Crie sua própria animação no Procreate Dreams: adicione vida às suas ilustrações | Iva Mikles | Skillshare
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Crie sua própria animação no Procreate Dreams: adicione vida às suas ilustrações

teacher avatar Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:23

    • 2.

      Projeto do curso

      2:20

    • 3.

      Recursos do curso

      2:30

    • 4.

      Preparando a obra de arte

      10:30

    • 5.

      Interface do Procreate Dreams

      5:22

    • 6.

      Interface e espaço de trabalho

      7:57

    • 7.

      Gestos do Procreate Dreams

      4:01

    • 8.

      Princípios da animação

      5:14

    • 9.

      O cão adormecido

      4:39

    • 10.

      As plantas

      13:57

    • 11.

      As lâmpadas

      21:22

    • 12.

      A chuva

      16:49

    • 13.

      A cauda de gato

      7:51

    • 14.

      Vapor de caneca de café

      20:36

    • 15.

      Extras e exportação

      3:57

    • 16.

      Como foi?

      1:17

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

396

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender como adicionar vida às suas ilustrações usando o Procreate Dreams e como dar vida a uma cena relaxante ilustrada com personagens. 

Com a ajuda do Procreate Dreams, você pode criar belas animações com facilidade.

Com muitos ótimos características, sua funcionalidade de linha do tempo permite que você separe componentes em partes e anime-os dinamicamente, dando uma abordagem muito prática à animação.

Você vai aprender muitos atalhos, gestos e características emocionantes. Além disso, vamos ver como você pode usar camadas, permitindo que você trabalhe muito com os detalhes de cada faixa de animação.

Também vou compartilhar como você pode usar Funcionalidades de Quadro-chave e de Performing O quadro-chave vai ajudar você a criar animações suaves e perfeitas sem a necessidade de redesenhar cenas constantemente. Além disso,  você também vai aprender como usar a pele de cebola enquanto desenha detalhes quadro a quadro.

Ao final do curso, você vai adicionar vida a uma ilustração usando várias técnicas de animação.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Iva Mikles

Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

Top Teacher

I am super happy that you are here! :)

I am Iva (rhymes with "viva"), and I'm a full-time illustrator, teacher, and nature enthusiast.

I love illustration in all its forms and my goal is to bring you to a world full of happiness, color, and wonder in the form of fun and helpful classes.

I'd love for you to have fun while learning, so I always aim for a fun, positive, actionable, and inspiring creative experience with all my classes.

I love when you share you had many "AHA" moments, learned valuable time-saving tips, gained confidence in your skills, and that it is much easier for you to illustrate what you imagine and you are very proud of your finished work.

I want to help you on your art journey with what I learned along the way by ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Adicionar movimento à sua arte pode ir além de fazer as coisas se moverem. Isso pode ajudá-lo a dar vida às suas criações e se conectar com seu público em um nível emocional mais profundo Bem-vindo a outra aula. Nesta aula, estamos mergulhando em um mundo mágico de procriar sonhos Sou Eva e sou ilustradora em tempo integral. Como ilustrador e designer, trabalhei em vários projetos Muitas vezes, como parte de uma equipe em que dar vida e história aos personagens era fundamental. Durante esta aula, você aprenderá como dar vida às suas próprias ilustrações usando dos sonhos do Procreate Nesta aula, mergulharemos linha do tempo do Procreate dreams Apresentarei muitos atalhos, gestos e recursos interessantes excelentes gestos e Exploraremos o principal recurso de enquadramento e desempenho. E eu vou te mostrar como usar somente na pele ao desenhar detalhes quadro a quadro. Nosso projeto se concentrará em dar vida à cena ilustrada E compartilharei com você como você pode infundir emoção em suas ilustrações Ao animar uma equipe semirealista a partir de uma caneca quente, chover atrás da janela e adicionar movimentos aos pediatras, e adicionar movimentos aos pediatras, você criará um clima aconchegante que Também mostrarei como preparar suas ilustrações para animação, garantindo que todas as formas e partes estejam prontas para a animação Ao final desta aula, você estará equipado para adicionar ao vivo à cena usando várias técnicas de animação. Assim, você pode enriquecer seu portfólio no futuro com animações que ressoam com seu público em um E se você quiser levar seus conhecimentos e habilidades para o próximo nível depois de assistir a esta aula, confira minhas outras aulas sobre desenhar cenas de pessoas, cores e muito mais. Há uma variedade, do nível inicial aos níveis mais avançados, e você pode simplesmente visitar meu perfil de professor para encontrá-los. Então, sem mais delongas, vamos começar e nos vemos na aula. 2. PROJETO DO CURSO : Então, como você já sabe, nesta aula, vamos animar uma cena ilustrada de uma noite aconchegante com o ambiente de chuva Temos quatro personagens na cena da sala de estar com livros que estão aqui nas bordas. Depois, também temos uma bebida quente. Também temos muitas plantas grandes e pequenas, que eu acho que são uma boa adição ao clima doméstico. Para dar vida essa cena ilustrada de sala com personagens, vamos animar elementos para aprimorar a atmosfera relaxante E o objetivo é ajudar o espectador a experimentar a obra de arte com mais sentidos Você pode imaginar cheirar, talvez o chá ou ouvir o cachorro roncando e esse tipo Eu posso me imaginar totalmente tendo uma noite fria como essa quando está chovendo lá fora Então, ao criar este projeto, você aprenderá como criar uma variedade de técnicas de animação. Por exemplo, você aprenderá a criar um vapor semirealista, que adicionaremos à caneca e ao bule aqui na Também vamos animar a chuva atrás da janela. Também adicionaremos o movimento aos gatos e também ao personagem do cachorro. Podemos criar esse clima aconchegante em sua obra de arte. Também mostrarei como você pode preparar partes do seu arquivo de ilustração para animação a partir de sua arte existente Ao final desta aula, você terminará uma cena ilustrada animada usando uma variedade de técnicas de animação Você pode adicionar animação a mais obras de arte usando as habilidades que você aprendeu nesta aula 3. Materiais do curso: E se você quiser começar a animar imediatamente, estou aqui para você Eu preparo a ilustração como um arquivo de procriação separado, que você pode baixar e começar a animar imediatamente, seguindo as lições Sem a necessidade de criar uma ilustração completa como essa de antemão Para encontrar o arquivo, basta seguir as etapas na descrição e você poderá baixar a ilustração separada em partes, pronta para esta animação do projeto de classe. Eu preparo o projeto de procriação, que você pode importar diretamente para procriar sonhos E, claro, também mostrarei como importar o arquivo procreate para procreate dreams e todas as etapas necessárias antes animar a cena em uma das lições a seguir A melhor maneira de encontrar e baixar os recursos é quando você está no computador desktop, não apenas no iPad ou no telefone. Então, eu sugiro que você encontre e baixe o recurso e tudo mais, o que você deseja baixar para seu computador desktop e depois transferi-los seu iCloud Drive ou iPad diretamente usando o airdrop. Se você estiver no mac, meu método preferido é sempre usar o airdrop para adicionar arquivos ao meu iPad a partir do computador ou do E se você quiser usar sua própria ilustração como um projeto para esta aula. Também estou compartilhando como preparo as camadas no Procreate antes de exportar para o Procreate dreams em uma das Você sabe, todas as camadas separadas do personagem, quero dizer, a personagem feminina, o outro cachorro e tudo mais em uma aula separada, que você pode assistir e ver como também pode preparar sua própria ilustração para este projeto de classe. Agora vamos para a próxima parte. 4. Preparando a obra de arte: Agora vou mostrar como preparo minha arte para animar em procriar sonhos momento, estamos no procreate, onde eu criei as obras de arte e você pode criar a obra de arte, é claro, diretamente no procreate dreams, ou você pode prepará-la no procreate de antemão e também salvá-la como um arquivo ou como imagens separadas E agora vou mostrar, como mencionei, a arte do arquivo Procreate Na minha galeria no Procreate, tenho uma variedade de cadernos de esboços e obras de arte mais detalhadas, e veremos obras de arte animadas com mais Deixe-me abrir uma dessas obras de arte. Vou te mostrar aqui no meu painel de camadas. Que eu tenho muitas camadas diferentes. O que eu vou fazer é realmente voltar para a galeria e duplicar esse projeto Vou tocar em selecionar, selecionar o projeto e duplicar o projeto Vou sair do modo e, em seguida, tocarei no nome do projeto e o renomearei Eu sei com qual projeto estou trabalhando. Aqui vou chamar esse projeto. Deixe-me coçar essa chuva para que funcione É claro que você pode usar o teclado, mas às vezes isso é mais rápido. Depende do que você prefere ao renomear os arquivos. Depois, passo aqui e tenho outro projeto criado que posso ajustar sem arruinar a estrutura de camadas que criei Eu vou para esse novo projeto de animação, e temos muitos elementos. Aqui, precisamos pensar sobre quais elementos queremos animar e quais serão separados Então, vou para o painel de camadas e posso mesclar todas as camadas da ilustração da garota Porque eu não vou animar o cabelo porque ela está sentada lá dentro Além do rosto, posso desenhar um novo olho se decidir animar o olho mais tarde na procriação de sonhos, e tudo isso pode ser mesclado Vou tocar no grupo e nivelar o grupo Temos a garota em um grupo. Então aqui, como você pode ver, eu já separei a cauda e o gato, que é esse gato escuro aqui sentado na mesa porque eu sei que quero animar a cauda, então é mais fácil separá-los Então, se eu descer aqui para as outras camadas, você pode ver que eu também tenho esse outro gato. Mas aqui, ainda tenho o destaque e a cauda separados porque edito o destaque um pouco mais tarde depois de colorir o gato inteiro e a cor dos olhos do gato e assim por diante. Aqui eu posso mesclar esse grupo. Posso clicar no grupo e aqui posso selecionar achatar Temos a cauda desse segundo gato. Ou, na verdade, o primeiro t, como você pode ver aqui. Esse grupo contém mais camadas. Esse já está achatado, que era o T e o sombreamento Também tenho uma aula sobre desenho de gatos. Se você estiver mais interessado em detalhes como criar as formas e assim por diante. Também posso nivelar este. Selecionando achatar, nós os temos em camadas separadas, e isso será útil quando quisermos animá-los Então, como você pode ver, eu tenho a mesa do sofá e outras camadas. Aqui, eu tenho uma camada com o brilho dos cordeiros. Este precisa ser separado porque queremos animá-lo separadamente. Mas eu tenho duas camadas, que posso manter como estão. Se eu passar para mais camadas. Eu tenho as lâmpadas, as estantes de livros. Estou pensando que provavelmente não vou mover e animar essas lâmpadas porque eu tento animações diferentes que podem funcionar bem para esta imagem, mas você pode, claro, adicionar mais Você pode fazer essas lâmpadas se moverem. Mas acho que o exemplo que vou mostrar não é necessário neste caso, então eu posso nivelar todas essas camadas Vou selecionar as estantes de lâmpadas deslizando para a direita, a moldura da janela, e então posso simplesmente nivelar essas camadas Como a mesa do sofá está acima das camadas com brilho, posso simplesmente pegar esse grupo e segurá-lo e movê-lo, posso movê-lo acima da mesa do sofá e depois mesclar essas camadas Apenas juntando-os como você. Então eu tenho todos os planos que estão do lado de fora atrás da janela, atrás do vidro do lado de fora. Vou manter todas essas camadas em camadas separadas porque queremos adicionar movimentos a esses planos separadamente. Então eu tenho tudo o que está por trás do vidro aqui em camadas separadas, e também gravei o processo de toda essa ilustração. Se você estiver interessado nisso. Aqui, vou nivelar todo o ambiente atrás do vidro Vou apenas clicar no grupo e vou achatar. Além disso, como você pode ver aqui, os travesseiros são separados Mas acho que não vou animar os travesseiros aqui porque precisaríamos mais complexidade e narrativa neste filme Esses elementos do piso já estão achatados, então eu posso simplesmente nivelar B. Eles estão mesclados. Acho que também podemos mesclar o céu e o chão Aqui, isso não precisa ser separado. moldura da janela precisa estar acima de todas as plantas porque as plantas são cobertas com a moldura da janela, então ela é separada. Temos os Ts em uma camada separada. Depois, temos os potes e os detalhes. Acho que também podemos mesclar tudo isso porque, nesse caso, eles não serão animados Vou apenas juntar as camadas, o que acho que pode funcionar bem em apenas uma camada E agora eu posso passar para as camadas de cães. E se você pode ver aqui também na prévia e o cachorro, o cachorro está meio escuro porque acho que funcionou melhor para esta ilustração, e falarei mais sobre isso na gravação sobre a criação das ilustrações , então não nesta aula Então, se você estiver mais interessado em como a ilustração foi criada, você sabe, eu vou falar mais sobre isso lá. Mas aqui você pode ver que, na verdade, eu também tento versões diferentes do cachorro, por exemplo, uma versão mais marrom do cachorro. Obviamente, eles precisam ser ajustados. Este é apenas um teste rápido para um cachorro manchado, inspirado no padrão do cão-leopardo da Louisiana De qualquer forma, mas decidi escolher essa versão mais escura do cachorro e vamos fazer o cachorro se mexer um pouco também Vamos apenas achatar. Esse também. Então eu tenho a textura da minha textura de papel aquarela. Terei que aplicar isso nos elementos antes de exportar, eles serão separados e o vapor da caneca também será separado porque vamos animar essa da caneca também será separado porque vamos animar Agora, quando tudo estiver pronto, posso ir até a filial e selecionar compartilhar e salvar o arquivo procreate Enquanto espera a exportação, você salvará o documento em seu iPad, que seja fácil de usar nos sonhos do Procreate posteriormente Portanto, posso salvar dois arquivos e começar em Procreate dreams em uma das seguintes lições com esse arquivo, e mostrarei como você pode importar todos os elementos para a animação Mas se você também quiser criar sua própria ilustração, é assim que eu a prepararia para procriar, separando todas as camadas nas partes que você deseja animar 5. Interface do Procreate Dreams: Ao abrir o Procreate dreams, você se encontrará em um teatro Aqui você pode criar, abrir e compartilhar seus filmes. Como você pode ver no canto superior esquerdo, há um botão e, ao digitar esse botão, você pode ver o painel lateral e ver os locais de armazenamento. Aqui você pode ver os locais de armazenamento , como o armazenamento do iPad e também o armazenamento do iCloud Drive, e pode escolher aquele que melhor se adapta a você Meu favorito é armazenar os arquivos no meu iPad. Agora posso tocar no botão novamente e estou na pré-visualização como antes. Cada projeto que você fizer ou importar para o Procreate dreams aparecerá como um filme com uma imagem prévia como essa no Se agora passarmos para o canto superior, você encontrará a opção de seleção e o sinal de mais. Ao tocar na opção de seleção, você pode selecionar um ou mais filmes e excluir, duplicar ou criar uma nova pasta Pode tocar aqui para sair desse modo. Como você pode ver, eu já criei uma pasta aqui com animações diferentes quando estava testando animar a garota na bicicleta ou o mesmo personagem se movendo na bicicleta mais descendo a colina Posso tocar na seta para voltar à pré-visualização , como estávamos antes. Observe também o sinal de mais, que eu já mencionei aqui no canto superior direito. Como você pode ver, ao tocar no ícone de adição no canto superior direito do cinema, acabamos abrir um menu onde você pode criar um novo filme Se você não tiver certeza de qual resolução deve usar para animar. Procreate dreams ajuda você fornecendo uma variedade de formatos e resoluções de tela padrão Aqui você pode simplesmente deslizar para ver as diferentes predefinições, como mídia social, quadrado, tamanho da tela, tela branca, tela ultra branca, e voltamos ao tamanho da tela social, que, como você pode imaginar, nove 16, então temos o formato quadrado, então temos o formato quadrado, que é um tamanho de tela de um para um, como você imagina, é um tamanho de tela, e a tela branca tem resolução de 16 a nove e o UltraHitScreen tem resolução de 21 a nove. Essa é uma boa variedade de proporções populares comumente usadas em formatos de animação ou mídia social, bem como em formatos cinematográficos de tela ultra larga Você pode escolher o melhor formato para se adequar à sua arte e ao projeto Depois, você também pode escolher sua resolução preferida tocando aqui no ícone de quatro k, e aqui você pode ver a resolução de quatro k dois, HD e 720 P. Normalmente gosto de trabalhar em resolução de quatro k porque isso me dá flexibilidade de animação de alta resolução no final, que eu sempre posso reduzir posteriormente se quiser ter um tamanho de arquivo menor. Então você pode ver aqui no canto superior direito, temos as elipses Ao tocar nas elipses, você pode ver mais opções e definir a duração e a taxa de quadros do filme Se você notar que a taxa de quadros está definida para 24 quadros por segundo, o que é uma boa taxa de quadros padrão para animação, fornecendo uma boa qualidade cinematográfica, manteremos essa configuração para nossa animação Mas, como você pode ver, você tem uma variedade de opções aqui. Então, em relação à duração da nossa animação, acho que para as mídias sociais, é bom mantê-la em torno de 30 segundos. Também manterei essa configuração dessa seleção. Mas não se preocupe, você também pode alterar a resolução e a taxa de quadros do filme posteriormente nas configurações do filme. Quando você decide a proporção das taxas de quadros por segundo e a duração, você tem essas opções na parte inferior. Você tem uma opção de sorteio e está vazia. Ao escolher desenhar, você pode mergulhar diretamente na animação do modo desenhar e pintar. Para o nosso projeto, escolheremos o vazio, criaremos um novo filme e continuaremos nas aulas a seguir. 6. Interface e espaço de trabalho: Tudo bem E agora estamos na interface do Procreate dreams, e aqui vou guiá-lo por uma breve visão geral antes de importarmos nosso arquivo Procreate Procreate dream se divide em três áreas principais e a caixa branca no centro é conhecida como palco Enquanto o espaço circundante ao redor é chamado de bastidores Você pode ter elementos e personagens nos bastidores antes de movê-los para o palco, quando serão animados Os objetos e personagens enquanto estão nos bastidores geralmente aparecem com opacidade reduzida Então, perto do palco, há um recurso de código de tempo com várias opções, como a casca da cebola, edição da casca da cebola e a cor do fundo, que você pode alterar, mas não vamos entrar nisso agora. Isso cobre a área do palco e a área dos bastidores. Movendo-se para o centro, você encontrará a barra de ferramentas aqui. No lado esquerdo da barra de ferramentas, há esses ícones aqui. Ao tocar neles, você voltará para a prévia do cinema. Enquanto estamos aqui, vamos renomear nosso filme. Você pode tocar e segurar e você pode se bronzear e podemos chamar isso de noite chuvosa. Quando estiver feliz, toque em Concluído. Agora vamos redimensionar também nosso filme. Toque no filme. Enquanto estivermos nesse modo, você pode tocar aqui no nome do filme. Em seguida, veremos mais opções para o nosso filme e iremos aqui para as propriedades. Aqui você pode ver que temos os quadros por segundo, quais já falamos. Vamos deixá-lo em 24 quadros por segundo, e a duração também será mantida em 30 segundos. Mas o que queremos mudar aqui é o tamanho da obra de arte Aqui temos certos números. Só precisamos verificar qual é o tamanho da nossa obra de arte no Procreate Para fazer isso, você pode simplesmente deslizar até aqui voltar para procriar E eu abrirei a ilustração e você poderá encontrar o tamanho da sua ilustração tocando aqui no ícone de intervalo, tocando nas configurações de lixo e redimensionamento, e aqui você verá o tamanho da Minha arte tem 3.500 por 2625 pixels. Eu só preciso me lembrar disso. Aqui, tocarei em cancelar e voltarei a procriar sonhos. Escreverei os números sobre os quais acabamos de falar, 3.500 por 2625, e então podemos Perfeito. Então, nossa arte deve corresponder ao cenário do filme exatamente como está Então, as outras coisas que eu quero mencionar aqui são os ícones aqui à direita. Aqui está o botão play, que controla a reprodução, e vamos usá-lo muito ao animar Então, aqui ao lado dele, temos o círculo, que é o botão de execução e o botão de execução ativa a execução E vamos nos aprofundar nisso mais tarde. Ao lado, temos esses pequenos retângulos que representam o botão de edição da linha do tempo, e isso permitirá que você selecione e gerencie faixas, como agrupá-las ou Então temos esse símbolo de desenho, que é como algo que você desenharia com um lápis. Você pode adivinhar que este é um símbolo de desenho, que leva você ao modo de desenho e pintura. Enquanto tocamos aqui, você pode ver o que acontece e ver mais ícones aqui na parte superior, que estão em procriar, incluindo pincéis, borrachas, camadas Agora vou tocar em Concluído. Voltamos ao modo que estávamos vendo antes. E aqui temos o sinal de mais. Quando tocamos aqui, você pode ver que pode adicionar novos elementos, como faixas, fotos, vídeos, texto e arquivos. Aqui abaixo, temos a linha do tempo e usaremos essa área para configurar e animar nossa animação e todas as nossas Agora vamos importar nosso projeto. Então, agora vamos importar nosso filme. Você pode fazer isso de maneiras diferentes. Uma das maneiras de importar seu desenho procreate é tocar no sinal de mais e selecionar os arquivos, e você pode escolher o arquivo que deseja Há uma maneira que eu também gosto de fazer isso e é simplesmente procriar, para fazer isso, basta deslizar até aqui, ir para Esta é a nossa obra de arte. Precisamos voltar para a galeria, e então eu posso tocar e pegar a obra de arte, deslizar para cima, ir para procriar sonhos, ir para procriar sonhos, e então eu posso simplesmente arrastar e soltar a obra de arte e ela é importada para o meu Agora, quando foi importado , estava em apenas uma parte do conteúdo contida em nossa faixa. Bem, falaremos mais sobre isso em um momento. Então, agora está em uma peça, que é apenas uma única faixa de desenho. Queremos ver todas as camadas que tínhamos na procriação. Para fazer isso, precisamos converter as camadas em faixas. Para fazer isso, precisamos tocar e segurar aqui na faixa de desenho no menu de contexto, precisamos selecionar converter em faixas. Agora, em vez de um desenho aqui, diz grupo. Ao tocar na seta aqui, você verá todas as camadas e as camadas da arte basicamente convertidas em faixas do nosso filme A diferença entre a camada e o conteúdo é que as faixas contêm o conteúdo usado para criar seu filme. Você pode importar conteúdo como imagens, vídeos e áudio, que você pode ver aqui, o qual acabamos de falar há pouco. Então, só para repetir, agora você vê as áreas horizontais aqui, que são faixas, e podemos sentir as faixas com partes do conteúdo. Aqui está uma terminologia para você. Agora, deixe-me passar para a próxima parte, onde mostrarei alguns gestos que são úteis quando se anima em sonhos de procriação 7. Gestos do Procreate Dreams: Agora, deixe-me mostrar alguns gestos básicos, para que você possa acelerar seu fluxo de trabalho no palco e na linha do Você pode mover o palco tocando e segurando com dois dedos Você também pode girá-lo e ampliar e diminuir o zoom. Você pode fazer o mesmo com a linha do tempo. Você pode entrar e sair. Você pode movê-lo para os lados e também pode se mover na linha do tempo com apenas um dedo Ao ampliar seu trabalho artístico e quiser diminuí-lo rapidamente, você também pode apertar os dedos para caber na tela Vamos fazer isso. E para ver outros gestos, ainda não animamos nada nessa Deixe-me abrir alguns dos outros filmes. Eu vou abrir este. Nesse filme, eu já animei a chuva, o que é ótimo. O que eu queria mostrar aqui é que você pode usar o botão do playhead aqui para reproduzir o filme Mas você pode usar, do botão de reprodução. Mas o que é ótimo aqui, quando você move rapidamente o indicador de reprodução para a esquerda, você obtém a reprodução instantânea de sua animação, o que é Você pode pará-lo tocando aqui. Como no Procreate, você pode tocar com dois dedos para voltar e ver a mensagem pop-up de que você executa a etapa com três dedos, pode refazer o que acabou de fazer O que é ótimo em Procreate dreams é que ele armazena seu histórico de desfazer, que basicamente significa que o histórico de desfazer é mantido mesmo quando você fecha o aplicativo, o que E então você também pode tocar e segurar com dois dedos no palco e linha do tempo para desfazer e refazer com três dedos uma série de ações Quando você usa os dois dedos, ele desfaz rapidamente a série de mudanças recentes para impedir isso, você basicamente levanta Se você quiser ajustar essas preferências, basta acessar as preferências e você verá as configurações aqui. Eu tenho as configurações aqui para começar a desfazer as etapas até 100 e o atraso rápido é de 0,6 segundos. Isso funciona para minha edição de animação e você pode testar o que funciona melhor para você. Ele não desfaz muitas etapas quando você simplesmente toca e segura na tela Em seguida, clicarei em concluído. Então, o que eu posso fazer também aqui, deixe-me abrir esse grupo. Com três dedos, posso escalar para cima e para baixo a linha do tempo e também posso movê-la de um lado para o outro Novamente, você pode subir e descer e também pode ir de um lado para o outro, para poder ajustar a linha do tempo dessa forma Basicamente, você usa os três dedos para deslizar horizontalmente para ajustar quanto tempo a linha do tempo é exibida na tela Além disso, você pode usar a ponta dos quatro dedos para a pré-visualização em tela cheia do seu filme. Ok. Agora vou tocar novamente e estou de volta nesta prévia. E eu vou te mostrar alguns outros gestos quando estivermos animando Vou tocar novamente aqui na lateral e voltarei ao nosso filme. 8. Princípios da animação: Aqui, eu queria mostrar a vocês uma das minhas animações antigas, que é animar uma bola pulando, que é um exercício clássico para iniciantes por diferentes motivos, basicamente construindo princípios fundamentais e introduzindo os princípios básicos da animação, como squash e alongamento, e também espaçamento e flexibilização Esses são os alicerces da animação e entendê-los ajuda você a realmente criar movimentos verossímeis. Além disso, a bola é uma coisa muito simples de animar, mas aqui eu a transformei em um banco laranja e depois em um pequeno Eu só queria tornar isso um pouco mais interessante nesta parte, e por que basicamente o squash e o stretch são importantes na animação Porque quando você percebe que quando a bola está subindo, a parte superior é quase redonda, mas aqui, quando está mais acima, ela se esmaga Então, quando está caindo, é mais estreito. No momento em que atinge o banco, deixe-me tentar mostrar exatamente o momento, porque é muito curto. Ele muda de forma e você pode ver o quão largo fica quando toca o banco O squash and stretch basicamente ajudam a criar realismo e peso, além dar aos objetos e personagens a sensação de peso e volume quando se movem Você está aumentando o realismo do movimento deles. E também ajuda você a aprimorar a emoção e a expressão na animação de personagens. Além disso, também cria interesse visual porque, quando você move toda a animação, não é apenas uma bola rígida subindo e descendo Mas outra coisa, o que vamos ver é criar isso entre os quadros, porque é importante, quando você move um objeto de um lado do palco para o outro, criar quadros suficientes para criar o movimento fluido, exatamente como você deseja. Basicamente, na animação, isso também é chamado de intermediário ou interpolação. É um processo crucial na animação que envolve a criação de quadros imediatos entre dois quadros-chave, que serão o quadro-chave inicial e o quadro-chave final para produzir a ilusão Essa técnica é essencial por vários motivos. Como mencionei, a animação suave, depois também o tempo e o ritmo, os detalhes e a complexidade Se falarmos sobre o movimento suave, isso garante que as transições da animação sejam suaves de um post para outro, e então você estará eliminando quaisquer saltos estranhos na animação, quando você simplesmente vai de um quadro para outro quadro-chave e ela terá um salto de tensão E então, quando você tem um tempo e um ritmo, In Between permite que os animadores controlem o tempo e o ritmo da animação com precisão ajustando o número de quadros entre os quadros, você pode fazer com que a animação pareça mais rápida ou mais lenta, dependendo do que Aqui você percebe que em algumas partes da animação, a bola ou laranja está pulando mais rápido e, em outras partes, está mais lenta Além disso, o intermediário ajuda a animação a manter a consistência, elaborando cuidadosamente os quadros vinculados às posturas principais Nossas principais poses nesta animação são quando a laranja está no topo e também quando ela atinge o banco. Deixe-me parar com isso. Então, basicamente, quando criarmos nossa animação, focaremos nos quadros-chave principais e também na quantidade de quadros-chave entre os quadros-chave, e usaremos um pouco de squash e stretch em nossas animações, mas não tanto quanto era importante para Mas eu só queria compartilhar isso com você. Então, você sabe o que o ajudaria a criar animações mais fluidas e realistas quando quiser se aprofundar no processo de animação e criar mais animações no Tudo bem. E agora vamos para a próxima parte. 9. O cão adormecido: Tudo bem Então, vamos começar a animar. E achei que começaríamos com algo mais simples, o que acho que é uma ótima maneira de começar a nos ajudar a entrar no fluxo de animar toda essa cena A primeira coisa a ser animada será o cachorro. Deixe-me ampliar para que você possa ver melhor. Aqui, vamos abrir o grupo. E vamos encontrar a trilha com o cachorro, que está aqui e nomeamos as camadas em procreate antes Agora estamos bem organizados. Agora eu posso simplesmente tocar aqui na faixa. O indicador de reprodução aparecerá no local em que eu quero vê-lo Se quiser ampliar, você pode tocar duas vezes na faixa, você está na pré-visualização, que é ainda mais detalhada e ampliada, como você pode Para sair desse modo, você pode simplesmente diminuir o zoom. Então, aqui, vou me certificar de que o indicador de reprodução esteja no início da linha do tempo Agora, para esta parte da animação, usaremos o recurso de performance porque queremos fazer com que o cachorro pareça estar respirando, então faremos com que suas costas se movam para cima e para baixo. Não precisamos redesenhar tudo quadro a quadro pois esse recurso nos ajudará a adicionar quadros-chave e podemos registrar facilmente nosso movimento, para que pareça natural Vamos fazer isso. Temos nosso indicador de reprodução no início, só para ter certeza de que estamos no caminho certo. Agora, tocarei no indicador de reprodução da seleção, clicarei no movimento e, em seguida, selecionarei warp Aqui você pode ver que há uma grade ao redor do cachorro ou da malha. Aqui você também pode ajustar a quantidade dos controles. Eu gostaria de adicionar um pouco mais para que possamos ajustar os movimentos de forma mais natural. Acho que seis deveriam funcionar bem neste caso. Agora eu posso simplesmente tocar no recurso de execução, e aqui você verá que está pronto e eu posso mudar de círculo para quadrado. E agora eu posso simplesmente mover um desses botões para imitar o movimento da respiração do cachorro. Vamos fazer isso. Vou movê-lo para cima e para baixo, e você pode ver que o indicador de reprodução está se movendo aqui na linha do tempo Vou continuar movendo isso para cima e para baixo até que o indicador de reprodução termine na linha do tempo Você também pode ver aqui no canto superior esquerdo que a ação está gravando e agora está parada, para que eu possa parar meus movimentos e mover o indicador de reprodução novamente para o início e você pode reproduzi-lo se gostar de como o cachorro está se movendo Eu acho que isso parece muito natural. Estou feliz com o resultado, então posso parar e ampliar. Posso mostrar como esses quadros-chave foram criados para que você possa vê-los aqui Você tem esses quadros-chave abaixo da faixa e pode tocar e segurar o quadro-chave para excluir o quadro-chave , se quiser ajustar o movimento, ou também pode mover Mas eu acho que é ótimo como está agora. Vou deixar como está. Então, mais uma coisa que eu quero mostrar aqui é o botão de modificação. Aqui você pode modificar a filtragem de movimento, o que significa suavizar a Acho que, nesse caso, 30% funciona muito bem. Também vou deixar assim e vou tocar aqui e tocar em OK porque acho que o movimento parece muito natural e foi muito rápido de fazer, como você pode ver. Agora vamos para a próxima parte. 10. As plantas: A próxima coisa a ser animada é o movimento atrás da janela Agora vamos animar as plantas atrás da janela usando uma técnica semelhante à que fizemos com o cachorro Vamos encontrar as plantas atrás da janela e eu já posso vê-las visualmente aqui, e também nomeei cada planta. Quando você entra na pista, você pode ver aqui o pequeno botão com a marca de seleção e quando você toca nele A visibilidade da pista muda. Você pode ver que o plano aqui desapareceu, então você sempre pode verificar qual faixa está em seu palco. Começaremos primeiro com esse plano à esquerda. Nós mantemos o fluxo. Primeiro animaremos este e depois seguiremos para a direita Vou tocar na faixa, podemos ver o indicador de reprodução. Vou mover o indicador de reprodução para o início da faixa. Em seguida, tocarei no indicador de reprodução, como fizemos antes. Agora precisamos sair demais para ver a caixa limite. Se você não vê a caixa limite, você sempre pode pisar na pista para vê-la novamente. Ou você pode tocar aqui no palco para se esconder e ver a caixa de limite Então aqui temos os botões de canto. Ao tocar neles, você verá esse pequeno ícone onde ele desapareceu agora. Quando você toca novamente, você pode ver aqui essa pequena coisa de canto. Se eu diminuir o zoom, talvez você possa vê-lo um pouco melhor porque estará no fundo escuro. Aqui, você pode ver isso. E então vamos tocar nele novamente. Em seguida, temos os três pequenos pontos e podemos editar a âncora É isso que eu quero fazer aqui, porque se eu mover a planta de um lado para o outro, ela girará em torno do ponto de ancoragem, que está no meio E não precisamos disso. Vou tocar e clicar nesses três pontos, editar o ponto de ancoragem e mover o ponto de ancoragem para o lado porque queremos que o plano se mova um pouco de um lado para o outro, e podemos imaginar que o plano está anexado aqui ao lado Ao fazer isso, podemos editar o ponto de ancoragem em todos esses planos atrás da janela Eu posso simplesmente pisar neste, ampliar, editar o ponto de ancoragem para que você possa ver que ele apareceu imediatamente. Aqui eu tenho esses dois planos juntos, então vou movê-los aqui para o topo. Então eu posso passar para o plano número três, mover o ponto de ancoragem Em seguida, mova-se novamente, opa. Agora eu movo o ponto de ancoragem, então preciso desfazer Então eu posso tocar no plano número quatro. Você pode ver que é esse. Eu posso mover o ponto de ancoragem para baixo. Vá para a planta cinco, mova o ponto de ancoragem e diminua o zoom e perderemos a planta seis Eu posso simplesmente mover o ponto de ancoragem aqui para o lado. Podemos voltar para a fábrica número um. Estava aqui. Usaremos uma combinação de duas ferramentas diferentes para animar os movimentos da planta Usaremos novamente o recurso de desempenho junto com duas opções que estão ocultas aqui. Vamos começar a animar a planta aqui ao lado. Portanto, certifique-se de que seu indicador de reprodução esteja no lado esquerdo da faixa, no início Em seguida, você pode tocar aqui para iniciar o modo de execução. Primeiro, começaremos tocando no indicador de reprodução e você se moverá e selecionaremos novamente a Nesse caso, acho que vou ajustar os controles para oito porque quero adicionar movimentos apenas nas bordas, para ter o máximo de controles possível. Então eu posso começar a mover um lado da planta. Só um pouco. Adicionaremos esses movimentos sutis, como a planta estivesse se movendo ou lutando com o vento, mas não queremos nos mover muito rápido, então começará a parecer que o furacão está lá fora Queremos criar essa atmosfera relaxante dos planos se movendo suavemente ao vento. Você pode ver aqui a linha do tempo, então são quase 30 segundos. Finalizamos o primeiro movimento e, para parecer mais natural, usaremos a outra ferramenta. Vou tocar aqui novamente. Selecionaremos mover e escalar. Agora, já ajustamos o ponto de ancoragem. Agora posso tocar no recurso de desempenho. E vou mover esse canto da planta, então vou pisar aqui e começar a mover suavemente a planta de um lado para o outro. Porque eu não desenhei o canto da planta. Não quero movê-lo muito cá, porque então ficará estranho. Preciso tocar novamente e voltar. Mas se você criar sua própria ilustração e se sentir em toda a forma, poderá mover a planta ainda mais. Mas, novamente, isso pareceria muito selvagem, como uma grande tempestade. Preciso mover o indicador de reprodução para o início novamente. Aqui, posso excluir o movimento e a escala tocando e segurando, para poder começar de novo. Vamos tocar no recurso de execução, toque no indicador de reprodução. Mova-se e escale. Eu posso ampliar para ver melhor. Depois, posso simplesmente mover a planta de um lado para o outro nos movimentos circulares para criar essa aparência mais natural para adicionar à dobra e ao outro movimento que acabamos Vou continuar movendo o lápis no movimento circular até que a linha do tempo pare Agora temos esses dois movimentos na planta. Perfeito. Agora podemos seguir em frente para adicionar movimentos às outras plantas da mesma maneira. Vou parar com essa parte e depois vou me mudar para esta fábrica. Vou tocar na faixa. Primeiro, vou adicionar a dobra. Aqui, vou movê-lo para cinco, depois posso pressionar o recurso de execução e, em seguida, mover a parte inferior da planta. Tudo bem. E agora vou ampliar novamente. E vou repetir o mesmo, mas com o lado direito do plano, então temos mais movimento lá. Estou tentando mover o lápis de forma um pouco diferente do que fiz aqui. Se estiver se movendo mais para a direita, vou movê-lo mais para a esquerda ou ir mais devagar ou mais rápido, e continuarei esses movimentos até que os 30 segundos terminem Agora vou aumentar o zoom e mover a planta usando o movimento e a escala, como fizemos antes. Aqui eu só preciso diminuir um pouco o zoom. Podemos ver melhor os movimentos. Vou pegar o canto inferior e podemos começar agora, não podemos começar porque esqueci de mover o indicador de reprodução Vamos fazer isso. Agora toque novamente e agora eu posso mover a planta. Tudo bem. E agora eu posso ver que a planta está se movendo demais para fora do canto do palco. Então, vou sair do modo de execução e vou mover a planta um pouco mais alto. Então toque nele. E esse movimento não é gravado porque eu não estou no modo de execução. Agora podemos verificar como fica. OK. E da mesma forma que no palco, você pode simplesmente cantar para diminuir o zoom para ver toda a linha do Aqui, vou diminuir um pouco o zoom para que possamos ver os planos em andamento. OK. Eu acho que eles estão se movendo muito bem. À medida que os movemos, quero dizer , este, um pouco mais alto. Talvez eu possa mover este um pouco para a esquerda. Deixe-me fazer isso. Encontre a faixa e, fora do modo de execução, posso movê-la levemente para a esquerda. Eu acho que isso funciona muito bem. Agora vou continuar animando o resto dos planos com o mesmo método e vou acelerar esse processo porque é o mesmo que fiz aqui, e depois falarei com você em um momento Tudo bem, então vamos conferir nossa animação. Eu posso tirar os dedos e ver todas as partes da nossa animação que clicamos reproduzir e, na verdade, antes disso, porque agora veremos apenas essa parte, mas a animação até agora é a mesma Vou diminuir o zoom para que possamos ver a linha em tempo integral. Quando eu toco em play, podemos ver que já temos bastante movimento apenas usando o recurso de execução. Todos esses são movimentos sutis, que se somarão a essa cena aconchegante que estamos criando, o cachorro está respirando e podemos ver as costas se movendo para cima e para baixo. Em seguida, adicionamos movimento a todos esses planos atrás do vidro, e aqui eu tomei muito cuidado para não mexer muito nesses planos. Eles não se movem muito rápido e muito rápido porque estão ao lado dos personagens. Não distraímos o espectador de nossos personagens com movimentos muito rápidos desses planos Aqui eu posso ver que precisarei ajustar essas gotas de chuva, mas vamos animar a chuva nas próximas aulas. E só para recapitular. Quando eu toco na faixa, vemos a caixa limite Deixe-me tocar nele novamente. Então, com esses três pontos, ajustamos o ponto de ancoragem e seguida, com o indicador de reprodução no início da faixa, usamos a ação de movimento e usamos a combinação de distorção e movimento usando o recurso de Acho que tudo está ótimo até agora. Se eu visualizá-lo novamente agora podemos passar para a próxima parte. 11. As lâmpadas: Tudo bem E agora vamos adicionar um pouco de animação e movimento às luzes que temos na cena. Então, vou ampliar. Tudo bem Então, temos três tipos de agrupamentos de luz ou, quero dizer, temos duas lâmpadas, uma no lado esquerdo, uma no lado direito, como você pode ver, e então temos essas quatro lâmpadas na Eu estava pensando que seria bom animá-los como uma fonte de luz Primeiro, mas agora achei que talvez não parecesse muito bom. Basicamente, o que estou pensando agora é separar essas fontes de luz em três grupos diferentes, e então podemos adicionar movimento a esses grupos basicamente. Mas se olharmos para nossas camadas, então temos um grupo com duas camadas, então você pode expandir e contrair o grupo tocando na seta, como fizemos antes, e então você vê essas duas trilhas em cada uma dessas trilhas, temos todas as luzes juntas O que precisamos fazer é separá-los em três faixas diferentes, para que possamos animá-los separadamente. Existem diferentes maneiras de fazer isso. Uma maneira de fazer isso às vezes é voltar a procriar e separar essas fontes de luz Eu posso te mostrar como eu faria isso ao procriar. Preciso transformar a obra de arte. Como você viu antes, temos camadas diferentes para tudo. Aqui está o grupo que preparamos nas aulas anteriores, onde eu estava separando as camadas O que você pode fazer é separá-los usando a ferramenta de seleção. Você pode mesclar essas camadas. Eu teria uma camada com isso embaçado. Visual. Basicamente, este também está embaçado, mas este tem menos opacidade porque estou usando os modos de mesclagem, que mostrarei em um segundo em Procreate Dreams Eu selecionaria essa camada e a colocaria fora do grupo. Este é o principal e este é muito fraco, então você não vê muita coisa Mas o que você pode fazer é selecionar deslizar para baixo com três dedos, depois recortar e colar e fazer isso também para este Então o terceiro é apenas o brilho aqui no lado direito, se você o vê, se você o esconde e esconde Aqui, quando eu recortei a seleção, ela mudou o modo de mesclagem, então eu precisaria colocá-la de volta no modo de tela E então temos todas as três camadas de que precisamos e você pode selecionar uma camada apenas segurando-a e ela ocultará todas as outras camadas. É difícil ver agora porque , obviamente, temos fundo branco. Você precisa esconder o fundo, e então você pode ver essa luz fraca aqui Você pode ver que há uma pequena diferença. Em seguida, você o salvaria como PNG. Você diria PNG e o salvaria em suas imagens, e então poderia importá-lo um por um para o Procre dreams. Se voltarmos a procriar sonhos, você pode ir aqui. Então, aqui não precisamos dessa faixa. Então, eu primeiro adicionaria a faixa. De usar o sinal de mais , como mostrei antes. Temos uma faixa vazia e, em seguida, você usaria o sinal de adição novamente para importar fotos e, em seguida, escolheria o PNG que acabou de salvar. Às vezes, essa é uma maneira de fazer isso quando esqueço de separar as camadas e depois quero importar outra coisa para animar Mas vou te mostrar outra maneira de fazer isso. Nós podemos voltar. Nós temos o brilho O grupo de brilho, não precisamos necessariamente dele Agora, vamos tocar e fazer. Não temos essa faixa extra. Nós simplesmente não precisamos. Aqui no grupo. Vou tocar e segurar, e vou agrupar o grupo, que já estava agrupado no procreate É por isso que foi agrupado aqui. Nós tínhamos duas faixas. Mas como precisamos separá-los, não vou trabalhar com grupos. Falaremos sobre grupos em aulas posteriores. Aqui, vou manter essa camada de brilho como está e vou esconder essa, para que você possa ver como ela difere Basicamente, nesta faixa, temos todo o conteúdo com essa luz de desfoque suave e, em seguida, vamos mantê-la e apenas animar o Vamos ver. É como esse brilho suave. Não vamos desligar e acender a lâmpada inteira, mas vamos apenas adicionar esse brilho suave Na verdade, posso tocar e segurar e você pode clicar nas opções da faixa e excluir a faixa. Agora, vou tocar na faixa que estamos usando atualmente e, em seguida, adicionarei três faixas. Faixa número um, então será uma lâmpada e depois teremos dois outros grupos, este e este. Precisamos de mais duas faixas. Ok. Tudo bem Agora vamos adicionar o brilho em uma faixa separada, como mencionei Verifique se você está no caminho certo. Agora também usaremos as ferramentas de desenho. Usaremos mais deles posteriormente. Este é o ponto de partida, então você se acostuma a usá-los. Vamos pisar no ícone do desenho e depois podemos ir para os pincéis Em seguida, toque no ícone do pincel novamente e, em seguida, escolheremos um dos outros pincéis Para este, acho que a aerografia funciona muito bem porque queremos essa Vamos selecionar o pincel macio. Mas aqui você pode ver que selecionamos a cor azul, o que não é ideal para esse tipo de luz. O que eu vou fazer, olha, eu já abro aqui, então cuidado. Que você não faça isso. Toque para fazer isso, não precisamos disso. Agora, neste modo, você pode ativar o seletor de cores apenas tocando e segurando na tela Isso é muito útil, e esse é um dos gestos que eu uso com bastante frequência Vou escolher algo que não seja uma cor branca super brilhante, mas talvez um pouco alaranjada Isso mudou aqui, e acho que funciona bem. Primeiro, vou pintar algo nesse cordeiro. Vamos ver talvez 6%. Então eu vou pintar neste lado do cordeiro. Não estou cobrindo a parte central do coxo porque a luz é visível principalmente neste lado Portanto, isso deve funcionar bem. Agora, o que eu quero fazer é ampliar, como você vê, é só pintar uma moldura. Vou tocar e segurar e sentir a duração porque queremos aquela luz em toda a pista e, basicamente, acontecendo o tempo todo, estamos assistindo à animação. Mas aqui, eu criei o desenho muito para a direita, então eu posso simplesmente dar um passo, segurar e mover a faixa. Aqui, eu só quero ter certeza de que senti a faixa inteira e agora eu a mudei, ela não o fez. Você pode simplesmente dar um passo e segurar aqui e arrastar o conteúdo da faixa até o final da faixa. Em seguida, o que queremos fazer é tocar e segurar na faixa e testar um modo de mesclagem Porque isso pode ser muito forte como fonte de luz. Se selecionarmos clarear, talvez tela, vamos ver, cor mais clara, e acho que a tela funciona muito bem nesse caso Pintamos a luz ou a ideia da luz em um dos trilhos e em uma das lâmpadas. Embora já tenhamos mudado o modo de mesclagem. Agora vamos adicionar a luz antes de adicionar as animações e outras partes divertidas ao nosso filme Vou apenas pisar na próxima faixa. Vou me certificar de que o indicador de reprodução esteja no início. Então, aqui vou pintar sobre essas lâmpadas da mesma maneira. Temos algo parecido com isso. Muito aleatoriamente. Agora, vou ampliar, vou tocar e segurar para sentir a duração. Vou apertar aqui e me certificar de que sentimos toda a tela, fixar novamente, ir para o início e tocar na próxima, certificando-me de que o indicador de reprodução esteja no início da faixa Então eu posso ir até este cordeiro, pintar um pouco aqui Faça o mesmo, segure. Coloque a duração no campo. Agora vamos mudar os modos de mesclagem Toque e segure o modo de mesclagem e acho que a tela funciona muito bem. Toque em modo de mesclagem, tela. E estamos prontos para nossa animação ou animação dos cordeiros Aqui, acho que não fiz isso de maneira muito uniforme. Deixe-me ver se estou na camada correta. Aqui você também pode tocar e segurar e renomear sua faixa Esta é a lâmpada que sobrou , não é? Isso é. Tudo bem Aqui, vou adicionar um pouco mais, a luz está um pouco mais uniforme do lado esquerdo e direito. E aqui. Vamos ver onde estamos. Essas são as luzes superiores. Então temos a luz à direita. Eu posso renomear. Para soletrar corretamente ou corretamente. Você pode notar que temos aqui essa prévia de cores diferentes. Isso porque quando você toca aqui, você pode ver que temos casca de cebola, então você pode esconder casca de cebola. Aquele estava nos mostrando quadros anteriores, mas não temos nenhum quadro anterior. Nesse caso. Agora, ao tocar nas faixas, você vê que todas essas fontes de luz têm a mesma cor. O que queremos fazer agora? Vamos começar com esse. É uma lâmpada esquerda, tocarei no indicador de reprodução e selecionarei o filtro Temos uma seleção de filtros ativos, temos opacidade, Casi e desfoque, nitidez de ruído e HSB. Nesse caso, usaremos opacidade e desfoque gaussiano. Vamos primeiro definir a opacidade. Eu quero ter um quadro-chave aqui no início. Talvez eu queira reduzir a opacidade. Acho que 60%, no geral, é muito bom nesse caso. Não acho que 100% pareça muito natural, gostaria de mantê-lo em torno de 65%. Isso é como um lembrete para mim mesma. E agora vamos animar o movimento ou basicamente a opacidade dessa lâmpada. Precisamos sair do modo de desenho, então desativamos o modo de desenho e agora ativaremos o modo de execução porque é fácil mover o botão de alternância da opacidade e podemos tentar criar Na verdade, vou diminuir o zoom para vermos como está o efeito em toda a cena. Isso foi mais como um lembrete de que queremos mantê-lo em 60% e agora vamos animá-lo separadamente Podemos excluir toda a opacidade porque queremos recriá-la agora. Vamos excluir e eu tocarei na cabeça de alternância. Agora estou no modo de execução, então é isso que queremos. Agora vou selecionar a opacidade do filtro e agora podemos começar Só para ter certeza de que não estou adicionando 100% de opacidade a essa animação, vou mover a opacidade em torno de zero a Talvez não vá completamente para zero, mas algo nessas rodadas. Você pode ver que já ativou o modo de execução aqui. Você pode tentar observar como está controlando a luz e com que rapidez ou lentidão deseja que a cintilação se Às vezes, você move o total mais rápido, às vezes mais devagar, e isso deve funcionar O que você pode fazer agora é jogar e ver se gosta. Agora, talvez esteja ligando e desligando, talvez com muita força. O que podemos fazer é desfocá-la ou refazer a animação Mas acho que o desfoque funciona melhor nesse caso, vamos ampliar Podemos mover esse quadro-chave completamente para a esquerda tocando e segurando e apenas certificando-nos de que o quadro-chave Agora começa do começo. Aqui você pode verificar a opacidade e eu a moverei, espere Eu não o desativei. Vamos voltar. Vamos ampliar porque eu não queria gravar a nova ação. Toque e segure, mova o quadro-chave e sairemos do modo de execução Definirei esse quadro-chave para cerca de 60% e verificarei como está o próximo quadro-chave É 78, então eu não quero que seja tão alto. Esses outros já são como eu estava movendo a alavanca Aqui, talvez você apenas o configure para basicamente ainda mais baixo. Acho que os outros deveriam ficar bem. Podemos verificar o último. Onde estamos? O último é 40%. Eu acho que isso funciona. Agora, vamos adicionar o recurso de opacidade. Desculpe, opacidade que acabamos de criar. O recurso de desfoque. Como já animamos a opacidade, acho que não precisamos animar o desfoque, mas o que eu geralmente gosto de fazer é adicionar o indicador de reprodução aqui e depois filtrar . Agora eu posso adicionar o desfoque. Você pode ver que ele adicionou um quadro-chave para mim, eu posso desfocar a lâmpada. Quero dizer, a luz da lâmpada. Talvez 5% funcionem bem nesse caso. O que eu posso fazer aqui ir até o final da pista e simplesmente dar um passo e tocar novamente e isso adiciona os 5% automaticamente. Basicamente, vou desfocá-lo 5% durante todo o tempo em que a animação estiver sendo Posso verificar novamente a aparência de tudo indo até o início e ver se gosto da animação sutil da lâmpada. Ainda não animamos esse. Acho que esse funciona bem. Agora vou continuar e animar essas duas lâmpadas com o mesmo princípio Já temos o desenho feito. O que eu só preciso fazer é adicionar a opacidade e o desfoque a essas duas armadilhas Vou acelerar isso e falarei com você em um momento. S Tudo bem. Eu edito animação para dois outros grupos de cordeiros. Então, temos o grupo esquerdo e o grupo superior, e você pode ver em cada um deles, que temos um filtro ativo, então temos a opacidade, e então tivemos o O primeiro filtro ativo que usamos com o recurso de desempenho e o segundo, usamos apenas com dois quadros-chave Mostrarei também outras maneiras de usar quadros-chave posteriormente. Aqui, usamos apenas o mesmo quadro-chave ou a mesma configuração para o quadro-chave no início e no final, que a aparência desfocada da luz permaneça a Eu o apliquei nas duas faixas e agora podemos pré-visualizar nossa animação. Na verdade, uma coisa é que eu ainda não mencionei se você ampliou a faixa Por exemplo, se você não animou o resto da faixa, agora podemos ver apenas 0 a 2 segundos, você verá que a reprodução está mostrando apenas esses Se quiser ver toda a animação, você precisa reduzir o zoom em toda a linha do tempo Então, agora veremos o cronograma completo. Isso é muito útil, como mencionei, se você animar apenas parte da animação e quiser apenas visualizá-la sem que o indicador de reprodução percorra toda a extensão da Quando estou vendo essas lâmpadas, acho que está tudo muito bem e você sempre pode ajustar alguns desses quadros-chave, se achar que é demais ou está chamando muita atenção das outras animações Mas, por enquanto, vou deixar como está e depois podemos passar para a próxima parte. 12. A chuva: Agora, vamos mergulhar na chuva animada. Também desenharemos e utilizaremos grupos. Vou desenhar algumas linhas mais curtas nos lugares semelhantes aos que já temos. Para acessar o modo de desenho, selecionarei a linha ondulada A partir dos pincéis, vou para a pasta Caligrafia e usarei a caneta d'água, que acho que funciona muito bem para Agora, eu já gravei na tela. Eu criei uma marca. Se isso acontecer com você, basta tocar e desfazer o traçado Apenas para ter certeza de que você tem a cor branca, toque e segure no palco e você poderá experimentar a cor desejada. Vou experimentar uma cor branca mais clara. Tamanho do pincel, vou manter em torno de 4% porque quero criar linhas mais finas e linhas mais curtas que já temos aqui Posso ampliar e recriar algumas dessas linhas neste quadro que já está sendo criado aqui Aqui, você pode simplesmente adivinhar aproximadamente onde você coloca as linhas, então não precisa ser perfeito pois vamos esconder a outra camada e ver onde ainda faltam algumas dessas linhas. Não estou recriando as gotículas saltitantes porque seria muito difícil animá-las porque nossos planos estão mudando, igualá-los Então, ao desenhar essas linhas aleatórias, você pode torná-las cada vez mais longas e o posicionamento não importa muito, mas certifique-se de que estejam alinhadas Portanto, você não cria linhas com ângulos para a esquerda, algumas para a direita e outras retas. Tente manter o mesmo ângulo. Tudo bem Então, agora temos algumas linhas já criadas, e agora eu posso esconder essa trilha e ver onde nossa chuva está distribuída aqui. Assim, posso diminuir o zoom e ver, e posso preencher algumas dessas áreas. Vou apenas adicionar alguns mais curtos aqui, talvez algo mais longo aqui e realmente tentar mantê-los alinhados verticalmente, que é um pouco difícil quando você está desenhando à mão livre, mas é uma boa maneira de praticar suas linhas E você não quer exagerar com essas linhas. Nesse caso, você não quer ter áreas muito ocupadas. Tente equilibrar isso e você também pode excluir alguns deles. Eu acho que está tudo bem. Aqui, como você vê, há apenas um quadro. Nesse caso, não precisamos desenhar tudo quadro a quadro. Vou tocar e segurar aqui e vou esticar esse conteúdo. Temos três quadros. Agora você não vê, mas quando você toca duas vezes, você pode realmente acessar o Zoom na pré-visualização, e você pode ver que temos três quadros que são exatamente iguais. Testei maneiras diferentes de animar a chuva e a velocidade da chuva que eu realmente gosto é quando você usa três quadros O que vou fazer agora sair do modo de desenho. Agora vou tocar e segurar e duplicar esses três quadros que estão na pista Vamos mover esse conteúdo um pouco para baixo. Tentaremos criar essa aparência realista alternando o posicionamento dessas gotas de chuva sem a necessidade de redesenhar todas Então, toque novamente se você não ver a caixa de limite. Agora vou mover este um pouco para a direita. Mas se você não vê onde estava o conteúdo anterior, toque aqui e selecione a casca da cebola. Você sempre pode ajustar a casca da cebola. Como temos três quadros nesse grupo de conteúdo, ajustei os quadros visíveis para cinco, então veremos. Você também pode ajustar a opacidade. Eu selecionei a cor roxa para que possamos vê-la melhor. Aqui, posso reduzir a opacidade porque nossas gotas de chuva não são tão opacas, elas Isso funciona, acho que é melhor neste caso. Agora você pode ver onde estão suas gotas de chuva anteriores. Se você tocar novamente, verá que o moveu daqui para baixo. Agora eu posso tocar e duplicar novamente. E essa terceira parte do conteúdo, eu vou mover novamente, então eu preciso tocar novamente e mover para baixo. Você só quer ter certeza de que não está colocando as gotas de chuva no mesmo local que a outra. Agora vamos duplicá-lo mais uma vez. Duplique e este quarto será movido para baixo novamente. Mas dá para ver que temos toda a chuva em cima do personagem. Não queremos isso, então queremos mover todo esse conteúdo para baixo do personagem. Vou agrupar isso tocando nos quadrados, selecionarei o conteúdo que tínhamos até agora e, em seguida, tocarei, segurarei e Em seguida, vou mover todo o conteúdo para baixo. Vou pegar o conteúdo e tirá-lo da faixa. Por outro lado, vou encontrar o posicionamento certo. Acho que funcionará melhor atrás da moldura da janela e em cima da planta. Eu vou soltá-la aqui, dragão. Agora eu o deixei cair em um lugar errado. Vou pegá-lo, vou desfazer porque quero deixá-lo no meio. Vamos fazer isso de novo. Pegue o conteúdo e encontre a linha pontilhada, então você a posiciona no meio da perfeição. Agora vou movê-la para o início da faixa. Agora vou diminuir o zoom para ver como fica Na linha do tempo, vou ampliar, para que eu possa ter uma prévia apenas desses quatro quadros, o que será suficiente para nossa animação. Vamos jogar. Acho que já começou a ficar bem bonito . Nós podemos ajustá-lo. Agora, toque e segure o grupo, e posso verificar novamente como movi as gotas de chuva. Acho que todos parecem que eu os estou movendo mais para a esquerda. Este em comparação com o anterior está mais à esquerda e este também está. Vou mover isso um pouco mais para a direita e vamos ver como fica. Eu acho que isso é muito melhor. Agora, o que precisamos fazer é que, à medida que movemos todo o nosso conteúdo a cada passo abaixo, precisamos sentir a parte superior da moldura da janela. Vamos apenas fazer isso. Neste primeiro, precisamos de algumas gotas aqui. Vamos para o modo de desenho, pegue o pincel e adicionarei algumas gotas na parte superior. Basicamente, o que você precisa fazer é preencher alguns espaços, certificando-se de que você não tenha o mesmo posicionamento dessas gotas de chuva Isso deve ser bom. Então vamos para o segundo. Você pode ver onde estão as gotas de chuva anteriores. Eu posso apenas adicionar um aqui. Deixe-me ampliar para que você veja um pouco melhor. Eu posso adicionar um aqui. E ainda estou tentando manter o mesmo alinhamento nessas gotas Agora, vamos para o terceiro. Novamente, basta preencher alguns dos espaços. E os roxos, se você se lembra, são o quadro anterior O quarto. Podemos adicionar um aqui, um aqui. Acho que há uma lacuna nessa parte e não há nada aqui. Agora podemos visualizar e ver se gostamos de como ele se move. Acho que falta alguma coisa nessa parte. Mas, além disso, acho que funciona muito bem. Vamos ver. Acho que precisamos adicionar algumas gotas de chuva neste quadro e este nesta parte. Só um aqui. Esse é o anterior. Isso já deve estar melhor. Tudo bem Eu acho que isso funciona muito bem. Ok. Então, o que podemos fazer agora é agrupar tudo isso como fizemos antes. Então, tocaremos nesses dois retângulos. Você selecionará seu conteúdo, tocará e segurará o grupo. E acho que, como caímos esse tipo de chuva, acho que ficará um pouco melhor se realmente a colocarmos atrás dos planos, porque então podemos imaginar que os planos do avião estão mais perto da janela. Então, vou pegar o grupo e colocá-lo de acordo com os planos. Tudo bem Eu acho que isso é muito melhor. Ok. Então, o que vou fazer agora, vou duplicá-lo algumas vezes. Depois, posso agrupá-lo e depois duplicá-lo para preencher a linha do tempo Ok. Vamos verificar se eu sinto a linha do tempo, está perfeita Agora vamos criar outra camada de nossa chuva. Vou colar o sinal de mais, criar uma nova faixa, e podemos usar o que já animamos aqui nesta faixa. Aqui, vou desagrupar essa parte, para que possamos copiar apenas os primeiros quadros. Agora eu posso ampliar. Temos nossos quatro quadros. Eu só preciso agrupá-los novamente, posso copiá-los facilmente, copiar e colar. Agora vou desagrupar essa parte. Temos esses quatro quadros. Agora, como queremos que nossa chuva em primeiro plano corra mais devagar ou caia mais devagar, queremos tornar esses conteúdos um Teremos mais um quadro para cada um deles. Preciso sair desse modo. E então estamos aqui. Você pode esticar um conteúdo como esse, mas se estiver aqui, você pode esticá-lo com os outros ao lado. O que você pode fazer é usar sua segunda mão e tocar na tela e, em seguida, estender o conteúdo, que é um ótimo gesto para saber quando você deseja trabalhar com conteúdos como este, tocar na tela e estender, tocar e estender Perfeito. Agora, vamos agrupar isso tocarei e segurarei o grupo, sairei do modo e aumentarei todo o grupo. Essas gotas parecem mais próximas de nós. Vou movê-lo um pouco para o lado e então poderemos testar contra a outra chuva se for maior o suficiente. Talvez possamos torná-lo ainda maior. Para isso, preciso diminuir o zoom. Eu posso mover todo o grupo um pouco mais para baixo. Talvez esse posicionamento funcione um pouco melhor. Agora podemos aplicar o desfoque, está no início do desfoque 1% ou talvez dois seria demais. Vamos ampliar e ver. Então, talvez 2% realmente estejam bem neste caso. Aqui, vou tocar novamente para criar um segundo quadro-chave. Agora também podemos reduzir a opacidade. Vá para a opacidade do filtro e aqui podemos definir a opacidade para, vamos ver, para que você ainda possa ver cerca de 85 Em seguida, vamos criar um novo quadro-chave. Podemos diminuir o zoom e reproduzi-lo em uma escala maior. Eu acho que isso funciona muito bem. Eu configurei o desfoque para 2% de opacidade para 86%. Acho que é sempre bom testá-lo se você gostar. Agora, quando duplicamos esse grupo, também, nossa opacidade e fica desfocada são duplicadas, o que é ótimo Podemos simplesmente duplicar esse grupo várias vezes. Então eu posso agrupar mais grupos, e então podemos duplicá-los Então eu posso agrupar mais deles, para que possamos duplicá-los Agora, duplique a duplicação. E veja onde terminamos na linha do tempo. E acho que agora preenchemos todo o cronograma. Perfeito. Agora eu posso sair desse modo e podemos pré-visualizar a aparência de tudo. Tudo bem Eu acho que parece ótimo. Agora podemos passar para a próxima parte. 13. A cauda do gato: E agora, vamos adicionar um pouco de movimento ao gato. Vamos animar a cauda em T, como você já sabe, e você tem uma variedade de opções aqui Por exemplo, você pode usar a opção de mover e escalar, mas acho que, nesse caso, a cauda pareceria muito rígida Eu gostaria que tivesse uma aparência um pouco mais natural. Quero dizer, o movimento. A outra opção é desenhá-lo quadro a quadro, mas como você pode ver, já temos alguma textura e um pouco de sombreamento na cauda Sem a necessidade de redesenhar tudo, podemos animar o movimento da cauda usando a guerra de uma forma um pouco diferente, como animamos os planos Deixe-me mostrar o que quero dizer. Primeiro de tudo, vamos ajustar a caminhada. Preciso encurtar a pista. Vou pegar o final da faixa e seguir na linha do tempo até estar no início Agora eu posso ampliar e ver quantos quadros eu tenho aqui. Acho que ainda há muitas molduras, então podemos torná-las ainda mais curtas. Vamos ver. Temos quatro quadros. Acho que três quadros são suficientes neste caso. Agora vou diminuir um pouco o zoom e duplicar esses três quadros porque quero terminar basicamente com a mesma posição da cauda, e então podemos excluir essa última parte, para que tenhamos um bom loop O que podemos fazer agora é duplicar isso novamente e, em seguida, ajustaremos essa parte central dos quadros Acho que para as partes do meio, acho que duas molduras são suficientes. Então, o que podemos fazer agora, sem usar o recurso de desempenho, vamos apenas adicionar quadros-chave e usaremos a ferramenta warp. Vou ampliar, para que possamos ver quantos controles precisamos. Selecione o movimento e a deformação. Em seguida, selecionarei, digamos, talvez oito controles. Temos mais controle ajustando a cauda. Agora podemos ajustar a forma da cauda. Vou ajustá-lo apenas um pouco. Isso deve ser suficiente para o primeiro, toque no quadro-chave Toque novamente para copiar. Agora você pode ver que temos esse movimento de slide. Agora vou duplicar tudo isso. Temos os mesmos movimentos. Está sempre voltando. Esses dois são iguais e esses dois. Sempre posso duplicar a parte central e ajustá-la e criaremos esse belo loop Com este duplicado, excluirei esse quadro-chave e ajustarei esse Vamos mover levemente a cauda, tentando manter uma forma semelhante. Toque em colar. Agora duplique tudo isso. Duplicar, excluir. Agora podemos ajustá-lo novamente e criar esse movimento sutil sem a necessidade de redesenhar tudo Obviamente, se você estiver desenhando quadro a quadro, terá um movimento mais natural. Mas, assim, você economiza muito tempo e não precisa recriar todas essas texturas agora Vamos duplicar tudo isso novamente. Agora vou excluir o quadro-chave do meio e envelhecer essa cópia, colar, duplicar tudo, mais uma vez, e depois excluir esse Agora eu posso copiar este e colar. Podemos testar a aparência até agora se precisarmos mais quadros ampliando a linha do tempo, para que possamos ver todos os nossos Em seguida, diminuindo o zoom em toda a cena. Acho que o movimento é muito bom, então você pode decidir se quer adicionar mais do que a cauda se mova ainda mais para a esquerda. Acho que podemos adicionar alguns deles. Agora você só precisa ver se esses dois são iguais e este, você precisa verificar novamente. Essa é a parte do meio. Agora, precisamos copiar esse quadro-chave e depois duplicar a parte inteira, duplicar novamente, excluir esse quadro-chave e, em seguida, e, em seguida Claro, você pode brincar com essa forma o quanto quiser, mas tentando manter a forma da cauda semelhante à que tínhamos até agora, talvez não pareça muito diferente. Agora podemos ajustá-lo novamente. Agora eu posso copiar este e colar. Vou duplicar tudo novamente, excluir esse quadro e depois ajustar Vou acelerar essa parte e falarei com você em um momento. Vamos testá-lo. Você pode diminuir o zoom para ver melhor todo o movimento. Acho que em grande escala, na verdade, parece muito bom. Talvez as molduras laterais estejam muito esticadas. Vou parar com isso e excluir essas bordas, esticá-las mover o quadro-chave e testá-lo novamente. OK. E acho que o movimento está muito melhor agora e você pode adicionar o movimento à cauda do segundo gato da mesma forma Tudo bem. E agora vamos para a próxima partida. 14. Vapor para caneca de café: Tudo bem. Então, vamos testar nossa animação, o que temos até agora. Então temos as luzes, temos a chuva. Nós fazemos algum movimento na cauda do gato. Como você pode ver, eu adicionei esse movimento sutil secundário. Esse é um pouco mais rápido. Portanto, depende de você quantos quadros você criaria para esses movimentos. Então o cachorro está aqui se movendo também. Agora, vamos adicionar um pouco de vapor movido da caneca e da chaleira Vou parar a animação e agora vamos criar o movimento quadro a quadro. Vamos encontrar a camada onde temos o vapor. O vapor está aqui em uma pista separada. Mas como precisamos desenhá-la quadro a quadro, posso simplesmente esconder essa e vou pisar aqui e criar uma nova faixa. Temos uma nova faixa aqui. E agora vamos criar molduras diferentes, que serão desenhadas à mão. Quando eu estava testando quantos quadros ou formas diferentes para o Steam você precisa para criar essa animação semirealista do Steam Achei que cerca de seis ou sete quadros são bons o suficiente, e então podemos repeti-los. O ponto principal é que você começa com uma forma e depois termina com a forma que é semelhante. Parece que está se transformando na mesma forma com a qual começamos Primeiro, você criará uma versão mais aproximada do design para garantir que as formas fluam bem juntas Quando você estiver satisfeito com isso, vamos redefini-lo ainda mais Vamos fazer isso. Vamos para o modo de desenho. Nesse caso, acho que a caneta d'água ainda funcionará bem. Agora, o que podemos fazer é deslizar para baixo e, em seguida, estamos em uma prévia do flip book Aqui também podemos mostrar a casca da cebola e definir a cor. Acho que deixe em roxo. Agora vamos esboçar a forma da primeira ideia Acho que algo assim funcionaria muito bem para a primeira forma. Nós podemos ajustá-lo, é claro. Então, a próxima forma pode se mover um pouco mais alto. Você seguirá a forma exata que criou aqui, mas ela está apenas subindo. Talvez aqui possamos criar algo mais arredondado. Talvez aqui possamos adicionar um pouco de volume, mas não está muito longe do primeiro. Agora podemos ir para a próxima. Então, neste, talvez possamos criar mais volume aqui na parte superior. Então aqui será mais fino. Deixe-me movê-lo para que possamos vê-lo melhor. Então, este está se movendo ainda mais alto. Talvez possamos acrescentar algo aqui, talvez um pouco. Você pode testá-lo mais tarde. Agora, se passarmos para o próximo. Neste, acho que podemos começar a quebrar a forma. Aqui ainda temos esse volume. Aqui está começando a ficar muito fino, então eu posso adicionar essa pequena protuberância aqui Também estamos mudando a forma. Temos o volume nesta parte. Então aqui ele pode começar a quebrar. Separamos essas duas formas. Agora, se formos para o próximo, neste, ainda podemos manter o volume aqui. Basicamente, o que estamos fazendo o tempo todo, estamos nos movendo cada vez mais alto porque o vapor está saindo da caneca aqui porque criamos aquela protuberância, talvez essa protuberância comece a subir OK. Então, algo assim. E este, podemos empurrar um pouco baixo e então este também está separado, mas um pouco mais alto do que o quadro anterior. Podemos adicionar um pouco de uma bolha aqui, e essa é mais alta Você pode limpar a forma se estiver feliz, como ela se moverá mais tarde. Agora devemos começar a voltar para a forma original. O que precisamos fazer. A primeira forma era mais ou menos assim, mais simples do que essa. O que podemos fazer é basicamente que essa parte superior desapareceu porque se vaporiza, então aqui podemos torná-la OK. E sim, vamos ver. Talvez possamos excluir essa parte superior. E deixe-o mais largo aqui, que possamos sempre testá-lo. Agora, para sair do modo flip book, podemos tocar em concluído. Agora, se aumentarmos o zoom, podemos deslizar pelos nossos quadros, se fizer sentido. Acho que pode funcionar. Criaremos um visual mais sutil , não se preocupe com isso. Vamos jogar. Eu acho que eles estão muito bonitos. Mas acho que o primeiro precisa ser fragmentado aqui. Vou apenas ampliar e ficar nesta prévia, ir para o modo de desenho e torná-la um pouco mais redonda aqui na parte superior, e torná-la um pouco porque estamos apenas criando uma ilusão e ela é semirrealista inspirada na animação, então não é uma equipe realista porque essa é um pouco mais detalhada Aqui, vou mudar para a borracha e deixar a parte inferior um pouco mais fina e você poderá criar suas próprias formas, é claro, mas certifique-se de mover o volume cada vez mais alto a cada quadro Você pode ver que começa aqui um pouco mais alto, mais alto e basicamente quer passar para o último quadro, que vaporiza e é semelhante ao primeiro, a transição será bem Agora, o segundo visual, vamos escovar. Vamos limpar as bordas. Temos uma forma mais bonita. Aqui, acho que ainda posso adicionar mais volume. A parte superior pode ser mais redonda. Então eu posso adicionar um pouco como um ponto ou um ponto aqui. Está se separando dessa parte. Então, se eu for para a próxima, acho que ainda podemos ter mais volume aqui. Ainda é diferente da moldura anterior, mas tem uma forma bonita e robusta, e esta é mais redonda Aqui está mais fino, então esse ponto pode ficar menor É um pouco diferente do quadro anterior. Eu acho isso legal. Então, se eu for para a próxima, acho que podemos adicionar mais volume a esta parte, então estamos no quarto quadro. Ainda é diferente do quadro anterior, mas depois temos mais volume, e então há uma pequena protuberância que se separa nesta Podemos fazer este um pouco menor. Então talvez a bolha aqui seja um pouco maior Você pode experimentar as formas, como mencionei, dependendo do que quiser. Vamos verificar o próximo. Neste, talvez vamos limpar essa parte e então podemos empurrá-la fora e torná-la mais pronunciada. Você ainda está subindo com todas as formas que está criando. Sempre verifique o quadro anterior. Você pode ver o roxo aqui. Não é a mesma coisa. Este é um pouco mais alto. E depois há essa bolha. Vamos apagar essa pequena parte. Aqui podemos torná-lo um pouco mais fino. A transição parece melhor. O vapor está interrompendo esse tipo de ideia. Você pode realmente brincar com a forma e talvez quase criar um pequeno personagem a partir do Steam. Essa também é uma ideia divertida. Eu acho isso legal. Vamos verificar o próximo. Tudo bem. Acho que aqui no meio, podemos adicionar mais um. Vou apenas duplicar este e ajustá-lo. Este precisa ir um pouco mais alto, então podemos adicionar mais volume aqui. Reduza o volume aqui na parte inferior. E também aqui. Ainda estamos subindo, e então reduziremos essa bolha ou poço, não é uma bolha, esse pedaço de vapor ou como chamá-lo Essa parte superior, basicamente, parece, sei lá, forma de rim ou feijão, algo assim. Então isso também sobe mais alto. Ainda é um pouco diferente do anterior. Mas é uma boa forma fluida, eu acho. Sim. Tudo bem. Então esse próximo. Podemos comparar com o primeiro. Ok, não é a diferença, então isso é bom. O que podemos fazer aqui talvez possamos adicionar um pouco de volume nesta parte e eu excluirei a parte superior apenas para ter uma forma mais semelhante à primeira. OK. Então, aqui, talvez precisemos adicionar um pouco disso e talvez um slide, algo parecido. Eu acho que eles são bem parecidos. Isso é ótimo. Agora vamos ajustar a aparência do vapor e fazer isso excluindo a parte central, porque o vapor é principalmente opaco nas bordas e mais transparente no Vamos fazer isso. Para isso, vou pegar a escova macia, que você encontra na aerografia Vou reduzir a opacidade do pincel e vamos testá-lo Apagando suavemente e você deseja apagar apenas a parte central. Você precisa reduzir o tamanho do pincel e começar a apagar suavemente Talvez até mesmo um. Talvez dois, é melhor no meu caso. Também aumentarei a opacidade da borracha. OK. E no final, vou voltar para um. Então eu tenho mais controle. Então, algo em 1-2 seria o melhor aqui com base no tamanho do vapor que eu criei aqui. OK. Mas eu acho que isso é bom. Você pode excluir uma parte maior de um lado e manter mais do outro lado e, em seguida, passar para a próxima e basicamente fazer o mesmo, excluindo a parte do meio Eu sempre faço isso depois de ficar satisfeito com a forma geral, então você não exclui coisas quando ainda quer ajustar, pois isso cria idas e vindas. Se você quiser ajustar alguma coisa. Aqui, estou excluindo principalmente as partes das áreas do porta-malas aqui apenas para torná-las mais translúcidas O próximo. Ainda adicionando a translucidez aqui Eu acho isso muito bom porque, claro, é mais orgânico. Se você excluir uma parte mais do que a outra, acho que ainda funcionará bem Você pode realmente testar a aparência que você gosta. Aqui, precisamos excluir parte dessa parte superior e tornar essas transições mais translúcidas Então, por último, podemos tornar a parte superior translúcida. E essa parte também. Acho que isso funciona bem. Precisamos ver se a velocidade é boa para nossa animação. Precisamos jogar. Acho que talvez seja muito rápido. Precisamos testar o alongamento das partes do conteúdo, sair do modo de desenho, diminuir o zoom e, em seguida, você pode esticar cada uma dessas partes do conteúdo Tudo bem. Então, vamos testar como fica se tivermos dois quadros. Sim, acho que funciona bem, mas talvez possamos adicionar três quadros. Tudo bem. Acho que essa velocidade é muito melhor e você pode testá-la, se quiser, ainda mais lenta, para poder esticar cada uma dessas partes do conteúdo novamente porque você sempre pode testá-la, qual é a velocidade que deseja alcançar para cada uma de suas pequenas animações nesse tipo de cena, porque às vezes você quer que pareça mais rápido ou mais lento, dependendo e a aparência que você deseja criar. Acho que essa, a velocidade do vapor subindo aqui, é ótima. Então, o que eu posso fazer agora agrupar essa parte, agrupar. Agora também posso alterar o modo de mesclagem. É ainda mais suave, toque e segure no grupo, selecione o modo de mesclagem e você pode testar os modos de mesclagem de sua preferência Acho que, neste caso, luz suave ou talvez até luz forte funciona bem, então você pode testá-la Acho que a luz suave é muito boa, mas talvez você não a veja contra a chuva. Assim, você pode mudar para luz forte e ver se gosta. OK. Obviamente, você também pode adicionar a opacidade, podemos reduzir a opacidade adicionando a opacidade do filtro e você pode reduzi-la talvez Em seguida, adicionarei um quadro-chave aqui. Temos a mesma opacidade. Agora você pode duplicar o grupo e movê-lo também aqui para não precisar animá-lo novamente Você pode tocar em criar nova faixa. Podemos copiar isso onde estamos? Copie, e eu posso colar aqui segurando a pasta, e então eu posso simplesmente mover o mesmo grupo aqui, e teremos duas equipes diferentes com o mesmo esforço Mas agora, quando você olha para isso, eles têm a mesma aparência ou a mesma velocidade. O que eu gosto de fazer neste caso, vamos parar com isso. Você pode mover uma das faixas, elas não estão começando ao mesmo tempo. Quando você o testa, eles se movem de forma diferente. Você pode movê-lo ainda mais. Então, eles são ainda mais diferentes quando você apenas olha para eles. Este, podemos simplesmente duplicar. Aqui, este, eu posso copiar e colar aqui e movê-lo. E eu posso encurtá-lo e testá-lo novamente. Vamos colocar essa ao lado dela. Tudo bem. Eu acho que isso parece ótimo. Você criou um vapor diferente da cafeteira e da caneca Você pode brincar com a aparência do Steam, brincar com os diferentes modos de mesclagem diminuir o zoom e ver como fica a animação completa Com esses dois, ainda precisamos sentir a linha do tempo. Mas acho que até agora está ótimo. Agora vamos para a próxima parte. 15. Extras e exportação: Agora podemos testar nossa animação. O que temos até agora, podemos diminuir o zoom para ver toda a linha do tempo, e acho que tudo parece muito bom Então, nesta fase, o que vou fazer, também posso adicionar som e, em seguida, mostrarei como você pode exportar sua animação. Vamos entrar aqui, posso simplesmente adicionar uma nova faixa e já baixei alguns sons da plataforma onde você pode encontrar sons diferentes, então eu posso simplesmente deslizar para cima e abrir as pastas Aqui tenho alguns sons que posso adicionar à minha animação. E quando você estiver procurando por sons e músicas diferentes, certifique-se de ter uma licença correta, dependendo onde você deseja usar sua animação, se é para o projeto do seu cliente ou para usar nas redes sociais ou em qualquer lugar. Então, aqui, acho que vou dar uma olhada na cidade, e então eu posso simplesmente colocá-la aqui na linha do tempo e você pode ver que ela está importando Eu posso tirar isso e vamos verificar o som. Você pode ver que o som foi importado aqui. Você pode garantir que comece do início e, em seguida, verifique até onde vai na sua linha do tempo Mas geralmente os sons são emitidos em 30 segundos, então eles preenchem automaticamente sua Agora também podemos testá-lo com o som. Eu acho isso muito bom. Agora, quando tiver tudo dito, você pode tocar no nome do seu filme. Em seguida, nas opções, você escolherá compartilhar. Aqui você também pode selecionar configurações diferentes. Você pode escolher diferentes tipos de áudio. Você pode tocar aqui para escolher o arquivo MOV ou o MP quatro. E aqui você tem ainda mais opções. Mas vou mantê-lo como está. Aqui você também pode escolher o tamanho para o qual deseja exportar. Por exemplo, no Instagram, 720p deve ser suficiente, mas eu sempre gosto de exportar em maior escala, então sempre posso reduzi-la se precisar E aqui temos o vídeo, ou você também pode selecionar quadros como imagens. Agora, quando tudo estiver configurado, você pode tocar na porta e ver que seu vídeo está sendo exportado E, claro, dependendo de tudo o que você edita em sua animação, a exportação pode ser maior ou menor no seu caso. E então, quando tudo estiver dito, você pode escolher onde deseja salvá-lo e eu geralmente o salvo no meu iPad ou posso enviá-lo diretamente para o meu computador, para que eu possa compartilhá-lo facilmente mais tarde ou você pode enviá-lo para o seu telefone Tudo bem É isso mesmo. Com a exportação, vou salvar o vídeo e pronto. 16. Como foi?: Espero que você goste de dar vida à ilustração e se divirta explorando a animação ou a ilustração animada. Queremos chamá-lo de seu filme, e espero que você se divirta adicionando movimentos à sua ilustração. E, por favor, faça o upload e compartilhe seu projeto com outras pessoas. Eu adoraria ver isso. Também o trabalho em andamento, se você quiser na seção de projetos. Se você quiser levar seus conhecimentos e habilidades para o próximo nível, confira também minhas outras aulas sobre desenhar cenas de pessoas, cores e muito mais. Há uma variedade, do nível inicial aos níveis mais avançados, e você pode simplesmente visitar meu perfil de professor para encontrá-los. Se você quiser que eu compartilhe seus projetos no Instagram, por favor, me inclua as histórias do Instagram na postagem e na descrição da postagem, para que eu possa ajudar você e sua arte a serem descobertos por mais pessoas. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Diga criativo. Diga você e até a próxima aula. Tchau.