lo. Eu vou torná-lo menor. E você pode ver que está ficando menor de acordo com meu ponto de ancoragem que está colocado no canto inferior direito. Tudo bem. Nesse caso, isso realmente não importa porque nossa animação é muito simples. Mas se eu quisesse ter certeza de que estou escalando-a de acordo com o meio do pássaro , quero vir e editar a âncora Coloque-o no meio do pássaro e depois escale dessa forma. Vou torná-lo um pouco menor para que fique um pouco distante. E vou colocá-lo novamente fora da moldura, clicar em Executar e fazer com que esse pássaro apareça lentamente. É legal porque dá para ver quase, é como planar como se pegasse uma corrente de vento ascendente, o que é muito divertido Mas se eu quisesse fazer um movimento um pouco mais ativo como se estivesse realmente batendo, eu entraria e faria esse movimento com a asa um pouco mais rápido Agora que sabemos como animar um pássaro dessa maneira muito simples, mas bonita, quero mostrar uma maneira diferente você também animar um E isso nos dará a oportunidade de falar sobre animação quadro a quadro. 14. Eadweard Muybridge e o Zoopraxiscópio: Não acho que possamos falar sobre animação quadro a quadro, especialmente no caso de movimentos de animais, como um pássaro voando, sem mencionar o nome Edward Moybridge Edward Moybridge foi um fotógrafo pioneiro que viveu nos anos 1800 fotografia havia sido inventada muito recentemente, em 1822, então essa era uma tecnologia e uma forma de arte muito emergentes na época. Também houve um debate sobre se os cavalos estavam trotando ou não, se suas pernas estavam afastadas do chão em algum ponto ou se sempre havia pelo menos 1 pé em contato com o A razão pela qual houve esse debate é que nosso olho humano não consegue ver muito e o movimento de um cavalo correndo era muito rápido para que as pessoas pudessem determinar com precisão como o cavalo realmente se movia. E então Moybridge foi contratado por Leland Stanford para resolver o debate E ele criou um sistema inteiro para poder capturar melhor o movimento de um cavalo correndo e resolveu o debate de uma vez por todas. Ele fez isso criando uma pista com cabos de acionamento que, por todas. Ele fez isso criando uma pista com cabos de acionamento que quando o cavalo estivesse correndo, permitiria à Moybridge tirar fotografias em intervalos muito rápidos e, assim, ter uma representação precisa de como os cavalos se permitiria à Moybridge tirar fotografias em intervalos muito rápidos e, assim, ter uma representação precisa de como os cavalos se movem. Isso foi revolucionário e o debate foi resolvido. Há um momento em que os cavalos correm todos os cascos do chão como se estivessem voando Isso deu início à sua paixão por capturar animais em movimento Ele produziu mais de 100.000 imagens de humanos e animais em movimento e também inventou o zoopraxiscópio, um ancestral da cinematografia, da forma como a da Nesse caso, era um dispositivo que permitia a projeção de imagens em movimento a partir de discos de vidro pintado, permitindo que eles dessem a ilusão 1883-1886 Moybridge capturou mais de 100.000 imagens de animais e humanos em movimento usando o mesmo sistema que ele usou para capturar aquele cavalo Hoje em dia, temos como certo que podemos ver as coisas se movendo a velocidades que nossos olhos não conseguem processar. Você sabe, temos recursos de movimentação da alma em nossos smartphones. pense em como deve ter sido incrível poder capturar todos esses movimentos que você nunca teve a capacidade de ver ou entender em sua forma completa antes dessa tecnologia É realmente incrível. E também é uma ferramenta inestimável se você estiver interessado em animação quadro a quadro E para entender quais são essas sutilezas que acontecem quando animais, humanos e objetos se movem pelo espaço Então, em nosso próximo exercício, usaremos algumas dessas imagens que Moybridge tirou como ponto de partida para nossa animação quadro a quadro É um recurso incrível que eu acho que qualquer pessoa interessada em animação deveria realmente colocar no bolso de trás e consultar regularmente para regularmente para fortalecer seu conhecimento sobre como as coisas se movem. Então, vamos começar com alguns pássaros e começar a desenhar. 15. Pássaros | ilustrando quadro a quadro: Vamos começar criando um novo projeto. Vou clicar em Mais. Vamos voltar ao tamanho da nossa tela. E eu vou clicar em Desenhar. Vou criar outra cor de fundo aqui. Eu vou escolher uma espécie de azul médio. Quando estiver satisfeito, clicarei em Concluído. E eu quero te mostrar a referência que vamos usar. Esta referência mostra um papagaio voando. E se você realmente as contar, se não me engano, acho que são 24 imagens desse par voador No entanto, não vamos desenhar todos os 24. Se você fizesse isso, provavelmente conseguiria obter uma animação muito suave. Mas também quero mostrar que a animação quadro a quadro também pode ser muito divertida se você reduzir o número de quadros desenhados. E então você pode fazer isso mesmo desenhado à mão. Eu chamo isso de um tipo de efeito defeituoso. Vamos fazer isso mesmo que nosso projeto esteja em 24 quadros por segundo. Então eu destaquei aqui as molduras que vamos desenhar. Vamos clicar na tinta desenhada aqui. Podemos levantar aquela pequena barra horizontal para ver nosso flip book em tela cheia O flip book é o que será muito útil para nós quando estivermos fazendo animação quadro a quadro, pois permite que você veja o que vem depois e o que veio antes Precisaremos de cascas de cebola para nos ajudar a fazer isso. Deixe-me mostrar o que isso significa. Digamos que eu escolha uma cor e desenhe alguma coisa. Você verá algo que aparece na primeira moldura do meu flipbook. Se eu for para o próximo quadro, ele ficará com uma cor diferente. E isso é porque eu tenho cascas de cebola ativadas. Se eu clicar no meu código de tempo aqui , obtenho as opções de estágio em que posso ver esconder a casca da cebola ou mostrar a casca da cebola. Eu também posso editar isso. Se estou escondendo a casca da cebola , não consigo ver o que acontece na moldura antes do que desenhei. Às vezes, você quer fazer isso se quiser adicionar alguns detalhes e não quiser as cores adicionais ou confusão da moldura anterior. Mas quando você está tentando criar um movimento , você quer ativar essas cascas de cebola Eu os edito aqui. Cascas de cebola viradas para trás. Mostrar que a moldura que vem antes e a que vem para frente é a moldura que vem depois Deixe-me ir, é aqui que estou desenhando aqui. E então deixe-me desenhar outro aqui. E você pode ver, eu ainda consigo ver aqueles rabiscos que eu fiz antes Se eu voltar a essa moldura, você verá que tenho uma leve cor roxa e depois uma leve cor amarela. O roxo é a moldura anterior, o amarelo é a moldura depois. E isso é algo que eu decidi nas opções de palco editando as diferentes cores para isso. Veja aqui, eu escolhi um roxo, aqui eu escolhi um amarelo. Também posso decidir quantos quadros quero ver ao mesmo tempo. Então, eu tenho quatro quadros ativados aqui, que significa que poderei ver em uma cor clara os quatro quadros anteriores ao que estou desenhando agora E, claro, posso alterar a opacidade das minhas cascas de cebola, que às vezes também pode ajudar se minhas cores forem muito parecidas umas com as Eu mantenho o meu geralmente em torno de 20, 30%, mas é claro, ajuste conforme necessário. Como estou trabalhando com um fundo azul escuro, esse roxo pode ser melhor se eu o tornar um pouco mais escuro Na verdade, vou limpar minhas molduras aqui para que possamos começar a desenhar pássaros. E eu queria te mostrar esse truque. Se você não sabe , eu o uso também procriar e é muito útil você pegar três dedos e apenas esfregar tela e isso limpará completamente a Você vê que isso desapareceu completamente. Esse sumiu completamente. Como alternativa , eu poderia segurar longamente a moldura e clicar em limpar a moldura. Você também deve ter notado que tenho a opção de cortar, copiar ou até duplicar quadros, o que também pode ser muito útil Vamos começar desenhando nosso pássaro. O difícil aqui é que vou pedir que você realmente pense na silhueta do pássaro Felizmente, a fotografia mostra esse pássaro claro muito branco em um fundo muito preto Então, será um pouco mais fácil ver essa silhueta Começamos a praticar a noção de ver as coisas como elas são em vez de vê-las como nossa mente acha que deveriam ser. Nossa mente está sempre usando atalhos e tentando simplificar as coisas de uma forma que geralmente ignora os detalhes importantes Se eu olhar aqui o perfil do meu pássaro, verei que parece, sei lá, uma elipse achatada, mas com cristas estranhas e coisas do tipo, mas com cristas estranhas e coisas do tipo, verei que parece, sei lá, uma elipse achatada, mas com cristas estranhas e coisas do tipo, especialmente na parte inferior. Não vou ser muito preciso, mas quero ter um pouco dessa noção. Eu quero vir e colorir isso. Eu também poderia colorir se eu preferisse. E eu vou tocar no próximo. Na verdade, aqui está um bom truque: na verdade, coloco o flip book frequentemente no lado esquerdo E então eu posso usar minha mão esquerda para trocar moldura e depois minha mão direita para desenhar ou oposta, se for canhoto. Para um segundo, vou desenhar este. Quero que também notemos a posição do pássaro aqui. Onde está minha cabeça? Acho que vou tentar realmente manter minha cabeça no mesmo nível, mais ou menos. Não precisa ser superpreciso. Mas só para que você não tenha muitas, muitas mudanças aqui, eu quero simplificar. Há todas essas pequenas penas que você pode ver na asa Eu não quero me preocupar muito com isso, eu realmente quero me concentrar na silhueta aqui Na verdade, estou mais interessado em criar um pássaro que talvez seja mais parecido com, digamos, um corvo do que com um papagaio Vou apenas adicionar um pouco de nitidez à cabeça para indicar que há um bico Embora eu não veja isso na minha imagem, as diferenças entre os pássaros são, na verdade, muito sutis. Todos esses pequenos detalhes, teremos uma incidência no tipo de pássaro que seus olhos estão lendo. Eu vou fazer o próximo, e desta vez você pode ver que não estamos realmente desenhando todos os 24. E eu escolhi vários desses que eu sei que funcionam porque eu testei as coisas de antemão Mas se você quiser, pode testar outras variações e ver se elas funcionam bem, ou se funcionam melhor, ou se funcionam pior. É muito interessante observar como as molduras que você escolhe terão uma incidência na leitura desse movimento. Gosto muito do formato das asas. É quase como uma forma quadrada, o que é engraçado para este. Na verdade, também vou incluir a asa traseira, mesmo que você a veja na sombra. Vou apenas compensá-lo um pouco para você possa ver a diferença Posso usar a sensibilidade à pressão do meu lápis Apple para fazer um pouco a diferença Vou ajustar um pouco a forma. Se eu perceber que precisa de alguns ajustes, eu diria que talvez devesse ser um pouco mais assim Eu também poderia entrar e adicionar apenas algumas penas densas para mostrar a separação que vejo acontecendo Eu vou passar para o próximo. Este será bem parecido, mas terá um formato um pouco mais compacto em comparação com o primeiro. Neste, você definitivamente vê as duas asas. Quero ter certeza de que tenho os dois lá dentro. Se eu pudesse olhar a silhueta que vou te mostrar É quase como uma bolha como essa. Eu diria que posso até mesmo entrar e preencher isso e depois desenterrar os detalhes. O problema também é que, se você tiver uma grande diferença de tamanho entre seus desenhos, poderá voltar e redimensioná-los um pouco para ajustá-los se realmente achar que é muito incômodo Tudo bem, eu poderia vir e descobrir alguns desses detalhes que vou usar. Na verdade, talvez isso fosse mais útil do que usar o mesmo pincel para a borracha que eu uso para desenhar Especificamente, eu vou vir e trazer um pouco disso, talvez um pouco dessas penas Novamente, também posso ver onde eles estão por causa da minha casca de cebola. Isso é legal porque eu posso me referir a isso em vez de fotografar o piloto e, honestamente, essas na parte de trás. Não quero me envolver muito nos detalhes, tenho que admitir que estou caindo nisso agora só porque adoro desenhar. Mas estamos aqui para entender também como o aplicativo funciona. É mais sobre isso do que qualquer outra coisa, mas você pode alternar entre os diferentes quadros para ver como esse movimento ficará depois de animado Você pode ter uma ideia disso. Na verdade, gosto muito do amarelo que está passando por lá. Isso é muito bom, mesmo que seja apenas a cor da casca da cebola. Tudo bem, agora estamos no nosso penúltimo quadro. Você verá que essa é uma grande diferença de posição. Há uma transição muito grande. Você vê como esses dois eram bem parecidos. Se tivéssemos feito aquele logo depois disso, também é bem parecido. Mas depois há essa transição massiva. Assim que o pássaro levanta as asas, eu ainda quero manter meu rosto e a cabeça em um lugar semelhante Eu realmente quero lembrar que estou focando na silhueta Eu tenho duas cristas, esses grandes triângulos. Eu diria algo assim. Na verdade. Vou apoiar isso um pouco. Quando você está vendo a Silhouette, é importante observar como as coisas se alinham Por exemplo, notei que, oh, eu estava fazendo esse triângulo. Mas veja, há uma linha mais longa na parte inferior do corpo do pássaro antes desse triângulo. Se eu realmente olhar para o triângulo em si, vou simplesmente deletar. Apague isso para que você possa ver isso um pouco melhor. Se eu olhar para esse triângulo da asa , fica assim. Isso pode me dar uma âncora melhor. Então, finalmente, a asa na parte de trás, cuja parte está na sombra, mas vou incluir isso aqui porque é uma parte importante do pássaro. Tem aquela separação das penas que tínhamos aqui Eu também posso trazer isso um pouco. Eu vou preencher isso. Claro, sempre posso me ajustar se não gostar da forma que acabei criando. Você vê que se eu tivesse pedido que você desenhasse como um pássaro voa sem olhar para uma referência, você provavelmente não teria escolhido esses tipos específicos de formas que estamos desenhando. É aqui que você realmente vê a diferença entre a aparência real das coisas e como seu cérebro tenta se lembrar de como elas são. Muitas vezes nossos cérebros estão um pouco distorcidos nesse aspecto Também estou percebendo que na verdade não é um triângulo puro Há uma pequena ruptura aqui. Vou trazer isso porque acho que é a asa que está dobrada. É bom incluir isso. Não quero falar muito sobre isso porque quero ter certeza de que existe aquele corpo do pássaro e que também há espaço para ele. Mas essa é definitivamente uma das formas mais estranhas do pássaro voando em outras iterações que eu fiz Acho que não trouxe essa linha aqui. Se eu não gostar disso, sempre posso ajustar isso no final. Tudo bem, vou entrar e trazer um pouco dessa separação das penas que temos aqui esfregando entre elas, acho que tenho uma boa noção Também consigo pensar em onde está o corpo, por exemplo. Agora que penso nisso, acho que haveria um pouco da cauda saindo aqui Se eu olhar com precisão, eu vejo isso. Eu vou entrar e adicionar isso aqui. Esse funciona. Ok, finalmente, nosso último. Essa é divertida. Talvez seja mais parecido com o primeiro pássaro que vimos, onde você realmente tem a asa arqueada Na verdade, eu poderia exagerar isso um pouco só para que possamos ter essa Mas vou começar com, novamente, a silhueta. Quero ter certeza de que meu corpo está inclinado de forma semelhante aos outros. Na verdade, talvez eu fale um pouco mais sobre isso. Vou ignorar a perna aqui só porque acho que é um pouco supérflua E a maioria dos pássaros, quando estão voando, dobram as pernas Na verdade, eles só levantam as pernas quando estão prestes a pousar. Além disso, a direção de suas marcas pode ser útil para evocar. Forma, eu realmente não usei isso aqui, mas é importante observar que se você quiser fazer isso um pouco mais, vou usar minha borracha para essas pequenas penas E talvez eu exagere ainda mais para que tenhamos um bom senso 16. Pássaros | quadros de retiming: Tudo bem Vou clicar em Concluído e voltaremos à nossa animação e você pode navegar com o indicador de reprodução para ter uma ideia de como será a animação Estou muito feliz com isso. Há uma coisa que eu quero fazer é verificar posição do meu primeiro quadro em relação ao meu último quadro. Porque eu vou querer repetir esse movimento do pássaro voando. O que vou fazer é manter essa duplicata de cliques por muito tempo E eu vou mover este até o fim. Só posso ver se a posição está correta. Parece que está tudo bem. Mas você vê como isso parece um pouco mais avançado do que este? O que eu poderia fazer é mudar a posição deste para que ele se conecte um pouco melhor. Com isso, quero ter certeza de que nada está selecionado aqui. Quero que minha caixa delimitadora apareça tocando na tela Eu só vou movê-lo um pouco. Isso parece bom nesse lado, e isso parece muito melhor nesse lado. Veja, você sempre pode mover as coisas se achar que elas não estão muito bem alinhadas Além disso, se você tem uma de suas molduras, na verdade estou muito feliz com o tamanho das minhas diferentes molduras de corvo Mas aconteceu comigo que vou desenhar uma moldura talvez maior e, na próxima moldura, ela é menor. Novamente, quando você reproduz a animação que você passa, parece que o pássaro está subitamente escalando e aumentando de tamanho, uma forma estranha Portanto, lembre-se de que você também pode modificar o tamanho do seu desenho apenas entrando e simplesmente reduzindo o tamanho aqui. Ou torná-lo um pouco maior, se você precisar. Agora que estou feliz com a forma como eles se conectam, vou excluir esse último quadro que dupliquei E eu quero retirar minhas animações porque agora eu tenho essa lacuna Então, não está mais começando do começo. O que eu quero fazer para fazer isso? Posso simplesmente selecionar este e segurar por muito tempo a lateral da minha moldura. Se eu puxar isso, estarei alongando o comprimento da minha Pode ser muito útil saber isso, mas como faço para que agora tenha o mesmo tamanho? E para juntar tudo isso, voltaremos a essa edição da linha do tempo Na verdade, vou selecionar todos eles. Eu vou para aquele que é mais longo. E eu quero que esse lado seja ativado. Do lado, se eu tocar outro dedo na minha tela e depois movê-lo, ele encurtará esse e trará tudo junto com ele Você vê como essa é uma ferramenta realmente útil? Se eu fizesse isso sem meu segundo dedo na tela, ele faria isso da mesma forma que faria se eu não tivesse a edição da linha do tempo ativada Eu vou vir aqui e fazer tudo do mesmo tamanho. Na verdade, se jogarmos isso e clicarmos em Jogar, você verá que é super rápido, quase rápido demais. O que eu quero fazer é que, mesmo estando em 24 quadros por segundo, quero dar a ilusão de que estou em 12 quadros por segundo, ou aquele efeito de falha desenhado à mão O que eu quero é que cada uma das minhas molduras seja um pouco mais longa. Na verdade, vou operar da mesma forma que fiz para trazer todos eles de volta ao início. Vou tocar em um dos lados. Pode ser qualquer um. Pode ser uniforme até o final. Mas vou fazer uma no meio aqui para facilitar o uso. E para mostrar a você, quero ter certeza de que tenho o lado direito selecionado. Coloque um dedo na tela e eu vou puxá-lo para a direita. Isso acabou de fazer com que todas as minhas molduras fossem mais longas em uma moldura. Mas, na verdade, eu quero fazer um pouco mais. Talvez eu faça três quadros. Eu poderia até experimentar quatro quadros e ver o que isso faz. Mas vamos tentar com três quadros para ver. Como fizemos tão poucos quadros, desenhamos apenas sete deles. É por isso que estou tentando alongar cada um deles um pouco mais para fazer esse movimento parecer um pouco mais longo, um pouco mais Então, vou ampliar isso, e isso já parece muito melhor. Vamos ver o que fica com quatro. Vou segurar um desses na lateral, com o dedo na tela e alongar em um quadro Vamos jogar isso. Isso também funciona. Quatro quadros funcionam. Três quadros funcionam. Em algum momento, começará a ficar muito lento. Vamos dar um exemplo. Deixe-me tentar fazer tipo, eu não sei, talvez sejam seis quadros. Não tenho certeza. Isso é um pouco lento demais. Você não tem a ilusão de um movimento. Você realmente entende, oh, ok, isso é algo muito parecido desenhado à mão e talvez eles não tenham acertado na hora certa. É por isso que é importante brincar com o comprimento de suas molduras, e isso terá uma incidência no movimento que você vê. Ok, vou voltar para, acho que foram três quadros. Você pode realmente ver quantos são contando aqui, 1234 São quatro molduras para cada desenho que eu fiz. Agora vamos nos agrupar novamente. Eu tenho tudo isso selecionado como um lembrete Se você de alguma forma perdeu isso e está nesse modo, clico nos dois pequenos retângulos Posso selecionar as diferentes molduras que acabei de desenhar e vou segurá-las por muito tempo e clicar no grupo. Agora, se eu clicar aqui, tenho todos os meus desenhos diferentes lá dentro. O que vou fazer agora é duplicar esse grupo Vou guardá-lo por muito tempo e apenas duplicar. E você verá que ele colocará outro desses logo após o que acabei de fazer, minha animação. Não me lembro do comprimento que fiz, mas provavelmente é maior. Isso dura apenas 1 segundo. Na verdade, vou duplicar isso várias vezes. Na verdade, talvez até vá até lá, só para ter certeza de que tenho 12 segundos aqui. Eu quero fazer com que dure ainda mais do que esses 12 segundos. Então, vou continuar duplicando. Continue duplicando. Eu o fiz ainda mais longo do que minha animação. Você pode ver isso com o filtro preto no final aqui. Na verdade, vou adicionar um, só por uma boa medida. Então, vou duplicar esse ainda mais para que fique ainda mais longo Então, agora eu quero agrupar tudo isso para que tenhamos uma animação do nosso pássaro. É por isso que essa imagem das caixas aninhadas é realmente útil, porque isso é realmente o que é É como uma daquelas bonecas russas com pequenas caixas dentro de caixas Eu tenho cada uma das minhas molduras, que está dentro de um grupo. Eu tenho esses grupos, que são um movimento do pássaro batendo, muitos deles todos alinhados, e quero que todos estejam em uma caixa grande que eu possa mover da maneira que eu 17. Grupos de | de aves: escalonamento e diferenciação: Vamos apenas reproduzir essa animação. Assim, podemos ver realmente nosso pássaro voando em toda a extensão de nossa animação. Obviamente, você sempre pode refinar suas animações sempre que as fizer E você pode realmente dedicar um tempo para torná-lo absolutamente perfeito. Mas eu também gosto desse tipo de imperfeição na forma como eles se conectam, modo que dá aquele mesmo efeito desenhado à mão Agora é a parte divertida, porque sim, animamos um pássaro mais cedo, animamos outro. Mas eu quero mostrar aqui como os grupos podem ser uma ferramenta incrível para brincar a fim de animar coisas diferentes Vou seguir em frente e pegar esse pássaro específico que desenhamos e vou duplicar esse grupo Então eu vou vir e movê-lo para baixo desta. Eu vou fazer isso mais uma vez aqui. O que eu realmente vou fazer é começar a colocá-los, não exatamente no mesmo lugar. Eu não quero que eles comecem no mesmo lugar. Eu quero que todos comecem ao mesmo tempo. Mas eles estarão em lugares diferentes da animação em si. Mas, obviamente, eles estão todos colados aqui no meio do meu palco Vou tentar diferenciá-los para obter um pouco mais de clareza Este segundo, eu vou movê-lo para cá. Talvez eu também o torne um pouco menor. Então, este terceiro, talvez eu o coloque aqui e também o torne um pouco menor. Eu já posso começar a clicar em play só para ver como é. Você pode ver que está tendo uma ideia de como usar esses grupos para formar um pequeno grupo divertido de pássaros. Eu acho que eles estão um pouco próximos demais , especialmente esses dois. Vou pegar esse, o de cima, e talvez eu o coloque aqui. Eu só quero encontrar um espaçamento que eu goste. Eu acho que isso não é tão ruim. Eu só quero que você brinque com isso até encontrar uma configuração que goste. Na verdade, também estou vendo como eles estão voando. Não quero que haja muita sobreposição ou que eles tenham muitos movimentos iguais ao mesmo tempo Por acaso, eu o comprei na primeira vez, mas nas iterações anteriores eu tive que ajustá-los e movê-los talvez apenas por um quadro ou 1 microssegundo ou qualquer outra coisa para obter aquela boa mudança nos diferentes padrões de voo mas nas iterações anteriores eu tive que ajustá-los e movê-los talvez apenas por um quadro ou 1 microssegundo ou qualquer outra coisa para obter aquela boa mudança nos diferentes padrões de voo . Tudo bem, agora eu tenho meus três pássaros que estão voando juntos em um pequeno grupo , mas eles parecem um pouco estáticos. Eu vou vir e adicionar um pouco de movimento a isso. Eu vou entrar e assistir à apresentação. Vou mover este com muita delicadeza, cima e para baixo, nada muito extremo. Eu ainda quero mantê-lo no mesmo lugar em que está, mas apenas movê-lo um pouco mais perto ou mais longe de seus companheiros Eu poderia fazer isso também com este na parte de trás, para que haja outro pequeno movimento, um pouco mais de variação. Ok, se eu reproduzir isso, você pode ver que isso dá um pouco mais de sensação de movimento e vida a eles. Eu vou fazer isso com o último. Finalmente, eu vou agrupar esses três pássaros. Vou selecionar o grupo de longa duração, todos esses três pássaros estão todos juntos agora. 18. Pássaros | escala sutil e animação em paralaxe: Agora que temos nosso grupo de três pássaros se movendo organicamente um com o outro, vamos adicionar um pouco mais de movimento, a propósito. Pequena ressalva Tenho a tendência de chamar esses corvos em vez de pássaros só porque acho que são pretos Mesmo que o formato da cabeça não pareça um corvo Exatamente. Por alguma razão , isso me faz pensar nisso. Também estamos fazendo um grupo de pássaros, que obviamente você tem essa estreita associação entre grupos de pássaros pretos e assassinatos de corvos Se eu disser corvos em vez de pássaros, tenha paciência comigo. Nossos pássaros se moverão pela tela, já que nossa animação quadro a quadro era, na verdade, essa visualização de perfil. Mas, em vez de mantê-lo exatamente do mesmo tamanho o tempo todo, acho que seria interessante adicionar um pouco de profundidade a isso. Mesmo que nossos pássaros sejam do perfil, podemos adicionar um pouco de escama para que pareça que eles estão se afastando pareça que eles estão se afastando de nós ou vindo em nossa direção Como estamos de perfil, não queremos que esse movimento seja muito exagerado, caso contrário, ele destruirá a ilusão Vamos adicionar um pouco de escala, mas com um toque, vou fazer parecer que meus pássaros estão se afastando da câmera Mas você pode, se quiser, fazer com que pareçam estar vindo em direção à câmera. Quero ter certeza de que tenho um desempenho ativo. Vamos nos certificar de que estamos na pista com nossos pássaros. A caixa delimitadora é exibida. Lembre-se de que temos esses 12 segundos. Eu realmente quero fazer esse movimento muito, muito sutil. Eu vou chegar à esquina aqui e imediatamente ver aquela pequena, muito pequena escala acontecendo Deixe-me jogar isso de novo, para que eu possa ver a diferença na escala. Você também pode notar que, no começo, meu movimento era um pouco mais rápido. E então, quando o corvo começou a ficar menor, diminuí um pouco a escala Isso porque as coisas que estão mais distantes se movem menos rápido do que as que estão mais perto de nós. Você também pode usar isso em sua animação, seja algo que esteja vindo em sua direção ou mais distante lembre-se do princípio da animação de paralaxe Fizemos esse dimensionamento para que fosse como se a câmera estivesse um pouco mais fixa e você estivesse vendo os pássaros se movendo. Mas eu queria que você soubesse que você poderia, é claro, manter os corvos mesmo naquela única posição sem qualquer escala e, em vez disso, fazer com que a paisagem se mova em segundo plano para evocar esse movimento também Há diferentes maneiras de fazer isso, mas vamos fazer com que os pássaros se movam pela tela. Eu quero desativar a execução. Quero ficar um pouco mais longe da minha caixa delimitadora para que ela não escale, não se confunda com escala não se confunda com Eu só quero movê-los para os bastidores. Você pode ver que eu os estou movendo para baixo neste terço inferior do meu palco, porque como os meus vão se afastar da câmera, achei que seria divertido adicionar um pouco de perspectiva. Vou fazer com que os pássaros comecem mais perto de mim na metade inferior da moldura e terminem no canto superior direito da moldura como se estivessem indo um pouco mais longe. É mais parecido com uma paisagem estereotipada com Agora vou trazer meu playhead de volta ao início. Vamos começar a nos apresentar. Vou tomar meu tempo. Ainda temos esses 12 segundos, então não quero me apressar muito, mas se você quiser um movimento mais rápido, é claro que pode encurtar a duração da animação acessando as configurações que estão por acessando as configurações que trás do nome da animação Não gosto de como acelerei logo no final. Vou apenas mover algumas dessas molduras para baixo e ver se isso as torna um pouco melhores. A aceleração acontece aqui. Eu só vou me mover um pouco. É claro que posso ampliar e depois olhar para aquela pequena parte. Isso é um pouco melhor. Eu ainda vou levar isso um pouco mais longe. Isso é muito melhor. Estou feliz com isso. Vamos vir e duplicar todo esse grupo de três pássaros Claro, você pode ver que ele está colocado logo atrás dele. Eu vou colocá-lo por cima, mas vou colocá-lo em um começo e ponto de partida diferente do outro. Para que tenhamos um momento um pouco diferente da animação. Para isso, posso reproduzir isso para ver se funciona. Isso funciona muito bem. Mas vou tentar afastar isso um pouco mais do caminho, ver se isso faz um pouco mais de diferença. Sim, acho que é um pouco melhor. Eles estão um pouco mais separados, embora se tornem um grupo mais unido no final 19. Pássaros | toques finais, renomeação e pixéis desfocados: Uma última coisa. Vamos entrar e diferenciar uma dessas aves em comparação com o grupo Eu vou entrar nesse grupo de topo. Eu vou abri-lo. Vou me aprofundar um pouco mais na animação para ver qual pássaro eu posso escolher. Acho que essa é uma boa opção para criar essa diferenciação. O que vou fazer é começar um pouco mais, talvez 3,5, quase 4 segundos. E vamos fazer outra apresentação. Mas desta vez eu vou fazer com que esse pássaro se afaste do grupo antes de voltar para ele, só para adicionar um pouco mais de interesse. Tudo bem, vamos jogar isso de volta. Só estou percebendo que ainda sobrou uma pequena ponta do pássaro aqui Então, eu poderia realmente tirar esse pássaro do caminho pouco antes do fim da animação. Ok, vamos recuar e ver a totalidade dessa animação Isso é muito melhor. Gosto muito do movimento daquele que está se desfazendo, se afastando. Para finalizar, quero fazer esse grupo de três pássaros, um tamanho ligeiramente diferente do meu grupo inicial de três pássaros. Só para diferenciá-los um pouco mais, vou escalar um pouco todo o grupo e você verá diferença que isso cria O que eu gosto nisso é que ele realmente mostra o poder de agrupar, executar e também o enquadramento de teclas E como usar todos esses três pode ser uma ferramenta incrível para criar animações que seriam muito difíceis de fazer, exclusivamente quadro a quadro Uma última observação é que quero mostrar como você pode renomear seus arquivos e simplesmente segurar o arquivo por muito tempo, clicar em Renomear e eu vou escrever corvos Quero mostrar algumas outras iterações que fiz para que você possa ver o que acontece Deixe-me mostrar uma em que, em vez de deixar os pássaros se afastarem de mim, fiz com que eles se movessem em minha direção. Você verá que os desenhos são um pouco mais simplificados. O que você também notará, e eu deixei essa moldura assim, para que você pudesse ver, é que as marcas que eu fiz ficam um pouco embaçadas quando estou ampliando Quando a balança está realmente chegando em minha direção, você pode ver esse embaçamento E isso se deve ao fato de que procriar sonhos pode funcionar com resoluções muito maiores do que procriar Quando você estiver desenhando, o nível de pixels corresponderá ao nível em que você os desenhou. É muito importante saber isso. Por exemplo, se eu estiver desenhando algo com minha tela superampliada e eu desenho Então, quando eu voltar para minha tela de tamanho normal, posso ficar embaçada se eu quiser ter certeza de que minhas bordas estão nítidas Quero desenhar no nível em que vou ver a animação. Mas é claro que, se você estiver tornando a animação um pouco menor, se estiver diminuindo a escala, não terá esse problema No entanto, essa pode ser uma ferramenta muito útil na minha primeira iteração desses pássaros voando, que usa os mesmos princípios que acabei de ensinar a você Eu uso essa desfocagem a meu favor . Deixe-me mostrar, nesta animação, você pode ver os pássaros se movendo de longe em direção à câmera. Quando eles se aproximam da câmera, você vê esse embaçamento Mas isso realmente imita o que acontece quando você está usando lentes específicas e seu ponto focal está em um ponto diferente do objeto que está se aproximando de você Você pode usar isso a seu favor em suas animações. De qualquer forma, é um recurso muito importante de entender. 20. 20: Antes de compartilhar com vocês algumas palavras de despedida sobre esse processo que fizemos e o que espero que você leve para o futuro . Eu queria mostrar algumas maneiras diferentes pelas quais usei procriar sonhos para animar minhas próprias ilustrações Nesta aula, obviamente, estávamos fazendo versões mais simples dessas coisas para que você pudesse realmente adquirir a ferramenta em si Mas eu só quero te mostrar que não para por aí. E que você pode trazer seu próprio estilo, seu próprio estilo de animação, seu próprio estilo de ilustração para criar os tipos de microhistórias ou pequenas animações divertidas que você gostaria de ver Você já viu, é claro, minha Snowy Window, que era uma variação de uma ilustração de paralaxe, mas há muitas outras que você pode usar para animar apenas um único elemento feito como este, que é um pouco estranho, um pouco mais pode usar para animar apenas um único elemento feito como este, que é um pouco estranho, sombrio, mas que para mim parecia muito mas que para mim parecia Você pode usá-lo para animar pequenas histórias que sejam empolgantes para você, que capturem sua animação ou façam você rir Você pode colocar um único elemento em uma ilustração mais complexa e ver o que é possível adicionar a essa ilustração. Para tornar a observação um pouco mais interessante, você pode usar a rotação e a execução para injetar o mínimo de movimento e vento em o mínimo de movimento uma paisagem ou fazer com que uma folha sopre ao vento em uma rua da cidade Você pode praticar princípios simples de animação criando ilustrações com cores e texturas que tornam mais interessante para você aprendê-la Essas animações podem ser o início de histórias ou a história inteira em si, e espero que você tenha uma ideia disso construirmos esses projetos juntos A animação é um empreendimento realmente empolgante, e as possibilidades são Então, espero que você dedique algum tempo para continuar explorando como dar movimento e vida aos seus desenhos. 21. O poder da arte e dos pensamentos finais: Em primeiro lugar, posso dizer enorme? Parabéns por chegar ao final da aula. Eu sei que foi uma aula bem grande. Nós nos aprofundamos em muitos tópicos diferentes, em muitos projetos diferentes E eu sempre gosto de lembrar que é importante celebrar cada um desses marcos Mesmo que você tenha feito apenas um projeto, isso não deve ser considerado garantido. E cada vez que você aparece na frente de seu caderno de esboços ou na frente de procriar ou procriar sonhos, cada vez que você reserva procriar ou procriar sonhos, um tempo para embarcar e continuar descobrindo sua jornada artística Então, por favor, celebre a si mesmo e agradeça por confiar em mim como seu guia hoje Espero que você tenha uma melhor compreensão do aplicativo em si e todos os recursos poderosos que ele permite E talvez isso lhe dê ideias para suas próprias animações. E isso é, na verdade, algo que eu gostaria que você retirasse e começasse a pensar imediatamente. Sim, essa aula está terminando, mas eu não quero que essa aula seja o fim de alguma coisa. Eu quero que seja o começo de algo. Talvez você possa pegar um pequeno caderno e começar a anotar ideias de animações que talvez queira explorar Você não precisa saber com antecedência como vai fazê-las, mas comece a coletar materiais diferentes, inspirações diferentes e reserve tempo para descobrir o que ilumina você de forma criativa Se você se lembra, no início da aula, eu disse que éramos exploradores do visual E agora que você fez alguma animação, você também é um investigador do movimento Fique curioso sobre as coisas ao seu redor e como elas se movem. Observe a velocidade. Observe como as coisas vão desacelerar ou acelerar antes de pararem de se mover. Observe as sutilezas da maneira como elas se movem e talvez o que isso faz com a forma da coisa que você está vendo É muito divertido começar a cultivar essa presença profunda no mundo ao nosso redor Seja para fins ilustrativos ou para fins de animação. Eu realmente espero que isso seja algo com o qual você comece a ficar mais empolgado. Sobre aprofundar esse relacionamento com o mundo ao seu redor Às coisas que você encontra no dia a dia sem nunca ter percebido isso antes. Essa é a coisa mais legal. da nossa vida é um dado adquirido. Estamos acostumados a ver as coisas se moverem. Estamos acostumados a ver as coisas mudarem, as cores mudarem, a luz. E quando paramos um pouco, recuamos e pensamos, uau, essa mudança de cor é realmente muito interessante Ou uau. Não percebi que, quando essa folha se move, sua forma muda. Esses são momentos tão mágicos. Não sei mais como explicar isso. Mas para mim, isso enriqueceu minha vida de uma forma que eu nunca pensei ser possível E isso eu nem sabia que era o caso quando comecei a arte. Mesmo antes de, você sabe, fazer arte no nível ou na intensidade que eu faço agora. Eu sabia que adorava arte porque ela me dava esse espaço para refletir, sonhar e imaginar. Mas eu não entendia o quanto isso pode trazer para sua vida, quanto isso pode enriquecer sua experiência de vida Sei que isso parece muito grande e dramático, mas não é. Isso é o que foi para mim, isso é o que é para mim. E então, e você provavelmente pode dizer que estou ficando emocionado com isso porque esse é o poder da arte. A arte é esse meio incrível que não apenas acolhe todas as partes de nós mesmos Isso não apenas nos dá um espaço para relaxar, descontrair, processar emoções diferentes, para expressar coisas que talvez sejam inexprimíveis por meio de palavras Para nos desafiarmos a melhorar. Ele tem todos esses componentes incríveis , mas, além disso, também nos ajuda a nos conectar com o mundo ao nosso redor de maneiras mais ricas e gratificantes Espero que tenham gostado dos projetos que fizemos hoje. Eu adoraria vê-los se você quiser compartilhar na seção do projeto e se quiser usar uma hashtag, se estiver compartilhando no Instagram, se estiver compartilhando no Instagram, use a hashtag Procreate Dreams with Marine Oil e deixe comentários para seus colegas Porque é assim que nos apoiamos nessa incrível jornada que a arte e a animação nos permitem. Eu também espero que você falhe miseravelmente e Porque quando você falha miseravelmente, isso significa que você saiu da sua zona de conforto, o que é uma coisa incrível de se orgulhar que é uma coisa incrível de se Então, por favor, falhe miseravelmente e lindamente e aproveite todos esses aprendizados de suas terríveis animações, seus desenhos terríveis para continuar sua Se você gostou da aula , significaria muito para mim se você deixasse uma avaliação ou a compartilhasse com um amigo. 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