Transcrições
1. Introdução: Se eu perguntasse o que a liberdade
criativa representa
para você, o que você diria? Para mim, é aquela sensação
de diversão e distanciamento do resultado
e da aceitação do processo. Oi pessoal. Muito
obrigado por estar aqui. Sou Marina [inaudível]
Sou artista e
ilustradora e também
uma excelente professora no Skillshare, onde ensino sobre criatividade e como
liberá-la,
explorá-la e realmente
sair do seu próprio caminho que você possa revelar
a parte criativa que vive dentro de você,
porque eu realmente acredito que
cada um de nós tem uma riqueza de criatividade dentro de nós e é apenas
sobre tentar encontrar maneiras de se reconectar com as partes que são inerentes a
cada um de nós. No meu trabalho pessoal, gosto de criar arte
delicada, onírica e às vezes com
um toque de escuridão. Sou muito inspirada pela
natureza, pelas formas naturais, qualquer coisa relacionada ao mundo
natural, porque
sinto que ela contém tanta complexidade e beleza que realmente encapsula todas as contradições
da experiência humana. Hoje vamos
fazer uma aula chamada cor, liberdade
criativa
e todos os seus sentidos. Hoje, em nossa aula, uma das coisas em que quero que
nos concentremos é abraçar o processo e encontrar
maneiras de nos conectar com sua
diversão interior por meio da cor, que é uma ferramenta incrível para fazer isso, porque quem não adora ver as cores e
brincar com elas, ver como elas combinam, como não combinam. Acho que a cor é
uma linguagem muito emocional e realmente
me reconecta com a sensação de liberdade e alegria que é
experimentar cores e
criar algo que
não existia antes. Destaque todas as suas cores. Você não precisa de uma grande quantidade. Digamos que seja ótimo jogar com 10 cores
diferentes. Seja qual for o material
que você quiser, seja guache ou
lápis de cor , neocores
ou aquarela, seja o que for que você
tenha e vamos começar.
2. Conecte-se com sua intuição: Para começar este exercício, eu quero que você escolha uma cor. Eu não vou pedir que você
pense muito sobre isso. O que eu realmente quero que pratiquemos
aqui é explorar nossa intuição,
nosso conhecimento interior, que eu acho que temos
muito conhecimento interior e nos
acostumamos
a não ouvi-lo de verdade. Às vezes fica quieto e
é quase só um sussurro. O que eu realmente quero que pratiquemos hoje é nos reconectarmos com aqueles pequenos sussurros
silenciosos que estão acontecendo lá dentro. Uma das maneiras de fazer isso é, se eu olhar para uma variedade de cores, onde meus olhos estão sendo
atraídos naturalmente? Assim que eu faço uma
varredura com minhas cores, que tenho aqui, imediatamente, a que me
atraiu foi essa. Na verdade, pratico
o uso da minha intuição
há muito tempo. Se você não tiver uma noção tão
clara imediatamente, não se
preocupe, isso é muito normal. Vai ficar mais fácil
com a prática. Se você realmente não tem ideia da cor com a
qual
gostaria de começar a jogar, tudo bem, basta escolher
uma aleatória. Não há “ses” ou “mas” certo” ou “errado”
neste exercício. Mas tente ter em mente que você já tem as
respostas dentro de si mesmo. Vamos começar
com essa única cor
e vamos apenas
fazer explorações de cores. Eu não quero que você entre em pânico. Nenhum desses desenhos
que faremos hoje
será uma peça acabada. Nenhum deles
representa o quão terrível ou maravilhoso
artista você é, mas não
tenho dúvidas de que você é um artista
absolutamente maravilhoso. Mas esse não é o objetivo, o
objetivo aqui é realmente jogar e se conectar consigo
mesmo por meio da cor. Vou
começar a trabalhar com a cor que escolhi. Você pode começar com
uma forma simples, com uma linha simples,
com um padrão. Quero que você se lembre que as palavras rabiscar
e rabiscar, que costumamos usar de forma
negativa, são, na verdade algumas das chaves mais
valiosas para realmente se conectar com
sua criatividade interior. Porque eles realmente
exploram essa ideia de
processo e jogo. Quando você está rabiscando,
quando está rabiscando, não está
pensando tanto nos resultados, verdade
está apenas curtindo o que está
fazendo no momento. Se em algum momento
você começar a sentir, talvez
eu queira explorar uma cor diferente
para combinar com isso. Novamente, não há
certo ou errado. Não há paladar bom
ou mau paladar, na verdade, tudo se resume a
experimentar e encontrar coisas que vocês
achem divertidas juntos. Enquanto estou sentada aqui, percebo que meus olhos continuam sendo atraídos por esse marcador
que eu tenho aqui em cima, que é como um marcador rosa coralmente
laranja. Não vou
questionar muito isso. Eu acho que, bem, talvez eu
tente este então. Vou tentar colocá-lo
junto com essa primeira cor. Talvez eu goste,
talvez eu não goste. Essa é a parte divertida,
você pode descobrir. Devo dizer que,
na verdade, gosto bastante. É uma combinação de cores um pouco
surpreendente porque essa é muito brilhante e a outra é tão suave, que significa que é menos vibrante, mas acho a mistura
muito intrigante.
3. Conecte-se com suas sensações: Enquanto trabalhamos
com essas duas cores, estamos experimentando
algo visualmente. Que cor é essa que
estou colocando na página? O que está fazendo comigo? Como eu me sinto sobre isso? Que emoção ou humor
emana dessa cor? É uma experiência muito visual. Como eu disse, essa é uma das
belezas da cor, é que mesmo colocando
uma cor em uma página, você já pode engajar
seu senso visual e sua sensação de que essa
cor ainda existe. Lembre-se de que nem todo mundo consegue ver
todas as cores. Há pessoas
que são daltônicas. Se você é daltônico,
isso também é legal. Isso significa que você tem sua própria
experiência pessoal de cor. Na verdade, eu diria que todos nós temos uma
experiência subjetiva de cores. Qual é a
experiência que você está tendo com seu senso visual? Como essas
cores estão engajando você uma
forma divertida e
orientada a processos? Quero que agora nos
concentremos em outro aspecto, que é o aspecto do toque. A razão pela qual eu quero fazer
isso é porque pensamos nas artes
visuais como
uma linguagem visual, obviamente o que é, e que são formas formas, cores e
texturas em uma página, mas também é
muito mais do que isso. Eu realmente acredito que uma prática artística é
uma experiência corporal, tanto
quanto é
uma experiência visual. Mas acho que isso é
algo que nem sempre se fala quando você está trabalhando
em peças artísticas. Não estamos
pensando em nosso corpo, estamos pensando no
que estamos criando na página. Hoje, eu gostaria de levar você nessa
jornada de encontrar maneiras de conectar seu
corpo e sua arte. Uma das maneiras pelas quais
adoro fazer isso é
focando na sensação da minha ferramenta. Há duas maneiras de
fazer isso. Uma delas é: qual é o toque dessa
ferramenta específica em sua página? Este marcador tem uma
resistência a ele. Mas se eu
comparar isso com meu lápis colorido, é uma sensação muito, muito
diferente. A vibração de sua
ferramenta na página se
transmite para sua
mão e, portanto, para seu corpo. Acho que quando
consigo realmente
explorar a fisicalidade
das minhas ferramentas, o processo se torna
muito mais divertido. É uma das razões pelas quais eu sempre sou atraído pelo trabalho analógico. Adoro o tato, a sensação disso. O engraçado é que
é realmente algo você pode
voltar sempre e ainda descobrir algo novo. É uma forma de despertar
sua curiosidade, a curiosidade do seu toque. Essa é a primeira maneira
de começarmos a engajar nossos sentidos, é sentindo diferentes
ferramentas em nossa página. Talvez você
odeie algumas ferramentas do jeito que
elas aparecem na página. Essa é uma ótima informação.
Então você saberá, ok ,
bem, talvez eu não
use isso agora. Talvez eu volte
a falar sobre isso no futuro e veja se ainda odeio isso ou se minha opinião mudou
e agora sou capaz abraçar essa sensação
ou textura. Então, outras vezes
, há outras texturas que
você realmente vai gostar. Cada uma de suas ferramentas transmite algo
diferente ao seu corpo. A segunda maneira
de explorar nosso sentido tátil é a sensação
da ferramenta em sua mão. Não é mais a sensação de como essa ferramenta se
move pela sua página, mas como você está
segurando sua ferramenta? Como é essa sensação? Como seu braço é colocado
contra a página? Ou se você estiver em um cavalete, como sua mão está
envolvida no processo? Eu sei que, para essas três, há uma sensação muito
diferente entre cada uma dessas ferramentas, seja o marcador, o lápis colorido,
a cor neo. Também trouxe
meu Stabilo Woody, que na verdade são
ferramentas de arte para crianças, mas eu os amo. Porque eles são super
robustos, super divertidos e
me dão essa sensação de diversão,
liberdade e grandes linhas. Você pode simplesmente ir e se divertir
muito com eles. Além disso, é legal. À parte, mas você
pode molhá-los e depois virar aquarela, o que é muito divertido. Existem essas duas maneiras. Primeiro, a sensação de sua
ferramenta na página. Como ele também reage a
diferentes tipos de papel, porque diferentes
tipos de papel têm diferentes tipos
de sensações. Como sua mão está segurando a ferramenta e talvez
como você pode variá-la. E se você segurasse sua ferramenta
levemente e jogasse com aquela sensação muito delicada e
sutil. Como seu braço está engatado? Como seu corpo está se sentindo
neste exato momento? Você se sente relaxado? Você ficou todo tenso
porque está ficando nervoso com o
que está criando? Se for esse o caso,
recue, respire
bem e relaxe em sua cadeira. Eu realmente acho que
a maneira como
envolvemos nossos corpos quando
estamos criando arte faz uma grande diferença
em termos de como estamos vivenciando esse processo. Sei que quando, por exemplo, fico nervosa com uma
peça que estou fazendo, inconscientemente aperto a respiração
e agarro tudo. É uma
reação corporal muito normal ao estresse. Mas, então, ter consciência de onde você está em
termos de seu corpo, em termos de sua respiração, significa que você pode
suavemente começar a mudá-la e a explorar uma sensação
de paz, calma
e diversão. Às vezes, se eu desenho
há muito tempo ou estou
fazendo coisas super detalhadas, percebo
em algum momento que sou
assim e estou toda esmagada
[RISOS] e minhas costas, simplesmente não me sinto bem. Quando esse também é o caso
, por que não se
esforçar um pouco? Na verdade, a melhor coisa que eu recomendaria
é
se levantar da cadeira, especialmente
porque hoje em dia nos
sentamos em nossas cadeiras
por muito tempo. Lembro-me de ler
um estudo que dizia que, para
duas pessoas que passam exatamente
o mesmo número de
horas sentadas em uma cadeira, há uma grande
diferença na dor nas costas entre a pessoa
que se senta continuamente na cadeira e a pessoa que se levanta a cada meia hora
ou a cada 20 minutos. Não me lembro
qual era o valor. Mas alguém que se levanta
regularmente talvez para pegar
um copo de água, talvez apenas para andar pelo seu apartamento e
voltar para sua cadeira, apenas essas pequenas coisas só para que lembremos que nossa prática artística e
nosso corpo estão interligados. Então, se você não está
cuidando do seu corpo, provavelmente não está realmente cuidando de sua
prática artística de uma forma saudável e holística em termos
de sua experiência.
4. Um convite suave: Como você pode ver,
decidi entrar em uma rota de túnel onde
estou trabalhando com cores que são todas da mesma família. Rosa e laranja em
vários níveis de vibração e diferentes texturas. Quando você sentir que já se divertiu o suficiente com essa
primeira pequena exploração, por que não mudamos
para outra? Vou fazer a
mesma coisa que fiz anteriormente, quando
vou
examinar vagamente minhas ferramentas
e ver se há
uma que está me atraindo
mais do que as outras. Às vezes, na verdade, nem mesmo será
necessariamente uma cor, às vezes será a textura
que você está procurando. Por exemplo, alguns dias eu
apareço na frente do meu
caderno de desenho e digo “Eu realmente quero algo
parecido com grafite. Ou eu realmente quero algo
como um pastel macio, e posso mudá-lo a cada momento. Se for mais uma
textura, digamos, acho que estou
me sentindo mais, talvez minhas novas cores sejam
uma textura com a qual eu
adoraria me divertir. Então eu vou começar a
mergulhar em, ok, bem, agora que eu sei a textura, qual cor eu
vou escolher? Não tenho uma sensação
muito forte, mas tenho uma pequena sensação de
que essa seria divertida. É apenas uma cor cinza,
mas eu gosto muito. Vou entrar
com essa e continuar nossa jornada
exploratória. Você pode brincar com padrões, formas
grandes, formas pequenas, linhas e,
ao mesmo tempo, lembrar o envolvimento com o corpo
e como você pode mudá-lo e ficar curioso para saber como
ele se sente de maneiras diferentes. Quando você está
focando na sensação, quero deixar uma coisa clara porque acho
que na verdade é uma sensação muito semelhante
à que tenho
quando medito, ou aquela sensação que você tem quando está
prestes a adormecer. Quando comecei a
tentar meditar, lembro-me de tentar me concentrar
muito na respiração. Eu estava
me esforçando tanto que fiquei tenso e demorei um pouco para
descobrir que, na verdade, é
menos uma intensidade de concentração do que uma inclinação suave para dentro. Essa é uma das
coisas que eu quero você tenha em mente em todas
as partes do nosso exercício de hoje que
todos esses são convites. Convide gentilmente uma
consciência para seu corpo, convide
gentilmente uma consciência
para as cores. Assim como quando você está
tentando dormir, se você se esforça demais, não
funciona. Se você não tentar de
tudo, também não funcionará. É aquele
movimento intermediário flutuante de se inclinar para dentro, permitindo.
5. Conecte-se com sua audição: Estou trocando as ferramentas
em uma determinada taxa, mas se você quiser
mudar as cores ou as ferramentas em uma
taxa diferente, faça isso. Para mim, o importante é que você esteja começando a explorar o que você
quer criar hoje. Às vezes, você
apenas gosta de uma cor e fica com essa
cor por uma hora. Às vezes, você muda de
cor a cada minuto. Todas essas são experiências
lindas. Vou misturar talvez um pouco
de laranja
ou amarelo nisso. Acabei de quebrar minha nova
cor, eu sempre faço isso. Só vou colocar isso aqui
porque eu posso reutilizar isso. Devo dizer, por exemplo, essa é uma mistura de cores
que eu não gosto. Não sei por que não sou
fã desse laranja ao lado dessas cores. Isso é bom. O que
eu vou fazer? Eu só vou mudar as cores. Veja se, talvez,
adicionando outra cor, eu goste um
pouco mais. Examinamos nosso senso visual e também
exploramos nosso sentido tátil. Agora eu gostaria de
convidar você a explorar sua audição, que também é um dos seus
sentidos que eu acho que
não pensamos o suficiente
quando trabalhamos com arte. Obviamente, pode
ser um pouco mais difícil porque
estou aqui falando com você e, portanto, você
não é capaz de necessariamente se envolver
completamente
com esse sentido. Mas eu gostaria de convidar você a ouvir como sua ferramenta
soa na página. Às vezes eu gosto de
desenhar com música, e essa é outra forma de
engajar seu sentido auditivo. Mas também há algo
muito bonito e precioso em
desenhar em silêncio. Na verdade, é só você, a ferramenta à sua frente e
como ela soa na página. Quando consigo realmente
acessar o estado de fluxo, que é aquele estado em
que você perde a noção do tempo e fica completamente imerso no que
está fazendo, descubro que todos
esses sentidos dos venho
falando realmente se juntam e estou conectado a todos eles ao mesmo tempo. Mas, novamente,
isso realmente não funciona se você está se esforçando demais e trata, na verdade, de
permitir a prática.
6. Proporção de cores e todos os seus sentidos: Com esse vermelho escuro adicionado, eu gosto um pouco mais, ainda não sou muito fã dessa mistura em particular. Isso é bom. O que vou fazer
é
tentar adicionar algumas outras cores
para ver se minha
opinião sobre isso muda. Às vezes, pode ser a proporção de cores
que você não gosta. Não é necessariamente a
mistura, mas é como se, oh, eu preferisse que
houvesse mais
dessa cor do que as outras
cores na minha peça. Além disso, é claro, você
sempre pode voltar para uma cor
que você já usou, se isso parecer certo. Porém, quero lembrá-lo que tudo isso são apenas
explorações, experimentos e uma oportunidade de
interagir consigo mesmo, com suas ferramentas artísticas e com seus sentidos. Quanto ao sabor, eu realmente não
recomendaria
provar seus materiais de arte, [RISOS] às vezes
eles podem ser tóxicos. Esse será
um dos sentidos
com os quais talvez não nos
envolvamos quais talvez não nos
envolvamos durante
nossa prática artística. Porém, se você tomar
um pouco de chá ou café enquanto
faz sua arte, essa é uma forma de
engajar essa pessoa. Claro, eu não
mencionei isso, mas aí está o nosso olfato. Novamente, talvez seja
menos relevante para nossa prática
artística, mas às vezes você
ficaria surpreso. Eu tenho alguns
conjuntos de aquarela feitos à mão e algumas pessoas, quando fazem
suas aquarelas, usam cravo como uma
das coisas para
protegê-lo do mofo, eu acho. Quando abro aquelas latas
de aquarelas feitas à mão, sai um lindo cheiro
de cravo. Essa também é uma maneira
de começar a usar essa sensação: se você tem algumas ferramentas de arte ou mesmo elas costumavam
ter esses marcadores, eles eram como
marcadores perfumados para crianças. Quem disse que não podemos
apreciar isso agora? Essa poderia ser outra forma
de engajar essa pessoa. Estou gostando mais desse equilíbrio de cores do
que antes. Às vezes não
vai funcionar, às vezes você não vai
encontrar uma maneira de
gostar mais, e tudo bem. Lembre-se de que isso
não é a
coisa mais importante aqui, na verdade ,
estamos apenas explorando cores, tentando ver se
há misturas de cores que você nunca
experimentou antes, que talvez você gostaria
de continuar explorando ou certas
misturas que você gosta, eu não sou um grande fã dessa. Tudo é informação importante. Essa cor está
me chamando muito alto, muito claramente, então vou
continuar com essa cor. Estamos lentamente
terminando esse exercício, mas eu ainda quero
lhes dar um lembrete dos diferentes sentidos que
tentamos engajar hoje. Nosso senso de toque da ferramenta, de como ela é segurada em nossas mãos, do papel, de como as
ferramentas reagem com o papel, de nossos corpos, de quão tensa
ou relaxada ela é. Na verdade, por falar nisso,
eu queria
mencionar que eu queria
mencionar às vezes eu fico sentado em frente à minha mesa
por um longo tempo, já que meu corpo fica rígido, às vezes eu realmente me levanto enquanto estou desenhando e apenas desenho pé ou coloco um travesseiro no chão e me ajoelho na frente da minha mesa, ou posso me levantar
e usar meu cavalete. Essa também é uma
forma diferente de envolver meu corpo. Tente ficar curioso sobre as
diferentes maneiras pelas quais você pode entrar em contato com seu corpo
e também respeitá-lo. Então, também falamos
sobre nosso senso visual, é
claro, como são essas
diferentes misturas de cores? Você gosta deles? O que você não gosta neles? Existem certas
misturas que você acha mais atraentes
do que outras? É da mesma cor, eu queria algo
que fosse mais. Talvez esse. Seu senso de som, seu senso de audição. Como você pode se envolver com isso? Às vezes, seu olfato, e quase nunca seu
paladar. [RISOS]
7. Torne-se um investigador: Uma das coisas que
estou fazendo é que
percebi que gosto muito da mistura dessa cor
com essa cor. Uma coisa que eu também poderia
fazer é isolar aquela coisa que
realmente me envolve, então eu poderia tentar outra, onde eu apenas uso talvez
essas duas cores. E se eu mudar a
proporção e colocar mais desse azul acinzentado
do que daquele vermelho? Fique curioso sobre o que você
é atraído. E se eu pegar a mesma mistura e adicionar mais uma cor a ela? E se eu adicionar essa
inicial que eu escolhi? Veja, agora estou descobrindo
algo interessante. Enquanto fazia isso, percebi
que, na
verdade, também não sou fã dessa paleta de
cores. Não tenho certeza do porquê. Novamente, isso nem sempre importa. Você nem sempre
precisa encontrar uma explicação, mas pode ser útil ver
, ok, bem, quais são as coisas que
eu gostaria lá dentro, e então como posso
ir mais longe? Se eu pegar apenas
essas três cores que estavam presentes aqui, eu realmente gosto dessa mistura. O que isso significa é que
me dá informações sobre isso. Talvez as cores que eu
não gostei aqui sejam essas cinza escuro ou uma
dessas laranja ou rosa. É realmente sobre colocar
um chapéu de investigador. Quero dizer isso sobre
cada parte do processo. Torne-se seu próprio investigador. Investigue como você se sente, como suas ferramentas se sentem, quais cores estão
atraindo
você em direção a elas, quais misturas você está evitando, quais estão deixando um rastro de migalhas de pão
para você seguir e como você pode se
inclinar e segui-las com seu coração.
8. Pensamentos para levar com você: Vamos parar por
aí, mas espero que você tenha
conseguido explorar um pouco
dessa diversão, dessa curiosidade que
acredito estar na raiz
da liberdade criativa. Eu realmente acredito que
aparecer na frente de
nossos cadernos de desenho todos os dias com nosso pequeno chapéu de investigador, mas também com esse relacionamento
profundo com nós mesmos, com nosso corpo e nossos sensores, realmente enriquecerá e aprofundará sua prática
artística. A razão pela qual fazemos
arte é para nós mesmos, primeiro lugar,
e eu realmente sei que essa não é a razão pela qual
todo mundo faz isso, mas [RISOS] na verdade,
acho que se
todos fizéssemos arte com
isso em mente, é antes de
tudo que nós mesmos descobrirmos que nos divertiríamos muito mais
com o processo e também faríamos algumas belas descobertas
ao longo do caminho. Se você quiser continuar
a jornada comigo,
você também pode me encontrar no Patreon onde faço
sessões de desenho ao vivo todos os meses. Além disso, desafios de cadernos de
esboços, passeios por cadernos
de esboços
e dar uma ideia dos bastidores mais vlogs
e pensamentos pessoais que abordam meu
processo artístico, arte e vida ,
como elas estão conectadas e como seu processo
artístico pode realmente ajudá-lo a infundir
um pouco mais de alegria, um pouco mais de criatividade e um pouco mais de integridade, uma aceitação de todas
as diferentes partes de você em sua vida. Claro, você também pode me
encontrar no Instagram então se você quiser ser amigo do
Insta lá, eu compartilho minhas
pequenas explorações diárias, desenhos
finalizados e
tudo mais. Muito obrigado por
participar hoje, e mal posso esperar para
ver você em breve. Tchau.