Procreate Dreams Unleashed: domínio de quadrinhos de movimento

1. Introdução de quadrinhos de movimento no Procreate Dreams: Procreate Dreams é o novo aplicativo de animação dos criadores do incrível aplicativo de desenho Procreate E é ideal para uma das minhas mídias favoritas, quadrinhos em movimento Os quadrinhos em movimento usam animação limitada com aprimoramentos cheios de efeitos especiais e som projetados para dar vida às ilustrações de quadrinhos. A animação completa é um trabalho intensivo e não é ideal para pessoas mais habilidosas na criação de composições bidimensionais Como fã de quadrinhos de longa data, descobri que essa é uma boa maneira de gerar vídeos curtos como teasers ou produtos adicionais ou trailers ou produtos adicionais ou do meu Neste curso, focamos na quadro-chave e na animação de desempenho, em oposição ao trabalho quadro a quadro que você associa à animação tradicional. Se você já tem quadrinhos no Procreate que deseja ver ganhados vida Ou se você quiser começar do zero, os quadrinhos em movimento e Procreate Dreams são o curso Então, vamos direto ao assunto. 2. Por que quadrinhos de movimento: Eu sempre quero defender o estilo dos quadrinhos em movimento porque não é necessariamente algo que é Não é peixe nem sujo. Não é uma história em quadrinhos e não é uma animação. No anime Warner Brothers, duas animações D, três sentidos de animação D. Os primeiros quadrinhos em movimento que eu posso citar são aqueles que foram criados na década de 1960. Eles eram desenhos animados da Marvel Comics. Eles basicamente cortaram a obra de arte e a moveram Mas o melhor desses quadrinhos em movimento é que eles mantiveram a estética do trabalho original do artista Então, se você viu Jack Kirby, Capitão América se movendo na tela, essa era a obra de arte de Jack Kirby Não foi alguém imitando ou fazendo a versão de um homem pobre Houve muitos quadrinhos em movimento ao longo dos anos. Alguns dos mais famosos são os painel a painel que eu costumava ver no início dos anos 2000 que eram da linha Marvel Ultimate Eram simples histórias em quadrinhos na web que tinham um navegador guiado e, ocasionalmente, apareciam personagens , surgiam efeitos sonoros e apareciam balões de palavras Há também o quadrinho em movimento Watchman, que mais uma vez pegou a arte original, mas usando uma tecnologia mais moderna mudou Este foi famoso porque tinha um único ator masculino fornecendo todas as vozes, toda a narração, incluindo as Nos anos 2000 e 20, acho que os quadrinhos em movimento têm um valor muito forte porque muito conteúdo é voltado para vídeos curtos, ou seja, algo com 5 segundos de duração, 10 segundos de duração e 30 segundos de duração Você os vê como rolos do Instagram, Tiktoks e E é assim que muitas pessoas consomem suas mídias. Na maioria das vezes, as pessoas recebem seus anúncios. E é uma ótima maneira de ter algo que simplesmente sai do feed, a rolagem que as pessoas fazem quando estão navegando pelas redes sociais e realmente conquistam o público. E você pode transformar esses espectadores em seus leitores. Então, do meu ponto de vista, quadrinhos em movimento são úteis como uma forma de arte em si mesmos Eles são úteis como promoção para vídeos de curta duração. Se você quiser preparar isso para algum tipo de animação, essa é uma ótima maneira de criar sua animação básica E é outro produto digital que você pode usar como bônus. Talvez se você estiver fazendo um Kickstarter ou algum outro tipo de campanha de financiamento coletivo A história em quadrinhos em movimento é um bônus que você inclui nela. O mesmo acontece com o Patrion, qualquer outra fonte de financiamento coletivo. Ele pode ser adicionado como um benefício. Eles definitivamente tornam a experiência mais envolvente, incluindo áudio. Se você quisesse realmente guiar alguém em direção a uma emoção específica de uma cena. Adicionar música, adicionar diálogos, efeitos sonoros é uma maneira de fazer isso. Essa aula será separada em duas seções básicas. A primeira abordará a transferência de obras de arte existentes que você tem de Procreate para Procreate Se você já tem painéis de trabalho de quadrinhos gerados no Procreate, Se você está começando do zero, eu o encorajo a pular para a próxima seção, que se concentrará na criação de quadrinhos artísticos e em movimento do zero e no Procreate 3. Controles básicos: Rapidamente, examinaremos a interface do Procreate Dreams, onde estão todos os controles básicos e como importar sua arte da procriação normal para a procriação de de Essa é uma pequena curva de aprendizado apenas porque eles não têm os controles explicitamente marcados da mesma forma que poderiam ser na procriação regular A maior parte do que você pode fazer na procriação regular está aqui E então vou destacar algumas coisas que atualmente não somos capazes de fazer nesta primeira geração de sonhos de procriar Para começar, esta é a nossa área com nossa biblioteca. Temos o ícone de adição no canto superior direito. Quando atingimos isso, isso nos dá uma seleção de dimensões em pixels com as quais podemos trabalhar. Essas são coisas que podem mudar quando você já começou. Então, se você começar com um quadrado e perceber que queria criar uma animação que fosse uma rede social de quatro K, você é absolutamente capaz de mudar isso depois do fato. Há limites nas dimensões que ele pode criar os tamanhos em pixels, mas é improvável que você precise disso por qualquer outro motivo que qualquer outro motivo que criar uma arte com a última análise, queira criar pôsteres em grande escala e coisas assim Nesse caso, eu sugeriria criar coisas no Procreate normal e depois importá-las. Mas vamos seguir em frente e escolher a tela widescreen básica de quatro K. Vamos escolher vazio. Então, ao tocar no ícone numérico abaixo, você vê as opções de estágio. Essa parte superior é chamada de estágio: mostre a casca da cebola, edite a casca da cebola na cor de fundo. A casca de cebola está em animação quadro a quadro, onde você pode ver onde as coisas estavam anteriormente. Não é algo que faremos muito neste curso em particular, mas saiba que está lá quando você toca no nome onde está escrito Dream 59, é aqui que você vê suas propriedades no topo. Quantos quadros por segundo, quantos segundos, e então suas dimensões em pixels, quadros por segundo. Você pode alterar isso para fins de quadrinhos em movimento. Gosto de manter a taxa de quadros mais baixa, em torno de 12, mas se você quiser que as coisas sejam animadas um pouco mais suavemente, opte pela taxa de quadros mais alta Pessoalmente, não suporto ver algo em 60 quadros por segundo ou 120 quadros por segundo. E consigo pensar em um propósito para animar dessa forma, que é se você fosse desacelerá-la em outro programa O número de segundos da sua duração é ajustável. Isso começa aos 6 segundos. Mas se quiséssemos fazer dez do tipo dez, aí está. Compartilhe é onde você tira seus vídeos sonhos de procriar Temos uma tela em branco, temos um grupo de discos de reprodução e, em seguida, um ícone de desenho. Isso é, se você quiser fazer algum desenho inicial, você tem um único quadro em sua linha do tempo Então, se você quiser escalar o Mile Swirly em toda a linha do tempo, mantenha essa área vermelha destacada E agora que está espalhada por todo o percurso, é só um pouco de fumaça em espiral. Vou tocar com dois dedos para desfazer. Vou tocar com dois dedos para desfazer novamente, voltando para uma tela em branco O ícone de adição ao lado do ícone do desenho é onde você pode adicionar faixas. Pode ser um nível de desenho, pode ser uma fotografia, um texto de vídeo e, em seguida, onde está escrito Arquivos. É aí que importamos nosso áudio do nosso iPad. Quando eu entro na pista normal, ela está vazia. Claro, eu poderia fazer um desenho dentro dessa faixa. Também posso fazer um desenho acima dela. Vou continuar e preencher a duração com os dois. Então, dentro do playhead, temos algumas opções A forma como esse cara e seu cabelo estão desenhados atualmente está fora dos limites da minha tela widescreen de quatro K. Se eu clicar em Concluído, você pode ver onde está realmente cortado Mas você é totalmente bem-vindo a sair dessa barreira. Isso é especialmente útil se você tiver algo como nuvens de horizonte rolantes Vou fazer nuvens que se estendem para o lado e depois faço com que elas se movam pelo fundo da minha cena. Nesse caso, vou apenas mexer um pouco no cabelo dele para que pareça que tem vida Há dois lugares onde encontro minhas opções de transformação. O número um está dentro do indicador de reprodução, eu toco nele. Eu também tenho esses filtros e tenho a capacidade de dividir uma faixa, que é onde você simplesmente faz um corte assim. Você também pode pegar as pontas deles com o lápis Apple e se movimentar. Vou tocar duas vezes para desfazer essa divisão. Agora eu disse que queria mexer o cabelo dele em movimento. Eu tenho essas opções e me movo e escalo. É aí que as coisas mudam de posição com o tempo. Toque duas vezes para desfazer isso. Eu tenho o warp, que fornece esses pontos de impacto. Agora você pode reposicionar as coisas um pouco à medida que Agora você pode reposicionar as coisas um pouco eu desço minha linha do tempo e adiciono um pouco mais de distorção O cabelo desse senhor se move com a brisa. Se eu precisar reposicionar um quadro-chave, você pode fazer isso. Segure-o com o lápis Apple e mova-o. Se você precisar excluir esse quadro-chave, vá em frente e exclua-o E agora é apenas uma pequena curvatura reta na ponta do cabelo dele quando você começa a fazer transformações com seu indicador Quando está aqui em cima e é uma pequena tábua na pista, não vai fazer Você precisa movê-lo para baixo, para onde estão seus efeitos. Agora, se eu quiser fazer uma rotação, toco em um desses cantos vermelhos e tenho meu pequeno ícone de rotação. Ele vai girar em torno de um ponto de ancoragem, que é aquela área no meio entre o nariz e Se por algum motivo você quiser mover esse ponto de ancoragem em torno desses três pontos, é onde você edita o ponto de ancoragem Você pode posicioná-lo, digamos, colocá-lo na ponta do nariz dele e clicar em Concluído. Ele gira totalmente em torno desse eixo. Se você precisar fazer outras transformações com as quais esteja familiarizado no Photoshop ou na procriação normal, o menu de três pontos também tem a opção de virar na horizontal e virar horizontal Suas transformações estão em dois lugares dentro do indicador de reprodução em movimento e, dentro desses três pontos, eu mover o indicador de reprodução e fazer meus ajustes é algo que posso fazer sozinho Definir quadros-chave e, em seguida, cronometrá-los conforme eu vejo com isso. Mas também há animação de captura de desempenho, que significa que, com o botão Gravar, se eu pegar e mover coisas, ele definirá os quadros-chave durante os segundos em que eu estava fazendo minha animação de performance. E agora que eu jogo, esse cara está em todo lugar. E esses são os controles básicos para procriar sonhos Vou ir em frente e expulsar esse cara. Seu cabelo estava nessa faixa e seu rosto está nessa faixa. E eu aguento e saio. Outra coisa que você pode fazer no ícone do desenho é acessar o flip book. É aqui que você pode fazer a animação tradicional quadro a quadro. Nesta aula, eu não faço animação quadro a quadro para meu personagem, minhas figuras. Mas eu faço isso para elementos dentro do ícone de desenho e em uma nova faixa. Eu vou em frente e puxo para baixo onde está essa pequena aba. Eu vejo meu flipbook aqui. Digamos que eu quisesse fazer algumas voltas de fogo, pegar chamas, escolher minha cor E isso é quadro um, quadro dois, quadro três. Então, quando eu clico em Concluído, vemos que eu tenho meus movimentos. Se eu precisasse que eles fossem um pouco mais longos, em vez de um quadro por vez, há duas maneiras de fazer isso. Uma é voltar ao flip book e começar a duplicar Eu dupliquei os dois primeiros quadros, e há duas instâncias de cada um, e então o último está sozinho Não parece tão animado porque é fogo. Mas talvez, para outros propósitos , tudo ficasse bem. Depois, você também pode duplicar quadros nesse conteúdo. Apenas mantenha sua moldura pressionada. Duplicar esse ícone de retângulos sobrepostos é para agrupar Depois de circulá-los, enquanto tenho esse ícone, posso escolher o grupo e agora eles estão todos juntos Isso é algo que você pode copiar, colar, duplicar. Você pode reordenar faixas, você pode mesclar faixas com o toque longo. Todos esses e mais controles são coisas que abordaremos quando começarmos nossas aulas reais. Eu só queria dar uma visão geral do que está acontecendo nos sonhos de procriar Se você nunca abriu esse aplicativo antes, eu o encorajo a dar uma olhada no meu curso, que trata inteiramente de aprender o básico sobre procriar sonhos Nós realmente queremos entrar em nossos quadrinhos em movimento. 4. Importando arte, pincéis e cores: Quero importar coisas que eu já desenhei no Procreate regular Se você está familiarizado com a procriação regular, provavelmente já tem uma enorme biblioteca de desenhos adequados para trabalhar em animação A forma como vou importar regularmente o Procreate para isso é que , na verdade, preciso abri-lo ao lado do Procreate Dreams Vou tocar no meu ícone. Segure com meu lápis de maçã. Mova-o para o lado. Agora eu posso ver muitas das minhas coisas. Se eu quiser importar um desenho inteiro, eu o pego, arrasto e ele importa. Se eu tiver ferramentas específicas que eu queira importar, preciso estar dentro de uma obra de arte, comprando menus de pincéis se essas forem coisas que eu queira importar Porque você pode ver que eu adicionei muitos pincéis de terceiros Pegue o chamado meio-tom de quadrinhos e arraste-o. É assim que importa. Então, a última coisa que você pode importar, assim como os desenhos na arte, se você tiver uma paleta de cores específica que deseja importar, vá em frente, pegue-a e traga-a Atualmente, em procriar sonhos, você não pode simplesmente importar pincéis e paletas de cores diretamente e criá-los; todos eles precisam primeiro passar pela procriação regular e depois movê-los para procriar primeiro passar pela procriação regular e depois movê-los Agora, meu sombrio Batman, que eu mudei se quisesse mover apenas uma camada específica sobre duas opções Uma é que eu posso agrupar coisas destacando-as e depois clicando em grupo ou também posso simplesmente arrastar camadas individuais Agora, esse personagem que parece Kathy está envolvido com meu Batman Vou tocar duas vezes para tirá-la de lá. Quando você importa uma obra de arte completa como esse Batman, ela tem muitas camadas, mas eu importei o arquivo de arte inteiro Diz desenhar se eu precisar acessar os elementos individuais para poder fazer coisas como mover o olho dele. Pressione e segure aqui. Uma das minhas opções pressionar longamente a faixa e uma das minhas opções é converter camadas em faixas. Agora tudo está em seu próprio caminho e eu posso afetá-los individualmente. 5. Como animar uma capa parte 1 trabalhando com arte existente: Vou passar pelo processo de criação de uma capa de quadrinhos em movimento Como eu já desenhei essa capa e procriei, não estou muito feliz com ela, sei que poderia ser muito melhor Também acho que animar capas é minha maior prioridade se eu quiser que as pessoas vejam esses quadrinhos Ter as informações sobre o que é a história em quadrinhos e, você sabe, a imagem impressionante que a maioria das pessoas colocaria em suas capas é um ótimo lugar para começar Vou começar com a arte original. Isso é o que eu inventei. Na verdade, nunca consegui um bom esquema de cores para esse personagem em particular. Não estou feliz com isso. Eu não acho que eles saltem da página Acho que, desde que fiz essa capa, fiz algumas pesquisas sobre design de personagens e descobri que ter um núcleo preto muito pesado é uma ótima maneira de fazer com que seu personagem principal se destaque entre todos os outros. Vou examinar a arte original que eu tinha em procreate e vou agrupar todas as camadas que preciso para meu personagem e nivelá-las É importante nivelar essas camadas porque, do contrário, você está usando todos esses elementos um de cada vez, para procriar Eu ainda consigo separar algumas das coisas que estão do lado do personagem. Ou seja, coisas que eu acho que posso manipular e redesenhar elementos extras, mas no meu desenho original, são meio que bloqueadas por outros pedaços da cabeça Isso inclui os rabos de cavalo e isso vai incluir o braço Então, vou ter uma visão lateral de procriar, minha camada achatada em sonhos de Aí está. Agora essa é uma faixa própria. Vou entrar nas opções de faixa pressionando longamente a faixa com meu lápis Apple, vou duplicar essa faixa Em última análise, vou duplicar faixas para tudo o que eu quero mover, e vou apagar as partes que eu não preciso, e vou redesenhar as partes que eu preciso no caso desse primeiro rabo de cavalo É muito simples porque eu só preciso ir de onde a gravata está para o resto do cabelo e depois voltar para o meu personagem original na primeira faixa que importei e apago o rabo de cavalo O segundo rabo de cavalo é meio descolado, está bloqueado. É melhor duplicar meu primeiro rabo de cavalo isolado E então, dentro desse indicador de reprodução, se você pressioná-lo longamente, verá suas opções de transformação Atualmente, eles são meio limitados. Procreate dreams diz que vai adicionar mais, mas, no momento, distorcer, mover e escalar são os que eu vou usar para colocar esse rabo de cavalo onde eu quero Se você precisar girar em torno de uma âncora específica, a maneira de alterar a localização do ponto de ancoragem são esses três pontos no Você toca neles e mostra sua mira, que é seu ponto de ancoragem E agora você pode colocá-lo onde quiser ele gire, que no meu caso é um laço de cabelo, porque esse é o eixo, as coisas girariam Na realidade, eu também vou colocar essa trilha de rabo de cavalo abaixo do meu personagem Você pode ver através disso porque eu nunca pintei meu personagem. Fazer esse processo de coloração é meio demorado. Então, vou avançar rapidamente em algumas delas. Mas, essencialmente, não é diferente de qualquer coisa que você colore no Photoshop ou procria regularmente Você muda para um ícone de desenho, que é essa linha ondulada É aí que fazemos nosso desenho. E com sua faixa selecionada, você pode adicionar uma camada. Você terá sua cor em uma camada e sua linha funcionará em outra. E vou posicionar minha camada de cor abaixo da linha de trabalho segurando e movendo as camadas. E uma vez que minha coloração está cheia, agora não consigo ver através do meu personagem e o rabo de cavalo atrás também ganha sua própria Eu quero que todo o meu personagem se mova na minha capa. Mas é importante para mim que coisas que têm física, como cabelos pendurados, se movam primeiro Porque, em última análise, todas essas camadas vão se formar em uma única concha. Eles vão entrar em um grupo, que é a parte que se move pela tela, para frente, para trás, todos os componentes do personagem E dentro desse grupo estão esses elementos menores que se moverão. Movendo-se pelo cabelo, pelo braço. E o que eu finalmente fiz foi mover os olhos também. Como descobri que ter os olhos fixos em um ponto não parecia um processo muito animado de desenhar, piscar e outras coisas, você definitivamente pode fazer isso É muito mais fácil começar sua arte do zero, sabendo que você vai animar esse desenho em particular Eu não desenhei dessa forma, então eu tenho esse tipo de olhos grandes de inseto, para começar, vou apenas mover as pupilas dela De qualquer forma, será uma animação de apenas 56 segundos. Um personagem que nunca pisca ou aperta os olhos a longo prazo parece muito estranho de se olhar na tela Então, para mover o cabelo e simular um pouco de física, será uma simples questão de fazer algumas rotações, algumas escalas e possivelmente alguma E você pode fazer isso como um quadro-chave, que é onde você define os pontos diretos para onde você quer que as coisas cheguem, ou você pode fazer isso como uma performance, que é onde você tem esse ícone de registro aqui. E conforme você faz isso, suas distorções se movem, rotacionam, transformam todas Está gravando o que você faz ao vivo. Adoro animação de captura de desempenho. Eu uso o Adobe Character Animator, que é captura de movimento. Acho que é uma ótima maneira de ter animações naturalistas e coisas que simplesmente não parecem ir de A para B e C e não têm nenhum tipo de aleatoriedade Quer você faça rotações, faça uma passagem e depois faça um backup e faça uma espécie de escala móvel ou distorções Depende de você, mas saiba que se você for mover e escalar primeiro, as outras duas opções de transformações, distorção e distorção, não estarão disponíveis para e distorção, não estarão Eles não vão deixar você distorcer as coisas depois de já ter girado um monte Porque isso prejudicaria muito a dobra. A última coisa que eu queria dizer sobre meu personagem lutasse contra algum tipo de inimigo. Então eu queria que suas espadas se movessem. A primeira espada está realmente desenhada e está bloqueando grande parte do personagem. Não acho que vou mover isso. Mas a espada traseira do que seria sua mão direita definitivamente tem espaço para movimento. Então, vou mais uma vez duplicar minha faixa com meu personagem completo Isso tem o braço. Vou apagar o braço desse personagem inteiro Vou fazer com que o braço fique sozinho em seu próprio caminho. Então, vou apagar o personagem do braço. E então vou redesenhar os pedaços do braço que faltam e que estariam atrás da pessoa E, claro, em um braço, o ponto de ancoragem será o ombro Essa é a parte em torno da qual o braço gira. Então, coloquei meu ponto de ancoragem no braço e dei um pouco de movimento E agora que tenho esses componentes principais do meu personagem se movendo dentro de seu corpo, vou usar esse ícone de grupo. É o que parece um retângulo arredondado. E vou agrupar essas camadas com meu lápis Apple. Você desenha ao redor deles. Tudo o que é vermelho é unificado, está ligado um ao outro, mas você precisa ficar longo dentro de uma dessas faixas Veja a opção onde diz grupo. E agora você pode agrupar essas camadas e, mais uma vez, no indicador de reprodução, acessar minhas opções de transformação Você pode ver que isso é um personagem, agora eu posso me mover, escalá-lo, girá-lo. Então, se eu me ajudar a pensar nisso como um ninho dentro de ninhos, se você nunca fez nenhum tipo de animação em que tivesse um equipamento, ou seja, coisas presas a outras coisas para se movimentar Assim como nosso próprio esqueleto, é um equipamento para todos os movimentos que nosso corpo em particular faz Você ainda pode acessar essas camadas internas indo até a frente do seu grupo, onde você vê esse trabalho árduo, banheiro fechado. E são todas as camadas do seu desenho. E, como mencionei na lição, discutindo a mudança de obras de arte de procriar para procriar sonhos Se você trouxer uma obra de arte que já tenha várias camadas separadas, procrie Uma vez que você traz isso para procriar sonhos, ele aparece como uma obra de arte E se você pressionar longamente essa faixa, terá a opção de dividir a arte em faixas Então, isso faz com que todas as camadas sejam suas. 6. Como animar um cover Pt 2 usando assets: Mover e colorir o personagem são realmente o trabalho pesado que tive que fazer neste projeto em particular O resto do material, incluindo o fundo, é essa criatura que se levanta e a ameaça. O logotipo e a animação número dois eram muito mais simples porque não eram o foco principal Porque no caso de planos de fundo, eu meio que tenho um sistema para mim envolvendo céus quase pictóricos com o efeito de desfoque E depois pega qualquer outra coisa que eu precise, se for a grama movendo as ondas do oceano Muitos dos pincéis importados que comprei da Ets and Gum Road são realmente adequados para esse tipo de material e não demora muito para fazer isso, pois foi muito divertido fazer respingos de sangue Acabei de usar uma variedade de pincéis de aquarela. Eu tinha alguns que tinham detalhes diferentes, pareciam muito orgânicos e os misturavam com respingos E também um pouco da ferramenta de borrar, use a animação do flip book. Então, eles são um quadro por vez. Você pode ver os respingos de sangue começarem muito pequenos. Meu pincel está bem baixo. E depois cresce à medida que cada quadro avança. E à medida que se dissipa, começo a reduzir um pouco a opacidade dos meus quadros Um pouco mais abaixo no meu pincel e na moldura. E, finalmente, eu tenho esse respingo que eu posso agrupar e depois usar transform move and scale para colocar onde eu preciso que ele vá E por maior que eu ache que precisa ser, meu personagem monstro precisa se levantar, ser ameaçado e depois desaparecer. Então, o único desafio era garantir que essa silhueta enorme e indefinida não bloqueasse muito meu personagem principal a E isso era apenas uma questão de rotação e escala. E o mesmo vale para o meu logotipo. A forma como meu personagem principal estava se movendo na minha animação inicial estava bloqueando onde o logotipo precisava estar. Então, novamente, apenas um ajuste para fazê-la caber na tela. Os efeitos sonoros e a música que eu adicionei são de um terceiro chamado Splice Este é um site com assinatura que permite acessar loops musicais, efeitos sonoros e foley E é um processo muito fácil para mim encontrar coisas como rosnados de zumbis, ondas batendo, espadas cortando E eu encontrei alguns grunhidos no estilo anime para minha protagonista feminina porque achei com a boca bem aberta e quase sempre aberta E cada desenho que eu já fiz para ela, porque é muito parecido com uma personagem com máscara de demônio , achava que ela precisava que algum som saísse de sua boca O produto final tem 8 segundos de duração. A música começa parcialmente porque eu queria definir o cenário para o mundo nos primeiros segundos e fazer com que a música tocasse quando ela realmente fizesse alguma coisa. Em retrospectiva, se eu fosse fazer esse projeto do zero, teria me assegurado de que seu braço dianteiro fosse ilustrado em sua própria camada, e não na mesma camada do resto do corpo Porque eu adoraria que seu braço esquerdo dianteiro se movesse tão bem quanto o direito como uma história em quadrinhos em movimento, como uma capa que eu colocaria em shorts do Tiktok ou Youtube ou em shorts do Tiktok ou Youtube ou Estou muito feliz com o resultado final. Como acontece com todos os bons quadrinhos em movimento, é uma vitrine da arte que realmente está dentro dos Não é para ser um trailer animado de algo que, em última análise, não se parece em nada com a arte interior da história em quadrinhos He 7. Luz de animação: Uma das coisas que fiz nesta capa de comentário em movimento animar a luz das espadas Acho que esse pequeno efeito especial de viagem realmente vende a imagem, especialmente porque os efeitos de energia são uma forma de animar e ter algum movimento e interesse que não exige que você realmente redesenhe muitas coisas Você não precisa criar novas seções tão específicas, elas só precisam ter um efeito de luz e ela só precisa subir e descer na espada. Então, vou colocar um efeito de luz no meu logotipo porque acho que meu logotipo, mais que eu goste da natureza gráfica dele, acho que ter um pouco de brilho chama a atenção momento, você realmente só olha para o personagem e olha para minha edição gigante no canto, mas meu logotipo não é como papoula De qualquer forma, o que vou fazer é criar uma nova faixa logo acima do meu logotipo. E então eu entro na minha ferramenta de desenho e essas serão imagens únicas que eu simplesmente movo. Eu realmente não preciso entrar no modo flip book, se eu quiser, mas se eu vou desenhar apenas uma coisa, não preciso fazer isso Amplie até meu logotipo. Você tem uma seleção chamada Luminants. Dentro dos Luminants estão os clarões, as canetas de luz, os vazamentos de luz Vou usar o pincel leve, torná-lo o maior que puder, deixá-lo branco puro sem ser muito cauteloso Eu só vou jogar um pouco de luz sobre isso. Talvez seja muito grande. Vou tocar duas vezes e ter aquele brilho. Agora está saindo do meu logotipo A maneira como eu faço com que ela fique dentro dos limites da camada que está abaixo dela é chamada de máscara de recorte Para chegar à máscara de recorte, você segura o desenho escolhe a máscara de recorte Agora está dentro dessa caixa que diz Primordial Creative Comics, o título do meu T. Vou esticar isso o quanto eu achar que preciso E mais uma vez, escala móvel. Toque no meu indicador de reprodução. Escala móvel, ela vai deslizar direto sobre o meu título. Vou começar de uma extremidade e depois arrastar o indicador de reprodução até o final da minha seleção Derrube isso agora, vamos ver o que temos. Eu gosto disso. Também gosto do meu espaçamento, que não planejei para ser assim, mas é meio consistente, em termos de iluminação, com o que está acontecendo nas espadas, como se houvesse um feixe de luz descendo até Também posso pegá-lo e movê-lo. Se eu acho que precisa de melhores colocações, certamente posso duplicá-lo. Mas é um efeito muito fácil fazer com que algo seja brilhante, com um pouco de brilho passando por É só uma questão de recortar máscaras, pincel de iluminação e mover a escala dentro de seus limites Agora, no caso dessa ponta pontiaguda na ponta da espada, esses são, na verdade, desenhos individuais No flip-book, você verá que começamos do nada Começamos com uma pequena ponta, pincel fica um pouco maior, fica maior, fica menor, fica menor e macio, mudamos a escala do pincel, alteramos a opacidade do Isso se você quiser ter uma animação quadro a quadro. Mas no que diz respeito à máquina, à espada e ao que está acontecendo no meu logotipo, isso é apenas um desenho sendo reposicionado dentro de uma máscara de recorte 8. Trabalhando do zero: Neste ponto, vamos criar uma história em quadrinhos em movimento do zero em Procreate Dreams E vou usar a abordagem do papel em branco. Você está convidado a criar seus quadrinhos em movimento da maneira que quiser Se você está começando do zero, em vez de importar obras de arte existentes do Procreate normal, você pode absolutamente criar algo Ou seja, você pode pegar uma tela de vídeo, gravá-la, filmar seus amigos fazendo alguns movimentos, algumas ações. Encontre imagens existentes on-line e coloque-as em procrie sonhos e anime, além disso e anime Isso se chama rotoscopia. Você com certeza pode trazer fotos. Eu fiz animações em que na verdade, tirei várias fotos coloquei no After Effects. Como me movimentar da maneira que eu queria e depois animar, além disso, apenas para corrigir os movimentos no programa com o qual estou mais familiarizado, que é o After Effects Mas acho que com o tempo não vou fazer isso tanto. Ao procriar sonhos, você pode absolutamente redesenhar obras de arte existentes Eu tenho muitas obras de arte que fiz para quadrinhos antes de me familiarizar com a procriação normal E eles terminaram com apenas, você sabe, Marker e Bristol E eu gosto deles, mas nunca os apago. E agora que passei alguns anos usando as ferramentas da procriação normal, acho que o fato de nunca lançado essas coisas as torna ideais para redesenhá-las em ter lançado essas coisas as torna ideais para redesenhá-las em sonhos de procriar e transformá-las Coisas que eu posso colocar nas mídias sociais e no Youtube e ter um pouco de, você sabe, vivacidade e provavelmente encontrar um público melhor do que eles encontrariam se eu as mantivesse no papel e fizesse um Zen e o colocasse online na minha loja Etsy, ou, você sabe, colocasse em uma história em quadrinhos ou algo que ninguém encontrariam se eu as mantivesse no papel e fizesse um Zen e o colocasse online na minha loja Etsy, ou, você sabe, colocasse em uma história em quadrinhos ou algo que Então, vou seguir a abordagem do papel em branco. E estou pensando em usá-los como um deslizamento de painel a painel para algo como Instagram, onde você poderia ter dez painéis Qualquer que seja o tamanho do seu primeiro , é o que todo o resto deve ser. Então, vou ficar com esse formato quadrado existente que eles têm, porque acho que é ideal para o Instagram. E vou usar muitos recursos de quadrinhos que, se você nunca importou pincéis, este é um ótimo momento para vasculhar a Internet, etc Onde quer que as pessoas doem ou vendam pincéis, você pode encontrar praticamente qualquer tipo de pincel que desejar Eu uso pincéis que são influenciados pelo estúdio gib, anime, e os uso para minha vegetação Eu realmente amo a aparência deles. Eu usei pincéis de quadrinhos que têm meios-tons vintage e sombreamento ventilado Existem aqueles que criam balões de palavras, como o estilo americano tradicional ou o estilo anime mangá Você pode encontrar praticamente qualquer tipo de pincel que quiser e importá-lo. Pode custar alguns dólares, mas acredite, vale a pena Em vez de ter que redesenhar o tempo todo coisas que você usa o tempo todo A duração padrão de visualização de algo on-line talvez seja de cinco, 6 segundos, talvez menos. Então, eu realmente quero manter minhas animações curtas, enérgicas e diretas Não quero esticar os fade ins e os fade outs e fazer com que as pessoas olhem para uma tela por mais tempo do que provavelmente olharão por mais tempo do que provavelmente olharão Então, saiba que uma das coisas legais que você pode fazer em quadrinhos em movimento, se você vai fazer esse tipo de coisa de painel a painel, é que você pode variar a duração dos painéis O que significa que alguns podem ser curtos e contundentes, especialmente se for uma ação rápida E alguns podem demorar um pouco mais se for um momento mais dramático. Se você tem muitos diálogos que vai aparecer ou mostrar no painel, você pode alterar absolutamente a você pode alterar absolutamente duração de quanto tempo essas coisas Você também pode fazê-los repetir, o que é muito hipnótico para E também é um truque interessante se você tem algo acontecendo, como uma cena muito mecanizada Agora, quando consideramos que tipo de coisas serão incluídas no painel, digamos que elas precisam ser significativas. Eles podem ser apenas desenhos aleatórios de coisas legais que não avançam na história. Porque muitas vezes em uma história em quadrinhos em movimento, em um switch de mídia social, as pessoas têm o som desligado Talvez eles não estejam lendo diálogos tanto quanto olhando coisas, então sua narrativa deve ser muito direta Cada painel deve avançar a história ou a piada, se for um tipo de história em quadrinhos de piada E eles devem adicionar detalhes, como definir a cena, de que tipo de materiais um objeto é feito, se esse objeto for relevante. E em um mundo ideal, acho que você seria capaz de fazer as duas coisas em um painel. Vocês dois avançariam uma história e teriam detalhes. Essa é realmente a arte de contar histórias em vez de apenas fazer fotos bonitas Outra consideração é a vantagem que você pode tirar desse formato específico. E com isso quero dizer que se você já assistiu a um filme em três D, você pode ver que eles planejam cenas que tiram proveito do formato em três D. Um elemento como a profundidade de um cenário é mais considerado em um filme em três D. E eles terão coisas voltadas para o público. Portanto, temos que considerar ações, reações, elementos como vento, luz e som, balões de palavras, letras e E então, qualquer tipo de movimento ou efeito relacionado a essas coisas, como opacidade, borrões e As ações são as mais claras dessas considerações. 9. Desenho e movimento do zero: Fazemos uma lista e dizemos: qual é a ação no painel? Vou fazer algo que envolva um personagem rápido que corre como um personagem do tipo flash ou mercúrio Eles vão do ponto A ao ponto B. E, por causa da nossa aula, vou fazer com que ele faça um pouco mais no painel. Ele vai ter um balde de água e vai apagar dois incêndios. Em uma história em quadrinhos normal, são várias ações, e podem ser dois painéis, pelo menos Às vezes, em uma história em quadrinhos, você tem um personagem rápido que fará mais no painel do que faz normalmente E então eu gosto muito, nos quadrinhos mais antigos, um efeito que eles faziam chamado efeito Luca, que é onde você vê várias iterações de um personagem rápido em um painel para realizar A primeira coisa que vou fazer é, claro, criar meu personagem. Vou enquadrá-lo se movendo de um lugar para outro. O personagem para por tempo suficiente para jogar água que precisa virar na outra direção para fazer o mesmo com o segundo fogo Estou totalmente bem em usar o mesmo loop para ambos. Então, é uma questão de fazer um desenho rápido, o movimento da água. Então eu os agrupo e duplico esse grupo. Minha cópia pode ser virada para ir na direção oposta para cuidar desse lado E como esse é um personagem rápido, posso enganar o movimento usando o enquadramento das teclas, um efeito de desfoque e um efeito de opacidade entre os pontos de parada e início um efeito de desfoque e um efeito de opacidade entre os pontos de parada Depois de reunir todos os meus desenhos, também posso dividi-los para que as seções do meio fiquem borradas e o personagem tenha a ilusão de um desfoque de movimento dessa forma, já que atualmente não há um efeito de desfoque de movimento também posso dividi-los para que as seções do meio fiquem borradas e o personagem tenha a ilusão de um desfoque de movimento dessa forma, já que atualmente não há um efeito de desfoque de movimento em procriar sonhos. A outra ação na tela envolve queimar pilhas. Então, eu posso fazer isso usando uma escova de fogo e quero fazer os loops em um flip book. Eu os agruparei e, abaixo desse laço, terei minhas pilhas de lixo em chamas A reação à ação é a conversão do fogo em fumaça Portanto, meus ciclos de flip book cessarão no momento que meu personagem correr até eles. E eu preciso dividir meus loops, excluir essas seções e, nesse ponto, também preciso adicionar um pouco de fumaça de flip book Vou mexer na duração do quadro, na opacidade e no desfoque para ver o que parece certo para o efeito Porque geralmente, a fumaça vai viajar um pouco mais devagar do que a lenha Sou eu pensando na lógica do que minhas coisas na minha cena fariam. E isso nos leva aos elementos. O fogo, a fumaça e também a água do balde mencionados acima e também a água do balde são os elementos com os quais estou brincando Felizmente, tenho pincéis elementares que posso usar para usar todas essas coisas Eu também acho que um personagem rápido deveria levantar poeira. Por fim, acho que o fogo dessas pilhas em chamas criaria um céu enfumaçado Então, eu não vou fazer minhas nuvens de céu azul padrão. Eu vou ter um horizonte poluído. E mova-o um pouco enquadrando uma escala móvel 10. Ilustrando FX de som e adicionando som: Diversão. Vou ilustrar os efeitos sonoros do que eu acho que é o momento mais importante, que é o fogo sendo apagado O tipo de assobio de água indo para o fogo. Seria muito confuso ter todos os sons ilustrados Então, ter os sons da corrida, você sabe, ter um efeito sonoro na tela para isso, eu acho que é desnecessário e seria demais. Eu adoro os tropos dos quadrinhos, como as coisas que eles faziam na história, incluindo balões de pensamento, efeitos sonoros, formas estranhas de painéis saindo do painel Embora muitos deles sejam considerados antigos, acho que é ótimo usar seus quadrinhos em movimento, porque isso realmente o fato de que ainda é uma história em quadrinhos e não é Não é Legends of A, não é os Simpsons, tem muitas outras coisas que podem ser usadas e que um programa animado normal simplesmente não vai abordar. Uma das histórias em quadrinhos que eu gosto são efeitos sonoros de Frank Quietly na quadrinhos do Batman e Robin Ele basicamente faz dos efeitos sonoros parte das ilustrações. Famosamente, temos esse efeito sonoro de estrondo na forma da explosão E com sonhos de procriar, eu não vou fazer a mesma coisa que Frank fez Mas eu posso usar escovas de fumaça para evocar o efeito sonoro da fumaça Ou posso usar uma máscara de recorte na camada de fumaça e fazer com que minhas letras grossas e planas sejam compostas de Então agora eu tenho meus sons do spliced. Para adicionar esses sons, haveria água corrente, fogo e o fogo se apagando. E faça com que minhas letras grossas e planas sejam compostas de fumaça. E essa é a consideração que eu coloquei ao projetar esse painel em particular. Se essa era uma história em quadrinhos contínua para Instagram ou qualquer outra mídia social que você acha que poderia tentar promover sua carreira em quadrinhos, sua criação de quadrinhos Eu posso fazer uso de dez painéis. Isso dá muito trabalho e vou ser honesto com você, parte da alegria de fazer quadrinhos versus animação, em primeiro lugar, é que você pode fazer muitos deles muito mais rápido do que um curta animado de 10 segundos de animação, se você realmente se esforçar e fazer desenhos em flip-book para cada quadro que algo se move pela tela Mesmo que você tenha feito 12 quadros por segundo, ainda estará vendo 120 desenhos para uma animação de dez segundos. Isso é apenas para as partes que se movem. Não estamos falando sobre as partes que são efeitos de fundo. Para mim, criar esse painel de quadrinhos em movimento não exigia nem remotamente a quantidade de trabalho que seria necessária, nem contribui para o meu objetivo final, que é fazer com que as pessoas se interessem pelos quadrinhos reais Se você é um criador de quadrinhos, se é um amante da forma de arte, se adora histórias em quadrinhos, qualquer coisa que seja uma mistura de imagem e palavras para contar sua história, então nos baseamos nesses efeitos com quadrinhos em movimento e devemos fazer uso de tudo o que foi estabelecido nos 150 anos anteriores de história dos 11. Considerações finais: Quero agradecer a você por concluir este curso sobre quadrinhos em movimento e Procreate Dreams Procreate Dreams é um novo aplicativo. Não há muitos quadrinhos em movimento no momento Mas tenho a sensação de que, uma vez que os criadores entendam que todos os quadrinhos que eles já criaram regularmente, procriam agora podem ser algo mais, algo extra Acho que você vai ver muito disso no horizonte. Muito mais do que você viu no passado, quando talvez tivesse que utilizar o After Effects. E isso envolve sentar em um computador. E já estamos sentados em computadores por um longo período de tempo. Você sabe, eu posso levar meu iPad Pro para o oceano, eu posso trabalhar nele no transporte público. E, de repente, esse tempo extra e estar em lugares um pouco mais inspiradores do que uma mesa realmente mudam o tipo de arte que eu faço Sou muito grato à equipe da Appropriate por projetar esse software adicional. Se você fez alguma coisa como resultado dessa aula, adoraria ver o que você fez. Vá em frente e publique um link abaixo. Ou envie-me um e-mail diretamente para Info at Primordial Creative.com Boa sorte para você em seus