Transcrições
1. Introdução: Adicionar movimento à sua arte pode ir além de
fazer as coisas se moverem. Isso pode ajudá-lo a dar vida
às suas criações e se conectar com seu público
em um nível emocional mais profundo Bem-vindo a outra aula. Nesta aula, estamos
mergulhando em um mundo mágico
de procriar sonhos Sou Eva e sou ilustradora em
tempo integral. Como ilustrador e designer, trabalhei em
vários projetos Muitas vezes, como parte de uma equipe em que dar vida e história aos personagens era fundamental. Durante esta aula, você
aprenderá como dar vida às suas próprias ilustrações usando dos sonhos do
Procreate Nesta aula, mergulharemos linha do tempo do
Procreate dreams Apresentarei
muitos atalhos,
gestos e recursos interessantes excelentes gestos e Exploraremos o principal recurso de enquadramento
e desempenho. E eu vou te mostrar
como usar somente na pele ao desenhar
detalhes quadro a quadro. Nosso projeto se concentrará em dar vida à
cena ilustrada E compartilharei
com você como você pode infundir emoção em suas ilustrações Ao animar uma
equipe semirealista a partir de uma caneca quente, chover atrás da janela
e adicionar movimentos
aos pediatras, e adicionar movimentos
aos pediatras, você criará um clima aconchegante
que Também mostrarei como
preparar suas ilustrações
para animação, garantindo que todas as formas e partes estejam prontas para a animação Ao final desta aula, você estará equipado
para adicionar ao vivo à cena usando várias técnicas de
animação. Assim, você pode enriquecer seu
portfólio no futuro com animações que ressoam com seu público em um E se você quiser levar
seus conhecimentos e habilidades para o próximo nível
depois de assistir a esta aula, confira minhas outras
aulas sobre desenhar cenas de
pessoas, cores e muito mais. Há uma variedade, do nível inicial aos níveis mais
avançados, e você pode simplesmente visitar meu perfil de
professor para encontrá-los. Então, sem mais delongas, vamos começar e nos vemos
na aula.
2. PROJETO DO CURSO : Então, como você já
sabe, nesta aula, vamos animar uma cena ilustrada de
uma noite aconchegante com
o ambiente de chuva Temos quatro personagens na cena
da sala de estar com livros que estão
aqui nas bordas. Depois, também temos
uma bebida quente. Também temos muitas
plantas grandes e pequenas, que eu acho que são uma boa
adição ao clima doméstico. Para dar vida essa
cena ilustrada de sala com personagens, vamos animar elementos para
aprimorar a atmosfera relaxante E o objetivo é
ajudar o espectador a experimentar
a obra de arte
com mais sentidos Você pode imaginar cheirar, talvez o chá ou ouvir o cachorro roncando e
esse tipo Eu posso me imaginar totalmente tendo uma noite fria como essa
quando está chovendo lá fora Então, ao criar este projeto, você aprenderá como criar uma variedade de técnicas de
animação. Por exemplo, você
aprenderá a criar um vapor semirealista, que adicionaremos à caneca
e ao bule
aqui na Também vamos animar a
chuva atrás da janela. Também adicionaremos o movimento
aos gatos e também ao personagem
do cachorro. Podemos criar esse
clima aconchegante em sua obra de arte. Também mostrarei como
você pode preparar partes do
seu arquivo de ilustração para animação a partir de sua arte
existente Ao final desta aula, você terminará uma cena
ilustrada animada usando uma variedade de técnicas de
animação Você pode adicionar animação a mais obras
de arte usando as habilidades que você aprendeu nesta aula
3. Materiais do curso: E se você quiser começar a animar imediatamente,
estou aqui para você Eu preparo a ilustração como
um arquivo de procriação separado, que você pode baixar e começar a animar imediatamente,
seguindo as lições Sem a necessidade de criar uma ilustração completa
como essa de antemão Para encontrar o arquivo, basta seguir as etapas
na descrição e você poderá baixar
a ilustração
separada em partes, pronta para esta animação
do projeto de classe. Eu preparo o projeto de procriação, que você pode importar
diretamente para procriar sonhos E, claro, também
mostrarei como
importar o arquivo
procreate para procreate dreams e todas as etapas necessárias
antes animar a cena em uma das lições
a seguir A melhor maneira de
encontrar e baixar os recursos é quando você está
no computador desktop, não apenas no
iPad ou no telefone. Então, eu sugiro
que você encontre e baixe o
recurso e tudo mais, o que você deseja baixar para seu computador desktop e
depois transferi-los seu iCloud Drive ou iPad diretamente usando o
airdrop. Se você estiver no mac, meu método preferido é sempre usar o airdrop para
adicionar arquivos ao meu iPad a partir do
computador ou do E se você quiser usar sua própria ilustração como
um projeto para esta aula. Também estou compartilhando como
preparo as camadas no Procreate antes de exportar para o
Procreate dreams
em uma das Você sabe, todas as
camadas separadas do personagem, quero dizer, a personagem feminina, o outro cachorro e tudo mais em uma aula separada, que
você pode assistir e ver como também pode preparar sua própria ilustração para
este projeto de classe. Agora vamos
para a próxima parte.
4. Preparando a obra de arte: Agora vou
mostrar como preparo minha arte para animar
em procriar sonhos momento, estamos no
procreate, onde eu criei as obras de arte e você pode
criar a obra de arte, é claro, diretamente no procreate dreams, ou você pode prepará-la
no procreate de antemão e também salvá-la como um arquivo ou como imagens separadas E agora vou mostrar, como mencionei, a arte
do arquivo Procreate Na minha galeria no Procreate, tenho uma variedade de
cadernos de esboços e obras de arte
mais detalhadas,
e veremos obras de arte
animadas com mais Deixe-me abrir uma
dessas obras de arte. Vou te mostrar aqui
no meu painel de camadas. Que eu tenho muitas camadas
diferentes. O que eu vou fazer
é realmente voltar para a galeria e duplicar
esse projeto Vou tocar em selecionar, selecionar o projeto e
duplicar o projeto Vou sair do modo
e, em seguida, tocarei
no nome do projeto
e o renomearei Eu sei com qual projeto
estou trabalhando. Aqui vou chamar esse projeto. Deixe-me coçar essa chuva para que funcione É claro que você pode
usar o teclado, mas às vezes isso é mais rápido. Depende do que você prefere
ao renomear os arquivos. Depois, passo aqui e tenho outro projeto
criado que posso ajustar sem arruinar
a estrutura de camadas que criei Eu vou para esse novo
projeto de animação, e temos muitos elementos. Aqui, precisamos pensar sobre
quais elementos queremos animar e quais
serão separados Então, vou para o painel de camadas e posso mesclar todas as camadas da ilustração
da garota Porque eu não vou
animar o cabelo porque
ela está sentada lá dentro Além do rosto, posso
desenhar um novo olho se decidir animar o olho
mais tarde na procriação de sonhos, e tudo isso pode
ser mesclado Vou tocar no grupo e nivelar o grupo Temos a garota em um grupo. Então aqui, como você pode ver, eu já separei
a cauda e o gato, que é esse
gato escuro aqui sentado
na mesa porque
eu sei que quero animar a cauda, então é mais fácil
separá-los Então, se eu descer aqui
para as outras camadas, você pode ver que eu
também tenho esse outro gato. Mas aqui, ainda
tenho o destaque e a cauda separados
porque edito o destaque um pouco mais tarde depois de colorir o gato inteiro e a cor dos olhos do
gato e assim por diante. Aqui eu posso mesclar esse grupo. Posso clicar no grupo e aqui posso selecionar achatar Temos a cauda
desse segundo gato. Ou, na verdade, o primeiro t, como você pode ver aqui. Esse grupo contém mais camadas. Esse já está achatado, que era o T e o sombreamento Também tenho uma aula
sobre desenho de gatos. Se você estiver mais
interessado em detalhes como criar as
formas e assim por diante. Também posso nivelar este.
Selecionando achatar, nós
os temos em camadas separadas, e isso será útil quando
quisermos animá-los Então, como você pode ver, eu tenho a mesa do sofá e outras camadas. Aqui, eu tenho uma camada
com o brilho dos cordeiros. Este precisa ser separado porque queremos
animá-lo separadamente. Mas eu tenho duas camadas, que posso manter como estão. Se eu passar para mais camadas. Eu tenho as lâmpadas, as estantes de livros. Estou pensando que provavelmente não
vou mover e animar essas
lâmpadas porque eu tento animações
diferentes que podem funcionar bem para esta imagem,
mas você pode, claro, adicionar mais Você pode fazer essas lâmpadas se moverem. Mas acho que
o exemplo que
vou mostrar não é
necessário neste caso, então eu posso nivelar
todas essas camadas Vou selecionar as
estantes de lâmpadas deslizando para a direita, a moldura da janela, e então posso simplesmente nivelar
essas camadas Como a mesa do sofá está
acima das camadas com brilho, posso simplesmente pegar esse grupo
e segurá-lo e movê-lo, posso movê-lo acima
da mesa do sofá e depois mesclar
essas camadas Apenas
juntando-os como você. Então eu tenho todos os
planos que estão do lado de fora atrás da janela, atrás
do vidro do lado de fora. Vou manter todas essas camadas em camadas
separadas porque
queremos adicionar movimentos a
esses planos separadamente. Então eu tenho tudo o que está por trás do vidro aqui
em camadas separadas, e também gravei o processo de toda essa ilustração. Se você estiver interessado nisso. Aqui, vou nivelar todo o ambiente
atrás do vidro Vou apenas clicar no
grupo e vou achatar. Além disso, como você pode ver aqui, os travesseiros são separados Mas acho que não vou
animar os travesseiros aqui porque precisaríamos mais complexidade e
narrativa neste filme Esses elementos do piso já
estão achatados, então eu posso simplesmente nivelar B. Eles estão mesclados. Acho que também
podemos mesclar o céu
e o chão Aqui, isso não
precisa ser separado. moldura da janela precisa
estar acima de todas as plantas porque as plantas são cobertas com a
moldura da janela, então ela é separada. Temos os Ts em
uma camada separada. Depois, temos os potes
e os detalhes. Acho que também podemos mesclar
tudo isso porque, nesse caso, eles não serão
animados Vou apenas juntar as camadas,
o que acho que pode funcionar
bem em apenas uma camada E agora eu posso passar
para as camadas de cães. E se você pode ver aqui também
na prévia e o cachorro, o cachorro está meio
escuro porque acho que funcionou melhor
para esta ilustração, e falarei
mais sobre isso na gravação sobre a criação das ilustrações
, então não nesta aula Então, se você estiver
mais interessado em como a
ilustração foi criada, você sabe, eu vou falar
mais sobre isso lá. Mas aqui você pode ver
que, na verdade, eu também tento
versões diferentes do cachorro, por exemplo, uma
versão mais marrom do cachorro. Obviamente, eles
precisam ser ajustados. Este é apenas um teste rápido
para um cachorro manchado, inspirado no padrão do cão-leopardo da
Louisiana De qualquer forma, mas decidi escolher
essa versão mais escura
do cachorro e vamos fazer o cachorro se mexer um pouco
também Vamos apenas achatar. Esse também. Então eu tenho a textura da
minha textura de papel aquarela. Terei que aplicar isso
nos elementos antes de exportar, eles serão separados
e o vapor
da caneca também será
separado porque vamos
animar
essa da caneca também será separado porque vamos
animar Agora, quando tudo estiver pronto, posso ir até a filial e selecionar compartilhar e salvar
o arquivo procreate Enquanto
espera a exportação, você salvará o
documento em seu iPad, que
seja fácil de usar nos sonhos do
Procreate posteriormente Portanto, posso salvar dois
arquivos e começar em Procreate dreams em uma das seguintes
lições com esse arquivo, e mostrarei como você pode importar todos os elementos
para a animação Mas se você também quiser criar sua
própria ilustração, é
assim que eu a prepararia para
procriar, separando todas as camadas nas partes
que você deseja animar
5. Interface do Procreate Dreams: Ao abrir o Procreate dreams, você se encontrará
em um teatro Aqui você pode criar, abrir e compartilhar seus filmes. Como você pode ver no
canto superior esquerdo, há um botão
e, ao digitar esse botão, você pode ver o painel lateral e ver os locais de armazenamento. Aqui você pode ver os locais
de armazenamento ,
como o armazenamento do iPad e também o armazenamento do iCloud
Drive, e pode escolher aquele
que melhor se adapta a você Meu favorito é armazenar
os arquivos no meu iPad. Agora posso tocar no botão novamente e estou na
pré-visualização como antes. Cada projeto que você fizer ou importar para o
Procreate dreams
aparecerá como um filme com uma imagem prévia como
essa no Se agora passarmos para
o canto superior, você encontrará a
opção de seleção e o sinal de mais. Ao tocar
na opção de seleção, você pode selecionar um
ou mais filmes e excluir, duplicar ou criar
uma nova pasta Pode tocar aqui para sair desse modo. Como você pode ver, eu
já criei uma pasta aqui com
animações diferentes quando estava testando animar
a garota na bicicleta ou
o mesmo personagem se movendo na bicicleta mais
descendo a colina Posso tocar na seta para
voltar à pré-visualização
, como estávamos antes. Observe também o sinal de mais, que eu já mencionei
aqui no canto superior direito. Como você pode ver, ao tocar
no ícone de adição no canto
superior direito
do cinema, acabamos abrir um menu onde você
pode criar um novo filme Se você não tiver certeza de
qual resolução deve usar para animar. Procreate dreams ajuda
você fornecendo uma variedade de
formatos e resoluções de tela padrão Aqui você pode simplesmente
deslizar para ver as diferentes predefinições, como mídia
social, quadrado, tamanho da
tela, tela branca, tela ultra branca, e voltamos ao tamanho da tela
social,
que, como você pode imaginar, nove 16,
então temos o formato quadrado, então temos o formato quadrado, que é um
tamanho de tela de um para um, como você imagina, é um tamanho de tela,
e a tela branca tem resolução de 16
a nove e o UltraHitScreen tem resolução
de 21 a nove. Essa é uma boa variedade de proporções
populares comumente usadas em formatos de animação
ou mídia social,
bem como em formatos cinematográficos de tela
ultra larga Você pode escolher o
melhor formato para
se adequar à sua arte
e ao projeto Depois, você também pode escolher sua resolução preferida
tocando aqui no ícone de quatro k, e aqui você pode ver a resolução de quatro k dois, HD e 720 P. Normalmente gosto de trabalhar em resolução de
quatro k
porque isso me dá flexibilidade de
animação de alta resolução no final, que eu sempre posso reduzir posteriormente se quiser ter
um tamanho de arquivo menor. Então você pode ver aqui
no canto superior direito, temos as elipses Ao tocar nas elipses, você pode ver mais opções e definir a duração
e a
taxa de quadros do filme Se você notar que a taxa de quadros está definida para 24 quadros por segundo, o que é uma boa taxa de
quadros padrão para animação, fornecendo uma boa qualidade
cinematográfica, manteremos essa
configuração para nossa animação Mas, como você pode ver, você tem
uma variedade de opções aqui. Então, em relação à
duração da nossa animação, acho que para as mídias sociais, é bom mantê-la
em torno de 30 segundos. Também manterei essa
configuração dessa seleção. Mas não se preocupe,
você também pode
alterar a resolução e a taxa de
quadros do filme posteriormente
nas configurações do filme. Quando você decide a proporção das taxas de quadros
por segundo e a duração, você tem essas opções
na parte inferior. Você tem uma
opção de sorteio e está vazia. Ao escolher desenhar, você pode mergulhar diretamente na animação do modo
desenhar e pintar. Para o nosso projeto,
escolheremos o vazio, criaremos um novo filme e continuaremos
nas aulas a seguir.
6. Interface e espaço de trabalho: Tudo bem E agora estamos na interface
do Procreate dreams, e aqui vou
guiá-lo por uma breve visão geral antes de
importarmos nosso arquivo Procreate Procreate dream se divide em três áreas principais e a caixa branca no centro
é conhecida como palco Enquanto o espaço circundante ao redor é chamado
de bastidores Você pode ter elementos e
personagens nos bastidores antes de movê-los para o palco, quando
serão animados Os objetos e
personagens enquanto estão
nos bastidores geralmente
aparecem com opacidade reduzida Então, perto do palco, há um recurso de
código de tempo com várias opções, como
a casca da cebola, edição da casca da cebola
e a cor do fundo, que você pode alterar, mas
não vamos entrar nisso agora. Isso cobre a área do palco
e a área dos bastidores. Movendo-se para o centro, você encontrará a barra de ferramentas aqui. No lado esquerdo
da barra de ferramentas, há esses ícones aqui. Ao tocar neles, você voltará para a prévia
do cinema. Enquanto estamos aqui,
vamos renomear nosso filme. Você pode tocar e segurar e você pode se
bronzear e podemos chamar
isso de noite chuvosa. Quando estiver feliz, toque em
Concluído. Agora vamos redimensionar também nosso filme. Toque no filme. Enquanto estivermos nesse modo, você pode tocar aqui
no nome do filme. Em seguida, veremos mais
opções para o nosso filme e iremos aqui
para as propriedades. Aqui você pode ver que temos
os quadros por segundo, quais já falamos. Vamos deixá-lo em
24 quadros por segundo, e a duração também
será mantida em 30 segundos. Mas o que queremos mudar aqui é o tamanho da obra de arte Aqui temos certos números. Só precisamos verificar qual é o tamanho da
nossa
obra de arte no Procreate Para fazer isso, você pode
simplesmente deslizar até aqui voltar para procriar E eu abrirei a
ilustração e você poderá encontrar o tamanho da sua ilustração tocando aqui
no ícone de intervalo, tocando nas configurações de lixo e redimensionamento, e aqui você verá o
tamanho da Minha arte tem 3.500
por 2625 pixels. Eu só preciso me lembrar disso. Aqui, tocarei em cancelar e
voltarei a procriar sonhos. Escreverei
os números sobre os quais acabamos de falar, 3.500 por 2625, e então podemos Perfeito. Então, nossa arte deve corresponder ao cenário do filme
exatamente como está Então, as outras coisas
que eu quero mencionar aqui são os ícones
aqui à direita. Aqui está o botão play, que controla a reprodução, e vamos usá-lo
muito ao animar Então, aqui ao lado dele, temos o círculo, que é o botão de execução e
o botão de execução
ativa a execução E vamos nos aprofundar nisso mais tarde. Ao lado, temos
esses pequenos retângulos que representam o botão de edição da
linha do tempo, e isso permitirá que você
selecione e gerencie faixas, como agrupá-las
ou Então temos esse símbolo de
desenho, que é como algo que você
desenharia com um lápis. Você pode adivinhar que este
é um símbolo de desenho, que leva você ao modo de
desenho e pintura. Enquanto tocamos aqui, você pode ver o que
acontece e ver mais ícones aqui na parte superior, que estão em procriar,
incluindo pincéis, borrachas,
camadas Agora vou tocar em Concluído. Voltamos ao modo que
estávamos vendo antes. E aqui temos o sinal de mais. Quando tocamos aqui,
você pode ver que pode adicionar novos elementos,
como faixas, fotos, vídeos, texto e arquivos. Aqui abaixo, temos a linha do tempo e
usaremos essa área para configurar e animar nossa animação
e todas as nossas Agora vamos importar nosso projeto. Então, agora vamos importar nosso filme. Você pode fazer isso de maneiras diferentes. Uma das maneiras de
importar seu desenho procreate
é tocar no sinal de mais e
selecionar
os arquivos, e você pode escolher o arquivo
que deseja Há uma maneira que eu
também gosto de fazer isso e é simplesmente procriar,
para fazer isso, basta deslizar até
aqui, ir para Esta é a nossa obra de arte. Precisamos voltar para a galeria, e então eu posso tocar e pegar
a obra de arte, deslizar para cima,
ir para procriar sonhos, ir para procriar sonhos, e então eu posso
simplesmente arrastar e soltar a obra de arte e ela é importada
para
o meu Agora, quando foi importado
, estava em apenas uma parte do conteúdo contida
em nossa faixa. Bem, falaremos mais sobre isso em um momento. Então, agora está em uma peça, que é apenas uma única faixa de
desenho. Queremos ver todas as camadas
que tínhamos na procriação. Para fazer isso, precisamos
converter as camadas em faixas. Para fazer isso, precisamos
tocar e segurar aqui
na faixa de desenho
no menu de contexto, precisamos selecionar
converter em faixas. Agora, em vez de um desenho
aqui, diz grupo. Ao tocar na seta aqui, você verá todas as camadas e as camadas da arte basicamente convertidas em
faixas do nosso filme A diferença entre a
camada e o conteúdo é que as faixas contêm o conteúdo usado para
criar seu filme. Você pode importar conteúdo
como imagens, vídeos
e áudio, que
você pode ver aqui, o qual acabamos de
falar há pouco. Então, só para repetir, agora você vê as áreas
horizontais aqui, que são faixas, e podemos sentir as faixas com
partes do conteúdo. Aqui está uma
terminologia para você. Agora, deixe-me passar para a próxima
parte, onde mostrarei alguns gestos que
são úteis quando se anima em
sonhos de procriação
7. Gestos do Procreate Dreams: Agora, deixe-me mostrar
alguns gestos básicos, para que você possa acelerar seu fluxo de trabalho no
palco e na linha do Você pode mover o palco
tocando e segurando
com dois dedos Você também pode girá-lo
e ampliar e diminuir o zoom. Você pode fazer o mesmo
com a linha do tempo. Você pode entrar e sair. Você pode movê-lo para os lados e
também pode se mover na linha do tempo com apenas um dedo Ao ampliar seu trabalho artístico e quiser
diminuí-lo rapidamente, você também pode apertar os
dedos
para caber na tela Vamos fazer isso. E para
ver outros gestos, ainda não
animamos nada
nessa Deixe-me abrir alguns
dos outros filmes. Eu vou abrir este. Nesse filme, eu já animei a chuva, o
que é ótimo. O que eu queria mostrar
aqui é que você pode usar o botão do playhead aqui
para reproduzir o filme Mas você pode usar,
do botão de reprodução. Mas o que é ótimo aqui, quando você move
rapidamente o indicador de reprodução
para a esquerda, você obtém a reprodução
instantânea de sua animação, o
que é Você pode pará-lo tocando aqui. Como no Procreate, você pode tocar com dois dedos para voltar e ver a mensagem
pop-up de que
você executa a etapa
com três dedos,
pode refazer o que acabou de fazer O que é ótimo em
Procreate dreams é que ele armazena
seu histórico de desfazer, que basicamente significa que o histórico de desfazer é mantido
mesmo quando você fecha o aplicativo, o que E então você
também pode tocar e
segurar com dois dedos no palco e linha
do tempo para desfazer e refazer com três dedos
uma série de ações Quando você usa
os dois dedos, ele desfaz rapidamente a série de
mudanças recentes para impedir isso, você basicamente
levanta Se você quiser ajustar
essas preferências, basta acessar as preferências e você verá
as configurações aqui. Eu tenho as configurações aqui
para começar a desfazer as etapas até 100 e o
atraso rápido é de 0,6 segundos. Isso funciona para minha edição de
animação e você pode testar o que
funciona melhor para você. Ele não desfaz muitas etapas quando você simplesmente toca e
segura na tela Em seguida, clicarei em concluído. Então, o que eu posso fazer também aqui, deixe-me abrir esse grupo. Com três dedos,
posso escalar para cima e para baixo a linha do tempo e também posso
movê-la de um lado para o outro Novamente, você pode subir e descer e também pode
ir de um lado para o outro, para poder ajustar a
linha do tempo dessa forma Basicamente, você usa os três dedos para
deslizar horizontalmente para ajustar quanto tempo a
linha do tempo é exibida na tela Além disso, você pode usar
a ponta dos quatro dedos para a pré-visualização em tela cheia
do seu filme. Ok. Agora vou tocar novamente
e estou de volta nesta prévia. E eu vou te mostrar
alguns outros gestos quando estivermos animando Vou tocar novamente aqui
na lateral e
voltarei ao nosso filme.
8. Princípios da animação: Aqui, eu queria mostrar a vocês
uma das minhas animações antigas, que é animar
uma bola pulando, que é um exercício clássico para
iniciantes por diferentes motivos, basicamente construindo princípios
fundamentais
e introduzindo os princípios básicos da animação, como squash e
alongamento, e também
espaçamento e flexibilização Esses são os alicerces da animação e
entendê-los ajuda você a realmente
criar movimentos verossímeis. Além disso, a bola é uma coisa muito
simples de animar, mas aqui eu a transformei em um banco laranja e depois em um
pequeno Eu só queria
tornar isso um pouco mais interessante nesta parte, e por que basicamente o squash e o stretch são
importantes na animação Porque quando você
percebe que quando a bola está subindo, a
parte superior é quase redonda, mas aqui, quando está
mais acima, ela se esmaga Então, quando está
caindo, é mais estreito. No momento em
que atinge o banco, deixe-me tentar mostrar exatamente o momento, porque é muito curto. Ele muda de forma e você pode ver o quão largo fica quando
toca o banco O squash and stretch basicamente ajudam
a criar realismo e peso, além dar aos
objetos
e personagens a sensação de peso e
volume quando se movem Você está aumentando o
realismo do movimento deles. E também ajuda você a aprimorar
a emoção e a expressão
na animação de personagens. Além disso,
também cria interesse
visual porque, quando você move toda a animação, não
é apenas uma
bola rígida subindo e descendo Mas outra coisa,
o que vamos
ver é criar
isso entre os quadros, porque é importante,
quando você move um
objeto de um lado do palco para
o outro, criar quadros suficientes para criar o
movimento fluido, exatamente como você deseja. Basicamente, na animação,
isso também é chamado de intermediário ou interpolação. É um processo crucial na
animação que envolve a
criação de quadros imediatos
entre dois quadros-chave, que serão o quadro-chave
inicial e
o quadro-chave final para produzir
a ilusão Essa técnica é essencial
por vários motivos. Como mencionei, a animação
suave, depois também o tempo e o ritmo, os detalhes
e a complexidade Se falarmos sobre
o movimento suave, isso garante que as transições da
animação sejam suaves de
um post para outro,
e então você
estará eliminando quaisquer saltos estranhos na animação, quando você simplesmente vai
de um quadro para outro quadro-chave e ela
terá um salto de tensão E então, quando você tem
um tempo e um ritmo, In Between permite que os animadores controlem o
tempo e o ritmo da animação com precisão
ajustando
o número
de quadros entre os quadros, você pode fazer com que a animação
pareça mais rápida ou mais lenta, dependendo do que Aqui você percebe que em
algumas partes da animação, a bola ou laranja está pulando mais rápido e, em outras
partes, está mais lenta Além disso, o intermediário ajuda
a animação a manter a consistência,
elaborando cuidadosamente os quadros
vinculados às posturas principais Nossas principais poses nesta
animação são quando a laranja está no topo e
também quando ela atinge o banco. Deixe-me parar com isso. Então, basicamente, quando
criarmos nossa animação, focaremos nos quadros-chave principais e
também
na quantidade de quadros-chave entre os quadros-chave, e usaremos
um pouco de squash e stretch
em nossas animações, mas não tanto quanto
era importante para Mas eu só queria
compartilhar isso com você. Então, você sabe o que o
ajudaria a criar animações
mais fluidas e realistas quando quiser se
aprofundar no processo de
animação e criar mais animações no Tudo bem. E agora
vamos para a próxima parte.
9. O cão adormecido: Tudo bem Então, vamos
começar a animar. E achei que começaríamos
com algo mais simples, o que acho que é uma ótima
maneira de começar a nos ajudar a entrar no fluxo de
animar toda essa cena A primeira coisa a ser
animada será o cachorro. Deixe-me ampliar para que você
possa ver melhor. Aqui, vamos abrir o grupo. E vamos encontrar a
trilha com o cachorro, que está aqui e nomeamos as
camadas em procreate antes Agora estamos bem organizados. Agora eu posso simplesmente tocar
aqui na faixa. O indicador de reprodução aparecerá no local em que
eu quero vê-lo Se quiser ampliar, você pode tocar duas vezes na faixa, você está na pré-visualização, que é ainda mais detalhada e ampliada, como você pode Para sair desse modo, você pode simplesmente diminuir o zoom. Então, aqui, vou me certificar de que o indicador de reprodução esteja no
início da linha do tempo Agora, para esta parte da animação, usaremos o recurso de
performance
porque queremos fazer com que o
cachorro pareça estar respirando, então faremos com que suas
costas se movam para cima e para baixo. Não precisamos redesenhar
tudo quadro a quadro pois
esse recurso nos
ajudará a adicionar quadros-chave e
podemos registrar facilmente nosso movimento, para que pareça natural Vamos fazer isso. Temos nosso indicador de
reprodução no início, só para ter certeza de que estamos no
caminho certo. Agora,
tocarei no indicador de reprodução
da seleção, clicarei no movimento
e, em seguida, selecionarei warp Aqui você pode ver que há uma grade ao redor do
cachorro ou da malha. Aqui você também pode ajustar
a quantidade dos controles. Eu gostaria de adicionar um
pouco mais para que
possamos ajustar os movimentos de forma
mais natural. Acho que seis deveriam funcionar
bem neste caso. Agora eu posso simplesmente tocar
no recurso de execução, e aqui você verá que está pronto e eu posso mudar de
círculo para quadrado. E agora eu posso simplesmente mover
um desses botões
para imitar o movimento da respiração do cachorro.
Vamos fazer isso. Vou movê-lo para cima e para baixo, e você pode ver que
o indicador de reprodução está se movendo
aqui na linha do tempo Vou continuar
movendo isso para cima e para baixo até que o indicador de reprodução
termine na linha do tempo Você também pode ver aqui
no canto superior esquerdo que
a ação está gravando e agora está parada,
para que eu possa parar meus movimentos e mover o indicador de
reprodução novamente para
o início e você pode
reproduzi-lo se gostar de
como o cachorro está se movendo Eu acho que isso parece
muito natural. Estou feliz com o resultado, então posso parar e ampliar. Posso mostrar como esses quadros-chave foram criados
para que você possa vê-los aqui Você tem esses quadros-chave
abaixo da faixa e pode tocar e segurar o quadro-chave para
excluir o quadro-chave , se
quiser ajustar o movimento, ou também pode
mover Mas eu acho que é
ótimo como está agora. Vou deixar como está. Então, mais uma coisa que
eu quero mostrar aqui é o botão de modificação. Aqui você pode modificar
a filtragem de movimento, o que significa suavizar
a Acho que, nesse caso,
30% funciona muito bem. Também vou deixar assim e
vou tocar aqui e tocar em OK porque acho que o
movimento parece muito natural e foi muito
rápido de fazer, como você pode ver. Agora vamos
para a próxima parte.
10. As plantas: A próxima coisa a ser animada é o movimento atrás da janela Agora vamos animar
as plantas atrás da janela usando uma
técnica semelhante à que fizemos com o cachorro Vamos encontrar as plantas atrás da janela e eu já posso vê-las
visualmente aqui, e também nomeei cada planta. Quando você entra na pista, você pode ver aqui
o pequeno botão
com a marca de seleção e
quando você toca nele A visibilidade
da pista muda. Você pode ver que o plano
aqui desapareceu, então você sempre pode verificar qual faixa está
em seu palco. Começaremos primeiro com
esse plano à esquerda. Nós mantemos o fluxo. Primeiro animaremos este e depois seguiremos para a
direita Vou tocar na faixa, podemos ver o indicador de reprodução. Vou mover o indicador de reprodução para
o início da faixa. Em seguida, tocarei no indicador de
reprodução, como fizemos antes. Agora precisamos sair demais para
ver a caixa limite. Se você não vê
a caixa limite, você sempre pode pisar
na pista para
vê-la novamente. Ou você pode tocar aqui
no palco para se esconder e
ver a caixa de limite Então aqui temos
os botões de canto. Ao tocar neles, você verá esse pequeno ícone
onde ele desapareceu agora. Quando você toca novamente, você pode ver aqui essa pequena coisa de
canto. Se eu diminuir o zoom, talvez você possa
vê-lo um pouco melhor porque estará
no fundo escuro. Aqui, você pode ver isso. E então vamos tocar nele novamente. Em seguida, temos os
três pequenos pontos e podemos editar a âncora É isso que eu quero
fazer aqui, porque se eu mover a planta
de um lado para o outro, ela girará
em torno do ponto de ancoragem, que está no meio E não precisamos disso. Vou tocar e clicar nesses três
pontos, editar o ponto de ancoragem
e mover o ponto de
ancoragem para o lado
porque queremos que o plano se mova um
pouco de um lado para o outro, e podemos imaginar que o plano está anexado
aqui ao lado Ao fazer isso, podemos editar o ponto de ancoragem em todos esses
planos atrás da janela Eu posso simplesmente pisar neste,
ampliar, editar o ponto de ancoragem para que você possa ver que ele
apareceu imediatamente. Aqui eu tenho esses
dois planos juntos, então vou
movê-los aqui para o topo. Então eu posso passar para o
plano número três, mover o ponto de ancoragem Em seguida, mova-se novamente, opa. Agora eu movo o ponto de ancoragem, então preciso desfazer Então eu posso tocar no
plano número quatro. Você pode ver que é esse. Eu posso mover o
ponto de ancoragem para baixo. Vá para a planta cinco, mova o ponto de ancoragem e diminua o zoom e
perderemos a planta seis Eu posso simplesmente mover o
ponto de ancoragem aqui para o lado. Podemos voltar para a fábrica
número um. Estava aqui. Usaremos uma combinação de duas ferramentas diferentes para animar os movimentos
da planta Usaremos novamente o recurso de desempenho junto com duas opções que
estão ocultas aqui. Vamos começar a animar a
planta aqui ao lado. Portanto, certifique-se de que seu indicador de reprodução esteja no lado esquerdo da
faixa, no início Em seguida, você pode tocar aqui para
iniciar o modo de execução. Primeiro, começaremos
tocando no indicador de reprodução
e você
se moverá e
selecionaremos novamente a Nesse caso, acho que
vou ajustar os controles para oito porque
quero adicionar movimentos
apenas nas bordas, para ter o máximo de
controles possível. Então eu posso começar a mover um lado da
planta. Só um pouco. Adicionaremos esses movimentos
sutis, como a planta estivesse se movendo ou
lutando com o vento, mas não queremos nos
mover muito rápido, então começará a
parecer que o furacão está lá fora Queremos criar essa atmosfera
relaxante dos planos
se movendo suavemente ao vento. Você pode ver aqui a linha do tempo, então são quase 30 segundos. Finalizamos o primeiro movimento
e, para parecer mais natural, usaremos a outra ferramenta. Vou tocar aqui novamente. Selecionaremos mover e escalar. Agora, já ajustamos
o ponto de ancoragem. Agora posso tocar no recurso de
desempenho. E vou mover esse
canto da planta, então vou pisar aqui e começar a
mover suavemente a planta
de um lado para o outro. Porque eu não desenhei
o canto da planta. Não quero
movê-lo muito cá, porque então
ficará estranho. Preciso tocar novamente e voltar. Mas se você criar
sua própria ilustração e se sentir em toda a forma, poderá mover a
planta ainda mais. Mas, novamente, isso pareceria
muito selvagem, como uma grande tempestade. Preciso mover o indicador de reprodução
para o início novamente. Aqui, posso excluir o movimento e a escala
tocando e segurando, para poder começar de novo. Vamos tocar no recurso de
execução, toque no indicador de reprodução.
Mova-se e escale. Eu posso ampliar para ver melhor. Depois, posso simplesmente mover
a planta de um
lado para o outro nos
movimentos circulares para criar essa aparência mais natural para adicionar à dobra e ao outro
movimento que acabamos Vou continuar
movendo o lápis no movimento circular
até que a linha do tempo pare Agora temos esses dois
movimentos na planta. Perfeito. Agora podemos seguir em frente para adicionar movimentos às
outras plantas da mesma maneira. Vou parar com essa parte e depois vou me
mudar para esta fábrica. Vou tocar na faixa. Primeiro, vou adicionar a dobra. Aqui, vou movê-lo para cinco, depois posso pressionar
o recurso de execução
e, em seguida, mover a parte
inferior da planta. Tudo bem. E agora
vou ampliar novamente. E vou repetir o mesmo, mas com o
lado direito do plano, então temos mais movimento lá. Estou tentando mover
o lápis de forma um
pouco diferente do que fiz aqui. Se estiver se movendo
mais para a direita, vou movê-lo mais para a
esquerda ou ir mais devagar ou mais rápido, e continuarei esses movimentos até que
os 30 segundos terminem Agora vou aumentar o zoom
e mover a planta usando o movimento e a
escala, como fizemos antes. Aqui eu só preciso
diminuir um pouco o zoom. Podemos ver melhor os movimentos. Vou pegar o canto
inferior e podemos começar agora, não podemos começar porque esqueci de
mover o indicador de reprodução Vamos fazer isso. Agora toque
novamente e agora eu posso mover a planta. Tudo bem. E agora eu posso ver que
a planta está se movendo
demais para fora do
canto do palco. Então, vou sair do modo de execução e vou mover a planta um pouco
mais alto. Então toque nele. E esse movimento não é gravado porque eu não estou
no modo de execução. Agora podemos verificar como fica. OK. E da mesma
forma que no palco, você pode simplesmente cantar para diminuir o zoom
para ver toda a linha do Aqui, vou diminuir
um pouco o zoom para que possamos ver os planos em andamento. OK. Eu acho que eles estão
se movendo muito bem. À medida que os movemos, quero dizer ,
este, um
pouco mais alto. Talvez eu possa mover este
um pouco para a esquerda. Deixe-me fazer isso. Encontre a faixa e, fora
do modo de execução, posso movê-la
levemente para a esquerda. Eu acho que isso funciona muito bem. Agora vou continuar animando
o resto dos planos com o mesmo método e
vou acelerar esse processo porque é
o mesmo que fiz aqui, e depois falarei com
você em um momento Tudo bem, então vamos
conferir nossa animação. Eu posso tirar os dedos
e ver todas as partes da nossa animação que clicamos reproduzir e, na verdade, antes disso, porque agora
veremos apenas essa parte, mas a animação até
agora é a mesma Vou diminuir o zoom para que
possamos ver a linha em tempo integral. Quando eu toco em play, podemos ver
que já temos bastante
movimento apenas usando o recurso de execução. Todos esses são movimentos sutis, que se somarão a essa cena
aconchegante que estamos criando, o cachorro está respirando e podemos ver as
costas se movendo para cima e para baixo. Em seguida, adicionamos movimento a todos esses planos atrás do vidro, e aqui eu tomei muito cuidado para não mexer muito
nesses planos. Eles não se movem muito rápido e muito rápido porque estão
ao lado dos personagens. Não distraímos
o espectador de nossos personagens com
movimentos muito rápidos desses planos Aqui eu posso ver que precisarei
ajustar essas gotas de chuva, mas vamos animar a
chuva nas próximas aulas. E só para recapitular. Quando eu toco na faixa, vemos a caixa limite Deixe-me tocar nele novamente. Então, com esses três pontos, ajustamos o ponto de ancoragem e seguida, com o indicador de reprodução
no início da faixa,
usamos a ação de movimento
e usamos a combinação de distorção e movimento usando
o recurso de Acho que tudo
está ótimo até agora. Se eu visualizá-lo novamente agora podemos passar
para a próxima parte.
11. As lâmpadas: Tudo bem E agora vamos adicionar um pouco de animação e movimento às luzes que
temos na cena. Então, vou ampliar. Tudo bem Então, temos três tipos de agrupamentos de luz ou, quero dizer, temos duas lâmpadas, uma
no lado esquerdo, uma
no lado direito, como você pode ver, e então temos essas quatro lâmpadas na Eu estava pensando que
seria bom
animá-los como
uma fonte de luz Primeiro, mas agora achei que
talvez não parecesse muito bom. Basicamente, o que estou
pensando agora é separar essas fontes de luz em
três grupos diferentes, e então podemos adicionar movimento
a esses grupos basicamente. Mas se olharmos para nossas camadas, então temos um grupo
com duas camadas, então você pode
expandir e contrair o grupo tocando na seta, como fizemos antes, e então você vê
essas duas trilhas em cada uma dessas trilhas, temos todas as luzes juntas O que precisamos fazer é separá-los em três faixas
diferentes, para que
possamos
animá-los separadamente. Existem diferentes
maneiras de fazer isso. Uma maneira de fazer isso
às vezes é voltar a procriar e separar
essas fontes de luz Eu posso te mostrar como eu
faria isso ao procriar. Preciso transformar a obra de arte. Como você viu antes, temos
camadas diferentes para tudo. Aqui está o grupo
que preparamos
nas aulas anteriores, onde eu
estava separando as camadas O que você pode fazer é separá-los usando
a ferramenta de seleção. Você pode mesclar essas camadas. Eu teria uma camada
com isso embaçado. Visual. Basicamente,
este também está embaçado, mas este tem menos opacidade porque estou usando
os modos de mesclagem, que mostrarei em um
segundo em Procreate Dreams Eu selecionaria essa camada e a colocaria fora do grupo. Este é o principal e
este é muito fraco, então você não vê muita coisa Mas o que você pode
fazer é selecionar deslizar para baixo
com três dedos, depois recortar
e colar e fazer isso
também para este Então o terceiro é
apenas o brilho aqui
no lado direito,
se você o vê, se você o
esconde e esconde Aqui, quando eu recortei a seleção, ela mudou o modo de mesclagem, então eu precisaria
colocá-la de volta no modo de tela E então temos todas as
três camadas de que
precisamos e você pode selecionar uma camada apenas
segurando-a e ela ocultará
todas as outras camadas. É difícil ver agora porque , obviamente, temos fundo
branco. Você precisa esconder o fundo, e então você pode ver
essa luz fraca aqui Você pode ver que há
uma pequena diferença. Em seguida, você o salvaria como PNG. Você diria PNG e o
salvaria em suas imagens, e então poderia importá-lo um
por um para o Procre dreams. Se voltarmos a procriar
sonhos, você pode ir aqui. Então, aqui não
precisamos dessa faixa. Então, eu primeiro adicionaria a faixa. De usar o sinal de mais
, como mostrei antes. Temos uma faixa vazia
e, em seguida, você usaria o sinal de adição novamente
para importar fotos
e, em seguida, escolheria
o PNG que acabou de salvar. Às vezes, essa é uma maneira de
fazer isso quando
esqueço de separar as camadas e depois quero importar outra
coisa para animar Mas vou te mostrar outra
maneira de fazer isso. Nós podemos voltar. Nós temos
o brilho O grupo de brilho, não
precisamos necessariamente dele Agora, vamos tocar e fazer. Não temos essa faixa extra. Nós simplesmente não precisamos.
Aqui no grupo. Vou tocar e segurar, e vou agrupar o grupo, que
já estava agrupado no procreate É por isso que foi agrupado
aqui. Nós tínhamos duas faixas. Mas como precisamos separá-los, não
vou
trabalhar com grupos. Falaremos sobre grupos
em aulas posteriores. Aqui, vou manter essa
camada de brilho como está
e vou esconder essa, para que você
possa ver como ela difere Basicamente, nesta faixa, temos todo o conteúdo
com essa luz de desfoque suave
e, em seguida, vamos
mantê-la e apenas animar o Vamos ver. É como esse brilho suave. Não vamos
desligar e acender a lâmpada inteira, mas vamos apenas adicionar
esse brilho suave Na verdade, posso tocar e segurar e você pode clicar nas opções da faixa e excluir a faixa. Agora, vou tocar na faixa
que estamos usando atualmente
e, em seguida,
adicionarei três faixas. Faixa número um,
então será uma lâmpada e depois teremos dois outros
grupos, este e este. Precisamos de mais duas faixas. Ok. Tudo bem Agora vamos adicionar o brilho em uma
faixa separada, como mencionei Verifique se você
está no caminho certo. Agora também usaremos
as ferramentas de desenho. Usaremos
mais deles posteriormente. Este é o ponto de partida, então você se acostuma a usá-los. Vamos pisar no ícone do desenho e depois podemos ir para os pincéis Em seguida, toque no ícone do
pincel novamente
e, em seguida, escolheremos
um dos outros pincéis Para este,
acho que a aerografia funciona muito bem porque
queremos essa Vamos selecionar o pincel macio. Mas aqui você pode ver que
selecionamos a cor azul, o que não é ideal para
esse tipo de luz. O que eu vou fazer, olha, eu já abro aqui,
então cuidado. Que você não faça isso. Toque
para fazer isso, não precisamos disso. Agora, neste modo, você pode ativar
o seletor de cores apenas tocando e
segurando na tela Isso é muito útil, e esse é um dos gestos
que eu uso com bastante frequência Vou escolher algo que não seja uma cor branca
super brilhante, mas talvez um
pouco alaranjada Isso mudou aqui, e
acho que funciona bem. Primeiro, vou pintar
algo nesse cordeiro. Vamos ver talvez 6%. Então eu vou pintar
neste lado do cordeiro. Não estou cobrindo a parte
central do coxo porque a luz é
visível principalmente neste lado Portanto, isso deve funcionar bem. Agora, o que eu quero
fazer é ampliar, como você vê, é só
pintar uma moldura. Vou tocar e segurar
e sentir a duração porque
queremos aquela luz em toda a pista e, basicamente, acontecendo
o tempo todo, estamos assistindo à animação. Mas aqui, eu criei o
desenho muito para a direita, então eu posso simplesmente dar um passo,
segurar e mover a faixa. Aqui, eu só quero
ter certeza de que
senti a faixa inteira e agora eu a mudei, ela não o fez. Você pode simplesmente dar um passo e
segurar aqui e arrastar o conteúdo da faixa
até o final da faixa. Em seguida,
o que queremos fazer é tocar e segurar
na faixa e
testar um modo de mesclagem Porque isso pode ser muito
forte como fonte de luz. Se selecionarmos clarear,
talvez tela, vamos ver, cor mais clara, e acho que a tela funciona
muito bem nesse caso Pintamos a luz ou a ideia da luz em um dos trilhos
e em uma das lâmpadas. Embora já tenhamos
mudado o modo de mesclagem. Agora vamos adicionar a
luz antes de adicionar as animações e outras partes
divertidas ao nosso filme Vou apenas
pisar na próxima faixa. Vou me certificar de que o
indicador de reprodução esteja no início. Então, aqui vou pintar sobre
essas lâmpadas da mesma maneira. Temos algo parecido com isso. Muito aleatoriamente. Agora, vou ampliar, vou tocar e segurar
para sentir a duração. Vou apertar aqui e me
certificar de que sentimos
toda a tela, fixar novamente, ir para o início e
tocar na próxima,
certificando-me de que o indicador de reprodução esteja no início
da faixa Então eu posso ir até este cordeiro, pintar um pouco aqui Faça o mesmo, segure. Coloque a duração no campo. Agora vamos
mudar os modos de mesclagem Toque e segure o modo de mesclagem e acho que a tela funciona muito bem. Toque em modo de mesclagem, tela. E estamos prontos para nossa animação ou
animação dos cordeiros Aqui, acho que não fiz
isso de maneira muito uniforme. Deixe-me ver se estou
na camada correta. Aqui você também pode tocar e segurar e
renomear sua faixa Esta é a lâmpada que sobrou
, não é? Isso é. Tudo bem Aqui, vou adicionar
um pouco mais, a luz está um pouco mais
uniforme do lado esquerdo e direito. E aqui. Vamos
ver onde estamos. Essas são as luzes superiores. Então temos a
luz à direita. Eu posso renomear. Para soletrar
corretamente ou corretamente. Você pode notar que
temos aqui essa prévia de
cores diferentes. Isso porque
quando você toca aqui, você pode ver que temos casca de cebola, então você pode esconder casca de cebola. Aquele estava
nos mostrando quadros anteriores, mas não temos nenhum
quadro anterior. Nesse caso. Agora, ao tocar nas faixas, você vê que todas essas
fontes de luz têm a mesma cor. O que queremos fazer agora? Vamos começar com esse. É uma lâmpada esquerda,
tocarei no indicador de reprodução e selecionarei o filtro Temos uma seleção de
filtros ativos, temos opacidade,
Casi e desfoque, nitidez de ruído e HSB. Nesse caso, usaremos
opacidade e desfoque gaussiano. Vamos primeiro definir a opacidade. Eu quero ter um quadro-chave
aqui no início. Talvez eu queira
reduzir a opacidade. Acho que 60%, no geral, é muito bom nesse caso. Não acho que 100%
pareça muito natural, gostaria de
mantê-lo em torno de 65%. Isso é como um
lembrete para mim mesma. E agora vamos animar o movimento ou basicamente
a opacidade dessa lâmpada. Precisamos sair do modo de
desenho, então desativamos o modo de desenho e agora ativaremos o modo de execução porque é
fácil mover o botão de alternância da
opacidade e
podemos tentar criar Na verdade, vou
diminuir o zoom para vermos como está o efeito
em toda a cena. Isso foi mais como um lembrete de
que
queremos mantê-lo em 60% e agora vamos
animá-lo separadamente Podemos excluir toda a opacidade porque queremos
recriá-la agora. Vamos excluir e eu
tocarei na cabeça de alternância. Agora estou no
modo de execução, então é isso que queremos. Agora vou selecionar a opacidade do
filtro e agora podemos começar Só para ter certeza de que não estou adicionando 100% de opacidade
a essa animação, vou mover a
opacidade em torno de zero a Talvez não vá
completamente para zero, mas algo nessas rodadas. Você pode ver que
já
ativou o modo de execução aqui. Você pode tentar observar como está
controlando a luz e com que
rapidez ou lentidão deseja que a cintilação se Às vezes, você move
o total mais rápido, às vezes mais devagar, e
isso deve funcionar O que você pode
fazer agora é jogar e ver
se gosta. Agora, talvez esteja ligando
e desligando, talvez com muita força. O que podemos fazer é
desfocá-la ou refazer a animação Mas acho que o desfoque
funciona melhor
nesse caso, vamos ampliar Podemos mover esse quadro-chave
completamente para a esquerda tocando e segurando e apenas certificando-nos de que o
quadro-chave Agora começa do começo. Aqui você pode verificar a opacidade e eu a
moverei, espere Eu não o desativei. Vamos voltar. Vamos ampliar porque eu não queria gravar
a nova ação. Toque e segure, mova o quadro-chave e sairemos
do modo
de execução Definirei esse
quadro-chave para cerca de 60% e verificarei como
está o próximo quadro-chave É 78, então eu não
quero que seja tão alto. Esses outros já são como eu estava movendo a alavanca Aqui, talvez você apenas o configure
para basicamente ainda mais baixo. Acho que os outros deveriam ficar bem. Podemos verificar o
último. Onde estamos? O último é 40%.
Eu acho que isso funciona. Agora, vamos adicionar o recurso de
opacidade. Desculpe, opacidade que acabamos de criar. O recurso de desfoque. Como já
animamos a opacidade, acho que não precisamos
animar o desfoque,
mas o que eu geralmente
gosto de fazer é
adicionar o indicador de reprodução aqui e depois filtrar . Agora eu posso adicionar o desfoque. Você pode ver que ele
adicionou um quadro-chave para mim, eu posso desfocar a lâmpada. Quero dizer, a luz da lâmpada. Talvez 5% funcionem
bem nesse caso. O que eu posso fazer aqui ir até o
final da pista e simplesmente dar um passo e tocar novamente e isso adiciona
os 5% automaticamente. Basicamente, vou
desfocá-lo 5% durante todo o tempo em que a
animação estiver sendo Posso verificar novamente a aparência de
tudo
indo até o início e ver se gosto da
animação sutil da lâmpada. Ainda não animamos esse. Acho que esse funciona bem. Agora vou continuar e animar essas duas lâmpadas
com o mesmo princípio Já temos
o desenho feito. O que eu só preciso fazer é adicionar a opacidade e
o desfoque a essas duas
armadilhas Vou acelerar isso e
falarei com você em um momento. S Tudo bem. Eu edito animação para
dois outros grupos de cordeiros. Então, temos o grupo esquerdo
e o grupo superior, e você pode ver em cada um deles, que
temos um filtro ativo, então temos a opacidade, e então tivemos o O primeiro filtro ativo que usamos com o recurso de
desempenho e o segundo, usamos apenas com dois quadros-chave Mostrarei também outras maneiras de usar
quadros-chave posteriormente. Aqui, usamos apenas
o mesmo quadro-chave ou a mesma configuração para o quadro-chave no
início e no final, que a aparência desfocada da
luz permaneça a Eu o apliquei nas duas faixas e agora podemos pré-visualizar
nossa animação. Na verdade, uma coisa é que eu ainda não mencionei se você ampliou
a faixa Por exemplo, se
você não animou o resto da faixa, agora podemos ver
apenas 0 a 2 segundos, você verá que a reprodução está mostrando
apenas esses Se quiser ver toda
a animação, você precisa reduzir o zoom
em toda a linha do tempo Então, agora veremos
o cronograma completo. Isso é muito útil,
como mencionei, se você animar apenas
parte da animação e quiser apenas
visualizá-la sem que o indicador de reprodução percorra toda a extensão
da Quando estou vendo essas lâmpadas, acho que
está tudo muito bem e você sempre pode ajustar
alguns desses quadros-chave, se achar que é
demais ou está chamando muita atenção
das outras animações Mas, por enquanto, vou
deixar como está e depois podemos
passar para a próxima parte.
12. A chuva: Agora, vamos mergulhar na chuva
animada. Também desenharemos e
utilizaremos grupos. Vou desenhar algumas linhas mais curtas nos lugares semelhantes aos que
já temos. Para acessar o modo de desenho, selecionarei a linha ondulada A partir dos pincéis, vou para a pasta
Caligrafia e
usarei a caneta d'água, que acho que funciona muito
bem para Agora, eu já gravei na
tela. Eu criei uma marca. Se isso acontecer com você, basta tocar e desfazer o traçado Apenas para ter certeza de que
você tem a cor branca, toque e segure no palco e você poderá experimentar a
cor desejada. Vou experimentar uma cor branca
mais clara. Tamanho do pincel, vou
manter em torno de 4% porque
quero criar linhas mais finas
e linhas mais curtas que já
temos aqui Posso ampliar e recriar algumas
dessas linhas neste quadro que já
está sendo criado aqui Aqui, você pode simplesmente adivinhar aproximadamente onde
você coloca as linhas, então não precisa ser perfeito pois vamos esconder
a outra camada e ver onde ainda
faltam algumas dessas linhas. Não estou recriando
as gotículas saltitantes porque seria muito difícil
animá-las porque nossos
planos estão mudando, igualá-los Então, ao desenhar
essas linhas aleatórias, você pode torná-las
cada vez mais longas e o posicionamento não
importa muito,
mas certifique-se de que estejam alinhadas Portanto, você não cria
linhas com ângulos para a esquerda, algumas para a direita e
outras retas. Tente manter o mesmo
ângulo. Tudo bem Então, agora temos algumas
linhas já criadas, e agora eu posso esconder
essa trilha e ver onde nossa chuva
está distribuída aqui. Assim, posso diminuir o zoom
e ver, e posso preencher
algumas dessas áreas. Vou apenas adicionar alguns
mais curtos aqui, talvez algo mais longo aqui e realmente tentar
mantê-los alinhados verticalmente, que é um pouco difícil quando você está
desenhando à mão livre, mas é uma boa maneira de
praticar suas linhas E você não quer
exagerar com essas linhas. Nesse caso, você não
quer ter áreas
muito ocupadas. Tente equilibrar isso e você também pode
excluir alguns deles. Eu acho que está tudo bem. Aqui, como você vê,
há apenas um quadro. Nesse caso, não precisamos
desenhar tudo quadro a quadro. Vou tocar e segurar aqui e vou esticar
esse conteúdo. Temos três quadros. Agora você não vê,
mas quando você toca duas vezes, você pode realmente acessar
o Zoom na pré-visualização, e você pode ver que temos três quadros que
são exatamente iguais. Testei
maneiras diferentes de animar a chuva e a velocidade da chuva que eu realmente gosto é quando você
usa três quadros O que vou fazer agora sair do modo de desenho. Agora vou tocar e
segurar e duplicar esses três quadros
que estão na pista Vamos mover esse
conteúdo um pouco para baixo. Tentaremos criar
essa aparência realista
alternando o posicionamento
dessas gotas de chuva sem a necessidade de redesenhar todas Então, toque novamente se você não
ver a caixa de limite. Agora vou mover este um
pouco para a direita. Mas se você não vê onde estava
o conteúdo anterior, toque aqui e selecione
a casca da cebola. Você sempre pode ajustar
a casca da cebola. Como temos três quadros
nesse grupo de conteúdo, ajustei os quadros visíveis
para cinco, então veremos. Você também pode ajustar a opacidade. Eu selecionei a cor roxa
para que possamos vê-la melhor. Aqui, posso reduzir a opacidade porque nossas
gotas de chuva não são tão opacas, elas Isso funciona, acho que
é melhor neste caso. Agora você pode ver onde estão suas gotas de chuva
anteriores. Se você tocar novamente, verá
que o
moveu daqui para baixo. Agora eu posso tocar e
duplicar novamente. E essa terceira parte do conteúdo, eu vou mover novamente, então eu preciso
tocar novamente e mover para baixo. Você só quer
ter certeza de que não está colocando as gotas de chuva no
mesmo local que a outra. Agora vamos
duplicá-lo mais uma vez. Duplique e
este quarto será movido para baixo novamente. Mas dá para ver que temos toda a chuva em cima
do personagem. Não queremos isso, então
queremos mover todo esse conteúdo para baixo
do personagem. Vou agrupar isso
tocando nos quadrados, selecionarei o conteúdo que tínhamos até agora
e, em seguida, tocarei, segurarei
e Em seguida, vou mover
todo o conteúdo para baixo. Vou pegar o conteúdo
e tirá-lo da faixa. Por outro lado, vou
encontrar o posicionamento certo. Acho que funcionará melhor atrás
da moldura da janela e
em cima da planta. Eu vou soltá-la aqui, dragão. Agora eu o deixei cair
em um lugar errado. Vou pegá-lo, vou desfazer porque quero deixá-lo no
meio. Vamos fazer isso de novo. Pegue o conteúdo e
encontre a linha pontilhada, então você a posiciona no meio da
perfeição. Agora vou movê-la para o início da faixa. Agora vou diminuir
o
zoom para ver como fica Na linha do tempo, vou ampliar, para que eu possa ter uma prévia apenas
desses quatro quadros, o que será suficiente para
nossa animação. Vamos jogar. Acho que já
começou a ficar bem
bonito . Nós podemos ajustá-lo. Agora, toque e segure o grupo, e posso verificar novamente como
movi as gotas de chuva. Acho que todos parecem que eu os estou movendo
mais para a esquerda. Este em comparação com o anterior está mais
à esquerda e este também está. Vou mover isso um
pouco mais para a direita e vamos ver como fica. Eu acho que isso é muito melhor. Agora, o que precisamos
fazer é que, à medida que
movemos todo o nosso conteúdo
a cada passo abaixo, precisamos sentir a
parte superior da moldura da janela. Vamos apenas fazer isso.
Neste primeiro, precisamos de algumas gotas aqui. Vamos para o
modo de desenho, pegue o pincel e adicionarei algumas
gotas na parte superior. Basicamente, o que
você precisa
fazer é preencher alguns espaços, certificando-se de que você não tenha o mesmo posicionamento dessas gotas
de chuva Isso deve ser bom. Então vamos para o segundo. Você pode ver onde estão as gotas de chuva
anteriores. Eu posso apenas adicionar um aqui. Deixe-me ampliar para que você veja
um pouco melhor. Eu posso adicionar um aqui. E ainda estou tentando manter o mesmo alinhamento
nessas gotas Agora, vamos para o terceiro. Novamente, basta preencher
alguns dos espaços. E os roxos,
se você se lembra, são o quadro anterior O quarto. Podemos adicionar um aqui, um aqui. Acho que há uma lacuna
nessa parte e não
há nada aqui. Agora podemos visualizar e ver
se gostamos de como ele se move. Acho que
falta alguma coisa nessa parte. Mas, além disso, acho que
funciona muito bem. Vamos ver. Acho que precisamos
adicionar algumas gotas de chuva neste quadro e
este nesta parte. Só um aqui. Esse
é o anterior. Isso já deve estar melhor. Tudo bem Eu acho que
isso funciona muito bem. Ok. Então, o que podemos fazer agora é agrupar tudo isso
como fizemos antes. Então, tocaremos
nesses dois retângulos. Você selecionará seu conteúdo, tocará e segurará o grupo. E acho que, como
caímos esse tipo de chuva, acho que
ficará um pouco melhor se realmente a
colocarmos atrás dos planos, porque então
podemos imaginar que os planos do
avião estão
mais perto da janela. Então, vou pegar o grupo e
colocá-lo de acordo com os planos. Tudo bem Eu acho que
isso é muito melhor. Ok. Então, o que vou fazer agora, vou duplicá-lo algumas vezes. Depois, posso agrupá-lo e depois
duplicá-lo para preencher a linha do tempo Ok. Vamos verificar se eu sinto a
linha do tempo, está perfeita Agora vamos criar outra
camada de nossa chuva. Vou colar o
sinal de mais, criar uma nova faixa, e podemos usar o que já
animamos aqui nesta faixa. Aqui, vou desagrupar essa parte, para que possamos copiar apenas os primeiros
quadros. Agora eu posso ampliar. Temos nossos quatro quadros. Eu só preciso
agrupá-los novamente, posso copiá-los facilmente,
copiar e colar. Agora vou desagrupar essa parte. Temos esses quatro quadros. Agora, como queremos que nossa chuva em primeiro plano corra
mais devagar ou caia mais devagar, queremos tornar esses
conteúdos um Teremos mais um
quadro para cada um deles. Preciso sair desse modo. E então estamos aqui. Você pode esticar um conteúdo
como esse, mas se estiver aqui, você pode esticá-lo com
os outros ao lado. O que você pode fazer é usar sua segunda mão e
tocar na tela
e, em seguida,
estender o conteúdo, que é um ótimo gesto
para saber quando você deseja trabalhar com conteúdos como este, tocar na tela e
estender, tocar e estender Perfeito. Agora, vamos agrupar isso tocarei
e
segurarei o grupo, sairei do modo e aumentarei
todo o grupo. Essas gotas
parecem mais próximas de nós. Vou movê-lo um pouco
para o lado e então poderemos testar contra a outra chuva se
for maior o suficiente. Talvez possamos
torná-lo ainda maior. Para isso, preciso diminuir o zoom. Eu posso mover todo o
grupo um pouco mais para baixo. Talvez esse posicionamento funcione
um pouco melhor. Agora podemos aplicar o desfoque, está no início do desfoque 1% ou talvez dois
seria demais. Vamos ampliar e ver. Então, talvez 2% realmente
estejam bem neste caso. Aqui, vou tocar novamente para
criar um segundo quadro-chave. Agora também podemos
reduzir a opacidade. Vá para a opacidade do filtro e aqui
podemos definir a opacidade para,
vamos ver, para que você ainda possa ver cerca de 85 Em seguida, vamos criar
um novo quadro-chave. Podemos diminuir o zoom e
reproduzi-lo em uma escala maior. Eu acho que isso funciona muito bem. Eu configurei o desfoque para
2% de opacidade para 86%. Acho que é sempre bom
testá-lo se você gostar. Agora, quando duplicamos
esse grupo, também, nossa opacidade e fica desfocada são duplicadas, o que é ótimo Podemos simplesmente duplicar esse
grupo várias vezes. Então eu posso agrupar mais grupos, e então podemos
duplicá-los Então eu posso agrupar
mais deles, para que possamos duplicá-los Agora, duplique a duplicação. E veja onde terminamos
na linha do tempo. E acho que agora preenchemos todo
o cronograma. Perfeito. Agora eu posso sair desse modo e
podemos pré-visualizar a aparência de
tudo. Tudo bem Eu acho
que parece ótimo. Agora podemos passar
para a próxima parte.
13. A cauda do gato: E agora, vamos adicionar um pouco de
movimento ao gato. Vamos animar a cauda em T, como você já sabe, e você tem uma variedade
de opções aqui Por exemplo, você pode usar
a opção de mover e escalar, mas acho que, nesse caso, a cauda pareceria muito rígida Eu gostaria que tivesse uma aparência um
pouco mais natural. Quero dizer, o movimento. A outra opção é desenhá-lo quadro a quadro, mas como você pode ver, já
temos alguma textura e um pouco de
sombreamento na cauda Sem a necessidade de
redesenhar tudo, podemos animar o movimento da cauda usando a guerra de uma forma um
pouco diferente, como animamos os planos Deixe-me mostrar o que quero dizer. Primeiro de tudo, vamos
ajustar a caminhada. Preciso encurtar a
pista. Vou pegar o final
da faixa e seguir na linha do tempo até estar
no início Agora eu posso ampliar e ver
quantos quadros eu tenho aqui. Acho que ainda há
muitas molduras, então podemos torná-las ainda mais curtas. Vamos ver. Temos quatro quadros. Acho que três quadros são
suficientes neste caso. Agora vou diminuir um pouco
o zoom e duplicar esses
três quadros porque
quero terminar basicamente
com a mesma posição da cauda, e então podemos excluir
essa última parte, para que tenhamos um bom loop O que podemos fazer agora é
duplicar isso novamente
e, em seguida, ajustaremos essa parte
central dos quadros Acho que para as partes do meio, acho que duas molduras são suficientes. Então, o que podemos fazer agora, sem usar o recurso de
desempenho, vamos apenas adicionar quadros-chave e usaremos
a ferramenta warp. Vou ampliar, para que possamos ver
quantos controles precisamos. Selecione o movimento e a deformação. Em seguida, selecionarei, digamos,
talvez oito controles. Temos mais controle
ajustando a cauda. Agora podemos ajustar a
forma da cauda. Vou ajustá-lo apenas um pouco. Isso deve ser suficiente
para o primeiro, toque no quadro-chave Toque novamente para copiar. Agora você pode ver que temos
esse movimento de slide. Agora vou duplicar tudo
isso. Temos os mesmos movimentos. Está sempre
voltando. Esses dois são iguais e esses dois. Sempre posso duplicar
a parte central e ajustá-la e
criaremos esse belo loop Com este duplicado, excluirei esse quadro-chave
e ajustarei esse Vamos mover levemente
a cauda, tentando manter uma forma semelhante. Toque em colar. Agora duplique tudo isso. Duplicar, excluir. Agora podemos ajustá-lo
novamente e criar esse movimento sutil sem a necessidade de redesenhar
tudo Obviamente, se você estiver
desenhando quadro a quadro, terá um movimento mais
natural. Mas, assim, você economiza
muito tempo e não precisa recriar todas
essas texturas agora Vamos duplicar
tudo isso novamente. Agora vou excluir o quadro-chave do
meio e envelhecer essa cópia, colar,
duplicar tudo, mais
uma vez, e depois
excluir esse Agora eu posso copiar
este e colar. Podemos testar a
aparência até agora se precisarmos mais quadros ampliando
a linha do tempo, para que possamos ver todos os nossos Em seguida, diminuindo o zoom em toda
a cena. Acho que o movimento
é muito bom, então você pode decidir
se quer adicionar mais do que a cauda se mova
ainda mais para a esquerda. Acho que podemos adicionar alguns deles. Agora você só precisa
ver se esses dois são iguais e este, você precisa verificar novamente. Essa é a parte do meio. Agora, precisamos copiar esse quadro-chave e depois duplicar
a parte inteira, duplicar novamente, excluir esse quadro-chave
e, em seguida, e, em seguida Claro, você pode brincar com essa forma o
quanto quiser, mas tentando manter a forma da cauda
semelhante à que tínhamos até agora, talvez não
pareça muito diferente. Agora podemos ajustá-lo novamente. Agora eu posso copiar
este e colar. Vou duplicar
tudo novamente, excluir esse quadro
e depois ajustar Vou acelerar essa parte e falarei com
você em um momento. Vamos testá-lo. Você pode diminuir o zoom para ver melhor
todo o movimento. Acho que em grande escala, na verdade, parece muito bom. Talvez as molduras laterais
estejam muito esticadas. Vou parar com isso e excluir essas bordas, esticá-las mover o quadro-chave e
testá-lo novamente.
OK. E acho que o movimento está
muito melhor agora e você pode adicionar o movimento à cauda
do segundo
gato da mesma forma Tudo bem. E agora
vamos para a próxima partida.
14. Vapor para caneca de café: Tudo bem. Então, vamos testar nossa animação, o que temos até agora. Então temos as luzes,
temos a chuva. Nós fazemos algum movimento
na cauda do gato. Como você pode ver, eu adicionei esse movimento sutil
secundário. Esse é um pouco mais rápido. Portanto, depende de você
quantos quadros você criaria para
esses movimentos. Então o cachorro está aqui
se movendo também. Agora, vamos adicionar um pouco
de vapor movido da caneca e da chaleira Vou parar a animação e agora vamos criar
o movimento quadro a quadro. Vamos encontrar a camada
onde temos o vapor. O vapor está aqui em
uma pista separada. Mas como precisamos
desenhá-la quadro a quadro, posso simplesmente esconder essa e
vou pisar aqui
e criar uma nova faixa. Temos uma nova faixa aqui. E agora vamos
criar molduras diferentes, que serão desenhadas à mão. Quando eu estava testando quantos quadros ou formas
diferentes para o Steam você precisa para criar essa animação semirealista do
Steam Achei que cerca de seis ou sete
quadros são bons o suficiente, e então podemos repeti-los. O ponto principal é que
você começa com uma forma e depois termina com
a forma que é semelhante. Parece que está se
transformando na
mesma forma com a qual
começamos Primeiro, você criará
uma versão mais aproximada
do design para garantir que as
formas fluam bem juntas Quando você estiver satisfeito com isso, vamos redefini-lo ainda mais Vamos fazer isso. Vamos
para o modo de desenho. Nesse caso, acho que a
caneta d'água ainda funcionará bem. Agora, o que podemos fazer
é deslizar para baixo
e, em seguida, estamos em uma prévia do
flip book Aqui também podemos
mostrar a casca da cebola e definir a cor. Acho que deixe em roxo. Agora vamos esboçar a forma da
primeira ideia Acho que algo assim funcionaria muito bem para
a primeira forma. Nós podemos ajustá-lo, é claro. Então, a próxima forma pode
se mover um pouco mais alto. Você seguirá a forma exata
que criou aqui, mas ela está apenas subindo. Talvez aqui possamos criar
algo mais arredondado. Talvez aqui possamos adicionar um
pouco de volume, mas não está muito
longe do primeiro. Agora podemos ir para a próxima. Então, neste, talvez
possamos criar mais
volume aqui na parte superior. Então aqui será mais fino. Deixe-me movê-lo para que
possamos vê-lo melhor. Então, este está se
movendo ainda mais alto. Talvez possamos acrescentar algo
aqui, talvez um pouco. Você pode testá-lo mais tarde. Agora, se passarmos para o próximo. Neste, acho que podemos
começar a quebrar a forma. Aqui ainda temos esse volume. Aqui está começando
a ficar muito fino, então eu posso adicionar essa
pequena protuberância aqui Também estamos mudando
a forma. Temos o volume nesta parte. Então aqui ele pode começar a quebrar. Separamos essas duas formas. Agora, se formos para o próximo, neste, ainda podemos
manter o volume aqui. Basicamente, o que estamos
fazendo o tempo todo, estamos nos movendo cada vez
mais alto porque o vapor está saindo da caneca aqui
porque criamos aquela protuberância, talvez essa protuberância comece
a subir OK. Então, algo assim. E este, podemos
empurrar um pouco baixo e então este também
está separado, mas um pouco
mais alto do que o quadro anterior. Podemos adicionar um
pouco de uma bolha aqui, e essa é mais alta Você pode limpar a
forma se estiver feliz, como ela se moverá mais tarde. Agora devemos começar a
voltar para a forma original.
O que precisamos fazer. A primeira forma era mais ou
menos
assim, mais simples do que essa. O que podemos fazer é basicamente que essa parte superior
desapareceu porque se vaporiza, então aqui
podemos torná-la OK. E sim, vamos ver. Talvez possamos excluir
essa parte superior. E deixe-o mais largo aqui, que possamos
sempre testá-lo. Agora, para sair do
modo flip book, podemos tocar em concluído. Agora, se aumentarmos o zoom, podemos deslizar pelos nossos
quadros, se fizer sentido. Acho que pode funcionar. Criaremos um
visual mais sutil , não se preocupe com isso. Vamos jogar. Eu acho que
eles estão muito bonitos. Mas acho que o primeiro
precisa ser fragmentado aqui. Vou apenas ampliar e
ficar nesta prévia, ir para o modo de desenho
e torná-la um
pouco mais redonda aqui
na parte superior, e torná-la um
pouco porque estamos apenas criando uma
ilusão e ela é semirrealista
inspirada na animação, então não é uma equipe realista porque essa é um
pouco mais detalhada Aqui, vou mudar para a
borracha e deixar a parte inferior um
pouco mais fina e você poderá criar
suas próprias formas, é claro, mas
certifique-se
de mover o volume cada vez mais alto a cada
quadro Você pode ver que começa
aqui um pouco mais
alto, mais alto e basicamente quer passar
para o último quadro, que vaporiza e é
semelhante ao primeiro, a transição
será bem Agora, o segundo visual, vamos escovar. Vamos limpar as bordas. Temos uma forma mais bonita. Aqui, acho que
ainda posso adicionar mais volume. A parte superior pode ser mais redonda. Então eu posso adicionar um pouco
como um ponto ou um ponto aqui. Está se separando dessa parte. Então, se eu for para a próxima, acho que ainda podemos
ter mais volume aqui. Ainda é diferente
da moldura anterior, mas tem uma forma bonita e
robusta, e esta é mais redonda Aqui está mais fino, então esse ponto pode ficar menor É um pouco diferente
do quadro anterior. Eu acho isso legal. Então, se eu for para a próxima, acho que
podemos adicionar mais volume a esta parte, então estamos no quarto quadro. Ainda é diferente
do quadro anterior, mas depois temos mais volume, e então há
uma pequena protuberância que se separa
nesta Podemos fazer este
um pouco menor. Então talvez a bolha aqui seja um pouco maior Você pode
experimentar as formas, como mencionei,
dependendo do que quiser. Vamos verificar o próximo. Neste, talvez vamos limpar essa parte
e então podemos
empurrá-la fora e
torná-la mais pronunciada. Você ainda está subindo com todas as formas
que está criando. Sempre verifique
o quadro anterior. Você pode ver o roxo aqui. Não é a mesma coisa. Este é um pouco mais alto. E depois há essa bolha. Vamos apagar essa pequena parte. Aqui podemos torná-lo um
pouco mais fino. A transição parece melhor. O vapor está
interrompendo esse tipo de ideia. Você pode
realmente brincar com a forma e talvez quase criar um pequeno
personagem a partir do Steam. Essa também é uma ideia divertida. Eu acho isso legal. Vamos verificar o próximo. Tudo bem. Acho que
aqui no meio, podemos adicionar mais um. Vou apenas duplicar
este e ajustá-lo. Este precisa ir
um pouco mais alto, então podemos adicionar
mais volume aqui. Reduza o volume aqui
na parte inferior. E também aqui. Ainda estamos subindo, e então reduziremos
essa bolha ou poço, não
é uma bolha, esse pedaço
de vapor ou como chamá-lo Essa parte superior, basicamente, parece, sei lá, forma de
rim ou feijão,
algo assim. Então isso também sobe
mais alto. Ainda é um pouco
diferente do anterior. Mas é uma boa
forma fluida, eu acho. Sim. Tudo bem.
Então esse próximo. Podemos comparar com o primeiro. Ok, não é a
diferença, então isso é bom. O que podemos fazer aqui talvez
possamos adicionar um
pouco de volume
nesta parte e eu excluirei a parte superior apenas para ter uma
forma mais semelhante à primeira. OK. Então, aqui, talvez precisemos adicionar um pouco disso e talvez um slide,
algo parecido. Eu acho que eles são bem
parecidos. Isso é ótimo. Agora vamos ajustar a aparência
do vapor e
fazer isso excluindo a parte central, porque o vapor é principalmente opaco nas bordas e mais transparente
no Vamos fazer isso. Para isso, vou pegar a escova macia, que você encontra
na aerografia Vou reduzir a opacidade do pincel e
vamos testá-lo Apagando suavemente e você deseja apagar apenas
a parte central. Você precisa reduzir
o tamanho do pincel e começar a apagar suavemente Talvez até mesmo um. Talvez dois, é melhor no meu caso. Também aumentarei a
opacidade da borracha. OK. E no final,
vou voltar para um. Então eu tenho mais controle. Então, algo em 1-2 seria o melhor aqui com base
no tamanho do vapor
que eu criei aqui. OK. Mas eu acho que isso é bom. Você pode excluir uma parte maior de
um lado e manter mais
do outro lado
e, em seguida, passar para a próxima e basicamente fazer o mesmo, excluindo a parte do meio Eu sempre faço isso depois de
ficar satisfeito com a forma geral, então você não exclui coisas
quando ainda quer ajustar, pois isso
cria idas e vindas. Se você quiser ajustar alguma coisa. Aqui, estou excluindo principalmente
as partes das áreas do porta-malas aqui apenas para
torná-las mais translúcidas O próximo. Ainda adicionando
a translucidez aqui Eu acho isso muito bom porque, claro,
é mais orgânico. Se você excluir uma parte
mais do que a outra, acho que
ainda funcionará bem Você pode realmente testar
a aparência que você gosta. Aqui, precisamos excluir parte
dessa parte superior e tornar essas
transições mais translúcidas Então, por último, podemos
tornar a parte superior translúcida. E essa parte também. Acho que isso funciona bem. Precisamos ver se
a velocidade é boa para nossa animação.
Precisamos jogar. Acho que talvez seja muito rápido. Precisamos testar
o alongamento das partes do conteúdo, sair do modo de desenho, diminuir o zoom
e, em seguida, você pode esticar cada uma
dessas partes do conteúdo Tudo bem. Então, vamos testar como
fica se tivermos dois quadros. Sim, acho que funciona bem, mas talvez possamos
adicionar três quadros. Tudo bem. Acho que
essa velocidade é muito melhor e você pode testá-la,
se quiser, ainda mais lenta, para poder
esticar cada uma
dessas partes do conteúdo novamente porque você
sempre pode testá-la, qual é a velocidade
que deseja alcançar
para cada uma de suas pequenas
animações nesse tipo de cena, porque às vezes você
quer que pareça mais rápido ou mais lento, dependendo e a aparência
que você deseja criar. Acho que essa, a velocidade do vapor subindo
aqui, é ótima. Então, o que eu posso fazer agora agrupar essa parte, agrupar. Agora também posso alterar
o modo de mesclagem. É ainda mais suave, toque
e segure no grupo,
selecione o modo de mesclagem e você pode testar os
modos de mesclagem de sua preferência Acho que, neste caso, luz
suave ou talvez até luz forte funciona bem,
então você pode testá-la Acho que a luz suave
é muito boa, mas talvez você não a
veja contra a chuva. Assim, você pode mudar para
luz forte e ver se gosta. OK. Obviamente, você
também pode adicionar a opacidade,
podemos reduzir a opacidade adicionando a
opacidade do filtro e você
pode reduzi-la talvez Em seguida, adicionarei
um quadro-chave aqui. Temos a mesma opacidade. Agora você pode duplicar
o grupo e
movê-lo também aqui para não
precisar animá-lo novamente Você pode tocar em criar nova faixa. Podemos copiar isso onde estamos? Copie, e eu posso colar
aqui segurando a pasta, e então eu posso simplesmente mover
o mesmo grupo aqui, e teremos duas equipes diferentes
com o mesmo esforço Mas agora, quando você olha para isso, eles têm a mesma
aparência ou a mesma velocidade. O que eu gosto de fazer neste
caso, vamos parar com isso. Você pode mover uma das faixas, elas não estão começando ao
mesmo tempo. Quando você o testa,
eles se movem de forma diferente. Você pode movê-lo ainda mais. Então, eles são ainda mais diferentes
quando você apenas olha para eles. Este, podemos simplesmente duplicar. Aqui, este, eu posso copiar e colar aqui e movê-lo. E eu posso encurtá-lo
e testá-lo novamente. Vamos colocar essa
ao lado dela. Tudo bem. Eu acho que isso parece ótimo. Você criou um vapor
diferente da cafeteira
e da caneca Você pode brincar com
a aparência do Steam, brincar com os diferentes
modos de mesclagem diminuir o zoom e ver como fica a animação
completa Com esses dois,
ainda precisamos sentir a linha do tempo. Mas acho que até agora
está ótimo. Agora vamos
para a próxima parte.
15. Extras e exportação: Agora podemos testar nossa animação. O que temos até agora, podemos diminuir o zoom para ver toda
a linha do tempo, e acho que tudo
parece muito bom Então, nesta fase,
o que vou fazer, também
posso adicionar som
e, em seguida, mostrarei como você pode exportar sua animação. Vamos entrar aqui,
posso simplesmente adicionar uma nova faixa
e já baixei alguns sons da plataforma onde você pode
encontrar sons diferentes, então eu posso simplesmente deslizar para
cima e abrir as pastas Aqui tenho alguns sons que
posso adicionar à minha animação. E quando você estiver procurando por sons e músicas
diferentes, certifique-se de ter uma licença correta, dependendo onde você deseja
usar sua animação, se é para o projeto do seu cliente ou para usar nas
redes sociais ou em qualquer lugar. Então, aqui, acho que vou
dar uma olhada na cidade, e então eu posso simplesmente
colocá-la aqui na linha
do tempo e você
pode ver que ela está importando Eu posso tirar isso e
vamos verificar o som. Você pode ver que o som
foi importado aqui. Você pode garantir que
comece do início
e, em seguida, verifique
até onde vai na sua linha do tempo Mas geralmente os sons são emitidos em
30 segundos, então eles
preenchem automaticamente sua Agora também podemos
testá-lo com o som. Eu acho isso muito bom. Agora, quando tiver
tudo dito, você pode tocar no
nome do seu filme. Em seguida, nas opções, você escolherá compartilhar. Aqui você também pode selecionar configurações
diferentes. Você pode escolher diferentes
tipos de áudio. Você pode tocar aqui para escolher o arquivo
MOV ou o MP quatro. E aqui você tem
ainda mais opções. Mas vou mantê-lo como está. Aqui você também pode escolher o tamanho para o qual
deseja exportar. Por exemplo, no Instagram, 720p deve ser suficiente, mas eu sempre gosto de
exportar em maior escala, então sempre posso
reduzi-la se precisar E aqui temos o vídeo, ou você também pode selecionar
quadros como imagens. Agora, quando tudo estiver configurado, você pode tocar na porta e ver que
seu vídeo está sendo exportado E, claro,
dependendo de tudo o que você
edita em sua animação, a exportação pode ser maior
ou menor no seu caso. E então, quando
tudo estiver dito, você pode escolher onde
deseja
salvá-lo e eu geralmente o salvo no meu iPad ou posso enviá-lo diretamente para
o meu computador, para que eu
possa compartilhá-lo facilmente mais tarde ou você pode
enviá-lo para o seu telefone Tudo bem É isso mesmo. Com a exportação,
vou salvar o vídeo e pronto.
16. Como foi?: Espero que você goste de dar vida
à ilustração e se divirta explorando a animação
ou a ilustração animada. Queremos chamá-lo de seu filme, e espero que
você se divirta
adicionando movimentos à
sua ilustração. E, por favor, faça o upload e compartilhe
seu projeto com outras pessoas. Eu adoraria ver isso. Também o trabalho em andamento, se você quiser na seção de
projetos. Se você quiser levar
seus conhecimentos e habilidades para o próximo nível, confira
também minhas
outras aulas sobre desenhar cenas de pessoas,
cores e muito mais. Há uma variedade, do nível inicial aos níveis mais
avançados, e você pode simplesmente visitar meu perfil de
professor para encontrá-los. Se você quiser que eu compartilhe
seus projetos no Instagram,
por favor, me inclua as histórias do
Instagram na postagem e na descrição da
postagem, para que eu possa ajudar você e sua arte a serem descobertos
por mais pessoas. Obrigado por se juntar a
mim nesta aula. Diga criativo. Diga
você e até a próxima aula. Tchau.