Aprenda a desenhar! Exercícios divertidos e fáceis para dominar proporção, sombreamento e muito mais | Brooke Glaser | Skillshare
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Aprenda a desenhar! Exercícios divertidos e fáceis para dominar proporção, sombreamento e muito mais

teacher avatar Brooke Glaser, Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:27

    • 2.

      Onde encontrar os recursos do curso

      0:32

    • 3.

      Aprendendo a ver

      3:42

    • 4.

      Ex. 1: De cabeça para baixo/Acesse o lado de desenho do cérebro

      5:11

    • 5.

      Ex. 2: Método de formas/Desenhe qualquer coisa

      9:35

    • 6.

      Ex. 3: Grade/Método do relógio: proporção

      11:44

    • 7.

      Desenhando usando a imaginação, traçado e referência

      4:56

    • 8.

      Sorteio e segunda parte do desenho

      1:52

    • 9.

      Cor base e como lidar com limites de camada no Procreate

      5:53

    • 10.

      Sombras: onde adicioná-las

      13:44

    • 11.

      Dicas de sombreamento para materiais físicos

      2:11

    • 12.

      Técnicas de sombreamento no Procreate

      12:29

    • 13.

      Qualidade dos traços: chame a atenção das pessoas por mais tempo

      3:20

    • 14.

      Mantenha-se motivado

      0:28

    • 15.

      Considerações finais e projeto

      1:11

    • 16.

      Feedback de bônus para os estudantes: parte 1

      17:59

    • 17.

      Feedback de bônus para os estudantes: parte 2

      14:52

    • 18.

      Melhore sua cor

      1:05

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

33.273

Estudantes

813

Projetos

Sobre este curso

Desenhar é uma habilidade aprendida. Até mesmo pessoas que parecem extremamente “talentosas” não nasceram assim: todos começamos como iniciantes. Eu sou Brooke Glaser, ilustradora em tempo integral. O desenho não veio naturalmente para mim, no início eu lutei com isso. Mas agora eu trabalho como ilustrador profissional. Neste curso, vou compartilhar as técnicas que uso para desenhar proporções de forma rápida e precisa, além de dicas para se concentrar enquanto desenha. Também vamos nos aprofundar no sombreamento. Vou compartilhar os diferentes tipos de sombras, onde posicioná-las e diversos truques para desenhá-las digitalmente.

Meu objetivo nesse curso é mostrar que qualquer pessoa pode aprender a desenhar. Se estiver começando a desenhar, esse curso será perfeito para você. Os exemplos serão feitos inteiramente no Procreate, mas se você preferir trabalhar com materiais tradicionais, conseguirá acompanhar da mesma maneira.

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Transcrições

1. Introdução: Desenho é uma habilidade aprendida. Quando você vê pessoas loucamente talentosas, elas não começaram assim. Todos já foram iniciantes. Meu nome é Brooke Glaser e sou ilustradora em tempo integral, mas desenhar não é algo que veio naturalmente para mim. Eu costumava lutar com isso. O truque é aprender o que procurar, aprender a ver as coisas um pouco diferente. O que vamos fazer nesta aula é aprender alguns exercícios para ajudar você a ver as coisas de uma maneira que você não pode normalmente. Vou ensinar-lhe as técnicas que uso para desenhar proporções com precisão e rapidez, como o método do relógio, o método da grade, o método em forma e o método de plotagem. Vamos mergulhar profundamente em aprender sobre sombreamento. Eu vou cobrir os diferentes tipos de sombras, como eles parecem diferentes, onde colocá-los, e um monte de truques para torná-los divertido e fácil. Vou guiá-lo por todo o meu processo, desde a imagem de referência até esboços, cores e sombreamento. Também vou compartilhar algumas das minhas dicas para lidar com limites de camada e Procreate. Todo este curso será feito no Procreate, mas pode ser facilmente aplicado às mídias tradicionais. Se preferir coisas como lápis, tinta ou Kranz, não há problema. Você pode acompanhar facilmente também. No final desta aula, você será capaz de desenhar qualquer coisa que você pode ver e criar sombreamento como um profissional. 2. Onde encontrar os recursos do curso: Oi, amigos da arte. Bem-vindo à aula. Antes de começar a aprender, criei algumas fotos de referência gratuitas e instruções de desenho para os alunos desta turma. Para baixá-los, acesse brookeglaser.com/draw e digite seu e-mail para desbloquear os brindes. O link está na guia de projetos e recursos. Isso o adicionará à minha lista de e-mail, o que significa que você receberá minhas dicas, brindes e recursos ocasionais para artistas. Você pode cancelar a assinatura a qualquer momento. Depois de fazer isso, você será direcionado para a página onde você pode baixar os brindes da aula. Espero que eles ajudem você em sua jornada de desenho. Feliz criação, amigos da arte. [MÚSICA] 3. Aprendendo a ver: Desenhar é uma habilidade aprendida. Quem quiser, pode aprender a desenhar. Quando você vê pessoas que são insanamente talentosas, eles não começaram assim. Eles também tiveram que aprender a desenhar. Algumas pessoas, aprendem essas habilidades mais rápido do que outras pessoas. Mas todos nós começamos como crianças de cinco anos que fazem rabiscos terríveis e estranhos. Há duas partes para aprender a desenhar. A primeira parte é a coordenação da mão, dos olhos, e isso é apenas aprender a fazer as marcas que você pretende fazer. Isso é algo que requer apenas prática, como levantamento de peso, exercício, ou aprender a andar de bicicleta. É apenas algo que você pratica e fica melhor em.A segunda parte é aprender a ver e realmente ver as formas e formas que os objetos são realmente feitos e, em seguida, traduzindo isso para a page.Muitas vezes quando perguntado como eles desenham tão bem, os artistas vão apenas dizer, eles apenas desenham o que vêem, que eu tenho certeza que pode ser muito frustrante e não é muito útil porque todos nós vemos as mesmas coisas, por que você pode desenhar melhor do que eu? Mas o truque é aprender o que procurar, aprender a ver as coisas um pouco diferente. Isso é o que vamos fazer nesta aula é aprender alguns exercícios para ajudar você a ver as coisas de uma maneira que você não pode normalmente. Você deve ter ouvido falar sobre os dois lados do cérebro antes que há um lado que é realmente criativo e outro lado que é realmente analítico. É verdade que existem diferentes partes do cérebro. Uma parte lida com coisas criativas e vendo formas e formas reais e o outro lado é altamente verbal.O lado verbal muitas vezes substitui o lado criativo que vê formas e coisas porque está tentando ser um bom cérebro. Ele está tentando trabalhar o mais rápido possível e apenas dizer imediatamente o que você está vendo. Por exemplo, podemos dar uma olhada nessas tesouras e o lado verbal do seu cérebro diz, “Oh, eu sei o que parece uma tesoura há dois círculos no topo e é um pedaço pontiagudo na parte inferior.” Mas isso na verdade não é verdade.Este não é um círculo, isso é realmente como uma forma de ovo, por isso é mais largo na parte superior e mais fino na parte inferior. Bem, isso é como um oval achatado estranho, é quase como uma letra D, mas arredondado e esmagado. Não é só um círculo. Em particular, o primeiro exercício que vamos fazer, o desenho de cabeça para baixo é destinado a acalmar o lado verbal do seu cérebro e desencorajá-lo de tentar assumir o controle. Nós vamos fazer algo que eu não posso entender e que vai deixar o criativo e o lado do seu cérebro que vê formas mais claramente tomar o centro do palco. Há algumas outras coisas que você pode fazer para encorajar o lado criativo do seu cérebro e desencorajar o lado verbal do seu cérebro. Uma dessas coisas é evitar palavras. Se você está ouvindo música, você pode querer ouvir música sem palavras nele. Você definitivamente quer ligar seu telefone em silêncio sem vibrações. Melhor ainda se você puder colocá-lo em outro quarto. Se possível, encontre um espaço tranquilo para trabalhar onde ninguém vai falar ou perturbar você. Isso pode não ser possível. Se você tem apenas fones de ouvido, você pode colocá-los dentro e apenas tentar e bloquear o som como você é capaz de fazer. Outra coisa que é importante notar é que o lado criativo do seu cérebro, a parte que vê formas. Também não acompanha o tempo. Se você está em um limite de tempo e você tem que estar em algum lugar, você pode querer definir um temporizador. Isso também lhe dá a liberdade de apenas relaxar e esquecer o tempo e apenas entrar no fluxo de realmente fazer os exercícios de desenho. Então, vamos começar. 4. Ex. 1: De cabeça para baixo/Acesse o lado de desenho do cérebro: Eu criei uma tela que quatro polegadas por seis polegadas porque esse é o tamanho da imagem que vamos usar. Não é grande coisa se não for do mesmo tamanho que a imagem de referência. O objetivo deste exercício não é criar uma réplica perfeita dessa imagem, é acordar a parte do seu cérebro que ajuda você a ver as coisas que você está desenhando. Eu puxei a foto para cima no meu aplicativo Fotos e eu vou arrastar e soltar isso aqui deste lado para que eu possa fazer referência a ela. Se eu tocar no app Fotos, ele colocará um fundo preto e removerá essas miniaturas. Isso vai me ajudar para que eu possa ver onde está a borda deste desenho, já que é apenas preto e branco. Você pode baixar essa imagem na guia Meu projeto. Ou se você quiser fazer sua própria versão deste exercício, você pode realmente usar qualquer imagem apenas virada de cabeça para baixo. Estou usando o lápis HB, mas você pode usar qualquer pincel que quiser. Realmente, realmente não importa qual pincel você está usando para isso, você não quer algo que é enorme, você não pode desenhar essas linhas muito bem, então apenas o que é pequeno ish. Uma coisa que também vai ajudá-lo com este exercício é desligar a ferramenta de forma rápida. Então eu vou para o ícone de chave inglesa, eu vou para Preferências, controles de gestos, e eu estou realmente indo para desligar isso porque você provavelmente estará desenhando lentamente e intencionalmente durante este exercício sem levantar sua caneta. Você pode acidentalmente envolver a forma Rápida, que mudará a forma da sua linha para você, e por isso é mais fácil ter isso desativado para este exercício específico. Não te esqueças de voltar a ligá-lo quando acabares. Há algumas diretrizes. Eu não quero dizer regras, mas diretrizes para este exercício, não vire nenhum desses desenhos para a direita até que você termine. Irá derrotar o propósito deste exercício. Trabalhe em linhas que se conectam entre si. Em vez de ir ao redor da borda, vai funcionar muito melhor assim. Quando seu cérebro tenta nomear isso como : “Oh, isso é um olho, isso é um bolso, isso é um relógio.” Tente parar e pensar que não é, que é uma linha que curva desta forma ou uma linha que se dobra desta forma. Se você estiver se sentindo preso, vá em frente e mude para uma nova seção do desenho. Eu vou seguir em frente e passar por isso para que você possa ver como este exercício é feito. Eu vou começar neste canto aqui, e eu vou começar desenhando este triângulo que eu vejo aqui. Em seguida, preencha as pequenas linhas para preenchê-lo. Não vou ser perfeita, só estou a tentar fazer o meu melhor. Tudo bem se eu conseguir as proporções, ajustando o melhor que puder agora. Eu terminei este desenho e o que eu vou fazer agora é eu vou dar a volta. Voilá, este é o resultado do meu desenho. Posso dizer-te que, enquanto desenhava, senti que havia muitas coisas que fiz muito, muito erradas com este desenho. Mas quando eu viro e vejo o resultado final, eu acho que é realmente impressionante. Mais uma vez, se eu puxar o meu original aqui e eu mostrar-lhe a versão direita para cima, eu diria que é bastante decente. Tudo isso vem de apenas prestar atenção a onde cada uma dessas linhas está em relação umas às outras. É tudo sobre o resultado final, não é sobre cada pedacinho pequeno. Só para ter isso em mente quando você está fazendo seus próprios desenhos. Agora que terminamos este desenho, não se esqueça de voltar a ligar a sua forma rápida. 5. Ex. 2: Método de formas/Desenhe qualquer coisa: Uma das coisas que eu realmente fico atolado com é ser sugado em muitos detalhes, focando demais em cada pequena parte do material de referência. Um dos truques que eu uso para trabalhar mais rápido e fazer meu desenho mais rápido é quebrar as coisas em formas simples. A maioria das coisas pode ser dividida em um círculo, um triângulo e um cubo ou um retângulo de algum tipo. Vamos dar uma olhada neste sapo, por exemplo, seus olhos são círculos simples que são conectados por triângulos, sua cabeça é como uma forma trapezoidal, seu pescoço é um triângulo e a parte de sua boca é um retângulo longo. Seus dedos são feitos de círculos e os dedos são como retângulos longos. Até o braço e a mão são retângulos ou um triângulo. Sua perna traseira é como uma forma de U de cabeça para baixo, mas é tudo feito de formas simples. Agora, eu não rastreio meus objetos. Gosto de usar minha própria interpretação artística. Ao desenhar o que vejo, exercito mais meus músculos de desenho e sai um pouco mais original e estilizado, se eu não gostar de algo sobre a fotografia que estou usando, posso mudá-la. Muitas coisas não se quebram em formas tão óbvias como aquele sapo. Vou guiá-los passo a passo através de um exemplo mais complicado e, no final, mostrarei como edito essas formas simples e as transformo em um esboço real que não parece ser apenas um monte de formas unidas. O que eu vou fazer é eu vou vir aqui para o lado e eu vou fazer isso em azul para que possamos ver a diferença e eu vou apenas desenhar o que eu vejo aqui e então eu vou começar de novo com o bico e Eu vou fazer como uma forma triangular. Se eu quisesse, novamente, eu poderia talvez fazer esse triângulo que vai para baixo assim e eu posso apenas suavizar isso para fora como eu quero e em seguida, o triângulo que vem por baixo aqui é triângulo arredondado bem e então eu vou desenhar um círculo para sua cabeça e eu estou percebendo que o topo de sua cabeça encontra o topo de seu bico, eu quero que este círculo esteja no topo bem ali. Não estou preocupado em fazer isso perfeito, é só um esboço. Eu vou adicionar todos os tipos de cor e todos os tipos de melhor refinamento mais tarde e então novamente, eu vejo que seu pescoço é tipo de trapézio. Não é um quadrado perfeito, não é para cima e para baixo, este lado do quadrado é curvo. Isso é basicamente o que é, curvo e talvez até um pouco de uma curva desse lado e então uma forma de U para o corpo dele ou posso dizer um ovo, eu poderia terminar isso e então eu vou dizer, um retângulo ruim para a filial. Quanto mais impreciso for esse retângulo, mais natural vai parecer. Se eu desenhar um retângulo muito reto, como se eu fizesse linhas perfeitamente retas, isso parece muito feito pelo homem. Isto parece mais uma cerca em vez de um tronco de árvore natural e isso é totalmente bom. Essa é uma escolha estilística, mas eu quero que seja um retângulo realmente ruim e então eu vou adicionar outro pequeno retângulo bem aqui para esta parte do ramo que apenas se destaca. Mesmo que eu não possa ver, eu vou tirar toda a cauda de onde ela se conecta a esta volta. A razão pela qual eu desenhei o registro é porque se eu vier aqui e eu poderia acidentalmente começar aqui, bem, isso poderia funcionar, como se a cauda dele pudesse estar indo por ali, mas isso muda toda a orientação do seu corpo. Só para facilitar as coisas, eu vou entrar aqui e eu vou desenhar, desenhar meu retângulo lá, desenhar meu retângulo lá e eu vou fazer os pés dele também e eu vejo isso. Você poderia desenhá-los como retângulos retos assim, você poderia desenhá-los como retângulos curvos, ou você poderia desenhá-los como triângulos curvos. Eu vou fazer isso um triângulo curvo e talvez como um triângulo ali em cima, espreitando lá atrás, depois triângulo, retangular, triângulo. Gancho ali, bem ali e então eu também vou desenhar esta forma bem aqui. Agora, antes de eu realmente fazer isso, eu vou dizer como, uau, eu realmente posso ver que as proporções desta forma em U parecem realmente fora para mim e então o que eu vou fazer é eu apenas vou redesenhar. Eu nem vou apagá-lo, eu só vou dizer, ok, isso, eu quero sair mais por ali e nós queremos que ele chegue um pouco mais perto e então se eu quiser, eu posso apagar isso para que eu possa ver que é Na verdade, a forma que eu quero. Isso parece um pouco melhor para mim e eu posso ter que redesenhar os pés dele ou algo assim, mas apenas uma avaliação como a mesma, isso é um pouco melhor. Mais uma vez, vou entrar aqui. Agora, quando eu olho para esta forma bem aqui, eu realmente vejo um círculo completo. Eu posso dizer que é um círculo completo, cortado em quartos e eu vou virar este preto para que você possa ver isso um pouco melhor. Eu posso dizer que eu vejo isso sendo um círculo completo cortado em quartos e esta seção bem aqui, que é esta curva bem ali. Se isso faz sentido, voltarei ao azul. Eu vou dizer, parece uma curva bem ali tipo de como se terminasse na parte inferior da linha da mandíbula e então isso se curva em torno de um U largo. Não quer que seja mais baixo? Eu quero aquele mais baixo, então eu vou começar aqui e bater isso bem ali. Agora este é um esboço muito confuso e confuso e não é necessariamente preciso, mas esse é o problema. Quando eu faço essas escolhas estilísticas onde eu sou como, isso é como uma forma de U que vai assim ou seu corpo é um pouco mais largo ou o que seja, isso cria minha própria interpretação artística disso. Você pode estar prestando atenção em diferentes partes deste pássaro do que eu e quando você entrar lá e visualizar como se eu fosse me certificar de que eu recebo essa coisinha bem aqui. Vais ver as coisas de forma diferente do que eu. Você vai adicionar esses detalhes e é isso que vai ajudar a torná-lo único para você. Mas isso ainda está uma bagunça, vamos voltar a limpar a bagunça. O que eu vou fazer agora é eu vou refinar meu esboço e então eu vou derrubar a opacidade aqui. Obviamente, se você estiver usando caneta e papel, você não pode diminuir a opacidade. Se você estiver usando este exercício com caneta e papel, uma técnica que eu acho útil é pegar meu esboço original e gravá-lo em uma janela e colocar uma folha de papel fresca em cima dele, então você será capaz de ver facilmente através de seu esboço original por baixo. Vamos voltar a limpar a bagunça. Criar uma camada, soltar a opacidade e eu vou desenhar em preto para que eu possa vê-lo muito bem. Você pode desenhar em qualquer cor que você quiser e eu vou desenhar meu esboço novamente, mas desta vez eu vou tirar o que eu não quero estar lá, como o empate por ali, talvez esse círculo que vem todo o caminho por aqui, eu não vou desenhar isso e se há alguma forma que eu queira refinar ou fazer um pouco melhor, como se esta não fosse a forma que eu quero e agora eu posso apenas redesenhá-la. Eu posso passar por isso e dizer, eu quero um pouco mais suave. Agora é a hora de refinar isso. Agora, se eu desligar a camada de desenho embaixo, e desligar esse cara, não é tão ruim. Aqui está o segredo, você não precisa fazer tudo exatamente como a imagem de referência. Você também pode exagerar totalmente as coisas e que pode adicionar algo realmente divertido. Eu realmente amo esse bico, então eu vou fazer sua cabeça muito maior e eu vou estender o tamanho de seu bico para que eu possa me concentrar no que eu acho que é a parte mais interessante das duas cam. 6. Ex. 3: Grade/Método do relógio: proporção: O método de grade é ótimo para obter suas proporções muito precisas ou se você quiser criar um desenho realista. Eu gosto de pensar nisso como rodas de trem em uma bicicleta só que é para o seu cérebro. Treinando você para ver as proporções melhor. Vou guiá-lo através deste exercício com uma grade muito pequena, mas à medida que você ganhar confiança, você pode se mover para uma grade maior e mais espaçada. Eu não uso mais uma grade, mas imagine uma em minha mente. É como as rodinhas. Eu também vou percorrer alguns truques como o método do relógio, plotando arcos e formas para ajudar a todos com sua velocidade e precisão. O que eu vou fazer primeiro é abrir espaço para o desenho para que eu possa desenhar lado a lado ao lado deste camelo. Estou usando dois dedos para diminuir o zoom e mover a tela ao redor da tela. Eu vou arrastar minha colheita e eu estou apenas certificando que esta linha central, então há dois quadrados aqui e há dois quadrados aqui, então isso deve ser sobre o mesmo tamanho de tela. Nota rápida aqui. Eles não precisam ter o mesmo tamanho, sua tela de desenho pode ser muito maior ou muito menor do que sua foto de referência. O método de grade pode ser usado para desenhar algo menor ou maior do que realmente é. O que é essencial é que você tenha o mesmo número de quadrados na grade em sua foto de referência e a grade em sua tela de desenho. Vou demonstrar como criar uma grade digitalmente e procriar. Mas se você estiver usando papel, você pode criar sua própria grade reutilizável. Desenhe uma grade com o marcador escuro em um pedaço de papel. Se você não tem uma régua, você pode usar uma borda reta como um livro. Se estiver escuro o suficiente, você poderá rastrear a grade na sua foto de referência. Se não estiver escuro o suficiente, podemos usar o método de janela que usamos na última lição para rastrear a grade em sua foto de referência. Em seguida, você pode usar a mesma grade na sua folha de desenho. Se estiver escuro o suficiente, você será capaz de ver através do papel, então você não precisa realmente desenhar a grade em seu papel de desenho, você pode simplesmente usar a grade embaixo dele. Se não estiver escuro o suficiente, novamente, você pode usar o método window. Agora vou ativar a grade de desenho no Procreate. Apertei o ícone da chave inglesa, Canvas, e logo abaixo do Cortar e Redimensionar, que acabamos de entrar, há o Guia de Desenho. Vou ligar isso e apertar “Editar Guia de Desenho”. Agora, eu vou ampliar porque você provavelmente não pode ver. Muito fino aqui é um guia de grade e eu posso controlar isso aqui. Vou bombear a espessura e o aplicativo de opacidade para que vocês possam vê-lo um pouco melhor na câmera. Na verdade, eu também vou transformar isso todo o caminho preto, então é apenas talvez talvez apareça um pouco melhor, e eu também vou aumentar o tamanho da grade. O que eu vou fazer é desenhar esta grade de camelos para grade em cada seção aqui. Quando eu estou configurando o tamanho das minhas grades, eu estou pensando, “Ok, isso vai ser fácil para mim ver a forma desta cabeça e replicá-la aqui?” Você pode jogar com isso para aqueles de vocês que estão querendo seguir exatamente junto, eu tenho isso em cerca de 700 pixels e há o fundo alinhado aqui em baixo e a linha do meio bem ali. Se você quiser mover a grade ao redor, você pode bater isso e arrastar este ponto azul no centro e ele drogas que grade ao redor. Se por algum motivo quisesses inclinar a grelha, podias. Eu definitivamente não quero inclinar a grade. E quando estou aqui, digo: “Oh, não, eu não quero inclinar a grade”, eu posso tocar meus dedos duas vezes para desfazer. Quero que isto seja no centro. Com este método, o que eu vou fazer é eu vou criar uma nova camada para esboçar e eu vou torná-lo rosa para que você possa vê-lo muito bem aqui. Assim como o método de forma, eu vou encontrar as formas básicas que este camelo é feito, como esses círculos, e eu vou transferi-los para o quadrado correspondente naquela grade de tela. Quando eu digo: “Sabe de uma coisa, o focinho da boca dele é como um círculo.” Mas esse círculo, quão longe está neste quadrado versus quão longe? Eu vou vir aqui e eu vou dizer, “O círculo é sobre esse tamanho, tão longe e tão acima”, e a mesma coisa aqui. Há um círculo maior bem ali e que provavelmente está tão longe e muito mais longe. Então eu posso conectar estes então eu posso voltar aos detalhes isso um pouco melhor mais tarde. Então eu quero conectar este pescoço. O pescoço começa no pico aqui, ele cai para baixo, que é sobre o centro inferior e que se correlacionaria com este quadrado aqui. Tão longe e que muito para baixo bem ali, então ele vem para cima. Vai ser assim, e isto é como um espaço negativo. Isso é fácil para mim ver bem ali, para que saibas. Bem ali, há um espaço negativo disso. Então o topo do pescoço dele está bem ali. É sobre aquele alto, talvez meio caminho para cima e meio caminho, um pouco no lado inferior do meio caminho. Nem todos na metade da praça, talvez desse tamanho. Novamente, não como todos, não no centro morto, talvez um pouco mais alto, em algum lugar por ali. Agora que eu planejei todos esses pontos aqui, eu posso entrar e lá está minha curva do pescoço e isso combina muito bem. Vou fazer o mesmo aqui em baixo. Vai começar bem ali e acabar bem aqui, que é mais baixo do que metade do caminho, então ish. Se eu ligar estes, fixe. Isso não é todo o caminho até o pescoço dele, então vamos para lá. Vamos ver. Seu corpo é como um ovo longo, sem incluir a corcunda. Eu vou fazer como uma forma de ovo começando bem ali, e esse cara, eu estou pensando dentro desse oval ou dentro daquele quadrado, bem ali. Em seguida, a parte inferior do oval, em algum lugar por lá, a parte superior do oval está em algum lugar por ali. Vamos ver. Isso é um dois, dois quadrados sobre ish assim. Então vai ficar mais estreito aqui, muito longo. Eu conheço a bunda dele, se eu dissesse que o círculo era assim, a forma do ovo. A bunda dele termina ali. Legal. Não precisa ser perfeito. vez, se quiséssemos fazer uma réplica perfeita, tiraríamos uma foto, não a tiraríamos. Eu não preciso que isso seja exatamente perfeito, mas obter as proporções certas é realmente útil, e este método de grade é realmente ótimo para obter proporções muito precisas. Agora vou exagerar ainda mais essa corcunda. Eu nem vou seguir isso. Quando eu descobrir por que são os esboços, eu digo: “Não, isso não é bom ou isso é ótimo.” Agora eu vou olhar para as pernas aqui. Esse cara é como um quadrado. Ele vai prender, como um copo quase, então há aquela seção arredondada lá. As pernas dele começam aqui. , Se isto fosse um relógio,12, 3, 6, 9, isto seria dirigido para as sete horas. Vamos fazer o mesmo aqui. São 12 horas, três horas, seis horas, sete horas. Sim, eu tenho isso muito bom. Boom. Então isso vai direto para baixo, mas o que eu realmente amo são essas curvas. Se começar aqui e terminar bem ali, conseguindo aquela curva da perna. Eu amei o jeito que isso voou. Vou fazer a mesma coisa aqui. O que eu vou fazer é desligar esta camada e eu vou desligar a camada de grade. Isso parece muito bom. Um pouco de orelha nele e provavelmente colocou um pouco de olho nele. Ele está realmente olhando um belo, realisticamente bem proporcionado esboço. O que eu vou fazer agora é eu realmente vou vir para cima daqui, e é aqui que eu posso começar a exagerar ou estilizar. Eu vou escolher uma cor diferente para que você possa vê-lo muito bem e eu vou virar a opacidade para baixo naquela camada lá. Eu só vou entrar aqui e eu vou apenas criar um esboço mais limpo. Não estou preocupado em torná-lo terrivelmente perfeito. Mas isso é com você. Nada mal. Não há maneira errada ou correta de fazer isso. Certamente eu poderia exagerar sua cabeça para que sua cabeça é maior e isso pode fazer uma abordagem estilizada divertida. Isso poderia fazer um camelo divertido. Seria mais interessante ver mais o rosto dele. Agora, sua corcunda pode ficar maior, suas pernas poderiam ficar mais curtas ou mais gordas. É aqui que fica muito divertido e até você. Isto é tudo sobre o seu design. Isto é preciso, mas isto é divertido. Isso tudo depende de você. 7. Desenhando usando a imaginação, traçado e referência: Até agora, cobrimos o desenho exatamente o que você vê. Mas e se você quiser desenhar algo que não existe, como um dragão, ou uma sereia, ou uma garota com três olhos? Você provavelmente já teve a experiência de tentar tirar da sua imaginação e ficar extremamente frustrado. A coisa sobre nossa imaginação é que nós realmente não vemos as coisas em nossa mente tão claramente quanto vemos quando vemos uma foto da vida real, é muito esquiva. Nós provavelmente veremos algumas coisas em detalhes muito claros ou pequenos pedaços aqui, mas não toda a imagem. Não podemos medir o quão grande ou pequeno algo é em comparação um com o outro, porque pode ser apenas um sentimento. Ou você pode estar apenas visualizando as partes mais importantes, as coisas que mais se destacam em sua cabeça. Não necessariamente todos os detalhes que compõem isso que não são realmente tão interessantes. Mas se você olhar mais de perto algumas criaturas imaginárias, você pode notar que elas são realmente feitas de coisas que, bem, podem ser múltiplas referências. Como uma sereia é apenas uma mulher e um peixe. Você pode encontrar duas fotos, uma sereia e um peixe e combinar essas coisas. O mesmo com dragões. Talvez um dragão tivesse asas de morcego, garras de leão, e a face de um lagarto. Esta é, na verdade, uma das razões pelas quais encorajo você a não rastrear. O rastreamento é rápido e fácil, mas não permite que você construa o músculo mental de ver como objetos e formas realmente compõem as coisas. Desenhar a partir da observação é muito mais difícil do que traçar, mas vai ajudá-lo a desenvolver o músculo mental para extrair da sua imaginação mais tarde. Quando você entende como as coisas reais são feitas, de quais formas elas são feitas, torna mais fácil para você modificá-las quando você está realmente desenhando. Outra razão pela qual você não quer rastrear é que, se você quiser vender seu trabalho, você não pode simplesmente replicar uma imagem que você encontrar no Google Images e vendê-la em sua loja Etsy. Se você quer trabalhar com clientes comerciais, você definitivamente tem que ter cuidado para não estar roubando o trabalho de outra pessoa. Só porque você não sabe quem era o fotógrafo, não significa que a imagem estava livre para ser usada. Como você se sentiria se você encontrasse uma loja grande usando uma cópia de sua arte e vendendo. Não é fixe, certo? Mas, para desenhar bem, precisamos usar fotos de referência. Então, o que é suposto fazermos? Usar imagens de referência é bom, desde que seu trabalho seja distintamente diferente das fotos. Aqui está um pequeno teste que eu gosto de usar para mim. Se eu fosse conhecer o fotógrafo cuja imagem eu usei como referência, eu ficaria animado e orgulhoso em mostrar-lhes a obra de arte, ou eu me sentiria envergonhado como se tivesse roubado? Gosto de usar várias imagens. Eu gosto de olhar para um monte de imagens diferentes e ter a idéia do que a forma de um animal ou um objeto realmente é. Dessa forma, não estou tirando apenas de uma pessoa, estou usando um monte de imagens para criar minha própria coisa. Copiar de uma pessoa geralmente é considerado plágio, mas copiar de dezenas de pessoas geralmente é considerado pesquisa. Na verdade, quanto mais imagens de referência você usar, você vai ver as coisas através sua própria perspectiva e você vai ver sua própria tomada única. Somos todos diferentes e vemos as coisas de forma diferente. Não há nada de errado em ver como outras pessoas desenham coisas ou usando imagens de referência. A coisa é que você não quer apenas desenhar de uma fonte, você quer desenhar de um monte de fontes. Dessa forma, quando se trata de seu próprio filtro de desenho, ele vai ser exclusivamente você. Mesmo que você esteja aprendendo com o mestre é sobre como retratar a luz, ou você esteja aprendendo com alguns de seus artistas favoritos como eles usam diferentes maneiras de desenhar rostos ou ouvidos. Quanto mais você estiver combinando de todos esses lugares incríveis, mais exclusivo será o que você criar. Não se limite a apenas uma maneira de olhar para as coisas, uma imagem de referência, um artista que você admira. Procure inspiração em tantos lugares quanto você puder. Outra grande idéia é tirar suas próprias fotos de referência. Você pode posar a si mesmo e você pode usar o temporizador em sua câmera ou seu iPad e felizmente, existem outras grandes alternativas. Eu gosto de usar um site chamado Unsplash, onde fotógrafos doaram suas fotos para serem usadas gratuitamente, mesmo em seus projetos comerciais. À medida que você usa várias referências, você vai ficar melhor e melhor no desenho. Vai ser mais fácil para você tirar da sua imaginação e você vai desenvolver seu próprio estilo único. 8. Sorteio e segunda parte do desenho: No início da aula, mencionei que há duas partes para aprender a desenhar. Uma é aprender a ver as coisas e a outra parte é realmente fazer a prática, treinar sua mão para realmente fazer os movimentos que você pretende que ela faça e isso apenas requer prática. Bem, eu quero dar-lhe um pouco de motivação extra para começar a praticar isso. Se você compartilhar sua arte antes de 5 de julho de 2019, no Skillshare nos projetos e no Instagram enquanto me marcava em #DrawWithBrooke. Você será inscrito para ganhar alguns prêmios. Haverá alguns prêmios. Haverá alguns vencedores também. Os vencedores serão escolhidos aleatoriamente. Você não precisa se preocupar em ser o melhor ilustrador ou o mais popular. Tudo o que você tem que fazer é tocar, desenhar e compartilhar sua arte conosco. Haverá uma assinatura premium de um ano de Skillshare, dois pacotes de fantásticos pincéis de Lisa Bardot. Eu uso os pincéis dela no meu trabalho o tempo todo. Estes pacotes incluem uma tonelada de pincéis que tornarão a adição de textura ao seu trabalho muito mais fácil e divertida. Para lhe dar alguma inspiração, criei uma lista de avisos que você pode encontrar na guia Recursos e isso é apenas para ajudar você a começar. Se você quiser, você pode fazer um todos os dias, mas você não tem que fazer todos eles. Na verdade, você não tem que fazer nenhum deles. Você pode fazer sua própria coisa, o que te inspira. Só quero dar-lhe um pouco de motivação extra para ir lá e praticar o seu desenho. Também estarei apresentando algumas peças na minha própria conta do Instagram. Se você quiser entrar nisso novamente, certifique-se de que você está usando o #DrawWithBrooke. 9. Cor base e como lidar com limites de camada no Procreate: Agora, como faço minha arte para poder imprimi-la muito grande, geralmente trabalho com um tamanho de arquivo que é 16 por 20, e muitas vezes com 400 dpi. Isso significa que eu normalmente tenho seis camadas para trabalhar. Tenho que ser muito estratégico. Para facilitar a edição mais tarde, se eu decidir que quero mudar a cor de seu corpo, seu peito ou seu bico, eu quero ter certeza de que nenhuma das cores se tocam. Eu quero te mostrar isso. Esta camada aqui, se eu desligar a cor de fundo, como está o marrom do galho, o branco do peito, e o azul no bico. Nenhum destes tocam um ao outro. É muito fácil para mim vir aqui, e apenas arrastar e soltar, e mudar essa cor ou mudar essa cor. É muito fácil fazer isso. A mesma coisa aqui. Agora, eu tenho o preto, o amarelo, o laranja e o vermelho. Só quero mostrar que há espaço no meio daqui. Se eu quiser fazer uma queda de cor na laranja, não mudará o vermelho. Não só é fácil fazer uma queda de cor e arrastar para aqui, e mudar as cores individuais, também é muito fácil para mim adicionar um pouco de textura. Se eu quiser adicionar alguns detalhes aqui ou se eu quiser adicionar um pouco de preto escuro, é fácil para mim fazer isso. Eu não fui para o branco ou fui para o marrom porque esta camada, nenhuma dessas coisas é tocante, então torna realmente fácil para mim adicionar sombreamento e diferentes texturas sem sair das linhas. Vamos analisar os métodos para preencher suas camadas base: queda de cor e uma ferramenta de seleção. Vou fazer o corpo deste pássaro preto ou cinzento. Eu não gosto de começar com preto puro porque as sombras são sempre mais escuras que a minha camada base. Quero arranjar espaço para brincar com as sombras. Eu nunca uso preto plano para minhas camadas planas ou preto puro para minhas camadas planas a menos que seja algo como um detalhe como um olho. O que eu vou fazer é eu vou ter uma camada abaixo da minha camada de esboço, e eu vou virar a opacidade da minha camada de esboço para que eu possa vê-lo. Mas isso não é confuso quando vejo as bordas do meu contorno. Gosto de usar um pincel que não tem textura, algo muito limpo e suave. O pincel de caneta de estúdio sob tinta também é perfeito para este método. Agora, vou criar um contorno do peito do pássaro. Não há lacunas neste esboço porque eu vou migrar para queda de cor. Este pincel faz um bom trabalho. Às vezes você vai acabar com uma linha funky, e eu vou te mostrar isso. Vamos tentar usar um pincel mais texturizado. Se eu entrar aqui, e tentar, e a cor cair agora, às vezes o que acontece é que você tem esses contornos estranhos. O que pode ajudar com isso é o limite de queda de cor. Agora mesmo, quando eu pegar este círculo, e eu arrasto e soltá-lo, se você observar este limiar, o que eu fiz foi arrastar isso, e eu deixei cair. Eu não levantei minha caneta. Agora, se eu deslizar para a direita ou para a esquerda, ele vai dizer, “Quanto disso você quer que eu preencha?” Enquanto eu deslizo para a esquerda, você pode ver que este pequeno espaço está ficando mais largo, e enquanto eu deslizo para a direita, bem, eu quero deslizá-lo todo o caminho para a direita, ele preenche toda a camada. Se eu conseguir encontrar o ponto antes que ele preencha toda a camada, como este 60 para este pincel particular, ainda há um pouco de como, porque este limite de cor é descartado em uma quantidade sólida de cor. Ele não caiu na cor texturizada, mas não está mais deixando um espaço na linha entre a linha que você desenhou e a linha na qual você solta a cor. Você pode vir aqui, e deixar isso um pouco mais fraco. É por isso que eu gosto de usar um pincel liso sólido quando na pista em minhas cores base. Aqui está outra razão pela qual eu gosto de manter a minha cor base sólida em vez de textura. Se eu dissesse: “Quer saber, quero que este fundo seja amarelo, verde ou roxo.” Isso afeta drasticamente a coloração. Quero colocar cores sólidas primeiro. Você também pode evitar esse problema sendo decisivo sobre a cor de fundo desde o início. Agora, outra técnica para soltar cores é usar a ferramenta Seleção. Vou começar uma nova camada aqui, e vou desenhar algumas seleções para esta pena de cauda aqui em baixo. Eu posso usar esse cara. Se eu tocar em um lugar, e tocar em outro, ele vai fazer uma linha perfeitamente reta entre esses dois pontos. Se eu arrastar o que posso, vai desenhar onde eu quiser. Se eu cometer um erro, eu posso usar dois dedos para tocar duas vezes, e ele vai dar um passo para trás. Agora, eu tenho uma seleção, e eu posso colorir cair nessa seleção. 10. Sombras: onde adicioná-las: Vamos falar sobre sombras. Há duas sombras. A primeira sombra sobre a qual vamos falar, é uma sombra elencada. Uma sombra de lançamento é quando a luz atinge um objeto e esse objeto lança uma sombra. Se fizesses fantoches com uma luz na parede, isso seria uma sombra. Esta luz aqui, está sendo lançada por esta vela. O mesmo com essa sombra na mesa, bem aqui, dessas flores. Agora, vamos falar sobre a segunda sombra, que é a sombra que compõe a forma do objeto. Vamos dar uma olhada nessas flores. Você notará que não é tudo o mesmo tom de costeletas, e não o mesmo tom de amarelo. Mas estas flores, são o mesmo tom de amarelo. Mas se você olhar de perto, bem aqui, é uma cor muito mais escura do que aqui e aqui em cima. Esta é a forma de sombra, a sombra de transição, a sombra de que esta coisa é composta. Uma vez que esta direção é de onde a luz está vindo, este é o lado positivo, e é aqui que a luz não está atingindo porque é um objeto redondo, e por isso é mais escuro deste lado. Agora, uma coisa a saber sobre sombras elencadas, é que a qualidade da luz vai afetá-los. Neste momento, estou sentado em frente a uma grande janela brilhante e está um dia nublado. Luz suave difusa. Você tem essas sombras como esta, que são muito macias e difusas em torno das bordas. Especialmente isto. Isto é tão confuso. Não é um esboço difícil, especialmente quando me afasto da mesa. Mas se eu tiver uma luz dura como uma lanterna brilhante, ou se este foi um dia ensolarado brilhante, eu vou ligar isso, e veja como as linhas desta sombra são duras agora. Se eu pegasse isso e brilhasse nas flores, seria uma sombra muito mais nítida. Outra coisa a notar, quando eu me aproximo de um objeto com minha luz brilhante, a sombra fica mais curta, e quando eu fico mais longe, a sombra fica mais longa. Se eu chegar em cima de um objeto , quase pode fazer essa sombra desaparecer. As sombras agem um pouco diferente em objetos redondos do que em objetos de borda quadrada ou afiada. Objetos redondos tendem a ter uma transição gradual, enquanto objetos quadrados tendem a ter um plano duro, onde a sombra se encontra ali, esse é o fim do plano desta caixa. Mesmo que a luz seja difusa e macia, e todas essas sombras sejam realmente macias, é bem distinto aqui. Vamos falar sobre algumas formas mais complexas, como por exemplo, este rosto de Buda. Realmente, assim como estávamos falando na parte de desenho, a maioria das coisas pode ser dividida em formas simples, e a maioria das sombras pode ser dividida em bordas redondas ou afiadas. Vamos dar uma olhada na conexão nariz a olho bem aqui. Agora esta é uma forma redonda, mas é mais uma sombra dura, especialmente da ponte do nariz para o interior bem aqui, que é uma linha dura. Isso é porque este é um avião, assim como vimos os aviões das caixas, comparado com este lado. Mas à medida que descemos nesta forma aqui, torna-se mais uma transição suave gradual. Se dermos uma olhada nos pequenos quadrados que compõem o cabelo aqui, você vai notar que eles também são muito simples. Bem aqui, esta é uma área muito brilhante, e esta é uma área muito escura. É uma linha distinta muito afiada que separa cada lado desse pequeno pedaço de cabelo. Agora, isso é diferente dos olhos. Os olhos são uma sombra muito suave. Este é o ponto mais brilhante aqui. Este é provavelmente o ponto mais alto deste soquete de olho redondo. Ele gradualmente fica mais escuro até estar aqui em cima. Gradualmente, gradualmente fica mais escuro aqui embaixo porque isso está subindo. Está subindo e dando a volta. Este lado, não está sendo atingido pela luz. Vamos dar uma olhada nisso. Se eu pegá-lo aqui agora a luz está bem aqui e é gradualmente, gradualmente, é porque esta é uma forma redonda deste globo ocular. A mesma coisa com os lábios. São curvas, mas é um plano diferente. Vai para baixo e para dentro. Este lado é brilhante e este lado é escuro, e é uma linha dura. Agora esta forma, é um pouco mais arredondada. É uma transição gradual do mais alto, o ponto que mais se destaca, essa é a parte mais alta do lábio, esse é o ponto mais brilhante. À medida que fica mais para baixo, fica um pouco mais na sombra, uma cor diferente mais escura. Novamente, tudo pode ser basicamente dividido em, parte dele pode ser redondo e parte dele pode ser quadrado. Mas qualquer coisa que seja um plano afiado, torna-se uma linha dura e qualquer coisa que seja uma mudança gradual, como aqui em cima, torna-se suave. Vamos falar sobre sombras na ilustração. A primeira sombra que quero apontar aqui, é esta sombra azul escura bem aqui. Esta é uma sombra de elenco. É lançado pela gota de mel contra a xícara de chá. O que eu quero salientar aqui, é que isso não é tudo uma cor sólida de azul. Normalmente, as sombras são mais escuras do que o objeto em que estão. Mas porque esta é uma seção mais escura de azul, isso significa que esta parte da sombra é mais escura, e esta é na verdade uma seção mais clara de azul. Isso significa que a parte da sombra, é mais clara aqui do que na parte inferior. Vou mostrar-lhe algumas dicas e truques para fazer essas sombras sem ter que realmente entrar manualmente e ajustar a cor. Isso é uma sombra de elenco. Vamos falar sobre sombras de forma. Sombras que são apenas parte da forma da forma que o objeto é. Por exemplo, esta xícara de chá. Esta xícara de chá tem um azul mais escuro aqui e, em seguida, gradualmente vem em um azul mais claro. Agora, isso é diferente da borda da xícara de chá. Bem aqui, novamente, onde há este azul escuro, que é um lado da xícara de chá, e este é o lábio da xícara de chá. Isso está na sombra e isso está sendo atingido pela luz. Esta não é uma transição suave aqui, é muito difícil. Esta é uma linha sólida. Mas se eu der uma olhada no favo de mel, eles estão entre um objeto redondo e um objeto quadrado. Vou desligar o mel mesmo disto. Esta não é uma linha sólida muito dura, esta é um pouco de uma linha texturizada por isso dá-lhe uma borda ligeiramente mais suave. Essa foi a minha maneira de comunicar que estes não são necessariamente difíceis, difíceis, mas são apenas uma transição suave entre um lado do avião e outro. Vamos dar uma olhada em outro exemplo aqui. Estes cones de sorvete, eles não são um sólido de amarelo. A sombra começa de um lado e passa lenta e gradualmente de uma cor escura, para uma cor mais clara, para a sombra mais leve do cone de sorvete. Além disso, é uma transição texturizada. Deixe-me mostrar-lhe como seria se eu tivesse essas linhas duras. Em vez de ter uma transição suave, veja como isso é apenas muito texturizado, não é linhas sólidas, ele se move gradualmente de um para o outro em vez de, isso é escuro, isso é luz. Se eu mostrei isso com tudo lá, parece engraçado. Esta não é uma transição muito suave. Se eu usasse esse mesmo sombreamento áspero em tudo nesta ilustração, provavelmente iria comunicá-lo bem. Mas porque isso é tão diferente da maneira que eu fiz sombras no próprio cone de sorvete, e nas mãos, e nas unhas, essas são sombras muito mais texturizadas. Isto parece fora de lugar. Agora, um truque que eu poderia usar com esta linha dura, é que eu poderia usar minha ferramenta de manchas e eu poderia manchar as sombras para que eles se misturassem. Parece muito melhor do que este aqui. Vejamos mais um exemplo aqui. Quero mostrar-te a cesta aqui com este burro. Eu sei que esta cesta só de olhar para ele, é cumes arredondados. Eu comuniquei isso porque eu criei algum sombreamento em cada seção do cume. Eu também desenhei estas linhas aqui para indicar que são as varas que compõem esta forma tecida. Esta linha aqui funciona como um contorno, mas também cria a parte mais escura dessa sombra. Eu criei uma parte escura dessa sombra, e então eu criei um tom médio, ou onde a transição entre a parte mais profunda da sombra é, para o tom médio, para a parte mais brilhante da sombra. Mas o que eu também fiz, são estas linhas curvas, que ajudam a indicar a forma desta cesta. Se eu tivesse traçado linhas retas assim, não parece o mesmo. Parece uma cesta, mas agora em vez de uma cesta que é arredondada como esta, que é muito bulbosa, isto é muito mais plano. A forma das linhas que você usa, também vai ajudá-lo a indicar como algo 3D é. Falamos sobre a direção da luz antes. Quando você está começando a fazer ilustração, é o mais simples de decidir que, “Ei, minha luz virá de uma direção.” Você decide qual é a direção e apenas inventa. No mundo real, geralmente não há apenas uma fonte de luz. Talvez você tenha uma janela e talvez você tenha um abajur. Pode haver muitas direções de luz diferentes. Mas é muito complicado tentar imaginar todas essas coisas. Neste caso, a luz deve estar vindo de cima deste canto. Mas eu não me limitei a isso estritamente. Eu inventei algumas coisas. Por exemplo, se a luz estava vindo desta direção, esta sombra no feixe deveria estar aqui embaixo, e deveria ser destacada aqui em cima, não deveria estar assim. Mas fiquei preguiçoso. Peguei-a e copiei-a e colei-a aqui. Isso está tudo bem. Essa é a minha interpretação artística. Esta ilustração não parece completamente errada só porque esta sombra nesta abelha não é perfeita. Se você misturar essas coisas muito, vai ficar confuso e você pode não ser capaz de identificar por que algo não parece certo. Mas pode ser porque as sombras e os destaques não estão no lugar certo. A maioria das sombras e destaques nesta imagem, são principalmente vindo desta direção. Nesta ilustração aqui, este é um lugar estranho para a luz estar vindo, porque de certa forma é como a luz está vindo daqui e a luz está vindo daqui. Bem, eu só achei que era mais fácil comunicá-lo por ter esta sombra aqui porque criou um pouco mais de contraste nos dedos. Você é o artista e você começa a decidir o quão realista você quer ser com suas sombras, e como não realista que você quer estar com suas sombras. Em teoria, a luz provavelmente deveria vir desta direção nesta ilustração, porque há uma sombra atrás de sua perna aqui e na cesta. Mas se eu olhar para a perna dele aqui, não é assim que funciona. Se a luz estivesse vindo desta direção, o destaque estaria aqui e a sombra estaria aqui. Mas parte do propósito das sombras, é indicar que uma coisa está na frente de outra coisa. Como essas pernas eram da mesma cor, eu queria criar alguma sombra nesta perna traseira, que você pudesse ver que estava atrás dessa perna. Eu inventei. Mais uma vez, isto é interpretação artística. Use sombras onde você acha que elas serão úteis. 11. Dicas de sombreamento para materiais físicos: Nesta próxima lição, vou demonstrar como e onde colocar sombras no Procreate. Algumas técnicas digitais nos permitem criar sombreamento mais rápido e se você estiver usando ferramentas analógicas como lápis ou marcadores, você precisará adicionar suas sombras manualmente. Eu quero dar-lhe apenas um par de dicas para criar cores mais escuras se você estiver usando lápis de cor ou marcadores. A primeira é, se você estiver usando um marcador, você pode vir aqui e desenhar sua forma. Deixe secar por um segundo. Então, quando você voltar e desenhar em cima disso de novo, ele vai entrar com uma cor mais escura. Agora, outra maneira de fazer isso é preencher com o seu tom mais claro e, em seguida, pegar um marcador de cor mais escura e adicionar o seu sombreamento dessa maneira. Se você estiver usando lápis colorido, isso é ainda mais fácil porque você pode apenas entrar com sua primeira camada de cor, e então você pode apenas empurrar mais para criar essa cor de sombra mais escura. Digamos que você esteja usando uma cor vermelha. Eu também posso criar sombreamento usando cores que estão ao lado desta cor na roda de cores. Uma cor que está ao lado do vermelho é laranja. Eu posso entrar aqui e adicionar um pouco de laranja aqui e isso vai ajudar a criar um tom mais escuro de vermelho. Se for muito laranja, eu posso vir por cima com apenas um pouco mais vermelho, mas agora você pode ver isso parece muito mais arredondado, muito mais vermelho mais escuro nos cantos. Outro muito divertido, e eu não vou entrar muito em teoria de cores aqui, mas se você usar a cor oposta na roda, então se o vermelho está de um lado da roda de cores e verde é oposto a ele. Se eu usar uma pequena quantidade de verde, vai criar a ilusão de um vermelho mais escuro e se eu usar muito verde, vai parecer verde em cima de um círculo vermelho. Você quer ser realmente gentil com a quantidade de cor oposta que você usa porque muito dela vai fazer pareça a cor oposta da roda de cores. Se quiser aprender mais sobre teoria das cores, tenho uma aula inteira sobre isso. 12. Técnicas de sombreamento no Procreate: Agora que eu tenho a minha camada base de cor, eu posso ver todos eles bem ali. Vou começar a fazer um sombreamento. Então a primeira coisa que eu vou fazer é adicionar um pouco de sombreamento a este tronco aqui e eu estou querendo começar uma nova camada e eu estou realmente vai estar usando um pincel de Lisa Bardot. Eu realmente amo seus pincéis e este aqui, eu vou usar a mesma cor do tronco, mas eu vou ficar um pouco mais escuro. Agora, vamos verificar isso. Então eu vou enlouquecer e dizer, Breb, o que você está fazendo? Parece terrível, mas aqui está o truque divertido. O que vou fazer é usar o que é chamado de máscara de recorte. Então eu vou tocar nesta camada aqui e eu vou tocar em “Máscara de recorte”, e ele vai conter todas essas sombras que eu acabei de fazer para este log bem aqui. Então isso é com a máscara de corte desligada, está em todos os lugares e isso é o que a máscara de recorte. Então essa máscara de recorte, o que ela faz é qualquer coisa na camada que ela está recortando a ela que onde quer que haja algo nessa camada, ela vai mostrá-la. Então, se eu ligar isso, você verá que o peito branco dos dois pode eu fiquei um pouco desleixado e ele subiu para aquele espaço, mas não está mostrando em nenhum outro lugar. Então, tudo o que preciso fazer é vir aqui e apagar isso lá de cima e aquele tronco está muito bom. Agora, eu não quero que meu tronco seja apenas uma textura sólida. Quero que tenha um pouco de forma. Então eu vou dizer que o raio está vindo do raio superior. Então o fundo deste tronco vai ser texturizado e o topo vai ser uma cor mais clara. Então o que eu vou fazer é eu tenho este sombreador de prancha de madeira selecionado, e eu vou apenas tocar e segurar o meu pincel de borracha, e então o que ele vai fazer é puxar para cima o mesmo pincel que eu estava usando para o meu lápis, para o meu apagador e então eu posso entrar aqui e eu posso, eu estou no pincel ainda, eu vou usar a borracha e apenas começar a apagar levemente a metade superior desse tronco. Então agora parece um pouco mais tridimensional. Então a parte inferior do tronco está na sombra e a parte superior do tronco está na luz. Agora, estou usando uma tela muito grande e vou ficar sem camadas muito rápido. Na verdade, se eu tentar adicionar mais duas camadas, não posso. Então, o que acontece quando você tem camadas limitadas? Vou te mostrar outro truque divertido. Então o que vamos fazer é usar alguns dos modos de mesclagem. Quero sombrear a parte de baixo deste bico. Então eu vou entrar aqui e eu vou selecionar usando minha ferramenta de seleção. Então, agora que eu fiz minha seleção, eu vou sombrear tudo isso, e idealmente eu gostaria de ter um verde mais escuro, um azul mais escuro e um vermelho mais escuro, mas é uma dor continuar mudando de cores e tentar manter isso trilha da minha sombra consistente. Então eu vou escolher um cinza claro, um cinza de tom médio e eu vou usar, eu realmente gosto deste pastel de óleo ou talvez este pastel suave, e eu vou entrar aqui e eu vou adicionar um pouco de sombreamento. Vou me certificar de que é realmente mais grosso, perto da borda do bico, porque é onde a sombra seria a mais escura, e olhe para isso, isso não parece ótimo, não é? Mas vamos usar uma camada de mistura. Então eu vou bater o n ao lado desta camada e isso vai abrir os modos de mistura e se eu jogar com alguns desses, eu começo a obter uma cor diferente e eu realmente amo usar “Multiply” e “Linear Burn” e” Color Burn”, mas eu também adoro usar alguns desses contrastantes. “ Overlay” faz grandes coisas para mim, não desta vez, mas também alguns desses outros e tudo isso é realmente sobre preferência pessoal. Desta vez eu vou usar “Linear Burn” e eu vou levar a “Opacidade” muito mais para baixo e agora eu tenho algum sombreamento neste bico. Então essa é uma maneira de fazer um monte de sombreamento muito rápido com uma camada e o legal é, se eu mudar, já que eu estou usando uma cor neutra como um cinza de tom médio, se eu mudar de cores deste bico, digamos que eu quero, apenas por diversão, mude isso para uma cor cinza. Esse sombreamento ainda funciona. Portanto, é fácil editar porque você não precisa mudar a cor da sombra. Considerando que com esta cor de tronco aqui em baixo, se eu mudasse esta cor do tronco para, digamos como um marrom amarelado. Eu realmente precisaria entrar lá e mudar a cor do sombreamento. Então eu vou entrar aqui e eu quero criar um pouco de redondeza neste bico superior, e isso é um pouco escuro demais para o meu gosto. Então tudo o que vou fazer é entrar aqui e diminuir a opacidade. Este controle deslizante é a opacidade do pincel e este mais leve controla o tamanho do pincel. Então eu vou manter o tamanho do pincel o mesmo e eu vou apenas diminuir a opacidade, e isso vai me dar uma sombra muito mais fraca e, claro, eu sempre posso usar minha ferramenta de borracha para suavizar as bordas, manchar ou usar ferramenta de mancha para borrá-lo para fora. Eu quero criar alguma definição nos pés aqui, e eu também gostaria de alguma ajuda para ficar dentro das linhas. É realmente fácil entrar acidentalmente no corpo ou no tronco. Então o que eu vou fazer, eu vou selecionar apenas esta camada. Então eu vou usar dois dedos e eu vou segurá-los nesta camada aqui, e você pode ver que eu selecionei esses pés, mas eu vou desenhar nesta camada. Então, quando eu selecioná-lo, ele só vai me permitir desenhar dentro dessa seleção. Então eu não posso sair dessa seleção. Eu não vou entrar no corpo, então isso me dá uma linha muito, muito limpa, e eu vou fazer o mesmo aqui. Também quero criar um sombreamento debaixo da barriga aqui. Talvez até alguma sombra debaixo dos pés porque os pés estariam criando uma sombra no tronco. Aqui está o problema, se eu selecionar o registro, não vai me impedir de desenhar sobre esses pés porque esta camada de sombra está acima de tudo. Então, o que posso fazer? O que posso fazer é excluir esses pés. Então eu vou selecionar os pés e eu vou inverter essa seleção. Então eu minimizo a ferramenta de seleção e eu vou invertê-la, e agora eu vou entrar aqui e eu vou criar sombreamento sob os pés, mas isso não vai me permitir desenhar nos pés. Então vamos tirar essa seleção. Agora eu ainda tenho aquelas linhas limpas para os meus pés bem ali, mas eu também tenho um pouco de sombreamento debaixo dos pés dele. A chatice de usar um cinza de tom médio é que, bem, faz tudo parecer cinza. Como não particularmente selvagem sobre este cinza neste belo peito amarelo pálido do pássaro. Então eu vou criar uma nova camada e eu vou estar usando mais cor. Bem, isso parece muito legal. Definitivamente não funciona no peito do pássaro, na porção azul do pássaro. Então o que eu vou fazer é, eu vou ligar isso para “Multiplicar “e se eu não gostar da maneira que este amarelo olha contra seu corpo azul, o que eu posso fazer é eu posso transformar Alpha Lock nesta camada aqui, a camada amarela, e eu posso escolher uma cor azulada e eu posso preencher com uma cor azul, e se isso é muito escuro, bem, então eu posso escolher uma cor azul mais clara. Para ativar o bloqueio Alpha, você pode deslizar com dois dedos para o lado. Então, novamente, são dois dedos deslizando para o lado para ligá-lo. Você pode ver que está ligado com estes pequeno tabuleiro de xadrez e deslize para a direita para desligá-lo. Se você não consegue se lembrar desses atalhos, você sempre pode usar. Você pode simplesmente tocar na camada e há uma cópia de seleção e bloqueio Alpha. trava alfa me impede de desenhar fora das linhas. Então aqui, se eu tentasse desenhar fora do sombreamento que eu já criei, eu não posso, isso não vai me permitir. Eu também vou adicionar algumas linhas aqui na cauda dele. As linhas em seu rabo aqui parecem incríveis, mas eu quero voltar e adicionar um pouco mais de sombreamento a ele. Então eu vou voltar para a minha camada de sombra e ao invés da minha camada de detalhes bem aqui, e eu vou ter certeza de que eu só posso tocar essas penas da cauda. Então eu vou selecionar usando dois dedos na camada de cauda bem ali, e eu vou ter certeza de que eu estou em um tom médio cinza. Eu vou usar meu pincel pastel macio e eu vou entrar aqui e eu vou criar algum sombreamento onde o tronco está lançando uma sombra na cauda. Se eu quisesse ficar mais escuro, eu poderia usar um cinza mais escuro de tom médio. Agora a outra coisa que quero fazer é deixar claro que esta cauda está atrás desta cauda. Então eu vou reselecionar a camada de cauda, mas lembre-se de ainda desenhar na minha camada de sombra, e eu vou criar algumas sombras bem aqui. Então posso dizer claramente que esta cauda está por trás dessa. Agora não é tudo sombreamento, há também destaque e esta é a minha cor base, que significa que eu posso ir mais leve com um destaque. Então vamos dizer que queria fazer este bico muito brilhante e então o que eu faria era escolher uma cor branca e um pincel realmente liso, como talvez meu pincel de estúdio, e eu criaria um destaque branco como esse. Então isso faz com que o bico pareça realmente brilhante, vítreo e molhado. É por isso que os destaques brancos são geralmente nos olhos e às vezes você vai ver como um pouco de como um olhar vítreo como aquele. Isso é porque os olhos estão molhados e brilhantes. Neste caso, acho que não quero que o meu bico seja tão brilhante. Então o que eu vou fazer é criar um destaque geral aqui. Novamente, eu vou criar uma seleção, e eu vou criar apenas um pequeno destaque suave. Então a coisa boa sobre a criação de uma seleção é que ela cria uma linha dura na borda da seleção, e então eu posso realmente mudar suavemente e gradualmente, criar como uma gradação de cor no interior. Tão bem, parece neve no bico dele. Mas graças à magia da mistura de camadas, eu posso entrar em clarear e eu posso jogar com essas configurações diferentes. Eu, pessoalmente, gosto muito de sobreposição, eu uso isso muito e luz suave é provavelmente o meu favorito porque a luz suave, neste caso parece super, super gentil. Então isso é com isso desligado, e isso é com ele ligado e então ele realmente adiciona um pouquinho de destaque. Isso realmente adiciona um pouco de interesse visual agradável. 13. Qualidade dos traços: chame a atenção das pessoas por mais tempo: Quando as coisas são todas iguais, elas ficam previsíveis e chatas, e então o que queremos fazer com nossos desenhos é criar muito interesse visual. A qualidade da linha pode realmente ajudá-lo com isso. Se eu olhar para esta porta, esta linha azul escura que vai em torno dela, é muito suave, ao contrário destas folhas, elas são muito texturizadas. Esta suavidade versus esta textura, mesmo esta textura dentro daqui, com estas linhas, estas linhas também são muito texturizadas. Esse contraste cria interesse visual. Isso nos dá algo para olhar por aqui. Não olhamos para isto e não temos mais nada para ver. Há muitas coisas para ver aqui. Outra coisa que pode afetar a qualidade da linha é a variação. Estes slats na porta, eles não são todos da mesma espessura, eles não são todos da mesma largura. Alguns deles são muito magros, e alguns deles são mais grossos, e isso nos dá algo para saltar ao redor. Por exemplo, meu olho pode ser atraído para essa área aqui, e então talvez seja atraído para essa área, ou essa área, e se todas essas ripas fossem da mesma espessura, eu não as notaria tanto. Mas porque há variação, isso me dá mais para olhar, para este desenho. Outra coisa que pode afetar a qualidade da sua linha é, algumas linhas são mais escuras e algumas linhas são mais claras. Por exemplo, nesta planta de serpentes aqui, nem todas estas linhas são as mesmas, as estrias verdes escuras. Alguns deles são mais finos, alguns deles são mais grossos. Alguns deles são um pouco mais leves, ou um pouco mais manchados, e alguns deles são mais escuros. A leveza e a escuridão também podem dar-lhe alguma variação na qualidade da sua linha. qualidade da linha não se refere apenas a linhas em contraste umas com as outras, ela também pode se referir a linhas como ela própria. Uma razão pela qual esta linha aqui, esta linha central branca, não é uma única espessura por todo o caminho. É um pouco turbulento e um pouco enigmático. Se eu fizesse uma linha sólida, não seria tão interessante. Novamente, a qualidade da sua linha não é apenas estes pequenos traços comparados entre si, é também a qualidade desta linha única também. As linhas neste cacto aqui, eles não são realmente uma única linha, mas eles criam alguns interesses visuais porque eles não são todos a mesma leveza e escuridão. Porque alguns destes são mais leves. Mesmo que isso não seja tecnicamente uma única linha, é na verdade uma série de pontos, visualmente vemos isso como uma linha. O que torna este um pouco mais interessante é que, ele tem algumas partes transparente ou algumas mais leves. Não é tudo a mesma escuridão. O escuro e a luz, essa variação também pode afetar a qualidade da sua linha. 14. Mantenha-se motivado: Não se esqueça, nada vai esmagar a alegria de desenhar tanto quanto comparar-se a outras pessoas. Salve seus desenhos originais. Nada lhe dará tanta satisfação como visto o quanto você cresceu. Mesmo que você não goste do que você faz agora, se você agarrá-lo, você vai ver progresso, você vai ver uma diferença. Ter esses desenhos originais vai ser capaz de motivá-lo e encorajá-lo melhor do que qualquer outra coisa realmente. 15. Considerações finais e projeto: Antes de entrarmos em seu projeto de aula, quero dizer, muito obrigado por assistir a essa aula e eu realmente espero que tenha sido útil para você. Se achou esta aula útil, quero pedir-lhe um favor. Por favor, compartilhe essa aula com um amigo que você acha que também ajudaria. Se essa pessoa não tiver o skillshare, você poderá compartilhar um link com ela para que ela possa obter dois meses grátis. Lá na guia Projetos, se você compartilhar seu trabalho no Instagram, eu adoraria ver o que vocês estão criando. Use a hashtag, DrawWithBrooke, e eu vou compartilhar algumas delas por minha conta. Você pode me encontrar na papelada. Se você quiser acompanhar o que estou fazendo, seja uma nova aula de compartilhamento de habilidades, uma oficina presencial ou qualquer outro evento, você pode participar do meu boletim informativo e o link está na descrição abaixo. Para o seu projeto de classe compartilhe uma imagem que você usa com qualquer um dos exercícios da classe. Pode ser um dos que usamos como exemplo ou pode ser algo completamente diferente. Estou tão animada para ver o que vocês criaram. Não se esqueça se você precisa de algum dos recursos na guia Projetos, e se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade deixe-os na guia da comunidade. Vão lá fora e criem coisas caras, mal posso esperar para ver o que fazem. 16. Feedback de bônus para os estudantes: parte 1: Olá amigos da arte. Neste vídeo, vou dar alguns comentários sobre arte estudantil. Estes artistas faziam parte de um workshop e enviaram a sua arte para obter algum feedback. Antes de mergulharmos no vídeo, eu só quero que vocês saibam que a arte é totalmente subjetiva e o que as pessoas consideram ser boa arte ou fazer as coisas melhores é totalmente subjetivo. Do que eu gosto, você pode não gostar, e está tudo bem. Minha intenção com este feedback é ajudar as pessoas a subir de nível, mas honestamente, o gosto é diferente. Você pode amar o jeito que essas peças de arte são exatamente como são, e isso é totalmente legal. Não há maneira certa ou errada de desenhar e não há estilo certo ou errado. É tudo sobre encontrar o que você gosta. Então pegue o que quiser nesta sessão de feedback e ignore o resto. Vamos mergulhar. Monica compartilhou um belo desenho em aquarela de um tucano. Algumas coisas que você pode fazer quando você está tirando fotos de suas imagens em aquarela é editá-las para que elas fiquem um pouco mais brilhantes. Por exemplo, o que eu quero mostrar é como eu vou desta, que é a foto original, para esta, que é um pouco mais brilhante. Vou utilizar a aplicação Fotografias no meu iPad. Se você tem um iPhone, você pode fazer o mesmo aqui. Se você tem um dispositivo Android, você pode encontrar um aplicativo como Snapseed, mas eu também estou supondo que há algum outro aplicativo de edição de fotos que está embutido no telefone. Mesmo que sua interface não pareça a mesma, você pode definitivamente encontrar os mesmos tipos de ferramentas semelhantes. No aplicativo Fotos, vou tocar em “Editar” e, no lado direito, há todos os tipos de ferramentas de edição diferentes que você pode prestar atenção. O primeiro que vou procurar chama-se exposição. Agora, quando estou editando uma foto, o que eu quero prestar atenção é o branco do papel. Este branco é muito, muito escuro, e então eu quero trazê-lo até o mais perto de um branco real que eu puder. A outra coisa que você quer prestar atenção é qualquer preto que está na arte, porque você quer que também para ficar tão escuro o mais preto possível. Com a exposição, se eu aumentar isso todo o caminho, o que você vai notar é que isso é realmente brilhante, mas no verde do fundo, está soprando para fora. Está removendo alguns detalhes lá dentro. Eu não quero ir para 100 por cento, mas eu realmente acho que eu poderia ir para algo como 50 ou algo neste aplicativo. Novamente, se você estiver usando aplicativos diferentes para fazer isso, será sua arte, sua foto, todas as condições serão diferentes, então você precisa prestar atenção ao que funciona no seu caso particular. Vamos continuar aqui, e o próximo que quero prestar atenção é o contraste. Se olharmos para as áreas pretas desta foto, o que você verá é que é difícil ver se alguma dessas áreas é mais escura ou não. Aqui, eu vou fazer disso um exemplo exagerado. Se eu aumentar o contraste, eu realmente não posso dizer nenhuma diferença entre os negros. Tudo parece um preto plano. Se eu levantar isso todo o caminho para cima, especialmente na cauda aqui, você pode realmente ver que existem algumas áreas onde há preto mais escuro e algumas áreas onde há preto mais claro. Agora, é claro, o contraste bombeado tanto parece horrível porque tudo é simplesmente achatado. Então você quer brincar e encontrar um lugar onde ele não está distorcendo o resto da arte, mas você pode realmente ver um pouco do contraste na cauda. Agora, a próxima coisa que eu quero procurar é calor e matiz. Agora isso pode ser chamado de equilíbrio de branco em outro aplicativo, mas às vezes o que acontece quando tiramos fotos é que o branco do papel gira, pode ser um pouco no lado azul ou um pouco no lado vermelho, às vezes um pouco no lado verde. Este calor e matiz ou equilíbrio de branco , pode fazer uma grande diferença. Nós ajustamos a exposição nesta foto em particular, e esta foto em particular é realmente muito limpa, então isso não vai fazer uma grande diferença, mas pode ser na sua. Se eu aumentar o calor todo o caminho para cima, você pode ver como, uau, que distorce para realmente um tipo de laranja, e se eu tiver que distorcê-lo todo o caminho para baixo, isso é um azulado muito claro. Neste caso, se eu olhar para o branco, é difícil dizer sem ter um exemplo branco real ao lado dele, mas eu acho que apenas batendo para baixo apenas um pouco para o lado mais azul, ele vai trazer alguns dos azuis e verdes neste pintura, e eu vou fazer a mesma coisa com a tenda. Novamente, a tonalidade, se eu levá-la até o topo, está trazendo como uma tonalidade avermelhada, e todo o caminho para baixo, está trazendo uma tonalidade esverdeada. Mas eu quero que isso seja muito, muito ligeiramente [inaudível]. Isto é neutro e isto é apenas um pouco mais verde. Na verdade, eu poderia levar um pouco para baixo. Então apenas traz os verdes dentro de lá. Então eu vou bater feito e eu vou ter uma peça acabada. Mais uma vez, se eu quisesse comparar o original, eu poderia tocar em “Editar” e eu poderia clicar em “Reverter”. Reverta para original e você pode ver a diferença apenas essas edições simples feitas. Betsy Thomas apresentou este desenho de forma impressionante do tucano. O que eu queria apontar sobre isso, eu realmente gosto de como ela exagerou diferentes características deste tucano. Ela pegou e disse: “Oh, eu realmente gosto do peito deste tucano”, e realmente fez dele uma parte muito maior do pássaro do que na foto. Se você quer desenhá-lo realisticamente, você não quer fazer isso. Mas se você quiser desenhar estilisticamente, que é a minha preferência, é exatamente isso que você quer fazer. Você quer dizer tipo, ei, esta é a forma que eu gosto. Esta é a parte do pássaro que eu acho que é mais interessante e enfatizar essas coisas. Gosto que ela seja muito grande, a parte do peito, mas também o bico. Este bico é um pouco mais reto, mas ela escolheu seguir esta linha aqui e realmente torná-lo uma porção curva. Isso é algo que você pode encontrar Betsy que você vai querer fazer em todos os seus desenhos. Tente encontrar onde você pode continuar uma linha de uma seção do desenho para a próxima seção. Por exemplo, esta forma da cabeça no bico. Isso é algo que você pode achar que se torna uma escolha estilística para você. Annette K. trouxe uma grande pergunta sobre como girar essas imagens. Eu tenho uma imagem no Procreate e se eu pegar dois dedos e torcer e girar, então voilá, agora eu tenho esse desenho de cabeça para baixo. Mas esta imagem não está no Procreate, é na verdade no aplicativo Fotos. É onde eu puxei para cima. Se eu tocar em “Editar”, vamos ver aqui há um botão aqui em baixo que tem um movimento de corte e rotação. Uma vez que eu tocar nisso, ele vai trazer essas opções aqui para girar a imagem. Se você tiver outras perguntas específicas para o Procreate, recomendo vivamente conferir minha aula de Introdução ao Procreate, que o ajudará a descobrir algumas dessas coisas para fazer dentro do Procreate. Outra coisa que eu queria salientar é que, nesse caso, ela tem uma interpretação muito divertida e peculiar do tucano aqui. Mas uma coisa que estou percebendo é que esta linha aqui não é muito suave. Também vi a mesma coisa nos desenhos de Taylor Ashbrook. Isto é tão fixe. Ela mostrou todo o seu progresso aqui. Você pode ver que este é seu primeiro rascunho como realmente apenas copiar essas formas sobre, e como ela vai, ela desenhou e retraiu sobre essas formas, e aqui está apenas a versão final retraída. O que eu quero salientar aqui é que esta qualidade de linha realmente instável pode ser uma escolha estilística total. Você pode absolutamente fazer isso e parece muito legal. Isso parece muito bom nos ramos, mas muitas vezes quando você é um iniciante no desenho, sua mão não é muito estável. Há algumas coisas que você pode fazer para melhorar a estabilidade de sua mão. Um deles está desenhando rapidamente. Mesmo agora, se eu desenhar muito, muito, lentamente, você pode ver que até minhas linhas não são muito suaves. Mas quando eu desenhei rapidamente, você pode ver que a linha é muito mais suave. Então, quando você está se movendo muito, muito, lentamente algo como isso. Uma técnica que eu uso nesta tela de vidro, é muito fácil para mim segurar minha mão. Você vai notar que eu não estou movendo minha mão inteira, eu estou realmente me movendo do meu pulso, então isso me ajuda a manter uma linha mais suave também. Outra coisa é novamente, se você se mover rapidamente. Você verá muitas vezes em esboços de artistas o que eles fazem é chamado de fantasma. Eles vão traçar a linha muitas, muitas vezes para que possam se acostumar com esse movimento, e então eles podem vir em cima disso e traçar isso de uma maneira mais rápida, mais confortável porque eles desenharam várias vezes. É como praticar o movimento. Então, uma vez que você praticou várias vezes, você pode fazê-lo mais rápido. Isso pode ser absolutamente uma escolha estilística. Acho que a Annette tem linhas suaves nos bicos e nas bordas externas. Você gostaria de ter certeza de que é intencional ter esta seção menos suave aqui. Novamente, é uma escolha totalmente estilística. Você pode fazer um ou outro. Mas se você achar que você está criando involuntariamente essas linhas trêmulas, o que novamente, isso realmente parece muito legal e você pode dizer que Taylor realmente fez isso. Ela praticou suavizar essas linhas aqui, e você pode dizer que ela está muito mais confiante em suas falas finais. Isto é obviamente muito involuntário. Novamente, totalmente, pode ser uma escolha estilística, mas se você sentir que você está sem querer tendo linhas onduladas ou trêmulas e você gostaria que elas fossem mais suaves, tente desenhar mais rápido, tente o método fantasma, e tente movendo-se não apenas os dedos, mas movendo-se do pulso ou do cotovelo. Se a sua superfície de desenho for maior, é mais fácil desenhar a partir do cotovelo para criar uma curva suave ou uma linha reta em vez de mover as mãos ou os dedos para fazer essas linhas. Falando em fantasmas, você pode ver isso em ação com Venu. Sinto muito se estou massacrando seu nome. Mas você pode ver que eles usaram este belo efeito fantasma aqui para descobrir como, “Ei, onde eu realmente quero que esta forma do corpo do pássaro vá aqui?” Você também pode ver que eles fizeram isso bem aqui na cara. Isso novamente os ajuda a criar exatamente a linha que eles querem criar aqui, e exatamente a linha que eles querem criar aqui. Não é apenas como eles entraram e disseram: “Ok, vou fazer isso uma vez, e essa é a escolha final que eu fiz. Eu tenho que ficar com isso.” Não, eles entraram e circularam, e dessa forma, você pode escolher. Se eu baixar a opacidade aqui, como se eu tivesse desenhado com um lápis levemente, então eu poderia dizer, “Ok, na verdade eu acho que esta linha é a melhor aqui.” Essa técnica de fantasmas pode ser muito, muito útil e pode ajudá-lo a praticar esses movimentos. O que eu notei aqui, eu amo essa interpretação. Desenhe por aqui. Esta é uma perspectiva totalmente única disso. Isso é como ver a forma e dizer, “Sabe de uma coisa, na verdade eu gosto que isso seja um pouco mais suave e redondo e como ter um fluxo um pouco mais dinâmico na cauda.” Uma coisa que eu também notei, esta é uma ótima interpretação porque o corpo está inclinado indo para este lado, enquanto o corpo é muito ereto neste desenho, o oval do corpo aqui está inclinado. Agora, quando você está desenhando, isso é tudo uma interpretação artística. Você pode dizer, “Quer saber, na verdade eu gosto disso e isso me dá a sensação de movimento com esse pássaro.” Pode ficar com isso. A única coisa que eu poderia, se você quiser manter a inclinação do corpo desta forma, você poderia realmente vir aqui e também inclinar a cabeça dele para que a cabeça do pássaro seja inclinada desta forma. Agora, é claro, você teria que redesenhar o peito do pássaro, mas é uma boa maneira de você ser capaz de descobrir, “Ei, talvez eu queira que este pássaro esteja olhando para uma direção totalmente diferente. Talvez eu queira o pássaro olhando para baixo.” Então você pode imaginar qual seria a conexão entre a linha . Belo trabalho Venu. Eu queria apontar para Amy Z. Ela também fez este desenho incrível aqui. Amy Z também tem um corpo ligeiramente inclinado, o resultado do corpo ser inclinado para trás assim, mas a cabeça do pássaro sendo inclinada desta forma. O oval da forma não é reto para cima e para baixo como se estivesse reto cima e para baixo bem aqui, está inclinado para trás. Isso cria uma vibração totalmente nova para o pássaro. O pássaro se sente muito, muito mais vivo, como se pudesse saltar e voar para longe a qualquer momento. Sim, vejo muitas pessoas dizendo: “ Oh, meu coelho de cabeça para baixo. Não é exatamente o mesmo que a versão real, mas isso é realmente uma coisa boa. É um processo criativo. Não estamos tirando fotos, estamos criando nossas próprias interpretações desta arte. Talvez você não quisesse que o pássaro estivesse se inclinando para trás, e você realmente quer que ele seja para cima e para baixo, mas isso é realmente um acidente feliz porque o que você pode fazer a partir daqui é aceitar o fato de que, “Ei, isso parece um pouco diferente. A sensação deste desenho é um pouco diferente desta foto.” Isso é o que vai trazer quando você abraçar os erros que você comete. Isso vai trazer o seu estilo. Isso trará sua tomada única, suas escolhas artísticas únicas. Porque isso parece bom, se algo que você faz que é um erro, não traduz bem, então talvez você não queira tê-lo lá e talvez você queira corrigi-lo. Mas neste caso, eu acho que essa forma realmente cria muito mais semelhança de vida para o pássaro. Então, eu não consertaria isso. Eu iria manter isso do jeito que é e passar para os estágios de coloração. Novamente, tudo não tem que ser perfeitamente do jeito que deveria ser. Não precisa ser uma perfeita replicação da foto. Caso contrário, tiraríamos uma foto, a menos que seu objetivo seja realista, e nesse caso, tente ficar o mais próximo possível de sua referência. Diana Hewitson enviou esta linda foto que ela usou com o método da grade. Ela tirou essas fotos desses açafrão ao sol e usou o método da grade para fazer um trabalho realmente fantástico de traduzir essas formas em sua pintura em aquarela, e ela fez um ótimo trabalho, você não pode nem ver a grade Aqui. Muito, muito bem feito. Nós não passamos por sombreamento, mas eu acho que algumas coisas de sombreamento realmente ajudariam com esses desenhos de açafrão. O que eu fiz foi, eu acabei de desenhar sobre isso e eu queria apontar onde e por que eu desenhei sobre isso. Esta foto é realmente muito desafiador para desenhar ao sol, porque há tantas sombras elencadas. O que eu costumo fazer nestes casos é, eu estou tentando criar a aparência das pétalas sendo uma em cima da outra para que você possa ver a forma da flor um pouco melhor. Mas isso é muito complicado porque há todas essas sombras aleatórias diferentes, então eu tenho que inventar. Então, o que eu fiz aqui, eu vim aqui, e se eu desligar isso, você verá bem aqui nesta flor, é realmente difícil dizer como, hey, qual pétala está em cima e qual pétala está no fundo. Então, eu desenhei sombras na parte inferior das pétalas que devem estar na parte inferior. Aqui, você pode ver que esta pétala está na frente. Eu fiz algumas sombras bem aqui. Ao longo da borda de onde está esta pétala que está em cima. Também reforcei isso. Quando essas flores se enrolarem na borda, elas vão ficar brilhantes no topo onde o sol está sentado então e elas vão ficar mais escuras por baixo disso. Nós realmente exageramos isso. Diana fez um bom trabalho com isso. Você pode ver que ela tem alguns belos destaques brancos aqui. Eu exagerei demais para que você pudesse ver um pouco melhor. Um outro lugar que eu vi poderia provavelmente usar um pouco mais de definição era nesta flor. Esta pétala aqui, a curva é muito mais curta. Isso em relação ao tamanho da pétala, isso pode ser esmagado. O que eu fiz foi apagar essa borda e trazer aquela curva, um pouco mais perto. Também fiz a mesma coisa aqui. Nesta pétala, a curva da flor vem todo o caminho para cima. Você não pode realmente ver o lado de baixo dele. Você pode ver como aqui você tem a curva da pétala e, em seguida, a parte inferior dela. Mas como não vemos que eu falei nisso, isso é totalmente subjetivo. Você não pode fazer isso. Flores são incríveis para isso porque elas são tão abstratas, orgânicas que o que quer que você faça com elas, elas ficam bem. Não precisa ser como uma réplica exata da foto, mas já que estamos tentando exercitar nossos músculos de desenho, pensei em apontar isso. Não é totalmente necessário. Novamente, eu só vim aqui e criei sombras ao longo das bordas para que eu possa enfatizar a idéia de como, hey, esta pétala bem aqui, estaria na sombra porque está embaixo dessas duas pétalas bem aqui. Belo trabalho, Diana. 17. Feedback de bônus para os estudantes: parte 2: Cat fez um trabalho fabuloso de recriar estes pinheiros. O que eu quero realmente apontar aqui, em primeiro lugar, é que é tão útil tirar da vida. A diferença de desenhar a partir de uma foto versus desenhar da vida é que você realmente tem que decidir como, hey, onde estão as linhas que eu quero manter? Qual é a forma, na verdade? Quando você usa uma foto, ela já está achatada para você. Tirar da vida realmente, realmente exercita aqueles músculos em seu cérebro que te ajudaram a ver formas e tomar suas decisões por si mesmo onde você acha que as coisas devem ir. Agora, Cat diz, “Eu segui o conselho de Brooks e fui um pouco liberal com a idéia de sombreamento em vez de tentar reproduzir exatamente onde estavam as sombras e os destaques. Eu gosto da sensação esboçada que eu tenho, mas eu definitivamente era muito leve sobre as sombras cache, aquarelas, seco, mais leve, e estes quase desapareceram. Não tenho certeza sobre minha tentativa de sombreamento. Tentei dar uma impressão de sombreamento sem ser muito detalhado e não tenho certeza se funcionou.” O que eu diria é que isso parece fenomenal. Cat fez um trabalho fabuloso criando sombreamento em áreas bem aqui. Você tem a parte escura onde isso está lançando uma sombra nesta parte do pinheiro, então isso faz um trabalho muito, muito bom, e deixar essas bordas brancas bem aqui realmente ajuda a criar essa ilusão de como, hey, isso está no topo e Isto é por baixo. A única coisa que eu diria se você quisesse adicionar é que você poderia adicionar uma sombra inteira em cima disso para criar a idéia de todo o pinheiro ser redondo, então eu criei isso aqui mesmo. Agora, usei apenas as sombras deste lado do pinheiro. Cat, você provavelmente estava desenhando esses pinhas em outro lugar e você apenas coloca esses pinhas aqui para fins da imagem, mas é por isso que eu escolhi este lado para criar essas sombras porque se você piscar, você pode ver que este lado do pinheiro é um pouco mais escuro. Se eu realmente fosse exatamente o lado mais escuro é assim, mas eu apenas classifico e coloco em torno dessas áreas. Agora, você também pode fingir e apenas fazer o outro lado. Esta foi a minha primeira tentativa de adicionar um pouco de sombreamento a isso e eu apenas desenhei aqui. Isso não é de todo como este pinheiro é moldado, mas é assim que eu fiz isso da minha imaginação. Tudo isso faz é criar a ilusão do próprio pinho ser redondo, mas honestamente, mesmo isso por si só parece ótimo também. Annette K. fez uma ilustração muito divertida de uma lagarta. Annette fez algumas grandes perguntas sobre contornos e mudança de cores. Normalmente, quando eu entro e faço minha cor, eu redesenho sobre meu esboço e não mantenho minhas linhas de esboço. Mas de vez em quando, trabalhei muito nas minhas linhas de desenho e quero mantê-las. Eu peguei a imagem de Annette e separei as linhas do esboço em sua própria camada e a cor está em sua própria camada, então eu vou estar apenas desenhando nas linhas do esboço, e por baixo disso está toda a cor que ela colocou. Novamente, as linhas do esboço são sozinhas. O que vou fazer é criar uma trava Alpha na linha do esboço. Eu usei isso pegando dois dedos e deslizando para a direita. Agora isso, eu posso dizer que a fechadura Alpha é colocada sobre isso porque tem como um pequeno tabuleiro de xadrez. O que vou fazer é entrar aqui e deixar cair a cor que este roxo está aqui em baixo e posso preencher estas áreas onde as linhas tocam o corpo. Você pode ver que eu estou sendo desleixado perto do fundo aqui onde as pernas se encontram. Na verdade, desenhei acidentalmente como naquela seção. Bem, tudo o que eu vou fazer é também provar segurando meus dedos na cor que eu quero usar até que o conta-gotas apareça. Agora eu tenho essa cor do pé e eu posso entrar aqui e eu posso decidir exatamente em que ponto eu quero que eles entrem. Não quero o roxo aqui. Eu quero tudo até lá para que eu possa salvar todo o trabalho de linha que Annette colocou muito trabalho em fazer um trabalho de linha muito agradável, suave e limpo aqui. Ainda posso ter linhas completamente limpas ali. Eu salvei que linhagem agradável, limpo e suave que e que fez, mas eu também removi para que eu não veja mais os contornos. Agora, é claro, os contornos são totalmente uma escolha estilística. Se você gosta dos contornos pretos, você pode absolutamente mantê-los. Outra coisa que você poderia fazer é que você poderia até mesmo fazer esses contornos da mesma cor, mas mais escuros. Agora eu tenho os contornos do pé bem ali. Isso pode ser muito divertido quando você tem coisas como listras no meio aqui. Eu poderia vir e fazer uma listra verde brilhante entre todas as listras aqui. Isso pode ser um efeito muito divertido. Talvez eu queira fazer algumas dessas laranja aqui. Agora eu tenho listras laranja em vez de listras pretas. Esta pode ser uma técnica realmente útil para preencher o trabalho de linha se você quiser salvá-lo em vez de redesenhar sobre ele. Celine escreveu: “Eu achei um pouco difícil com as linhas variadas. Eu gostaria de ter um ponto de foco principal, mas como eu fiz as linhas de base mais grossas, eu não tenho certeza de que as decorações no balão se destacam o suficiente. Qualquer conselho que você tenha sobre como melhorar a imagem seria muito apreciado.” A primeira coisa que eu diria é quando você tem um esboço, não há como dizer qual a área dominante de foco vai ser porque a cor desempenha um papel tão grande em onde seu olho é atraído em uma imagem. Agora, eu tenho uma aula inteira sobre teoria das cores e eu recomendo vivamente que você confira isso. Mas eu quero rever algumas dicas rápidas aqui. A primeira coisa que quero salientar é que acabei de preencher uma versão rápida do belo balão da Celine aqui. Esta não é a cor dela. Ela pode não ter escolhido essas cores. Ela pode ter um gosto de cor totalmente diferente do meu. Mas o que eu quero salientar é que se você tem essas linhas grossas escuras, uma cor escura, especialmente se o resto da imagem é realmente leve, ela se destaca muito. Mas se você torná-lo uma cor mais clara ou se você fizer isso se misturar no fundo, então, por exemplo, eu fiz exatamente como uma versão mais escura do céu aqui, então ele realmente se mistura. Ele não aparece quase tanto, mesmo que essas linhas sejam realmente grossas. Agora, outra coisa que você poderia fazer é que você pode criar alguns pontos de interesse mais escuros e mais contrastados. Eu fiz estes pequenos enfeites aqui em cima. Eu os fiz muito escuros, e então eles realmente se destacam quando estão em um balão de luz. Se o balão fosse mais escuro, se o balão inteiro fosse dessa cor mais escura, ele poderia não se destacar tanto. Mas mesmo assim, este balão é uma grande parte da imagem, sendo a cor uma cor tão perceptível também vai atrair seus olhos mais para o balão e as decorações aqui em cima. Novamente, eu iria verificar essa aula de teoria de cores para aprender um pouco mais sobre como você pode usar a cor para desenhar seus olhos. Eu acho que você tem um bom interesse visual aqui. Novamente, a cor vai realmente causar um grande impacto se você tem linhas grossas aqui em baixo ou não. Espero que isso ajude. Diana fez um excelente trabalho ao adicionar alguns linhagem agradável e interesse visual a esta linda flor. O que eu realmente gosto sobre o que Diana fez é que ela adicionou linhas grossas e linhas finas, então você tem algumas lindas linhas grossas bem aqui. Então você tem algumas linhas finas bem aqui. Isso é muito, muito bom. Outra coisa que eu gostei que Diana fez é que ela fez isso muito intencionalmente. Se você olhar para a imagem original, você verá que há algumas dobras nas flores aqui e bem aqui, e bem aqui. Essas dobras realmente ajudam a indicar que a pétala está curvando-se. Diana fez isso, acrescentou que detalhes extras nessas pétalas intencionalmente aqui. Eles realmente parecem que as pétalas estão se dobrando em si mesmas. Diana fez um ótimo trabalho não só adicionando interesses visuais, mas interesses visuais que fazem sentido, que se associam à maneira que essa imagem originalmente era. Ela também fez um belo trabalho nas folhas do lado esquerdo aqui. Originalmente, se formos para o original, você pode ver que ela fez um ótimo trabalho criando algumas formas realmente interessantes para começar, especialmente para adicionar este respingo de cor. Aqui mesmo que não atinja toda a folha, isso é realmente bom porque isso também cria interesses visuais quando você tem esta linha aqui, mas então há uma seção mais escura e há uma seção mais clara. Isso quase implica luz ou sombra batendo naquela pétala. Mas ela também voltou e adicionou algumas linhas muito bonitas dentro daqui. O que eu gosto é que ela não foi apenas reta e, em seguida, reta e reta, ela fez um ótimo trabalho curvando essas linhas para que eles realmente sintam novamente como se a própria folha estivesse curvando-se. Essas linhas curvas realmente ajudam a adicionar forma sem sequer ter que sombrear. Mesmo que não houvesse esse lado mais escuro da pétala aqui, você realmente sentiria que a pétala está dobrando só por causa dessas linhas, grande trabalho Diana. Venu fez uma ilustração incrível que estou tão animado para compartilhar com vocês. Esta ilustração teve muito pensamento, mas por trás dela. Se você verificar o projeto dela, você pode realmente ver a consideração que é colocada no fluxo, como este aqui é este fluxo desta imagem, e então mesmo este bem aqui perto das linhas aqui realmente imita este lado. Ela colocou uma tonelada de pensamentos incríveis, as flores e os detalhes, todas as formas e sombreamento, tudo isso é realmente, realmente incrível. Honestamente, a única coisa que eu gostaria de apontar, e na verdade esta ilustração é totalmente boa do jeito que é. Há algumas coisas que você pode ser capaz de fazer, então, como há muito pensamento incrível colocado em todas essas flores, ele pode competir com o ponto focal da ilustração. Há algumas coisas que você poderia fazer potencialmente para aumentar isso. Você poderia escurecer a imagem central aqui longe das folhas. Acabei de tornar esta parte da ilustração um pouco mais escura. O que eu fiz foi ajustar as curvas e isso é algo que você poderia fazer com toda a imagem. Na verdade, é assim que ficaria se eu não visse uma imagem inteira. O que isso faz é realmente empurrar as cores mais escuras para que elas sejam um pouco mais profundas, e as cores claras também estão mantendo sua leveza. Isso é algo que você pode simplesmente fazer no computador, você não precisa redesenhar nada. Só para mostrar rápido como fiz isso, separei as duas latas e caça-níqueis longe das folhas. Eu entrei neste ícone de varinha mágica e eu bati nas curvas, eu bati na camada, e então eu apenas adicionar um pequeno ponto aqui e arrastá-lo ao redor até eu encontrar um bom ponto para que eu estou aumentando as escuras de lápis colorido que você adicionado enquanto ainda mantém o mais recente das luzes. Isso é uma coisa muito fácil, então você não precisa se preocupar em redesenhar tudo isso. Outra coisa que você poderia fazer é que você poderia realmente adicionar mais espaço entre as folhas e os personagens. Se eu fosse diminuir o zoom, eu poderia realmente dizer onde está o foco desta ilustração. Agora, se você tem uma obra de arte física, você não vai ser capaz de diminuir o zoom, mas se você andar 10 metros de distância e olhar para a sua ilustração, ele faz o mesmo efeito de diminuir o zoom. Eu realmente posso ver, hey, este é o foco da minha ilustração enquanto o original é muito mais apertado, então é muito mais difícil ver onde isso termina. Agora, uma coisa que eu quero salientar que Venu se saiu muito bem com isso é que ela evitou o que é chamado de tangentes. Nenhuma dessas folhas está atravessando em frente ou tocando até mesmo o pássaro, ou o galho, ou a ranhura. Vem realmente muito perto bem aqui. Nesse caso, você pode querer apagar isso só para dar um pouco mais de espaço para respirar bem ali para que você possa realmente ver a borda do slot, mas ela não veio aqui e acidentalmente tocar isso porque quando você faz isso, torna mais difícil ver a separação entre as peças da imagem. Esta é uma peça realmente fenomenal, bem feito Venu. Taylor fez um trabalho fabuloso com esta ilustração do celeiro. Eu amo a espessura e variação das linhas. Há alguns que estão indo para cima e para baixo e alguns que estão indo de um lado para o outro. É um trabalho realmente excelente. Eu também, a propósito, amo o último. Uma coisa que eu notei, Taylor disse que ela não sentia que esta peça estava terminada. A única razão pela qual eu posso pensar nisso é que o celeiro e a grama aqui são cores muito parecidas, então não há muito contraste entre esta borda aqui. Agora há muito contraste entre o celeiro e o céu, e há muito contraste deste lado porque há este verde escuro saturado aqui que realmente separa este lado do celeiro do campo. Agora, Taylor tem feito esse mashups de animais muito malucos, incríveis e divertidos, e ela também disse, “Ei, essa peça não parece terminada.” O que ela fez foi adicionar estas folhas verdes escuras saturadas ao redor dele para criar uma vinheta. Isso também ajuda a atrair seus olhos para dentro para o animal. Eu sugeriria talvez fazer algo semelhante com esta peça aqui. Tudo o que precisaria ser talvez saturar algumas dessas áreas verdes. Você poderia saturar o céu apenas um toque se você quisesse. Neste exemplo, eu também iluminei o celeiro um pouco. Agora é muito fácil ver a diferença entre o celeiro e o campo. Acho que isso pode ajudar esta peça a se sentir um pouco mais acabada. Você nem precisa ficar tão saturado com a grama se preferir um olhar mais silencioso, mas mesmo o original eu acho fantástico, bem feito, você deve estar muito orgulhoso desta peça, Taylor. 18. Melhore sua cor: Então você acabou de terminar esta aula de desenho e quer levar sua arte para o próximo nível. Você já sentiu que sabe de que cores você gosta, mas eles simplesmente não ficam bem juntos? Então esta aula é para você. O que separa amadores de profissionais? Os profissionais entendem a importância da teoria das cores. Mesmo os desenhos mais simples podem parecer incríveis com as cores certas. Esta aula é uma exploração prática divertida da teoria das cores. Você aprenderá a usar a cor para direcionar os olhos das pessoas e fazer suas cores estourar. Você aprenderá a sombrear com cor. Mostrarei várias maneiras de consertar suas cores quando elas não sentirem que estão funcionando. Você aprenderá a escolher cores evocativas para enfatizar o humor que você está tentando criar. Vou compartilhar o que você precisa saber sobre cor no mundo real, quando você está imprimindo e digitalizando sua arte, os cinco blocos de tropeço de cor mais comuns, e os truques engraçados cores podem jogar em nossos olhos. Há algo tão satisfatório quando as cores certas se juntam. Espero que se junte a mim nesta aula divertida de cor.