Fundamentos de composição artística: forma, fluxo e sensação das suas ilustrações

1. Introdução atualizada: Por muito tempo, a composição, para mim, parecia quase uma caixa preta misteriosa, sem entradas e sem uma maneira clara de ver o que Com certeza, sempre existiu a regra dos terços, qual muitos de nós já ouvimos falar, mas eu sempre achei que talvez houvesse mais coisas que eu de alguma forma não entendia, faltava ou simplesmente não conhecia Acontece que eu estava certo, e a composição é muito mais do que a regra dos terços. Hoje, nesta aula, veremos alguns dos muitos aspectos envolvidos na composição e isso nos ajuda a criar composições artísticas que sejam impactantes e transmitam os tipos de emoções e mensagens que queremos Oi, meu nome é Marinel Worm. Sou artista, ilustradora também uma das melhores professoras do Skillshare , onde ensinei mais de 90.000 alunos a explorar sua criatividade de maneiras mais livres , divertidas e gratificantes , mas também ao mesmo tempo em que desenvolvo conjuntos de habilidades que capacitam você , divertidas e gratificantes , mas também ao mesmo tempo em que desenvolvo , mas também ao mesmo tempo conjuntos de habilidades que capacitam É disso que trata esta aula hoje. Vamos analisar a composição artística. Se você estudou meus outros fundamentos de composição de arte em sala de aula ou está começando com este, os dois se baseiam um no outro Eles são complementares na ordem que você quiser, para que você possa realmente entender o que sustenta os princípios de composição em obras de arte Vou olhar além da regra dos terços para realmente entender a importância das formas, como elas se conectam ao valor, ao fluxo, que é um caminho que seu olho percorre dentro de uma pintura e a coisa mais importante na sensação do meu livro Porque sim, sentir é algo em que pensamos que talvez seja o último, mas se você começar com ele primeiro, acho que notará uma grande mudança nos tipos de obras de arte que você cria O sentimento está, para mim, na raiz da obra de arte mais poderosa e impactante. Então, vamos analisar todos esses aspectos de algumas maneiras diferentes, analisando mestres, artistas e ilustradores do passado e do presente que criaram belas ilustrações e que usam esses princípios de uma forma muito proposital Vamos detalhar o que eles estão fazendo. E então vamos pegar tesoura, um pouco de papel e fazer alguns recortes, e fazer alguns recortes, exercícios divertidos em que criaremos nossas próprias composições Também vamos debater uma peça pessoal, trabalhar em miniaturas que reúnam todas as coisas que aprendemos para nos lançar nessa jornada de criar o tipo de obra de arte que você deseja fazer Na verdade, é mais uma exploração e uma jornada para aprender esses princípios , para que você tenha essas ferramentas em sua mochila na próxima vez que quiser criar sua obra de arte E o bom é que estamos começando com essa obra de arte nesta aula. Então, espero que você participe. Nota rápida, esse é um formato um pouco diferente do que eu costumo usar, porque na verdade é retirado do meu pequeno e aconchegante café de arte em Patrion, onde faço aulas ao vivo todos os meses, e essa é uma dessas aulas Mas espero que você goste da mesma forma, e mal posso esperar para ver o que você faz. 2. 1: Então, olá. Hoje, estamos embarcando em uma exploração da composição Como você sabe, composição é um assunto que eu adoro e que é vasto. E vamos ver isso através de algumas lentes diferentes hoje. Obviamente, você não pode aprender tudo o que há para saber sobre composição em uma única sessão, mas vamos tentar obter alguns desses princípios que podem ser realmente úteis quando você está tentando criar suas próprias peças. Também veremos alguns artistas e ilustradores e veremos o que eles estão fazendo, os princípios que estão seguindo e o que podemos aprender e tirar do que as pessoas do passado ou do presente já fizeram E depois vamos tocar um pouco. Tenho alguns exercícios de composição criativa para nós. Mas direi que, no começo, tenho uma apresentação, novamente, em que veremos ilustradores e outros artistas O que eu sugeriria é que nesse ínterim ou enquanto eu estiver fazendo essa apresentação, é claro, você pode olhar as imagens, ouvir o que estou dizendo Mas você ainda pode pegar alguns materiais de arte e começar a jogar. Hoje, o que vamos fazer em termos de exercícios será mais preto e branco, então, você sabe, como grafite ou lápis de cor ou Então, se você quiser ter um pouco de cor, essa seria a hora. Aproveite a mistura de cores, esse tipo de coisa, para que possamos então embarcar realmente nas explorações de composição que faremos , talvez um pouco de cor em um dos exercícios, mas veremos Então, sim, para que você possa trazer seu caderno de esboços. Ah, e a propósito, seria bom se você tivesse uma peça que já fez no passado e com a qual não está muito feliz ou uma ideia de algo que gostaria de criar. E talvez você tenha uma miniatura ou duas ou talvez tenha apenas um pequeno trecho em seu caderno de desenho que diz : Oh, esse é um pequeno personagem divertido ou uma pequena árvore ou Eu gostaria de construir algo com isso. Então, para os exercícios que vamos fazer, seria bom ter isso. Se você não tem nada disso e diz : Ah, eu não tenho ideia, então você também pode aproveitar esse tempo durante a apresentação para pensar em algo talvez queira explorar em um desenho. E eu realmente recomendaria que, se você não tivesse uma ideia, usar algo simples, você sabe, pode ser algo tão simples quanto, tipo, Oh, bem, eu adoraria desenhar uma linda árvore ou eu adoraria ter um personagem bebendo uma xícara de café. Eu não sei. Você sabe, algo muito, muito simples. Os materiais que você precisará para esta aula são bem simples Tudo que você precisará é de uma tesoura. Alguns marcadores, um preto, outro cinza médio. Você também pode usar tinta. Essa também é uma opção totalmente viável. Papel para que você possa recortar formas e, em seguida, talvez um caderno de esboços, bem como um lápis de grafite E se você quiser, você também pode ter algumas cores, pois eu convido você a adicionar um pouco de cor logo no final. Então, isso pode ser lápis de cor, marcadores, o que você tiver Realmente não há nenhuma obrigação aqui. Além disso, espero que você traga sua curiosidade, cubra sua mochila com tudo o que você aprendeu até agora e um espírito de aventura para embarcar juntos nessa jornada de composição 3. O que é composição?: Então eu chamei essa exploração de desculpe, explorando composição, forma, fluxo e sentimento. Mas é claro que há várias outras coisas que podem entrar na composição. E então eu acho que o que eu queria dizer é que se você perguntar às pessoas qual é a definição de composição, mais simplesmente ou a resposta mais comum é que tem a ver com a disposição dos elementos na página, certo? É como a imagem é construída. Mas, na verdade, quanto mais você analisa a composição, mais percebe que não se trata apenas do arranjo. E, na verdade, trata-se de escolhas, sejam essas escolhas intencionais ou não intencionais Então, tudo o que você coloca em um desenho participa da composição A escolha do assunto, é claro, as formas, as linhas, as cores, a qualidade da linha, as texturas, tudo isso é realmente o tipo de estrutura que dá origem ao desenho Então, o fato essa noção de composição ser um pouco maior do que apenas o arranjo de formas em uma página ou elementos em uma página significa que pode parecer muito avassaladora, significa que pode parecer muito porque cada escolha que você fizer vai influenciar a composição Mas eu prefiro ver isso mais como abrir uma porta para uma vasta paisagem, algo que permite que você descubra algo toda vez que visita o tema da composição. É assim que eu gosto de ver. Eu queria compartilhar com vocês apenas esta minha ilustração, que tenho certeza que você já viu antes porque é uma das minhas favoritas de uma estufa que eu fiz, e fiz tudo com a caneta pincel. O que eu quero que você note o que você pode dizer sobre a composição? Se você olhar para isso, na verdade é muito simples. Eu tenho uma faixa preta enorme. Eu tenho um tipo de banda no meio que tem muita textura. Sim, existem plantas e sim, há uma estufa, e você pode ver que há uma diferença entre essas duas coisas. Mas se você apertar os olhos, todos eles têm um valor semelhante Você vê isso? E então você tem o espaço em branco na parte inferior. Então, essa é realmente uma composição muito, muito simples que tem basicamente três valores. E o que eu quero que você entenda é que composições poderosas usam simplicidade Esse é realmente o princípio fundamental que sustenta composições boas e poderosas Não quer dizer que não haja outras maneiras de fazer isso, mas direi que muitas vezes tentamos complicar demais, e é por isso que nos perdemos. Nós olhamos nosso desenho. Nós pensamos, eu realmente não sei por que não está funcionando, mas há algo que não está funcionando. É porque talvez não o tenhamos simplificado em sua essência. Sobre o que é o seu desenho? Então, como eu disse, a composição carrega absolutamente todas as escolhas que você faz. Na verdade, fizemos, tipo, uma sessão de composição bem longa, mas acho que foi há cerca de dois anos. E eu estava pensando que poderia ser divertido revisitá-lo novamente, mais recentemente, com absolutamente todos os princípios dos quais já ouvi falar, pelo menos, embora existam muitos outros Mas vou apenas dar alguns pequenos elementos ou pequenas palavras que podem despertar coisas que você já ouviu antes ou coisas que talvez queira explorar Eu não vou dizer todas, mas eu disse isso antes, formas, cores. É claro que também é uma ferramenta de composição. Qualidade da linha, ritmo, enquadramento, bordas, contraste. E depois, etc., etc. Eu não vou nomear todos eles. Esses são os que eu só queria evocar hoje. Na verdade, acho que o contraste é, pelo menos , da maneira como integrei tudo o que aprendi sobre composição. É o que é mais importante em meus livros, e o importante em meus livros, contraste é algo que pode ser usado de muitas maneiras diferentes. Então eu estava pensando, também, que poderíamos fazer uma sessão inteira apenas com contraste. Isso pode ser divertido. 4. O poder da simplicidade e do fluxo: Então, simplicidade traz poder. Isso é o que eu estava tentando mostrar a vocês com aquela ilustração que eu fiz. Ainda é um favorito querido e acho que tem uma composição poderosa por causa de sua simplicidade. Mas veremos outros exemplos de pessoas que usaram simplicidade como uma ferramenta essencial suas pinturas ou ilustrações Então Felix Valeton, um dos meus mestres favoritos do passado, e ele tem muitos tipos diferentes de Eu amo principalmente suas paisagens, mas ele obviamente tem algumas pinturas de pessoas. E essa, achei que era uma imagem particularmente perfeita para mostrar o quão poderosa a simplicidade pode ser. Veja a estrutura dessa pintura. É literalmente apenas um grande bloco preto e depois um bloco claro com uma linha escura que meio que separa os dois Se você apertar os olhos, não verá realmente o rosto da pessoa à direita Você pode ver um pouco de leveza saindo de onde está o rosto, a metade da face do cara, e você meio que vê aquele chapéu um pouquinho Mas se você diminuísse ainda mais o zoom , provavelmente pareceria um grande bloco preto E então você tem aquela faixa clara e depois a faixa escura por baixo. Muito simples. Mas é muito poderoso. E eu não sei, para mim, você pode me dizer o que você pensa, mas eu sinto , para mim, é uma pintura muito solitária Estou imaginando que é em algum tipo de contexto de, tipo, um concerto ou algo parecido, onde, você sabe, as pessoas estão tipo, W, você sabe, em suas caixas, olhando para o compositor clássico, E há dois personagens, mas eles não estão muito conectados. E a simplicidade e a nitidez da composição meio que participam dessa sensação de solidão, porque há muito espaço nessa seção escura e na seção clara Ok, vamos dar uma olhada no que está embaixo. Pintura clássica de James McNeil Whistler . Eu absolutamente amo esse. Não sei se você sabe, mas é um dos meus favoritos e parece muito mais complicado se você olhar no nível da superfície. Também parece muito mais abstrato. Na verdade, não é totalmente abstrato porque eu deveria ter escrito o título, mas é algo como luzes em um navio ou ponte ou algo parecido. E se você realmente olhar de perto, poderá ver um personagem lá embaixo. Mas para mim, há realmente esse elemento em Whistler, onde ele realmente adora abstração, humor e sentimento Então, vamos dar uma olhada nisso com um pouco mais de precisão. Uma das coisas com a composição são os valores. Essa é uma parte muito, muito importante da composição, e os valores são, você sabe, a claridade ou a escuridão de uma cor Então, se você tirar toda a cor dessa pintura , é assim que ela se parece. E você pode ver isso novamente, sim, tem um pouco mais de complexidade. Há muita textura e algumas, você sabe, transições de valores Mas se você apertar os olhos, na verdade é muito simples Novamente, é uma grande faixa escura, depois há uma linha branca e outra linha branca que sobe e depois se curva, e talvez haja outra linha branca na parte superior Você entende o que eu quero dizer? Então, é realmente a abstração, as formas abstratas que estão por baixo das pinturas que têm a ver com a estrutura de valores que a tornam realmente poderosa e interessante de se ver Você tem esse caminho , então você vê como na pintura de Whistler, há realmente essa sensação de fluxo E quando eu apenas usei a palavra fluxo porque eu queria dizer isso quando seus olhos fluem dentro da pintura. E eu acho que isso é uma ilustração realmente perfeita disso. Você realmente tem, você sabe, dentro dessa massa escura, você tem uma luminosidade que segue, e então ela meio que se curva e depois desce novamente. Portanto, a composição também tem a ver com o caminho que seu olho percorre. Mas, novamente, vamos voltar à simplicidade. Quero lembrá-lo de que a cor não é o princípio e o fim de todas as coisas, embora todos nós amemos cores. Passei três anos trabalhando apenas em preto e branco com a caneta pincel, e é por isso que acho que consegui, no final, criar essa peça porque passei muito tempo trabalhando com dois valores em preto e branco e, em seguida, com as texturas que podem criá-los entre os cinzas Então, uma das práticas que você realmente pode fazer para aumentar suas habilidades de composição é permitir-se explorar o trabalho em preto e branco Para criar peças acabadas em preto e branco. Este é um exemplo de uma dessas peças em preto e branco. Muito simples. Novamente, você vê a estrutura disso? Você vê como é novamente, quero dizer, é um pouco diferente dos que estávamos vendo, mas na verdade você quase só tem dois valores neste. Você tem uma terceira, é claro, você pode fazer com que seus olhos ainda viajem pelo espaço de uma forma muito interessante porque o contorno da casa não está completo Você vê isso? Mas seus olhos vão da lateral da casa para os personagens. E então talvez ele olhe para a textura porque todas as gramíneas estão apontando em uma direção que aponta para essa textura E depois de volta para o telhado e para aquela pequena janela. A janela é realmente a primeira coisa que eu olhei, e depois a segunda coisa que eu vejo são os personagens. E por causa da forma como as grandes formas são colocadas aqui, há algo muito sinistro. A maior parte dessa peça é escura, mas não só isso, também é muito textural nessa escuridão Então, há algo nisso que também mostra o espaço em branco. Na verdade, mostra o espaço em branco. Na verdade, se o considerássemos como dois valores, você teria basicamente aquela faixa escura na parte superior Você teria o branco da casa que continua, e então você teria a colina inferior. Mas você vê como esse espaço em branco, na verdade, vai de grande para a esquerda para pequeno à direita. Existe um qual é a palavra? Uma compressão, como um estreitamento desse caminho. E se você realmente inserir a textura, na verdade, o único espaço que tem luz está na parte esquerda , onde ela se funde com a casa e a janela E então o resto é mais um tom médio. É quase como se seu caminho estivesse fechado para a direita. E no mundo ocidental, lemos da esquerda para a direita, então até coisas simples como: “Ah, espaço foi fechado à direita” podem ter um significado e um simbolismo que você sente quando olha para ele. Há uma armadilha acontecendo nessa imagem, e é muito impressionante com personagens e o alinhamento com a E é só essa casa e esses personagens. Deixe-me saber se você está vendo isso ou se está com dificuldades para ver ou se há alguma outra coisa que você viu que eu não hesitei em comentar 5. 4: Então, esta é uma peça minha que eu também queria mostrar a vocês para, eu acho, realmente enfatizar o fato que trabalhos em preto e branco podem ser peças acabadas por si só e que você aprende muito em termos de composição quando faz isso. Na verdade, esta é uma peça em aquarela que eu fiz há um tempo Na verdade, ainda é um querido favorito meu. Eu estava realmente obcecado por nuvens e tempestades na época. Eu estava trabalhando muito para contornar isso. E era isso que eu queria fazer. Eu queria que a maior parte da minha pintura fosse sobre a tempestade e que tivesse uma casa lá também meio ameaçadoramente conectada à tempestade Novamente, porém, se você observar a estrutura, é muito simples, certo? É muito mais fácil olhar para isso quando você está olhando para algo que já está em preto e branco. Você pode ver essa simplicidade na estrutura. E é isso que tentamos buscar , mesmo quando estamos trabalhando com cores. Portanto, adquirir uma consciência adicional dos valores de nossas cores contribuirá para criar o tipo de composição que queremos Falando em cor, aqui está uma que na verdade, e eu não percebi isso logo no início. Depois, enquanto eu estava fazendo minha apresentação, pensei : “É engraçado”. Na verdade, há muitas semelhanças em termos de estrutura com a minha peça Então, você vê que, na minha opinião, há muito desse espaço sinistro com a tempestade Isso realmente destrói tudo. Você também tem o tipo assustador de casa mal-assombrada Mas você tem a abertura no lado branco, no lado direito com a luz. E então ele se conecta de volta à nuvem e depois à casa. Então você realmente tem esse tipo de estrutura quase triangular Mais circular porque todas as formas são mais circulares e orgânicas. Esta peça de Mary Blair também tem algo um pouco parecido, onde você tem uma grande faixa de escuridão e ela acaba ficando mais clara no lado direito E nesta peça de Mary Blair, o que eu amo é, quero dizer, não só a paleta de cores, não só a paleta de cores, Mary Blair é que ela é uma ilustradora da década de 1950. Ela era muito conhecida. Ela trabalhou para a Disney, um trabalho incrível. E é claramente uma jornada. Há um tema de viagem aqui. Então, essa abertura à direita realmente se baseia nessa mensagem ainda há algo muito sinistro por causa da escuridão da árvore e do tipo de armadilha do personagem dentro Então, em certo sentido, é como se não fosse apenas uma armadilha Também é um dispositivo de enquadramento. E é nisso que eu também quero que você pense quando pensa que a composição é muito importante ou pode ser usada de forma a servir à mensagem que você está tentando transmitir Aqui, tudo ajuda você a se concentrar nesse personagem azul. Você vê a estrutura de valores da árvore? Sim, há uma cor diferente nas folhas do tronco e também nas plantas que estão na frente. Mas você vê que todos eles têm o mesmo valor? Se você apertar os olhos, parecerá apenas um grande saco preto. Obviamente, há um pouco de variação. O que é complicado de explicar isso é que , quando você está tentando ter uma ideia do que é a simplicidade, há algo chamado agrupamento E isso significa que você pega valores que estão próximos uns dos outros e os comprime, e estabelece que esses são um valor, mesmo que, na realidade, não seja exatamente um valor E especialmente se você estiver vendo, tipo, pinturas dos mestres, onde há, tipo, mudanças constantes de valores Mas se você observar os grupos de valores, sempre notará que há uma estrutura muito, muito simples por trás deles. E é por isso que você sabe, eu não sei se alguns de vocês frequentaram minha aula do Skillshare sobre composição, mas é uma das razões pelas quais, na minha primeira aula do Skillshare sobre composição, decidi focar na noção de não dez, que é o equilíbrio entre Então, estudos de dois valores em preto e branco. É assim que você aprende a compactar valores, e é assim que você aprende a ler imagens que, de uma forma que o ajudarão, porque você será capaz de entender o que está acontecendo na composição. Isso o ajudará a ver suas próprias imagens e ler o que está acontecendo na composição, para que você não fique mais olhando para uma peça e pense : Oh, não está funcionando, mas não tenho certeza do porquê. Mas então você olha e pensa : Ah, sim, claro, não está funcionando. Minha estrutura de valores é muito complicada nesta seção. Está me afastando do ponto focal. Qual é o meu ponto focal? Para o que eu quero chamar a atenção na minha imagem? Então, é aprendendo a ler imagens que também podemos criar imagens melhor. E é também por isso que eu queria que analisássemos algumas dessas coisas hoje. 6. 5: Então, uma das coisas que você notará é que muitas das imagens que mostrei, nem todas, quero dizer, com alguma variação, é claro, são de alto contraste. Portanto, há uma grande diferença entre as luzes mais claras e as escuras mais escuras Esse é um exemplo perfeito. Esse, nem tanto. É um pouco, mas o primeiro da Felix Auto também tem um contraste muito, muito alto O meu tem um contraste bem alto. Mary Blair, definitivamente alto contraste. Então, se eu tivesse que simplificá-los com apenas, você sabe , dois valores, seria um valor muito escuro e um valor muito claro. E eu vou dizer que é um truque muito simples. Muito simples. Super simples. Que você pode usar em qualquer um dos seus desenhos. Se você usar um muito escuro e outro muito claro , isso já terá um impacto mais forte só porque você está criando contraste automaticamente por meio desse valor. Dito isso, pinturas de baixo contraste ainda podem seguir os mesmos princípios que expliquei anteriormente. E as pinturas de baixo contraste trazem um sabor diferente, uma sensação diferente. Então, este ainda está, eu diria, na faixa de contraste mais alta, mas estamos caminhando para um contraste um pouco menor Era lindo demais para não compartilhar com você. Adoro essa ilustração Monica Berngo, ilustradora incrível Veja as formas abstratas que você está vendo. Aperte os olhos para a imagem Na verdade, você sabe o que? Eu vou fazer algo muito rapidamente para que você possa ver do que estou falando. Viu como isso é pequeno? Ok, vou passar por isso novamente. Então você pode ver que, na verdade, eu uso Procreate assim Muitas vezes, quando uso digitalmente, pego meu próprio desenho que estou fazendo e o tornarei minúsculo Então eu posso ver o que é essa estrutura. Você vê como, com a pintura de Whistler, você vê imediatamente aquele caminho de que eu estava falando, agora que é muito menor, a casa Você vê isso de forma muito simples. Até essa a minha, a de Mary Blair Há uma coisa muito, muito clara acontecendo. Veja essa ilusão, se você a visse muito pequena e se eu nem tivesse lhe mostrado o que era, você saberia do que se tratava Você não teria ideia do que se trata. Mas, de alguma forma, é interessante porque as formas são interessantes. A estrutura de valores é interessante. Há uma forma abstrata que é arredondada, mas fica diagonal e meio curva, depois fica menor e o resto fica pálido Então, é muito legal. Quero dizer, se você tem Procreate, acho que é um ótimo exercício fazer isso com qualquer pintura que você goste ou qualquer pintura que você tenha feito Mas então, é claro, quando você olha mais de perto, você pensa: Oh, oh, é uma senhora que está sentada em uma cadeira e ela tem dois gatos, desculpe, três gatos, e eles são meio que tudo. Ela é como uma dama de gatos. E você pode ver que a forma escura que não tínhamos ideia do que era, e que meio que se contorcia, não era só o vestido, era o vestido e o gato E tudo bem, o fato as duas coisas porque a estrutura delas, a estrutura abstrata de valores, é interessante. Então, apertar os olhos, e o fato é que, quando você começa a apertar os olhos, acho que no começo, estamos tão acostumados a entender os detalhes e tentar ler o que está acontecendo, certo detalhes e tentar ler o que Isso é exatamente o que nosso cérebro faz automaticamente. Então, quando queremos entender melhor a arte, nossa própria arte e a arte de outras pessoas, é como se precisássemos treinar nosso cérebro para não ver os detalhes, para não tentar ler o que está acontecendo e para ver, além disso, o que é essa estrutura abstrata por baixo Então, quando você aperta os olhos, eu lembro que no começo, quando comecei a apertar os olhos, eu estava tipo, Bem, eu não sei Não tenho certeza do que sou, do que estou olhando ou do que estou vendo. Agora, quando eu aperto os olhos, eu realmente posso dizer há essa forma aqui, há aquela forma ali, e é uma ferramenta muito útil quando eu quero trabalhar sozinha 7. Valores simples + linhas principais: Ok, esta é uma peça, no entanto, com contrastes muito menores do que as que vimos anteriormente Isso é de Mark English. Ele foi ilustrador dos anos 60 e 70. Belo trabalho, material muito, muito poderoso. E os valores estão muito mais próximos aqui, certo? Não há nada que seja realmente branco ultra brilhante ou ultra escuro. Você pode realmente ter uma ideia disso se, digamos, usar o Procreate e tentar colocar uma coisa super brilhante, como uma cor branca ou escura brilhante É quando você realmente vê, tipo, Oh, sim, ok, isso é muito baixo contraste. Mas também é que nossos olhos se acostumam com qualquer contraste em uma imagem ou em um ambiente. Portanto, mesmo que a pintura em si tenha baixo contraste, lemos de forma semelhante à que fizemos com as de alto contraste. Vemos as diferenças porque é isso que nossos olhos devem fazer. Eles veem as diferenças entre a luz e a escuridão. E, portanto, parecerá um contraste maior do que é. Espero que isso faça sentido. Em vez disso, o que fiz foi colocá-la em preto e branco para que você pudesse ver o quão baixo contraste é a imagem. Está quase e você sabe o que? Por que não fazemos isso? Você pode vê-lo em minúsculo e ter uma ideia de quão baixo é esse contraste. Mas você vê que ainda há uma estrutura subjacente muito, muito simples. Há uma faixa escura à esquerda, há uma faixa escura à direita. Há algum tipo de textura um pouco mais escura na parte inferior e depois uma mais clara na parte superior central. Você vê isso? Portanto, mesmo quando você está vendo pinturas de baixo contraste, se elas são bem feitas, é porque elas mantiveram estruturas de valores muito simples e um caminho interessante para seus olhos seguirem. Veja o garotinho com listras, porque isso é um grande contraste com tudo o mais que tem essas formas lisas E eu também olho para a xícara de chá que ela está segurando, e depois a camisa branca do garoto que está atrás do garoto com as listras E então meu olho meio que volta para as listras e depois volta para as xícaras de chá Então você vê que há um caminho muito simples que seus olhos seguem. Mas também há um par, e eu não mencionei isso, mas há aquele ponto de luz no canto superior direito, e isso meio que nos dá um pouco de espaço para respirar. Então, gentil, você, em algum momento olha para isso e pensa : “Oh, eu voltei para baixo?” Volte para cima, volte para baixo. E isso é o que eu acho que constitui realmente a força de uma boa obra de arte: ela convida o espectador a passar um tempo dentro Não há nada que force seu olho para fora da imagem, seja intencionalmente ou não, geralmente não intencionalmente seu olho para fora da imagem, seja intencionalmente ou não, geralmente não intencionalmente. É realmente como, Oh, tem essa coisa para notar, e tem essa coisa para notar, e tem essa coisa para notar. Mas tudo reunido com essa estrutura de valor abstrata subjacente super simples. Aqui está mais uma pintura de baixo contraste de um dos meus artistas vivos favoritos que eu também conheci e que é meu amigo. Agora, o nome dela é Andrea Kolova. Artista incrível, se você ainda não viu o trabalho dela. Uma sensibilidade tão bonita e domínio da cor e da luz É uma imagem muito sensível e bonita, e tem uma estrutura subjacente de contraste muito baixo, se olharmos para ela em preto e branco. Mas, novamente, você vê a simplicidade na declaração? São quase apenas dois valores aqui. 11 de meados. Eu nem diria realmente que existem três. Na verdade, é mais parecido com dois. Há uma forma grande na metade inferior, há aquelas formas interessantes da cerca e dos pássaros todos conectados, todos com o mesmo valor, e depois a metade, que é o céu, mas também a amplitude trazida na parte inferior da grama Novamente, você só tem esses caminhos muito interessantes que você pode seguir. Você pode até ver que dentro desse grande espaço escuro, no fundo, há alguns elementos mais claros no meio. Você vê como eles são meio que aquele bastão? Então, há a cerca e depois há um bastão saindo. E esse bastão meio aponta para aquela seção com toda a textura. Você vê aquela coisa chamada linhas principais? E esse é outro princípio de composição que ainda não abordamos profundamente, mas poderíamos. Você poderia passar uma sessão inteira apenas nas linhas principais. A maioria das imagens bem compostas tem essas linhas que conduzem seus olhos da maneira que o artista deseja que você faça, de maneiras que sirvam à mensagem da pintura. Oh, desculpe, eu não vi sua mensagem. As pequenas áreas de luz das xícaras e roupas são muito interessantes para mim. Sim, você está falando sobre esse, certo? Sim. Eu acho que é absolutamente deslumbrante. Tipo, os copos realmente atraem você. É engraçado, não é? E a senhora segurando as xícaras, ela quase desaparece completamente no fundo É uma imagem fascinante. R um dos meus favoritos. Então, sim, espero que você tenha uma ideia de como você pode ver as imagens de uma forma que o ajude a ver os princípios de composição que estão funcionando 8. Como se sentir como uma estrela-guache: Aqui está outra coisinha. Então, novamente, eu continuo falando sobre a estrutura abstrata de valores, e é uma das razões pelas quais eu amo abstração, como até mesmo desenhar e pintar abstração abstração ensina sobre formas e sobre formas interessantes e sobre o caminho que seu olho percorre na imagem Então você pode fazer o mesmo tipo de exercício com um trabalho abstrato ou com seu próprio resumo, e eu sei que aprendi muito fazendo abstração Eu fiz abstração por muitos e muitos anos, especialmente no começo Então, a maior parte do meu trabalho é semiabstrata. E agora eu faço uma mistura de figurativo e ilustrativo. Mas a abstração sempre faz parte da minha prática artística , porque é só que, ah, sim Tudo se resume à beleza das formas e à forma como seus olhos podem ficar intrigados formas e texturas tamanhos, as escalas e as Então, essa artista, Miseto Suzuki, adora seu trabalho, especialmente o da parte inferior é um dos parte inferior é um E você já pode ver como ela está construindo contrastes entre esses tipos de formas planas muito distintas de cores diferentes e, em seguida, todas as texturas intrincadas que estão acontecendo Mas se você apertar os olhos novamente, vamos diminuí-lo. Vamos fazer com que seja pequeno. Vamos dar uma olhada na estrutura de valores. Na verdade, muito claro por toda com uma seção preta no canto inferior esquerdo, uma seção preta meio que no meio à direita e depois uma pequena linha preta. E então você tem esse tipo de coisa triangular que está acontecendo E a maioria das composições que realmente funcionam tem formas muito simples em termos do caminho do olho, do caminho que seu olho percorre Falando em formas, molda, informa, sente. Essa é muito, muito importante. O jeito que eu gosto de começar qualquer imagem ou compor qualquer imagem, acho que é uma coisa tão automática para mim que, por muito tempo, não percebi que isso era, tipo, uma coisa que eu estava fazendo é pensar em me sentir primeiro Para mim, é menos sobre o que eu estou desenhando. E é claro que é. Claro que é, você sabe, há coisas que eu adoro desenhar e coisas que eu não amo tanto. Mas se você tem uma sensação que deseja transmitir, isso realmente oferece uma Northstar para toda a sua peça Portanto, há várias maneiras pelas quais os diferentes elementos visuais em sua imagem podem informar sentimento, representar ou representar sentimentos. Shapes é uma delas. Há um ótimo livro de Mali Bing chamado How Shapes Work, eu acho É assim que se chama, onde você começa a ter uma noção de quão poderoso isso é. Mas o que vou fazer é compartilhar duas imagens. Alguns de vocês já devem ter visto isso antes, o que eu acho realmente mostra o quão poderosas as formas podem ser. Então, a de cima, de Arnel Woker, e a de baixo, de Rio Takamasa, ambas lindas ilustrações E eu também queria mostrar na apresentação que, mesmo com formas muito simples, você pode criar desenhos e composições muito poderosos e composições muito poderosos Então, ambos têm uma linguagem de formas muito forte em cada um Como você caracterizaria o primeiro, o primeiro, de Arnel Wilker Como você descreveria o sentimento ou os adjetivos ou sei lá, sei lá? Para mim, há uma sensação de calma nessa imagem na imagem superior. Languid também tem a mesma conotação. Há algo muito estável e muito aconchegante nisso. Também há algo mais parecido com algo assustador, mas é engraçado porque todas as outras coisas, o aconchego, a lânguidez, meio que equilibram isso e equilibram E então convida mais pessoas para isso, tipo, oh, uau, há um grande mundo para explorar Há algo realmente aventureiro, mas aconchegante nisso. Então, eu quero detalhar isso um pouco mais tarde, mas primeiro eu quero falar sobre agora a imagem na parte inferior. Como você descreveria isso? Quais são as palavras que vêm à mente? Intenso? Sim, com certeza. Vastidão, tão incrível. Adoro tudo o que você disse e concordo com todos os descritores que você deu Eu acrescentaria outro. Eu também acrescentaria assustador. Para mim, há algo um pouco assustador nisso. Perigoso. Sim, há algo perigoso nisso. E por que isso? De onde vem essa sensação de perigo? As linhas pontiagudas Essas imagens, eu acho, realmente mostram tão bem como a forma funciona com nossa psicologia Linhas pontiagudas, sejam árvores, sombras de árvores ou qualquer outra coisa, automaticamente temos uma sensação de perigo, e muitas linhas pontiagudas aumentam Mas o engraçado é que, como você disse, também há uma sensação de espaço nessa imagem de infinidade Há também esse tipo estranho de tensão entre essas duas coisas que parecem paradoxais E as duas imagens que vimos têm um senso de aventura, mas têm uma sensação muito diferente. E na parte superior esquerda, o aconchego é trazido por toda a redondeza das formas À beira da água. Tudo é redondo e liso. Algumas das árvores são redondas. Sim, existem algumas árvores pontiagudas, mas o valor dessas árvores é, na verdade, o mesmo valor da água Então, essa forma não é tão impressionante. Há apenas o da esquerda que meio que aparece e talvez dê aquela pequena sensação adicional de Oh, uau, mundo grande, do qual também estávamos falando naquele Ambas as imagens parecem distantes de mim. Sim, muito interessante. Eu concordo com você, e acho que isso tem muito a ver, esta é apenas minha teoria, e você pode me dizer qual é a sua teoria e por que isso acontece. Para mim, há dois elementos que estão participando desse tipo de distanciamento. E o primeiro e o maior deles é o ponto de vista. Então você vê como o ponto de vista é, tipo, estamos muito acima, estamos muito longe do personagem, então a raposa ou do trem ou as pessoas no trem que você, você sabe, supõe que estão lá Então, há, tipo, realmente isso, tipo, Oh, nós não somos realmente parte disso. Estamos observando isso. E então há esse distanciamento A segunda coisa é acho que o que conecta os dois é que o espaço infinito também cria, de alguma forma, uma sensação de leve distanciamento, porque ambos são muito suaves e não são muito realistas Eu posso estar errado sobre isso, mas é assim que eu vejo. Sim, então você acha que é o ponto de vista e a figura focal é pequena. Exatamente. Isso mostra que, mesmo em termos de composição, a escolha do seu ponto de vista participa da vista participa Se você quer mostrar a emoção de um personagem, não pode ter um ponto de vista tão distante. Você pode transmitir o sentimento de uma maneira diferente, como fizemos aqui Estamos transmitindo, você sabe, uma sensação através da paisagem Mas se você quiser transmitir a sensação de um personagem específico, provavelmente precisará estar um pouco mais perto de seu personagem É engraçado. Tipo, é por isso que eu meio que falei sobre isso, porque percebi que quanto mais eu aprendia sobre composição, muitas vezes não é algo sobre o qual as pessoas falam na vanguarda, enquanto, para mim, isso sempre esteve na vanguarda E as pessoas geralmente falam sobre isso tarde ou como consequência de todas as outras escolhas que fizeram Mas eu acho que quando você realmente tenta trabalhar, digamos, em uma peça abstrata, e fica tipo, Oh, eu quero criar uma peça abstrata que pareça triste, que automaticamente leve a diferentes tipos de formas do que quando você está criando uma peça abstrata tão cheia. E sim, eu convidaria você a fazer esse exercício, então, porque começar com a abstração é a maneira mais fácil Também é o mais difícil, mas também o mais fácil, porque você não tem as distrações do que está representando e está apenas pensando nas formas, nas texturas, no posicionamento dessas formas nas texturas, no posicionamento dessas na sua página e no que isso transmite 9. 8: Então, o que eu queria mencionar é que tudo o que eu falei hoje foi sobre construir uma peça intencionalmente de baixo para cima, sabe? Como se você tivesse uma ideia, e é mais ou menos isso que vamos fazer com alguns de nossos brainstorming, todos os pequenos exercícios, esse tipo de Mas quero ter certeza de que você sabe que todos esses princípios se aplicam mesmo se você estiver trabalhando intuitivamente Então você saberá que a maior parte do meu trabalho que fiz foi intuitiva E o que quero dizer com isso é que na maioria das vezes, chego ao meu caderno de esboços e não tenho ideia do que quero desenhar, e começo a fazer marcas E à medida que faço marcas, tenho ideias ou coisas diferentes que surgem, ou estou apenas gostando brincar com as marcas e ver aonde elas me levam. Todos esses princípios sobre os quais falamos de composição se aplicam mesmo se você estiver usando esse método É ainda mais desafiador porque você não está pensando nisso do zero e precisa se adaptar constantemente. Mude e observe o que está acontecendo e dialogue consigo mesmo em termos do que está acontecendo em termos de composição Então, eu só queria que ficasse claro que todos esses princípios podem ser aplicados, não importa qual seja o método que você usa para fazer seu 10. Comece seu projeto: duas peças de quebra-cabeça de valor: Então, aqui está o que vamos começar com. Então eu quero que você pegue, esta é apenas uma página aleatória que tem, tipo, alguma textura nela, mas pegue um pedaço de papel, ou você pode rasgá-lo de, tipo, um caderno de desenho barato, se for melhor Então, na verdade, vou rasgar isso. Ok, então vamos pegar um pedaço de papel, e você pode usar tinta ou um marcador, mas vou pedir que você simplesmente, e talvez o cortemos ao meio mais uma vez E em uma dessas folhas, vou usar um marcador porque será a mais fácil, e vou cobrir tudo de preto Pode ser cinza escuro se você não tiver preto. E você não precisa ir até as bordas. É só para que você tenha, tipo, uma grande forma preta. Isso é um marcador permanente Opa. Tudo bem. Na minha segunda página, vou usar um pouco de cinza médio, e talvez isso não seja escuro o suficiente, então vou ficar um pouco mais escuro Para dizer, meu cinza é mais roxo. Preciso encontrar, tipo, uma que seja “Está tudo bem”. Se houver um pouco de tonalidade sua cor, não é grande coisa Lá vamos nós. Esse é um cinza médio melhor. E você pode estar fazendo isso com tinta. Essa é outra opção, guache ou algo assim ou acrílico. Algo que seque rápido seria melhor do que, digamos, aquarela Mas um marcador é uma ótima alternativa. Obviamente, não é perfeito porque você vê, tipo, as marcas e, na verdade, como eu disse, meu papel não era branco. Tem um pouco de flexibilidade, mas seja o que for, está bem. Não é grande coisa. E o que vamos fazer com nossas duas pequenas folhas de papel é cortar algumas formas. E algumas delas podem ter uma forma regular, como em, oh, eu quero cortar um círculo, retângulo ou triângulo Mas você também pode ter formas estranhas, ok? Então, vamos fazer vários deles. E eu quero que você realmente tenha tamanhos diferentes de formas, ok? Então, agora eu estou fazendo o meu bem pequeno. Fazendo um retângulo. Mas eu poderia então criar também uma forma estranha de bolha Talvez eu possa fazer um pequeno triângulo e não um de Iosles, tipo, algo um pouco diferente assim E você pode até, tipo, você sabe, porque você tem formas que já foram recortadas, tipo, o que você recortou, você pode até usar isso como uma forma. Então, você sabe, isso é, tipo, algum tipo de linha estranha com, tipo, uma crista nela Hum, essa é uma bolha, mas uma bolha geométrica com, tipo, linhas, você sabe Mas talvez eu também queira fazer algo um pouco grande. Tipo, e se eu fizesse uma grande figura aqui assim? Oh, desculpe, eu percebi que você não pode ver o que eu estou fazendo. Aqui está. Tipo, e se eu fizesse uma forma grande como essa? Ou uma forma grande como essa. Sei que normalmente não fazemos cortes em nossas sessões de desenho ao vivo, mas achei que hoje seria divertido fazer isso. Você sabe, você também pode ter linhas retas, mais triângulos Vamos fazer uma última aqui. Ok, eu poderia continuar cortando, mas vou deixar por isso mesmo, basicamente. E vamos fazer a mesma coisa com nosso meio-tom. Você pode manter todas as suas pequenas peças. É bom ter uma grande variedade de tamanhos. Está bem? E quero dizer, na verdade, eu poderia ter sido ainda maior, mas tudo bem, ou você pode ir ainda menor Então, essa é minha pequena pilha preta, e eu vou fazer a mesma coisa com a minha cinza Oh, eu poderia colocar um triângulo e um círculo. Talvez eu faça um círculo um pouco maior. Você não precisa ser um perfeccionista sobre isso. Cortar círculos é difícil. Se parecer um círculo instável, tudo bem. Lembre-se também de ter pequenas formas. Você sabe, você pode até mesmo cortar pequenas coisas assim, linhas finas, fazer algumas bolhas Talvez eu faça uma muito grande mais material geométrico Eu posso fazer mais se eu precisar de mais. 11. Criando quebra-cabeças para sua primeira composição: Então, agora vamos voltar aos nossos cadernos de esboços e abrir uma página em branco Vou fazer algumas coisas retangulares elas também podem ser verticais, se você quiser Se você quiser explorar isso, mas eu acho algo parecido. Porque o fato é que, você sabe, com composição, muitas vezes recorremos a retângulos, mas você também pode fazer quadrados Essa pode ser uma mudança divertida na composição e, na verdade, faz uma grande diferença na sua composição. Então, agora vamos brincar com algumas dessas formas. Então, o que você notará é, claro, que você tem o branco da página, que é seu terceiro valor, ok? Então, o legal aqui é que não temos um assunto e, na verdade, estamos brincando com : Oh, e se eu colocar essas formas na minha página? Não importa se eles se destacam nas laterais, tudo bem. Você pode fazer isso em lados diferentes. Então veja o que venho fazendo aqui. Eu tenho feito cada forma meio que individualmente, certo? Quem disse que você tinha que fazer isso? Você pode sobrepor formas. E meio que veja, bem, espere, o que isso faz se eu sobrepor uma forma E se eu mudar sua direção, e há algo interessante? Algo que simplesmente chama minha atenção quando eu fico tipo, Oh, isso é meio legal Oh, eu usei apenas um valor aqui, mas e se eu realmente entrar e adicionar mais alguns? Ou se eu pensar em uma forma e pensar : Oh, não seria divertido adicionar uma pequena forma aqui? Você pode tentar ver se isso lhe dá ideias. Então, por exemplo, eu tinha isso na lateral, mas agora, quando eu coloco assim, isso me lembra de uma árvore, tipo de árvore torta , E se eu tivesse um pouco de sol ou algo assim e você pudesse experimentar e dizer : Ah, e se eu adicionar isso? Não, não gosto disso. E se eu adicioná-lo aqui? E se eu adicionar um pouco mais? Oh, eu sei. Vou usar alguns desses cinzas médios E eu só quero que você, basicamente, eu quero que você se permita se apaixonar pelas formas. Para mim, acho que a arte realmente trata de formas. E quando nos permitimos nos apaixonar por eles, é como se tudo se tornasse apenas uma fonte de curiosidade sem fim Ok, não tenho certeza se gosto desse aí. E se eu o adicionasse aqui? E se eu conectasse isso? E se em vez da minha lua? E você entende o que eu quero dizer? Decidi que teria uma lua ou um sol aqui. Não vou ficar preso a essa ideia. Eu ainda estou me permitindo jogar. Ok, bem, e se ao invés disso isso for como nuvens, nuvem gigantesca. Isso funciona? Meio que funciona, mas não tanto quanto eu gostaria. Então, na verdade, isso é apenas uma reconexão com uma sensação de diversão, e acho que esse é o meu ponto principal aqui: a composição pode ser algo com o qual você pode brincar Estou muito feliz com isso, mas algo me incomoda aqui Talvez você queira se eu acrescentar um pouco mais de detalhes aqui. Oh, isso torna tudo muito mais interessante para mim. OK. Então, quando eu caio em alguma coisa, acho divertido contornar o que estou fazendo, porque, é claro, essas formas são Ou talvez você ache que eles são perfeitos. Nesse caso, você pode simplesmente colá-los. Isso também é uma possibilidade total. Mas eu simplesmente gosto da simplicidade disso. OK. Esses estão fora do caminho. OK. E o que é interessante com isso é que, você sabe, eu estou fazendo o contorno de todo esse bloco, que é uma mistura da minha cor muito escura e do meu meio Mas então eu posso remover os do meio e depois delinear os escuros. E eu meio que me lembro do que é certo. Então, essa é basicamente minha estrutura. Ah, e nisso, eles se tocam, mas no meu original, eles não se tocaram, então eu poderia simplesmente ajustar isso quando eu estava fazendo isso. E então eu posso simplesmente entrar. Eu coloquei isso como um achado na minha página para que não vaze. E eu posso voltar com meu marcador e preencher com os mesmos valores Oh, esse é mais escuro. Opa. Cara, você deveria anotar quais cores você usa? Porque eu acabei de estragar a minha. Tudo bem. OK. Esse é o único. Vamos apenas dizer que é um pouco mais sombrio do que eu pretendia Isso também era meio que um tom médio, e depois tínhamos preto. Por aqui. E esse é um exercício muito divertido quando você não tem certeza do que quer desenhar, e pode lhe dar ideias de coisas e ficar à vontade para mudar um pouco as formas, se quiser. Então, vou deixar meu baú um pouco mais fino, talvez. Mas eu gosto do formato que o torna talvez um pouco mais volumoso Pode lhe dar uma ideia de algo com que trabalhar. E você pode, a qualquer momento porque você é o responsável, certo? Assim, você pode, a qualquer momento, adicionar coisas, modificar um pouco as formas. Então, não sei por que, por algum motivo, quero adicionar um swing aqui Eu me sinto o tipo de lugar com um balanço onde um balanço seria divertido e legal Você pode, você sabe, talvez adicionar alguns galhos que você não viu. E se você estiver usando tinta, pode até adicionar um pouco mais de detalhes, mas ainda assim deseja manter essa simplicidade, certo? Na verdade, acho que seria divertido conectar talvez esses espaços de nuvens sombrias. Talvez tenha a borda de outra nuvem aqui, algo parecido. Há uma composição divertida na qual eu não teria pensado se não tivesse me permitido brincar com formas Espero que você tenha chegado a alguma coisa, ou se estiver no meio do esboço, vou convidá-lo para se juntar a mim neste segundo e talvez você possa terminar o esboço ou, desculpe, colorir ou se estiver no meio do esboço, vou convidá-lo para se juntar a mim neste segundo e talvez você possa terminar o esboço ou, desculpe, colorir depois 12. Composição de dois valores: comece com um sentimento: Para este segundo, quero que realmente pensemos em um sentimento. Então, digamos que queremos fazer algo assustador. O que eu faria se quisesse fazer algo assustador? Que tipo de composição parece assustadora? Então, você pode se lembrar de algumas das coisas que vimos talvez nas imagens anteriores. Acho que algo com muita escuridão no topo, por exemplo, pode ser assustador. As formas realmente permitem que você agrupe as coisas por valor. Talvez se eu deixasse apenas um caminho muito tênue? Isso parece meio nítido, e eu estou usando apenas um tom médio, mas você também pode escolher. Talvez você só queira fazer um sorteio de dois valores. Você só quer usar preto e branco para seu caso assustador. Apenas brinque com a criação de algo interessante. O que é que parece interessante para você? E então, se você não tiver formas e quiser adicionar formas, você pode fazer isso Eu vou fazer isso aqui. Eu quero ter algumas linhas retas por algum motivo. Você sabe, falamos em algumas das composições que vimos que formas pontiagudas automaticamente podem invocar algo um pouco Essa é uma opção. Mas e se você também tentasse fazer isso de uma maneira diferente? Então, estou fazendo formas meio pontiagudas, mas estou tentando fazer isso mais em termos de posicionamento dos meus valores E se isso faz você pensar em algo figurativo e você quer torná-lo mais figurativo, tudo Por favor, sinta-se à vontade para fazer isso. Não gosto desse aí. E se? É difícil, tipo, pegar as formas minúsculas. Não sei se você concorda, mas estou lutando com as formas minúsculas. Não sei, por algum motivo, isso me faz pensar como uma floresta assustadora. Acho que é porque eu amo florestas em geral, talvez. É por isso. Há algo nisso que eu acho divertido. Ok, então vou manter o meu sorteio em dois valores e vou fazer a mesma coisa. Vou delinear minhas formas e, claro, vou me ajustar para que, na verdade, goste bastante dessas pequenas manchas brancas que estão no topo aqui Eles podem dar um pouco de espaço para respirar. Sinto que não faço isso desde que era criança. Eu não sei sobre você, mas eu estou adorando . Espero que você também esteja. Ok. Eu só vou preencher isso agora. Oh, não, eu fui até o pequeno triângulo que eu queria ter lá dentro. Opa. Tudo bem. Quando isso acontecer, basta ajustar e talvez modificar um pouco sua composição. Sim, há algo muito interessante nisso. Eu poderia adicionar mais pequenas linhas por algum motivo. Para mim, isso é muito assustador, no sentido de que parece muito restrito, não há 13. Composições 3+4: não realismo e criação de um caminho: Tudo bem. Percebi que acabei de colocá-los mais cedo e realmente amo isso. É super simples. Então, você sabe, se por acaso você tiver uma variedade aleatória de formas que você pensa : Oh, isso é legal Você sabe, você também pode simplesmente anotar isso. Para mim, parece uma paisagem montanhosa , o que é legal E o que você notará também, eu não sei se você notou. Talvez você não tenha notado. Mas uma coisa que pode ajudar uma boa composição é ter uma variedade de formas diferentes. Então, ter algumas formas que são pequenas, algumas que são grandes, outras que são minúsculas. E essa variação por si só é realmente intrigante para o espectador. Também brincando. Ang? Oh, isso é divertido. Oh, isso é como um lago com uma montanha saindo do lago. Oh, divertido. Ok. Porque o legal de ilustrar é que você não precisa ser realista para que ela represente algo Então eu posso criar uma paisagem que não é realista em termos de perspectiva, e você ainda pode reconhecê-la como uma paisagem. E talvez, ao fazer esse exercício, talvez o force a torná-lo um pouco menos realista. Se você sabe como torná-lo realista, se quiser realmente praticar a criação de, tipo, uma paisagem real, desculpe, precisa, tipo, com perspectiva Obviamente, isso seria mais um tipo de ideação, e você teria que trabalhar nisso para torná-lo mais preciso com, você sabe, perspectiva, etc., etc Mas também, o realismo não é superestimado? Tudo bem. E, honestamente, estou me divertindo muito com isso Espero que vocês também estejam, e esse é o tipo de coisa que literalmente poderíamos passar, você sabe, 2 horas fazendo isso. Mas eu tinha alguns outros exercícios para fazer, então não vamos fazer exatamente isso. Então, talvez comece a chegar ao fim do que você está fazendo. E, você sabe, você pode optar por composições muito simples, como a que acabei de fazer, ou você pode tentar ter coisas um pouco mais complexas com mais formas ou você pode até mesmo, você sabe, você pode até fazer algo como, Oh, eu gosto dessa bolha E se eu tiver aquela bolha? Então eu tenho uma linha aqui. O que talvez duas linhas. Você sabe, quem diz que você tem engolir toneladas de coisas . Você não. Você pode simplesmente fazer pequenas pinturas minimalistas e observar como olha, se eu colocar isso, do que trata a minha pintura? Claramente, é sobre essa bolha. Se eu fizer isso, do que se trata? Oh, há algum tipo de relação entre os dois. Meus olhos dançam entre os dois. Se eu adicionar outra coisinha aqui, o que acontece lá? Oh, tudo bem. Isso chama minha atenção. E você pode realmente aprender a ver como seus olhos reagem valores variados, formas variadas, como as coisas interagem umas com as outras ou não acontecem com o caminho do seu olho quando você adiciona ou remove elementos diferentes Isso realmente ensina muito sobre o que você pode fazer com sua imagem. Vou terminar isso. E então eu acho que vou fazer com que não seja divertido fazer algo um pouco mais minimalista e abstrato com elementos separados Vamos fazer um que tenha algo um pouco parecido. Apenas descreva esses últimos e, em seguida, passaremos para o próximo exercício Ok. Terceira linha. Então eu vou. Vou adicionar um terceiro aqui. Mais fino. Eu meio que esqueci quais valores coloquei para cada um deles, mas acho que esse era cinza Acho que me lembro disso. Deixe-me adicionar as sombras e eu posso ver o que parece mais certo Mas já posso dizer, mesmo olhando os que acabei de fazer, que esse último que fiz para mim parece um pouco menos interessante. E essa é uma observação interessante. Você sabe, você pode dizer, Oh, por que isso? Então, talvez você possa brincar com a adição de algumas coisas. Tipo, OK. Talvez isso o torne um pouco mais interessante, mas você sabe o que? Eu não sei Sinto que talvez precise mais pequenos detalhes aqui, por exemplo, ou talvez eu precise de uma seção maior de preto. Talvez minha proporção, minhas proporções estejam erradas. E eu digo errado. Não há nada de errado. Não há certo ou errado na composição. É exatamente o que serve ou não à sua mensagem. E, obviamente, nesta , eu não gostei, especifiquei uma mensagem específica, e talvez seja por isso que essa é mais difícil. Talvez seja por isso que este não está funcionando tão bem quanto aquele em que eu queria fazer algo assustador, por exemplo Não, você pode simplesmente continuar adicionando coisas, ver o que isso faz. Isso está se tornando mais interessante para mim agora. Sabe, quando você começa a fazer isso, é quase como rabiscar Parece uma coisa infinita que, você sabe, poderia simplesmente continuar. Então, vou parar por aí porque temos alguns outros exercícios que eu quero fazer. Então, quem sabe? Talvez você tenha chegado a algumas composições de que goste, e talvez não tenha chegado a nenhuma que goste, mas pelo menos você meio que brincou com essas formas, explorou, viu como seus olhos reagem às diferentes cores, aos diferentes E é um exercício ao qual você pode voltar , não importa o que aconteça. Eu posso usar isso e dizer: Ok, eu não achei que ia fazer, como pintar com uma paisagem, mas com uma montanha e uma montanha saindo de um lago. Mas isso é exatamente o que eu vi aqui. E é legal, e estou muito feliz com a composição. Então, por que eu não brincaria com isso, você sabe, para ver como eu posso representá-lo. 14. Sua peça pessoal: Ideia Saprk: Espero que vocês tenham se divertido desenhando ou se aquecendo. Agora vamos começar nossos exercícios de composição. Então, espero que todos vocês tenham algo em que estejam pensando Ou você tem uma peça ao seu lado que é uma peça que você fez e que não gostou. E então você meio que sabe o que está nele e que você quer, tipo , retrabalhar a composição, ou você pensou em algo no passado, você sabe, 45 minutos do que você queria fazer hoje, ou você pode ter uma pequena miniatura de algo que você quer mostrar a você qual é o meu ponto ou você pensou em algo no passado, você sabe, 45 minutos do que você queria fazer hoje, ou você pode ter uma pequena miniatura de algo que você quer mostrar a você qual é o meu Minha faísca inicial é essa pequena ilustração. Na verdade, vou trabalhar no papel hoje só porque sei que a maioria de vocês estava trabalhando no papel, e acho que isso pode ser divertido. Mas eu queria te mostrar o que estou começando. Então, aqueles de vocês que participaram do retiro de arte em maio, reconhecerão isso. Na verdade quando fizemos o retiro, eu meio que tinha uma lista de materiais de arte que todos recebiam e também um resumo diário do que íamos fazer Então eu fiz esse tipo de pequenas ilustrações para ilustrar a parte inferior e as laterais E eu realmente amo a combinação de cores. Obviamente, as cores que você vê na tela não são as mesmas que eu vejo no meu iPad, então elas são um pouco diferentes. Mas eu adoraria criar uma ilustração baseada nisso, pois esse é um tipo de ponto de partida da vibe ou do que eu meio que estou procurando E eu realmente não tenho outra clareza, além de querer criar uma ilustração que seja mais sobre uma viagem e talvez uma paisagem. Obviamente, esses são temas ou instruções muito comuns, mas é com isso que estou começando Está bem? Então, espero que você tenha, talvez tenha algo que seja realmente mais avançado do que o que eu tenho Eu vou te dizer que, por exemplo, o que estou escolhendo hoje é provavelmente mais complicado, como posso dizer do que o que eu recomendaria? Eu acho. Só porque os dois são tão vastos que há, tipo, um milhão de maneiras de fazê-los Então, se você realmente quer trabalhar em uma coisa simples, como, Oh, eu quero desenhar uma casinha ou eu quero desenhar um pequeno moinho de vento ou uma bela árvore, ou eu quero desenhar um gato, você sabe, e meu gato precisa ser o ponto focal Sabe, isso pode ser mais fácil do que fazer as coisas que eu quero. Mas eu senti que deveria seguir o que eu quero fazer, mesmo que seja mais desafiador. Se você quiser ir em frente e se desafiar, fique à vontade também. Então, vou mostrar como eu trabalharia com esses pontos de partida muito vagos Se você tiver ideias mais precisas, poderá seguir suas próprias ideias, mas aplicando os mesmos princípios, mas provavelmente será um pouco mais preciso do que eu. Então, o que vamos fazer agora é fazer a fase de brainstorm Então, eu quero saber quantos de vocês realmente se permitem realmente fazer um brainstorming visual , veja meu pequeno trecho aqui Eu poderia, se eu quisesse, você sabe, representar muito, muito sumariamente, algumas das formas que tenho aqui, apenas para me lembrar do que é com que estou trabalhando, ou eu poderia simplesmente mantê-las ao meu lado o tempo todo. Eu gosto disso. Então temos minha pedra. Eu tenho uma pedra que me diverti muito fazendo, e depois tenho minhas pequenas árvores ou arbustos, melhor, com pequenas frutas. E então, é claro, eu tive minha grama. Então você pode ver que eu estou fazendo isso, tipo, super bagunçado, e tudo bem Talvez eu pudesse colocar algumas linhas na minha pedra só para me lembrar do que fiz com minha pedra. E eu tenho duas plantas aqui. OK. 15. Brainstorm: sentimento e humor: Então, na fase de brainstorm, queremos manter exatamente a mesma liberdade que tivemos nisso Queremos nos permitir jogar, apenas experimentar coisas, não nos preocupar com os resultados. Nossos desenhos podem ser feios. Não se trata disso. Então, se eu estou pensando em viagem e paisagem, e tenho esses elementos em mente, ok? Então, já que estou pensando em uma paisagem, acho que vou ficar mais horizontal, o que é, você sabe, mais clássico, mas acho que vai funcionar. Vou começar, na verdade, agora que sei que meio que tenho uma ideia de alguns dos elementos, pode estar na minha ilustração, mas não porque a jornada e a paisagem podem ser muito vastas e talvez eu não esteja tão perto para poder ver esses elementos. Minha primeira tarefa é pensar em um sentimento. Então, você sabe, falamos sobre isso mais cedo sobre como um sentimento é uma ótima maneira de entrar em uma ilustração. É aquele pelo qual eu juro porque adoro. E porque eu acho que isso realmente te dá uma estrela do norte em termos de quais podem ser suas formas, onde você pode estar indo, esse tipo de coisa. Então, um sentimento pode ser muitas coisas diferentes. Então você já pode meio que identificar o sentimento principal. Vou apenas dar uma ideia dos principais. Feliz, triste, enojado, zangado, com medo, mal ou surpreso. Esses são os principais. Portanto, identifique uma que você acha que seria divertida de transmitir em seu desenho E então você pode ver os secundários. Você sabe? Então, digamos que você queira ter algo que esteja mais no espectro triste, você pode estar sozinho, vulnerável, desesperado, culpado, deprimido ou Se você quisesse mais sobre a felicidade, poderia jogar conteúdo otimista, confiante, pacífico, poderoso, pacífico, poderoso, aceito, orgulhoso, interessado Pode simplesmente olhar para qualquer uma dessas palavras e ver se há alguma delas que se destaca em você Também pode ser uma palavra que não está aqui. Então, por exemplo, não vejo nostalgia na seção triste, mas nostalgia é algo que eu pessoalmente uso Eu amo coisas que são nostálgicas, e é apenas um tipo de sentimento que eu realmente amo porque tem essa mistura de felicidade e tristeza que eu acho realmente atraente Às vezes, você pode ter essas interseções entre dois sentimentos ou duas coisas E então, como você pode usar as cores, por exemplo, ou os outros elementos do design para se inclinar mais para um ou para o outro? Então, vou escrever que acho que nostálgico é um deles. E então eu poderia pensar em outra coisa relacionada ao humor, mas isso não é necessariamente um sentimento direto. Então, imagine o que você está querendo representar. E qual é a característica disso que você gostaria de representar? Então, por exemplo, se você pegasse uma paisagem super grande, você poderia pensar, bem, que tipo de paisagem? Eu quero uma paisagem pacífica? Eu quero uma paisagem selvagem? Eu quero uma paisagem assustadora? Isso também participa do humor, mesmo que não seja uma sensação direta da roda de sentimentos Aqui estão as características que eu acho que quero na minha paisagem. Eu quero algo ventoso. Como há uma jornada, talvez eu tenha algum tipo de personagem. Gosto muito de grama, então quero gramíneas e quero diferentes tipos de plantas Eu quero árvores? Ainda não tenho certeza absoluta. Talvez eu coloque árvores? Poderia haver água? Pode haver algum tipo de rio, mas talvez não. Vamos ver. Você pode simplesmente escrever qualquer palavra que venha à mente. E agora eu quero que você tente brincar apenas colocando esses elementos. E, novamente, estamos nessa fase em que não estamos descartando nada. Então, digamos que, se eu estiver pensando em gramíneas ventosas, você sabe, eu poderia fazer algo como de cima e ter, tipo, toneladas de gramíneas ventosas, e isso criaria esse padrão massivo Na verdade, está me lembrando de uma ilustração que eu absolutamente amo Mas acho que isso talvez fosse muito simples. Então eu poderia ter , você sabe, pequenas pedras olhando através de algumas flores. Mas eu ainda vou jogar com isso. O problema é que, mesmo que eu diga, Oh, eu não sei nada sobre isso, permita-se brincar com a ideia até o fim. Então eu poderia ter um personagem que você vê de muito longe, talvez aqui. Talvez o personagem seja sombrio. Talvez haja uma árvore aqui para equilibrar isso. Quão pequeno é meu personagem? Eu não sei. Eu tenho muitas plantas por aqui. Ok, deixe-me pensar em outra imagem. E se eu tiver um pouco de rio? Ou se eu estivesse olhando para uma espécie de colinas ventosas e você visse meu personagem por trás bem de perto Talvez haja vento em seus cabelos. E o que eles estão olhando? Eles estão meio que olhando para esse lado. Talvez haja na verdade uma casinha ao longe que eles estejam olhando, e eu tenha algumas plantas e algumas pedras. Mas, novamente, eu não quero me preocupar muito com os detalhes, e eu realmente quero pensar formas grandes e no grande arco do meu desenho. Vamos fazer um pouco mais. Eu vou fazer outro de novo 16. Brainstorm: brinque com formas + todas as ideias: E se quiser, você também pode voltar com as formas que você já criou. E diga: Ok, então, digamos que eu pense, Oh, eu não estou realmente encontrando algo apenas com meu lápis. E se, em vez disso, eu usasse essas formas, tipo, Oh, esse poderia ser meu personagem. As colinas estão aqui. Então, mas eu quero ter uma composição interessante, então eu ainda estou pensando, tipo, Oh, ok, bem, onde está meu equilíbrio de luzes e trevas? O que estou fazendo aqui com isso? Apontando para trás. Eu poderia ter um vulcão ao fundo. Vale tudo. Nesta fase, realmente vale tudo. Se minha casinha é só, você só vê o telhado. Então eu só tenho um pequeno triângulo. E se meu personagem for realmente menor? Vou cortar um personagem, talvez aqui. E se eu fizesse isso ficar escuro aqui? E meu personagem está meio que olhando para essa vasta paisagem. Essa é outra opção. OK. Então, se eu pegar isso e representar o que estou pensando, digamos que há, tipo , um grande e tudo isso é muito escuro. E meu personagem está olhando para a paisagem, mas o vento é como se estivesse correndo. Depois, todo o resto. E então você tem essa pequena casa aqui. Eu não sei o que é isso. Acho que posso adicionar talvez algumas árvores ou algumas sombras ou algo desse tipo, talvez algumas árvores E então você pode usar seu grafite para escurecer algumas dessas áreas para ter uma ideia melhor do que está fazendo Queria que isso fosse uma coisa pequena. Meu personagem seria sombrio. E então eu teria talvez o meio-tom aqui. Mas então eu talvez tivesse alguns pontos mais claros como algumas mechas brancas que parecem pequenas plantas ou talvez seja como se houvesse nuvens por toda parte, mas há alguns pontos de luz aqui onde você pode ver as coisas na luz. Então eu não sei se você pode ver, mas meus desenhos são muito feios E esse é o ponto dessa fase verdade, não estamos procurando nada bonito. Queremos apenas pensar no papel pensar em formas, pensar em valores e pensar na colocação dos elementos e, na verdade, permitir que todas essas coisas sejam um playground. Então, e se eu apagar isso completamente e pensar: Ok, bem, e se, em vez disso, a grama estiver muito alta Ainda tenho meu pequeno teto aqui. Mas, na verdade, eu estou meio que olhando através da grama, e talvez você veja meu personagem andando pela grama aqui Mas já houve uma pequena jornada. E quem sabe? Talvez haja um rio por aqui. Então, é como as margens de um rio, mais ou menos. E então permita-se também inverter as coisas. Sabe, estou bastante estática com o fato de minha casa estar no horizonte. E se eu não tiver uma casa? E se for uma árvore e estiver aqui de alguma forma nesta área, nesta área soprada pelo vento E se isso? Também venho fazendo o vento nessa direção. Então, você precisa observar o que presumiu ao desenhar e depois alterar essas suposições Então eu presumi que o vento estaria soprando nessa direção por causa da ideia de uma viagem, e eu quero me mover em direção a alguma coisa Mas e se eu virasse isso de cabeça para baixo e dissesse: Não, mas o vento realmente vai na outra direção Então, em vez de ir dessa maneira, vai ser dessa maneira. Então eu estou invertendo isso. Talvez não funcione, mas o objetivo desta seção é realmente permitir que toda e qualquer ideia, mesmo as piores, sobreviva. Talvez tenhamos mais árvores e o vento esteja forte. É engraçado. Isso me faz perceber como eu nunca faço o vento ir nessa direção. Na verdade, é difícil para mim dirigir dessa maneira . Mas isso pode ser interessante. E se eu tivesse um tipo de caminho como esse, um caminho sinuoso como esse Isso poderia ser divertido, então talvez isso realmente aumentasse essa ideia da jornada. Talvez eu torne isso um pouco assustador ao torná-lo muito fino na parte superior, de modo que parece que estamos quase presos nessas árvores E se eu não tiver nenhum personagem? E se for realmente mais sobre essa grama e essa árvore? Bem assim. Não é uma má ideia. Então, eu não terminei meu brainstorming. Obviamente, você fez apenas alguns deles, como eu fiz, mas isso é algo que eu continuaria até sentir que encontrei algo muito sólido e com o qual estou empolgada E talvez dentro disso, você possa realmente dizer, Oh, mas na verdade eu tenho duas dessas imagens. Então isso pode te dar uma ideia de uma série ou, tipo, de três delas. Eu fico tipo, Oh, seria legal fazer um desse e outro desse jeito. Mas mesmo dentro de uma imagem, permita-se brincar com coisas em movimento, ok? Torne-o feio, revele todas as ideias, brinque com isso, brinque com os valores, brinque com as formas até chegar a algo que pareça um pouco mais 17. Desagrupando objetos e valores: Eu queria te mostrar uma última coisa. Aqui está um princípio muito importante, no qual eu nunca realmente pensei até talvez um ou dois anos atrás. Parece, você sabe, mas é assim que você aprende coisas, você sabe, você aprende coisas e depois aprende um pouco mais, e então você fica tipo, Oh, espere. Como eu nunca pensei nisso antes? Os valores e seus objetos não precisam se sobrepor. Ok, o que eu quero dizer com isso? Talvez não sejam exatamente as palavras certas. Eu não sabia como transmitir exatamente. O que eu quis dizer é que os valores e seus objetos não precisam ser espelhados uns sobre Então, deixe-me dar um exemplo. Digamos que você tenha uma paisagem , uma árvore , um personagem , uma pedra e grama. Quando você pensa nesses elementos diferentes, eu penso automaticamente, você pensa: Ok, bem, minha árvore, vai ficar escura minha grama vai ficar clara. Meu personagem depende do que eles estão vestindo, eu acho. Mas você entende o que eu quero dizer? É como se houvesse essa ideia fixa de o objeto ter um valor. Mas o fato é que, se você fizer isso, não significa que não possa funcionar. Há muitas pessoas que fazem isso funcionar e pode funcionar, e eu fiz isso funcionar, e outras pessoas fizeram isso funcionar, e é uma maneira totalmente boa de criar uma imagem. É a única coisa que você faz, então você está perdendo toda essa gama de ferramentas de composição Então, por exemplo, você pode ter uma árvore, e parte do tronco é escura e parte do tronco é clara, porque talvez haja algum tipo de nuvem chegando e uma luz brilhando sobre ela, por exemplo A mesma coisa com seu personagem. Ou talvez você tenha pensado que sua grama era clara, mas na verdade sua grama tem manchas escuras. E é aqui que voltamos à noção de que simplicidade carrega poder e ao fato que seus valores são os mais importantes, que eu não anotei. Mas esse é o ponto. Os valores são o que é mais importante. Não são seus objetos. Está bem? Então é isso que quero dizer quando digo os valores e seus objetos, eles não precisam ser um a um. Não é um objeto, um valor. Pense primeiro em seus valores e aqui estão alguns belos exemplos de onde os objetos e os valores não se sobrepõem Uma pintura impressionante de Andrea Kova é pastel, se não me engano, a maior parte de seu trabalho é pastel, embora ela faça uma Pense em uma nuvem. Você pensa em uma nuvem branca. Ok, sim, talvez seja um pouco mais escuro na parte inferior. Então, ok, tem dois valores. Mas veja como é nítida a diferença de valor entre a parte inferior dessa nuvem e a parte superior dessa nuvem E veja a separação. Isso não é interessante? É só uma linha reta. Nem é muito realista, mas é muito poderoso e cria uma imagem impressionante. Ela desenha criando imagens, compondo nossas imagens é projetá-las, projetar os valores para que eles sirvam ao propósito Aqui, para mim, o propósito dessa imagem, e, você sabe, podemos discutir sobre isso, mas, tipo, se você tiver outra ideia do que acha que é essa imagem. Mas, para mim, essa imagem é sobre vento , luz e pássaros. E você realmente entende isso da composição. Se ela tivesse deixado toda a nuvem branca, sim, ainda seria sobre o vento. Não tenho certeza se seria tanto sobre os pássaros. Porque o fato de termos essa linha meio que leva você a esses pássaros. E então você percebe que tem alguns pássaros que estão na escuridão e alguns pássaros que estão na luz. Então, na verdade, trata-se desse jogo entre a luz e a escuridão. Quase como seu próprio idioma. Exatamente. E é por isso que, sim, Heidi, é por isso que você precisa primeiro ter uma ideia ou um sentimento em mente e compor com valores, porque é isso que impulsionará a mensagem da sua imagem Aqui está outro exemplo, e esse é o que eu estava dizendo estava me fazendo pensar quando eu pensava : Oh, eu quero fazer muitas gramíneas Essa é uma imagem que eu adoro há anos. Eu o tenho no meu Pinterest desde sempre. Na verdade, e eu nunca o compartilhei antes, porque você sabe que no Pinterest, é muito irritante Às vezes, as pessoas compartilham imagens, mas não conhecem o artista. E é como Pet peeve. Eu sou tipo, pelo amor de Deus. Tipo, basta compartilhar o artista. Então, demorei uma eternidade para encontrar a artista que criou essa peça, Stella Park E aqui está outro exemplo de um objeto que não tem apenas a cor que você pensa que é. Você vê que a grama tem sombras e as sombras são usadas no design da imagem Você tem aquela escuridão que é a parte inferior diagonal. O que leva você ao personagem. Imediatamente, obviamente, você olha para o personagem e também para o gato. É como uma linha reta que conecta os dois. Mas, na verdade, você também tem aquelas sombras que levam a uma curva de volta ao gato Então, é como esse triângulo circular, se você quiser. E aqui, novamente, seria uma imagem muito, muito diferente se a grama fosse apenas amarela e branca. Você não teria a mesma sensação. Talvez você não tenha essa sensação de espaço tanto quanto neste, em que também sente que está conectado a um mundo fora da imagem Então, mesmo que você não veja o céu, o céu também é representado aqui por meio dessas sombras Isso é mais simbólico ou em termos de elementos, mas mais concretamente em termos de design visual, ajudando a guiar seus olhos para os elementos importantes da Portanto, lembre-se de que seus objetos podem ter vários valores. Então, aqui, eu vou te dar apenas um exemplo. Vamos voltar ao nosso e não vamos desenhar muito porque percebo que estamos chegando na hora certa, mas quero mostrar o que quero dizer com isso ou como você pode usar. 18. Desagrupamento: exemplo de rock: O que eu quero que você faça é que na verdade , vamos fazer apenas mais cinco minutos de desenho, se estiver tudo bem para você. E vamos desenhar algo muito simples. Então, vamos usar um pouco de cor. Cores divertidas. Então, eu tenho algumas cores aqui. E vamos desenhar algo simples. Você poderia desenhar uma árvore, você poderia desenhar uma planta. Você poderia desenhar uma pedra. E eu vou então, digamos que eu esteja desenhando uma pedra. OK. Na verdade, a outra sessão que iríamos considerar era fazer uma sessão inteira em rochas e penhascos Se você nunca desenhou uma pedra antes, tudo bem. É difícil. Não se preocupe com isso. É só um exemplo, ok? Mas você pode desenhar algo diferente. Você poderia fazer uma planta ou uma árvore, e isso também seria perfeito. Então, digamos que eu esteja pensando: Oh, ok, estou meio que em uma paisagem deserta e estou usando uma cor diferente para parte disso Mas basicamente essa é minha rocha. Está bem? Você pode discutir se parece com uma pedra ou não. Provavelmente não, está tudo bem. Perdoe-me se minhas habilidades no rock não estão à altura. Ainda não fizemos uma sessão de rock. Mas aqui está minha pedra, ok? Eu fico tipo, ok, legal. Eu tenho uma pedra. O problema é que todas as minhas pedras têm o mesmo valor, certo? Eu fico tipo, Oh, sim, minha pedra é marrom, blá, blá, blá. Mas e se na minha composição eu decidisse : Ah, mas eu quero que minha composição seja Desculpe, estou tentando te dar um exemplo melhor. Tipo, eu quero uma forma escura aqui só vai para aqui, e então eu quero uma forma clara aqui. E então eu vou ter uma forma escura aqui e uma forma escura aqui ou algo assim. Então, digamos que essa não é uma composição muito boa, mas só para mostrar, ok? Então essa é uma composição que eu escolhi. Eu fico tipo, Oh, ok, tipo, eu acho essa forma muito interessante, esses valores muito interessantes. E agora eu quero trazer meus elementos da minha paisagem. E eu fico tipo, Oh, mas eu tinha minha pedra que eu desenhei, e ela não se encaixa em nenhuma dessas formas. Eu posso fazer exatamente isso. Eu fico tipo, Ok, eu vou tentar manter a forma que eu tinha. Está meio escuro. E para o resto da minha rocha, talvez seja uma cor mais clara. Opa, eu passei um pouco. Desculpe, isso anula o propósito do meu exemplo. E eu estou usando cores muito irreais aqui, certo? É só porque isso é só o que eu tenho em mãos. Mas você pode imaginar, tipo, oh, talvez haja sol brilhando nas nuvens E sim, talvez eu tenha que fazer algumas coisas, como adicionar uma espécie de sombra de contato para que fique claro que ela está conectada, você sabe, ou algo parecido. Mas então digamos que eu quisesse que minhas gramíneas também fossem leves E é por isso que eu queria essa composição especificamente porque eu queria esse grande ponto de luz aqui, e eu só queria um ponto escuro aqui. Pode, então você entende o que quero dizer? Isso oferece outro campo de possibilidades para expandir se cada um de seus objetos não estiver vinculado a um E eu gostaria de ter dado um exemplo melhor, mas espero que você entenda o que quero dizer aqui. Outro exemplo, eu acho, é, digamos, se eu já tive uma árvore e já fiz isso antes em algumas de minhas ilustrações, como se eu tivesse uma árvore ou, desculpe, faça o oposto Mas a parte inferior do porta-malas está iluminada e, portanto, é um valor mais leve. E sim, eu ainda entendo que é uma árvore. Novamente, eu poderia, você sabe, escurecer um lado para a sombra ou algo assim, mas o agrupamento principal desse valor é uma cor mais clara Então, talvez isso funcione melhor composição com o que eu havia planejado, onde os valores nesta seção são leves Então, você vê como isso abre um reino totalmente novo quando você não conecta os objetos e os valores Mas quando os objetos servem aos seus valores e não o contrário. 19. Como se sentir confortável com coisas feias: Eu adoraria saber como foi. Veja o que você fez se quiser compartilhar, mesmo que seja, você sabe, quero dizer, o meu não é muito. Talvez eu possa te mostrar o meu novamente só para que você possa ver o tipo de pessoa que, sabe, estamos trabalhando quando você trabalha com composição, você tem que se sentir muito confortável com a feiura Desenhos feios fazem parte disso. Então, posso voltar a mostrar a vocês onde começamos com essas formas. Todas essas pequenas formas divertidas com as quais agora você tem um pequeno repositório de tons médios e escuros para brincar Se você se sentir entediado e quiser apenas fazer uma colagem, nós as desenhamos, mas você pode, é claro, colá-las na página. Muito, muito divertido. E então o brainstorm, pensando na emoção, pensando no que participará em termos de formas, em termos de valores, e se permitindo jogar nesses reinos até chegar a algo sólido E também o fato de que suas formas não precisam estar conectadas apenas a um único valor. E isso lhe dará muito mais com que trabalhar em termos de composição. 20. Considerações finais: Muito obrigado por participar desta aula hoje. Espero que você tenha gostado, que tenha aprendido algumas coisas aqui ou ali, e eu adoraria ver o que você fez na seção de projetos, mesmo que sejam apenas esses processos, essas tentativas, esses desenhos talvez feios Mas é aí que realmente está o fruto de sua obra Sim, as peças acabadas são ótimas. Adoramos compartilhá-los. Mas tudo o que vem antes disso para mim é quase mais bonito porque é uma prova da jornada que você percorreu e do quanto aprendeu ao longo do caminho. Então, espero que vocês compartilhem seus exercícios de forma, talvez seu brainstorming, bem como as miniaturas na seção de projetos, e que vocês aplaudam uns aos outros porque também é disso que trata Também se trata de criar uma comunidade de pessoas que possam nos acompanhar nessa jornada. É claro que, como eu disse, a aula foi ministrada no meu pequeno e aconchegante Art Cafe, que é o lugar onde eu duas aulas ao vivo todos os meses no Patrion e é uma comunidade linda e adorável onde podemos nos aprofundar em vários tópicos diferentes nos quais você pode votar Então, se alguma vez você quiser participar, é claro, você é muito bem-vindo ao nosso pequeno e aconchegante café de arte. E se não for um problema, eu ainda vou sempre postar outras aulas aqui no Skillshare, uma ou duas por ano, algo assim Vou buscar mais, mas veremos. E além disso, é claro, você pode me encontrar no Instagram. Bem como o YouTube, onde às vezes também compartilho exercícios criativos. Muitos lugares para se conectar. Estou muito animado para te conhecer um pouco mais, então, por favor, compartilhe na seção de projetos. E se você gostar da aula, significaria muito para mim se você deixasse um comentário. Então, por favor, considere fazer isso. Eu significaria muito. Espero que você tenha um ótimo dia. Eu acho que é isso. Sim. Tudo bem. Parabéns. Tchau.