Animação para iniciantes no Procreate Dreams

1. Procreate Dreams para iniciantes e os princípios da animação: Procreate Dreams transformou minha habilidade de fazer animações a partir da No entanto, quando abri o aplicativo pela primeira vez, fiquei tão frustrada não entendia o que eu poderia realmente fazer E fiquei perplexo quando não se comportou como eu pensei que funcionaria. Hoje, eu me apaixonei pela animação como forma de arte e estou impressionado com a facilidade com que posso criar algo interessante O segredo que me levou de frustrado a fluente, bem, primeiro, é claro, foi descobrir todas as ferramentas e gestos poderosos escondidos neste aplicativo incrível Mas o segundo era aprender os princípios da animação. Essas bases atemporais são o que fazem uma animação parecer boa É como se existissem princípios que fazem uma ilustração parecer boa. Eles são simples de entender, mas os conceitos fazem uma grande diferença. Na minha nova aula, você aprenderá os dois ao mesmo tempo com projetos passo a passo. Não é bom em desenhar. Não se preocupe. Eu forneci arquivos de projeto nos quais você pode se concentrar em aprender animação. Mas se você quiser animar seus próprios desenhos, essa aula também é ótima porque você pode adaptar facilmente os projetos ao seu próprio trabalho E se você criou algo no meu curso apropriado para iniciantes, você já ilustrou um dos projetos Vamos aprender todos os tipos de dicas e truques mágicos divertidos para animar facilmente sua arte É como criar sombras que se movem automaticamente. E técnicas divertidas, como movimentos de câmera e criação de ondas. Você aprenderá todos os gestos e ferramentas ocultos para facilitar a animação, além de maneiras simples de usar a ferramenta de distorção, as máscaras de recorte e camadas, máscaras de recorte e camadas como solucionar problemas comuns que animação, além de maneiras simples de usar a ferramenta de distorção, as máscaras de recorte e camadas, além de como solucionar problemas comuns que você possa encontrar. Sou Brooke Laser. Sou ilustradora e professora profissional e ajudei centenas de milhares de estudantes a melhorar sua arte e suas carreiras Sou ilustrador, não animador, e apesar da minha experiência limitada, o Procreate Dreams abriu um mundo totalmente novo de criação de arte que parecia impossível para mim antes mesmo que impossível para mim antes iniciantes pudessem Então, vamos mergulhar. 2. Como aproveitar este curso: Ei, bem-vindo à aula. Nesta aula, você criará vários projetos de animação. E cada lição se baseará nas ferramentas que aprendemos na última. Também faremos uma recapitulação periódica para que você possa revisar o que aprendeu agora Nas primeiras duas aulas, abordaremos algumas configurações úteis. Como criar um filme, apresente brevemente a interface e os gestos básicos que você vai querer saber para navegar Também criei alguns arquivos de projeto para você acompanhar nesta aula, e há uma lição sobre como importar esses arquivos para o Procreate No próximo conjunto de aulas, você realmente usará esses arquivos de projeto para criar suas animações, mas poderá adaptá-las facilmente e trazer sua própria arte Agora, há alguns materiais que você vai querer para esta aula. Você precisará de um iPad compatível com o Procreate E você pode encontrar a lista atual em Procreate.com Se você está procurando um novo iPad, eu faço uma leitura anual em vídeo, em quais iPads novos e usados vale a pena investir, que você pode conferir no meu canal do Youtube Obviamente, você também precisará do aplicativo em si, Procreate Embora eu recomende fortemente um lápis Apple, uma caneta não é realmente necessária Isso só torna as coisas muito mais fáceis. E talvez você consiga usar uma caneta que tenha pelo menos sensibilidade à pressão e inclinação. 3. Configurações de teatro e filme: Este é nosso teatro, e cada uma dessas miniaturas é um filme, uma de nossas Agora, se você tocar nesse botão aqui, ele fechará essa pequena pasta de localizações. Mas essas coisas aqui são muito empolgantes. Você pode ter animações diretamente no seu iPad, mas também pode armazená-las no icloud drive Isso é empolgante porque, se você tiver vários iPads, esses arquivos serão conectados Então, se eu levar meu iPad mini para um café e trabalhar em uma animação lá, vou para casa e quero trabalhar no meu iPad Pro. Posso continuar de onde parei porque esses arquivos são sincronizados na nuvem Para criar uma animação, você deve tocar no ícone de adição. E então você pode deslizar por essas diferentes opções para escolher um tamanho predefinido Se você tocar nos três botões, poderá escolher seus quadros por segundo ou sua duração. Se você tocar nos quatro K, poderá escolher tamanhos e dimensões diferentes para seu filme. Mas quando abrimos um filme, podemos mudar isso a qualquer momento tocando no nome do filme aqui mesmo na guia Propriedades Você pode alterar qualquer uma dessas configurações para escolher uma dimensão personalizada para sua animação. Há também várias outras configurações com as quais você pode jogar aqui tocando nessas guias diferentes Nas preferências, por exemplo, você pode alternar para o modo do lado esquerdo ou ativar a pintura com o dedo. Pessoalmente, gosto de ativar a pintura com o dedo porque muitas vezes faço marcas acidentalmente na tela que não pretendia, mas se você não tiver um lápis de maçã, provavelmente vai querer pintar com Além disso, se você não tiver um lápis Apple, provavelmente desejará habilitar a edição da linha do tempo com o dedo Pessoalmente, gosto de aumentar um pouco meu atraso rápido porque às vezes eu acidentalmente uso um rápido Do quando não queria Quando terminar, clique em Concluído e se quiser voltar ao cinema, toque nesses pequenos botões ali mesmo. 4. Gestos e espaços de trabalho: Quando você está dentro de um filme, temos dois espaços ativos. Temos o palco e linha do tempo no palco do filme Temos essa área ativa, e depois há uma área de classificação, chamada de bastidores Podemos ver isso porque somos o diretor, e se eu fizer minha animação, posso ver a fumaça saindo da tela. Mas se eu exportasse isso, isso seria cortado e não o veríamos na linha do tempo Eu tenho todas as minhas faixas. E se eu tocar na seta para baixo, você verá que ela se expandirá para mostrar que tenho o café e a xícara em faixas diferentes. As faixas são muito semelhantes às camadas no procreate, mas você pode animar cada E se você está familiarizado com procriar, sabe que pode usar dois dedos para apertar e ampliar a tela E podemos fazer a mesma coisa na linha do tempo. Fica ainda melhor do que isso. Então, se eu pegar três dedos e esfregar de um lado para o outro , minha linha do tempo aumentará e diminuirá E se eu mover meus três dedos para cima e para baixo, ele escalará os lados das minhas faixas. Esse pequeno claquete é chamado de nosso playhead. E se eu arrastá-lo pela linha do tempo, ele reproduzirá meu filme para trás ou para frente Também posso apertar o botão play ali mesmo, e isso simplesmente reproduzirá automaticamente. Agora, quando o indicador de reprodução chegar ao final do que está na tela para a linha do tempo, ele voltará ao início Mas isso também é verdade se eu diminuir o zoom ou se eu aumentar o zoom muito perto. Ele só reproduzirá o que é visto na tela da linha do tempo. Outro truque divertido. Se eu pegar meu indicador de reprodução e clicar nele, ele voltará ao início da minha linha do tempo Isso é muito útil se eu estiver muito concentrado na animação ou se estiver realmente ampliado. Outro truque divertido, se você está realmente diminuindo o zoom. Se eu tocar duas vezes, ele aumentará o zoom muito rápido e muito próximo a uma área específica. Agora, se eu tocar quatro dedos na tela, isso abrirá meu modo de visualização. Meus controles estão aqui embaixo, então eu posso pular para o início ou fazer uma pausa E também posso usar meu dedo para arrastar para frente e para trás e jogar na linha do tempo Para sair, eu toco quatro dedos novamente. Agora há outro espaço de trabalho. Então, se eu tocar neste pequeno ícone ondulado aqui, isso abrirá meu modo de desenhar e pintar E se você estiver familiarizado com procriar, isso vai parecer familiar aqui Eu posso desenhar na minha tela e criar os novos desenhos que eu precisar. Também há um pequeno código de tempo aqui e, se eu tocar nele, posso mostrar minhas cascas de cebola ou escondê-las. E também posso tocar aqui para editar minhas cascas de cebola. E eu posso escolher uma cor de fundo. Então, talvez eu goste de algumas dessas cores diferentes. Mas você sabe o que, eu não gosto desses. Então, o que eu quero fazer, se eu quiser fazer, eu posso tocar dois dedos para fazer. Se eu quiser refazer, posso tocar três dedos para refazer. 5. Importando pincéis e amostras de arquivos: Nesta lição, abordaremos como importar itens como amostras de pincéis de procriação, procriação ou até mesmo outros arquivos de sonho, como os arquivos de projeto Então, para trazer meus pincéis de procriação, vou colocar os dois aplicativos lado a lado Então, eu tenho os dois abertos. Vou deslizar para cima, você sabe, como se eu fosse fechar meus aplicativos E então vou pegar meu aplicativo de procriação e soltá-lo ao lado de Procreate Dreams Agora que esses dois estão lado a lado, vou abrir os pincéis e encontrar o conjunto de pincéis que quero importar e vou estourá-lo e arrastá-lo até o palco Depois de importá-los, você pode acessar seus pincéis e precisará rolar até a parte inferior, onde serão importados Você pode fazer a mesma coisa com um único pincel. Então, se você pegar apenas um único pincel e precisar soltá-lo no palco, ele será colocado em uma pasta chamada Importado. Você pode deslizar para a esquerda para excluí-lo, se não quiser Podemos fazer o mesmo com amostras Então, se eu pegar minhas amostras e jogá-las no palco. Agora, se eu for até minhas paletas, encontrarei essa nova paleta, aquela paleta personalizada na parte inferior de todas as minhas paletas importadas Existem algumas maneiras de importar sua arte e procriar. Uma das maneiras mais simples é simplesmente entrar em procriar, tocar e pegar o arquivo que você deseja importar Navegue até seu arquivo Dreams e solte-o nele. Talvez seja necessário mover o arquivo ou ajustá-lo para caber no tamanho da tela. Então, se você tocar e segurar a faixa, há uma opção aqui que diz converter faixas em camadas. Isso converterá sua faixa em um grupo. E se você abri-lo, todas as suas camadas terão sido importadas com seus nomes. Às vezes, você pode descobrir que tem um arquivo funcional e deseja apenas adicionar uma camada extra do procreate Por exemplo, eu quero adicionar essa flor, então vou pegar a única camada, não o arquivo inteiro, e vou soltá-la. E, novamente, talvez seja necessário movê-la, mas agora eu tenho apenas aquela única camada na minha animação existente. Agora você também pode importar uma animação que você criou no procreate Por exemplo, eu fiz essa abóborinha que está brilhando. E tudo que eu preciso fazer é arrastar isso como qualquer outro arquivo. Talvez eu precise redimensionar isso para um tamanho menor. Voila, eu tenho minha animação quadro a quadro com todos os meus grupos, camadas e quadros reunidos meus grupos, camadas e para procriar sonhos Agora, por exemplo, esse grupo aqui tem todas as camadas, na verdade, na seção de desenhar e pintar não nas trilhas em si. Mas se eu tocar e segurar aqui, posso converter essas camadas faixas se eu quiser animá-las Você também pode importar um arquivo de sonho de alguém com quem você está trabalhando. Depois de baixar o arquivo dos sonhos para o seu iPad, você precisará encontrá-lo no aplicativo de arquivos, que tem a seguinte aparência. Se você baixou seu arquivo do navegador Firefox, navegue até no meu iPad, procure o ícone do navegador Firefox e verifique o arquivo baixado. Se você baixou de um navegador Safari, você vai querer navegar até a unidade do icloud em locais e encontrar a pasta de download Depois de localizar seu arquivo, toque e segure até que esse menu apareça E vamos escolher Move. Agora vamos, no meu iPad, procurar Procreate Dreams e escolher o Agora vou escolher Copiar ou Mover. Depois de copiar esse arquivo para a pasta do teatro, ele aparecerá dentro do cinema quando você abrir o Procreate Dreams No entanto, se você quiser que esse arquivo esteja na nuvem para poder trabalhar em vários iPads no mesmo arquivo, navegue até o Cloud Drive Encontre o arquivo Procreate Dreams lá e aqui você pode copiar esse arquivo Agora, se eu navegar até minha unidade do iCloud no meu cinema, posso ver meus arquivos do Cloud aqui E se estiver carregando ou atualizando, haverá uma pequena barra aqui que indica que 6. Princípio da animação: Squash e Stretch: Em nosso primeiro projeto, aprenderemos a animar criando esses pequenos cogumelos fofos Também aprenderemos como adicionar squash e stretch qualquer uma de nossas animações para torná-las muito mais animadas Squash and stretch é um princípio de animação. Se você já assistiu a um vídeo em câmera lenta de uma bola caindo, você saberá instintivamente o que é squash and stretch Quando essa bola atinge o chão, ela se espreme para fora e se esmaga Agora, a quantidade de abóbora e alongamento é diferente para cada objeto Uma bola mais dura não se estica nem se estica tanto em nossa animação. Quando o cogumelo cai, ele também se esmaga tanto em nossa animação. Quando o cogumelo cai, Quando o cogumelo cai, ele também E quando aparece, fica mais magro antes de chegar à sua forma final No lado esquerdo, nossos cogumelos não têm abóbora e alongamento, e no lado direito eles têm abóbora e Então você pode ver a diferença. Eu também adicionei abóbora e estiramento a este caminhão. Quando o caminhão para repentinamente e salta para cima, fica mais alto e, à medida que volta ao chão, volta ao 7. Animação com quadros-chaves: Ok, vamos tentar nossa sorte na animação. Há três maneiras de animar e procriar sonhos. Você pode animar por meio de quadros-chave, modo de execução ou animação quadro a quadro E vamos começar com o enquadramento de chaves , porque isso ajudará você a entender todo o resto. E o que é incrível em usar o enquadramento de teclas é que você pode desenhar algo uma vez e depois animá-lo sem precisar redesenhá-lo repetidamente. Então, vamos começar com meu pequeno cogumelo. E para facilitar as coisas, na verdade vou desligar a visibilidade do meu grande cogumelo tocando nesta caixa de seleção aqui, e isso apenas esconde isso Se eu tocar nele novamente, ele o trará de volta. Então, vou mover meu indicador de reprodução para o início da minha pequena faixa de cogumelos Então, se eu tocar na minha claquete, ela abrirá várias opções diferentes E dentro de um filtro há coisas como opacidade e matiz, saturação, brilho Mas, por enquanto, vamos nos mudar e abordaremos algumas delas mais tarde. Mas eu quero me concentrar na movimentação e na escala por enquanto. Agora, observe que quando eu toquei nesse movimento e escala, isso mudou minha linha do tempo Meu indicador de reprodução se transformou neste novo pequeno ícone de movimento e escala E uma nova mini pista foi criada. Esta é a minha faixa principal. E se eu arrastar meu indicador de reprodução até aqui, esse ícone de movimento e escala será reduzido. Mas se eu tocar nele agora, ele está branco e eu posso mover meu cogumelo pela tela, e se eu reproduzir, ele está movendo meu cogumelo Legal, então o que está acontecendo aqui é que essa faixa aqui contém minhas informações de animação, as informações de movimento, e essa faixa aqui contém toda a minha arte. Agora, se eu avançar na linha do tempo e depois mover meu conteúdo, ele também criará automaticamente um quadro-chave para Agora meu cogumelo desliza para frente e depois para cima, se eu tocar em um quadro-chave individual, posso editá-lo Então, eu poderia dizer que talvez eu queira que isso suba imediatamente. Agora, em vez de deslizar, está subindo Mas eu não quero que meu cogumelo se mova pela tela. Eu quero que ele salte para cima e para baixo. Vamos ver algumas das outras coisas que eu posso fazer com isso. Se eu tocar lá, abrirá a caixa delimitadora. Às vezes, ela desaparece com o tempo Se você precisar reativar a caixa delimitadora, basta tocar no quadro-chave novamente Se eu pegar os nós dos cantos aqui, posso Se eu tocar nesse nó de canto, ele abrirá esse pequeno ícone curvo aqui E isso me permite girar. Se eu tocar e segurar nas laterais da caixa delimitadora, posso inclinar meu cogumelo, mas não quero que ele suba e desça Eu quero que suba e desça enquanto o fundo permanece imóvel. Se eu tocar nesses três pontos aqui, posso virar meu conteúdo ou editar minha âncora Se eu editar a âncora, há um pequeno ícone quadrado aqui e eu posso movê-lo para o fundo do meu cogumelo Agora, quando eu inclino ou giro, ele vai se mover a partir desse ponto Agora eu quero começar de novo, então vou tocar e segurar esse quadro-chave e excluí-lo Na verdade, quero apagar todos os meus quadros-chave aqui. Vou tocar e segurar entre os quadros-chave. Eu posso tocar em excluir, mover e escalar. E todo o quadro-chave será excluído, então vou fazer meu cogumelo pular para cima Então, vou levar minha claquete até o início da minha pista Vou adicionar um ícone de movimento e escala aqui. E um no final. Isso porque eu quero que meu cogumelo volte à sua altura normal Agora vou me mover parcialmente. Vou tocar para adicionar um quadro-chave. E eu vou acabar com isso. E lembre-se de que quando as coisas se comprimem, elas também podem se esmagar para fora elas também podem se esmagar Depois, vou avançar e você pode ver que está voltando à altura normal, mas quero que salte para cima antes de chegar ao Vou tocar e adicionar outro quadro-chave. E então eu vou ampliar isso e vou torná-lo mais estreito. Agora, quando eu jogo isso de volta, está batendo para cima e para baixo. Agora eu gosto disso, mas está se movendo um pouco devagar para o meu gosto. O que vou fazer é tocar em um desses quadros-chave, arrastá-lo para dentro e tocar nesse E eu vou apenas arrastá-los para dentro. Agora meu salto está acontecendo um pouco mais rápido, então você pode brincar com o quão rápido e extremo você quer que esses movimentos sejam Pode ser útil aumentar a visibilidade do seu cogumelo grande para que você possa ver a altura que deseja que seu pequeno cogumelo Agora que fiz um salto com meu pequeno cogumelo, vou fazer um salto com meu Então, eu posso meio que cronometrá-los e descobrir quando quero que cada um vá. Agora que estou feliz com o momento e a aparência dos meus cogumelos saltando, quero que continuem saltando Eu não quero que eles pulem apenas uma vez. 8. Corte, duplice, envie e puxe conteúdo: Agora que estou feliz com o momento e a aparência dos meus cogumelos saltando, bem, eu quero que eles continuem saltando Eu não quero que eles pulem apenas uma vez. Para fazer isso facilmente, posso realmente duplicar isso. Então, o que vou fazer é acessar minha faixa de conteúdo. E então eu tenho minha claquete aqui. Toque aqui, toque, edite e clique em Dividir. Em seguida, toco e mantenho pressionada minha faixa de conteúdo e clico em Excluir conteúdo. Então, agora meu grande salto de cogumelo é o que é e depois desaparece Ah, não. Bem, vamos consertar isso. Se eu tocar e segurar meu grande cogumelo, posso clicar em Duplicar Isso vai duplicar todas essas animações. Agora eu tenho dois saltos, e se eu clicar em Duplicar mais algumas vezes, vamos percorrer toda a linha do tempo pulando para cima e para baixo Eu posso fazer a mesma coisa com meu pequeno cogumelo. Agora meus cogumelos estão saltando repetidamente. Agora, digamos que eu mudei de ideia sobre o momento aqui. Eu quero que esse pequeno cogumelo salte. E então, talvez, para que haja uma pausa, eu possa realmente entrar aqui e cortar ou estender uma dessas faixas individuais Se eu pegar na lateral da minha faixa, ela não terá mais a faixa inteira selecionada. Eu só vou ter o lado e depois posso arrastá-lo ou estendê-lo. Então, isso o reduzirá ou o arrastará ainda mais. Mas se eu tentar fazer o lado direito, se eu arrastar dessa maneira, posso torná-lo mais curto. Mas quando eu tento ir mais longe, ele bate nessa pista Isso também está na linha do tempo aqui. O que posso fazer é entrar no modo de edição e tocar com um segundo dedo na tela. E isso vai empurrar ou puxar. Agora, os trilhos por trás dele vão se aproximar. Chegue mais perto se eu cortar e eles serão empurrados para fora. Se eu expandi-lo, e você pode ver que isso é empurrado para baixo. Agora eu tenho meu cogumelo. Ele salta e depois faz uma pausa antes de saltar novamente. Mas digamos que eu não queira apenas fazer essa pausa na primeira faixa Eu quero isso para todas essas faixas aqui. O que eu vou fazer é entrar na ferramenta de edição da linha do tempo Aqui mesmo na edição da linha do tempo. Você tem algumas opções aqui. Se você tocar aqui, você terá algumas opções. Mas agora eu quero que isso esteja no conteúdo. Se eu selecionar todas essas faixas agora, vou pegar um dedo e colocá-lo no modo de edição. E eu vou tocar com outro dedo na tela agora e puxar todas as faixas ao mesmo tempo. Assim, o cogumelo salta e depois para, depois, salta. O P então salta e faz uma pausa. Eu editei todas essas faixas ao mesmo tempo. 9. Recapitulação: quadros-chave e faixas: Tudo bem, vamos fazer uma rápida recapitulação. Então você aprendeu sobre os princípios de animação, squash e stretch, e como aplicá-los às suas animações Você aprendeu o que é um quadro-chave e como animar com quadros-chave Você aprendeu a adicionar, editar e excluir esses quadros-chave Você aprendeu sobre como mover, escalar, inclinar e girar seus objetos E você aprendeu sobre faixas. Há uma faixa de conteúdo que contém sua arte e uma faixa de quadro-chave que contém as informações de sua animação. Você aprendeu como ativar e desativar a visibilidade do conteúdo de uma faixa. Você aprendeu como dividir, excluir, duplicar e cortar faixas de conteúdo E como empurrar e puxar essas faixas segurando um dedo adicional na tela. Você também aprendeu a editar várias faixas de conteúdo ao mesmo tempo. 10. Realize animação e quadros-chave avançados: Tudo bem, agora que aprendemos a fazer animação de quadros-chave, as coisas podem ficar realmente empolgantes com o modo executado Ao procriar sonhos usando este pequeno botão circular redondo aqui, podemos simplesmente mover nossa faixa e ela automaticamente criará quadros-chave para Então, vamos experimentar isso com nossas estrelas. Então, vou abrir minha camada posterior de estrelas e navegar até a estrela número um. Eu quero girar a estrela , então vou ampliar. Vou tocar no modo de execução e você verá que há um pequeno ícone pronto aqui em cima. E então eu vou pegar o nó de rotação aqui mesmo. E eu vou girá-lo até chegar ao fim. Agora, se eu jogar isso de volta, está girando para mim, o que é incrível Tudo bem, vamos passar para nossa estrela número dois e tentar algo um pouco diferente. Desta vez, quero que minha estrela brilhe, e saia muito, muito rápido Agora, quando eu jogo isso de volta, isso não está se movendo rápido. Por quê? No modo de execução, se você olhar aqui, há um pequeno botão que diz modificar. E se eu tocar nisso, ele abrirá a filtragem de movimento filtragem de movimento é muito semelhante às nossas configurações de estabilização Ao procriar, suaviza nossos movimentos. E isso é muito, muito útil na maioria das vezes. Mas às vezes, quando estamos tentando fazer movimentos rápidos muito pequenos, queremos que isso suavize nossas mãos um pouco menos. Então, se eu pegar essa filtragem de movimento e diminuí-la, veja o que aconteceu Ele adicionou muito mais quadros-chave à minha animação. E se eu aumentar totalmente, ou quase totalmente, ele se move muito mais lentamente Agora, para a maioria dos cenários, 30% é uma ótima média. Na verdade, na maioria das vezes eu estou animando cerca de 30%. É o padrão e procrio, mas às vezes eu quero que ele se mova um pouco mais rápido Agora consegui ajustar minha filtragem de movimento nesse movimento que acabei de fazer porque estava ativamente no modo de gravação Mas agora que saí do modo de execução, se eu voltar aqui, essa é uma nova apresentação Então, eu não posso mudar isso automaticamente agora. Então você só pode ajustar isso ao vivo enquanto estiver no movimento que acabou de fazer antes de eu seguir em frente . Vou aumentar isso para cerca de 30% porque é um bom padrão Depois de criar uma apresentação, posso realmente voltar e colocar mais animações aqui Então, se eu voltar para minha estrela 1, eu poderia fazer dela uma estrela cadente. Ou eu poderia até mesmo, você sabe, escalar este para cima e para baixo enquanto eu reproduzo. Não gosto muito da aparência. Não quero ter aquela estrela cadente e não quero que o tamanho mude. Mas eu quero manter minha rotação, podemos fazer isso. Eu vou até minha pista aqui. Se eu tocar em um quadro-chave individual, ele exibirá todas as coisas que posso fazer com a propriedade de mover e escalar. Traduzir x e y é exatamente onde o objeto está se movendo pela tela. Escalar x e y é torná-lo maior ou menor, e girar é rotação Agora eu poderia vir aqui e digitar números em cada um deles, mas são muitos quadros-chave porque eu os executei Em vez disso, o que vou fazer é tocar e segurar entre dois quadros-chave na faixa do quadro-chave. E toque, expanda, mova e escale. Isso abrirá uma trilha individual para cada uma dessas propriedades. Agora, tudo o que preciso fazer é tocar e excluir minhas propriedades de movimentação e minhas propriedades de escala. Agora minha estrela voltou ao normal. Só tem uma rotação para derrubar todas essas trilhas. Eu posso tocar e segurar em qualquer um deles e clicar no colapso, no movimento e na escala. Agora só tem uma única faixa ali. Outra coisa legal que podemos fazer é animar todas as nossas estrelas de uma só vez E eu posso fazer isso animando todo o grupo. Minhas estrelas estão todas em um grupo rotulado como estrelas aqui. Esta é a trilha de um indivíduo, a estrela um, a estrela dois. E acabei de agrupá-los todos em uma única camada aqui, chamada estrelas E eu posso animar todo esse grupo. Se eu for ao meu playhead desta vez, vou escolher o filtro E eu vou fazer HSB, que é saturação de matiz E eu vou apenas animar o brilho. Então, vou animá-los para que pareçam estar ficando mais escuros Muito legal, estou animando todas as estrelas de uma só vez. Não preciso animá-los, cada um individualmente. 11. Soluções alternativas para duplicar animações: Eu não sei sobre você, mas adoro fazer as coisas da maneira mais fácil. Agora que criei essas duas estrelas, não preciso reanimar duas outras camadas de estrelas Eu poderia simplesmente duplicá-los. Então, se eu for até minha estrela 1 aqui e tocar e segurar. A faixa de conteúdo, não o quadro-chave, rastreia a faixa de conteúdo. Seu instinto pode ser clicar em duplicado. Isso apenas duplicaria isso na mesma linha do tempo. E eu não quero fazer isso. Eu quero duplicar a faixa. Então, vou para Opções de rastreamento e vou tocar em duplicar lá Agora eu tenho duas versões dessa estrela, mas elas estão empilhadas uma em cima da outra Então eu vou mover este aqui e pronto, eu tenho duas estrelas animadas Agora, às vezes isso funciona perfeitamente bem, mas às vezes você descobre que não consegue se mover. Você não pode mover algo da maneira que acha que deveria. Vamos dar uma olhada na estrela dois aqui. O que eu quero que você note sobre a estrela dois é que ela está ficando menor, mas também está se movendo pela tela. Vamos ver o que acontece se eu tentar mover esse. Vou rastrear as opções duplicadas. Eu tenho duas versões disso aqui, e se eu tentar movê-la para baixo, ela está apenas voltando Ok, bem, se eu usar um quadro-chave, agora eu o movo. Oh, olha, funcionou. Mas não, não funcionou. Então, o que está acontecendo é que acabei de editar esse único quadro-chave, mas todos os outros quadros-chave estão configurados para estarem aqui. Tudo bem, então o que posso fazer sobre isso se eu expandir essa faixa aqui? Já existem valores x e y. Lembre-se de que esses são os valores que dizem que é aqui que essa estrela deveria estar no palco. Esses valores x e Y, eles já existem. Então você não pode simplesmente movê-los para cá e isso simplesmente funciona. Então, há duas maneiras de contornar isso. Primeiro, se você realmente não se importa com os valores de X e Y que você tem aqui, basta tocar e excluir essas duas faixas. E agora eu posso mover isso, mas está apenas piscando. Não está se movendo. E se eu quiser que esse movimento seja duplicado em uma nova faixa Nesse caso, precisamos fazer outra pequena solução alternativa. Então, vou desfazer isso e trazer meus valores X e Y de volta Vou derrubar essa faixa para que fique mais fácil de ver. O que vou fazer é criar um grupo a partir dessa camada. Para fazer isso, preciso usar meu botão de edição da linha do tempo, que está aqui Essas são as duas caixas aqui. E vou usar meu lápis Apple para selecionar essa camada de estrelas. E eu sei que está selecionado porque está destacado em vermelho. E eu vou tocar e segurar aqui. E eu vou bater em um grupo. Isso vai criar um grupo. E se eu expandi-lo, é apenas um grupo dessa única trilha, dessa única camada de estrela. Mas tudo bem. Então, antes de tentar mover isso, preciso sair do modo de edição da linha do tempo E agora eu vou mover esse grupo. E não estou movendo essa camada aqui, não estou movendo a trilha estelar em si, estou movendo todo o grupo. E agora eu posso mover essa animação de estrela com todas as suas propriedades com ela se movendo pela tela e aumentando e diminuindo 12. Compartilhe a sua animação: Depois de terminar sua animação, é hora de compartilhá-la. Então, vou tocar no nome do meu filme. Navegue até a guia Compartilhar e eu posso simplesmente tocar para exportar como um vídeo. Agora, existem algumas outras opções de exportação. Você pode até mesmo exportar o arquivo Dreams apropriado para outra pessoa. E se você tocar nas configurações personalizadas, poderá escolher algumas outras configurações. Você pode optar por exportar como um MP quatro em vez de um MOV E o tamanho do documento é meio interessante porque, se você acessar essa configuração personalizada aqui, poderá definir uma exportação personalizada, para que seja ainda menor do que a criada originalmente. Mas se eu tocar no vídeo, isso abrirá minha caixa de diálogo de salvamento. Vou escolher Salvar vídeo para salvá-lo nas minhas fotos. Se eu for ver minhas fotos aqui, boom, aí está minha animação para compartilhar isso no Skillshare Vamos querer converter esse vídeo em um presente porque não é muito fácil compartilhar vídeos no Skillshare Vamos fazer isso usando um aplicativo que já está no seu iPad. Vou deslizar para baixo para abrir a pesquisa e vou pesquisar atalhos parecidos com este aplicativo aqui Agora, quando estou aqui, quero navegar até a guia da galeria e vou pesquisar um presente. Estou procurando especificamente por este que diz fazer presente. E vou tocar no pequeno ícone de mais no canto aqui, isso fará desse um dos meus atalhos Se eu navegar até meus atalhos aqui, se eu tocar aqui, abro minha galeria e posso escolher a imagem que eu gostaria, o vídeo que eu gostaria de transformar em um presente, e vou confirmar isso dizendo usar Em seguida, criará um pequeno presente de baixa resolução para mim, o que é ótimo porque há um limite de arquivos no compartilhamento de habilidades. Isso criará uma imagem que será fácil de compartilhar lá. Eu só vou clicar em Concluído. Então, se eu navegar até meu aplicativo Fotos, posso ver aqui embaixo não há data e hora nisso Parece apenas uma imagem estática. Mas quando eu o abro, é um presente animado em loop. Em seguida, você precisará navegar até o skillshare em um navegador da Internet, sem usar o aplicativo Navegue até a guia de projetos e recursos e toque em Enviar projeto. Quando estiver dentro do seu projeto, você pode adicionar o presente acessando este botão de imagem aqui embaixo, clicando em Biblioteca de fotos Escolhendo aquela imagem de presente e pronto. 13. GANHE UM ANO DE SKILLSHARE!: Quer ganhar um ano de Skillshare. Para comemorar o lançamento desta aula, estou oferecendo assinaturas de dois anos para a Skillshare. Há duas formas de entrar. Para ganhar, você pode publicar um projeto na turma e/ou compartilhar uma avaliação. Um vencedor será escolhido aleatoriamente entre os projetos e outro entre as avaliações. Então você terá duas chances de ganhar em seu projeto. Você pode compartilhar um único projeto da turma ou fazer todos eles. Você só precisa publicar um projeto ou uma revisão dentro do prazo. O prazo para entrar é 31 de dezembro de 2023 às 11h, horário padrão do Pacífico. Anunciarei os vencedores na aba de discussão desta aula. Boa sorte, estou muito animada em ver sua arte. 14. Recapitulação: modo de performance, quadros-chave avançados e solução de problemas: Tudo bem, é hora de recapitular. Você aprendeu a criar quadros-chave automaticamente usando o modo de execução. E também como ajustar a filtragem de movimento para que você possa fazer movimentos mais suaves Você aprendeu como ajustar e excluir configurações individuais nesses quadros-chave e como animar várias faixas ao mesmo tempo Você aprendeu a duplicar faixas e solucionar qualquer movimento inesperado Você também aprendeu a agrupar faixas. 15. Princípio da animação: espaçamento e tempo: Em nosso próximo projeto, aprenderemos como usar a animação quadro a quadro. Se você já desenhou uma pequena animação de flip-book como essa, entenderá instintivamente a animação quadro a quadro Cada quadro é um novo desenho que tocado em conjunto , parece que está realmente se movendo. Também aprenderemos outro princípio de animação, tempo e espaçamento. Quando aproximamos nossos objetos muitas vezes, esse objeto se move de forma relativamente lenta. Por outro lado, se adicionarmos mais espaço entre nossos objetos ao desenhá-los, eles se moverão mais rapidamente. Mais espaço entre cada quadro é igual a movimentos mais rápidos, e menos espaço entre cada quadro é igual Às vezes, um objeto se move tão rápido que nossos olhos nem conseguem captar o movimento Parece que está embaçado. Se eu pausasse um quadro desse vídeo, você pode ver que nem vê o lápis Apple em um único movimento É uma forma desfocada. Na animação, às vezes nos referimos a isso como uma mancha. Então, o que fazemos é alongar nossa forma para que pareça que está se movendo ainda mais rápido E isso é muito divertido. Se eu der uma olhada mais de perto no meu swush aqui, você pode ver que ele começa com uma linha de formato relativamente igual, mas aqui ele tem o dobro de seu comprimento Isso é para ajudar a imitar a ideia desse movimento borrado se movendo muito, muito rápido E, novamente, está ficando cada vez menor. E isso muda a rapidez com que parece que o swoosh 16. Animação quadro a quadro: Neste projeto, faremos algumas animações fáceis , divertidas e fáceis para iniciantes usando animação quadro a quadro No arquivo do projeto, criei uma faixa chamada star template. E isso é basicamente um modelo para eu desenhar meu pequeno swoosh Agora você não precisa usar esse caminho, é apenas um caminho traçado. Você pode mover seu swoosh em um padrão totalmente diferente. Isso depende totalmente de você. Mas a ideia aqui é que você brinque com a quantidade de espaço que coloca entre cada um dos pontos e talvez até com algumas manchas criar sua animação quadro a quadro Preciso criar uma nova faixa para minha animação quadro a quadro continue viva. Então, vou tocar no ícone de adição e escolher a faixa. Agora, para acessar meu modo flip book, vou entrar no menu de pintura desenhada E agora essa pequena barra cinza no centro da tela. Se eu arrastar isso para baixo ou para cima, não importa em qual direção, ele entrará no modo flip book Agora posso mover meu flip-book e tocar no X para sair desse modo, e posso girá-lo novamente para entrar Agora, esses pequenos quadrados aqui, esses são meus quadros É mais ou menos como as páginas do meu flipbook aqui, certo? Então, cada um desses representa um quadro individual. Então, vou ampliar aqui e criar minha pequena estrela de sushi Então, vou escolher um pincel que seja muito fácil de fazer isso. Vou pintar e escolher a caneta de estúdio, criar meu primeiro ponto, tocar na próxima moldura, mas não tenho certeza de até onde colocar meu próximo ponto porque não sei onde estava o primeiro Para me ajudar com isso, vou ativar as cascas de cebola. Vou tocar aqui e os mega sucessos mostram cascas de cebola E as cascas de cebola me mostrarão uma prévia do que foi minha última moldura Se eu adicionar outro ponto aqui e outro ponto, você pode ver que ele está me mostrando todos os meus pontos anteriores Agora, às vezes, você pode descobrir que a cor com a qual está desenhando ou a cor do plano de fundo dificulta a visualização das cascas de cebola E você pode, na verdade, se tocar em editar cascas de cebola, escolher as diferentes cores Você pode escolher quantos quadros, para frente ou para trás, deseja ver E quanta opacidade você tem. Você está para frente aqui e para trás, por exemplo, você pode ver que o amarelo é meu avante e o roxo é Vou continuar desenhando minhas molduras até chegar à minha estrela. Agora vou fazer algo divertido aqui. Vou desenhar uma pequena estrela em forma de estrela. Então, no próximo quadro, vou fazer um pequeno ponto com traços nas laterais E então o próximo será apenas um ponto. Vamos reproduzir isso. Vou desativar meu modelo de estrela para que eu possa ver isso com um pouco mais de clareza. Adoro essa pequena estrela estourando, mas acontece tão rápido em tempo real que mal consigo vê-la Eu quero que essa moldura dure um pouco mais. Agora, para fazer isso, vou estender essa faixa. Vou tocar e segurar até chegar ao lado dessa faixa aqui. E então vou tocar com um dedo na tela. E isso vai me permitir acessar o conteúdo em ambos os lados dessa faixa. Agora, se eu reproduzi-lo, ele aguenta por um instante. Na verdade, eu poderia até mesmo estender isso para talvez três quadros. Acho que parece muito melhor. Vou fazer uma pequena pausa entre aqui em cima e a oscilação Ah, oh, parece que não tenho mais molduras. Se eu sair do modo flip book, posso ver que estou no final da minha linha do Esta animação está programada para durar 5 segundos e eu chego ao final dela. Então, eu tenho algumas opções aqui. Eu poderia estender meu cronograma. Eu poderia acessar as configurações aqui e alterar a duração para 10 segundos. Ou eu poderia entrar e tentar encurtar essa animação usando menos quadros. Ou eu poderia reduzir o espaço que criei aqui. Agora, seria muito chato ter que colocar cada uma dessas faixas dessa forma, mas há uma maneira mais fácil de fazer isso Eu vou criar um grupo com todas essas faixas. Então, vou até o botão de edição da linha do tempo aqui. E vou usar meu lápis Apple para selecionar todas essas faixas aqui. Vou tocar e segurar e vou agrupá-los. Agora eu tenho toda a minha animação quadro a quadro neste grupo aqui. E eu posso simplesmente pará-lo. Vou sair da minha ferramenta de edição de cronograma, mas quando entro no modo flip book, ainda não há mais molduras disponíveis aqui Isso porque esse grupo acabou ali mesmo. Para me dar mais molduras, vou retirar esse grupo. Eu toco e seguro na borda oposta. Eu posso arrastar esse grupo por mais tempo. Agora veja todo o espaço extra que tenho aqui. Se eu entrar no modo flip buck, tenho muito mais molduras com as quais trabalhar Agora vou desativar meu modelo de estrela e visualizar essa animação. Diversão. 17. Fervura e gota de cor: Em seguida, vamos criar uma divertida animação quadro a quadro chamada fervura. Você vê como essa clara de ovo é como se mexer. Isso acontece quando uma linha é desenhada repetidamente e cria uma aparência ondulada Podemos fazer isso de uma forma muito rápida e fácil sem precisar redesenhar isso 1 milhão de vezes Eu vou te mostrar como agora. Então, vou abrir meu grupo de ovos e vou navegar até minha trilha de clara de ovo. Essa é uma faixa inteira e eu quero redesenhá-la duas ou três vezes. E então eu vou duplicá-lo. O que eu preciso fazer é dividir essa clara de ovo para que seja apenas uma única moldura. Então, vou tocar aqui, editar, clicar em dividir, excluir o grande. Agora que eu tenho um quadro disso, vou entrar no modo flip book e simplesmente vou passar para o próximo quadro e redesenhá-lo Agora usei o pincel para secar e os palitos porque talvez seja necessário rolar para baixo para encontrar esse pincel para palitos. Eu o uso porque tem uma textura áspera muito legal. Agora estou tentando fazer o meu melhor para manter isso quase no mesmo formato, mas não precisa ser perfeito. Na verdade, o efeito será arruinado. Se for perfeito demais, estou mantendo a borda externa bem áspera, mas estou criando isso bem apertada, como uma linha sólida aqui. E agora eu posso usar a gota de cor para preencher o resto da clara do ovo. Então, se eu pegar meu círculo aqui, arrastá-lo e soltá-lo na clara do ovo, ele o preencherá. Mas você deve ter notado que ele deixou um tipo estranho de contorno aqui Bem, podemos aumentar ou diminuir o limite de queda de cor fazendo isso Então eu vou pegar o círculo, arrastá-lo e soltá-lo aqui. Mas eu não vou pegar minha caneta agora. Na parte superior, você verá esse limite queda de cor da barra de limite E se eu arrastar ainda mais, ele preencherá mais ou menos o meu limite Se você achar que chegou até a borda da tela e não consegue preencher esse limite até o fim, basta desfazer o que acabou de fazer, esse limite até o fim, basta desfazer o que acabou de fazer, arraste-o e solte-o novamente no seu Vai continuar de onde você parou pela última vez. Então agora eu tenho um pouco mais de espaço com isso. Tudo bem. Vou preencher mais, vou desenhar mais uma camada dessa clara de ovo. Ele preencheu toda a minha tela porque o limite é muito alto. Se houver uma lacuna no meu contorno , o limite de cores preencherá tudo. Tem que ser um círculo completamente preenchido. E isso pode acontecer facilmente com um contorno texturizado como esse Mas vou ver se consigo tentar diminuir meu limite Sim, e isso funciona muito bem. Tudo bem. Vou desenhar apenas mais algumas molduras. Tudo bem, agora que criei alguns desses quadros, vamos pré-visualizá-los. Tudo bem. Bem, isso parece bom, mas você sabe, eu meio que gosto desse tipo de movimento lento e brusco que você vê em stop motion às vezes E isso está se movendo um pouco mais rápido do que eu gostaria. Então, o que eu quero fazer é fazer com que cada desses quadros dure um pouco mais. Então eu poderia vir aqui e simplesmente arrastar cada um deles para fora, mas isso levaria muito tempo. Então, o que vou fazer em vez disso é usar minha ferramenta de edição de linha do tempo. E eu vou selecionar todas essas molduras e vou pegar a borda da última. Se eu simplesmente arrastar assim, ele só vai arrastar aquele único quadro. Mas se eu tocar com um dedo na tela , todos esses quadros se estenderão pela mesma distância. Agora vamos dar uma olhada nisso. É uma diferença sutil, mas eu realmente gosto da aparência. Ele se move um pouco mais devagar. Agora, eu não quero ter que redesenhar isso 1 milhão de vezes para preencher toda a minha linha do tempo O que vou fazer agora é agrupar todos e depois duplicá-los eu possa voltar à minha linha do tempo, editar, tocar e segurar para agrupá-los E depois duplique-os algumas vezes. Agora meu ovo está fervendo em toda a linha do tempo. 18. Atalhos e dicas de quadro a quadro: Em seguida, quero animar essa cara de ovo. Eu quero que ele olhe para cima quando há uma agitação aqui em cima e para baixo quando há uma agitação lá embaixo. Se eu olhar para a minha camada de ovo, tenho todo o meu ovo. E então o rosto são todos os elementos faciais. Se eu abrir esse grupo, terei uma trilha para os olhos, para a boca e as bochechas Em vez de ter que animar apenas os olhos e depois a boca voltada para cima, posso animar todo o grupo facial porque quero que essa animação Vou começar criando uma estrutura de escala móvel no início. E então vou tocar para adicionar o rosto exatamente no mesmo local no final. Dessa forma, quando eu reproduzir minha animação, ela voltará ao mesmo lugar. Eu quero que ele olhe para cá quando isso começar a diminuir. E eu quero que ele fique procurando lá até que apareça. Vou adicionar mais uma moldura lá, então quero que ele comece a olhar aqui embaixo. Quando isso começar, vou mover o rosto dele, olhando para baixo dessa forma, você verá que ele está começando a se mover volta para o centro porque era onde estava a moldura original. Eu quero que ele continue olhando para aquele lugar até as estrelas, eu quero apenas adicionar mais uma moldura para mantê-lo olhando nessa direção. Se eu jogar a seguir, quero mostrar uma maneira fácil e rápida de criar piscadas Então, se eu abrir meu grupo facial, há uma faixa chamada olhos E eu não vou fazer minha animação quadro a quadro nos meus olhos. Na verdade, vou tocar e adicionar uma nova camada acima disso. E vou entrar no meu modo flip book. Eu quero pintar com essa cor amarela, então vou tocar e segurar um dedo na tela. E isso vai copiá-lo. Vai deixar essa cor colorida para que eu possa pintar com ela. E eu vou desenhar sobre os olhos dele. No primeiro quadro, ele estará meio fechando os olhos. No segundo quadro, vou cobrir completamente os olhos dele. No terceiro quadro, vou descobrir os olhos dele. Olhos meio baleados, piscando, se abrindo. Eu tenho um piscar de olhos aqui. Não preciso redesenhar isso 1 milhão de vezes. Eu posso simplesmente agrupar esses três quadros aqui e depois duplicá-los. E eu posso mover esse piscar qualquer outro lugar nesta linha do tempo Ele está piscando aqui e está piscando ali. E eu posso adicionar quantas piscadas eu quiser aqui. Tudo que eu tenho que fazer é duplicar esse grupo e colocá-lo lá Finalmente, eu quero fazê-lo pensar, oh, ah, enquanto ele vê essas estrelas aqui Vou dividir essa faixa. Eu quero que ele vá, é quanto tempo eu quero que meu O dure para dividir isso. E eu vou deletar isso no centro. Agora vou entrar no meu modo flip book e vou ativar as cascas de cebola Vou me certificar de que a boca tenha a mesma cor dos olhos. Eu posso ver que a boca dele era tão larga naquela moldura, então vou torná-la um pouco mais curta. Eu só vou dar a ele uma forma de ooh. Vou voltar até o final daqui, onde ele vai se encontrar. Vai encontrar essa moldura aqui mesmo no meu flipbook. Aí está. Vou trabalhar de trás para frente Vai passar de uma forma menor, tipo, oh, para que ele volte a sorrir. Agora, em vez de redesenhar todas essas formas aqui, posso simplesmente estender essa aqui Vou pegá-lo e mover aquela faixa para lá. Agora que ele vai, eu não precisei desenhar cada quadro. Vamos tentar mais abaixo aqui. Eu quero que ele vá até aqui. Eu quero ir, queremos que comece aqui mesmo. Eu vou quebrar isso aí. Diga ah, e eu vou parar com isso imediatamente. Vou passar para o modo flip buck. Vou desenhar sua boca lentamente se enchendo assim. Então, novamente, eu vou chegar ao fim aqui. Faça sua boca um pouco menor, trabalhando para trás. Então vou arrastar essa moldura até aqui, com calma. A partir daqui, você pode adicionar outras estrelas ou expressões que desejar. E então não se esqueça de compartilhar seu trabalho conosco. 19. Recapitulação: flipbook, gota de cores e gota de olhos: Recapitule o tempo com animação quadro a quadro. Você aprendeu que adicionar muitos quadros com muito pouco espaço entre cada um desses movimentos faz com que um objeto pareça estar se movendo lentamente. E adicionar muito espaço entre cada quadro faz com que esse movimento pareça rápido. Você aprendeu que uma mancha cria ilusão de um movimento super rápido Você aprendeu como acessar o flip-book para criar animações quadro a quadro e como personalizar suas cascas de cebola Você aprendeu a agrupar várias faixas para poder movê-las mais rapidamente. Você aprendeu a criar uma animação fervilhante. Como usar o limite de queda de cor no modo pintar e desenhar. E como fazer uma amostra de uma cor na tela mantendo o dedo pressionado para ativar a ferramenta de colírio. 20. Sombras que se movem automaticamente: Neste projeto, vamos aprender como criar sombras em movimento Nesta animação, criei um arquivo de projeto com uma folha superior e outra inferior, e vamos começar por aí. A primeira coisa que quero fazer é criar uma sombra a partir dessa folha superior que se projete sobre a folha inferior. Vou tocar na minha folha superior. faixa vai para escolher as opções de faixa, duplique esta versão inferior Vou renomear como minha camada de sombra. Na verdade, vou mudar o destaque aqui. É muito fácil para nós diferenciá-los. Em seguida, vou mudar o modo de mesclagem e escolher multiplicar Agora, se eu mover essa faixa, veja o que a multiplicação está fazendo Os modos de mesclagem alteram a forma como as camadas se misturam com as camadas abaixo delas Nesse caso, multiplicar é criar uma cor mais escura do que está por cima Está criando uma versão mais escura desse verde nesta folha verde aqui Agora isso é legal, eu tenho essa folha em movimento e ela está criando uma sombra. Mas não é assim que minha sombra ficaria. Não estaria conectado como aqui. Não estaria conectado assim. Isso é um pouco estranho. Vamos mudar isso. Vou desfazer o movimento que acabei de fazer. Vou passar para o início da minha trilha de sombras e vou adicionar um quadro-chave de distorção Distorcer me permitirá que, se eu pegar um desses pontos vermelhos, eu possa distorcer Se eu estivesse pensando em uma sombra, uma sombra desceria em um ângulo como esse. Acho que é muito mais assim que essa sombra cairia. No entanto, minha sombra não deve aparecer no meu plano de fundo. O único lugar onde a sombra deve aparecer é nessa folha inferior. É aqui que entram as máscaras de recorte. Minha camada de sombra está acima da minha folha inferior. Isso é muito importante, tem que estar logo acima da folha inferior. Para que isso funcione, vou tocar e segurar para ir para a máscara. E eu vou escolher uma máscara de recorte. Agora, se eu jogar isso, o único lugar que essa sombra está aparecendo é na folha inferior. Uma máscara de recorte só revelará a faixa recortada onde há algum tipo de conteúdo ou arte na faixa inferior ou, nesse caso, na minha folha inferior Agora eu gosto dessa sombra, parece legal e parece que é meio-dia, muito intensa. Mas também podemos deixar essa sombra um pouco mais embaçada Se eu adicionar um quadro-chave de desfoque gaussiano , as bordas ficarão mais suaves Eu também poderia adicionar um filtro de opacidade e torná-la uma sombra muito fraca, se eu quiser Vou fazer isso por enquanto, porque acho que com o desfoque de geração, parece uma Em seguida, vamos tentar aplicar uma sombra em nossas cerejas. Eu vou para a minha cereja esquerda, porque é a que está na frente, e eu quero fazer uma sombra a partir desta. Vamos duplicar essa faixa. Vou renomear a versão inferior para sombra. Vou mudar o modo de luz alta para azul. E então eu vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Agora, se eu tentar adicionar um quadro-chave de distorção a isso, ele dirá que a distorção não pode ser aplicada a esse conteúdo Eu posso aplicar uma distorção a um grupo. Portanto, esse grupo é formado pelo caule esquerdo e pela própria cereja. O que eu poderia fazer em vez disso é simplesmente mover essa cereja para o outro lado. Aí está minha sombra. E isso funciona. Agora vou criar essa faixa de sombra em uma máscara de recorte Eu também tenho uma sombra na minha cereja. Nesse ponto, você pode adicionar seu desfoque de goshen ou quaisquer outros detalhes que desejar às Quando estiver satisfeito com a aparência de suas sombras, exporte seu projeto e compartilhe-o conosco 21. Princípio da animação: Easing: O próximo princípio de animação abordaremos é chamado facilitar e procriar sonhos e nos oferece uma ferramenta incrível para adicioná-lo automaticamente Se você nunca ouviu falar em flexibilização antes, acho mais fácil entender com o exemplo de um carro Então, se eu quiser animar meu caminhão de sorvete na tela, vou começar com um quadro-chave no E então mova meu caminhão e adicione um quadro-chave no final. Mas quando eu jogo isso, não parece muito realista. Ele começa imediatamente e para sem aviso prévio. Na vida real, se um carro parasse tão rápido, ele saltaria um pouco Em vez disso, quero que meu carro dê partida lentamente , ganhe velocidade e depois pare lentamente. Isso é chamado de flexibilização. Se eu olhar esse sol aqui, ele está se movendo a uma velocidade linear constante. Para cada quadro em que esse sol está se movendo, ele está se movendo em espaços iguais. Cada quadro está movendo exatamente a mesma quantidade de espaço. Mas se eu agrupar isso, sabemos que os movimentos mais próximos parecem mais lentos, e os movimentos mais afastados parecem mais rápidos Agora meu sol está se movendo e se move muito mais rápido no meio e diminui a velocidade no início e no Podemos fazer com que os sonhos procriadores façam isso por nós automaticamente Se eu tocar e segurar entre dois quadros-chave. Há uma opção aqui que diz definir todas as atenuações. E eu posso escolher entre facilidade linear, facilidade de saída e facilidade de entrada e saída. Vamos compará-los. Aqui está aparência de tudo isso O linear vai a uma velocidade constante. facilidade de entrada começa lentamente e depois aumenta a velocidade no final Ease out entra quente e desacelera no final. Vamos dar uma olhada nelas como cascas de cebola com linhas lineares. Eu posso ver que no caminhão de sorvete, o espaçamento entre cada quadro é consistentemente o mesmo No entanto, com facilidade, o espaçamento é muito pequeno no início E à medida que avançamos cada vez mais, você pode ver o espaçamento entre os quadros O caminhão está se distanciando cada vez mais entre cada chassi. É exatamente o oposto. Com facilidade no início, há muito espaço entre cada quadro. Mas à medida que chega ao fim, essas molduras ficam cada vez mais apertadas 22. Adicionando movimentos de câmera: Adicionar o movimento da câmera dessa forma é muito fácil apropriado para sonhos, tudo o que você faz é agrupar todas as camadas e depois mover essa única camada. Na verdade, nesta ilustração, não tenho nenhuma animação, exceto pelo movimento da câmera em si. Essa é uma maneira muito fácil e simples adicionar algum interesse à sua arte sem precisar fazer nenhuma animação complicada. Aqui estão algumas dicas para animar sua câmera. Nesta animação, estou começando com o gato e duas das estantes de livros na moldura Conforme a câmera se afasta, quero diminuir o zoom para ver todas as estantes de livros Mas quando tento diminuir o zoom da minha ilustração , ela vai para o centro Não se esqueça de que você tem esse ponto de ancoragem. Se eu colocar meu ponto de ancoragem neste lado aqui e depois aumentar o zoom, será muito mais fácil fazer com que a câmera se mova Em seguida, quero ir até a placa da livraria muito rapidamente Uma coisa que eu posso fazer é, claro, mover meus quadros-chave bem próximos uns outros para que fiquem lá em cima. Mas outra coisa que posso fazer é adicionar um desfoque. Quando a câmera se move muito, muito rápido e não conseguimos ver tudo com clareza, ela cria um pouco de movimento desfocado Vou tocar e escolher filtrar cada desfoque. Eu quero que isso seja 0% quando eu começar a jogada e 0% quando eu terminar a jogada. Mas no meio do caminho, eu quero que vá para, digamos, em 0,7 Isso adicionará um pouco de desfoque à medida que se move Não se esqueça de que você também pode escolher diferentes tipos de atenuação, o que pode realmente ter um efeito dramático na sensação de movimento da câmera Se expandirmos todas as nossas transformações, podemos mudar a ordem em que elas acontecem Se eu mover o quadro-chave y para cá, agora ele começará a se mover para cima um pouco mais cedo Animar esses quadros-chave um pouco mais separadamente nos dá mais um movimento feito à mão do que um movimento muito mecânico, limpo e rígido 23. Recapitulação: modos de mistura, distorção, afinação e frigideiras: Recapitulando, você aprendeu a renomear e adicionar destaques às suas faixas Você também aprendeu a usar os modos de mesclagem. E como usar a ferramenta Distorcer para criar sombras com aparência realista Você aprendeu a adicionar atenuação personalizada às suas animações Você aprendeu a ajustar o ponto de ancoragem para facilitar o zoom da câmera Você também aprendeu a adicionar um desfoque para fazer com que as panorâmicas da câmera pareçam mais rápidas 24. Dicas para animações em loop: No próximo projeto, aprenderemos como criar animações em loop, que é muito útil para Animações em loop são frequentemente usadas em ativos de jogos e videogames E bem, eles podem tornar as coisas muito mais fáceis. Por exemplo, essa animação pode durar indefinidamente, mas é literalmente apenas 1 segundo de animação Então, trabalhei um pouco e, com um pouco de reflexão e planejamento, consegui ter uma animação que pode continuar indefinidamente Vamos criar nosso primeiro loop com esses cogumelos na minha trilha de cogumelos Preciso criar um quadro-chave que seja o mesmo no início e no final dessa faixa para fazer esse Então, adicionarei um quadro-chave de movimentação e escala, e posso adicionar outro no início Agora, um Procreate Dreams pode realmente adicionar esse primeiro quadro-chave automaticamente Eu vou desfazer isso. Se você acessar as configurações do filme e acessar Preferências, ative a opção Adicionar quadro-chave no início agora Então, eu não tenho quadros-chave no momento, mas quando eu adiciono um quadro-chave no final da minha faixa, ele adiciona um quadro-chave no início automaticamente Agora eu posso entrar aqui e adicionar um pouco rotação à minha pista aqui. E se eu reproduzir, você verá que é perfeito. Ele continua se movendo repetidamente enquanto você trabalha em seus quadros-chave. Se seu movimento não parecer o esperado, talvez você queira verificar sua flexibilização. Acho mais fácil trabalhar com uma atenuação linear porque é muito previsível exatamente como isso se moverá Mas se eu escolher uma suavização, isso mudará totalmente a rapidez com que os movimentos acontecem entre meus quadros-chave Outra coisa que você pode observar com suas animações em loop é quando há dois quadros-chave que estão nas extremidades mais distantes Quando esses dois quadros-chave são exatamente iguais, às vezes isso pode criar um pequeno problema. Ele faz uma pausa porque estamos usando exatamente dois dos mesmos quadros Por exemplo, agora, quando esse ponto chega aqui, ele não se move suavemente para o próximo movimento, ele faz uma pausa por um Por outro lado, se eu cortar esse último quadro-chave, agora, quando eu reproduzo, ele se move suavemente entre todos os meus Agora, sim, isso funciona apenas para reduzir isso, mas, como veremos a seguir, garantir que essa animação dure exatamente 2 segundos é exatamente 2 segundos é muito importante para fazer toda essa animação funcionar Em vez de reduzir isso, vou estender minha faixa em um quadro, mover esse quadro-chave e depois reduzi-lo novamente para 2 Agora eu não vejo esse quadro-chave extra, mas quando estou me movendo entre esse quadro-chave e onde esse quadro-chave estaria, ainda está voltando para sua posição original Agora, honestamente, às vezes você simplesmente não notará esse problema e não será um grande problema Mas se você está fazendo uma animação e acha que o momento certo para isso simplesmente não é o certo. Verificar a flexibilização e cortar os dois quadros-chave para que não fiquem presos no primeiro e no último pode ajudar a cronometrar último pode ajudar a cronometrar Então é assim que você cria um único loop, mas toda a minha animação terá 10 segundos de duração. Agora, não preciso animar esses cogumelos por 10 segundos. Eu posso simplesmente criar um único loop e depois duplicar esse loop dentro do período de dez segundos Mas por mais tempo que eu decida fazer esse loop, ele deve caber em 10 segundos. Por exemplo, esse cogumelo dura 2 segundos. Então, se eu duplicar isso cinco vezes, vai caber perfeitamente nesse quadro de dez segundos Agora, quando isso atinge a marca de dez segundos, volta perfeitamente ao início Agora, isso também funcionaria se minha animação tivesse 5 segundos de duração. Essa flor aqui, essa pequena folha aqui. A animação que eu criei para isso é um loop de cinco segundos. E se eu duplicar essa moldura agora, tenho essa flor flutuando uma vez por 5 segundos e outra vez por 5 segundos. 5 segundos mais 5 segundos são 10 segundos. Você também pode fazer isso em loops de 1 segundo. Então, se a lua levasse apenas 1 segundo para passar, eu poderia fazer 1-234-567-8910 Falando das luas, parece que dá muito trabalho Mas, na verdade, tenho algumas dicas que tornarão isso muito rápido e fácil. No meu arquivo de projeto, criei um único loop da minha lua aqui. Então, se eu detalhar, basicamente o que está acontecendo é que eu tenho um círculo aqui que é da mesma cor do fundo. E ela simplesmente se move de um lado da lua para o outro. E está em um loop de dois segundos, assim como meu cogumelo. Vou duplicar isso minha linha do tempo até ter 10 segundos desse eclipse lunar Agora vou agrupar tudo isso. Eu vou para a edição da linha do tempo. E eu vou agrupar toda essa faixa em uma única camada. Se você acabar com uma faixa vazia aqui, basta tocar e segurar essa faixa, poderá excluí-la. Agora, se eu duplicar essa faixa, terei dois grupos dessa lua e posso simplesmente movê-la e redimensioná-la Agora eu tenho duas luas circulando. Eu vou fazer a mesma coisa com todas essas luas. Tudo bem, então eu li, movi e redimensionei todos eles e eles estão rotulados como 12345 na minha linha do tempo para que eu possa acompanhá-los Legal. Mas eu não quero que tudo isso se eclipse ao mesmo tempo Eu gostaria que eles se mudassem em um momento um pouco diferente. Também podemos fazer isso, eu tenho minha primeira lua aqui, e a segunda faixa é minha segunda lua ali. Então, o que eu quero fazer é pegar a segunda faixa e movê-la um pouco para que ela comece um pouco mais tarde do que a primeira lua. Mas você notará que não há molduras aqui, então está vazio. O que vou fazer é chegar ao final da minha pista na marca dos dez segundos, tocar na minha claquete e escolher, dividir Isso interromperá a parte final da minha animação que acabei de lançar. E eu posso tocar e segurar e depois arrastá-lo para a frente da minha linha do Agora, essas duas luas estão ligeiramente deslocadas. Eu vou fazer a mesma coisa para o resto das minhas luas. Vou apenas movê-los um pouco mais longe do que os anteriores. Corte a ponta e coloque-a na frente. Ótimo. Agora eu compensei todas as minhas luas, então elas estão em velocidades ligeiramente diferentes Mas eu quero ressaltar uma coisa. Quando chego ao final do meu ciclo aqui, tudo fica em branco por um segundo e algumas dessas luas desaparecem segundo e algumas dessas luas Bem, o que está acontecendo aqui é que eu não consegui, não cortei minha linha do tempo para exatamente o último segundo. Em algumas delas, preciso ter certeza de que estou puxando cada uma dessas faixas até o final para não ter uma moldura em branco no final. Legal. Então, tudo está funcionando corretamente agora. Agora, quero abordar um problema de solução de problemas que você pode ou não ter tido se tivesse levado sua pista muito longe. E então, quando você foi cortá-lo, acabou com uma peça muito pequena como esta A razão pela qual isso está acontecendo é que as luas fazem parte de um grupo Esse grupo termina aqui. Se eu pegar meu grupo inteiro e expandi-lo, isso vai me permitir ver mais dessa faixa aqui. Agora eu posso pegar isso e colocá-lo no lugar. Vamos voltar para nossa trilha de cogumelos aqui. Eu quero duplicar isso e invertê-lo, então eu tenho uma trilha de cogumelos neste lado da Eu tenho meu único loop aqui. Se eu duplicar essa faixa e depois tentar movê-la para cá, ela não se moverá. Por que não? Quando eu estava fazendo minha rotação, acidentalmente, em vez de girá-la, eu acidentalmente a escalei Se eu abrir essas trilhas aqui, se eu expandir, mover e escalar, posso ver que tenho faixas X, Y e de escala aqui. Eu não quero esses, eu só quero a rotação. Então, eu vou entrar aqui e deletar essas faixas. Agora, quando eu tento mover esse cara, ele se move imediatamente. E se eu tocar em três pontos, posso clicar em virar na horizontal. E eu tenho minhas duas trilhas de cogumelos se movendo ao mesmo tempo Eu quero movê-lo para que ele não pule da cena. Agora eu posso agrupar esses dois, deletar as faixas extras que eles deixaram para trás e depois duplicar. E eu tenho todos os meus cogumelos se movendo agora. 25. Dicas de ferramenta de urdidura: seguir, aprenderemos como usar a Ferramenta Warp para criar alguns efeitos interessantes A Ferramenta Warp é muito útil quando você tem algo do qual deseja mover parte, mas não o objeto inteiro Por exemplo, essa cera, a cera está nessa camada aqui. Usando a ferramenta de urdidura, posso agarrar e puxar a parte inferior da cera, mantendo a parte superior reta, ali mesmo Agora minha cera está escorrendo. Você pode jogar com a ferramenta Warp em letras e ter alguns efeitos muito legais Eu até uso a ferramenta Warp para mover suas sobrancelhas para cima e para baixo Tudo bem, de volta ao meu arquivo de projeto, vou começar com um exemplo simples de distorção, e vamos fazer isso em nossa flor vermelha inferior antes de passar para um exemplo um pouco mais complexo A primeira coisa que quero fazer é adicionar meu quadro-chave. Então, vou tocar e adicionar um quadro-chave Warp. Como essa é uma animação em loop, quero ter certeza de que tenho uma no início e no final na mesma posição, para que ela ocorra E eu vou ficar com quatro por quatro, certo, por enquanto. Do jeito que a ferramenta Warp funciona, se eu pegar um desses nós, ele vai puxar desse nó e fixar todos os outros nós Se eu pegar esse nó central aqui, ele está puxando o centro da flor, tentando manter essas partes superiores aqui, esses nós Está tentando mantê-los no lugar. Eu vou desfazer isso O que eu quero fazer é criar um movimento ondulatório com essa flor Vou criar meu primeiro quadro-chave aqui mesmo. E eu vou puxar esse nó um pouco dessa maneira. Minha flor está reta para cima e para baixo porque vai de curva aqui e depois vai ficar reta Então, quando eu voltar, quero que isso realmente se curve. Agora eu vou puxar esse cara nessa direção. Agora, isso está deixando isso realmente confuso aqui. Se eu puxar o segundo nó ao lado dele, posso trazê-lo de volta à forma normal. Agora, se eu jogar isso, minhas flores se movem na ponta. Quando eu estiver satisfeito com esse loop, vou duplicar essa faixa E então eu vou mover a segunda flor para cima. E eu vou girá-lo horizontalmente e colocá-lo no lugar. Agora eu tenho essas duas flores, depois agrupo essas duas faixas, excluo as que ficaram para trás e depois duplicarei excluo as que ficaram para trás isso na linha do tempo Eu tenho essas duas flores animadas em toda a minha linha do tempo Em seguida, vamos passar para os botões de flores aqui em cima. Quando adicionamos uma distorção, podemos controlar quantos pontos adicionamos a essa grade Como você decide quantos pontos deseja adicionar a essa grade? Tudo depende do movimento que você deseja fazer. Neste exemplo, eu realmente quero mover bastante esse botão no final Você pode ver na minha animação finalizada que isso está se curvando para baixo e para cima E então o resto do broto está apenas se movendo para cima e para baixo. Não preciso de um controle preciso sobre essa parte, mas quero um controle preciso sobre essa parte. Agora, se eu adicionar tantos pontos à minha malha, veja quantos pontos vou precisar mover para enrolar esse botão. É irritante ter que mover todos esses pontos da malha, mas se eu criar uma malha com apenas quatro pontos, se eu tentar mover esse botão, estou realmente tendo um impacto dramático nesses pontos aqui. Em vez de ter mais controle sobre esse, porque esses botões estão dentro do mesmo quadrado Agora vamos ver se eu vou de quatro pontos de controle horizontais para cinco. Agora, esse broto não está mais incluído neste. Vou ter muito mais controle sobre como posso mover este sem afetar dramaticamente este. Vou criar um quadro-chave no início da minha faixa e um quadro-chave no final para criar meu loop. Tudo bem? Vou verificar se minhas atenuações estão todas definidas como lineares Eu vou, na marca de dois segundos, eu quero que isso respire para cima, então eu vou pegar o nódulo médio e médio aqui e puxá-lo para cima E esse, então eu quero que esse botão se enrole nessa direção à medida que fica um pouco Isso vai ser respirar para cima. E então, na metade do caminho entre esse ponto e esse ponto, vou adicionar outro quadro-chave Eu quero que isso afunde novamente, e eu quero que o botão vire para cima Se eu jogar isso de volta, ele respira para cima e depois volta baixo e depois se move lentamente para respirar para Agora, se eu estivesse usando uma atenuação diferente, isso mudaria drasticamente a sensação Ele vai se mover em velocidades diferentes. Se você quiser controle total sobre como isso se move, certifique-se de usar uma atenuação linear Quando estiver satisfeito com a forma como ela se move, posso duplicar a trilha, girá-la horizontalmente e movê-la para o outro lado do grupo o outro lado do Essas duas faixas. Duplique cada uma dessas faixas e eu tenho meus fones flutuando no topo 26. Recapitulação: ferramenta de looping e Warp: Tudo bem, vamos recapitular. Você aprendeu muito sobre animações em loop. Você aprendeu que o início e o fim da animação devem ser os mesmos para criar um loop. E como evitar uma pequena pausa ou um soluço no seu ciclo. Ao ajustar esse último quadro, você aprendeu que a flexibilização pode afetar drasticamente a sensação de movimento Você aprendeu a criar vários loops para caber em uma animação em loop maior E como voltar a usar essas animações em loop, compensá-las e cortá-las E aprendemos muitas dicas para solucionar problemas com suas animações em loop. Você aprendeu que a ferramenta de dobra é incrível para manter partes de um objeto paradas enquanto move outras partes dele E como decidir quantos pontos de controle adicionar à sua malha de dobra. 27. Máscaras de recorte: No próximo projeto, criaremos essa animação e aprenderemos a usar máscaras e máscaras de recorte Agora, eu não uso muito máscaras quando estou ilustrando em procreate, mas quando estou animando, eu uso muitas máscaras Então eu acho que eles serão muito úteis para você em uma variedade de projetos. Em nosso arquivo de projeto, quando você o abre, pode parecer um pouco confuso, mas prometo que tudo fará sentido quando terminarmos Então, a primeira coisa que eu quero que você note é que eu tenho uma camada para o meu bule, e então eu tenho uma camada agrupada para esse poro onde o chá está saindo E se eu expandir isso, há uma camada chamada Detalhes e uma camada chamada Stream. Por enquanto, vou desativar a visibilidade da camada Detalhes. E vamos voltar a isso daqui a pouco. A primeira coisa que animei foi o bule se movendo para cima e para baixo, mas meu fluxo não coincide com o local onde deveria estar mas meu fluxo não coincide com o local onde deveria estar saindo. Queremos fazer isso primeiro. Vou adicionar um quadro-chave no início do meu grupo pobre. O T está combinando ali mesmo. Mas à medida que vou para o próximo quadro-chave, onde está meu bule, você notará que isso não combina Vou adicionar outro quadro-chave e quero reduzir isso. Agora preciso diminuir um pouco o zoom para encontrar a caixa delimitadora. E quero ter certeza de que estou distorcendo isso, em vez de escalá-lo até que corresponda ao ponto em que o bico e a chaleira Se eu passar para o próximo quadro-chave do bule, ele não está mais combinando Eu vou fazer a mesma coisa. Vou continuar com isso pelo resto dos quadros-chave do bule. Tudo bem? Meu chá está mexendo com meu bule, mas sejamos realistas. Isso ainda não é muito convincente. Em seguida, vou adicionar esses detalhes em branco para realmente vender a ideia desse derramamento Vou voltar ao meu arquivo de projeto, abrir o grupo pobre e ativar essa camada de detalhes novamente. Vou adicionar um quadro-chave no início e depois um quadro-chave no final E vou mover isso para que os rabiscos, o último rabisco, estejam no topo do bico Agora, isso parece uma bagunça quente, mas se eu tocar na camada de detalhes, toco na máscara e escolho a máscara de recorte Agora, todos esses detalhes estão aparecendo apenas na faixa da transmissão. Eles estão presos à trilha do stream. Aqui está outro exemplo de quando você pode querer usar uma máscara de recorte Digamos que eu tenha esse flash se movendo por esses óculos. Não quero que apareça fora dos óculos. Se eu tocar aqui e transformá-la em uma máscara de recorte, agora ela só vai aparecer dentro dos óculos porque o flash está preso aos Eu usei um método muito semelhante aqui para criar o brilho no cabelo. Você pode se encaixar em grupos. Na verdade, o brilho é atribuído a um grupo inteiro. Há alguns pequenos detalhes no cabelo e alguns detalhes mais grossos no Esses são todos os detalhes do cabelo. O brilho está ligado a todos eles porque está ligado a todo o grupo De volta ao nosso exemplo de bule de chá. Há mais uma coisa que acho que podemos realmente fazer para que essa água pareça estar se movendo. Então, se eu for para minha camada de fluxo, que está logo abaixo dos meus detalhes, adicionarei uma distorção ao fluxo para que pareça que está se movendo um pouco mais Abaixo da minha camada de detalhes está minha camada de stream. Vou adicionar um quadro-chave Warp no início e no final E então eu vou usar o modo de execução e vou mexer isso daqui a pouco E então talvez eu volte para o outro lado e mexa um pouco para dentro e para fora para que você possa brincar e fazer com que pareça que, na verdade, é como mudar um pouco de tamanho 28. Máscaras de camadas: Em seguida, adicionaremos esse movimento ondulatório dentro da xícara de chá no meu arquivo de projeto Vou abrir minha camada de xícara de chá e você verá que há uma camada chamada Não se move. Não preciso mais disso, posso simplesmente deletar essa camada. E então há uma camada oculta que diz onda. Isso vai criar a ilusão de subir e descer nessa linha ondulada Vou criar um quadro-chave no início. Em seguida, vou criar um quadro-chave no final da minha faixa E vou arrastar isso até que fique alinhado com este lado da xícara T. Agora, isso não é o que tínhamos, meu, certo? E se eu transformar essa onda T em uma máscara de recorte no próprio copo, que está abaixo dele Bem, isso também não funciona bem, então vou desfazer isso ou vou remover a máscara Eu tenho uma máscara e não escolho nenhuma. O que eu quero fazer é criar uma máscara e você pode pensar em uma máscara como uma fita adesiva Então, acima da minha onda T. Vou adicionar uma nova faixa e ela precisa estar diretamente acima da sua onda T. Vou desligar a visibilidade da minha onda T. Por enquanto. O que eu quero fazer é criar o único espaço onde eu quero que a onda seja vista. Isso vai ser apenas o interior do copo. Vou usar uma cor rosa brilhante e vou apenas preenchê-la. Na verdade, a cor não importa, a cor cai lá dentro. E eu vou chamar isso de minha camada de máscara. Agora vou virar minha onda T de volta para essa máscara. Vou usar máscara de camada de máscara. Agora esse rosa desapareceu. E se eu jogar minha xícara de chá agora, só consigo ver as ondas da xícara de chá onde está essa máscara. Se eu desligar a visibilidade da máscara, agora posso ver que é toda essa forma aqui embaixo. Mas quando eu o ligo, agora ele está contido apenas nessa área. Algo muito legal que você pode fazer com máscaras. Se você tocar em máscara, poderá inverter sua máscara de camada e isso evitará que algo apareça Agora, isso não funciona em nosso exemplo, mas pode ser muito útil. Eu usei essa mesma técnica para criar a parte ondulante na parte inferior do fantasma Acabei de usar uma máscara de camada para esconder que era apenas uma única linha ondulada. Em seguida, adicionaremos uma pequena ondulação à xícara de chá. Vou criar uma nova faixa acima do meu grupo anterior. Vou entrar no modo flip book. Vou colocar essa cor aqui mesmo dos detalhes da luz. E vou adicionar um pequeno círculo ao redor de onde acho que E está entrando. Vou ligar a casca da cebola para ver onde está a última que desenhei. E então vou desenhar uma um pouco maior, um pouco maior. E eu vou deixar isso se dissipar. Não está mais fazendo um círculo completo, está caindo. Se eu reproduzir isso, acho que está criando um efeito cascata legal Vou agrupar essa animação quadro a quadro e depois duplicá-la Embora eu não goste que seja sempre claro. Acho que vou arrastar isso um pouco para que haja uma pequena lacuna entre as ondulações Eu vou fazer isso mais uma vez. A única coisa que resta é que talvez eu adicione alguma rotação às folhas da planta ou quaisquer outros detalhes que você queira adicionar. Quando estiver satisfeito com sua animação, não se esqueça de compartilhá-la conosco. 29. Recapitulação: recortes e máscaras de camada: Vamos recapitular isso. Com as máscaras de recorte, você pode desenhar dentro das linhas de uma faixa principal separada Você pode mover e editar essa faixa de clipe sem afetar a faixa principal. Você também aprendeu que pode recortar uma faixa para um grupo inteiro. Agora, com máscaras de camada, uma camada atua como uma janela para sua arte, permitindo que ela seja vista somente através da camada de máscara. Essa camada de máscara se torna invisível e somente a camada abaixo fica Você também pode inverter a camada da máscara. 30. Notas finais: Quero agradecer rapidamente por se juntar a mim nesta aula. Se você gosta da aula, deixe-me uma avaliação positiva, um comentário na guia de discussão ou um projeto. Sua interação com a turma faz uma grande diferença no algoritmo para que outras pessoas possam encontrá-lo. E, se eu for totalmente honesto, são suas palavras de apoio incentivo e ver sua arte que fazem com que todas essas aulas e todo esse trabalho valham a pena Muito obrigado pelo seu apoio. Atualmente, estou trabalhando em ainda mais tutoriais que lançarei em diferentes lugares, como Skillshare Então, se você quiser saber quando eu lançar um tutorial, certifique-se de se inscrever no meu boletim informativo. Se você está nas redes sociais, adoraria ver o que você está fazendo. Você pode me marcar no Instagram. Estou no Paper Playgrounds e no Youtube. Sou Brook Glazer. Obrigado novamente por assistir. Espero que tenha sido divertido e útil. Você é o que faz tudo isso valer a pena. Então, muito obrigado pelo seu apoio.