O workshop de pré-produção de animação

1. Introdução: Olá lá fora. Sou David Miller. Eu sou um educador de artistas multimídia Phoenix Arizona, e eu quero dar as boas-vindas a este curso sobre pré-produção de seu curta-metragem animado. Agora eu estou assumindo que você é um animador independente ou você é apenas um par de amigos que estão tentando se reunir e criar seu próprio filme de animação. Porque se você é um grande estúdio, uh, você tem recursos além do que eu vou falar neste curso. Então isso é destinado para o animador individual ou o pequeno grupo de animadores estavam apenas começando. Vamos fazer a capa do Teoh, criar um roteiro que vamos cobrir criando um storyboard, e vamos cobrir gravação de áudio para o seu filme de animação. O que não vamos cobrir neste curso é a verdadeira animação desse filme. Eu tenho outros cursos relacionados ao Adobe Character Animator, que é um software de animação de captura de movimento. É a minha maneira preferida de fazer as coisas. Eu também tenho um pouco de animação loja de fotos e animação após efeitos e outros cursos. E se você estiver interessado nelas, vá em frente e me envie uma mensagem e eu lhe enviarei links para elas. Mas senti que era muito importante. Teoh capa pré-produção em animação porque há um monte de coisas que eu aprendi sobre fazer minhas próprias animações que eu senti são úteis. E eu sinto que isso é uma coisa que muitos artistas brilham porque quando somos gavetas, ilustradores e animadores, estamos muito interessados em fazer as coisas se moverem na tela ou criar personagens em um pouco menos interessados em escrever roteiros e criar histórias. Mas se você não fizer essas etapas de pré-produção, suas animações nunca sairão do chão, ou elas serão limitadas. Teoh 10 15 2 piadas em Duh É importante para nós tomar medidas para criar coisas que não só parecem legais, mas têm propósito e comunicar uma história e alcançar outras pessoas e ter um bom som e bom diálogo. Então é nisso que vamos nos concentrar nesta aula. Eu vou nomear alguns softwares de escrita de script, e eu vou mostrar a vocês uma ferramenta de storyboard grátis. Mas se você tem seus próprios métodos que lhe interessam ou você tem acesso a outra coisa, por todos os meios, realmente não importa qual software você está usando, desde que você possa alcançar o objetivo de criar scripts, storyboards e gravação de áudio 2. Por que começar com o script: se você fosse um artista, provavelmente terá cadernos de esboços ou ideias para personagens que criou. Eu sinto que se você está planejando contar uma história, a primeira coisa que você deve fazer é escrever um parágrafo. Que história é essa? Não tenho que me contar o final da sua história. E uma vez que você tem este guia de um parágrafo do que você quer fazer, sente-se e crie o script que corresponde a esse parágrafo. E a razão pela qual vamos começar com o resumo e o roteiro em vez dos desenhos é porque você vai acabar perdendo muito tempo se você criar desenhos para coisas que não estão em um script. Então vou lhes contar dois exemplos de filmes que são muito conhecidos. Um não tinha um script finalizado, mas a filmagem estava rolando, e o outro, eles tinham finalizado o roteiro. Eles tinham gravado as coisas de ação ao vivo. Quando se tratava da animação, eles animaram apenas o que precisavam e foram capazes de economizar muito dinheiro e tempo. Meu primeiro exemplo é o terceiro filme do Hobbit, que é uma guerra de cinco exércitos lá algumas imagens bastante incríveis no YouTube onde você vê Peter Jackson sentado confuso, sem rumo contra uma tela verde porque eles não tinham um final roteiro, mas eles estavam filmando o filme. O que acabou acontecendo foi que ele teve que tirar alguns meses de folga para trabalhar no roteiro. Enquanto isso, ele tinha Andy Circus, o ator que interpreta filmes de coluna, um monte de cenas de luta onde as pessoas estão correndo para frente e para trás, indo e batendo tipos. Mas foi sem propósito, porque eles não sabiam o que estavam filmando. E você pode imaginar quanto dinheiro em um grande filme de orçamento como esse foi desperdiçado. E, claro, com pressão, e o fato de que eles já estavam filmando o roteiro é mais fraco para isso. E esses filmes Air não muito finalmente se lembrava daqueles três filmes de Hobbit versus O Senhor dos Anéis filmes, que tinham um roteiro finalizado e tudo estava totalmente trancado, e eles tinham um post guia para seguir. Por que os roteiros do Senhor dos Anéis eram mais fáceis de completar do que o roteiro do Hobbit? Porque o livro Hobbit era muito curto, e quando você tenta espalhar uma história curta em três filmes. Você descobre que não tem material suficiente para preencher esses filmes, e você tem que inventar um monte de coisas que acabam sendo muito fracas. Em contraste com isso, o primeiro filme Deadpool foi criado por Efeitos Especiais Guy chamado Tim Miller, e Tim Miller sabia que você poderia economizar muito tempo e muito dinheiro se você só animasse o que você precisava. E então eles filmaram o filme inteiro, e quando chegou a hora de inserir o personagem de Colosso nele, ele sabia que precisava deles apenas para algumas cenas limitadas. E foi assim que o filme ficou abaixo do orçamento e, posteriormente, fez uma incrível quantidade de dinheiro contra o que seu orçamento waas. Se eles tivessem criado um monte de coisas para Colossus e descobrissem que não precisavam dele para aquele filme, teria sido milhões de dólares no lixo, esses exemplos de filmes de grande orçamento. Mas o que quero dizer é que sabes qual é o teu guião. Sabe o que precisa para animar? Seu script precisa ser bloqueado em um 100% perfeito imediatamente? Não em tudo. Uma anedota de Patton Oswalt falando de gratidão. Ele explicou que passou três anos trabalhando naquele filme. Ele gravou seu diálogo e, em seguida, teve que voltar alguns anos mais tarde para re gravar novo diálogo porque a história tinha mudado. Esse é um dos luxos da animação versus ação ao vivo é que, se você precisar criar novas cenas, você pode desenhar, animar essas novas cenas e cercar versus um projeto de ação ao vivo onde talvez o set já estivesse demolido. Os atores passaram para outros projetos. Eles cortaram o cabelo, pintaram o cabelo assim por diante e assim por diante em um projeto de ação ao vivo. Se você esqueceu de filmar algo, nós percebemos meteo Makesem tecido conjuntivo ou você decide mudar a história no meio do caminho. É muito mais difícil do que um projeto animado fazer algo assim. 3. Software de escrita de script: Vamos falar sobre o que vai para o roteiro. Este script terá o diálogo entre seus personagens. Isso incluirá ver mudanças. Ele incluirá alguma questão descritiva do que é a cena. Ele não inclui ângulos de câmera, fotos de câmera para que você não feche direito. Esse não é o trabalho de roteiros, o diálogo que seus personagens dizem deve informar a história e não explicar algo que já está sendo mostrado na tela. Então o script não contém linhas como eu levantar as mãos e dizer as palavras mágicas o script simplesmente, diz Abacha Dobra. E então é o trabalho do animador interpretar que, no entanto, melhor se encaixa na cena. Se você é o roteirista e o animador, vai ser muito fácil para você interpretar. Se você é um roteirista e está passando para um animador, então você vai ter que deixar de lado algum controle e confiança no julgamento de um artista profissional. Se você é um animador e você não é um roteirista, mas você está comissionando um roteiro de outra pessoa, então você vai ter que chegar a algum compromisso. Em um certo ponto em que o script está mostrando algo e você não acha que ele funciona é uma animação, ou você acha que há uma maneira melhor de interpretá-lo visualmente. Em última análise, filme e a animação são um meio de contar histórias visuais, e precisa haver algum consenso entre o roteiro e os visuais sobre qual é a melhor maneira de contar a história, escrever um roteiro pode parecer muito assustador se Você nunca fez isso antes, então eu vou mostrar a você maneira fácil de iniciantes para começar a escrever. E, claro, uma das coisas mais assustadoras é a página completamente em branco. É o mesmo para qualquer artista. Quando você recebe um novo caderno de esboços ou um novo campus e você coloca na sua frente e você está preocupado que sua primeira marca seja a marca errada. É importante para nós percebermos que somos nossos piores críticos, e que não há sinal errado do importante é colocar algo para baixo, porque você sempre pode voltar e alterá-lo. Conserte isso. Nada é permanente, então este software de escrita de script em particular é chamado slugline, e há muitos, muitos, muitos programas de escrita de script está lá fora. Eles podem ir de extraordinariamente caro para algo realmente barato ou algo que você já tenha integrado em seu computador. Há pessoas que escrevem scripts em, digamos, Microsoft Word, que vem com Windows, computadores ou até mesmo o aplicativo de notas no sistema operacional Mac. Utilizando slugline porque há algumas opções de automação e formatação que sofrem faz com que seja muito simples usar um script. Utilizando slugline porque há algumas opções de automação e formatação que sofrem faz Se você está apenas começando, no entanto, eu encorajo você a usar algo que é gratuito, ver como você se sente sobre isso, e então você pode atualizar para algo que você realmente paga. 4. Scriptingwriting de pt-2 que definindo a cena: parte do meu script é onde está o cenário, e é ou um interior e exterior. Eu geralmente começo do lado de fora, porque mesmo se você vai fazer uma animação que envolve estar dentro de uma casa, pense em coisas como Os Simpsons, onde eles começam a câmera fora da casa para que você possa ver que hora do dia é. E então eles entram na casa. Isso é exatamente o que vamos fazer aqui. Nós vamos digitar texto para exterior, e você pode ver que este programa de escrita script automaticamente velho e x T. Porque ele já sabe o que significa exterior. Um período matinal suburbano. E temos algo na página, algo com o qual posso ser feliz. O que acontece pela manhã. Um jornaleiro motos por e joga jornal no terceiro alimentador. Outras coisas que você pode querer ter como pistas visuais para o início da manhã envolvido. Talvez um sistema de aspersão. Se você mora em algum lugar que tem grama, você pode ter razão. O sol nasce sobre o horizonte. As pistas visuais estão bem. É quando você enlouquece com cada detalhe que tira do que você é animador, seu ilustrador. Ele vai fazer também presumindo que somos todos artistas indie aqui. Você não quer ser excessivamente ocupado e excessivamente detalhado com seus antecedentes, porque isso vai tornar seu projeto muito, muito difícil de realizar. E se você tem uma configuração que tem uma cena excessivamente ocupada, excessivamente complicada, então se você não carregar essa estética complicada e ocupada pelo resto de sua animação, vai se sentir fora de lugar. Se você está trabalhando com uma equipe de pessoas e elas são boas em configurar esteticamente Izzy e fundos complexos, ilustrações, animações, então, por todos os meios, carregue isso através de todo o curto filme ou filme ou desenho animado, seja lá o que for que você está fazendo. Mas a maioria de nós não tem esse tempo ou aquela equipe para criar algo assim. Então eu acho que algumas casas suburbanas seguidas vêem o horizonte e o jornaleiro se movendo e jogando um jornal vai ser suficiente. Teoh, atravesse o que queremos atravessar, que é isso que acontece de manhã fora desta casa, a porta da frente se abre e um homem sai com seu roupão para recuperá-lo, sacudindo a água 5. Diálogo de personagem de Scriptwriting: Agora vamos ter o nosso primeiro diálogo e vamos nomear homem. Vou simplesmente dar o nome ao homem em homenagem ao meu pai, Paul. E depois que eu escrever um nome em maiúsculas quando eu bater, Digite esse nome vai para o centro da página, e então eu posso iniciar o diálogo do meu personagem e eu dei pouco Rasa fressin causa que semelhante Yosemite Sam este resmungar pouco. Eu não quero que o ator diga resmungar, então eu vou colocá-lo entre parênteses. E então o dublador, enquanto lê este diálogo, deve ser capaz de chegar a algo equivalente Teoh O que eu tenho e eles não vão dizer resmungar, resmungar em voz alta. Há um nome divertido lá fora de Anak Ter de Hércules, que não entendia que isso era como uma emoção ou uma sugestão para um som em um de seus roteiros. E ele fica no meio de uma floresta e grita, desapontado, como se isso fosse algo que ele deveria dizer, em vez de uma emoção que ele deveria transmitir. Espere um minuto. Este não é o meu mundo. Apenas apoie Rasa France, e talvez isso seja algo exatamente. Quero que o ator diga novamente, é semelhante a algo que Yosemite Sam tradicionalmente fez. Mas para mim inventar resmungações arbitrárias soa como Carol e então tentar descobrir como escrever isso aqui em baixo. É só uma perda de tempo, resmungar, resmungar, funciona. E agora podemos começar com o interior, e então eu olho como ele e isso tem cuidado na seção de esportes que realmente não faz nenhum sentido. Isso faz um pouco mais de sentido. Haverá sempre algum verbo ege que você nunca tem certeza. A melhor maneira de verificar e ver se faz sentido ou se sua piada se traduz quando você escreve é literalmente lê-la em voz alta. E se você tem alguém que é um bom ouvinte, uma boa pessoa salta idéias fora de quem vai lhe dar feedback honesto, você pode ler em voz alta para ele ou agir fora com ele antes de enviar para seus atores de voz. Assim, quando você realmente paga alguém para ler essas linhas, você não recupera e descobre que faz pouco ou nenhum sentido ou pode ser feito de uma maneira melhor 6. Roteamento Pt 4 que delineando o plot: a maioria das histórias segue uma estrutura de três atos onde foram apresentados aos nossos personagens e ao nosso dilema. Tentamos resolver o dilema sem sucesso e, em seguida, algum tipo de resolução onde ou o dilema é resolvido ou outras coisas acontecem que resolvem a história. Mas a maioria das histórias, você sabe, seu protagonista tem sucesso e o que quer que eles estejam tentando fazer, então eu apenas digitei isso muito rápido e você verá que há muitos detalhes que estão faltando. Mas é a estrutura geral da história, e ela me diz basicamente quais peças eu preciso, quem está envolvido. É muito mais fácil, certo? Dialogue quando você sabe em que direção você está indo. Então é um dia ruim para Paul. Cada coisa menor dá errado de manhã. Seu filho está ferido por um deslizamento. Isso é algo que já cobrimos em nosso roteiro, e Paul tem que levá-lo a um atendimento urgente, fazendo com que ele se atrase para o trabalho. Pior ainda, ele acidentalmente o derruba, apaga analgésicos na xícara de café do chefe, e no final do primeiro ato, ele foi demitido do trabalho. Para estas e outras infrações. Quais são as outras infrações? Ainda não percebi, mas na minha cabeça, quero que esse personagem Paul seja um espectador inocente como se ele não quisesse fazer todas essas coisas que o demitiam . É só muita má sorte seguida. Então esse é o Ato um e você termina o Ato um, realmente estabelecendo qual é o problema e quanto tempo o Ato um estará em um filme de animação ou curta-metragem de animação. Pode levar cinco minutos. Pode demorar menos de cinco minutos. Se faltar seis minutos, provavelmente dividirei isso em gerações iguais a minutos. A forma como visualizo isto é mais ao longo das linhas da estrutura dos Simpsons do Rei de Hill . Então, provavelmente oito minutos para cada ato. Isso também estabelece muitas das pessoas que são pessoas importantes para as quais precisam de projetos, e lugares para os quais preciso estar ativo cobre o curso de uma semana e a tentativa de Paul para cobrir o fato de que ele foi demitido enquanto planejava recuperar seu emprego meios sorrateiros mas mal sucedidos. Então isso é frequentemente o que eles chamam de diversão e jogos. E, claro, em uma história, esta é a parte em que estamos mais investidos porque gostamos de ver o que nossos personagens vão chegar a seguir. Um episódio dos desenhos animados Coyote Roadrunner é basicamente inteiramente divertido e jogos. Quero dizer, eles têm a introdução em latim dos personagens nos primeiros 10 segundos desses shorts , mas geralmente é Coyote tentando alcançar um objetivo e falhar cada vez. Isso é o que o ativo cobre. E então o terceiro ato nos traz um círculo completo quando mais honestos, menos que métodos sorrateiros tenham sucesso, amadurecendo Paul para um trabalho que ele acha que não quer. De qualquer forma, estar desempregado foi muito mais bem sucedido e lucrativo. Então eu não delineei para mim mesmo, muito menos aqui. Como Paul terá seu emprego de volta. Uma coisa que sempre gostei nas minhas histórias é uma moral. Não gosto de histórias em que ninguém aprende nada. Nenhum comportamento foi alterado. Nenhuma lição foi aprendida. Eu sinto que se os personagens não mudar tudo desde o início de sua história até o final de sua história, mesmo se é um curta-metragem animado do que a menos que seja a estrutura absoluta da paz , digamos, no caso de os desenhos animados Road Runner e Wile E. Coyote. Então falhou. A maioria dos filmes, a maioria dos programas. Você tem que mover os personagens do Lugar A para o Lugar B até o final do show. O filme, o programa. É o que vou fazer com este personagem, Paul. Ele precisa aprender que ser sorrateiro ou rabugento não o ajuda a ter sucesso tanto quanto ser gentil e honesto. E parece um tipo de lição de Vila Sésamo. Eu acho que é verdade na vida real que as pessoas que são desonestas acabam por ser içadas em cima seu próprio animal de estimação. Como diz a frase, se você é honesto sobre as coisas, digamos que você foi parado por excesso de velocidade. Ele mentiu para um policial. Haverá consequências maiores, potencialmente, se for honesto com a polícia e pedir desculpas e sincero sobre as coisas. Eu também queria incluir uma percepção agridoce que muitas vezes trabalhamos duro para coisas que não nos importamos ou não queremos. Nós lutamos dirigindo motorista como se tivéssemos que ter isso. Nós não podemos viver sem ele, e nós percebemos que você sabe o quê? Provavelmente não preciso disto. Foi um desperdício de tempo e energia para ir nessa direção, e é assim que me sinto sobre Paul voltar ao seu trabalho. Ele finalmente consegue e percebe o quão miserável ele é naquele trabalho. E talvez estivesse a divertir-se mais a planear recuperar o emprego. Talvez ele estivesse fazendo coisas enquanto roubava para recuperar seu trabalho, que ele ganhava mais dinheiro fazendo e a vida era melhor do que quando ele realmente tinha. 7. Scriptwriting Pt 5: Eu tenho o cartaz autografado , a minha história, a única coisa que está faltando além dos detalhes do que essas coisas são, que eu geralmente vou apenas beber muito café e sentar e pensar sobre ou vir acima com enquanto eu estou andando O cão. A única coisa que falta é o que torna este merecedor de ser um desenho animado. Porque do jeito que está escrito, parece que pode ser o live action. Pode-se dizer isso sobre um monte de King of the Hill, porque não há magia. Não há alienígenas ou elementos de ficção científica. Mas o que King of the Hill tem é uma perspectiva única de Mike Judge, o criador do programa. Ele também criou Beavis e Butthead. Ele criou o Vale do Silício e o espaço de escritório, e tudo o que ele faz é sentir que é exclusivamente do Mike. E o que torna o Rei da Colina especial. Além de quão rico todos os personagens são, é o estilo de arte que é 100% gerado por Mike Judge. Devemos também pensar em coisas que os desenhos animados conduzem que são difíceis ou incrivelmente caros e live action, por exemplo, ter pontos de vista incríveis. Talvez você tenha a câmera em um buraco de rato. Talvez você tenha a câmera, saia do espaço e vá direto para a casa de alguém. Como no Google Earth. Há um monte de coisas que você pode incluir no script que o tornam visual e vale a pena assistir como um desenho animado. Então eu estou pensando que muitos desses divertidos e jogos vão ser perigosos no caminho uh, Wiley, Coyote e provavelmente para referência. Eu vou assistir um monte de desenhos animados do Roadrunner e ter um bloco de notas e anotar coisas que Wiley Coyote faz que eu acho que posso me adaptar para este curto em particular. Então o chefe vai ter uma viagem psicodélica de drogas, e ele vai imaginar Paul como um tipo de demônio. Talvez quando ele demitir Paul, será um mal-entendido por causa do que está acontecendo com a psique dos chefes. Talvez uma das razões para Paul ter seu emprego de volta é porque há algum tipo de testes de drogas que se realizam no chefe, e eu não tenho certeza, mas essas são todas idéias e brainstorming. E quando você tem algo como um personagem em um desenho animado acontecendo em algum tipo de jornada psicodélica , há muitos pontos de referência, uma animação que eu posso pensar imediatamente. Um deles seria o episódio dos Simpsons, onde Homer come de insanidade. Pimenta. Há um submarino amarelo, claro, a partir de 1968, tocou Go, um filme de animação C G I que envolve uma espécie de busca de visão. Há Bojack Horseman no final da primeira temporada quando ele consome grandes quantidades de drogas para escrever uma autobiografia e eu estou rindo porque, claro, essa é uma maneira horrível de escrever uma autobiografia, mas Eles têm visuais incríveis disso. Então algo que você pode fazer em um desenho animado que seria muito difícil de replicar em um filme seria o que acontece com o chefe quando ele ingere os analgésicos. Todo o desenho animado não precisa ser algum tipo de animação enlouquecer, mas queremos estabelecer um estilo que lhe dê uma razão para ser visual e também destacar as coisas que você pode fazer Onley dentro deste meio com menos filmes que têm incrivelmente inflados C g. Os orçamentosinflados C g. I estavam trabalhando com quase nada, e ainda somos capazes de fazer coisas realmente legais se pudermos convencer as pessoas da verossimilhança de nossas histórias, a realidade das coisas que estavam surgindo com A única maneira que você pode fazer isso é se você tem uma boa estrutura de história para começar. 8. Scriptwriting: No entanto, muitos rascunhos que você dio deste script é meio que até você. Sinto que é bom fazer vários rascunhos. Sei coisas que são feitas para filmes de grande orçamento. Muitas vezes passam por mais de 30 rascunhos do roteiro, e eles contratam outras pessoas para entrar e perfurá-lo. Então mencionei Patton Oswalt, a voz da latitude comediante muito famoso. Ele trabalhou como escritor de soco de roteiro em seu tempo, e muitos comediantes fazem isso. Se você está tentando escrever uma comédia e você não é um comediante, você faz amizade com alguém localmente ou faz uma busca na Internet por pessoas que são escritores de soco . Eles terão prazer em fazer isso de novo. É outro investimento de dinheiro e tempo, mas você realmente quer fazer seu projeto o melhor que poderia ser. Se você não é uma pessoa engraçada, eu não encorajaria você a procurar escrever e comédia. Seja qual for o gênero que você tem a afiliação mais forte com qualquer história que você acha que pode contar completamente isso é realmente com o que você deveria estar trabalhando. Eu seria terrível em escrever mistérios porque eu não sei como inventar um mistério que outras pessoas não poderiam descobrir em cinco segundos 9. Por que nós storyboard: Neste ponto, vamos falar sobre embarque de histórias, que é o processo de colocar fotos que se relacionam com o que está no seu roteiro. Aqui é onde você pode obter visual com as palavras que são colocadas na página e um monte de detalhes, como as emoções do personagem ou o posicionamento dos personagens, como eles se relacionam uns com os outros. O que a configuração realmente se parece com isso pode se juntar na fase de embarque da história . Ah, muitos storyboards são notoriamente apenas figuras de pau. Muitas vezes eles não são feitos por pessoas que desenham, mas pessoas que são capazes de ver as coisas cinematicamente para que eles saibam onde a câmera precisa ser posicionada, e eles estão cientes da escala relativa de personagens entre si dentro de um tiro particular. O software com o qual vou trabalhar é convenientemente chamado fronteira história, e este é um freeware. Uma vez que você tenha seus desenhos colocados na borda da história, você é capaz de imprimi-los se você precisar de uma folha de storyboard física para acompanhar as fotos que você estava fazendo e você é capaz de fazer um e um Matic, que é uma espécie de demonstração barata versão do seu filme e um Matics não tem muito movimento para eles, mas eles mostram o que é a filmagem, e eles podem ser emparelhados com as gravações do ator de voz, que torna muito fácil para todos os envolvidos no filme verem o que o filme deveria ser, o que deveria se sentir e trabalhar com isso. Nos filmes, há diretores que sempre fazem storyboard suas coisas, mais notoriamente, os irmãos Coen. E há cineastas que fazem storyboard nada notoriamente, Werner Herzog. É muito mais típico e não um filme animado que há algum embarque de história, alguma pré-visualização que acontece porque novamente, como o roteiro, precisamos saber exatamente o que estamos animando. Não podemos esperar que nossos atores apareçam e apontem uma câmera na direção que temos que ilustrar ou construir um conjunto virtualmente em qualquer direção que queremos que a câmera aponte 10. Métodos de storyboarder: Agora, antes de começarmos com esta história. Border software Eu quero que você saiba que há uma abundância de pessoas que à mão livre seus storyboards e têm feito isso por décadas. Existem muitos documentos de modelo de storyboard que estão disponíveis na Internet. Às vezes, as pessoas apenas desenham diretamente em seu caderno de esboços, então usar um software específico para fazer seus storyboards não é um requisito absoluto. Há também muitos APS lá fora que têm alguma forma de embarque história que você pode utilizar em seu tablet. Seu iPad. Já usei o papel 53 no passado. É um dos meus Softwares favoritos de desenho tablet. Dito isto, esta história de software Border tem um monte de recursos legais que tornam simples para criar a Ana Matic a partir do nosso roteiro e história de diálogo. Borda tem a opção de desenhar diretamente a partir de um script. Se você o tiver na formatação adequada, vamos em frente e fazer isso, e você pode ver essa história. Borda rompe ao ver o exterior e o interior. Então eu vi uma casa suburbana exterior e, em seguida, parecem casa interior então você tem suas cenas no lado esquerdo da tela. Você tem suas molduras na parte de baixo. Você pode adicionar quadros muito facilmente pressionando o ícone de adição. Claro, você pode saltar para frente e para trás entre esses quadros tocando em cada um deles. Eu estou trabalhando fora de um grande desenho no inter que está ligado ao meu computador, então eu vou estar desenhando com uma caneta caneta real se você estiver trabalhando em um iPad. Eu tive uma superfície profissional da Microsoft. Claro, você pode desenhar diretamente na tela. Atualmente, no momento desta história de gravação, borda não é um aplicativo autônomo. Então, se você estava trabalhando no iPad ou iPad Pro, você não poderia desenhar diretamente nos quadros da maneira que eu posso. Usando estas ferramentas de desenho aqui em cima, meu entendimento é história. Border está trabalhando na criação de um aplicativo autônomo para os dispositivos IOS. Eu acredito que você pode desenhar diretamente para esses painéis com um tablet Microsoft Surface, então meu primeiro quadro é quase sempre vai ser um quadro de configuração, muito importante para estabelecer a configuração para que possamos nos orientar como espectadores exterior suburbano Em casa. Eu vou usar a ferramenta de lápis porque é mais fácil para esboçar e eu estou indo apenas para levemente esboçado rua suburbana. Os detalhes não são críticos, e certamente não são críticos com esta ferramenta de desenho. Eu só faço formas básicas com a ferramenta de esboço. Este lápis. Eu cometi um erro. Eu não tenho ferramenta desfazer aqui em cima. E, claro, você sempre pode desfazer com seu controle clássico. Comando Z. Cabe a você o quão detalhado você eu preciso ser ou quero estar com seus storyboards. Em alguma animação indie, você pode estar fazendo o storyboard para si mesmo. E então eu estaria fazendo este storyboard para mim mesmo olhar. Não preciso me impressionar. Só preciso de saber qual é a injecção. E se o tiro é literalmente exteriores de casas, isso pode ser um detalhe, como eu preciso começar. Se você está tentando angariar fundos de um Kickstarter ou de um investidor, eu acho que você gostaria de ser muito mais limpo e claro com sua cena geral. Se você precisar alterar as cores listadas, pressione e segure a paleta de cores. Selecione o que você deseja. Se você precisar de um pincel maior do que o fornecido aqui, utilize os suportes do teclado e verá que a ferramenta de caneta fica cada vez maior. Vou desenhar o menor jornaleiro. Eu posso duplicar frame batendo D. Eu preciso duplicar meu primeiro quadro que não tem o jornaleiro. Então eu preciso mover esta moldura para cima porque eu quero desenhar o jornaleiro avançando ao longo da rua. Para fazer isso, eu empurro. E onde está o ícone do triângulo saltitante agora, eu mudei uma sequência de 12 jornaleiros se movem. Você sempre tem uma pequena imagem fantasma de sua foto anterior. Esta é a pele de cebola. Então bem aqui eu posso ver parcialmente onde meu jornaleiro waas, e isso me ajuda a ilustrar onde ele vai estar no próximo. Frank, eu não estou fazendo uma animação completa, então eu não estou ilustrando cada pedacinho de seqüência entre o que ele está fazendo. Eu estou em Lee movendo-o junto para que as pessoas tenham uma idéia do que o tiro deve ser 11. Storyboarder Pt 2: portanto, por padrão, seus quadros são dois segundos cada. Se você quiser que seja qualquer velocidade diferente, a maneira que você pode mudar é ir direto para a sua duração. 1000 milissegundos é um segundo 2 segundos é 2000 milissegundos. Vamos tentar algo muito pequeno, como meio segundo cada quadro. Defina isso para cada um. Se eu quiser destacar um grupo destes e alterar a duração de uma só vez, você simplesmente selecionar o primeiro 1 turno antigo agarrado. O resto vai para a duração. Meio segundo seria 500 milissegundos, e agora estão todos trocados. Vamos visualizar o que desenhamos pressionando o botão play. Outros recursos e borda da história incluem a adição de um arquivo de áudio. Então, se você já tem alguns efeitos sonoros ou tem uma gravação de voz que deseja adicionar ao seu automático, você pode fazer isso selecionando o arquivo de áudio aqui e adicionando-o ao seu quadro. Se você quiser gravar seu próprio diálogo para corresponder à ação que está acontecendo em seu quadro de história , digamos que você não tem um ator e você quer tentar definir a duração do tiro para o diálogo como ele está escrito. Você pode usar este botão de gravação ao lado para selecionar audiófilo, e você grava diretamente no seu computador através do microfone do computador quando você desenhar suas placas para todas as suas cenas, e acontece que eu tenho apenas duas cenas aqui, você pode exportar em automático indo arquivo, e então você tem muitas opções de como você deseja exportar. Você pode imprimir um storyboard ou worksheet se quiser simplesmente ter versões impressas do que você desenhou digitalmente. Então você tem exportar GIF animado como uma opção ou uma cena que você pode usar no final cut pro ou W premiere. Você também pode importar planilhas ou imagens se você for mais um ilustrador de papel e caneta que afasta do computador e não tem um monitor de desenho, mas ainda quiser usar bordas de história e ferramentas Matic 12. Storyboards Pt: Neste ponto, devemos falar sobre o que realmente vai nos quadros, e se você já ilustrou um comentário antes ou foi um leitor de quadrinhos, eles não colocam todos os detalhes nos quadros de uma história em quadrinhos. Eles colocam o momento mais importante, emoção ou informação dentro dos quadros. É todo o espaço que eles têm quando os quadrinhos estão sendo ilustrados. Então eu dividi esta informação em algumas variedades diferentes. Um deles é o momento decisivo, um termo cunhado pelo fotógrafo Henri Cartier Bresson. Em sua fotografia, ele pretendia capturar o momento de pico de uma cena nesta cena particular, um homem pulando em uma poça de água. Mas logo antes de ele bater, então ele tem essa energia que prossegue no passado e no futuro. Mas é neste quadro particular que é o mais emocionante. Se ele realmente tivesse pulado na água e tivesse a explosão, sim, seria climático. No entanto, é a antecipação que nos deixa mais entusiasmados como espectadores. Este é o momento decisivo. Esta é a causa e o efeito dos nocautes relacionados a uma sequência de eventos onde uma coisa acontece, fazendo com que outra coisa aconteça, e se a sua história embarcar e você quiser mostrar que alguém foi morto por um tiro, Você realmente precisa mostrar ao assassino de alguma forma se preparando para o tiro. Ou eles tiram a arma, você mostra que disparam. Mas ter um quadro onde a pessoa dispara a arma e a pessoa diz que discutiu, matou-me e morre não atravessa a energia de uma cena que precisamos. Precisamos ver a causa, o tiro, e precisamos ver o efeito, a pessoa levando um tiro para investir nossas mentes na cena no início de cada cena, precisamos estabelecer um cenário. Se não estabelecermos a configuração, teremos problemas tanto com a credibilidade do que está acontecendo na tela quanto com a continuidade com cenas anteriores. Depois de estabelecer a configuração, você nem sempre precisa mostrar essa configuração atrás de sua pessoa. Uma transição para uma nova configuração é uma forma de refrescar a mente do espectador. Nós seguimos em frente. Avançamos esta história em uma direção ou outra nos quadrinhos. Tradicionalmente, eles estabelecem uma configuração, e então eles vão polvilhar em alguns detalhes conjuntos por trás dos personagens. Mas eles podem deixar painéis que são essencialmente o personagem principal emocionando contra um fundo em branco . Uma coisa que separa quadrinhos da animação além do fator de tempo, movimento e animação é que você não precisa deixar espaço para balões de palavras como fazem nos quadrinhos. Então, se você quiser manter um fundo consistente, isso é ótimo. Apenas certifique-se de que não sobrecarregue o que o ar do seu personagem está fazendo na tela. A última coisa que precisamos nos preocupar dentro da história. Embarcar é o ponto de vista, e qual é o tiro. Então o ponto de vista se relaciona com um close up ponto de vista do olho de um pássaro, que olha para baixo um ponto de vista de olhos vermes, que está perto do chão e olha para cima. Mas as capturas de câmera se relacionam com o movimento da câmera real que pode estar ampliando um personagem onde suas figuras ou seu plano de fundo fica maior. Conforme o tempo progride, ele pode estar ampliando onde você começa perto de algo, e ao longo do tempo ele fica menor à medida que ele se afasta para o fundo. Pode ser um pan ou um doce, onde a câmera realmente se move lado a lado ou gira em torno de uma figura ou objeto. Estas são coisas que você pode estabelecer no embarque na loja. Então, quando chega a hora de animação, você já tem decisões tomadas por você. Sempre haverá um desenho ou tiro específico que melhor serve a história que melhor vende a emoção do que os personagens devem estar sentindo, o que eles deveriam estar pensando que dá ao público todas as informações importantes ele precisa, enquanto se certifica de que tudo o que você coloca na tela é visualmente interessante. Se nada mais, quando o embarque da história permaneceu dedicado ao que melhor conta a história, e você provavelmente terá muito sucesso em seu trabalho, ok, ok, se você fizer isso, seus fóruns de história devem ser claros para qualquer um, sejam eles totalmente renderizados ou figuras básicas, se eles têm um monte de ação para eles ou se eles são apenas os momentos mais simples e decisivos de suas cenas. 13. Voice over Pt 1 usando um site de pagamento de voz: Uma vez que você tem o roteiro e você tem seu quadro de história, este é um bom momento para gravar suas vozes de atores. Um erro que muitos animadores cometem é simplesmente usar qualquer voz que esteja imediatamente disponível para eles, incluindo sua própria voz. Então você pode ser um grande artista storyboard, mas é improvável que você é capaz de fazer todos os personagens vozes jovem, velho, masculino, masculino, feminino de todas as esferas da vida. E as pessoas que assistem ao seu filme vão notar se é exatamente a mesma pessoa fazendo todas as vozes. Eles vão notar se é má atuação e eles vão notar se é mal gravado. É por isso que eu encorajo você a procurar um atores profissionais, artistas de voz. E não estou falando de pessoas que trabalham nos Simpsons ou no Futurama. Mas há muitas opções para encontrar voz sobre talento, voz sobre atores. Então você tem sites como vozes ponto com, o reino da voz, muitos outros. Uma das grandes coisas sobre esses sites é que você pode fazer audições de pessoas para vozes específicas. Você pode ter certeza de que eles vão entregar porque eles têm classificações e avaliações, e você também pode ter certeza de que eles têm bons cenários de gravação. Eles têm um estúdio em casa ou vão a um estúdio. Eles têm acesso a um bom estúdio de gravação, e eles vão entregar algo que não está cheio de ruído que não precisa ser limpo , não tem muito eco ou rio e não tem um peneiro OLP no microfone, que é onde você fala no microfone e usa P, e ele empurra para lá. Torna muito difícil limpar qualquer um desses erros. Entraremos em boas técnicas de gravação de áudio em alguns minutos, mas eu quero orientá-lo por alguns desses sites e mostrar-lhe como você pode procurar talentos para o seu projeto. Então aqui temos três sites onde você pode procurar por talentos de dublagem, vozes ponto com, o coelho da voz e o reino da voz. Então procurar especificamente animação é realmente fácil? Podemos ir direto para as vozes de desenho animado como palavra-chave. É uma palavra-chave comum em todos esses, então eu vou em frente e procurar atores de voz faturar coelho, e você tem opções de que tipo de linguagem, incluindo variações de Inglês. Você tem que tipo de sexo e faixa etária. Então temos jovens, adultos, femininos, femininos, brancos e grandes números que jovens adultos macho, 7000 vozes, machos de meia-idade, 11.000 vozes só no coelhinho da voz. Você tem o propósito e um diz personagens em jogos de vídeo Vá em frente e clique nisso. E então você tem as amostras de voz que, como você pode ler não, você acha que pode me destruir? De jeito nenhum. Então, em cada um desses sites, você é capaz de salvar atores. Dois favoritos Se você gosta de seu estilo ou você acha que eles vão ser apropriados para o seu projeto particular, cada ator tem uma taxa diferente, por isso é muito difícil dizer quanto você deve orçamento para dublagem. Minha experiência, no entanto, é que sempre vai para exatamente o que você quer. Se você precisa encontrar uma maneira de aumentar seu orçamento, você precisa encontrar uma maneira de arrecadar mais dinheiro para o seu projeto animado do que isso é o que você precisa fazer. Mas se você está se contentando com os atores mais baratos, então você está realmente sentando seu projeto para o fracasso. Este é Toby Ricketts. Eu tenho que picar com o seu nome nele para que você goste algo que você goste. Então, como você pode ver aqui no Voice Bunny, a taxa inicial para 150 palavras de um minuto de áudio é $69. Isso está começando, certo? Nem todos os atores têm esse preço específico e podem ser alguns que são muito mais altos porque eles são mais procurados. Cinco minutos de gravação. Você está começando em 1943. Lembro-me de ter um preço de um produto há um tempo com uma atriz que eu queria por cinco minutos, e até tinha um cupom. Era algo que o bairro de 304 $100 parece caro, mas você está recebendo coisas dentro. R. Você receberá uma gravação profissional dentro de alguns dias por um profissional que sabe o que está fazendo, e muitas vezes você pode direcioná-los pelo Skype durante o processo de gravação. Então, se eles estão fazendo as coisas um pouco diferente do que você quer que elas sejam feitas para o seu projeto animado, você poderá fazer sugestões e elas seguirão isso. 14. Voice over: Então, uma vez que você sabe quem está fazendo as vozes para sua animação, nós temos que falar sobre como gravá-las, especialmente se você é o único gravando. O primeiro passo é que você precisa de uma configuração consistente. Então, quando você tem vozes de atores ao lado um do outro em sua animação, um não parece que eles foram gravados no armário, e o outro parece que eles foram gravados em um campo aberto. Se você é o único fazendo uma gravação que você pode alugar o tempo de estúdio e tê-los entrar em um todo ou um de cada vez. Ou você pode criar algum tipo de configuração de gravação móvel. Eu tenho um desses, e eu mesmo transportei e gravei os atores. Minha configuração de gravação móvel envolve realmente as coisas que eu estou gravando este tutorial atualmente, Então eu tenho um iPad com GarageBand em execução. Eu tenho um microfone de framboesa azul Frequentemente, se eu estivesse gravando atores , eu teria um filtro pop, que é algo que fica na frente de um microfone e pára o local da tempestade passar, e eu teria algum tipo de espuma absorvente de som ao redor do microfone. Já vi pessoas fazerem essas coisas sozinhas. Mas você pode comprar esses tipos de caixas de absorção de som muito barato, e eu provavelmente teria absorção de som adicional debaixo do microfone. Como atualmente, eu tenho uma toalha debaixo deste microfone, então não está pegando nenhuma reverberação de uma superfície dura de madeira. Enquanto estou gravando isso, se houver falhas de áudio em seu processo de gravação, elas aparecerão, e tornarão seu desenho animado muito difícil de assistir. Há muito pouco que você pode fazer para corrigir sons quando você tem reverberação de eco maciça, feche IDs neles. Você pode procurar no Google ou no YouTube sobre como corrigir essas coisas, e você pode gastar muito dinheiro comprando plugins. Mas, em última análise, maioria dessas coisas não funciona, e você é muito melhor capturando um bom áudio. O melhor que você pode e consistentemente entre todos os seus atores, sempre leve tempo configurando suas coisas corretamente para que você não tenha problemas que você não pode corrigir na pós-produção. Agora, se você tem seus atores gravando juntos, é muito difícil conseguir uma boa gravação entre duas pessoas em um microfone, então você precisará de vários microfones para isso na maioria dos filmes de animação e trabalho de dublagem. As pessoas não gravam juntas se você estiver em um cenário em que você está sentado com seu dublador e eles estão lendo suas falas. Mas é um diálogo, então precisa haver outro ator respondendo a eles como diretor de cinema, produtor escritor. Seja qual for o papel que você tem, eu encorajaria você a ler o diálogo da pessoa com quem eles estão conversando . Então, se eu tivesse agido dizendo suas falas, eu faria de ator B e diria minhas falas. Mesmo que eu não seja um bom ator, eu só preciso preencher o espaço e ter ritmo. Então esse ator sabe o quão rápido responder. E quando você leva seus arquivos de áudio para o editor de som, você pode simplesmente cortar o ator B. Você pode cortar sua má atuação. Você está dando ao seu ator algo para responder quando você tem uma sessão de gravação com alguém e ele está gravando suas falas. Seu melhor servido para obter múltiplas tomadas de uma leitura de linha. O diretor Stanley Kubrick era famoso por fazer seus atores repetir cenas mais de 100 vezes. Eu sinto que isso não é apenas desnecessário, mas é muito irritante para sua voz, os atores se partem cedo se eles são alguém que sente que eles sabem exatamente o que estão fazendo, eles sabem como agir. Um bom número de tomadas pode ser de 3 a 5 tomadas. E quando alguém lê uma linha, lê essa linha de três maneiras diferentes. Você, como diretor, é responsável por orientar os atores nas direções que eles deveriam estar lendo essas tomadas. Se alguém disser, cuidado com os homens radioativos, você pode então dizer, OK, faça um com a Teoria Mawr. Cuidado, homem radioativo. Ok, agora faça um com mais medo e mais rápido o que você já ergueu, cara. E agora você tem suas três tomadas e você pode escolher após o fato de qual se encaixa melhor para o seu roteiro, sua animação. Mas você tem três opções, e elas são muito distintas. Claro, às vezes há diálogo onde há linguagem confusa. Talvez, e isso pode ser um ponto em que você tem que mudar o roteiro imediatamente. Porque muitas vezes, quando os escritores escrevem as coisas, eles não pensam em como eles vão ser ditos em voz alta e como é difícil para os atores dizer, Vá em frente e olhe para cima. O muito famoso Orson Welles Congelado ervilhas comercial para obter um bom exemplo de como um grande ator pode ser tropeçado por diálogo mal escrito. Mas como tudo o resto nesta aula de pré-produção, se você tomou o tempo Teoh, escrever o script e certifique-se de que ele estava entregando informações importantes para avançar a história, e as palavras não estavam cheias de sílabas e sons confusos. 15. Pensão de produção final: Um último conselho quando você estava gravando sua voz sobre atores antes de desligar a sessão e ir para casa. Sempre volte e certifique-se de que você tem a gravação que você precisava porque são instâncias que eu tive em que meu software estragou tudo e na verdade cortou seções de diálogo. Este microfone tem um nã de áudio, e talvez tenha sido virado todo o caminho para baixo, e eu não estava ciente disso quando fizemos a gravação, então o som era muito suave para usar e eu não podia aumentá-lo. Há momentos em que há apenas um zumbido estranho porque talvez um cabo tenha sido quebrado. Há coisas que aparecerão em sua gravação final, e se você já tiver chamado o fim da sessão e você foi para casa ou sua voz sobre ator foi para casa, então você tem que fazer tudo de novo e tudo o que teria tomado waas alguns minutos para você esfregar através e certifique-se de que você tem o que você precisa. Mais do que tudo, espero que tenhas saído desta aula. Essa preparação é de vital importância para criar o que você quer fazer e nós, como criadores, animadores ilustradores tendem a querer ser satisfeitos imediatamente. Queremos fazer uma coisa. Queremos vê-lo se mover. Se pularmos os passos onde pregamos a história, obtemos um bom áudio. Descobrimos quais são os nossos tiros. Se pularmos esses passos do que o nosso produto vai ser muito pior para isso, nunca se esqueça do que aconteceu. Peter Jackson. Lembre-se de verificar meus outros cursos de animação, especialmente aqueles animador de personagens de quadrinhos de movimento, ilustrador After Effects Photoshopped Mawr Se você tem alguns exemplos de coisas que você fez como resultado desta classe, Eu adoraria vê-lo. Então você pode me enviar e-mail para info no primordial creative dot com e compartilhar suas criações comigo . Falo com você da próxima vez.