Procreate para iniciantes: aprenda ilustração no iPad em 4 projetos

1. Prática do Procreate: aprenda ilustração no iPad em 4 projetos: [MÚSICA] Procreate foi um divisor completo para mim na minha arte. Com o Procreate no iPad, você pode desenhar em qualquer lugar, não há configuração bagunçada, não há limpeza demorada e isso me deixa para trás meu perfeccionismo. Entre a ferramenta Desfazer, Refazer e Borracha, não precisei me preocupar em cometer erros. Nesta aula, vamos cobrir tudo o que você precisa saber para que você possa criar sua própria arte deslumbrante, e você aprenderá fazendo. Criaremos quatro projetos de arte e, durante todo o tempo, você aprenderá secretamente todas as ferramentas e técnicas para usar o Procreate. Olá, a propósito, meu nome é Brooke Glaser. Sou ilustrador profissional e um dos melhores professores do Skillshare, onde ajudei centenas de milhares de alunos a aprender ilustração e dar o pontapé inicial em suas carreiras artísticas. A arte que fiz no Procreate foi usada em cartões de felicitações, roupas infantis, embrulho e muito mais. Talvez você tenha visto um monte de tutoriais do Procreate e fique impressionado com tudo o que você pode fazer aqui, mas é esmagador. Não há como você se lembrar de tudo isso, é aí que essa aula entra. Vamos nos divertir, desenhar um tigre, morangos e cogumelos e todo o tempo você estará aprendendo e praticando todas essas ferramentas incríveis no Procreate. Você aprenderá técnicas de colorir e recolorir, aprenderá a personalizar seus pincéis e ferramentas para facilitar o desenho. Se você não sabe desenhar, sem estresse, eu tenho você. Os exercícios desta aula foram projetados para artistas em qualquer nível, além de incluir alguns recursos divertidos e gratuitos nesta classe, alguns pincéis personalizados, paletas de cores e guias de desenho. Se você nunca abriu o Procreate ou se você é um artista experiente que simplesmente não envolveu seu cérebro, o que você pode fazer com este pequeno aplicativo poderoso quando essa aula terminar, meu objetivo é que você tenha uma compreensão intuitiva de todas essas ferramentas centrais no Procreate para que você possa criar sua própria arte deslumbrante. [MÚSICA] 2. Como fazer o download dos materiais do curso: Bem-vindo à aula. Nesta aula, você criará quatro ilustrações diferentes no Procreate. Eu criei as lições para você acompanhar e praticar as ferramentas que estamos aprendendo. Cada lição se baseará nas ferramentas que aprendemos na última. Também faremos recapitulações periódicas para que você possa revisar o que acabou de aprender. Você precisará de alguns materiais para esta aula. Primeiro, você precisará de um iPad compatível com o Procreate e pode encontrar a lista atual em procreate.art/faq. Obviamente, você também precisará do Procreate e também de um Apple Pencil. entanto, você pode conseguir usar uma caneta que tenha pelo menos sensibilidade à pressão e à inclinação. Você também vai querer baixar os materiais da aula. Eu criei alguns pincéis que usaremos, junto com algumas paletas de cores e guias de imagens. Como estudante desta turma, você pode baixar os recursos gratuitamente acessando brookeglaser.com/beginners e digitando seu e-mail. Também há um link na guia de projetos e recursos para essa página. Depois de baixar os arquivos para o iPad, você pode encontrá-los no aplicativo de arquivos do iPad. Esse é o aplicativo que parece um ícone de pasta aqui. Navegue até os downloads e aqui é onde você encontrará os recursos que você baixou. Agora, precisamos instalá-los no Procreate, e isso é muito fácil para esses quatro. Você tem seu arquivo Mushroom_arches.procreate, um conjunto de pincéis e duas amostras de cores. Tudo o que você precisa fazer é tocar nele, ele carregará automaticamente Procreate e instalará o arquivo. Agora, se eu entrar em qualquer tela aqui, você pode encontrar seus pincéis dentro daqui. Para suas paletas de cores, se você é como eu e tem um bilhão de paletas de cores. Talvez seja necessário rolar até a parte inferior para encontrar suas paletas de cores, e isso também pode acontecer com seus pincéis. Eles podem ter sido carregados no final da lista de pincéis. De volta aos nossos arquivos aqui, a última que temos aqui é essa imagem de referência de tigres. Isso não será carregado automaticamente no Procreate, porque na verdade é apenas uma imagem. O que eu quero que você faça é tocar na imagem do tigre. Procure este pequeno ícone de “Compartilhar” aqui e toque nele, e ele será uma opção que diz “Salvar imagem”. Se você tocar em “Salvar imagem” ela será salva em seu aplicativo de fotos, e poderemos pegá-la aqui e usá-la mais tarde. Algumas outras ferramentas úteis para você no reprodutor de vídeo, onde você pode pausar e reproduzir o vídeo. Há um pequeno botão que permitirá que você retroceda 15 segundos se precisar que eu repita o que acabei de dizer. Você também pode ajustar a velocidade ou a lentidão com que o vídeo é reproduzido. Talvez se o inglês não for sua primeira língua, você possa me atrasar um pouco. Posso parecer um pouco bêbado, mas pelo menos você será capaz de me atrasar. Você também pode ativar as legendas em vários idiomas diferentes. Chega de preâmbulo. Vamos começar a criar. 3. Noções básicas do Procreate: Nesta lição, vamos criar uma pequena peça de arte de parede divertida e fácil como esta enquanto aprendemos o básico do Procreate. Você aprenderá alguns atalhos divertidos para se movimentar pela tela, e eu vou mostrar como compartilhar a arte que você fez. A primeira coisa que precisamos fazer é criar uma tela. Há um pequeno ícone de mais no canto superior direito superior. A partir daqui, você pode escolher um tamanho de tela predefinido, para que você possa apenas tocar em uma dessas opções e ele criará uma tela que tenha essas configurações. Mas eu quero mostrar a você como fazer um tamanho de tela personalizado. Toque no ícone de mais ali mesmo. Agora, há um monte de configurações aqui e você pode tocar aqui para personalizar suas configurações. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar nas dimensões. Vou escolher polegadas, e vou escolher 10 polegadas por 10 polegadas. Vou me certificar de que está a 300 DPI. Em seguida, tocarei em Criar. A primeira coisa que queremos fazer é escolher um pincel. Se eu tocar neste ícone aqui, o pequeno ícone de pincel, há todos os tipos de pincéis que você pode escolher aqui. Vou usar os pincéis práticos procreate que forneci na lição sobre como baixar os recursos para essa classe e vou escolher a textura do grande bloco. Então a próxima coisa que quero fazer é escolher uma cor. Há um pequeno círculo aqui. Se você tocar nisso, ele abrirá suas opções de paleta de cores. Na parte inferior, aqui estão várias opções diferentes. Se você tocar neles, essas são maneiras diferentes exibir suas opções de cores. Neste, você pode girar ao redor do círculo e, em seguida escolher sua cor entrando no grande círculo interno, e isso escolhe como sua cor é escura ou clara. Meu favorito é esse clássico. Há um pequeno controle deslizante aqui que controla a tonalidade, as diferentes cores que você pode escolher. Então você pode simplesmente mover seu pequeno círculo no centro aqui e escolher a versão da cor que você gosta lá. Harmony sugere cores que ficarão bem juntas. O valor é realmente útil se você precisar cores de marca específicas, pois você pode escolher seu HSB, RGB ou seus códigos hexadecimais aqui. Paletas, esta será uma coleção de suas paletas personalizadas. Aprenderemos como fazer paletas personalizadas mais tarde. Mas, por enquanto, saiba que é isso que é essa opção. Vou voltar ao meu clássico e vou escolher um vermelho-laranja empoeirado. O que vou fazer é desenhar como um meio círculo de cabeça para baixo. Isso não precisa ser perfeito. Quanto difícil isso for, o mais frio que parece. Você realmente não precisa ser perfeito com isso. Vou começar a preencher isso. O que eu quero que você perceba é que se você empurrar muito levemente, sua cor vai sair transparente, realmente transparente. Se você empurrar muito com esse pincel, ele vai sair muito grosso, então você terá muita cor. Escovas diferentes têm configurações diferentes. Uma dessas configurações é a quantidade de pressão que você usa com o lápis. Neste pincel específico, quando você pressiona levemente, você obtém quantidades muito pequenas de cor. Quando você pressiona com força, você obtém muita cor. Vou terminar de preencher isso. Legal. Agora, o que eu quero fazer é desenhar uma linha que vai ao redor do lado de fora desse meio-círculo, mas meu pincel é muito grande e eu não quero uma linha enorme, quero uma linha menor. Bem, se eu for para esses dois controles deslizantes aqui, esses controles deslizantes controlam meu tamanho e minha opacidade. Este top, se eu arrastar isso para baixo, agora, vou ter um tamanho de pincel muito menor. Vou desenhar uma linha ao redor meu meio círculo e ela é muito menor que esse tamanho inicial. Se você teve muitos problemas porque seu pincel era muito pequeno, você sempre pode aumentar o tamanho para poder preencher seu círculo muito, muito rápido. Agora, o que eu quero fazer é desenhar alguns círculos, pequenos pontos ao redor da borda deste meio-círculo. Agora, digamos, eu não estou super feliz com o espaçamento nesses círculos e quero desfazer isso. Se eu pegar dois dedos e tocar na tela, ele vai desfazer a última coisa que fiz. Se eu tocar várias vezes, posso desfazer vários pontos que acabei de desenhar. Se eu tocar e segurar dois dedos para baixo, boom, ele começa a desfazer rapidamente. Desfazer rápido continua em andamento até você levantar os dedos para cima. Mas, na verdade, mudei de ideia. Eu meio que quero tudo de volta. Bem, se eu tocar três dedos, boom, vou refazer o que fiz. Se eu tocar e segurar meus três dedos, isso também entra em ação nesse refazer rápido. Quero começar a trabalhar na parte inferior desta arte. Vou escolher uma cor mais escura, enferrujada, laranja avermelhada, apenas uma versão mais escura. Também vou trocar pincéis. Vou para a textura do pequeno bloco. Vou começar fazendo arcos em forma de arco-íris na parte inferior aqui. O que eu quero que você faça é, novamente, empurrar com força e levemente no seu pincel. Observe como isso é totalmente diferente do pincel que estávamos usando. Neste pincel, a quantidade de pressão que você usa controla o tamanho do pincel. Com este pincel, é o quanto você pressiona que afeta o tamanho ou o tamanho dos seus pincéis. Não gosto de quão irregulares as linhas são na parte inferior dos meus arcos aqui. Vamos usar a ferramenta de borracha. Este pequeno símbolo, que é a borracha. Eu quero uniformizá-los. Agora, se você tocar na ferramenta de borracha, você pode realmente escolher com qual borracha você deseja apagar. Assim como você pode escolher um pincel, você pode escolher sua própria borracha. Isso é muito útil porque às vezes você quer uma borracha texturizada e às vezes você quer uma suave. Vou voltar para a textura do grande bloco. Eu só vou equilibrar isso para que eles fiquem um pouco mais até mesmo no final. Legal. Agora, lembre-se que há dois controles deslizantes aqui, e o superior é o tamanho, mas o inferior é a opacidade. Quero diminuir a opacidade desta borracha para quase a metade do caminho. O que vou fazer é apagar esta metade superior deste círculo aqui. Agora não está apagando tudo. Como quando apago aqui em baixo, apagou todos os sinais disso. O que está acontecendo é que essa opacidade. Opacidade é apenas uma palavra extravagante para ver-throughness, como algo é transparente. Agora, se eu voltar aqui, e eu pegar minha borracha. Observe que isso é muito mais transparente do que essas seções. Isso porque toda vez que eu pegar meu pincel, vou apagar a meio dessas cores. Toda vez que estou pegando meu pincel, estou apagando um pouco mais e um pouco mais e um pouco mais. Vou desfazer isso. Outra coisa a ter em mente é que, se você pressionar levemente com a borracha ou com força com a borracha, você está recebendo diferentes quantidades de pressão com este pincel. Da mesma forma que, isso era verdade nosso pincel quando estamos pintando, também é verdade para a borracha quando estamos apagando a quantidade de pressão que você usa pode afetar seu pincel. Só vou apagar essa metade superior desse meio-círculo em um movimento sem pegar meu pincel para que pareça o mesmo. Lá vamos nós. Agora, além da quantidade de pressão que você usa com o pincel, a inclinação do lápis também pode afetar o tamanho e a opacidade. Quero experimentar isso com um lápis diferente. Se você abrir seus pincéis, procure o que diz HB Pencil. Agora, isso é super legal. Se eu desenhar uma reta para cima e para baixo, recebo uma linha tênue como estou desenhando com um lápis. Mas se eu pegar o lápis de lado e eu tentar desenhá-lo lado como se eu estivesse sombreando alguma coisa, como se você tivesse um lápis de verdade e estivesse inclinado para como se você tivesse um lápis de verdade o lado dele, isso altera completamente os efeitos deste pincel. Não é apenas pressão, também é inclinação que pode ajustar essas coisas. Vai ver mais como personalizar essas configurações para si mesmo em aulas posteriores. Vamos prosseguir e desfazer esses. Vamos falar mais sobre mover-se pela tela. Digamos que você queira se aproximar para que você possa ver esses detalhes um pouco melhor. Se você pegar dois dedos e apertá-los, poderá aumentar e diminuir o zoom da tela. Se você torcer esses dedos, você pode girar a tela. Agora você pode girar o iPad em si. Mas muitas vezes, você está em uma posição em que é mais fácil apenas apertar e ampliar e obter essa tela exatamente onde você gostaria que ela estivesse. Você também pode usar dois dedos para deslizar a tela de um lado para o outro. Dois dedos, aperte e zoom, torça, mova-se pela tela. Para o seu primeiro projeto, quero que você compartilhe a arte abstrata que você fez na seção do projeto. Você pode compartilhar o que você fez aqui. Você pode experimentar pincéis diferentes ou cores diferentes. Mas uma vez que você tenha feito esse pequeno e divertido experimento artístico, como você compartilha? 4. Compartilhe sua arte: Você vai tocar no ícone de chave inglesa no canto esquerdo. Existem várias guias dentro daqui. Queremos usar a guia Compartilhar. A partir daqui, você pode escolher seu tipo de arquivo. Por enquanto, vamos escolher um JPEG e ele aparecerá essa caixa de diálogo, onde você pode escolher lugares diferentes para salvar sua imagem. Talvez você tenha um computador para o qual você possa AirDrop ou um telefone para o qual você possa AirDrop. Você também pode enviar mensagens de texto para pessoas diferentes. Se você deslizar todo o caminho para a direita na segunda linha, há um botão que diz mais e você pode escolher todos os aplicativos diferentes que você pode compartilhar sua imagem também. O que eu quero que você preste atenção aqui é salvar a imagem. Salvar imagem salvará a foto dela seu aplicativo de fotos no iPad. Vamos tocar em Salvar imagem lá. Agora, se eu for ao meu aplicativo de fotos dentro de lá, tenho a imagem que acabei de salvar. Você também pode usar este ícone de chave inglesa para compartilhar um lapso de tempo muito legal de seus vídeos. Se você for para a guia de vídeo, há uma opção que diz repetição de lapso de tempo, e é apenas um vídeo rápido mostrando todos os passos que você fez enquanto você está desenhando sua arte. Você também pode compartilhar isso pressionando o ícone Chave inglesa, guia Vídeo e pressionando Exportar vídeo com lapso de tempo. Agora, há uma guia aqui. Se houver em algum momento em que você deseja parar de gravar seu vídeo, se você desligar isso, ele vai parar de gravar o que você desenhar no Canvas. Isso trará essas opções aqui. Basicamente, se você expurgar, ele apagará todo o lapso de tempo que já foi gravado. Se você não limpá-lo, basta parar de gravar onde você está e então você pode ligá-lo novamente e desativá-lo novamente. Vou acertar Don't Purge. Agora, qualquer coisa que eu desenhei dentro daqui, que não vai aparecer e quando eu voltar a ligar, agora, essas coisas aparecerão no Canvas como se não tivesse gravado. O que o lapso de tempo está gravando é toda vez que você pega e coloca seu pincel, todas essas pinceladas aparecerão individualmente. Enquanto que se eu apenas desenhe assim, isso apareceria apenas como um movimento no lapso de tempo. Salve uma imagem da sua arte e você precisará usar o site do Skillshare, não o aplicativo Skillshare para fazer upload de um projeto, vá para a guia Projetos e Recursos, toque no botão Criar projeto, e carregue sua imagem. 5. Recap: o básico: Vamos recapitular o que você aprendeu nesta lição. Você aprendeu a criar um tamanho de tela personalizado. Você aprendeu sobre os conceitos básicos de pincel e borracha. Você aprendeu que a pressão, que é o quanto você pressiona o lápis, pode afetar suas pinceladas. Pode afetar o tamanho, quão grandes ou pequenas suas pinceladas são, ou a opacidade, quão transparentes são suas pinceladas. Você também aprendeu que a inclinação da caneta também pode afetar suas pinceladas. Essa inclinação pode afetar o tamanho, quão grande e pequeno, e a opacidade, a transparência. Essas configurações são exclusivas para cada pincel. Você aprendeu a desfazer, que está tocando com dois dedos, e aprende a refazer o que está tocando em três dedos. Você aprendeu a ampliar, girar e se mover pela tela, e aprendeu a salvar e compartilhar imagens de sua arte. 6. Ganhe um ano de Skillshare: Quer ganhar um ano de Skillshare? Para celebrar o lançamento desta aula, estou dando uma assinatura completa de um ano ao Skillshare. Tudo o que você precisa fazer para entrar para ganhar é postar um projeto nesta classe. Você pode fazer um dos exercícios da aula ou você pode fazer todos eles. Você só precisa postar um projeto até o prazo. O prazo para entrar é 26 de abril 2022 às 17h, horário padrão do Pacífico. O vencedor será escolhido aleatoriamente e anunciarei o vencedor na aba de discussão desta classe. Boa sorte. Estou tão animado para ver sua arte. 7. Noções básicas de camadas: Nesta lição, vamos aprender sobre camadas e introduzir alguns auxiliares de desenho divertidos enquanto desenhamos esses cogumelos. A parte divertida de desenhar cogumelos é que eles são difíceis de bagunçar, porque são todos formas estranhas e descoladas. Mas se você gosta de obter formas perfeitas, eu tenho algumas ferramentas muito divertidas para ajudá-lo. O que eu quero que você faça primeiro é abrir o arquivo Procreate arcos de cogumelos. Se você não tiver certeza de como fazer isso, volte para a lição sobre como baixar os materiais onde eu o oriento por todas as etapas. Se você não conseguir, por algum motivo, também pode criar sua própria tela personalizada. Esta tela é de 8 polegadas por 10 polegadas a 300 DPI e você pode simplesmente desenhar seus próprios arcos. Legal. Temos nosso arquivo configurado. Vamos começar a desenhar nossos cogumelos em camadas separadas. Layers é uma das melhores partes da criação de arte digital. Se você nunca usou arte digital antes, pode estar se perguntando quais diabos são camadas? As camadas são como folhas de rastreamento transparentes, onde você pode desenhar em cima da sua arte sem afetar a pintura que você fez por baixo. É como bonecas de papel. Se a camada inferior for a boneca de papel, ela pode ficar exatamente a mesma. Você pode trocar roupas diferentes ou penteados diferentes por cima. Por que você gostaria de usar camadas? Bem, eu poderia apenas desenhar alguns cogumelos nesta camada aqui. Então, se eu decidir, você sabe, eu cometi um erro aqui. Eu gostaria de apagar isso. Bem, quando vou apagá-lo, também estou apagando o fundo. Vou desfazer isso. Mas se eu criar uma nova camada e desenhar meu cogumelo e depois decidir, preciso entrar aqui e apagá-la, agora não estou afetando o fundo. Brilhante. Bem, vamos experimentá-lo. Quero que você abra o painel Camadas, que é esse pequeno ícone aqui, e você verá uma miniatura do que está em cada camada. Vamos adicionar uma nova camada para nossas tampas de cogumelos tocando no ícone de mais aqui e então vou renomear isso. Se eu tocar na camada, ela abrirá várias opções diferentes. Neste momento, vamos nos concentrar na renomeação. Bem aqui no topo, e vou citar isso, bonés. Apenas para sua informação, você realmente não precisa ser o TOC sobre nomear suas camadas. Mas como estamos trabalhando juntos nisso, quero evitar qualquer confusão e vou nomear minhas camadas. Está muito claro de qual camada estou falando durante este exercício. Quando estou desenhando para mim, não me incomodo em nomear as camadas. Vamos também nomear esses arcos de camada também, e então vou tocar e voltar para minha camada de maiúsculas. Agora, a diversão pode começar. Vou escolher uma boa cor azul média. Você pode escolher a cor que quiser, mas uma boa cor média. Vou pegar meu pincel de textura de bloco pequeno. Vou desenhar três triângulos ásperos para minhas tampas de cogumelos e vou preenchê-los. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo enquanto estiver desenhando. Agora, vou criar uma nova camada para minhas hastes e renomearei hastes e vou escolher uma versão azul mais clara ou apenas uma versão mais clara de qualquer cor que você esteja usando. Vou desenhar minhas hastes, apenas algumas linhas divertidas. Agora, o problema aqui é que minhas hastes estão na frente das minhas tampas de cogumelos e eu não quero isso. Agora, eu poderia tentar ser muito preciso e apenas desenhar até os cogumelos, ou eu poderia vir aqui e apagá-los, mas na verdade não preciso me preocupar com isso porque estou usando camadas. Veja a ordem em que você tem suas camadas aqui é a ordem em que elas aparecerão na tela. As camadas são superiores estão na frente e as camadas na parte inferior estão na parte de trás. Vou mover essas hastes por baixo das tampas. Eu posso fazer isso tocando e segurando até que ele apareça. Então eu posso arrastá-lo por baixo das hastes. Agora, eu nem preciso me preocupar se eu desenhei sobre essa área. Legal. Agora, vamos adicionar uma camada para detalhes e vou desenhar algumas linhas nas hastes e vou trocar pelo meu pincel de detalhes cônicos. Lembre-se, se eu tentar desenhar aqui, ele não vai aparecer porque está embaixo das tampas. Você quer arrastar isso e estourá-lo acima. Lá vai você. Agora, eu realmente não gosto disso. Eu realmente não gosto do jeito que parece. Vou apagar isso muito rápido usando um esfregaço com três dedos. Se eu for, [RUÍDO] isso vai apagar tudo o que estava nessa camada. Agora, posso entrar aqui e adicionar meus detalhes. Só vou desenhar algumas linhas retas descendo essas tampas de cogumelos. Agora, vou adicionar uma camada para a parte inferior dos cogumelos, e vou arrastar isso baixo das hastes e vou escolher uma cor azul mais escura. Agora, você pode ir em frente e adicionar uma camada para algumas folhas. Vou escolher um pouco de cor verde e desenhar algumas folhas e ficar à vontade para pausar o vídeo enquanto você estiver desenhando. Vou adicionar uma camada para algumas estrelas. Vou arrastar isso para o topo. Escolha uma cor branca. Voltaremos mais tarde e adicionaremos mais detalhes divertidos a esses cogumelos. Mas, por enquanto, vamos começar com o resto dos cogumelos. Quero desenhar uma tampa de cogumelo no meio aqui, e vou voltar para minhas camadas de tampas. Agora, você pode estar se perguntando por que você não cria uma nova camada para este cogumelo? Bem, uma das limitações do desenho no Procreate é que você não tem camadas ilimitadas. Dependendo da versão do iPad que você tem e do tamanho da tela, há um limite para a quantidade de camadas que você obtém. Sempre que puder, você quer conservar suas camadas. Agora, há alguns lugares onde você pode verificar quantas camadas você tem em uma tela específica. Agora, se você se lembrar, quando estamos criando nossa tela personalizada, havia um máximo de camadas exibidas lá. Também podemos verificar quantas camadas em sua tela atual você tem acessando o ícone de chave inglesa, a guia Tela e escolhendo as informações da tela. Então, se você for para a guia Camadas, você pode ver, essa é a quantidade máxima de camadas que me resta. Agora, tenho um dos iPads mais sofisticados disponíveis. Eu tenho uma enorme quantidade de camadas para esse tamanho de tela. Mas se você tiver um iPad mais antigo, você pode ter significativamente menos camadas, mas isso não significa que você não possa criar uma arte incrível. Durante anos, trabalhei com telas que tinham apenas 14 a seis camadas, e consegui fazer um trabalho de qualidade profissional para os clientes. o passar dos anos, o Procreate conseguiu obter mais e mais camadas, mas você absolutamente não precisa ter o equipamento mais chique para fazer uma arte realmente boa. Afinal, se você estiver trabalhando com tinta real, você só obtém uma camada. De volta à nossa arte de cogumelos. Aqui está um truque divertido. Se você tocar e segurar o cogumelo aqui, ele vai pegar uma nova cor. Na verdade, se eu arrastar para qualquer lugar da tela, você verá que a cor na parte superior está mudando. Isso é chamado de ferramenta Conta-gotas e qualquer cor que você esteja tocando, Procreate vai provar. Agora, eu tenho a mesma cor azul. Vou adicionar uma forma oval-ish áspera aqui para o topo do meu cogumelo. Vou desenhar uma parte inferior deste cogumelo. Vou para a camada Underside e vou fazer uma cor um pouco mais clara aqui. Vou desenhar linhas que vêm em direção ao centro aqui. Agora, vou para as hastes. Vou cortar os olhos da cor do caule aqui porque quero que minhas hastes sejam as mesmas. Vou desenhar um lugar mais amplo no topo deste caule. Vamos para a camada de detalhes e eu vou pegar a parte inferior desses cogumelos aqui. Vou pegar minha linha de detalhes cônicos e adicionarei exatamente como uma linha ondulada para separar as duas partes do caule. Vou pegar o branco das estrelas. Vou desenhar alguns círculos no topo do meu cogumelo. 8. A ferramenta de forma rápida: Vamos aprender uma nova ferramenta. Quero fazer algumas linhas retas na parte inferior deste cogumelo. Mas se você não está confiante sobre sua capacidade de desenhar linhas retas, Procreate tem um recurso incrível chamado QuickShape. Vou desfazer isso. Comece a desenhar uma linha reta como você pode a partir da base deste caule aqui e não levante o lápis. Basta segurá-lo no mesmo lugar sem se mover. Depois de um momento, o Procreate encaixará essa forma em uma linha reta e você verá essa pequena barra na parte superior que diz a linha criada. Agora, se você arrastar o lápis pela tela, ele criará uma linha perfeitamente reta. Por enquanto, vou fazer com que você vá em frente e desenhe linhas retas usando QuickShape na parte inferior do seu cogumelo. Você pode pausar o vídeo e desenhar suas próprias linhas. Você também pode usar QuickShape para desenhar quadrados, retângulos, triângulos e formas poligonais. Você também pode usá-los para desenhar círculos. Quero desenhar uma lua crescente aqui, e usaremos QuickShape para isso. Vou mudar para minha camada de estrelas agora. Vou desenhar o melhor círculo que posso gerenciar e apenas manter minha forma até boom. Procreate se envolve em QuickShape e está suavizando meu círculo. Se eu arrastar meu lápis sem levantar, ele está girando e escalando a elipse que desenhei. Quando solto meu lápis, há um botão aqui que diz Editar Forma, e se eu tocar nisso, posso escolher entre uma elipse e um círculo. Também posso pegar esses nós azuis e mover minha forma para personalizá-lo exatamente como eu gosto. Se eu arrastar para outro lugar na tela, ela moverá meu desenho. Se eu tocar na tela, ela sairá da ferramenta. Vou desfazer isso tocando dois dedos. Quero mostrar-lhe como desenhar um círculo perfeito. Vou desenhar um QuickShape o melhor que puder, esperar que ele apareça no QuickShape. Então eu pegava um dedo e vou tocar e segurá-lo na tela. Agora estou no modo de forma perfeita. Quando eu movo meu círculo, ele está se movendo do centro. Agora eu quero uma lua crescente, não uma lua cheia. Vamos desenhar o arco onde queremos que a borda externa da nossa lua esteja. Desenhe até que QuickShape apareça e, se eu quiser, posso editar o arco para que eu possa fazer minha lua tão cheia ou tão fina quanto eu quiser. Então eu vou entrar aqui, apagar a borda externa, e preencher o interior da minha lua. Neste ponto, vou deixar você ir em frente e preencher estrelas e as folhas que você quiser. Não se esqueça de verificar a camada em que você está desenhando para que você esteja desenhando suas formas de folha em sua camada de folha e suas formas de estrela em suas camadas estelares. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo enquanto estiver desenhando. 9. Camadas: parte 2: Você também pode duplicar suas camadas, o que pode economizar muito tempo. Vou criar novas camadas e vou nomear linhas decorativas. Vou pegar o branco, e vou desenhar um arco decorativo no topo deste arco. Use a forma rápida para obter exatamente como eu gosto. Agora, em vez de redesenhar este arco três vezes para cada uma dessas camadas, vou abrir o painel Camadas, deslizar para a esquerda nesta camada e tocar em “Duplicar”. Agora tenho duas camadas dessas linhas decorativas. Se eu pegar a ferramenta de seta aqui, posso mover isso para meu outro arco. Legal. Vamos fazer isso de novo. Vou deslizar para a direita, duplicar isso e movê-lo para o meu arco final. Legal. Lembra do quanto eu estava falando sobre conservar nossas camadas? Se você ficar sem camadas, você só tem duas opções; você pode excluir uma camada ou pode mesclar algumas de suas camadas para que elas sejam combinadas em uma. Para conservar camadas nesta tela, o que vou fazer é mesclar essas linhas decorativas em uma única camada, pegando dois dedos e apertando-as juntas. Agora, desfaça isso muito rápido. Caso você tenha perdido, eu uso dois dedos e os belisco juntos. Mas se você esquecer como fazer isso, você pode tocar na camada e há uma opção aqui que diz Mesclar para baixo. Agora, quando você está usando esses gestos de dois dedos, você não pode simplesmente pegar qualquer camada e apertá-los juntos, como se eu tentasse fazer isso, ele mesclou todas as camadas entre elas. Vou desfazer isso. As camadas precisam ser empilhadas umas sobre as outras. Mas às vezes, é muito difícil dizer pelo nome ou miniatura o que você realmente desenhou em qual camada. Talvez você tenha desenhado acidentalmente algo na camada errada durante este exercício. Bem-vindo ao clube. Que sentimento frustrante. Bem, há alguns truques úteis para verificar duas vezes o que está em uma camada. Vê esta caixa de seleção aqui? Isso liga e desativa a visibilidade de uma camada. Quando toco nesses detalhes, ele está escondendo todos esses detalhes. Digamos que talvez eu queira tentar uma forma de folha diferente. Bem, vou desligar essa camada, vou tocar em uma nova e tentar desenhar algumas formas de folhas diferentes, e então posso trocar entre as duas e dizer: “Gosto desta ou desta?” Definitivamente não gosto desse novo que eu desenhei. Para excluir isso, tudo o que preciso fazer é deslizar para a direita e excluí-lo. Às vezes você não quer ocultar uma camada, mas, em vez disso, você quer ver o que está em uma única camada. Se você tocar e segurar uma marca de seleção, nessas maiúsculas, ela ocultará todas as outras camadas. Ele está mostrando as tampas e também mostra a cor de fundo. Se eu tocar e segurar novamente, agora ele trará de volta todas as outras camadas que eu tinha visível. Você deve ter notado que quando eu tinha solo, a camada inferior, a camada de fundo permaneceu ligada. Isso porque a camada de fundo é uma camada especial. Você não pode desenhar sobre ele, você não pode renomeá-lo, você não pode fazer nada. A única coisa que você pode fazer é mudar sua cor. Se eu tocar aqui, exibirá a caixa de cores e posso criar uma cor personalizada para meu plano de fundo. Você pode pensar nisso como o papel que você está desenhando em cima e, embora não consiga desenhar no papel em si, você pode realmente desativar sua visibilidade. Ele tem uma caixa de seleção e, se você desligar isso, agora seu plano de fundo será transparente. Isso é realmente útil para coisas como PNGs ou se você estiver criando adesivos, qualquer coisa em que você não queira um plano de fundo. Outra coisa que pode facilitar a organização e a localização de suas camadas é criar grupos de suas camadas. Por exemplo, posso criar um grupo de todas as camadas que compõem meus cogumelos. Para fazer isso, vou tocar na camada de detalhes e, se quiser pegar uma segunda camada, preciso usar um dedo e deslizar para a direita. Observe como ambas as camadas estão azuis agora, eu também vou deslizar e selecionar as hastes e as partes inferiores. Não vou pegar as folhas. Agora, em vez de um ícone de mais aqui, ele diz Grupo. Se eu alternar a pequena seta aqui, ela entrará em colapso ou abrirá todas essas camadas. Se eu tocar na caixa de seleção, ela ativará e desativará todas as camadas desse grupo com apenas um único toque. Vamos desenhar nosso cogumelo final. Quero voltar para a minha camada de tampas, e vou desenhar alguns meio-círculos para este cogumelo. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo enquanto estiver desenhando. Vou adicionar hastes na minha camada de caule. 10. A ferramenta de gota de cores: Vou adicionar alguns círculos nas minhas tampas de cogumelos. Quero mostrar a você uma ferramenta muito útil para preencher sua cor muito rapidamente. Para fazer isso, quero que você vá para um novo pincel, e quero que você escolha o pequeno pincel liso. Vamos pular para a nossa camada de detalhes. Vou deixar esses círculos brancos. Vou colar um pouco de branco. Primeiro, quero que você vá em frente e desenhe em seus círculos, mas não os preencha. Quando você tiver todos os seus círculos no cogumelo grande desenhado, usaremos o recurso de queda de cor do Procreate. Vou pegar o círculo de cores aqui e vou arrastá-lo e soltá-lo nesse círculo e boom, ele o preenche. Vou rapidamente seguir em frente e arrastar e soltar essas cores nos meus círculos até que eu queira que você perceba o que acontece quando eu chegar a esse círculo aqui. Acabei de arruinar minha obra de arte. O que aconteceu? Bem, primeiro, vou desfazer isso. Então eu quero que você perceba aqui, este círculo não está fechado, este esboço não é preenchido por todo o caminho. Onde há lacunas em sua forma, a queda de cor se espalhará em todos os lugares até encontrar uma borda. Agora, se eu apenas desenhar uma linha aqui para fechar a forma, boom. Agora ele fica dentro, preenchendo esses círculos. Para o cogumelo pequeno, quero que você troque seu pincel para algo que tenha um pouco de textura. Vou usar este pincel de detalhes cônicos. Vou desenhar meus contornos aqui para esses círculos. Veja o que acontece quando tento preencher esse círculo. [inaudível] Eu tenho meu círculo, e ele está totalmente fechado. Bem, às vezes com pincéis ou pincéis altamente texturizados que têm uma opacidade muito baixa, a cor pode vazar por essas formas às vezes. Essa barreira, esse contorno para manter essas cores simplesmente não é forte o suficiente. Há algumas coisas que você pode fazer. Primeiro, você poderia desenhar uma linha mais forte para tornar seu esboço mais ousado. Ou segundo, você pode ajustar o limite de queda de cor. Vou arrastar e soltar minha cor aqui, mas desta vez não vou pegar meu lápis, vou segurá-lo. Você notará que há uma barra azul aqui que diz limite de queda de cor e uma porcentagem. Se eu deslizar meu lápis para a direita ou para a esquerda, ele ajustará a quantidade de cor caindo na tela. Agora está encaixado dentro do meu círculo. Agora, se eu cair a cor e puxar isso até 100%, ela vai preencher toda a tela, não importa o quão forte e sólido seja o meu círculo de contorno. Outro problema comum que as pessoas terão com queda de cor é que elas terão esse contorno lindamente texturizado. Eles virão e deixarão cair a cor. Você notará que há esse contorno feio estranho entre o círculo da forma e a gota preenchida de cor. Isso também pode ser ajudado com o limiar de cores. Se eu apenas tocar e segurar isso e preenchê-lo mais, isso criará um efeito mais natural. Agora, observe que estou ficando sem espaço na tela para ajustar a porcentagem da minha queda de cor. Posso soltar meu lápis, desfazer isso e voltar. A queda de cor sempre se lembra da última quantidade de limite que você tinha. Agora posso ter mais espaço para arrastar isso para cima. Se eu ainda não tiver espaço suficiente, desfazer, continuar arrastando e soltando até que esteja todo o caminho. Você pode ir em frente e terminar de preencher seus círculos. Também vou deixar você ir em frente e adicionar estrelas e folhas que você gostaria nessas camadas. Se você quiser adicionar algumas linhas para criar alguma separação entre o tronco, agora é a hora de fazer isso. Faremos uma recapitulação rápida. 11. Recipiente: camadas e o ColorDrop: Nesta lição, você aprendeu muito sobre camadas. Você aprendeu a criar um nome, uma camada. Você aprendeu sobre agrupar e reordenar suas camadas. Você aprendeu sobre esconder e solar camadas. Você aprendeu a excluir, duplicar e mesclar suas camadas, e também aprendeu sobre camadas de fundo. Outra coisa divertida, você aprendeu sobre o conta-gotas onde você pode provar uma cor da sua tela. Você aprendeu a usar o Quickshape para criar linhas, arcos e formas perfeitas . Você aprendeu sobre Color Drop para preencher rapidamente as formas com cores e ajustar o limite de queda de cor. 12. Alpha Bloquear máscaras de recorte em que as máscaras de camada: Nesta lição, vamos aprender algumas técnicas avançadas de camada que uso o tempo todo ao fazer arte digital. Vamos aprender sobre Alpha Lock, recorte e máscaras de camada. Primeiro, quero adicionar algumas sombras sob essas hastes de cogumelos, e vou pegar meu pincel de textura de bloco grande para isso e vou para minha camada de caules. Agora seria muito difícil ficar desenhando dentro das linhas porque são hastes de cogumelos muito magros. O que vamos fazer é usar o Alpha Lock. Vou para essa camada de haste e vou pegar dois dedos e vou deslizar para a direita, e você saberá que o Alpha Lock está ligado porque a miniatura terá um quadriculado. Outra opção para ativar Alpha Lock é, se você tocar na camada, você pode procurar a opção rotulada Alpha Lock e você pode tocá-la ou desativá-la. Quando o Alpha Lock estiver ativado, o que eu tentar desenhar dentro dessa camada ficará dentro das linhas do que você já desenhou nessa camada. Muito legal. Agora eu não quero que minhas sombras sejam brancas, então vou mostrar outro truque legal para escolher uma cor um pouco mais escura para as hastes. Vou cortar os olhos da cor e agora vou abrir minha paleta de cores. Este círculo tem a cor da haste selecionada, e se eu tocar e segurar esse círculo e arrastá-lo, você notará que na verdade há duas metades nesse círculo. A cor à esquerda é a cor que você usou mais recentemente e a cor à direita é onde você está prestes a selecionar uma nova cor. O que eu quero fazer é apenas criar uma cor que seja visivelmente mais escura do que a cor da haste. Agora vou entrar aqui e vou desenhar sombras claras por baixo dessas tampas de cogumelos, criar a ilusão de que há uma sombra. Legal. Vamos também tentar isso com seus arcos. Eu irei para os arcos, usarei dois dedos para deslizá-lo, certificar de que estou selecionado na camada de arcos e vou escolher uma cor azul realmente escura, não preta, mas um azul muito escuro e vou para mudar meu pincel para este pincel de lápis de cera artista. Se eu entrar aqui, agora posso criar um brilho texturizado muito legal em torno dos meus cogumelos. Alpha Lock é ótimo, mas tem suas desvantagens. Por exemplo, se eu mudar de ideia sobre as hastes ou se eu mudar de ideia sobre a textura no fundo, a cor disso, eu teria redesenhá-las completamente. Considerando que se eu quisesse mudar as estrelas ou as texturas no cogumelo ou nas próprias tampas de cogumelo, todas elas estão em suas próprias camadas, então é muito fácil mudar de ideia, mudar o forma, mude a cor ou o que quer que seja. Bem, introduzindo máscaras de recorte. Eles podem ajudá-lo a manter dentro das linhas como o Alpha Lock, mas eles estão em sua própria camada para que você possa alterá-las sem afetar as outras camadas. Vamos experimentá-lo em nossos bonés. Vou para meus bonés. Vou adicionar uma nova camada acima das maiúsculas e vou renomear texturas. Agora eu quero criar um tom mais claro. Vou criar como um destaque neste cogumelo. Vou criar uma cor mais clara, talvez até a puxe para a zona roxa um pouco. Eu vou vir aqui e você vai dizer, uau Brooke, que parece uma bagunça gigante. Bem, se eu abrir meu painel de camadas, vou tocar na camada de texturas e vou escolher a máscara de recorte. Cuidado com o bebê mágico. Tudo isso agora está contido nas tampas. Vou soltar a camada de tampas e vamos ativar a textura, então isso é um pouco mais fácil de ver. Com base na minha camada de texturas, posso entrar aqui e adicionar esses destaques aos cogumelos, e se eu mudar de ideia e quiser vir aqui e apagá-lo, isso não afetará o bonés. Só vai apagar essa textura. Super legal. Vou ativar a visibilidade de todas as outras camadas novamente e vamos criar uma segunda máscara de recorte, então vou nomear texturas 2. Vou prendê-lo lá, e desta vez quero fazer como uma camada de sombra. Vou entrar aqui e apenas criar sombras mais escuras, algumas texturas mais escuras aqui. Você pode até fazer isso com seus outros bonés, se quiser. Voltarei à minha camada de destaques e adicionarei um pouco de destaques lá. Está na textura mais clara. Mais algumas coisas sobre máscaras de recorte. Você pode ver visualmente que as máscaras de recorte estão anexadas às tampas. A tampa é uma camada aparente e você pode dizer por esta pequena seta para baixo. Você pode ter várias máscaras de recorte se quiser e também pode reorganizá-las como outras camadas, mas as máscaras de recorte devem ser empilhadas diretamente acima da camada pai. Se eu arrastar essa máscara de recorte por baixo das tampas, agora ela foi convertida em uma camada normal. Não é mais uma máscara de recorte. Se eu tocar nele e arrastá-lo de volta para cima sob as texturas novamente, agora ele será convertido novamente em máscaras de recorte. Você também pode tocar em uma camada e escolher máscara de recorte para convertê-la de volta em uma camada normal. Se você acidentalmente ativou algo em uma máscara de recorte, sempre poderá desligá-la. Agora que você entende máscaras de recorte, você pode estar perguntando, bem, por que eu iria querer usar Alpha Lock sobre máscaras de recorte? Máscaras de recorte só lhe dão muito mais liberdade. Aqui está um exemplo. Talvez você queira mudar a cor de algo muito rápido. Vou para a minha camada de estrelas e usar dois dedos para ativar o Alpha Lock. Vou escolher uma cor amarela, certificar de que estou nas minhas estrelas. Vou escolher meu grande pincel suave, e agora posso entrar aqui e mudar rapidamente a cor dessas estrelas. Eu também poderia fazer isso com a lua, o que eu quiser aqui. Vou desfazer isso por enquanto. Essa é uma das razões pelas quais você pode querer usar o Alpha Lock. Outro motivo é, novamente, conservar suas camadas. Lembre-se, o Procreate limita a quantidade de camadas que você pode ter em sua tela. Para mim, como eu decido entre usar uma máscara de recorte versus usar Alpha Lock é, isso é algo que eu posso realmente mudar facilmente? Por exemplo, honestamente, desenhando as sombras nessas hastes, seria muito fácil para mim redesenhar essas sombras. No entanto, seria muito mais passos para tentar redesenhar essas cores e texturas dentro deste cogumelo. Aprendemos sobre máscaras de recorte e aprendemos sobre o Alpha Lock, mas há mais uma sobre a qual não aprendemos, e isso se chama máscara. Vou chamá-lo de máscara de camada para nos ajudar a distinguir entre máscara de recorte e apenas a máscara normal. Máscaras de camada podem ser um pouco complicadas para envolver seu cérebro. Essencialmente, as máscaras de camada são como janelas e elas usam cores, que são como cortinas para permitir que você olhe pela janela ou esconda o que está por trás dessa janela. Vamos fazer isso digitalmente. Para evitar confusão, primeiro quero que você desligue as linhas decorativas. Vamos apenas desativar a marca de seleção e, em seguida, também quero que você escolha uma cor de fundo. Caso contrário, isso vai ficar confuso muito rápido. Pode ser de qualquer cor, simplesmente não pode ser preto ou branco. Só vou usar o azul dos meus cogumelos. Isso realmente não importa. Agora vou para minha camada de arcos. Vou tocar nele e vou escolher a máscara, e agora você verá que nada aconteceu na minha tela. Mas nas camadas, há uma nova guia que diz máscara de camada e está cheia de branco. Isso, se você se lembra da minha analogia sobre cortinas, são como cortinas brancas. Podemos ver tudo abaixo dessa camada. Mas se eu for e escolher uma cor preta pura e vou usar minha pequena textura preta aqui, então eu posso realmente vir aqui e redesenhar a forma do meu arco. Você pode estar pensando que estou apagando isso, mas na verdade estou apenas desenhando na minha camada de máscara. Se eu for para a camada de máscara e desligar a visibilidade, há o resto do meu arco. Eu não o apaguei. Acabei de usar preto como uma cortina blackout. Agora, onde quer que eu tenha desenhado preto nesta camada, você não pode ver por baixo dela. Agora é super importante que você esteja desenhando em sua camada de máscara e não na camada de arcos. Posso ver que ambas as camadas estão selecionadas, mas a máscara de camada é azul escuro e essa é sua camada primária. Foi assim que eu sabia que estava desenhando na máscara de camada. Se eu tivesse tentado desenhar na camada de arcos aqui e usasse tinta branca aqui, só estou pintando branco nos meus arcos e não estou escondendo nem mostrando nada. Mas se eu entrar na minha máscara de camada e escolher um branco puro, agora quando venho aqui, vou revelar os arcos novamente. Legal, então vou desligar isso. Vou transformar minha camada de fundo volta para branca e vou voltar a aumentar a visibilidade dessas linhas decorativas. Agora é a sua vez. Quero que você adicione algumas cores e texturas extras e alguns detalhes às suas folhas e você pode escolher se você vai usar Alpha Lock, máscara de recorte ou uma máscara de camada. Lembre-se, não há resposta certa ou errada. É o que funciona melhor para você. Depois de terminar sua arte, quero que você a compartilhe conosco na galeria do projeto. 13. Recap: máscaras: Para uma recapitulação rápida. Nesta lição, aprendemos a diferença entre Alpha Lock, Máscaras de recorte e máscaras. bloqueio alfa permite desenhar dentro das linhas dessa camada. Ele também faz uma mudança permanente na sua camada. Também conserva camadas. As máscaras de recorte permitem desenhar dentro das linhas de uma camada pai separada. Você pode mover e editar a máscara de recorte sem afetar a camada pai. Contagem de máscara de recorte em relação ao limite da camada. Uma máscara cria uma janela para sua arte. Ocultos pretos, também conhecidos como cortinas opacas e revelações brancas, também conhecido como uma cortina branca transparente. As máscaras também contam em relação ao limite da camada. Você também aprendeu com a seleção de cores como medir ajustes sutis na cor. 14. A ferramenta de symmetry: Nas próximas lições, vamos aprender a usar as ferramentas de seleção e transformação no Procreate, além outra ferramenta de desenho realmente divertida chamada simetria. Vamos ilustrar esta linda planta de morango. Se você quiser usar minha paleta de cores para isso, você pode encontrar as instruções para baixar na lição sobre o download dos materiais de exercícios para esta aula. Mas você também escolher suas próprias cores. Primeiro, vamos criar uma nova tela personalizada, e ela será 10" por 10" a 300 DPI. Vou para o ícone de chave inglesa, a guia Canvas. Vou alternar o Guia de Desenho e, em seguida, vou clicar em “Editar Guia de Desenho”. Agora, isso trará quatro opções. Você pode usar a grade 2D, a isométrica, a perspectiva ou a simetria. Vamos usar a simetria. Isso vai colocar uma linha no centro da sua tela. Se eu aumentar a opacidade e a espessura, isso torna a linha em si mais visível e se eu arrastar aqui, ela mudará a cor da linha. Mas Opções é onde as coisas ficam interessantes. Se eu tocar nisso, vamos ver o que a configuração Vertical faz. Vou sair daqui, vou bater Done. Quando eu venho aqui e começo a desenhar, ele vai imitar, o que quer que eu desenhe de um lado da Tela, também vai desenhar do outro. Isso pode economizar muito tempo. Vou desfazer isso. Vamos voltar para Editar nosso Guia de Desenho e, se eu tocar em Opções, tenho um Guia Horizontal que irá simplesmente fracassá-lo. Quando eu desenhar neste lado da linha, ela vai replicar o que eu desenho do outro lado. Quadrant e Radial vão adicionar ainda mais. Isso é um pouco mais fácil de ver do que explicar. Basicamente, ele está desenhando isso em todas as direções. Vou usar um esfregaço de três dedos para apagar toda a camada. Então volto para o meu ícone de chave inglesa e vou virar isso de volta para Vertical. A última coisa que eu quero apontar, há esse nó verde aqui. Isso gira seu guia e o nó azul o move pela tela para que você não precise tê-lo nesta outra tela, você pode tê-lo onde quiser. Vou tocar dois dedos para desfazer isso porque quero tê-lo perfeitamente reto para cima e para baixo. A primeira coisa que quero desenhar é um pote para meus morangos. Vou pegar minha cor azul e vou usar meu pincel de textura de bloco pequeno e vou desenhar uma linha saindo assim. Só vou desenhar um pequeno retângulo para meu pote e depois vou desenhar uma linha cônica para dentro e em direção ao centro. Olhe para isso. Veja como é rápido para mim colorir os dois lados do pote. Também posso usar a gota de cor e preenchê-lo muito rápido. Mas a simetria é ótima, economiza muito tempo. Vou criar uma nova camada para meus morangos e vou escolher uma cor vermelha. Vou desenhar uma forma triangular áspera. Mas você pode notar que isso só desenhou um morango, não desenhou um morango do outro lado. Por que não? Se eu for ao meu painel Camadas, posso ver na Camada 1, ele diz assistido e significa que o Drawing Assist está ativado lá. Se eu tocar nessa camada e tocar em Assistência de desenho, é isso que vai ativar a simetria para essa camada. Você pode vir aqui e agora, quando eu desenhar isso, agora posso desenhar dois morangos. Vou limpar a camada novamente com três dedos e vou desenhar um morango grande e gordo aqui embaixo. É uma forma triangular arredondada e áspera. Não precisa ser perfeito. Vou adicionar uma nova camada, ativar o Drawing Assist. Vou escolher verde e adicionarei algumas hastes para o meu morango. Vou adicionar outra nova camada, tocar em Assistência de desenho, escolher amarelo e adicionarei alguns poços para o meu morango. 15. A ferramenta de seleção: É muito conveniente que eu tenha conseguido desenhar esses dois morangos muito rápido, mas na verdade não quero que minha planta seja perfeitamente simétrica. Agora, se eu for para a minha camada de morango e eu para minha ferramenta de transformação, que é essa flecha aqui, posso mover os dois morangos, mas não quero mover os dois. Eu só quero mover este. É aqui que nossa ferramenta de seleção será muito útil. Você pode imaginar que este é um S para seleção, e se eu tocar nisso, ele trará uma barra de ferramentas aqui. Você tem seleção automática, à mão livre, seleção de retângulo ou elipse. Vamos começar com a seleção à mão livre, e eu quero fazer uma seleção desse morango. Agora, existem duas maneiras de fazer uma seleção. Você pode simplesmente entrar aqui e você pode simplesmente desenhar sua seleção, e se eu tocar nesse círculo lá, ele fechará a seleção e eu vou desfazer isso. Ou você pode tocar na tela, tocar em uma nova seção, tocar, tocar, tocar, tocar. Em todos os lugares que você tocar, ele criará uma linha reta de onde quer que você tenha tocado pela última vez, e às vezes essa é uma maneira mais rápida de fazer suas seleções. Novamente, para fechar sua seleção, você toca no círculo onde começou e boom, agora você pode ver o que está dentro de sua seleção por essas linhas onduladas. Você pode ver que esse morango está na seleção e tudo o que está nessas linhas onduladas não está na seleção. Agora, se você quiser adicionar algo a essa seleção, você pode simplesmente criar mais seleções, e isso porque estamos no modo de adição. Se você tocar em remover, agora se eu fizer uma seleção, ela irá remover algo da minha seleção atual para que eu possa entrar aqui e boom, remover um pouco disso. Esse botão de inversão também é muito útil se eu tocar nisso, ele trocará o que está selecionado e o que não está selecionado. Agora, esse morango não está selecionado. Isso pode ser muito útil às vezes se você tiver uma camada realmente complexa e é mais fácil selecionar um item e, em seguida, trocar ou desativar. Agora eu tenho uma seleção. Agora o quê? Agora vou passar para minha ferramenta de transformação e posso mover meu morango. Mas só moveu a camada base do meu morango, não moveu o caule e as sementes. Agora o quê? Bem, vou desfazer isso, e se eu for para o meu painel Camadas, posso ver que só tenho a camada base selecionada. Se eu deslizar para a direita e selecionar meus morangos, o caule e os poços amarelos, agora vou conseguir mover tudo juntos. Claro, perdi minha seleção porque saí da ferramenta. Bem, aqui está um atalho muito útil. Se você tocar e segurar a ferramenta de seleção, ela recarregará automaticamente a última seleção que você fez. Agora, posso mover todas essas camadas ao mesmo tempo. Vou colocar isso um pouco mais adiante. Vou criar mais uma camada, e vou adicionar algumas hastes desses morangos até o pote porque está me deixando louco. Esses morangos estão apenas flutuando ao redor. Outra razão pela qual as seleções podem ser úteis é, se você acidentalmente desenhar algo na camada errada, as seleções podem realmente ajudar com isso. Vamos ao nosso pote azul aqui, e vamos acidentalmente desenhar algo na camada errada aqui. Eu vou vir aqui e vou desenhar folhas para o morango aqui e vou criar em três formas de lágrima, e então eu vou preencher essas folhas. Vou soltar essa camada para que possamos vê-la um pouco mais facilmente. Eu diria, oh não, eu não queria desenhar minhas folhas na camada do pote, eu quero desenhá-las separadamente. Vamos fazer uma seleção dessas folhas, e eu quero pegar três dedos e deslizar para baixo. Isso abrirá este menu de copiar e colar. Há muitas ótimas opções aqui e eu quero explicar o corte para você. Se você cortar algo de uma camada, ela irá removê-la da camada e ela irá copiá-la. Se você pressionar colar, ele colará algo em sua própria nova camada. Se eu bater em cortar e colar, agora tenho minhas folhas em sua própria camada separadas do pote. Super-útil. Vou ligar todas as camadas novamente. Agora eu posso entrar aqui e posso fazer uma seleção desta folha aqui, e posso movê-la para cá, então ela está fora do caminho. Quero mostrar outro recurso útil desse menu. Digamos que eu quero que você crie uma seleção deste morango aqui. Deslize três dedos para baixo e há uma opção chamada copiar tudo. Se eu tocar em Copiar tudo, deslize três dedos para baixo novamente e, em seguida, toque em Colar, o que acabei de fazer é criar uma cópia desse morango. Ele copiou todas as camadas que estavam visíveis. Ele copiou a base de morango, as hastes e os poços, e também copiou o fundo. Isso é realmente irritante, eu realmente não quero o fundo do morango. Vou excluir essa camada, vou recarregar minha seleção tocando e segurando o ícone de seleção, e vou desativar a visibilidade da camada de fundo. Agora, se eu deslizar três dedos, apertar Copiar tudo, deslizar três dedos, tocar em Colar, agora tenho um morango que tem todas as camadas, mas sem fundo, que pode ser super útil. Vou ligar a camada de fundo e verificar se o morango está por conta própria. Essa opção de pasta também funciona em outras telas. Se eu tirar três dedos na minha tela de cogumelo, boom, posso colar o morango aqui também. Vou apagar isso porque na verdade não quero o morango aqui. Vamos voltar à nossa ferramenta de seleção. Nós cobrimos à mão livre. Retângulo, como você pode imaginar, faremos seleções retangulares, e a ferramenta elipse, faremos seleções de elipse. Vou sair da minha ferramenta e inseri-la novamente para que eu me livre daquela seleção que fiz. O automático é um pouco diferente. Vamos rever isso muito rápido. Vou usar esse morango aqui como exemplo. Este morango que colamos, tudo isso está em uma camada. Os traços amarelos, o caule e a base do morango estão todos em uma camada. Seria complicado para mim vir aqui e tentar mudar a cor dos traços. Mas posso usar a ferramenta de seleção para isso. Em automático, se eu tocar no amarelo, ele fica azul. Essa é, na verdade, a maneira de seleção automática de dizer que algo é selecionado em vez de usar essas linhas onduladas, a maneira como você obtém à mão livre, retângulo e elipse, ele altera a cor do que você está selecionando na ferramenta automática. Se eu tocar em outra seção, boom, agora selecionei outro dos traços amarelos. seleção automática funciona da maneira que o limite de queda de cor funciona. Se eu tocar em uma área e não levantar minha caneta, posso deslizá-la para a esquerda ou para a direita e ela ajustará o limite de seleção. Você pode ver, vamos ampliar aqui ainda mais perto, que com um limiar baixo, estou apenas pegando pequenas quantidades do amarelo, e quanto mais alto eu for, mais vou pegar. Se eu continuar, a base de morango em si vai ficar verde. Vai mudar de cor e então eu vou saber que parte desse morango está selecionada. Vou desfazer isso. Só vou pegar o resto dos meus traços. Agora, quando eu sair da ferramenta, digamos que eu vá ao ícone do pincel, agora essas linhas onduladas vão aparecer e eu posso pegar uma cor azul escuro aqui e eu posso desenhar dentro dessa seleção. Agora redesenhei esses poços de morango pretos, vou desfazer isso porque bem, eu gosto dos traços amarelos. 16. Recipiente: seleções: Vamos fazer uma rápida recapitulação do que acabamos de aprender. Você aprendeu a usar a ferramenta de simetria, como ativar diferentes tipos de simetria e aprendeu a ativá-los e desativá-los para cada camada, como ativar a assistência de desenho. Você aprendeu a fazer seleções, como fazer seleções desenhadas à mão versus seleções automáticas. Você aprendeu a adicionar, remover e inverter suas seleções. Você aprendeu a criar uma seleção em várias camadas. Você aprendeu a recarregar uma seleção. Você aprendeu sobre o menu secreto de copiar e colar e como remover uma seleção de uma camada e colá-lo em uma nova camada ou em uma tela diferente. Você também aprendeu a copiar uma seleção de várias camadas. Você também aprendeu copiar tudo, o que copia uma seleção de várias camadas. 17. A ferramenta de transformação: Agora que falamos sobre o que você pode fazer com essas ferramentas de seleção, vamos nos aprofundar na ferramenta de transformação. Vamos voltar para essas folhas. Com minha camada de folhas selecionada, vou ativar a ferramenta de transformação. Isso abrirá uma barra de menus aqui e também criará uma caixa delimitadora ao redor das folhas. A caixa delimitadora são essas formigas marchando e elas vão criar uma caixa em torno de tudo o que está nessa camada. Se você pegar um dedo e movê-lo para fora da caixa delimitadora ou dentro da caixa delimitadora, você pode mover sua seleção. Se você tocar em um dedo, ele moverá sua seleção em incrementos de um pixel em direção ao seu dedo, e isso é realmente útil se você precisar fazer ajustes minúsculos e pequenos. Se você usar dois dedos dentro da caixa delimitadora, poderá girar e dimensionar sua seleção. Enquanto que se você usar dois dedos fora da caixa delimitadora, bem, então você está apenas movendo a tela. Agora eu poderia usar dois dedos para tocar para desfazer esses movimentos, mas eu também poderia apertar o botão de redefinição aqui. O botão reset moverá tudo de volta para exatamente como você o teve quando você abriu a ferramenta de transformação. Você pode notar que também existem vários nós coloridos ao redor da caixa delimitadora. O primeiro é esse nó verde. Se você pegar e virar, isso girará sua seleção. Se você tocar no nó verde, ele abrirá uma caixa de diálogo onde você pode realmente colocar incrementos exatos que você gostaria que isso fosse girado. Se você tocar no negativo, ele o girará na direção oposta. Esses nós azuis, se você pegá-los, redimensionarão sua seleção. Seja qual for o nó que você pegar, o nó oposto será sua âncora, então ele vai se mover desse lado. Se você pegar esse nó, este será a âncora e será dimensionado desse lado. Se você tocar em um nó azul, ele trará uma caixa de diálogo onde você pode redimensioná-lo, e se eu bater 200, boom, ele irá redimensioná-lo para muito, muito pequeno. Vou redefinir isso. Agora, você deve ter notado que há um pequeno ícone de link aqui. Isso mantém seus números em proporções. Se o link estiver ativado, seja qual for o número que eu digitar aqui, ele mudará automaticamente esses números para garantir que ele permaneça em proporção. Mas se eu simplesmente desmarcar isso e eu colocar 200 aqui, agora ele apenas esmagou de um lado. Vamos passar por cima desse nó amarelo um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, quero que você faça uma seleção de sua folha aqui e então você pode girar e redimensioná-la para se adequar ao que você acha que parece melhor. Agora eu quero dizer um grande aviso sobre mover suas camadas ao redor. Não tire algo da tela e saia da ferramenta de seleção. Se você tentar trazer isso de volta, você não será capaz porque a parte que você tira uma tela foi apagada. É totalmente bom mover as coisas dentro e fora da tela enquanto você ainda está na ferramenta sentada. Tudo bem. Não há problema. Posso trazê-lo de volta. É quando você sair da ferramenta que ela apagará qualquer coisa que você tirou da tela, então sempre preste atenção nisso. Pode ser realmente útil às vezes quando tenho coisas que quero excluir, faço uma seleção e depois as arrasto para fora da tela, mas não quero que você destrua acidentalmente o seu obra de arte. Depois de colocar suas folhas, como você gosta delas, então você pode voltar para essa camada de caule e conectá-las às plantas. Não parece que suas hastes estão flutuando do nada. Vamos mudar as coisas. Eu não quero ir para minha única camada de morango aqui. Vamos aprender mais algumas dessas configurações de transformação. Quando você abre essa barra de ferramentas, há quatro opções aqui. Mas esses dois primeiros, de forma livre e uniforme, são os mais importantes a se saber. Quando você está em forma livre, você pode enlouquecer esmagando e esmagando seu morango. Mas se você estiver de uniforme, ele vai manter tudo em proporção. Você também pode usar alguns desses botões aqui para fazer alterações muito rápidas. Você pode usar a horizontal, você pode virar na vertical e girar. Você pode até caber na tela, mas eu não recomendo. Vou redefinir isso. Voltando ao modo de forma livre, você pode estar se perguntando por que você gostaria de usar isso. Se você for para sua camada de pote, esta é uma ótima maneira de tornar seu pote mais alto ou mais curto. Se eu estivesse usando uniforme, ele escalaria todo o pote. Mas a forma livre me permite fazer um ajuste onde ele é apenas mais alto. Vamos voltar para o nosso morango. Se eu quisesse tornar esse cara mais amplo. Quando eu faço isso mais amplo, parece ruim. Ele realmente o distorce. Bem, é aqui que esse nó amarelo vai ser super útil. O que eu quero fazer é fazer uma duplicata dessas duas camadas e vou mover uma para o lado porque é muito mais fácil para você ver a diferença que isso faz. Para o primeiro, vou esmagá-lo para o lado e tentar torná-lo mais amplo. Agora vou voltar para o outro morango, e desta vez vou usar esse nó amarelo. Este nó amarelo permite ajustar sua caixa delimitadora. Se eu fizer minha caixa delimitadora para que os lados fiquem paralelos ao meu morango e então eu pego o nó azul, bem, olhe para isso. Isso é um alargamento muito mais natural do morango do que este. Legal. Vou apagar aquele feio distorcido e vou seguir em frente e mover meu morango por aí. Eu quero que você mova seu morango para onde quiser. Se você quiser adicionar outro, você pode movê-lo e redimensioná-lo e agora você está sozinho. Você pode personalizar seu morango como quiser. Talvez você queira adicionar mais hastes. Um bom detalhe para adicionar talvez algumas veias nas folhas. Você também pode adicionar alguns detalhes ao seu pote. Se você quiser, você pode até praticar sua forma rápida criando uma camada base com o rosa e, em seguida, usando a forma rápida para preenchê-la. Depois de terminar suas personalizações, exporte um JPEG e compartilhe sua planta de morango conosco na galeria do projeto. 18. Recap: transformação em: É hora de recapitulação. Nesta lição, você aprendeu tudo sobre a ferramenta de transformação. Você aprendeu a se mover, girar e redimensionar. Você aprendeu a diferença entre transformações uniformes e de forma livre. Você aprendeu a obter controle preciso para rotação e redimensionamento. Você aprendeu a ajustar sua caixa delimitadora e, em seguida, aprendeu que a arte, que foi movida para fora da tela será apagada. 19. As maneiras diferentes de retomar: O que é importante saber é que o redimensionamento de sua arte finalizada pode deixá-lo embaçado, portanto, se você puder evitar fazer muitas mudanças de redimensionamento realmente grandes, evite isso. Descubra o tamanho que você quer que as coisas estejam no período do esboço quando estiver desenhando. Se você precisar fazer o trabalho de redimensionamento, esta seção pode ser útil para você. Procreate cria arte raster, o que significa que a arte é composta de pixels, então quanto mais eu zoom aqui você pode ver cada uma delas é um pouco escura, é um pequeno pixel que essa arte é feita. Quando você decide que precisa tornar a arte muito maior, Procreate tem que tomar a decisão por você. Quantos pixels, que tipo de pixels vou adicionar a essa arte para torná-la maior? A mesma coisa quando ele o redimensiona para baixo, então, se você o tornar pequeno, o Procreate tem que decidir quais pixels vou remover desta arte. Quando você faz mudanças de redimensionamento realmente extremas, você pode não gostar de como o Procreate faz a arte parecer, mas felizmente, Procreate realmente nos dá algumas opções sobre como ele tentará decidir redimensionar sua arte e você pode realmente escolher entre eles aqui neste pequeno botão aqui, que é o botão de interpolação, e você tem três opções aqui, então vamos ver alguns exemplos do que cada um deles faz. Vou duplicar essa banana, e vou estar no vizinho mais próximo aqui, e vou arrastar essa banana, então ela é muito maior e eu vou arrastá-la para o lado aqui, e eu vou apenas ir para fazer a mesma coisa só agora vou colocá-lo em bilinear, e este último eu vou colocar bicúbico. Vamos ampliar aqui e você pode ver que essa opção que era vizinha mais próxima é realmente nítida e esta é um pouco mais suave e sutil e esta ainda é ainda mais sutil. O vizinho mais próximo tornará sua arte muito nítida, mas também para mim parece pixelada, não sou selvagem sobre como isso parece, não é muito suave como parece na minha banana original. Realmente dependendo do efeito que você está procurando, se você quiser que seja realmente nítido, mas potencialmente irregular, você vai querer escolher o vizinho mais próximo. Bilinear vai lhe dar uma transição mais suave e bicúbica vai lhe dar a transição mais suave até agora. Se eu ampliar aqui, você pode ver que está realmente sendo delicado sobre as mudanças de cor aqui, enquanto isso também é suave, mas um pouco menos, e este é muito extremo nesses traços. 20. Imagens de referência: Nesta próxima série, vamos desenhar um tigre. Então eu forneci uma paleta de cores e um esboço de referência se você quiser acompanhar comigo. Mais uma vez, as instruções para baixá-los estão na lição sobre o download dos materiais para a classe. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar uma nova tela, novamente, vamos com uma 10 polegadas por 10 polegadas a 300 DPI. O que eu quero abordar nesta lição é como extrair imagens de referência porque quando estamos desenhando, muitas vezes precisamos usar imagens de referência e há muitas maneiras de fazer isso. Então, a primeira maneira é usar a tela dividida. Se você puxar para cima na parte inferior do seu iPad, pode levar algumas tentativas, você descobrirá que ele vai puxar este documento. A partir deste documento, você pode pegar um aplicativo como o Pinterest, e você pode arrastá-lo e soltá-lo para o lado. E então você pode usar o Google para imagens de referência ou o Pinterest ou o que quer que seja. Há uma barra no centro e você pode arrastá-la para redimensionar esses dois. Se você quiser fechar o Pinterest, tudo o que você precisa fazer é arrastar esta barra fora da tela. Agora, isso pode ser um pouco complicado, pode ser meio difícil conseguir isso no lugar certo. Então, vamos passar por uma segunda maneira ativar o modo de tela dividida. Há três pontos na parte superior da tela, isso é muito difícil de ver no modo claro, então vou transformá-lo no modo escuro. Então, há três pequenos pontos ali, e se você tocar aqui, você toca nesse ícone central, agora eu posso entrar aqui e posso pegar um aplicativo que eu gostaria de ativar. Então eu tenho minhas fotos aqui e vou tocar nisso, e boom, ele abrirá meu aplicativo de fotos. No meu aplicativo de fotos, tenho minha imagem de referência. Então, vou fechar isso por enquanto. Vamos trocar de volta para a interface de luz. Agora, se você tiver problemas para encontrar esses três pontos ou ativar a tela dividida dessa forma, uma terceira maneira é que você pode rolar até que todos os seus aplicativos ativos apareçam na tela. Então você pode pegar um desses aplicativos e combiná-los juntos, e boom, agora eu tenho meu aplicativo de fotos e procriar aberto ao mesmo tempo. Digamos que você tenha uma tela de iPad muito pequena e não queira reduzir sua tela de procreate puxando uma janela extra. Bem, vamos seguir em frente e fechar isso deslizando-o para fora da tela, você pode realmente abrir uma janela de referência pop-up dentro de sua tela. Então, se você for para o ícone da chave inglesa, vá para a guia Canvas e alterna a referência aqui, ela abrirá esta janela de referência. Se você tocar em imagem, poderá entrar na imagem de importação. Ele abrirá seu aplicativo de fotos e você poderá escolher uma imagem de referência. Agora posso redimensionar isso e posso movê-lo. Se eu tocar na tela, ela ocultará todos os itens do menu. Agora tenho uma pequena referência dentro da minha tela. Se eu quiser fechar isso, basta tocar na tela e tocar no x. Nossa opção de imagem de referência final é adicionar uma imagem à tela. Então, se você for para o ícone de chave inglesa e ir para a guia Adicionar, verá que pode inserir um arquivo, uma foto ou até mesmo tirar uma foto. Agora isso é super útil, mas é aqui que fica emocionante. Se você deslizar para a esquerda, terá a opção de inserir uma foto particular. Vou tocar aqui, vou tocar na minha imagem de referência de tigre e, se abrir meu painel de camadas, verei que essa imagem é privada. O que isso significa? Isso significa que esta imagem não aparecerá em seus lapsos de tempo ou na visualização da galeria. Se eu voltar para a galeria, essa imagem fica invisível. Então, quero que você escolha sua preferência para imagem de referência. Gosto de usar tela dividida. Então, vou excluir isso e vou puxar minha imagem ao lado e torná-la pequena. Em seguida, quero combinar a grade que tenho aqui. Vou para o ícone da minha chave inglesa, a aba da tela e vou alternar o guia de desenho. Se você tocar em Editar Guia de Desenho, ele exibirá todas as suas opções. Vou aumentar a opacidade e a espessura só para que você possa ver o tamanho da minha grade melhor. Você pode deixar esses pequenos, se preferir. Também quero ajustar o tamanho da minha grade. Embora eu não possa usar esse controle deslizante aqui, o que é ainda mais útil é que se você tocar nos pixels aqui, você pode colocar um número exato. Então, para esta tela, usarei polegadas. Vou colocar 1,67 e vou apertar “Concluído”. Agora tenho uma grade que corresponderá à imagem de referência que forneci para este exercício. Então, vou apertar “Concluído”. Agora isso vai tornar muito fácil para mim replicar o que desenhei aqui. 21. Recap: imagens de referência: Recapitulação rápida. Nesta lição, você aprendeu três maneiras diferentes de ativar o modo de tela dividida. Você aprendeu a puxar uma imagem de referência dentro do Procreate e aprendeu a adicionar uma foto privada. Você também aprendeu a criar e personalizar uma grade. 22. Personalização do pincel parte 1: Nesta lição, vamos terminar de desenhar nosso tigre e você aprenderá a personalizar suas próprias configurações de pincel. Eu quero que você entre no seu conjunto de pincéis e eu quero que você encontre o forro personalizável. Vou usar laranja para desenhar minha linha de esboço aqui porque é um pouco mais fácil de ver contra essa grade. O que eu quero fazer é traçar alguns pontos onde o rosto do tigre vai estar. Posso ver que a parte superior da cabeça dele tem duas linhas. Vou colocar um traço aqui. A linha superior de sua cabeça aqui é duas linhas e então eu vou 1, 2. Posso ver que o queixo dele está no centro e uma linha para cima e a parte mais larga do rosto dele é 1, 2 linhas para cima e duas linhas, então eu vou 1, 2, 1, 2. Agora, eu quero que você tente conectar essas duas linhas aqui. Se você é como eu, você pode ter um pouco de oscilação na mão aqui e pode não ser tão suave de uma linha quanto você gostaria. Bem, vamos brincar com algumas configurações incríveis no estúdio de pincel. Por enquanto, vou fechar isso, então é um pouco mais fácil para nós ver. Vou tocar nos meus pincéis, vou tocar no meu pincel, e isso vai abrir o estúdio de pincéis. O estúdio de pincéis é o que tem todas as configurações para nossos pincéis. Você pode entrar em cada um desses e rolar aqui para ver todas as configurações de cada um desses conjuntos. Então você pode praticar o desenho de suas linhas neste pequeno bloco de desenho aqui, para que você possa testar seus movimentos. Vamos nos concentrar em uma configuração de estabilização aqui. O primeiro grupo de opções aqui é simplificado. Se eu abrir essa configuração, você notará que está afetando as linhas que eu desenhei aqui. Streamline é super legal. Você realmente tem que tentar isso. Eu quero que você venha aqui e quero que você tente desenhar. Simplificar força suas curvas a serem mais suaves. Vou usar três dedos e deslizar isso para apagá-lo. Muito divertido. Enquanto que se eu virar isso todo o caminho para baixo, minhas linhas definitivamente não são tão suaves. Vou apagar isso. estabilização é semelhante, mas é um pouco diferente. estabilização ajuda você a forçar suas linhas em curvas, mas também ajuda você a desenhar linhas retas também. Agora, se você aumentar isso realmente alto, provavelmente vai tentar forçar suas linhas um pouco mais do que você quer. A filtragem de movimento também é muito semelhante à estabilização. Ele foi construído para ajudar com tremores nas mãos. Se você tende a ter um tremor na mão, essa filtragem de movimento pode realmente ajudar muito com isso. Quanto mais alto você aumentar, mais isso afetará isso. Expressão aqui, a expressão só trará um pouco mais de personalidade de volta às suas linhas. Encontrar as configurações perfeitas para você será altamente pessoal. Para mim, a estabilização é minha favorita. Se você desenhar muito devagar, aumentar essas configurações muito alto provavelmente terá o melhor efeito. Mas se você desenhar um pouco mais rápido, isso não vai ajudar. Você definitivamente pode ter isso um pouco mais baixo. Meu ponto ideal é nos anos 50 e 60 com o pincel de estabilização. Eu quero que você brinque e encontre o cenário que parece certo para você. Então, uma vez que você fizer isso, vamos tocar em Concluído. Vou trazer meu tigre de volta para o lado. Agora, posso trabalhar para conectar essas linhas de forma muito mais suave e muito mais fácil. Agora eu quero mostrar que há mais um lugar onde você pode realmente controlar essas configurações. Se você for para o ícone da chave inglesa e ir para a guia de preferências e ir para a pressão e suavização, você pode realmente criar essas configurações de estabilização em todos os seus pincéis. Digamos que você queria usar o pincel de textura de bloco pequeno. Eu poderia vir aqui e ligar a estabilização, realmente acioná-lo para essa. Então, quando eu terminei, posso voltar aqui e posso baixá-lo de volta para baixo. Agora que criamos o contorno do nosso rosto de tigre, vamos desenhar a boca. Usando forma rápida, desenhe dois círculos sobrepostos. Você pode usar a grade de imagem de referência para decidir exatamente onde colocar seus círculos e o tamanho deles. Os meus são aproximadamente um e um quarto quadrados grandes, mas é totalmente bom se o seu não coincidir. Este é apenas um guia, um ponto de partida. Então eu apagarei onde eles cruzam, e eu criarei um queixo. Então eu vou criar o nariz. Meu nariz pode ser apenas uma pequena curva no topo entre esses dois ou eu posso fazê-lo mergulhar, e curvar como uma pequena forma de coração. Você pode criar qualquer forma de nariz que você gosta. Só vou apagar o interior de lá. Também vou criar uma forma de U de cabeça para baixo para a ponte do nariz. Você percebe que os olhos estão bem aqui. Vou criar alguns círculos para os olhos e vou criar um círculo perfeito colocando um dedo para baixo enquanto estou desenhando forma rápida, e quero dar-lhe algumas sobrancelhas. Aqui está um truque com as sobrancelhas. Se você desenhar sobrancelhas curvas para o exterior, parecerá amigável. Se você criar sobrancelhas que estão para baixo assim, você pode fazer um tigre com raiva. Você decide como você gostaria de desenhar as sobrancelhas. Você pode fazer a mesma coisa com os ouvidos. Você pode torná-los muito pontudos, você pode torná-los redondos. Mas eu recomendo iniciá-los onde o lado disto e o topo da cabeça se encontram. Desenhe uma pequena linha de curva para criar as bordas. Agora, o que realmente faz do tigre um tigre são as listras. Vamos desenhar uma faixa central irregular no meio, e então vou desenhar duas linhas curvas saindo do centro aqui. Isso não precisa ser perfeito. Vamos experimentar isso um pouco mais tarde, então não se preocupe em tornar essas formas exatamente perfeitas. A outra coisa que realmente precisamos no rosto do nosso tigre é essa franja nas laterais. Na verdade, este vai ser onde o branco das franjas, e nós vamos criar duas listras curvas no lado do rosto dele também. 23. Como usar modos de mistura: Sim. Olhe para o nosso pequeno tigre fofo aqui. Isso é incrível. Bem, acabei com minha camada de referência, então vou deslizar isso para fora da tela, e também terminei com minha grade. Vou para o ícone da chave inglesa, a aba da tela, e vou desligar o guia de desenho. Agora vou mudar para o meu pequeno pincel de textura de bloco e uma boa prática é sempre escolher sua cor de fundo primeiro. Vou entrar em segundo plano aqui, e vou escolher essa cor azul. Agora é muito difícil ver meu esboço. Bem, vamos para a nossa camada de esboço. Há algumas coisas que podemos fazer para ajudar isso. Se você tocar na letra N, ela abrirá um monte de novas opções para você. A primeira é a opacidade, e isso diminuirá a opacidade da camada de esboço. Mas se você passar por essas opções diferentes, isso também terá um impacto dramático. Se você rolar para baixo até o topo, o que realmente vamos nos concentrar é multiplicar. Todos esses eram modos de mesclagem e multiplicam-se essencialmente escurecem, multiplicam tudo o que você desenhou nessa camada nas camadas abaixo dela. Vamos criar uma nova camada e arrastá-la para baixo da nossa camada de esboço aqui. Vou preencher o rosto do tigre aqui. Vou criar um esboço de onde a parte laranja de seus rostos, que é a base, e então eu vou usar a gota de cor para preenchê-la. Se eu voltar à minha camada de esboço e tocar no N e voltar ao normal, não consigo ver nada dessa camada de esboço, mesmo que esteja no topo porque é da mesma cor de laranja. Mas com a multiplicação ativada, ela está multiplicando as duas cores laranja e isso torna muito fácil de ver. Agora, vou deixar a opacidade da minha camada de esboço em 100% para que você possa vê-la muito claramente na câmera. Mas para você, eu sugiro reduzir sua opacidade para que sua camada de esboço seja apenas confortavelmente visível, apenas para que você possa vê-la. É um esboço a lápis muito fino. Vou deixar o meu todo o caminho para cima. Vou criar uma nova camada e usarei o pincel branco desta vez. Vou preencher todas as áreas que seriam brancas neste tigre. Então essas serão as orelhas dele, essa será a boca dele, e essa também será a franja ao redor do lado do rosto dele. Eu também vou criar alguma sombra para ele porque os tigres muitas vezes têm um pouco branco ao redor de seus olhos também. Agora vou criar uma nova camada. Vou escolher a laranja mais escura aqui e vou adicionar a ponte do nariz dele. Agora, eu não estou me preocupando muito com o quão perto eu estou chegando do nariz porque o nariz vai ser uma camada em cima, então é totalmente bom se você andar ao redor do nariz. Vou adicionar mais uma camada aqui e vou escolher a cor preta na minha tela e agora vou fazer todas as áreas pretas, exceto as listras. Vamos salvá-los por último. Certo. Vou preencher os olhos dele, fazer o nariz dele. Como prometido, isso é encobrir todos os erros que cometi na ponte do nariz. Também vou fazer os cantos das orelhas dele aqui, e também vou fazer as sobrancelhas dele. Você também pode seguir a curva de sua boca para criar um pequeno sorriso para ele. Isso é o que parece sem o esboço. 24. Personalização do pincel parte 2: Tudo bem, vamos criar um novo pincel personalizado e meu objetivo é para essas listras. O que eu quero fazer é criar um pincel que, quando eu empurrar com força, ele vai ficar maior e quando eu empurrar levemente ele vai ficar menor e isso vai nos ajudar a criar alguns efeitos muito bons com essas listras. Quero que abra seu painel de pincéis. Quero que você vá ao seu forro personalizável. Vamos deslizar para a esquerda e vamos tocar em Duplicar. Vou tocar no pincel. Isso vai abrir o estúdio de pincéis. As configurações em que vamos focar estão nas configurações de lápis e propriedade da Apple. No lápis Apple, se eu quiser que meu pincel fique maior, quando eu pressionar com mais força, vou me concentrar nas configurações de pressão aqui. Também vou me concentrar nas configurações de tamanho. Agora mesmo. Se você experimentar, há um pequeno efeito que isso tem quando você pressiona com mais força versus pressiona a luz mais levemente. Mas eu quero que isso seja mais intenso. Eu vou fazer isso até, eu não sei, como 65, algo assim. Você pode ver que isso já está tendo um impacto muito mais dramático. Novamente, se eu empurrar levemente e com força, você pode praticar isso, isso está ficando maior. Mas o tamanho total do meu pincel é muito pequeno. O que posso fazer sobre isso? Bem, se eu for para a guia Propriedades e olhar para o comportamento do pincel, você verá que meu tamanho máximo é muito pequeno. Isso está garantindo que meu pincel no maior tamanho que possa obter, ainda é bem pequeno. Então eu vou fazer isso até oh, eu não sei. Você pode dizer 80-alguma coisa. Totalmente com você e se você pressionar levemente e com força nisso, agora estou começando a ver algo que eu gostaria de ver no meu tigre. Vou tocar neste pequeno ícone de pincel aqui e posso limpar o bloco de desenho e posso praticar isso desenhando uma faixa central, depois duas listras em ambos os lados. Você pode ir em frente e brincar com seus tamanhos máximo e mínimo e a quantidade de pressão que você acha que é boa em seu lápis Apple para criar um belo pincel para fazer suas listras e quando você está satisfeito com suas configurações, você pode tocar em Concluído. Verifique se você está na camada correta e desenhe suas listras. Meu pincel está virado para o tamanho máximo neste slide, então vou torná-lo um pouco menor. Não se esqueça, esse é outro lugar para ajustar o tamanho do pincel. À medida que você está desenhando suas listras, você pode achar mais fácil desativar a visibilidade de sua camada de esboço para que você possa ver melhor os contornos de suas formas. Agora você pode tornar suas listras mais grossas ou mais finas como achar melhor. Quando estiver feliz com o tamanho de suas listras, você pode adicionar uma nova camada e eu sempre gosto de adicionar um pouco de branco aos meus olhos. Se você quiser, você pode adicionar alguns contornos ao seu rosto. Talvez alguma textura mais áspera. Você pode adicionar alguns pontos de bigode, pode até adicionar um pouco de pêlo dentro das orelhas. 25. Personalização do pincel parte 3: Agora queremos adicionar alguma textura ao nosso tigre para que ele não pareça tão plano e, claro, vamos aprender a personalizar mais alguns pincéis. Quero ir para a minha camada laranja base. Vou tocar para criar uma nova camada e vou adicionar uma máscara de recorte. Então eu vou entrar e vou escolher o laranja escuro que tenho aqui. Vou aos meus pincéis e vou descer para o meu pincel de textura personalizável. Agora eu poderia vir aqui e eu poderia adicionar alguma textura aqui, mas é muito escuro e eu gostaria de ser um pouco mais sutil aqui. Vou entrar em minhas configurações de pincel e voltaremos a focar nas configurações de lápis e propriedade da Apple. O que eu quero deste pincel é que ele desenhe muito levemente quando eu pressiono levemente e quero que ele fique mais escuro quando pressiono mais escuro. O que eu quero controlar é a opacidade neste pincel. Com minha pressão, posso puxar a configuração da opacidade ainda mais para cima. Vamos tentar nós mesmos. Vou desenhar levemente e vou desenhar com força. Há algum efeito. Quero dizer, isso é mais leve que esta área, mas ainda está bem escuro. Bem, se eu for às minhas propriedades, também tenho um máximo e mínimo para opacidade, e o mínimo de opacidade é aumentado todo o caminho. Se eu entrar aqui e diminuir isso, isso está fazendo uma enorme diferença. Vamos voltar aqui. Agora, se eu empurrar com força ou empurrar levemente, isso está causando um impacto muito mais dramático. Vou tocar em Concluído e vou entrar aqui, e vou começar a desenhar aqui e isso é um efeito muito mais sutil. Isso pode adicionar uma textura agradável ao meu tigre sem ficar louco. Vou fazer a mesma coisa na ponte do nariz. Vou tocar para adicionar uma nova camada, tocar e torná-la uma máscara de recorte, e desta vez vou escolher uma cor ligeiramente mais clara de laranja e adicionar um pouco de textura ao nariz para que não seja totalmente plano. Então também posso ir para minhas listras aqui, tocar para criar uma nova camada, torná-la uma máscara de recorte e escolherei uma cor azul mais clara. Eu venho aqui e adiciono um pouco de brilho nessas listras, e nos olhos e no nariz. Legal. Agora, uma coisa que eu quero mostrar é que eu acho que isso é um pouco dramático aos olhos, eu gostaria que fosse um pouco mais escuro. Mas se eu chegar à minha ferramenta de borracha e tentar apagá-la, essa linha suave e nítida não é muito selvagem sobre isso. Parece muito perceptível. Eu gostaria que isso fosse um pouco mais sutil. Aqui está um atalho. Estou desenhando com minha textura personalizável. Se eu tocar e segurar a borracha do pincel, agora, quando eu entrar , ela usará a mesma borracha que eu estava desenhando. Se eu entrar aqui, isso é muito mais sutil de uma marca de borracha. 26. Como organizar pincéis: A última coisa que quero mostrar a você sobre como personalizar seus pincéis é como criar seu próprio conjunto de pincéis. Porque se você for como eu, você vai acumular um monte de pincéis. Gosto de ter uma pasta dos meus pincéis favoritos. O que você vai fazer é deslizar para baixo até que esse pequeno ícone de mais apareça e toque nisso. Nomeie seu conjunto de pincéis Agora, se você entrar no conjunto de pincéis que estamos usando, você pode entrar aqui e pegar os forros que você está criando. Segure-os até que eles apareçam. Pegue outro dedo, toque no seu conjunto de pincéis e solte seus pincéis lá. Então você pode criar uma pasta enquanto você tem todos os seus pincéis favoritos e eles são muito fáceis de alcançar. 27. Recap: pincéis personalizados: Para recapitular, nesta lição, você aprendeu tudo sobre personalizar seus pincéis. Você aprendeu configurações para suavizar e estabilizar suas pinceladas. Você aprendeu a controlar o tamanho com configurações de pressão e aprendeu a controlar a opacidade com configurações de pressão. Você aprendeu a criar seu próprio conjunto de pincéis. Você aprendeu a usar opacidade da camada e modos de mesclagem. Você também aprendeu a gesticar para sua borracha, onde você pode pegar rapidamente a mesma borracha com a qual você está desenhando. 28. Criação de paletas de cores personalizadas: Na próxima lição, vamos recolorir nossas artes de cogumelos. Nesta lição, quero que você crie sua própria paleta personalizada para que você possa escolher entre as cores que você gosta. Agora, existem várias maneiras de criar paletas de cores. Ei, aqueles de vocês que são daltônicos, Procreate tem algumas ferramentas que podem ser muito úteis para você. Se você for para o ícone da chave inglesa, iremos para a guia Ajuda e escolheremos as configurações avançadas aqui. Se você rolar para baixo, há uma opção chamada notificações de descrição de cores que vou ativar e depois voltarei ao Procreate. Agora, o Procreate exibirá o nome da cor que você selecionou, e eles farão isso com a ferramenta conta-gotas. Se você entrar aqui com o disco, ele mostrará quando você estiver andando por aqui, e se estiver escuro ou claro, ele mostrará lá. Se você apenas chegar e tocar nas cores dentro de uma paleta, ela lhe dirá de que cor é. Além disso, vale a pena notar. Você pode exibir suas paletas em cartões compactos ou em cartões. Nos cartões, o Procreate irá rotular todas as cores de uma só vez. Esta tela será ativada se você tem ou não as notificações de descrição de cores ativadas ou desativadas. Vamos fazer uma paleta de cores. Para o nosso primeiro método, você precisa ter uma foto da sua inspiração colorida. Talvez você possa estar se inspirando em cores de algo como o Pinterest. Adoro olhar para a fotografia e decoração da casa para inspirações na paleta de cores. Talvez você encontre inspiração no mundo da moda ou tirando suas próprias fotos na natureza. Outro ótimo recurso é o Pantone. Pantone sempre tem uma cor do ano, e eles também criam paletas de cores sugeridas para acompanhá-la. Só vou tirar uma captura de tela deste site. Depois de ter sua foto de sua inspiração de cores, vamos voltar ao Procreate e vamos para a guia Paleta. Aqui está um ícone de mais. Se você tocar em mais, Procreate criará automaticamente uma paleta para você. Se eu tocar em novo das fotos e tocar na captura de tela que acabei de tirar aqui, se eu rolar isso na parte superior, aqui está a paleta que o Procreate acabou de criar a partir dessa imagem. Sim, você pode criar um automaticamente. Eu realmente prefiro usar a ferramenta colírio e criar manualmente minhas paletas de cores porque havia muitas cores nessa imagem e Procreate realmente não sabia quais eu queria que ele pegasse. Existem duas maneiras diferentes fazer isso manualmente. Posso ir para o ícone da chave inglesa e a guia Canvas e alternar para a janela de referência aqui. Posso ir para a imagem aqui e posso importar minha imagem de referência do aplicativo de fotos. Agora, posso expandir essa janela de referência e posso cortar minhas cores aqui. Vou criar uma nova paleta tocando no ícone de mais e apenas toque para criar um novo palete. Uma vez que eu tiver um colírio uma cor, posso apenas tocar para adicionar a amostra à minha paleta. Vamos fechar esta janela de referência. Outra maneira de fazer isso é adicionar uma foto à sua própria tela. Vou para o ícone da chave inglesa, a guia Adicionar e posso tocar para inserir uma foto. Ou se eu deslizar para a esquerda, posso inserir uma foto particular. Deixe-me arrastar isso para o topo para não distrair. Uma foto privada é aquela que não vai aparecer em seus lapsos de tempo. Mais uma vez, a partir daqui, posso apenas colar e adicionar à minha paleta de cores. Essa não é a única maneira que você pode criar uma paleta de cores. A ferramenta harmonia é outra ótima maneira de criar sua própria paleta personalizada. Vamos adicionar um novo palete vazio aqui e eu vou pular para minha ferramenta de harmonia. A ferramenta harmonia usa harmonias de cores para sugerir cores que podem funcionar bem juntas. Se você tocar no nome abaixo da cor, poderá escolher entre diferentes harmonias de cores. A propósito, se você quiser se aprofundar nas harmonias de cores, na teoria ou apenas como escolher cores melhores, tenho uma aula inteira sobre teoria das cores que você pode querer conferir. Depois de escolher uma harmonia de cores, você pode pegar um desses círculos e movê-lo. Ele moverá os outros círculos, sugere cores que funcionarão bem juntas. Tudo o que você precisa fazer é tocar em um desses círculos, adicionar uma amostra, tocar em outro, adicionar uma amostra, tocar em outro, adicionar uma amostra. Se você quiser cores mais saturadas, você quer sair em direção à borda do círculo. Se você quiser mais cores dessaturadas, vá mais em direção ao centro. Há também esse controle deslizante aqui, que ajustará o quão brilhantes ou escuras suas cores são. Se você acidentalmente adicionar uma amostra que não pretendia, tudo o que você precisa fazer é fazer um toque longo nela e ela aparecerá uma opção que você pode excluí-la. Se você quiser reorganizar suas amostras, toque e segure até que ela apareça, e então você pode arrastar e soltá-la onde quiser que ela vá. Agora, se você é algo parecido comigo, você vai acumular uma tonelada de paletas de cores e provavelmente precisará organizá-las. Primeiro, você pode tocar no nome aqui e você pode nomear sua paleta de cores. Você também pode reorganizar suas paletas tocando até que elas apareçam para cima e depois arrastando-as. Se você tocar nesses três pontos aqui, poderá duplicar uma paleta ou excluí-la. Se você quiser que sua paleta seja puxada em uma dessas outras guias aqui, tudo o que você precisa fazer é tocar em uma amostra lá e então ela se tornará a paleta ativa. Apenas alguns atalhos rápidos finais. Se você quiser manter suas paletas abertas enquanto estiver desenhando na tela, tudo o que você precisa fazer é arrastar esta barra baixo e você pode movê-la qualquer lugar na tela e você pode trocar entre esses diferentes modos. Você pode tocar em X para fechar essa janela. Além disso, se você quiser alternar rapidamente entre as cores que você está usando, toque e segure no ícone de cores e ele alternará entre as cores que você usou pela última vez. Vá em frente e crie uma paleta que você gosta ou de algumas paletas. 29. Recap: paletas personalizadas: Tempo de recapitulação. Na última lição, você aprendeu a ativar as notificações de cores. Você aprendeu a criar paletas de cores personalizadas fazendo com que o Procreate as criasse automaticamente, criando-as manualmente com a ferramenta conta-gotas ou por meio de harmonias de cores. Você aprendeu a organizar suas paletas reorganizando e excluindo amostras, reorganizando e excluindo paletes. Você também aprendeu a trocar entre cores rapidamente com um toque rápido. 30. A ferramenta de preenchimento de cores: A realidade é que raramente acerto minhas cores na primeira vez que faço uma obra de arte. Eu faço muita experimentação de cores através do processo de desenho. Nesta lição, quero mostrar atalhos para colorir sua arte rapidamente e ferramentas para você mudar de ideia e recolorir algo. Para facilitar isso, vamos refazer uma obra de arte que já criamos, nossos cogumelos. Eu quero que você navegue até o seu cogumelo Canvas. Eu quero que você deslize para a esquerda e eu quero que você escolha essa opção duplicada. Isso pode criar uma tela duplicada e, dessa forma, se você odeia suas novas cores escolhidas, sempre terá seu original como backup. Vamos abrir isso. Digamos que eu queira tornar essas estrelas amarelas em vez de brancas. Primeiro, vou escolher uma cor amarela aqui, e depois vou navegar até a minha camada de estrelas. Toque nisso e há uma opção aqui chamada Camada de preenchimento. Agora, se eu escolher isso agora, ela vai preencher toda a camada com amarelo, que basicamente apaga todas as minhas estrelas. Não queremos fazer isso. Vou tocar para desfazer. Aqui está a magia. Vamos ativar o bloqueio alfa nesta camada deslizando dois dedos para a direita. Agora, quando você preenche sua camada, porque o bloqueio alfa está ativado, ele só permite que você preencha as áreas da camada que você já desenhou. Ótimo. Isso é incrível. Vou desfazer isso muito rápido porque e se eu só quiser que minha lua seja amarela e eu quiser que as estrelas fiquem brancas. Se eu chegar à minha ferramenta de seleção e fizer uma seleção da minha lua, volto para minhas camadas, toque em Camada de preenchimento. Agora ele só vai preencher a lua e as estrelas ficarão brancas porque qualquer seleção que você tenha ativa, a ferramenta de preenchimento só preencherá essa área. Mas e se realmente não quiser a lua amarela, mas todas as estrelas e não a lua? Bem, vamos desfazer isso. Vou voltar para minha ferramenta de seleção. É aqui que essa ferramenta invertida é realmente útil. Porque se eu tocar em Inverter, agora todas as estrelas são selecionadas em vez da lua, e isso é um ótimo uso da ferramenta invertida, porque é muito mais fácil pegar aquela lua uma vez, depois tentar pegar todos essas estrelas. Vou desfazer isso. Finalmente, digamos que eu só quero mudar a cor de algumas dessas estrelas. Vou entrar e fazer uma seleção de todas as outras estrelas. 31. ColorDrop para alterar cores: Enquanto estávamos desenhando nossos morangos. Nós revisamos como usar o Alpha Lock para permitir que você repintasse rapidamente sobre uma área, então se eu for para minhas folhas, ligo Alpha Lock e escolho uma nova cor para isso, um tipo diferente de verde. Eu posso vir aqui e posso repintar isso muito rápido, super fácil, super rápido. Mas onde essas técnicas de coloração que passamos até agora não funcionam tão bem, é onde você tem uma área onde há várias cores, como as hastes desses cogumelos. Vou seguir em frente e solo isso. As hastes dos nossos cogumelos, eles têm uma sombra aqui e eles têm a cor do caule. Tentar apenas recolorir sobre isso acabaria em uma cor em vez de uma variedade de matizes. Vamos rever nossa próxima ferramenta de colorir, gota de cor. Vamos trazer o resto das camadas de volta aqui. Aprendemos sobre queda de cores na primeira lição e, se você tiver espaço fechado, você pode soltar uma cor e ela a preencherá. Você também pode usar a queda de cores para alterar as cores. Vou escolher uma tonalidade rosa aqui. Vou aumentar o zoom. Agora, se eu pegar essa cor rosa e deixá-la cair no sombreamento no caule, ela muda a sombra para o tom exato de rosa que eu selecionei, mas também afeta o outro lado do caule também. Não o alterou exatamente para o mesmo tom de rosa, mas mudou para uma tonalidade mais ligeiramente rosa do que antes. Vamos desfazer isso. Desta vez vou tentar soltá-lo no próprio caule, e desta vez o caule é exatamente o mesmo tom de rosa que eu escolhi, mas a sombra é apenas um pouco mais em um tom rosa do que antes. Agora, tudo isso é afetado por causa do limite de queda de cor. Se você se lembrar, posso arrastar e soltar uma cor e não pegar meu lápis, e ele ativará esse limite de queda de cor aqui na parte superior. Se eu deslizar meu lápis para a esquerda ou para a direita, ele mudará a quantidade de cor liberada na camada. Se eu quiser apenas que parte do caule seja afetada, tudo o que preciso fazer é ter certeza de que o limiar de cor é realmente baixo, e se eu quiser que ele seja realmente alto, isso afetará. Eu tive que aumentar todo o caminho, e na verdade mudou a cor de todas as hastes, tudo naquela camada. Antes de passar para a próxima lição, não deixe de experimentar a queda de cor em suas hastes e alterá-las para uma cor que você gosta. 32. A ferramenta recolorir | cogumelos: Em seguida, vamos examinar uma ferramenta que é muito semelhante à queda de cor. E eu quero colorir os pontos que estão no cogumelo aqui Então, vamos às nossas camadas e eu quero que você encontre aquela que está rotulada como detalhes Portanto, para usar a ferramenta de recoloração, precisamos primeiro fazer uma configuração sofisticada Então, o que eu quero que você faça é ir até o ícone da chave inglesa. E então vamos para a guia Preferências. A partir daí, você vai para os controles por gestos. Agora, controles por gestos, sempre que você quiser alterar as configurações, como os atalhos que você usa com os dedos para fazer coisas no Você pode personalizar essas configurações aqui. Não vamos repassar tudo isso. Só para você saber, eu uso as configurações padrão e se você já tentou descobrir quais eram as configurações padrão do diesel, você pode ir até a guia que diz geral e redefinir para o padrão. Mas não estamos falando sobre as outras configurações no momento. No momento, estamos falando sobre a ferramenta de recoloração. Portanto, para usar a ferramenta de recolorir, precisamos acessar a guia do menu rápido aqui E precisamos definir uma dessas opções para ativar o menu rápido. Vou escolher tocar e quadrar. E então eu vou tocar em Concluído. E você pode estar se perguntando, o que foi isso? O que é o quadrado? Então, entre os dois controles deslizantes aqui, há um botão quadrado Se eu tocar nele com o dedo, ele abrirá o menu rápido. Agora, o menu rápido, se eu tocar e segurar um desses botões nas bordas, ele abrirá uma nova caixa de diálogo em ordem alfabética Eu posso definir todos os tipos de atalhos aqui. E então eu estou procurando a letra R. Então eu vou rolar para baixo até aquela que diz re-colorir Agora eu tenho o botão que está atribuído à ferramenta de recoloração Então, se eu tocar em recolorir o não, não, vou preencher toda a camada com cor Por quê? Bem, não se preocupe, estou aqui para você. Está tudo bem. Há uma hachura cruzada no centro da tela e tudo o que precisamos fazer é movê-la para a área que queremos recolorir Agora está afetando o círculo em vez de toda a camada. O que é realmente interessante sobre a ferramenta de recoloração é que você pode acessar sua paleta de cores e alterar a cor ao vivo Então você pode experimentar e dizer: essa luz é suficiente, isso é escuro o suficiente? Você pode até mesmo diminuir o zoom e ver quanto efeito a cor está tendo aqui. Quando estiver satisfeito com sua cor, tudo o que você precisa fazer é entrar aqui e tocar nesses outros círculos para adicionar uma nova cor a eles. Agora, se eu descer até esses círculos aqui embaixo, se eu tocar aqui, não é um bom trabalho agarrar o círculo inteiro Então, precisamos ajustar nosso limite de cores, certo? Bem, na ferramenta de recoloração, não temos limite de cores É chamado de inundação, e o controle fica aqui aberto na parte inferior o tempo todo Então, tudo que você precisa fazer é entrar aqui e ajustar sua inundação conforme necessário Agora que você aprendeu a recolorir usando a ferramenta de preenchimento, a ferramenta de queda de cor e a ferramenta de recolorir, quero que você repinte as tampas dos cogumelos e qualquer uma das camadas de detalhes que Você pode fazer seus cogumelos com a cor do arco-íris. Você pode torná-las em cores vintage enferrujadas dos anos 70 ou em cores psicodélicas neon 33. A ferramenta de brilho de Saturação de Hues Saturation: Há uma última ferramenta de coloração que eu quero ir com você e vamos usar nossa pintura de tigre que fizemos. vez, quero que você crie um documento duplicado para que você possa comparar seu antes e depois. Eu quero que você mescle suas máscaras de recorte com suas camadas pais, então se eu abrir minhas camadas aqui na minha camada base de rosto laranja, vou usar dois dedos e apertar esses dois juntos. Vou fazer a mesma coisa com a ponte do nariz. Também vou fazer a mesma coisa com as listras e a camada de olhos. Vou mesclar as máscaras de recorte com elas. Então vou voltar para a minha camada de face base laranja, e vamos tocar no ícone da Varinha Mágica aqui e essas são nossas ferramentas de ajuste. Há muitas ferramentas divertidas para brincar aqui e não vamos rever todas elas. Mas o mais importante para você conhecer é essa ferramenta de matiz, saturação e brilho. Depois de abrirmos isso, haverá uma barra de ferramentas aqui na parte inferior, onde você pode alterar a cor do rosto do seu tigre, para que você possa ajustar a tonalidade. Você também pode afetar essa saturação e o brilho. Quero algo que seja um pouco mais vermelho laranjado ao invés de amarelado para o meu tigre. Legal. Vamos para a camada onde nossos olhos e nossas listras estão, e abrirei minha ferramenta de saturação de matiz novamente, e há algumas ferramentas ocultas aqui. Se você tocar na seta para cima aqui, poderá estar no modo de camada ou no modo lápis. O modo de camada afetará tudo nessa camada. Vou desfazer isso com a ponta dos dedos. Mas o modo lápis, isso me permitirá desenhar onde eu quero ter os efeitos, então, neste caso, só estou afetando meus olhos, para que eu possa transformá-los em uma cor verde realmente limpa. Se você tocar na tela, ele vai abrir um menu secreto. Agora, se você tocar e segurar neste botão Visualizar, ele mostrará como era sua arte antes de abrir a ferramenta de saturação de matiz e como ela se parece com suas mudanças atuais. Se você não gostar deles, basta tocar em Redefinir. Agora é sua chance de praticar essa ferramenta. Talvez você queira vir aqui e queira mudar a cor dessas listras. Você pode pintar um pouco, ajustar suas cores. Venha aqui, pinte um pouco mais, brinque com ele. Não se esqueça, você também pode alterar a cor de fundo aqui. Talvez você possa torná-lo roxo. Depois de ajustar as cores do tigre ao seu gosto, compartilhe uma imagem conosco em seu projeto. 34. Recap: técnicas de Recoloring: É hora de recapitulação. Nas últimas lições, você aprendeu a duplicar uma tela e aprendeu vários métodos de coloração. Você aprendeu a usar a camada de preenchimento e o bloqueio alfa para recolorir rapidamente uma camada. Você aprendeu tudo sobre a ferramenta de seleção, como preencher seleções automaticamente com cores. Você aprendeu a criar um brilho emplumado. Você aprendeu a salvar seleções complexas e aprendeu um gesto para selecionar tudo em uma camada. Você também aprendeu sobre queda de cores. Você pode colorir em formas fechadas e usar a ferramenta para colorir novamente as cores existentes. Você também aprendeu a usar o limite de queda de cor para ajustar a quantidade de cor que é liberada. Você também aprendeu a usar a ferramenta de recolorir e experimentar cores diferentes em tempo real. Você aprendeu sobre os controles deslizantes de brilho de saturação de matiz. Você aprendeu como eles podem ajustar o brilho de uma camada inteira ou como desenhar com apenas um lápis em partes dessa camada. Você também aprendeu a visualizar suas alterações sem sair da ferramenta. 35. Como organizar suas vasilhas: Eventualmente, você terá um monte de telas em sua galeria e provavelmente vai querer uma maneira de manter as coisas organizadas. Se você tocar e segurar em uma tela, ela aparecerá e, em seguida, você poderá reorganizá-la arrastando e soltando. Se você deslizar para a esquerda em uma tela, poderá duplicá-la ou excluí-la e também pode tocar no botão de compartilhamento. O Share lhe dará uma variedade de formatos para você compartilhar sua arte sem sequer abrir a tela. Você também pode agrupar seus campi em uma pilha. Se você clicar em selecionar aqui, pegue as telas que deseja agrupar e, em seguida, tocar em pilha, ele irá colocá-las todas em um único grupo. Se você soltar acidentalmente algo na pilha que não queria, toque e segure na tela, toque na pequena seta para trás e, em seguida, solte-a aqui. Se você não arrastá-lo para fora, ele simplesmente entrará novamente na pilha. Você também pode pegar uma única tela e soltá-la em cima de outra para criar automaticamente uma pilha. Infelizmente, você não pode criar pilhas dentro de pilhas. Se você usar essa opção de seleção aqui, poderá selecionar várias telas. Você também pode compartilhar, duplicar ou excluir várias telas ao mesmo tempo. 36. Notas finais e recursos: Quero agradecer rápido por se juntar a mim nesta aula. Se você gostou dessa aula, por favor, deixe-me uma avaliação positiva, um comentário ou um projeto. Sua interação com a classe ajuda a aumentar nos rankings de compartilhamento de habilidades para que outras pessoas possam encontrá-la. Se eu for completamente honesto, são suas palavras de apoio e incentivo que fazem fazer todas essas aulas e trabalhar em todas essas aulas valha a pena. Muito obrigado por seu apoio. Se você quiser ser notificado quando eu lançar uma nova aula no Skillshare, você pode me seguir no Skillshare acessando minha página Perfil e, em seguida, clicando no botão Seguir na foto do meu perfil. Eu também faço muitos recursos gratuitos, como folhas de truques de gestos Procreate, guias para os melhores iPads, para arte, Procreate páginas para colorir, coisas assim. Eu disse isso tudo no meu boletim informativo. Se você quiser obter uma cópia da minha folha de truques de gestos do Procreate, você pode se inscrever no meu boletim informativo na guia Projetos e Recursos abaixo. Se você estiver nas redes sociais, eu adoraria ver o que você está fazendo. Você pode me marcar no Instagram. Sou @paperplaygrounds. Também estou no TikTok @paperplaygrounds, e no YouTube, sou Brooke Glaser. Obrigado novamente por assistir, espero que tenha sido divertido e útil. Você é o que faz tudo isso valer a pena. Muito obrigado por seu apoio. 37. Quer saber mais?: Até agora, passamos por cima de todos os itens essenciais no Procreate, mas na verdade há muito mais que esse pequeno aplicativo poderoso pode fazer. Para evitar que essa aula tenha oito horas de duração, tive que cortar algumas coisas. Mas se você quiser saber mais sobre o Procreate, eu recomendo ver minha aula Intro to Procreate. Essa classe é um mergulho profundo em todos os recursos e em todas as coisas que você pode fazer com o Procreate. Enquanto essa aula foi uma sessão prática prática baseada em projetos, Intro to Procreate é uma rápida, completa e digerível passo a passo de todas as ferramentas do Procreate. Ele mostrará tudo o que o aplicativo pode fazer com explicações e exemplos, mas não é praticado focado como essa classe. Também tenho aulas sobre como animar no Procreate e uma aula sobre como integrar suas pinturas em aquarela reais ao aplicativo. Se você está procurando aumentar o nível de suas habilidades de desenho, tenho aulas sobre como desenhar, tenho aulas de teoria das cores. Você pode conferir todas as minhas aulas no meu site ou no meu perfil do Skillshare. Não se esqueça se você está interessado em obter essa folha de truques de gestos do Procreate, você pode pegar isso inscrevendo-se no meu boletim informativo abaixo. Feliz criando um amigo de arte.