YouTube para pessoas criativas

1. Introdução para criativos: Olá lá fora. Sou David Miller. Bem-vindo ao meu curso no YouTube. Para os criativos, este é um tópico muito, muito apaixonado sobre o YouTube é um recurso incrível que eu tenho certeza que se você está assistindo isso seu um pouco familiarizado com ele, ele dá a qualquer pessoa uma voz ea capacidade de alcançar uma enorme grupo de pessoas. É alternadamente que um segundo ou terceiro mais usa motor de busca no mundo de propriedade do motor de busca mais usado no mundo. E não há muitas regras que nos proíbem nesta plataforma na forma como pode haver regras no instagram sobre como seu trabalho pode ser acessado por outras pessoas. Além disso, isso é muito importante. Na era moderna. O YouTube é um espaço onde você pode mostrar seu espaço de trabalho como aquele em que estou agora onde você pode mostrar sua personalidade como artista. Se você é um músico, um pintor, fotógrafo, um criador de vídeo, esta é uma plataforma onde você pode explicar seu processo você mesmo e realmente se conectar com as pessoas de uma forma que eu sinto como, Você sabe, apenas fazendo a criação no Instagram no Soundcloud, no vídeo, o que você usou para hospedar suas criações. Uh, esta é uma oportunidade para você colocar um contexto maior em seu trabalho. E isso não tem sido o caso dos criativos ao longo da história. Se você quisesse saber mais sobre um criador de uma pintura, você tinha que basicamente conhecer esse criador ou ir a algum tipo de palestra. Eles foram destacados. Mas agora temos uma oportunidade com YouTube Teoh filmar o processo. Explicações filmar. Deixe as pessoas saberem o que é realmente sobre, e eu acho que isso é vital na era moderna. Agora, a razão pela qual eu criei este curso é porque eu tenho muitos amigos criativos que querem construir seus canais do YouTube, que me pediram para ajudá-los na construção de seus canais do YouTube e eu pensei que seria uma boa oportunidade. Teoh colocou em prática o que aprendi nos últimos anos. Eu tenho meu próprio canal no YouTube, não enorme. Ele gera renda, mas mais do que a mitra de renda de anúncios no YouTube é a renda que eu ganhei para as pessoas que me encontram o canal M. I YouTube. Eu falo sobre as coisas que são únicas para mim, e eu falo sobre as coisas que são interessantes para mim. No meu caso, seria em captura de movimento, animação, fotografia, fotografia, câmeras de filmes instantâneos. Essas são coisas que eu tenho um pouco de autoridade sobre, e eu tenho sido capaz de me conectar a um monte de pessoas na minha cidade e no mundo inteiro por causa disso. Isso não tem sido o caso em muitas outras plataformas de mídia social para mim, e eu acho que a principal razão é porque, assim como este curso, você está me vendo falar e se você gosta das coisas que eu digo e da maneira que eu as digo, você sabe conectar até mesmo Mawr mostrar que se você viu a criação, ajudar outras pessoas com seus canais do YouTube é muito divertido para mim. Tenho trabalhado com o artista de metal que tem histórias interessantes sobre como ele cria seus trabalhos e por que ele toma as decisões que toma. Se você fosse lavar os vídeos que estamos produzindo para o canal dele no YouTube, você realmente acha que ele era uma autoridade e é claro que ele é uma autoridade. Mas ele é uma autoridade em seu campo, e você se sentiria mais confiante comprando obras dele, contratando-o para o trabalho de comissão e apenas conhecendo-o como pessoa. Então, espero que eu tenha dado um pouco de alimento para pensar por que você, como um criativo pode querer hospedar seu próprio canal do YouTube, mesmo que você se sinta um pouco desconfortável na frente de uma câmera, essas coisas de ar que você vai crescer. Mas estou aqui para lhe dizer que é uma perseguição que vale a pena. Se você quer fazer um canal do YouTube e um fotógrafo europeu, o que você tem? Vale a pena o seu tempo para se envolver no YouTube. Se você fizer vídeos Evergreen, eles só vão crescer e crescer ao seu alcance, ao contrário da maioria das plataformas de mídia social onde você publica algo e vive ou morre no primeiro dia. YouTube tem a capacidade de ter o seu jogo de trabalho listado. Então, se você é um pintor e você faz um tutorial de pintura um lapso de tempo, ele acabará por ser jogado listado ao lado de outros vídeos de pintura, e seu alcance vai crescer e crescer. Esse não é o caso no Instagram em nenhuma dessas outras plataformas. Eu realmente sinto que o YouTube é um investimento que vale a pena do nosso tempo criativo, então vamos mergulhar diretamente em 2. Equipamento básico: Então, a primeira coisa que quero que saibam sobre a criação de conteúdo para o YouTube é que vocês precisam se acostumar com a ideia de que vão gravar tudo o que fazem como uma pessoa criativa. Se você é um pintor, um crafter, você precisa encontrar uma maneira de montar seu telefone ou uma câmera, possivelmente várias câmeras, e ligá-los no início de sua sessão criativa, e não temos que pagar atenção para eles. Mas você precisa ter certeza de que eles estão recebendo tudo porque você não quer que eles se desliguem no meio do caminho e perder algumas das coisas realmente legais que você pode estar fazendo. Se estiver gravando tudo o que faz, você também precisa ter certeza de que tem poder para essas coisas. Tenha-os conectados, monte-os em algo que tenha uma boa visão do que você está fazendo. Então, há um monte de quantidades que você pode comprar que talvez tenha um braço de cobra metálico que você pode posicionar em torno obviamente tripés. Nossa importância. Minha esposa é um crafter, e usamos uma montagem aérea que é essencialmente vendido para assar cozinhar tipo de vídeos, mas certamente funciona muito bem para quando ela está fazendo seus pequenos ofícios em sua mesa de arte por ter várias câmeras e vários ângulos, você está indo para criar Mawr conteúdo interessante porque ele vai não ser exatamente a mesma coisa o tempo todo. Agora, muitas vezes surge a questão. Qual é o melhor vídeo de qualidade para o YouTube? Qual é a melhor coisa que posso usar para capturar coisas de boa qualidade que as pessoas gostariam de assistir? Eu acho que para muito do que fazemos são criativos. Se você está preso apenas com um iPhone ou um telefone Samsung Galaxy, e é um moderno, isso vai ser bom desde que o áudio seja bom e você está iluminando é bom. As três coisas que tornam os vídeos mais inassistíveis são pouca iluminação, áudio ruim e lata instável. Então, se você pode resolver um pouco disso ou todos os três desses, você vai ter um conteúdo melhor que as pessoas vão se envolver mais, e isso é mais provável que seja jogar Listing. A iluminação que eu tenho atualmente não é mesmo a melhor iluminação que são capazes de Evan painel led lá e, em seguida, painel de led lá, e eles são sobre esta grande em escala e eles estão em stands de luz. Minha câmera que está filmando Isso está em um tripé a 10 metros de mim, e o áudio está sendo gravado por um microfone muito bom conectado a um iPad gravando em um aplicativo. É o microfone certo e 88. Se eu não tivesse este microfone aqui em baixo, então o único áudio que seria gravado é em uma câmera que está a 10 metros de mim. E essa câmera está esperando muito para obter um bom áudio. Há também um ventilador de teto. Há outras coisas pela casa, ar condicionado, crianças, cães que vão ser apanhados pelo programa de câmara mais do que eu. Sem mencionar que este é um piso de madeira, paredes de madeira. Esta é uma sala que realmente tem um monte de reverberação. Essa reverberação é diminuída porque eu tenho um microfone bem na minha frente. Agora, todas essas ferramentas custam dinheiro, e se você está começando um canal do YouTube, você nem tem certeza se isso é algo que você quer perseguir. longo prazo, é difícil justificar gastar dinheiro em coisas que você pode ou não usar para começar. Youtuber. Eu consideraria encontrar um espaço em sua casa que tenha a melhor iluminação e faça sua gravação. Durante esse período de tempo, você vai ter que encontrar um jeito de estabilizar sua câmera. Seu telefone. Essas opções não são muito caras. Você provavelmente pode estabilizar seu telefone em algo por cerca de US $10 normalmente eu não aconselho as pessoas a obter um tripé barato algo que está, você sabe, dentro da faixa de 30 a US $50. Mas se você estiver dentro de casa e estiver gravando esse tripé barato vai ficar bem. É quando você o tira no campo que o chefe tripés de ar realmente afetado por correntes de vento e coisas assim. Quando você está montando sua câmera, você precisa escolher um ângulo interessante e um que mostre o que você está realmente tentando dizer às pessoas sobre. Então, se você é uma pessoa que trabalha com fibras e trabalha em uma máquina de costura, se você tem sua câmera nas costas e você está bloqueando a máquina de costura, eles não podem ver o que você está fazendo, então esse vídeo é meio inútil e inútil. Se você montar a câmera de uma forma que ela veja exatamente o que você está semeando, mesmo que você possa estar usando uma técnica que realmente não se depara visualmente. Ainda é mais interessante que ver a parte de trás do corpo de alguém na parte de trás da cabeça, há nenhum propósito nas filmagens que não ajude a contar a história do que você está criando. 3. Contando seus vídeos do YouTube: agora, o propósito de nossos canais do YouTube como criativos pode ser um pouco diferente. Você pode estar tentando gerar negócios. Você pode estar tentando educar as pessoas sobre técnicas, mas no geral, acho que podemos concordar que nossos canais criativos estão lá para contar as histórias de nós como criadores e o que criamos. Então você precisa pegar um pedaço de papel e anotar. Qual é a história que estou tentando contar neste vídeo? É uma ótima ideia. Se você é alguém que já sabe como contar a história o que você está criando, então você pode não precisar de um pedaço de papel e, você sabe, uma lista de coisas que você precisa cobrir. Mas para mim, como fotógrafo, tenho shows particulares no meu canal. Um é chamado Can Request. E a história é que peguei essa câmera em uma loja de segunda mão e vamos testá-la e ver se há algum valor em usar essa câmera. Então a história começa onde eu comprei a câmera. Poderia ser boa vontade poderia ser uma das outras lojas de segunda mão que são locais para mim. A história continua eu testando a câmera. Então eu tenho imagens minhas no campo usando essa câmera. E então a história meio que conclui onde eu mostro os resultados do meu teste. E talvez eu tenha que testar a câmera novamente porque meus primeiros testes preliminares foram ruins e eles não tiveram nenhum bom resultado. Isso já aconteceu antes no Camera Quest para o artista de metal com quem estou trabalhando em seu canal no YouTube. Suas histórias geralmente se baseiam em torno de uma criação particular. Ele fez um rack de camisetas, o que lhe foi pedido, quais eram as especificações para este trabalho personalizado, e então seu processo criativo para atender a essas expectativas, que eu acho realmente interessante como criador. Se eu conseguir um trabalho independente, geralmente recebo um resumo do que se espera de mim. E então eu tenho que resolver problemas, para atender às expectativas do que meu cliente está pedindo. Acho essas coisas fascinantes. Sempre que ouço alguém ter esse desafio, sabe, aqui está o que precisamos. Uh, você é o criador, realmente tem que colocar seu boné de pensamento, e você simplesmente não pode dizer, bem, aqui está a coisa que eu sempre faço, e eu vou fazer essa coisa para você. Sabe, você tem que atender às necessidades do seu cliente. Isso é muito interessante para mim. E é algo que esse artista de metal está baseando seu canal no YouTube. Ao falar sobre como ele atende às necessidades de seu cliente, ele fala sobre os materiais que ele escolhe. Ele falou sobre como ele pesquisa o espaço, que seja lá qual for o seu prédio. Então parece que o que ele faz se encaixa naquele espaço e sempre esteve lá. Há uma loja em particular em Tucson que ele teve que construir um rack de camisetas para aquele prédio está lá desde os anos 19, e ele projetou uma peça de mobiliário para a loja que parecia que ela sempre esteve lá. Isso refletia a cor das paredes. A caixa de eletricidade assim por diante é realmente interessante, mas digamos que você é um músico e você quer gravar seu processo e você quer falar sobre o trabalho. Fale sobre as tonalidades que você escolheu. Falar sobre os pedais de guitarra, falar sobre influências em sua música, escrever, falar sobre os programas que você usou todas essas coisas realmente são interessantes, também. Outros artistas para o público em geral falam sobre os erros que você cometeu em seu processo de escrita de músicas . Fale sobre as letras que você ao longo. Essa coisa é tão fascinante porque é uma janela para o seu processo criativo. Por que você jogou essas letras fora? Porque você achou que talvez fossem derivadas de alguma de sua música que existe porque você sentiu que eram muito honestos porque você só os tinha lá porque eles rasgavam. E isso talvez não seja uma boa razão para incluir essas letras na sua música. Muitas coisas fascinantes que podem vir de assistir a criativos discutindo seu processo no YouTube. 4. As melhores práticas do YouTube: Neste ponto, quero falar sobre maneiras de sermos mais bem-sucedidos no YouTube. O número um é o conteúdo da publicação regularmente. Não adianta criar um vídeo criativo, colocá-lo e esperar que todos se juntem a você. Você precisa estabelecer algum tipo de rotina e algum tipo de estrutura de vídeo formalizada. Então, para mim, maioria dos meus vídeos tem cerca de 56 minutos de duração, e eles são sobre bi semanalmente. A maior parte do ano passado, consegui fazer vídeos uma vez por semana, às vezes duas por semana, sendo este verão e as crianças em casa abrandaram um pouco. Mas geralmente, uma vez por semana é um bom horário para postar um vídeo no YouTube. Se você é alguém que pode criar 30 minutos de conteúdo por semana, isso é ótimo. E se você pode criar três minutos de conteúdo e tê-los realmente bons, três minutos e isso é o melhor que você pode fazer uma vez por semana, então por todos os meios faça isso. Faça um cronograma, mantenha um cronograma. Esse é o número um, eu acho, para as melhores práticas no YouTube número dois, eu acho que é incrivelmente importante que nós sejamos nós mesmos quando estamos fazendo nossos vídeos do YouTube , nós não devemos fingir ser algum tipo de personagem maluco. Sei que muitas pessoas veem personagens malucos e os veem sendo bem sucedidos no YouTube. Eu não acho que isso é algo realmente sustentável a longo prazo, especialmente se você está se apresentando como uma pessoa criativa. Eu assumiria que suas criações são muito pessoais para você, seja você um artesão, músicos próprios e assim por diante. Eu assumiria que suas criações são muito pessoais para você, seja você um artesão, E, uh, nós queremos ver personalidade real. Então eu não sinto que você precisa ser super formal e falar muito suave. Você sabe, apenas fale como você normalmente fala com seus amigos quando você está falando sobre suas criações. Outra boa prática no YouTube é estabelecer algum tipo de vestido comercial. Isso seria um logotipo, umaintrodução ao seu vídeo,umtipo particular de música em segundo plano, algo que vai ser familiar para as pessoas que continuam voltando ao seu canal do YouTube . Isso seria um logotipo, uma introdução ao seu vídeo, tipo particular de música em segundo plano, algo que vai ser familiar para as pessoas que continuam voltando ao seu canal do YouTube Eles vão reconhecer Oh, sim, este é o sabor do meu caso, criativo comercial. Eu faço minha própria música, e é uma espécie de música de café viagem, e eu não tenho realmente baixo no fundo hum Eu tenho um motion graphic particular que aparece no início de cada vídeo que eu faço, e eu tenho meu site show de no final de cada vídeo que faço. Eu normalmente filmo em uma sala como esta, e então eu Inter cortar visuais com a minha fala. Então você não está me vendo olhando diretamente para você com a câmera. Você vai ver exemplos do que eu estou falando. Se estou a falar de algo que seja visual. Eu também meio que cortar um monte de imagens antigas, coisas que são de domínio público. Eu acho este material de domínio público fora do arquivo dot org, que permite que você baixe alguns desses vídeos. Eu acho que eles são um tipo de cortes humorísticos, e muito do meu trabalho tem uma estética retrô semelhante a ele, então eu não me importo de ter essas coisas como um corte. Agora há pessoas que vão utilizar como clipes de Star Wars ou algo é cortado. Você não poderia fazer isso, mas é muito provável que o YouTube perceba algo se você utilizar músicas que não são de domínio público ou são escritas em cópias. Você tem isso como um recurso proeminente em seu vídeo bots do YouTube vai pegar essa coisa, e isso pode resultar em seu vídeo ser banido ou excluído. Isso pode resultar em apenas ter uma notificação de direitos autorais. Se é esse o caso e você está tentando ganhar dinheiro depois de vídeos, você não será capaz de ganhar dinheiro com seus vídeos se ele tiver algo que é copiado por outra pessoa lá dentro, os únicos YouTubers que realmente podem se safar com apresentando pequenos pedaços de filmes e assim por diante não têm seus vídeos receber um aviso de direitos autorais. Nossos revisores e até eles têm dificuldades com esse tipo de bots do YouTube. Não há funcionários suficientes para que o YouTube Teoh responda aos rancores e reclamações pessoais de todos e ao modo como seus vídeos são marcados, marcados ou excluídos. Então, se eu fosse aconselhar um jovem youtuber, eu diria, apenas fique longe disso completamente. Trabalhe com coisas que são de domínio público. Se você precisa comprar música para usar a deles. Há muitos sites de ações lá fora. Além disso, YouTube tem paradas de música, efeitos sonoros filmagens que você pode utilizar para seus vídeos 5. Edição de vídeo no Premiere: Uma vez que você tenha suas filmagens e áudio, é hora de editá-las. Eu uso o W Premier para fazer a maior parte da minha edição. Eu trabalho em um mapa, mas pro, então eu filme é uma opção gratuita para mim em computadores Windows que você tem. Nós conhecemos o filme Maker, que é grátis. Mas não importa o que você faça, você precisa cortar seu trabalho. Não faz sentido fazer uma tela cheia, acordo e conversar, e ter que ser como uma hora inteira de coisas que você vomitou no YouTube? A melhor maneira de se comunicar é a maneira mais curta e direta possível, não a maneira mais longa e divagante possível. Então eu vou ir em frente e saltar para o Adobe Premiere e mostrar como eu editei aquele artista de metal vídeos do YouTube. Certo, estou trabalhando no Adobe Premiere porque sou assinante da Creative Cloud e acho útil ter acesso a todos os programas adobe. Ilustrador Photoshop Assim por diante. Editar vídeo, eu acho, é algo que é um pouco mais fácil, uma habilidade de pegar do que muitos outros tipos de software de design gráfico e a razão é estamos trabalhando em uma linha de tempo que é linear. E se você está contando uma história a menos que você esteja tentando fazer algum tipo de Christopher Nolan ou David Lynch mexendo com o tempo tipo de coisa, você vai contar uma história do início ao fim. Então todos esses vídeos que eu gravei que não têm imagem 910791 de distância. Seja qual for o revestimento no vídeo, foram todos filmados em ordem. Vou destacá-los e deixá-los na minha linha do tempo. E, você sabe, minha sequência já está meio configurada. Agora vou rolar. Você pode ver que alguns desses vídeos não se encaixam em toda a tela, e alguns são. Isso ocorre porque quando você coloca vídeos na estréia, o primeiro vídeo que você solta é aquele que define as configurações sequenciadas e por configurações de sequência . Refiro-me ao tamanho literal do pixel do seu quadro para alterar as definições de sequência, embora as definições de sequência de sequência. E eu vou fazer isso um quadro padrão H D que tem 1920 pixels de comprimento, 1080 de altura. Se você está curioso por que eu tenho vídeos que não estão em conformidade com isso, é porque quando eu gravei isso no meu iPhone. Usei as configurações de carne de porco A em alguns casos. E então eu usei filmagens que waas padrão HD mas filmado em formato de câmera lenta Meu iPhone quando eu estava filmando ele não tem quatro k slo mo Agora, rapidamente, eu vou esfregar através da filmagem usando esta cabeça de jogo esta cabeça de jogo azul aqui, e eu estou procurando por coisas que são visualmente interessantes e não um erro por engano. Quero dizer coisas que braço câmera trêmula que são apontadas na direção errada que realmente amadora. Se você ver muitas dessas filmagens no que você faz, não se culpe por isso. Todo cineasta, incluindo os super profissionais, tem imagens ruins. E o que você faz com essas imagens ruins é pegar uma ferramenta de lâmina de barbear, cortá-la em volta e jogá-la fora. Agora, esta filmagem aqui, estou cortando porque não conta a história. Está cheio de desordem das filmagens. Isso é excitante. Vou ficar com esse cara que trabalha com máquinas. Hum, eu realmente não tenho que limpar todas essas filmagens para encontrar sempre trabalhando com máquinas porque abaixo do vídeo azul claro você vê o que é chamado de forma ausente. Este é o áudio da sua faixa, e quando ele liga uma máquina, você vê uma colisão no áudio. Trabalhar com essa lâmina tem a grande colisão na faixa de áudio, então eu sei que essa é a coisa interessante e onde a faixa de áudio é realmente baixa ou chata. Isso é o que eu posso cortar porque é só ele andando por aí ou estar apontando a câmera na direção, esperando que algo emocionante aconteça. E a propósito, isso é exclusivo do vídeo que estou produzindo. Se você está filmando a si mesmo pintando e você está fora em ambientes de rio pacíficos, a probabilidade de que você vai ter formas barulhentas dizer qual é a boa filmagem e que a má filmagem é muito baixa. Mas esta é uma habilidade que você desenvolve, quanto mais vídeo você filma. Você olha para o áudio onde alguém está falando e você vê os pontos mortos no áudio, e você sabe que essa é provavelmente a filmagem inútil. Agora, esse processo é um pouco tedioso. Vou em frente e falar sobre isso, mas, basicamente, seja lá o que for, você atirou? Se for 30 minutos? Se for uma hora, se forem duas horas. Se forem 10 minutos, haverá muita coisa de ver tudo passando, procurando as partes interessantes, procurando as partes interessantes, jogando fora o que você não precisa. Eu acho que é bom ter algumas das minhas músicas favoritas tocando para me manter vivo, porque este processo é bastante tedioso. Não há nenhuma maneira de contornar isso. Então este vídeo em particular é para mostrá-lo, construindo esta mesa que tem gavetas que vão para um lugar em Tucson e você pode ver enquanto eu me esfrego . Eu estava segurando a câmera de mão. Eu tinha um estabilizador, mas ainda está bem instável. Então o que eu vou fazer é procurar um efeito particular chamado estabilizador de dobra, e vocês notarão que o estabilizador de dobra Onley funciona em filmagens que não passam o tempo, diminuiu a velocidade, e infelizmente, pegadas particulares que até um pouco porque o processo seria realmente chato para ver alguém fazê-lo em tempo real. Então, o caminho em torno dele está aninhando. Seu trabalho e aninhamento é quando você coloca filmagens dentro de outro compartimento e, em seguida, você pode se inscrever. O efeito desse gabinete funciona muito bem quando você tem um monte de pequenas sequências ou pequenos pedaços de áudio que todos devem se encaixar, e está apenas desordenando sua linha do tempo. Você ir em frente e altamente todos aqueles clique direito selecionar ninho, e, em seguida, colocá-los todos em um pequeno compartimento. E então qualquer efeito que você aplicar a esse compartimento maior afeta tudo dentro do ninho. Nenhum estabilizador de dobra irá quadro por quadro e tentar encontrar uma maneira de fazer tudo se encaixar. Ele também vai em grande seu vídeo para que você não acabe por ter essas pequenas bordas pretas onde o efeito de estabilização tem que manobrar seu quadro ao redor. Se você é realmente frouxo goosey com sua câmera. Quando fizeres esta filmagem, estabilizador de dobra não vai funcionar. Se você fez o melhor, você poderia Amy a câmera em uma direção e ainda tem um pouco de agitação da câmera. Estabilizador de dobra é incrível. Vai funcionar muito bem, e de lá é só uma questão de escolher filmagens que não só conta a sua história mas tem um fluxo decente para ela. Se você tem pedaços de vídeo que são chatos, mas você acha que eles são importantes, eu recomendo usar algum tipo de efeito, como acelerar velocidade dupla 400 vezes velocidade. Apenas passe o ponto através disso. Isso é uma coisa que você precisava fazer no processo. Mas você não está aqui para aborrecer seu público. Todos sabemos que no processo de fabricação de arte, há momentos que são apenas o trabalho grunhido estava se misturando. As dores estavam pintando uma grande superfície. Talvez estejamos a preparar as luzes. Isso é coisa que você definitivamente pode acelerar através, ou você pode cortar apenas talvez 10 segundos para mostrar isso. Isso é uma coisa que você precisa fazer, e há mais explicações para isso. É para isso que as dublagens. Também recomendo espaçamento as partes mais emocionantes de suas filmagens. Se você puder. Não carregue totalmente o seu vídeo com as coisas mais emocionantes e não o guarde para o fim, porque as pessoas estão começando a embarcar, eles nunca vão chegar ao fim. Você quer cair nessas partes excitantes. No caso deste vídeo de artista em particular, as coisas que envolvem fogo e faíscas são visualmente excitantes. Não vou juntá-los todos. Vou separá-los durante todo o vídeo porque minha intenção é manter o interessedo espectador interesse 6. Analisando a concorrência: Neste ponto, quero falar com vocês sobre como podemos otimizar nossos vídeos do YouTube para que as pessoas possam encontrá-los , assisti-los e assinar nosso canal, e podemos aumentar nosso público. Há algumas coisas que você deve saber sobre o YouTube. Um deles é que você não pode rentabilizar seu canal atualmente até ter 400 horas assistidas e pelo menos 1000 assinantes. Isso é 400 horas assistidas precisam estar dentro de um período de tempo de um ano. Então, qualquer pessoa lá fora que pensa que vai, como saltar para o YouTube e instantaneamente ser capaz de monetizar, não funciona bem assim. Gerar receita com seu canal não deve ser seu objetivo principal no início. De qualquer forma. Seu objetivo principal, na minha opinião, deve ser fazer bons vídeos e representar qualquer ofício criativo que você está fazendo de uma forma que ajude você e ajude você fazendo com que as pessoas comprem suas coisas. Eu sigo você em outras mídias sociais, subscrevo seu canal e continuo sintonizando para ter boas conversas criativas . Eu absolutamente amo no meu canal. Quando as pessoas me fazem perguntas sobre algo que querem saber, e eu sou capaz de responder, isso pode ser algo simples do processo para onde você encontra seus modelos e assim por diante . Mas, você sabe, a razão pela qual temos canais do YouTube para começar é para se comunicar com um público. Se não quiséssemos fazer isso, então você sabe, me biologia e ficar no seu estúdio, não fale com ninguém, faça suas coisas e espere que as pessoas te encontrem assim. Pessoalmente, sinto na era moderna que esse tipo de interação com um público é absolutamente necessário. Darei algumas dicas sobre o que me ajudou a desenvolver meu próprio canal no YouTube e o que ouvi de outras pessoas que têm canais bem mais bem-sucedidos do que eu. Então estamos no YouTube. Se você tiver um endereço do Gmail, poderá criar um canal. Vá em frente e vá até o meu canal para que você possa ver o que eu tenho. Como as listas de reprodução são tutoriais de fotografia, revisões de engrenagens, ilustração , animação, tutoriais, modelo de filme instantâneo filmagens. Então, quando chegamos a coisas que são curtas e animação, como meus trabalhos originais, ao contrário de coisas onde eu falo sobre câmeras ou técnicas que você vê, sua conta vai muito para baixo em comparação com coisas onde eu falo sobre dispositivos que as pessoas realmente procuram. E essa é apenas a natureza das coisas se você levar sua carroça para algo que tem um pouco mais de popularidade para ele do que você vai fazer com que mais pessoas olhem para o que você está fazendo. Mas o que eu realmente estou aqui pobre é procurar pessoas que são como eu e você vai notar que muitas das minhas câmeras são câmeras de filme instantâneo. Então eu vou olhar uma câmera Polaroid, e eu vou ver o que meus concorrentes estão fazendo. Nós temos. Acabei de ver 258.000 visualizações em seus originais da Flórida. Uma vez que a câmera compra coisas de anúncios INSTAGRAM, temos 50.000 visualizações para cinco melhores Floridianos e câmeras em 2018. Como usar uma câmera embaçada corretamente 164.000 visualizações realmente como a miniatura deste cara. Acho que ele fez um bom trabalho fazendo algo que era um pouco mais criativo do que apenas Aqui estou eu com a câmera. Nós vamos escolher um desses vídeos que tem uma conta de espectador realmente alta, e nós vamos tipo de examinar o que eles estão fazendo. E se isso é algo que é habitável para o que eu estou fazendo, então vamos para como usar uma câmera Polaroid corretamente. O que é isso que você quer? Meu nome é Gregory, e você tem que se lembrar dessa companhia. Polaroid, certo? E vi alguns vídeos do Ed Gregory. Vá em frente e desligue o áudio. Nós já sabemos que ele é um cara excitável. Repare nos primeiros segundos. Ele já fez algo para criar interesse visual, colocando vídeo Hiss dentro de um cérebro Polaroid que é provavelmente um pouco mais avançado no início YouTubers capaz de fazer . Mas é só para dar a você uma idéia de que não precisa ser uma câmera mirando diretamente centrada em uma pessoa. Você pode utilizar técnicas evidentes e fotos incomuns e maneiras de mover sua câmera para criar um pouco mais de interesse visual em seus vídeos. Agora não vamos ver o vídeo inteiro dele. Como fazer um esfregaço rápido você pode ver que ele está filmando em locais diferentes que ele está fazendo nos bastidores. Claro, ele parece estar trabalhando com jovens senhoras, que sempre ajuda quando você está tentando se acostumar e seus vídeos não muito longos, nove minutos de duração total. Ele mostra os exemplos. Aqui está o seu bom close do trabalho que ele está fazendo, é uma abordagem muito holística . É antes e depois no estúdio e realmente usando a ferramenta, e eu tenho certeza que se nós realmente assistíssemos isso, nós aprenderíamos algo sobre câmeras Polaroid. 7. Análise e metadados: Nós descemos aqui, vocês verão Ele tem um pouco de Burbage aqui, esta pequena área de informação que muitas pessoas evitam e não olham. Ele encheu. E a razão é quando o YouTube está recomendando vídeos. Então esta é a recomendação é que eu devo assistir. Depois de ver este tipo para ti, vais ver que eles são essencialmente baseados no teu histórico de visualização ou na informação que está aqui. E se não houver informação aqui, menos provável que você seja recomendado aqui. Por que isso é importante? Bem, eu vou olhar para o meu estúdio de criadores e ver minhas análises aqui. Análises são maravilhosas. Eles dizem muito sobre quanto tempo as pessoas assistem seus vídeos. Quantos minutos vistos você tem o dinheiro que você ganha. Com base nessas visualizações, quais vídeos obtêm mais tempo de visualização? Se sua audiência for masculina ou feminina, em que países estão localizados e então temos fontes de tráfego. Este é o importante para nós. Vamos em frente e verificar isso. Vejo que a maior parte da minha audiência vem da pesquisa do YouTube. As pessoas estão realmente procurando por algo como câmeras de filme instantâneo Fujifilm, External significa em outro lugar, e não vai entrar nos detalhes. Mas eu sei que eu tenho meus vídeos hospedados em um site específico que provavelmente representa a maioria deste tempo de exibição e, em seguida, terceiro na lista de vídeos sugeridos. Apenas 5,7% do meu ar visualizações vindo dos vídeos sugeridos no lado. Isso ainda é um pedaço significativo, e eu não deixaria isso em cima da mesa se houver algo que você possa fazer para ficar de olho no seu trabalho. Se há algo que você pode fazer para ajudar o Google ou você tubo para fora na categorização de seu vídeo como um relógio de dedo, então eu acho que é aqui que você precisa tê-lo preenchido. Então eu vou em frente e mostrar-lhe o processo de upload de vídeo. Eu vou usar um filme recente quando eu fiz chamado Weird 35 milímetros filme. Como ele está carregando, eu posso preencher essas informações, e eu também posso adicionar minhas tags aqui e fazer minha lista de jogos onde eu escolhi quais playlists eu criei em que meu trabalho vai, uh, nós já conversamos sobre o preenchimento dessas informações. Você basicamente vai colocar no tipo como finalmente detalhes você pode todas as informações que estão dentro do seu vídeo, mesmo que você ache que é redundante, mesmo que você ache que é inútil e ninguém vai lê-lo. Absolutamente Preencha o máximo que puder, pois você está ajudando você a entender o que é dentro do conteúdo do seu processo de marcação de vídeo. Vou usar uma pequena ferramenta aqui agora. Eu tenho marcado por um longo período de tempo, então eu não necessariamente preciso fazer isso o tempo todo sozinho. Mas se você é um iniciante, eu acho que é muito útil usar uma ferramenta como esta, e isso é apenas heward tool dot io. Vou colocar um filme de 35 milímetros. Há um monte de ferramentas lá fora, como tendências do Google como palavra-chave dot io que você pode digitar em termos de pesquisa e, em seguida, obter resultados sugeridos. Deixarei você determinar se isso vale o seu tempo ou não. Meu conselho para você quando você é uma palavra-chave é simplesmente pensar em como você mesmo procura coisas no YouTube. Se este vídeo é sobre um filme estranho de 35 milímetros, uma palavra-chave deve ser onde 35 milímetros filme deve estar. Fotografia cinematográfica de 35 milímetros deve ser o tipo de câmera que eu usei, que é uma Canon 81. Eu fotografei modelos com isso deveria ser modelo de fotografia deve ser modelo de moda deve ser modelo de arte. Não se preocupe se você estiver repetindo uma palavra em todas as palavras-chave. É assim que as pessoas procuram trabalho no YouTube. Eles escrevem a marca do filme estranho. No meu caso, há um filme chamado Sin Is Still Film. Há um filme do Revel Log. A arte da formulação chave não é incrivelmente difícil. O importante é que você maximize o número de palavras-chave que você pode usar aqui. Se você está colocando apenas algumas palavras-chave, você está meio que deixando a audiência em cima da mesa. O mesmo que se você não preencher esta caixa de informações aqui. Agora este site me ajuda muito cedo. Não use mais porque eu meio que descobri o que eu precisava fazer. Mas isso me ajudou a ver as áreas onde há muita pesquisa e não muito conteúdo para essa pesquisa, porque se você fizer vídeos de essa pesquisa, fotografia e você apenas palavra-chave fotografia. Quero dizer, isso é um em milhões e milhões e milhões de vídeos. Mas se você estiver fazendo vídeos de fotografia que se concentram em podem ser retratos criativos. Moda. Você está trabalhando com tipos específicos de câmeras, filmes instantâneos que você pode restringir esse nicho. Você pode palavras-chave apropriadamente. Foi assim que consegui o meu primeiro vídeo. Eu me concentrei no Fuji em pilhas câmera neoclássica e algo muito legal que você poderia fazer com Foi apenas a função de dupla exposição e acabou sendo em um dos cinco primeiros. Eu acredito que os resultados de pesquisa para esse tipo particular de câmera que também ajudou a moldar muito do conteúdo que eu fiz daqui para frente, porque , você sabe, as pessoas vieram até mim para uma coisa, e eu fiz coisas que eram adjacente a ele tematicamente. Então eles continuariam voltando, e encontrariam uma razão para se inscrever. Se eu fizesse coisas que estavam totalmente tematicamente fora da base, então eles não sentiriam vontade de se inscrever em mim. Ao longo dos anos, eu me desenvolvi em outras formas de multimídia porque honestamente, essa é a marca que eu tenho que eu sou um artista, também. Não só fotografia, mas animação de vídeo, mixagem de áudio e assim por diante. Então, para ser capaz de criar conteúdo contínuo para o meu canal no YouTube e mantê-lo interessante para mim, eu tenho vários tipos de mídia, não apenas fotografia instantânea, mas eu reconheço que muito do meu público está lá para isso. Então eu faço um monte de vídeos que fazem referência a isso. Faço vídeos que cobriam as câmeras. Faço vídeos que cobrem filmagens que faço com essas câmeras e coisas criativas que você pode fazer com o filme real. 8. Finalização: Bem, amigos. Espero que você tenha conseguido algo deste tutorial no YouTube para criativos. Estou falando de coisas que funcionaram para mim. Eles podem não funcionar para você, mas eu sinto que a informação é ampla o suficiente para que você seja um fotógrafo, um dançarino, um cantor, um escritor de ilustrador, há algum valor nisso. Se nada mais, ao filmar a si mesmo e criar vídeos do seu processo criativo, você está criando um documento maravilhoso, um momento instantâneo das coisas que você faz e acredite em mim, quer ele decola ou não no YouTube tutorial para seu próprio benefício, isso é uma ótima coisa para ter. Confira meus outros tutoriais em vídeo, coisas multimídia, muitos tutoriais Dobie, coisas e fotografia, vídeo, edição de áudio, animação Muito mais conversa com você a seguir tempo.