Desenho para auto-atendimento: rabiscos conscientes e cores criativas | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare
Pesquisar

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Desenho para auto-atendimento: rabiscos conscientes e cores criativas

teacher avatar Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:24

    • 2.

      Conecte-se com sua intuição

      4:13

    • 3.

      Conecte-se com suas sensações

      8:37

    • 4.

      Um convite suave

      3:42

    • 5.

      Conecte-se com sua audição

      3:28

    • 6.

      Proporção de cores e todos os seus sentidos

      6:33

    • 7.

      Torne-se um investigador

      2:28

    • 8.

      Pensamentos para levar com você

      1:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.752

Estudantes

68

Projetos

Sobre este curso

Você já sentiu medo de abrir seu caderno de desenho? Você se esforça para encontrar alegria e leveza enquanto desenha? Junte-se a mim enquanto exploramos alguns rabiscos conscientes em nossos cadernos usando cores como nosso trampolim para uma prática mais pacífica. 

Neste curso, convido você a se juntar a mim em uma jornada de rabiscos conscientes, onde você vai

  • ganhar ferramentas para ajudar a facilitar o processo criativo,
  • conseguir algum tempo para um pouco de auto-atendimento artístico,
  • integrar mais diversão e diversão ao seu caderno de desenho,
  • Explore as cores de uma maneira exploratória descontraída e aprenda mais sobre o que você gosta (e não!)
  • e, acima de tudo, sinta-se mais conectado a si mesmo, à sua criatividade, ao seu corpo e ao momento presente.

À medida que os anos se passam na minha jornada artística, cada vez mais percebo que o ingrediente mais importante para uma prática de arte saudável e alegre é uma conexão verdadeira com você e uma variedade de ferramentas para se conectar ao momento presente.  Neste curso, espero ensinar algumas dessas ferramentas de mindfulness que podem mudar completamente sua maneira de se relacionar com seu caderno de esboço, seu materiais de arte e suas explorações artísticas. 

Rabiscar e rabiscar muitas vezes carregam conotação negativa/de julgamento, mas eu pessoalmente acredito que eles são as portas de entrada para a verdadeira criatividade, porque eles conectam você ao processo e ao momento presente. Fazer uma prática artística que sustente e dê vida a você, em vez de uma que drena você e deixa você frustrado, é um presente verdadeiramente transformador — o que espero que com este curso, seja um pequeno trampolim nessa jornada de encontrar uma prática artística que preencha e sustente você. Um pouco de auto-suficiência para voltar e fazer sempre que

precisar.Vamos começar. ✨


Música por som epidêmico

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

Top Teacher

I believe that every single one of us has a wealth of untapped creativity that lies within. Maybe there are brambles and thickets in the way so that it feels dark & scary or awakens the lurking beasts in the shadows. But it's there. I hope to lend a hand on this sometimes scary but beautiful journey of getting back in touch with your creativity, of expansion, exploration, of opening yourself up to the wealth of wisdom inside you--to help you gently brush away the brambles and the thickets, and clear away the path back to yourself & the creative fields that lie within.

Hi, my name is Marie-Noelle Wurm, and I'm a French, American and German artist & illustrator living in the South of France. You'll often find me sipping good coffee in local cafes, reading a book, working or plann... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Se eu perguntasse o que a liberdade criativa representa para você, o que você diria? Para mim, é aquela sensação de diversão e distanciamento do resultado e da aceitação do processo. Oi pessoal. Muito obrigado por estar aqui. Sou Marina [inaudível] Sou artista e ilustradora e também uma excelente professora no Skillshare, onde ensino sobre criatividade e como liberá-la, explorá-la e realmente sair do seu próprio caminho que você possa revelar a parte criativa que vive dentro de você, porque eu realmente acredito que cada um de nós tem uma riqueza de criatividade dentro de nós e é apenas sobre tentar encontrar maneiras de se reconectar com as partes que são inerentes a cada um de nós. No meu trabalho pessoal, gosto de criar arte delicada, onírica e às vezes com um toque de escuridão. Sou muito inspirada pela natureza, pelas formas naturais, qualquer coisa relacionada ao mundo natural, porque sinto que ela contém tanta complexidade e beleza que realmente encapsula todas as contradições da experiência humana. Hoje vamos fazer uma aula chamada cor, liberdade criativa e todos os seus sentidos. Hoje, em nossa aula, uma das coisas em que quero que nos concentremos é abraçar o processo e encontrar maneiras de nos conectar com sua diversão interior por meio da cor, que é uma ferramenta incrível para fazer isso, porque quem não adora ver as cores e brincar com elas, ver como elas combinam, como não combinam. Acho que a cor é uma linguagem muito emocional e realmente me reconecta com a sensação de liberdade e alegria que é experimentar cores e criar algo que não existia antes. Destaque todas as suas cores. Você não precisa de uma grande quantidade. Digamos que seja ótimo jogar com 10 cores diferentes. Seja qual for o material que você quiser, seja guache ou lápis de cor , neocores ou aquarela, seja o que for que você tenha e vamos começar. 2. Conecte-se com sua intuição: Para começar este exercício, eu quero que você escolha uma cor. Eu não vou pedir que você pense muito sobre isso. O que eu realmente quero que pratiquemos aqui é explorar nossa intuição, nosso conhecimento interior, que eu acho que temos muito conhecimento interior e nos acostumamos a não ouvi-lo de verdade. Às vezes fica quieto e é quase só um sussurro. O que eu realmente quero que pratiquemos hoje é nos reconectarmos com aqueles pequenos sussurros silenciosos que estão acontecendo lá dentro. Uma das maneiras de fazer isso é, se eu olhar para uma variedade de cores, onde meus olhos estão sendo atraídos naturalmente? Assim que eu faço uma varredura com minhas cores, que tenho aqui, imediatamente, a que me atraiu foi essa. Na verdade, pratico o uso da minha intuição há muito tempo. Se você não tiver uma noção tão clara imediatamente, não se preocupe, isso é muito normal. Vai ficar mais fácil com a prática. Se você realmente não tem ideia da cor com a qual gostaria de começar a jogar, tudo bem, basta escolher uma aleatória. Não há “ses” ou “mas” certo” ou “errado” neste exercício. Mas tente ter em mente que você já tem as respostas dentro de si mesmo. Vamos começar com essa única cor e vamos apenas fazer explorações de cores. Eu não quero que você entre em pânico. Nenhum desses desenhos que faremos hoje será uma peça acabada. Nenhum deles representa o quão terrível ou maravilhoso artista você é, mas não tenho dúvidas de que você é um artista absolutamente maravilhoso. Mas esse não é o objetivo, o objetivo aqui é realmente jogar e se conectar consigo mesmo por meio da cor. Vou começar a trabalhar com a cor que escolhi. Você pode começar com uma forma simples, com uma linha simples, com um padrão. Quero que você se lembre que as palavras rabiscar e rabiscar, que costumamos usar de forma negativa, são, na verdade algumas das chaves mais valiosas para realmente se conectar com sua criatividade interior. Porque eles realmente exploram essa ideia de processo e jogo. Quando você está rabiscando, quando está rabiscando, não está pensando tanto nos resultados, verdade está apenas curtindo o que está fazendo no momento. Se em algum momento você começar a sentir, talvez eu queira explorar uma cor diferente para combinar com isso. Novamente, não há certo ou errado. Não há paladar bom ou mau paladar, na verdade, tudo se resume a experimentar e encontrar coisas que vocês achem divertidas juntos. Enquanto estou sentada aqui, percebo que meus olhos continuam sendo atraídos por esse marcador que eu tenho aqui em cima, que é como um marcador rosa coralmente laranja. Não vou questionar muito isso. Eu acho que, bem, talvez eu tente este então. Vou tentar colocá-lo junto com essa primeira cor. Talvez eu goste, talvez eu não goste. Essa é a parte divertida, você pode descobrir. Devo dizer que, na verdade, gosto bastante. É uma combinação de cores um pouco surpreendente porque essa é muito brilhante e a outra é tão suave, que significa que é menos vibrante, mas acho a mistura muito intrigante. 3. Conecte-se com suas sensações: Enquanto trabalhamos com essas duas cores, estamos experimentando algo visualmente. Que cor é essa que estou colocando na página? O que está fazendo comigo? Como eu me sinto sobre isso? Que emoção ou humor emana dessa cor? É uma experiência muito visual. Como eu disse, essa é uma das belezas da cor, é que mesmo colocando uma cor em uma página, você já pode engajar seu senso visual e sua sensação de que essa cor ainda existe. Lembre-se de que nem todo mundo consegue ver todas as cores. Há pessoas que são daltônicas. Se você é daltônico, isso também é legal. Isso significa que você tem sua própria experiência pessoal de cor. Na verdade, eu diria que todos nós temos uma experiência subjetiva de cores. Qual é a experiência que você está tendo com seu senso visual? Como essas cores estão engajando você uma forma divertida e orientada a processos? Quero que agora nos concentremos em outro aspecto, que é o aspecto do toque. A razão pela qual eu quero fazer isso é porque pensamos nas artes visuais como uma linguagem visual, obviamente o que é, e que são formas formas, cores e texturas em uma página, mas também é muito mais do que isso. Eu realmente acredito que uma prática artística é uma experiência corporal, tanto quanto é uma experiência visual. Mas acho que isso é algo que nem sempre se fala quando você está trabalhando em peças artísticas. Não estamos pensando em nosso corpo, estamos pensando no que estamos criando na página. Hoje, eu gostaria de levar você nessa jornada de encontrar maneiras de conectar seu corpo e sua arte. Uma das maneiras pelas quais adoro fazer isso é focando na sensação da minha ferramenta. Há duas maneiras de fazer isso. Uma delas é: qual é o toque dessa ferramenta específica em sua página? Este marcador tem uma resistência a ele. Mas se eu comparar isso com meu lápis colorido, é uma sensação muito, muito diferente. A vibração de sua ferramenta na página se transmite para sua mão e, portanto, para seu corpo. Acho que quando consigo realmente explorar a fisicalidade das minhas ferramentas, o processo se torna muito mais divertido. É uma das razões pelas quais eu sempre sou atraído pelo trabalho analógico. Adoro o tato, a sensação disso. O engraçado é que é realmente algo você pode voltar sempre e ainda descobrir algo novo. É uma forma de despertar sua curiosidade, a curiosidade do seu toque. Essa é a primeira maneira de começarmos a engajar nossos sentidos, é sentindo diferentes ferramentas em nossa página. Talvez você odeie algumas ferramentas do jeito que elas aparecem na página. Essa é uma ótima informação. Então você saberá, ok , bem, talvez eu não use isso agora. Talvez eu volte a falar sobre isso no futuro e veja se ainda odeio isso ou se minha opinião mudou e agora sou capaz abraçar essa sensação ou textura. Então, outras vezes , há outras texturas que você realmente vai gostar. Cada uma de suas ferramentas transmite algo diferente ao seu corpo. A segunda maneira de explorar nosso sentido tátil é a sensação da ferramenta em sua mão. Não é mais a sensação de como essa ferramenta se move pela sua página, mas como você está segurando sua ferramenta? Como é essa sensação? Como seu braço é colocado contra a página? Ou se você estiver em um cavalete, como sua mão está envolvida no processo? Eu sei que, para essas três, há uma sensação muito diferente entre cada uma dessas ferramentas, seja o marcador, o lápis colorido, a cor neo. Também trouxe meu Stabilo Woody, que na verdade são ferramentas de arte para crianças, mas eu os amo. Porque eles são super robustos, super divertidos e me dão essa sensação de diversão, liberdade e grandes linhas. Você pode simplesmente ir e se divertir muito com eles. Além disso, é legal. À parte, mas você pode molhá-los e depois virar aquarela, o que é muito divertido. Existem essas duas maneiras. Primeiro, a sensação de sua ferramenta na página. Como ele também reage a diferentes tipos de papel, porque diferentes tipos de papel têm diferentes tipos de sensações. Como sua mão está segurando a ferramenta e talvez como você pode variá-la. E se você segurasse sua ferramenta levemente e jogasse com aquela sensação muito delicada e sutil. Como seu braço está engatado? Como seu corpo está se sentindo neste exato momento? Você se sente relaxado? Você ficou todo tenso porque está ficando nervoso com o que está criando? Se for esse o caso, recue, respire bem e relaxe em sua cadeira. Eu realmente acho que a maneira como envolvemos nossos corpos quando estamos criando arte faz uma grande diferença em termos de como estamos vivenciando esse processo. Sei que quando, por exemplo, fico nervosa com uma peça que estou fazendo, inconscientemente aperto a respiração e agarro tudo. É uma reação corporal muito normal ao estresse. Mas, então, ter consciência de onde você está em termos de seu corpo, em termos de sua respiração, significa que você pode suavemente começar a mudá-la e a explorar uma sensação de paz, calma e diversão. Às vezes, se eu desenho há muito tempo ou estou fazendo coisas super detalhadas, percebo em algum momento que sou assim e estou toda esmagada [RISOS] e minhas costas, simplesmente não me sinto bem. Quando esse também é o caso , por que não se esforçar um pouco? Na verdade, a melhor coisa que eu recomendaria é se levantar da cadeira, especialmente porque hoje em dia nos sentamos em nossas cadeiras por muito tempo. Lembro-me de ler um estudo que dizia que, para duas pessoas que passam exatamente o mesmo número de horas sentadas em uma cadeira, há uma grande diferença na dor nas costas entre a pessoa que se senta continuamente na cadeira e a pessoa que se levanta a cada meia hora ou a cada 20 minutos. Não me lembro qual era o valor. Mas alguém que se levanta regularmente talvez para pegar um copo de água, talvez apenas para andar pelo seu apartamento e voltar para sua cadeira, apenas essas pequenas coisas só para que lembremos que nossa prática artística e nosso corpo estão interligados. Então, se você não está cuidando do seu corpo, provavelmente não está realmente cuidando de sua prática artística de uma forma saudável e holística em termos de sua experiência. 4. Um convite suave: Como você pode ver, decidi entrar em uma rota de túnel onde estou trabalhando com cores que são todas da mesma família. Rosa e laranja em vários níveis de vibração e diferentes texturas. Quando você sentir que já se divertiu o suficiente com essa primeira pequena exploração, por que não mudamos para outra? Vou fazer a mesma coisa que fiz anteriormente, quando vou examinar vagamente minhas ferramentas e ver se há uma que está me atraindo mais do que as outras. Às vezes, na verdade, nem mesmo será necessariamente uma cor, às vezes será a textura que você está procurando. Por exemplo, alguns dias eu apareço na frente do meu caderno de desenho e digo “Eu realmente quero algo parecido com grafite. Ou eu realmente quero algo como um pastel macio, e posso mudá-lo a cada momento. Se for mais uma textura, digamos, acho que estou me sentindo mais, talvez minhas novas cores sejam uma textura com a qual eu adoraria me divertir. Então eu vou começar a mergulhar em, ok, bem, agora que eu sei a textura, qual cor eu vou escolher? Não tenho uma sensação muito forte, mas tenho uma pequena sensação de que essa seria divertida. É apenas uma cor cinza, mas eu gosto muito. Vou entrar com essa e continuar nossa jornada exploratória. Você pode brincar com padrões, formas grandes, formas pequenas, linhas e, ao mesmo tempo, lembrar o envolvimento com o corpo e como você pode mudá-lo e ficar curioso para saber como ele se sente de maneiras diferentes. Quando você está focando na sensação, quero deixar uma coisa clara porque acho que na verdade é uma sensação muito semelhante à que tenho quando medito, ou aquela sensação que você tem quando está prestes a adormecer. Quando comecei a tentar meditar, lembro-me de tentar me concentrar muito na respiração. Eu estava me esforçando tanto que fiquei tenso e demorei um pouco para descobrir que, na verdade, é menos uma intensidade de concentração do que uma inclinação suave para dentro. Essa é uma das coisas que eu quero você tenha em mente em todas as partes do nosso exercício de hoje que todos esses são convites. Convide gentilmente uma consciência para seu corpo, convide gentilmente uma consciência para as cores. Assim como quando você está tentando dormir, se você se esforça demais, não funciona. Se você não tentar de tudo, também não funcionará. É aquele movimento intermediário flutuante de se inclinar para dentro, permitindo. 5. Conecte-se com sua audição: Estou trocando as ferramentas em uma determinada taxa, mas se você quiser mudar as cores ou as ferramentas em uma taxa diferente, faça isso. Para mim, o importante é que você esteja começando a explorar o que você quer criar hoje. Às vezes, você apenas gosta de uma cor e fica com essa cor por uma hora. Às vezes, você muda de cor a cada minuto. Todas essas são experiências lindas. Vou misturar talvez um pouco de laranja ou amarelo nisso. Acabei de quebrar minha nova cor, eu sempre faço isso. Só vou colocar isso aqui porque eu posso reutilizar isso. Devo dizer, por exemplo, essa é uma mistura de cores que eu não gosto. Não sei por que não sou fã desse laranja ao lado dessas cores. Isso é bom. O que eu vou fazer? Eu só vou mudar as cores. Veja se, talvez, adicionando outra cor, eu goste um pouco mais. Examinamos nosso senso visual e também exploramos nosso sentido tátil. Agora eu gostaria de convidar você a explorar sua audição, que também é um dos seus sentidos que eu acho que não pensamos o suficiente quando trabalhamos com arte. Obviamente, pode ser um pouco mais difícil porque estou aqui falando com você e, portanto, você não é capaz de necessariamente se envolver completamente com esse sentido. Mas eu gostaria de convidar você a ouvir como sua ferramenta soa na página. Às vezes eu gosto de desenhar com música, e essa é outra forma de engajar seu sentido auditivo. Mas também há algo muito bonito e precioso em desenhar em silêncio. Na verdade, é só você, a ferramenta à sua frente e como ela soa na página. Quando consigo realmente acessar o estado de fluxo, que é aquele estado em que você perde a noção do tempo e fica completamente imerso no que está fazendo, descubro que todos esses sentidos dos venho falando realmente se juntam e estou conectado a todos eles ao mesmo tempo. Mas, novamente, isso realmente não funciona se você está se esforçando demais e trata, na verdade, de permitir a prática. 6. Proporção de cores e todos os seus sentidos: Com esse vermelho escuro adicionado, eu gosto um pouco mais, ainda não sou muito fã dessa mistura em particular. Isso é bom. O que vou fazer é tentar adicionar algumas outras cores para ver se minha opinião sobre isso muda. Às vezes, pode ser a proporção de cores que você não gosta. Não é necessariamente a mistura, mas é como se, oh, eu preferisse que houvesse mais dessa cor do que as outras cores na minha peça. Além disso, é claro, você sempre pode voltar para uma cor que você já usou, se isso parecer certo. Porém, quero lembrá-lo que tudo isso são apenas explorações, experimentos e uma oportunidade de interagir consigo mesmo, com suas ferramentas artísticas e com seus sentidos. Quanto ao sabor, eu realmente não recomendaria provar seus materiais de arte, [RISOS] às vezes eles podem ser tóxicos. Esse será um dos sentidos com os quais talvez não nos envolvamos quais talvez não nos envolvamos durante nossa prática artística. Porém, se você tomar um pouco de chá ou café enquanto faz sua arte, essa é uma forma de engajar essa pessoa. Claro, eu não mencionei isso, mas aí está o nosso olfato. Novamente, talvez seja menos relevante para nossa prática artística, mas às vezes você ficaria surpreso. Eu tenho alguns conjuntos de aquarela feitos à mão e algumas pessoas, quando fazem suas aquarelas, usam cravo como uma das coisas para protegê-lo do mofo, eu acho. Quando abro aquelas latas de aquarelas feitas à mão, sai um lindo cheiro de cravo. Essa também é uma maneira de começar a usar essa sensação: se você tem algumas ferramentas de arte ou mesmo elas costumavam ter esses marcadores, eles eram como marcadores perfumados para crianças. Quem disse que não podemos apreciar isso agora? Essa poderia ser outra forma de engajar essa pessoa. Estou gostando mais desse equilíbrio de cores do que antes. Às vezes não vai funcionar, às vezes você não vai encontrar uma maneira de gostar mais, e tudo bem. Lembre-se de que isso não é a coisa mais importante aqui, na verdade , estamos apenas explorando cores, tentando ver se há misturas de cores que você nunca experimentou antes, que talvez você gostaria de continuar explorando ou certas misturas que você gosta, eu não sou um grande fã dessa. Tudo é informação importante. Essa cor está me chamando muito alto, muito claramente, então vou continuar com essa cor. Estamos lentamente terminando esse exercício, mas eu ainda quero lhes dar um lembrete dos diferentes sentidos que tentamos engajar hoje. Nosso senso de toque da ferramenta, de como ela é segurada em nossas mãos, do papel, de como as ferramentas reagem com o papel, de nossos corpos, de quão tensa ou relaxada ela é. Na verdade, por falar nisso, eu queria mencionar que eu queria mencionar às vezes eu fico sentado em frente à minha mesa por um longo tempo, já que meu corpo fica rígido, às vezes eu realmente me levanto enquanto estou desenhando e apenas desenho pé ou coloco um travesseiro no chão e me ajoelho na frente da minha mesa, ou posso me levantar e usar meu cavalete. Essa também é uma forma diferente de envolver meu corpo. Tente ficar curioso sobre as diferentes maneiras pelas quais você pode entrar em contato com seu corpo e também respeitá-lo. Então, também falamos sobre nosso senso visual, é claro, como são essas diferentes misturas de cores? Você gosta deles? O que você não gosta neles? Existem certas misturas que você acha mais atraentes do que outras? É da mesma cor, eu queria algo que fosse mais. Talvez esse. Seu senso de som, seu senso de audição. Como você pode se envolver com isso? Às vezes, seu olfato, e quase nunca seu paladar. [RISOS] 7. Torne-se um investigador: Uma das coisas que estou fazendo é que percebi que gosto muito da mistura dessa cor com essa cor. Uma coisa que eu também poderia fazer é isolar aquela coisa que realmente me envolve, então eu poderia tentar outra, onde eu apenas uso talvez essas duas cores. E se eu mudar a proporção e colocar mais desse azul acinzentado do que daquele vermelho? Fique curioso sobre o que você é atraído. E se eu pegar a mesma mistura e adicionar mais uma cor a ela? E se eu adicionar essa inicial que eu escolhi? Veja, agora estou descobrindo algo interessante. Enquanto fazia isso, percebi que, na verdade, também não sou fã dessa paleta de cores. Não tenho certeza do porquê. Novamente, isso nem sempre importa. Você nem sempre precisa encontrar uma explicação, mas pode ser útil ver , ok, bem, quais são as coisas que eu gostaria lá dentro, e então como posso ir mais longe? Se eu pegar apenas essas três cores que estavam presentes aqui, eu realmente gosto dessa mistura. O que isso significa é que me dá informações sobre isso. Talvez as cores que eu não gostei aqui sejam essas cinza escuro ou uma dessas laranja ou rosa. É realmente sobre colocar um chapéu de investigador. Quero dizer isso sobre cada parte do processo. Torne-se seu próprio investigador. Investigue como você se sente, como suas ferramentas se sentem, quais cores estão atraindo você em direção a elas, quais misturas você está evitando, quais estão deixando um rastro de migalhas de pão para você seguir e como você pode se inclinar e segui-las com seu coração. 8. Pensamentos para levar com você: Vamos parar por aí, mas espero que você tenha conseguido explorar um pouco dessa diversão, dessa curiosidade que acredito estar na raiz da liberdade criativa. Eu realmente acredito que aparecer na frente de nossos cadernos de desenho todos os dias com nosso pequeno chapéu de investigador, mas também com esse relacionamento profundo com nós mesmos, com nosso corpo e nossos sensores, realmente enriquecerá e aprofundará sua prática artística. A razão pela qual fazemos arte é para nós mesmos, primeiro lugar, e eu realmente sei que essa não é a razão pela qual todo mundo faz isso, mas [RISOS] na verdade, acho que se todos fizéssemos arte com isso em mente, é antes de tudo que nós mesmos descobrirmos que nos divertiríamos muito mais com o processo e também faríamos algumas belas descobertas ao longo do caminho. Se você quiser continuar a jornada comigo, você também pode me encontrar no Patreon onde faço sessões de desenho ao vivo todos os meses. Além disso, desafios de cadernos de esboços, passeios por cadernos de esboços e dar uma ideia dos bastidores mais vlogs e pensamentos pessoais que abordam meu processo artístico, arte e vida , como elas estão conectadas e como seu processo artístico pode realmente ajudá-lo a infundir um pouco mais de alegria, um pouco mais de criatividade e um pouco mais de integridade, uma aceitação de todas as diferentes partes de você em sua vida. Claro, você também pode me encontrar no Instagram então se você quiser ser amigo do Insta lá, eu compartilho minhas pequenas explorações diárias, desenhos finalizados e tudo mais. Muito obrigado por participar hoje, e mal posso esperar para ver você em breve. Tchau.